Transcription
1. Bienvenue: ce qu'un marqueurs à base sont très polyvalent approvisionnement, et vous avez été en utilisant pour créer une belle coloration sur l'aquarelle comme des effets. Beaucoup d'entre nous sont peut-être familiers avec les types de marqueurs ou de feutres sur lesquels nous avons utilisé ses enfants. Malheureusement, il n'a jamais très bien travaillé. Souvent, ils ne se fondent pas. Ils étaient striés Bay parfois même déchiré des trous dans le papier,
cependant, cependant, avec le bon papier sur les techniques ou des marqueurs à base d'eau de stylos à pinceau riel fantaisie enfants
simples feutre peuvent être utilisés pour créer de belles, peintures mélangées. Les marchés doivent simplement être à base d'eau, et vous pouvez créer des effets d'aquarelle avec eux. J' ai utilisé les marchés à base d'eau, la peinture et la couleur, mon propre travail. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment j'utilise l'eau pour mélanger et déplacer l'encre, et je vous promène à travers différentes techniques et façons d'appliquer la couleur sur le
papier sur la façon dont vous pouvez utiliser les stylos à leur avantage. Nous allons parcourir quelques fournitures de base et types de stylos qui sont disponibles différents papiers , brosses et ainsi de suite. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil aux techniques de coloration, coups de pinceau,
superposition, mélange sur les détails, mélange sur les détails, remplissage de la page d'entraînement au fur et à mesure que nous allons afin que nous puissions nous mettre à l'aise avec les différentes techniques. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser le Marcus eux-mêmes pour créer une coloration mélangée sur vous
montrera également quelques techniques amusantes en utilisant dans bloc acrylique et aérographe de marché. Cette classe est livrée avec des projets de coloriage en temps réel. Pourquoi mettre en pratique toutes les différentes techniques dont j'ai parlé ? Le premier d'entre eux est une aquarelle humide dans la coloration Styler humide, très lâche et très Slattery sur. Le second est plus précis et se concentre sur les INT Grady et le mélange. Cette classe vient également des deux conceptions des leçons comme des pages à colorier imprimables afin que vous
puissiez suivre à la maison sur si le temps réel à des travaux ne sont pas pour vous. J' ai également inclus des versions accélérées sur les deux du projet final afin que vous puissiez prendre la vitesse
d'apprentissage qui vous convient le mieux. Vous pouvez accéder aux principes de coloration à droite de la section de votre projet, et vous pouvez télécharger des images de votre propre travail sur la même page. Posez des questions et obtenez des commentaires. Cette classe convient à tout le monde, des débutants aux créatifs plus avancés. Toute personne cherchant à ajouter des techniques amusantes à son ensemble de compétences. J' espère que vous me rejoindrez dans cette classe et débloquerez les possibilités des marchés à base d'eau. Maintenant, commençons.
2. Fournitures: les fournitures dont vous avez besoin pour cette classe sont simples. Marqueurs à base d'eau, pinceaux sur papier. J' en discuterai d'abord, puis je passerai aux autres fournitures qu'ils utiliseront un peu plus tard. Si vous souhaitez imprimer une liste de toutes les fournitures utilisées dans cette classe, vous trouverez un PDF dans la section de votre projet à droite de la page. Quel marché basé viennent sous de nombreuses formes différentes. La forme la moins chère sont normalement les paquets de feutre pointe stylos que vous pourriez trouver dans un
magasin de dollars ou le type qu'un généralement commercialisé vers les enfants. Toute marque de ceux-ci serait parfaitement bien à utiliser dans cette classe. Cependant, l'inconvénient de l'utilisation de ces types de stylos serait qu'ils ont tendance à être beaucoup moins pigmentés que le type plus coûteux de marchés à base d'eau dont je discuterai dans un instant . Les pointes ont tendance à être plus petites, et elles ne sont pas aussi belles ou flexibles avec Now. Cela dit, si le diesel que vous avez sous la main, ils fonctionneront certainement les types de marqueurs à base d'eau ou de stylos à pinceau qui sont
commercialisés auprès des artistes ou des artisans viennent de différentes tailles. Différents types de nip sur les marques. Le type de pince le plus commun sont les pinces à pinceaux en feutre. Ce sont des pointes fermes mais flexibles, et vous pouvez créer des lignes de conditionnement physique variable est, et ils sont particulièrement bons pour couvrir de grandes surfaces. L' autre type commun de plume est une brosse. Cela a des poils individuels et agit beaucoup comme un pinceau. Toi. Cela pourrait vous donner encore plus de variation de ligne, et vous pouvez créer des mouvements et des traits intéressants sur beaucoup de textures différentes. Avec, hum, si vous êtes un lettrage interpinceau, vous pouvez avoir des stylos comme ceux-ci sous la main. Déjà, comme ils sont un outil populaire pour créer la calligraphie moderne, vous pouvez également obtenir des stylos à brosse qui une double extrémité. Ceux-ci ont ici une pointe de pinceau en feutre à une extrémité et une pointe très fine à l'autre. Cela pourrait être utile pour écrire à la main, décrire et créer différents traits. En ce qui concerne les marques, j'ai essayé beaucoup de différentes, et elles ont toutes très bien fonctionné. Ils étaient très pigmentés, et ils ont beaucoup de belles couleurs
vives. Joli nibs, Tom Bo Zig sont des Taser. Mozart fournit ces marques Airil que j'ai utilisé la chose que vous voudrez peut-être considérer lorsque vous achetez votre propre marché à base d'eau est le type de nip que vous voulez. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez avoir une extrémité unique dépend, donc il n'y en a qu'un près ou vous pouvez avoir des stylos à double extrémité. J' utilise une variété de jeux différents dans cette vidéo, tous mélangés. J' ai les deux variétés de pinceaux de feutre à double extrémité sur la seule extrémité vraie brosse ceux. n'y a pas de bon ou de mauvais choix à obtenir. J' aime avoir les deux types de stylo pour que je puisse avoir différents effets. Les pinceaux rial vous donnent beaucoup plus de variation de ligne que les pointes de feutre font, mais les vies de feutre plus ferme et plus facile à colorer les zones plus grandes, Comme je l'ai mentionné précédemment. Il existe d'autres types de marqueurs aussi que A Inc a basé les stylos à fosse de style Fabrica,par
exemple, par
exemple, parce que l'encre d'air indien a basé leur imperméable à l'eau lorsqu'il est sec. Andi, tu peux les mélanger un peu quand ils sont mouillés. Tu ne peux pas les mélanger quand ils sont secs. Ça pourrait être une bonne et une mauvaise chose,
selon ce que tu cherches. Ça pourrait être une bonne et une mauvaise chose, J' aime beaucoup travailler avec ces stylos, mais je ne recommande pas de les obtenir pour cette classe parce que vous ne serez pas en mesure de nous obtenir beaucoup de variété et de faire toutes les techniques avec eux, parce que les lecteurs permanents Tom Bow et Zig sont parfait si vous avez un budget légèrement plus grand pour commencer, et je vais Teza et note que fournit un bon si vous avez un plus petit. Et bien sûr, un paquet de stylos du magasin à dollars fonctionnera tout aussi bien. Donc, une fois que vous avez votre ensemble de marqueurs à base d'eau, vous avez besoin de papier et en particulier de papier aquarelle. Maintenant, c'est très important. Vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur à base d'eau, mais vous devez utiliser du papier aquarelle pour les techniques que je vais vous montrer aujourd'hui . Sinon, ils ne fonctionneront pas très bien. Nous allons utiliser beaucoup d'eau pour mélanger et poser d'autres couleurs au papier besoin pour être en mesure de le manipuler. Je recommanderais 300 grand papier. Vous pouvez opter pour une presse à froid ou une presse à chaud. La presse à froid a plus de texture à la surface du papier, et les presses chaudes sont plus lisses. J' aime utiliser du papier texturé moi-même parce que j'aime comment la texture du papier apparaît à travers la coloration. Donc j'utilise du papier à froid du cancer pour ce cours. Cependant, si vous voulez obtenir des lignes très lisses avec les stylos à pinceau rial, alors un papier à presse chaud serait probablement mieux, car vous obtiendrez des lignes beaucoup plus lisses avec vos stylos à pinceau sur un papier plus lisse. Ensuite, vous aurez, sur un cancer plus texturé à Strathmore Dale autour de nos ou bons papiers, et il y a beaucoup d'autres marques. Assurez-vous simplement d'obtenir un papier à aquarelle moulu 300 poids lourd. La prochaine alimentation dont vous aurez besoin d'un pinceau est à nouveau allumée. Tout type de brosse à douleur fonctionnera bien. J' ai utilisé des brosses à eau avant le type que vous pouvez stocker de l'eau dans la bataille de la brosse sur. Bien qu'ils soient pratiques pour la coloration en déplacement, ils peuvent souvent nourrir trop d'eau sur le papier, donc je n'ai pas tendance à les utiliser très souvent avec les marqueurs. Les pinceaux utilisent allié sont ceux qui viennent dans les packs de valeur, et j'en ai quelques-uns dans différentes tailles. D' autres fournitures que je vais utiliser dans cette classe sont en bloc acrylique. Maintenant, ceux-ci peuvent normalement être achetés dans les magasins de scrapbooking ou de fournitures d'artisanat, et ils sont vraiment utiles à fournir d'avoir sous la main. Vous pouvez faire beaucoup de techniques différentes avec ces blocs acryliques. Maintenant, si vous ne pouvez pas en obtenir un sur un vieux paquet de CD, ferait ou tout ce qui est plat et fait de plastique ou acrylique fonctionnerait bien. Un pulvérisateur de bouteille d'eau est également utile pour certaines techniques. Un stylo mélangeur. Celui-ci est celui de Tom Bo Onda marché aérographe. C' est un petit gadget utile pour faire des éclaboussures. Celui que j'ai ici vient de nous gardiens de la mémoire. J' utilise également un stylo de peinture blanc pour ajouter une touche finale aux illustrations finales sur J'aime les stylos de peinture Posca. Mais le signal vous grignoter est aussi très bon. Comme je l'ai déjà dit, les marques sont à vous, et cela dépendra de l'endroit où vous vivez et du genre de budget que vous avez. Les techniques que je vais vous montrer dans cette classe peuvent être appliquées à tout type de marché à
base d'eau . Assurez-vous simplement d'avoir du papier aquarelle lourd. Maintenant que vous avez rassemblé ou vos fournitures, passons à essayer les stylos sur les façons d'appliquer la couleur
3. Appliquer et mélanger des couleurs: Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des marqueurs à base d'eau généralement est que les couleurs se diluent lorsqu'elles sont mouillées sur elles vont avoir tendance. Ils ont tendance à devenir un peu plus silencieux et plus légers lorsque vous leur ajoutez de l'eau. Donc, quand vous coloriez, il est
parfois préférable d'aller un peu plus sombre que vous ne l'avez l'intention, car au moment où
vous ajoutez votre eau, vous aurez effacé cette couleur. Et c'est juste quelque chose à garder à l'esprit sur lequel vous travaillez. C' est l'une des raisons pour lesquelles je teste toujours. Regardez toutes mes couleurs d'abord diluer l'eau de mouvement pour que je puisse vraiment voir les couleurs avec lesquelles je travaille maintenant. En ajoutant de l'eau à l'encre, vous pouvez créer une variété de techniques différentes. La première technique est simple. Du stylo au papier. C' est probablement la technique que j'utilise la plupart du temps. Lorsque
vous coloriez, il suffit de griffonner le stylo sur du papier sec et vous prenez un pinceau et un peu d'eau et mélangez la couleur utilisée pour plumer la couleur en rien. Vous pouvez le faire avec une seule couleur, et vous pouvez rayonner le pigment dans le blanc du papier. Ou vous pouvez mélanger plusieurs couleurs les unes dans les autres. C' est un moyen très facile d'obtenir des ingrédients d'ombrage Lors de la coloration dans une leçon ultérieure, je vais passer par et vous montrer comment j'applique ce style de coloration aux formes et aux objets. Cette technique suivante est très similaire à un effet d'aquarelle humide sur humide. Vous commencez par mouiller une partie du papier. Rappelez-vous, l'encre ne va se propager que jusqu'à l'eau sur votre papier, sorte que vous pourriez être très précis lors de l'application de ce combat ce premier lavage à l'eau. Ensuite, il suffit de tremper le stylo sur le papier humide. C' est amusant pour mélanger plusieurs couleurs ensemble. Vous avez seulement besoin de tremper très légèrement votre pinceau dans l'eau. Et si au cours de cette opération, la pointe du neb perd sa couleur, vous pouvez simplement griffonner le marqueur sur un morceau de papier, vous obtiendrez l'encre qui coule à nouveau. Cela crée un très joli look mélangé. Cette technique implique le bloc acrylique ou tout autre substitut que vous avez sous la main pour mélanger les différentes couleurs ensemble. Ceci est utile si vous voulez une nuance spéciale que vous n'avez pas dans votre collection. J' utilise souvent cette technique Lorsque je dois mélanger un teint de peau, par
exemple, vous pouvez griffonner certaines des couleurs sur le bloc, puis les mélanger ensemble et
ramasser le pigment du bloc avec votre pinceau et votre peinture. Avec eux comme ça, vous pouvez également utiliser l'eau de bloc d'orteil vers le bas les couleurs si elles sont trop larges boules trop brillantes. Ramasser les couleurs du bloc acrylique est vraiment pratique lorsque vous voulez mettre dans de très petits détails, et vous ne voulez qu'un très petit peu de pigment sur votre brosse que vous utilisez essentiellement le bloc
acrylique sont comme une palette de mélange. Cet effet suivant utilise également le bloc théocratique et est bon pour obtenir un champ de
médias mixtes éclaboussures . Je l'utilise souvent pour créer des arrière-plans ou des spreads dans mon journal d'art, donc vous commencez par choisir quelques couleurs. Normalement, je m'en tiens à trois ou quatre. Je les ai griffonnées uniformément sur tout le bloc. Ensuite, je donne au bloc un spritz léger avec une bouteille d'eau et tamponne le bloc directement vers le bas sur le papier. Vous pouvez normalement tamponner quelques fois et obtenir quelques impressions différentes. Cela va mélanger les couleurs ensemble, et je l'aime vraiment parce que vous obtenez un résultat complètement différent à chaque fois. Il est donc un peu surprenant chaque fois que vous tamponnez votre bloc et de nettoyer le
bloc acrylique lorsque vous avez terminé ou que vous avez à faire est de l'essuyer ou de le laver, les marqueurs à base d'eau se détacheront de aucun problème. Une autre façon de créer un fond mélangé est de décrire vos couleurs directement sur le papier, puis de donner à la page quelques spritz légers avec la bouteille d'eau seulement. Donnez le papier de Sprits
très, très légers, cependant, ou l'encre sera trop diluée, et il peut même presque disparaître. Si vous ajoutez trop d'eau, cela crée un aspect mélangé sur un effet d'éclaboussures autour des bords. Vous pouvez, bien
sûr, appliquer le stylo directeur sur le papier, ne pas utiliser d'eau pour le mélanger. Ceci est très utile pour le lettrage à la main ou pour quand vous voulez une couleur très audacieuse ou un
contour fort . Vous pouvez également mélanger les différentes couleurs les unes avec les autres, sorte que vous pouvez appliquer le directeur de stylo le papier, puis utiliser le plus clair de vos couleurs pour mélanger le plus sombre et le plus léger. Ensemble, cette technique va créer un look mélangé. Cependant, cela rendra le nip hors de votre marché très sale. Vous pouvez normalement griffonner la pince sur un morceau de papier pour le nettoyer,
mais si vous faites cette technique sur une longue période de temps, vos noms seront probablement très tachés. Un stylo mélangeur peut également être utilisé pour mélanger les couleurs ensemble au lieu de l'eau. Ceci est utile si vous travaillez dans un livre de coloriage , par
exemple, ou si vous ne voulez pas utiliser beaucoup d'eau dans votre papier. Vous pouvez appliquer la couleur sur le papier comme avant, puis utiliser le mélange. Dépendez pour plumer les couleurs ou pour mélanger deux couleurs ensemble. Je trouve, cependant, que si vous frotter trop dur avec le mélange dépendent, vous pouvez finir par endommager votre papier. Donc, ce n'est pas l'une de mes méthodes préférées à utiliser. Et enfin, si vous avez un aérographe de marché, vous pouvez créer beaucoup d'effets d'éclaboussures d'appels. Vous chargez votre marché dans le terrain de Marcus. Maintenant, si votre stylo est trop épais pour tenir dans le trou, vous pouvez dévisser la petite vis en haut et retirer le tube intérieur pour
agrandir le trou . En utilisant l'aérographe, vous pouvez créer beaucoup d'éclaboussures. Plus vous tenez l'aérographe au papier, plus
les éclaboussures seront proches les unes des autres. Donc, pour une large lointaine éclaboussures, maintenez l'aérographe plus haut sur la forme ou un look intense, encombré encombréet
éclaboussé. Tenez l'aérographe plus près du papier. Vous pouvez obtenir toutes sortes d'éclaboussures différentes, selon la pince. Les pinces en feutre donnent une éclaboussure beaucoup plus grande sur le rial. stylos à pinceau donnent un effet de brume très fin. Vous voudrez peut-être protéger votre bureau lorsque vous le faites comme éclaboussures. Ayez un moyen de voyager, je mettrais des morceaux de papier ou du journal sur votre bureau. Quand tu fais cette technique d'éclaboussures. Si vous n'avez pas d'aérographe du marché, vous pouvez également ajouter des éclaboussures à votre design. En utilisant le bloc acrylique, vous griffonnez un peu de couleur vers le bas, l'arrosez un peu avec votre pinceau, puis chargez la peinture, brossez beaucoup de pigment et tapotez sur votre doigt. Ajouter des éclaboussures aux éclaboussures de page, toujours amusant à faire, et ils donnent un très peint le look à une illustration dans les leçons de coloriage. Plus tard, je vais vous montrer comment je combine toutes ces techniques différentes lors de la coloration dans une image.
4. Déterminés et couches: Maintenant, nous allons regarder un calque dans les couleurs et la pratique, créant des INT Grady et des ombres. Pour cette leçon, vous pouvez imprimer la feuille d'exercices sur du papier aquarelle ou simplement dessiner des formes très simples vous-même lorsque j'approche la coloration avec les marqueurs, j'aime remplir des formes et créer de l'éclat, donc je vais vous montrer quelques façons différentes que je l'appellerais dans ces feuilles comme un exemple. Donc pour cette première feuille, je vais commencer d'un côté. Je vais placer une ligne audacieuse de couleur vers le bas, gérer. Puis, en utilisant de l'eau sur mon pinceau, je vais mettre cette couleur de l'autre côté. Cela crée instantanément non seulement une belle texture de couleur d'eau, mais aussi une certaine ombre et une certaine profondeur sur le point culminant sur ce est l'une des raisons pour lesquelles j'aime particulièrement la coloration des marqueurs à base
d'eau. Je trouve qu'il est beaucoup plus rapide de créer de l'ombre et de la dette à partir de la dimension avec ce médium
qu' avec des marqueurs à base d'alcool ou des crayons de couleur, par
exemple. Avec une couche, je peux créer une ombre sur le point culminant et obtenir cette belle Grady int en favorisant juste
ce pigment, et j'aime particulièrement la coloration avec ces marqueurs. cette raison, quand je colorie, j'essaie de toujours commencer par placer le stylo sur le papier où les ombres seront allumées. Quand je colorierai. Je pense toujours à l'ombre ou à l'endroit où je veux que le Grady commence. Pour la feuille suivante, je vais placer la couleur autour des deux côtés et plume le pigment au milieu. Lorsque je colorie, j'essaie de toujours commencer par placer un stylo sur le papier où les ombres seraient, puis plume la couleur dans le plus clair ou la zone de surbrillance de la forme. Je peux aussi mélanger plusieurs couleurs ensemble de cette façon. Sur cette feuille suivante, je vais placer le vert à l'extérieur là où je veux qu'il soit le plus sombre. Et puis je vais ajouter un peu de jaune, et ensuite je vais prendre mon pinceau d'un peu d'eau et mélanger les deux ensemble. Vous voulez également vous assurer à ce stade que vous ne surchargez pas votre brosse avec de l'eau, ou vous pouvez simplement chasser tout ce pigment. Et sur cette feuille, je me fond à nouveau dans le milieu de la même façon, je parie, et je le fais avec deux couleurs au lieu d'une. Je pourrais aussi utiliser trois couleurs ici. Je vais commencer par le bleu. Ensuite, je vais ajouter un peu de cupidité, puis le jaune. Et puis je vais me fondre ensemble de la même manière. Lorsque vous placez les couleurs les unes à côté des autres, vous voulez savoir seulement essayé de placer la couleur plus foncée où vous voulez l'ombre, mais aussi placer les couleurs les unes à côté des autres avec un esprit à la façon dont ils vont se fondre ensemble. Donc ici, par
exemple, je mets le bleu à côté du vert comme mélange. Les deux vont créer une belle couleur turquoise Onda. Je crée, plaçant le vert et le jaune l'un à côté de l'autre, parce que je sais qu'ils vont se fondre joliment ensemble. Donc, trouver de jolis mélanges et combinaisons de couleurs est quelque chose que vous pouvez pratiquer, et il est pratique de passer un peu de temps à remplir une page de formes sur l'expérimentation de
différentes combinaisons de couleurs jusqu'à ce que vous en trouviez celles que vous aimez. Maintenant, je vais regarder à baisser parce que les pigments sont réactifs à l'eau. Il peut être difficile de couches efficacement que vous condensé herbe les couleurs de la première couche. Lors de l'application de la seconde, mon conseil ici serait de m'assurer que vous n'utilisez pas trop d'eau sur votre brosse. Vous voulez retirer tout excès d'eau avant de mettre votre pinceau sur le papier. C' est la principale raison pour laquelle je trouve de l'eau. Brosse est difficile dans cette situation car ils poussent trop d'eau sur la page. Mais n'importe quelle façon vous voulez vous assurer que la couche précédente est complètement sèche avant d'
y ajouter plus de pigment. Sur ce premier cercle, j'applique le deuxième calque de la même façon que j'ai fait le premier, une ligne de couleur dans l'ombre que je le mélange légèrement. Vous pouvez également poser des couleurs différentes les unes sur les autres. Ici, je suis couche dans le jaune sur le vert sur je peux nous mélanger hors de l'eau, ou vous pourriez le laisser sans flexion. Selon le type de saturation des couleurs que vous recherchez. J' utilise souvent une combinaison de couches inférieures mélangées, puis UNB a prêté des couches supérieures quand je colore,
donc je vais commencer avec juste mélanger hors Grady int et puis une fois que c'est sec, je vais revenir avec la couleur sur. J' ajouterais juste un peu de couleur supplémentaire dans la zone de l'ombre juste pour assombrir cette ombre. Vous pouvez également répéter ces étapes en superposant plusieurs couleurs ensemble et en mélangeant différentes couleurs entre elles. Mais dans l'ensemble, je trouve que je n'ai pas tendance à utiliser beaucoup de couches. Normalement, je ne fais que deux ou trois. Vous pouvez, bien
sûr, continuer à superposer autant que vous le souhaitez, ou autant que le papier le permettrait. Donc, pour cette dernière section, je veux regarder différents coups de pinceau en utilisant UNB, coups de pinceau
prêtés pour créer des détails. Ce serait la dernière étape d'un tableau ou d'un dessin. Une fois que vos couches mélangées sont sèches, vous pouvez y entrer et vous pouvez créer des détails, puis laisser ces détails. L' UNB a prêté. abord, il est utile d'essayer les différents traits que vos stylos peuvent faire pour voir combien de
variation de ligne vous pouvez obtenir. Les coups effilés des pinceaux sont quelques-uns de mes détails préférés pour ajouter des objets particulièrement inorganiques comme des fleurs et des feuilles dans ces petits carrés en bas de la page d'
entraînement. Je pratique juste quelques formes et lignes simples de Doctson houles et ainsi de suite. Comme vous ajoutez des détails et des touches finales à votre coloration. Rappelez-vous juste que le pigment ici sera dans sa forme prêtée UNB de sorte que l'encre sera plus
sombre que le reste de la coloration. Il est, bien
sûr, optionnel ou les effets et les techniques que je vous montre facultative. Mais je voulais courir à travers un solide pour les fondations, donc vous avez beaucoup d'idées pour utiliser vos marqueurs à base d'eau. Maintenant que nous avons couvert les différentes techniques, nous pouvons mettre ce que nous avons appris ensemble, obtenir un peu de coloration.
5. Préparation: maintenant brièvement. Avant de commencer à peindre, je veux aborder rapidement quelques préparatifs que je peux, comme je l'ai déjà mentionné. Cette classe vient de deux pages à colorier imprimables afin que vous puissiez suivre avec moi à la maison. Les pages devront être imprimées sur 300 papier aquarelle moulu avec des
encres imperméables . Maintenant, la plupart des imprimantes d'injection domestique ne seront probablement pas en mesure de le faire, il y a
donc quelques alternatives. Si c'est le cas pour vous, vous pouvez emmener les fichiers dans un atelier de photocopie ou d'impression et les faire imprimer pour vous. La plupart des ateliers de photocopie utilisent l'impression laser. Vous pouvez d'abord demander de vérifier cela, et si oui, l'encre sera probablement imperméable à l'eau. Vous pouvez également généralement enlever votre propre papier, et ils imprimeront dessus. Donc, vous ne pouviez pas enlever votre propre papier aquarelle et faire imprimer les pages avec encre
imperméable à l'eau dans un atelier de photocopie. Maintenant, à moins que tu ne viennes juste à côté d'une photocopieuse, ça pourrait être tout à fait un processus. Donc, ce que je recommande est d'imprimer les pages à colorier sur du
papier d'imprimante ordinaire , puis utiliser une fenêtre lumineuse et ensoleillée pour tracer les lignes sur votre papier aquarelle avec une ligne fine étanche ou un crayon. Si vous n'avez pas une fenêtre ensoleillée, vous pouvez toujours mettre la luminosité sur l'écran de votre PC ou votre tablette, et vous pouvez essayer de tracer la page de coloriage. De cette façon. Ce ne sont que quelques suggestions. Une fois que vous avez votre page à colorier ou dessin prêt, je aime le coller à un morceau de carton. Cette pièce ici est en fait le dos, souvent vieille partie du papier aquarelle. J' aime garder le dos des tampons de papier parce qu'ils font d'excellentes planches à dessin. J' utilise du ruban adhésif ici, mais vous pourriez aussi utiliser du ruban washi ou du ruban de peintre. Le collage du papier aidera à réduire tout flambage ou déformation pendant le
processus de peinture , et il donne également à la peinture une belle bordure blanche à la fin. Le dernier morceau de préparation est de prendre une ville de cuisine et deux tasses d'eau. Une des tasses d'eau est de laver votre brosse, et l'autre est pour que vous puissiez avoir de l'eau propre. Alors maintenant tout est prêt. On peut commencer tout d'abord. Je vais travailler sur la page de coloriage de fille et de créer un éclaboussures, style
lâche de coloriage. Ensuite,
je vais peindre le motif et utiliser l'éclat et la coloration plus précise. N' oubliez pas que si vous n'aimez pas le temps réel pour les labeurs, j'ai inclus des versions time lapse sur ces deux leçons comme des vidéos bonus.
6. Page de couleur de les - en temps réel: à droite. Alors maintenant, commençons sur le premier de la coloration en temps réel aux labeurs. Donc, je commence par griffonner certaines de mes couleurs choisies sur le bloc acrylique. C' est une photo rapide désactivée. Ce que la dernière pièce aura l'air juste pour que vous ayez une petite idée de ce que nous
travaillons sur. J' ai commencé. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, je choisis quelques couleurs, et j'ai un jaune, orange, rose, rouge et violet sur. Je choisis les couleurs de façon très instinctive et basée principalement sur des études de couleur et des tests. Expérience Andi. Si vous savez un peu sur la théorie des couleurs ou sur vous avez une roue de couleur à portée de main. Vous pouvez certainement choisir des couleurs en fonction de cela. Mais j'ai tendance à aller pour des couleurs qui, je sais, ont bien fonctionné ensemble, Andi, que j'ai testé avant et si tu veux. Si vous voulez tester vos couleurs, vous pouvez les tester sur. Ensuite, il suffit de voir quel genre de fonctionne ensemble, quelles combinaisons vous aimez. Je recommande toujours de commencer avec une palette de couleurs limitée de quelque chose possible entre trois et cinq couleurs. Je n'irais pas pour plus que ça pour ce style particulier de coloration. Donc une fois que vous avez vos couleurs et que j'ai quelques nuances différentes de chaque couleur, mais
vous seul pouvez faire cette peinture entière avec cinq couleurs comme je le fais ici. Donc je fais la technique du bloc acrylique là-dessus. Le tout début de ce processus de coloration est vraiment juste abaisser les couches sur. Je ne me demande pas où il atterrit. J' essaie juste de couvrir l'image. Maintenant, j'essaie de placer le plus hors de la couleur à l'intérieur des lignes, mais je ne saute pas un grand si elle va en dehors des lignes un peu parce que je veux quelques éclaboussures et un peu de peinture qui s'infiltre en dehors des lignes sur. Ce que j'aime vraiment dans ce type de coloration, c'est qu'il est très libérant Andi. Il vous oblige à ne pas vous soucier de la coloration à l'intérieur des lignes parce que vous
coloriez en dehors de votre coloration sur le dessus des lignes sur. C' est un processus très gratuit et très c'est juste un processus très relaxant aussi. J' ai donc fait trois couches de la technique du bloc acrylique à chaque fois que je griffonne les cinq couleurs sur le bloc, leur
donnant un spritz rapide avec la bouteille d'eau Mr On, puis les tamponner. Je fais en sorte de laisser le papier sécher entre chaque nyah, Et si vous obtenez des endroits sur la page où la peinture tire trop ou vous commencez à obtenir des couleurs boueuses, vous pouvez juste prendre un morceau de ville de cuisine et juste tamponner tamponner les flaques d'eau pour absorber cet excès de peinture, puis juste faire la couche supérieure sur le dessus de cela. Mais c'est très important quand vous faites il y a des couches, en particulier les premières couches avec bloc bucolique. Il est important de laisser chaque couche sécher complètement avant d'aller de l'avant et de repartir avec plus de couleur sur cela. Cela vous aidera vraiment à arrêter de mettre de la boue pour empêcher les couches de se mélanger. Donc, une fois que j'ai fait ces couches, je vais maintenant avec l'aérographe du marché pour ajouter beaucoup plus de couleur et pour assombrir les zones. Vous pouvez vraiment voir à quel point les couleurs sont claires une fois que je les ai estampillés. Donc, vous devez construire cela en couches maintenant et j'ajoute quelques éclaboussures avec un pinceau. Maintenant, si vous n'avez pas d'aérographe du marché, vous pouvez certainement faire toute cette peinture avec juste un pinceau. Ce que je ferais, c'est que je ferais une tasse, prendre quelques pinceaux différents et différentes tailles afin que vous obteniez des
éclaboussures plus petites et des éclaboussures plus grandes. Et la raison pour laquelle j'utilise la combinaison de l'aérographe et des pinceaux parce que l'aérographe fait des éclaboussures très fines. Et puis le pinceau. Je peux avoir des éclaboussures beaucoup plus grandes, et j'utilise juste mon doigt pour taper le pinceau contre. Pour obtenir les éclaboussures, vous pourriez en utiliser un autre. Vous pouvez utiliser l'un des stylos pour taper contre. Vous voulez juste mélanger et peindre sur le côté sur le bloc acrylique, chargé un peu d'eau, rendre très humide et ensuite juste éclabousser sur la peinture. J' essaie de garder la plupart de la peinture à l'intérieur du visage dans la zone des cheveux. Je ne m'inquiète pas si ça va dehors, donc vous voulez garder la plupart de la peinture à l'intérieur de cette zone sur, puis laissez juste laisser un peu aller à l'extérieur pour lui donner cet
effet d'éclaboussures de médias mixtes . Alors je l'ai laissé sécher une fois de plus. J' ai découpé quelques images de cette vidéo juste pour la rendre un peu plus gérable. Au total, le temps total de coloration pour cette pièce était d'environ 20 minutes. Andi, je l'ai réduit à 10 et j'ai coupé tout le temps de séchage sur un peu de l' action
répétitive juste pour que vous les gars eso Vous n'avez pas à rester ici trop longtemps me
regarder faire la même chose, mais vous pouvez laissez votre pièce sécher. Naturellement, j'utilisais un pistolet thermique pour accélérer le temps de séchage. Tout ou vous pourriez utiliser un cheveu sec. Tout va marcher. Alors maintenant, j'y vais et je commence à faire attention aux lignes. Donc, quand vous faites ces premiers pas avec le bloc acrylique dans l'aérographe que vous voulez ignorer ou les lignes, cela n'a pas d'importance. Vous voulez juste obtenir la peinture toute la couleur de la peinture, l'encre, quoi que ce soit au milieu du sujet. Mais vous ne voulez pas prêter attention aux lignes maintenant dans cette étape hors de la coloration. Nous voulons en quelque sorte ramener les lignes. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux faire sortir son visage soudainement de la peinture. Et pour ce faire, j'ajoute dans quelques ombres. Donc j'ai utilisé le rose sur. Puis j'ai pris un peu de rouge et de plomb sur le rose, mais maintenant j'utilise le violet. Je superpose juste quelques-unes de ces couleurs que j'ai utilisées en arrière-plan pour tout
ce tableau. Je n'utilise que ces cinq couleurs. Je le mélange en quelque sorte. Maintenant, avec un peu d'orange là-dedans, j'ajoute quelques ombres sous le menton où les cheveux rencontrent le cou autour des yeux sur les lèvres. Le nez l'est. J' ai ajouté de la couleur à l'intérieur des yeux juste pour donner un peu d'ombre et de dimension supplémentaire à la paix. Et maintenant, j'utilise un peu d'eau pour mélanger les couleurs dans le fond un peu ici. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans l'une des leçons précédentes, vous quand vous vivez les couleurs comme ça, vous voulez vous assurer que vous n'utilisez pas trop d'eau, vous ne voulez pas trop saturer la page. Sinon, vous pourriez potentiellement déplacer toutes ces couleurs en dessous. Donc c'est quelque chose que vous voulez juste garder à l'esprit maintenant. J' ajoute aussi un peu de dimension au milieu des fleurs et des pistes en attendant
que le visage sèche. Et c'est l'une des choses que je fais souvent quand je fais une peinture comme celle-ci, c'est que j'aime sauter, donc j'utilise parfois mon pistolet thermique ou mon sèche-cheveux si toute la peinture a besoin d'être
sèche . Mais sinon je vais juste passer à une autre section, travailler sur cette section, laisser l'autre première section sécher, puis revenir à elle et juste une sorte de tourner sur son. Ce qui est assez agréable à travailler comme ça, c'est que vous pouvez équilibrer la pièce au fur et à mesure que vous allez . Donc, au lieu de travailler tout en un seul morceau et de l'amener à ah point fini, si vous travaillez un peu partout dans l'endroit à la fois, vous consultez de l'équilibre dans les ombres et l'obtenir et en quelque sorte de voir comment tout va arriver comme vous travaillent sur. Une fois au début, la
couche d'ombre sur le visage était sèche. Je vais maintenant avec un violet plus foncé, et j'ajoute juste un peu de dimension supplémentaire à l'ombre plus profonde de
surtout sous le menton,
vers le bas où les cheveux se rencontrent par son cou où les cheveux se chevauchent sur son visage, en particulier dans ces zones et au-dessus et sur les paupières sur. Maintenant, je prends juste un petit peu d'eau et je le mélange. Je ne le mélange pas comme un outil parce que je veux toujours cette profondeur là. Mais je ne veux pas d'une ligne très dure. Pendant que j'attends que ça sèche à nouveau, j'y retourne. J' ajoute dans quelques ombres, dans les fleurs et dans les feuilles pour les feuilles. J' ai tendance à décrire où les tiges sont, donc si vous regardez sur la ligne pour cette page à colorier, J'ai décrit les tiges et j'ai tendance à esquisser ces tiges à nouveau avec la couleur. Et quand j'ombrage dans les fleurs, j'ai tendance à mettre les ombres au milieu des fleurs pour qu'elles aient des centres sombres sur. Ive a également ajouté un peu d'un effet d'ombre portée autour du plat autour des fleurs dans leurs cheveux. Donc, je viens d'ajouter une petite ligne sombre de pourpre ronde sous toutes les fleurs et les feuilles qui se
chevauchent sur ses cheveux. Et maintenant, je reviens un peu avec l'aérographe. Il suffit d'ajouter un peu de jaune supplémentaire parce que je sentais dans certaines zones qu'il aurait mélangé un peu trop sur. C' est quelque chose que vous pouvez aborder au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez voir comment la couleur les couleurs sont équilibrées et si vous avez besoin d'ajouter un
peu plus. Et s'ils sont des endroits où vous avez l'impression que vous avez mélangé un peu trop et que vous
voulez ramener un peu de l'éclaboussure, vous pouvez simplement prendre votre aérographe ou votre pinceau et ajouter quelques éclaboussures sur le dessus , et vous pouvez continuer à aimer et jouer jusqu'à ce que vous aimez le résultat. Je trouve qu'avec ce genre de peinture, c'est plutôt mieux si on ne le surmenage pas. J' ai donc fait, je dirais, 3 à 4 couches avec le bloc acrylique, puis faire ah couche off, éclaboussant avec toutes les couleurs et ensuite travailler sur superposer les ombres. Maintenant, j'ai choisi juste de faire sortir le visage de cette peinture, donc je n'ai pas ombragé ou les couleurs dans les cheveux de quelque façon que ce soit. Je n'ai pas complètement couvert de fleurs. Je viens d'ajouter un peu de dimension, mais j'ai sauvé la plupart des ombres majeures que j'ai faites pour le visage sur. C' est parce que je voulais que le visage sorte du dessin. Maintenant, si vous l'étiez, si vous aviez dessiné un sujet différent un objet, vous pouvez facilement choisir la partie de votre objet ou objet que vous voulez sortir, Et c'est la partie à laquelle vous ajoutez de l'ombrage. Donc maintenant, j'ajoute quelques surlignements blancs maintenant, ou c'est une étape facultative. Si vous n'aimez pas les reflets blancs, regardez. Et, bien
sûr, vous pouvez ajuster le long de ces étapes que je prends dans ces deux labeurs. J' essaie juste de montrer comment vous pouvez appliquer la couleur et comment vous pouvez appliquer les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes à une pièce finie physique. Andi, je finis toujours mes morceaux avec un stylo de peinture blanche, j'ai ajouté des lignes de surbrillance le long du pont de son nez, sur ses lèvres, autour du menton, dans les yeux, en particulier sur. J' aime faire beaucoup de petits points sur les étincelles sur les petites étoiles dans les fleurs juste à je juste vraiment comme le look fantaisiste qu'il donne la pièce sur. J' ai ajouté quelques lignes dans les cheveux, mais j'ai décidé de laisser les cheveux très seuls. Une des choses que j'aime vraiment à propos de ce style de coloration et cette technique est que vous pouvez le faire avec seulement cinq marqueurs, mais il semble beaucoup plus compliqué. On dirait que vous avez peut-être utilisé des crayons de couleur et des médias différents, en particulier sur l'ombrage sur son visage. Mais parce que vous avez vous, vous savez que vous avez utilisé pour collecter Block on en raison de quelques éclaboussures dans certaines techniques différentes . Vous pourriez faire tout ça avec seulement cinq marqueurs, et je pense que c'est très efficace. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel dans la prochaine leçon. Plus de travail sur la page de coloriage de motif
7. Page de coloration de motifs - en temps réel: Ok, alors maintenant nous allons commencer sur la page de coloriage de motif et j'ai commencé, comme toujours, griffonnant, griffonnant quelques couleurs différentes à venir avec une palette de couleurs limitée. Sur, j'utilise une palette de couleurs limitée pour presque tous les dessins ou illustrations que je colore, que ce
soit quoi que ce
soit, que ce soit un motif ou un portrait, j'utilise toujours palettes de couleurs limitées, et en particulier pour une pièce comme celle-ci, les couleurs sont vraiment importantes pour avoir un palais limité aidera votre pièce à paraître très bien équilibrée en cohésif à la fin. Donc, pour ce tableau, j'utilise quatre couleurs amusantes un bleu, un vert violet et un gris sur la façon dont j'ai choisi les couleurs pour. C' est que j'ai choisi une couleur qui va être ma couleur de surbrillance, donc ce sera le style du spectacle. Ce sera la couleur du héros, la couleur que vous voyez qui se distingue le plus pour vous. Donc, quand vous regardez cette pièce, quand elle sera finie, vous verrez toutes les différentes couleurs, bien équilibrées. Mais si tu devais choisir une couleur que la paix représentait alors tu vendrais. C' est un motif violet, puis j'ai choisi deux couleurs secondaires et celles du bleu et du vert, et une couleur secondaire doit aller bien avec la couleur du héros, mais ils ne veulent pas se dominer mutuellement. Donc, si le vert et le bleu vont vraiment bien avec le violet. Mais ils sont assez semblables les uns aux autres qu'ils ne se dominent pas, et ils ne dominent pas le violet parce que le violet est assez différent sur puis j'ai choisi le gris comme couleur de mon mélangeur sur un mélange. La couleur est un peu comme une couleur tampon. C' est une couleur qui va bien avec toutes les différentes couleurs de la palette. C' est une couleur de remplissage. C' est une couleur que vous pouvez mettre dans les arrière-plans des choses, et c'est juste une couleur qui aide à lier toutes les autres couleurs ensemble. Donc c'est mon processus de pensée. Lorsque je choisis des couleurs pour un motif comme celui-ci, si vous préférez utiliser une roue de couleurs ou une palette de couleurs ou sur un
générateur de palette de couleurs en ligne . Il y avait des sites Web où vous pouvez regarder une image et ils vous donneront quelques
palettes de couleurs et j'ai en fait un livre qui est plein de palettes de couleurs aussi bien, et je vais laisser quelques liens vers ces. La ressource est dans les fournitures. PDF, que vous pouvez télécharger à partir de la page de classe de partage de l'école, ont tendance à choisir les couleurs très instinctivement sur les couleurs de choix, basé, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, principalement basée sur l'expérience et juste tester les couleurs ensemble, les
griffonner sur du papier pour voir à quoi ils ressemblent sur les couleurs gwot que je peux utiliser. Et à la fin, si vous restez avec la palette de couleurs limitée n'importe où entre 3 et 5 couleurs, vous ne pouvez pas vraiment vous tromper, parce que lorsque vous travaillez avec des palettes de couleurs limitées, même les couleurs très audacieuses et difficiles peuvent finissent par travailler. Donc, quand vous travaillez sur une pièce comme celle-ci, il est très important que vous gardez deux choses à l'esprit quand il s'agit de la coloration. La première est de répartir uniformément les couleurs, et ce que je veux dire par là, c'est que vous voulez ne pas avoir trop d'une couleur à un endroit donné. Vous voulez rayonner les couleurs vers l'extérieur, et vous ne voulez pas non plus mettre la même couleur l'une à côté de l'autre. Si vous pouvez l'éviter. Donc, la façon dont la couleur des yeux afin d'aider avec cela est, je soutiens, parce que c'est un centre rayonnant motif carré. Si votre conception est différente, si elle commence à partir d'un coin, je le recommande fortement. Si vous travaillez sur un morceau comme celui-ci est soit de commencer à partir d'un coin ou de commencer à partir du centre sur DTA, mettez une couleur vers le bas. Peu importe la couleur que c'est. Il suffit de placer une couleur vers le bas au centre et de prendre une autre couleur une couleur différente sur Mettre autour dans la prochaine ronde d'objets. Donc, par
exemple,
ici, j'ai mis le violet au centre même. Puis j'ai mis du gris autour de l'extérieur de cet envoi de farine et puis sur le dessus,
autour de l'extérieur du gris. Là, j'ai mis des ordonnances pourpre et bleu de vert au milieu. Puis au-dessus des petites sections bleues, j'ai mis violet sur le pas haut avec les petites sections violettes. J' ai mis des feuilles vertes pour que vous puissiez voir comment j'alterne les couleurs. Je fais de mon mieux pour ne pas avoir la même couleur l'une contre l'autre deux fois. Pas occasionnellement, vous prenez, surtout parce que je travaille seulement quatre couleurs que vous obtiendrez. Vous pouvez avoir cela se produire où deux couleurs finiront l'une à côté de l'autre, mais dans l'ensemble, vous voulez essayer d'éviter cela, et aussi en travaillant à partir du centre hors du motif et rayonnant vers l'extérieur, vous pouvez aider à répartir uniformément les couleurs, et il est important que vous n'avez pas beaucoup de violet d'un côté de la paix et puis pas assez de violet de l'autre côté. Donc, ce que j'aime faire, c'est que je vais prendre un élément sur. Je vais le colorer, et puis je vais le répéter tout le chemin autour maintenant, parce que ce motif est répliqué, il l'a répliqué avant les coins est assez simple pour y parvenir. Maintenant, si vous faisiez à nouveau un autre type de design, vous voulez juste vous assurer que vous êtes cohérent avec votre placement de couleur sur en travaillant sur un petit élément à la fois, une forme à la fois. C' est très c'est facile de s'assurer que vous ne manquez pas une partie. Je pense qu'il est beaucoup plus facile de travailler pour colorier une pièce et puis vous pouvez voir que je colorie et puis
je suis en train de le mélanger et ensuite je passe à la pièce suivante. Et il est aussi assez agréable de le faire de cette façon parce que c'est un
processus de coloration très long beaucoup plus long que la leçon précédente. Ça m'a pris un total de 45 minutes pour colorer. Cette pièce sur Die en a découpé beaucoup de cette vidéo parce que c'est très répétitif. Et je ne voulais pas que vous ayez à vous asseoir à travers moi en faisant exactement la même chose tout le temps parce que c'est long et c'est assez répétitif en coloriant les sections Insel comme ça . Cela peut vraiment vous aider à rester motivé quand vous coloriez quelque chose comme ça parce que vous pouvez vraiment le voir se rassembler comme vous allez à bord de la façon dont je suis la coloration en termes de l'ombrage, je suis juste de répliquer le Grady dans la technique dont j'ai parlé dans une leçon précédente. Maintenant, dans la dernière colonne du tutoriel, nous avons ignoré les lignes pour la plupart de la leçon. On coloriait les lignes, Andi. Ensuite, nous avons fait un peu de coloration à l'intérieur des lignes à la fin, mais fondamentalement nous ignorons toutes les lignes avec cette pièce. Je fais beaucoup d'attention à la ligne, donc c'est vraiment la coloration dans les lignes sur. Je commence juste par placer une ligne de couleur autour d'un bord d'une forme autour du
bord entier . J' ordonne comment je fais l'ombrage, mais je le garde cohérent tout le long de la forme. Et puis je liquéfie juste cette forme et tire la couleur sur l'autre bord afin
que je crée instantanément la couleur de premier plan Onda de l'ombre et puis la mélange à une couleur surbrillance
très pâle. De cette façon, je peux créer une dimension instantanée. Maintenant, vous pouvez facilement colorer un motif comme celui-ci, juste étaient dans une mode bloc de couleur, donc sans ombres, et il serait tout aussi agréable. Mais en ajoutant un peu d'ombre. Et en utilisant la technique radieuse, il est vraiment simple de créer une dimension supplémentaire qui va vraiment faire pour la coloration pop et donner à l'ensemble beaucoup d'intérêt supplémentaire sur. C' est un modèle très compliqué, donc vous pourriez avoir besoin de prendre votre temps. Andi, non, j'essaie de ne pas précipiter ce genre de chose. c' est ce que j'aime faire est de mettre sur un livre audio ou un podcast, ou vous pourriez mettre de la musique ou un film. Et juste se détendre et avoir du plaisir à colorier sur. Il vaut vraiment la peine de prendre votre temps avec cette pièce, collant
soigneusement dans les lignes, car une fois que vous avez vraiment besoin de faire une couche hors couleur sur cette pièce. Donc, si vous pouvez vraiment prendre votre temps avec ce premier calque, mélangé parce que vous n'avez pas besoin de faire de dernier pour obtenir la dimension de cette pièce. Maintenant, autour de l'extérieur pour la frontière extérieure. Ma règle générale de base quand je fais des bordures comme ceci est comme placer les couleurs plus sombres à l'extérieur de la frontière. Sur, j'ai laissé le milieu du motif blanc de sorte qu'il y ait un peu de blanc dans la pièce, et c'est une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous choisissez des couleurs est que si vous êtes blanc peut être une couleur dans votre palais. Donc, quand je regarde cette pièce, j'ai quatre couleurs et un blanc, donc vous pourriez dire que j'ai, j'ai, j'utilise une palette de cinq couleurs pour ça. Le violet, le bleu, le vert, le grand et un blanc sur. Je viens de laisser le blanc en arrière-plan pour aider les motifs ornementaux à se démarquer un
peu plus, et je mets le vert dans le bleu autour de l'extérieur, puis un peu de gris à l'intérieur de ces bordures, parce que quand vous faites des frontières, vous avez besoin. C' est souvent une bonne idée d'utiliser plus les couleurs sombres de votre palette. Et j'y vais, et j'ajoute un petit peu d'ombrage supplémentaire à quelques endroits en faisant tourner le
stylo le long de la ligne plus sombre à l'intérieur des objets. Mais vous n'avez vraiment pas besoin de faire d'ombrage pour cette pièce parce que vous avez créé ombrage int
Grady dans cette première couche. Donc, même si cela prendra un certain temps pour faire la première couche, la paix ne prend pas un Norfolk. Vous pouvez le faire toute cette pièce de coloration en moins d'une heure parce que vous faites juste une couche. Mais on dirait que vous avez passé beaucoup plus de temps dessus à cause de cet
ombrage radieux . Et maintenant, j'y vais et j'ajoute quelques petits faits saillants d'un stylo à peinture Posca blanc si tu l'étais. Ce motif est de toute façon très détaillé, mais si vous travailliez sur un motif qui avait des objets plus grands ou si vous travaillez sur un motif ou simplement un groupe de motifs ou d'objets qui ont des espaces beaucoup plus grands, vous pourriez à ce stade, profite de l'occasion pour faire quelques petits détails. Comme je l'ai discuté dans l'une des techniques précédentes vidéo où je faisais des cercles et des carrés et peu si peu de formes avec l'UNB
, prêté coups de pinceau des stylos. Et ce serait que ce point,
ce serait bien, j'ajouterais ce genre de détails. Maintenant. Je n'ajoute pas ces détails à ce modèle parce que c'est déjà très compliqué et ce
n'est pas nécessaire. Mais si je les formes étaient plus grandes et que j'avais un peu plus d'espace à sentir, j'irais et j'ajouterais un peu UNB, prêté des détails et des scintillements avec le stylo et faire des choses comme ça afin que vous puissiez vraiment expérimenter avec ces sortes de modèles. Andi utilisé stylos pinceaux de quelques façons différentes, de sorte que c'est la page à colorier motif. J' espère que vous avez apprécié cette leçon que j'ai mentionnée plus tôt. Si vous souhaitez voir les deux tutoriels de coloriage en temps réel accélérés, alors j'ai un couple de courtes vidéos bonus à côté de la classe. Si vous voulez les regarder. Et si vous ne le faites pas, alors vous pouvez passer à la dernière vidéo de force.
8. Page de couleur de l'en des temps de Colouring: - façon .
9. Page de coloration de motifs - Time Lapse:
10. Réflexions finales: ce qui nous amène à la fin. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. N' hésitez pas à prendre quelques photos de vos projets de classe et à les partager dans la galerie. J' aimerais voir ce que vous allez créer et m'assurer que vous envoyez vos questions. Tu as mon chemin. Je suis heureux de vous aider. J' espère que cette classe vous a fourni quelques idées et de l'inspiration. Marqueurs à base d'eau, qu'ils
soient magasin dollar feutre stylos pointe ou stylos pinceau riel sont amusants à utiliser, et j'espère que vous avez aimé déverrouiller les possibilités de coloration.
Windy Iris, Designer and Crafter
