Dessiner vos favoris du mois : Un exercice d'illustration

1. Bienvenue: Tout le monde. Aujourd'hui, nous allons travailler sur un projet d'illustration et créer un design appelé favoris mensuels . L' enregistrement est basé sur un groupe d'objets qui représentent vos choses préférées d'un mois donné. C' est une belle façon de documenter divers souvenirs et de les rassembler pour créer un design fini. Il est également entièrement personnalisable. Vous pouvez inclure tout ce que vous voulez. Des événements, des voyages, vous avez pris des vêtements, la nourriture. Vous avez apprécié un nouvel achat, une émission de télévision ou un film. L' idée est de rassembler un groupe d'éléments qui célèbre vraiment ce mois-ci sur les choses que vous appréciez. Ils peuvent être des jalons, comme un mariage ou une remise des diplômes. Ou ils pourraient être très simples, comme une nouvelle écharpe. Vous avez acheté une recette essayée pour la première fois. Parfois, il est si facile d'oublier toutes les petites choses que nous avons appréciées en ce moment. C' est une façon vraiment visuelle d'enregistrer ces petites parties de notre vie. J' ai utilisé une page de favoris mensuels dans mon carnet de croquis pour documenter certaines des choses que j'ai apprécié au cours de la dernière année, et c'est un moyen parfait pour moi de préserver mes souvenirs et Aiken tout au long de l'année et de voir ce que j'étais dans à un certain moment ou ce que j'aimais. J' aurais pu faire une liste dans mon journal. Mais en tant qu'illustrateur, j'adore avoir ce visuel. Ce projet est également une excellente occasion de pratiquer et d'exercer vos compétences de dessin. Donc, même si vous n'êtes pas quelqu'un qui dessine beaucoup, alors gribouiller quelques objets simples et assembler cette illustration sera, espérons-le un exercice amusant et gratifiant en classe. Je vais vous emmener à travers tout mon processus, commençant par des idées de remue-méninges et en arrivant avec les objets à utiliser dans la conception sur couvrira également la façon dont j'aborde des idées plus complexes comme un événement sous forme d'objet . Je vais aussi parler du flux de mise en page et de la conception de l'illustration, puis nous passerons à l'esquisse dans King. En donnant à l'illustration un lavage de couleur avec des aquarelles, je vais partager mon processus de prise de décision et vous donner quelques conseils et astuces utiles tout au long du chemin. Votre projet pour cette classe est de créer votre propre illustration de favoris mensuels et de poster une photo de votre design dans la galerie des étudiants. Là. Vous pouvez également obtenir des commentaires et poser vos questions. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre illustration de favoris mensuels que vous n'avez pas pu reprendre dans les années à venir. Alors maintenant, commençons. 2. Fournitures: vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel matériel que vous aimez pour cette classe. J' ai choisi de dessiner mon illustration sur une seule feuille de papier. Mais si vous préférez travailler dans votre carnet de croquis, ou si vous voulez inclure l'illustration dans votre journal à puces, étalez les filets. Parfait pour vous pouvez utiliser seulement le stylo et le papier crayons de couleur, crayons graphite, peintures, marché ou même votre tablette numérique. Tout ce que vous avez à la maison fonctionnera parfaitement bien pour ce cours. Maintenant, je vais utiliser un crayon mécanique en graphite, mon carnet de croquis pour la phase de planification, et je vais aussi utiliser un cahier pour réfléchir à des idées. Et puis quand je travaillerai sur l'illustration finale, je passerai à une feuille annulée de 300 grammes sur papier aquarelle, doublure Derwent Waterproof Fine et un ensemble d'aquarelles Windsor et Newton Cotman. Je recommande certainement d'avoir quelques morceaux de papier rebut à portée de main ou un cahier pour que vous puissiez faire la phase de planification, de remue-méninges et de vignettes de ce projet. Mais pour la pièce finale, n'importe quel support de coloration, toutes les fournitures que vous avez à portée de main et que vous êtes à l'aise avec le travail ou le travail absolument génial 3. Idées de brainstorming: première étape pour cette illustration est de commencer à penser aux souvenirs et aux objets que vous souhaitez incorporer. J' aime inclure 10 objets dans mes designs. J' ai l'impression que c'est un bon nombre parce que vous pouvez obtenir une variété de souvenirs différents sur une page, et il y a beaucoup à regarder. Mais ce n'est pas trop écrasant que la page semble juste plus remplie sur un gâchis. Donc, pour commencer, je vous recommande de vous définir 10 objets aussi bien. Maintenant, il est temps de faire un peu de remue-méninges. Ce que j'aime faire, c'est de m'asseoir avec un cahier et de réfléchir au fil des mois que j' illustre et de rassembler les différents souvenirs et choses qui se sont produits sur choses que j'ai aimées pour que vous puissiez commencer. Nous pensons à tous les grands événements ou occasions spéciales qui se sont produits. Des choses comme ça seraient des mariages, voyages que vous avez fait des fêtes, des diplômes, n'importe quoi. C' est une grande occasion spéciale. Je les ai mis au tout début de la liste. Ensuite, je pense à tous les jalons que vous pourriez inclure Donc tous les objectifs liés au travail ou les objectifs liés à condition physique, projets que vous avez réalisés au cours de ce mois-ci pour des projets que vous avez commencés au cours ce mois-ci, mais ils n'ont pas à être des objectifs achevés, mais n'importe quelle chose liée à un jalon ou à un objectif que vous pourriez mettre sur l'illustration. Alors peut-être que vous avez terminé une routine pendant le yoga tous les matins pour ce mois-ci, ou vous venez de finir de redécorer votre chambre ou vous venez de terminer un projet créatif . Ce genre de choses. Maintenant, toutes ces choses sont plus grandes. Vous n'en avez peut-être pas beaucoup en un mois, donc une fois que vous les avez notés, vous pouvez maintenant penser à des choses plus petites que vous avez appréciées. Donc, des exemples de choses que vous pourriez inclure dans vos notes sont la nourriture. Avez-vous beaucoup apprécié un certain repas, ou avez-vous essayé une étrange nouvelle saveur de crème glacée ce mois-ci ? Personnellement, j'aime écrire toutes les nouvelles recettes que j'ai essayées. girofle sont un autre sujet utile que nous pouvons parfois passer par une période de porter un certain manteau ou un pull tout le temps, et c'est donc quelque chose d'amusant à enregistrer aussi. Toutes les émissions télévisées que vous avez regardées pendant ce mois-ci ou des films, vous avez regardé de la musique et des podcasts. Ce sont aussi des choses que vous pouvez écrire. J' aime aussi inclure les plantes, celle de la floraison ou de la croissance dans le jardin à l'époque. Si vous n'avez pas de jardin, alors peut-être que vous vous souvenez des plantes qui poussent dans votre quartier ou que vous voyez quand vous marchez vers et depuis le travail, vous pouvez juste commencer à rassembler des choses comme ça sur si aussi bien si nous sommes. Si vous avez des périodes de pluie ou beaucoup de soleil, sont des choses que vous ne pouviez pas enregistrer sur votre illustration. Vous ne pouvez pas vraiment inclure ce que vous aimez, et plus vous pensez, et plus vous remuez, plus vous en arriverez. nouveaux achats sont également bons pour enregistrer les fournitures d'art et les livres de maquillage. Vous avez lu des choses que vous avez faites avec d'autres personnes avec des amis ou de la famille, même s'il s'agit simplement de visiter un café ou d'aller faire une promenade avec un ami, la liste peut tout simplement continuer et encore. Si vous finissez par faire une illustration mensuelle Favoris tous les mois, alors vous pouvez toujours prendre des notes au fur et à mesure que vous allez. Mais je n'ai pas tendance à le faire, et ça ne prend pas trop de temps pour m'asseoir et réfléchir au cours du mois et faire un remue-méninges d' idées, de souvenirs et de choses que vous voulez mettre dans l'illustration. Si vous vous retrouvez avec beaucoup plus de 10 idées, alors vous devrez affiner la liste. Je pense qu'il est utile de penser à ce que vous voulez enregistrer pour ce mois-ci sur ce qui est le plus important pour vous de vraiment se concentrer sur ce qui se distingue des choses que vous voulez célébrer, peu importe leur taille ou leur taille. Maintenant que vous avez cette liste de souvenirs devant vous, vous pouvez maintenant commencer à traduire ces souvenirs en objets. 4. Griffer des objets: Vous pouvez maintenant commencer à concevoir les objets que vous souhaitez inclure dans votre illustration. Certains des souvenirs que vous avez écrits dans vos notes étaient susceptibles d'être simples. Ce que d'autres peuvent avoir besoin d'un peu plus de travail, Donc, pour commencer par des événements et des voyages, ce sont les sortes de souvenirs qui pourraient être un peu plus compliqué à condenser en un seul objet ou un petit groupe d'objets. Sur ma liste, j'ai un voyage dans les jardins botaniques. Je pourrais aller de l'avant et dessiner une des sculptures du jardin que j'ai vu ce jour-là ou l' un des petits pavillons qu'ils avaient ou certaines plantes. Maintenant, dans ce cas aujourd'hui, je vais tirer quelques feuilles différentes des plantes que j'ai vues pour représenter ce voyage. La prochaine chose sur ma liste est de regarder les étoiles ou de regarder les étoiles filantes, et c'est quelque chose qui est très agréable à faire. En été. Je pourrais dessiner une paire de jumelles pour représenter ceci, ou je pourrais dessiner, télescope et dessiner une étoile filante à côté de lui. Vous pouvez également regrouper des objets pour raconter une petite histoire Vous n'avez pas à dessiner un seul objet si vous essayez de représenter une idée un peu plus complexe, particulièrement comme un voyage en activité que vous pourriez avoir besoin de regrouper plusieurs ensemble pour le rendre vraiment reconnaissable. Maintenant, dans ce cas ici, je vais juste dessiner une petite partie du ciel nocturne en dessinant quelques petites formes et quelques étoiles à l'intérieur de cette forme pour représenter le ciel. Maintenant, la plupart dans la plupart des détails vont mettre après la coloration. Mais c'est comme ça que je vais représenter regarder les étoiles la nuit. L' idée est de trouver des objets dans votre mémoire dans votre thème. Donc, si vous allez illustrer un mariage, vous pourriez dessiner le gâteau de mariage. Vous pourriez dessiner deux anneaux, la robe de mariée ou un bouquet de fleurs. Si c'est un mariage à thème, vous pourriez dessiner quelque chose de ce jour que vous avez vu si vous êtes allé quelque part en voyage ou en vacances que vous pourriez dessiner un point de repère bien connu de l'endroit que vous avez visité ou tout simplement quelque chose de résume sont l'endroit qui Tu y es allé. L' illustration sur laquelle nous travaillons aujourd'hui va inclure du texte dans sa conception finale . Mais c'est une bonne idée d'avoir les objets assez explicatifs, surtout pour vous que vous travaillez sur nous. Tu regardes en arrière. Je vais continuer, esquisser des objets de ma liste hors thèmes et souvenirs. La plupart d'entre eux sont assez simples à dessiner, donc un carnet de croquis est assez explicatif. J' ai un nouveau carnet de croquis, je dessine le carnet de croquis. Je lirais un roman. Je suis au cours du roman que j'ai lu de la crème glacée, une paire de boucles d'oreilles que j'avais ces air plus explicatif. Ils sont assez faciles à dessiner. Je voulais dessiner quelque chose qui représentait la chaleur estivale, alors j'ai choisi un ventilateur de plafond, ce qui est vraiment important en juillet. L' été est aussi un moment pour les fêtes et les vacances, donc j'ai choisi d'inclure une paire de boucles d'oreilles pour résumer cela aussi. J' aime non seulement inclure des objets que j'ai aimé et aimé utiliser, mais aussi que certains de la saison et certains jusqu'à un large éventail de choses que je faisais pendant ce mois lorsque vous faites votre liste et de choisir les objets à dessiner. Vous pouvez souvent appliquer plus d'une signification à certains des objets de cela, et vous ne pouvez donc pas vraiment résumer beaucoup de choses différentes dans cette illustration qui représentait vraiment votre mois. Si vous êtes nouveau dans le dessin ou si vous n'êtes pas sûr de dessiner un des objets que je les rassemblerais tout autour de vous si vous le pouvez. Sur ce chemin, vous pouvez les regarder pendant que vous dessinez ou prenez des images de référence. Si c'est plus facile et qu'il suffit de les allumer sur votre téléphone, ayez votre téléphone à côté de vous. Vous êtes allé en voyage ou à un mariage lors d'un événement spécial. Il est probable que vous ayez quelques photos de cette occasion auxquelles vous pouvez vous référer. J' essaie de simplifier les shakes autant que possible. Mon illustration d'empathie est d'avoir fière allure à la fin, mais je ne vise pas le réalisme avec aucun de ces objets. C' est un journal de mémoire visuelle, et je veux tout enregistrer d'une manière mignonne et attrayante, mais ça n'a pas besoin d'être quelque chose comme une photo. Donc, en regardant vos objets, essayez d'identifier la forme principale ou la forme d'abord donc par exemple, avec ces brioches à la cannelle et au couvent que j'ai fait là essentiellement rond. J' ai donc dessiné les formes rondes, puis ajouté dans le tourbillon, puis ajouté en quelques points pour indiquer si les alliances sur les touffes de sucre étaient sur eux. Souvent, vous voulez juste suggérer les détails ne sont pas trop fou avec eux maintenant. Cela se résume à des choix stylistiques, mais en se concentrant d'abord sur la secousse générale, décomposant les objets en sections, formes générales d'abord, puis en travaillant sur les détails intérieurs. Cela aide vraiment lors du dessin des objets. Vous verrez également que je suis en train de mettre en cluster certains des objets. Donc, pour les petits pains à la cannelle ici, je n'en ai pas fait un. J' en ai dessiné trois et dispersé les miettes. Je l'ai fait parce que cela aide à donner un peu l'illustration globale. Plus. intérêt visuel va plus en détail sur le flux et l'intérêt visuel dans les leçons ultérieures , mais c'est une bonne idée de regrouper certains de vos objets lorsque vous pratiquez. Donc, au lieu de dessiner chacun des objets seuls, il est bon de mélanger les choses. Andi, dessinez-les dans un groupe ou dessinez certaines choses ensemble. Vous pouvez également penser à ajouter des petits ornements comme des cœurs ou des cercles ou des points d'exclamation , tout ce que vous pouvez ajouter à votre illustration, pour mieux raconter votre histoire ou pour aider à transmettre une émotion. Donc, par exemple, je vais placer des petits coeurs autour du ventilateur de plafond, et cela transmet vraiment instantanément combien ce ventilateur est nécessaire et aimé. En été. En raison de la chaleur, vous pourriez expérimenter et différentes idées sur votre page pratique. Normalement, je trouve que moins c'est plus quand il s'agit de ces embellissements, donc vous voulez. Si vous allez ajouter des points d'exclamation, souvent des cœurs, vous ne voulez pas les ajouter à tout. Vous voulez juste les ajouter orteil une ou deux choses que vous voulez vraiment pop et que vous voulez vraiment mettre en évidence cette émotion particulière autour de cet objet. 5. Mise en page et les vignettes: la dernière phase du processus avant de commencer à travailler sur l'illustration finale est de créer quelques miniatures et de regarder la mise en page de toute la pièce. Donc nous avons les 10 objets qui vont dessiner, et nous nous sommes entraînés à les dessiner. Donc je vais commencer par dessiner des petits rectangles très rugueux. Et j'ai choisi de faire cette illustration en mode paysage. Si vous dessiniez le vôtre en mode portrait, qui est le papier tourné dans l'inverse, alors vous dessiniez vos petits rectangles en conséquence. L' idée ici est de dessiner un petit croquis miniatures très rugueux sur toute l'illustration. Andi dessine approximativement un petit cercle pour représenter chaque objet en place à l'intérieur du rectangle. De cette façon, je peux voir comment la mise en page globale va se sentir sur. Regarde avec le texte. J' aime écrire le nom du mois en lettres plus grandes, puis le mot favoris en dessous en lettres beaucoup plus petites. C' est un choix de design personnel. J' aime aussi garder mes lettres très simples et faciles à lire. Mais si vous aimez le lettrage moderne à la main ou si vous êtes génial avec un stylo à pinceau, alors n'hésitez pas à aller de l'avant et à expérimenter avec des lettres de différentes façons. Écrire votre mois sur cette page. Il y a aussi quelques grandes classes de lettrage à la main. Partage de compétences Hyland afin que vous puissiez combiner quelques compétences ici. J' essaie normalement quatre ou cinq mises en page différentes Andi, juste jouer avec où je vais placer le texte sur la page. J' aime toujours placer le texte en premier, puis organiser les objets par la suite. Pour le 1er 1 j'ai placé le texte au milieu, puis les objets uniformément autour de l' extérieur sur. Ensuite, j'ai essayé ensuite, placant le texte dans le coin inférieur droit, puis quadrillé les objets. J' ai également essayé de disperser les objets un peu plus au hasard. La principale décision que vous devez considérer ici est Allez-vous griller des objets ou les disperser  ? Vous devez également tenir compte de la taille et de la conception du texte sur. Si vous ne voulez pas mettre de texte sur votre illustration, vous pouvez toujours le découper complètement. Si tu veux. Ce sera à vos préférences personnelles, et je vous recommande de jouer avec la mise en page sur la conception sur remplir au moins quatre vignettes et juste un peu de voir ce que vous aimez et ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ensuite, une fois que vous avez choisi une mise en page que vous aimez, nous pouvons passer à l'étape suivante et commencer à travailler sur l'illustration finale. 6. Croquis: pour commencer. Si je suis juste en train de coller mon papier aquarelle sur une planche maintenant, je ne vais pas ajouter beaucoup d'eau quand je colorierai, donc ce n'est pas une étape absolument nécessaire. Mais j'aime faire l'étape avec n'importe quel type de papier avec n'importe quel type de support sur lequel je travaille. Il me donne une surface agréable et lisse sur laquelle travailler, et il protège le papier de se froisser si je me penche dessus ou quoi que ce soit, donc j'aime enlever mon papier. J' ai placé les dessins d'entraînement, les miniatures sur les notes de remue-méninges que nous avons faites dans les leçons précédentes orteil d'un côté . J' aime commencer par écrire les lettres. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de commencer avec les lettres car ils doivent être espacés correctement sur l' illustration On Defy a ajouté les lettres en dernier et j'ai dû serrer les hommes en nous dans un coin drôle. Cela montrerait vraiment dans l'illustration finie. Vous pouvez toujours voir si quelqu'un a essayé de presser des lettres, et qu'il n'avait pas assez d'espace. Il est donc beaucoup plus facile de commencer avec le texte. J' ai utilisé une règle pour dessiner grossièrement les lignes directrices pour le mot Juillet sur. Je garde le mot en majuscules, mais je suis légèrement stylisé pour lui donner un look très clair mais légèrement stylisé. Et puis je vais dessiner tombeau ou des lignes cette fois beaucoup plus près ensemble pour le mot favoris sur. Je vais simplement dessiner ça ci-dessous. Ok, donc une fois que vous avez obtenu ça, nous pouvons maintenant ajouter les objets. Maintenant, pour obtenir l'espacement correct, je vais aller dans et dessiner quelques cercles juste un cercle très rugueux pour chaque objet. Maintenant, les cercles ne représentent peut-être pas la taille finale de chaque objet, mais cela va me donner une ligne directrice très approximative sur l'endroit où les placer. Je vais essayer de répliquer ce que j'ai fait sur la vignette que j'ai choisie. J' appuie très légèrement avec mon crayon ici, car je veux pouvoir frotter complètement les lignes. Donc, lorsque vous dessinez vos cercles, vous voulez appuyer très légèrement avec votre crayon. Encore une fois, c'est une étape importante parce que vous ne voulez pas dessiner dans vos objets ou la plupart d'entre eux, et que vous devez ensuite en serrer un dans un coin ou quelque chose. Donc, en plaçant simplement des cercles comme celui-ci à peu près, vous allez être en mesure de tout adapter sur la page facilement et de ne pas avoir une situation gênante juste à la fin de votre dessin, où vous devez presser quelque chose dans un espace c'est trop petit. Maintenant, je peux entrer et ajouter mes objets. Une chose que j'aime faire et vous me verrez le faire au fur et à mesure que j'avancerai est de faire varier l'échelle. Plus tôt, nous avons parlé de varier la quantité d'objets, sorte que les petits pains à la cannelle, par exemple, j'ai dessiné trois au lieu d'un seul Andi. J' ai aussi deux sachets de thé au lieu d'un. J' ai deux boucles d'oreilles parce qu'elles sont une paire, et ensuite j'ai dessiné quatre feuilles au lieu d'une. Cela, comme je l'ai mentionné précédemment, ajoute un peu plus d'intérêt visuel à la page. Une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter plus d'intérêt visuel est de faire varier l'échelle de celui-ci. Donc rien ici, M. Scale, façon réaliste, mais je ne veux pas avoir tous mes objets qui disent exactement la même taille. J' aime enterrer des choses pour dessiner des choses un peu plus grandes que d'autres. J' ai dessiné la chemise jaune un peu plus petite que les sachets de thé. Ensuite, j'ai le petit peu le petit peu du ciel nocturne qui représente l'observation des étoiles. C' est un peu plus petit que le roman sur les boucles d'oreilles à pompon d'un peu plus petit que les feuilles. Vous ne voulez pas trop faire varier l'échelle de ce que certaines choses seront complètement perdues dans la mise en page. Mais avoir un peu de variation aide à ajouter un peu plus d'intérêt à la mise en page. J' aime aussi faire pivoter les choses, donc rien ici n'est directement en haut, sauf pour le semis trouvé, qui aurait l'air un peu bizarre s'il était incliné. Je veux que tout ressemble à un peu flottant. Je n'essaie pas d'avoir une ligne uniforme quadrillée. Je veux que l'illustration ait beaucoup de mouvements. Ainsi, en faisant varier la quantité d'objets et de lieux de fils en faisant varier l'échelle des objets et la rotation, vous pouvez facilement obtenir un bon flux et un mouvement à travers la conception. Andi, tu ne le feras pas. Vous voudrez vous assurer que tous vos objets ne sont pas tournés dans une direction . Donc, vous voulez que certains vont à droite d'aller à gauche sur une sorte de flux juste d' entrée et de sortie. Et c'est plutôt agréable si vous avez un objet que vous pouvez faire un peu de vin D. Donc,par exemple, par exemple, avec les sachets de thé avec les contes des sachets de thé, j'ai pu courber d'un peu. Et cela aide juste à créer un peu de flux et la même chose avec les leads dans le pompon vivant's tous ceux aider à couler et à guider votre j'ai jeté la pièce. Un autre conseil que j'ai ici est de m'assurer que vous dispersez les différentes formes. Donc, par exemple, ici j'ai un roman et un carnet de croquis sur les deux sont des formes rectangulaires, donc je veux les placer loin sur la pièce pour m'assurer qu'ils sont correctement mélangés avec tous les éléments courbes A. De cette façon, j'obtiens un bel équilibre tout au long de la conception. Vous voulez essayer d'éviter de placer toutes vos formes carrées ou toutes vos formes circulantes toutes ensemble. Vous voulez vous assurer qu'il y aura dispersé dans mixte. Ce ne sont que quelques-unes des choses que j'essaie de garder à l'esprit lorsque j'esquisse le texte que j' ajoute. Voici essentiellement de petites étiquettes que vous pourriez ajouter dans des étiquettes plus humoristiques que ce que j'ajoute ici. Mais je veux juste dire ce que tout est pour ma propre tenue de dossiers principalement. Mais aussi, si je montrais cette illustration à quelqu'un, je voudrais qu'il comprenne rapidement ce que tout est. Vous pouvez également ajouter un commentaire si vous le souhaitez, en particulier si vous dessiniez des films ou des livres. Vous pouvez également ajouter une journalisation plus élaborée aussi. Ou tu pourrais enlever tout le texte. C' est à vous de décider. J' aime ajouter une petite étiquette autour de chaque objet sur. J' aime essayer de courber l'écriture pour correspondre autant que possible à la forme de l'objet. Encore une fois, c'est juste une sorte d'aide avec le flux. L' illustration 7. L'encrage: une fois l'esquisse YSL terminée, je vais ensuite avec mon liner fin. Maintenant, toutes les fournitures sont répertoriées dans la description de la classe. Si vous voulez connaître les détails de la marque, plus cette fine et doublure est imperméable à l'eau, qui est important parce que je vais utiliser des aquarelles pour colorer. Mais si vous utilisez des crayons de couleur ou des marqueurs ou autre chose, alors ce n'est pas si important. J' utilise aussi Brown pour faire le Leinart au lieu du noir, parce que personnellement j'aime vraiment un look plus doux, et je vais utiliser une palette de couleurs plus douces aussi. Mais encore une fois, vous pouvez tout adapter ici à votre propre goût sur votre propre style. Alors vous allez de l'avant sur Choisissez la ligne fine de couleur noir, marron, rose, violet tout ce que vous voulez. Cependant, vous voulez que votre pièce regarde quand il s'agit de doublure, j'aime prendre assez lentement. C' est en partie parce que j'utilise un papier aquarelle texturé, et si je dessine trop rapidement, les lignes ont tendance à sauter au-dessus des bosses dans le papier. Mais aussi le prendre lentement aide à garder mes mains plus stables, et j'ai des lignes plus lisses. J' aime aussi faire pivoter le papier beaucoup sur ce qui m'aide à obtenir à nouveau une ligne plus lisse et m'aide ma main à mieux glisser. Et donc je n'essaie pas de me tenir la main dans un angle bizarre. Je fais juste beaucoup tourner le papier. Mon processus de doublure est de passer en revue toutes les lignes. Une fois sur, il suffit de remplir toutes mes lignes de crayon ou avec la doublure. Ensuite, je frotte le long des marques de crayon. Puis une fois que j'ai fait cela, je peux revenir en arrière et ajouter cette variation en ligne aux objets ici. J' ajoute juste une autre ligne autour de l'extérieur de l'objet ou du cluster d'objets sur. Cela donne l'illustration à l'épaisseur de la ligne est une ligne intérieure de finner pour toutes les lignes intérieures de l'objet sur une ligne externe de sélecteur. Parce que j'ai passé cette ligne deux fois avec la même ligne fine la variation de ligne. Il suffit d'ajouter quelque chose de plus au dessin sur parce que je ne vais pas utiliser des couleurs sombres ou ajouter beaucoup d'ombrage quand je arrive à la scène de coloration. Le travail en ligne doit être aussi agréable que possible parce que vous allez le voir assez clairement alors prenez le temps. Faites pivoter le papier. J' aime reposer mon poignet sur le bras sur le bureau pour faire un bon mouvement. Couler avec le stylo. Puis, une fois que les objets ont fait, j'ai travaillé sur le texte. Mon écriture n'est en aucun cas parfaite, mais j'aime l'ajouter ici par opposition à l'utilisation d'autocollants ou d'estampage juste parce que ce sont mes favoris mensuels et je me sens comme il est extra personnel de garder votre propre écriture sur les dessins. Donc, même si vous avez l'impression que votre écriture est plutôt mauvaise, je vous encourage à expérimenter et essayer des étiquettes d'écriture manuscrite sur votre design. La dernière chose ici est de décrire les petits embellissements finaux, comme les cœurs autour de l'éventail, les miettes de pain à la cannelle des petits points que j'ai placés autour des feuilles. Je n'ai ajouté que quelques-uns d'entre eux parce que, comme je l'ai mentionné précédemment, je me sens comme avec des embellissements comme celui-ci, moins c'est plus. Dans la plupart des cas, l'effet des petites embellissements est vraiment perdu si vous en ajoutez trop, en particulier avec des cœurs ou des points d'exclamation. Donc, une fois que vous avez fini avec la doublure, nous pouvons passer à ajouter de la couleur 8. Ajouter de la couleur: donc pour commencer, je vais ajouter un calque plat de couleur à chaque objet. Je veux garder la coloration semi réaliste de sorte que la crème glacée à la vanille sera une couleur reine. Les petits pains à la cannelle seront brun clair, et sur les feuilles seront une couleur bleu verdâtre. Mais je veux aussi limiter un peu la palette de couleurs juste parce que je sens personnellement que palettes de couleurs limitées fonctionnent mieux au moins sur mon propre travail. C' est vrai, alors j'aime m'en tenir à ça. Je m'en tiens aussi à des nuances plus claires et plus pastel, et j'ai également choisi les couleurs pour correspondre aux différents éléments de mon illustration. Maintenant, j'ai quelques articles qui sont jaunes en réalité, la chemise jaune, le carnet de croquis sur lequel j'ai son jaune. Ensuite, j'ai quelques crèmes et bruns qui air pour les petits pains à la cannelle et la crème glacée à la vanille . Ensuite, j'ai quelques éléments que je sais besoin d'être vert ou turquoise, donc j'ai choisi jaune, bleu à turquoise e vert alors, ce brun crémeux pour ma palette de couleurs. Andi, j'aime placer réaliste pour des couleurs semi réalistes où nous devons sur le lieu. Je n'ai pas à placer ces couleurs. J' aime incorporer les couleurs qui sont sur ma palette de couleurs limitée. Donc, pour la baignoire de crème glacée à la vanille , par exemple, la crème glacée elle-même devrait être la couleur qu'elle doit être. Sinon, ce ne serait pas très reconnaissable. Je ne voudrais pas taper la partie de la crème glacée dans le bleu ou le jaune, parce qu'alors elle ne serait pas reconnaissable comme une crème glacée à la vanille. Mais le top de la glace pourrait être n'importe quelle couleur. Il ne doit pas être une couleur particulière, donc j'ai choisi la couleur bleue qui est de ma palette de couleurs sur à peu près tout au long du dessin. Chaque fois que je peux choisir une couleur, je vais choisir soit une couleur sarcelle qui turquoise e couleur verte ou le bleu ou le jaune. Sur ce chemin, je peux garder une palette de couleurs limitée tout en gardant une ambiance semi-réaliste. Avec les couleurs, je peux avoir un regard cohésif sur le dessin. Si vous dessiniez cette illustration dans le cadre de la configuration de votre journal à puces, vous pouvez vous en tenir aux couleurs que vous avez choisies pour ce mois et l'associer à votre mise en page. J' essaie également de répartir les couleurs uniformément dans toute la conception autant que possible. Cela peut ne pas fonctionner dans tous les cas, mais autant que possible. Vous pouvez essayer de répartir uniformément vos couleurs. Vous pouvez essayer de limiter vos couleurs à quatre ou cinq couleurs différentes, ou vous en tenir à une palette chaude ou fraîche. L' air. Juste colorier conseils de coloration générale que je garde à l'esprit quand je m'approche. Colorier mon illustration. Une fois partout a une couche plate de couleur, je vais la laisser sécher et puis revenir dans et sortir quelques petites ombres aux images. J' aime normalement ajouter une ligne d'ombre à un côté de l'objet, et cela lui donne juste un peu plus de dimension. Dans la plupart des cas, j'utilise juste une version plus saturée de la couleur de base. Donc, pour le vert pour le teal tuck queasy vert. J' utilise juste une version plus foncée de cette turquoise, la même pour le bleu, la même pour la couleur crémeuse marron pour le jaune. J' utilisais le jaune assez saturé, alors je suis allé plonger mon pinceau dans le brun pour créer les ombres. Je suis juste en quelque sorte de l'ajouter principalement sur un côté des morceaux, et dans certains cas, je suis en quelque sorte à le poignarder autour. J' ai placé quelques stries plus sombres de bleu dans les glands d'un côté de l'éventail, et ensuite je l'écrase dans la petite partie du ciel nocturne. Maintenant, la partie ciel nocturne devrait vraiment être noire, mais je ne voulais pas ruiner la palette de couleurs limitée. Mais je sens que dans ce cas, je pourrais m'en sortir sur l'étiquette aide vraiment à identifier ce que c'est, donc je pense que si vous utilisez une palette de couleurs limitée, c'est souvent très important. Les orteils ont des étiquettes, surtout si votre article n'est pas très explicite. La plupart d'entre elles sont assez explicatives. J' aime particulièrement les feuilles et les chemises jaunes et le roman qui a le titre dessus . Mais pour la partie d'observation des étoiles et même les boucles d'oreilles pompons, genre de choses. Si vous n'avez pas vu l'étiquette, vous ne savez peut-être pas ce qu'ils sont, donc j'ai l'impression que si vous allez utiliser une palette de couleurs limitée, incorporer le texte est très utile sur def. Si vous avez décidé de ne pas avoir de texte sur votre illustration. Vous voudrez peut-être simplement vous en tenir à opter pour des couleurs complètement réalistes afin qu'il soit très évident ce que sont tous vos objets. Une fois que l'air des ombres est terminé, tout est sec à nouveau. J' aime ajouter quelques touches de finition avec le stylo de peinture blanc. Il n'apparaît pas trop bien sur la caméra juste parce que les couleurs sont si légères. Mais j'aime ajouter quelques petits étincelles des points centraux sur les différents objets. Encore une fois, c'est juste un choix stylistique basé sur le style d'illustration que j'aime utiliser. Vous n'avez pas à les utiliser. Dans l'ensemble, j'essaie de mettre les reflets du côté opposé de l'ombre. Donc, par exemple, sur le roman, j'ai l'ombre sur le côté droit. J' ai ajouté quelques étincelles dans le coin supérieur gauche de cela juste pour que vous ayez un point culminant dans une ombre. Il ajoute juste un peu plus de dimension illustration dentée. Donc, une fois que cela est terminé, je peux prendre la bande sur l'illustration est terminée 9. Réflexions finales: et qui complète l'illustration. Donc maintenant, vous avez votre propre conception préférée mensuelle belle. J' aime épingler le mien sur le mur parfois, mais vous pouvez encadrer le vôtre si vous le voulez. Ou si vous aimez vraiment ce projet aujourd'hui, vous pourriez faire le plus stupide Roesch en dessinant un favoris mensuel dans le cadre de votre routine mensuelle et en faire un chaque mois. Vous pouvez faire une illustration complète sur une feuille de papier que vous pourriez dessiner payé dans votre carnet de croquis ou incorporé dans une puce générale étalée sur. Puis, à la fin de l'année, vous les auriez tous pour revenir sur Andi. Si vous incorporez cela une fois par mois à votre horaire, c'est un excellent exercice de dessin et d'illustration. Non seulement vous pratiquez le dessin des différents objets que vous pouvez pratiquer, hum, hum, lettrage à la main ou une calligraphie pour incorporer le texte que vous pratiquez la mise en page et concevoir votre pratique, la coloration ou la peinture. Travail d'une palette de couleurs limitée. Il s'agit d'un exercice amusant global qui vous aide à pratiquer un certain nombre de compétences d'illustrations différentes . Assurez-vous de poster une image de votre illustration finie sur la page du cours afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé, assurez-vous de poser toutes les questions que vous avez. J' ai plusieurs autres cours disponibles sur ma page de chemise scolaire. Si vous n'avez pas vérifié que déjà sur, j'espère que vous avez apprécié cet exercice d'illustration aujourd'hui sur Avoir eu du plaisir à créer votre propre dessin favoris mensuels.