Créer des backrooms dans Blender étape par étape

1. Backrooms dans Blender Introduction: Bonjour les gars, je vais vous décevoir, mais les backrooms n'existent pas Il a été créé dans un logiciel en trois D, principalement dans Blender, qui est gratuit et puissant. Même K Pixels a créé ses backrooms dans un blender. Logiciel, j'utilise Blender et After Effect. La bonne nouvelle est qu'un tutoriel étape par étape sur la création de backrooms a finalement été enregistré L'ensemble du processus de création de la vidéo que vous regardez a été enregistré. Dans ce didacticiel de quatre heures, vous pouvez créer des backrooms avec beaucoup de détails, même si vous n'avez jamais utilisé de blender auparavant 2. BACKROOMS 1 - Configurer un appareil photo et créer un labyrinthe: Bonjour à tous, et bienvenue dans le didacticiel de backroom le plus détaillé que vous puissiez trouver en ligne Nous essaierons d'obtenir un aspect classique de l'arrière-salle des bureaux avec des murs jaunes et des tapis avec le plus de détails possible Dans ce didacticiel, nous allons créer des lumières réalistes, tuyaux au plafond, un système de ventilation, taches sur le sol et le plafond, graffitis sur le sol, espaces enfumés et même des reptiles Mettons-nous au travail. Si vous utilisez Blender pour la première fois, vous devez vous rendre sur blender.org et télécharger votre version gratuite ici Lorsque vous démarrez un nouveau projet, je vous recommande de créer d' abord un dossier . Je l' appellerai 60 parce qu'il s'agit d'un projet 60, et j'appellerai cela termes. Nous pouvons maintenant ouvrir le mixeur, accéder au fichier et trouver votre dossier. D'accord. Je vais aussi appeler cela crums. Tout d'abord, je vais utiliser ce cube et cette lumière ici, et je vais passer aux paramètres de rendu. Nous avons ici deux moteurs de rendu, V et cycles V est beaucoup plus rapide mais le moteur de rendu moins réaliste convient davantage aux jeux et autres choses de ce genre. Nous allons passer à Cycles to GPU. Je vais réduire les échantillons à peut-être 20 et pour le rendu également. D'accord. Si nous sélectionnons la caméra et appuyons sur zéro ou sur RDP, nous passons en mode caméra et nous pouvons maintenant voir la résolution de notre scène Je vais passer à l'étape des propriétés de sortie et définir ici 1024 par 768. Et la raison de cette résolution, c'est parce que je veux obtenir tous les appareils photo auxquels nous ressemblons. C'est donc le rapport hauteur/largeur de ce look d'appareil photo. Si nous appuyons sur notre clavier, nous ouvrons cette étape ici, et si je sélectionne ici caméra, il s' agit de l'emplacement, de la rotation et de l'échelle de notre caméra. Je vais maintenant appuyer sur une touche sur NDP, nous passons en vue autographique frontale et nous pouvons voir où se trouve notre caméra Je vais donc le ramener à environ 1,8 mètre. Parce que c'est le summum du oui humain. Je vais taper ici 1.8. Je vais faire pivoter cette caméra sur l'axe X de 90 degrés. Lorsque j'appuie sur maintenant n zéro, nous passons en mode caméra. Maintenant, je vais appuyer sur le bouton 7 pour passer à la vue orthographique supérieure ici Je vais utiliser Shift A et créer premier objet et ce sera notre chambre. J'opterai pour un cube et je vais entrer ici des dimensions de 50 mètres. Maintenant, cela fait 50 mètres sur 50 mètres et sur l'axe Z, 2 mètres et je vais porter cela à 4 mètres. Je vais appuyer sur Numb en une. Je vais l'amener à cet axe x. Pour être plus précis, je dirais 2 mètres. La première chose que je vais faire ici est de réparer la balance. Vous pouvez voir que notre cube mesure toujours deux mètres sur 2, mais il s'étire 25 fois sur les axes x et y et deux fois sur Z. Par exemple, si nous optons pour le biseau, vous pouvez voir que notre biseau ne fonctionne pas car il s'étire Cela se produira également avec les matériaux. Les matériaux seront également extensibles et certains modificateurs également. Pour résoudre ce problème, je vais sélectionner ce cube, appuyer sur la touche Ctrl A et appliquer l'échelle. Maintenant, tout cela ne fait qu'un. Si j'essaie maintenant avec le contrôle B, vous pouvez voir que maintenant tous les niveaux fonctionnent correctement. La prochaine chose que je vais faire ici est de supprimer ce plafond car nous créerons un plafond plus tard et maintenant je veux C à l'intérieur. Passez en mode édition, sélectionnez cette phase avec sélection de phase et supprimez les phases. En mode objet, lorsque nous passons aux superpositions et à l'orientation du visage, nous pouvons le voir à l'intérieur cette couleur rouge et à l' extérieur de ce bleu Et comme notre scène se déroulera à l'intérieur de ce cube, nous avons besoin d'un télémixeur pour le retourner, car la couleur rouge n'est pas correcte et cela peut affecter notre ombrage et Nous avons besoin de le clipser. Je vais passer en mode édition, appuyer sur A pour tout sélectionner, appuyer sur trois et taper ici flip. Maintenant, le corail bleu est à l'intérieur, et c'est correct pour nous. Maintenant, je vais désactiver cette orientation du visage et appuyer sur le bouton sept pour la vue portographique supérieure, puis je vais sélectionner notre caméra et déplacer la caméra ici Vue de caméra nulle, donc je vais garder vue portographique supérieure et je peux faire pivoter caméra ici sur l'axe Et je vais déplacer davantage la caméra vers la gauche. D'accord. Et vous pouvez facilement naviguer dans l'appareil photo avec ces paramètres ici. Il suffit de le faire glisser. D'accord. 3. BACKROOMS 2 - Création du matériel de tapis: OK. Nous pouvons maintenant commencer par les matériaux. Pour le sol de l'arrière-salle, il nous faut le tapis jaune. Vous pouvez voir la référence ici. J'ai donc trouvé la jolie texture sur BnCG com, et je vais mettre des liens dans la description pour toutes les textures que j'utilise dans ce tutoriel, mais nous pouvons aller sur le matériel et rechercher J'utilise celui-ci. Je télécharge cette texture à deux K et vous pouvez également la télécharger et voici à quoi elle ressemble. OK. Maintenant, je vais copier cette adresse avec Control C. Je n'ai donc pas besoin de naviguer plus tard dans ce dossier, et je vais revenir à Blender pet Seven pour passer à vue photographique en haut et passer ici à l'aperçu du matériau, puis aller ici pour sélectionner des objets et aller ici pour propriété du matériau, créer le premier matériau et je vais tirer ce tapis. Maintenant, nous pouvons passer à un onglet louche, et ici vous pouvez voir la texture de la carpe. Vous devez activer dans les préférences ajoutées Maintenant, lorsque vous sélectionnez ici le principe, BSF, vous pouvez cliquer, appuyer sur Control Shift T, et maintenant faire face ici Indiquez où se trouve votre texture et nous pourrons sélectionner les cartes dont nous avons besoin. Je vais opter pour le déplacement et la netteté des couleurs. Comme nous utilisons une carte de déplacement, nous n'en avons pas besoin normalement. Je vais simplement cliquer sur Configuration de la texture et nous obtenons ceci. Et nous pouvons maintenant passer en mode édition et dans l'éditeur UV, et je vais également activer le viper shading Si vous ne voyez pas cette icône ici, vous pouvez simplement la déplacer avec le bouton de croissance de la souris , activer le phasage ici, passer en mode photo en haut et appuyer sur A sur le côté gauche pour tout sélectionner et redimensionner C'est une façon de corriger cet UV et une autre consiste à accéder à l'onglet ombrage et à simplement le redimensionner, à augmenter cette échelle dix ou 50 fois Je pense que je vais peut-être passer à 17 ans. La seule chose que je vais changer sur ce matériau, c'est une tache ou de la saleté sur le sol Je vais passer au shift A et rechercher la texture de mas grave. Si je maintenais la touche Ctrl Shift enfoncée et que je clique sur cette texture, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Je vais maintenant le sélectionner et contrôler et nous obtenons cette coordonnée de texture et ce mappage. Je vais porter cette échelle à 50. Et je vais jouer avec cette balance. Je vais le supprimer. Et maintenant, je vais choisir la couleur m. Et il y a une couleur blanche, il y aura notre tache ou notre saleté Je ne veux donc pas trop de saleté, et je vais apporter quelque chose comme ça et je vais apporter quelque chose comme ça . OK. OK. Maintenant, je peux utiliser cette carte en noir et blanc pour ajouter des taches sur cet étage. Je vais opter pour le mix RGB et le brancher ici, je peux utiliser. Je vais cliquer sur Ctrl Shift et cliquer sur ce principe BS DF pour sauvegarder notre texture. Je vais l'utiliser comme vous pouvez le voir maintenant, couleur blanche est cette couleur ici. OK. Et où est la couleur noire, c'est celle-ci. Je n'utiliserai donc aucune de ces couleurs. Je vais juste opter pour la saturation des teintes et brancher celle-ci ici et celle-ci ici. Et maintenant, vous ne pouvez rien voir car cette valeur par défaut est la même que celle-ci. Je vais donc réduire la saturation et vous pouvez voir quelques taches ici. Et je vais aussi baisser la valeur pour être plus noire. D'accord. Et vous pouvez également modifier cette valeur de teinte. Si nous montons plus haut, la couleur sera plus bleutée, et si nous descendons, elle sera plus rougeâtre Je pense que je vais peut-être opter pour 0,6. Je vais simplement augmenter le tartre ou si nous diminuons avec le tartre, les taches seront plus grandes. Je pense que je vais peut-être opter pour 0,5. OK. Et vous pouvez clairement exprimer ces valeurs ici ? 4. BACKROOMS L3 - Création de matériaux muraux: Et maintenant, nous pouvons créer du matériel pour cela. Je vais passer à la mise en page et à ajouter du nouveau matériel ici et appeler cela ou passer en mode édition, sélection du rythme, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner toutes ces phases. Sélectionnez ce matériau et attribuez-le. Je vois quelques tutoriels sur les chambres à coucher sur YouTube et la plupart des gens se contentent d'accéder à l'onglet ombrage et de se rendre sur texture.com Par exemple, vous pouvez aller sur texture.com et rechercher un fond d'écran et télécharger n'importe lequel de ceux-ci Je crois que je l'ai utilisé la dernière fois. La plupart des gens apportent de la texture dans Blender. Et connectez cela à l' énergie solaire de base et nous pouvons utiliser une projection Q pour le déballer Maintenant, je vais sélectionner tout cela ici et l'agrandir. Et redimensionnez davantage Et si nous passons à l'aperçu, j'y ajouterai un peu de lumière. n'y a aucune variation la rugosité du speculaire et il n' y a aucune information sur les bosses Vous pouvez aller ici et utiliser une palette de couleurs et corriger cette rugosité supérieure et cette bosse Maintenant, c'est un peu mieux qu'avant d'avoir quelques réflexions ici et d'avoir un peu de chance, nous avons une meilleure solution pour cela Maintenant, nous pouvons voir que nous avons plus d' informations sur le brillant et les bosses, ce sont des fleurs, je n' ai aucun sens car derrière ce papier peint se cache une texture de béton ou de plâtre 5. BACKROOMS 4 - Création de matériaux muraux, mélange de matériaux: Je sais où on peut trouver une bonne texture de béton. Voici Chaco Fool.com. Vous pouvez télécharger ceci, allez dans ces trois catégories. Je vais mettre ce lien dans la description. Vous devez d'abord vous inscrire gratuitement et vous pouvez télécharger tous ces shaders gratuitement. C'est ainsi que cette boucle, et je vais aller au béton et leur procurer cette texture concrète. Je vais utiliser ce premier. Il suffit d'ouvrir ce fichier, cochléa cet objet et de coller celui-ci d'abord, sélectionner cet objet et je vais supprimer ce matériau et je vais passer à un nouveau matériau et choisir Stroke all concrete ici. Maintenant, nous pouvons revenir à l'ombrage de la fenêtre d'affichage. Et je peux, vous pouvez voir dans l' ombrage de la fenêtre, c'est noir. Vous pouvez changer ces quatre ici. Ici, dans la fenêtre d'affichage. Je vais changer cela. Bonjour. Et maintenant, nous pouvons sélectionner ce matériel. Et si nous sélectionnons cette couleur, ce matériau ici et passez en mode Édition et sélectionnez cette face est assignée. Vous pouvez voir maintenant que cette force est jaune et nous savons que ces mots ont un matériau différent de ce plancher. Je vais donc maintenant supprimer cela et revenir à l'ombrage de la fenêtre d'affichage. Et nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Je pense que je vais passer en mode Édition, passer à l'édition UV et redimensionner un peu plus. Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ici avec ce matériau ou cette bosse ce matériau ou cette bosse spéculaire des informations sur la rugosité. Je vais donc passer à l'ombrage, sélectionner ce matériau et passer à l'onglet Ombrage. Et vous pouvez voir comment cette pièce s'est déroulée, si nous ouvrons ce groupe, vous pouvez voir ce qui se cache derrière tout cela. Et maintenant, nous pouvons utiliser cette texture de fond d'écran téléchargée sur textures.com. Je vais donc juste apporter ça ici. Nous n'avons besoin que d'une entrée colorée pour cette texture. Donc je peux y aller avec des marques RGB. Branchez ça ici et cette texture ici. Contrôlez Shift et cliquez dessus pour voir quelle est la taille de cette texture. Et je pense que nous devons changer cette texture. Et j'irai avec Control T pour obtenir ce nœud de mappage ici. Et je vais mettre à l'échelle ces deux ou trois. Peut-être que 2.5 connecte ce principe de VHDL. Nous avons ici les mêmes réflexions et les mêmes informations cahoteuses. Et maintenant, nous ne changeons que cette texture de couleur. Et je vais mettre tout ça en un seul et nous multiplierons quatre chambres. Nous avons besoin de plus de couleur jaune. Je vais donc passer avec un autre mélange et régler ceci pour les multiplier à nouveau et brancher ça ici. Et j'irai ici avec une couleur jaune. Et maintenant, nous pouvons contrôler la quantité que nous voulons de cette colonne. Mais nous jouerons avec cela plus tard lorsque nous créerons un éclairage. Je pense que c'est trop de formation de grumelage ici. Je vais donc faire tomber ça. 6. BACKROOMS 5 - Modélisation de plafond, raccourcis Blender: Nous pouvons maintenant créer un plafond. Je vais donc supprimer cette lumière et nous n'en avons pas besoin d'une autre ici. Et lisez. Cela dit, les sept vont à vue orthographique et créent un plan. Je vais donc maintenant appuyer sur touche de période du pavé numérique pour isoler cet objet. Et si vous appuyez encore une fois sur ce point, nous reviendrons sur notre scène. Nous pouvons donc maintenant travailler avec cet objet. Et j'appuierai sur N sur le clavier et je vais me transformer. Et je réglerai l'axe des X sur trois mètres et l'axe y, y. Je vais donc maintenant utiliser Control a et appliquer l'échelle. Si nous passons en mode Edition et que nous appuyons sur l'arc de contrôle, nous pouvons ajouter une coupe en boucle. Et si on fait défiler vers le haut, on peut ajouter une autre coupe de boucle. J'irai donc avec deux coupes en boucle. Et maintenant, cette partie ici, à un mètre. Et j'irai avec Control R sur l'axe X. Et j'ajouterai cinq coupes de boucle ici. En mode édition. Si j' appuie sur un, je sélectionne tout. Et si j'appuie sur I, on peut insérer ça. Donc, si j'appuie, je vous conseille, vous pouvez insérer des visages individuels. Je peux donc obtenir ça. Et je vais maintenant extruder ce financement sur l'axe Z. Ainsi, E pour extruder et maintenir z pour l'axe z. Et je vais sélectionner la sphère en entonnoir. Et je vais l'extruder encore plus parce que nous serons ici comme plus tard. Donc, pour extruder et z pour z. Une chose que nous devons vérifier ici, ce sont les patients ressemblant au visage. Alors allez à l'objet, déplacé vers cette superposition ici et modifiez l'orientation du visage. Et comme il s'agit d'une partie visible dans notre caméra, nous devons inverser l'orientation. Je vais donc choisir que je suis le F3 et le type trois. Et pas d'éteindre ça. Et maintenant, j'irai avec un modificateur de niveau ici pour arriver à ce niveau et le déplacer à un centimètre, peut-être 0,5 centimètres, 005. Vous pouvez taper. Et un autre segment ici. Je pense que deux suffisent. Et j'irai avec Shade Smooth. Et puis sur une souris normale, je pense que nous sommes encore trop. C'est ma référence et je partagerai ces images de référence avec vous. s'agit peut-être que de deux millimètres ici. Je vais donc régler ça rapidement. Sélectionnez sur cette base. Et si vous appuyez sur G et Z, G est donc pour grab et g est l'axe Z. Nous pouvons maintenant déplacer cela. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez le déplacer légèrement. Je pense qu'il ne s'agit que de quelques millimètres ici. 7. BACKROOMS 6 - Création de matériaux et UV: Et nous pouvons maintenant commencer à créer du matériel pour cela. Je vais commencer par ça ici. Et c'est généralement comme de l'aluminium ou du métal. Je vais donc le nouveau matériau et appellerai ça mon discours, grandir avec l'or métallique à un seul. Et nous pouvons allumer ce matériel. Et je vais réduire la rugosité. Maintenant, allez dans l' onglet Ombrage et nous pouvons l'utiliser. Vous pouvez rechercher la texture de l'image et utiliser cette texture concrète pour créer une variation dans l'obscurité. Et si j'appuie ici, et je choisirai la clé de période pour vendre cet objet et la touche de période du pavé numérique que nous pouvons chauffer sont également isolées cet objet. Je vais donc d'abord les deux matériaux et créer un autre matériau. Et je vais appeler ça. Et nous pouvons maintenant sélectionner un, nous avons déjà décidé ces phases, puis nous allons attribuer ce matériel ici. Nous ne pouvons donc voir que ce métal Chrome ici. Et je vais maintenant connecter ça à la rampe de couleurs. Et deux, la rugosité. Et si j'appuie sur Control Shift et que je clique sur cette palette de couleurs, nous pouvons voir comment cette boucle je vais maintenant faire la vue graphique Portal en mode édition. Sélectionnez l'ancien et vous projetez parmi vous. Dans l'éditeur UV, nous pouvons sélectionner cette vadrouille en béton et voir comment la pente et moi allons augmenter. La couleur noire est complètement brillante et le blanc est complètement faux. Je veux donc être cette partie brillante Simon étant comme la couleur ici. Et maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Donc, si vous allez plus comme moi, complètement brillant et je mettrai cela à la lumière et cela plus à aimer, peut-être plus consciemment. Bon, on peut maintenant ajouter une variation de rugosité. Et je pense que c'est suffisant pour cette texture ici. Pour que nous puissions réparer cet étirement est là. Si nous choisissons cette base et que nous passons simplement à cet angle et à ce nouveau projet de votre part. Maintenant, c'est bien mieux. 8. BACKROOMS 7 - Matériaux de procédure dans Blender: Nous pouvons maintenant créer la texture de celle-ci comme référence, et nous voulons ces points ici. Et nous pouvons créer cela complètement dans Blender de manière procédurale afin que nous n'ayons pas besoin de textures pour cela. Je vais aller avec Shift a et taper texture eau dans l'huile. Si vous appuyez sur Ctrl Shift et que vous cliquez dessus, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et je vais porter cela à environ 75. Et le contrôle des mauvaises herbes D, sélectionnez-le et appuyez sur Control T. Nous obtenons ce nœud de cartographie. Je vais jouer avec cette balance, quelque chose comme ça. Et vous pouvez copier ces valeurs ici. Et je vais maintenant les suivre. Et juste pour augmenter un peu de contraste ici. Maintenant, nous pouvons tracer cette couleur de base et aussi à la normale. Donc j'irais avec ****, je payais une masse et je reliais ces deux hauteurs et à la normale. Et maintenant, nous avons ce lien fort ici. Je ferais donc baisser ça. Je pense que je vais aller trop fort. J'apporterai donc cette couleur blanche. Nous pouvons maintenant créer ces taches ici. Donc je le ferai, ce petit n sera la texture de Moscou. Alors tapez Musgrave. Et sélectionnez également ceci et Control T pour obtenir des coordonnées de texture et un mappage. Remarque : Contrôle Shift. Cliquez dessus. Et je vais maintenant jouer avec ça. D'accord, peut-être quelque chose comme ça. Et je peux aussi aller avec la rampe de couleurs et différentes couleurs blanches seront nos taches. Donc, je n'en veux pas trop. Cette couleur blanche ici, quelque chose comme ça. Il suffit d'essayer avec ce curseur, nous obtenons un journal naturel. Je vais donc jouer un peu plus avec ça. Si nous réduisons l'échelle, elle peut être plus grande. Donc, je n'irais pas de tout ça. Ok, nous y reviendrons plus tard quand nous voyons cela avec l'éclairage. Et pour l'instant, je vais aller avec les bandes dessinées GB et faire de ces principes et ces deux couleurs un. Et ces deux facteurs. Maintenant où il est possible de connecter ces deux couleurs de base. Et maintenant une couleur très claire. Ce sera cette couleur. Nous pouvons donc mettre n'importe quelle couleur que vous voulez. Et je vais prendre cette couleur et la rendre plus sombre. Soyez peut-être plus conscient de voir. Mais à cette fin, nous pouvons voir comment ce livre et celui-ci est maintenant complètement blanc. Si nous apportons plus de choses à briser, il sera moins visible. Je me déplacerais donc ici et je rendrais plus conscient encore visible. Alors baissez ça et blâmez cette couleur ici. Et vous pouvez jouer avec celui-ci trop tard, tard, si génial. Je pense donc que cela a l'air plutôt bien maintenant et rend cela plus visible et ce bord un peu tranchant. 9. BACKROOMS 8 - Ajouter de l'éclairage à la scène: Et maintenant, nous pouvons créer la texture pour la lumière. Je vais donc ajouter une autre texture, chauffer et froid sélectionner ce visage et attribuer cette texture ici. J'utiliserai donc ces textures, ces deux textures de textures.com et je mettrai le lien dans la description. Je vais d'abord apporter cette texture. Parce qu'il s'agit de deux textures différentes et nous avons besoin d'une carte UV différente. Ici, nous pouvons d'abord faire quelques remarques par défaut et je vais aller sur la carte UV, nommer cette clé et sélectionner cette carte UV. Et maintenant, nous pouvons connecter ces deux couleurs de base et voir comment est ce projet. Accédez à la vue orthographique avec pas à sept et New Project de votre part. Et maintenant, nous pouvons faire évoluer cela. Et je vais sélectionner celui-ci, le G ici, et aussi celui-ci. Et maintenant, allez sélectionner cette mafia de lumière ici. Et maintenant, nous pouvons en finir avec ça. Sélectionnez donc toute la journée et tournez sur Zee Bike Night. Et je saurai que je l'ai mentionné. Je pense que c'est bon pour l' instant et maintenant nous pouvons utiliser une autre texture ici et nous allons mélanger ces deux textures. Je vais donc créer une autre carte UV et passer à UV et connecter cela à Control Shift et cliquer dessus, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Nous avons donc besoin d'aller à l'éditeur UV et une autre texture ici et de mettre à l'échelle ceci. Ok, maintenant nous pouvons voir comment cela ressemble et maintenant nous pouvons créer cette texture. Je vais donc aller avec des micros et connecter cet outil à la couleur. Et j'irai ici pour le multiplier. Et maintenant, nous pouvons choisir ce que nous voulons de ces textures. Je vais donc en parler ici. Pour activer cette diapositive, nous pouvons également utiliser cette texture et je la connecterai à l'émission. Mais maintenant, je vais aller à l'onglet de travail et l' apporter complètement à malloc afin que nous n'ayons pas de XM léger et que nous allons à l'ombrage de la fenêtre ici. Et maintenant, vous pouvez mieux voir à quoi ressemble cette lumière. Et j'irai avec les mathématiques et je lirai ça. Maintenant, nous pouvons contrôler ce que nous voulons aimer ici. Je vais donc configurer cela pour qu'il se multiplie. Et maintenant, nous pouvons augmenter notre lumière. Et peut-être que je déménagerais. Et Ivan en créera probablement un. Ça ne fonctionne pas comme s' il était éteint. Je peux donc aller dans l'onglet Matériau et sur un autre matériau et sélectionner matériau léger ici et dupliquer cela. Et éteignez cette lumière. En mode édition, sélectionnez cette face et attribuez ce matériau. Et maintenant, je vais juste éteindre ça. Pas tous à 0 ou peut-être 0,1 ou 10 vecteur tous vus avec la période numérotée T. Et nous pouvons placer cette position et l'amener sur l'axe Z à quatre mètres car ce rôle est également de quatre mètres. Et maintenant, nous pouvons procéder à la modification et n' apporte pas cette colonne. Et c'est sur l'axe X. Et sur un autre tableau, modifiez et modifiez cela sur l'axe Y, moins un, moins un. Si nous passons maintenant à l'aperçu du rendu ici, nous verrons comment ces cycles de cuisson. Je pense donc que je vais maintenant sélectionner la caméra et aller dans l'onglet Propriétés et définir ce paramètre sur panoramique. Et j'irai avec cet objectif. Et c'est maintenant plus comme une caméra GoPro ou une caméra de sécurité. Et parce que nous voulons que le VHS ressemble à une vieille caméra, il y a des soins plus sensibles, moins, environ 50. Mais pour l'instant, on a l'air mieux. Nous pouvons voir plus de détails avec cet objectif. Je garderai donc beaucoup pour l'instant, mais nous verrons plus tard ce que nous ferons avec cet objectif. Je vais donc maintenant faire pivoter cet axe Z et positionner cette caméra. agit donc d'une fenêtre de rendu et pour obtenir une nouvelle unité de fenêtre aléatoire, appuyez sur F. Mais j' augmenterai d'abord le numéro de résolution pour que nous puissions le voir, mais peut-être que je nommerai ces échantillons à 40 pour obtenir plus de détails et le rendre à nouveau. Et je sais qu'il y a quelque chose d' étrange avec ces panneaux ici, et j'oublie donc de relier ça. Si je vais à Panneaux, matériaux et ombrages, j'oublie de connecter ce principe aux biens matériels afin que nous puissions le faire maintenant. Ok, c'est avant et après. 10. 9: Maintenant, nous pouvons créer des murs. Je vais donc revenir à la mise en page. Je vais partager cette fenêtre ici. Il suffit donc de placer ma souris sur ce bord et de la déplacer vers la droite. Mais maintenant, nous pouvons activer l' aperçu ici et nous pouvons voir ce qui s'est passé ici. La prochaine chose que je vais faire ici est de sélectionner le plafond, appuyer sur M pour commander cet objet dans une nouvelle collection. Et je vais appeler cela plafond. Ce plafond est un plafond de collecte, de collection. Donc, si j'appuie sur ce bouton ici, je masquerai cette fenêtre d'affichage. Et sur la gauche, il fait également noir car nous avons toutes les lumières dans l'objet du plafond. Je peux donc juste apporter quelques lumières dans les propriétés ici. Et maintenant, nous pouvons voir ce que nous faisons ici sur la gauche. Maintenant, je vais choisir des murs. Donc, le curseur ici et la touche shift prennent un cube. Et je vais commencer par 1 m cube et l'axe z est de 4 m, car cette force est également de quatre mètres sur l'axe Z. Et je vais le porter à 2 mètres, et maintenant c'est parfaitement au sol. Et nous pouvons activer cet aperçu du matériel ici et apporter cette vente de cet objet et apporter ce matériel ici. Maintenant, cela est étiré parce que nous devons d'abord appliquer de l'échelle. Donc, contrôlez un et évoluez. Maintenant, allez éditer plus que vous ne faites de projection. Si vous utilisez maintenant S pour l'échelle et l'axe x2x, nous pouvons redimensionner cet objet, mais nous avons étiré la texture et nous pouvons passer en mode édition , sélectionner cette face et la déplacer sur l'axe X. Nous étirons également cette texture, mais nous avons besoin des attributs de collage non corrects. Et maintenant, si je le déplace, on n'étire pas la texture et on peut travailler avec ça. Et la prochaine chose que nous examinons ici est un modificateur. Je vais donc opter pour peut-être cinq centimètres cubes ou pour mes sentiments. Et plus nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et y répondre en douceur. Nous avons donc de beaux avantages ici. Et ce mur est trop épais, donc je vais le déplacer sur l'axe Y, un peu comme ça. Et maintenant, nous pouvons voter avec la cellule du pavé numérique et parler de vue orthographique. Et on peut dupliquer cet objet en rasant D et Z, Nike pour faire pivoter cet axe de 90 degrés et on peut jouer avec ça. Je pense que je vais dupliquer cela. Shift D, déplacez-vous sur x, faites-le pivoter de 90 degrés et commencez à le placer au-dessus de notre scène. Alors peut-être que nous le pouvons, nous pouvons passer en mode édition et sélectionner cette sélection de visage et ce mode de radiographie. Parce que si vous ne sélectionnez pas ce mod à rayons X, sélectionnez cette face supérieure et un texte pour cela ou plus. Nous obtenons ceci. Nous devons passer en mode radiographie. Et maintenant, nous pouvons sélectionner cette face Shift D pour la dupliquer à nouveau et la prendre sur l'axe Z de moins neuf. Donc, en moins Nike, et peut-être que je peux mettre un schéma de 1 mol. Alors tu n'as pas besoin de faire ce que je fais. Vous pouvez faire preuve de créativité dans ce processus. Je n'ai pas essayé de manger quelque part. Cool ou effrayé. Je vais dupliquer cet objet avec Shift D et le déplacer ici, et ce n'est qu'une colonne. Je vais définir l'origine sur la géométrie, les objets sur la géométrie. Et si nous utilisons alta di ou Shift D pour dupliquer cela avec Shift D et avec toute la journée, nous créons une instance de cet objet et de celui-ci. Je vais donc choisir Aldi et mettre une colonne ici. Et avec Shift Arm, nous pouvons répéter le dernier processus. Les changements le sont. Et maintenant, nous pouvons créer des colonnes à la même distance que la dernière fois. Parce que nous utilisons le, si vous voulez modifier plus d'un objet ici, nous l'avons ajouté, et maintenant je vais allumer ce plafond pour voir ce que nous avons sur le côté gauche, je vais utiliser f 11 pour ouvrir aperçu de l'image , puis trop lentement. Et j'adore cette application. Pour le rendre. Je vais maintenant essayer de faire pivoter ces lumières ici. Je vais passer à trois et plus z, Nike pour le prendre sur l'axe Z de 90 degrés. Et nous pouvons conserver cette position. Nous pouvons utiliser une prise en G, et maintenant nous pouvons la déplacer sur l'axe x jusqu'à environ ici. Et maintenant G et Y, pour le déplacer sur l'axe y, il ne reste que quelques centimètres ici sur notre modificateur de tableau. Et c'était avec nos panélistes. Ce ne sera donc pas parfait. Comme avant, je ferai la même chose à ce sujet. Sont-ils sur l'axe X ? Donc, seulement 4 cm. Maintenant, vous pouvez voir qu'on partage ça. D'accord, je vais d'abord faire passer tous les réglages en noir complet. Parce qu'avant de voir des lumières ici. Et c'est avant, et c'est après. Je pense que c'est maintenant un peu mieux quand on pivoter ces lumières et ces panneaux ici. Et j'aime bien ces imperfections ici. C'est peut-être trop, mais j'aime bien celui-ci. Et vous pouvez voir aussi que je pense que nous avons un problème avec le fait que maintenant nos murs se croisent avec ces lumières ici. Je vais donc essayer. Je vais sélectionner ces murs et les déplacer sur l'axe x. Je vais mettre ça au milieu de tout ça. C'est avant et c'est après. Que vous pouvez sauter entre ces caillots si vous appuyez sur J sur votre clavier. Donc avant, après. Je ne vais pas garder cette teinte lisse car lorsque nous cliquons sur Shape Inverser, vous pouvez voir qu'il y a une différence d'ombrage. Et ça, c'est avant et après. Vous pouvez voir comment cela se répercute sur notre ombrage. Je règle généralement ce problème. Quand j'applique ce modificateur. Ensuite, vous pouvez choisir entre Shade Smooth et ce grand visage, sélectionner toutes ces grandes bases et nuances. Et maintenant, cela fonctionne parce que nous pouvons atténuer l'humeur de ce visage, ces biseaux ici et toutes ces grandes phases sont correctes. Mais je ne veux pas maintenant appliquer tout ce modificateur de biseau. Pour l'instant, je vais simplement sélectionner tout cet objet et le déplacer. Rasé à plat. Ces murs semblent trop sombres. Et je vais essayer de résoudre ce problème. Je vais sélectionner ce dossier et aller dans l'onglet Ombrage. Et peut-être pouvons-nous utiliser un autre nœud et des courbes algébriques ici et ajouter d'autres trous blancs ici. Donc, si vous descendez, ce sera plus narcan et de cette couleur plus blanche, plus droit, trop plein et trop saturé. Je vais donc ajouter une autre saturation de teinte des nœuds et peut-être un peu plus bas. Si tu fais quelque chose de fou comme eux, ça va être complètement saturé. Et si nous arrivons à peut-être 0,5, cela sera désaturé. Je vais donc passer à environ 0,7. OK, et je pense qu'il va mieux qu'avant. J'ajouterai également plus de couleur blanche à ce cartilage ici. Je trouve aussi que c' est trop saturé. Et si vous regardez, notre plafond est beau. Il y a aussi de la couleur jaune, mais ce n'est pas le cas, il est parfaitement blanc, mais parce que ce tapis illumine couleur jaune du sol au plafond. Je vais donc essayer la bonne couleur pour ce tapis. Également. Sélectionnez cet objet, puis sélectionnez Aller à leur matériau et sélectionner la texture du tapis. Et je vais juste mélanger du RGB ici et ici, de la couleur blanche. Et maintenant, nous pouvons décider de la couleur de lumière que je veux. Donc, si on vous dit ça à quelqu'un, il sera complètement blanc. Donc, je vais peut-être passer à 10 % ou 7 % à la couleur blanche ici. C'est peut-être trop, très bien. C'est avant et c'est après. Une chose que vous pouvez faire avec ces corrections de couleur est que si vous passez à mise en page et que je vais simplement connecter cela, je supprimerai ce côté gauche. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit ici et de rejoindre les zones et de cliquer sur Nous pouvons donc aller dans Image Editor et taper ici un résultat aléatoire et aléatoire. Si je vais dans les propriétés de rendu et que j'appelle notre direction, nous pouvons choisir entre le contraste ici. Maintenant, c'est un contraste moyen. Si nous optons pour un contraste élevé , regardez encore plus, un contraste faible ou très faible. Vous pouvez simplement apporter deux médiums et jouer avec cette exposition et ma femme. Et revenons au port de vue 3D et allez ici et appuyez sur trois développeurs ici. 11. 10: Si vous regardez notre rendu maintenant, nous pouvons voir que nous avons un alignement parfait. Cela permet d'éteindre et d' allumer les lumières. Et je pense qu'il est temps d' appliquer ce modificateur de tableau. Donc, si nous voulons que les autres aversions soient désactivées, nous ne pouvons pas le faire car nous utilisons un modificateur et nous ne pouvons modifier que la diapositive ici. Et cela affectera tous ces panneaux ici. Lorsque nous appliquons ce modificateur de tableau, nous pouvons en créer d'autres. Je vais donc faire une seule sauvegarde de cet objet. Je vais donc utiliser Shift D et le déplacer sur l'axe X. Je vais appuyer sur M pour ajouter ces deux nouvelles collections et appeler cela la Mecque. Et maintenant, nous pouvons sauvegarder la collection ici, et je vais simplement désactiver ce port d'affichage de rendu. Donc, si nous oublions quelque chose, nous pouvons toujours utiliser cette sauvegarde. Et pour l'instant, je vais appliquer des modificateurs. Maintenant, nous pouvons désactiver cette diapositive pour la session non annuelle. Donc, si je sélectionne cette diapositive ici et que je passe au matériel, prévisualise et que je vends ces briquets assignés, nous pouvons éteindre cette lumière ici. Nous avons maintenant un problème de texture extensible ici. Parce que si vous optez pour le matériau et le matériau des panneaux, utilisez cette projection de texture générée. Et comme nous appliquons, modifions maintenant cela, cet objet est environ dix fois plus grand et aussi cette texture ici. Nous pouvons donc apprendre cet aperçu du matériel ici. Et je n'ai pas juste joué avec ce logo ici pour résoudre ce problème. Et sur cette liste, sont des textures eau-dans-huile. Il suffit donc de rejouer avec ça et réparer quelque chose à propos telle ou telle tache. Elle est trop grosse. Maintenant. Appuyez sur Control Shift et cliquez dessus. On peut voir où se trouve notre tache ? C'est notre teinture, cette couleur claire ici. Je vais donc également jouer avec les paramètres ici. C'est trop de choses. Donc, étant de cette couleur noire ici, d'accord ? Et juste le principe de base doit être comme df en cliquant sur Control Shift et en cliquant dessus. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c' activer et désactiver n'importe laquelle de ces diapositives. Il suffit donc de passer en mode édition, sélection. Et allumons le toboggan ici, effacé. Ou on peut allumer les lumières ici. Nous pouvons maintenant jouer avec ces diapositives et faire plus de variations ici. Et je pense qu'il y a trop de lumière dans cette zone. étant dit, je pense que je vais actionner le bouton de cette diapositive ici. Je vais éteindre celui-ci. Il y a trop de lumières pour moi. Sur ce coup-là. Tu peux jouer avec ça comme tu veux. Je vais donc également éteindre cette lumière ici. Et nous pouvons à nouveau parcourir cette fenêtre et voir cet aperçu. Passez donc à l'aperçu de la caméra et activez cet aperçu du rendu ici. J'ai joué avec ces diapositives et voici ce que j'ai obtenu. Je ne connais pas beaucoup de lumières et d'arrière-plans parce que je ne veux pas les retourner. que lorsque tout est trop clair, On dirait que lorsque tout est trop clair, trop plat et que je veux plus de contraste dans ma scène. Voici donc comme une zone claire et voici ces positions, porteuses de ténèbres. Je crée donc cette atmosphère plus mystique et l'horreur est une atmosphère avec cet éclairage. Et vous pouvez jouer avec cette lumière et créer une atmosphère si vous le souhaitez. Vous pouvez donc voir à quel point nous pouvons facilement changer l'atmosphère de notre scène en jouant avec les lumières. Une chose que je veux corriger ici, c'est que je veux le jeter à ce bord. Nous pouvons le faire dans l'éditeur UV. Accédez simplement au mode Édition, sélectionnez cet étage et accédez à l'éditeur UV. Et maintenant, sur le côté gauche, nous pouvons le sélectionner avec a et appuyer sur G et X. Il s'agit de l'axe X et vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour le déplacer légèrement. C'est avant et après. 12. 11: Le prochain détail que nous pouvons créer ici est la ventilation du plafond. Quelque chose comme ça. Je vais en créer un ici. Sélectionnez donc le plafond, allez en mode édition et sélectionnez cette face ici. Et avec Shift D, copiez cet objet, puis appuyez sur P et sélectionnez. Et maintenant, nous les séparons par sélection. Et il s'agit désormais d'un objet distinct. Et allez dans Object Set Origin, de l'origine à la géométrie. Et maintenant, avec la touche point du pavé numérique, isolez uniquement cet objet et supprimez tous ces matériaux. Maintenant, nous devons créer ces bords arrondis ici. Donc, parce que c'est un jeu, nous avons besoin d'un Shift de contrôle. Sélectionnez cette option et utilisez la commande qui devrait être. Et la souris pour accéder à une autre classe modale ici. OK. Ensuite, nous devons insérer ceci plus I. Je veux passer à cette partie ici. Maintenant. Appuyez donc sur I pour l'insérer. Et si on y va trop, on arrive à l'intersection. La solution pour résoudre ce problème consiste à utiliser I pour l'insérer , puis à cliquer puis à utiliser S pour redimensionner. Et maintenant, nous pouvons voir quel point nous voulons quelque chose comme ça. Et maintenant, appuyez à nouveau sur S pour mettre à l' échelle et passez à une vue orthographique numérotée un en avant et faites apparaître ceci. Et maintenant, nous pouvons utiliser les touches de modification solidify pour ajouter de l'épaisseur. Et je vais l'augmenter à 2 cm. Je vais appliquer ce modificateur ici. Et ce biseau ne fonctionne pas. Je pense. Je vais supprimer ce biseau et créer un biseau manuellement. Tout d'abord, je vais agrandir ce visage ici. Il semble que le goût soit trop petit. Nous pouvons le faire. Nous pouvons sélectionner tous ces anciens. Maintenant, je vais parler de contrôle ici et de contrôle et de balance un peu. Ça va. Et maintenant, nous pouvons y aller avec, je vais sélectionner cet avantage ici et aller jusqu'au bout. Et avec Control V pour le biseauter. OK ? Et la prochaine chose que je veux faire ici est créer ces parcelles également. Je vais donc le déplacer pour déplacer D et S à l'échelle. Il s'agit d'un, 2.3. Je veux donc redimensionner cette partie. Je vais passer en mode édition. Et je fais une erreur. Je les ai d'abord fabriquées pour le biseau, puis, maintenant, j'ai trop de découpes en boucle pour être sélectionnées. Je l'ai déjà montré, mais nous pouvons, nous pouvons rapidement résoudre ce problème maintenant. Ce n'est pas une grande partie. Je ne vais donc pas revenir en arrière et recommencer. OK ? Avec cela, nous pouvons étendre cette menace mortelle. Et je perdrai rapidement le mot avec celui-ci. Maintenant, on peut y aller. Nous pouvons sélectionner toutes ces pièces ici et nous allons, nous allons contrôler J. Et maintenant, il ne s'agit que d'un seul objet car ils doivent être vus d'un point de vue local. Donc, la touche de la période du pavé numérique est ici et je vais maintenant appuyer sur M et créer une autre collection. Je vais appeler cela des diktats. Et maintenant, nous devons sélectionner le plafond. Accédez au mode Édition et sélectionnez ce visage ici, et saisissez cette ligne bleue. Et maintenant, notre ventilation est raisonnable. Je n'ai pas essayé de le rendre plus visible. Je ne suis pas content de ce matériel, donc je vais y aller trop lentement moi aussi. Ensuite, je pourrai les comparer à la première vente cet objet et créer de nouveaux matériaux. Et je vais appeler cela plafond de ventilation et passer à l'onglet Ombrage. Et je vais lire les touches d'époque du pavé numérique, apporter cet objet ici. Et je vais aller ici avec la texture dégradée avec Control T pour obtenir une coordonnée de texture et un nœud de cartographie. Et si j'appuie sur Control Shift et que je clique dessus, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et je veux faire pivoter cet axe Y à 90 degrés. Maintenant, ça va de bas en haut, et je vais choisir Color Ramp. Et maintenant, nous pouvons ajouter la couleur ici. Maintenant, je veux ajouter de la couleur blanche ici. À l'intérieur. J'en veux un peu, peut-être cette couleur brunâtre. Et puis je veux plus de couleur noire ici. Nous pouvons donc relier ces deux couleurs de base. OK ? Elle va se colorer en noir et ici, comme une petite couleur brunâtre. OK. C'est un avant et un après. Je pense que c'est beaucoup mieux parce que nous sommes la petite séparation entre cela ici. Nous pouvons maintenant l'ajouter à plusieurs endroits de notre plafond. Je vais donc parler de vue orthographique. Et nous pouvons simplement lire toutes les copies de ceci ou de celles qui décalent la fin car je ne changerai pas cet objet plus tard. Il en sera de même. Au bon vieux temps. J'irai avec vous tous aujourd'hui et je vais simplement créer, créer des instances au lieu de copier. Alors optez pour Aldi et encore plus d'énergie solaire. Et peut-être que je peux en placer un. OK, voyons voir, c'est où ? Je peux peut-être en placer un ici. OK, alors je vais juste sélectionner le plafond et le plafond, cette face. Attrapez cet axe réel et déplacez-le vers le haut. 13. 12: Ensuite, nous pouvons créer ici cette ventilation volumique et celle-ci est une référence. Nous pouvons donc le créer facilement. Je vais en mettre un ici, à cet étage. Et je vais opter pour la forme d'un cube, prendre des risques de courbure en U, et je vais les mettre à l'échelle à 1 m. Je pense que c' est trop, donc je vais réduire cela à ce sujet et bien, avec la touche point du pavé numérique pour isolez uniquement cet objet. Et je vais redimensionner cela sur l'axe X à ce sujet et appliquer cette commande d'échelle a applique k. Je vais sélectionner ces deux espaces et appuyer sur I pour insérer cette unité. Activez cet outil complémentaire. Ici. Il suffit de taper groupe et d'activer ce module complémentaire. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'outil Loop avec le bouton droit et la brèche. Et peut-être que nous pouvons essayer de créer cette couture ici. Je vais opter pour le contrôle qui fait référence au biseau. Mais je ne veux pas vivre dans cette partie qui n'est pas visible. Je vais donc simplement sélectionner cette face et utiliser Control V pour la biseauter. Et peut-être pouvons-nous sélectionner cette partie ici. Et juste un petit peu de suppression de G à saisir. Et l'axe X X4 et maintenez la touche Shift pour plus d'aversion. OK. Je ne suis pas sûr que cela sera visible dans notre rendu, mais nous pouvons essayer. Maintenant, nous avons besoin de cette pièce. Je vais copier ce visage ici suivre Sheila Lee et maintenir z pour l'axe z. Et maintenant, je vais appuyer sur P et sélectionner, les séparer par sélection. Et les objets définissent l'origine de la géométrie. Et maintenant je peux l'extruder sur l'axe Z. Et le niveau d'ADH contrôle ici V et un seul segment. Faites donc défiler la souris vers le bas, appuyez dessus et faites-le pivoter, appuyez sur les axes X et Y ou sur l'axe y. OK, ça descend. Quelque chose comme ça. Et maintenant, avec tous les d et z, copiez ceci. Et maintenant, appuyez sur Shift R pour répéter le dernier processus. Ok, quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais tout sélectionner et utiliser Control J pour le convertir en un seul objet et définir l'origine en géométrie. Et je vais maintenant apporter un de ces chocolats gratuits pour les matériaux ici. Et je vais passer au metal et peut-être que je vais choisir celui-ci. Il suffit donc de copier cet objet coller ici et d' apporter ce matériel. Et je vais sélectionner tout cela et vous allez lire une sélection avec un et passer à la projection. Et maintenant, appuyez sur la touche point numéroté pour accéder à notre scène. Et si vous avez un programme permettant de naviguer vers cela, nous pouvons toujours désactiver ce plafond dans la fenêtre d'affichage. Nous avons donc maintenant une apparence plus propre pour cela. Et ce que je vais faire ici, je vais le déplacer un jour de travail. Nous avons donc besoin d'une solution, cette partie de cette guerre. Et l'échelle est de deux. À propos de ça. Et maintenant, sélectionnez ce mur et accédez aux modificateurs et aux modificateurs booléens impairs. Et maintenant, sélectionnez cet objet. Maintenant, nous avons coupé ces murs, cette volt avec cet objet, mais nous pouvons voir derrière cet objet ici. Nous devons donc sélectionner cet objet et accéder à l'affichage de la fenêtre d'affichage et le définir sur un. Maintenant, nous pouvons voir que nous pouvons découper cet objet avec celui-ci. Et je vais le déplacer sur l'axe X à l'intérieur. Mais maintenant, si on choisit F, d'accord ? Il est maintenant noir parce que tout le plafond est, toute la lumière est sur nos plafonds, nous avons donc besoin d'un plafond non renouvelé. Nous en avons donc trois à l'arrière . Ensuite, nous pouvons voir que notre cube est visible dans le rendu. Je vais donc appeler cela renommer ce cube. Il suffit de double-cliquer ici, et je vais appeler cela Boolean. Et maintenant je vais cacher ce rendu. Il suffit donc de cliquer ici et maintenant cela ne sera plus visible dans notre rendu. Et si vous ne voyez pas cette icône ici sélectionnez simplement cette icône ici. Et si vous optez maintenant pour ce ces objets booléens qui ne sont pas visibles dans le rendu. Eh bien, avec Shift a, ajoutez un autre tube et réduisez l'échelle. Tout d'abord, je vais définir l'origine de la géométrie. Je vois donc maintenant tout le centre de cet objet et je vais déplacer ce centre et redimensionner cet axe Z. OK ? Et il suffit d'ajouter un thrombus biseauté et un seul segment. Donc, d'abord, contrôlez un et appliquez une échelle. Et maintenant, nous pouvons ajouter le foie et Control J. Et puis tout cela ne fait qu'un seul objet. Et je vais recommencer avec Select All et vous sentez projection pour régler ces problèmes. Ce n'est pas mieux et il suffit de trouver ce solide et de déplacer ce Humboldt ici. Et maintenant, nous pouvons également ajuster cet objet booléen. Donc S z pour l'échelle le long de l'axe Z et S y. Et cela peut être la lumière du soleil. Et maintenant, nous pouvons également dupliquer avec cela. Il doit l'être et se déplacer sur l'axe Y. Et je vais fermer ce plafond dans la fenêtre d'affichage. Nous pouvons maintenant naviguer facilement. Et je vais peut-être en placer un ici. Je vais donc mettre à jour cet axe z de 90. Donc, un peu moins neuf et placez-en un peut-être ici. Et maintenant, nous avons besoin d' un autre booléen ici. Donc, vendez cette boule et un modificateur booléen étrange et sélectionnez cet objet booléen. OK, maintenant nous avons cette loi ici. Si vous voulez une autre ventilation sur le même rôle, vous pouvez simplement appuyer sur Shift D et la déplacer sur l'axe X et vous pouvez ajouter un autre booléen ici. Mais je ne le ferai pas. Je n'en ai pas besoin d'un autre ici, donc je vais opter pour le contrôle Z. 14. 13: Ensuite, je veux créer ce détecteur de fumée comme celui-ci. Je vais placer le curseur ici. Et l'objectif avec Shift a et Cylinder. Scannez-les et redimensionnez-les sur l'axe. Appuyez donc sur S et Z et vous pouvez effectuer une mise à l'échelle sur l'axe Z. Et puis ce petit. Appuyez maintenant sur la touche Période pour isoler uniquement cet objet. Et maintenant, je vais appuyer sur I pour l' insérer et le déplacer vers le bas. Et je vais le refaire une fois de plus. Et maintenant, il faut extruder et z pour contrôler l'axe Z sur deux niveaux. Mais nous devons d'abord appliquer l'échelle. Donc, contrôlez un et appliquez une échelle. Et maintenant, nous pouvons étiqueter cette extrémité appelée tout avec cette arête, sélectionner, sélectionner cette arête ici et aussi Bella. Et celui-ci. Maintenant, avec contrôleur ou la longue boucle coupée ici et peut-être une ici. Je vais maintenant sélectionner ces deux faces. Sélectionnez le premier et maintenez la touche Shift enfoncée et le second. Et maintenant, je vais ignorer cela aussi et répéter ce processus. Maintenant. Je vais faire avec Alte pour extruder cet énorme, me déplacer à l'intérieur et appuyer sur Supprimer les faces. Et je vais maintenant créer deux lumières ici. Je vais donc le déplacer. Je le vends et je l' extrude sur l'axe Z. Je peux biseauter ça aussi c'est Control B. Et maintenant je vais passer au contrôle avec une touche de coupe étrange à une boucle. Vendez ces deux arêtes et optez pour Control V et x2. Ceci sur l'axe Z. Pour cet objet que nous pouvons traiter, nous pouvons utiliser ce plafond de ventilation, votre matériau auparavant. Mais je trouve que cette transition est trop intense, donc je vais dupliquer cet objet car il s'agit du plafond de ventilation numéro deux. Et je vais accéder à Shading et à la touche numérique deux fois. Apportez cet objet ici. Et je vais simplement faciliter cette transition. Et peut-être que nous pouvons opter pour Shade Smooth. Et le schéma normal. Pour ces diapositives, je vais ajouter le matériau d'émission rouge. Et je vais sélectionner ces deux faces et sélectionner Control Plus dessus. Maintenant, j'élargis la sélection à cette zone et je vais maintenant y aller avec un panneau. Maintenant, nous attribuons ce matériel ici et je vais aller dans l'onglet Shading et supprimer ce principe, bières df et aller avec le jour de quart et l'émission. Et bouchez ces deux surfaces. Choisissez une couleur rouge ici. Je vais maintenant animer ce matériau pour qu'il donne l' impression qu'il clignote. Je peux le faire en divisant ce clic droit sur ce bord et en le divisant par horizontal et en ayant choisi notre chronologie ici. Maintenant, sur la première image, j'ai dit cette chaîne pour trouver, pour l'augmenter. Et je vais placer ma souris sur ces cinq et appuyer sur I pour insérer une image-clé ici. Si vous ne voyez pas cette échelle d'images-clés, vous devez sélectionner ce nœud ici, et je vais maintenant passer à environ 20, soit environ 1 s 24 prémisse 1 s, je vais maintenant y retourner. Nous avons essayé de l'insérer à nouveau, et maintenant je vais utiliser deux images et le régler pour qu'il pointe vers un. Comme si c'était presque un arrêt, 0,05. Et appuyez sur I pour insérer cette image-clé, passez à 20 images supplémentaires et appuyez à nouveau. Et maintenant je vais copier ceci. Passez deux images de plus et collez simplement ceci pour répéter cette animation. Vous pouvez voir maintenant pourquoi cette diapositive est désormais anémique. Donc, si on fait du vélo, on voit mieux. Nous pouvons maintenant tout voir avec une touche de période sous les aisselles et terminer un testeur. Je pense que je vais redimensionner cet axe Z. Et peut-être que ça le sera. Et je vais choisir D et plus encore. Celle-là. Voici notre détecteur de fumée. Et je pense que c'est peut-être un peu trop gros. Je vais juste le redimensionner. Nous pouvons redimensionner le boulon si nous les sélectionnons tous les deux , si nous passons à l'origine individuelle et que nous appuyons sur S. Et je vais maintenant Baker Bounding Box. Et je vais simplement sélectionner ce matériau de plafond de ventilation. Je n'ai plus besoin de cette chronologie, donc je vais rejoindre ces zones. Et nous pouvons maintenant faire des doublons avec Oldie et le placer au-dessus de notre plafond. 15. 14: Nous pouvons créer encore plus de détails au plafond et je vois quelque part, mais je peux maintenant constater que ces deux-là sont ouverts et que nous pouvons voir des tuyaux derrière les deux. Nous pouvons donc le créer également. Et je vais passer en mode édition , sélectionner ce plafond. Et je vais maintenant supprimer ceci, ces deux visages. Maintenant, avec un sept non apparié, je vais passer en vue orthographique supérieure placer le curseur ici appuyer sur Shift a et créer un cylindre. D'accord, et je vais le supprimer parce que j'ai sélectionné ce plafond. Il s'agit désormais d'un objet, d'un objet. Je vais donc appuyer sur L sur ce cylindre, appuyer sur P et choisir la sélection. Maintenant, nous savons que c' est un autre objet. Donc, comme cela faisait partie de cet objet de plafond, nous copions ces matériaux et vous pouvez également le copier. Maintenant, il s'agit d'un objet distinct. Ensuite, nous pouvons utiliser x. Et nous avons également appelé l' origine à partir de ce plafond. D'accord, nous avons beaucoup de problèmes car nous créons un nouvel objet avec sélectionné, celui-ci. Je vais aller définir l' origine de la géométrie. Et maintenant, il faudra peut-être le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe x et le réduire. Déplacez-le vers le haut et redimensionnez-le sur l'axe Y. Et celui-ci en sera un. Et maintenant, utilisez Control a et applique k. Je vais maintenant créer un nouveau matériau, appeler ce fichier et aller dans l'onglet Ombrage. Et deux fois avec la touche point. Nous arrivons à cet objet ici et maintenant je vais utiliser ce matériel de textures.com. Et je vais mettre le lien dans la description. Je vais donc l'apporter pour rendre et connecter ces deux couleurs de base. En mode édition, je vais passer en production. Maintenant, disons que c'est fluide et que je n'ai pas fait de lissage automatique ici. Et nous pouvons, dans l' éditeur UV, redimensionner cela un peu plus en détail ici. Peut-être un peu plus. Pousse-moi et contrôle-moi. Et tout ça, et ils sont restés seuls comme les autres. Nous pouvons ajouter ce détail ici. Je vais sélectionner ceci, appuyer sur Alt, ce bord ici, et passer à la commande V. Ensuite, répétez ceci et peut-être ici. Et je vais le faire maintenant, je vais sauter ce petit bout. Ensuite, lubrifiez cet objet. Je peux peut-être le faire pivoter sur, sur mon axe. Donc, appuyez sur X et Y et peut-être faites pivoter le solide et décalez dx et peut-être que j'attendrai encore une fois. Je pense que cela semble correct pour le moment, mais nous avons quelques problèmes ici. Tout d'abord, ça, j'ai vu ce type ici qui est complètement noir. Nous avons cette intersection ici. Je vais donc en parler, sélectionner ce décalage et G pour saisir l'axe z pour z. Et vous pouvez maintenir la touche Shift pour un peu plus. Et pour éviter ce ciel ici, je vais juste lire un avion. Et je remplace un avion ici. Comme si c'était un autre plafond. Et je pense que je vais extruder cet axe Z. Maintenant, supprimez ce visage ici. OK, je pense que maintenant c'est beaucoup mieux. On ne peut plus voir ce type. Nous pouvons créer le maillage ici de cette façon. Je vais essayer. Je vais dupliquer cet objet. Ça devrait l'être. Maintenant, nous pouvons le déplacer sur l'axe Y. Et je vais appuyer sur P pour les séparer par sélection. Et nous pouvons utiliser à nouveau la touche point du pavé numérique pour ne travailler que sur cet objet. Et je vais enlever ce matériau et sur les tuyaux, même matériau qu'avant. Et maintenant, je vais y aller avec plus que le contrôle il y a beaucoup de Lucas ici. Sur l'axe X, appuyez également sur a pour tout sélectionner. Et maintenant, nous pouvons passer à Affronter une face de poker et cette face à nouveau et à ces deux quads. Et maintenant, nous obtenons ce type de maillage. Je peux choisir un modificateur ou non, j'opterai pour Control F et j'irai ici à Washington. Et avant de cliquer n'importe où, vous pouvez trouver ce menu ici et vous pouvez en modifier l' épaisseur. Peut-être 1 mm de centimètre. Je vais supprimer ce modificateur de biseau car cela crée beaucoup de maillage ici. Et nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Je vais donc d'abord définir l'origine sur la géométrie et maintenant, avec tout cela, créer un doublon. Et voyons maintenant comment fonctionne cette boucle. C'est avant et après. Je pense que cela mesure les densités d'un sol élevé. Vous pouvez le modifier ou je pense que je le ferai, je vais le supprimer. Nous n'avons pas trop besoin de ce qui est compliqué, vous pouvez donc choisir ce que vous voulez. 16. 15: Je pense que nous pouvons maintenant passer à la composition et rendre cela un peu plus réaliste. Donc, d'abord, je vais aller dans cet onglet des propriétés de la couche et activer Miss past car nous utiliserons miss passed plus tard dans compositor. Et je peux voir à quel point cette Mme passe mal. Si je clique ici et que je vais à cette erreur passée, je peux aller dans Propriétés, et je peux voir l'onglet. Et je peux changer l'apparence de cette et cette valeur est un départ raté. Elle est à environ 7 m de la caméra pour rater le départ. Et c'est là que j'ai raté la fin. Et je vais essayer Ableton, cette valeur ici. Et maintenant je peux, je vais le faire ici, le combiner. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur F2 et le rendre à nouveau. Et maintenant, nous pouvons passer à la composition et cliquer ici, utiliser des notes. Sélectionnez ce nœud ici sur Control Shift et cliquez ici. Et maintenant, nous intégrons cette note à notre scène. Pour effectuer un zoom arrière, vous pouvez appuyer sur V ou sur les trois, n'est-ce pas sur cette scène, sur ce nœud de composition, sont des résultats aléatoires. Et si nous cherchons ici, nous pouvons également voir que nous ne l'étions pas. Et maintenant, ils disent, et je vais simplement déconnecter cela parce que ne vous confondez pas, car c'est maintenant pareil et nous pouvons travailler ici dans le nœud Viewer, vous le voyez ici. Et lorsque nous sommes satisfaits du résultat, nous pouvons tous les brancher pour composer le nœud de notre rendu. Nous pouvons commencer dès maintenant par l'éblouissement. Alors changez de jour et recherchez Je vais aller avec un globe à brouillard ici et nous aurons cette belle lueur au-dessus des lumières. Je vais donc en parler si nous reprenons cela ici avec ce qui est délavé. Je vais le copier à nouveau. Et je vais maintenant opter pour des stries. Et je vais le dire parce que c'est trop. Et nous obtenons ces détails ici et aussi ici. Et vous pouvez voir avant et après si vous sélectionnez ce nœud et que vous appuyez sur M pour désactiver le son. Et ça, c'est avant. Et maintenant, encore une fois, M, et c'est après. Et je pense que c'est trop. Je veux contrôler ces deux nœuds ensemble. Et j'opterai pour des micros. Et je vais relier ces deux éléments. Première entrée et celle-ci pour la dernière. Maintenant je peux. Donc, cette deuxième entrée est une main, la première est nulle, donc je peux choisir combien je fais, non ? C'est donc sans éblouissement et c' est comme si 50 % de cet éblouissement chaque guerre était d'environ 50 %. Et vous pouvez voir que ce n'est pas en temps réel, vous pouvez donc lire ceci. Suivant. Nous pouvons ajouter la distorsion objectif et l'objectif et cette personne simplement en utilisant l'ancienne distorsion de l'objectif et je vais apporter ce cinquième. Et si vous augmentez cette valeur, nous obtenons cette caméra grand angle. Et maintenant, cela ressemble plus une caméra de sécurité ou à une caméra GoPro. Et je n'en veux pas trop. Peut-être juste un petit peu. Et si nous augmentons cette dispersion, nous obtenons cet effet. Donc, je veux aussi littéralement cela, peut-être 0,04. Et c'est avant et après. Nous pouvons maintenant l'ajouter à notre scène. Et si j'appuie sur Control Shift et que je clique sur ces nœuds, nous pouvons passer d'une touche de politique à l'autre. Et voici à quoi ressemble notre milieu d'abord. Je vais passer au prochain RGB ici et la première couleur sera, ce sera la première couleur, tous ces nœuds. Et la deuxième couleur est le blanc. Et je vais m'en servir. Mélangez le vecteur et branchez-le ici. Tu peux voir à quoi ça ressemble. y a tellement de couleurs blanches parmi nous que cette couleur et toutes les nuances de noir constituent ce noyau ici. Je peux donc changer cette couleur blanche en n'importe quelle couleur de votre choix. Et pour contrôler l'intensité du rejet, nous pouvons les utiliser, les colorier dans ces chemins manqués. Donc, si je baisse les couleurs blanches, ce sera le cas, on en manquera moins ici. Et si j'apporte cette couleur vive, elle partira de, de loin ou de l'inverse. Mais je n'utiliserai pas cette couleur blanche ici, et j'utiliserai un marbre bleu. Alors, ratez ça, généralement bleu. Je peux donc opter pour le bleu. Et je peux brancher cette image ici. Et maintenant, nous pouvons augmenter ce chiffre à environ 300. OK, il nous faut la date. C'est un peu trop lent maintenant. Nous arrivons à cette image, juste en bleu ou en rouge. Et je peux l'utiliser ici. Et avec Control Shift et cliquez, pour le ramener ici. Et cela a beaucoup ralenti. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un petit rongeur et qu'il n'est pas trop visible, alors je vais ramener cette couleur blanche pour qu'elle soit plus visible. D'accord, et nous pouvons ajouter encore plus de couleur blanche ici. Et cela ajoutera encore plus de brume ici. Je vais simplement le brancher sur un nœud composite. Et c'est notre résultat aléatoire. Je vais donc utiliser f 11 pour créer notre éditeur d'images et vous devez attendre. OK, c'est autoriser le résultat du rendu et c'est un nœud ovale. Et tu peux voir la différence. Et c'est pour la composition, et je pense que cette miss false est trop dense. Je vais donc apporter ce petit peu plus semblable à un tube. OK ? C'est avant et après. Et maintenant, quand nous en sommes satisfaits, nous pouvons le tracer pour composer. Parce que lorsque nous appuyons sur Entrée, nous obtenons ceci. Et ce n'est qu'un nœud de visualisation pour voir ce que nous faisons ici. Et il ne s'agit que d'un simple post-traitement de composition. Et nous ferons tout le post-traitement plus tard dans After Effects. Et je note un problème ici. Vous pouvez voir que ce chemin ne correspond pas à notre scène. Et c'est parce que nous, notre rendu principal, la source de lumière et ce bleu clair ici. Nous devons copier ce nœud ici vers nos chemins manqués. Et vous pouvez voir maintenant cette correction de notre programme. 17. 16: Maintenant, on peut mettre des graffitis sur les murs. Et ce site de photos a été pris hier, et je vais le partager avec vous. Mais je trouve aussi quelques textures sur textures.com. Et vous pouvez vous rendre sur textures.com et rechercher des graphiques. Et vous pouvez télécharger n'importe lequel d'entre eux. Mais moi, j'essaie de trouver un contraste élevé dans les graffitis car je vais isoler le foetus du fond avec une rampe de couleurs. Et je ne veux pas télécharger quelque chose comme celui-ci. Et celui-ci est bon parce qu' il est noir sur blanc. Ensuite, je peux facilement isoler un arrière-plan avec un dégradé de couleurs. Et celui-ci est aussi celui-ci. Celui-ci. Celui-ci est un mauvais exemple. Et nous pouvons maintenant sauter pour les mélanger. Et je vais mettre l'origine ici, copier l'adresse de ce dossier. Maintenant, nous pouvons opter pour une journée de travail. La première unité active les images en tant que simple module complémentaire. Vous devez donc accéder à Modifier les préférences, rechercher des images et activer ce module complémentaire. Maintenant, nous pouvons utiliser le mouton Tay, et prendre des images comme des avions. Et je vais accéder à ce dossier. Je vais commencer par celui-ci. Et je vais choisir un G et un Y. Et la salade Moody's uniquement en axe Y. Parce qu'avant, cela faisait double emploi avec la guerre. Et maintenant, je vais passer à l'onglet Shading, touche de point numérotée en double haut pour l'amener ici. Maintenant, nous pouvons voir ce que nous faisons. Vous pouvez voir que nous avons intégré la valeur Alpha à alpha. Mais comme il s'agit simplement d'une image JPEG et non d'un PNG, il n'y a pas de valeur Alpha. Et je vais le débrancher, choisir le choléra et essayer de transmettre la valeur alpha à Alpha à partir de ces informations de couleur comme celle-ci. Et maintenant, vous devez retourner cela ici et je vais essayer d'isoler cet arrière-plan de celui de Lockheed, quelque chose comme ça. Et je n'opterai pas complètement pour le noir. Et nous allons juste ajouter un peu de blanc. Je vais ajouter juste une petite couleur rouge ici. Donc, tous les graffitis indiqueront vraiment un transparent. D'accord, et je peux aller avec K. Je vais supprimer cette partie ici. Je peux utiliser Control R et supprimer cette ligne ici. Et supprimez simplement cette arête. OK ? Je pense qu'il vaut mieux sélectionner ces sommets et supprimer les sommets. Et vous pouvez voir que c'est un moyen simple mais efficace d' ajouter des graffitis ou quoi que ce soit sur la guerre. Et cela apporte une grande partie des deux RC. Je voudrais donc rendre cela plus, un peu plus transparent. Parce qu'avant, il faisait trop noir. Et je vois cette ligne ici. Et je peux opter pour K. Donc, il suffit d' appuyer sur K. Et vous pouvez toujours en couper une partie et supprimer ces sommets. Nous pouvons maintenant ajouter le plus de graffitis. Je vais donc ajouter celle que j'ai prise tout hier et y aller avec une image expédiée, des images comme un avion. Et je vais choisir celui-ci. Et maintenant, utilisez simplement mon T pour le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe Z. Et je vais vérifier l'orientation du visage parce que si vous regardez ça de ce côté, il devrait être rouge maintenant. Et le rouge est incorrect. Je vais donc le prendre sur mes 180 degrés sur Z. Je vais donc maintenant bouger un peu. Et nous pouvons répéter ce processus. Nous regardons avant. Alors ColorRamp et inversé cela ici et nous pouvons voir nos pieds. Cette couleur verte est trop forte. Je peux accéder à l'onglet Ombrage et ajouter un nœud de saturation de teinte. Et je peux réduire la saturation. Et vous pouvez maintenant répéter ce processus et ajouter d'autres graffitis à ce faux. Et je pense que je vais accélérer ce processus ou sauter le pas pour vous voir plus tard. Je peux également utiliser cette technique pour les salissures ou les fuites sur le mur. Et je cherche sur texture.com en fuyant, photographie et je télécharge. Certaines de ces textures. Devrait prendre une image, des images comme du jeu. Faites-le pivoter sur l'axe Z de 90 degrés, G et X. Pour l'amener ici. Et vérifiez simplement que l'orientation du visage est bonne et je vais passer à l'onglet Ombrage. Et parce que c' est une image PNG et cette valeur Alpha fonctionne maintenant. Je peux donc simplement aller ici et mettre cette position. Parce que c'est transparent. Vous pouvez toujours utiliser l' affichage Viewport ici et maintenant je peux voir ma texture. Je vais donc choisir le g x et l'apporter ici. Je vais également déplacer le point D et apporter cela ici dans cette zone. Et je peux redimensionner cet axe Z. Et c'est avant et après. Et j'en ajouterai un autre. Je vais choisir celui-ci ici. Déplacez les images pendant la lecture. Je pense que celui-ci est bon et fais pivoter celui-ci sur l'axe Z. Et amène ça ici. 18. 17: Nous pouvons maintenant ajouter des déchets sur le sol. C'est Brent que j'ai préparé pour toi et voici des scans de photos de déchets que j'ai faits. Ces jours-ci. On peut le poser sur le sol. Et cela, je prends aussi des photos et uniquement cet objet et cela ressemble à une installation électrique. Et je vais commencer par cela. Je vais donc copier cet objet. Et je me battrai contre le plafond ou pas. C'est ici, et voici notre objectif. Je vais le mettre dessus et le faire pivoter sur l'axe de 180 degrés. Donc, z 180 et respectez cette règle. OK, quelque chose à ce sujet. Et je vais maintenant passer à la courbe, jour de décalage et à la courbe de Bézier. Je vais donc d'abord définir l'origine ici et maintenant utiliser la courbe, la courbe de Bézier. Et je peux le faire pivoter sur l'axe Y de 90 degrés. Et je peux maintenant passer en mode édition et ça. Je vais donc isoler cette courbe et je pourrai passer au numéro sept et l'aligner. Et maintenant, nous avons activé Petri pour écrire de l'orthographe. Et je peux le faire pivoter sur l'axe X et l'aligner pour que cela soit sain. Et maintenant, revenons à notre scène et je vais m'y attarder un peu. Et maintenant x2x sur l'axe n, z pour l'axe z. Et nous pouvons extruder cet axe Z. Et l'Extrude un axe Y également et la rotation sur l'axe Y. Donc, axe Y SYN ou Davison. Et passez au numéro sept et faites pivoter cet axe Z. Et maintenant, nous pouvons sélectionner ces sommets et appuyer sur S pour les redimensionner, pour les redimensionner ici. Et je pense que nous pouvons faire pivoter cet axe x. Et nous pouvons maintenant, ou l'épaisseur de notre courbe et ce sera notre câble. Je peux donc aller apparaître ici dans l'onglet et la géométrie, et je peux l'ajouter ici mieux. Je vais donc opter pour 1 cm. Et je vais également extruder cet axe Z ici, le scanner et le faire pivoter sur x. Et juste plus ici. Je veux mettre cet objet ici au premier plan. Je vais également le dupliquer avec Aldi et me déplacer sur l'axe Y, puis faire pivoter sur l'axe Z en faisant pivoter Z ou deux de -90 degrés. Et je vais mettre celui-ci sur ce mur ici. Je pense que ce câble est trop blanc et trop propre. Je vais donc essayer de créer une texture métallique pour cela. Je vais appeler ce pari avec une touche point numérotée deux fois. J'essaie vraiment d' ajouter de la saleté dans SQ. Je peux donc opter pour la texture du bruit. Et avec Control T ou les coordonnées de texture puis note de mappage et nous pouvons voir, accord, je vais ajouter plus de détails ici. C'est la première fois que tu essaies avec l'objet. Et nous pouvons voir certaines variations ici, mais nous devons les appeler. Et peaufinez cela. Et je vais donner plus de détails, pourrait être quelque chose comme ça et je peux juste connaître plus de couleurs ici. Donc d'abord, je vais choisir du brun et peut-être un peu jaunâtre et de la bonne couleur, mais pas complètement blanc. C'est avant. Et ça, c'est après. Et j'oublie une chose ici. Je vais ajouter ce graffiti, deux collections distinctes. Je vais donc sélectionner tous ces graffitis et appuyer sur M pour créer une nouvelle collection. Et maintenant, nous pouvons facilement le supprimer de notre scène si nous le voulons plus tard et le garder organisé. Et ces mêmes choses avec ces textures qui fuient. 19. 18: Enlevez cet immense plafond à Newport. Et c'est ce que nous allons faire. Je vais partager avec vous et je vais copier ceci ici et lire la caméra de contrôle retirée et cet étage. Je copierais donc ceci et je le collerais ici dans notre scène. Et je vais apporter cet espace vide et appuyer sur M et sur l'autre, ces deux nouvelles poubelles. Et je peux maintenant modifier le mouvement de notre scène. Donc, tout D et déplacez-vous sur l'axe X. Et ils étaient juste en train de vérifier, est-ce que c'est un étage ? Et deux peuvent jouer avec ça. Non Non, je n'ai pas fait un seul test de rendu. C'est ainsi que cette boucle pour l'instant et je vais jouer davantage avec les graffitis, cette texture qui fuit, les déchets, et à plus tard. Avant de poursuivre la curation, je pense qu'il est plus logique de construire tous les murs et le labyrinthe prédire où vient notre personnage et où je vais le traverser. Donc, nous pouvons décorer ou je ne veux pas faire de longues animations ici parce que cela coûte du temps et je veux peut-être une animation de 30 ou 40 secondes. Nous pouvons faire passer notre personnage par ici et peut-être que je peux créer un couloir plus long ici. Et je vais maintenant commencer à copier cette évolution. Et tu n'as pas besoin de me copier parce que dans les chambres, tout avait du sens. Vous pouvez simplement créer des volts au hasard et cela aura l'air bien. Je pense donc que tous les appels seront là. Je peux donc dupliquer ces colonnes ici. Il a la forme d'un D et le fait pivoter de 90 degrés sur l'axe. Donc 90, et peut-être que je peux mettre ça ici et y regarder encore une fois. Et avec shift ou je peux répéter ce processus. Je peux dupliquer cet automne et choisir D. Et ça devrait aussi se faire autour de l'axe X. Vous pouvez passer d'un objet autre plutôt qu'en mode édition avec le bouton de votre clavier. Et vous pouvez sauter entre ce sommet, sélectionner l'arête, sélectionner et sélectionner la face. Si vous appuyez sur 12 ou 3 sur votre clavier. Je dois donc sélectionner, et je peux sélectionner ces outils ici. Je sélectionnerais donc cette ligne ici et la commande désélectionnerais cet étage. Nous avons besoin de plus d'espace ici pour pouvoir passer en mode édition et sélectionner, il suffit de le déplacer. Et maintenant, nous pouvons avoir plus d'espace. Et aussi sur Vioxx, ils dupliqueront cette ligne ici. Peut-être que je peux juste à côté de ça. Et peut-être que je peux dupliquer cette forme et créer quelque chose comme ça. Et c'est un uniforme, mais je pense que c'est possible. Ça peut paraître beau. Je vais donc en faire un de plus ici. Ça devrait être le cas et tout comme ça. Alors, allez dans cette zone. Ce que je pense en voici deux vides, donc. Peut-être que nous pouvons dupliquer cette balle et la placer ici. Et nous devons le lubrifier et répéter ce processus. Et nous pouvons prendre cette échelle sur l'axe X par moins un. Pour retourner ça comme ça et dupliquer ça. Maintenant, nous avons besoin de plus de clés de scellage, donc je vais simplement dupliquer cela. Il devrait l'être et celui-ci sur l'axe Y. Et en mode édition, il suffit de supprimer ces sommets. Et je vais simplement déplacer cela avec précision. Donc, pour glib et y, pour l'axe y, je vais me joindre à cela. Fais un objet et ça devrait l'être, je peux le déplacer sur l'axe X. OK, je pense que c'est suffisant. Et je vais simplement déplacer ce mur ici. Nous pouvons maintenant parcourir tous ces murs en mode rendu et voir à quoi ils ressemblent et jouer avec la lumière. Je vais donc allumer le plafond parce que c'est notre écriture. Ici. Je vais le déplacer. Une solution : étendre ce 200. Maintenant, tout le temps de rendu. Ce sera trois fois plus rapide. Étape 11 et ces deux emplacements un. Nous pourrons donc comparer les résultats plus tard. Je vais donc maintenant bien appuyer sur F2 et voir à quoi cela ressemble. Ok, ça, c' est le premier cadre et ce bois local parce que nous l'avons dit très tôt. Je peux donc passer au deuxième emplacement et appuyer sur le chiffre zéro, sélectionner notre appareil photo. Et en radiographie, nous ne pouvons pas sélectionner notre appareil photo. Nous allons donc suivre cette voie, placer caméra ici et faire un autre rendu. D'accord, j'aime bien cette zone sombre, mais je pense qu'il est trop clair. Et c'est la première fois que nous faisons pivoter cette caméra pour mieux voir ce qui s'est passé ici. Et peut-être pourrons-nous faire de même avec notre animation par caméra plus tard dans la vie. Notre gars regarde dans ce couloir, donc je vais bien le déplacer vers la gauche, accord, cette zone est trop lumineuse pour que nous puissions jouer avec la lumière. Et nous pouvons maintenant activer cet aperçu du matériau pour voir nos lumières ici. Et j'apprécie ce plafond. Maintenant, nous avons un objet ici, et je peux passer en mode édition. Avec cette sélection de visages. Je peux sélectionner certaines de ces lumières et les éteindre. Je peux donc accéder aux propriétés du matériau et éteindre cette lumière. Nous pouvons maintenant comparer avant et après. OK, je pense que je n'ai pas sélectionné ces diapositives ici. Mais je veux que cette zone reste un peu lumineuse, alors je vais essayer. OK, c'est un avant et un après. Et je veux juste jouer un rôle ici parce que c'est ici que nous voyons Blake et que nous pouvons continuer à parcourir la scène. Je vais donc sélectionner Caméra ici. Vous pouvez passer au numéro zéro et sélectionner ce plan. Et maintenant, nous pouvons parcourir cette zone. Je vais donc déplacer la caméra ici et la faire pivoter sur l'axe Z. Nous pouvons passer à l'emplacement quatre et voir comment cette zone, accord, dans cette zone ici, je vais allumer ces deux lumières et maintenant nous pouvons comparer avant et après. Donc c'est avant et c'est plus doux. Je veux probablement aussi dans ce couloir ici. Je vais donc sélectionner ceci. Et je peux, je vais jouer avec ça, je pense que c'est du méthanol, donc tu peux jouer avec ça plus et tu peux créer l'atmosphère que tu aimes. Et nous passerons également par ce couloir. Je vais donc placer la caméra ici et faire pivoter cet axe Z pour voir à quoi cela ressemble. Je vais donc utiliser g, y pour l'axe y et passer à cette ligne ici. Et c'est avant et après l'intersection normale avec les feux. Je pense que vous comprenez ce processus. Nous devons donc parcourir une zone où notre caméra ira plus tard dans l'animation et réparer les intersections, éclairage et ajouter plus de décoration comme un graffiti, des déchets ou similaire. Je vais donc jouer avec ça et à plus tard. 20. 19: J'en ai fini avec la déclaration maintenant et j'ajoute beaucoup de graphiques. Ce sont les poubelles, la ventilation, détecteur de fumée et tout ça. Et maintenant, nous pouvons continuer à travailler sur de nouvelles choses ici. La prochaine chose que nous allons créer ici, ce sont les bords autour des murs. Et je pense que c'est ce qu' on appelle un anglais moulant des isotopes pour le moulage et j'ai trouvé quelque chose de similaire. Nous avons donc besoin de quelque chose comme ça. Et le premier, je sélectionnerai tous les murs et je les joindrai en un seul objet. Si vous sélectionnez des fusées sur quelque chose d'autre, qui n'est pas ce que vous pouvez facilement détester, maintenez la touche Contrôle enfoncée et glissez simplement. Maintenant, vous désélectionnez les objets d'un bateau et maintenez la touche Maj enfoncée Et vous pouvez sélectionner cet automne. Et vous devez maintenir la touche Shift à tout moment lorsque vous sélectionnez les volts. Donc je pense que j'ai terminé. Nous n'avons pas besoin de sélectionner cette guerre car ils ne sont pas visibles à la caméra. Je dois sélectionner celui-ci. Maintenant, je vais choisir le Control J. Et maintenant tous ces murs ne font qu'un seul objet. Et je vais maintenant utiliser le pavé numérique pour isoler cet objet et le numéroter un à quatre (vue orthographique avant et activer le mode radiographie ici. Accédez au mode Édition, sélectionnez Edge Select ici. Et je vais maintenant sélectionner cette partie inférieure. Et maintenant, utilisez Shift D pour dupliquer cet objet. Et vous pouvez voir que nous isolons ces bords vers le bas et maintenant je vais appuyer sur P et sélectionner. Et maintenant, c'est un objet distinct. Nous pouvons sélectionner ceci et celui-ci. Revenons à notre scène, ce n' est pas une clé d'époque. Ensuite, sélectionnez uniquement ces arêtes vers le bas. Ok, il faut redescendre et elle a résolu les problèmes. Et la prochaine chose que je vais faire, je vais faire ici, c'est passer en mode édition. Appuyez sur a pour tout sélectionner, sur E pour Extruder et sur z pour l'axe Z. Je pense que j'ai besoin de plus de ces arêtes. Je vais donc utiliser le G pour saisir z pour l' axe z et les navires pour un peu plus de cela. Je pense que c'est une bonne chose. Et ensuite, je vais le faire ici c'est modifier et solidifier le modificateur ici. Et maintenant, nous pouvons ajouter de l'épaisseur ici. Et ce niveau est trop fort, donc je vais ajouter un ou zéro q. D'accord, on peut essayer. Et je vais maintenant passer à l' autre sujet. Nous devons donc supprimer tous ces documents. C'est du X7, c'est du vrai, donc ce matériau est celui-ci. J'en aurai donc besoin, je vais garder ce premier matériau ici et vous pouvez supprimer du matériel en mode édition, vous devez donc passer en mode objet. Ensuite, je vais maintenant supprimer ces deux matériaux dupliquer celui-ci et l'appeler arêtes. Maintenant, nous pouvons accéder à l'onglet Ombrage et à la touche point numérotée deux fois. Nous pouvons apporter cet objet ici. Je pense donc que nous pouvons essayer de ne pas faire quoi avec un objet générateur . OK, je pense que ça a l'air plutôt bon. Je vais maintenant changer cette couleur pour faire la différence entre les deux. Je vais donc ajouter quelque chose à propos cette couleur et je vais ressortir de la valeur pour la rendre plus foncée. Et maintenant, nous pouvons effectuer un test de rendu. Et ça, c'est avant. Et je pense que je n'aime pas cette couleur trop saturée et je n'ai jamais essayé de jouer avec elle. Et aussi le peu plus d'épaisseur ici. Peut-être environ 3 cm. Et peut-être qu'il fait trop sombre. Mais tu peux jouer avec la couleur. Tu aimes. Je vais donc ajouter la couleur plus jaunâtre ici et peut-être apporter ce petit détail. Et on peut voir cette petite saleté bleue et rouge ici. Je pense donc que cela vient de cette texture ici. Et je vais utiliser Control T ici et ajuster la balance, cette balle, peut-être cinq ou dix fois. Et si vous voyez cette image ici, vous suffit de changer pour exécuter le résultat. Et vous pouvez créer un autre rendu avec elle. Et si vous ne voulez pas trop de farine et de texture de béton ici, vous pouvez ajouter un autre mélange ici et mélanger le tout avec juste une couleur. D'accord, et maintenant vous pouvez choisir à quel point vous voulez ces textures ici ou simplement les colorier. Davis parle d'environ 50 % ici et vous pouvez faire un autre test de rendu. Ok, je pense que c'est un peu bizarre pour l' instant et je vais arrêter. Nous passons trop de temps sur ces bords. 21. 20: Nous pouvons donc maintenant essayer un autre détail pour apporter un peu de réalisme. Donc, si vous regardez ces murs, ils sont parfaitement plats. Et comme il s'agit d'un tapis accroché à un mur, il ne devrait pas y avoir de coupures ou d'apparences. Et je vais vous montrer comment je fais cela la dernière fois. Si vous regardez ce rendu, vous pouvez voir des découpes ici et aussi ici une. Et aussi dans cette zone et ce logo au hasard parce que cela s'allume, je trouve que c'est un très beau détail. Et vous pouvez également le voir sur ces rendus, vous pouvez le voir ici. Et c'est bien mieux que de faire ces choses. Et ici aussi. Et un ici. Nous pouvons le créer très facilement. Je vais donc d'abord trouver le plafond. Je pense que je vais reproduire ce visage ici. Vous pouvez dupliquer n'importe quelle phase et je vous prouverai qu'elle devrait l'être. Et un grand choix. Et maintenant, c'est un objet distinct. Et je peux simplement ajouter un modificateur de solidification ou simplement l'extruder sur l'axe X. Et je veux juste peut-être 1 mm ou 2 mm ici. Donc, je vais utiliser G pour saisir l'axe x ou x et maintenir la touche Shift pour déplacer légèrement dans cette origine définie vers la géométrie et l'échelle. Ceci sur l'axe Y. Peut placer cet objet dans l'ensemble. Je vais donc utiliser g, y pour l'axe y et maintenir la touche Maj enfoncée et déplacer ceci à peu près ici. Et dupliquez tout cela avec tout sur D. Donc, tout ce dont nous avons besoin, Apply Scale, car nous pouvons voir que notre météo ne fonctionne pas correctement. Contrôlez donc une balance. Et maintenant, cela fonctionne correctement. Et je pense que je peux le redimensionner davantage sur l'axe X. Et je vais ramener ça, les segments à trois et appliquer à nouveau l'échelle. Et avec tout ça, reproduis ça à nouveau ici. Et maintenant, je peux simplement copier ceci et me fixer ces objectifs. Et nous changeons cette position toute la journée. Et tout cela encore une fois et l'axe XX x 1x. Et nous pouvons répéter ce processus avec Shift R. Et si nous optons pour la double résolution ici et avec plus d'échantillons, cela sera plus visible. D'accord, vous pouvez voir à quel point c'est visible à une heure. C'est sans blé et ça, c'est du blé. Et nous venons de le copier maintenant et d'un endroit à l'autre. 22. 21: Je l'ai dit au début de cette vidéo, nous allons également créer une toile d'araignée. Et vous pouvez voir ici, mon hasard, à quoi ressemble ce détail. Mais j'essaie sous forme vectorielle, envoyer la liste sans aucun sens demain parce que ce n'est pas si visible. Parce que notre caméra est toujours éloignée du plafond et des murs. Mais je vais vous montrer comment je fais cela ici. Vous pouvez donc voir cette scène et vous pouvez voir ce joli détail ici et aussi ici. Et à l'intérieur, cet objet tombe. Je télécharge cette image depuis Fixed, certains groupes sont gratuits. Il suffit de rechercher une toile d'araignée. Maintenant, je vais mélanger cela et créer le même graphique réduit. Il s'agit simplement de l'importation d' images. Et branchez ces deux couleurs et branchez ces deux dégradés de couleurs et il vous suffit d'isoler les lacs et la couleur blanche ici. Pour rendre cette araignée transparente. Je pense que vous pouvez aussi brancher ces deux entrées directement et vous pouvez, ou vous pouvez augmenter la visibilité de cette toile d'araignée grâce cette couleur blanche sur notre petit MAC. C'est donc avant et cela peut également rendre cet avion plus tridimensionnel. Si vous allez modifier plus que d'appuyer sur K Work Knife. Si vous coupez cet objet, quelque chose comme ça, et que vous pouvez maintenant revenir à Layout et je vais maintenant passer aux subdivisions. Et vous pouvez voir cette température ici. Et si vous optez pour une fractale, vous pouvez déformer ce solide. Maintenant, c'est plus tridimensionnel. Ou vous pouvez vous lancer dans la vente de votre travail. Il s'agit d'un angle avec édition proportionnelle et avec G et C. Vous pouvez également le déformer. Maintenant, vous pouvez simplement copier cet objet et nous pouvons le placer où vous le souhaitez. Et je peux redimensionner cette rotation et cette position. Et vous pouvez voir comment cela s'affiche. C'est adulte et c'est mignon. Vous pouvez donc décider si vous voulez détailler et vous pouvez jouer avec cela. Et si vous souhaitez supprimer tout cela en même temps, vous n'avez pas besoin de cliquer sur chacun d'eux. Vous pouvez donc sélectionner un objet lié parce que nous utilisons l' ancien D, ou vous pouvez, parce qu'il s'agit du même matériau, vous pouvez également le déplacer en sélectionnant le matériau lié. Et ce raccourci est Shift L. Et vous pouvez maintenant choisir un matériau ou un objet. Et je vais le supprimer. 23. 22: La seule source de lumière que nous avons dans cette scène vient du plafond. Et si vous regardez mon dernier rendu, vous pouvez voir une autre source ici et ce Cerner présente une lampe à batterie en main. Vous pouvez donc le voir grâce au rendu 4D. Je pense que cela contribue à créer une atmosphère multicolore dans notre fenêtre. Nous allons donc le créer maintenant. Vous pouvez le voir ici. Et cela est particulièrement visible lorsque vous êtes à proximité de taupes. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons le créer. Enlève ce plafond de Newport. Et maintenant, je vais y aller, je vais placer le curseur ici, sélectionner Shift a et ajouter de la lumière. Projecteur. Et je vais porter cela à environ 1,81, 0,6 mètre, peut-être, parce que notre appareil photo est sur 1,8. Et si nous imaginons que c' est entre les mains de ce type, je vais vous expliquer ce petit détail. Et maintenant, je vais le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe X. Et je vais également suivre l'angle de cette caméra ici et l'axe z. Quelque chose à ce sujet. Ou peut-être pouvons-nous copier cette notation ici. OK, et la prochaine chose que je veux faire est que les parents s'y opposent. Je vais d'abord sélectionner la source de lumière, puis la caméra. Et je vais maintenant utiliser un p contrôlé réglé sur un objet. Et maintenant, si nous animons notre caméra, vous pouvez voir que notre source de suivi est sortie à tout moment. Et si nous sélectionnons la source de lumière, afin que nous puissions voir dans cet onglet de propriétés des données d'objet intitulé Je n' aime pas, comme regardez et je pense que je vais en apporter peut-être 16. Et vous pouvez augmenter la source de revenus et la taille du spot. Mais nous allons essayer de respecter cette norme pour voir quelle est la pente, accord, et nous retirons notre plafond. Et c'est bon pour le moment. Nous pouvons donc clairement voir à quoi cela ressemble. Et je pense que je vais aller avec un rayon de deux couvertures de moins ici. Et maintenant que je suis de retour au plafond, alors nous pouvons faire un autre test de tendance. Et vous pouvez jouer davantage avec ce paramètre, ce qui permet d'augmenter ou de diminuer la puissance de cette diapositive. Et je vais réduire ce rayon. Si tu regardes ça, c' est mon dernier rendu. Vous pouvez voir qu'il y a quelques lumières dans cette zone, mais quand je ferme cette porte, il n'y a pas de lumière dans toute cette zone. Et je pense que je trouve cette atmosphère dramatique et horrible et riche avec seulement cette lumière rencontrée qui dans toute cette zone, il n'y a que ces trois lumières. Celui-ci, ce n, ces 24 lumières et la plupart de ces diapositives proviennent de cette batterie. 24. 23: Ensuite, nous devons faire de l'animation par caméra. On peut donc imaginer que notre personnage va passer par cette zone. Vous trouverez quelque chose d' étrange ici. C'est ainsi que pratiquement tous les vétérans ont la finition, donc je peux remplacer pour l'instant le tube ici. Juste pour savoir où doit passer notre personnage. Et je vais vous montrer deux méthodes. Vous pouvez animer la caméra. Le premier moyen est un meilleur moyen. Et voici ce module complémentaire, Gemara. Shaky, mon add-on de Ian Hubert et ce cours, je pense à 7$. Je vais donc partager un lien avec vous. Mais si vous ne voulez pas acheter ce module complémentaire, je vais vous montrer une solution gratuite. Je vais donc d'abord vous montrer une solution gratuite. Tout d'abord, je vais augmenter cette chronologie à peut-être 1 000 images. Et nous avons dit ici, fréquence d'images à 24. Vous pouvez voir ici, dans les probabilités de sortie, voici 24. Donc, si nous avons 1 000 images par 24, nous obtenons l'animation de 40 1 s. Je pense donc que nous avons besoin de plus de secondes ici. Ici. Je vais sélectionner la caméra pour l'instant et je vais régler. Je pense que j'ai une gamme ici. Je vais donc supprimer celui-ci. Et je vais régler la caméra sur les deux premières positions ici. Nous allons commencer à partir d'ici. Et je vais faire légèrement pivoter la caméra. Et nous en sommes maintenant à la première image. Et je vais vous montrer comment animer Gemara comme dans n'importe quel jeu, utilisant les boutons d'un clavier. Donc, si vous passez à la vue de la caméra 02 et qu'il y a une option ou appelez leur vue. Navigation. Navigation. Et si vous cliquez ici, vous pouvez essayer de jouer avec deux touches VA de votre clavier. Et vous pouvez voir que nous pouvons parcourir notre scène comme dans le jeu. Et maintenant que nous savons comment parcourir la scène, il suffit de l'enregistrer. Je vais donc faire une vue à deux caméras. Si nous activons ce bouton de gain automatique. Et si vous appuyez sur Espace, nous lançons notre animation. Maintenant, nous devons accéder à View Navigation et à Walk Navigation. Et si nous parcourons maintenant notre scène, nous pouvons voir que nous enregistrons notre animation. Nous pouvons maintenant sélectionner ces images-clés et les intégrer. Le premier. Et si vous appuyez sur Play, la barre d'espace est pour jouer. Notre animation. Nous pouvons voir que nous avons enregistré l' animation ici. Et si vous souhaitez accélérer cette animation, vous pouvez sélectionner toutes ces images-clés. Et vous pouvez le redimensionner, appuyez sur S et X pour le scanner sur l'axe X. Donc SX et il suffit de mettre des taupes sur cette zone, S et X. Et maintenant vous pouvez voir que nous la redimensionnons. En gros, nous ralentissons. Nous devons le mettre à l'échelle sur ce point, sur le côté gauche. Nous accélérons donc cette animation. Si vous n'êtes pas branché, comment enregistrer cela, vous pouvez toujours supprimer ces images-clés ici et recommencer. Les chiffres de un à cinq vous indiqueront ici lorsque vous appuyez sur Espace pour jouer, vous accéderez à cette nouvelle navigation. Navigation. Nous perdons beaucoup de temps ici. Vous pouvez accéder à Afficher la navigation, et si vous cliquez avec le bouton droit de la souris ici, vous pouvez ajouter des favoris et maintenant appuyer sur le raccourci de votre choix. Vous pouvez donc voir que j' appuie sur Shift F ici. Ne prenez simplement pas S et G a parce que nous utilisons ce raccourci pour l'échelle, Grab, Select et autres. C'est la raison pour laquelle je choisis un shift up parce que je sais que je n'utilisais pas ce raccourci auparavant. Et maintenant que j'ai un raccourci pour cela, je peux réessayer avec celui-ci. Et maintenant, je vais appuyer sur espace pour démarrer et sur Shift pour la navigation. Et maintenant, je peux utiliser les boutons inclinés. Apportez ce premier cadre maintenant et je pourrai voir à quoi il ressemble. Nous avons un autre problème. Je vais appuyer sur espace maintenant et Shift F4 pour marcher la navigation et sur quel WE en tant que je vais aller sur scène. Mais si je regarde le plafond, vous pouvez voir que nous irons dans l'espace. Et si je descends, nous passerons par l'étage. Je veux toujours donner à ce gars une hauteur de 1,6 mètre. Et comment pouvons-nous y parvenir ? Nous pouvons le faire facilement avec le raccourci G. Nous appuyons donc sur Space pour démarrer l'animation, Shift F pour la navigation professionnelle et g pour la gravité. Et maintenant, je peux choisir WE. A est d. Et je peux déplacer ma souris. Et vous pouvez voir que je suis toujours sur 1,6 m sur l'axe Z. Et je vais essayer la dernière fois, j'enregistrerai quelque chose avec cette méthode. Activez donc ce roi automatique, l'espace pour Start Animation, Shift F pour la navigation professionnelle et le g pour la gravité. Et maintenant, on peut opter pour le double V. Est-ce que le goût est gay. Vous pouvez déplacer votre souris et regarder vers le sol ou le plafond. Divers Cuba ressembleront à un monstre ou quelque chose comme ça. Et je vais regarder cet objet ici. Quand je suis content, il me suffit de cliquer et d'appuyer sur Espace pour arrêter l'animation. Et je peux apporter ces deux-là en premier, Graeme. OK, je vais supprimer celui-ci. Et nous pouvons commencer et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et je vais accélérer avec Sx et aller à gauche. Et c'est inversé. Vous pouvez donc améliorer cette apparence. Si tu veux. Vous pouvez lisser cette animation. Vous pouvez ouvrir cette fenêtre ici et je vais passer à l'éditeur de graphes. Si vous y allez avec l'étui souple. Et vous pouvez voir que le raccourci est Alt 0. Vous pouvez donc cliquer ici ou utiliser le raccourci Alt. Oh, et vous pouvez voir comment nous pouvons lisser cette animation ici. L'animation sera plus fluide. Maintenant, tu peux le faire si tu veux. C'est ainsi que vous pouvez rendre cette animation fluide. Mais si vous le souhaitez, rendez cette animation plus fragile, vous pouvez ouvrir ici l'emplacement. Je vais donc sélectionner pour l'instant l' emplacement x et j'appuierai sur, si vous ne voyez pas cet onglet ici, appuyez simplement sur N sur le côté gauche. Nous pouvons ajouter un modificateur de bruit sur cet axe X. Je vais donc sélectionner ici le bruit. Et si vous appuyez sur Démarrer, vous pouvez maintenant voir que notre animation est bruyante sur l'axe X. Je pense donc que c'est trop, mais je vais m'appuyer sur ces valeurs ici. C'est encore trop. Je veux mes 0,14, 0,05, 0,01. Vous pouvez donc voir que nous pouvons obtenir une petite forme sur l' axe X, mais nous pouvons copier ici et nous pouvons aller à emplacement Y et le coller également au bon endroit. Nous avons donc maintenant une secousse sur les axes x et y. Ensuite, nous pouvons le faire, cela mène également à un emplacement. Et vous pouvez jouer avec ces valeurs ici. Mais je vais maintenant vous montrer une autre façon dont il peut animer est sorti avec cet add-on ici. 25. 24: Et il rejoindra Ian Hubert Petri sur, vous pouvez accéder à cet onglet complémentaire et vous pouvez trouver cet Aidan du feu tremblant de la Gemara ici. Et si vous cliquez ici, vous pouvez le télécharger à partir de ce lien. Et pour l'installer, il suffit d' aller dans Modifier les préférences installées les sélectionner sur votre ordinateur , de cliquer sur Installer ici et de Enregistrer les préférences. Voici une venule la prochaine fois que vous ouvrirez Blender, ce sera lorsque nous sélectionnerons la caméra et que vous partirez, je passerai au zéro numéroté pour la vue de la caméra. Dans l'onglet des propriétés de la caméra, vous verrez ici Camera Shake it d'Arlen. Je vais ajouter le nouveau type de forme ici. Et si vous appuyez sur espace, vous pouvez voir que notre appareil photo est désormais anémique. Et tu peux choisir ça. Vous pouvez simplement taper à partir d'ici. Donc, si vous le sélectionnez par gravité quantique, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Si nous regardons cette vidéo, vous pouvez voir qu' ils l'enregistrent dans la vraie vie. Donc des pistes de mouvement, des tremblements de caméra de la vie réelle qu'elle n'avait été mobile, Lego avec une voiture et aujourd'hui un téléphone ou un appareil photo. Nous enregistrons cette animation et vous pouvez voir si nous la sélectionnons, notre fenêtre de voiture qui a l'air vraiment sèche. Tu peux jouer avec. Nous pouvons tester toutes ces vibrations de caméra, mais je pense que je suis d'accord, dernière fois que j'ai choisi des bonbons, revenez. Ça ressemble vraiment à un. On passe par là. Nous allons parcourir cet espace. Vous pouvez jouer avec ces valeurs ici. Et si je l'augmente à deux fois, ce sera beaucoup plus intense et vous pourrez également jouer avec ce jeu. Je pense que c'est trop. Vous pouvez également redescendre avec celui-ci, vous êtes trop petit pour cette animation. Et vous pouvez également combiner deux animations ici, vous pouvez en ajouter une autre. Et si vous ajoutez ceci de Robert, vous pouvez voir les deux animations, mais celle-ci est trop intense, alors peut-être que nous pouvons ajuster notre petit Otis. OK, je vais le supprimer et ne garder que celui-ci. Et la seule chose que vous devez faire avec cet éthanol, c'est d'avoir plus d'images-clés. Donc les vieux gars partent de cette zone et je vais maintenant passer à environ 20 images de plus. Et je vais déplacer ce type ici, faire pivoter une petite caméra et ajouter une autre image-clé. Sucré. Et je vais me déplacer ici et déplacer ce type ici. Je vais le faire pivoter et insérer des images-clés. OK, c'est trop rapide maintenant, alors augmentez-le jusqu'à ce que ce nacho en boucle arrive ici, et maintenant je vais ajouter une autre image-clé ici. Faites pivoter la caméra et insérez des images-clés. Et vous pouvez aussi, je vais maintenant passer ici, et nous pouvons passer entre ces deux cadres. Et je vais passer à la perspective de la caméra, et je regarderai aussi le plafond. Maintenant, voyez à quoi cela ressemble. Il a regardé vers le plafond. Et maintenant, je vais passer à peu près ici. Faites pivoter la caméra, extrémité létale. C'est trop rapide et je vais m'en tenir au sol. Déplacez cela un peu sur l'axe Z, insérez une autre image clé et je vais passer beaucoup d'images ou plus maintenant. Et je vais déplacer cela jusqu'à la fin et insérer des images-clés pour voir à quoi cela ressemble. Trop vite. Et je pense que c'est encore trop rapide. Vous pouvez ajouter les images-clés entre les deux, comme je vais insérer une image-clé ici et sur cette zone, nous regardons ce trou juste ici. Et maintenant, je vais les regarder en suivant n'importe quelle image-clé de cellule et nous obtenons cette animation. Maintenant que nous sommes ici, où est notre maître ? Et je vais maintenant insérer des images-clés à cette influence ici. Et je vais maintenant aller plus loin avec l'influence et définir une autre image-clé ici. Et vous pouvez voir où nous nous arrêtons ici. Et nous regardons maintenant notre monstre. Comment trouver cette image-clé. Vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici. Et quand vous voyez, quand est-ce jaune, nous trouvons ces images-clés. Je vais donc passer à celui-ci et j'augmenterai ce litre d'influence. Et nous sommes attachés ici. Et maintenant, nous pouvons voir à quoi ils ressemblent. Je pense que nous pouvons ajouter ici ce type d'enquête, le type de caméra. Vous pouvez comprendre pourquoi j'aime cette configuration, car nous pouvons tout contrôler avec seulement dix images-clés. Et nous arrivons ici à un mouvement de caméra plus naturel. C'est trop rapide. Je vais jouer davantage avec ça. Mais j'espère que vous comprenez comment cela fonctionne. 26. 25: J'en ai fini avec l'animation de la caméra et je vais vous montrer à quoi elles ressemblent dans l'aperçu du matériel. Il ne nous reste plus qu'à remplacer ce cube par quelque chose d'intéressant. Nous devons régler deux choses ici parce que nous joignons toutes ces choses ensemble. Maintenant, nous devons corriger ce booléen comme ce mur et le booléen à nouveau et montrer simplement cet objet pour corriger cela. Et j'ai 2 ml ici. Donc un autre booléen. Et donc cet objet. Je vais également jouer un rôle actif dans ce flou de mouvement. Et cela ajoutera beaucoup de réalisme à notre rendu. Donc je vais y aller, je vais activer ce volet roulant. Et si vous utilisez davantage cette valeur ici et moins avec cette valeur, flou cinétique sera plus raisonnable. Je vais donc passer en revue toutes ces valeurs ici. Il ne nous reste plus qu'à remplacer ce cube par un logiciel intéressant et génial, car c'est Mixamo. Heureusement, vous n'avez pas besoin de savoir comment faire en sorte qu'un personnage envoie l'animation car ce n'est pas facile et nous pouvons le faire facilement avec ce logiciel. Donc, il suffit de créer un compte gratuit. Si vous allez dans Character stamp, vous pouvez voir de nombreux personnages gratuits. Vous pouvez essayer n'importe lequel d'entre eux. Après avoir choisi votre personnage, vous pouvez accéder à l'onglet Animation et ajouter l'animation à cette voiture là-haut. Et je pense que je vais choisir celui-ci. Mais vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez donc rechercher ce nom. Et pour l'animation. Je vais utiliser celui-ci en rampant vers l'arrière. Et maintenant, nous pouvons le télécharger. Il vous suffit de cliquer ici pour télécharger et choisir cette version 7.4 et les 24 images par seconde. Et vous pouvez télécharger cette animation. Et maintenant, nous allons simplement le déplacer sur votre ordinateur. Il ne nous reste plus qu'à remplacer ce cube par notre personnage. Donc, la largeur de ce cube. Et allez dans Import de fichiers vx et vy. Trouvez votre fichier FBX sur votre ordinateur. OK, voici notre personnage. Et vous pouvez voir que toutes ces images-clés se trouvent ici. Et je vais maintenant mettre notre personnage en position. Nous pouvons déplacer la chronologie ici pour voir où se trouve notre mur. Nous devons donc donner un caractère à cette caméra murale. Et je vais maintenant le faire pivoter de 90 degrés sur l'axe y. Sur l'axe X de -90 degrés. Donc, plus x moins neuf. Et vous pouvez également appuyer sur G pour saisir x pour l'axe x et vous déplacer. Maintenant, j'en veux plus, cet axe Y, donc g, y, et on peut le déplacer hors d'ici. Et aussi g z pour l'axe z. Et maintenant, je viens de dire, d'accord, pas celui-ci. Celle-là. Maintenant, je n'ai pas dit que ce personnage bougeait quand ce type avec la caméra vient ici. Je vais donc dire caméra et jouons. Ok, ici, environ 11 000 c'est un cadre. Je veux, ce personnage bouge. Je vais donc maintenant sélectionner cet os. Et j'étais comme ces images-clés et je passe ici. D'accord, mais cette animation est trop longue. Je vais donc couper ça. Je veux couper toutes ces images-clés avant et après ça. Maintenant, nous n'avons que cette partie de l'animation. Et maintenant, je veux ces deux positions. OK ? Je veux commencer à les faire bouger un peu avant. Je vais donc passer à autre chose et réessayer. Et je peux maintenant le voir en perspective de caméra. Et maintenant, nous pouvons faire un test de rendu pour voir à quoi cela ressemble. Et je voudrais juste faire pivoter un peu la caméra sur l'axe X ici. Je vais donc en mettre un pour les garder ici. Et maintenant, nous déplaçons la caméra sur l'axe X. Et en voyant tout ce look, pas le plafond, nous pouvons faire un test de rendu. Je trouve que ce personnage est un peu trop sombre, alors je vais juste jouer avec ce matériau. Je vais accéder à l'onglet Shading. Et ici, dans la saisie des couleurs, il suffit d'ajouter des courbes RGB et de faire apparaître cela. Deux matériaux, donc sur les portes. Donc c'est au moins un. Même chose. Avec Mixamo. Vous n'êtes pas limité à ces seuls personnages. Vous pouvez le trouver ici. Vous pouvez télécharger votre personnage. Et j'ai découvert, je vais vous montrer comment j'ai fabriqué celui-ci. Je l'ai trouvé gratuitement pour ce maillage à base humaine sur Blend Sweep. Et je télécharge ceci et c' est important dans Blender et j'apporte quelques modifications, voir à la modélisation des matériaux. J'ai donc simplement coupé cette partie ici avec le booléen et j'ai juste ajouté quelques légumes verts ici. Et le modèle, cette partie ici. Et puis j'exporte ce fichier, exporte au format FBX. Et puis je télécharge ceci pour en mixer un peu plus. Vous pouvez aller ici pour télécharger un personnage. Et maintenant, il ne nous reste plus qu' à définir les points ici pour que vous puissiez voir les références sur le côté droit. Nous pouvons maintenant appliquer n'importe laquelle de ces animations à notre personnage. Maintenant, lorsque nous avons terminé, il ne nous reste plus qu'à effectuer le rendu. Je vais donc créer un ombrage de la fenêtre ici et accéder aux paramètres de rendu. Ensuite, ma suggestion ici est de sélectionner pour la première fois une caméra pour en voir différentes lorsque notre animation est terminée. Je vais donc m'arrêter à environ 1 200. Et nous devons rendre 1 200 images, soit 24, soit 50 s. Et ma suggestion ici est de commencer par soit 50 s. Et le rendre en très basse résolution et de voir à quoi elles ressemblent lorsque vous êtes content que vous en ayez besoin, vous pouvez augmenter la résolution. Je vais donc envoyer cela à 50, 50 % de ces valeurs ici. Et je vais choisir des échantillons en boucle basse peut-être et deux échantillons. Et maintenant, je vais créer un dossier dans lequel je veux rendre cette animation. Et ce sera un test pour. Et ici, dans les propriétés de sortie, il suffit de choisir ce dossier et de l' envoyer à J peg. Et maintenant, nous pouvons commencer le rendu. Il suffit donc d'aller dans Render, Render Animation. OK, cette image de cinq secondes au moins. Et il suffit de consulter votre dossier ici. Et cela prendra une promenade manipulée deux tau, 1 200 par 5 s, 6 000 s. Et cela représente une centaine de minéraux en une minute. Donc, après 1 h et 40 min, vous verrez à quoi cela ressemble et vous pourrez partir. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez résoudre certains problèmes et si vous êtes satisfait, vous pouvez opter pour la double résolution ici et avec plus d'échantillons. 27. 26: Maintenant, c'est terminé. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une image de faible résolution et de mauvaise qualité. Si vous maintenez le bouton pour le suivant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Mais je vais faire en sorte que l'animation se passe bien. Je vais vous montrer comment on peut le faire dans Blender, mais j'ai beaucoup aimé ça. C'était des effets secondaires, car je vais également faire post-traitement ici et d'autres choses dans After Effects. Maintenant, je vais aussi m'occuper du montage vidéo. Et ici, je vais aller dans Ajouter une image, une séquence et accéder à votre dossier. J'ai donc déjà rendu cette image de haute qualité. Je vais donc choisir ces images, voir ici avec une sélection de toutes ces images. Et cliquez ici. Vous pouvez maintenant modifier votre résolution. Et je vais y aller avec 24 images par seconde. Et ici, j'en aurai trois types. Et j'irai avec moi. Les émissions ici sont toutes en direct. Enregistrez cette vidéo et vous suffit d'accéder à Render, Render Animation. Voici notre rendu. Et si je l'ouvre maintenant, ce sera 24 images par seconde. Et j' opte pour le rendu final avec cette résolution. J'augmente ce chiffre à 150 et j'ai dit échantillons à 200. Et j'ai cette résolution ici, 1536 par 1152. Et si vous regardez l'exemple des chambres, vous pouvez voir que la plupart d'entre elles ne sont pas en haute résolution. Vous pouvez voir comment c' est bleu ou rouge, car ils essaient principalement d'obtenir l'apparence des bords de réveil de l'ancienne caméra, qui n'est pas une caméra haute résolution. Donc, si nous baissons cette résolution, 100 ou 5 %, elle aura également une belle apparence car vous obtiendrez cet ancien effet de caméra, la basse résolution. Vous pouvez ainsi décider de la quantité souhaitée, taille de l'échantillon et de la résolution. Si vous avez un ordinateur plus lent, vous pouvez le faire. Si tu veux plus de détails. Vous pouvez, vous pouvez adopter cette résolution. Parce que j'ai travaillé dur sur tous ces détails. Je vais augmenter cette résolution. Et je vais essayer de créer quelque chose de différent avec ce Render. mission de Blender pour ma dernière mission, la veuve de Malcolm est plus faible que faible. Donc ça fait mille 24 par 70068. Et vous pouvez voir à quel point cette boucle, cette boucle, est également bonne. 28. 27: Nous pouvons maintenant effectuer un post-traitement dans After Effects, et je vais partager ce fichier avec deux personnes, afin que vous puissiez l'ouvrir. Et il s'agit principalement d'une simple correction de couleur. Et plus tard, nous ajouterons également la superposition britannique. Et je ne peux pas partager les overlays V2 parce que ce n'est pas le mien. Mais je vais vous montrer où télécharger le package, comme celui-ci. Et comment vous l'utilisez. La première chose à faire est de supprimer mon résultat de rendu ici double-cliquer ici et d'importer vos rendus. Il suffit donc de vérifier cette importante séquence JPEG et pour cela, ici, de régler à 24 images par seconde. Et maintenant, déplacez-le vers le bas. Et vous pouvez voir que cette résolution est trop importante pour les nôtres. Nous pouvons modifier cette solution ici dans les paramètres de composition et de composition. C'est ma résolution et c'est une durée. Vous pouvez donc le faire, si vous exécutez le plus de frames que vous pouvez modifier. Ici. Durées. Je vais maintenant sélectionner ce résultat de rendu et appuyer sur S pour le redimensionner. Et ils vont l'étendre à cette nouvelle gamme et passer à Composition. Composition pour travailler dans la région. Et maintenant, nous allons couper cette partie dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, je vais désactiver tous ces effets et je vais juste montrer rapidement ce que je fais ici. Le premier est donc vert. Vous pouvez voir avant et après et juste un peu de vert ici. Je vais donc le supprimer et vous allez simplement passer à la nouvelle couche d'ajustement. Et je vais le renommer en grain. Et optez pour l'effet de classement automatique. Et ça, ici. Et vous pouvez régler cela sur la sortie finale. Et vous pouvez choisir le type, le type de grain ici. Je pense que c'est trop. Vous pouvez donc y mettre environ 0,5 heure. Vous pouvez vous reposer ici et régler l'opacité sur peut-être 2%. Parce que je n'en veux pas trop sur ce green. Ensuite, il s'agit de la correction des couleurs, que j'appelle courbe en S. Et comme je l'utilise dans les courbes algébriques, j'utilise cette courbe en S ici. Je veux donc juste montrer ces couleurs noires fortes ici. Et aussi des blancs. Vous pouvez voir que cela affecte principalement les films et voici l'exemple. Vous pouvez donc voir cette couleur noire ici et une couleur noire dans ce film. Et aussi du délavage à la chaux. Vous ne pouvez donc pas voir couleurs vives trop fortes et ces contrastes forts. Vous pouvez donc ajouter cette courbe comme sommet actuel ici. Accédez simplement à Lumetri Color. Et la couleur Lumetri est dans After Effects c'est une correction des couleurs de base totale avec toutes ces options. Et vous pouvez également l'ajouter dans Blender. Si vous optez pour le jour et la couleur des moutons, vous trouverez ici tout cet outil de correction des couleurs. Dans After Effects. Ils sont principalement de cette couleur Lumetri. Donc, si vous n' utilisez pas After Effects, vous pouvez également jouer avec le mixeur et essayer de trouver cette option ici. Vous pouvez également rechercher des courbes et simplement ajouter quelques points ici. Et vous pouvez également créer une courbe en S ici. Je vais donc maintenant passer à Curves et les faire légèrement courbes en S ici. Amenez donc davantage les noirs aux blancs et les blancs plus au noir et faites un petit contraste ici. OK, j'ai dit d'opacité à 22. Donc ça fait 100 sans passé. Je vais avoir la trentaine. La suivante est la base de correction des couleurs. Vous pouvez donc voir l'effet de cela. Ajoutez surtout un petit ton vert ici. Je vais régler cette opacité sur une valeur plus difficile à voir. À quoi ils ressemblent. Je peux faire de la couleur Lumetri ici. Ensuite, je joue avec ces vagues de couleur et j'ajoute la petite règle du vert aux tons moyens utilisée pour ombrer l' orange aux reflets ici. Et la première concerne simplement les options de correction des couleurs de base ici, j'ai ajouté ce truc moins, donc cela ajoutera plus de couleur verte ici. Si je passe à plus, cela ajoutera plus de couleur rougeâtre ici. Et j'ajoute également des reflets, des ombres, des blancs et des noirs vers le bas. Et je passe à la baisse de saturation. Donc, si vous montez, vous obtiendrez plus de couleurs ici. Si tu passes à zéro, ce sera en noir et blanc. Mais je n'en utiliserai que 20 %. Il s'agit donc d'un avant et d'un après. Donc juste une petite teinte verdâtre parce que je trouve que c' est trop rouge et jaune pour moi. Vient ensuite l'effet de violation. Et vous pouvez voir comment ce look ajoute essentiellement des couleurs à la lumière. Peut-être que c'est trop intense, alors je vais apporter peut-être 30%. Certains appareils photo ont cet effet et vous pouvez voir à quoi cela ressemble ici. Dans cet exemple. Je vais maintenant le supprimer et je vais utiliser le contrôle C et le contrôle V, lubrifier. Ils envoient le résultat. Et je vais maintenant le précomposer. Et je dirais que c'est un enfer. Maintenant, nous ne pouvons travailler que dans cette composition et c'est un dossier. Si je clique et double-clique ici et que je n'ouvre que cette relation ici, alors la composition se trouve dans cet onglet. Je vais donc maintenant aller ici avec les niveaux et je peux les apporter ici. Et je vais maintenant, si vous voyez cette ligne rouge ici, appuyez simplement sur Caps Lock pour y faire référence. Et je vais maintenant isoler uniquement ces lumières ici. Ensuite, je vais choisir Thin. Je ne vais donc pas passer de cette couleur blanche à la couleur rouge. Du mouton, pas complètement mouillé. Je vais choisir un peu de couleur orange ici. Ensuite, je veux baisser ce chiffre. Je vais donc suivre la croissance rapide et envoyer cela à cinq ou dix. Maintenant, je vais utiliser des courbes pour étendre ces courbes et simplement apporter cette valeur ici. Il sera donc désormais plus étendu. Et nous pouvons maintenant revenir à notre composition et nous pouvons la régler, nous pouvons la régler à l'écran pour ignorer la couleur noire ici, un mode de fusion d'écran. Nous allons donc ignorer la palette de couleurs noire et ne garder que cette couleur rouge ici. Vous pouvez donc voir cette couleur rouge par-dessus nos lumières ici. 29. 28: Vient ensuite la vignette. Il suffit donc d'ajouter un peu de coraux noirs sur ces bords ici. Et voici une autre couleur Lumetri. Et juste pour passer à la vignette. Juste si vous optez pour plus, cela ajoutera les couleurs blanches ici et cela ira avec moins. Cela ajoutera une sphère de couleur noire. Et cela permettra de mettre davantage l' accent sur le centre. Vous pouvez donc passer à moins trois. C'est avant. Ensuite, la correction des couleurs est appelée VHS. Et vous pouvez voir avant et après. Et c'est trois dixièmes. Je le remettrai donc plus tard. Et je vais vous montrer ce que je fais ici dans Lumetri Color. Je joue avec ces paramètres principaux ici. Je parle donc de cette exposition. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, si je descends à moins un, c'est trop sombre, donc je passe à 0,6. Et j'apporte juste un peu de contraste et je vais choisir les blancs et les noirs. Mais je pense que la plupart de cela s'est produit ici dans cet onglet d' ajustements. Je les nourris donc pour les nourrir pour en produire plus 40 et je descends avec ce Sharpen. Et si vous montez avec ce tranchant et que nous obtenons ces arêtes vives ici, et que nous ne voulons pas que cela soit obtenu lors d'un préchauffage parce que c'est juste l'apparence. Si je descends à moins dix, on obtient ces bords bleu-rouge ici. Je vais passer à Minus Phi. Faites également vibrer vers le bas. Donc, si tu montes, tu auras plus de couleur ici. Et je ne veux pas trop de couleurs ici. Je vais donc descendre. Et j'ajoute juste la petite couleur violette à cette teinte d'ombre. Si je vais ici, vous pouvez voir à quel point cette couche est encore verdâtre maintenant et je suis juste un peu trop violette ici. Le suivant est l'effet Channel Blue. Et cet effet, nous pouvons séparer les couleurs rouge, vert et bleu. Donc, si je vais ici avec 15, vous pouvez voir comment étendre cette couleur rouge ici. C'est avant et après. Et je le fais aussi avec, d'accord, je ne mets ça que dans un seul canal, le bleu, donc je fais apparaître une couleur rouge et des couleurs bleues. Et vous pouvez en voir l' effet. Et cela ressemble à un effet d'aberration chromatique. Mais l'aberration chromatique avec d'autres effets sur les trois combinaisons de couleurs. Et avec ce canal, arc bleu ou bleu ne contrôle que les couleurs rouge et bleu et je garde les couleurs vertes à zéro. Je vais donc supprimer maintenant cette aberration chromatique et ce n'est pas ce canal Breuer. Et tu peux voir à quoi ça ressemble. Ensuite, j'utilise cet effet de masque flou. Vous pouvez voir avant et après. Je viens de dire que ce magasin était à 30 et j'ai réduit à vendre. Viennent ensuite les effets de déplacement turbulents. Vous pouvez donc voir avant et après, je vais supprimer pour l'instant et je vais choisir le nouveau. Vous pouvez donc voir l' effet de cela. Et je vais en parler à un ou deux. Et avec la complexité, je vais passer à dix. Cela ajoutera plus de petits détails ici. Et c'est dix heures, donc je vais organiser un événement. Ce qui est bien ici, c'est que vous pouvez l'animer. Donc, si je joue avec l' offset et l'évolution, je vais définir les images-clés sur offset. Et je vais maintenant les parcourir en petits morceaux et simplement les déplacer. Et répétez cette opération plusieurs fois. Et nous pouvons maintenant copier ces images-clés et simplement répéter cela avec Control C et Control V. Il suffit de dupliquer cet effet sur l'ensemble de notre chronologie. Et maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble si nous appuyons sur la barre d'espace pour jouer cette animation. Mais nous avons besoin que le taux de ces lignes vertes soit en temps réel. OK, je vais vous montrer à quoi ils ressemblent. Je vais juste porter ça à trois. Parce que ce n'est pas si visible que ça. Et vous pouvez voir ceci, cet effet. Mais c'est trop intense. Je suis égal à un point. Juste une petite distorsion. C'est avant et après. J'ai trouvé la plupart de ces caractéristiques dans cette fenêtre ici. Donc, si vous souhaitez une explication plus approfondie de tous ces paramètres ici, vous pouvez regarder cette vidéo et celle-ci est disponible dans Premier Pro, mais Premiere Pro n'est qu'une version plus petite d'After Effects. Vous pouvez donc voir dans cette vidéo que vous pouvez également copier dans After Effects. Et en cela, nous n'avons que deux couches. En gros, je vais simplement ajouter d'autres effets de ces fuites ici. Vous pouvez donc voir comment cet effet du péché. Et le dernier est le Lumetri, l'exposition. Lumetri et moi allons juste voir cette exposition, ce contraste et ces ombres ici. C'est avant et après. Nous en avons terminé avec cette correction des couleurs et tout cela que je ferai plus tard n' est qu'un récapitulatif, juste des superpositions que j'ai trouvées sur Internet. J'ai donc partagé ce fichier, des liens vers des superpositions vidéo utilisées dans After Effects. Et vous pouvez télécharger ce package d' outils gratuitement. Et voici ce qu'il faut obtenir. Cela provient des superpositions Premium Beat. Et ça vient de Max NOVAC, on fait des cages ou moins. Voilà à quoi ça ressemble. Et je vous recommande d'essayer toutes ces superpositions et de voir ce qui vous convient le mieux. Je vais commencer par ce rapport d'aspect. s'agit donc simplement d'une image PNG en noir et blanc, se termine par ce bord rouge vieilli ici. Je vais donc maintenant passer au projet et ma recommandation est de créer un nouveau dossier ici pour que cela reste organisé. Et je vais appeler cela des superpositions. Et je vais tout faire pour commencer cette spéculation et la mettre dans ce dossier. Et je vais le mettre sur le look des tasses supérieures pour le rafraîchir. Et je vais passer à l'échelle S et voir différents My descendre cela. OK, voici mon extrémité superposée. David vient de dire qu'il est là vers 67 ans. Et c'est avant et après. Nous avons juste ce bord bleu et rouge ici. Cette veuve ou moins, il suffit d'en créer une, répéter une chose encore et encore. C'est donc très important ici. Et je vais maintenant m'occuper de ces fuites, vertes, dans ce dossier et envoyer ça toutes ces corrections de couleur. Et je vais appuyer sur S pour le redimensionner. Réduisez-les car il s'agit d'une résolution élevée. Et maintenant, il vous suffit de définir ce mode de fusion, de le modifier ici. Et ce mode de fusion ici, nous ignorerons les couleurs blanches. Celui-ci ignorera les couleurs noires et celui-ci ignorera les tons gris ici. Donc parce que c'est parce que c'est Greg, je vais opter pour la superposition et vous pourrez voir à quoi cela ressemble. Mais vous pouvez toujours essayer un mode de fusion différent et voir à quel point cette pente est trop intense, donc je vais opter pour la superposition. Et ce qui est bien avec cet OLS c'est qu'il est animé. Donc, si nous appuyons sur Space et que nous jouons ceci, vous pouvez voir comment cette petite vie s'intègre à notre scène. Je vais maintenant ajouter statiquement l'Occident, et cela ne fait qu' une seconde de moins. Et vous pouvez voir tout ce look. Donc je vais regarder, peut-être qu'aucun écran ne me semble étrange. Trop intense. Je pense à l'écran. Et tu peux voir à quoi ça ressemble. Si vous souhaitez le dupliquer, vous pouvez utiliser Control C et Control V et simplement le déplacer ici. Et maintenant, nous allons le répéter encore et encore. Mais je suggère de le faire en une seule composition. Il suffit donc de passer à la pré-composition. Et maintenant, nous pouvons le conserver dans un dossier, donc double-cliquez ici et nous pouvons copier ici dans cette composition, cette q fois. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à déplacer cela dans notre chronologie. Et maintenant, nous pouvons passer à notre composition principale et nous avons cet effet encore et encore. Je suis maintenant la seule superposition de Max Novak. Je vais choisir celui-ci. Et si vous ne voyez pas ce chevauchement, c'est parce que c'est trop court. Cette superposition est une liste des 20 s et notre animation est de 54 s. Je vais donc également l' ajouter à la composition. Et maintenant, je vais juste le dupliquer . Déplace ça ici. Et maintenant, nous couvrons toute cette chronologie. Et maintenant, je vais envoyer ça à l'écran, en vérifiant cette échelle ici. Et peut-être que nous pouvons ajouter celui-ci au début de la vidéo. Et je vais appeler cela juste à 2 s. Alors sélectionnez-le et allez sur Modifier la couche divisée ici. Et je vais supprimer cette partie ici et je peux, peut-être que vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ok, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vois maintenant que j'oublie de partager ce lien avec deux personnes car j'utilise aussi cette superposition et j'aime bien celle-ci. Nous avons donc ce texte ici. Et si j'oublie de partager ce lien avec vous, vous pouvez simplement rechercher ce site sur Google et simplement copier ce nom de superpositions dans Google et vous trouverez ce chevauchement ici. Donc, je vais importer ce n'est pas pour le redimensionner et le mettre à l'écran. Et je pense que c'est ce texte est trop net. Je vais donc utiliser Fastball Root ici. Et je vais passer à peut-être pas trop, peut-être à deux. Et nous devons également l'étendre à votre boutique de chronologie. Précomposez ce numéro, cliquez ici, et passez tous les deux ce bon moment. Réglez maintenant cette composition à l'écran. Vous pouvez jouer davantage avec cette superposition. Je vais donc m'arrêter là et je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez le rendre. Nous pouvons donc le saisir dans After Effects. Si vous allez exporter, la taille de cette vidéo sera si grande. Donc, ma recommandation est de télécharger cet encodeur multimédia pour adultes pour adultes. Et maintenant, lorsque vous téléchargez ce programme, il sera automatiquement connecté à After Effects. Nous allons donc simplement passer à la composition, ajouter à Adobe Media Encoder. Si nous cliquons ici, nous pouvons voir que notre fenêtre ne fait que 71 Mo, ce qui n'est presque rien. Et si vous augmentez ce débit, la taille du bouton sera plus grande, ce qui ajoutera plus de détails à nos vidéos. Je vais donc maintenant choisir le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer cette vidéo. Et vous pouvez remarquer cela prendra environ 2 minutes. 30. 29: J'en ai fini avec le rendu. Et la dernière chose que je vais vous montrer ici est façon dont j'ajoute les effets sonores. Les théories sur les effets sonores de cette vidéo sont terminées. Mais vous pouvez voir ici que nous n'avons pas de son. Et je vais le faire dans Premier Pro. Premier Pro n'est qu'une version plus petite d'After Effects. Vous pouvez également le faire dans After Effects et Blender avec l'éditeur ou n'importe quel programme d'édition vidéo. Dans Premier Pro. Est-ce si simple ? Ainsi, même si vous n' avez pas d'expérience, vous pouvez le faire facilement. Je vais ouvrir Premiere Pro. Et je vais juste faire un nouveau projet ici. Et je vais le dire sur le bureau et simplement glisser-déposer cette fenêtre que nous avons créée ici sur la chronologie. Et vous avez 1 million d'options pour trouver les effets sonores. Vous pouvez effectuer une recherche ici pour les effets sonores. Et vous pouvez utiliser des listes d'arcs. Epidemic Sound ou premium. Mais je trouve que ce n'est pas totalement gratuit, mais vous pouvez le télécharger correctement. Et vous pouvez trouver de nombreux sons ici. Mais si vous voulez débloquer tous ces sons, vous devez donc payer 15$ par mois pour pouvoir rechercher ici quatre étapes et les étapes, étapes, vous pouvez en trouver beaucoup gratuitement. Tout cela est gratuit et payant. Vous pouvez donc y jouer et voir ce que vous aimez. OK, j'ai cherché à lire. Je pense que nous pouvons déplacer celui-ci. La seule chose que vous devez faire est de glisser-déposer et de copier une partie de cette introduction importante. OK ? Et c'est trop intense, alors je vais le ramener à peut-être moins. Je pense que c'est trop rapide, donc je vais maintenant très bien faire avec cette rapidité. Je dirais donc peut-être 50 %. Et aussi trop intense, donc je vais faire moins dix. Vous pouvez également ajouter des images-clés ici. Donc, si je vais ici, peut-être -30 et supplie à moins dix. Nous pouvons le voir ici, vous allez le voir maintenant. OK. Bonjour avec -40. Et vous pouvez faire cuire ici. Peut-être pouvons-nous rechercher l' horreur, l'horreur ou le MDS. Juste pour et peut-être que nous pouvons essayer comme avant. OK. C'est aussi trop intense, donc je ne suis pas allé à -15. Vous pouvez également accéder à YouTube, YouTube Studio. Et voici deux sons. Et ici, vous pouvez également trouver de nombreux effets. Vous pouvez simplement cliquer ici, le télécharger et l'importer. Également dans Premier Pro. Vous pouvez également rechercher de la musique. Et si vous cliquez ici sur la catégorie, vous pouvez facilement l'isoler. Je vais donc cliquer ici sur dramatique, filmique. Ou vous pouvez trouver, je pense, catégorie d'horreur ou une catégorie sombre, je pense que c'est cette catégorie que je recherche. Je vais donc maintenant supprimer ceci et Désolé, je trouve que c'est sombre. OK, voici un calcul sombre. Vous pouvez jouer à beaucoup de ces jeux et en télécharger un que vous aimez. J'utilise celui-ci de YouTube Studio. Vous pouvez le configurer pour cette fois. Tu te sens comme ça. Si vous cliquez, cliquez avec le bouton droit de la souris ici, vous pouvez ajouter une autre couche ici. Et maintenant, vous pouvez ajouter que cet ECS est également ici. Vous pouvez également couper ce son dans ce couteau ou ce rasoir. Je vais juste mettre des taupes ici et cliquer ici. Et maintenant, vous pouvez supprimer cette partie. Et vous pouvez également faire de même avec la fenêtre. Alors tu as terminé. Il vous suffit d'accéder à File Export Media. Et en disant simplement cela, ils veulent, choisissez un nom et cliquez sur Exporter. C'est tout pour ce tutoriel. Merci de m'avoir regardée. J'espère que tu as appris quelque chose de nouveau. Et à la prochaine fois. Ils apprécient l'animation finale.