Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Willow, et je suis illustrateur et créatif. L' illustration est devenue une passion à temps plein en 2020 lorsque mon autre travail de technicien de caméra en tournée est devenu impossible à cause de la pandémie. J' ai commencé à fabriquer des autocollants pour soutenir mon parcours d'illustration et aussi pour
remonter le moral de mes amis et de ma famille dans une période assez difficile. Ce sont quelques-uns de mes designs préférés qui continuent à se vendre bien et régulièrement dans mon magasin Etsy. Dans cette classe, je vais partager mon processus de fabrication d'autocollants depuis la maison sans utiliser d'équipement de fantaisie ou d'impression en gros lots. La classe sera la suivante. Je vais passer par mon processus de conception sur Procreate. Vous pouvez suivre avec moi, ou vous pouvez utiliser votre propre design dans n'importe quel support que vous aimez. Il y aura également des modèles que vous pouvez utiliser dans la section des ressources. Ensuite, nous allons configurer le document dans Photoshop, puis imprimer, puis couvrir les autocollants et les découper. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent faire des autocollants parce que c'est amusant, mais aussi à tous les illustrateurs ou créateurs qui veulent voir leur propre travail sous forme d'autocollants à partager avec leur public. Ce cours vous enseignera une compétence qui peut vous aider financièrement dans votre parcours créatif. Si vous voulez partager des copies physiques de votre travail d'une manière amusante et accessible, alors c'est un excellent endroit pour commencer. Après cette classe, vous n'aurez plus à compter sur d'autres entreprises ou de l'équipement coûteux pour faire de beaux autocollants de haute qualité. J' ai hâte que tu me rejoignes dans ce cours.
2. Projet du cours: Le projet de cette classe est de réaliser un ensemble de stickers fins en bois. J' ai choisi ce large sujet parce que je veux que vous puissiez sortir de cette classe avec quelque chose dont vous vous sentez la propriété et je suis vraiment fier de faire. Aussi, j'aime les promenades dans les bois et ma vie est vraiment inspirée par le monde qui m'entoure. Il y a tellement de petits détails dans les bois que vous pouvez vous inspirer. Quel que soit votre niveau de compétence ou de compétence, vous trouverez probablement quelque chose que vous êtes à l'aise de créer. Dans les oiseaux des bois et d'autres animaux pour allumer des icônes, il ya beaucoup d'options. Quelques questions à vous poser avant de commencer seraient, quel autocollant je voudrais acheter et ce que je me sentirais excité de donner à mes amis et à ma famille en cadeau ? Réfléchissez à l'avance pour découper l'autocollant. Comment sera-t-il physiquement où découper les parties vides de votre design ? Je vous conseille de rester loin des conceptions qui vous obligent à découper le centre de quelque chose à moins que vous soyez particulièrement talentueux avec le scalpel ou tout simplement vraiment patient. Dans la section des ressources, j'ai fourni des liens vers d'autres artistes dont le travail se traduit très bien par des autocollants. Avant de commencer, il y a quelques choses dont vous aurez besoin : plastique collant transparent, un papier adhésif vinyle complet. Je préfère la finition mate parce que le plastique est un peu brillant et le papier mat apporte un bel équilibre avec cela. Une paire de ciseaux, le plus net le mieux et une imprimante jet d'encre. Toute imprimante capable d'
imprimer des photos sera en mesure de gérer l'impression de petits autocollants. extras optionnels sont un scalpel et un tapis de coupe. N' oubliez pas de partager vos progrès dans la section projet, car cela peut vraiment aider d'autres personnes à s'inspirer pour leur propre travail. Préparez vos tablettes, vos stylos et vos crayons et concevons des autocollants.
3. Concevoir vos autocollants: Dans cette section, nous allons concevoir les autocollants. C' est ce que nous allons couvrir dans cette leçon. Si vous avez déjà un design, hésitez pas à sauter cette leçon et à nous rejoindre dans la prochaine leçon. Chaque Illustrator a son propre processus, et maintenant je vais vous montrer le mien. Pour trouver de l'inspiration, j'ai commencé par aller faire une promenade, puis suis revenu et j'ai commencé à regarder des images Google sur Pinterest pour remplir mon cerveau d'idées. Je vais prendre des captures d'écran des images que j'aime et les enregistrer pour plus tard. J' aime vraiment ces images de ces souches d'arbres, je pense qu'ils pourraient faire de très mignons petits personnages. J' aime bien celui qui a les champignons qui sortent du dessus. Maintenant, je vais collecter ces images
des souches d'arbres et les mettre dans un document Procreate. A partir de ces images, je vais faire quelques croquis de référence rapides. Vous pouvez également utiliser un crayon et du papier pour cela, et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Ce ne sont pas vos idées, c'est juste une façon d'apprendre à votre cerveau comment interpréter ces objets. Ceci est particulièrement utile si c'est quelque chose que vous n'avez pas dessiné auparavant. N' hésitez pas à prendre autant de temps que vous en avez besoin. Maintenant que j'ai téléchargé l'information dans mon cerveau, je vais enlever les photos de référence, commencer un autre document et faire quelques croquis rapides pour mes idées. J' aime faire une grille, donc j'ai une taille définie pour tous mes croquis. Ils m'aident aussi à les garder petits, m'
empêche de m'occuper des détails à ce stade précoce. Comme mentionné, je vais transformer ces petites souches en personnages. Je fais cela en ajoutant quelques traits faciaux simples et expressions. J' essaie de passer le moins de temps possible sur chaque croquis. Ce ne sont que les fondements d'une idée. À ce stade, j'essaie de réfléchir à la façon dont ceux-ci fonctionneraient comme autocollants, et combien de temps je suis prêt à passer sur la phase de coupe, en
gardant à l'esprit, je pourrais potentiellement avoir à découper quelques-uns d'entre eux. Si vous manquez d'inspiration à ce stade, alors ne vous inquiétez pas, faites une pause et revenez plus tard. Ou si vous sentez que vous avez assez pour commencer sur un design, vous pouvez revenir à ce stade à tout moment si vous pensez à autre chose. Une fois que j'ai tous les croquis que
je veux, je vais partir, faire une tasse de thé et me donner le temps de réfléchir aux idées que je veux utiliser. Une fois que j'ai quelques croquis qui me satisfont, je peux commencer à les construire. Je vais prendre le premier que je veux faire et le copier et le coller dans un autre document. Mon travail a tendance à commencer très peu. J' utilise donc des calques pour construire une image jusqu'à ce que je sois satisfait. Si vous utilisez un crayon et du papier pour
cela, vous pouvez utiliser du papier calque ou même du parchemin pour obtenir la même technique. Je construis un dessin au trait donc j'ai une structure claire à suivre pour le reste de ce processus. Ralentir comme ça signifie souvent que je vais apporter des modifications à mes conceptions que je n'aurais pas prises en compte autrement. Une fois que j'ai un dessin au trait, je suis content, je peux commencer à faire des formes. Je change mon dessin au trait en un calque multiplicateur, et je le laisse en haut, sorte qu'il soit toujours visible. Je mets chaque élément de mon dessin sur un nouveau calque. Par exemple, l'arrière et l'avant de l'arbre seront une couche supérieure, et l'arrière à l'arrière sera plus bas. Les formes, j'utilise le pinceau à encre de studio. C' est probablement le pinceau le plus basique dans Procreate, et c'est celui que j'utilise le plus. Je fais toutes les formes maintenant afin que je puisse facilement décider la couleur avant
d'ajouter de l'ombrage et de la texture. J' ai des palettes de couleurs que j'utilise régulièrement et avec lesquelles je suis vraiment satisfait. Donc, je vais appliquer l'un de ceux ici aujourd'hui. Je construis mes palettes de couleurs en enregistrant simplement des images que j'aime, et aussi en jouant avec la couleur, cela peut prendre un certain temps. Même dans ma palette de couleurs choisie, j'essaie de limiter le nombre de couleurs que j'utilise en une seule pièce. Maintenant, nous avons fini avec notre couleur, nous pouvons commencer à ombrage et ajouter de la texture. Lors de l'application de l'ombrage, je commence les bords et je travaille mon chemin dans. Mais rendant les bords plus foncés, je donne un contour à mon petit arbre pour qu'il ait plus d'impact. Les masques d'écrêtage sont des armes secrètes sur Procreate. Je les utilise pour contenir la texture et l'ombrage dans la forme. Je construis mon ombrage en utilisant plusieurs couches. Je vais définir le calque du masque d'écrêtage sur Multiplier pour obtenir
instantanément un ton plus sombre dans la même couleur. Cette technique avec la plus grande option de jeu, ne fonctionne pas aussi bien avec des tons plus clairs. Dans ces cas, je vais choisir une teinte plus foncée, toujours dans la même palette de couleurs. Les pinceaux que j'utilise régulièrement dans Procreate sont
les pinceaux à gouache pour l'ombrage et pour ajouter un peu de texture, puis j'utilise le crayon 6B pour ajouter des détails croquis. Maintenant que j'ai fini l'arbre, je vais travailler sur les sections moussantes. J' utilise la même technique d'ombrage que j'ai utilisée pour l'arbre, en
commençant par les bords et en travaillant mon chemin dans. Je veux les rendre beaux et riches, donc j'utilise plusieurs nuances de jaune et de vert pour y parvenir. Je vais utiliser le crayon 6B avec un peu de vert foncé pour ajouter des textures cahoteuses. Ensuite, je vais utiliser les mêmes techniques pour toutes les sections moussantes. Enfin, je fais les plus petits éléments, les champignons dans la plante. Parce qu'ils vont être si petits et les imprimés, je vais choisir un crayon 6B plutôt qu'un pinceau gouache sur les ombres. Cela les rendra plus évidentes et définies à une si petite échelle. J' étais trop excité à l'idée d'être sur le tretch. Le point où je peux voir mon illustration se rassembler, et enfin le visage, et encore une fois, j'utilise le crayon 6B pour cela. Une fois que vous avez terminé votre premier dessin, revenez à vos croquis et faites trois autres pour faire partie de votre forêt d'autocollants. Dans la section suivante, où nous allons enregistrer nos conceptions et les configurer dans Photoshop.
4. Imprimer vos autocollants: Dans cette classe, nous fabriquerons des feuilles d'autocollants et imprimerons nos autocollants. Une fois que vous avez vos conceptions finales, vous devez les exporter sous forme de fichiers PNG. L' arrière-plan doit être transparent. Lorsque vous les exportez, assurez-vous simplement que le calque d'arrière-plan est masqué. Une fois que vous avez vos fichiers sur votre ordinateur, vous devez ouvrir un nouveau document de format A4 ou lettre. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez également utiliser Microsoft Word ou tout autre logiciel qui vous permet de déplacer ou de redimensionner des images. Ensuite, faites glisser et déposez vos images PNG dans Photoshop. Redimensionnez ensuite pour avoir une route de quatre en haut de votre document. Cela vous donnera un autocollant d'environ cinq centimètres. Répétez cette ligne sur le reste de la page pour tenir dans le plus grand nombre possible de dessins sur la page. Il est toujours bon d'avoir des sauvegardes au cas où il y aurait des erreurs. Enregistrez votre document au format JPEG ou PDF. Les images sont les moins compressées en JPEG, donc c'est mon option préférée. Vous devriez maintenant configurer vos autocollants sous forme de fichiers JPEG ou PDF. Ouvrez ce fichier et prévisualisez ou un logiciel d'impression de votre choix. Assurez-vous que l'imprimante est configurée pour s'adapter. Cela vous assurera que vous ne perdrez pas les bords de votre document. Assurez-vous que l'imprimante est réglée sur la plus haute qualité possible. Ensuite, utilisez un morceau de papier ordinaire pour vérifier la qualité et la taille de votre impression. Si vous êtes satisfait de tout, répétez ces étapes d'impression avec votre feuille de vinyle. Dans la classe suivante, nous appliquerons le revêtement et découperons les autocollants.
5. Revêtement et découpe: Dans cette classe, nous allons protéger et découper les autocollants. Couvrir le papier vinyle dans cette couche de plastique est la façon dont nous allons rendre nos autocollants super imperméables. C' est ce qui arrive quand on ne met pas la couche de plastique. Comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas étanches. La première étape consiste à prendre votre feuille de brouillon et à le couper pour mesurer la quantité de plastique dont vous aurez besoin. Deuxièmement, utilisez votre scalpel ou vos ciseaux pour couper autour de la forme en laissant une bordure. Si votre plastique est particulièrement bouclé, une bonne façon de contrer cela est de le rouler dans la direction opposée ou de le placer sous un livre lourd pendant un peu. Ensuite, retirez le côté transparent collant loin de son support, en exposant la colle. Cela peut être un peu délicat et j'ai trouvé que c'est beaucoup plus facile si vous êtes quelque part chaud. Malheureusement, je vis en Écosse, donc je dois m'entraîner beaucoup. Une fois que vous retirez le papier loin du plastique, le plastique doit poser à plat sur la table, le côté collant vers le haut. Tu ne veux pas le coller à la table. Ensuite, prenez votre feuille d'autocollants et assurez-vous qu'il n'y a pas de poussière ou de saleté dessus. Ne soufflez pas dessus car cela peut laisser des filigranes. Ensuite, posez la feuille d'autocollant sur
le dessus du plastique collant avec le côté imprimé coller à la colle. Commencez à une extrémité et déplacez votre main à l'autre. Essayez de chasser les trous d'air au fur et à mesure que vous allez. N' oubliez pas d'enlever tous les bijoux à main et assurez-vous que vos mains sont propres et sèches. Retournez votre page, puis courez vos mains le long du plastique en vous
assurant qu'il n'y a pas de petites bulles d'air que vous avez manquées. S' il y en a, essayez de les pousser sur le côté ou à un endroit dans le papier où il n'y a pas d'impression. En fait, cela a été assez réussi. Parfois, cela peut prendre quelques tentatives. Ensuite, prenez votre scalpel ou vos ciseaux et coupez les bords afin qu'il n'y ait pas de plastique en surplomb. Vérifiez à nouveau qu'il n'y a pas de bulles ou de poussière sous le plastique. Enfin, on va commencer à les couper. Prends tes ciseaux. Je vais découper une rangée à la fois. Je mets un avantage autour de mes autocollants parce que je pense que ça a l'air assez joli. Vous devez être prudent lorsque vous les découpez si vous voulez un bord pour le garder cohérent. Plus vous avez de détails sur le bord de votre pièce, plus il est difficile de découper. C' est pourquoi il est important d'en tenir compte dans la phase de conception. Cependant, j'ai aussi appris qu'il est beaucoup plus facile de découper des lignes squiggly que de couper des cercles. Là, vous l'avez. Au moins quatre beaux autocollants prêts à être collés sur vos affaires.
6. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir pris part à ce cours. Nous avons réussi à faire quatre autocollants utiles. J' espère vraiment que vous l'avez trouvé constructif
et intéressant, et j'espère que vous êtes sorti avec quelque chose dont vous êtes vraiment fier, ainsi qu'une compétence que vous pouvez appliquer à votre propre parcours créatif. J' ai hâte de voir vos progrès sur les jeux d'autocollants finaux. Vous pouvez les ajouter à la section projet, ainsi que me taguer sur Instagram. Merci encore et heureux collage.
Willow Findlay, Illustrator
