Créer des animations de tableau blanc avec VideoScribe

1. Plan de cours - Ce que vous allez apprendre: Bienvenue à rêver que les Académies tableau blanc masterclass. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur le processus et la création d'une animation de tableau blanc professionnelle de haute qualité. Ce cours sera divisé en cinq modules différents avec un module bonus. Dans le premier module, vous apprendrez tout sur les aspects techniques de l'outil que vous allez utiliser pour créer des vidéos sur tableau blanc, c' est-à-dire des vidéos où je vous montre comment optimiser pour les meilleurs paramètres. Et nous allons passer en revue essentiellement tout ce que vous pouvez faire en vidéo scribe. Cela inclut des détails sur l'importation d'images personnalisées et la personnalisation du texte les meilleurs endroits pour trouver des images compatibles avec le scribe vidéo et bien plus encore. Dans le module 2, je vais vous assigner un projet de pratique et passer le processus d'écriture et d'exécution d'une voix off. Le projet de pratique agira comme une étape d'action, complétant chaque leçon afin d'augmenter vos chances d' amélioration en appliquant ce que vous avez appris tout de suite. Pour la leçon de script, je vais couvrir quelques conseils clés que vous devriez toujours suivre lors de l'écriture de vos premières ébauches. Pour les leçons de voix off, je vais couvrir l'équipement que je recommande et des conseils de performance sur la façon de produire une bonne voix off. Dans le module 3, nous allons couvrir le côté créatif de l'animation sur tableau blanc. Cela inclut des astuces d'animation que je vais vous apprendre afin de rendre votre vidéo globale plus intéressante à regarder. Vous apprendrez également comment créer efficacement un scribe à l'aide de la méthode freestyle et de la méthode storyboard. À partir de là, nous allons passer en revue différentes compositions et quelques règles sur ce qui rend une composition belle. Ensuite, on parlera de timing et de rythme. Enfin, nous fermerons le module en passant par le processus de recherche de musique et appliquant les techniques d'édition que vous pouvez utiliser pour améliorer le brouillon final de votre animation de tableau blanc. Ensuite, nous discuterons des aspects les plus importants du freelance pour la classe. J' espère que d'ici la fin du cours, vous serez en mesure de créer des animations pour tableau blanc de haute qualité, que ce soit pour des raisons comme la création d'une chaîne YouTube. Pour le freelance. L'objectif final est pour vous d'acquérir la compétence pour créer des vidéos fortes pour remplir votre objectif. J' ai conçu les leçons pour qu'elles soient concises et directes. La plupart d'entre eux auront une étape d'action à la fin pour tirer le meilleur parti de ce cours, s'il vous plaît prendre le temps de vraiment faire l'étape d'action avant de passer à la leçon suivante. Sinon, vous oublierez probablement le contenu de cette leçon. La meilleure façon d'apprendre est de faire comme étape d'action de cette vidéo, téléchargez la feuille de calcul ci-dessous qui contient la liste des affectations de leçon. Cette feuille de travail vous servira de guide tout au long du cours. Encore une fois, bienvenue à la masterclass d'animation sur tableau blanc. 2. Introduction - Pourquoi animer le tableau blanc ?: Avant de plonger dans l'apprentissage comment créer des animations de tableau blanc, je veux répondre à la question, pourquoi apprendre à essuyer le tableau animé en premier lieu ? Puisque vous êtes inscrit à ce cours, vous devez déjà avoir un objectif en tête, je veux simplement énumérer toutes les utilisations possibles de l'apprentissage des animations de tableau blanc juste au cas où vous n'y auriez pas encore pensé. L' une des principales raisons mises en évidence dans le cadre de ce cours est la freelance. Et si vous regardez Fiverr, c'est un marché assez bondé pour les solides en ce moment. Personnellement, j'ai regardé à travers beaucoup de salaires d'animation sur tableau blanc et la majorité d' entre eux manquent d'une sorte de compétence qui peut vraiment aider à augmenter la qualité de la production. Il y a généralement cette chose qui est assez bonne, mais cette chose qui manque et qui réduit vraiment la qualité perçue de l'animation sur tableau blanc et diminue ainsi les chances qu'un client veuille réellement travailler avec eux . Ce cours couvrira à peu près ces branchies qui leur manquent, qui peut être n'importe quoi, de la façon d'obtenir une excellente qualité audio à la façon de composer vos scènes dans l'animation du tableau blanc, et il vous donnera un avantage sur eux. La raison suivante est de faire de superbes vidéos YouTube. Des canaux comme la médiocrité de combat et pilule d' amélioration utilisent des animations de tableau blanc depuis années et les gens continuent de trouver cela engageant et utile lors de la compréhension des concepts. Une fois que vous devenez efficace pour créer des animations sur tableau blanc, le processus devient beaucoup plus de seconde nature et vous serez en mesure de créer des vidéos beaucoup plus rapidement, ce qui rend très possible de démarrer votre propre chaîne YouTube si vous le souhaitez. Ou vous pourriez potentiellement contacter un YouTuber existant et lui demander de vous embaucher. La troisième raison se lie dans les deux précédentes animations de tableau blanc sont naturellement grandes vidéos explicatives. Ils peuvent garder l'attention pendant et expliquer des concepts qui sont plus difficiles à expliquer quand c'est juste quelqu'un devant une caméra qui parle. Si vous faites des vidéos informatives, animations sur tableau blanc sont un excellent choix en termes de format vidéo. La dernière raison de cette liste est de pratiquer les compétences de production vidéo. C' est très convivial pour les débutants et un excellent point de départ pour tous ceux qui cherchent à apprendre les bases de la production vidéo. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres raisons d'apprendre à créer des animations de port Web, mais pour l'instant, c'est la liste que j'ai pour vous. Je sais que nous utiliserons le scribe vidéo pour ce cours, mais n'oubliez pas que ces compétences peuvent être traduites n'importe quel projet vidéo que vous avez à l'esprit dans le futur. Gagner un œil pour la composition, apprendre à rythme et obtenir un son exceptionnel ou tout ce que vous conserverez pour toujours. Garder la mine d'or tout en traversant et en apprenant ce cours sera la force motrice qui vous pousse à terminer ce cours et à obtenir chaque once de valeur que vous pouvez à partir de l'étape d'action de cette vidéo, je veux que vous écriviez le trois raisons. Vous apprenez à créer de superbes animations pour tableau blanc. Et je veux que vous gardiez ces raisons devant vous pendant que nous suivons ce cours. Une fois que vous avez terminé, passons à apprendre à utiliser le carré vidéo. 3. Optimiser les paramètres dans VideoScribe: Très bien, dans cette vidéo, nous allons commencer par optimiser les paramètres de vidéo scribe. C' est pour que vous n'ayez pas à passer par le processus de modification des temps de tirage, pause et de transition si souvent. Donc, une fois que vous avez ouvert le scribe vidéo, vous verrez la page principale des projets aller tout en bas à gauche, et vous trouverez une roue COG qui indique les préférences de l'utilisateur. Cliquez dessus, et vous verrez une fenêtre qui apparaît avec les heures par défaut dans d'autres paramètres. Vous pouvez laisser les paramètres d'urgence tels qu'ils sont pour le temps de transition, le changer à 0,5 seconde, et pour le temps de pause, le changer à 0,5 seconde également. temps de tirage maximum sera de deux secondes. Et enfin, pour la qualité de l'image, vous pouvez la garder à la valeur par défaut ou l'augmenter si vous prévoyez utiliser des images JPEG ou PNG, j'ai tendance à éviter ces types d'images dans mon scribe. La qualité de l'image n'est donc pas très préoccupante. Vous pouvez cocher la case correspondant aux nouvelles info-bulles étendues si vous souhaitez avoir la possibilité de survoler les boutons de cette vue quadruple et de voir ce que chacun d'eux fait. Je vais tout expliquer pour que tu n'en aies pas vraiment besoin. Vous pouvez également vérifier, rappelez-vous la barre de chronologie, l'état du menu rapide. Si elle n'a pas déjà été vérifiée. C' est bon pour le menu rapide que vous allez utiliser assez souvent pour juste pause et le temps de transition. Après cela, cliquez sur le chèque et nous sommes prêts à partir. C' est juste une vidéo rapide que je vais garder séparée juste au cas où vous auriez besoin de le référencer à nouveau. Dans la vidéo suivante, nous allons créer notre premier projet scribe et couvrir ce que chaque bouton fait dans le projet. D' accord. 4. Apprenez l'espace de travail: Bon, donc nous commençons par cliquer, Créer un nouveau scribe. Allons de l'avant et regardons les boutons du bas sur le côté droit, car ce sont les boutons que vous utilisez le plus. Sur la gauche, nous avons le bouton Ajouter l'image. Une fois que vous cliquez dessus, le scribe vidéo chargera Sa bibliothèque d'images que vous pouvez utiliser pour n'importe quel projet. Il y aura des images qui sont verrouillées derrière un paywall, donc vous devez les payer si vous voulez les utiliser. On les évitera parce que tu n'en as vraiment pas besoin. Et je ne choisis que les libres. Une fois que vous sélectionnez une image, elle apparaîtra au centre de votre scribe, ainsi que dans la chronologie. Je passerai plus de choses sur la chronologie dans une leçon ultérieure. Pour l'instant, passons au bouton suivant, qui est le bouton. Une fois que vous cliquez sur le bouton Texte, un champ TextField apparaîtra pour que vous puissiez taper le texte souhaité. Donc, tapez quelque chose de très rapide. Et une fois de plus, ça va apparaître au centre de ce graphique. Encore une fois, je vais couvrir plus sur la façon de changer de texte et d'autres choses dans une leçon différente. Pour celui-ci, nous allons simplement couvrir chaque bouton en premier. Bon, voici le bouton du tableau. C' est en fait un bouton que je n'ai jamais touché juste parce que personnellement je ne pense pas que ça a l'air très bon. Si vous voulez un graphique à secteurs ou un graphique à barres super simple, vous pouvez utiliser ce bouton pour le créer. Remplissez simplement les options basées sur les exemples. Et voilà. Voici un graphique à secteurs. Et je vais aussi vous montrer à quoi ça ressemble comme un graphique à barres. Encore une fois, je ne pense pas que ça soit génial, mais si vous voulez l'utiliser, c'est là. Aller à l'avant. Les boutons fléchés sont un peu contre-intuitifs. La flèche gauche, si vous cliquez dessus, fait que le cadre se déplace vers la droite et vice versa pour la flèche droite. Même chose pour les flèches haut et bas. Vous trouvez que ces flèches seraient utiles à des moments où vous voulez garder votre scribe centré ou déplacer de manière très précise parce que l'alternative traîne autour du scribe, ce qui est assez précis à certains moments. Les loupes sont là pour effectuer un zoom avant et arrière. Mais j'ai tendance à ne pas les utiliser trop parce qu'ils incrémentent dans pourcentages très impairs parfois ce que j'utilise le plus souvent est la valeur réelle du pourcentage. Vous pouvez cliquer sur le nombre et un champ de texte, il apparaîtra, vous permettant de taper votre valeur de pourcentage. rebuts vidéo suggèrent que vous tentez de conserver vos valeurs de pourcentage entre 50 et 500 %. Quoi qu'il en soit, en continuant, le bouton Ajuster à l'écran peut être utile dans certains cas, mais je ne l'utilise pas trop souvent parce que ce qu'il fait est de faire la vue de la caméra montre chaque objet de cette capture. La plupart du temps pour les grands scribes n'allaient pas vouloir voir tous les objets dans le scribe. Ce bouton devient plutôt inutile après avoir créé plus d'une scène. En revenant vers le bas, nous avons la caméra définie à la position actuelle bouton. Ce bouton sera très souvent utilisé pour composer nos scènes. Pour l'utiliser, vous devez sélectionner un objet, changer le zoom et la vue de la caméra de l'endroit où vous voulez que le cadre soit. Un de cet objet est en cours d'animation, puis cliquez sur le bouton. Maintenant, lorsque nous jouons et que l'objet est dessiné, la caméra se déplace à la position sur laquelle nous l'avons réglée. Vous pouvez également définir la position de la caméra de plusieurs objets à la fois en sélectionnant un objet, touche Maj enfoncée, puis en cliquant sur un autre objet, puis en appuyant sur le bouton de position du compteur. Les boutons à droite de celui-ci effaceront la position du compteur et feront en sorte que la position de la caméra par défaut qui suit l'objet autour soit en jeu. Nous ne voulons pas vraiment cela parce que la composition du cadre a tendance à juste regarder mauvais pour le compte sur la position par défaut. Soyez donc toujours motivé et utilisez le bouton de position de la caméra. Le dernier bouton ici ne sera pas utilisé trop souvent. Il est uniquement utilisé pour afficher les éléments de la timeline que vous avez masqués. La plupart du temps, nous ne cacherons pas vraiment des éléments. Donc, ce n'est pas quelque chose dont il faut s'inquiéter. Passons maintenant aux boutons en haut à gauche. Ces boutons je ne touche presque jamais parce que je viens d'utiliser les touches de raccourci à la place. Ils sont les mêmes que la plupart des programmes de coupe, de copie et de collage enregistrés. C' est Commande S, x, c, et v respectivement sur un Mac ou un contrôle si vous êtes sur un PC. Passant aux boutons en haut à droite, allant de gauche à droite, nous avons le bouton de musique, que je n'utilise jamais parce que je n'aime pas vraiment la musique du scribe vidéo. Mais vous pouvez aller de l'avant et écouter et voir si vous en trouvez un qui vous plaît. Je vais vous montrer où vous pouvez trouver de la meilleure musique dans une autre leçon. Ensuite, nous avons le bouton voix-off. Je n'ai jamais enregistré la voix off sur le scribe vidéo et enregistré sur un autre programme appelé Adobe Audition. Puis cliquez sur le bouton d'importation MP3 en bas à gauche. Une fois que vous avez importé une voix sur le bouton devient bleu. Le bouton suivant est la couleur de fond été, à la fin, j'ai changé la couleur de fond de mes scribes sur YouTube tout comme un choix de couleur personnel. Actuellement, je fais beaucoup de scribes où je choisis le troisième du haut, qui est un gris vraiment foncé. Pour le freelance professionnel, je le garde toujours sur le blanc classique. Et je vous suggère de le garder sur le blanc aussi à moins votre client ne demande une autre couleur pour des choix personnels et personnels. Comme si vous deviez le faire pour YouTube, je suggérerais d'essayer les couleurs pour vous-même juste parce qu'il y a déjà tellement d'animations blanches sur le tableau blanc là-bas. Donc, le changer pour une couleur différente peut vous aider à vous démarquer tant que vous le gardez à deux couleurs faciles à regarder. En continuant, je n'ajoute personnellement aucune texture ou vignette. Je pense que la vignette est beaucoup trop forte et qu'elle est beaucoup plus facile à ajouter et à contrôler sur Premiere, ce que je vais vous montrer dans une leçon ultérieure. Le bouton suivant est le bouton manuel par défaut, qui vous mènera à la main que vous verrez pour les dessins. J' ai tendance à le garder comme le seul scribe vidéo choisit pour moi puisque je n'ai pas vraiment trop de préférence pour les mains, mais ils ont beaucoup de choses différentes si vous voulez le changer. Ensuite, nous avons le jeu à partir du bouton de démarrage, qui est essentiellement juste un jeu le bouton scribe. Vous voulez utiliser celui-ci aussi souvent que vous bouton droit sur un objet et appuyez sur Play à partir de là. Et c'est à peu près ce que fait le bouton suivant, sauf que c'est tout le chemin ici, donc ce n'est pas très accessible. C' est pourquoi nous préférons beaucoup cliquer avec le bouton droit et appuyer sur Play à partir d'ici. Et enfin le plaisir de publier ou d'exporter. Normalement, je n'ai pas le Zuma et vérifié parce que j'aime contrôler comment les dernières secondes de mon scribe regardent. Et je ne veux pas que les scribes en tant que fichiers QuickTime ou MOV comme 10 ADP et sont normalement aller pour 30 images par seconde pour mes vidéos YouTube, mais n'hésitez pas à changer les images par seconde à un plus élevé si vous voulez qu'il soit plus lisse. 45 est un bon choix. Après cela, vous venez de nommer votre fichier scribe et de sélectionner la destination où vous voulez qu'il soit téléchargé deux. Et le processus de téléchargement va commencer. C' est ce que chaque bouton fait sur cet espace de travail. La tâche de cette vidéo est de passer par chaque bouton et d'appuyer dessus. Utilisez-le. Familiarisez-vous avec les options à portée de main. Le regarder ne suffit pas pour en avoir vraiment une compréhension. Vous aurez vraiment besoin de le pratiquer si vous voulez devenir très efficace avec le processus. Et la prochaine vidéo, nous parlerons plus sur les paramètres de l'image et du texte ainsi que sur la chronologie. 5. Utiliser des images: Commençons par apprendre tout sur le travail avec des images. Une fois de plus, cliquez sur le bouton Ajouter une nouvelle image et nous allons réellement vous montrer comment trouver efficacement l'image que vous voulez. Donc, la première chose que vous devriez essayer est de taper un mot-clé pour ce que vous cherchez. Disons que vous travaillez avec un client qui veut expliquer son entreprise. Souvent, vous aurez probablement besoin d'une image liée à Internet ou quelque chose qui représente être en ligne. Dans ce cas, vous allez taper en ligne et en vidéo scribe, nous chargerons les images qu'ils ont dans leur bibliothèque pour ce mot-clé. Disons que vous n'aimez pas les images que vous voyez. Au lieu de cela, vous préférez quelque chose qui représente davantage la technologie dans les cas où vous avez un sujet comme ça à l'esprit, vidéo Scribe énumère quelques catégories que vous pourriez vouloir vous familiariser avec. Effacons cette recherche et vérifions-les d'abord. Et on a des flèches. Il y a assez standard. Choisissons juste un. Qu' est-ce que cette flèche, je peux le rendre plus mince ou plus court en le mettant à l'échelle juste. Pour le mettre à l'échelle, il suffit de cliquer sur l'un des carrés sur les bords, puis de le faire glisser dans la direction souhaitée. Il peut également être fait pivoter en cliquant sur le bouton du cercle supérieur et en le maintenant enfoncé, puis en déplaçant votre curseur vers la gauche ou la droite. Une autre façon de manipuler l'image est de double-cliquer dessus et vous afficherez une fenêtre de propriétés de l'image. Et maintenant, nous pouvons être encore plus précis avec notre rotation en utilisant le champ de texte ou en incrémentant de haut en bas à l'aide des boutons plus et moins. Vous verrez que vous pouvez également modifier l'opacité de cette image. Je ne le fais pas très souvent, mais c'est une option si vous voulez lui superposer une image sur l'autre. Vous pouvez également modifier l'orientation de l'image en cliquant sur ce bouton de retournement de l'image. De cette façon, vous pouvez le refléter dans n'importe quelle direction. Ensuite, nous avons les quatre différentes façons d'animer l'image. Ceux que j'ai le plus tendance à utiliser sont dessiner et emménager. Le fondu que j'utilise avec parcimonie et le Morph que j'ai à peine utilisé dessine celui par défaut que vous voyez le plus surles celui par défaut que vous voyez le plus sur animations du tableau blanc sont également simples, mais je dirai ici, en ce moment, s'il vous plaît ne pas oubliez de retirer la main lorsque vous utilisez déplacer. Il a l'air vraiment mauvais quand vous avez la main déplaçant l'image comme ça. Vous pouvez plutôt utiliser un doigt qui a tendance à regarder beaucoup mieux, ou tout simplement n'avoir aucune poignée. Lorsque vous êtes en déplacement, vous pouvez choisir la direction à partir de laquelle l'image provient de cette grille. Et vous pouvez également changer légèrement la courbure, bien que cela ne fasse vraiment pas une énorme différence. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. Mais ce qui fait une différence, c'est la façon dont il se déplace. Dans. À mon avis, le choix par défaut est celui qui semble le meilleur, mais voici à quoi chacun d'entre eux ressemble, juste au cas où vous vouliez les utiliser. Suivant fade-in est assez explicite. Rien de trop fantaisiste à ce sujet. Morph est un peu plus intéressant. Il prend une image précédente qui a déjà été animée et transforme essentiellement cette image en celle-ci. Donc, afin de l'utiliser, Allons de l'avant et ajoutons une autre flèche et faisons de celui-ci le morph. Je vais juste choisir une autre flèche qui semble légèrement différente. Et allons de l'avant et passons ceci à un endroit assez proche, puis double-cliquez. Et nous y voilà. Et allons-y et utilisons-en plus sur cette chose. Alors voici à quoi ça ressemble. Je suppose que si vous l'utilisez correctement, cela peut créer un effet cool, mais j'ai tendance à ne pas utiliser autant que les autres. Finissons les propriétés de l'image en parlant d'animer, de pause et de transition. Je vais parler des filtres graphiques pour la prochaine leçon impliquant du texte. Ok, donc ils sont assez explicatifs aussi. Animate est le temps qu'il faut pour que ce que nous avons décidé comme méthode d'animation se termine. Par exemple, si c'est OnDraw, le processus de dessin prendra plus de temps à se terminer. Parfois, lorsque l'image a beaucoup de traits à dessiner, des temps de dessin plus longs permettent en fait d'être vu au lieu de sauter. Le temps de pause est assez simple à comprendre. C' est juste combien de temps l'appareil photo reste là, ne rien faire après l'animation de l'image dans le temps de transition c'est combien de temps entre le temps de pause et le début des objets suivants. Si vous avez deux objets qui sont tous les deux dans la même position, temps de transition, nous agirons exactement de la même manière que le temps de pause. Si vous modifiez la position de la caméra, temps de transition déterminera la vitesse à laquelle la caméra se déplacera d'une position à l'autre. Normalement, nous ne voulons pas que le temps de transition soit extrêmement rapide si éloignons de loin parce que c'est assez choquant à regarder. Nous le gardons par défaut de 25 secondes parce que la plupart du temps, nous allons ajouter des objets à une position de compteur définie et que nous voulions changer la valeur si souvent. Mais un temps de transition compte en fait. Vous voulez l'élever à une valeur qui fait bouger la caméra d'une manière fluide plutôt qu'une secousse. Prenez également note des transitions et à peu près tout ce que vous voyez pour les aperçus sera lisse après avoir été rendu. Même une partie de la synchronisation peut également se calmer. Alors gardez ça à l'esprit quand vous faites les playbacks. Une chose cool que vous pouvez faire avec le temps de transition est de l'augmenter à un nombre vraiment élevé de sorte qu'il semble que vous êtes en train de parcourir le tableau blanc. J' utilise généralement ceci pour passer en revue les cadres que j'ai déjà terminés. D' accord ? C' est à peu près tout en termes de propriétés d'image. Si vous souhaitez modifier une image existante et conserver les propriétés que vous possédez, vous pouvez le faire en sélectionnant l'image, puis en choisissant autre chose. Comme je le disais plus tôt, il y a beaucoup de catégories que le scribe vidéo a répertoriées et il vaut la peine de les parcourir pour voir ce qui est disponible. Voici la technologie que j'ai mentionnée ne ferait que choisir une image à partir de là. Et comme vous pouvez le voir, il a toujours les mêmes propriétés d'image lorsque nous double-cliquez dessus. Enfin, il y a des options pour modifier l'apparence d' une image en sélectionnant la liste déroulante où elle indique pleine couleur. Vous pouvez voir comment chacun d'entre eux affecte votre image sur l'aperçu. J' ai tendance à utiliser la silhouette le plus. Je peux changer quelque chose en une couleur complètement différente. Si c'est une image simple. Si c'est absolument nécessaire, il est possible de changer la couleur de presque n'importe quoi si vous savez comment travailler avec des images personnalisées. Pour l'instant, je vais garder ça pour une autre leçon. C' est à peu près tout en termes de propriétés d'image et ce que cela signifie pour cette vidéo est une étape d'action. Sélectionnez quelques images et voyez combien vous pouvez les transformer pour les transformer en quelque chose qui vous convient le plus. Certaines images peuvent ne pas apparaître comme si elles avaient l'air bien au début, mais si vous êtes assez créatif, vous pouvez les faire paraître beaucoup mieux. Nous allons travailler avec le texte dans la prochaine vidéo. Ensuite, nous aborderons les images personnalisées par la suite. 6. Utiliser le texte: Très bien, dans cette vidéo, nous allons tout parler de la façon de manipuler et de modifier le texte. Allons de l'avant et cliquez sur le bouton Ajouter du texte et tapez une phrase plus courte pour commencer. Comme vous l'avez déjà vu, les textes apparaîtront au milieu. Nous pouvons le redimensionner et il continuera de conserver sa qualité d'image car c'est la police de base qui vient avec la ferraille vidéo. Maintenant, tapez une phrase plus longue. Comme vous pouvez le voir, la phrase est trop longue pour qu'elle s'adapte correctement à l'écran. Donc, ce que nous devons faire est de revenir en arrière et de cliquer sur Entrée à un point où nous pensons que c'est le point à mi-chemin. Ou si nous voulons le diviser en trois lignes, nous devons encore une fois, principalement faire des essais et des erreurs. La plupart du temps, il y a plusieurs lignes. J' ai mis l'alignement au centre parce qu'il semble juste mieux comme ça pour moi. Donc, cela semble beaucoup plus facile à lire que ce que nous avions auparavant comme. Une chose à savoir lorsque nous éditons du texte est que même si nous tapons les lettres en minuscules, la police de base en fait toutes les majuscules. Normalement, je reste juste avec la police la plus basique. La seule fois que j'ai jamais changé de la police la plus basique est si le client préfère une police différente. La principale raison en est que les autres polices n'ont pas la même possibilité de redimensionner à une grande taille et de conserver une qualité d'image complète car elles ne sont pas SVG. Svg est essentiellement une extension et un type de fichier qui sont composés de vecteurs. D' autres textes agissent comme les images JPEG. Cela signifie que vous devez soit être très prudent sur l'échelle de vos textes ou vous devez créer du texte SVG sur ce programme. Si vous avez Adobe Illustrator, vous pouvez le faire assez facilement. Ouvrez Illustrator. Tapez quelques textes. Augmentez la taille. Accédez à taper, puis créez des contours. Enregistrer en tant que fichier SVG. Quels sont ces paramètres ici. Et puis allez à la ferraille vidéo, cliquez sur Ajouter une image, puis cliquez sur importer l'image et sélectionnez le fichier SVG. Le nouveau texte est maintenant ajouté. Mais l'inconvénient est que la main ne le dessinera pas parce qu' il n'y avait pas de traits assignés à partir de maintenant. Il n'y a pas une très bonne solution de flux à cela, mais je vais couvrir comment le faire sur une leçon ultérieure. Sachez juste que même avec cette méthode, c'est toujours extrêmement fastidieux et vous ne devriez pas en dépendre. Il y a, cependant, certains textes qui fonctionnent mieux selon le scribe vidéo. Ce sont les polices monoespacées sur delay mono, carrier, Lucy to console, Monaco, Prestige, Elite et Rockwell. Si aucune d'entre elles ne figure dans la liste, vous pouvez cliquer sur Gérer les polices et les trouver dans la colonne de gauche, puis cliquer sur le bouton Ajouter. Vous verrez qu'il y a d'autres options pour ajouter des symboles différents, mais je le garde aux caractères de base. Après sa propre importation. Vous pourrez utiliser la police en la trouvant dans la liste. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas exactement parfait, mais c'est certainement mieux que certaines autres polices. Tant que vous ne le mettez pas à l'échelle trop grande, il devrait être bon d'utiliser les autres polices. Ok, passons à quelques options de dessin. C' est très similaire aux propriétés de l'image de la leçon précédente sur l'utilisation des images. Vous pouvez dessiner un fondu dans et vous déplacer pendant ce temps, cependant, il existe une option pour augmenter l'écart entre le texte. Personnellement, je ne l'utilise pas trop souvent, mais si vous cherchez à styliser un titre, ce pourrait être une bonne option. Ensuite, nous avons les filtres graphiques. Chacun d'eux est assez explicite. Augmenter les nombres vous montrera un aperçu de la façon dont il ressemblera pour le flou. L' un est pour le flou horizontal des jambes et l'autre pour un flou plus vertical. Lueur agira comme un contour lumineux avec luminosité, vous pouvez changer la luminosité du texte. Cela affectera également la couleur du texte. Notez que le sélecteur de couleur du texte se trouve dans la section Modifier le texte et non dans la section Options de dessin. Vous pouvez également taper un code hexadécimal. Au lieu de choisir dans la grille, fondamentalement, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur si vous allez sur Google et tapez dans le sélecteur de couleurs, et copiez et collez le code à la vidéo scribe retour aux filtres graphiques, saturation et contraste. Honnêtement, je ne les utilise jamais pour les textes parce que nous pouvons déjà contrôler la couleur si bien. Ils sont mieux adaptés pour manipuler des images. Donc, à l'esprit que les filtres graphiques peuvent également être appliqués aux images. Enfin, nous avons une ombre portée, qui peut être utilisée pour faire ressortir votre texte de l'arrière-plan. J' ai tendance à rendre l'opacité un peu plus élevée, comme environ 60 ans. L' ombre intérieure crée une ombre à l'intérieur du texte ou de l'image. Et Bevel donnera à vos textes ce genre d'effet 3D. Je n'utilise que parfois l'ombre portée par souci de simplicité, mais ce sont toutes de bonnes options créatives à avoir. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur le bouton coche et toutes les modifications seront apportées au texte. C' est à peu près à travers le texte. Votre mission pour cette vidéo est de déterminer quelle police et quelles couleurs de police vous souhaitez. Je suggère fortement de coller à trois couleurs, un texte normal, et deux autres couleurs pour souligner différents points, J'ai tendance à utiliser le bleu comme quelque chose pour souligner bon et prêt à souligner quelque chose que vous voulez éviter ou quelque chose de dangereux. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus de couleurs si vous le souhaitez. Il est donc bon d'explorer vos préférences sinon votre scribe sera très fade. 7. Personnaliser des images: Très bien, Cette vidéo va vous montrer les gars comment ajouter des images personnalisées de l'extérieur des vidéos, saisir dans la ferraille vidéo. Vous en avez déjà vu un peu dans la vidéo sur l'importation de texte. Commençons par importer simplement des images à partir du web. La plupart du temps, vous voulez travailler avec les fichiers SVG. Vous saurez s'il s'agit d'un fichier SVG. Si vous voyez le point d'extension SVG, le site où je trouve toutes mes images vectorielles est pixabay.com. C' est P a, b, a y.com. Et une fois que vous êtes là, vous choisissez les graphiques vectoriels de filtre et faites une recherche. Ensuite, vous devrez télécharger l'image en tant que SVG. Vous devrez peut-être créer un compte pour cela, mais il est totalement gratuit de créer un compte. Et les images sont libres de droits, ce qui signifie que vous pouvez les utiliser même dans des projets commerciaux. Pixabay est à peu près ma ressource incontournable si je ne trouve pas une bonne image et une bonne vidéo, alors assurez-vous de le vérifier. Une fois que vous avez téléchargé votre image en tant que fichier SVG, revenez aux vidéos, saisissez et ajoutez l'image en cliquant sur importer l'image. Pour moi, mes images vont directement dans les téléchargements, donc j'ai juste besoin de les trouver là et il va importer l'image. Quelque chose à savoir sur le scribe vidéo est que vous pouvez déplacer la chute après l'importation et ça ira. Si tu le fais. Scribe a sa propre bibliothèque d'images dans laquelle il l'enregistre. Il est important de noter que c'est tout à fait différent car Premiere Pro, par exemple, l'emplacement est très important. Ok, donc la plupart du temps ça devrait marcher. Mais si, pour une raison quelconque, vous obtenez un blob de bloc comme image, ce que vous devez faire est d'ouvrir l'image dans Illustrator, puis cliquez sur Enregistrer sous à partir de là, il suffit de faire correspondre les paramètres à ce que vous voyez sur le mien. Je crois que le plus important est que vous le modifiez pour présenter des attributs après cela, réimportez et cela devrait fonctionner. Maintenant, depuis mort, ce que vous voulez faire est de changer une image dans la bibliothèque vidéo Scratch. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'image, puis en l'exportant. Ouvrez-le dans Illustrator et changez ce que vous voulez, comme la couleur des cheveux ou en faire plusieurs. Une fois que nous avons terminé, exporté à nouveau avec les mêmes paramètres et signalez-le à nouveau dans la vidéo, mis au rebut. Mais les nouvelles éditions, c'est assez facile et rapide à faire si vous n'avez pas Illustrator ou Inkscape est une bonne alternative pour éditer des fichiers SVG. Je crois que la valeur par défaut est un fichier SVG point et les choses devraient fonctionner en douceur avec le scribe vidéo. Rappelez-vous simplement que ce n'est pas une façon d'utiliser Illustrator ou Inkscape tutoriel pour asseoir tutoriel sur la façon d'ajouter des images personnalisées à la ferraille vidéo. Il existe de nombreuses ressources sur Illustrator et Inkscape. Je vais donc faire un lien ci-dessous vers des vidéos didacticielles qui peuvent vous aider dans ce domaine. Si vous souhaitez créer une image personnalisée à partir de zéro, cela est également possible en utilisant Illustrator et Inkscape. Si vous disposez d'un iPad ou d'une tablette avec Adobe Draw, vous pouvez dessiner votre image sur ces applications, puis l'importer dans Illustrator. Et après l'avoir enregistré en tant que fichier SVG, il va importer dans le scribe vidéo et dessiner de la même manière que vous l'avez dessiné. Juste quelque chose de remarquable aussi. En outre, si vous voulez ajouter une image JPEG ou une image PNG, c'est totalement faisable. Les deux différences seront qu'il est impossible de s'y inscrire correctement. La main fera plutôt ce type de gribouillage rapide. Il est donc préférable de le déplacer ou de le fondre. Et la deuxième différence est que si vous la mettez à l'échelle pour être trop grande, l'image perdra de la qualité. Contrairement aux images vectorielles qui conservent leur qualité, peu importe combien vous les mettez à l'échelle. Pour cette méthode, vous pouvez simplement ajouter une URL pour importer l'image au lieu d'un fichier. Alors trouvez-le en ligne, puis copiez-collez. Et là, vous l'avez. C' est à peu près tout pour ajouter des images personnalisées ou trouver des images en ligne. Si vous êtes intéressé à apprendre comment faire de la main remplir une image et d'une certaine manière ou faire dessiner le texte à la main. Vous découvrirez comment le faire dans les techniques expertes. Écoutez plus tard. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la pratique du processus d'importation à la ferraille vidéo. L' étape d'action pour cette leçon est d'essayer d'utiliser pixabay.com, aller dans la section graphique vectorielle et de le mettre en signet. Essayez également de vous entraîner en important quelques images et en vous assurant que vous exportez avec les paramètres corrects. Enfin, si vous n'avez pas Illustrator , découvrez comment utiliser Inkscape. 8. Ajouter l'effet de remplissage: Dans cette leçon, nous allons expliquer comment remplir des dessins et du texte personnalisés. Nous avons expliqué comment utiliser Illustrator pour exporter des fichiers SVG précédemment, mais pas tout à fait comment ajouter l'effet de remplissage. Commençons par des images. Disons que nous trouvons une image sur Pixabay que nous aimerions. Je vais juste taper lune et allons avec celui-ci avec le L. D'ici, nous l'importons dans le scribe vidéo en cliquant sur Ajouter une image, alors important que de la trouver. Et puis allons-y et rejouons-le. Maintenant. Comme vous pouvez le voir, il dessine le contour, mais il ne le remplit pas. Il apparaît juste une sorte de instantanément comme rempli après que les coups sont attirés par certains, cela pourrait sembler complètement acceptable. Mais si vous faites quelque chose pour un client, je recommande d'avoir l'effet de remplissage car il semble généralement mieux dans la plupart des cas. Alors allons de l'avant et ouvrez ce fichier SVG dans Illustrator pour ajouter l'effet de remplissage. En passant, je vais joindre les scribes vidéo Forum Instructions comme un lien afin que vous obteniez les instructions officielles ainsi. C' est là que je l'ai appris pour la première fois. Très bien, dans Illustrator, ce que vous devez faire, c'est trouver l'outil de crayon. En utilisant l'outil crayon, vous devez augmenter la quantité de trait à une taille qui couvre une quantité raisonnable de l'image. Créer une ligne, ou vous devez faire est de cliquer sur maintenir et laisser aller. Et vous pouvez voir que cette ligne a un certain nombre de traits. Je vais généralement pour quelque chose autour de 100, mais cela varie d'une image à l'autre. Assurez-vous donc d'ajuster en conséquence. Ce que vous voulez faire avec l'outil de crayon, c'est appuyer, maintenir et dessiner sur toute l'image. Vous n'avez pas besoin de tout faire en même temps. Vous pouvez reprendre à l'endroit où vous vous êtes arrêté si vous cliquez à l'endroit de la fin, puis continuez à partir de là. Le but est de finir par les coups couvrant tout. Et prenez note que la façon dont vous dessinez sur votre image sera la même que la façon dont votre main dessine quand elle remplit l'image et le scribe vidéo avec le crayon. Une autre suggestion consiste à changer la couleur du trait à quelque chose comme le jaune. Ainsi, vous pouvez voir clairement les traits sur l'image pour vous assurer que vous avez couvert tout cela. Après avoir fait cela, allez dans les propriétés et diminuez l'opacité à 0 de sorte que le jaune n'est plus visible à partir de là. Enregistrez simplement en SVG avec les paramètres comme discuté précédemment. En tant que revue. Assurez-vous simplement que c'est SVG et mauvais et les attributs de présentation. Le dernier étant le plus important. Pour le second, je l'ai eu comme conservé avant, et ça a bien fonctionné aussi bien. Mais les instructions des scribes vidéo disent utiliser Embed, donc pourrait aussi bien être sûr. Bon, Maintenant, nous pouvons réimporter le fichier SVG dans le scribe vidéo et le lire une fois de plus. Comme vous pouvez le voir, l'image est maintenant dessinée en tant que remplissage. Ensuite, faisons la même chose avec du texte. Revenons dans Illustrator et créons un nouveau fichier, cette fois avec des dimensions plus adaptées aux textes. Je crois qu'un 100 par 200 fonctionne bien, après cela, vous pouvez ajouter du texte en cliquant sur cette chose T ici ou en cliquant sur T sur votre clavier. Et puis tapez quelque chose. Je vais taper le pays des rêves dans tous les casquettes. Je vais aussi changer la police pour quelque chose de plus. À mon goût. Arial Black semble bien. Jusqu' à présent, vous savez déjà comment faire tout cela de la leçon précédente. Maintenant, faisons la même chose que nous l'avons fait avant pour ajouter l'effet de remplissage. Fondamentalement, il suffit d'utiliser l'outil crayon pour écrire le texte. Cette fois, Soyons plus sûrs sur la façon dont nous avons abordé cela et créez un nouveau calque d'abord avant de se diriger vers l'outil crayon. Assurez-vous simplement de sélectionner ce calque avant de cliquer sur l'outil Crayon. Allons de l'avant et changeons le trait en jaune et ne remplissez rien. Rappelez-vous que vous voulez être plus précis avec la façon dont vous utilisez l'outil de crayon et la quantité de trait lorsqu'il s'agit de texte. Si vous avez un contour trop élevé, vous finirez par afficher des parties de lettres que vous ne voulez pas afficher trop tôt. Ou vous pourriez finir par saigner dans une autre lettre. Tu n'es même pas encore parti. Je trouve qu'environ 35 fonctionne bien pour mon cas. Encore une fois, vous devez ajuster en fonction de la police que vous choisissez. Prenez votre temps avec. Une fois que vous avez terminé, enregistrez comme un fichier SVG comme d'habitude, puis importez-le dans la ferraille vidéo. Allons-y et jouons-le. Et comme vous pouvez le voir, la main dessine maintenant le texte avec Phil. Et c'est tout pour cette leçon rapide. Si vous faites une vidéo pour un client, sont juste suggérer de s'assurer que toutes vos images semblent dessinées professionnellement et c'est la meilleure façon de le faire. 9. Apprenez la chronologie: Très bien, Nous avons fait un long chemin dans la compréhension toutes les options et paramètres dans la ferraille vidéo, plupart des gens découvrent ces choses sur une longue période de temps grâce à essais et des erreurs et beaucoup de recherches sur les formulaires en ligne, qui essentiellement était mon expérience avec les vidéos saisir. Ce sera la dernière leçon technique sur l'utilisation de la ferraille vidéo. Ensuite, nous passerons à l'aspect artistique de la création. Pour l'instant, terminons ceci avec une leçon sur la chronologie. Prenons un de mes anciens scribes comme exemple. La chronologie est la ligne d'objets vers le bas en bas. La plupart des actions sont assez intuitives. Après les avoir pratiqués, je vais énumérer les actions que vous pouvez faire de ce que vous ferez probablement plus aux actions les plus cachées que vous pourriez utiliser seulement occasionnellement. Tout d'abord, vous allez déplacer la vue de la caméra autour de beaucoup afin changer la vue à ce qu'est cette image particulière quand elle est animée, vous avez juste besoin de double-cliquer sur l'image. Cela peut également être fait en cliquant sur l'icône de la caméra dans le coin supérieur gauche à côté, en déplaçant les images afin de changer l'ordre de dessin, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser l'image vers l'endroit où vous voulez qu'elle soit dessinée. Un autre moyen pour un objet de se déplacer dans la chronologie consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris et à utiliser les options Déplacer. Le seul qui semble être utile dans ce cas est déplacé. Et puisque la plupart du temps, vous ne déplacerez pas d'éléments au début et le déplacer vers la droite ou la gauche est assez rapide en glissant et en déposant. Malheureusement, l'écouvillonnage vidéo ne vous permet pas de déplacer plusieurs objets ensemble en tant que groupe. Pour sélectionner plusieurs objets, cliquez sur un, puis maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier, puis cliquez sur un autre objet. Vous verrez qu'ils sont maintenant tous surlignés en bleu. Un contournement pour ne pas pouvoir se déplacer dans les groupes consiste à le copier soit en cliquant sur le bouton supérieur gauche, soit en utilisant le raccourci, puis en le collant à un autre emplacement. Ensuite, revenez à l'ancien emplacement et supprimez le groupe que vous venez de copier. Vous pouvez également modifier la vue de la caméra du groupe d' objets que vous avez mis en surbrillance en même temps de cette façon, une autre façon d'obtenir cette mise en évidence est en maintenant la commande enfoncée et en cliquant sur les objets dans le scribe, vous pouvez déplacer les objets en même temps de cette façon, et vous pouvez les mettre à l'échelle et les faire pivoter en même temps. Ce sont à peu près toutes les utilisations de mettre en évidence un groupe ensemble. Notez qu'il est en fait possible de copier un groupe dans un scribe, puis de le coller dans un autre scribe. Cela peut être utile si vous avez créé quelque chose que vous souhaitez utiliser souvent, mais que vous ne souhaitez pas dupliquer ce graphique. Aussi, pendant que nous sommes ici, pour dupliquer un scribe, vous devez essentiellement exporter le scribe, puis le changer pour un autre nom. Ensuite, descendez ici pour importer le scribe. On l'exporte juste. Il va charger le scribe et vous avez juste besoin de le sauver. Vous pouvez toujours commencer par cela si vous voulez faire un scribe modèle, par exemple, et maintenant vous avez un clone de votre scribe. Cela peut être une bonne idée à faire occasionnellement, surtout si votre projet est plus grand, juste au cas où vous décidiez d'apporter des changements majeurs ou que votre client veut simplement que vous modifiez quelque chose comme un test. C' est un must à savoir. Ok, revenons à la chronologie. Alors, cliquez sur l'objet et jetons un coup d'oeil à ce que font chacune de ces icônes. Encore une fois, le haut à gauche est la même chose que le double-clic. Il pourrait trouver que c'est plus rapide dans certains cas. Et vous devez d'abord cliquer sur l'objet avant de double-cliquer. L' icône dans le coin supérieur droit est utile. Il verrouille l'objet en place afin qu'aucune modification ne puisse être apportée à celui-ci. Cela signifie également que si une image est au-dessus d'une autre, celle-ci ne sera pas celle qui est sélectionnée. Très utile si vous essayez d'effacer des choses, ce que vous pouvez faire en ajoutant une image qui est vide. Et maintenant, vous avez deux images l'une sur l'autre. Donc, si vous voulez déplacer un seul d'entre eux, il suffit de verrouiller l'autre. L' icône en bas à gauche est les propriétés de l'élément, ce qui est la même chose que d'aller à l'image et double-cliquer dessus sur décrire le milieu en bas le supprime, et le bas à droite est de cacher l'élément. Vous pouvez l'utiliser pour voir si un cadre semble mieux avec ou sans image ou si l'image est alignée correctement sur une autre image. C' est aussi un bon moyen de voir l'image sous ce que vous venez d'effacer. Ensuite, nous allons sur le bouton flèche droite, qui élargit un menu d'édition rapide qui vous permet de changer l'animation, la pause et le temps de transition, ainsi que le réglage ou la libération de la position de la caméra. Je préfère changer les temps dans ce menu rapide beaucoup plus que d' aller dans les propriétés de l'élément juste parce que c'est plus rapide, j'ai tendance à avoir le menu rapide ouvert parce que lorsque vous sélectionnez un autre objet, ce menu rapide apparaît également. Mais vous pouvez le fermer chaque fois que vous voulez déplacer des choses parce qu'il est plus propre de cette façon. Et c'est à peu près tout quand il s'agit de travailler avec la timeline et les objets sur le squat. Enfin, je n'ai pas parlé de refaire et d'annuler. Deux choses peuvent être assez peu fiables à certains moments. Je n'utilise jamais undo et les scribes vidéo indus ne peuvent être utilisés que pour quelques choses, comme si vous le faites pivoter, déplacé ou mis à l'échelle et l'image et un pour annuler cela. Vous ne pouvez pas annuler un copier-coller. Vous ne pouvez pas annuler une suppression. C' est assez limité, alors faites attention. Ok, Donc l'étape d'action pour cette vidéo est de créer des images et de gâcher la timeline pour avoir une idée de la façon de travailler avec la timeline. Et il faudra un peu de pratique avant que ces choses ne deviennent une seconde nature. Mais une fois qu'ils le font, vous serez en mesure décrire beaucoup plus efficacement et de gagner beaucoup de temps. Et le prochain module, nous commencerons un projet de pratique. 10. Détails de l'affectation de projet de projet de projets: Maintenant que vous avez appris tous les aspects techniques du scribe vidéo, il est temps de commencer votre premier projet pour mettre en pratique ce que vous avez appris. Et en même temps, apprenez-en plus sur les aspects plus créatifs de la création d'un scribe. Cela inclurait l'apprentissage du rythme, de la composition, du timing des animations, de la quantité appropriée de densité d'animation et plus encore. Je crois que la meilleure façon d'apprendre est d'être réellement engagé dans un projet. Je vais donc vous assigner une vidéo que vous essayez de terminer à la fin de ce module tout en apprenant sur les aspects de la création vidéo. Alors allons de l'avant et esquissons ce projet. Depuis une grande partie de ce cours est de vous préparer à pouvoir travailler en freelance et faire des vidéos sur tableau blanc pour les clients. Vous pouvez penser à cela comme moi étant le client qui veut une animation sur tableau blanc de votre part. Voici les choses dont vous aurez besoin d'un client. Un, vous aurez besoin d'un script. Si vous êtes doué dans l'écriture, vous pouvez proposer des services de scripts et facturer pour cela. Mais dans la plupart des cas, il est préférable d'obtenir un script du client car ils comprennent mieux leur entreprise, vous pouvez les aider à vérifier la grammaire, ou à en restructurer une partie si vous le souhaitez, mais c'est généralement sur le client aussi. Vous devriez demander un storyboard ou demander des choses qu'ils veulent absolument inclure dans l'animation du tableau blanc en termes de visuels. Par exemple, demandez-leur s'ils veulent afficher un logo et, s'ils le font, demandez-leur le fichier image afin que vous l'ayez dès que possible. Les plantes n'ont pas le temps de tout raconter et elles s'attendent à ce que vous le trouviez. Alors soyez prêt à être imaginatif sur la façon dont vous faites votre animation sur tableau blanc. Trois, la plupart des clients m'ont demandé une voix off, donc je vais vous montrer comment créer une voix off très bientôt. Mais vous devriez toujours vous assurer et demander au client s'il veut une voix off. Ce sera un coût supplémentaire. Indiquez comment citer des clans dans une vidéo ultérieure. Pour ensuite, demandez-leur s'ils ont une préférence pour le texte et la musique. Si ce n'est pas le cas, c'est à vous de décider en fonction de ce qu'est le projet. C' est à peu près tout ce que j'ai demandé. Après avoir obtenu le script, je crée la voix off et commence l'animation du tableau blanc. Si le client n'a pas créé de storyboard, ce qui, encore une fois, la plupart d'entre eux ne le feront pas. C' est une bonne idée de les obtenir les 30 premières secondes environ pour s'assurer que vous êtes sur la bonne voie, je vais vous montrer ma méthode pour transférer des fichiers à un client dans une leçon ultérieure. Bon, maintenant que ces étapes ont été décrites, je vais vous assigner une vidéo à créer. Prenez note que si vous choisissez de ne pas faire ça, c'est tout à fait correct. Vous pouvez plutôt simplement faire une vidéo d'animation de page Web différente si vous avez déjà une idée que vous voulez créer, c'est juste un bon moyen pour vous les gars d'apprendre tout en expérimentant ce que c'est comme. Si vous deviez travailler avec un client. 11. Écrire votre script: L' écriture peut être un sujet très délicat à enseigner selon le sujet. Mais pour la plupart, nous allons nous en tenir à écriture dans le but d'enseigner ou d'informer, fondamentalement expliquer des vidéos de type. Comme c'est ce que sont la plupart des animations sur tableau blanc, n'oubliez pas que le storytelling est également un élément important dans les vidéos explicatives. Pour ce type de style d'écriture, l'objectif est d'être toujours concis et aussi clair que possible tout en conservant un bon rythme pour garder l'attention du spectateur et présenter l'information d'une manière puissante ou intéressante. Cela peut être une tâche très redoutable de partir de zéro, tout cela à l'esprit. Donc, quand vous commencez, n'oubliez pas tout et juste, nous pouvons d'abord créer un plan si cela vous permet de garder plus facilement sur la bonne voie. Mais tout ce que vous avez vraiment besoin de faire est penser au but de la vidéo, puis juste commencer, pas, ce qui vient à l'esprit ? Droit ? Ce que vous ressentez et ne retenez rien. Si vous avez de grands exemples de la vie réelle qui transmettent votre point, alors utilisez-le. Si vous avez une blague que vous voulez ajouter, utilisez-la. Si tu finis par aller sur une tangente un peu. Cela peut être un autre sujet vidéo, l'art d'écrire à partir de votre flux de conscience comme une compétence de pratique qui deviendra plus facile avec temps une fois que vous arrivez au point où vous pouvez simplement vous asseoir et renverser tout ce à quoi vous pensez sur le sujet. Ensuite, obtenir le premier brouillon du script devient vraiment facile. La partie difficile est de créer la deuxième ébauche. Ce que vous devez faire est d'avoir une liste de choses clés à surveiller lorsque vous reliez le script. Ici, il est, un sur mes points, clair et simple à comprendre aussi. Est-ce que mon utilisation du langage est forte, ou y a-t-il de meilleurs mots qui véhiculent plus d'une sensation ou d'une émotion ? 3, mon écriture est-elle concise ? Puis-je découper des mots qui ne sont pas nécessaires ? Par exemple, je peux dire. Donc, afin de rester productif au quotidien, vous devez faire des pauses une fois et un temps pour remplir votre énergie mentale. Ou plutôt, je peux dire que pour rester productif tous les jours, vous avez besoin de pauses pour révéler votre énergie mentale. Ils veulent dire la même chose. L' une est plus concise car chaque phrase sert le but de ma vidéo ? Notez que les blagues et les histoires servent effectivement le but de votre vidéo en gardant votre public engagé, même s'ils ne parlent pas directement du sujet principal. 5 est le rythme de mon écriture pour se fondre. Afin de garder les choses intéressantes, essayez d'avoir des phrases longues et courtes. Parfois, vous écrivez une phrase qui a beaucoup de mots. Parfois, peu de rythme. C' est quelque chose que vous devez garder à l'esprit aussi. Ensuite, c'est l'arrangement. Donc, si vous avez commencé avec un flux de conscience écrit sans un contour clair, alors vous devez vous assurer que l'ordre dans lequel vous présentez les choses a du sens. Sept, tu parles à ton public ? Faire semblant d'être votre public, écouter ce que vous dites pendant que vous lisez votre script ? Est-ce que l'écriture a du sens ? Et est-ce qu'il a un impact ? Ce sont les sept éléments clés que vous devez garder à l'esprit lors de la préparation de votre premier projet. Si vous êtes suffisamment complet, le deuxième brouillon devrait être le script que vous utiliserez pour VoiceOver. Voix off est le moment où le troisième brouillon sera fait. Et techniquement, il ne s'agit que de quelques corrections au deuxième brouillon pour faciliter la lecture de votre script. Un autre supplément à garder à l'esprit est tiré d'un livre appelé Made to Stick par Chip et Dan Heath. Dans le livre, ils utilisent un acronyme appelé succès, qui envoie pour un simple, inattendu, concret, crédible, émotionnel, et des histoires. Je joindrai un lien vers le PDF de ce que chacun de ces signifient en détail. C' est essentiellement tout ce que je garde à l'esprit lors de l'écriture. Et c'est la méthode que j'utilise, flux d'écriture de conscience tout en gardant le but de ma vidéo à l'esprit , puis de la revisiter après que j'ai terminé le premier brouillon avec les points clés à l'esprit. Vous n'avez pas vraiment besoin de quelque chose de spécial comme un modèle de script ou quoi que ce soit. Mais si vous voulez vraiment en utiliser un, je vais aller de l'avant et vous donner accès à mon modèle de script ci-dessous. Pour l'utiliser, vous devrez cliquer sur fichier et le copier sur votre lecteur et l'utiliser là. C' est simple à comprendre, mais encore une fois, les modèles sont inutiles. Ces jours-ci, notre interrupteur entre l'utilisation de mon modèle et une feuille Google Doc vierge. Et un se sent généralement la même chose. Quoi qu'il en soit, si vous avez décidé de faire votre propre vidéo ou d'avoir une future vidéo en tête, la mission est d'écrire votre premier brouillon et de le parcourir avec les points clés et de faire un second brouillon. Une fois que vous avez un deuxième brouillon, passez à la leçon suivante et nous commencerons à travailler avec la voix off. 12. L'équipement audio: Très bien, il est temps de passer à l'étape suivante, en créant la voix off. Donc celle-ci va être un peu différente autres leçons parce qu'elle implique de l'équipement. Jusqu' à présent, tout ce que nous avons traité est un logiciel sur l'ordinateur. Il y a donc beaucoup de choix quand il s'agit de micros voice-off. Mais en général, vous voulez obtenir un large microphone à condensateur à diaphragme, comme le Blue Snowball, le Blue Yeti Mike. Ou si vous avez un budget, optez pour quelque chose comme l'audio technique 1840 40 pour le dernier Mike I répertorié, vous voulez avoir un câble XLR et une interface audio. J' ai d'abord le écarlate 800 8 deuxième génération. Et je trouve que ça marche bien pour moi. Mais honnêtement, j'aurais pu aller avec le solo puisque je n'utilise pas vraiment ces trois autres entrées. Je vais lier tout l'équipement que j'ai mentionné ci-dessous. J' ai choisi ces trois micros parce que j'ai de l'expérience avec eux et qu'ils produisent de bons résultats lorsque vous avez une bonne performance. Pour le Blue Yeti, vous voulez parler dans le micro du côté plutôt que du haut. Et la règle générale est d'essayer de garder au moins un poing loin de votre micro et pas plus d'un pied. Personnellement, j'utilise le filtre pop comme indication d' où se trouve ma bouche et d'où je devrais parler. Mais la voix de chaque personne est différente. Donc, je vous suggère de tester quelques variations pour découvrir ce qui semble bon pour votre voix. Plus vous vous approchez de votre micro, plus l'effet de proximité est fort. Ce qui veut dire que plus vous êtes proche, plus le micro ramènera de base à la voix, ce qui lui donne plus de studio. Donc, si vous effectuez un son plus naturel, alors vous ne voulez probablement pas être trop proche. Ça dépend vraiment de ce que vous visez. Je vous conseille d'utiliser toujours un filtre pop ou un pare-brise. Même si ces choses peuvent être corrigées dans la publication par le biais de l'édition, il est toujours préférable de s'assurer que vous enregistrez les sons les mieux enregistrés. Vous voulez aussi être dans une pièce qui n'a pas trop d'écho. Vous pouvez supprimer l'écho en faisant votre voix off sous une couverture ou dans un placard. Ce que j'ai fait pendant un certain temps, c'est un rideau devant moi pour empêcher le son de se déplacer vers le mur devant moi, puis rebondir en arrière. Cela fait certainement une différence. Enfin, vous voudrez des écouteurs de haute qualité. Cela compte plus que vous ne le pensez. Être capable d'écouter votre propre voix un moment, vous faites votre voix off peut littéralement faire ou casser votre performance. Personnellement, j'utilise l'axe technique M 50 audio. Ils sont assez confortables pour que je les porte pendant des heures et ils accrochent assez bien sur le cou sans gêne. Il y a également des écouteurs professionnels pour moniteur de studio que beaucoup de YouTubers utilisent. Si vous n'avez pas vraiment le budget, allez avec la boule de neige, qui devrait être d'environ 50$. Et comme pour les écouteurs, il suffit d'utiliser n'importe quelle paire d'écouteurs que vous pouvez mettre en pratique, mais assurez-vous de les utiliser. Si l'argent n'est pas un problème, je pense que la bonne concentration, Scarlet Solo et le 840 sont un bon choix et dureront longtemps. N' oubliez pas qu'une bonne partie de ce qui rend votre son audio bon est le traitement sonore que vous fournissez à votre chambre. Il ne s'agit pas toujours du Mike le plus cher. D' accord. Donc, c'était tout en termes d'équipement et de bonnes pratiques lors de l'enregistrement, nous allons entrer dans plus de conseils de performance ainsi que de logiciels dans la prochaine vidéo. L' étape d'action pour cette vidéo est de passer par son micro. Si tu n'en as pas déjà un. Si vous en avez un, la deuxième étape consiste à vous assurer que vous avez un casque décent prêt pour l'enregistrement dans la vidéo suivante. 13. Édition audio: D' accord, donc vous avez votre micro et maintenant vous êtes prêt à enregistrer votre voix off. Commençons par le logiciel. J' utilise donc personnellement Adobe Audition, ce qui n'est pas gratuit. Mais je sais qu'il existe une alternative libre appelée Udacity. Je ne l'ai jamais utilisé, mais j'ai entendu de bonnes choses à ce sujet. Si vous n'avez pas d'édition, je vous suggère de l'essayer. Ce n'est pas un tutoriel Adobe Audition, mais je vais passer en revue l'essentiel cette leçon pour que vous puissiez produire une bonne voix off professionnelle. Après avoir ouvert l'audition, créez un nouveau fichier audio en appuyant sur Command Shift N est petit. fenêtre contextuelle vous demandera quelques paramètres, car il s'agit d'une voix off enregistrée en mono. Pour économiser des données et de l'espace fichier, vous pouvez opter pour 44100 hertz et 24 comme profondeur de bit. Nommez toujours votre fichier en fonction du nom de la vidéo. La dénomination est très importante pour une bonne organisation. La première chose que vous devez vous assurer est que vous enregistrez réellement avec le bon microphone et pas le micro de votre ordinateur. Tout d'abord, accédez au matériel audio en cliquant sur Adobe Audition, puis sur Préférences. Ensuite, Audio Hardware. Modifiez l'entrée sur votre micro ou votre interface audio. Pour moi, c'est l'interface droite de mise au point écarlate. Si vous utilisez un Blue Yeti Mike et que vous verrez quelque chose qui dit Blue Yeti. Vous pouvez également changer la sortie de votre micro et de votre interface audio. Si vous voulez écouter vos écouteurs, j'ai tendance à écouter sur mon ordinateur parce que je suppose que beaucoup de mes téléspectateurs feront de même. Donc, je veux savoir comment ça sonne selon ça, plus. C' est une bonne idée d'écouter dans les deux sens. Cliquez ensuite, OK. Après cela, vous pouvez frapper record et assurez-vous à 100% que vous enregistrez hors de votre micro en appuyant sur votre MC. C' est une bonne habitude pour commencer à enregistrer, car en faisant de cela la première chose que vous faites chaque fois que vous commencez à enregistrer garantit que vous serez toujours en train d'enregistrer avec le bon microphone. Une fois que vous avez assuré à 100% que c'est le bon Mike, changez les niveaux de gain en fonction de ce que vous voyez comme les niveaux d'entrée sur le côté droit, le compteur devrait monter et descendre. Et ce que vous devez faire est de faire semblant que vous exécutez réellement votre voix off et de voir que les niveaux sont entre 12 décibels négatifs et 18 décibels négatifs. Si vos niveaux de gain sont trop bas, vous verrez que vous enregistrez en dessous de 18 décibels négatifs, ce qui signifie négatif 802, négatif 60 décibels. Vous ne voulez pas que ce soit aussi doux, donc vous devez augmenter les niveaux jusqu'à ce que ce niveau augmente. Une fois cela fait, vous pouvez sortir votre script et commencer à enregistrer les voix pour votre performance. Assurez-vous d'avoir une idée du ton de voix que vous visez. Si vous cherchez de l'inspiration, vous voulez un ton plus clair. Si vous allez pour puissant, vous voulez vous assurer que vous avez un ton plus solide. La meilleure façon d'aborder une voix off et quand vous commencez à commencer est d'enregistrer les premières phrases. Ensuite, écoutez et donnez-vous un feedback immédiat. Écoute ce que tu as bien dit, et ce que tu n'as pas bien dit, où tu es trop lent, trop rapide, as-tu bégaié ? Y a-t-il un mot difficile à entendre ? Si c'est le cas, retournez en arrière, effacez-le et enregistrez-le à nouveau. Normalement, j'ai besoin d'au moins deux prises pour obtenir quelque chose dont je suis satisfait. Une fois que vous avez quelque chose dont vous êtes satisfait, écoutez-le à nouveau et utilisez-le comme référence à ce que le reste devrait ressembler. Quelques conseils à garder à l'esprit. Vraiment mettre en évidence le rythme dans lequel vous avez écrit le script. Mettez également l'accent sur les mots qui pourraient vraiment aider à obtenir votre émotion ou pointer à travers les États-Unis, vitesse comme un moyen de rendre votre performance plus intéressante. Il y a beaucoup de façons de s'assurer que vos performances ne se décomposent pas aussi bien. Tu n'as pas besoin de parler comme tu parles. Rappelez-vous qu'il s'agit d'une performance. Une fois que vous avez enregistré une chose complète dont vous êtes satisfait, et que vous voulez faire quelques modifications pour vous assurer que tous les niveaux sonnent bien. Commencez par utiliser un limiteur dur pour enlever tout ce qui était trop fort. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est faire une petite réduction du bruit. Vous commencez par prendre un échantillon de bruit. La touche de raccourci est un Maj P. Et ce que vous faites est de prendre un échantillon de bruit du bruit de fond afin qu'il puisse être réduit. Donc tu dois trouver un endroit où tu ne parles pas. Une fois que vous avez trouvé cet endroit et que vous cliquez sur Maj P, vous devez maintenant cliquer sur Maj P commande. Vous pouvez également trouver ces choses sur la zone d'effets et processus de réduction des barres obliques et de réduction du bruit. peu près tout peut aussi être trouvé là-bas. Mais je vais vous dire les touches de raccourci que j' utilise parce que c'est juste beaucoup plus rapide d'utiliser des touches de raccourci. Une fois que la fenêtre de réduction du bruit apparaît, vous pouvez simplement changer vos paramètres pour ceux que j'ai. Les paramètres que j'ai sont légers, donc aucun audio ne sera détruit. Après avoir modifié vos paramètres, il vous suffit de cliquer sur OK, ce qui devrait être votre réduction du bruit de lumière. L' étape suivante consiste à utiliser un compresseur pour faire baisser un peu les niveaux les plus élevés. Le compresseur que j'utilise se trouve dans les effets, l'amplitude et la compression. Et ensuite Dynamics. Ignorez le reste parce que nous ne l'utiliserons pas. Tout ce que nous devons nous concentrer sur est de vérifier la compression, puis changer les paramètres à droite à propos de l'endroit où je les ai pour la compression, c'est différent pour chaque enregistrement car il légèrement différent en fonction de vos performances. Donc, où vous voulez compresser, c'est autour d'un rapport de trois, ce qui signifie qu'il va diviser quel que soit ce seuil est par trois. Donc, par exemple, si mon seuil est négatif 18, alors tout ce qui dépasse 18 négatif sera divisé en trois. Tout ce que vous devez savoir est que le but de ceci est de réduire les volumes plus forts afin que vous puissiez faire monter tout en normalisant. Et cela aide à rendre les niveaux de voix plus équilibrés. Et rendre les pièces logicielles plus fort et rendre les pièces plus fortes plus douces. Il est donc plus facile pour le public d'entendre ce que vous dites à partir de là. Vérifiez que les UF, qui est le facteur de sonie, est autour négatif 19 L us, qui est la norme pour les podcasts quand il s'agit de fichiers mono. J' utilise aussi négatif 19. Maintenant UF pour YouTube. Pour vérifier cela, vous devrez aller dans Windows, puis trouver où il est indiqué Correspondre le bruit. Une fois que vous cliquez dessus, une nouvelle fenêtre s'ouvrira. Et ce que vous devez faire est de faire glisser votre fichier sur le son correspondant. Et puis à partir de là, il va le scanner et vous dire ce qu'est votre L U ofs. La plupart du temps, ce sera un peu décalé à environ 20 points négatifs. Si c'est le cas, revenez en arrière et augmentez simplement le clip entier une décimale tant que vous n'allez pas au-dessus un décibels négatif pour votre clip, vous devriez être amusant. Si les niveaux sont bons, l'étape suivante consiste à écouter et à s'assurer que tout circule bien. Vous voulez faire une bonne pause entre les points forts. Vous pouvez également raccourcir certaines pauses là où cela est logique afin augmenter le rythme de votre vidéo. C' est aussi un moment où vous pouvez nettoyer certaines erreurs ou faire quelques reprises. Assurez-vous simplement que si vous le faites, faites une reprise, vous le mettez en surbrillance et le compresser et le normalisez à nouveau pour qu'il sonne exactement le même que le reste de l'audio. C' est comme ça que je fais mes voix off. Il s'agit d'enregistrer tout en gardant votre tonalité et conseils de performance à l'esprit, puis en écoutant, vous donnant des commentaires et en vous relecquant jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Finalement, vous serez en mesure de dire si vous avez fait un bon enregistrement sans avoir à écouter. Une fois que vous pouvez le faire, vous pouvez simplement continuer à enregistrer si vous faites une erreur, puis répéter la ligne jusqu'à ce que vous en soyez satisfait afin que vous conservez un sentiment de flux. De cette façon. Vous ne vous arrêtez pas autant. Personnellement, j'aime toujours faire une pause entre les grands points juste pour m'assurer que tout sonne bien. Mais parfois, j'enregistre juste une prise et puis édite les trucs que j'ai foiré. Je vous suggère de ne pas faire cela tant que vous n'avez pas passé par la méthode des débutants en premier. Il vaut mieux obtenir des commentaires plus immédiats s'il ne sait pas si vous avez fait un mauvais enregistrement. Et c'est à peu près tout. Je n'ai pas abordé autant de détails pour notre ajout, mais honnêtement, avec ce que nous avons fait dans cette vidéo, vous pouvez facilement produire une voix off solide. Alors vas-y. Assurez-vous de continuer jusqu'à ce que vous ayez un enregistrement qui vous satisfait. 14. Techniques de tableau blancs: Avant de commencer votre animation sur tableau blanc, je voulais mettre en évidence quelques techniques à garder à l'esprit qui peuvent aider à rendre votre animation sur tableau blanc plus professionnelle l'ensemble et faire pour une animation intéressante. Tout d'abord, l'idée d'utiliser des images dans les images. Donc essentiellement, vous dessinez sur une image déjà existante. Cette idée seule peut générer des tonnes d'animations créatives, mais je vais vous donner quelques idées que j'ai utilisées personnellement. abord, les plus faciles utilisent des bulles de pensée ou de parole, puis dessiner du texte dans eux, assez évident pour vous pouvez dessiner une image d'un cerveau ou d'une tête puis zoomer et ensuite dessiner une autre image à l'intérieur de cela pour représentent ce à quoi ils pensent. Troisièmement, une image plus grande peut être déplacée et utilisée comme toile de fond pour l'ensemble de l'animation. Car vous pouvez le faire ressembler à une seule image en n'ayant pas de temps de transition ou de pause. Ensuite est l'utilisation de formes. Vous pouvez désormais utiliser uniquement des formes vides pour effacer des images existantes. Mais vous pouvez également les changer dans une couleur différente pour en faire une toile de fond à dessiner. Cela peut même faire de la moitié de votre écran une couleur différente, ou faire de tout votre écran une couleur différente. Cela peut générer plus d'intérêt et faire ressortir votre animation de tableau blanc. Suivant est l'utilisation de 0 temps de tirage. Donc, vous pouvez essentiellement faire apparaître les choses hors de l'air mince. Comment j'utilise 0 temps d'habit est en ayant l'image que je voulais apparaître, être dessinée à un endroit où la vue de la caméra n'est pas à cet objet. Tant que vous placez l'objet à un endroit sur la timeline avant de vouloir l'afficher. Et il a 0 temps de drawl, temps de pause et temps de transition. Cette technique fonctionnera parfaitement et aura l'image juste être là lorsque la vue de la caméra se déplace dessus. C' est une façon intelligente d'ajouter des images supplémentaires sans prendre de temps pour l'animation, assurez-vous simplement que les images, où que vous les mettez dans la timeline, ont la position de la caméra exactement la même que celle du objet précédent l'avait comme. La dernière technique que je vais vous montrer est celle que j'utilise assez souvent. Il ajoute une bordure autour d'un sujet pour le rendre propre et organisé. Voici l'avant et l'après. Ça fait une différence dans le monde. Je vois juste quelque chose dans un cadre. Ajouter des lignes peut vraiment aider aussi. Très bien, donc ce sont quelques techniques à garder à l'esprit pour la prochaine leçon quand vous commencerez à créer votre scribe. 15. Storyboarding et Freestyle: la voix off terminée, vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire. Il y a deux options à partir d'ici en termes de la façon dont vous voulez aborder la création de l'animation du tableau blanc, vous pouvez soit écouter votre voix off et créer un storyboard basé sur le timing ou le freestyle, qui est fondamentalement il suffit d'ajouter les images et les textes à scribe au fur et à mesure que vous allez. La méthode de storyboard fonctionne mieux si vous avez un concept complexe à expliquer ou si vous voulez organiser votre scribe d'une manière particulière pour montrer quelque chose comme une forme à la fin. La méthode freestyle n'est généralement pas aussi organisée. Mais l'avantage de cette méthode est que vous pouvez probablement obtenir ce crabe fait plus rapidement. freestyle est généralement ce que je fais pour mes vidéos YouTube parce que j'y suis assez habitué. storyboarding est ce que je pense beaucoup plus quand je fais une vidéo pour un client. Voici quelques conseils pour les deux méthodes. Commençons par un style gratuit. Le premier conseil est d'essayer d'utiliser des images lorsque vous ne pouvez pas transmettre un concept et de garder le texte comme un repli s'il ne peut pas trouver une bonne image. On a tous entendu dire que dire une photo vaut mille mots. C' est certainement une bonne règle à garder à l'esprit parce que les scribes sont généralement mieux quand vous avez des images et pas seulement un tas de texte essayant le cadre. C' est un cas différent si vous faites une liste pour que votre public puisse lire. Pour cela, ce que je fais généralement, c'est d'avoir du texte et une image pour représenter le texte comme un supplément. Même lors de la vente gratuite, il est bon de savoir quand vous faites la transition entre les points importants. La chose la plus simple à faire est simplement de passer à une nouvelle vue de caméra et de commencer à retirer un gros texte, qui sera le sujet du prochain gros point. La plupart des YouTubers saisissent de cette façon parce que c'est la méthode la plus simple à suivre et la plus propre. Les clients préfèrent aussi les nettoyeurs, les saisies, plutôt que les scribes qui tentent d'être créatifs en créant des formes et des motifs. Passons à la méthode de storyboard. Lorsque le retour à votre audio, ne surestimez pas le temps nécessaire pour créer une scène. Quand j'ai commencé à utiliser cette méthode de storyboard, je dessinais comment je veux qu'elle se termine et les éléments sur le cadre. Mais quand j'ai essayé de décrire mon storyboard, c'était un processus infernal parce que j'ai mis beaucoup trop d'éléments sur un seul cadre. Et j'ai fini par devoir rendre le temps d'animation très rapide sans pauses. Ce qui finit par faire paraître le scribe vraiment précipité, ce qui à son tour rend difficile pour le public à suivre. Toujours penser que moins, c'est plus. Mettez en surbrillance les plus grands mots ou parce que les points dans ce que vous dites avec quelques mots et images mais puissants, points connectés doivent également être notés. Et si jamais vous avez la chance de revenir en toute transparence pour encadrer votre précédemment fabriqué et ajouter dessus. Ou plus loin le point, alors faites-le parce que les plus grands points devraient être répétés. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé de storyboard rapidement est d'écouter tout en ayant le script devant vous et en écrivant simplement les horodatages dans une colonne et ce que vous voulez être animé dans une autre colonne. Il est plus facile d'écrire cela, à mon avis, puisque vous pouvez également dessiner le cadre et détaillé où sont les éléments. Une fois que vous avez parcouru l'ensemble du clip voix-off, vous savez maintenant exactement quoi faire et juste besoin d'ajouter images et du texte et en temps opportun en conséquence. Nous parlerons plus du timing dans une autre leçon. Pour l'instant. C' est comme ça que vous allez sur le style d'entrée de storyboard en tant que débutant, je pense que c'est une bonne idée de commencer avec vente gratuite parce que vous n'avez pas un sens naturel de la façon dont le timing se passe encore en termes de ce qui semble bon pour les temps de dessin et quoi de plus, une fois que vous aurez plus d'expérience sous votre ceinture, vous serez en mesure de storyboard plus facile puisque vous avez une meilleure idée du temps qu'il faut pour qu'un dessin soit fait et bien fait. Avec cela, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour obtenir cette animation de tableau blanc complètement mis au rebut. Il suffit d'ajouter la voix off et de commencer. Après avoir terminé votre première ébauche, passez à la leçon suivante où nous parlerons de la composition. 16. Conseils de composition: Maintenant que tu en as fini avec ton premier brouillon, passons à la fixation en termes de composition et de cadrage. Alors, qu'est-ce que je veux dire par composition ? Fondamentalement, je parle de la façon dont les images ou les textes sont alignés en fonction de la vue de la caméra. La façon la plus simple de l'expliquer serait d'utiliser le film comme exemple. Les cinéastes ont quelque chose qu'on appelle la règle des tiers. Et la plupart des caméras professionnelles ont également un réglage pour montrer la règle des tiers ligne de grille tout en filmant lorsque des objets sont placés sur les tiers, Il y a une tendance pour nous à juste voir qui a mieux regardé. Bien sûr, l'art est subjectif. Mais au vu de mon expérience avec le cinéma et la photographie, je trouve que c'est vrai. Alors, comment pouvez-vous l'utiliser pour quelque chose comme une animation sur tableau blanc ? Alors qu'il suffit de penser à cela comme la même chose pour le cinéma. Si vous avez une image qui est un grand point ou un focus principal, placez-la sur une troisième et lisez du texte ou autre chose sur une troisième, assurez-vous que les positions de la caméra sont bien alignées afin que les images ne soient pas trop éloignées vers la gauche ou la droite. Maintenant, tout n'est pas la même chose que le film. Il y a quelques types de configurations que vous pouvez utiliser qui sont généralement belles. Avant de vous les montrer, gardez à l'esprit que l'une des plus grandes erreurs pour les débutants est de simplement ajouter des images et une mode blocky. Une image va ici, puis la suivante à droite à côté de lui, puis juste à côté de lui à nouveau. Et puis en dessous, formant ces carrés et rectangles. Et ça a l'air mauvais. Tout a l'air si bloqué et mélangé. S' il vous plaît, ne faites pas ça. Au lieu de cela, envisagez d'utiliser certaines de ces configurations qui créent essentiellement des formes intéressantes. L' un est la configuration du triangle. Le suivant est la configuration du pentagone ou du polygone, qui est fondamentalement comme une carte mentale. Les trois objets d'une troisième configuration ressemblent à ceci. Et une autre configuration que vous pouvez essayer est les deux objets que la moitié de l'écran se déplaçant le long, nous avons les quatre objets dans quatre colonnes différentes. Ensuite est la configuration d'un sujet où il est au centre et il y a des objets autour de lui qui mettent en évidence les points sur le sujet principal. Ce sont toutes les configurations qui sont bonnes et agréables à regarder. Versus bloc après bloc. Soyez créatif et essayez de mélanger et de faire correspondre ces configurations comme avoir une image sur le côté droit et une autre dans le coin supérieur gauche. Tout vaut mieux que d'être bloqué. La vue de la caméra peut même être utilisée pour changer un cadre d' une façon à regarder une autre en termes de forme, vous pouvez avoir un cadre rempli, puis zoomer pour laisser de la place pour des images ou des mots supplémentaires sur deux des côtés. Utilisez des différences de taille pour créer des formes intéressantes et des images globales afin que votre scribe ne soit pas mélangé. Il s'agit vraiment d'être créatif quand il s'agit de composition et de configurer la vue de la caméra. Une bonne façon de générer de l'intérêt est d'utiliser la rotation. Ne vous contentez pas que tout soit complètement droit et plat. Essayez de faire pivoter le texte et de faire pivoter certaines images. Utiliser le texte comme un moyen de créer des formes sont des chemins qui représentent quelque chose au lieu de simplement l'utiliser comme du texte à lire. Une grande partie de la forme artistique de l'animation du tableau blanc provient de la façon dont vous abordez la composition et la vue de la caméra. Assurez-vous juste que vous ne surpeuplez pas le cadre avec trop de choses. Souvent, la simplicité est la meilleure option pour expliquer les concepts. Bien sûr, c'est vraiment à vous de décider jusqu'où vous voulez prendre votre créativité. Mais quel que soit le contexte, je préfère regarder une animation de tableau blanc intéressante par rapport à celle qui semble super blocky sans cœur ou effort vraiment mis dans la présentation. L' étape d'action de cette leçon consiste à réviser votre première ébauche et à modifier une partie de la composition et de la vue de la caméra de votre scribe. Vous pouvez essentiellement conserver les mêmes images et le même texte. Il suffit de modifier les tailles de position, la rotation, et de rendre l'animation globale du tableau blanc plus intéressante à regarder. 17. Conseils de timing de timing: Dans cette leçon, discutons de l'animation, du timing et du rythme. Commençons par le timing, ce qui signifie essentiellement comment aborder le temps de tirage. Et quand un objet est dessiné en fonction de votre voix off, il est toujours préférable de rester avec un timing parfait, ce qui signifie essentiellement aligner le moment où vous dites un mot avec ce qu'il représente. Donc, si vous avez dit l'étape 1, vous voulez que la main dessine l'étape 1 exactement quand vous le dites. Si à la place vous utilisez une image pour représenter ce que vous dites, il y a plusieurs façons d'aborder cela. Ma suggestion est de faire dessiner l'image tout en faisant le point et en ayant à la fois le dernier mot de la phrase et en même temps que l'image termine le dessin, la règle de base est de faire croire que vous dessinez le tableau blanc en temps réel pendant que vous parlez. Si vous pouvez atteindre ce champ dans votre timing est sur la bonne voie. Un autre aspect du timing est le rythme. Quand il s'agit de rythme, une grande partie de ce qui détermine si c'est considéré comme un bon rythme est le contenu et le support dans lesquels vous le livrez. Puisque nous parlons d'animations de tableau blanc, il est fort probable que vous l'utiliserez pour expliquer des idées et des concepts. Donc, nous ne voulons pas que le rythme soit trop rapide, mais en même temps, si vous êtes trop lent, le public s'ennuiera. Il y a un certain équilibre que vous devez obtenir ? Et cela ne vient qu'avec la pratique et la prise de conscience. Une bonne façon de dire si votre rythme est bon, de regarder d'autres personnes qui font la même chose. Si vous avez l'intention de créer des vidéos sur YouTube, regardez des vidéos que vous aimez et ressentez à quelle vitesse elles vont en termes de voix off, un temps d'animation. Si vous voulez en savoir plus et expliquer votre type de vidéo pour les entreprises, alors allez sur Fiverr et trouvez quelques-unes que vous aimez et étudiez le rythme de ces vidéos. Comparez votre propre brouillon de l'animation du tableau blanc avec les autres vidéos. Votre voix off est-elle trop lente ou trop rapide ? Est la vitesse à laquelle vous animez trop les images. Cette dernière question nous amène à quelque chose que j'appelle la densité de l'animation. Je ne sais pas si c'est un terme réel que les animateurs utilisent, mais fondamentalement, cela signifie combien d'animation est faite dans une certaine période de temps. Ainsi, par exemple, un scribe qui continue à dessiner et à se déplacer sans arrêt a une densité d'animation élevée par rapport à un scribe qui s'arrête souvent et a beaucoup de temps entre les choses qui sont animées. Vous pourriez penser que plus la densité d'animation est élevée, plus il sera facile d'attirer l'attention du spectateur, ce qui est vrai dans une certaine mesure. Mais ce que vous devez réaliser, c'est que même si votre scribe s'anime sans arrêt, ce n'est pas une bonne chose parce que vous détruisez votre rythme et votre timing. Il est préférable d'avoir plus de temps de pause pour obtenir meilleur timing que d'avoir plus de temps de tirage et d'avoir un timing bizarre. C' est bon de donner à vos idées et à vos points une certaine marge de respiration. Donc, chaque fois que vous terminez une pensée concluante, donnez la voix off et décrivez une petite pause qui est plus longue que vos pauses habituelles. Cela donnera au spectateur un peu de temps pour absorber tout ce que vous avez dit jusqu'à présent. Ce sont les règles générales concernant le rythme et le timing quand il s'agit d'expliquer vos types de vidéos. L' étape d'action de cette leçon est de regarder votre brouillon vidéo et d'être conscient du timing, rythme, de la densité d'animation. Si quelque chose se sent hors pour vous, très probablement sentir au loin pour le spectateur aussi. Prenez un peu de temps et regardez des vidéos que vous aimez. Observez leur timing et leur rythme. Rappelez-vous simplement que tout le monde ne respecte pas les mêmes règles de rythme et timing car chaque personne a son propre style qui influence beaucoup ces choses. Alors n'avez pas l'impression que vous avez besoin de les copier. Le but est de vous exposer à différents styles et comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. De cette façon, vous pouvez faire évoluer votre propre style de timing et de rythme. Malheureusement, il y a des moments où il est très difficile de chronométrer quelque chose de bien dans le scribe vidéo. La prochaine leçon consistera donc à aller dans Premier Pro et à apporter des modifications que vous ne pouviez pas apporter autrement. Si vous n'utilisiez que des vidéos, attrapez. 18. Correction de la première: Très bien, dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro pour résoudre certains problèmes de synchronisation et faire quelques autres choses qui peuvent aider à améliorer l'aspect général de votre vidéo sur tableau blanc. Si vous n'avez pas Premier, vous pouvez essayer à Vinci résoudre, qui est gratuit et peut à peu près tout ce que je vais montrer dans cette vidéo. À ce stade, vous avez déjà terminé la première ébauche de votre vidéo sur tableau blanc. Assurez-vous que la composition a l'air bien. Corrigé le timing et le rythme autant que possible, puis exporté votre scribe. Une fois que l'exportation est terminée, vous pouvez ouvrir Premiere Pro ou les programmes de montage utilisés et ajouter l'exportation de la vidéo au projet. Nous utiliserons Premier Pro. Donc, une fois que vous avez le fichier à l'intérieur du projet, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la vidéo et créer une nouvelle séquence à partir du clip afin que votre séquence ait les mêmes paramètres que la vidéo d'origine. De là. La première chose que je fais pour une vidéo d'animation sur tableau qui est en fait blanc, est ajouté vignette. J' ai créé un préréglage pour cela afin que je puisse simplement le glisser et le déposer sur la vidéo. Voici comment créer ce préréglage. En passant par les effets et chercher notre couleur Lumetri. Votre poste de travail pour Premiere peut ne pas ressembler à la mienne puisque j'ai personnalisé le mien. Donc, votre fenêtre d'effets peut être située ailleurs. Mais une fois que vous l'avez trouvé, faites-le glisser sur le clip et allez dans Effects Control et cherchez où il est dit couleur lumetri, couleur Lumetri. Vous trouverez quelques sous-sections qui font beaucoup de choses dont nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter. Tout ce dont nous avons besoin, c'est le dernier qui dit Puis, à partir de là, il suffit de changer la vignette à quelque part autour de deux négatifs. C' est vraiment à votre goût la quantité de vignette que vous voulez appliquer. Mais cela aide certainement à rendre votre vidéo sur tableau blanc plus professionnelle. Et c'est beaucoup mieux que d'utiliser la vignette du scribe vidéo afin de l'enregistrer en tant que couleur Lumetri prédéfinie. Et vous verrez quelque chose qui indique Enregistrer le paramètre prédéfini. Cliquez sur Enregistrer le préréglage, puis nommez votre préréglage. Après avoir cliqué sur OK, vous pouvez trouver le préréglage que vous venez d'enregistrer en allant sont la fenêtre des effets en cliquant sur les préréglages. Et il devrait essentiellement être juste alors après cela, ce que je fais est de travailler sur le timing dans certains endroits, ce n'est pas un tutoriel Premier Pro, mais je vais vous guider à travers l'essentiel afin d'apporter les changements souhaités à décrire. Commençons par vous montrer comment manipuler la vitesse. Disons que vous vouliez faire correspondre le dernier mot de votre phrase à la fin de l'animation des textes. ce moment, l'animation de texte est trop lente. Donc, ce que vous devez faire est de dissocier la vidéo et audio en cliquant avec le bouton droit dessus, puis en trouvant sur le lien. Ensuite, faites deux coupes en tournant d'abord l'outil de rasoir. Vous pouvez le trouver sur la gauche ou vous pouvez simplement cliquer sur Voir, puis couper juste avant que la main entre pour dessiner le texte, je suis juste après qu'il se termine. Vous devez vous assurer que vous coupez dans les zones en pause. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Donc, après avoir fait les coupes, vous voulez augmenter la vitesse du clip qui a été coupé en cliquant sur Commande R. Vous pouvez également trouver cela en cliquant avec le bouton droit et aller dans la vitesse et durée sont à peu près toujours utiliser des raccourcis chaque fois que je peux accélérer le processus. Donc, une fois que vous avez la fenêtre de vitesse et de durée ouverte, vous pouvez la modifier pour être plus rapide en augmentant un pourcentage pour dire 150 pour cent. Assurez-vous que vous n'avez pas coché l'édition d'ondulation. Une fois que vous cliquez sur OK, vous verrez que le clip a légèrement raccourci et laisse un espace. Vous pouvez lire votre vidéo pour voir si le timing est meilleur maintenant. Et afin de combler l'écart, et vous devez couper où la durée et les pauses et faire des copies en maintenant simplement Alt, en cliquant et en faisant glisser le clip à gauche. Vous pouvez également copier et coller le clip pour obtenir la même chose, mais c'est beaucoup plus lent si vous le préférez de cette façon. Assurez-vous simplement que vous avez le curseur de timeline au bon endroit avant de coller. Vous pouvez facilement déplacer le curseur entre les clips en cliquant sur les flèches haut et bas de votre clavier. Assurez-vous également que la zone V1 est surlignée en bleu. Ou si vous voulez coller à la place sur v2 ou les autres, vous pouvez cliquer sur ceux-ci et décliquer sur V1. Je le fais généralement pour éviter de coller accidentellement sur des clips sur V1. Et puis je le fais glisser vers le bas vers la v1 après que je sache que c'est sûr. Donc, comme vous pouvez le voir, le timing s'est amélioré tout en augmentant fondamentalement un peu de temps de pause. Donc, bien sûr, idéalement, vous faites la plupart de vos corrections de chronométrage dans le scribe vidéo. Mais comme ils ne vont que jusqu'à 0,52 incréments, il y aura des moments où vous voulez faire quelques ajustements mineurs pour un timing parfait pour les clients. Personnellement, je ne m'inquiète pas trop pour mes vidéos YouTube. Il est également possible de faire des choses intelligentes avec la même astuce d'accélérer les choses. Disons que vous vouliez faire bouger beaucoup de choses comme l'a fait un de mes clients. Vous pouvez alors simplement créer beaucoup de mouvements sur le scribe vidéo, puis l'accélérer dans Premier Pro, choses qui sont impossibles à réaliser et le scribe vidéo seul peuvent être réalisées dans Premiere assez facilement. En termes de timing, c'est à peu près la technique que j'utilise pour réparer tout ça. En termes de techniques créatives, vous pouvez essentiellement faire n'importe quoi lorsque vous combinez les programmes d'édition Adobe avec votre animation sur tableau blanc. Il y a aussi quelques choses que vous pouvez faire pour simple, disons, par exemple, que vous vouliez couper à autre chose qui n'était pas une vidéo sur tableau blanc. Vous pouvez facilement le faire en faisant glisser un autre clip et en le plaçant sur le clip de rebut vidéo. Ou si vous voulez créer une transition cool, placez le clip sur la même ligne vidéo, puis recherchez des effets pour certains préréglages de transition. J' aime garder les choses simples, donc normalement je déplace simplement le clip dans ou la croix le dissoudre. Vous pouvez également définir l'une de ces transitions comme transition par défaut. Cliquez sur Commande D tout en mettant les deux clips en surbrillance. Et la transition sera appliquée comme ça. Si vous cherchez une transition plus intéressante, vous pouvez essayer de tourner la page. Enfin, la touche finale que je fais pour certaines de mes vidéos s'estompe au noir à la fin, ce qui est également obtenu en mettant en surbrillance et en cliquant sur Commande D. C'est à peu près comme ça que j'utilise Premiere en termes de visuels. Dans la prochaine leçon, nous allons tout parler de l'audio et la musique avant d'exploiter dans Premiere pour l'étape d'action de cette leçon, aller de l'avant et résoudre les problèmes de synchronisation. Et si vous travaillez sur votre propre projet, essayez les transitions vers d'autres types de vidéos en utilisant certains des presets suggérés que j'ai mentionnés. Premiere peut certainement prendre un certain temps pour s'y habituer. Plus vous l'ouvrez et travaillez avec, plus il devient facile. 19. Ajouter la musique: Bien, donc avant d'exporter et de terminer la vidéo, vous devez trouver de la musique. Encore une fois, personnellement, je n'aime pas vraiment la musique offerte par le scribe vidéo. Si je devais en utiliser un de scribe vidéo, je vais probablement avec celui-ci. Mais il y a d'autres endroits avec une meilleure musique à mon avis. Commençons par de la musique gratuite. Un endroit où vous pouvez trouver de la musique gratuite décente, YouTube Music Library. Vous pouvez y accéder en tapant dans YouTube Music Library sur Google, et ce sera le premier à apparaître. Je vais aussi laisser un lien ci-dessous. Je préfère la musique ici au graphique vidéo, mais je ne l'utilise pas vraiment. Un autre site gratuit est incompétent OK.com. Encore une fois, seulement obtenir ci-dessous. La plupart d'entre elles sont libres de redevances et tout ce que vous devez faire est de créditer l'artiste. Assurez-vous simplement de faire votre propre exploration pour savoir quelle musique convient le plus à vos besoins. Ce sont les trois endroits où je chercherais de la musique. Mais personnellement, je pense que la musique est si importante que payer un abonnement en vaut la peine. Pendant longtemps. Je m'abonne à Epidemic Sound pour ma chaîne YouTube. Et j'ai trouvé que la musique était la meilleure de tous les endroits que j'ai essayé jusqu'à présent. Cependant, il est limité en ce sens que vous ne pouvez utiliser la musique que pour une chaîne YouTube. C' est pourquoi je suis passé à Sound Stripe, ce qui me permet de mettre sous licence la musique pour n'importe quel projet, y compris les projets pour les clients et plus d'un canal utilisateur. Cela fait une énorme différence à mon avis. La musique pour Sound Stripe n'est pas aussi bonne que le son Epidemic, mais elle est assez bonne pour servir le but de mes vidéos. Si vous allez pour Epidemic Sound, une grande partie de la musique que j'ai utilisée provenait de l'artiste Gavin Luke. Si vous allez pour Sound Stripe, je recommande des trucs de Cody Martin. Une fois que vous avez choisi votre musique, trouvez le fichier et apportez-le en premier, ajoutez-le à la deuxième piste audio et ouvrez la fenêtre de mixage audio pour la séquence. S' il ne trouve pas cela, il suffit d'aller à Windows et vous verrez quelque chose qui dit mixeur audio. Allons-y et rejouons-le. Dans cette leçon, discutons de l'animation, du timing et du rythme. Commençons par le timing, ce qui signifie essentiellement comment, et comme vous pouvez l'entendre, la musique est beaucoup trop forte. Mais la bonne règle est de garder la musique autour 20 décibels négatifs sous le pic de l'endroit où se trouve votre voix off. Puisque nous gardons généralement les choses atteignant un sommet autour de trois décibels négatifs pour les voix off. Nous voulons que la musique soit toujours inférieure à 23 décibels négatifs. Bien sûr, vous pouvez baisser la musique un peu plus si vous voulez garder votre voix absolument claire et facile à entendre. Dans cette leçon, discutons de l'animation, du timing et du rythme. Commençons par le timing, ce qui signifie essentiellement comment aborder le temps de tirage. Et quand un objet est dessiné en fonction de votre voix off, il est toujours préférable de rester avec le temps parfait. Vous pouvez également augmenter les parties de l'application musicale où vous ne parlez pas. Un moyen facile de le faire est d'augmenter la taille de la piste audio. Ensuite, vous verrez une ligne au milieu de la piste audio. Ce que vous pouvez faire est de maintenir Commande. Cliquez sur n'importe quelle partie de la piste où vous souhaitez la manipuler, puis cliquez sur une autre pièce. Et vous verrez que vous pouvez rendre le volume plus doux ou plus fort. De cette façon. Vous aurez besoin de quatre points pour rendre une section plus douce , puis la ramener à la valeur normale et vice versa. Une fois que vous avez les niveaux à un bon endroit, vous êtes prêt à exporter. quelques conseils supplémentaires lorsque vous travaillez avec la technologie audio, notez qu'il est également possible de faire la même coupe et déplacement que nous avons fait pour la vidéo. Ceci est utile si vous souhaitez modifier le timing de votre voix off. Cela peut également être utilisé pour cloner des pistes afin que vous puissiez lire de la musique plus longtemps que sa durée naturelle. Par exemple, si la musique ne dure que deux à trois minutes, vous pouvez simplement la cloner en copiant et en collant ou encore en maintenant la touche Alt, puis en faisant glisser et déposer ailleurs. Habituellement, ce que je fais c'est que je trouve une place dans la musique où elle se répète. Et puis je fais la copie là-bas. Donc, il semble que la musique joue de façon transparente à la même chose encore et encore sans avoir de changements brusques. Une bonne façon de gérer les transitions audio est d'utiliser quelque chose appelé puissance constante. Vous pouvez le trouver dans la fenêtre Effets et recherchez simplement l'audio ou la puissance constante et vous le trouverez. Ce que je fais est d'utiliser le raccourci Command Shift D, qui est très similaire à l'utilisation de la commande D, qui est pour la vidéo. En appliquant une puissance constante, vous aidez à lisser la transition entre l'audio. Et puis une autre chose que vous pouvez faire est d' ajouter des effets sonores pour le rendre encore plus professionnel. Vous pouvez accéder à la bibliothèque d'effets sonores de YouTube ou d'Adobe via les liens ci-dessous et rechercher un désir d'effet sonore. Nous entrons certainement dans le domaine du design sonore ici. Mais pour garder les choses simples, je pense que trouver un effet sonore marqueur pour le début ou peut-être la fin du texte de dessin est une bonne idée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un effet sonore whoosh pour nos parties où vous pouvez également faire un panoramique sur le tableau blanc. Lorsque vous déplacez des objets, ajout de ceux-ci peut vraiment changer la façon dont vos champs d'animation afin de trouver un son de marqueur de tableau blanc, vous pouvez dessiner dans la bibliothèque de sons YouTube et utiliser celui que j'ai utilisé, qui est le tirage sur papier avec son marqueur. L' étape d'action de cette leçon consiste à mettre en signet les endroits que vous souhaitez utiliser pour musique et à en choisir les bons que vous souhaitez utiliser pour plusieurs projets. Ensuite, cherchez des effets sonores à télécharger et à les appliquer. Après cela, ajoutez votre musique et nous finirons par exporter dans la leçon suivante. 20. Aperçu des bonnes pratiques de pratique: Bon, donc on arrive enfin à la fin du projet de pratique. Dans cette leçon, nous allons exporter la vidéo finale, puis nous allons faire une revue complète de toutes les leçons et les assembler dans un guide des meilleures pratiques pour expliquer pourquoi l'animation du port. Commençons par exporter. Une fois que tout est fait dans Premiere, il vous suffit de cliquer sur Commande M pour exporter ou d'aller dans Fichier et Exporter là. Une fois que la fenêtre Exporter apparaît et assurez-vous de choisir un point vers 64 comme format. Pour le préréglage. Vous pouvez choisir YouTube 1080 si vous le souhaitez, mais cela ne fait pas trop de différence. Sélectionnez un nom de sortie que vous pouvez trouver facilement. Assurez-vous également d'exporter vers un emplacement de fichier auquel vous pouvez accéder facilement. Vérifiez ensuite que la résolution de sortie correspond à la source. Enfin, vérifiez que la durée de la vidéo est ce que vous attendez. Parfois, cela peut être plus long parce que vous avez accidentellement laissé un clip vidéo errant ou des clips audio quelque part loin dans la chronologie. Donc, dans le cas où il est plus long, revenez en arrière et supprimez les clips errants, puis exportez à nouveau. Très bien, maintenant cochez la case qui dit utiliser la qualité de rendu maximale, puis exporter. De là, il sera rendu et vous avez fini le projet d'entraînement. Si c'était votre première animation sur tableau blanc, félicitations. Vous avez essentiellement appris tout ce dont vous avez besoin pour créer des animations de tableau blanc de haute qualité pour garder les leçons organisées, je vais résumer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Moins d'un. Apprendre votre outil. Familiarisez-vous avec la ferraille vidéo et devenez efficace avec les boutons et les raccourcis. Autrement dit, assurez-vous d'optimiser les paramètres et de savoir ce que font chacun des boutons. Connaissez essentiellement l'outil que vous utilisez. La leçon suivante, l'écriture. Écrivez toujours de manière concise et claire. Commencez par créer un premier brouillon, qui est essentiellement un vidage mental, puis nettoyez le tout dans le deuxième brouillon. Suivez les sept points clés de la leçon de conseils d'écriture que je vais avoir énumérés sur la feuille de travail que vous pouvez télécharger ci-dessous moins de trois, la voix off après l'achat de l'équipement et de créer un bon environnement acoustique d'enregistrement, pratiquez vos voix off en se souvenant toujours de donner une performance. En tant que débutant, appuyez sur le bouton d'enregistrement et donnez-vous une rétroaction immédiate après une phrase ou deux. Une fois que vous vous y habituez, je peux dire si vous avez fait une bonne performance, vous pouvez continuer à enregistrer et faire tout le montage à la fin. Suivez les points clés et vous vous améliorerez rapidement pour créer des voix-off. Moins de quatre techniques de tableau blanc à garder à l'esprit. Ils utilisent des images dans des images, utilisent des formes vides et les colorient pour créer des fonds ou des superpositions. En utilisant 0 temps de séjour, et en utilisant des bordures et des lignes pour rendre les choses organisées. Moins de cinq, pratiquant le style libre puis le storyboard. Gagnez du temps grâce à un style gratuit et à une idée du temps nécessaire pour dessiner par rapport à la vitesse de VoiceOver. Une fois que vous avez une poignée dessus. Vous pouvez pratiquer le storyboard tout en écoutant votre voix off afin de créer des scribes plus artistiques ou organisés, pour livrer des idées plus complexes. Moins de six. Entraînez-vous à composer vos scènes pour les rendre attrayantes à l'œil. Évitez les compositions bloquées. Au lieu de cela, créez des compositions selon la règle des tiers. Parmi les suggestions que j'ai faites, mentionnons la création de formes comme des triangles, création de ma carte comme des scènes, la création de quatre colonnes et l'utilisation de différences de taille pour rendre les scènes intéressantes moins de sept. Timing et rythme. N' oubliez pas de toujours viser un timing parfait en mettant fin au dessin du texte et des images en même temps que la fin de votre phrase. Essayez de créer l'illusion que vous parlez en temps réel tout en dessinant quelque chose. Comprenez le support pour lequel vous prévoyez de créer du contenu et réglez votre enregistrement de rythme sur ce support en regardant les créateurs que vous aimez. N' oubliez pas que l'animation continue n'est pas idéale et que les pauses permettent à votre public de digérer les informations que vous avez fournies. Moins de huit. Appliquer des touches de finition avec Premiere. Encore une fois, ce n'est pas nécessairement la première. Il peut s'agir de n'importe quel programme d'édition afin de faire votre animation de tableau blanc le meilleur qu'il puisse être. Vous voulez faire des ajustements à tous les problèmes de synchronisation que vous pouvez comprendre dans le graphique de vidéos, et également ajouter une vignette pour une sensation plus professionnelle. Si vous voulez être créatif, vous pouvez utiliser des programmes d'édition pour couper deux types de vidéos différents, ou même utiliser des vidéos sur tableau blanc comme complément aux vidéos parlantes. Leçon 9. Design sonore. La musique et les effets sonores sont très importants pour une sensation plus professionnelle. Cela prend plus de temps, mais si vous voulez fournir un contenu vraiment poli, ajout de design sonore peut se concrétiser. Utilisez la bibliothèque sonore YouTube pour les effets sonores ou téléchargez les effets sonores gratuits d'Adobe et ajoutez des souhaits et des effets marqueurs ou peut-être des bruits ambiants. En termes de musique, vous pouvez essayer les endroits que j'ai mentionnés dans la leçon précédente. Mais assurez-vous toujours que les niveaux sont équilibrés et la voix off n'est pas noyée par la musique. Très bien, donc c'était un résumé de toutes les leçons créatives jusqu'à présent. Rappelez-vous juste que vous voulez vraiment savoir comment utiliser l'outil que vous avez à portée de main moins d'un. Assurez-vous donc de passer en revue les leçons techniques si vous êtes coincé avec un problème de scribe vidéo qui encore une fois, félicitations pour avoir terminé la section Creative de ce cours. Il y a d'autres leçons à apprendre et certainement plus à apprendre. Mais avec tout ce que vous avez jusqu'à présent, vous devriez être en mesure de créer des vidéos sur tableau blanc de bonne qualité. Comme étape d'action de cette vidéo, téléchargez le Guide des meilleures pratiques et examinez-le. Examinez votre vidéo pour une dernière fois, puis revenez aux leçons où vous avez l'impression que votre vidéo avait un point faible. Je parlerai plus de vous donner des commentaires dans une leçon de la fonctionnalité. 21. Réaliser les commentaires de soi: Rétroaction. Je vais vous donner des conseils sur la façon d'effectuer des commentaires personnels. Lorsque vous approchez du retour de cellule, vous devez considérer chaque compétence comme son propre type de mesure. Même si c'est vraiment tout ensemble qui fait une grande animation sur tableau blanc. La meilleure façon de savoir où vous pouvez améliorer le plus est de classer votre vidéo en fonction de ce qui suit. Un. L'écriture. Mon écriture était-elle claire et concise ? Ai-je raconté une histoire mémorable avec un message fort ? Ai-je rempli le but de ma vidéo ? Est-ce que ma vidéo a coulé ? Eh bien, ce sont les questions que vous devez vous poser. Et d'une échelle de 1 à 10, quel point pensez-vous que vous l'avez fait ? Vous pouvez juger est principalement basé sur l'écoute et voix off sans votre animation de tableau blanc ou la lecture de votre script. Si vous sentez que le contenu est fort sans aucun visuel, il sera très probablement renforcé par les visuels. L' un serait une écriture générique qui n'a pas de cœur. 5 serait écrire qui n'a pas de message, mais c'est trop long ou a ce flux. 10 serait l'écriture qui raconte une histoire mémorable qui est unique d'une manière ou d'une autre qui a un grand flux et remplit le but. L' écriture est extrêmement importante et constitue à peu près le cœur de votre contenu. Passant à la voix off, cela peut être l'une des choses les plus difficiles à effectuer sur l'auto-évaluation, car beaucoup de gens ont du mal à écouter leur propre voix au début. Continuez à le faire et vous finirez par vous y habituer. Cette fois, vous vous concentrez principalement sur votre performance. Écoutez et posez-vous ces questions. Avez-vous pu évoquer une émotion avec votre voix off ? Est-ce que tous les mots sont clairs ? Êtes-vous en train de bien rythmer votre voix, en laissant le temps à votre public d'absorber et à votre contenu. Votre audio est-il nivelé et optimisé en termes de sonie ? Un score est un monotone lu que personne ne veut écouter. Cinq est une voix off claire qui a un ton mais qui a un mauvais rythme. 10 est une voix off claire et bien rythmée qui évoque beaucoup d'émotion et a une intonation parfaite pour faire vraiment comprendre à l'auditeur ce que vous dites. Suivant est l'animation. Les questions que vous devez poser sont, une, le timing et le rythme de l'animation sont-ils bons ? Est-ce que je compose mes scènes ? Eh bien, est-ce que j'évite les compositions de style super blocky ? 03:00 ? Est-ce que je génère des intérêts pour mes téléspectateurs ? Fondamentalement, votre animation est-elle intéressante ? Est-ce que vous utilisez trop de texte ou pas assez d'images ou les images juste le bouffer sans remplir nos images se déplaçant dans maladroitement. Vous pouvez juger cela en regardant votre vidéo et en voyant si c'est ennuyeux de regarder. Enfin, c'est le design sonore pour celui-ci. Écoutez simplement votre vidéo et jugez si votre choix et votre musique correspondent ou non au message de la vidéo. Les effets sonores sont facultatifs, mais si vous décidez de les ajouter, votre animation sur tableau blanc apparaîtra beaucoup plus professionnelle. première est que la musique est trop forte et ne correspond pas à la vidéo. 5 est que la musique est bien équilibrée, mais il y a certainement une meilleure musique là-bas, et cela ne sert pas vraiment le but. 10, la musique s'adapte parfaitement et ajoute au message de la vidéo et des effets sonores ajoutés pour compléter quelques animations. Et c'est tout en termes de myMethod, de self-feedback. Après avoir posé ces questions et classé chacune des sections, tout ce que vous avez à faire est de garder vos faiblesses à l'esprit aller de l'avant et d'être conscient de l'amélioration de ces faiblesses particulières pour les choses dans lesquelles vous êtes fort, juste assurez-vous de les garder. Finalement, vous avez une idée de ce qui est bon et ce qui ne l'est pas. Ça prend juste du temps et de la pratique. Pour l'instant, l'action consiste à télécharger la carte de performance des commentaires et à l'utiliser pour donner votre auto-feedback vidéo. 22. Travailler avec les clients: Dans cette leçon, nous parlerons des meilleures pratiques en matière de collaboration avec les clients. Donc vous vous êtes trouvé un client et maintenant vous commencez à travailler avec eux. Si vous suivez les étapes de la leçon précédente, vous devriez déjà avoir un script à portée de main et peut-être un storyboard approximatif. Si votre client a décidé de vous en donner un. Je trouve que la plupart des clients n'ont pas de storyboard exact dans leur tête et comptent souvent sur vous pour donner vie à leur message. Avoir la liberté créative peut être une bonne et mauvaise chose. D' abord, il vous permet de créer la façon dont vous savez créer, ce qui signifie que vous serez en mesure de terminer le projet plus rapidement. Cependant, cela peut ne pas être au goût de votre client, ou votre client peut se rendre compte qu'il veut réellement ajouter quelque chose que vous n'avez pas là pour éviter ce résultat. Il y a peu de choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, vous pouvez créer un storyboard pour eux et l'envoyer pour qu'ils les examinent. J' ai tendance à ne pas le faire principalement parce que mes compétences de dessin ne sont pas assez bonnes pour me faire sentir à l'aise avec cette méthode. Mais si le vôtre l'est, alors c'est une option solide. L' option que je préfère la plupart du temps est de créer d'abord la voix off, puis de créer la première image pour eux. Habituellement, c'est environ 15 à 20 secondes. S' ils l'aiment, alors vous avez une meilleure idée de la façon d'aborder le reste de la vidéo. S' ils veulent apporter des changements que vous savez maintenant pour ajuster votre approche pour le reste du processus. C' est très similaire à l'idée de vous donner des commentaires immédiats pour les voix-off, je trouve qu'il est relativement facile de communiquer avec clients e-mail pour s'assurer que le processus se déroule sans heurt. Le clown appréciera également cela et sera plus disposé à revenir vers vous s'ils ont besoin d'une autre vidéo créée comme un autre conseil de bonnes pratiques, Prenons quelques pas en arrière. Disons que vous êtes à l'étape où le client a accepté votre devis et veut travailler avec vous. Ils vous donnent un script et est déroutant pour vous, ou il a des erreurs de grammaire, ou vous pensez que certaines parties auraient pu être mieux formulées. Ma règle de base, quand il s'agit de travailler avec les clients, c'est de s' assurer que tout le monde sait ce que chaque personne une fois, en tant que pigiste, vous voulez fournir un bon travail à vos clients. En tant que clients, ils veulent partir avec une bonne vidéo expliquant ce qu'ils veulent être expliqués. Et ils veulent probablement qu'on l'explique. Eh bien, cela signifie que même si vous n'offrez pas de surfaces de script, il est dans votre intérêt de leur faire connaître ces erreurs et de demander des éclaircissements sur des parties que vous ne comprenez pas. Vous pouvez même réviser des parties du script et leur demander s'ils préfèrent ces révisions. Il est préférable de dire quelque chose comme, Salut, donc, et donc j'ai lu votre script, mais j'ai du mal à comprendre cette partie de celui-ci. En outre, en termes de voix off, serait plus facile si cette partie du script était réécrite comme ceci. S' il vous plaît laissez-moi savoir si ces révisions sont acceptables et je continuerai avec la voix off à moins que votre client soit un bon ami, il est préférable de toujours être professionnel lors de la communication. Une fois qu'ils ont répondu en clarifiant et en acceptant ou en refusant ou en révisant, nous pouvons continuer à savoir que vous avez fait de votre mieux pour créer le meilleur résultat pour chaque partie. Ce que j'ai trouvé, c'est que la plupart des clients sont très communicatifs parce qu'ils veulent que la vidéo se déroule bien. Très bien, donc après avoir créé des échantillons pour votre client, vous pouvez les envoyer en utilisant quelque chose appelé WeTransfer. C' est ce que j'utilise pour tous mes clients et c'est totalement gratuit. Tout ce que vous avez à faire est de taper dans WeTransfer.com et ensuite chercher votre fichier ou glisser-déposer sur le site Web. Après cela, remplissez simplement votre e-mail, puis remplissez e-mail de votre client et écrivez-leur un message si vous le souhaitez, puis envoyez une fois que vous leur avez envoyé la vidéo, plus que probablement la demande, au moins une révision. Vous devriez vous y attendre et être prêt à faire cette révision rapidement. Une bonne pratique que j'ai mentionnée précédemment est de faire une copie du scribe en l'exploitant, puis en le renommant et en l'important. De cette façon, vous avez le premier brouillon intact juste au cas où quelque chose ne se passerait pas dans le nouveau brouillon. Une fois que vous avez fait les révisions, renvoyer et j'espère que les choses se passent bien à partir de là, j'ai eu des cas où les clans voulaient une autre révision, mais j'ai indiqué très clairement que les révisions illimitées ne sont appliquées que aux modifications mineures et non au nouveau contenu. Par exemple, s'ils voulaient remplacer une couleur de texte ou ce qu'un texte dit, ou une image par une autre image. Ces choses s'appliquent aux révisions illimitées. Mais s'ils voulaient que la section entière soit supprimée et remplacée par une toute nouvelle animation, c'est un nouveau contenu juste là. Ces choses doivent être déclarées afin qu'ils n'abusent pas des révisions illimitées et obtiennent essentiellement plusieurs vidéos de vous. La plupart des clients le savent par seconde nature et c'est vraiment sur eux. Si vous avez suivi ces étapes, demandez des storyboards et fournissez des échantillons pour eux en cours de route. Ok, donc ce sont les meilleures pratiques à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec un client. Dans la prochaine leçon, je vais vous parler de quelques conseils sur la finalisation de votre travail avec le client afin que vous augmentez les chances que le client veuille travailler à nouveau avec vous. 23. Réaliser aux clients: Pour cette leçon, parlons des étapes finales lorsque vous travaillez avec les clients. Vous terminez les révisions de l'animation du tableau blanc et l'envoyez. Votre client en est satisfait et il est temps de terminer les choses. Les derniers messages de votre client seront peut-être quelque chose comme, Merci. J' ai reçu des commentaires de mes collègues et ils disent que les vidéos, super. Combien je te dois ? À partir de là, votre réponse devrait inclure quelques éléments. Premièrement, il devrait inclure les calculs pour le montant final et comment vous y êtes arrivé aussi. Si vous vous sentez comme vous avez fait du très bon travail et que vous pouvez dire que votre client l'a vraiment aimé. Demandez-leur un témoignage écrit et demandez-leur la permission de l'utiliser sur votre portefeuille pour montrer d'autres clients potentiels. Troisièmement, si vous avez aimé travailler avec eux, vous pouvez les inciter à travailler avec vous à nouveau en offrant un petit rabais sur la prochaine vidéo que vous réalisez pour eux. Ou si vous le savez, ils pourraient avoir besoin de plus de vidéos à l'avenir, vous pouvez leur offrir un type d'offre groupée. Fondamentalement, vous voulez exprimer que ce fut un plaisir de travailler avec eux et qu'ils étaient vraiment géniaux avec la communication et que vous avez vraiment aimé le message de leur vidéo. Montrez-leur que vous vous souciez vraiment de ce qu'ils font et exprimez l'intérêt de travailler avec eux à l'avenir, la plupart des clients, s'ils sont satisfaits de la vidéo, seront ravis de travailler avec vous à nouveau et de vous donner un témoignage. Vous avez juste besoin d'être celui qui les demande et les pousse parce que plupart des gens qui ont commandé à d'autres pour faire des vidéos sont trop occupés pour le faire eux-mêmes. Par exemple, disons qu'ils expriment l'intérêt de travailler avec vous à nouveau, affirmant qu'ils ont une autre idée vidéo dans les œuvres. Si ça fait un mois ou deux et qu'il n'y a pas eu de nouvelles de leur part. Ils ont probablement été trop occupés et ont oublié cette vidéo. Mais si vous leur rappelez cela, ils se souviendront peut-être de travailler dessus et de vous offrir le travail pour créer cette vidéo si vous voulez avoir des clients de retour, être proactif est la voie à suivre. Une autre façon de gagner plus de clients du client que vous avez actuellement est d'avoir fondamentalement un système d'affiliation. Tout ce qu'ils ont à faire est de vous diriger vers un autre client. Avoir l'autre client se présenter comme quelqu'un qui veut travailler avec vous à cause de l' insertion ici et la personne qui vous a parrainé gagnera une commission de 10 pour cent de la recommandation. L' utilisation de références est un très bon moyen d'obtenir plus de clients. Et c'est mon conseil pour vous. Suivez ces trois étapes à chaque fois après avoir fini de travailler avec le client et vous constituerez une clientèle forte au fil du temps. Comme étape d'action de cette vidéo, vous pouvez télécharger une feuille de travail résumant toutes les étapes et les conseils fournis dans les leçons précédentes concernant le travail avec les clients. 24. Conclusion du cours: Félicitations pour l'avoir fait à la vidéo finale de ce cours. Vous avez parcouru un long chemin depuis le début. Dans le module 1, vous apprendrez les aspects techniques du scratch vidéo, notamment l'optimisation des paramètres, l'apprentissage de ce que chaque bouton fait, l'utilisation de la timeline et l'utilisation d'images personnalisées. Et le module 2, vous avez appris les deux compétences essentielles pour toute forme de création de contenu, savoir l'écriture et le travail audio. Dans le module 3, vous avez appris le côté artistique de l'animation sur tableau blanc. Cela inclut des leçons sur le storyboard, style libre, le rythme, le timing et la composition, ainsi que touche finale à l'aide de Premier Pro et l'ajout d'une conception sonore. Si vous avez apprécié ce cours et qu'il vous aide, j'aimerais entendre vos pensées et obtenir un avis de votre part. Cela ne signifierait pas grand-chose pour moi et cela peut aider à faire passer le mot pour que je puisse obtenir plus d'étudiants à rejoindre, qui aide à créer des cours plus utiles comme celui-ci. J' aime entendre vos pensées et je répondrai dès que possible. Encore une fois, félicitations pour avoir terminé le cours. Je vous souhaite la meilleure chance dans vos projets futurs et la création d'animations sur tableau blanc et plus encore.