Créer un studio de bureau de style YouTube pour le tournage

1. Introduction du cours: Bienvenue dans mon cours où je vais vous apprendre à créer votre propre configuration de bureau YouTube, comme vous le voyez actuellement. Mais pourquoi en avez-vous besoin en premier lieu ? création d'un endroit fiable pour filmer rapidement les vidéos de vos têtes parlantes rationalise le processus, le rend vraiment rapide, et vous donne également un look et un style cohérents Bonjour, je m'appelle Scott Luu, je suis créateur de vidéos sur YouTube. J'ai probablement filmé sur ce bureau plus de 100 fois à ce stade, probablement plus, mais il m'a fallu un J'ai probablement filmé sur ce bureau plus de 100 fois à ce stade, probablement plus, certain temps pour peaufiner l'ensemble de la configuration du bureau d'arrière-plan jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'esthétique et qu'elle correspondait à ce que je recherchais en termes de marque Donc, dans ce cours, je vais vous aider à y arriver beaucoup plus rapidement que je ne l'ai fait. Voici le résumé de ce que vous allez apprendre. Premièrement, les éléments vidéo. Je vais parler de l'appareil photo que j'utilise, où le placer et des raisons pour lesquelles certains angles fonctionnent mieux que d'autres. Ensuite, je vais parler des éléments audio. Cela inclut les microphones et les choix de microphones dont vous disposez, ainsi que l' interface audio et façon dont je les positionne pour obtenir un son clair. Ensuite, nous aborderons l'éclairage. Je vais passer en revue les lumières que j'utilise et comment je les installe dans la scène pour lui donner un aspect vivant et esthétique. À partir de là, nous parlerons du bureau lui-même et de la façon dont j' organise l'espace dessus pour qu'il soit propre devant la caméra. Enfin, je vais parler de la façon dont tout s'intègre et de quelques conseils d'édition. Pour votre projet de classe, vous allez créer ou peaufiner votre propre configuration de bureau YouTube, en fonction de la leçon. N'oubliez pas de télécharger également la feuille de travail du cours pour consulter la liste des équipements et les résumés des leçons Une configuration de bureau solide renforce vos visuels et votre style, en donnant une impression cohérente à votre contenu De plus, je trouve très utile que vous puissiez simplement vous asseoir ici. Vous avez déjà la configuration, il vous suffit d'appuyer sur Enregistrer et de commencer à parler. Cela ne fait que rendre les choses beaucoup plus rapides. Donc, si vous êtes prêt à créer votre propre configuration de bureau YouTube, je vous verrai dans la première leçon. 2. Éléments vidéo: Leçon, nous allons parler des éléments visuels, principalement de l'appareil photo, de l'endroit où le placer, objectif à utiliser, etc. Alors allons-y directement. Personnellement, en ce moment, j'utilise le Sony A 74. Mais honnêtement, de nos jours, tout appareil photo sans miroir est excellent. Je vais l'inclure dans la feuille de travail du cours, mais pratiquement tout ce qui s'est passé ces dernières années, si vous achetez un nouvel appareil photo, vous êtes solide Mais pour mon Sony A 74, je l'ai réglé sur quatre images par seconde à 30 images par seconde, et je tourne en Slog Three En fait, je pense que le fait de photographier en mode journal puis étalonner ensuite permet d'obtenir une meilleure image dans l'ensemble C'est tout simplement la meilleure qualité d'image que vous puissiez obtenir. Je préfère donc photographier de cette façon plutôt que sans couleur. Ce cours donne un aperçu un peu plus général de tout ce qui concerne la configuration du bureau au lieu d' un didacticiel Sony A 74 spécifique. Passons donc à autre chose. Je dirais que le deuxième élément le plus important est l'objectif que vous utilisez. J'utilise spécifiquement un objectif de 35 millimètres à F 1,8, et j'aime vraiment son aspect général Avec cette distance focale, je vais vous montrer jusqu'où je suis. Donc, si je devais tendre la main, je ne serais pas du tout proche, donc j'aurais probablement besoin d' distance de deux bras juste pour atteindre mon appareil photo. Pour être un peu plus précis, c'est environ quatre pieds de mes yeux, les yeux fixés à l'objectif. Et je pense que c'est probablement le moyen le plus simple de mesurer le placement de votre appareil photo. Donc, en ce moment, mes yeux sont à ce niveau, puis le cristallin passe juste autour de ma bouche jusqu'à mon menton. C'est donc là que se trouve l'objectif si je devais simplement tracer une ligne droite vers l'appareil photo, puis mes yeux seraient au-dessus de l'objectif. C'est ce que j'ai trouvé être la meilleure composition pour moi, selon mon visage. Mais c'est aussi assez standard pour la plupart des visages en général. Mais si c'est aussi loin, c' est parce qu'il vaut mieux placer votre appareil photo dans un endroit où vous pourrez le recadrer légèrement en cours de post-production, juste au cas où vous configureriez quelque chose de légèrement décalé, par exemple si la rotation doit être décalée d'un degré environ pour la rendre complètement droite. Donc, quel que soit votre cadre, assurez-vous de le repousser légèrement. Si vous voulez un objectif à ouverture rapide, c'est parce que cela permet de flouter un peu l'arrière-plan Et normalement, pour les vidéos de têtes parlantes, c'est plus joli. Parlons maintenant un peu de l'angle de caméra. Pour ce qui est de l'angle, je l'ai légèrement incliné vers le haut, probablement d'environ un ou deux degrés. Pas beaucoup. Bien entendu, il s'agit également d'un choix esthétique si vous préférez que votre public se sente plus puissant et si vous voulez parler d' une manière plus humble, vous voulez que votre caméra soit plus haute que vous et orientée vers le bas Si vous voulez vous faire passer pour quelqu'un qui a plus d'autorité, vous pouvez baisser la caméra et l' incliner davantage vers le haut dans votre direction. Pour moi, je préfère rester neutre et uniforme . C'est comme si vous étiez sur un pied d'égalité avec votre public, quel que soit le type avec votre public, quel que de personne qui regarde la vidéo En ce qui concerne le trépied, j'utilise en fait quelque chose qui ressemble un monopode que j'ai acheté sur Amazon C'est parfois un peu instable, mais honnêtement, cela fonctionne bien pour moi, et cela rend les choses plus propres l'ensemble parce que je n' aime pas les configurations compliquées. Donc, en termes d' éléments vidéo, c'est à peu près tout. Pour le répéter, je photographie avec un Sony A 74 avec un objectif de 35 millimètres et un F 1,8. Tout en gardant une composition neutre l'objectif doit être plus ou moins simple avec une légère inclinaison, là où l'objectif est au niveau de ma bouche. Bien entendu, c' est à vous de décider de l' angle que vous souhaitez utiliser, distance que vous voulez parcourir, etc. Mais c'est exactement ce que je fais personnellement et le résultat que vous pouvez voir afin que vous soyez mieux informé et prendre vos propres décisions concernant votre configuration. Passons à l'audio. 3. Les éléments audio: Dans cette leçon, nous allons aborder les éléments audio de la configuration de votre bureau, en commençant par les microphones. Le microphone que vous me voyez utiliser en ce moment s'appelle le Shure SM seven B, un microphone très, très courant et très populaire, et il se trouve actuellement sur ce que l' on appelle le Road PSA One Il est monté sur le bord de mon bureau. Et c'est très, très sécurisé. Il est là depuis deux ou trois ans, je crois, et je n'ai jamais eu à y toucher depuis. Mais si vous utilisez le Shure SM seven B, vous aurez besoin d'une interface audio Dans mon cas, j'utilise l'Apollo Twin X, qui est une interface audio très, très chère, et vous n'avez pas besoin d'utiliser la même interface. Je pense cependant que vous devriez investir dans une bonne interface audio dans son ensemble. Je vais donc aller de l'avant et en énumérer d'autres qui sont moins chers dans ma feuille de travail de classe Surtout si vous prévoyez d' utiliser le SR SM seven B, vous avez besoin d'une interface offrant suffisamment de gain pour cela. Sinon, vous avez besoin de ce qu'on appelle un Cloudlifter ou vous pouvez acheter la dernière version du Sure SM seven B. Cependant, c'est beaucoup plus cher Si j'utilise ce microphone, c'est parce qu'il s'agit d'un microphone dynamique, annule une grande partie du bruit de fond autour de moi, ce qui le rend idéal pour un espace qui n'est pas traité Toutefois, si vous n'aimez pas l'apparence de ce bras sur votre bureau, qui n'est sûrement pas le cas pour certaines personnes, vous pouvez également utiliser un microphone sans fil connecté à votre caméra. De cette façon, vous n'avez pas besoin de synchroniser l'audio et la publication. Donc celui que j'ai sur moi en ce moment s'appelle le Holy Land MTS. Il est assez bon marché à environ 100$, mais il n'est certainement pas d' aussi bonne qualité que le Sur seven B avec une interface audio. Je vais modifier le son pour que vous puissiez entendre de quoi je parle. Il existe donc une autre option, qui consiste à utiliser un microphone à perche. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai le Senhiser MKH 50, et je vais l'augmenter juste pour qu' il Il pointe vers le bas sur ma poitrine en biais. Et il est connecté au Zoom F six, qui est à 32 bits à virgule flottante. Personnellement, si vous voulez acheter une interface, optez pour 32 bits flottants, car cela vous simplifie beaucoup la vie. Vous n'avez pas besoin d'ajuster les niveaux. Vous pouvez le faire par voie postale. Et même si vous ne réglez pas correctement les niveaux, qu' ils soient trop élevés ou trop bas, rien ne change en termes de qualité audio. C'est toujours solide et bon. Donc, le Zoom F six est très, très solide. zoom F 3 est également un autre bon choix si vous enregistrez en solo la plupart du temps, il possède également un float de 32 bits et est donc moins cher. Mais j'ai le Zoom F six, car je fais parfois des podcasts avec d'autres amis, et j'ai déjà utilisé presque les six entrées XLR Quoi qu'il en soit, cela ne me dérange pas d'avoir ce microphone comme ça, et je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'activer l'interface audio située sous mon ordinateur portable, puis d' enregistrer ici, d' enregistrer sur mon appareil photo, de la synchroniser et de publier. C'est assez rapide à faire dans n'importe quel programme d'édition moderne. C'est à peu près tout pour l'audio. Si vous êtes curieux d'en savoir plus, j'ai également un cours Skillshare dédié à l'édition audio, ainsi qu'aux différents types de microphones que vous pouvez utiliser C'est ainsi que je travaille avec l'audio pour la configuration de mon bureau YouTube. Encore une fois, toutes ces choses seront répertoriées dans la feuille de travail du cours, alors ne vous laissez pas submerger Parlons maintenant des lumières. 4. Éclairage: Dans cette leçon, nous allons aborder l'éclairage. Et comme vous pouvez le constater d'après la configuration de mon bureau, comme il fait nuit maintenant, l'éclairage est très important et très, très répandu dans mon propre Mais avant de parler des lumières colorées, parlons de la lumière qui se trouve devant moi. Mon éclairage principal est l' ouverture 120 D Mark 2. C'est une lampe assez ancienne qui n'est plus vraiment en vente, mais j'ai aussi une autre lampe appelée Godox VL 150 qui fait à peu près exactement la même chose Et j'ai le light dome mini avec un gel légèrement teinté doré à l'intérieur Je pense que l'un des éléments les plus importants de la configuration du bureau est probablement éléments les plus importants d'avoir une lampe qui est votre principale lampe devant vous. J'aime le placer essentiellement juste à côté de l'appareil photo. La distance entre la lumière et l'objectif est presque nulle, juste pour qu'il y ait un éclairage plus uniforme sur mon visage et rien de trop spectaculaire. Si je voulais que ce soit un peu plus dramatique, maintenant je l' ai de côté. Je suis en train de le toucher. Il y a donc plus d' ombres projetées sur le côté droit de mon visage. Mais allons-y et reculons. Les règles standard en matière d'éclairage sont que vous voulez qu'il soit le plus proche possible vous et que vous devez également vous assurer que vous disposez d'une sorte de processus de diffusion. Le light dome mini two fait office de diffuseur. Vous ne voulez pas que la lumière vive brille sur votre visage. Mais tout ce qui est vraiment, vraiment grand et blanc y contribuera . Vous n'avez pas nécessairement besoin du Light Dome Mini Two. Et l'intensité dépend de la distance entre la lumière et votre visage. Mais pour moi, en ce moment, dans cette configuration, c'est environ 50 %. La lumière que j'utilise et la température de couleur sont fixées à environ 5 500 Kelvin Mais encore une fois, cela dépend de ce que vous recherchez. J'aime un look plus neutre, et j'ai un léger gel doré pour donner une couleur plus chaude en général, car je pense qu' il convient mieux carnations s'il fait légèrement plus chaud. Mais je dois le répéter, cela dépend de votre teint en général. J'ai une peau plutôt claire, donc à moins que je ne veuille paraître super pâle, avoir une lumière plus chaude m'aide. Nous pouvons maintenant parler des lumières les plus amusantes. Si vous regardez dans cette direction, où j'ai la décoration en diamant, j'ai un tube plus récent de 24 pouces Il existe de nombreuses commandes différentes, mais j'en utilise simplement deux, ce qui permet de changer la teinte de la lumière et également de modifier son intensité. Souvent, je le maintiens à une intensité inférieure d' environ 10 % afin qu'il ne soit pas trop soufflé par l'appareil photo, et que la teinte soit d'environ 180 C'est une couleur que j' aime vraiment beaucoup. Si tu ne peux pas le dire, ma couleur préférée est le bleu. Et puis, si vous regardez dans cette direction, j'ai une autre lampe à tube qui ne mesure que 12 pouces cette fois. Ça vient de NNLight. Il est à peu près réglé sur la même teinte et la même intensité. Cependant, il y a quelques autres lumières que vous ne voyez pas réellement. Ils sont en fait au-dessus de moi. J'ai donc quatre plafonniers connectés à l'ouverture b7c Ce sont donc en effet des lumières colorées qui fonctionnent très, très bien pour les appareils photo, car parfois, si vous achetez une lumière colorée normale, elles peuvent avoir un effet de scintillement en fonction du cadre que vous utilisez, et ce n'est pas Je suis donc allée de l'avant et j'ai investi dans véritables lampes de production vidéo qui ne clignotent pas même à des images plus hautes. Ce sont essentiellement les lumières qui composent toute la couleur derrière moi, tandis que la lumière d'ouverture devant moi avec le domini de la lumière permet à mon teint de garder une couleur normale Sinon, je serais probablement bleu en ce moment. Enfin, il y a en fait une autre lampe, à savoir ma lampe de bureau qui brille également un peu sur mon visage et crée un peu de fleurs , car sur mon objectif, j'ai un filtre à brume noire qui fait légèrement ressortir les reflets Mais dans l'ensemble, tant que vous avez une lampe de touche et juste quelques lumières derrière vous pour plus d'intérêt, je dirais que vous êtes sur le point de créer une configuration de bureau très bonne et intéressante. Passons maintenant au bureau lui-même. 5. Le bureau: Dans cette leçon, nous allons expliquer ce qu'il y a sur mon bureau et pourquoi il est placé là où il est placé. Tout d'abord, qu'y a-t-il sur mon bureau ? En fait, ce n'est pas trop, mon ordinateur portable, puis le micro, ainsi que deux haut-parleurs que vous ne pouvez pas voir dans ma vue principale. Cependant, je tiens à aborder ce point, car parfois, configurations YouTube d'autres personnes mettent un peu plus en valeur leur bureau que la façon dont je le fais Ainsi, la couleur de votre bureau, ainsi que ce qui se trouve au-dessus de celui-ci peuvent avoir de l'importance si vous inclinez votre appareil photo différemment. Je trouve donc important qu'il y ait de la place pour mon ordinateur portable et que cela ne bloque aucune vue, car parfois je diffuse ou enregistre dans cette configuration lorsque je travaille avec mon ordinateur portable. C'est donc certainement quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Si vous devez utiliser un ordinateur portable ou faire quelque chose pendant que vous êtes sur votre bureau, assurez-vous qu'il est confortable pour vous travailler sur des choses pendant l'enregistrement, tout en ayant une belle apparence. Pour le bureau spécifique que j' utilise, cela s'appelle uplift. C'est l'entreprise, et c'est un bureau debout, ce qui est agréable parce que je peux parfois me tenir debout et lever l'appareil photo en même temps ou une photo légèrement différente, mais c'est bien parce que je n'ai pas à rester assise tout le temps si j'enregistre des choses, si je ne le veux pas. En ce qui concerne le support pour ordinateur portable que j'utilise, il se connecte également au bord du bureau et agit comme un bras, ce qui fait flotter l'ordinateur portable, ce que j'aime vraiment beaucoup. Quant aux deux haut-parleurs, ils s'appellent les Yamaha GH Fives Ce sont des moniteurs de studio destinés au montage audio, généralement pour la musique Bien sûr, ils sont totalement facultatifs, mais j'ai pensé que je pourrais aussi bien couvrir tout ce qui se trouve sur mon bureau. ai aussi un clavier Apple normal qui fonctionne en Bluetooth, puisque l'ordinateur portable flotte un peu et je ne vais pas avoir les mains en l'air comme ça. Et puis j'ai une souris MX Master Three. C'est à peu près tout ce qui se trouve sur mon bureau. Ce que vous voyez en arrière-plan sont des mousses insonorisantes Personnellement, pour moi, ils sont plus une décoration qu'ils n' améliorent réellement le son. Encore une fois, il y aura des liens vers tous ces éléments dans la feuille de travail Passons ensuite au placement du bureau. Donc, parmi toutes les places de cette pièce, qui est assez spacieuse, pourquoi ai-je mis le bureau ici ? J'ai toute latitude pour tout réorganiser. J'ai donc décidé de le placer ici pour plusieurs raisons. Premièrement, pendant la journée, il y a un beau rétroéclairage qui passe là-bas, ainsi qu'une lumière qui passe devant moi. Voici un exemple de configuration de bureau pendant la journée. Comme vous pouvez le constater, tout est peu près pareil, sauf que l'éclairage est différent car de la lumière passe par les fenêtres maintenant. qui, à mon avis, lui donne une meilleure apparence dans l'ensemble. Mais la nuit crée une ambiance différente qui peut ajouter de la variété à la prise de vue, en fonction de ce que je recherche dans la vidéo Je dirais que je filme aussi bien de nuit que de jour Il est donc bon de garder à l'esprit l'influence . Il est donc bon de garder à l'esprit l'influence de la lumière naturelle sur votre installation Ensuite, j'ai choisi un endroit assez proche du coin mais avec un peu d'espace pour la caméra. La caméra est donc presque au coin de cette pièce. Cela signifie que mon bureau est assez éloigné du mur, ce qui donne beaucoup de profondeur à l'image, d' autant plus qui donne beaucoup de profondeur à l'image, d' que j'enregistre avec F 1.8 pour le A et que le avoir de la profondeur dans votre image donne certainement un aspect plus esthétique en général. Ne sous-estimez pas ce point car votre image risque de paraître très, très plate si vous n'êtes pas séparée de l'arrière-plan Et je dirais que c'est principalement ça. Ce sont les règles que je suis en quelque sorte. Vous voulez obtenir une sorte de séparation de l' arrière-plan autant que possible, et vous voulez une configuration confortable où vous pouvez faire votre travail sur votre bureau tout en vous enregistrant tout en lui donnant une belle apparence. Ensuite, nous parlerons un peu du montage. 6. Montage: Dans cette leçon, je vais expliquer comment j' édite les vidéos de configuration de mon bureau. Je vais utiliser Premiere Pro, mais les concepts seront partagés sur toutes les plateformes de montage. Allons-y. Bien, nous allons donc démarrer un nouveau projet à partir de zéro dans Premiere Pro, juste pour que vous puissiez voir le processus dans son intégralité J'ai déjà importé toutes les séquences, ainsi que le son puisque j'ai enregistré du son à l'aide de mon Sure SMsven B, connecté à une interface audio connectée à mon ordinateur portable Je vais simplement les surligner tous les faire glisser dans Premiere Pro, puis les déposer comme ça. La première chose que je vais faire est créer une séquence à partir de ce clip ici, je trouve que c'est le moyen le plus simple de créer une séquence, ici, une nouvelle séquence à partir du clip. Après cela, ce que j'aime faire, c'est peu près tout importer en même temps. Surlignez tout en même temps en cliquant sur A, puis sur le clip le plus à gauche Ensuite, à partir de là, j'applique mes préréglages car nous avons tourné avec Slog Three Vous pouvez donc voir qu'il a l'air très plat en ce moment. Les couleurs ont encore besoin d'être retravaillées. Mais j'ai créé un préréglage où je le fais simplement glisser-déposer et tout semble plutôt beau vu d'ici. Si j'avais besoin d'apporter d' autres ajustements, je pourrais le faire dans le panneau de couleurs Lumetri Mais encore une fois, nous n'allons pas trop nous y attarder. Si vous êtes curieux de savoir comment créer des préréglages et les modifier très rapidement, j'ai créé un cours Skillshare dédié à ce Comme nous avons quelques fichiers audio, nous pouvons le faire assez facilement en regardant clairement sont ceux que j'ai enregistrés à mon bureau, et certains d'entre eux ne sont peut-être qu' rouleau B de mon bureau. Allons-y et déplaçons ceux qui participent réellement notre conversation, car nous devons d'abord synchroniser le son. Je sais donc que ces deux éléments sont couplés parce qu'ils ont à peu près la même longueur Je vais donc synchroniser les clips. Je suis très habitué à utiliser les raccourcis clavier, se peut donc que je les utilise accidentellement il se peut donc que je les utilise accidentellement sans y penser, mais vous pouvez trouver la plupart des choses en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris, puis voici la synchronisation. Je vais donc interrompre le début puisque nous n'en avons pas besoin, et nous allons juste faire une petite écoute pour nous assurer que tout est bien correct. Et ça sonne bien. Donc, ce que j'aime faire, c'est simplement le remplacer complètement parce que celui-ci parce que celui-ci n'est pas l' audio dont nous avons besoin, bien qu'il y ait un extrait que j'ai donné plus tard, alors gardons-le pour le moment. OK, donc la longueur des deux correspond, donc je vais procéder à la synchronisation des deux. Donc, ce que je vais faire, c'est désactiver ce clip ici en haut, car nous l' utiliserons peut-être plus tard, et je vais simplement le réduire pour qu' il soit plus facile à utiliser. Allez-y, travaillez d'abord avec ce clip. Il s'agit en fait d'une combinaison de plusieurs vidéos , car j'enregistre parfois plusieurs vidéos à la fois, car cela rend l' ensemble du processus de montage plus efficace. Donc, ce que je vais faire à partir de là, c'est créer une nouvelle séquence. Je vais juste appeler cela un exemple, et à partir de là, je vais copier ce que nous avons déjà synchronisé Découvrez que le moyen le plus simple de modifier est d' utiliser simplement la fenêtre de texte ici. Vous pouvez le trouver dans la section Fenêtre, et voici les paramètres de mes options d' affichage de la transcription. Je fais en sorte que la durée minimale de pause soit assez courte. C'est en fait récent, mais maintenant cela peut prendre 0,01 seconde ici Mais allons-y et essayons 0,01 seconde. Cliquez sur Enregistrer, puis vous pouvez voir les pauses ici. C'est ce que cela indiquait. Durée minimale de pause. Et votre transcription se trouve ici. Vous pouvez donc le modifier en vous assurant simplement que l'autre moniteur actif est coché. Et je vais continuer et supprimer cette première section ici parce que cette première section ici vous pourrez voir que plus tard, je répète les mêmes lignes car je n'ai pas aimé la façon dont j'ai fait les deux premières lignes. Et vous voulez vous assurer que cette case est également cochée ici pour définir automatiquement les points d'entrée et de sortie. Maintenant, je vais appuyer sur Supprimer, et comme vous pouvez le voir, il s'agit essentiellement de le modifier pour moi. Mais d'abord, allons-y et faisons ce que j'allais faire tout à l'heure, c' est-à-dire supprimer toutes les pauses. Vous pouvez cliquer sur ce symbole ressemblant à un filtre ici, appuyer sur pauses, puis appuyer sur Supprimer. Il va demander un extrait ou un Lift, mais nous allons continuer en utilisant l'extraction et la suppression. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la plupart des silences ont été supprimés, pas tous, car parfois des bogues se produisent Mais dans l'ensemble, les choses sont désormais beaucoup plus faciles à modifier, car il n'y a plus beaucoup de silences entre les clips que vous devez découper Et c'est toujours une bonne idée d' avoir cet éditeur de texte ici. Il est facile de voir que je répète à nouveau les mêmes lignes. Alors allons-y et supprimons ça comme ça. Et à partir de là, vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat final. Un autre élément important à prendre en compte lorsqu'il s'agit de la configuration du bureau est la composition. J'aime travailler avec la composition utilisant la règle des tiers, et le moyen le plus simple de le faire dans Premiere Pro est d'accéder à Affichage puis d'ajouter Guide. Tout d'abord, nous allons commencer par les verticales. Donc, comme nous avons photographié en quatre K, cela fait 3 840 x 2 160 pixels, ce qui signifie que le guide vertical devrait atteindre 12 80 Ajoutons-en maintenant un autre, puis à 560. Ajoutons maintenant les horizontaux. Changez-le en horizontal pour l'orientation, et les chiffres sont 720 et 14 40. Vous pouvez voir très clairement la règle des tiers, et vous pouvez également la définir comme modèle de guide. Enregistrez les guides en tant que modèle de règle des tiers. Et à partir de là, si vous souhaitez supprimer le guide, vous pouvez également simplement cliquer sur le crochet Maintenant, il n' affiche pas les guides. Si vous souhaitez utiliser différents guides, par exemple si vous créez courte vidéo et que vous souhaitez également créer des zones de sécurité, vous pouvez effacer le guide ou en créer un nouveau Et si vous souhaitez revenir à la règle des tiers, vous pouvez cliquer sur Modèles de guides, Règle des tiers. Donc, une chose que j'aime faire en matière composition, c'est m'assurer que niveau de mes yeux se situe soit sur cette ligne, dans le tiers supérieur, soit légèrement au-dessus de celle-ci. Donc pour le moment, ce n'est pas tout à fait là. Idéalement, j' aurais changé cela plus tôt avant de couper les choses. Mais comme j'ai déjà coupé, un moyen simple de manipuler la transformation pour tout ce qui ce fichier ici est d' aller dans le panneau Effets, de taper Transform, taper Transform, vous assurer que vous avez les commandes d'effet ici, appuyer sur la source, puis de lancer la transformation. Là, nous allons avoir besoin de nous développer un peu. Je pense qu'un sur quatre devrait probablement suffire. Et ce que je vais faire avec la position, c'est monter le plus haut possible avant de voir du noir sur le bas. Maintenant, allons-y et voyons le résultat final. Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant les yeux légèrement plus hauts, ce qui me semble être une meilleure composition dans l'ensemble. du son est donc un autre élément important du processus d'édition optimisation du son est donc un autre élément important du processus d'édition. Un moyen simple de le faire est de simplement accéder au mixeur de pistes audio ici, que vous pouvez également trouver dans Windows. Comme mon audio se trouve sur la piste audio 2, je vais continuer et ajouter l'effet dynamique. Je vais double-cliquer dessus, appuyer le compresseur, appuyer sur l'extenseur, changer le seuil de l' extenseur à moins 55, soit un ratio de deux, pour que les sons les plus faibles soient encore plus faibles Modifiez le seuil du compresseur à environ moins 24 et le rapport à environ 2,5. Ensuite, je vais faire en sorte que le maquillage soit 12 décibels. Ce sont les paramètres que j'utilise personnellement pour mon SR SM seven B avec la configuration que j'ai sur mon bureau. Les niveaux sont ajustés en fonction de ces paramètres. Si vous voulez mieux comprendre ces choses, j'ai un cours dédié au montage audio dans l'édition Adobe. À partir de là, il vous suffit d' ajouter un peu de Vroll pour pouvoir glisser-déposer depuis l'icône de la vidéo pour la modifier à l'endroit où vous en parlez C'est ainsi que je fais le montage dans Premiere Pro pour mes vidéos de configuration de bureau. Encore une fois, si vous voulez approfondir ma façon d'éditer, jetez un œil à mon cours Skillshare dédié où je parle 7. Conclusion du cours: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. Ce cours était censé être juste un bref aperçu pour vous donner quelques idées sur la façon de configurer votre propre bureau YouTube. Nous avons abordé les éléments vidéo, les éléments audio, l'éclairage , le bureau lui-même et ce qu'il contient, ainsi qu'un peu de montage. Beaucoup de mes autres cours Skillshare abordent également ces sujets de manière plus approfondie Alors jetez un œil à ces cours. Mais si vous avez d'autres questions auxquelles je peux vous aider, n'hésitez pas à les poser ci-dessous, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Si vous avez apprécié le cours dans son ensemble, j' apprécierais beaucoup que vous évaluiez et que vous appuyiez sur le bouton de suivi. Vous pouvez également me trouver sur YouTube en tapant simplement mon nom, Scott Luu Merci encore d' avoir suivi ce cours, et je vous revois dans le prochain.