Transcription
1. Dans la feuille intense à l'aquarelle: Salut les gars. Bienvenue. Je m'appelle Dolores maintenant aspirine et je viens à vous de Sunny, Manitoba, Canada. Aujourd'hui, je t'emmène un petit détour par rapport à ce que j'enseigne habituellement. Vous savez que j'enseigne principalement l'art numérique. Eh bien, aujourd'hui, je vais vous emmener dans une chose complètement différente. On va faire de l'aquarelle et on va essayer de produire une très belle pièce abstraite. Vous vous demandez peut-être ce qui m'a motivé à faire ce changement. Ayant enseigné dans le système scolaire public depuis plus de 30 ans, je peux vous dire que j'ai été approché
plusieurs fois par toutes sortes de fournisseurs d'art
différents pour vous faire essayer leurs produits et éventuellement se produire, utilisé dans la salle de classe. Maintenant, j'ai été approché récemment par cette société que les aquarelles maléfiques. Et ils m'ont envoyé un petit kit de produits vraiment cool pour l'essayer. Maintenant, je ne gagne pas du tout de l'argent de ça. Je vais juste utiliser ces produits en raison de leur portabilité vraiment incroyable. Et tu sais que je veux pouvoir transporter mes fournitures d'art avec moi. Je vais vous montrer leurs produits et vous parler un peu de ça. Mais en fait, tout est enveloppé dans ce défi d'essayer quelque chose de différent. Une autre chose qui m'est arrivée récemment, c'est que j'ai été signé par un autre agent. Et cet agent me demande de faire toutes sortes de travaux
différents par rapport à ce que je fais normalement. J' ai fait beaucoup d'expériences avec l'aquarelle, et j'ai peint beaucoup de fleurs à l'aquarelle et celles que j'ai
transformées en œuvres d'art que je vais vendre en licence d'art. Voici donc quelques-uns des exemples du genre de travail que j'ai fait en utilisant les couleurs viva. Je peux vous dire maintenant qu'ils sont vraiment super pour ce genre de choses. Ils sont très intenses et comme je l'ai dit, ils sont très portables. Donc, je peux saisir ma petite palette et la prendre avec moi et regarder comme ça petit. Donc, vous pouvez voir que ceux-ci sont très, très minces et vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture pour vraiment obtenir une couleur intense. Donc je l'ai vraiment apprécié pour les aquarelles. J' ai produit beaucoup de très belles fleurs avec elle, mais je veux vraiment expérimenter avec l'aquarelle pour faire des peintures abstraites. Donc, c'est sur cela que cette classe va se concentrer principalement. Donc nous allons commencer par faire des études de couleur et nous allons passer à travers et faire un tas de marques. Et puis à partir de cette marque, nous allons expérimenter avec des compositions abstraites. Bien sûr, à la toute fin, je vais prendre ces illustrations et
les scanner , puis les utiliser pour faire l'art comme je le fais toujours. En les compositant dans Photoshop et oui, les
finissant et en les préparant pour notre vie. Alors êtes-vous prêt à nous donner un peu de chance avec moi ? D' accord. Commençons.
2. Disposer des fournitures pour le cours: Salut les gars, bienvenue à la leçon 1. Et moins d'un ici je veux vous montrer comment je porte mes fournitures d'art quand je voyage ou pourquoi je veux juste travailler dehors. Je n'ai pas de kit que je porte toujours avec moi et oui, je vais vous montrer comment ces produits s'intègrent réellement à ces enfants. Commençons. La première chose que je veux faire est de te montrer ce kit que j'ai reçu de la viva. Et c'était vraiment joli d'avoir ça. Tu ne crois pas ? Très joli petit carnet de croquis premium. Et y jeter un oeil. J' ai en fait utilisé ce tableau un peu, mais il a vraiment du papier lourd. Et avec la façon dont il est construit, vous pouvez ouvrir ces plats et travailler dessus. Donc j'aime vraiment ça. Je n'utilise peut-être pas ça pour les oeufs. Je pense que je veux utiliser des feuilles lâches pour que je puisse le scanner plus facilement. Je veux garder ce carnet de croquis pour voyager. Donc le patient est venu dans de petits paquets comme ça. Donc j'ai un ensemble de ressorts et ensuite celui-ci ici, super vif, transparent. Je pense aujourd'hui que je vais me concentrer sur l'un ou l'autre, probablement celui-là. Et la personne que je veux faire est de créer un tas d'échantillons. Donc, une des choses que j'ai fait avec la recherche ces peintures en ligne juste pour voir ce que je pouvais trouver à leur sujet. Et il y a des tonnes de choses que vous pouvez jeter un oeil. Des tonnes de vidéos. Les gens qui ont essayé toutes les statistiques, les gens ont mélangé et fait un tas de travail avec eux. Beaucoup de buzz autour de ces peintures. Je dirais qu'ils sont une entreprise qui a commencé il n'y a pas si longtemps et qu'ils étaient sur des sociétés de crowdfunding IndieGogo, donc ils ont commencé par là et j'ai pensé que c'était vraiment soigné. Sachez que j'aime toujours soutenir les petites entreprises ou les entreprises. Il y a juste de commencer et je pense vraiment que le produit est vraiment cool parce que la taille est incroyable, comme si c'est si petit. Et tu sais, tu as 16 couleurs dans cette petite palette. Ces petits séparateurs m'entendent Kit joli ensemble portable parce que vous pouvez, vous n'avez pas à vous inquiéter que les couleurs vont se mélanger même si vous utilisez les deux côtés. Donc c'est quelque chose de soigné et il y a une très belle variété ici. Donc, je veux les regarder dehors parce que je ne suis pas vraiment sûr de ça. Nos couleurs. Ils ne ressemblent pas à des couleurs que j'utilise normalement. Ce que j'utilise, j'ai habituellement, c'est ce petit ensemble de casseroles que je voyage avec. Et vous pouvez voir que c'est bien utilisé. Beaucoup d'entre eux, beaucoup de casseroles sont en fait tout le chemin vers le bas et je ne sais pas que vous pouvez le voir là-bas, mais il peut avoir été utilisé, utilisé et utilisé. Et d'habitude, il y a un petit pinceau ici. Mais dans ce petit creux, j'avais ajouté un bleu paon et c'est en fait un lavage je pense, puis magenta. Donc, c'est quelques choses supplémentaires. Ce sont des couleurs que je suppose que j'utilisais beaucoup sont nécessaires à l'époque. Donc je les ai coincés là-dedans. Ce bleu ici n'était pas aussi brillant. Donc, j'avais ajouté cela là-dedans et cela m'a vraiment bien servi. Je voyage beaucoup et je vais vous montrer l'Arctique qui est utilisé. Donc c'est un sac que je pensais, je pense, dans un magasin à dollar. Et vous pouvez voir ici que j'ai comme tout ce que vous pourriez imaginer. Donc, tout d'un taille-crayon à utiliser. J' ai des ciseaux et ici j'ai un couteau Exacto. Chaque type de marqueur que vous pouvez imaginer, j'ai plein de ces brosses à eau. Et l'un des, celui-ci est venu avec le set de BBVA. J' ai donc utilisé ça un peu. Et je peux utiliser certains d'entre eux en classe aussi. J' ai un tas de pinceaux ici qui seront,
eh bien, je ne sais pas lesquels utiliseront,
mais vous verrez, je suppose que pendant que nous traversons la classe,
c'est une classe de forme vraiment libre parce que je n'ai pas super planifié ça. Et je voulais juste commencer à faire un peu de travail abstrait avec des aquarelles, ce qui est quelque chose que je n'ai pas super exploré auparavant, mais je veux vraiment essayer et oui, donc je vais peut-être même utiliser certaines de ces choses. J' ai des crayons solubles dans l'eau que j'utilise souvent. Je crois que c'est ici, chez Darwin. Je les utilise souvent avec mes aquarelles. Ajouter plus de profondeur ou quoi que ce soit ces tentes d'encre sont parmi mes favoris. Ils sont super brillants. Et puis j'ai des marqueurs à l'aquarelle que j'avais l'habitude de faire. Ces tumbles sont vraiment sympa. Je ne sais pas si vous les utilisez du tout, mais ils ont une sorte de pointe de pinceau. Donc c'est quelque chose que j'utilise quand je suis dans la voiture, nous conduisons quelque part à distance. Donc ce petit kit est généralement assis sur le sol de la voiture à mes pieds. Et pour que je puisse creuser et faire mes dessins et peintures, tout ce que je veux. C' est pourquoi ce petit ensemble d'aquarelle était génial avec une casserole d'eau. Et maintenant, je pense que même si elles sont encore plus petites, alors ça va être vraiment des besoins. Donc la première chose que je veux faire, comme je l'ai dit, c'
est de l'analyser. Et ici, dans le livre lui-même, ils laissent une petite section pour regarder vos peintures. Disons que j'utilisais ce stylo à eau ici et que je pourrais le rendre assez humide. Je pourrais juste utiliser cette zone et j'y ai mis très peu de peinture et vous pouvez voir à quel point c'est vif. Mais la seule chose que je veux faire écho, c'est comment ça s'estompe. Donc je pense que je vais utiliser un tampon aquarelle pour ça. Celui que j'aime utiliser que j'ai sous la main est celui-là. Donc c'est un papier à aquarelle Strathmore et c'est environ un kilos. Donc c'est un papier de 90 livres, qui sera correct pour ce que je fais. Je n'ai pas l'intention de vendre une pièce comme la piété originale signifie. Et s'ils se froissent un peu, qu'il en soit ainsi. Si je ne voulais pas du tout froisser, alors j'utiliserais probablement du papier beaucoup plus lourd. Mais je pense que cela fonctionnera adéquatement pour ce que je voulais. Une autre chose que j'ai toujours sous la main est une serviette en papier, donc serviette de cuisine. Et la raison pour laquelle vous voudriez avoir ceci et être capable de bloquer toute peinture supplémentaire que vous ne voulez pas ou retirer de l'eau dans des zones que vous ne voulez pas. Donc j'ai 16 couleurs ici. Vous pouvez commencer par dessiner une grille rapide pour vos 16 couleurs. Donc j'ai assez de carrés ici à partir de 2016, mais un peu de plus ici. Et je vais regarder les couleurs de l'eau
lourde à l'eau légère juste pour que vous puissiez voir une fois que nous, une
fois qu'il sera sec, vous serez en mesure de voir à quoi elles ressemblent quand elles sont vraiment transparentes.
3. Réaliser notre graphique de couleurs: Salut les gars, bienvenue à la leçon 2. Donc, avec ces peintures particulières, vous verrez que les couleurs sont un peu bizarres. Il est difficile de vraiment dire quelle est la couleur quand on regarde ces petites palettes. Donc on va faire un peu d'étude des couleurs. Nous allons faire un nuancier basé sur les jeux de ressorts. Commençons. Donc, pour cette partie de l'exercice, je ne vais pas utiliser la casserole d'eau parce que je trouve que c'est un peu plus difficile à contrôler pour ce type d'exercice particulier que je fais. Donc ce que je ferais ici, c'est que j'enroulerais volontiers mon pinceau. Il va obtenir un peu de pigment là-dessus et un peu d' eau et mettre beaucoup de couleur d'un côté, l'échantillon, puis je nettoierais mon pinceau un peu. Donc, je vais vraiment garder un peu d' eau dessus et je vais enlever une partie de cette eau, mais je vais aller de la lumière ici donc c'est assez transparent et je voudrais avoir fait plus d'eau. Mais quoi que ce soit, ça va me montrer très bien comment ça se mêle. Et ça ne me dérange pas d'avoir certains de ces petits fleurons ici parce que ça me donnera beaucoup d'informations sur la peinture aussi. Alors que je traverse, je vais aussi frapper cette petite nuance en bas juste pour que je puisse, je n'aurais pas forcément à porter cette grosse nuance avec moi si je vais quelque part. Alors recommençons. On va mettre beaucoup de couleur de ce côté. Ensuite, je nettoie vraiment bien ma brosse. Et j'ai un gros récipient d'eau ici pour qu'il ne se salisse pas trop vite. Il déjà j'aime vraiment comment cela fonctionne aussi loin que le saignement. Donc c'est vraiment sympa. Maintenant, si j'utilisais beaucoup de couleurs ici et que je devais retourner beaucoup. Je pourrais trouver ça frustrant, donc je ne suis pas sûr de les séparer pour les utiliser d'une manière différente, mais eh bien, je n'y irai pas en ce moment. C' est l'un de ceux qui est vraiment cool dans
le fait que la nuance ne ressemble pas du tout à la Bourgogne, n'est-ce pas ? Alors regarde ça. C' est une belle couleur riche, au moins une partie de ça ici. Et je vais nettoyer un peu ma brosse et ensuite vraiment nettoyer ma brosse. Et c'est là que cette serviette en papier est utile pour que je puisse enlever l'eau. Je peux dessiner mon pinceau sur la serviette en papier pour l'absorber. Et vous pouvez voir que j'ai regardé au large de l'eau et que je
voulais une sorte de gradients sur ceux-ci aussi dans mes petits livres pour que je puisse en avoir une meilleure idée quand je vais l'utiliser. Je veux dire, ne plus utiliser ça pendant des mois. Je l'utiliserai peut-être demain. Je ne sais pas, mais c'est bien de planifier à l'avance et d'avoir déjà travaillé. Alors maintenant j'aime vraiment cette couleur déjà. En fait, je vais utiliser cette couleur dans ma pièce que je fais. Et j'aime vraiment pouvoir l'expérimenter quand je fais ces échantillons. Jamais, je ne saute jamais cette étape. Si je reçois un nouvel ensemble de peintures, je les jette toujours parce que c'est incroyable à quel point
elles peuvent être différentes une fois qu'elles sont peintes et laissées sécher. Et j'aimais ce safran. Je pense que ça va être différent quand j'y retournerai, alors maintenant on est sur le jaune heureux. Nettoie mon pinceau et dessine ça un peu. Et je vais le faire ici aussi. Donc, je vais prendre du temps
parce que vous allez me voir à la caméra pendant trop longtemps. Si je fais tous ces 16, s'il y a quelque chose d'intéressant que
je veux mentionner, je vais m'arrêter et le faire, mais sinon je vais prendre du temps très rapidement. D' accord, donc j'ai mes 16 échantillons ici. Et ce que je ferais probablement ici, c'est de les prendre, de les couper et de les coller dans mon carnet de croquis, peut-être à l'intérieur de la couverture avant, puis d'étiqueter chacun de ces croquis. Je les fais toujours dans l'ordre selon ce qu'ils, comment ils apparaissent dans le livre ou dans la palette. Et puis de cette façon, je garde aussi un assez clair dans ma tête. Une autre chose que j'ai vu faire est que l'ensemble des échantillons est coupé et fait assez grand pour aller dans le livre ou au dos du livre avec un peu plus grand d'un échantillon que ce que vous voyez juste sous l'étiquette. J' ai donc été vraiment impressionné par ces couleurs,
les couleurs avec lesquelles je pense que je pourrais travailler. Je veux vraiment utiliser cette couleur là. Peut-être celle-là, peut-être celle-là, et peut-être celle-là. Donc, je ne suis pas tout à fait sûr de ce que je vais faire avec ceux-ci, mais ce sont les couleurs qui sont vraiment attrayantes pour moi en ce moment et sont des couleurs pour
lesquelles il y a une demande dans l'arc sous licence que je fournit pour. Donc, oui, je pense que j'ai atteint les objectifs de ces premières leçons. Et dans la leçon suivante, ce que je veux faire, c'est expérimenter avec faire des marques. D' accord ? Alors je te verrai là-bas.
4. Expérience de la création de marques: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3. Donc, dans moins de trois ici, nous allons faire un tas d'expériences avec faire des marques. Commençons. Ok, donc hors caméra, je suis allé m'acheter un petit nuancier ici. Donc c'est tous mes échantillons et je l'ai maintenant collé l'avant de mon carnet de croquis est un peu de colle sur cela afin qu'ils puissent étiqueter ce printemps. Et voilà, je me suis préparé pour une utilisation
future pour savoir juste d'un coup d'œil ce qu'il y a dans ce magnifique ensemble de printemps. Maintenant vient la partie amusante. On va faire des marques. Donc je vais garder ce livre County, en fait, sous mes peintures sur le chemin d'ici. J' ai encore mon eau dans le coin et ma petite serviette. Mais si on garde mon si je ne manque pas d'espace ici, je vais garder mes échantillons ici. Je vais prendre une autre feuille de papier aquarelle. Normalement, si je faisais une peinture
finie, une œuvre d'art finie ici, je garderais tout ça pour réduire la probabilité d'avoir tout déformation. Mais ce que je vais faire est de marquer ici, c'est plus un exercice, même si je peux finir par utiliser certaines choses, cette pièce elle-même ne sera pas la pièce finie. Comme je l'ai dit au début de la classe, je vais prendre une partie de ce marquage et la numériser et ensuite l'utiliser pour composer une dernière sorte d'art abstrait pour la licence artistique. Donc, je vais juste à ce stade me concentrer sur l'utilisation des peintures, voir comment elles fonctionnent. Je n'ai aucun plan en tête. Je sais juste que les couleurs que je veux utiliser sont le safran, bleu nuit, et probablement le brun. Mais commençons par l'huile de minuit. Maintenant, comme je l'ai dit, je pense que je pourrais probablement utiliser un tas de couleurs, je pourrais trouver un peu frustrant d'avoir à retourner les pages, mais peut-être juste limiter ma palette comme ça va atténuer ce problème, au moins pour cette leçon. Maintenant, je devrais probablement aller changer mon eau. Ça devient un peu sale. Ce n'est pas le pire. Alors peut-être juste faire un couple ici sans changer ça. Mais vous pouvez voir qu'il y a déjà un peu de couleur dans mon eau. Donc, je vais essayer de soulever beaucoup de couleur ici et un mouiller la zone sur mon papier afin que je puisse juste une sorte d'expérience avec la façon dont ces fleurs vont se propager. Alors c'est mouillé sur mouillé. Je vais peut-être faire une section sèche ici. Et comme je l'ai dit, je vais jouer avec ça après et les composer dans Photoshop. Donc c'est une sorte de pratique de roue libre. Et oui, je ne sais même pas si beaucoup de ceux-là seraient utilisables. Iliade, mais ils le sont d'habitude. Alors quand j'ai fait mes fleurs l'autre jour, j'ai fait la même chose. Donc, je suis allé expérimenter avec les peintures et peint un bouquet de fleurs, certaines avec beaucoup d'eau, d' autres avec moins d'eau. J' essayais vraiment de comprendre comment cette peinture fonctionnerait. Donc, par exemple, cette fleur ici, que l'on a été fait avec une surface très humide,
puis le tissu profond pour la plus grande quantité de peinture aurait été jeté au milieu ici et ensuite laisser s'étaler. La plupart d'entre eux étaient juste une sorte d'expériences par j'ai pu utiliser beaucoup d'entre eux. Donc c'est comme ça que je pense à cet exercice particulier en ce moment, c'est que même si ceux-ci ne vont pas être une œuvre d'art finie, au
moins la maison, quelque chose d'utilisable à la fin. Alors entrons dans ce front central aussi. Maintenant, je recommande généralement que vous ayez une palette limitée lorsque vous commencez à travailler sur un projet comme celui-ci. L' une des raisons est que c'est une très bonne façon de travailler dans ce qui serait considéré comme des couleurs tendance pour le moment. Ou juste pour garder la tête droite et ne pas se concentrer trop sur le mélange de couleurs. Mais juste en sachant que vous pouvez travailler avec ces pièces après et les couleurs sont limitées. Les défis de conception ne sont donc pas aussi grands. Donc, jusqu'à présent, j'aime vraiment combien il est répandu. J' ai l'impression qu'il y aura beaucoup de potentiel là-bas pour faire des motifs intéressants. Et à un moment donné, je vais arrêter de parler et me concentrer sur ce que je fais, c'est que je trouve, décrit ou gâche mon flux. Donc ce n'est pas le meilleur moyen pour moi quand je travaille sur quelque chose comme ça. D' habitude, je vais juste entrer dans la zone et me concentrer sur la peinture. Sois juste, sois juste dans le moment. Essayez de ne pas trop penser les choses et juste expérimenter. Et parler en quelque sorte me fait pas penser comme ça. Maintenant, parmi les autres techniques que j'utilise quand je fais juste ce marquage de base, c'est d'utiliser une raclette. Et en gros, j'ai juste attrapé de vieilles cartes de crédit ou de vieilles cartes bancaires. Et je les utilise parfois pour faire quelques grattages et expérimenter en essayant de
trouver des techniques différentes et des regards
différents à incorporer dans mes composites que je fais dans Photoshop. Donc je vais faire un peu ça maintenant. Maintenant, vous pouvez utiliser juste la carte simple comme je viens de le faire. Ou vous pouvez en utiliser un qui a été découpé un peu. Donc ça, ici, j'ai coupé les bords. Tu vois ça ? Et beaucoup de fois qui vous donne des looks vraiment gentils et très différents. Vous pouvez d'abord mettre la peinture sur le papier. Ou vous pouvez également obtenir une couche très épaisse sur le bord de votre carte et obtenir les marques de cette façon. Eh bien, c'est un ensemble très intéressant de lignes et de marques là-bas. L' autre chose que je fais est que je fais juste des marques étranges avec les brosses et puis parfois les prendre et les endurer comme croix. Il pourrait également être un bon moment pour expérimenter différents types de pinceaux. Donc je vais nous prendre le pinceau du ventilateur et voir ce que je peux trouver pour des marques avec. Maintenant, c'est quelque chose que je peux vraiment me voir utiliser. J' utilise beaucoup de ce genre de textures dans mon travail. Donc, il est logique pour moi d'utiliser ce pinceau pour faire ça. Tout ce que vous avez qui peut faire des marques. Expérimentez certainement et ne vous limitez pas. Tirez sur des pinceaux aquarelle droites. Parfois, il est vraiment pas cher. Les pinceaux de qualité scolaire peuvent vous donner de très belles marques. J' aime donc regarder en arrière certaines de ces marques antérieures et voir comment une partie du mélange a fini, certains des petits panaches qui se forment ici pendant qu'il sèche. Donc, c'est quelque chose à retenir aussi que vous
traversez et faire cette expérimentation est que vous pouvez
revenir en arrière et ajouter des morceaux de couleur à différents stades de sécheresse
jusqu' à présent sont vraiment pièce sèche va sortir regardant tout à fait différent de quelque chose qui est encore assez humide. Mais j'aime bien ça. Pouvez-vous voir à quel point cela fonctionne magnifiquement ? C' était juste ajouter de l'eau à une zone semi-sèche. Donc, disons que dans cette zone, mettre un peu d'eau là-dedans, ça me donne de très, très belles marques là-dedans. Donc, quand vous faites votre marque, assurez-vous de jeter un oeil à certains des actes et diluer certaines de vos peintures et de les mettre de côté pendant quelques minutes. Prends-toi une autre feuille. Et pendant que cette feuille sèche un peu, commencez à en faire plus. C' est la partie amusante. J'aime vraiment ça. Je vais faire quelques couleurs différentes juste pour vraiment voir les couleurs qui,
vous savez, une fois que vous les utilisez, comment ils ont vraiment l'air et font quelques zones de couleur plus grandes ici. Un des avantages à finaliser ce genre de choses sur l'ordinateur pour faire la composition est que si cette marque est vraiment grande, mais j'avais besoin en sarcelle, je peux le faire en acier. Je peux le changer dans le programme pour ça. Quelque chose que je ne sais pas si vous êtes intéressé ou non, mais si vous l'êtes, alors vous aurez une chance de voir ça vers la fin de ce cours. Donc ici, je suis passé à un pinceau beaucoup plus grand pour en faire quelques-uns en utilisant ce profil différent. Cela fait une belle combinaison ne se mêle pas de vert avec ce bleu métallique. Je suis surpris que je n'arrive pas vraiment au fond de l'une de ces couleurs. Il y a beaucoup de couleur sur chacune de ces feuilles. Une des choses que vous pouvez faire si vous obtenez votre papier bon et aller avec votre pigment est également d'expérimenter avec avoir une partie de celui-ci dérive vers le bas. Pour cela, je vous utiliserai un peu d'un flacon pulvérisateur. C' est juste une vieille bouteille de parfum avec de l'eau dans ce champ. Je suppose que je devrais vérifier celui-là avant de commencer. Il ne veut pas vraiment pulvériser correctement, mais je veux juste que tu aies l'idée. Et j'ai vraiment aimé comment ça ajoute des rues dans ces zones de couleur. Donc ça a l'air génial. Si jamais vous avez trop d'eau sur votre image. Comme ce qui se passe ici, vous pouvez soigneusement l'effacer avec une serviette en papier ou mouiller et sécher votre brosse, et l'utiliser pour soulever une partie de ce supplément et ensuite continuer à le presser dans une serviette en papier. Et puis vous pouvez vraiment soulever. Donc, vous pouvez voir que l'ajout de toute cette eau supplémentaire a vraiment déformé ce morceau de papier particulier. Mais comme je l'ai dit, je pense que ça va aller parce que je vais les
scanner pour l'utilisation finale. Maintenant, je vois le spray a également fait des choses vraiment belles ici dans le vert et le bleu ici. C' est presque comme avoir ajouté des sels ou de l'alcool. Peut-être qu'il y avait un peu de quelque chose dans ce suivi parce qu'il s'agit en fait d'une vieille bouteille d'aperçu. Et je peux le sentir. Ça sent vraiment assez souvent. Donc, en gros, vous pouvez voir mon processus ici. Je vais en faire quelques autres ici. Et puis je te rejoindrai dans la prochaine leçon. Et cette leçon, nous allons essayer quelques petites compétitions, même si ce n'est pas vraiment mon intention pour ce que je fais ici. J' ai juste l'impression que je devrais te montrer certains de ces trucs aussi. Alors je te retrouve dans la prochaine leçon.
5. Faire des compositions simples: Salut les gars, bienvenue à la leçon 4. Donc, dans cette leçon, nous allons faire un peu d'expérimentation avec la composition. Et ça va vraiment vous montrer comment ces aquarelles fonctionnent. Commençons. Ok, je suis prêt à aller ici pour créer quelques compositions simples. J' ai coupé quelques feuilles de papier aquarelle. Je peux en faire deux sur chacun, vous savez,
en fin de compte, mon but est d'avoir une tonne d'entre eux à choisir quand j'essaie de créer une collection pour une licence artistique. Maintenant, les autres choses que nous avons fait précédemment, j'aimais vraiment beaucoup cette combinaison de couleurs ici. Donc c'est, je pense que je vais m'en tenir. Donc c'était le Braun doux, le bleu de minuit. Je pourrais utiliser un peu de cet indigo. Et bien sûr, il y avait la couleur marron chocolat profond. Donc j'ai aimé ça dans les deux, et j'ai tellement de choses utilisables sur ces deux feuilles. À la fin, je vais vous montrer quelques compositions que je fais dans Photoshop en utilisant ces, mais il y a juste quelques fentes vraiment délicieuses là-dedans. Parce que j'adore ce genre de brosse de ventilateur qui saigne dans la couleur safran. Les pensées de spécification ne sont que de beaux ballons ici. Donc j'ai beaucoup de choses avec lesquelles je peux travailler, mais je voulais faire quelques compositions
pour, pour n'importe lequel d'entre vous qui pourrait ne pas faire
tout le numérique pour les trucs de finition de magasin que je vais montrer. J' ai donc mis quelques fournitures ici que je pourrais aussi utiliser. J' ai des crayons intenses, qu'on appelle celle de Darwin. Et j'ai trois couleurs qui pourraient marcher. Je cherchais aussi mon, je sais que j'ai un très beau bleu comme ça dans les tentes d'encre, mais je ne pouvais pas le trouver. Donc nous allons utiliser ce Staedtler. C' est bon, ça va marcher est tout simplement pas comme des pensées. Donc, vous ne pouvez pas mettre autant que vous le pouvez avec ces couleurs intenses Darwin. Et puis, bien sûr, sur ma brosse de ventilateur et quelques autres tailles de pinceaux ici. Et j'ai tout mon radeau de brosses à proximité. Je pense que je vais probablement utiliser ce grand grand pour certaines choses que je fais. Alors commençons. Oh ouais. Je voulais aussi vous montrer ce petit pinceau ici et j'en ai une meilleure. Ce n'est pas la meilleure qualité. Cinq, c'est un bon pinceau, il tiendra beaucoup d'encre, donc c'est bon pour faire de très grandes formes. Et j'ai aussi mon sèche-cheveux ici pour accélérer le processus. Si nous avons beaucoup de zones humides ici et que nous voulons les sécher pour que je puisse passer rapidement à autre chose. Donc, sans plus tarder, allons-y. Donc je vais commencer par m'allonger, oh garçon, qui presse sale. Qui nettoie un peu ça. D' habitude, je suis plutôt vigilant sur le nettoyage de mes brosses. Je suppose que j'ai laissé tomber la balle là-bas à un moment donné ou je pourrais blâmer mes petits-enfants parce que parfois je les ai laissés utiliser mes fournitures et oui, il peut arriver que certains d'entre eux soient laissés un peu moins que désirablement propres. Donc j'ai des zones vraiment super grandes mouillées ici, alors laissez-moi juste prendre un peu de ça. Nous commençons par le bleu de minuit. Et c'est juste pour vous montrer à quel point il est vraiment simple de produire art abstrait assez décent et de le faire telle sorte qu'il est amusant pour vous et non pas pour nerveuse torsion. Donc je fais des formes différentes ici parce que je veux vraiment vous montrer une variété. Nous voulons donc faire un certain nombre de choses comme déposer du pigment sur des zones humides de peinture, déposer du pigment sur des zones claires de l'eau. Et puis bien sûr, le délicieux mélange qui peut continuer avec les couleurs. Je peux voir ce safran étant juste une de mes couleurs super go-to que je vais utiliser beaucoup. Donc, chaque fois que je fais quelque chose comme ça, je garde toujours à l'esprit toute la composition pendant que je prépare quelque chose. Donc nous allons avoir deux rectangles ici que notre portrait et moi aimons toujours avoir un peu d'équilibre qui se passe là-bas. Et cela peut arriver soit avec l'utilisation des couleurs, soit avec l'utilisation des formes. Essayez toujours de penser en termes de règle des tiers. Donc je ne partage jamais rien parfaitement en deux. J' aime varier la taille des composants et le poids si cela a du sens. Donc, certaines zones pourraient finir par être plus sombres. Par conséquent, ils sont plus lourds. Je veux équilibrer que de l'autre côté était quelque chose d'aussi lourd. Allons prendre un peu de ce très beau brun foncé ici. Une chose que j'ai remarqué avec le brun est qu'il est séché avec vraiment de grandes fleurs et absolu vous êtes capable de construire zones et les obtenir agréable et humide, puis déposer dans peinture ou beaucoup d'eau supplémentaire. Je fais ici. Une fois qu'ils sèchent, vous allez avoir des fleurs très douces qui se produisent dans cette peinture brune. Et n'étaient pas vraiment fonctionne avec toutes les couleurs que je viens de trouver particulièrement perceptible avec le brun. Je pense que je vais passer à mes cheveux de fan et nous allons mettre quelques séries de lignes. Une chose que je n'ai pas soulignée à propos de ce bleu ciel métallique. Le bleu est vraiment génial. C' est un super saturé et riche, presque comme un bleu paon. Mais je ne t'ai pas
trop parlé du scintillement et c'est quelque chose à la fin. Si je finis avec cet effet ici, je vais certainement vous le montrer. Le scintillement était en fait un très, très gentil. Donc maintenant, je vais dans certaines de ces zones qui ont eu la chance de faire un peu de sec et cela va donner un effet complètement différent à ces lignes. Il peut ne pas être perceptible maintenant, mais une fois que cela sèche, vous allez voir quelques effets vraiment soignés qui ont eu lieu avec le mélange des couleurs. Donc ces deux-là, pour l'instant, je pense que je vais juste les laisser et les laisser devenir un peu plus secs. Et avec celui-ci, je pense que je veux m'en tenir à des cercles plus larges de couleur. Donc je vais commencer par ce bleu paon, puisque c'est ce que j'ai ouvert ici. Maintenant, avec celui de ce côté-ci, je suis beaucoup plus humide et il y a beaucoup moins de pigment dedans. Parce que je veux que tu vois comment ça marche. Nous faisons ici vraiment fascinant avec l'aquarelle, en regardant le processus de séchage. Donc je suppose que c'est ce vieux cliché sur le fait de regarder la peinture sécher. Eh bien, dans ce cas, ça peut être super intéressant parce que le temps passe, car ils commencent à se fixer et même des choses simples comme le papier qui se
déforme de ce côté me donne un peu de peinture. Et ça va être un effet intéressant. Et je pense que la même chose va se passer ici. Je me suis levé à sa bouteille d'eau aujourd'hui, mieux vaut gicler la bouteille. Donc dans une minute, je vais faire un peu de trucs avec
cette meilleure boule de racine carrée pour qu'on puisse voir certains de ces dégoulinements et tout ce qu'on peut faire. Maintenant avant que ces complètement secs, je veux revenir à cette couleur safran et ajouter un autre cercle de couleur ici. Vous pouvez voir que j'ai un peu de saleté ici et je pense que c'est parce que mes granulés ont été vraiment saturés. Donc je crois que je ramasse certains substrats. Donc quel que soit le support, je prends juste quelques gouttes d'eau sur ma brosse pour ne pas décharger le mouillé sur la brosse. Donc aucune de l'eau n'est déchargée sur mon essuie-tout. Et je veux qu'il soit super mouillé pour avoir ce genre d'effet ici. Et ce côté était déjà assez sec pour que ça ne marche pas de la même façon. Donc, je vais utiliser juste cette eau très propre et
claire pour créer un effet différent ici. Maintenant, sur celui-ci, je vais ajouter de gros points de couleur. Je garde toujours dans mon esprit ce que la composition globale va être à la fin de cela. Maintenant, je vais prendre cette brosse plus légère et nous allons juste un autre nom pour elle. J' ai toujours appelé ça un paquebot. Et revenons à cette couleur marron chocolat. Et je vais vous montrer ce qui est vraiment cool avec les longues brosses. Vous pouvez dire ici qu'il contient beaucoup de peintures en raison de
la longueur des poils et vous obtenez bon et humide et vous pouvez l'utiliser contre une assez belle longue ligne hors de lui. Non, j'aime le faire glisser à travers ces zones humides pour obtenir différents effets et voir combien de peinture qui a tenu et combien de temps j'ai pu aller. J' aurais pu aller encore plus longtemps avec celui-ci. Comme elle est allée. Il prend un peu de couleur dans une grande piscine de pieds comme ça. Ou comme je l'ai dit, avec ce genre de composition, ils sont très spontanés. Laissez votre intuition vous guider lorsque vous expérimentez et pensez différentes choses que vous pouvez faire pour faire des marques et du pays votre composition globale. C' est le moment idéal pour expérimenter avec des techniques humides,
humides sur des techniques sèches et tout ce qui se trouve entre les deux. Donc je vais mettre celui-là de côté pour sécher. Revenons à ces initiales à ce que j'ai fait. Comme ils ont séché, vous pouvez voir des choses vraiment douces qui se passent ici. Beaucoup de grandes fleurs se sont formées. Et je pense qu'ils seront très utilisables. Maintenant, pour votre premier essai, ils peuvent ne pas être des aquarelles prêtes à l'image, mais vous aurez certainement beaucoup appris de l'expérience. Et pour moi, je sais que ce sont des choses que je peux certainement utiliser dans mes compositions que je fais dans Photoshop. Maintenant, sur ces deux-là, je veux aussi faire des points colorés. Donc j'utilise un équipement très high-tech. Voici des cotons-tiges. Ce sont des Q-tips. Je les utilise souvent pour faire ce genre de note de texturation supplémentaire, peut-être que vous n'avez jamais vu cela avant, mais quand vous travaillez dans le système scolaire public avec des budgets limités, voit Q conseils, peut être vos amis. Donc je vais juste me charger. J' ai ce pourboire bien et mouillé. Et je vais l'utiliser pour mettre de très beaux petits points ici. Maintenant, ce genre de chose aide vraiment à la composition et à obtenir un vrai équilibre là-dedans. Ce que j'aime dans le coton, coton Q-tip et comment il dépose la peinture. Et je sais qu'il sera difficile de voir ça à ce stade que quand je reçois ces petits points complètement secs sortent vraiment en apparence panachée. Donc, vous avez des zones vraiment sombres et des zones très claires là-dedans. Et je pense que ce que je vais faire, ça va être une expérience avec vous aujourd'hui. Mais ça va mettre une belle zone de noir ici. Et je pense que je vais ajouter un peu de ce bleu. Et puis on va essayer un flacon pulvérisateur. Donc celui-ci fonctionne beaucoup mieux et je vais pulvériser dans ces zones. Et tout ce qui est mouillé sur mon papier va courir. Ce n'est peut-être pas super contrôlable, mais je pense qu'on peut le rendre très intéressant. D' accord, donc entre mes deux mises en page ici, j'ai des zones très utilisables que je vais développer un peu plus loin. Je vais probablement le faire hors caméra parce qu'il y a moins de thans allé assez loin à, je peux utiliser certains crayons, et si je le fais, je vais vous donner un peu d'informations à ce sujet, ainsi comme peut-être en utilisant quelques marqueurs de peinture pour entrer et mettre un peu de détails. Bon, donc je suppose que je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Ajouter des détails et des textures: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5. Dans cette leçon, je vais continuer à ajouter détails pour que nous puissions faire ressortir cette pièce. Commençons. Ok, donc voici où je l'ai laissé avec ces compositions. J' ai traversé avec le marqueur et la page et ajouté un tas de ces petits détails ici. Certains d'entre eux sont une combinaison de marqueur de peinture. Donc, avec celui-ci, je pensais être joli, je vais bien sûr scanner ce sable et l'utiliser dans autres études de composition avec Procreate ou Photoshop ou peut-être même les deux. Voici l'autre cercle. Et encore une fois, c'est un peu de marqueur ici, fait quelques marques supplémentaires. Et je n'aimais pas vraiment la façon dont ce virage s'est déroulé. Mais l'une des beautés de pouvoir le
faire dans Photoshop ou Procreate est que je vais
pouvoir découper certaines sections parce qu'il y a certainement très bonnes sections là-dedans avec lesquelles je pourrais travailler aussi bien. Peut-être avec des modes de fusion ou des couches supplémentaires. Je peux construire cela dans un très beau design. Maintenant, l'autre, j'ai fini par découper des sections que je pensais être utiles. Tout le truc des éclaboussures ne s'est pas vraiment bien passé que je le voulais. Donc ce n'est pas grave parce que j'ai toujours l'
impression qu'il y a quelque chose de très utilisable dans tout. J' en ai pris des petites sections. C' est donc l'une des sections que j'ai vues. J' ai sauvé celui-ci ici parce que j'ai vraiment aimé les lignes ici. Je pense que ce sera quelque chose qui serait vraiment génial pour la superposition. Cette pièce, bien sûr, ce genre doublé d'une texture et un peu de points bruns que nous avons créés avec les Q-tips, je pensais que ce serait vraiment génial parce qu'ils ont des bords vraiment beaux, vraiment profonds. Donc, les bords sont sortis très sombre et même avec constrict ici. Donc c'était l'un des médicaments du flacon pulvérisateur. Et je pense que ce sera un composant utilisable dans certains de nos superpositions dans Photoshop. Et même cette pièce ici qui était en quelque sorte sur le dos est quelque chose d'autre hauteur saisir à cause des lignes et sur le brun ici, j'avais ajouté un marqueur de poids très lourd que j'ai. Donc, il nous a donné un très bel effet nuageux
là-dedans que je pense que pourrait être sympa quand il est composité sont bien, beaucoup de composants vraiment utiles. Tu vas te moquer de celui-là, mais c'est une des serviettes en papier que j'utilisais. Quand tu le regardes. Je veux dire, il y a des trucs vraiment géniaux qui se passent ici aussi. Et j'ai été connu pour revenir en arrière et utiliser certains de ces et il a une texture vraiment agréable. Alors qui sait ? Je veux dire, c'est quelque chose qui pourrait être utilisé quelque part dans notre conception. Et celui-ci aussi, juste la texture qui est ici. Donc, avec la puissance des modes de fusion, même si c'est trop sombre des couleurs ne sont pas exactement correctes. On peut se fondre avec une autre couche pour qu'elle soit vraiment belle. Ou nous pouvons le recolorer pour qu'il puisse juste être une pièce texturée avec des zones sombres et claires vraiment soignées. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris des photos de tout ça. Je les ai chargés sur Creative Cloud afin de pouvoir
les ouvrir ici dans Procreate et nous le trouvons ici. Ici, les actifs de la classe. Et c'est là. Allons donc dans Procreate. Et je vais ajouter ça à ce groupe ici. Et maintenant ce sont toutes ces autres marques que j'avais faites au début de la classe. Rappelez-vous, nous avons traversé et créé un tas d'actifs que nous pourrions utiliser. Je vais donc créer un nouveau document ici. Voyons voir. Je vais en ajouter un parce que je n'ai
pas mise en page portrait là que je peux choisir parmi mes presets. Donc, cette fois, je vais faire 12 pouces de large sur 16 pouces de haut. Et je vais placer ce dossier. Donc ça va être là. Maintenant, avant de commencer à travailler là-dessus, je vais probablement le recadrer un peu. Une fois que je l'ai à peu près comme je l'aime, je vais juste appuyer sur cet outil de sélection et qui sera sélectionné, non ? Donc ici, je peux aller de l'avant et faire quelques ajouts amusants et funky ici dans Procreate. Donc mes marqueurs ne fonctionnaient pas si bien quand je faisais ces cercles. Je vais y retourner et les refaire. Et je pense que je vais utiliser l'échantillon d'encre sèche, l'
une des couleurs, ajouter un calque et aller dans et simplement ajouter ceux-ci comme si je
travaillais avec des marqueurs directement sur ma correction de mise en page là-bas sur l'autre calque, retour à cette couche, je vais à une ligne intérieure ici en blanc. Maintenant, je faisais beaucoup de ces trucs dans mes revues d'art. Donc, je suis assez confiant avec ce genre d'expériences et de fabrication de marques et ainsi de suite. Mais le faire sur un calque séparé est un excellent moyen pour vous décider par la suite si vous le voulez ou non. Je vais ajouter un nouveau calque et cette fois échantillonner certains de ce brun et juste ajouter quelques lignes plus fines ici. Et vous ne le faites pas vraiment, vous pouvez continuer et continuer avec ceci ici dans Procreate, vous pouvez faire des choses comme ajouter de la texture de paillettes ou de l'or. J' ai plusieurs cours à parler de la façon de faire ça ici dans Procreate. Mais vraiment, en regardant la page VHA, il est sorti magnifiquement intense ici. Et j'aime vraiment comment cela ouvre vraiment des portes pour faire une multitude de finitions différentes pour rendre votre œuvre d'art encore plus incroyable. Et j'aime avec la procréation comment vous pouvez facilement entrer et ajouter des textures. Jetons un coup d'oeil à quelques textures ici par Lisa coup d'oeil. Je vais juste prendre une de ces textures vraiment soignées qu'elle a. Couche externe, échantillonnez une couleur. Goûtons ce
bleu nuit plus foncé à partir du fond viva
et ajoutons un peu de texture vraiment cool ici. Ici, je vais goûter du safran et faire la même chose. Alors imaginez toutes les possibilités avec juste apporter cette belle, le scan peint viva dans la procréation. Et puis devenir dingues. En utilisant toutes ces peintures et effets vraiment soignés que vous avez ici dans Procreate. Voici quelques uns de mes propres brosses ici. Je vais essayer ces points dingues parce que j'ai toujours aimé aider. Cela ressemble à une texture et vérifiez cela et comment il se distingue avec cette couleur vive en arrière-plan. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais passer à Photoshop. Donc, dans la leçon suivante, nous allons jeter un coup d'oeil à certains
des super compositing que nous pouvons faire avec quelque chose comme ça. D' accord, donc je vous rejoindrai là-bas.
7. Préparer la préparation à la numérisation: Salut les gars, bienvenue à la leçon 6. Donc, comme toujours, nous allons finir ça numériquement. Je vais vous emmener dans Photoshop où nous allons faire un tas de composition avec ces couches que nous avons créées. Commençons. Je vous promets que j'irai dans Photoshop à un moment donné, mais j'ai apprécié ce cours hier vers la fin de la journée. Et donc pendant la soirée, j'ai eu le temps de
jouer sur mon iPad pendant qu'on regardait la télé. Et voici quelques choses que je voulais vous montrer ici dans Procreate, vous pouvez faire toute votre composition et
procréer si c'est votre choix plutôt que Photoshop. Ce sont les deux que j'avais fait là où j'ai finalement fait l'égouttement d'eau. Mais grâce à la puissance du numérique, j'ai pu isoler un cadre avant d'ajouter toutes sortes de détails. J' ai donc amené ces deux-là dans Procreate ici et j'ai commencé à expérimenter celui-ci ici. La deuxième couche, la deuxième couche, est en fait une copie de ceci et elle est placée au-dessus de celle-ci avec un mode de fusion. C' est donc une lumière douce. Et donc vous pouvez voir juste une partie du détail qui vient de l'impression de cet original sur proc. C' est donc un composite très simple. Et puis je suis allé et j'ai attrapé ça. Je vais te le montrer. C' est juste une autre œuvre d'art que j'avais piqué dans ma galerie ici. Et avec les modes de fusion, j'ai pensé que je pouvais m'arrêter ici et avoir deux œuvres très réalisables que je pourrais soumettre pour licence d'art, mais je ne me suis pas arrêté là avec mon expérimentation. J' ai aussi apporté cette œuvre d'art, qui était celle que j'avais déjà existante. Et j'aime vraiment ce que ça a l'air. Donc, cela m'a donné de la nourriture pour réfléchir et je peux expérimenter avec ce look particulier et cette technique. Je vais te montrer ça dans une seconde parce que je l'ai déjà fait. Allez-y et faites ça. Et pourtant, c'est juste ajouter un peu plus d'œuvres d'art de détail afin qu'il soit encore plus intéressant scène à travers les feuilles comme ça. Alors j'ai juste traversé et fait ça avec un tas d'œuvres d'art différentes. Alors j'ai fait quelques expérimentations. Et c'est parfois un moyen pour vous de découvrir un look vraiment nouveau. Quelque chose arrive en quelque sorte. Et voilà, vous avez une idée pour d'autres œuvres d'art. Donc je vais vous montrer la panne sur celui-ci. C' était l'original, c'était l'une de nos marques lors de notre séance de marquage. J' en ai ajouté un autre. Cela faisait donc partie de ce que nous avons fait au cours de cette session également. Et le mode de fusion, j'ai utilisé sa couleur plus foncée ici. Puis j'ai ajouté un tas de petits détails. Vous pouvez voir qu'il se réunit ici. Cela pourrait être une œuvre d'art très réalisable ici que je pourrais utiliser pour la licence d'art, ce qui est un peu d'ajustement peut être sur les couleurs, mais je voulais expérimenter avec ce genre d'un look de peekaboo couche. Tout ce que vous voyez ici, toutes ces choses différentes que j'utilise ici pour composition sont toutes des choses que j'ai déjà dans ma galerie. Donc je pense que je suis juste allé dans les fleurs et les feuilles et j'ai attrapé quelques choses et je suis allé dans ces composants texturaux et j'ai attrapé des choses. Donc c'est celui que je viens de vous montrer il y a une seconde. Beaucoup de ceux que je crée ici. C' est des choses que je crée pour une utilisation dans la composition et Photoshop. J' ai donc des multicouches ici avec lesquelles je pourrais expérimenter. Donc, je viens juste de faire une visite rapide de mes œuvres d'art et de prendre quelques trucs pour que je puisse rapidement expérimenter. Et toutes ces expériences sont des expériences que j'ai faites en compositant des couches. Jetons un coup d'oeil à celui-ci donc j'ajoute un peu plus de détails ici, encore plus, c'est juste avec une sorte de stylo encreur. C' était quelque chose que j'ai pris dans un de ces autres documents et autres expériences. Éteignez ces deux-là. J' ai vraiment l'impression que c'est quelque chose que je vais explorer avec. Ce calque peekaboo montre à travers les textures qui sont en dessous. Cinq. Il y a un exemple avec la belle pivoine, et vous pouvez décider ce qui fonctionne, si vous voulez l'activer ou l'éteindre, si vous voulez déplacer cette couche, si vous voulez faire pivoter, tout ce genre de choses. Cela fait partie de l'exploration que vous pouvez faire une fois que vous avez tous les composants. Pour que je puisse vous accompagner dans chacun de ces documents. Ils ont tous quelque chose comme ça. Les possibilités sont infinies, je pense payer. Passons à Photoshop pour que je puisse vous montrer ce que j'ai fait là-dedans. J' ai donc pris et recadré beaucoup de ces composants que nous avions fait dans la première leçon. Et j'ai ajouté des détails supplémentaires ici, et tout cela est fait ici dans Photoshop. Donc, par exemple, quelque chose comme ça. J' ai cette texture ici qui vient d'être introduite. Et j'ai utilisé le mode de fusion foncée pour l'intégrer dans la conception. Et c'est essentiellement le genre de chose que je fais en progressant vers une pièce finie. Donc cette pièce, vous pouvez voir que j'ai ajouté ce petit détail sur ce cercle ici. J' ai ajouté du blanc ici pour équilibrer les choses. J' ai des squiggles abstraites qui se passent ici. Et j'aime vraiment à quel point nous sommes ici clairs et détaillés. Vous pouvez voir la texture du papier même et les fleurs qui sont formées sont absolument magnifiques. Donc, je pense que c'est une pièce qui pourrait être très réussie avec la licence d'art. Maintenant. Et certains d'entre eux, j'ai fait quelques ajustements à la couleur. Donc pour celui-là, c'est exactement ce que j'ai fait. Je viens d'entrer et je choisis sur celui-ci aussi et juste ajusté la teinte et la saturation. Donc, vous pouvez aller à la teinte et la saturation, qui est Commande U ou Commande Option de Commande U. Et ici, j'ai juste glissé le curseur de teinte un peu et ajusté la couleur. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire un peu plus facilement ici dans Photoshop, je pense. Donc, en fonction de la couleur que vous cherchez. Et ce que je fais quand je fais cette collection est que je vais faire probablement cinq, au moins dans ce schéma de couleurs similaire juste pour que l'acheteur ait la possibilité d'acheter plus d'une pièce dans un schéma de couleurs particulier. Donc ici vous pouvez voir que j'ai ajouté certains de ces détails supplémentaires que aussi, certains de ces petits points de couleur, quelques squiggles, quelques lignes. Et tout cela ne fait qu'ajouter à quel point la pièce est intéressante. Et ce sont, ces aquarelles et le fond sont
les deux ou trois pièces que je viens de montrer que vous n'avez pas été superposées. J' ai vraiment simplement pris une section de cette aquarelle et l'ai utilisée et ajouté quelques détails supplémentaires. Donc il y a un ou deux autres looks. Et encore une fois, un ajustement dans la teinte et la saturation pour obtenir plus de richard sarcelle et plus de champ de terre cuite à cette pièce entière. Maintenant, je voulais vous montrer celui-ci parce que c'est le 11 de ceux que nous utilisions dans Procreate. Et celui-ci, j'ai superposé un tas de différentes parties sur lesquelles nous avions travaillé. Donc ce sont les deux grands cercles, comme vous vous souvenez, les deux grands cercles bleus. Donc c'est l'un d'entre eux. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai isolé d'autres spots de l'œuvre et j'ai importé ceux pour les ajouter en tant que calques de composition ici. Donc, en voici un exemple. Et puis avec celui-ci, j'utilise la lumière douce comme mode de fusion. J' utilise aussi une lumière douce avec cela. Et nous avons un look très, très différent ici. Et j'aime un peu ce mélange bizarre qui se passe ici. Souviens-toi de ce petit morceau que j'avais sauvé qui est là. Et encore une fois, c'est ajouter un peu de texture intéressante ici. Et j'ai utilisé des couleurs plus claires comme mode de fusion. Et ce genre de truc orangé qui se passe alors qu'il se mélange sur la turquoise. Ça m'a vraiment fait penser à du foil. Et donc j'ai attrapé certains des morceaux d'aluminium que j'ai faits que je vous ai montrés là-bas dans Procreate et je les ai ajoutés. C' est donc une autre façon que vous pouvez vraiment ajouter beaucoup d'intérêts à vos mises en page. Donc, dans l'ensemble, ce que je voulais vraiment partager avec vous, l'idée de prendre les peintures que nous avons utilisées, les douleurs BBVA et ça pourrait être vraiment n'importe quelle peinture. Mais j'ai trouvé qu'avec le BBVA, c'était tellement agréable qu'il était portable et j'ai l'intention de
faire un peu de peinture à l'extérieur dans ma main de jardin. Je pourrais enregistrer un autre cours à un moment donné où je le ferai. Et cela accentue vraiment l'abordabilité. Mais dans l'ensemble, ce que je voulais vraiment partager était juste l'idée que l'expérimentation et l'exploration est une façon fabuleuse de créer un tas de pièces abstraites et d'apprendre vraiment l'utilisation de vos aquarelles, l'utilisation de Procreate ou Photoshop en composite et, et peut vraiment conduire à toute une série d'expériences amusantes. Maintenant, je viens d'atterrir sur ce morceau et je me suis souvenu. Une chose que j'allais vous dire est que si vous faites un tas d'ajouts dans Procreate ou Photoshop et qu'ils ne correspondent pas tout à fait la texture d'arrière-plan que vous aviez à partir de vos aquarelles d'origine. Vous pouvez importer une texture de papier. J' en ai un ici comme modèle. Avoir aussi ceux que je viens de sauver de procréer à partir de l'un des ensembles de peinture, jeux peinture
aquarelle que j'avais achetés et vendus. Il suffit de le sélectionner, de le copier dans n'importe quelle pièce. Faisons-le sur celui-là. Collez-le, adaptez-le à la taille de votre Canvas, puis choisissez un mode de fusion. Et je trouve ça à Soft Light, Linear Burn. Et il y a quelques publicités qui fonctionnent. J' ai juste à expérimenter vraiment. Mais une fois que je fais ce mélange, je peux faire des ajustements. Au moins maintenant, tout a la même texture, même si je l'ai créé dans Procreate ou ici dans Photoshop. Donc vous pouvez voir ici, tous ont la même texture. Donc oui, je suppose que c'est vraiment la fin de ma présentation. Et je voulais juste vraiment vous pomper et vous encourager à expérimenter comme ça parce que c'est l'une des meilleures façons d'apprendre vraiment ce qui fonctionne. Et c'est un très bon moyen de découvrir votre style personnel et votre esthétique. Alors, ouais, on se retrouve dans la prochaine leçon. Et on va juste faire un peu d'enveloppement là-haut. D' accord. Je te verrai là-bas.
8. Maquets, conclusion et conclusion: Hé les gars, ils sont allés jusqu'à la clôture. Merci de l'avoir sorti. Donc nous avons fait un tas d'expériences et c'est vraiment, je voulais partager comment ça allait se passer quand j'ai commencé ce cours. Alors je suis contente que tu sois là avec moi et qu'on l'ait fait ensemble. Maintenant, bien sûr, vous savez que vous n'avez pas besoin d'utiliser ces PDZ pour obtenir ces résultats. Mais si vous êtes intéressé par eux, s'il vous plaît vérifier le matériel du cours et je vais vous donner quelques liens là-bas que vous voulez jeter un oeil à certains des produits finis. Je pense qu'ils se sont bien avérés. Donc j'ai essayé ça sur un tas de maquettes différentes pour que vous puissiez jeter
un oeil et voir comment tout cela pourrait s'appliquer pour vous. Maintenant, je vais les soumettre pour une licence d'art comme je le fais avec tout mon travail. Je pense que certains d'entre eux peuvent être très réussis car pièces d'art
mural peuvent être utilisées sur presque n'importe quel type de produit. Maintenant, si vous ne l'avez pas fait avant, assurez-vous d'appuyer sur ce bouton de balle là-haut. De cette façon, vous serez informé de tous mes cours au fur et à mesure qu'ils seront libérés. Aussi, si vous avez une minute, laissez-moi un commentaire. Leurs commentaires et commentaires
ont vraiment aidé les étudiants à déterminer s'il s'agit d'un cours qu'ils pourraient utiliser ou non. Aussi, si vous produisez quelque chose pour la classe, s'il vous plaît postez-le ici. J' aimerais le voir et je commente toujours ce qu'il y a là. Si vous avez des questions, bien sûr, veuillez les poster dans la zone de discussion afin que je puisse répondre et que tout le monde puisse voir ma réponse. Assurez-vous également de prendre le temps de vous inscrire sur ma liste de diffusion, qui est sur mon site Web à la boutique, dot-dot-dot CAA. C' est là que je poste des cadeaux. Et tout ce qui, à mon avis, vous intéressera. Ne vous inquiétez pas, je n'envoie pas beaucoup d'e-mails. Si vous avez une chance de consulter mes magasins, il Sawzall.com et Arctic où au Canada ainsi que la société six. Et vous pouvez aussi me vérifier sur Instagram et Facebook que Dolores art un peu. Merci de traîner avec moi aujourd'hui et je te verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.
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