Créer de superbes photos de paysage en utilisant Adobe Photoshop - le cours de montage ultime

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Meredith. Je suis photographe de paysage et éducateur de plein air basé à Denver, au Colorado. Et dans ce cours en plusieurs parties, je vais vous enseigner les bases d' Adobe Photoshop pour la photographie de paysage. Photoshop est vraiment le meilleur programme que vous puissiez utiliser pour retoucher vos photos. Et il est nettement plus puissant que l'élimination de la lumière. La complexité de Photoshop peut être intimidante et déroutante, en particulier pour les débutants. Dans la première partie de cette série, vous découvrirez toutes les fonctionnalités essentielles de Photoshop, notamment la configuration de votre espace de travail, l'utilisation des calques, des sélections, des masques de couches et bien plus encore. Vous découvrirez également étape par étape l'ensemble de mon processus de retouche d'images, commençant par l'ouverture de votre première photo dans Photoshop à partir d'Adobe Bridge dans Camera Raw. Ce cours est très adapté aux débutants. Si vous utilisez Photoshop pour la première fois, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à retoucher vos images. Si vous utilisez déjà d'autres logiciels de traitement d' image tels que la bibliothèque pour retoucher vos photos. Ce cours vous aidera à améliorer vos compétences en vous apprenant à intégrer Photoshop à votre flux de travail de montage. Donc, si vous êtes prêt à vous joindre à moi maîtriser les bases de Photoshop, j'ai hâte de vous voir dès la première leçon. 2. Paramètres 1 : paramètres optimaux pour le montage photo: Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse que vous soyez ici et j' espère que vous êtes enthousiaste, car vous allez apprendre tout ce dont vous avez besoin pour connaître les bases et au-delà de l'utilisation de Photoshop pour la photographie de paysage. Dans ces premières leçons, nous allons passer en revue les bases, commençant par les préférences que je vous recommande de définir à l'aide de Photoshop. Maintenant, ces premières leçons sont destinées à ceux qui découvrent Photoshop. Ou si vous souhaitez simplement commencer par le tout début, revoir et combler certaines des lacunes que vous avez si vous utilisez déjà Photoshop. Dans cette première leçon, je vais vous expliquer les bases de Photoshop et, plus important encore, comment configurer vos préférences. Et c'est important pour que nous soyons tous sur la même longueur d'onde. Et votre Photoshop fonctionne exactement comme le mien. Au fur et à mesure que nous avançons ensemble tout au long du cours. Dès que vous êtes prêt, vous pouvez ouvrir Photoshop sur votre ordinateur. Chaque fois que vous ouvrez Photoshop, la première chose que vous verrez est cet écran d'accueil. Si vous ouvrez Photoshop pour la première fois et que vous n'avez jamais ouvert de fichiers auparavant. Vous ne verrez aucun de ces fichiers récents ici, mais vous verrez un écran d'accueil qui ressemble à ceci. Une chose importante que je tiens à noter ici est que j'utiliserai Photoshop 2023, et il s'agit de la version 24.2. Il s'agit donc de la version la plus récente de Photoshop en date de mars 2023. Si vous possédez une ancienne version de Photoshop, c'est le bon moment pour effectuer une mise à niveau. ce faire, vous pouvez accéder à votre compte Creative Cloud, que accéder à votre compte Creative Cloud, vous pouvez trouver sur votre ordinateur, soit en effectuant une recherche, soit en le répertoriant dans la barre de menu principale en haut, si vous avez un Mac, et c'est là que vous pouvez gérer toutes vos applications Adobe. donc gérer Lightroom, Illustrator, Premiere Pro tout ce que vous utilisez autre que Photoshop, y compris Photoshop, et tout ce que vous utilisez autre que Photoshop, y compris Photoshop, dans votre compte Creative Cloud. Et vous verrez les mises à jour sur le panneau de gauche. Et vous aurez la possibilité de mettre à jour n'importe laquelle de ces applications. Ils sont tous à jour pour le moment, mais vous pouvez les mettre à jour ici si vous êtes connecté à votre compte Creative Cloud. Maintenant, si vous regardez ce tutoriel à l'avenir. Donc, si vous avez une version plus récente de Photoshop, la plupart de ce que vous apprendrez ici s'appliquera probablement toujours. Photoshop est mis à jour et amélioré au fil des ans. Mais dans l'ensemble, l'espace de travail, les outils et toutes les fonctions que vous pouvez exécuter dans Photoshop généralement la même apparence et le même fonctionnement. Ce cours vous aidera donc à comprendre les principes fondamentaux qui ne changent généralement pas beaucoup au fil du temps. Si vous pouvez comprendre et apprendre ce qui se passe dans ce cours, vous serez probablement en mesure de tout apprendre et tout comprendre dans les prochaines versions de Photoshop. Lorsque vous êtes sur l'écran d'accueil, vous pouvez voir une variété de fenêtres et de modules différents. La principale étant les suggestions dans lesquelles Photoshop proposera didacticiels et du contenu pour vous aider à mieux apprendre Photoshop. Ils peuvent être utiles, mais si vous souhaitez les masquer parce que vous ne voulez pas les voir dès que vous ouvrez Photoshop, vous pouvez cliquer dessus pour les masquer. Comme je l'ai mentionné, si vous avez un Photoshop ouvert pour la première fois, vous ne verrez aucun fichier récent. Mais si vous avez ouvert certaines images, les photos les plus récentes que vous avez ouvertes apparaîtront dans cette récente fenêtre de biographie. Si vous arrivez sur le panneau de gauche, vous pouvez cliquer sur Apprendre. Et voici un autre domaine où vous pouvez trouver de nombreuses informations utiles vous aider à perfectionner vos compétences en Photoshop et peut-être à apprendre quelque chose de nouveau. Ils peuvent être très utiles, en particulier lorsque vous commencez à apprendre Photoshop. Mais la plupart de ce que vous verrez dans ce module d'apprentissage ici, nous allons le couvrir dans ce cours. Si vous regardez le panneau de gauche, vous verrez quelques options de menu répertoriées sous Fichiers. Je n' utilise généralement aucun de ces outils n'accède à aucun de mes fichiers dans cette zone. Vous pouvez cliquer dessus et accéder à certains fichiers enregistrés sur votre Creative Cloud. Et j'en parlerai dans les prochains tutoriels. Mais je n'utilise jamais ces options partagées avec vous. Et c'est dans la zone supprimée que vous pouvez voir les fichiers supprimés si vous avez récemment supprimé quelque chose. Mais ici, je n'ai jamais vraiment eu l'habitude d'accéder à mes fichiers. Je vais vous montrer ma méthode préférée pour ouvrir des fichiers dans Photoshop dans une prochaine leçon. Lorsque vous êtes prêt à quitter l'écran d'accueil et accéder à l'espace de travail de Photoshop. Vous pouvez accéder à cette icône Photoshop, qui est en fait un bouton ici, et cliquez dessus, et vous serez redirigé vers l'espace de travail de Photoshop. Et l'espace de travail est le centre de commande où il sera capable d' ouvrir nos images, de les visualiser et de les modifier à l'aide d'outils et réglages d'un nombre pratiquement illimité de manières. La bonne nouvelle pour les photographes de paysage, c'est que nous n' avons pas à comprendre chaque détail de Photoshop. Photoshop est créé pour toutes sortes d'artistes visuels, des graphistes aux illustrateurs. Et de nombreux outils et fonctionnalités de Photoshop dont d'autres types de créatifs ont besoin et dont d'autres types d'artistes ont besoin. Les photographes, et en particulier les photographes de paysage, n'en ont pas nécessairement besoin. Dans cette leçon, nous n' allons pas encore ouvrir d'image. Nous allons nous concentrer sur la définition de nos préférences. Alors faisons-le dès maintenant. Si vous avez un Mac, vous pouvez accéder au menu principal ici et cliquer sur Photoshop. Et vous verrez une option ici pour les préférences. Cliquez ensuite sur Général. Si vous utilisez un PC et que les préférences ne sont pas répertoriées sous Photoshop, cochez la case Modifier. Et les préférences peuvent être répertoriées dans le menu Édition. Et je tiens à mentionner ici que j'utilise un Mac. Donc, si vous utilisez un PC, les options du menu au fur et à mesure que nous parcourons ce cours peuvent être légèrement différentes de celles que vous voyez ici. Ils devraient être les mêmes pour la plupart, ou du moins très similaires. Mais si par hasard vous ne trouvez pas ce que vous cherchez. Si je navigue dans un endroit de mon menu qui n'est pas le même que le vôtre ou si vous ne trouvez rien. Ce que vous pouvez faire, c'est venir nous aider et dire que vous voulez trouver des préférences. Supposons que vous ne trouviez pas de préférences dans votre menu. Vous pouvez simplement le saisir dans cette barre de recherche ici. Et vous verrez cette option apparaître ici. Et si vous le survolez, vous verrez directement dans le menu où il se trouve. Très bien, revenons donc aux préférences. Encore une fois, si je vous présente ces préférences , c'est parce que ce sont les préférences que j'ai personnellement trouvées les plus pratiques et les plus utiles dans ma photographie. Mais cela vous aidera également car au fil du cours et si, pour une raison ou une autre, vous constatez que votre Photoshop fonctionne un peu différemment du mien ? C'est peut-être parce que vos préférences sont légèrement différentes des miennes. Passons brièvement en revue tous ces paramètres en commençant par les termes généraux. Je conserve tous mes paramètres généraux à leur état par défaut. Si vous avez quelque chose de différent de ce que j'ai ici, vous pouvez mettre la vidéo en pause cocher toutes les cases et sélectionner tous les paramètres. Mais ce que vous voyez ici, ce sont les paramètres par défaut de cette version de Photoshop. Une chose que je tiens à mentionner ici que vous voudrez peut-être modifier ou non est cette case à cocher, affiche automatiquement l'écran d'accueil. Si vous décochez cette case, chaque fois que vous ouvrez Photoshop, vous êtes immédiatement redirigé vers l'espace de travail. Vous ne verrez pas l' écran d'accueil que nous avons vu pour la première fois lorsque nous avons ouvert Photoshop. Mais je laisse ça coché. Il ne s'agit donc que d'une préférence personnelle. Si vous souhaitez voir cet écran d'accueil ou non. Ensuite, nous allons vérifier l'interface. C'est ici que vous pouvez modifier les différentes couleurs de votre espace de travail. Je suis consciente de ce gris et je trouve que cela convient parfaitement à mon espace de travail. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner certaines des couleurs les plus claires et voir comment cela change. Mais je préfère ce gris plus foncé ici, qui est la couleur par défaut dans Photoshop. Tout ce qui est en bas, je garde l'état par défaut. Et la seule chose que j'ai modifiée ici est la taille de la police de l'interface utilisateur. Je pense que la valeur par défaut est petite, je l'ai donc remplacée par moyenne. Vous devez fermer puis redémarrer Photoshop pour que ces modifications soient prises en compte. Mais il s'agit simplement de la taille de police que vous verrez dans les polices de votre espace de travail. Si vous modifiez la police, je vous recommande de cocher l' échelle de la police de l'interface utilisateur Cela permettra simplement de redimensionner l'interface de l'espace de travail afin que l'espace de travail s'adapte à la taille de police différente. Et dans les options, je n'ai que des curseurs de couleur dynamiques et j' affiche les couleurs du menu sélectionnées. Il s'agit là encore des états par défaut dans Photoshop. Revenons à notre panneau de gauche et à tout ce qui va de l'espace de travail à l'exportation. agit donc d'outils d'espace de travail, d'informations d'identification de l'historique et du contenu , de gestion des fichiers et d'exportation. Je ne touche à rien de tout ça. Je garde tout cela à l'état par défaut. La seule chose que j'ai légèrement modifiée se trouve sous Gestion des fichiers. Si vous regardez tout en bas, la liste des fichiers récents contient ce que j'ai défini à dix. C'est le nombre de fichiers récents apparaîtront sur l'écran d'accueil. Donc, si nous revenons à l'écran d'accueil et que nous examinons nos fichiers récents, ce nombre reflète le nombre de fichiers récents affichés ici. Donc je veux juste montrer que je ne veux pas qu'il y en ait trop , juste pour que ce ne soit pas si encombré. Et pour référence ultérieure, lorsque vous souhaitez basculer entre la maison et l'espace de travail. Ce bouton d'accueil, situé ici, vous permet de procéder. Donc, pour accéder à votre domicile, vous pouvez cliquer sur Accueil ici. Et puis à nouveau l'icône Photoshop pour accéder à votre espace de travail. Revenons à nos préférences. Passons maintenant à Performance. Jetons ici un coup d'œil à l'utilisation de la mémoire. Maintenant, Photoshop lira la quantité de RAM de votre ordinateur. Voici donc la RAM disponible. Et cela varie en fonction du type d' ordinateur que vous possédez, de votre ordinateur spécifique. Vous avez peut-être plus ou moins de RAM que celle que j'ai ici. Et ce n'est pas quelque chose que vous pourrez changer à moins de vous procurer un nouvel ordinateur ou un nouveau disque dur. Bonjour, Vous verrez ce que Photoshop a répertorié comme la gamme idéale. Cela vous donne donc la meilleure quantité de RAM dont Photoshop a besoin pour fonctionner correctement. Et vous avez l'option ci-dessous où il est indiqué de laisser Photoshop utiliser la quantité de RAM que vous souhaitez que Photoshop utilise. Et je l'ai placé quelque part au milieu de cette plage pour que vous puissiez le faire glisser de haut en bas. Je le laisse quelque part ici, qui se trouve à peu près au milieu de cette fourchette. Si votre ordinateur est équipé d'un processeur graphique, assurez-vous que cette option est sélectionnée. Cela aidera également Photoshop à fonctionner un peu plus facilement s'il est coché. Passons maintenant à l'historique et à l'argent. Ici, je recommande d'utiliser l'un des paramètres par défaut en fonction du type d'artiste que vous êtes, du type de travail que vous allez réaliser dans Photoshop. Vous êtes donc probablement photographe si vous suivez ce cours, je vous recommande de sélectionner cette option photos par défaut. Lorsque vous cliquez dessus , ces états sont définis. Et elles n'ont pas changé parce que je les ai déjà configurées pour ce qu'elles sont maintenant. Mais supposons que vous fassiez de la conception de sites Web et d'interfaces utilisateur. Si vous cliquez dessus, vous verrez que l'argent change dans la taille de la vignette de trésorerie. Si vous travaillez avec des images vraiment très grandes, comme des images haute résolution que vous assemblez. Disons que ce n'est pas le cas pour un panorama ou quelque chose comme ça, vous pouvez cliquer dessus et vous remarquerez que celles-ci changent également, mais nous conserverons les photos par défaut sans entrer trop dans les détails sur niveaux de trésorerie et la taille des vignettes de trésorerie. chose la plus importante que vous devez savoir à ce sujet est que lorsque vous augmentez vos niveaux de trésorerie, cela améliore la réactivité de Photoshop pendant que vous travaillez. Mais en revanche, le chargement des images peut prendre plus de temps. Et si cela vous intéresse, je peux fournir un lien vous permettant en savoir plus sur les niveaux de cache et la taille des tuiles. Mais restons simples pour le moment. Et ces états fonctionnent parfaitement dans le cadre de nos processus de retouche de photographie de paysage. Très bien, passons au traitement de l'image. C'est un autre décor que je n'ai jamais touché. Vous pouvez donc le laisser dans l'état par défaut. Disque à gratter Si vous possédez plusieurs disques durs ou un disque dur de partition, c'est ici que vous pouvez sélectionner les autres disques durs sur lesquels vous souhaitez travailler. Je n'ai qu'un seul disque dur, donc je l'ai juste vérifié sur le disque dur que j'ai. Mais si vous possédez plusieurs disques durs, vous les verrez répertoriés ici ainsi que les options pour les vérifier. Si vous souhaitez utiliser un autre disque dur pendant que vous utilisez Photoshop. Pour le reste de ces préférences, vous trouverez ici des informations allant des curseurs à l'amélioration du produit. Je ne touche pas à tout cela ici, donc ils sont tous laissés par défaut, dès la sortie de la boîte et de Photoshop. Vous n'avez pas non plus besoin de toucher à ces éléments si vous ne le souhaitez pas, mais vous pouvez les parcourir tous et y apporter les modifications nécessaires. Mais si vous voulez que tout soit réglé, comme je l'ai fait, gardez tout dans son état par défaut pour le moment. Lorsque tout est réglé comme vous le souhaitez, vous pouvez continuer et, une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. 3. Paramètres partie 2 : paramètres de couleur optimaux: Les prochains paramètres que nous allons définir, nos paramètres de couleur, seront abordés ici pour les modifier et pour revenir aux paramètres de couleur. C'est ici que vous définissez vos espaces de travail, et c'est très important. C'est ici que vous allez sélectionner l'espace colorimétrique dans lequel vous souhaitez travailler. Je ne vais pas entrer dans les détails ici sur espaces colorimétriques et leur fonctionnement, ceux qu'il faut choisir, moment et la manière de les utiliser. Si vous êtes novice en matière d'espaces colorimétriques ou si vous ne savez pas exactement ce qu'ils sont. Je fournirai des liens vers des ressources où vous pourrez vous rendre pour en savoir plus à ce sujet. Mais pour l'instant, sachez simplement que si vous photographiez au format de fichier RAW, ce que vous devriez utiliser si vous êtes un photographe de paysage et que vous possédez un appareil photo capable de prendre des photos au format RAW, vous souhaiterez utiliser l'espace colorimétrique qui conserve le plus d' informations colorimétriques possible. Et c'est Pro Photo RGB. Si vous vous rendez ici dans la section Espaces de travail, vous pouvez sélectionner Pro Photo RGB dans ce menu d'espaces colorimétriques qui s' ouvre et vous le trouverez ici. Il s'agit du plus grand espace colorimétrique. Il est plus grand qu'Adobe RGB, 1998, et il est plus grand que sRGB. Si vous travaillez avec des photos qui se trouvent dans un espace colorimétrique plus petit. Supposons que vous ouvriez une photo au format Adobe RGB 1998. Vous pouvez le sélectionner ici. Et cela sera compatible avec les fichiers que vous ouvrez s'ils se trouvent dans l'espace colorimétrique Adobe RGB 1998. Je ne recommande pas d'utiliser l' espace colorimétrique sRGB car il s'agit du plus petit espace colorimétrique. Et la seule fois où je l'utilise, c'est lorsque j'exporte des photos que je convertis en sRGB et destinées à être utilisées sur le Web. Ainsi, par exemple, si je les télécharge sur mon site Web sur mon portfolio, je les exporterai au format SRGB. Mais lorsque je retouche Photoshop, je souhaite conserver autant d' informations colorimétriques que possible. J'aurai donc toujours ce set pour Pro Photo RGB. Et encore une fois, si cela n'a pas de sens à ce stade, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Suis-moi tout de suite. Et je vous recommande de régler votre espace colorimétrique sur Pro Photo RGB pour le moment. Si nous examinons ces autres options, ne vous inquiétez pas pour le CMJN et la photographie. Nous ne travaillons pas dans cet espace colorimétrique. Et vous n'avez pas à vous inquiéter pour le moment de la grisaille et de la tache. Vous n'avez à vous soucier des espaces gris que lorsque vous travaillez avec des images en niveaux de gris. Et cela devient important si vous utilisez des masques de luminosité. Mais si vous n'en êtes pas encore là, ne vous inquiétez pas. Nous allons simplement laisser les choses là où elles sont maintenant. Et plus tard, dans de futurs tutoriels, leçons et cours. Lorsque nous passerons en revue Luminosity Mass, nous y reviendrons. Passons maintenant aux politiques de gestion des couleurs. Et je les ai tous configurés pour préserver les profils intégrés. Ces paramètres agissent lorsque vous ouvrez une photo dans Photoshop alors qu'elle ne se trouve pas déjà dans l' espace de travail que vous avez défini. Donc, s'il ne figure pas déjà dans l'espace de travail RGB de Pro Photo, Photoshop doit savoir ce que vous souhaitez faire en termes d'espace colorimétrique avec lequel vous souhaitez travailler. Par exemple, disons que vous ouvrez une photo qui était dans Adobe RGB 1998. Mais j'ai cet ensemble pour un espace de travail Pro Photo RGB. En conservant cet ensemble pour préserver les profils intégrés. Dans Photoshop, nous conserverons l'espace de travail attaché à cette photo , c'est-à-dire l'espace colorimétrique Adobe RGB 1998, puis nous conserverons simplement ce profil, c'est ce que je veux qu'il fasse. Par exemple, si j'ai l'intention de publier l'une de mes photos sur le Web, une de mes photos qui se trouve dans l'espace colorimétrique sRGB, je souhaite également conserver ce profil intégré. Encore une fois, vous n'avez pas à vous soucier du CMJN ou des politiques de gestion des zones grises. Maintenant, ici, le seul que j'ai généralement vérifié est celui des profils manquants. Cela signifie que si vous ouvrez une photo qui n'a pas de profil, Photoshop vous demandera quel profil de couleur vous souhaitez attribuer à cette photo. Disons que, pour une raison quelconque, j'ai ouvert une photo qui devrait avoir le profil de couleur RGB Pro Photo. Mais pour une raison ou une autre, aucun espace de travail ne lui était attribué. Lorsque j'ouvre la photo, Photoshop me demande ce que je veux en faire et je lui demande de lui attribuer l'espace de travail Pro Photo RGB. Plus loin, tout au long de ce cours, je vous montrerai comment attribuer espaces colorimétriques à vos photos lorsque vous les ouvrez afin de ne pas avoir à craindre que cela ne devienne un problème à l'avenir. Ces deux options, ici, je n'ai pas coché. Encore une fois, c'est quelque chose basé sur le flux de travail que je vais vous montrer tout au long de ce cours qui ne va pas devenir un problème. Je ne les contrôle donc pas. Très bien, une fois que vous avez défini tous vos paramètres de couleurs, cliquez. D'accord. Et maintenant, toutes nos préférences sont définies dans Photoshop. Ce sont tous mes paramètres et préférences, paramètres de couleur, etc. J'espère donc que si vous me suivez, votre Photoshop fonctionnera comme le mien fur et à mesure que nous avancerons ensemble dans ce cours. Et j'espère que tout cela vous aidera, surtout lorsque vous débutez. Maintenant, je vais mentionner ici que vous voudrez peut-être revenir en arrière et vérifier vos préférences chaque fois que vous mettez à jour Photoshop. Parfois, lorsque vous revenez à vos préférences après une mise à jour, elles ont peut-être changé et j'ai dû les rétablir aux préférences que je viens de vous montrer. Cela se produit avec les mises à jour de Photoshop. Il se peut donc que vous deviez y revenir et vous y référer chaque fois que vous mettez à jour Photoshop. Mais heureusement, nous n' avons pas eu à trop changer. C'est assez simple et assez basique. Et j'espère que vous n'aurez pas à faire trop souvent. Parce qu'en général, une fois que vous avez défini vos préférences, vous n'avez plus vraiment à vous en préoccuper à partir de maintenant, en particulier au fur et à mesure que nous avançons dans ce cours. Alors, terminons cette leçon et dans la prochaine leçon , nous passerons en revue l'espace de travail, qui représente tout ce que vous regardez ici. Vous allez donc commencer à vous familiariser avec l'espace et à tout apprendre à ce sujet. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 4. Vue d'ensemble et configuration de l'espace de travail: Maintenant que vous avez configuré vos préférences et paramètres, parlons de votre espace de travail Photoshop. Encore une fois. L'espace de travail est exactement tout ce que vous voyez à l'écran ici. Il englobe donc tous les outils, panneaux, barres et menus que vous voyez à l'écran. Nous allons passer brièvement en revue tout ce que vous voyez dans votre espace de travail. Et tout au long du cours, nous allons nous familiariser de manière beaucoup plus approfondie avec tous les outils et fonctions que vous voyez actuellement dans votre espace de travail. C'est donc juste pour vous donner un aperçu général de ce qui se passe ici. Comme vos paramètres. Une fois que vous aurez entièrement configuré votre espace de travail, vous n'aurez plus vraiment à vous inquiéter à ce sujet Une fois que nous aurons parcouru tout cela, vous serez vraiment prêt à suivre le reste du cours. Ou chaque fois que vous ouvrirez Photoshop vous-même à l'avenir, vous pouvez diviser votre espace de travail Photoshop en quatre composants principaux. Et ces quatre composants principaux incluent les menus, que vous pouvez voir ici. Les panneaux, qui se trouvent de ce côté, sur la droite. Ce sont donc tous les panneaux, les outils que vous avez ici sur le côté gauche de votre espace de travail, qui sont également associés aux propriétés des outils qui se trouvent toutes dans cette barre ci-dessus. Ensuite, vous avez la fenêtre d'image principale. est donc dans cette zone que votre photo apparaîtra une fois que nous aurons ouvert notre première photo. Encore une fois, nous avons des menus, des panneaux, des outils et des propriétés d'outils dans la fenêtre d'image principale. Ce sont les quatre composants principaux de votre espace de travail Photoshop. Passons en revue le premier élément dont j'ai parlé, à savoir le menu principal ici. Cette barre de menu principale contient divers autres menus, tels que l'édition de fichiers, l'image, etc. Vous verrez que lorsque je clique sur chacun de ces menus ou que je passe le curseur de la souris, nous obtiendrons un menu déroulant proposant diverses options. Chacun de ces menus s'affiche et contient plusieurs options et commandes qui vous permettent d'effectuer différentes actions sur vos images. Tout au long du cours, nous allons passer plupart de ces actions et commandes, leur fonction et la façon de les appliquer à vos images. Nous passerons brièvement en revue ici certains des menus les plus importants certains des menus les plus importants que nous aborderons dans ce cours et que vous voudrez comprendre en tant que photographe de paysage, en commençant par le fichier, qui contient à peu près les mêmes options que vous pourriez trouver dans d'autres programmes. pouvez donc ouvrir un nouveau fichier dans Photoshop, créer un nouveau fichier, enregistrer vos photos et les exporter à de toutes sortes de commandes importantes que vous pouvez utiliser pour ouvrir, enregistrer et exporter vos photos. Si nous montons dans le menu Édition, ce menu contient de nombreuses commandes qui vous permettent de modifier vos photos. Nous pouvons copier et coller des éléments dans notre document, que vous savez probablement déjà comment copier et coller. Nous avons également des commandes qui nous permettent de transformer l'image ainsi que d' aligner et de mélanger automatiquement, ce qui deviendra important lorsque vous commencerez à apprendre des techniques de montage plus avancées, telles que la fusion des expositions et la mise la photographie à plage dynamique élevée, etc. pas quelque chose que nous allons aborder pour l'instant, mais il est bon de savoir où il se trouve. Je tiens également à souligner ici que bon nombre de ces options et commandes comportent des raccourcis clavier répertoriés à droite. Donc, si vous voyez des symboles, des lettres et chiffres à droite de la commande, il s'agit d'un raccourci clavier, ce qui signifie que vous pouvez appuyer sur ces séries de chiffres, de lettres et de symboles. Et Photoshop exécutera cette commande sans que vous ayez à entrer dans le menu et à la sélectionner. Ainsi, par exemple, si nous examinons la copie, vous connaissez peut-être ce programme car il s'agit d'un programme similaire à d'autres. Mais au lieu d'avoir à ce menu et à copier quelque chose, nous pourrions simplement appuyer sur la commande C sur un Mac ou sur la commande C si vous utilisez un PC . Si vous descendez en bas du menu d'édition, vous pouvez définir vos propres raccourcis clavier. Donc, si je clique dessus, c' est ici que nous pouvons entrer et définir nos propres raccourcis clavier. Tous ces éléments correspondent donc à tous ces menus en haut de Photoshop. Ainsi, par exemple, si nous ouvrons fichier, qui correspond au fichier ci-dessus, nous pouvons voir quel est le raccourci clavier et vous pouvez cliquer sur ce raccourci clavier. Si je voulais remplacer le raccourci clavier par un nouveau, je pourrais le sélectionner, puis taper quelque chose de différent, tel que L. Mais si vous descendez ici, vous verrez que ce raccourci n'est pas valide. Photoshop vous expliquera toujours pourquoi. Vous devrez peut-être essayer de trouver une série de raccourcis clavier qui fonctionnent. Et les raccourcis, les symboles, les lettres et les chiffres que vous choisissez d'utiliser dépendent vraiment de vos préférences personnelles. Vous pouvez essentiellement les créer comme vous le souhaitez tant que Photoshop le permet. Maintenant, je ne modifierais généralement pas un raccourci clavier qui existe déjà. Si je souhaite ajouter un raccourci clavier à ouvrir en tant qu'objet intelligent, je pourrais simplement taper quelque chose comme une file de commandes. Encore une fois, vous verrez que ces raccourcis clavier sont déjà utilisés. Encore une fois, vous devrez peut-être jouer avec ça. Je n'ai rien pour ces raccourcis clavier, et je préfère qu' il en soit ainsi. En fait, j'ai ajouté très peu de raccourcis clavier parce que le fait est que vous devez les mémoriser pour pouvoir les utiliser. Et à moins que vous n' utilisiez constamment les raccourcis clavier, j'ai tendance à les oublier. Ils peuvent vraiment accélérer votre flux de travail si vous utilisez souvent la même commande. Mais je n'ai pas la meilleure mémoire, donc je n'utilise généralement pas de raccourcis clavier moins qu'ils ne soient très simples et que je les utilise tout le temps, je vais annuler. L'autre chose que je tiens à souligner dans le menu Édition est que si vous utilisez des menus, vous pouvez également modifier la visibilité et la couleur des commandes d'un menu. Donc, si je passe à l'édition, je peux choisir de voir ou non l'une des commandes qui y sont déjà répertoriées. Je ne voudrais donc pas masquer l'annulation, Je ne voudrais donc pas masquer car c'est une commande assez courante. Mais si je clique sur ce bouton et que je clique sur OK, vous pouvez voir que l'annulation a disparu auparavant, elle se trouvait au-dessus de Rétablir, mais pour le moment, elle a disparu. Je vais donc revenir aux menus. Je vais le réactiver. Vous pouvez également modifier la couleur de n'importe quelle commande répertoriée dans votre menu. Si vous cliquez ici, vous verrez une variété de couleurs différentes. Et supposons que je veuille changer l' annulation en orange et cliquer. OK. Ensuite, lorsque j'ouvre le menu Édition, vous verrez que l'annulation est surlignée en orange. Cela peut être utile si vous utilisez certaines commandes tout le temps ou s'il y a une commande importante que vous n'utilisez pas très souvent, sorte que vous oubliez où cela m' arrive tout le temps. Vous pouvez le surligner pour que votre œil soit immédiatement attiré lorsque vous le recherchez. Encore une fois, si vous avez du mal à trouver quelque chose, vous pouvez toujours consulter l'aide ici et saisir ce que vous recherchez. Donc, si je voulais rechercher l'annulation, je pourrais cliquer ici et vous le verrez apparaître dans le menu. Très bien, donc je vais désactiver cette couleur. Je vais juste fermer cela avec les paramètres que j'ai enregistrés. Voici un bref aperçu de l'édition. Si nous passons à l'image, c'est là que vous trouverez de nombreuses options liées à la modification de votre image ou de votre photo. C'est donc ici que nous pouvons effectuer des ajustements, modifier la taille de l'image, recadrer Même si nous travaillerons avec photos et des images dans Photoshop, je n'utilise pas vraiment ce menu. Et je vous en montrerai les raisons plus tard dans le cours. Mais il y a quelques éléments que vous utiliserez certainement, comme la commande de recadrage, dont nous parlerons un peu plus tard. Passons à la couche. C'est ici que vous pourrez contrôler vos calques dans Photoshop. Encore une fois, nous aborderons les couches de manière très détaillée tout au long de ce cours. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne savez pas encore ce qu' est une couche pour le moment, sachez simplement que vous aurez besoin de trouver à tout moment une commande liée à la modification ou à l'ajustement d'une couche. Vous pouvez le trouver dans ce type de menu Layers ici, n'est pas quelque chose qui m' inquiète et que je n' aborderai pas dans ce cours. Et en tant que photographe de paysage, vous n' utiliserez probablement pas select. Nous utiliserons et approfondirons les sélections. Encore une fois, si vous n'êtes pas familier avec les sélections, ne vous inquiétez pas de leur nature actuelle. Sachez simplement que lorsque vous devez modifier ou ajuster la sélection, vous trouverez toutes les commandes nécessaires. Dans ce filtre de menu, nous utiliserons également à un moment donné du cours. J'utilise parfois des filtres pour la photographie de paysage, et vous pouvez les trouver dans le menu du filtre. 3D. Cette vue ne nous inquiétera pas. Vous trouverez ici des outils et des commandes relatifs à la façon dont vous voyez les choses dans Photoshop. Alors, comment visualisez-vous vos images. Je n'utilise rien dans le menu Affichage trop souvent. Une chose que je vais souligner est le zoom avant et le zoom arrière. Je recommande de mémoriser ces raccourcis clavier. Command Plus et command moins ou Control Plus ou Control moins. Si vous utilisez un PC, Command Plus Command Minus sur un Mac sont vraiment utiles pour zoomer et dézoomer rapidement sur vos images. Ils sont faciles à retenir et vous les utiliserez probablement souvent. Je les utilise assez souvent. Et c'est beaucoup plus facile que de descendre dans la vue, puis de cliquer dessus, zoomer et de dézoomer. Très bien, plugins, nous n'allons pas trop nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Les plugins ne sont en fait que des logiciels tiers que vous pouvez télécharger puis installer dans Photoshop. Et ceux-ci ne font qu'améliorer les fonctionnalités de Photoshop. Par exemple, vous pouvez télécharger des éléments créés par d'autres photographes , tels que des actions Photoshop qui peuvent améliorer votre flux de travail. Si vous trouvez ces outils utiles, vous pouvez les télécharger à partir de sources externes et les intégrer dans Photoshop afin de pouvoir commencer à les utiliser dans votre flux de travail si vous le souhaitez. polygones ne sont pas inclus dans ces fonctionnalités standard de Photoshop, mais ils peuvent s'avérer très utiles, en particulier pour des tâches telles que Luminosity Mass, ou pour améliorer la netteté et l' exportation d'images, etc. Mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour le moment. En passant à la fenêtre, vous trouverez l'accès à tous vos panneaux. Nous allons donc avoir deux panneaux dans un instant, mais tous les panneaux cochés sont ouverts. Donc, si nous regardons ici, voici le panneau de couleurs. Le panneau de couleur est coché, ce qui signifie qu'il est ouvert et que je peux le voir. Si je décoche cette case, le panneau de couleurs se fermera. Chaque fois que vous avez besoin d'accéder à un panneau , nous y reviendrons dans un instant. Sachez simplement que vous pouvez retrouver tous vos panneaux et leur visibilité dans le menu Fenêtre. Enfin, l'aide, nous avons discuté aide chaque fois que vous avez besoin de trouver quelque chose dans Photoshop, cet outil peut être extrêmement utile. Il vous suffit de taper ce que vous recherchez ici. Passons maintenant aux panneaux qui se trouvent sur le côté droit de votre espace de travail. Les panneaux sont comme de petits menus ou modules qui contiennent un ensemble d'outils, de commandes et d'options que vous pouvez utiliser pour ajuster différents éléments sur vos images. Ils vous donnent un énorme contrôle sur ce qui se passe dans votre image. Il existe une tonne de panneaux différents. Et la bonne nouvelle, c'est qu' en tant que photographes de paysages, nous n'avons vraiment pas besoin que la plupart d'entre eux apparaissent dans la fenêtre, comme nous l'avons vu. Vous pouvez voir ici qu'il y a une tonne de panneaux et nous allons voir lesquels sont les plus importants dont vous avez besoin. En tant que photographe, nous pouvons ouvrir et fermer autant de panneaux que nous le souhaitons. Mais l'un des moyens les plus simples de commencer avec les panneaux et de configurer votre espace de travail est de commencer par un espace de travail prédéfini. Et nous pouvons trouver tous ces espaces de travail ici. Si vous cliquez sur ce petit bouton en forme de flèche, vous verrez apparaître différents espaces de travail prédéfinis. Et pour l'instant, nous sommes sur l'espace de travail essentiel. Et Photoshop a configuré ces espaces de travail prédéfinis pour différents types d'artistes. Je ne trouve pas que l' espace de travail essentiel soit particulièrement utile. Mais comme nous sommes des photographes de paysage, nous pouvons cliquer sur l'espace de travail de photographie. Vous verrez d'autres espaces de travail pour la peinture, le graphisme et le Web. Ce n'est pas pour nous. Je vais donc cliquer sur photographie et vous verrez comment tous les panneaux commencent à changer. Disons simplement que Photoshop a ouvert et fermé différents panneaux en fonction de ce que le photographe utilise généralement. L'autre chose très importante à savoir ici est que vous n'êtes pas limité à l'un de ces espaces de travail prédéfinis. Vous pouvez donc déplacer n'importe lequel de ces panneaux et fermer et ouvrir ceux de votre choix. Donc, par exemple, je n' utilise pas le navigateur, je vais donc simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Fermer et vous verrez qu'il disparaît. Maintenant, disons que je voulais récupérer le Navigator. Je pourrais simplement aller dans Windows et descendre dans le navigateur. Et vous verrez qu'il réapparaît là où il était. Avant de commencer à modifier ces panneaux dans cet espace de travail, je souhaite enregistrer l'espace de travail que je suis en train de créer en tant que nouvel espace de travail prédéfini. Donc, s'il arrive quelque chose de bizarre dans Photoshop et que tous mes panneaux sont arrangés, bonjour, je veux qu'ils soient modifiés. Je peux revenir en arrière et simplement cliquer sur cet espace de travail prédéfini. Et tout apparaîtra exactement comme je l'aime. Nous allons passer en revue et je vais vous montrer tous les panneaux que j'utilise habituellement. Et nous allons créer un nouvel espace de travail. faire, vous devez donc revenir au bouton d'option de votre espace de travail. Et nous l'avons maintenant sur la photographie. C'est donc un bon point de départ, mais je vais cliquer sur Nouvel espace de travail. Je vais simplement appeler cela tutoriels d'espace de travail photographique puisque, comme vous l'avez peut-être vu, j' ai déjà configuré mon espace de travail photographique et je vais vous montrer comment le créer dès maintenant. Nous allons donc enregistrer cela. Si nous revenons au menu de notre espace de travail, vous verrez que ce didacticiel sur l'espace de travail photographique est répertorié ici. Et bien sûr, vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez pour l'enregistrer. Maintenant, l' essentiel à savoir est que chaque fois que nous modifierons l'un de ces panneaux, l'espace de travail sera enregistré dans cette configuration. Et chaque fois que nous ouvrons et fermons Photoshop, notre espace de travail apparaît exactement dans la même configuration. Je vais vous montrer un exemple de ce que cela signifie une fois nous aurons configuré notre espace de travail ici. Donc, la première chose que je vais faire est de fermer le navigateur. L'histogramme est certainement un panneau que vous voudrez garder ouvert. histogrammes sont très importants et vous pouvez en découvrir toutes les raisons dans mon cours d'histogramme, où nous expliquons en détail comment fonctionnent les histogrammes et comment vous pouvez les utiliser. Nous allons donc garder l'histogramme ouvert ici dans les bibliothèques. Je ne l'utilise pas, je vais donc fermer les bibliothèques. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Fermer les ajustements que nous allons utiliser. Nous les utiliserons beaucoup. Et ils jouent un rôle très important dans l'édition de photos pour la photographie de paysage et d'autres types de photographie. Les ajustements vont donc certainement rester là. Mais je vais proposer des ajustements. Et la façon dont je vais le faire, c'est de cliquer sur l'onglet. Je vais le tenir et ensuite je vais le faire glisser. Vous verrez que lorsque vous cliquez sur un panneau, vous pouvez le faire glisser dans l'espace de travail. Vous pouvez le détacher de la colonne des panneaux et le laisser flotter dans votre espace de travail, ce que je ne préfère pas faire. J'aime bien les garder dans un conduit, mais je vais les déplacer dans cette colonne plus petite juste ici. Vous verrez ce carré bleu apparaître et c'est là que votre panneau s'assombrit. Je vais publier ce panneau et vous verrez qu'il est tombé juste à l' endroit où se trouvait ce carré bleu. Maintenant, nos ajustements sont simplement représentés par un symbole en demi-cercle. Si je clique dessus, vous verrez que le panneau de réglages s'ouvre. Je préfère juste ce look minimaliste. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez le ramener dans la colonne principale et l' ancrer où vous le souhaitez. Lorsque vous connectez un panneau, vous verrez une ligne bleue située à l'endroit où ce panneau sera ancré lorsque vous le relâcherez. Je peux donc l'ancrer ici si je le souhaite, et cela créera une nouvelle colonne. Je peux l'ancrer entre ces deux panneaux ou au-dessus du panneau de l'histogramme. Je peux même l'ancrer dans la même fenêtre que les autres panneaux, par exemple, vous pouvez voir que le panneau d'histogramme est désormais surligné en bleu. Cela signifie que lorsque je relâche le panneau de réglages, il est ancré dans le même groupe que celui-ci. Il va donc les regrouper. Dans ce type, le désamarrage et le déplacement des panneaux fonctionnent pour tous vos panneaux. Vous pouvez donc détacher, faire flotter ou redoxer vos panneaux où vous le souhaitez. Si nous nous divisons en couches, en couches, vous voudrez certainement rester ouvert. je laisse les couches, les canaux et Ici, je laisse les couches, les canaux et les tracés ouverts en bas. Nous avons ici l'histoire. Si je clique dessus, le panneau d' historique s'ouvre. Je garde l' historique juste ici, sur ces petites colonnes, donc nous allons le laisser là. Les actions que je laisse ici. Nous parlerons des actions à un autre moment. Ici, nous avons des propriétés et je ne laisse pas celle-ci ouverte, donc je vais fermer ce groupe. Je n'utilise pas non plus d'informations, donc je vais également fermer celle-ci. Alors nous avons ici la source du clone. Je n'utilise pas celui-ci non plus, je vais donc fermer ce panneau. Je vais ajouter tout de suite que j'utilise et nous en reparlerons plus tard, c'est le panneau de couleurs. Si nous montons à la fenêtre et que tout se résume à la couleur. Et nous verrons immédiatement le panneau de couleurs Docs, juste ici, dans cette colonne plus petite. Et je vais en fait le déplacer sous l'histogramme. Je n'utilise pas d'échantillons, je vais donc cliquer avec le bouton droit ici et le fermer. Pour l'instant. C'est un bon espace de travail que nous avons aménagé pour la photographie de paysage. Vous pouvez aménager votre espace de travail comme vous le souhaitez ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement comme je l'ai montré. Mais j'espère que cela vous aidera au fur et à mesure que nous avançons dans le cours . En vous montrant comment utiliser toutes les fonctions de Photoshop, vous saurez sur quoi je clique et où je vais en fonction de la façon dont tout est configuré ici. Jetons un coup d'œil au menu prédéfini de l'espace de travail. Si nous revenons à Essentials, vous verrez qu'il revient immédiatement à la configuration initiale du panneau Essentials que nous avons examinée pour la première fois. Mais si nous revenons ici, je vais cliquer sur notre tutoriel sur l'espace de travail photographique. Maintenant, la configuration des panneaux est exactement comme nous l'avions laissée. Il n'est donc pas retourné à un autre espace de travail. Il n'est même pas revenu à notre espace de travail de photographie le préréglage Photoshop, déjà préconfiguré. Alors maintenant, à tout moment, dites que quelque chose se passe et je veux retourner dans mon espace de travail d'origine, qui me plaît. Je peux simplement cliquer dessus et nous revenons à l'espace de travail que nous avons configuré. Encore une fois, si je ferme Photoshop et que je le rouvre à nouveau, l'espace de travail ressemblera exactement à ceci. Il s'agit de l'espace de travail, de la vue d'ensemble, de la configuration et de la configuration de base . Nous avons parlé de deux des quatre composants principaux de l'espace de travail de Photoshop , à savoir le menu principal ci-dessus, ainsi que les menus supplémentaires et nos panneaux. Dans la leçon suivante, nous allons ouvrir notre première photo dans Photoshop et nous aborderons les différentes manières d' ouvrir une photo dans Photoshop. Mais je vais également vous montrer la méthode exacte que j'ai utilisée pour ouvrir des photos dans Photoshop et le flux de travail exact pour le faire. Une fois que nous aurons ouvert nos photos, nous aborderons les outils et les options des outils ici. Les autres composants de votre espace de travail. C'est tout pour le moment et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Ouverture de photos partie 1 : bases de l'ouverture de fichier: Maintenant que nous avons configuré nos préférences et notre espace de travail, il est temps d'ouvrir notre première image. Il existe de nombreuses manières d' ouvrir des images et Photoshop. Il n'y a vraiment pas de meilleur moyen de le faire. Donc, en fin de compte, c'est à vous de décider comment vous voulez ouvrir vos photos après avoir appris toutes les méthodes que je vais vous montrer ici. Mais comme il existe de nombreuses façons d' ouvrir des fichiers dans Photoshop, le processus d'ouverture de fichiers peut en fait devenir un peu confus et complexe. Surtout si vous débutez avec Photoshop et si vous débutez dans un flux de travail de retouche photo. Même si ce processus peut devenir un peu compliqué, je vais tout détailler pour vous. Au cours de cette leçon et des prochaines leçons sur l'ouverture de fichiers, je vais vous expliquer le flux de travail exact que j'utilise personnellement pour ouvrir des fichiers et celui que j'enseigne et recommande à mes étudiants. Donc, même s'il n'y a pas de meilleure façon de procéder, je vais vous montrer ce qui a le mieux fonctionné pour moi personnellement et j'espère que cela vous aidera, en particulier lorsque vous commencez à vous lancer votre flux de travail de retouche photo. Commençons par les méthodes les plus élémentaires pour ouvrir des photos dans Photoshop. Si vous accédez au menu principal sous Fichier, vous verrez une variété d' options pour ouvrir des photos. Le premier est juste ouvert. Si vous cliquez sur Ouvrir, vous serez immédiatement redirigé vers un répertoire du disque dur de votre ordinateur où vous pourrez accéder au dossier dans lequel se trouvent les fichiers que vous souhaitez modifier. Si nous revenons à notre menu Fichier, nous avons également la possibilité de parcourir et de relier. Et je vais entrer beaucoup plus en détail dans les prochaines leçons ce que cela signifie et sur la façon de parcourir vos photos et de passer en revue vos ponts. C'est en fait la méthode préférée que j'aime utiliser pour ouvrir mes photos. Nous reviendrons donc pour parcourir et relier. Mais pour l'instant, sachez simplement que Browse and Bridge sera la méthode recommandée pour la méthode recommandée ouvrir vos photos. Nous avons également ouvert comme objet intelligent. J'y reviendrai également dans une prochaine leçon , car il s'agit d'un sujet un peu plus complexe Nous allons donc l'approfondir un peu plus tard dans ce cours. Nous avons également ouvert récemment. Ouvrir les fichiers récents est l'endroit où vous verrez la liste des fichiers que vous avez ouverts récemment et ils apparaîtront dans cette liste. Ces fichiers Open Recent se trouvent également sur votre écran d'accueil. En plus d'ouvrir des photos dans le menu Fichier, nous pouvons également accéder à notre écran d'accueil. Nous sortons de notre espace de travail ici. Nous pouvons également voir les fichiers récents répertoriés ici. Donc, si je voulais ouvrir l'un de ces fichiers, je pouvais simplement cliquer dessus et il s' ouvrirait dans Photoshop. Ici, sur la gauche. Nous avons également la possibilité d'ouvrir nos photos ici. Si je clique dessus, cela nous ramène au répertoire du disque dur de notre ordinateur. Même chose que nous avons vu précédemment dans le fichier ouvert. C'est juste une façon différente d'accéder à cette commande. En tant que photographes, nous n'utiliserons pas de nouveau fichier. Vous ne devriez jamais vraiment avoir besoin de cliquer sur Nouveau fichier. Nous allons toujours ouvrir des fichiers image plutôt que de nouveaux fichiers. Si tu montes ici, tu en verras de nouvelles. Nous ne l'utiliserons pas non plus. C'est essentiellement la même commande que new file, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. En plus des options permettant d'ouvrir des photos directement depuis Photoshop, nous pouvons également naviguer depuis notre ordinateur jusqu'à l'emplacement de la photo que nous voulons ouvrir et le faire à partir de là. Nous pouvons le faire en utilisant l'application Finder sur un Mac ou l'explorateur de fichiers sur un PC. Si je reviens à mes applications et que j'ouvre le Finder, ce sera sur un Mac. Donc, si vous utilisez un PC, vous utiliserez Explorer. Mais c'est ici que vous naviguerez dans les répertoires de votre ordinateur, que je suis sûr que vous connaissez bien. Ce que vous devez faire ici, c'est accéder à l' emplacement où sont stockées les photos que vous souhaitez ouvrir dans Photoshop. À présent, mon bureau dispose d'un dossier que j'utilise pour l'organisation complète de mes photos et le flux de travail que j'utilise pour modifier et traiter mes images. J'explique comment organiser mes images et les préparer à être dans mon cours sur l'organisation et le flux de travail dans Lightroom. Donc, si vous ne l'avez pas encore vérifié, cela vous sera très utile de le voir, vous montrer comment je crée ce système, organiser mes photos et mes fichiers. Et cela vous aidera à comprendre plus en détail ce qui se passe ici en ce qui concerne la façon dont j'ai organisé mes fichiers dans des dossiers, pourquoi j'ai créé mon système de cette façon. J'en parlerai un peu plus dans ce cours, car ces deux cours sont vraiment liés, en particulier lorsque nous passons du processus d' importation de nos photos depuis notre carte mémoire de notre appareil photo, à leur organisation, puis à leur ouverture dans Photoshop. Et cela va bientôt prendre beaucoup plus de sens. Alors reste ici avec moi. Nous allons y travailler étape par étape. Et finalement, tout va commencer à s'enclencher. Encore une fois. Toutes mes images à traiter se trouvent dans ce dossier. Plus précisément, ils se trouvent dans ce dossier de fichiers bruts exportés. Ne t'en fais pas pour le moment. J'accède à ces deux dossiers dans mon cours sur l'organisation de Lightroom. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur ce dossier. Il contient tous les fichiers que je souhaite modifier dans Photoshop. Si je clique ici, vous pouvez voir une liste complète de photos ici. Dans toutes ces photos que vous voyez ici, je les ai exportées dans ce dossier depuis Light Room. Vous pouvez voir ici que tous mes fichiers sont au format brut. C'est ce que montre l'extension point nef. Le format de fichier NEF point est simplement l' extension de fichier RAW utilisée par Nikon. Selon le type d' appareil photo que vous utilisez, l' extension de vos fichiers RAW peut être différente. Il existe de nombreuses extensions de fichiers différentes pour les fichiers RAW, et elles dépendent du fabricant de votre appareil photo. Par exemple, vous pouvez voir les points, voir R2. Si vous photographiez avec un appareil photo fabriqué par Canon. Vous verrez également à côté de chaque fichier photo brut, un fichier XMP qui lui est associé. Ce sont les fichiers qui contiennent toutes les métadonnées associées à chaque image et contiennent tous les paramètres de couleur et autres données que j'ai ajoutées au fichier dans Light Room. Le principal point à retenir que je veux que vous ayez ici est que, comme je l'ai mentionné, tous ces fichiers sont au format de fichier brut. Vous connaissez peut-être d' autres types de fichiers tels que TIFF, JPEG. Et nous aborderons les différents types de fichiers de manière plus approfondie dans les prochaines leçons lorsque nous aborderons sauvegarde et l'exportation d'images. Mais je tiens simplement à mentionner brièvement que lorsque vous prenez des photos, lorsque vous êtes sur le terrain, si votre appareil photo est capable de prendre des photos au format de fichier RAW, vous devez régler vos appareils photo de manière à ce que vous preniez des photos au format RAW. La raison en est que les fichiers d'images brutes contiennent des données d'image non traitées provenant directement du capteur d'image de l'appareil photo. En d'autres termes, les fichiers RAW enregistrent la plus grande quantité d' informations et de données lumineuses provenant de votre capteur d'image, ce que vous souhaitez toujours faire. Vous devez toujours conserver autant d'ImageData que possible, en particulier lorsque vous retouchez vos images. Les fichiers RAW offrent une flexibilité et un post-traitement bien plus importants, car ils fournissent davantage de données à modifier. Et c'est parce qu' ils ne sont pas compressés. Contrairement aux images JPEG qui sont compressées, JPEG ne vous offrent pas autant de flexibilité lorsque vous retouchez et traitez vos photos. Le seul léger inconvénient de l'utilisation de fichiers image bruts est que, comme ils capturent une grande quantité de données sous forme d'informations claires , ils sont beaucoup plus volumineux que les fichiers JPEG. Et ils nécessitent une approche légèrement différente de l'ouverture. Si vous avez l'habitude d'ouvrir des fichiers JPEG, ouverture de fichiers image bruts sera un peu différente ici. Je voulais donc juste le mentionner avant de nous lancer dans l'ouverture de ces différents types de fichiers. Donc, si vous avez pris des photos au format JPEG, je vous encourage vivement à régler votre appareil photo de manière à ce qu'il prenne des photos au format de fichier RAW. De nos jours, la plupart des appareils photo vous permettent de le faire. Même les smartphones et iPhone les plus récents vous permettent de prendre des photos en RAW si vous savez comment procéder et de modifier les paramètres de prise de vue de manière à photographier en RAW plutôt qu' en JPEG. C'est généralement assez facile et la plupart des appareils photo passer du mode de prise de vue JPEG au mode de prise de vue RAW. Consultez donc le manuel de votre appareil photo ou effectuez une simple recherche sur Google. Comment photographier au format RAW, votre modèle d' appareil photo spécifique cela devrait vous indiquer la bonne direction. Très bien, alors ouvrons maintenant l' un de ces fichiers bruts. Et il existe également différentes manières de le faire ici. Si vous ouvrez un fichier depuis le Finder ou Explorateur et que vous souhaitez l' ouvrir dans Photoshop, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le fichier image et vous verrez apparaître une option de largeur d'ouverture. Et je vais y aller et ouvrir avec Adobe Photoshop. Avant de l' ouvrir dans Photoshop, je tiens à souligner que mon ordinateur indique qu'il s' agit de l'application par défaut pour ouvrir ce fichier. Cela signifie que si je cliquais sur Ouvrir, ou si je devais simplement double-cliquer sur cette image pour l'ouvrir comme il ouvre généralement un fichier, elle s' ouvrirait immédiatement dans Photoshop. Sur votre ordinateur, l'application par défaut pour ouvrir vos fichiers RAW n'est peut-être pas définie sur Photoshop. La façon dont vous pouvez modifier cela, du moins sur un Mac, si vous utilisez un Mac, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'image. Descendez ensuite dans ce menu pour obtenir des informations. Dans cette fenêtre qui s' ouvre ici sur la gauche. Si nous arrivons à Ouvrir la largeur, nous l'ouvrons vers le haut. Vous verrez une option vous permettant de définir le programme par défaut avec lequel vous souhaitez ouvrir ces fichiers. Et vous pouvez voir ici qu'Adobe Photoshop est déjà configuré. Si je clique dessus, je peux parcourir différentes applications avec lesquelles je peux ouvrir cette photo. Si vous souhaitez définir Photoshop comme application par défaut, vous pouvez la sélectionner, puis elle sera définie l'application par défaut chaque fois que vous souhaiterez ouvrir l'une de ces photos. Maintenant que je vous ai montré comment définir l'application par défaut comme Photoshop pour ouvrir ces photos. Je vais simplement revenir à la façon dont nous avons commencé avec largeur ouverte et cliquer sur Photoshop. C'est vraiment le moyen le plus infaillible de le faire. Vous verrez ici que la photo s' ouvre directement dans Photoshop. Au lieu de cela, il est ouvert dans une autre application appelée Adobe Camera Raw. Et voyons pourquoi il s'est ouvert dans Camera Raw plutôt que directement dans Photoshop. Parce que nous ouvrons un fichier brut. Tous les fichiers RAW doivent être ouverts dans un convertisseur d'images brutes avant de pouvoir être ouverts dans Photoshop. Et Adobe Camera Raw n'est qu'une autre application qui s'intègre à Photoshop. Il s'agit donc d'un convertisseur d'images brutes qui vous permet de traiter vos fichiers bruts et de les convertir dans un format que Photoshop peut ouvrir. Si nous devions ouvrir un fichier JPEG ou TIFF, Camera Raw ne s'ouvrirait pas. Notre fichier s'ouvrirait immédiatement dans Photoshop. Mais encore une fois, comme nous ouvrons des fichiers RAW, nous allons d'abord devoir les ouvrir dans Camera Raw. La raison pour laquelle nous pouvons ouvrir des fichiers RAW directement dans Photoshop est qu'il s' agit de types de fichiers non modifiables. Ainsi, contrairement aux fichiers JPEG et aux astuces qui sont des types de fichiers modifiables, les fichiers RAW ne sont pas modifiables tant que nous ne les avons pas déplacés dans Camera Raw. Vous verrez ici que Camera Raw vous propose une suite complète d'outils de traitement qui vous permettent d'apporter des ajustements à vos images brutes, tels que l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la saturation et la netteté. fait, si vous avez l'habitude de retoucher vos photos dans Lightroom, vous trouverez également les mêmes outils dans Adobe Camera Raw. Et Camera Raw fonctionne pratiquement de la même manière que Light Room. Donc, si vous avez l'habitude de retoucher dans Lightroom, vous saurez exactement comment utiliser Camera Raw. En fait, ils utilisent tous deux le même moteur de traitement d'image, ce qui signifie que les mêmes réglages peuvent être effectués dans les deux applications. De plus, comme Lightroom, Camera Raw utilise également un flux de travail de montage non destructif. Nous discuterons de ce que signifie une édition non destructive et destructive dans une prochaine leçon. Mais en bref, cela signifie que l'image d'origine n' est pas modifiée. Et toutes les modifications que nous apportons à cette image ici dans Adobe Camera Raw sont enregistrées sous forme instructions dans un fichier de métadonnées qui peut être annulé si vous devez les supprimer. Nous voulons toujours donner la priorité au non destructif par rapport au montage destructif. Encore une fois, nous allons entrer dans les détails de ce que cela signifie. Camera Raw est un excellent moyen de retoucher vos photos de manière non destructive. Maintenant, une fois que j'ai cliqué sur Ouvrir, cette image s'ouvre dans Photoshop. Mais si vous souhaitez d'abord apporter quelques modifications à cette image dans Adobe Camera Raw, vous pouvez le faire à l'aide de ces curseurs. Encore une fois, c'est comme une pièce claire ici. Je vais donc apporter rapidement quelques modifications mineures ici, juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Ouvrir. Et voici notre image enfin ouverte dans Photoshop. Je veux vous montrer la différence ici. Si vous deviez ouvrir une image JPEG, je vais retourner dans mon Finder, ouvrir le Finder. Et j'ai un fichier que j'ai créé avec juste quelques fichiers JPEG de démonstration. Je vais ouvrir exactement la même image, mais celle-ci a été convertie au format de fichier JPEG. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur cette photo pour l'ouvrir. Sélectionnez Ouvrir avec Adobe Photoshop. Vous pouvez voir que cette image s'est ouverte directement dans Photoshop. Nous n'avons pas eu besoin d'utiliser un convertisseur de fichiers RAW comme Camera Raw pour traiter puis ouvrir cette photo qui décrit certaines des manières les plus simples d'ouvrir vos photos directement dans Photoshop. Mais même s'il s'agit des moyens les plus simples de le faire, ne sont pas nécessairement ce ne sont pas nécessairement les moyens que je recommande Je vais en expliquer les raisons et vous montrer le flux de travail exact que je vous recommande d'utiliser à la place. Si vous utilisez des pièces claires, et j'espère que vous l'êtes, car c'est un programme vraiment génial et puissant qui peut vous aider à organiser vos photos et à les préparer, à les préparer à les retoucher. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment ouvrir des images dans Photoshop depuis une pièce claire. Ensuite, nous allons tout relier et intégrer Adobe Bridge, une autre application formidable qui peut vous aider à rationaliser votre flux de travail la prise d'une image brute dans Lightroom à son ouverture dans Photoshop. Cela dit, j'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon. 6. Ouverture de photos partie 2 : système d'organisation de fichiers: Dans cette leçon, nous allons quitter Photoshop juste un instant avant de discuter de la façon d'ouvrir des photos dans Adobe Lightroom et Adobe Bridge voudrais d'abord vous montrer comment j'ai personnellement configuré mon système d' organisation de fichiers, j'utilise pour déplacer des photos mon flux de travail de retouche Photoshop. Maintenant, si vous n'avez pas vu mon cours sur l'organisation des photos et le flux de travail dans Lightroom, je vous recommande vivement consulter. Parce que la façon d'organiser et de gérer les photos dans Lightroom mène vraiment à ce que je vais vous montrer ici. Si vous avez déjà suivi ce cours, une grande partie de ce cours vous sera familière. Je conserve toutes les photos RAW que je prends sur le terrain sur un disque dur séparé. Je conserve donc toutes les copies originales des photos qui proviennent directement de la carte mémoire de mon appareil photo sur un disque dur externe séparé, j'organise et gère ensuite à l'aide de Lightroom. Cependant, une fois que j'aurai fini d'utiliser Lightroom, qui n'est vraiment qu' une question d'organisation, je déplacerai les photos que je souhaite retoucher sur le disque dur de mon ordinateur. Et c'est là que commence vraiment mon flux de travail de gestion de fichiers et d'édition dans Photoshop . Vous verrez ici que Finder est ouvert et que j'ai un dossier sur mon bureau que j'ai appelé stockage et organisation des photos. Et encore une fois, il ne s'agit que d'un dossier que je garde sur mon bureau pour un accès facile. Lorsque j'ouvre ce dossier, vous verrez que j' ai actuellement quatre dossiers distincts dans ce dossier de stockage et d'organisation de photos. Si vous avez vu mon cours Lightroom, ce dossier de fichiers bruts exportés vous sera familier. Et le dossier des catalogues Lightroom vous sera également familier . En tant que critique. J'enregistre tous mes catalogues Lightroom dans ce dossier sur mon disque dur, qui contient toutes les informations permettant d' organiser mes photos dans Lightroom. Ensuite, ce dossier de fichiers bruts exportés est l'endroit où j'exporte tous les fichiers de Lightroom que je souhaite modifier dans Photoshop. Si j'ouvre ce dossier de fichiers bruts exportés, vous verrez que j' ai un tas de photos différentes dans ce dossier. Encore une fois, toutes ces photos sont des photos brutes que j'ai exportées depuis Lightroom et que je souhaite modifier dans Photoshop. Pour chacun de ces fichiers bruts, vous verrez le fichier de métadonnées du side-car associé, qui accompagne chacune de ces photos et ne contient que toutes les métadonnées. À ce stade, si vous me suivez, je vous recommande de créer ces trois fichiers ici. Si vous me suivez tout au long du cours Lightroom, vous avez probablement déjà ce fichier. Mais si vous souhaitez suivre et créer le système et le flux de travail que j'utilise pour déplacer des images dans mon flux de travail Photoshop. Vous pouvez ensuite créer ces deux dossiers supplémentaires ici. Donc, le dossier P S, qui signifie Photoshop, qui signifie Photoshop, est actuellement en cours d'édition, et le dossier ps complete. Et actuellement, ces dossiers sont vides. Et à ce stade, vous n'avez pas besoin comprendre la signification de tous ces dossiers. Je vais expliquer tout au long du cours ce que signifient tous ces dossiers et à quoi je les utilise. Donc, pour le moment, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et créer ces dossiers sans vraiment vous soucier de leur signification à ce stade. Pour l'instant, sachez simplement que ces dossiers vous aideront à organiser les photos que vous allez retoucher et Photoshop fonction de l'étape de retouche à laquelle elles se trouvent. C'est donc un moyen simple de suivre vos photos tout au long du processus de retouche Photoshop. Encore une fois, les seuls dossiers que vous devez créer pour le moment sont le dossier des fichiers bruts exportés, le dossier P S en cours d' édition et le dossier ps complete. Vous pouvez toujours les renommer ultérieurement si vous le souhaitez, surtout une fois que vous aurez compris à quoi ils servent. Vous pouvez également enregistrer ces dossiers où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Il n'est pas nécessaire que ce soit sur votre bureau. Mais je vous recommande de conserver tous ces dossiers dans un seul dossier. Partout où vous souhaitez conserver un dossier de stockage ou d'organisation de photos sur votre ordinateur. Vous pouvez y enregistrer ces trois dossiers. Ensuite, nous allons passer à Lightroom et je vais vous montrer comment ouvrir des photos dans Photoshop à partir de Light Room. Je vais également expliquer la méthode exacte que j'utilise pour transférer des photos de Lightroom vers Photoshop. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 7. Ouverture de photos partie 3 : ouverture de photos de Lightroom: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ouvrir des photos dans Photoshop directement depuis Light Room. Et je vais également vous montrer ma méthode préférée pour ce faire. Si vous utilisez déjà Lightroom, vous vous demandez peut-être comment intégrer Photoshop à votre flux de travail de montage. Maintenant, je ne retouche pas personnellement les photos directement dans Lightroom. J'utilise Lightroom pour organiser et gérer mes fichiers. Et c'est un logiciel vraiment puissant qui vous permet de le faire. Mais pour des raisons que j'ai expliquées dans le passé et dont je parlerai dans les prochaines leçons. Lightroom n'est vraiment pas le logiciel idéal dans lequel je préfère retoucher mes photos. Si vous débutez dans l'édition de photos, Lightroom est un très bon programme d'introduction qui vous permettra d'apprendre et d'utiliser tous les outils de retouche disponibles dans tous les produits Adobe. Ainsi, par exemple, si vous accédez au module de développement, que vous connaissez peut-être déjà, vous y trouverez tous vos outils de développement et de traitement. exemple, l'exposition, le contraste, les paramètres de couleur , les curseurs, tout ce que vous pouvez utiliser pour retoucher vos photos brutes. Même s'il s'agit d'un moyen assez puissant de retoucher vos images, je préfère les modifier dans Adobe Camera Raw. Nous verrons pourquoi c' est là très bientôt. Donc, si je retourne à la bibliothèque, toutes mes photos brutes sont stockées sur un disque dur externe dans ce dossier entièrement composé de fichiers bruts. Et toutes les photos que vous voyez ici dans ma bibliothèque sont extraites de ce dossier de fichiers bruts. Et ils n'ont subi que des ajustements minimes à ce stade Je n'ai vraiment apporté pratiquement aucune modification à toutes les photos et à ma bibliothèque Lightroom ici. Ici, vous verrez où j' organise mes photos dans des collections intelligentes. Encore une fois, j'aborde tout cela dans mon cours sur l'organisation et le flux de travail dans Lightroom. Donc, si vous n'avez pas suivi ce cours et que vous voulez comprendre comment tout cela fonctionne, alors allez certainement y jeter un coup d'œil. Mais pour l'instant, la chose la plus importante que vous devez comprendre est que lorsque je serai prête à retoucher une photo dans Photoshop, je l' enverrai dans cette collection intelligente au travail. Et le moyen le plus simple de le faire est de sélectionner la photo que je veux, puis d' appuyer sur le chiffre cinq. Et maintenant, cette photo a été envoyée à ma collection interne. Ce que j'ai fait en appuyant sur le chiffre cinq mon clavier, c'est que je lui ai attribué cinq étoiles. Et maintenant, puisque cette collection intelligente est configurée pour collecter toutes les photos classées cinq étoiles. Toute photo ayant reçu cinq étoiles apparaîtra dans ma collection d' œuvres. Je vais retourner à l' ensemble de ma bibliothèque ici. Je vais juste descendre et choisir une autre photo que je voudrais peut-être modifier. Je vais donc sélectionner cette photo et appuyer sur F5. Ensuite, si je retourne au travail, je verrai cette photo se trouver dans cette collection intelligente. En passant, vous remarquerez peut-être que ces deux photos sont en fait des fichiers JPEG. Et la raison en est que j'ai pris ces photos accidentellement au format de fichier JPEG plutôt qu'au format de fichier brut. C'est juste une erreur que j'ai personnellement commise sur le terrain. Mais toutes les photos que j'ai prises au format JPEG, je les collectionne toujours avec tous mes autres fichiers bruts, car sont tous des fichiers originaux que j'ai pris sur le terrain. Permettez-moi de retourner à l'ensemble de ma bibliothèque. Donc, si je passe à mes fichiers les plus récents, je vais cliquer sur cette image et appuyer sur F5 sur mon clavier. Nous allons maintenant voir que c'est dans mon travail taux de collecte intelligent est indiqué ici. Disons que c'est la photo que je souhaite modifier dans Photoshop. À ce stade, je suis prêt à entrer dans mon flux de travail de retouche Photoshop. Il existe plusieurs manières d' ouvrir cette photo dans Photoshop. La première consiste à cliquer avec le bouton droit sur la photo et à descendre pour la modifier. Et vous verrez les modifications dans Adobe Photoshop. Et lorsque je clique sur Modifier dans Adobe Photoshop, cette image s' ouvre dans Photoshop. Cependant, je ne vais pas ouvrir cette photo de cette façon. Même si cela semble être moyen le plus simple de le faire, c' est en fait fait fait sur la route, pas la meilleure idée. Parce que si vous ouvrez cette photo de cette façon et qu'elle s'ouvre dans Photoshop, il est possible que lorsque vous retouchez cette photo dans Photoshop, chaque fois que vous enregistrez cette photo dans Photoshop, en fonction des paramètres de votre ordinateur, cela puisse affecter la copie d'origine dans une pièce claire. C'est quelque chose que je veux éviter. Je ne souhaite pas que les modifications que j' apporte dans Photoshop lorsque je retouche cette image affectent la copie d'origine que je stocke dans Lightroom. Et cela empêche simplement le fichier d'origine d' être endommagé ou détruit. Cela garantit que j' ai toujours une copie de sauvegarde. Donc, si je retouche ou retouche dans Photoshop, il est possible que je perde ou que j' endommage cette copie de sauvegarde. Donc, à long terme, ce n'est pas une façon pour moi d' ouvrir mes photos et Photoshop. Au lieu de cela, je pense que la meilleure façon de procéder est d'exporter la photo hors de Lightroom. Pour ce faire, il suffit de passer à Exporter , puis de passer à Exporter. Ici, vous obtiendrez une boîte de dialogue qui vous permettra choisir où vous souhaitez exporter cette photo. Maintenant, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente, je conserve toutes les photos sur lesquelles je souhaite travailler dans le dossier des fichiers bruts exportés. Si je reviens au Finder, je tiens à souligner à nouveau qu'il s' agit du dossier dans lequel je souhaite exporter tous mes fichiers depuis Lightroom. Et cela ne fait que créer des copies. Ainsi, une fois hors de la pièce lumineuse, ils ne seront jamais touchés ou affectés dans Lightroom. Encore une fois. Si je retourne dans Light Room, si votre dossier d'exportation n'est pas défini sur le dossier vers lequel vous souhaitez exporter vos fichiers. Ensuite, vous pouvez simplement accéder à Choisir, puis rechercher le dossier sur votre disque dur dans lequel vous souhaitez exporter vos photos. Encore une fois, le mien est sur mon bureau et se trouve ici. Il s'agit donc du dossier dans lequel je souhaite exporter mes fichiers. tous les autres paramètres d' exportation ici Nous allons conserver tous les autres paramètres d' exportation ici. Et si ce n'est pas déjà fait, si vous n'avez pas suivi mon cours Lightroom, vous pouvez en fait ajouter un préréglage d'exportation. Et pour ce faire, cliquez sur Ajouter. Et puis nommez-le comme vous voulez. J'ai déjà utilisé ce nom, donc je vais annuler, mais en général, j'utilise quelque chose comme root export et vous pouvez cliquer sur Créer. Si vous ne l'avez pas encore créé, je vais l'annuler. Vous verrez vos préréglages d'exportation ici. Une fois que tout est configuré, vous pouvez soit cliquer sur Exporter, soit sur Je vais vous montrer comment utiliser vos préréglages d'exportation. Donc, si je l'annule et que je clique avec le bouton droit sur l'image, vous passez à Exporter. Désormais, chaque fois que vous souhaitez exporter une image, au lieu de cliquer sur Exporter, vous pouvez revenir à votre préréglage d'exportation. Ces deux préréglages sont identiques, mais la chose importante à comprendre est que lorsque je clique sur l'un d'entre eux, le fichier sera immédiatement exporté vers mon dossier de fichiers bruts, que nous avons vu ici. Cette photo sera immédiatement envoyée ici. Permettez-moi de le faire tout de suite. Ce fichier a maintenant été exporté dans ce dossier, que vous pouvez voir ici. Vous verrez ici que j'ai un certain nombre de fichiers que j'ai exportés depuis Lightroom. Et cela s'explique par le fait que j'exporte généralement plusieurs photos à la fois depuis Lightroom que je souhaite retoucher afin de ne pas avoir à retourner dans Light Room pour exporter les photos sur lesquelles je souhaite travailler. C'est pourquoi j'ai généralement beaucoup de photos dans mon dossier de fichiers bruts exportés, ce qui me permet de toujours me sentir inspirée et avoir toujours quelque chose sur lequel je veux travailler. Nous pouvons maintenant ouvrir ces photos en double-cliquant dessus. Comme nous l'avons vu plus tôt dans le cours. Nous pouvons l'ouvrir directement dans Camera Raw à partir du dossier de tous les fichiers RAW. Mais je veux en fait vous montrer comment intégrer Adobe Bridge. Donc, plutôt que de simplement ouvrir ce fichier dès maintenant, nous allons ajouter un outil logiciel supplémentaire. Nous allons ajouter Adobe Bridge, qui nous aidera encore plus dans notre flux de travail d'édition Nous aborderons Bridge dans la prochaine leçon, et à bientôt. 8. Ouverture de photos partie 4 : ouverture de photos de Bridge et Camera RAW: Bienvenue dans la classe, vous tous. À ce stade, nous avons abordé de nombreuses manières d'ouvrir un fichier dans Photoshop. Nous avons également expliqué comment ouvrir des fichiers dans Photoshop à partir de Lightroom, ainsi que la méthode que je préfère pour le faire, qui consiste à exporter des copies des photos que vous souhaitez modifier depuis Lightroom vers leur propre dossier, exemple un dossier comme celui-ci qui contient tous les fichiers bruts sur lesquels je souhaite travailler et modifier dans Photoshop. Il y a encore une étape que je préfère dans le processus d' ouverture de vos photos, qui consiste à intégrer l'utilisation d' une application Adobe appelée Adobe Bridge. Même si vous pouvez ouvrir vos fichiers comme je vous l'ai montré directement depuis le dossier dans lequel vous stockez vos fichiers bruts. Ainsi, par exemple, vous pouvez cliquer avec le bouton droit , puis ouvrir avec Photoshop, ou vous pouvez simplement double-cliquer dessus. Photoshop est l' application par défaut pour ouvrir vos photos. Mais si je n'aime pas le faire de cette façon, c' est parce que si nous parcourons ce dossier, toutes les photos sont en fait assez encombrées et désorganisées. Il est également difficile de visualiser les photos de cette façon, et c'est assez lent ici Il faut donc un certain temps pour voir l'aperçu de ce côté, et ce n'est même pas vraiment un aperçu assez grand pour me permettre de voir l' image plus en détail. Si je veux parcourir toutes ces photos, ce n'est vraiment pas le moyen idéal de parcourir toutes les photos et de travailler avec toutes les photos que je souhaite modifier ici. Au lieu d'utiliser la fenêtre du Finder pour parcourir mes photos. Et une solution plus idéale consiste à utiliser Adobe Bridge. Comme je l'ai mentionné, bridge n'est qu'un autre produit Adobe que vous pouvez télécharger depuis votre Adobe Creative Cloud. Si vous ouvrez Creative Cloud là où ces informations sont stockées sur votre ordinateur, sous toutes les applications, vous pourrez voir les applications installées, mais également les applications disponibles dans le cadre de votre forfait Creative Cloud. Si vous avez souscrit à un forfait Creative Cloud qui inclut toutes les applications Adobe. Donc Photoshop, Lightroom, Bridge et toutes les autres applications que je vous recommande d'utiliser ce plan afin de pouvoir utiliser tous ces outils. Ensuite, vous trouverez Adobe Bridge répertorié quelque part dans ces applications que vous pouvez rechercher puis installer. Ensuite, il sera téléchargé sur votre ordinateur pour que vous puissiez l'utiliser. Il y a donc un pont juste là. Allons-y et ouvrons le pont. La première fois que vous ouvrez Adobe Bridge, cela devrait ressembler à ceci. Encore une fois, il s'agit d'Adobe Bridge 2023. Mais si vous utilisez une future version d'Adobe Bridge, elle fonctionnera probablement de la même manière que celle-ci. Ils ne changent pas vraiment beaucoup au fil des ans. Ce que vous apprendrez ici s'appliquera donc réellement dans les versions futures. Tout ce que vous voyez ici, tous ces panneaux et Windows, constitue votre espace de travail de passerelle. Allons-y et configurons notre espace de travail sur la passerelle. Je vais juste vous montrer comment je préfère ouvrir mon espace de travail ici. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez, mais c'est celui qui, selon moi , me convient le mieux. La première chose que je vais faire est de passer à l'essentiel. Si vous cliquez sur Essentials, vous êtes peut-être déjà sur Essentials. Il s'agit de l'espace de travail que nous avons configuré ici, et nous allons simplement commencer avec Essentials comme espace de travail par défaut. Je ne préfère pas utiliser tous ces panneaux ici, je vais donc commencer à désactiver certains de ces panneaux. Tu montes jusqu'à la fenêtre. Vous verrez tous les différents panneaux que vous pouvez ouvrir et fermer, comme nous l'avons fait dans Photoshop. Je vais désactiver tous ces panneaux à l'exception des favoris, des dossiers et du contenu. Je vais donc désactiver les collections, je vais désactiver l'exportation, et vous pouvez les voir commencer à disparaître ici. Je vais éteindre le filtre. Je vais désactiver les collections. L'autre façon de le faire est d' aller dans le panneau et de cliquer avec le bouton droit de la souris, ce qui est peut-être un peu plus simple. Cliquez avec le bouton droit sur Publier, fermez Publier. Fermons nos métadonnées et nos mots clés. Les trois seuls panneaux que je veux notre contenu, nos dossiers et nos favoris, et vous pouvez le vérifier ici. Maintenant, nous allons accéder à notre panneau de dossiers. Vous verrez les répertoires sur le disque dur de votre ordinateur. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est accéder au dossier dans lequel vous stockez tous vos fichiers que vous souhaitez modifier dans Photoshop. Sur mon bureau, je vais accéder stockage et à l'organisation des photos. Vous vous souvenez que c'est là que se trouvent toutes les photos que je souhaite modifier. Maintenant, je veux ajouter les trois dossiers que nous avons créés plus tôt dans le cours. Donc, le dossier des fichiers bruts exportés, le PLS terminé et le ps en cours d'édition. Je veux ajouter ces dossiers dans les favoris ici. Si je reviens aux dossiers, je peux également les ouvrir. Vous pouvez le faire d'ici ou d'ici. Commençons par les fichiers bruts exportés. Si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je peux descendre dans ce menu et sélectionner Ajouter aux favoris. Je vais le faire pour PS Complete. Pour PS en cours d'édition. Ne vous inquiétez pas si vous ajoutez des catalogues Lightroom à vos favoris. Passons aux favoris. Et je veux que ces trois dossiers soient ici, mais je ne veux pas qu'ils soient ici Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et les supprimer des favoris. Parfait, nous avons donc maintenant les trois seuls dossiers que nous allons utiliser dans notre flux de travail d'édition Photoshop. Si je clique sur le dossier Exporter les fichiers bruts ici, vous verrez toutes les photos que j'ai dans mon dossier de fichiers bruts exportés. Et vous verrez que c'est une bien meilleure façon de voir que lorsque je les regardais dans le Finder. Encore une fois, c'est beaucoup plus encombré et désorganisé. Alors ici, à Bridge. Maintenant que nous avons défini ces paramètres, configurons nos préférences Adobe Bridge. Et ce n'est pas trop détaillé ici, nous allons donc y revenir brièvement et je vais accéder à Adobe Bridge , puis aux préférences. L'une des choses les plus importantes ici est la taille du cache. Je l'ai généralement réglé sur 50 Go, ce qui est assez grand pour ce dont j'ai besoin et j'utilise des fichiers assez volumineux. Vous pouvez donc définir taille de cache plus grande, comme 50 Go. Vous voulez vous assurer que les aperçus sont conservés à 100 % et que les espèces sont cochées. Nous souhaitons également vérifier Compact Cash en cas d'inactivité. Et vous voudrez également vérifier les fonds de purge datant de plus 30 jours, car je ne conserve généralement pas les photos trop longtemps ici, surtout après les avoir retouchées. Vous pouvez donc vérifier purger l'argent et l'argent sera retiré après 30 jours. Et ce que cet argent signifie réellement, c'est que lorsque Bridge lit vos fichiers photo, il enregistre un historique du fichier afin pouvoir le consulter facilement lorsque vous travaillez sur vos photos. Cela vous permet vraiment de faire fonctionner Bridge beaucoup plus facilement. Pour le reste de ces paramètres, je conserve les mêmes paramètres, donc tout est dans l'état par défaut fourni par Adobe Bridge dès la sortie de la boîte. La seule chose que je change, ce sont les vignettes. Je le change à 10 000 Mo, donc ne traitez pas de fichiers de plus de 10 000 Mo. 10 000 Mo, c'est vraiment une énorme quantité de données. Et cela garantit simplement que Bridge affichera n'importe quelle taille de fichier et vos vignettes, quelle que soit la taille des images, j'utilise des fichiers bruts assez volumineux. Et si vous l'avez réglé sur environ 10 000, vous n'avez pas à vous soucier de vos vignettes ici. Tu viens ici. Vous pouvez également activer les métadonnées à ajouter à vos miniatures. Ainsi, des éléments tels que la date de création de la photo seront ajoutés à votre miniature ici. Je n'ai choisi d'ajouter aucune de ces choses. J'aime juste rester simple, mais vous pouvez l'ajouter si vous aimez ces préférences. Et lorsque vous avez terminé tout cela, vous pouvez cliquer sur OK. Une autre chose que j'aime faire dans mon espace de travail est d' agrandir les vignettes. Si vous descendez vers le bas, vous pouvez utiliser ce curseur et le déplacer vers la droite. Et cela rendra vos vignettes beaucoup plus grandes. Ils le gardent généralement à portée de main, donc je prends environ six photos dans l'espace de travail. Vous avez également la possibilité de modifier les modes d'affichage ici afin de passer à l'affichage en grille ou en mode liste ici. J'aime le garder sur la vue miniature. Maintenant que j'ai configuré l'espace de travail comme je l'aime. Revenons à Essentials et cliquez sur Essentials ici. Et je vais l'enregistrer ici en tant que nouvel espace de travail. Si vous cliquez sur Enregistrer en tant que nouvel espace de travail, je vais simplement l' enregistrer comme vous le pouvez, enregistrer sous votre nom ou sous la forme sous laquelle vous souhaitez l'enregistrer. Puis cliquez sur OK. Et vous verrez ici que mon espace de travail est enregistré en haut. Supposons que quelque chose arrive à votre espace de travail et que vous souhaitiez revenir à l'espace de travail que nous avons créé ici. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur votre espace de travail et vous serez toujours redirigé vers ce que nous avons dit ici. Encore une fois, je veux juste récapituler ici que si je reviens au Finder, sont exactement les mêmes photos que celles que vous voyez ici dans Bridge. Bridge est juste un bon moyen de visualiser et d' ouvrir vos photos. C'est beaucoup plus intuitif que de l'utiliser ici. Comme son nom l'indique, bridge un pont entre Lightroom et Adobe Camera Raw dans Photoshop. Maintenant, lorsque vous êtes prêt à ouvrir votre photo, ne vous reste plus qu'à sélectionner la photo que vous souhaitez ouvrir. Et il suffit de double-cliquer sur la photo. Et comme nous l'avons vu dans les leçons précédentes, il s'agit d'un fichier brut, nous allons voir Camera Raw s'ouvrir avant de pouvoir l' ouvrir dans Photoshop. C'est à ce moment que vous pouvez apporter vos modifications initiales à votre photo. Et si vous accédez à vos curseurs, comme vous l'avez déjà vu, vous pouvez apporter des modifications telles que l'exposition, le contraste, etc. Et je ne vais pas entrer dans les détails ici sur le fonctionnement de tous ces curseurs et de toutes les fonctions d' édition dans Adobe Camera Raw car nous allons aborder cette manière approfondie tout au long de ce cours, ainsi que dans mes cours d'édition Photoshop , où nous aborderons de nombreux exemples d'utilisation de Ra et de quoi il s'agit, de tous ces curseurs et de tous ces outils ici. ce qu'ils veulent dire et ce qu'ils font. Pour l'instant, je vais juste faire une simple modification sur cette photo. Je vais faire des choses comme réduire les reflets pour assombrir le ciel. Peut-être que les ombres se lèvent, juste une touche. Ces zones plus sombres s' illuminent donc légèrement. Je vais ajouter un peu plus de contraste ici pour faire ressortir un peu plus la photo. Réglez peut-être légèrement la balance des blancs vers la droite, juste pour réchauffer un peu la photo. Ensuite, je vais ajouter un peu de vivacité juste pour donner un peu plus de punch à la couleur. qui est vraiment important , je tiens à ce que vous sachiez, c'est que lorsque vous ouvrez votre image initiale dans Adobe Camera Raw, donc juste avant de l' ouvrir dans Photoshop, je vous recommande de ne pas trop vous attarder sur les modifications. C'est vraiment une bonne idée de procéder à des réglages de lumière qui soient corrects sur l'ensemble de l'image. C'est ce que nous appelons des ajustements globaux qui affectent chaque pixel de l'image, car nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster ces paramètres ultérieurement. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce stade si vous n'avez pas l'impression que tout ce que vous avez ajusté dans votre image n'est pas parfait. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ces paramètres ultérieurement. Si vous effectuez des ajustements importants ici. Donc, si vous effectuez vraiment de nombreux réglages de couleur ou de contraste, si vous souhaitez revenir en arrière et modifier ces paramètres plus tard, il est un peu plus difficile d' annuler des réglages importants que revenir en arrière et d'ajouter des éléments tels que la couleur et le contraste. Il faut donc être conscient lorsque vous ouvrez vos premières images. Je vais réduire légèrement ces ajustements . Ils sont donc très subtils et s'affichent très bien sur l'ensemble de l'image. Il y a maintenant une dernière étape que je veux vous montrer ici avant d'ouvrir notre photo dans Photoshop, savoir nos paramètres ci-dessous Nous devons attribuer un espace colorimétrique à cette image. Il est important de comprendre que les images brutes ne sont pas associées à des espaces colorimétriques. Si le concept d' espace colorimétrique est nouveau pour vous, nous n'allons pas entrer dans les détails pour l' instant sur ce que sont les espaces colorimétriques. Je vous encourage à lire régulièrement de quoi il s'agit. Mais la chose la plus importante à comprendre ici est que nous devons attribuer un espace colorimétrique à notre image brute avant de pouvoir l'ouvrir dans Photoshop. Pour ce faire, je vais cliquer sur ce lien en bas. C'est ici que nous pouvons définir notre espace colorimétrique. Pour ce faire, vous pouvez accéder à l'espace colorimétrique. Cliquez sur cette case. Et je vais le régler sur Pro Photo RGB, qui est l'espace colorimétrique que je vous recommande d'utiliser. Nous en avons parlé dans la première leçon de ce cours, mais là encore, il s'agit de l' espace colorimétrique qui retiendra le plus d'informations sur les couleurs. chose la plus importante à comprendre ici, c'est que vous voulez l'espace colorimétrique que vous avez défini dans Photoshop. Donc, celui que vous avez défini lorsque nous avons parcouru Photoshop, les paramètres de couleur et la vidéo initiale de ce cours. Vous souhaitez que cet espace colorimétrique dans Photoshop corresponde à l'espace colorimétrique que vous choisissez ici. Donc, si vous avez choisi Adobe RGB 1998, vous devez le sélectionner ici si c'est ce que vous avez choisi lors de la configuration vos paramètres Photoshop. Si vous vous en souvenez, nous avons configuré Pro Photo RGB dans cette première leçon dans les paramètres de couleur de Photoshop. Je vais donc le sélectionner ici. Encore une fois, si cela ne vous semble pas trop logique , suivez simplement. Pro Photo RGB fonctionnera très bien. Ensuite, vous devez définir votre profondeur. Dans ce cas, je vous recommande de choisir la profondeur de bits la plus élevée. Ce sera probablement 16 bits par canal pour vous. Alors, sélectionnez-le. Nous ne toucherons à aucun de ces éléments, donc nous ne toucherons pas à la taille de l'image ou à l'amélioration de la netteté de la sortie. C'est très important ici. Ici, nous allons vérifier qu'il est ouvert dans Photoshop en tant qu'objet intelligent. Dans les prochaines leçons, nous aborderons les objets intelligents et leur fonctionnement. Et nous allons entrer dans les détails à ce sujet. Mais pour l'instant, assurez-vous que les objets intelligents sont cochés. Et cela devrait être tout pour les préférences artistiques de Camera Raw. Nous pouvons maintenant enregistrer ces préférences en tant que préréglage. Si vous passez à un préréglage, nouveau flux , à un préréglage, vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez, exemple Pro Photo, RGB, objet intelligent. Ce préréglage est déjà enregistré Je vais donc cliquer sur Annuler, mais vous cliquerez sur OK après avoir nommé ce préréglage. Lorsque vous ouvrez à nouveau vos préréglages, vous devriez voir votre préréglage répertorié quelque part ici. Voici donc mon préréglage. Ensuite, je cliquerai sur OK. Et maintenant, en bas, vous verrez le nom de votre préréglage dans la liste. Cela garantit que toutes nos préférences Adobe Camera Raw définies et qu'elles sont toutes prêtes. Maintenant, si vous mettez à jour Adobe Camera Raw, il est possible que cela revienne au préréglage par défaut. Il vous suffit de cliquer dessus , puis de rechercher votre préréglage dans ce menu. Vous devez donc toujours vous assurer que ce préréglage est activé. Vous aurez maintenant la possibilité d'ouvrir cette image en tant qu'objet. C'est donc l'option que nous allons sélectionner lorsque nous voulons ouvrir l'image. En passant, si vous effectuez vos réglages dans Camera Raw et que vous n'êtes pas encore prêt à ouvrir votre photo, supposons que vous êtes en plein milieu de la photo, mais que vous souhaitez y revenir. Si vous cliquez sur OK, tout cela sera enregistré. La prochaine fois que vous reviendrez au bridge, tous ces paramètres seront enregistrés. Donc, si je clique sur OK, tous ces paramètres sont enregistrés. Si j'ouvre à nouveau cette image, vous pouvez voir ici tous ces ajustements. Je n'ai donc pas à m' inquiéter de les perdre. Je vais maintenant ouvrir cette image en tant qu'objet intelligent. Donc, ouvrez l'objet. Ici, notre image est ouverte exactement comme nous le souhaitons avec toutes les préférences et tous les paramètres. C'est un objet intelligent. Il est exactement dans l'état que nous souhaitons pour notre flux de travail. Peu importe comment je modifie ce que je fais à cette photo, si je la supprime, si je l'enregistre, la copie originale de ce fichier qui est de retour dans Lightroom ne sera jamais modifiée. De plus, le fait qu'il s'agisse d'une couche d'objets intelligents, et nous parlerons de couches ici très bientôt. Mais il s'agit d'un objet intelligent non d'une simple couche de pixels. Cela signifie que si je double-clique sur la miniature, le fichier s' double-clique sur la miniature, le ouvre à nouveau dans Camera Raw avec exactement les mêmes paramètres que je peux revenir en arrière et ajuster si je voulais voir, si je voulais ajouter plus de contraste que ce que je pourrais apporter à cette modification. Puis cliquez sur. D'accord. Maintenant, je suis de retour dans Photoshop où je dispose de toutes les fonctionnalités et outils d'édition nécessaires pour travailler sur cette image. Adobe Camera Raw peut à lui seul le fournir. Comme nous le verrons plus en détail plus loin, c'est vraiment la puissance de l'utilisation d'objets intelligents, la possibilité de passer d' Adobe Camera Raw à Photoshop. Cela nous donne vraiment le meilleur des deux mondes. Maintenant que vous savez comment ouvrir une photo dans Photoshop, nous allons commencer à nous allons commencer à utiliser les outils et autres fonctionnalités de Photoshop que nous pouvons utiliser pour modifier nos images. C'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 9. Aperçu des outils Photoshop: Maintenant qu'une photo est ouverte dans notre espace de travail, passons brièvement en revue les outils et les options des outils. Comme je l'ai déjà dit, tous vos outils se trouvent dans la barre d'outils ici. Et les options pour ces outils se trouveront ici. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, chaque outil dispose d'une barre d'options d'outils individuelle qui s' affiche pour tous les différents outils lorsque vous les sélectionnez. Et vous saurez si un outil est sélectionné lorsqu'il est assombri. Ainsi, si vous cliquez sur un outil, vous verrez que l'arrière-plan est sombre, ce qui signifie qu' il est sélectionné. Au fur et à mesure que nous suivons cette leçon et que nous suivons ce cours. Si je sélectionnais un outil que vous ne trouvez pas dans votre espace de travail ? C'est peut-être parce qu'il se cache dans un groupe d'outils. Pour chacun de ces outils, vous remarquerez qu'il y a une petite flèche dans le coin droit. Cette petite flèche ou ce triangle signifie qu'il existe d'autres outils en plus de l'outil vedette que vous regardez ici, regroupés Pour accéder à ces outils supplémentaires, cliquez avec le bouton droit sur l'outil. Et vous verrez apparaître un menu contenant ces outils supplémentaires. Donc, celui qui apparaît ici et qui figure dans la barre d'outils principale est l'outil Move. Et vous verrez que c'est celui qui est sélectionné car il y a un petit carré à gauche de celui-ci. Si je clique sur l'outil Artboard, vous verrez que cette icône en vedette se transforme en outil Artboard. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et revenir à l'outil Move. Autre chose à noter si vous cliquez avec le bouton droit sur ces outils, vous verrez un raccourci clavier à droite du nom de l'outil. Pour l'outil de déplacement et l'outil de tableau d'art, vous verrez la lettre V. Cela signifie que si vous appuyez sur la lettre V de votre clavier, cet outil sera immédiatement activé. Et pour la plupart de ces outils, lorsque cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous verrez apparaître des raccourcis clavier pour chaque outil, pas pour tous, mais pour la plupart d'entre eux. Maintenant, nous n'allons pas passer en revue chacun de ces outils. Mais je vais brièvement aborder tous les outils les plus importants de Photoshop, en particulier ceux que vous êtes le plus susceptible de rencontrer en tant que photographe de paysage. Au fur et à mesure que nous parcourons ces outils, vous remarquerez que chaque fois que nous sélectionnons un outil, vous remarquerez que chaque fois que nous sélectionnons un outil, cette fenêtre latérale s'affiche qui vous indique ce qu'est l'outil, le raccourci clavier et une brève description de ce que fait cet outil. cette fenêtre latérale s'affiche qui vous indique ce qu'est l'outil, le raccourci clavier et une brève description de ce que fait cet outil. Ainsi, si vous êtes perdu ou perplexe, même après cette leçon sur le rôle d'un outil en particulier, vous pouvez toujours sélectionner ou survoler un outil et vous verrez apparaître une fenêtre qui vous donne une brève description de l'outil et de son utilisation, ce qui peut s'avérer très utile. Il peut être un peu difficile, surtout au début, de savoir quel outil fait quoi. Et cela demande juste un peu de temps et un peu de pratique pour utiliser ces outils. Et je vous promets que vous allez commencer à comprendre cela assez rapidement au cours de cette leçon. Et certains de ces outils n'ont pas vraiment de sens pour vous. Ne vous inquiétez pas, car nous allons approfondir ce que font les outils les plus importants au fur et à mesure du cours. Nous aborderons l'utilisation des outils lorsque nous arriverons à la partie du cours où nous allons réellement utiliser ces outils pour modifier nos images. Et je pense que c'est une bien meilleure façon d'apprendre cela plutôt que de mémoriser ce qu'ils font tous dès le départ. Je pense qu'une fois que vous aurez mis la main sur ces outils et que vous aurez commencé à les utiliser dans des exemples, ils commenceront à avoir beaucoup plus de sens. Mais ici, nous allons juste faire un bref aperçu de ce que font ces outils. Vous avez une idée générale de l'endroit où ils se trouvent et de ce qu'ils font ? En commençant par le premier outil que nous avons déjà examiné. Il s'agit de l'outil Move. Et cet outil vous permet de déplacer des images sur votre toile. Et c'est vraiment très utile en photographie de paysage lorsque vous effectuez un mélange d'expositions. Si vous n'êtes pas familier avec fusion des expositions, ne vous inquiétez pas, il s'agit d'une technique de montage plus avancée, mais elle implique essentiellement l'utilisation plusieurs images de la même composition. Parfois, lorsque nous travaillons avec plusieurs images à la fois, nous pouvons avoir besoin de déplacer l'image sur le canevas pour les aligner. Je vais donc éteindre ce Lakoff juste pour vous faire une démonstration. Avec l'outil de déplacement, vous pouvez cliquer et faire glisser votre image et la déplacer sur votre toile. Nous n'utiliserons pas trop cet outil, surtout au début de cette série Photoshop. Je vais faire reculer tout ça. Passons maintenant aux Marquee Tools. Donc, si nous cliquons avec le bouton droit sur ce carré, nous avons une variété d'options. Donc, pour différents outils de chapiteau. Le premier est l' outil rectangulaire qui vous permet de sélectionner des zones spécifiques de votre image sous une forme rectangulaire ou carrée. Nous approfondirons les sélections et les sélections à effectuer plus tard dans le cours. Donc, pour l'instant, comprenez bien que ce sont des outils que nous pouvons utiliser pour sélectionner des parties de l'image. En fait, ces trois groupes d'outils présentés ici sont des ensembles d'outils différents que nous pouvons utiliser pour effectuer des sélections. En plus de l'outil de sélection carrée, nous avons l'outil elliptique. Et cela vous permettra de faire des sélections circulaires. Et ces outils, une seule ligne et une seule colonne. Je ne les utilise jamais vraiment. Je ne les ai probablement jamais utilisés, mais ils vous permettent de sélectionner une seule ligne ou une seule colonne. Si vous sélectionnez la colonne, une seule colonne de pixels. Encore une fois, les deux ensembles d'outils suivants sont tous des outils de sélection. Comme je l'ai mentionné, nous aborderons vraiment les sélections en quelques leçons. entrons donc pas trop dans les détails de ces outils de sélection pour le moment, mais sachez simplement que tous ces outils de sélection se trouvent ici. En descendant, nous avons l'outil de recadrage. Et cet outil, vous l'aurez peut-être deviné, certainement un outil important que nous utiliserons. Il vous permet de recadrer des sections de vos images. Vous souhaitez donc recadrer un espace vide de votre image. Il y a peut-être trop de ciel, ou nous aimerions nous débarrasser d' une partie de ce premier plan. Nous pouvons le recadrer et appuyer sur Entrée, et nous avons une image recadrée. plan de la composition, cela semble un peu plus agréable, mais je vais annuler tout cela et le raccourci clavier pour annuler rapidement la dernière modification ou ajustement que vous avez effectué dans Photoshop est simplement Command Z sur Mac. Command Z sur Mac et Control Z sur PC. Cela me ramènera au point de départ , juste avant de créer cette culture. Revenons à notre barre d'outils, l'outil de cadre, qui n'est pas quelque chose que nous allons utiliser et aborder ici. L'outil eyedropper peut être un outil très utile, en particulier lorsque vous travaillez avec de la couleur dans vos images. Donc, si nous sélectionnons cet outil, il échantillonnera un seul pixel de votre image. Et il définira le pixel pour lequel vous avez sélectionné la couleur de ce pixel comme couleur de premier plan. Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec des pinceaux et des couleurs, c' est cette couleur qui sera sélectionnée. Si nous revenons à notre image et à notre échantillon ici, vous verrez que cette couleur passe au vert. Là-haut, ça va virer au bleu clair. Tout ce que nous échantillonnons deviendra notre couleur de premier plan. Ensuite, nous avons le pinceau anti-taches et, en plus, l'outil de tamponnage pour clones. Et nous utilisons ensemble ces deux outils en photographie de paysage pour supprimer les aspects indésirables de notre photo. Par exemple, si je sélectionne ce pinceau anti-taches, disons qu' il y a un déchet ici qui est entré accidentellement dans ma composition. Je ne l'ai pas remarqué. Je pourrais utiliser la brosse cicatrisante pour enlever ce déchet, selon l'endroit enlever ce déchet, selon l' où il se trouve et s'il semblerait qu'il soit facile de l'enlever ou non, mais en général, ce genre de déchet est mais en général, ce genre relativement facile à enlever. Entre ces deux outils. Nous avons l'outil pinceau, et cet outil vous permettra de peindre sur votre image. Nous avons sélectionné cette couleur bleu clair. Nous pouvons cliquer et faire glisser notre pinceau sur l'image pour peindre sur notre image. Vous remarquerez que dans les options de nos outils, vous pouvez contrôler l'apparence de votre pinceau. Par exemple, si vous souhaitez modifier l'opacité, vous devez la réduire. Ce sera un contrôle important plus tard, lorsque nous commencerons à travailler sur des techniques plus avancées. Mais si nous peignons sur les montagnes ici, vous verrez que nous ne peignons pas à 100 % sur les montagnes. Nous venons de peindre une opacité d' environ 14 %. Nous pouvons l' augmenter et vous pouvez voir comment cela s' alourdit un peu au fur et à mesure que nous peignons. Je vais aller de l'avant et annuler toutes ces modifications. Ensuite, nous avons l'outil History Brush et c'est quelque chose que j'utilise. Nous allons ignorer celui-ci. Ensuite, nous avons l'outil d'effacement. Encore une fois, ce n'est pas un outil que j' utilise beaucoup, voire pas du tout. Mais il efface les pixels de la couche sur laquelle vous travaillez. Et nous parlerons de couches très bientôt. Mais vous pouvez voir que cela effacera les pixels de notre toile. Je vais le défaire et passons à notre seau à peinture. Ce n'est pas un outil que j'utilise en photographie de paysage. Je vais le dépasser. L'outil de flou est un autre outil. Je n'en utilise pas beaucoup, mais juste pour que vous compreniez que cela brouille les pixels de vos images, ce qui peut être utile dans certaines situations. Donc, si je passe en revue les options de l'outil, je vais juste en augmenter la force juste pour vous en faire la démonstration. Si vous cliquez et faites glisser l'outil de flou sur ce que vous souhaitez flouter, vous verrez que peu importe ce que vous essayez de brouiller, vous verrez que peu importe ce que vous essayez de brouiller, nous commencerons à devenir de plus en plus flous. Et si j'annule cette modification, vous verrez comment elle l'affine car je viens de supprimer ce flou. Ensuite, nous avons une série d' outils assez courants pour les photographes. Je clique ici avec le bouton droit. Nous avons l'outil Dodge, l'outil Burn et l'outil Sponge. Esquiver et brûler est une technique très importante en photographie de paysage. Nous allons voir ce que c'est. Et l' outil éponge saturera ou saturera en D les pixels de votre image. C'est un moyen rapide de saturer et de saturer les pixels en D, que vous pouvez contrôler ici en sélectionnant saturer ou désaturer. Cet outil fonctionne exactement comme l'outil Pinceau, mais il supprime la saturation si vous l'avez configuré pour désaturer, et il saturera ces pixels si vous l'avez configuré sur Saturation. Je vais donc annuler cet ajustement. Nous avons ici l'outil Pen, pas quelque chose que j'utilise en tant que photographe de paysage. Je n'utilise pas non plus l' outil de saisie. Si vous souhaitez ajouter du texte à votre image, vous pouvez utiliser cet outil. Mais je suppose que si vous êtes un photographe de paysage, vous n'ajoutez pas très souvent de texte à vos photos. Ensuite, nous avons l'outil de sélection de chemin. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que nous utiliserons ici. Ensuite, nous avons l'outil rectangulaire n'utilisera pas cet outil non plus. L'outil manuel que nous pouvons utiliser pour déplacer notre image. Et surtout si nous zoomons sur notre image ici, nous pouvons la saisir puis la déplacer. Et cet outil peut être très utile lorsque nous nous déplaçons dans notre image et que ajustements apportés à une zone spécifique facilitent un peu la navigation dans notre image. Ensuite, nous avons l'outil Zoom. Comme je l'ai déjà mentionné, je préfère utiliser les raccourcis clavier la commande plus et la commande moins. Mais cet outil peut également être utile. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer puis faire glisser le pointeur sur la partie sur laquelle vous souhaitez zoomer et dézoomer. Donc, si je veux zoomer en haut de cette page, je peux cliquer puis faire glisser la souris vers l'avant pour zoomer, puis faire glisser la souris vers l'arrière pour effectuer un zoom arrière. C'est assez facile. Et enfin, la dernière chose que je veux mentionner, ce sont vos couleurs. Nous voici donc au premier plan. C'est sur cela que votre pinceau va être réglé. La couleur blanche qui se trouve derrière est la couleur de fond. Si jamais vous souhaitez changer entre ces couleurs, vous pouvez appuyer sur la lettre X votre clavier pour alterner le premier plan et l'arrière-plan. Si je clique sur la couleur de premier plan , l'une de ces couleurs, le sélecteur de couleurs s'ouvre. Il s'agit d'un outil très utile qui vous indiquera tout ce que vous voudriez savoir sur la couleur du pixel que vous avez échantillonné. Si je déplace la souris sur l'image, vous verrez que la pipette s'ouvre pour que je puisse échantillonner une couleur et que cette couleur apparaît ici, la nouvelle couleur active. Je vais cliquer, OK. Et cette couleur, elle apparaîtra ici en bas , au premier plan. Encore une fois, si je voulais revenir à ma couleur bleu clair, je pourrais simplement appuyer sur X sur mon clavier pour revenir à la couleur de premier plan d'origine. s'agit d'un aperçu très simplifié Il s'agit d'un aperçu très simplifié de tous les outils qui seront importants tout au long de ce cours et des processus d'édition dont nous parlerons dans Photoshop. Vraiment, la meilleure façon d' apprendre tous ces outils est de jouer avec eux et de les expérimenter. Ce serait donc le moment idéal pour ouvrir une photo et commencer à jouer avec ces outils pour voir ce qu'ils font. Encore une fois, nous approfondirons le fonctionnement de ces outils tout au long du cours. Et une autre chose que je suggère, si vous avez le temps, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre de présentation des outils qui s' ouvre lorsque vous passez la souris sur chaque outil. Et vous verrez ce bouton En savoir plus. Vous serez redirigé vers une page où vous pourrez en savoir plus sur cet outil spécifique et peut-être sur d'autres techniques qui ne sont pas abordées dans ce cours. Ces didacticiels peuvent être très utiles lorsque vous commencez à apprendre à utiliser des outils. Il le recommande donc vivement. Mais j'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez bien compris comment utiliser tous les outils les plus importants dont les photographes de outils les plus importants dont paysage ont besoin dans Photoshop. Dans la leçon suivante, nous aborderons l'une des parties les plus importantes de Photoshop, savoir la création de couches dans ce panneau. Lorsque nous avons configuré notre espace de travail, nous avons ouvert ce panneau de couches. Ensuite, nous allons nous pencher sur les couches qui ressemblent à cette couche ici. Tous les différents types de couches que vous utiliserez probablement, leur fonctionnement, etc. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 10. Comprendre et utiliser des couches: Dans cette leçon, vous allez tout savoir sur les calques , un concept fondamental de Photoshop qu'il est essentiel de comprendre en tant que photographe. Lorsque vous ouvrez une image pour la première fois, vous la verrez apparaître sous forme de calque dans le panneau des calques. Pour cette leçon, j'ai en fait ouvert deux couches distinctes. Il s'agit donc de deux images distinctes. Dans quelques instants, nous expliquerons pourquoi vous ne pouvez voir qu' une seule des images et pas la seconde. Mais je voudrais d'abord vous donner un bref aperçu de la façon de gérer toutes vos couches avant de passer à la définition des couches et à la manière de les utiliser. À l'intérieur de votre panneau Calques, vous trouverez toutes les commandes et outils nécessaires pour manipuler vos calques. Nous n'utiliserons pas tous ces contrôles et outils dans le panneau des couches. Mais il est bon de savoir que tout ce dont vous avez besoin se trouvera probablement en haut ou en bas Vous pouvez voir en bas qu'il y a un ensemble de commandes supplémentaires. Vous pouvez également trouver des outils et des commandes pour votre couche dans le menu Couches, en haut votre menu principal, dans le menu Couches. Vous pouvez donc utiliser toutes ces commandes et commandes de ce menu pour manipuler et modifier vos couches. Une chose importante à noter dans Photoshop est qu'il existe souvent plusieurs façons de faire exactement la même chose. Par exemple, nous pouvons ajouter une nouvelle couche en accédant à nouveau, mais nous pouvons également ajouter une nouvelle couche en accédant au panneau Calques. Et chaque fois qu'il existe plusieurs manières faire quelque chose dans Photoshop, il n'y a pas nécessairement de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C'est vraiment une question de préférence personnelle. Je vais vous montrer plusieurs manières de faire la même chose, souvent dans Photoshop. Et c'est juste pour que vous puissiez comprendre les différentes manières d'obtenir le même résultat, puis vous pouvez décider vous-même quelle méthode vous convient le mieux. Très bien, passons maintenant à ce que sont les couches et aux trois principaux types de couches que vous utiliserez généralement en tant que photographe. Le premier type de couche que vous devez comprendre est appelé couche d'objets intelligents. Nous avons brièvement abordé les objets intelligents un peu plus tôt dans ce cours, lorsque je vous ai montré ma méthode préférée pour ouvrir des images, qui consistait à les ouvrir sous forme objets intelligents ou de couches d'objets intelligents. Pour vous montrer que si j'ouvre Adobe Bridge, et si j'ouvre cette image dans Adobe Camera Raw, si vous vous en souvenez, nous définissons nos préférences de telle sorte que chaque fois que nous ouvrons cette image, elle s'ouvre en tant qu'objet intelligent. Et cela est indiqué sur ce bouton Ouvrir juste ici. Lorsque vous ouvrez une image en tant que couche d'objets dynamiques, vous verrez une icône dans le coin inférieur droit de la miniature de la couche, juste ici, dans le coin inférieur. Cette icône indique que cette couche est une couche d'objets intelligents et qu'il ne s'agit pas d'un autre type de couche tel qu' une couche de pixels ou une couche de réglage, dont nous parlerons bientôt ici. Comme nous l'avons brièvement expliqué dans les leçons sur ouverture de nos images en tant qu'objets intelligents. Le principal avantage de l'utilisation couches d'objets intelligents est qu'elles vous permettent de passer de Photoshop à Adobe Camera Raw. Ainsi, si je clique sur cette couche d'objets intelligents, mon image s'ouvre immédiatement dans Adobe Camera Raw. Et je peux apporter des modifications à cette image par exemple en augmentant l'exposition. C'est un peu trop élevé, mais je vais juste cliquer sur OK pour le moment. Dans mon image se reflète maintenant le réglage de surexposition que je viens de faire avec Adobe Camera Raw. Si je voulais revenir en arrière et corriger ce problème, il me suffit de double-cliquer sur cette couche d'objets intelligents. Ensuite, je peux simplement ramener l'exposition là où elle était. Quelque part, juste là. Comme je l'ai mentionné, je dois connecter des couches d'objets dans mon panneau de couches. Si vous ne pouvez pas voir la deuxième couche ici, c'est parce que la couche supérieure est toujours la plus visible. Un élément clé à comprendre à propos des couches est qu'elles sont toujours empilées dans l'ordre de la plus visible à la moins visible. La couche en haut de votre pile de couches sera toujours la couche la plus visible. Dans les couches inférieures, la couche supérieure sera masquée dans l'ordre dans lequel elle apparaît. Pour démontrer que ce que je peux faire c'est désactiver cette couche. Et je peux le faire en cliquant sur ce bouton de visibilité de la couche, qui est juste cette icône à gauche de la miniature de votre couche. Lorsque je désactive la couche supérieure, vous voyez immédiatement la couche ci-dessous. La couche supérieure n'a pas disparu. C'est juste caché. Nous voyons donc directement la couche située en dessous. S'il y a une troisième couche en dessous de cette deuxième couche, nous ne pourrons voir cette troisième couche que si nous désactivons la deuxième couche. heure actuelle, étant donné que toutes les couches ont été désactivées ou sont masquées, aucun pixel n'est visible. Le motif en damier signifie qu'aucun pixel n'est visible. Si je réactive ces deux couches, je peux également inverser l'ordre de ces couches. Vous pouvez le faire en cliquant sur la couche que vous souhaitez déplacer , puis en la faisant glisser dans la pile de couches. Et partout où vous voyez cette ligne bleue apparaître, c'est là que cette couche va tomber lorsque vous relâchez le clic de la souris. Maintenant que les couches ont été réorganisées, la couche en haut de la pile est la plus visible. Si je désactive cette couche ou si je la cache. Nous voyons maintenant la deuxième couche de la pile. Vous pouvez également ajouter des couches supplémentaires à votre panneau de couches , soit autant de couches que vous le souhaitez. Pour ajouter une couche , descendez en bas de votre panneau Calques et cliquez sur le bouton plus. Nous avons maintenant une couche complètement vide est indiquée par la miniature, qui est un motif en damier. Nous ne constatons aucun changement lorsque nous ajoutons cette nouvelle couche , car cette couche ne contient aucun pixel n'affectera aucune des autres couches. Si je prends mon pinceau et que commence à ajouter des pixels à cette couche, je changerai la couleur en une plus claire, le rouge. Permettez-moi simplement d'augmenter la taille du pinceau. Quelque chose d'assez gros comme ça. Si je commence à peindre sur cette image avec un très gros pinceau et que je transforme cette couche complètement en rouge. Vous verrez que j'ai complètement masqué des couches ci-dessous. Si je désactive cette couche rouge, nous pouvons maintenant voir l'image du haut, celle située juste en dessous de la couche rouge. Je peux également modifier le nom de mes couches. Si je clique sur le texte de la couche, je peux taper le nom que je souhaite donner à la couche. Je vais donc juste nommer cette couche rouge. Si je réactive cette couche rouge et fais glisser vers le bas de la pile. Vous verrez que maintenant cette couche rouge disparaît, même si je masque la couche supérieure, vous ne voyez toujours pas cette couche rouge car la deuxième couche de la pile cache cette couche rouge. Si je désactive la deuxième couche, je vois maintenant cette couche rouge. Pour supprimer une couche, vous pouvez cliquer sur la couche que vous souhaitez supprimer, cliquer et faire glisser, puis la faire glisser vers l'icône de la corbeille, et cette couche sera supprimée. Vous pouvez également supprimer une couche en cliquant avec le bouton droit sur une couche et en sélectionnant Supprimer la couche. Mais je vais juste garder cette couche ici. Je vais également rétablir cette couche rouge en appuyant sur la commande Z. En plus d'utiliser le raccourci clavier Commande Z pour revenir en arrière, je pourrais également revenir en arrière dans mon historique et cliquer sur la dernière étape que j'ai effectuée dans mon flux de travail d'édition. Vous remarquerez que cette couche rouge ne comporte pas d'icône d'objet intelligent. Je vais discuter de la différence entre cette couche d'objets intelligents et cette couche ici, qui est une couche de pixels. Dans un instant, je tiens à mentionner, avant d'aborder les couches de pixels, lorsque vous utilisez des couches d'objets intelligents, vous ne pouvez pas utiliser tous les outils lorsque vous modifiez votre couche d'objets intelligents. Par exemple, vous ne pouvez pas peindre et effacer sur une couche d'objet intelligent. Donc, si je clique sur cette couche supérieure d'objets intelligents, vous pouvez voir que cette couche supérieure est sélectionnée car l'arrière-plan devient gris clair. Si je passe à l' image et que j' essaie de peindre avec le pinceau, vous verrez cette icône qui indique que je ne peux pas le faire. Cela se produit sur votre couche d'objets intelligents lorsque vous essayez d' utiliser d'autres outils tels qu'une gomme, un outil de correction localisée ou l'outil de clonage. Vous allez rencontrer le problème suivant : vous ne pouvez pas utiliser ces outils sur une couche d'objets intelligents. Vous pouvez toutefois utiliser ces outils sur une couche de pixels, qui est le deuxième type de couche avec laquelle vous travaillerez en tant que photographe. Les calques de pixels sont très similaires aux calques d'objets intelligents, mais ils ne vous permettent pas de passer d' Adobe Camera Raw à Photoshop. Par exemple, si je double-clique sur la miniature de cette couche, je suis redirigé vers cette boîte de dialogue de style de couche et je peux contrôler les paramètres de cette couche ici, sans passer immédiatement à Adobe Camera Raw. Et c'est vraiment l'un des principaux facteurs limitants lorsque vous utilisez couches de pixels au lieu de couches d'objets intelligents. L'une des choses que je peux faire est de transformer couches d'objets intelligents en couches de pixels. Et la façon de le faire est de trouver la couche que vous souhaitez convertir. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche, vous trouverez dans le menu qui apparaît une liste d'options. Vous devez cliquer sur Rasterize Layer. Lorsque je clique sur une couche pixellisée, cette couche passe d' une couche d'objets intelligents à une couche de pixels. Et vous verrez que l'icône de la couche d'objets intelligents a disparu. Je vais transformer cette image en couche de pixels. Je vais donc passer à Rasterize Layer. Vous pouvez maintenant voir que j' ai trois couches de pixels. Maintenant que nous travaillons avec des couches de pixels, nous pouvons réellement peindre et effacer sur ces couches. Allons-y et faisons-le. Je vais donc réduire la taille de ce pinceau . Il est trop grand. Maintenant, si je dois peindre sur cette couche, je dois d'abord sélectionner la couche supérieure afin que nous puissions réellement voir ce qui se passe lorsque nous peignons sur cette image. Lorsque je peins sur cette couche, vous pouvez voir que nous pouvons maintenant me peindre pour revenir en arrière dans l'histoire. Et cette fois, je vais sélectionner la gomme. Quand je commence à effacer sur cette couche de pixels. Vous remarquerez que ce qui se passe, c'est que la couche située en dessous commence à apparaître. Ce qui se passe, c'est que j' efface les pixels de la couche supérieure. Et lorsque j'efface ces pixels, je peux voir vers le bas, presque comme si je regardais à travers une fenêtre jusqu'à la couche située en dessous. Si je sélectionne la deuxième couche de la pile et que je commence à effacer sur la même zone. Vous verrez que la couche inférieure commence à apparaître. Encore une fois. Cela se produit exactement pour la même raison. Parce que nous avons effacé les pixels de la couche supérieure et effacé les pixels situés au même endroit sur la deuxième couche. Nous pouvons maintenant voir à nouveau, comme une fenêtre à travers ces deux couches jusqu'à la couche située tout en bas. Si je reviens ici et que je change l' ordre des couches, je peins sur cette zone. Encore une fois, vous verrez la même chose se produire en sens inverse. Nous avons peint l'image du haut au-dessus des montagnes, et nous pouvons maintenant voir l'image plus sombre ci-dessous. Encore une fois, si je sélectionne la deuxième couche et que je peins sur la même zone, je commence à voir les pixels rouges au bas de la pile. Si je reviens en arrière et que je tente une autre expérience où je sélectionne la deuxième couche de la pile et que je commence à effacer. Vous ne verrez rien car la couche supérieure n'est pas en cours de modification. Il est complètement intact et masque donc toutes les modifications et modifications que nous apportons à la couche située en dessous. Cependant, si nous désactivons cette couche , nous constatons ces modifications. Tout ce que j'ai effacé sur cette couche est désormais visible jusqu'à la couche située en dessous. Annulons ces modifications. Un concept très important à comprendre ici est la différence entre ce que l'on appelle édition destructive et non destructive. Lorsque je modifie une couche, par exemple si je prends mon pinceau et que je commence à peindre sur cette image, peindre sur cette image, je détruis définitivement ces pixels. En d'autres termes, si je devais enregistrer cette image maintenant, puis fermer Photoshop, ouvrirais à nouveau la sauvegarde de l'image. L'image ressemblerait exactement à ceci, mais l'histoire d' ici disparaîtrait. Je ne serais pas capable de revenir en arrière et de résoudre ce problème. Donc, si je peignais sur mon image et que je faisais une erreur vraiment importante, disons quelque chose qui ressemble à ceci, cela endommagerait définitivement l'image, surtout si je l'enregistrais, que je fermais Photoshop et que je le rouvrais, il n' y aurait aucun moyen de récupérer cette image sans ces coups de pinceau. Ce type de modification est appelé destructive car il crée modifications permanentes par rapport à l'image d'origine Lorsque vous modifiez une image de manière destructive, toutes les modifications que vous apportez sont appliquées directement aux pixels de l'image. Cela signifie que vous ne pouvez pas annuler les modifications ultérieurement et que vous risquez de perdre des données d'image importantes au cours du processus. abord, je vais annuler ces coups de pinceau, et cette fois je vais ajouter une couche à cette étape. Maintenant, j'ai ajouté une couche propre qui ne contient aucun pixel. Cette fois, si je brosse cette image de la même manière, j'ai toujours la possibilité de revenir en arrière et supprimer ces coups de pinceau quoi qu'il arrive. La raison en est que je peux toujours revenir en arrière et supprimer cette couche. Même si j'enregistre ce fichier Photoshop, ferme Photoshop et rouvre la sauvegarde de ce fichier. Cette couche apparaîtra dans la pile d'images. Si je le voulais, je pourrais soit le désactiver, soit supprimer deux autres définitivement. Je peux juste le mettre à la poubelle. Maintenant, l'image d'origine n' a pas été modifiée. L'image d'origine est toujours dans son état d'origine. C'est ainsi que les calques vous permettent de créer des retouches non destructives, qui sont les types de retouches idéales lorsque vous travaillez avec vos images dans Photoshop. Lorsque vous créez des retouches non destructives, vous modifiez votre image de manière à ne pas modifier définitivement l'image d'origine. Toutes les modifications sont enregistrées sur une couche distincte. Vous pouvez donc toujours supprimer cette couche si vous souhaitez modifier ou supprimer ces modifications. Chaque fois que vous travaillez avec des images dans Photoshop, essayez de toujours apporter des modifications non destructives. Donc, pour résumer, lorsque vous travaillez dans Photoshop, j'essaie toujours d'apporter des modifications non destructives. Vous pouvez le faire en créant vos réglages sur des calques distincts plutôt directement sur l'image elle-même. Cela m'amène au troisième type de couche le plus important que vous devez comprendre en tant que photographe de paysage. Et c'est une couche d'ajustement. Un calque de réglage est un autre type de calque de Photoshop qui vous permet d' appliquer des réglages de couleur et de tonalité non destructifs aux calques situés en dessous. Ainsi, plutôt que de modifier les pixels du calque lui-même, les ajustements effectués avec un calque de réglage sont appliqués sous la forme d'un calque distinct au-dessus des calques sous-jacents. Et laissez-moi vous montrer ce que cela signifie. Avant de créer une couche d' ajustement, je souhaite d'abord vous montrer comment créer un ajustement régulier, qui est un type d'ajustement destructif, juste pour que vous puissiez comprendre la différence. Donc, pour effectuer un réglage régulier, vous montez à l'image, puis vous redescendez aux réglages. Et vous verrez tous les différents types de réglages. agit donc des réglages de couleur et de tonalité que vous pouvez apporter à l'image. Nous allons simplement commencer par le premier, qui est le contraste de luminosité. Ici, je vais juste augmenter la luminosité qu'elle soit bien surexposée. Puis cliquez sur. OK. Nous avons maintenant apporté un ajustement à notre image qui n'est clairement pas beau et nous disons que c'était une erreur. Le problème est que si j'ai accidentellement effectué ce réglage, enregistré et fermé Photoshop et j'ai rouvert cette image. Je ne peux rien faire pour réduire cette exposition ou ce niveau de luminosité. En d'autres termes, j'ai créé une modification destructive permanente. Cela a changé la photo d'origine. Heureusement, je peux toujours annuler cette modification en appuyant sur la commande Z. Et cette fois, je vais créer un ajustement, mais je vais le faire à l'aide d'une couche de réglage. Vous pouvez créer une couche de réglage de deux manières principales . La première consiste à accéder à votre menu Calques, puis à accéder à la nouvelle couche de réglage, puis à appuyer sur la luminosité ou le contraste. La méthode alternative que je préfère est d'aller à vos panels. Vous trouverez notre panneau de réglage indiqué par le demi-cercle. Où que ce soit. Si vous configurez votre espace de travail comme le mien, vous devriez le trouver ici, mais il se peut que vous le trouviez à un autre endroit de votre espace de travail. Où que vous soyez, cliquez sur votre panneau de réglage et vous verrez tous les différents réglages simplement représentés par des icônes. Ce sont exactement les mêmes réglages que dans le menu Nouvelle couche de réglage. Tous ces ajustements sont représentés ici par ces icônes. Par ici. Je vais cliquer sur la couche de réglage de la luminosité et du contraste. Et vous verrez que lorsque j'ai cliqué sur cette couche de réglage de la luminosité et du contraste cette couche est apparue dans la pile de couches juste ici. Remarquez la différence entre une couche de pixels et une couche d'objets intelligents. Cela est indiqué par une miniature de l'image. Dans la couche de réglage, au lieu d'une miniature, vous avez une icône qui représente le type de réglage effectué. À droite de l'icône se trouve ce que l'on appelle un masque de couche. Et ne vous inquiétez pas de ce que sont les masques de couche pour le moment, nous aborderons la souris à couches dans une prochaine leçon. Toutes les commandes de votre réglage se trouvent dans le panneau des propriétés. Si je souhaite augmenter la luminosité, je peux simplement faire glisser ce curseur vers le haut. Nous effectuons exactement les mêmes ajustements qu'auparavant. Cette fois, nous utilisons une couche de réglage. Nous n'utilisons pas d'ajustements réguliers. Ce réglage est donc non destructif. Si j'enregistre ce fichier image , que je ferme Photoshop et que je rouvre Photoshop, la pile de couches aura la même apparence et je pourrais supprimer cet ajustement simplement en le faisant glisser vers la corbeille. Et puis je récupère mon image d'origine. Et c'est vraiment la beauté de l'utilisation de couches. Ils vous permettent de peindre, de recadrer, d'effacer, modifier les couleurs et les tons sans modifier définitivement votre photo d'origine. La dernière chose que je veux mentionner ici propos des couches de réglage est que vous pouvez réellement en ajouter autant que vous le souhaitez. Si je monte sur le panneau de réglage, je peux ajouter des couches supplémentaires. Je pourrais donc créer une couche de saturation des ou créer un ajustement des niveaux. Vous pouvez commencer à cumuler ces ajustements ici en fonction du nombre de réglages que vous souhaitez effectuer. À ce stade, nous n' allons pas approfondir le fonctionnement de ces couches de réglage, par exemple comment utiliser le réglage des niveaux, etc. Nous y reviendrons dans une prochaine leçon. Mais pour l'instant, la chose la plus importante que vous devez comprendre est que les ajustements effectués avec une couche de réglage sont appliqués en tant que couche distincte au-dessus des couches sous-jacentes. Ainsi, quelles que soient les couches de réglage que j'ajoute à cette pile de couches, elles seront appliquées à la couche située dessous de cette couche, ici même. Avant de terminer cette leçon, la dernière chose que je souhaite aborder est de savoir comment regrouper et organiser vos couches. Pour ce faire, rendez-vous en bas de votre panneau Calques et cliquez sur cette icône de dossier pour créer un nouveau groupe. Une fois que vous avez créé un nouveau groupe, vous pouvez intégrer différentes couches à ce groupe. Si je clique puis que je fais glisser cette couche dans le premier groupe, cette couche se trouve désormais à l'intérieur du groupe un. Je peux faire la même chose avec cette couche de saturation des teintes. Ces deux couches de réglage font maintenant partie du groupe 1. Si je le voulais, je pourrais même faire glisser cette couche d'image dans ce groupe. J'ai donc maintenant trois couches dans ce groupe. Et je peux réduire ce groupe en cliquant sur cette icône en forme de flèche. Et maintenant, ces trois couches sont cachées dans ce groupe. Le regroupement peut être très utile lorsque vous commencez à avoir beaucoup de couches dans votre pile de couches. Et cela peut devenir un peu écrasant et un peu incontrôlable lorsque vous avez autant de couches à gérer en une seule fois. Vous pouvez également renommer ce groupe en cliquant sur le nom du groupe. Je peux appeler cela un peu comme les ajustements de Grand Teton, puisque c'est là que se trouve cet emplacement. Vous pouvez même masquer et afficher des groupes. Donc, si je masque ce groupe ici, tous les réglages, y compris l'image, seront masqués. Tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce groupe va être caché. C'est pourquoi nous allons voir la couche ci-dessous. Voici donc un aperçu assez général du fonctionnement des couches. Nous utiliserons largement les couches tout au long de ce cours. Donc, si ce concept vous semble un peu flou, je vous recommande de revenir en arrière et de revoir cette leçon jusqu'à ce qu' elle soit vraiment intégrée. Et cela vous aidera à avancer alors que nous commencerons à aborder des sujets plus avancés. Dans les prochaines leçons. 11. Sélections partie 1 : aperçu des techniques de sélection: Dans cette leçon, nous allons aborder les bases des sélections dans Photoshop. Comprendre comment effectuer et utiliser des sélections est une compétence essentielle lors de la retouche numérique de vos photos. Et c'est un outil que vous utiliserez souvent dans Photoshop en tant que photographe de paysage. Les ajustements que nous avons effectués jusqu'à présent sont ce que l'on appelle des ajustements globaux. Et les réglages globaux sont des réglages qui affectent l'apparence de l'ensemble de l'image. En d'autres termes, ils affectent chaque pixel de l'image de la même manière. plupart du temps, en particulier lorsque nous éditons des photos de paysage, nous ne souhaitons ajuster qu'une partie de l'image. Par exemple, il se peut que nous souhaitions ajuster uniquement le premier plan ou simplement le ciel lorsque vous utilisez des sélections dans Photoshop, mais vous pourrez cibler des zones spécifiques d'une image que vous souhaitez ajuster, plutôt que de procéder à des ajustements qui affectent l'ensemble de l'image. Lorsque nous apportons des ajustements ou des modifications à une partie spécifique d'une image, nous effectuons ce que l' on appelle des ajustements ciblés ou des ajustements sélectifs. Maintenant, il existe de nombreuses manières de faire des sélections dans Photoshop. Nous aborderons bon nombre d'entre eux dans cette leçon et tout au long du cours afin de comprendre ce que j'entends par la différence entre des ajustements globaux et ciblés. Permettez-moi de vous montrer un exemple simple pour aider à démontrer ce concept. Tout d'abord, je vais apporter un ajustement global à cette image. Et je vais le faire en remontant jusqu'à Image, puis en redescendant jusqu'aux réglages. Ensuite, je cliquerai sur le contraste de luminosité pour créer un réglage du contraste de luminosité. Ici, je vais utiliser ces curseurs pour régler la luminosité. Je vais donc réduire la luminosité ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un peu assombri l' image. Cela rend évidemment l'image beaucoup trop sombre, mais certaines parties de cette image seraient en fait plus belles si elles étaient sombres et sombres. Donc, par exemple, ce type est beaucoup plus beau quand il fait noir et un peu déprimé. Le problème est que lorsque je fais ce réglage, il affecte l'ensemble de l'image. Cela crée donc certaines zones de l' image que je ne veux pas assombrir. Dites le premier plan ici. Cette zone devient bien trop sombre, bien plus sombre que je ne le souhaite. Et c'est vraiment le problème des ajustements globaux dans la plupart des cas en photographie de paysage. Je vais supprimer ce réglage en cliquant sur Commande Z. Vous pouvez également revenir à votre historique si vous souhaitez revenir à l' état d'origine de l'image. Mais Command Z est vraiment le moyen le plus rapide de le faire en utilisant le raccourci clavier pour revenir en arrière dans votre historique. Nous revenons donc à l'image d'origine. Cette fois, je souhaite effectuer un ajustement ciblé ou sélectif. Et cette fois, je veux assombrir le ciel, mais je vais sélectionner le ciel. Je vais donc me diriger vers l'un de nos outils de sélection. Et je vais simplement sélectionner l'outil de sélection rapide. Nous verrons ce que font tous ces outils et comment ils fonctionnent. Mais pour l'instant, je vais juste le sélectionner pour cette démonstration rapide. À l'aide de cet outil de sélection rapide, je vais faire glisser le curseur dans le ciel. Vous allez maintenant voir qu'il y a ces lignes mobiles en noir et blanc qui font le tour du ciel. Cette ligne animée signifie que tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette ligne est sélectionné. Vous entendrez le plus souvent cette sélection que vous voyez, cette phrase animée, vous l' entendrez appelée fourmis marchantes. À partir de maintenant, si vous entendez le terme fourmis marchantes, cela signifie que c'est la zone qui a été sélectionnée. Maintenant que j'ai sélectionné le ciel, je vais suivre les mêmes étapes pour assombrir cette image. Je vais revenir à l'image, pour revenir aux réglages. Puis à nouveau au contraste de luminosité. Encore une fois, je vais assombrir cette image, comme nous le faisions auparavant, quelque part là-bas. Et maintenant, nous voyons que seule la zone dans laquelle nous avons fait cette sélection, donc seul le ciel s'est assombri. C'est la seule partie de l'image qui a été affectée par le réglage que nous venons de faire. C'est probablement un peu trop sombre pour ce gars parce que ça n'a pas l' air naturel. Mais juste à des fins de démonstration, vous pouvez voir la différence entre ce à quoi cela ressemblait avant le ciel ajusté et ce à quoi il ressemble après. Encore une fois, j'ai remarqué que le premier plan et le milieu du plan n'étaient absolument pas affectés par cet ajustement. Encore une fois, c'est ce que vous appelez un ajustement ciblé. Je vais revenir en arrière et supprimer cet ajustement si je reviens dans l'historique et si je reviens à la sélection rapide. Nous revenons donc à l'image d'origine sans ajustement. Une autre chose que vous pouvez faire ici est d'inverser la sélection afin pouvoir inverser ce qui est sélectionné et ce qui ne l' est pas. Si vous montez pour sélectionner quel menu se trouve ici, vous pourrez contrôler de nombreuses commandes liées à la sélection de parties d'une image. Je passe à l'inverse et je clique sur Inverser. Ce qui s'est passé ici, c'est que le ciel n'est plus sélectionné, mais que tout le reste a été sélectionné. La sélection ici a donc été inversée. Maintenant, je peux faire la même chose qu'avant. Si je passe à Réglages de l'image, luminosité et contraste. Maintenant, lorsque nous effectuons un ajustement, disons que si je l'éclaircit, les seules parties de l'image qui sont ajustées, R, le premier plan et le milieu de plan. Donc, la rivière ici et les montagnes. Encore une fois, si je le retire et que je le fais trop sombre ici, cela le rendra beaucoup plus évident. Si je clique sur OK, vous pouvez voir qu'en inversant la sélection, j'ai ajusté la partie exactement opposée de l'image. Donc tout sauf ce gars. Je vais revenir en arrière et supprimer cet ajustement. Un raccourci clavier pour inverser, un moyen plus simple d' inverser votre sélection. Ainsi, plutôt que de sélectionner et d'inverser, vous revenez à l'image et utilisez raccourci clavier Command Shift I. Si vous utilisez un Mac, ce serait Control Shift I. Si vous utilisez un PC, vous verrez comment cela a rapidement fait revenir la sélection vers le ciel. Donc, Command Shift I, si vous utilisez un Mac, et Control Shift I si vous utilisez un PC, lorsque vous souhaitez supprimer une sélection, vous pouvez accéder au menu Sélectionner et cliquer sur Désélectionner. Ce raccourci clavier est plus facile à utiliser que de monter dans ce menu. Il s'agit simplement de la commande D si vous utilisez un Mac, et de la commande D si vous utilisez un PC. Je vais revenir à mon image ici et en utilisant la commande D, vous verrez que cette sélection disparaît. À présent, rien n'est sélectionné dans cette image. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez effectuer des sélections dans Photoshop de nombreuses manières . Nous allons commencer par les moyens les plus simples de le faire à l' aide des outils de sélection de votre barre d'outils. Nous allons d'abord commencer par les outils clés de marquage que nous avons brièvement passés en revue. Je sélectionne l'outil de cadrage rectangulaire. Vous verrez que je peux créer une sélection rectangulaire ou carrée. Je vais appuyer sur la commande D pour supprimer cette sélection. Si nous cliquons avec le bouton droit sur l'outil Elliptical Marquee, nous pouvons également le bouton droit sur l'outil Elliptical Marquee, nous créer une sélection circulaire ou ovale d'un objet dans notre image. Ces outils de renom sont ici, donc vous ne les utiliserez probablement jamais tous les quatre . Nous ne les utiliserons pas tout au long de ce cours, car ils ne sont pas vraiment pratiques lorsque vous retouchez des photos de paysages, mais il est bon de savoir qu'ils là si vous en avez besoin. Ensuite, nous avons nos outils Lasso. Nous allons d'abord sélectionner l'outil Lasso. Il s'agit donc de l'outil lasso habituel. Je vais appuyer sur la commande D pour supprimer cette sélection. Les outils Lasso vous permettent de dessiner des sélections sur votre image. L'outil lasso standard que nous avons ici vous permet de dessiner à main levée autour de la partie de votre image que vous souhaitez sélectionner. Si je relie les extrémités ici, vous verrez que nous avons une sélection complète, même si elle n'est pas jolie en montagne. Le lasso polygonal vous permet de dessiner des sélections dont les bords sont droits. Ainsi, partout où vous cliquez sur votre image, vous créerez une nouvelle ligne droite. Cet outil vous donnera des arêtes et des angles. Encore une fois, cet outil n'est pas très pratique à des fins d'édition de paysages informatiques Nous allons donc continuer à avancer dans ce domaine. Ensuite, nous avons l'outil à lasso magnétique. Et cet outil est un peu plus pratique. Et ce qu'il fait, c'est que chaque fois que vous cliquez, il commence à détecter les bords d'une image et à l'aligner sur les bords qu'il détecte. Je suis donc en train de passer mon curseur le long cette ligne de crête, de ces sommets montagneux. Et vous verrez comment l'outil Magnetic Lasso adhère au bord des sommets des montagnes. Cet outil fonctionne très bien lorsque vous avez un bord clairement défini, comme ce que vous voyez ici avec la ligne d'horizon des sommets des montagnes. Donc, tout ce qui a des bords clairement définis peut être très utile pour. Je vais juste faire une sélection complète ici. Nous pouvons maintenant constater que nous avons une sélection beaucoup plus raffinée que celle que nous avons vue dans les autres outils, des outils de sélection que nous avons examinés jusqu'à présent. Ensuite, nous avons les outils de sélection intelligents. Commençons par l'outil de sélection rapide, que nous avons brièvement examiné au début de cette leçon. Pour utiliser cet outil, vous devez cliquer et faire glisser le pointeur sur la zone que vous souhaitez sélectionner. La sélection s'enroule rapidement autour d'objets ou de bords évidents. Photoshop peut donc facilement détecter où se trouvent les bords le long de cette sélection et ils également assez évidents à l'œil nu. Des domaines un peu moins définis. Donc, si nous descendons ici, si je fais glisser l' outil de sélection rapide sur cette zone, vous pouvez voir qu'il est un peu plus difficile de déterminer ce que je veux et ce que je ne veux pas. Mais cela peut indiquer qu' il y a un bord ou une limite le long de la rivière et du rivage ici, mais cela ne fonctionne pas vraiment bien dans cette situation. Si nous examinons nos outils de sélection intelligents, examinons l'outil de sélection d'objets. Une fois que vous avez l'outil de sélection d' objets, examinons la barre d'options de l'outil de sélection d'objets. Vous trouverez une variété d' options et de paramètres ici. Celui qui est très utile lorsque vous utilisez l' outil de sélection d'objets est de vérifier le Finder d'objets. Lorsque je consulte le moteur de recherche d'objets, lorsque je passe la souris sur mon image, Photoshop commence à détecter ce qu' il pense être des objets et à les surligner d'une couleur rose rougeâtre clair. Donc, en ce moment, j'ai mon curseur au-dessus du ciel. Il détecte donc que le ciel est l'objet que je veux sélectionner. L'outil de sélection d' objets est essentiellement un moyen de sélectionner des objets hors de votre image. Si je déplace mon curseur sur les montagnes, vous verrez qu'il détecte la chaîne de montagnes comme son propre objet. Et au premier plan, vous verrez que toutes les zones vertes des zones boisées et du rivage sont un objet, et il ne semble pas détecter la rivière comme un objet distinct. Il fait du bon travail avec le ciel dans les montagnes. Si je clique sur une zone surlignée en rose, cet objet sera sélectionné. Vous verrez donc les fourmis défiler autour de cette sélection. Si le détecteur d'objets ne fonctionne pas bien pour vous, vous pouvez le désactiver et je vais le désélectionner. Vous pouvez régler le mode Lasso ici. Et il existe une option pour le rectangle. Je pense que le lasso fonctionne un peu mieux. Vous pouvez les essayer tous les deux, mais en gros, vous dessinez autour de ce que vous voulez sélectionner. Photoshop sélectionnera un objet qui se trouve dans les limites de ce que vous venez de dessiner avec votre Lasso. Ici, je n'ai pas fait le meilleur travail pour sélectionner la chaîne de montagnes. Le détecteur d'objets a fait un bien meilleur travail. Permettez-moi d'essayer encore une fois pour voir si cela fonctionne mieux si nous nous rapprochons un peu plus des montagnes. Très bien, nous avons donc fait du bon travail. Il a détecté certaines arêtes et une partie de ce qu'il pense être l'objet. Il est clair qu'il y a une grande partie ici qui n'a pas été bien réglée. Il s'agit donc du premier exemple de la façon dont les outils de sélection ne font pas toujours les choses correctement. Souvent, nous devons ajuster manuellement nos sélections pour vraiment les affiner et les obtenir exactement comme nous le souhaitons. Nous verrons comment affiner les sélections. Et juste un tout petit peu. Une autre chose que je tiens à souligner ici est que lorsque vous utilisez des outils de sélection dans les options de votre barre d'outils, vous disposez de plusieurs options pour ajouter et soustraire des sélections. Disons que j'ai beaucoup aimé cette sélection qui a été faite ici, mais je voudrais, sur certaines des montagnes de la région, venir ici pour ajouter à la sélection. Si je sélectionne cette option, maintenant, lorsque je sélectionnerai ces montagnes ici, elle sera ajoutée à cette sélection. Donc, si je commence à dessiner avec mon lasso autour de ces sommets. Nous avons maintenant ajouté à notre sélection initiale. Et encore une fois, il n'a pas fait le meilleur travail pour sélectionner ces sommets. Et nous verrons comment résoudre ce problème dans un instant. Nous pouvons également soustraire de notre sélection. Nous revenons à notre barre d'options d' outils juste à côté pour ajouter et soustraire à la sélection. Et si je clique dessus, tout ce que je dessine dans l'image sera soustrait. Donc, si je veux soustraire la moitié de la chaîne de montagnes ici, vous pouvez voir que toute cette zone a été supprimée de notre sélection, mais nous conservons toujours toute la zone sélectionnée sur le côté gauche des montagnes. Si je le voulais, je pourrais également utiliser différents outils pour ajouter et soustraire des sélections. Si je reviens pour ajouter, si je souhaite ajouter plus de sélection à cette zone, je peux utiliser un autre outil plutôt que l'outil de sélection d'objets. Disons que je voulais utiliser l'outil de sélection rapide. Et maintenant, si je peins à travers le ciel, si je le fais glisser dans le ciel, le ciel entier est sélectionné en plus de la sélection que nous avions précédemment de la partie inférieure des montagnes d'ici. Vous pouvez ainsi mélanger et assortir les outils de sélection. Revenons à nos outils de sélection intelligents. Et je vais sélectionner l'outil Magic Wand et désélectionner cette sélection. Avec l'outil Magic Wand, vous cliquez sur ce que vous souhaitez sélectionner. Donc, par exemple si je veux sélectionner ce type ici, je cliquerais sur le ciel et Photoshop détectera ce qu'il pense que j'essaie de sélectionner. Je ne suis pas fan de cet outil car vous pouvez voir ici qu'il n'a pas sélectionné une partie du ciel. Ce n'est vraiment pas une façon précise de faire des sélections Ce n'est donc pas un outil que je vous recommande d'utiliser, mais juste pour que vous sachiez qu'il existe, il est inclus dans ces outils de sélection intelligents. Très bien, revenons à notre image. Je vais désélectionner tout ce qui est sélectionné ici. La prochaine chose que je veux vous montrer ici est comment effectuer des sélections à l'aide des options du menu Sélection. Si nous accédons à Select, vous verrez différentes manières de sélectionner notre image différemment de celles que nous avons vues à l'aide de nos outils. Tout d'abord, parlons de la sélection de la gamme de couleurs. Si je clique sur Gamme de couleurs, cet outil vous permet de sélectionner des couleurs spécifiques dans votre image. Lorsque vous ouvrez cet outil de gamme de couleurs, votre pipette s'ouvre immédiatement. Et ce que vous pouvez faire, c'est prélever des parties de l'image. Échantillonnez donc la couleur du pixel en cliquant dessus. Et c'est la couleur que vous allez sélectionner. Donc, par exemple, si je veux sélectionner ce vert ici, si je clique ici, vous verrez que ma couleur de premier plan devient vert foncé. Et ce que je fais, c'est demander à Photoshop de sélectionner tous les pixels de cette image qui sont de ce vert foncé. Je peux également indiquer à Photoshop le nombre de couleurs similaires à cette couleur que je souhaite inclure. Et la façon dont je peux le faire est d' accéder à ce curseur flou. Ce plan vous permet de régler la gamme de couleurs sélectionnée. Donc, plus je fais glisser ce curseur vers le haut, plus de couleurs similaires à ce vert foncé seront sélectionnées. Et plus je le fais glisser vers le bas , plus la gamme de couleurs qui sera sélectionnée est étroite . Donc, si je devais simplement mettre cela en un, seuls les pixels de cette couleur exacte seront sélectionnés. Maintenant, permettez-moi de revenir à peu près au milieu. Et vous verrez cette miniature en noir et blanc qui représente notre image en couleur ici. Cela montre que tout ce qui est en blanc sera sélectionné et tout ce qui est sera sélectionné et tout en noir ne sera pas sélectionné. Vous pouvez voir ici, en faisant glisser le flou vers le haut, que de plus en plus de vert sera inclus dans cette image. Et c'est parce que nous avons de nombreuses nuances de vert différentes. Il est clair qu' il n'y a pas de vert dans le ciel et vraiment pas de vert dans la rivière ici. Et c'est pourquoi tout cela est masqué. Les parties grises de l'image représentent ce qui est partiellement sélectionné. Si vous souhaitez réduire la gamme de couleurs que vous sélectionnez, tout comme le flou vers le bas, vous obtiendrez moins de couleurs et des couleurs très proches de la gamme de couleurs exacte que vous avez échantillonnée. Mais si vous souhaitez augmenter cette gamme de couleurs, il vous suffit de tirer ce curseur flou vers le haut. Disons que j'ai sélectionné ce gars ici et vous verrez une miniature très différente. Maintenant, notre couleur de premier plan est réglée sur le bleu. Et Photoshop va sélectionner toutes les couleurs bleues du ciel, ainsi que de la rivière. Je peux également ajouter des couleurs supplémentaires à la gamme. Si vous accédez à cet outil de pipette ici. Maintenant, la couleur suivante que je sélectionnerai sera ajoutée à la sélection globale. Si je commence à ajouter du vert, vous verrez maintenant que la majeure partie de l'image est sélectionnée, car nous avons maintenant sélectionné à la fois le bleu clair et le vert foncé. Mais je veux juste m'en tenir au bleu. Je vais donc passer à la pipette avec le symbole moins. Je vais juste sélectionner le vert pour pouvoir supprimer une partie de ce vert de l'image. Et vous pouvez voir que je commence à supprimer une grande partie du vert de ma sélection. Donc, une fois que j'ai trouvé les couleurs que je souhaite sélectionner, je peux cliquer sur OK. Toutes les parties de l'image qui avaient cette couleur bleu clair ont maintenant été sélectionnées. Parfois, lorsque vous faites une sélection comme celle-ci, qui est très détaillée, elle peut sembler un peu écrasante avec toutes les fourmis en marche que vous voyez ici. Une façon de rendre les choses un peu plus faciles à regarder est de cacher ces fourmis qui marchent. Et le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser le raccourci clavier Command H, qui serait Control H sur un PC. Maintenant, même si les fourmis marchantes sont cachées, la sélection est toujours là. Nous pouvons vérifier cela en accédant à l'image et en ajoutant un ajustement ici. Ajoutons donc un réglage de la luminosité et du contraste. Je vais juste assombrir les choses. Nous verrons ce qui se passe. Nous pouvons voir ici que notre ajustement est appliqué à la sélection. Je vais y aller et annuler tout ça. Et si j'appuie sur la commande H ou sur la commande H, vous verrez les fourmis réapparaître. Et il semblerait que nous ayons inclus une partie du vert dans notre sélection de couleurs. Je vais désélectionner la sélection. Revenons au menu sélectif artistique. Gamme de couleurs Next Dr. Nous avons une zone d'intérêt, et ce n'est pas un outil de sélection que j'utilise vraiment. Cet outil peut être utilisé pour sélectionner différentes zones en fonction de leur degré de netteté. Donc, par exemple si le premier plan ici était vraiment flou, mais les montagnes ici, nous sommes extrêmement nets et précis tels qu'ils le sont ici. Ensuite, je pourrais dire à Photoshop comment sélectionner ce qui est net ou ce qui ne l'est pas. Mais je ne trouve vraiment pas cet outil utile. Et même pour des techniques plus avancées telles que le focus stacking , etc., il existe de meilleures techniques que vous pouvez utiliser si vous souhaitez combiner différentes expositions avec différentes zones de mise au point. Encore une fois, ce n'est pas un outil que j'utilise et je ne pense pas non plus qu'il vous sera utile. L'outil de sélection du sujet est également un autre outil que je n'utilise pas. Cet outil peut être plus pratique si vous prenez des photos qui incluent des personnes. Photoshop détectera donc des sujets tels que des personnes, puis sélectionnera ces sujets dans l'image. La question suivante est que Select Sky peut être utile en particulier pour la photographie de paysage. Si je clique dessus, que je sélectionne le ciel, Photoshop détectera ce qu'il pense que la région de cette photo inclut le ciel. Vous pouvez voir ici que c' est un assez bon travail en détectant qu' une partie de la neige au sommet de ce sommet fait partie du ciel. C'est donc clairement inexact, mais cela fonctionne souvent assez bien. n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser différents outils pour obtenir réellement le même effet. Si vous vous en souvenez plus tôt dans la leçon, nous utilisons l' outil de sélection rapide pour sélectionner le ciel. Et nous avons vraiment obtenu la même chose en utilisant la détection du ciel dans le menu Select. Il s'agit d'un aperçu assez basique de la façon de faire des sélections simples dans Photoshop. Comme nous l'avons vu dans cette leçon, Photoshop effectue généralement assez bien la sélection que vous souhaitez, mais il ne la fait pas toujours correctement. plupart du temps, nous devons intervenir après la sélection initiale et affiner manuellement la sélection pour qu'elle soit parfaite. Et c'est ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. Par exemple, nous venons de sélectionner ce type ici, mais il ne l'a pas détecté parfaitement. Il a inclus une partie de la neige sur les sommets ici dans notre sélection. Dans la leçon suivante, nous verrons comment affiner nos sélections, comment les rendre un peu plus précises afin avoir des sélections parfaites à utiliser dans notre processus d'édition. C'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 12. Sélections partie 2 : affiner les sélections avec le mode masque rapide: Dans la leçon précédente, nous avons expliqué les bases de la procédure sélection et de leur utilisation pour créer des ajustements simples et ciblés sur vos images. Nous avons constaté que, dans l'ensemble, Photoshop fait un très bon travail pour dans l'ensemble, Photoshop fait un très bon travail déterminer la sélection que vous souhaitez créer, en particulier lorsque vous utilisez des outils de sélection intelligents. Mais la plupart du temps, ce n'est pas une sélection parfaite. Souvent, après avoir créé une sélection à l'aide des outils de Photoshop, nous devons affiner cette sélection pour la rendre parfaite. Revenons en arrière et créons une sélection de ce type. Et je vais simplement utiliser l'outil de sélection rapide comme vous l'avez déjà vu. Et il suffit de le faire glisser dans le ciel. Voici une sélection du ciel, mais comme nous l'avons déjà vu, cette sélection n'est pas parfaite. De ce point de vue, ça a l'air plutôt bien. Mais si je commence à zoomer, je commencerai à zoomer sur les sommets des montagnes ici. Si vous vous en souvenez, le moyen le plus simple de zoomer, à mon avis, est d'utiliser le raccourci clavier Command plus, qui se trouve sur un Mac. Si vous utilisez un PC, ce sera Control plus ou Command plus pour zoomer. En guise de révision, vous pouvez également utiliser votre outil de zoom. Ainsi, si vous cliquez à l'endroit où vous souhaitez zoomer, vous pouvez zoomer vers l'avant et revenir en arrière pour effectuer un zoom arrière. De plus, vous pouvez utiliser la fonction de défilement de votre souris pour zoomer et dézoomer. Juste un bref aperçu du zoom, car nous l' utiliserons beaucoup tout au long de ce cours. Je vais zoomer sur les sommets des montagnes et utiliser mon outil de peinture juste pour m'orienter là où je veux regarder. Si je zoome sur ce sommet, c'est Grand Teton. Vous pouvez voir que Photoshop a fait un travail assez décent. La sélection du ciel a en fait fait fait un excellent travail, à l'exception de cette petite zone située juste ici. Parce que la neige au sommet de ce sommet est d'une couleur si similaire à celle du ciel. Photoshop a eu un peu de mal à détecter la différence entre cette arête entre la neige et le ciel. Il s'est donc contenté d'inclure la neige de ce sommet dans la sélection du ciel. Mais je ne veux pas que cette partie de la montagne incluse dans le ciel, car elle ne fait pas partie du ciel. Parlons de la manière dont nous pouvons affiner cette sélection pour résoudre ce problème ici. L'un des moyens les plus simples de résoudre ce problème consiste à utiliser ce que l'on appelle le mode masque rapide. Vous pouvez entrer en mode masque rapide en descendant dans cette barre et en sélectionnant cette icône qui est un carré avec un cercle en pointillés à l'intérieur. Si je clique dessus, ce que vous voyez maintenant , c'est que toutes les zones de l'image qui sont désélectionnées, qui ne le sont pas, sont couvertes par cette lecture semi-opaque. Les parties de l'image sélectionnées sont dans leur couleur normale, elles apparaissent donc comme elles le seraient naturellement sur l'image. Encore une fois, tout ce qui est en rouge n'est pas sélectionné. Tout ce qui semble normal est sélectionné. Pour corriger cette sélection ici et la supprimer de la sélection du ciel, nous allons accéder à notre barre d'outils et sélectionner l'outil pinceau. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier B. Je vais donc sélectionner le pinceau, et je vais également augmenter la taille de mon pinceau, ce que vous pouvez faire ici dans les options de l'outil. Si vous arrivez dans cette zone, le petit cercle avec le chiffre en dessous, vous pouvez augmenter et diminuer la taille de votre pinceau. Et je vais juste le mettre à environ 30 pixels pour le moment. Un moyen encore plus simple d'ajuster la taille de votre pinceau, qui est ma méthode préférée pour modifier la taille de mon pinceau, consiste à utiliser le raccourci clavier Control Option. Tout en maintenant la touche Option de contrôle enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite pour augmenter la taille du pinceau. Et faites glisser le pointeur vers la gauche pour réduire la taille du pinceau. Je vais donc augmenter un peu plus la taille de ce pinceau à environ 30 pixels. L'autre chose que je tiens à souligner ici est que lorsque vous entrez en mode masque rapide, couleur de votre pinceau passe au noir et blanc. Comme vous pouvez le voir, le premier plan est noir et l' arrière-plan est blanc. Et c'est important car vous allez utiliser l'outil pinceau pour sélectionner et désélectionner des parties de l'image selon que vous utilisez le noir ou le blanc comme premier plan. Lorsque nous utilisons le pinceau noir, tout ce que nous peignons sur notre image sera désélectionné. Si votre pinceau n'est pas réglé sur noir pour le moment, le moyen le plus simple de le faire est d'appuyer sur la lettre X de votre clavier. Et cela changera les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Je reviens donc au blanc. Je vais appuyer à nouveau sur X parce que je veux du noir au premier plan. Et maintenant, j'ai sélectionné le noir. Tout endroit où je peins sur cette image à l'aide du pinceau noir sera désélectionné. Si j'arrive ici à la zone que je souhaite désélectionner, je peux la désélectionner. J'ai maintenant désélectionné cette petite plaque de neige qui était incluse dans le ciel. Si je devais m'y attarder un peu trop et commencer à enlever accidentellement une partie du ciel. Ce que je peux faire, c'est redonner la couleur de mon pinceau au blanc, puis utiliser le pinceau blanc pour sélectionner les zones. Je vais donc réduire légèrement la taille du pinceau ici. Si je peins ici avec le pinceau blanc, j'augmenterai la sélection. Tout ce que je peins en blanc sera sélectionné. Donc, si je vais accidentellement un peu trop loin sur la montagne, encore une fois, souvenez-vous que nous essayons simplement de sélectionner le ciel. Je peux revenir en arrière, appuyer sur X, passer au pinceau noir, puis corriger l'erreur que je viens de commettre. Vous pouvez voir que ce n'est toujours pas parfait, mais c'est bien mieux que ce que Photoshop a fait. Nous avons pu corriger cette erreur sur place. Et pour la plupart, cette sélection de gars semble plutôt bonne. Zoomons ici et passons à cette zone, où nous avons des formes vraiment irrégulières. Nous voyons que les branches sont incluses dans la sélection du ciel. De toute évidence, cela ne fait pas partie du ciel et je veux le supprimer. Je vais zoomer un peu ici et zoomer un peu plus. Et je vais réduire la taille de mon pinceau. En utilisant le pinceau noir ici. Si je commence à peindre sur ces branches, vous pouvez constater que ce serait non seulement une méthode fastidieuse pour désélectionner les branches, mais aussi une méthode assez imprécise. Dans ces circonstances. Le mode masque rapide n'est vraiment pas l'outil ou la solution idéale pour supprimer ces branches de la sélection. Plus loin dans ce cours, nous aborderons des techniques de sélection plus avancées. Donc, si vous vous trouvez dans une situation comme celle-ci avec une forme très difficile à supprimer de votre sélection, il existe de meilleures méthodes que le mode masque rapide pour le faire. Nous n'allons donc pas nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Nous reviendrons sur ce concept plus tard tout au long de ce cours. Je vais faire un zoom arrière et retourner au sommet de notre montagne. Revenons à l'endroit où nous retirons cette petite plaque de neige. Maintenant que nous avons affiné la sélection, je vais quitter mode Masque rapide en cliquant à nouveau sur cette icône. Et maintenant, nous voyons que la zone de neige qui était auparavant sélectionnée dans le ciel ne fait plus partie de notre sélection. C'est donc ce que nous voulions. Vous pouvez voir que nous avons une bien meilleure sélection, mais nous avons encore quelques problèmes sur les bords. Ça n'a pas l'air parfait sur cette ligne de crête ici. Un autre excellent outil que nous pouvons utiliser pour résoudre ce problème est l'outil Select and Mask. Vous le retrouverez dans le menu de sélection. Et ici, dans Sélectionner et masquer, cliquez dessus. La première chose que je vais faire ici est d'aller dans Afficher et de sélectionner ces options ici. Je voulais juste le changer en rouge. Nous pouvons voir la zone sélectionnée et la désélectionner un peu mieux. Ce que vous voyez ici fonctionne vraiment de la même manière que vous l'avez vu en mode Masque rapide. Tout ce qui est surligné dans ce rouge semi-opaque est désélectionné et tout ce qui est dans la couleur normale est sélectionné. Le premier outil que je vais utiliser ici est l'outil de sélection rapide. Si je clique dessus, cet outil fonctionnera pratiquement de la même manière que vous l'avez vu en mode masque rapide. La seule différence est qu'au lieu d' utiliser un pinceau noir et blanc, vous allez utiliser ces options plus et moins ici. Ainsi, au lieu d'utiliser un pinceau blanc pour ajouter à votre sélection, vous cliquerez sur le bouton Plus pour ajouter à votre sélection lorsque vous brossez dessus Cela fonctionne exactement comme le pinceau. Et lorsque vous souhaitez supprimer une sélection, vous cliquez sur le bouton Moins supprimer la sélection. Par exemple, si je veux ajouter une partie de la sélection ici, je peux simplement peindre sur l'image. Et maintenant, j'ai ajouté une partie du sommet de cette montagne au ciel. Ce n'est évidemment pas ce que je veux. Je vais donc passer à l'option Soustraire de la sélection. Maintenant, si je peins ici, je vais soustraire cette sélection à ce type. Vous pouvez constater qu'il permet de supprimer assez bien la montagne du ciel lorsque vous avez une arête clairement définie comme celle-ci. À mon avis, un meilleur outil à utiliser est l'outil Refine Edge Brush. Si je sélectionne cette option, cet outil fonctionne également comme un pinceau. Et ce que vous pouvez faire, c'est peindre le long du bord que vous essayez de sélectionner. Si je peins le long de cette bordure, lorsque je relâche ma souris, vous verrez que cette sélection entre le ciel et la ligne de crête des montagnes est un peu plus raffinée. Je viens ici, vous pouvez voir cette sélection n'est pas géniale, alors je vais juste peindre le long de cette ligne de crête ici. Quand je publie, cette sélection est bien meilleure. Je vais zoomer ici et trouver d'autres parties de cette ligne de crête où la sélection de ce gars n'était pas vraiment précise. Et j'ai remarqué ici même que cet arbre était inclus dans le ciel. Je vais donc zoomer sur cet arbre ici. Je vais peindre au sommet de cet arbre à l' aide de l'outil de sélection Affiner. Vous pouvez maintenant constater que Photoshop a fait du bon travail en retirant le sommet de cet arbre du ciel. Il s'agit d'un objet très irrégulier, difficile à peindre à la main pour le désélectionner, comme nous l'avons vu en mode masque rapide. Mais lorsque vous utilisez cet outil Refine Edge dans le module Select and Mask, il s'agit d'un moyen beaucoup plus précis et beaucoup plus simple d'affiner un objet difficile à désélectionner. Encore une fois, nous aborderons des techniques plus avancées pour affiner les sélections difficiles, comme celles-ci. Maintenant, quand j'ai fini d'utiliser Sélectionner et masquer, si je clique sur OK. Vous pouvez maintenant voir que la sélection décrite par les fourmis en marche n' inclut pas le sommet de cet arbre. Nous avons donc réussi à retirer le sommet de cet arbre du ciel. Ce n'est peut-être toujours pas parfait. Mais pour l'instant, il s'agit d'un moyen assez simple de supprimer le sommet de cet arbre de la sélection du ciel. À ce stade, nous avons décrit les méthodes de base qui vous permettent d'affiner vos sélections dans Photoshop. Maintenant, je vous recommande d'ouvrir une photo dans Photoshop, commencer à expérimenter et à vous entraîner à utiliser les différentes méthodes de sélection que vous avez apprises jusqu'à présent. Par exemple, vous pouvez vous entraîner à effectuer sélections à l'aide de tous les outils de sélection de la barre d'outils. J'essaierais également d'utiliser les options de la barre d'outils, options associées à chacun de ces outils de sélection. Ensuite, entraînez-vous à utiliser les outils du menu Sélectionner pour effectuer des sélections avec Color Range. Sélectionnez le ciel. Encore une fois, vous devez vous concentrer sur le sujet ou ce n'est vraiment pas grave si vous sautez dessus. Mais essayez les options de sélection et de masque et certaines des options de modification. La meilleure façon de vraiment commencer à comprendre le fonctionnement des sélections à faire des sélections précises est simplement de s'entraîner et d'expérimenter. Plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorerez et plus vos sélections seront précises. Vous allez commencer à comprendre le type d'outil dont vous avez besoin pour créer un type de sélection spécifique. Et encore une fois, cela demande juste la pratique. Quand j'ai commencé. Tout cela semble tellement bouleversant. Et je vous promets que lorsque vous les parcourez un par un, revenez à cette leçon, continuez à parcourir cette matière. va vraiment commencer à s' compréhension des sélections va vraiment commencer à s'estomper et la façon de sélectionner les parties d' une image sur lesquelles vous souhaitez apporter des ajustements ciblés est vraiment l'une des compétences les plus essentielles pour retoucher vos photos en tant que photographe de paysage. Il est très important que vous compreniez cela maintenant car le concept de sélection , car le concept de sélection constitue la base de nombreuses techniques que nous utiliserons tout au long de ce cours. Et cela fera vraiment passer votre photographie de paysage à un niveau supérieur, autant plus que vous commencerez à apprendre techniques de montage plus avancées. Comme je l'ai mentionné plus loin dans ce cours, nous aborderons encore plus en profondeur création et l'affinement des sélections et la manière de les utiliser pour apporter des ajustements ciblés à vos images. Dans la leçon suivante, vous allez découvrir ce qui est peut-être l'une des fonctionnalités les plus puissantes de Photoshop, à savoir comment créer des masques de couches. Nous allons donc passer aux masques ensuite, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 13. Masques de couche partie 1 : bases de masque de couche: Jusqu'à présent, dans ce cours, vous découvrirez les concepts généraux qui sous-tendent la création et l'utilisation de couches et de sélections. Outre les calques et les sélections, les masques de couches sont l' un des outils les plus puissants que vous pouvez utiliser dans Photoshop. Et c'est ce dont nous parlerons dans cette leçon. masques de couches deviennent encore plus puissants lorsque vous les combinez à l'aide de couches et de sélections. Et les masques sont des outils essentiels que vous utiliserez souvent en tant que photographe de paysage pour retoucher vos photos. Tout d'abord, je souhaite aborder les quatre principaux avantages de l'utilisation de masques en couches. Le premier avantage de l'utilisation de la masse est qu'elle vous permet de masquer ou d'afficher n'importe quelle partie de n'importe quelle couche sur laquelle vous travaillez. Cela vous permettra également d'apporter des ajustements ciblés à des parties spécifiques de votre image au-delà de ce que vous pouvez faire en utilisant uniquement des sélections, comme nous l'avons vu dans les dernières leçons. En outre, le troisième avantage de l'utilisation de masques est qu'ils vous permettent de fusionner et de fusionner différentes couches. Et la masse est très utile lorsque vous utilisez des techniques de retouche plus avancées, telles que la fusion des expositions ou la mise au point, qui vous permettent de mélanger et fusionner différentes expositions en une seule photo, et la masse rend ces types de techniques possibles. Enfin, l'un des avantages les plus importants de l'utilisation de masques en couches est peut-être avantages les plus importants de l'utilisation de masques en qu'ils ne sont pas destructifs. Cela signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster ou affiner un masque sans modifier définitivement l'image d'origine. Bien, maintenant que vous comprenez pourquoi les masques sont importants, voyons comment les utiliser réellement. Voici l'image des Tetons sur lesquels nous avons travaillé précédemment tout au long de ce cours. Et ici, dans notre panneau de calques, vous verrez que j'ai une couche d'un seul pixel de cette image, et j'ai également une couche rouge pur en dessous. Si je désactive cette couche, vous verrez que j'ai une couche 100 % rouge. Chaque pixel de cette couche est une couche pixels alternative rouge réactivée. Ce que je vais faire ici pour que ce soit un peu plus facile à voir, c'est agrandir ces vignettes. ce faire, passez la souris sur votre panneau Calques et cliquez avec le bouton droit Vous verrez des options permettant modifier la taille de vos vignettes. Je vais donc cliquer sur de grandes vignettes, et maintenant nos vignettes sont beaucoup plus grandes. Maintenant que cette couche de pixels est sélectionnée, je vais ajouter notre premier masque de couche. Pour ajouter un masque de couche, descendez dans le panneau des couches et cliquez sur ce carré contenant le cercle gris. Vous verrez maintenant qu' il y a un cadre blanc à côté de la couche de pixels d'origine. Cette boîte blanche que vous regardez ici est le Layer Mask. Et comme il se trouve directement à droite de la miniature de l'image, ce masque de couche est appliqué à cette image. Vous verrez que vous avez la possibilité de sélectionner l'image, la couche de pixels ou le masque de couche. Si vous cliquez sur la miniature, vous verrez qu' une bordure blanche entoure la miniature sélectionnée. Voici la couche de pixels sélectionnée, ou en d'autres termes, l'image est sélectionnée et ici le masque de couche est sélectionné. Et cela est important à comprendre car vous allez apporter des modifications au calque de pixels et au masque de calque séparément. Permettez-moi de vous montrer ce que cela signifie. Donc, si je clique sur l'image et que je saisis mon pinceau ici, si je commence à peindre sur cette image, vous verrez que l'image change dans la miniature, mais que le masque de couche ne change pas. Je vais donc supprimer cela avec la commande Z. Et cette fois, si je clique sur le masque de couche, vous remarquerez d'abord que les couleurs de premier plan et d'arrière-plan immédiatement passées au noir et blanc. Comme vous l'apprendrez dans un instant, vous ne pouvez peindre sur un masque qu'en noir, blanc ou dans des tons de gris. Vous ne pouvez donc peindre qu' en gamme de gris. Maintenant, avec mon pinceau sélectionné, je peux passer à l'image et commencer à peindre comme je le faisais auparavant. Vous verrez les traits de pinceau que je viens créer apparaître sur le masque de couche, mais rien ne se produira sur la miniature de l'image. Une chose à noter ici est qu'au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, vous devez rétablir couleurs de premier plan et d' arrière-plan en noir et blanc. Revenons donc à leurs couleurs par défaut. Vous pouvez simplement appuyer sur la touche D du clavier. Vous pouvez y voir que les couleurs sont revenues au blanc au premier plan, qui est l'état par défaut, et au noir en arrière-plan. Vous pouvez également cliquer sur ce petit bouton ici, qui réinitialisera également vos couleurs de premier plan et d' arrière-plan. Si je souhaite supprimer ce masque de couche ici, le moyen le plus simple est de cliquer avec le bouton droit sur le masque de couche et de sélectionner Supprimer le masque de couche. Et dans un instant, nous expliquerons pourquoi ces coups de pinceau sont devenus rouges au lieu du noir ou du blanc. Parlons de l' effet réel d' un masque de couche sur cette image. Avec, vous travaillez avec des masques de couches. Comme je l'ai mentionné, vous utiliserez du blanc, noir et des nuances de gris sur ce masque. Le concept fondamental pour comprendre les masques est que toute partie blanche du masque affichera les pixels de l'image sur masques est que toute partie blanche du masque affichera laquelle le masque est appliqué. En revanche, toute partie noire du masque masquera les pixels de l'image à laquelle le masque est appliqué. En d'autres termes, avec un masque blanc, comme vous le voyez ici, nous allons rendre cette couche visible. Et un masque noir, comme je vais vous le montrer dans un instant, nous allons rendre cette couche invisible. expression très courante que vous entendrez lorsque vous apprenez à parler de la messe est le blanc révèle et le noir cache. Si vous pouvez mémoriser le blanc révèle, le noir dissimule. Cela vous aidera, alors que nous travaillons masse, à comprendre ce qui se passe lorsque nous noircissons une souris noire ou une partie de notre masque et ce qui se passe avec les parties blanches de notre masque. Nous avons donc affaire à un masque blanc, ce qui signifie que nous pouvons voir tous les pixels de l'image à laquelle ce masque est appliqué. Créons un masque noir et voyons ce qui se passe. Je vais créer un masque noir ici en inversant simplement ce masque blanc. Et le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser le raccourci clavier Command I, qui serait Control eye si vous utilisez une commande PC I sur un Mac. Et maintenant, ce masque de couche est devenu noir, comme nous venons de le dire. noir masque les pixels de l'image à laquelle il est appliqué. Un masque entièrement noir masquera complètement tous les pixels de cette image. Permettez-moi d'inverser à nouveau ce masque en appuyant sur la commande I. Nous avons donc à nouveau un masque blanc. Et maintenant, je vais y retourner et choisir mon pinceau ici. Et je vais peindre sur cette image avec un pinceau noir. Et vous verrez ici que ma couleur de premier plan est le blanc. Si vous vous en souvenez, le moyen le plus simple de revenir arrière est d'appuyer sur la touche X de votre clavier. Et je vais agrandir un peu ce pinceau ici. Je vais augmenter la taille du pinceau comme ça. J'ai un assez gros pinceau noir ici. Je vais commencer à peindre dessus sur cette image. Vous verrez que partout où je peins, l'image devient rouge. Si vous vous souvenez de la leçon où vous avez tout appris sur les couches, la visibilité de nos couches fonctionne du haut vers le bas. Nous voyons d'abord la couche supérieure, puis tout ce qui est effacé ou masqué dans la couche supérieure visible jusqu'à la couche inférieure. Essentiellement, pour y réfléchir, j'ai peint une fenêtre masquant tous les pixels de cette couche afin de pouvoir voir jusqu'à la couche rouge qui se trouve sous l'image. Ce que vous pouvez voir ici, c'est que partout où j'ai peint en noir sur mon masque de couche, j'ai masqué les pixels de cette image. La meilleure façon d'y penser est de penser que ces pixels sont désormais invisibles. Ils ne sont pas partis, ils sont juste cachés à ce que nous pouvons voir. Si je devais redevenir ce pinceau blanc en appuyant sur X sur mon clavier. Si je peins ici, vous verrez les pixels de notre image des montagnes apparaître à nouveau. Encore une fois, partout où je commence à peindre en blanc, les pixels de l'image deviendront parents pourront les voir. Si j'appuie sur Commande ou Contrôle I et que j'inverse ce masque, vous verrez que c'est le contraire qui s'est produit. Maintenant, les seules zones que nous pouvons voir sont en blanc sur le masque de couche situé ici. Et tout le reste, y compris cette ligne au milieu, a été masqué. Nous voyons donc directement à travers une fenêtre la couche rouge située sous notre couche d'image. Une chose utile à savoir ici est que si vous voulez voir à quoi ressemble votre masque superposé à votre image réelle. Vous pouvez afficher votre masque en appuyant sur Option si vous utilisez un Mac ou Alt. Si vous utilisez un PC, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, cliquez sur votre masque et vous verrez maintenant le masque exactement tel qu'il existe, et vous verrez maintenant le masque exactement superposé sur votre image. Si j'appuie à nouveau sur Option ou Alt et que je clique sur le masque de couche, vous verrez qu'il revient à l'image que nous regardions. Vous pouvez également désactiver un masque de couche en maintenant la touche Shift enfoncée sur votre clavier , puis en cliquant sur votre masque de couche. Si j'appuie sur la touche Shift et que je la maintiens enfoncée, que je clique sur le masque de couche, vous verrez qu'il disparaît et que vous avez maintenant un X au-dessus de ce masque de couche. Ensuite, pour le réactiver, appuyez simplement sur Shift et cliquez à nouveau sur votre masque de couche. Remettons ce masque de couche à celui d'origine que nous avons créé. Je vais donc appuyer sur la commande I ou sur la commande I. Maintenant, je veux montrer ce qui Maintenant, je veux montrer ce qui se passerait si nous peignions ce masque en couches avec un pinceau d'une teinte grise. Pour ce faire, je vais passer à mes couleurs et sélectionner quelque part ici. Il s'agit donc en fait d'environ 50 % de gris. Nous avons maintenant un pinceau gris à 50 %. Ce que je vais faire ici, c'est peindre comme tu l'as déjà vu. Nous pouvons maintenant voir que la couche rouge ci-dessous n'est pas visible à 100%. Ici. C'est visible à 50 % parce que nous peignions à 50 % de gris. En d'autres termes, nous avons une opacité d' environ 50 % sur la couche ci-dessous. Si j'appuie sur Option ou Alt et que je clique sur le masque de couche. Nous avons maintenant un trait gris. Et cela ne montre que partiellement la couche ci-dessous. Nous sommes en revanche, la zone noire masquait complètement la couche en dessous. Et le 100 % blanc montrait la couche ci-dessous. Maintenant, nous ne montrons que la couche à 50 %. Essayons d'utiliser une teinte de gris plus claire ici. Comment faire passer cela à un gris d'une luminosité de 80, nous pouvons le voir ici dans notre valeur de luminosité. Cette nuance de gris est 80 % aussi brillante que le blanc pur. Je vais cliquer sur « OK, laisse-moi prendre la taille de ce pinceau ici ». Ça devient un peu encombré. Ça va ? Je vais donc peindre ici. Ce que vous pouvez voir, c'est que la transparence est encore plus subtile. Nous voyons donc moins que ce que nous avons vu ici de la couche rouge en dessous. Si nous utilisons une teinte de gris plus foncée, nous accédons à notre sélecteur de couleurs. Je vais le ramener à un gris d' une luminosité de 30, donc 30 % plus brillant que le blanc pur. Il s'agit d'une nuance de gris beaucoup plus foncée. Ensuite, si je peins sur cette image, vous pouvez voir que nous pouvons voir presque complètement à travers la couche ci-dessous. Nous conservons un petit détail de notre image. Mais comme il s'agit d'une teinte de gris si épaisse ou si foncée, nous voyons presque entièrement jusqu'à la couche inférieure. Encore une fois, si nous devions inverser ce masque de couche à l'aide de la commande ou du contrôle I, cette zone qui était auparavant gris clair est désormais gris très foncé. Nous voyons donc presque complètement la couche ci-dessous, mais il n'y a que des détails tardifs dans l'image que nous regardions. Dans cette zone qui était gris foncé, il y a maintenant une nuance de gris clair sur notre masque de couche. Nous ne voyons donc qu'environ 20 % de la couche rouge en dessous. Comme je l'ai mentionné au début de la leçon, l'avantage de l'utilisation de masques de couche réside dans le fait que même si nous créons toutes ces modifications, , même si nous créons toutes ces modifications, l'image d'origine de cette couche n'est pas modifiée. Si jamais je souhaite corriger quelque chose sur un masque de couche, je peux soit le supprimer et recommencer, soit simplement modifier le masque de couche. Supposons, par exemple, que je souhaite supprimer toutes ces modifications. Je pourrais redevenir blanc avec mon pinceau. Je vais augmenter la taille de mon pinceau ici. Maintenant, si je peins en blanc sur ce masque de couche, toutes ces modifications disparaissent. Cette image est donc pratiquement intacte. Il s'agit d'une forme d' édition non destructive , car je peux faire ce que je veux ce masque de couche et rien n' arrivera à l'image d'origine. 14. Masques de couche partie 2 : utiliser des masques de couche avec des couches de réglage: Je vais procéder à la suppression de cette couche de masque. Maintenant, je veux vous montrer ce qui se passe lorsque j'ajoute une couche de réglage. Donc, si j'accède à mon panneau de couches de réglage, qui se trouve juste ici, le demi-cercle, je vais créer un réglage de la saturation des teintes, qui est représenté par cette icône. Je peux toujours voir quel ajustement vous êtes sur le point de créer, peux toujours voir quel ajustement vous êtes car le nom du réglage lorsque vous passez la souris sur l'icône apparaît ici. Voici l'icône où nous pouvons créer une couche de réglage de la saturation des teintes. Si je clique dessus, vous verrez notre couche de réglage apparaître ici. Cette couche d'ajustement est donc appliquée à la couche située sous l'image de nos montagnes et de la rivière ici. est important de noter ici que chaque fois que vous créez un calque de réglage, ce réglage est accompagné d'un masque de calque blanc. Dans cette couche, un masque est appliqué à l'ajustement. Et avec ce masque de couche, il nous permet de contrôler l'endroit où notre ajustement va apparaître dans notre image. En d'autres termes, cela nous permet de créer des ajustements plus ciblés à l'aide de la couche de réglage. Permettez-moi de vous montrer un exemple de ce que cela signifie. Si j'accède aux propriétés de la couche d' ajustement et que je commence à saturer cette image, je vais trop saturer cette image juste à des fins de démonstration. Évidemment, cela n'a pas l'air génial, mais cela vous aidera à comprendre ce qui se passe ici. Nous avons donc huit images fortement ajustées à l'aide cette couche de réglage de la saturation des teintes , ce masque de couche blanche. Comme il est blanc, il laisse transparaître tous les réglages. En d'autres termes, le réglage de saturation que nous venons de faire est complètement visible. Si j'inverse ce masque de couche en appuyant sur Commande ou Contrôle I. Maintenant, ce réglage est invisible. L'ajustement est toujours là. Comme vous pouvez le constater, la saturation est toujours très élevée. Nous venons de masquer tous ces ajustements. Si je veux révéler certaines parties de ce réglage sur cette image, je peux choisir un pinceau blanc et je vais réduire légèrement la taille de ce pinceau ici. Assurez-vous donc d'avoir un pinceau blanc ici lorsque vous peignez sur votre masque noir. N'oubliez pas que le blanc ne révélera pas tous les réglages, de la même manière que nous avons vu le masque sur la couche de pixels ici. Chaque fois que vous peignez en blanc sur cette couche, le masque révélera le réglage. Donc, si je commence à peindre en blanc le long des montagnes, vous pouvez constater que les ajustements trop saturés nous avons effectués commencent à se faire sentir. Nous rendons donc ce réglage complètement visible. Nous y avons des montagnes en Technicolor. Cool. Si je devais inverser ce masque de couche. Commande ou contrôle I. Maintenant, nous voyons que l' image entière est trop saturée, mais les montagnes, pour la plupart, n'étaient pas le choix parfait, mais les supports ont pour la plupart retrouvé leur couleur d'origine. Nous pouvons désactiver l'intégralité de cette couche d'ajustement et masque en cliquant sur le bouton de visibilité de la couche, cette petite icône située ici. Je peux donc l'éteindre. C'est l'état d'origine sans le réglage. Si je l'active, nous pouvons voir le réglage avec le masque de couche appliqué à cet ajustement. Ensuite, je vais ajouter une couche de réglage supplémentaire. Je vais donc accéder à mon panneau de réglage, et cette fois je vais sélectionner le contraste de luminosité. Ce que je vais faire ici, c'est assombrir cette image en faisant glisser le curseur vers la gauche. Je vais trop assombrir cette image juste pour que vous puissiez mieux voir ce qui se passe avec ce masque de couche. Vous pouvez voir que j' assombris toute l'image. Mais ce que je peux faire, c'est dire que je veux redonner à ces montagnes leur état d'origine, sélectionnant le masque de couche et en utilisant un pinceau noir. Donc, pour l'instant, il est réglé sur blanc. Je vais juste appuyer sur X sur le clavier et revenir au pinceau noir. Maintenant, si je peins à nouveau sur ces montagnes, et ce n'est pas parfait, nous apprendrons à effectuer ces ajustements plus précis. Vous pouvez voir que je ramène ces montagnes à leur niveau de luminosité d'origine. Ils deviennent donc plus clairs qu'ils étaient sur la photo originale. Je peux maintenant activer et désactiver à nouveau cette couche pour voir les modifications qui se sont produites. Ce masque couvre le réglage de la luminosité uniquement lorsque les montagnes se trouvent. Le reste de l'image a été assombri et nous pouvons voir partout en blanc que ce réglage est révélé. Mais j'espère que cela vous donne une idée générale de la façon dont nous pouvons empiler des couches de réglage, puis modifier les parties de ces couches de réglage qui sont révélées en les éditant ou en les peignant sur le masque. Ici, nous pouvons vraiment contrôler de manière très détaillée quelles parties du réglage sont affichées et quelles parties sont masquées. Ce que je pourrais faire à ce stade, c'est regrouper ces deux couches car elles ajustent la même partie de l'image. Tout a donc été ajusté ici, sauf les montagnes . Je peux passer au groupe. Ensuite, je peux cliquer sur chacune de ces couches de réglage et les faire glisser dans ce groupe. Je peux nommer ce groupe un peu comme une zone autour des montagnes. Ajustements. Très bien, donc si je devais désactiver ce groupe, tous les réglages disparaîtraient car nous masquons ces deux couches de réglage regroupées. Si je les réactive, les deux réglages sont de nouveau visibles. 15. Masques de couche 3 : peindre des masques à bord dur et doux: Jusqu'à présent, nous avons étudié les masques de couche qui ont été modifiés à l'aide d'un pinceau tranchant. Par exemple, si je clique sur l'une de ces masses de couches et que j' appuie sur Option ou Alt et que je clique sur le masque de couche. Vous pouvez voir que ce que nous avons peint ici est un pinceau qui utilise un bord très dur. Disons que nous voulions utiliser un pinceau plus doux ici. Ce que nous pouvons faire, c'est monter jusqu'à modifier la taille de notre pinceau et réduire la dureté du pinceau. Donc, si je réduis cela à zéro maintenant, je réduirai la taille de ce pinceau. Maintenant, lorsque nous peignons sur ce masque, vous pouvez voir à quel point ces coups de pinceau sont beaucoup plus doux. Ils passent du noir au blanc beaucoup plus doucement, vous y verrez des nuances de gris entre les zones de transition. Nous utiliserons beaucoup le pinceau pour peindre sur nos masques. Et je vous encourage à découvrir certaines des méthodes les plus simples pour régler la dureté et la douceur de vos pinceaux, ainsi que la taille de vos pinceaux. Plutôt que d'utiliser les options de la barre d'outils ici. Un moyen plus simple de modifier la taille et la dureté de votre pinceau, commençant par la taille de votre pinceau. Le raccourci clavier que vous pouvez utiliser pour augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau consiste à utiliser les crochets de votre clavier. Si j'utilise le bon support carré, le pinceau s'agrandira. Et si j'utilise le crochet gauche, la taille du pinceau diminuera. C'est donc un moyen assez simple de modifier la taille de votre pinceau. Si vous souhaitez modifier la dureté de votre pinceau, appuyez d' abord sur la touche Shift de votre clavier, puis vous pouvez utiliser les crochets. Ainsi, l'utilisation du crochet à droite augmentera la dureté de votre pinceau. Si je brosse ici, tu verras que c'est un pinceau dur. Et si j'appuie sur Shift et que j' utilise le support gauche, le pinceau deviendra beaucoup plus doux que si je dessinais ici. C'est un pinceau beaucoup plus doux et plus duveteux. Je te l'ai montré. Ma méthode préférée pour modifier la taille du pinceau est d'appuyer sur option Contrôle si vous utilisez un Mac, puis de cliquer et de faire glisser vers la droite, vous verrez le pinceau s'agrandir. Et si je maintenais à nouveau les touches Contrôle et Option enfoncées sur un Mac, vous le faites glisser vers la gauche, le pinceau deviendra plus petit. La modification de la dureté du pinceau est assez similaire. Vous maintenez les touches Contrôle et Option enfoncées. Cette fois, vous faites glisser la souris vers le haut, vers le bas, vers le haut pour diminuer la dureté du pinceau et vers le bas pour augmenter la dureté du pinceau. Encore une fois, faites glisser l'option de contrôle droite pour augmenter la taille. Faites glisser le pointeur vers la gauche pour réduire la taille. Faites glisser le pointeur vers le haut pour diminuer la dureté, le bas pour diminuer la dureté du pinceau. Si vous utilisez un PC, utilisez Alt et cliquez avec le bouton droit de la souris et faites glisser le pointeur vers la gauche, la droite, le haut ou le bas pour changer de pinceau. 16. Masques de couche partie 4 : combiner des images à l'aide de masques de couche: Vous vous demandez peut-être à ce stade, qu'est-ce que tout cela signifie ? Cela ne semble pas pertinent pour le moment. Mais passons à une autre image. L'un des principaux avantages de l'utilisation de masques de couches est qu' ils vous permettent de mélanger et de fusionner différentes photos. Ici, comme vous le verrez dans le panneau des couches, j'ai deux images différentes. Il s'agit de deux expositions différentes ayant exactement la même composition. L'image du haut est une exposition beaucoup plus sombre et l'image du bas est une exposition plus claire. Si je désactive cette couche supérieure, vous pouvez constater que l'exposition en dessous est beaucoup plus claire. Maintenant, je veux prendre des éléments différents à partir de ces deux images. Les parties que j'aime et que je souhaite combiner. Et la façon dont nous pouvons le faire est d'utiliser des masques de couches. Si je réactive cette couche supérieure sur cette image, j'aime beaucoup l'exposition au ciel et au soleil, mais le premier plan est bien trop sombre. Je veux donc faire apparaître le premier plan plus clair de l'image ci-dessous. Ce que je vais d'abord faire, c'est ajouter un masque de couche à cette image plus sombre. Nous allons revenir ici au bouton Ajouter un masque de couche. Nous avons maintenant un masque de couche blanche qui révèle tous les pixels de cette image. Afin de masquer les pixels les plus sombres et de révéler l'image plus claire ci-dessous. Ce que nous allons devoir faire, c'est peindre sur notre masque de couches avec un pinceau noir. Je vais prendre un pinceau déjà sélectionné et je vais juste le mettre en noir. N'oubliez pas que s'il n'est pas déjà noir, vous pouvez également cliquer sur ce bouton. Et je vais appuyer sur X pour revenir en arrière. Nous avons maintenant un pinceau noir. Ce que je vais faire, c'est simplement peindre en noir les parties de l' image que je veux masquer. J'essaie donc de masquer les parties de premier plan les plus sombres de l'image. Vous pouvez voir ici que l'image ci-dessous commence à apparaître presque comme une fenêtre jusqu'aux pixels situés sous l'image la plus sombre. Je vais descendre dans les coins, puis un peu la taille de mon pinceau, juste pour faire monter ces fesses. Vous pouvez voir qu'il est difficile d' intégrer parfaitement ce problème et nous verrons comment y remédier. Dans la leçon suivante. Nous allons juste brosser les lignes pour éclaircir le premier plan. Et voilà, il suffit de faire une simple modification juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Je ne l'ai pas parfaitement mélangé , mais cela vous donne une idée générale de ce qui se passe. Nous examinons notre masque de couche ici. On voit que le blanc dévoile le ciel. Donc, tout ce qui est en blanc sur notre masque apparaît sur cette image, l'image la plus sombre. Notre ciel est donc en train d'être dévoilé. Le premier plan, partout où nous avons peint en noir, est caché. Nous pouvons voir jusqu'à la couche qui se trouve en dessous. Cela nous permet de voir beaucoup plus de détails au premier plan et dans les ombres. Cela rend l'image beaucoup plus intéressante. Ensuite, si je désactive ce masque de couche en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant sur le masque de couche. Si nous masquons ce masque de couche, ce premier plan n' est vraiment pas intéressant. C'est bien trop sombre, mais nous avons maintenant réactivé ce masque de couche pour redonner aux détails et aux couleurs vraiment jolis au premier plan depuis notre deuxième exposition. Dans le même temps, nous maintenons la couleur et l'exposition dans le ciel. Nous examinons la couche en bas ici. Ce type est bien trop intelligent. Nous pouvons voir sur notre histogramme que tous ces pixels sont probablement détruits, en particulier le ciel. Ainsi, la plupart du temps, lorsque vous vous trouvez dans une situation où la plage dynamique ou le contraste, la différence entre les parties les plus sombres de votre image et les parties les plus claires de votre image est vraiment très importante. Ensuite, vous devrez utiliser deux expositions pour capturer tous les détails de votre scène. Réactivons notre couche supérieure. Nous avons donc maintenant une image fusionnée. Supposons que nous décidions que ce premier plan dans lequel nous avons intégré est un peu trop clair. Dans ce cas, nous pouvons utiliser un pinceau gris pour brosser les zones qui, selon nous, ont été surexposées. Alors faisons-le ici. Allons-y et choisissons un pinceau gris. Je vais juste passer à quelque chose d'environ 50 % gris. Maintenant, je vais appliquer notre image. Pinceau plus grand ici. Vous pouvez le voir s'assombrir, mais il n'est pas aussi sombre que l'image d'origine. Ainsi, lorsque nous peignons environ 50 % de gris ici, nous voyons à travers la couche située dessous d'environ 50 % de la surface. Cela signifie que notre premier plan sera plus lumineux. Si je désactive ce masque de couche, vous pouvez voir l'image d'origine, ou du moins l' exposition la plus foncée était beaucoup plus sombre. Si je l'allume, il est beaucoup plus lumineux, mais pas aussi lumineux. Et disons que si j'avais choisi un pinceau noir, choisissons un pinceau noir ici et voyons quelles sont les différences. Je vais donc simplement peindre sur le côté gauche ici. Et les zones noires seront beaucoup, beaucoup plus claires. De cette façon. Nous pouvons gérer de manière très précise les parties des couches dans lesquelles nous voulons nous fondre et les parties que nous voulons omettre. Et nous pouvons contrôler le pourcentage ou la quantité de fusion des deux images. Peut-être qu'il y a certaines zones que je veux plus lumineuses, par exemple cette zone qui est touchée par lumière est un peu plus belle lorsqu'elle est éclairée. Et c'est une technique que nous apprendrons un peu plus tard. Vous pouvez faire une sorte d'esquive et de brûlure si je choisis mon pinceau blanc Je vais donc appuyer sur X du clavier et réduire la taille de ce pinceau. Je commence à peindre au premier plan ici. C'est un peu trop sombre. Mais maintenant, vous pouvez voir comment j'assombris certaines zones qui se trouvent peut-être plus dans l'ombre et qui paraissent plus belles à mes yeux si elles sont un peu plus sombres. Il fait un peu trop sombre ici. Je vais donc le remplacer par un pinceau gris plus foncé. C'est donc quelque part à peu près. Je peins ici. Il fait encore plus sombre, mais il ne fait pas trop sombre là-bas. Encore une fois, il suffit de contrôler très précisément en peignant sur notre masque de couche ici. Les différentes nuances de gris contrôlent la partie de la couche ci-dessous que nous voyons. L'essentiel à retenir ici est que le blanc rend la couche visible et que le noir masque la couche et que toutes les nuances de gris masquent partiellement la couche en fonction de la teinte de gris. Encore une fois, le blanc révèle, le noir cache. Gardez cela en mémoire et cela vous aidera vraiment, autant plus que nous utiliserons masques tout au long de ce cours, et vous les utiliserez probablement beaucoup chaque fois que vous retouchez une photo de paysage. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir les masses et voir comment les utiliser en combinaison avec des sélections. Comme nous l'avons vu pendant que je peignais sur ce masque. Il est très difficile d'obtenir ces réglages parfaits, en particulier lorsque vous avez affaire à des objets irréguliers. Peindre à la main peut être un peu délicat et prendre beaucoup de temps et même dans certaines circonstances, presque impossible. Il existe donc des méthodes que nous pouvons contourner lorsque nous combinons des sélections. Nous aborderons cette question dans la prochaine leçon. Et je t'y verrai. 17. Masques et sélections partie 1 : convertir les masques en sélections: Dans cette leçon, vous allez apprendre à combiner la masse, ce que vous venez d'apprendre dans la leçon précédente, avec des sélections, que vous avez également apprises tout au long de ce cours. Comme vous l'avez vu dans la leçon précédente, l' une des méthodes de modification en masse consiste à utiliser l'outil pinceau et à peindre directement sur notre image à l'aide d'un pinceau noir, blanc ou gris. Cependant, il peut parfois être presque impossible de brosser votre image d'une manière extrêmement précise. Par exemple, nous l'avons vu sur l'image de nos montagnes ici. Certaines zones, comme les arbres sur la ligne d'horizon, seraient très difficiles à peindre et à délimiter à la main si nous devions les masquer ou les sélectionner à la main. La bonne nouvelle, c'est qu' il existe d'autres moyens de fabriquer des objets en masse plutôt que de les peindre à la main. En plus de peindre en masse, par exemple, si je crée un nouveau masque et que je sélectionne un pinceau noir, j'appuierai sur X sur mon clavier pour sélectionner un pinceau noir. Et si je note la taille de mon pinceau ici, si je peins sur mon masque ici avec un pinceau noir, vous pouvez voir qu' il serait presque impossible de saisir tous les petits détails des arbres et des branches pour obtenir un masque parfait. Et même si mon pinceau était vraiment très petit, comme vous pouvez le constater, c' est vraiment impossible si je devais masquer le ciel depuis cet arbre. Au lieu de cela, je peux créer une sélection pour créer un masque. Je vais vous montrer ce que cela signifie. Tout d'abord, je vais supprimer ce masque de couche. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et le supprimer. Une façon simple de le démontrer est de sélectionner d'abord notre outil elliptique. Je vais simplement faire une sélection elliptique de la région montagneuse. Ce que je peux faire ici, c'est transformer cette sélection en masque. Une fois cette zone sélectionnée. Maintenant, si je descends et que je crée un nouveau masque de couche, vous pouvez voir que cette masse que nous venons de reflète la sélection que nous venons de créer. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que nous avons un masque en noir et blanc où tout ce qui trouvait à l'intérieur de l'ovale est affiché, donc tout est révélé et blanc. Et tout ce qui se trouve en dehors de cet ovale est caché. Nous revenons à notre image, comme nous l'avons vu auparavant. Tout ce qui est en noir masque les pixels. Nous voyons vers le bas partout où il y a du noir , jusqu'à la couche inférieure. Tout ce qui est en blanc est toujours affiché. Nous ne voyons donc pas les pixels rouges à l'intérieur de l' ovale ou le masque de couche est blanc. Je supprime ce masque de couche ici. Nous pouvons également faire la même chose en utilisant des couches de réglage. Je vais recréer cette sélection aide de notre outil de sélection elliptique, juste pour répartir une sélection autour des montagnes. Je vais maintenant créer une nouvelle couche de réglage en cliquant sur notre panneau de couches de réglage. Ici, je vais créer une couche de réglage de la luminosité et du contraste. Nous avons maintenant un masque qui reflète notre sélection et qui est appliqué à l'ajustement. Si nous commençons à modifier la luminosité ici, par exemple, vous pouvez voir que nous ne pouvons voir le réglage que dans la zone blanche du masque de couche. Lorsque je le fais glisser de gauche à droite, seule la zone à l'intérieur de l'ovale. Nous pouvons voir l'ajustement. Si je devais inverser cette tendance en appuyant sur Commande ou Contrôle, je verrai exactement le contraire. Le réglage est caché à l'intérieur de l'ovale, mais tout ce qui se trouve à l'extérieur de l'ovale sera ajusté. L'essentiel à comprendre ici est que chaque fois que vous avez une sélection et que vous créez ensuite un nouveau masque de couche, cette sélection devient un masque. Nous pouvons également transformer la masse en sélections, sorte que nous pouvons également aller dans le sens inverse. Et pour vous montrer comment cela fonctionne, je vais supprimer cette couche. Et je vais faire la même sélection ou une sélection similaire simplement avec l'outil elliptique. Et maintenant, je vais créer un masque comme nous l'avons vu auparavant. Nous avons donc maintenant un masque de couche qui représente cette sélection. Si je voulais récupérer cette sélection, je pourrais retransformer ce masque en sélection. Pour ce faire, accédez à votre masque de couche, miniature et cliquez sur Commande ou Contrôle, puis sur ce masque. Et maintenant, vous pouvez voir que cette zone a été resélectionnée. Permettez-moi de vous en montrer un autre exemple. Je vais donc désélectionner la sélection, donc Commande ou Contrôle D. Maintenant, je vais peindre ce masque de couche avec un pinceau blanc, comme nous l'avons vu précédemment. L'utilisation du pinceau blanc révélera les pixels de l'image vais sélectionner mon pinceau ici. Je vais augmenter la taille de ce pinceau. Je vais juste peindre sur cette image et lui donner une forme étrange. Si je le voulais, je pourrais transformer ce masque de couche en une sélection ne sélectionnant que les zones blanches. Donc, tout ce que nous voyons ici se reflète dans ce coup de pinceau que j'ai créé et aussi à l'intérieur de l'ovale. J'appuie sur Commande ou Contrôle, puis je clique sur la miniature. Maintenant, tout cela, comme vous pouvez le voir à la vue des fourmis qui marchent, va être sélectionné. Encore une fois, chaque fois que vous avez un masque, vous pouvez transformer ce masque en sélection. Et pour résumer ce que vous avez vu jusqu'à présent, la façon la plus simple d'expliquer cela est que les sélections peuvent devenir massives, et les masses peuvent devenir des sélections. Examinons quelques exemples pratiques de situations dans lesquelles vous pourriez vouloir l'utiliser. Je vais supprimer ce masque de couche ici. Je vais désélectionner la sélection ici à l'aide de la commande ou du contrôle. Je veux dire, c'est réduire la taille du pinceau. Ce que je vais faire ici, c'est sélectionner le ciel. Et comme nous l'avons vu, il existe de nombreuses façons sélectionner le ciel. Mais pour l'instant, je vais choisir l'outil de sélection d'objets. D'abord. Je vais vérifier dans la barre d'outils ici pour assurer que le moteur de recherche d'objets est coché. Désormais, où que je passe la souris sur mon image, Photoshop détecte automatiquement un sujet ou une région de l'image que je souhaite sélectionner. Donc, si je survole ce type, peux très bien déterminer où se trouve la ligne d' horizon. Je vais cliquer sur cette zone surlignée en rouge. Et maintenant, le ciel a été sélectionné, à l'exception de quelques problèmes. Il semblerait qu'une partie de la neige au sommet des sommets ait été incluse dans le ciel. Pour l'instant Je vais juste désactiver le détecteur d'objets, que ce ne soit pas trop gênant. Maintenant que ce type est sélectionné, créons un masque de sélection. À l'aide de cette sélection, il ne nous reste plus qu'à accéder à notre bouton Ajouter un masque de couche. Vous pouvez maintenant voir que nous avons un masque de couche dans lequel se trouve toute la zone sélectionnée. Donc, tout ce gars va être masqué. Et toute la zone qui n'a pas été sélectionnée dans notre sélection sera noire. Nous allons l'agrandir pour que vous puissiez le voir. Nous pouvons également voir ici que Photoshop a inclus certaines des zones blanches au sommet du pic dans notre sélection de ciel. Si je voulais le supprimer, il me suffit de sélectionner un pinceau noir. Et nous allons le mettre en noir. Ensuite, je peux simplement peindre le long de la ligne d'horizon, juste pour supprimer les parties de la zone qui étaient incluses dans le ciel. Je ne veux pas qu'ils soient inclus dans mon masque. Tout ce que je veux, c'est le choix du ciel. Ça va être plutôt bien pour le moment. Alors maintenant, je vais revenir à notre image. Donc Option ou Alt. Vous pouvez maintenant voir ici que tout ce qui n'était pas inclus dans la sélection visible directement dans la couche ci-dessous. Tous les pixels couverts par la partie noire du masque nous sont cachés. Il ne nous reste donc plus que ce type. Si nous voulons récupérer notre sélection du ciel, nous pouvons appuyer sur Commande ou Contrôle puis cliquer sur la miniature, comme nous l'avons vu précédemment. Maintenant que cette sélection est revenue, je vais supprimer ce masque de couche. Même si le masque a disparu, nous conservons toujours notre sélection. Cette fois, je vais créer une couche d'ajustement plutôt qu'un simple masque de couche au-dessus de cette couche de pixels. Je vais accéder à notre panneau de couches de réglage. Ici, je vais créer une couche de réglage de la luminosité et du contraste. La masse que nous voyons va maintenant être appliquée à cette couche d'ajustement. Ainsi, le masque, qui est basé sur la sélection que nous avions, va révéler et masquer des parties de notre couche de réglage. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Puisque seule la zone de ce gars sera révélée par la couche de réglage. Quand je règle la luminosité, si je l'augmente ou si je la baisse. Remarquez que seul le ciel change. Même si l'ensemble de la couche est en cours d'ajustement. Nous ne pouvons pas voir tous ces ajustements car le masque de couche recouvre la majeure partie de l'image, essentiellement depuis la ligne de crête des montagnes vers le bas. Si je désactive ce masque de couche en appuyant sur Shift puis en cliquant sur le masque de couche, constate que l' image entière est assombrie. Mais ce masque de couche nous permet de contrôler les régions de l'image où le réglage est affiché. Voyons comment nous pouvons procéder avec nos deux expositions de Monument Valley. Lorsque nous peignions dans cette masse, nous avions déjà remarqué qu'il était un peu difficile de peindre parfaitement autour des bottes ici. Ce que je vais faire, c'est supprimer ce masque de couche. Et recommençons ici. Tout d'abord, je vais sélectionner le ciel comme nous venons de le faire sur la dernière image. Cette fois, au lieu d'utiliser l'outil de sélection d'objets, essayons une technique différente que vous avez déjà vue auparavant. Faisons une sélection puis ciel et laissons Photoshop déterminer où se trouve le ciel sur cette image. Il a très bien dessiné le ciel ici, surtout parce qu'il s'agit d'une bordure assez bien définie le long de l'horizon. Maintenant que ce type est sélectionné, créons un masque en couches. Je vais donc d'abord cliquer sur notre bouton Layer Mask. Ce qui s'est passé ici, c'est que nous conservons la couleur du ciel, la couleur provenant de notre exposition plus sombre et que tout le reste, y compris le premier plan et la beauté de cette zone, est plus clair. C'est parce que nous voyons vers le bas la couche située en dessous de l'exposition la plus sombre. Je l'éteins. Vous pouvez voir qu'il nous reste toute l'exposition à l'obscurité. Si je l'active, nous voyons l'image ci-dessous, qui représente l'exposition la plus claire. Bien qu'il n'existe toujours pas de mélange d'exposition parfait, il s'agit d'un masque beaucoup plus précis qui nous permet de mélanger les deux images. Si nous examinons ce masque ici, nous avons vraiment conservé une grande partie des détails des buttes, bien plus que ce que nous aurions probablement pu peindre sur nous-mêmes. Et certainement beaucoup plus rapide. 18. Masques et sélections partie 2 : créer une vignette: Je veux vous montrer ici un autre exemple pratique de la façon dont vous pouvez combiner une masse et des couches. Supprimons en fait ce masque de couche ici. Je vais désactiver cette couche car je ne vais pas l'utiliser pour cette démonstration. Je vais sélectionner la couche ci-dessous. Nous allons faire une sélection pour cette exposition plus légère. Ici, je vais sélectionner l'outil elliptique. Et je vais juste dessiner sur cette image une forme ovale géante. Lorsque j'essaie d' y parvenir, voici une vignette douce qui assombrit les coins de cette image. Je vais vouloir une sélection plus douce afin de créer un masque plus doux. Pour ce faire, je vais aller dans Sélectionner, et nous l'avons déjà vu, les moyens de modifier votre sélection. Vous descendez ce menu. Je vais sélectionner Feather. Ici. Je vais créer un niveau de plume très élevé ordre de 400 pixels. Et cela va vraiment adoucir la sélection. Vous verrez ce que je veux dire dans un instant. Maintenant que j'ai une légère sélection ovale autour de mon image, je vais créer une couche de réglage. Pour ce faire, nous allons revenir à notre panneau de réglage. Et je vais ajouter une couche de réglage de la luminosité et du contraste. regardant en bas, vous pouvez voir que nous avons créé une couche de réglage indiquée par l'icône représentant une couche de réglage de la luminosité et du contraste avec un masque de couche qui a été appliqué. Nous ne constatons aucune modification pour l'instant car nous n'avons pas ajusté cette couche de réglage. Mais si je devais augmenter ou diminuer la luminosité ici, vous pouvez voir que les zones de la partie blanche de cette couche de réglage sont les seules parties ajustées. Mais ce que je veux, c'est que les régions autour de l'ovale soient ajustées. Je vais inverser ce masque de couche en appuyant sur Commande ou Contrôle I. Et maintenant, tout ce qui se trouve au centre de notre image, tout ce qui est affiché en noir, va être masqué, ou du moins la couche de réglage va être masquée. Et tout ce qui est en blanc, les marges, les bords et les coins seront affectés par cet ajustement. Pour continuer à ajuster cette couche de réglage, nous allons cliquer à nouveau sur cette icône afin d'obtenir les propriétés de cette couche de réglage. Et je vais assombrir cette image. Donc, toutes les zones que je suis en train d'assombrir ici ne sont appliquées que sur les parties blanches de ce masque. Je l'ai beaucoup assombri juste pour montrer ce qui se passe ici. Si je ferme cette page, vous pouvez voir maintenant que j'ai créé une vignette autour de l'image C'est une vignette assez forte, mais c'est une autre façon de combiner masque de couche avec des sélections pour créer des ajustements ciblés et des parties très spécifiques de notre image. La dernière chose que je veux vous montrer ici est de savoir comment régler l'opacité de votre masque ou de votre calque de réglage. Disons qu'après avoir créé cette vignette, vous avez décidé qu'elle est un peu trop lourde, qu'elle est un peu trop sombre. C'est un peu trop pour cette image. Ce que vous pouvez faire, c'est modifier l'opacité de cette couche. Pour ce faire, vous passez à l'opacité ici même. Vous pouvez sélectionner cette case pour afficher un curseur que vous pouvez faire glisser de haut en bas pour réduire l'opacité. Donc, lorsque je le fais glisser vers le bas, l'opacité de ce réglage commence à diminuer et cet ajustement disparaît à zéro. Et tout en remontant vers le haut, cette vignette deviendra plus forte, ce réglage sera plus fort. Supposons donc que nous voulions le réduire à environ 63 % là-bas. Un peu plus beau et un peu plus naturel. Vous pouvez également monter jusqu'à l' opacité, là où vous voyez ces flèches doubles, et faites-les simplement glisser de gauche à droite. Vous pouvez également modifier l' opacité de cette façon. Nous avons là une vignette assez décente que nous avons créée en utilisant des sélections combinées à des masques de couches. À ce stade, vous vous sentez peut-être un peu dépassé par tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Toutes ces techniques dans Photoshop peuvent sembler un peu complexes et un peu écrasantes, surtout lorsque nous commençons à superposer tous les différents concepts et à les combiner. À ce stade, je recommande simplement jouer en faisant des sélections et en transformant ces sélections en masque de couche. Vous pouvez également jouer dans le sens inverse. Remettez donc le masque de couche en sélections. Comme les autres techniques que vous avez apprises, plus vous les pratiquerez, plus elles commenceront à s'intégrer. Et cela deviendra une seconde nature pour vous, mais vous devez expérimenter et pratiquer ces techniques. Ensuite, je vous recommande de le faire avant de passer aux prochaines leçons, car nous allons commencer à intégrer des techniques plus avancées. Connaître les bases des sélections, calques et des calques d'ajustement, ainsi que de la masse des calques, vous aidera vraiment à progresser tout au long de ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons poursuivre notre discussion sur le masque de couche et découvrir techniques et des concepts plus avancés que vous pouvez commencer à appliquer à l'édition de vos images. Nous allons le laisser ici pour le moment, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 19. Enregistrer des sélections en tant que canaux: Dans la leçon précédente, vous avez appris à transformer des sélections en masque de couche et à utiliser des masques de couche pour créer des sélections. Dans cette leçon, vous allez découvrir d'autres outils et techniques permettant d'utiliser des sélections avec des masques de couche, notamment comment enregistrer un masque de couche pour pouvoir ensuite revenir en arrière et recréer des sélections. Et comment combiner différents masques de calque pour sélectionner différentes parties de votre image. La première chose que je veux vous montrer ici est comment créer un masque de couche que vous pouvez ensuite enregistrer pour une utilisation ultérieure. Ainsi, si vous souhaitez revenir en arrière et utiliser à nouveau un masque de couche, vous n'avez pas à revenir en arrière et à tout recréer. Cette technique peut être très utile et vous faire gagner beaucoup de temps. Ainsi, vous n' avez pas à répéter le processus consistant à effectuer la même sélection encore et encore sur la même zone d'une photo que vous souhaitez ajuster. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais sélectionner à nouveau le ciel comme nous l'avons vu par le passé. Pour cette sélection, je vais utiliser l'outil de sélection rapide. Comme vous l'avez vu, nous pouvons effectuer des sélections de nombreuses manières. Nous avons sélectionné le ciel de différentes manières jusqu'à présent, mais je vais revenir à l'utilisation de l'outil de sélection rapide. Je vais simplement faire glisser cet outil de sélection rapide dans le ciel pour effectuer cette sélection. Maintenant, il semble que nous ayons une assez bonne sélection du ciel. Et si nous voulions affiner la sélection, nous pourrions sélectionner et masquer comme vous l'avez vu dans les leçons précédentes. Ensuite, j'ai pu zoomer et vraiment peaufiner ce masque, en particulier le long de la ligne d'horizon. Nous avons suivi ces étapes dans une leçon précédente. Il ne s'agit donc que d'une critique ici. Ce que je vais faire, c'est utiliser le pinceau Refine Edge c'est simplement peindre sur des zones qui n'étaient peut-être pas parfaitement sélectionnées lorsque j'ai créé cette sélection de ciel. Ça a l'air un peu mieux. En général, je prends le temps de parcourir l'ensemble de cette ligne de crête et de résoudre tous les problèmes que je vois au long de la sélection présentée ici. Mais il a fait du bon travail. Et plutôt que de procéder à sélection parfaite, je vais simplement supposer qu'elle est parfaite dans son état actuel après avoir apporté toutes les modifications nécessaires. Ensuite, je vais simplement cliquer sur OK Une fois que j'aurai l'impression que cette sélection est prête, je vais simplement zoomer sur la photo ici. Nous allons maintenant ajouter une couche de réglage à cette photo. Je vais donc ajouter un réglage de luminosité et de contraste ici avec cette couche, car nous avons sélectionné ce type, nous avons un masque de couche qui reflète la sélection du ciel. Tout ce qui est en blanc va apparaître dans le réglage et tout ce qui est en noir va masquer le réglage. Juste pour le démontrer une fois de plus, vous pouvez voir comment ces ajustements ne font que changer le ciel. Pour l'instant. Je vais juste le remettre à zéro. Disons que je veux apporter de futurs ajustements à ce type, mais je ne veux pas revenir en arrière et faire une autre sélection parfaite du ciel. Disons que j'ai pris beaucoup de temps pour vraiment peaufiner cette sélection. Maintenant que j'ai créé la sélection, je souhaite la réutiliser à l'avenir. Ce que je peux faire dans ce cas, c'est recréer cette sélection. Je vais donc revenir à mon masque de couche ici et appuyer à nouveau sur la commande Si vous utilisez une commande ou un contrôle Mac sur un PC, je peux le maintenir enfoncé et cliquer sur cette miniature. Maintenant, j'ai sélectionné mon ciel. Maintenant, ce que je veux faire, c'est enregistrer cette sélection. Dans ce cas, je peux monter le menu Sélectionner, puis descendre jusqu'à Enregistrer la sélection. Et je vais juste enregistrer ce ciel de sélection et cliquer. D'accord. J'ai maintenant enregistré une sélection du ciel. Mais vous vous demandez peut-être où vous allez pour trouver cette sélection. Pour ce faire, vous vous rendez dans le panneau Canaux. C'est là que vous trouverez la sélection de ciel que vous avez créée. Tu cliques dessus. Vous pouvez voir le masque en noir et blanc. chaque fois que vous enregistrez une sélection, vous verrez toujours cette sélection répertoriée dans le panneau Canaux. Regardons un exemple de la façon dont je pourrais utiliser cette sélection que j'ai enregistrée dans les chaînes pour réactiver les chaînes RGB et désactiver cette chaîne principale. Si je reviens à mon panneau de couches, je vais simplement supprimer complètement cette couche de réglage faire glisser vers la corbeille. Je vais également supprimer la sélection du ciel ici. Je vais donc simplement appuyer sur Commande ou Contrôle D. Maintenant, rien n'est sélectionné. ne me reste que la couche de pixels d'origine de cette image. Supposons que nous voulions récupérer cette sélection de ciel. Ce que nous pouvons faire, c'est accéder au panneau Canaux. Si j'appuie sur Commande ou Contrôle tout en survolant cette chaîne et que je clique, vous verrez que cette sélection réapparaît au-dessus de l'image. Maintenant que je l'ai sélectionné, je peux retourner à mon panneau de réglage. Je peux créer différents ajustements. Donc, au lieu de régler le contraste de luminosité, supposons que je règle la saturation et que je revienne aux couches. Je peux maintenant régler la saturation exactement sur la même zone que celle que nous utilisions, en appliquant la couche de contraste et de luminosité. Si je monte sur ce curseur de saturation, vous verrez qu'à mesure que j' augmente la saturation, je sature vraiment trop le ciel ici. Ou je pourrais complètement désaturer ce type. Maintenant, chaque fois que je veux ajuster le ciel, je dois récupérer cette sélection. Il me suffit de me rendre dans le panneau Canaux, survoler le ciel, de commander ou de contrôler et de cliquer. Et je retrouverai toujours exactement la même sélection. Disons que je voulais tout sélectionner sauf le ciel. Donc, tout le reste de la photo sauf ce type, y compris les montagnes le premier plan et le milieu. Dans ce cas, j' inverserais la sélection, sorte que je pourrais appuyer sur Commande ou Contrôle I, et cela inversera la sélection. Comme vous le voyez ici, tout ce qui se trouve en dehors du ciel a maintenant été sélectionné. Et à titre de révision, si vous oubliez les raccourcis clavier pour inverser la sélection, vous pouvez simplement rechercher la commande dans Select, puis appuyer sur la touche inverse. Maintenant, ce que je peux faire, c'est enregistrer la sélection du terrain. Donc, pour ce faire, je vais aller dans Sélectionner, Enregistrer la sélection. Et je vais le garder en tant que terre. Et cliquez sur OK. Et ici, dans notre panneau de chaînes, vous verrez que la sélection des terres apparaît à tout moment. Je veux créer une sélection de tout, Je veux créer une sélection de à l' exclusion du ciel. Je pourrais juste survoler la terre ferme. Et je vais supprimer cette sélection ici à l'aide de la commande D. Je peux survoler le terrain, appuyer sur Commande ou Contrôle et cliquer. Et maintenant, j'ai retrouvé cette sélection de terres. Il existe un autre moyen de réactiver cette sélection. Donc, au lieu d'utiliser le panneau Canaux, je trouve que le panneau Canaux le moyen le plus simple de créer des sélections. Mais vous pouvez également accéder à, et je vais simplement à la commande D, supprimer cette sélection. Vous pouvez accéder à Sélectionner , puis à Charger la sélection. Et maintenant, dans les canaux, vous les ouvrez, vous verrez le ciel et la terre. Donc, si je sélectionne le ciel et que je clique sur OK, le ciel est maintenant sélectionné. Ensuite, je vais sélectionner les montagnes de cette image. Je vais donc, à l'aide de mon outil de sélection rapide, désélectionner le ciel. Je vais simplement le faire glisser à travers la chaîne de montagnes et créer une sélection de base de ces montagnes. Comme je n'ai pas obtenu la gamme complète en une seule fois, je vais m'assurer que l' ajout à la sélection est activé. Ensuite, je vais simplement ajouter certaines de ces autres zones à ma sélection. Et je pense que c'est plutôt bien pour le moment. Ce n'est évidemment pas parfait. Je pourrais accéder au module de sélection et de sélection et de masquage. Et ça a un peu retouché tout ça. Peut-être là où se trouvent les arbres. Comme vous pouvez le constater, ce serait un raffinement qui prendrait plus de temps. Il s'agit d'une sélection plus difficile à créer et nous discuterons des moyens traiter des sélections plus complexes comme celles que vous voyez ici. Mais je vais juste y aller et apporter quelques améliorations mineures à cette sélection. Quelque chose comme ça. Encore une fois, je pourrais continuer à affiner cette sélection afin que seules les montagnes soient incluses. Mais cela prendrait un certain temps avec cette technique et il serait très difficile d'être vraiment précis. Donc, pour l'instant, nous allons simplement partir du principe que nous avons une sélection parfaite de montagnes. Et je vais cliquer sur OK. Maintenant que j'ai sélectionné la montagne, je vais enregistrer cette sélection. Nous allons donc revenir au menu Sélectionner et descendre jusqu' à Enregistrer la sélection. Et je vais garder ça comme une montagne. Ici, dans notre panneau de chaînes, nous avons maintenant le ciel, la terre et les montagnes. Trois sélections de sauvegarde qui sont enregistrées en tant que canaux, mais que nous pouvons utiliser pour créer à la fois des sélections et un masque de couche. Je vais dézoomer sur notre photo ici. Disons maintenant que nous voulons créer une sélection qui ne soit pas nécessairement composée de régions distinctes telles que le ciel ou les montagnes. Nous voulons sélectionner une couleur spécifique dans cette image Comme vous l'avez vu dans les leçons précédentes, nous pouvons le faire en créant une sélection de couleurs. Je vais désélectionner les montagnes et accéder au menu Sélectionner, puis descendre jusqu'à la gamme de couleurs. Ce que je veux faire ici, c'est sélectionner certaines de ces herbes plus claires et jaunâtres sur l'image. Je voudrais plutôt faire ressortir certains des tons jaunes des herbes plus claires. N'oubliez pas que chaque fois que nous cliquons sur cette image, la couleur sera échantillonnée, puis cette couleur particulière sera incluse dans la sélection. Je vais descendre ici et cliquer sur certaines de ces herbes plus claires. Vous pouvez voir sur notre roue chromatique que nous avons sélectionné une couleur jaune. Il ressemble plus à un vert jaunâtre, mais c'est certainement une teinte jaune sur la roue chromatique. Vous pouvez voir dans l'aperçu de l'image ici que toutes les zones en blanc sont les zones où cette couleur jaune particulière, ainsi que des couleurs similaires à cette couleur vont être sélectionnées. Et si vous vous en souvenez, le flou contrôlera nombre de couleurs similaires à cette couleur jaune qui seront incluses. Je vais juste laisser ça quelque part ici. J'ai donc inclus un jaune, ainsi que certaines des autres couleurs liées à ce jaune. Donc, certains verts jaunâtres, sans compter le ciel bleu, beaucoup de roses et de bleus dans les montagnes ou dans la rivière ici. Cela n'inclut pas non plus certains des verts les plus foncés d'ici. Je vais cliquer sur OK. Tous ces pixels colorés ont maintenant été sélectionnés dans cette image. Je vais appuyer sur la commande H. Donc sur la commande H ou la commande H sur un PC pour masquer toutes les fourmis qui marchent. La sélection est toujours là, mais nous ne faisons que la masquer pour le moment. Maintenant que cette couleur est sélectionnée, créons une couche de réglage juste pour voir ce qui se passe lorsque nous ajustons cette couleur jaune. Je vais simplement créer une couche de réglage de la luminosité et du contraste et revenir à nos couches. Voyons ce qui se passe lorsque j'augmente la luminosité. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Juste une petite touche de luminosité dans ces zones jaunes. Cela fait ressortir un peu plus la photo. Je vais donc garder cet ajustement pour le moment. Je souhaite également enregistrer cette sélection. Et même s'il a disparu pour le moment, je peux revenir à mon masque de couche appuyer sur Commande ou Contrôle et cliquer sur la miniature de ce masque de couche. Maintenant, j'ai retrouvé cette sélection. Et je vais enregistrer cette sélection. Je vais enregistrer cela en jaune et appuyer sur OK. Revenons maintenant à nos chaînes, nous avons une chaîne qui nous permettra de sélectionner et créer une masse uniquement pour les couleurs jaunes. Je vais supprimer cette sélection, donc Commande D. Et si je clique sur ce masque, nous pouvons maintenant voir toutes les zones qui ont été ajustées. Donc, tout ce qui est en blanc est ce qui a été ajusté. Tout ce qui était en noir n'a pas été ajusté. Et tout ce qui est en gris sur cette masse est partiellement ajusté. 20. Ajouter et soustraire des canaux: La dernière technique que je souhaite vous montrer dans cette leçon consiste à ajouter et à soustraire deux sélections au masque que nous avons créé. Vous pouvez réellement combiner la masse que nous avons créée ici. Nous pouvons les combiner ou les soustraire. Et je vais vous montrer pourquoi il s'agit d'une technique utile pour combiner et soustraire des sélections à l'aide de notre masque de couche. Tout d'abord, nous pouvons additionner deux masses. Je vais créer une sélection du ciel en appuyant sur Commande ou Contrôle et en cliquant sur le ciel. Maintenant, j'ai une sélection du ciel. Si je veux ajouter les montagnes. En plus de cette sélection de ciel, je peux appuyer sur Commande ou Contrôle, puis sur Shift. Et vous verrez que lorsque j' appuie sur la touche Cmd+Shift, le signe plus apparaît dans cette zone de sélection. Donc, lorsque je survole des montagnes maintenant que le ciel est sélectionné, Command Shift, cliquez sur Montagnes. La sélection inclut maintenant la zone montagneuse de cette image. J'ai donc combiné la sélection du ciel à la sélection des montagnes. C'est utile car je peux maintenant créer une sélection qui n'inclut que la zone en dehors des montagnes et du ciel. Je peux créer une sélection qui inclut le premier plan et le milieu. Et pour ce faire, je vais simplement créer l'inverse de la sélection. Donc, on change de commandement ou de contrôle. Et moi. Maintenant, nous avons l'inverse de cette sélection. Tout ce qui se trouve en dehors du ciel et des montagnes a donc été sélectionné ici. Et je vais enregistrer cela en tant que sélection. Alors sélectionnez, enregistrez la sélection. Je vais nommer ce premier plan, le milieu. Maintenant, si je voulais modifier uniquement le premier plan et le milieu de plan, je pouvais toujours revenir à ce canal de premier plan et de milieu de plan et créer une sélection et un masque de sélection. L'autre chose que vous pouvez faire ici est soustraire des chaînes pour. Je vais donc désélectionner la sélection ici. Supposons que nous voulions effectuer cette sélection au premier plan et au milieu du plan, mais que nous voulions le faire en soustrayant plutôt qu' en ajoutant des canaux. Ce que je pouvais faire, c'est survoler le canal terrestre et appuyer sur Commande ou Contrôle, pour créer d'abord la sélection de terrain. Maintenant, j'ai tout le terrain ici, y compris la montagne sélectionnée. Et si je voulais soustraire les montagnes de ma sélection ? Je n'avais donc que le milieu et le premier plan. Pour soustraire les montagnes. À partir de cette sélection, je survolerais le canal des montagnes, puis sur Commande ou Contrôle, puis sur Option ou Alt si vous utilisez un PC, sur Option pour un Mac et sur Alt pour un PC Vous verrez maintenant le signe moins dans la zone de sélection. Ainsi, lorsque je clique sur les montagnes, la sélection de montagnes a été supprimée de cette sélection. Il ne nous reste donc plus que le premier plan et le milieu de cette sélection est essentiellement identique à ce canal de premier plan et et le milieu de cette sélection est essentiellement identique à ce canal de premier plan et de milieu de plan que nous avons ici. Dans le dernier exemple, je souhaite vous montrer comment supprimer des parties de votre sélection du canal de couleur jaune que nous avons créé ici. Tout d'abord, je vais désélectionner notre sélection. Si je clique sur cette chaîne, vous pouvez voir qu'il y a du jaune au premier plan, au milieu, mais qu'il y a aussi un peu de jaune sur les sommets. Supposons que lorsque je fais mon réglage, je souhaite ajuster le jaune de l'image, mais uniquement au premier plan et au milieu du plan. Je ne veux pas ajuster cette couleur en montagne parce que j'ai déjà aimé l'apparence de la couleur en montagne. Pour ce faire, je vais devoir soustraire la sélection de montagnes de cette sélection de couleur jaune. Je vais donc réactiver toutes nos chaînes et désactiver cette chaîne de couleur jaune pour le moment. Et je vais créer une sélection à partir de ces canaux de couleurs jaunes. Appuyez donc sur Commande ou Contrôle, en cliquant sur le canal des couleurs jaunes. Maintenant, j'ai retrouvé toute cette sélection, même si nous ne pouvons pas la voir. Une partie des montagnes situées ici est partiellement sélectionnée. Il y a donc un peu de jaune dans les montagnes, même si ce n'est pas très visible à l'œil nu, mais il est inclus dans ce canal. Si je devais apporter un ajustement, comme nous l'avons vu plus tôt, à cette masse de couleurs jaunes le jaune de ces montagnes serait légèrement touché. Pour éviter cela, je vais soustraire le canal des montagnes du canal des couleurs jaunes que nous avons sélectionné ici. Je vais survoler les montagnes , puis appuyer sur Commande, Option ou Contrôle Alt. Je vais cliquer sur les montagnes. Et maintenant, la sélection de montagnes a été supprimée. Et c'est difficile à voir ici. Je vais donc créer une couche d'ajustement, comme nous le faisions auparavant. Je vais créer une couche de réglage de la luminosité et du contraste. Et revenons aux panneaux d'art ici. Maintenant, si je clique sur ce masque de couche pour voir à quoi il ressemble. Donc Option ou Alt et cliquez sur le masque de couche. Vous pouvez voir qu'aucune partie des montagnes n' est incluse dans ce masque en couches. En revanche, examinons le masque de couche d'origine pour la sélection jaune que nous avons créée. Donc, si je clique dessus, c' était le masque de couche d'origine avant que nous ne supprimions les montagnes. C'est donc là qu'une partie du jaune devait être ajustée. Mais maintenant que j'ai créé cette soustraction, chaque fois que je travaille sur cet ajustement, aucun de ces ajustements n'affectera les couleurs jaunes des sommets des montagnes. Si je reviens à notre image et que je supprime cette couche pour le moment, c'était le contraste de luminosité d'origine. Celui-ci que nous sommes en train de créer ici, lorsque j'augmente la luminosité. Tous ces réglages n' affectent que le premier plan et le milieu du plan. Cela n'affecte pas les sommets des montagnes d'ici. Et bien qu'il s'agisse d'une modification très subtile, elle peut vraiment faire toute la différence lorsque vous commencez à ajouter nombreuses couches et ajustements au-dessus de votre image d'origine. Et ces types de techniques qui vous permettent d'effectuer réglages plus précis amélioreront réellement la qualité de vos images, en particulier lorsque vous les pratiquez au fil du temps. Il faut vraiment beaucoup de temps et de pratique pour comprendre les concepts de couches dans le masque de couches et les sélections. Mais au fur et à mesure que vous améliorerez vos compétences en matière d'utilisation de ces outils, vous serez en mesure d'améliorer considérablement la qualité et la précision de vos réglages. Et ces outils vous offriront vraiment des possibilités infinies, en particulier des possibilités créatives qui vous permettront d'améliorer vos photos. Maintenant, j'aimerais que vous vous entraîniez à enregistrer vos sélections. J'espère qu'à ce stade, vous avez commencé à acquérir certains des outils et techniques nécessaires à la création de sélections. Vous pouvez maintenant commencer à enregistrer certaines de ces sélections. Et je vous encourage à vous rendre dans le panneau des chaînes et entraîner à ajouter et à soustraire ces sélections. En outre, au fur et à mesure que vous créez des chaînes, entraînez-vous à les transformer à nouveau en sélections. Une fois que vous aurez affiné vos sélections et vos canaux, entraînez-vous à créer des couches de réglage qui vous permettront d'ajuster certaines parties de votre image de manière sélective. Dans les prochaines leçons, nous aborderons plus en détail l'utilisation de ces couches de réglage et tous les outils et techniques que vous pouvez utiliser avec couches de réglage pour améliorer vos photos. 21. Conclusion et prochaines étapes: Ceci conclut la première partie de ce cours sur la maîtrise des principes fondamentaux de Photoshop pour la photographie de paysage. J'espère que vous avez beaucoup apprécié ce cours jusqu'à présent et que vous m'avez rejoint dans la prochaine partie de cette série, au cours de laquelle nous apprendrons des techniques de retouche de photographie de paysage plus avancées . Tout ce que vous avez appris jusqu'à présent jette les bases de tout ce que vous apprendrez dans les prochaines parties de cette série. Pendant que vous apprenez tout ce matériel de cours, je vous recommande vivement de consulter mon site Web où je une tonne de ressources en ligne gratuites pour vous aider à devenir un meilleur photographe de paysage. J'ai également plusieurs autres cours de photographie de paysage sur Skillshare, mais je pense vraiment que cela vous aidera également. Pour l'instant Je tiens à vous remercier beaucoup d'être ici et j'ai hâte de vous voir bientôt dans mon prochain cours. Prends soin de toi.