Créer de l'art pour vous-même - La liberté de l'aquarelle sans attentes

1. Créer de l'art pour vous-même: Bonjour, mes amis. C'est Tammy Prera et merci de vous joindre à Le cours d'aujourd'hui est un peu unique car il s' agit d'art pour vous-même, art qui ne verra peut-être jamais le jour. Pour ce faire, nous allons explorer nos aquarelles de manière très détendue et sans aucune attente si ce n'est de vivre cette expérience sur le moment. Je suis une artiste sur Instagram et si vous me suivez là-bas, vous verrez que j'aime tous les types d'art. J'adore le collage, l'aquarelle, lettrage à la main, le bricolage en papier, collage, tout le reste J'ai récemment entendu parler l'idée de faire de l'art pour vous-même. Artha n'a pas besoin d'être vue. Cela m'a vraiment intrigué. J'ai pris mes aquarelles et j'ai juste commencé à jouer. Quand je parle de jeu, je veux dire que nous impliquons notre matériel. Beaucoup d'eau, beaucoup de peinture. Mais il y a aussi quelque chose que j'ajoute, à savoir la thérapie par la pratique. n'est pas une thérapie sérieuse, cela signifie simplement un moment de méditation et de relaxation et un abandon des attentes lorsque vous jouez avec vos aquarelles. Je veux dire jouer avec vos aquarelles, expérimenter, faire de nouvelles choses et le faire encore et encore. Une couleur différente, peut-être une légère variation de forme. Et c'est tellement méditatif, tellement apaisant. Il y a un projet à la fin du cours. Vous pouvez soit inclure temps de thérapie de votre cabinet, soit le partager avec moi. Allez-y, prenez votre travail et décidez que je veux le partager avec le monde entier. J'ai un projet qui consiste griffonner avec différents stylos sur notre aquarelle Et c'est à vous de décider si vous voulez le partager avec le monde entier. Ou peut-être que vous allez simplement le mettre dans votre journal pour vous souvenir de ce moment où vous étiez libre de jouer avec vos couleurs Joignez-vous à moi pendant que nous nous engageons et que nous faisons des exercices d'échauffement , puis que nous entamons cette thérapie en cabinet. 2. Suggestions de projet: Notre projet d'aujourd'hui consiste simplement à jouer avec vos aquarelles, ou vous pouvez prendre ce que vous avez créé pendant le temps que vous avez passé à votre table de bricolage et décider comment vous voulez l'utiliser. Maintenant, j'ai créé une carte à collectionner d' artiste et une carte postale à partir du papier que j' utilisais pour notre classe. J'ai griffonné dessus de différentes couleurs et je l'ai découpé à la bonne forme Vous pouvez également créer une carte-journal, ou peut-être garder votre pièce entière, la plier et la transformer en carte. Vous pouvez le scanner et peut-être créer un Zene avec la page d'arrière-plan que vous avez peinte Toutes les œuvres d'art ne doivent pas nécessairement être cachées, mais c'est une façon de voir temps que vous passez à la table de bricolage, de prendre du temps pour vous-même, créer des œuvres d'art rien que pour vous et d'en profiter. J'adorerais voir ton travail. Merci de partager cela avec moi dans la section projet de ce site. J'adorerais voir comment cela vous a aidé à devenir vraiment captivante pour votre aquarelle. Et peut-être pour la première fois, j'adorerais vous encourager et voir votre travail. Partagez-le avec moi, s'il vous plaît. 3. Fournitures: Des fournitures très simples pour notre pratique de l'aquarelle. Disposez-vous d'un ensemble d'aquarelles ? Ce set, je l'ai créé moi-même, sont tous des coloris Windsor et Newton. Vous n'avez besoin que, disons, quatre ou cinq couleurs et vous serez prêt à partir. Vous n'avez pas besoin d'autant de pinceaux à aquarelle pour vous entraîner. Nous utilisons principalement une brosse ronde plus grande. J'ai une taille 8. J'en ai deux et un pinceau en forme de ventilateur juste pour faire des marques inhabituelles. Juste pour pratiquer l'eau ou beaucoup d'eau, je peux utiliser deux pots et nettoyer mon eau régulièrement. Papier aquarelle, il se trouve que cela fait 220 grammes. Je n'utilise pas de papier de haute qualité. Il n'est pas nécessaire que ce soit du coton ou 300 livres. Tout ce que vous avez sous la main pour notre projet. J'ai différents types de marqueurs. J'y ai un panneau en argent et en or . J'ai aussi un blanc. J'ai cette touche de maître. Ce sont des stylos graphiques et ils sont très imperméables. J'adore cela dans mon art. Si vous avez des outils de marquage, apportez-les et nous allons commencer à pratiquer notre aquarelle. 4. Engager: Je choisis donc mon article. Celui-ci dit que c'est 220 grammes. C'est de Jen Craft. C'est une taille inhabituelle, c'est un cinq et pour neuf, je vais vérifier ma roue chromatique parce que je suis vraiment attirée par les verts aujourd'hui. Si j'aligne ma flèche, je passe au vert très clair, au vert. Le complément est un violet rouge. Avant d'activer mes peintures Windsor et Newton, je vais examiner la question et vraiment décider où se trouve mon violet rouge. Je n'ai pas de couleur nommée rouge-violet que je pourrais regarder. Mon déménagement permanent est un bon choix. Le violet paraline en est en fait un. Je préfère ce déménagement permanent, je sais par expérience qu' il est plus opaque. J'adore la façon dont le violet Perlin se mélange. En regardant ça, si je dois choisir des jaunes, je vais peut-être venir ici à Rossienna Quaquidone Gold est une autre de mes préférées, mais vu mes légumes verts, je pense que je vais l'activer Le vert olive est vraiment un vert très amusant. Cet or vert est la raison pour laquelle je penche pour ce côté jaune. Puis quelque chose de vert, probablement du vert sève, du vert Hook. Ces trois verts, peut-être un vert foncé. Je vais faire le Perlin Green. Je vais les activer. J'ai ma petite bouteille d'eau. Celui-ci est Parallene Hooker, sève permanente, vert olive, vert, Gold Road J'ai dit le violet Perlin. Je choisis des couleurs analogues, puis une couleur qui sera complémentaire Mes couleurs activent ces couleurs panoramiques ou se préparent. J'ai mon loft pour huit artistes, quelque chose de grand pour moi. Quoi qu'il en soit, je commence toujours à mouiller mon pinceau. Pour cet exercice, nous ne faisons que nous engager. Nous avons activé nos peintures. Notre eau est prête à être et nous avons choisi les couleurs. À l'étape suivante, j' immerge mon pinceau encore et encore, mélangeant l'eau qui se trouve sur le dessus avec le bac de peinture situé en dessous, et j'essuie En fait, je vais mettre du pinceau sur du papier. On ne sait jamais ce qui peut arriver. Il semblerait que ma peinture ne soit pas complètement activée. Il semble très clair. Je vais vraiment voir si c'est activé, je vais en entrer un peu plus et je vais le faire en parallèle Maintenant, tu vois, c'est ce à quoi je m'attendais. C'est ce à quoi nous nous engageons. Nous observons, nous expérimentons, nous touchons, nous jouons, nous peignons et nous arrosons la page Je suis drôle avec mon eau et ma peinture. Je ne mélange pas beaucoup. J'aime garder mon pantalon propre. C'est juste mon style. Tant d'artistes aiment laisser le mix se mixer, mixer. Ensuite, j'ai l'impression de ne pas voir la couleur que je veux vraiment. J'essaie de les garder aussi propres que possible, mais je n'ai pas l'impression que vous devez le faire. Maintenant, vous remarquez que ce vert était sec sur ce bord lorsque j'ai touché ma couleur suivante. Il s'est juste superposé. Nous expérimentons, nous activons simplement nos peintures Vous pouvez vraiment voir la texture de ce papier. Il a toutes ces petites poches. Voyons ce qui se passe quand on embrasse juste ce côté. Cette couleur arrive, mais elle l'a repoussée. C'est quelque chose que vous allez remarquer également. Nous allons en prendre note. Observez ce qui se passe. C'était vert permanent. Je vais ensuite passer au vert olive, ne touchant que ce côté. Vous remarquez que lorsque je suis descendu plus haut que ma première ligne, il y a une légère Je vais le mélanger avec cette eau. Ma peinture est encore humide. Il n'a pas séché, et je vais effacer cette ligne. Je peux juste voir un léger saignement, ça que ça s'appelle, lorsque les couleurs se fondent les unes dans Celui-ci a vraiment coulé, mais j'avais aussi beaucoup d' eau de ce côté. vais opter pour ma paraline Violet, l'un de mes looks préférés, n'est pas si magnifique que ça Découvrez ce que votre pinceau peut faire. Voyez la quantité de peinture qu'il peut contenir. Voyez à quel point une pointe et une ligne peuvent être fines. Une de mes amies a partagé sur sa page Instagram qu' elle disait que la pratique et la pratique sont comme une thérapie. Je tiens vraiment à inventer cette phrase. J'adore l'idée que nous pratiquions une thérapie sans programme, sans autre plan que celui d'observer. S'il est important pour vous de créer une forme, entraînez-vous à arrondir les angles Observez simplement ce que votre pinceau peut faire. Ce que peut faire votre peinture. C'est ce qu'on appelle humide sur sec. Lorsque nous ne mouillons pas notre papier, la seule chose qui est mouillée, c'est notre pinceau, c'est notre tape et le papier est sec. C'est l'effet que nous obtenons. 5. Engage Pt 2: Lorsque nous ne mouillons pas d'abord notre papier, la seule chose qui est mouillée, c'est notre pinceau qui est notre peinture, et le papier est sec. C'est l'effet que nous obtenons. Prenez votre pinceau et mouillez simplement votre page. Goutte-le, goutte à goutte, goutte à goutte partout où tu peux le laisser. Quand il sèche, vous pouvez découvrir le look qu'il crée. Pour moi, toucher mon voisin est une expérience. Je veux voir ce qui va se passer. Je veux savoir quelles couleurs je peux créer. Je vais en essayer un autre. Prends mon Hooker's Green. Un vert si vif et joyeux. Est-ce que j'ai mouillé ici ? Je ne suis pas sûr à 100 % de l'avoir fait. Je ne peux pas vraiment voir l'éclat de mon papier d'où je suis assise dans ma source de lumière, c'est comme si nous fabriquions de petites pierres précieuses C'est vrai. J'ai décidé de m'en tenir à quatre couleurs. Je n'ai pas du tout touché à mon or vert. Maintenant que c'est humide et qu'un peu est sec, je vais venir ici. Essayons aussi sur le côté. Lorsque je fais un échantillon de ma peinture, vous remarquerez peut-être que je suis très épaisse sur la peinture. Je nettoie mon pinceau et je travaille à reculons pour voir dans quelle mesure la lumière peut être faible ou claire pour créer cette couleur aime beaucoup cette expérience, je pense que je vais laisser un petit beignet ici La merveille de l' aquarelle est d'utiliser le blanc de votre page au lieu d' ajouter du blanc à votre page. Je prends plus d'eau sans vraiment rincer ma brosse. Il suffit d'incorporer plus d'eau dans la peinture que j' avais sur mon pinceau. Que se passe-t-il ? Restez attentif à ce que fait votre peinture. Je pense qu'il est temps de prendre une autre violette. Voyez à quel point l'utilisation du dessus de mon pinceau était un peu plus sèche. J'utilisais le côté et je le faisais glisser, c' est une technique de pinceau sec sur du papier sec. Revenez avec plus d'eau. Je n'ai pas rincé ma brosse, j'ai juste ajouté de l'eau à la pointe. Je laisse ce petit point fort et je regarde, je peux cette peinture sur le côté, en la tirant vers le haut sur le bord. Sac permanent vert. Voilà ce que c' est. C'est bon. Non, c'est ce qui se souvenait de mes couleurs. Ils peuvent soulever une certaine couleur ou faire pénétrer la peinture. Ils peuvent retourner au Perlin Green. J'ai du blanc. J'ai de l'eau sur le côté et touche juste le bord, réactive cette couleur et je la regarde traverser Cela impliquait notre couleur, notre pinceau et je me faisais juste une idée. 6. Réchauffement - Plus de techniques d'aquarelle: Pour notre échauffement, j' ai toujours les mêmes couleurs. Je vais continuer avec ma taille 8, expérimenter avec mes couleurs. Encore une fois, il suffit de créer des formes simples. Je joue avec l'eau. J'adore jouer avec l'eau, soulager ma douleur. Est-ce que je veux que ça reste stable ? Est-ce que je veux qu'il soit tiré sur le côté ? Est-ce que je veux essayer de nettoyer une partie de ce vert ? Mais je veux aussi jouer avec un autre outil. J'ai une brosse pour ventilateur. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il est un peu plus difficile de le mettre dans la poêle. Elle est vraiment grande. Une astuce que vous pouvez faire est de retirer un peu de peinture du moule et de l'appliquer sur votre palette à partir d'ici. Il est très facile de le mettre directement sur votre page. Les pinceaux pour fans sont uniques, n'est-ce pas ? Oui, vous pouvez obtenir un trait très large, mais vous pouvez obtenir des textures librement plates et les faire pivoter. Bien sûr, il n'y avait pas beaucoup de peinture dessus. J'avais déjà tout utilisé pour jouer. Il suffit d'expérimenter. Continuons simplement à jouer. Il s'agit d'un rond de taille 2 qui ressemble tellement au huit. Il est juste minuscule à déplacer, Il est juste minuscule à votre peinture demande beaucoup plus de travail. Mais que faire si je veux que quelque chose d'infime se produise ? Des lettres, des coups de pinceau plus fins, des lignes très fines. Alors allez-y, prenez ce petit chiffre deux et voyez ce qu'il peut faire. Je vais retourner à mes huit ans et vraiment m'entraîner, cette fois, ça a raison. Regardez comme je peux l'obtenir par rapport aux deux, mais vous savez déjà qu'il peut faire un trait très large. Peut-il faire un cercle plat sur le côté ? Sans aucun doute plus d'eau. Essayons encore une fois. Vous pouvez, ou vous pouvez utiliser le conseil. Toute l'eau coule par l'embout. Vous voyez comment tout tourne autour de ce pourboire ? Fantastique. Ça me fait encore plus aimer cette couleur. Essayons notre brosse pour ventilateur avec le Proline un peu humide Je vais le tenir sur le côté parce que vous avez remarqué que lorsque je l' ai placé au milieu, mon milieu se touche entièrement et les côtés se touchent à peine. Si vous voulez beaucoup de feuilles ou de gazon, vous aurez peut-être besoin du côté de votre brosse à ventilateur. Amusant, amusant, amusant. OK ? Je veux créer des formes. Ce pinceau rond est aussi petit que sa pointe. C'est là que l' eau et la peinture arrivent littéralement. Voyons voir, qu'avons-nous fait d'autre ? Vous pouvez le traiter comme un pinceau pour ventilateur. Regardez, quand vous touchez et soulevez, touchez et soulevez, écoutez, j'ai encore beaucoup de peinture ici. Il est vraiment chargé. Maintenant, nous sommes un peu plus secs. Mais par rapport à la brosse en forme de ventilateur qui vous donne plusieurs feuilles à la fois, elle vous donne juste une tige magnifique C'était un excellent échauffement en expérimentant avec vos outils et en créant de nouvelles formes avec eux. Nous allons au-delà de l'interaction entre l'eau et la peinture. Maintenant, nous nous intéressons vraiment ce que peuvent faire nos pinceaux. 7. Thérapie pratique: J'ai été inspiré par certaines œuvres d'art que j'avais vues. J'ai créé cette carte ATC et vous pouvez voir les formes avec lesquelles je travaillais Je me suis juste assuré qu'elles étaient très proches autres et j'ai ensuite griffonné avec un stylo Voici un scan de la carte de Saint-Valentin que j'ai faite, et c'est juste une forme de base, en m'assurant de toucher celle d'à côté. Voici une autre combinaison de couleurs, il suffit de la souligner avec une épingle, d'ajouter un mot C'est de la peinture anti-éclaboussures que j'ai ajoutée. Je voulais créer plus de formes sur notre papier pour lui donner plus de temps. Nous allons travailler sur notre pratique thérapeutique, en utilisant simplement nos couleurs, encore une fois, en en tirant des leçons d'elles. Maintenant, si vous voulez activer plus de couleurs, peut-être en passant du vert, je pense que je vais avoir plus de jaunes cette fois Je ne les ai pas vraiment étudiés comme je l'avais fait avant. Et je vais choisir certaines de mes préférées. J'aime beaucoup le vert aqua, le turquoise Palo, peut-être le rouge Je pense que je vais choisir l'Alizarin Crimson et viens de me procurer de l'eau. En les activant. Je veux créer des formes qui ont plus d'utilité. Je vais m'assurer qu'ils sont très proches l'un de l'autre. Mais la forme n'est pas un être avec nos couleurs. Jouer avec nos couleurs, expérimenter davantage. Voyons si mon thalo turquoise est prêt. Je suis en train de le gratter, en constatant que la forme qui m'a inspirée était un peu plus une feuille, comme les griffonnages quelque chose de plus arrondi sur le dessus et un peu plus pointu vers Vous voyez à quel point cela peut facilement prendre la forme d'un cœur, n'est-ce pas ? Mais le plus délicat de ce projet était de savoir comment remplir tous ces petits espaces lorsqu'ils sont ronds en haut et pointus en bas ? Cela a laissé un peu d'espace que j'ai rempli avec une couleur plus complémentaire. J'appelle ce cabinet une thérapie parce que nous allons juste en faire un tas. Il s'agit de faire glisser la pointe, déplacer la peinture, de la faire grossir pour remplir un espace Rien de trop difficile, d'un point de vue technique. Tu as choisi, tu diriges. Que dit votre intuition à propos de la prochaine couleur ? Si nous les assemblons les uns à côté des autres, je pense que j'ai choisi exactement la même couleur. Voilà pour l'intuition, bon, on y va. Traitez-le comme s'il était à l' origine de quelque chose. Rendez-le beau et gras pour que nous puissions remplir plus d'espace si vous le souhaitez, que la lumière vive le laisse entrer. En fait, j'aime bien ces deux couleurs qui se fondent comme un petit ballon, n'est-ce pas ? C'est inspirant de créer un ballon en forme de ballon, aussi rond que vous le souhaitez. ai ajouté de l'eau à mon pinceau qui ne recouvrait certainement pas comme je le voulais. Oui, j'aime bien cette idée. Si nous créons des formes de ballons, alors cette pointe peut être celle que vous voulez, et ce saignement a l'air cool Lorsque nous griffonnons, c'est très important, nous jouons simplement avec Passons à l'Aqua Green. Si vous avez les couleurs de Daniel Smith, vous aimerez peut-être vraiment ce procédé. Il possède certaines couleurs de pierres précieuses qui, lorsqu'elles granulent, cela signifie que ces couleurs s'accumulent et se Regardez cette couleur, c'est une aquarelle complètement transparente. Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez ici avec ce triangle. Lorsque mes peintures sèchent, je peux les recouvrir d'une autre couleur. Ou peut-être un vert plus doux. Un vert plus pâle Passons à mon vert olive. Est-ce que je t'ai déjà utilisé ? Pas encore Quand je traîne mon pinceau et que je vois tout ce blanc, je sais qu'il pourrait utiliser plus d'eau Et je vais juste le tremper dedans, prendre une goutte d'eau et aider à l'étaler. C'est amusant de commencer de haut en bas, de haut en bas, en bleu ici. C'est tellement beau comme si je pouvais imaginer l'océan avec celui-ci. Nous allons juste remplir, remplir notre page de formes. C'est l'idée selon laquelle la thérapie en cabinet consiste à faire quelque chose encore et encore et encore. C'est le moment avec votre eau, c'est le moment avec vos peintures, c'est ce que vous apprenez. Je pense que c'est ce qui m'a vraiment attirée vers l'aquarelle, c'est que j'étais un vrai bébé aquatique. Mon père m'a emmenée à la piscine notre premier appartement. J'aurais dû y aller. Je ne sais même pas si j'en étais encore un. Et puis en grandissant, dans l' entreprise de son travail, chaque été, j'avais des ampoules sur les pieds à force de jouer dans cette piscine Tu ne sais pas nager, bien sûr que tu joues. Il y a juste quelque chose que j' adore dans l'eau et qui me rend heureuse d'avoir mes aquarelles. Nous allons continuer à remplir cette page. 8. Touches finales: avoir fini de remplir ma page, j'ai décidé de vraiment fabriquer de grands tubes longs au lieu de contenter de remplir le blanc en forme de ballon . Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour vraiment remplir tous les espaces supplémentaires, ce qui n'est techniquement pas nécessaire. Mais je pense que si je l'appelle jusqu'ici, je vais continuer. C'est comme si je ne voulais pas que cette session se termine. J'ai tellement mal ici, ça saignait vraiment comme un fou ici. Et je peux encore voir qu'une partie de ma peinture est encore très humide. Je suis juste en train de compléter, je pense que c'est pour cela que j' ai décidé d'aimer ce terme, pratiquer la thérapie. J'ai entendu la citation la plus incroyable, Pylydia Barlow. Je l'ai vue sur Instagram et elle a partagé l'idée que toutes les œuvres d'art ne seront pas vues. Cela m'a frappé. Donc oui, une grande partie de mon travail est pour moi, c'est un moment pour moi de jouer. Comme je l'ai dit, je suis un bébé aquatique. D'accord ? Je veux vivre cette expérience. Et c'est une période tranquille pour moi Mon mari est peut-être en train de faire la sieste ou de sortir dans le jardin, mon petit-fils étant loin, et j'ai ce temps passé à mon bureau où je pratique J'aime bien le terme « art laid », mais il n'a tout simplement la même impression que l'idée que je pratique, que j' aime apprendre. C'est pratiquement mon deuxième prénom. J'adore apprendre. Je vais le retourner avec précaution. C'est ce que m'apporte cette expérience. L'occasion de voir ce que font les couleurs, ce que mon pinceau peut faire, ce que ma peinture va faire les unes avec les autres, ce que font mes pinceaux. Ce sont toutes de merveilleuses expériences. Cet art ne sera peut-être jamais vu. J'ai commencé à numériser parce que j'ai parfois l' impression que ce n'est pas un chef-d'œuvre, mais que ce n'est peut-être pas encore fait. Je ne veux pas perdre le chemin que j'ai parcouru. Le processus est très important pour moi. Je ne veux pas perdre cet espace, ce moment où ça ressemble à ça. Avant d'ajouter des griffonnages avant de les découper. Je veux profiter de ce moment, je vais le laisser sécher , puis nous reviendrons jouer un peu plus avec. 9. L'art pour vous-même - Le projet: J'ai ma pièce finie qui est complètement sèche. J'ai fait un scan. Je voulais conserver mon idée originale enregistrée sur mon ordinateur. Mon idée aujourd'hui est de créer une carte postale ou une carte ATC. Maintenant, une carte ATC, c'est juste deux, une 23.5 Réfléchissez à la section qui pourrait fonctionner Eh bien, pour cela, une carte postale peut mesurer entre trois, deux et 5,5. Si je regarde ici, 12 345,5 de long sur 3 pouces de Je cherche à peu près cette taille. Ou ça pourrait être avant six heures. Cela nous amènerait ici à quatre heures. C'est une carte postale plus grande. 123456, juste ici. Et si j'ai six ans, alors je pourrais avoir mon 2 pouces pour ma carte ATC. Je pense donc que c'est ainsi que je veux y remédier. Et je veux le laisser dans cette orientation. Cela me semble le plus logique. Je veux le réduire à 66, ce sera ma première réduction. Et six sur quatre et quart. Je veux le savoir , je pense que oui. Je veux commencer ici un projet de la taille d'une carte postale. Pour cela, j'ai juste besoin 2,5 car je pense que je veux m'orienter en hauteur. 2.5 Est-ce que je veux le côté gris ou ce côté coloré ? Je pense que je vais le faire de cette façon. 2.5 en enlevant la majeure partie de ce côté gris par 3,5, ce qui ne laisse que quelques vous pourrez peut-être les Je ne gaspille rien. C'est ma carte ATC. Cela constituerait un excellent arrière-plan pour le collage. Appliquer plusieurs couches. Je vais garder ça. Nous allons nous concentrer sur la carte postale. Si vous avez suivi mon cours de gribouillage, vous avez peut-être un livre d' idées dedans Vous aurez vos idées de griffonnage, formes et vos objets que vous aurez enregistrés pour vous L'idée originale est venue d' un cadeau de Noël que j'ai reçu cette année de la part de ma fille. Il était livré avec des peintures à l'aquarelle et le papier que j'utilise aujourd'hui Et rien qu' à propos de ce design, les couleurs m' ont vraiment inspirée. Et puis le plaisir de gribouiller commence. Maintenant je sais qu'ils ont utilisé de la peinture ici et du stylo. Je veux travailler avec ce concept pendant que je regarde mon œuvre. En gros, je pense que je veux décrire certaines de mes formes. Et même là où se trouvait cette hémorragie, je peux toujours voir ma forme d'origine. Cela fonctionne pour moi. Je peux utiliser ces marques ici pour travailler avec mes idées de gribouillage. Tout ce qui me passe par la tête. Je suis ce schéma. J'ai juste décidé de créer peut-être cette forme en spirale. Que puis-je faire ici ? est amusant de remettre gratuitement votre œuvre d'art, cela peut être éprouvant pour les nerfs Cela dépend de votre humeur du jour. J'ai mentionné que la citation que j'avais vue sur Instagram était en fait une interview avec cette femme où Flydia Barlow avait déclaré qu' il y a beaucoup d'œuvres d'art qui ne sont jamais Cela m'a juste semblé encourageant. Je voulais me sentir encouragée. Ce que je fais. Ce n'est pas grave si ce n'est jamais vu, c'est normal d'être juste pour moi tout en restant qualifiée d'artiste, je pense que c'est l'essentiel. Sa bande dessinée a continué à créer des œuvres qui n' ont pas de destination, solitude leur part de solitude, de tristesse et d'héroïsme L'acte créatif comme une expérience profondément privée. m'a donné tellement de courage concept m'a donné tellement de courage que cette femme, une artiste qui expose et organise des événements avec son art, a parlé de mon art. Elle a dit quelque chose qui disait qu' il y a beaucoup d'œuvres d'art qui ne seront jamais vues. N'est-ce pas incroyable ? C'était bâtiment confiant qu' il ne fallait pas se décourager de simplement mettre de la peinture sur du papier de la peinture sur Que ce n'est pas beau, que c'est visible, qu' on ne le verra jamais Et elle a trouvé cela héroïque. Cela m'a tellement touché. L'une des choses intéressantes à propos du gribouillage est de savoir comment développer des idées Lorsque je travaillais sur mon livre d'idées, mon livre de griffonnages, je trouve que les concepts étaient si simples Fais un point, fais un point plus gros. Hé, qu'est-ce que tu sais ? C'est devenu un cercle ? Dois-je remplir le cercle ? Dois-je le laisser vide ? Dois-je le faire oblong pour moi ? Je les vois presque tous sous la même forme, mais ils sont également différents. Il est si simple pour moi de penser au gribouillage mais j'ai du mal à savoir que dois-je faire ensuite C'est très important d'avoir mon livre d'idées à portée de main. Même si j'admets que je n'écris pas toujours dans le livre d'idées. J'ai une collection de captures d'écran sur mon téléphone d'incroyables idées de griffonnage, d' idées. Je veux me souvenir, je dois me rappeler de les transférer dans mon livre d' idées et de les avoir à portée de main. Je sais que ça fait penser à une fleur. C'est comme si je superposais les feuilles des pétales. Oui, c'est mon centre de fleurs. Voilà. Je ne vais pas tous les renseigner. J'ai l'impression qu'il m'en faut un plus, puis je vais dire que c'est une bonne chose. Peut-être blanc ici. Voyons voir. Eh bien, nous verrons comment fonctionne notre épingle. C'est encore un peu strié, je crois que c'est le journal. Essayez de le remplir un peu plus. Un stylo Posca serait bien. Une épingle à peinture résoudrait ça très bien. Je pense que cela ferait une carte postale vraiment amusante, une œuvre d'art individuelle très personnalisée. Ou mettez-le dans votre journal indésirable. Le verso est parfait pour écrire dessus. J'adore ce look. 10. Synthèse: Alors que nous terminons notre leçon d'aujourd'hui, je tiens à vous remercier de m'avoir donné l'occasion de partager de nouveaux concepts avec vous, et j'espère que vous utiliserez ces compétences et que vous vous retrouverez à votre bureau. Peut-être utiliser une combinaison de couleurs différente. Créez peut-être des formes différentes. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous sera utile. Pendant que vous passez du temps à vous débrouiller, je vous encourage vivement à me faire part de votre projet ou de votre travail en cours dans le domaine des projets de classe. Téléchargez une photo. Lorsque vous êtes sur votre ordinateur de bureau ou portable, j'aimerais vous faire part de mes commentaires et vous encourager. Ne prendrez-vous pas un moment pour revoir ce cours ? Faites-moi savoir si j'ai répondu vos attentes ou si je peux améliorer les choses. J'adorerais avoir de vos nouvelles. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et j' apprécie vraiment le temps que vous m'avez accordé. Passez une bonne journée.