Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - Un cours Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Conception graphique pour le lunch de créatif avec des pinceaux et des mélanges Introduction

      1:25

    • 2.

      Pt 1 Créer un pinceau de repos de base

      4:19

    • 3.

      Pt 2 Réglage en forme de soute

      5:11

    • 4.

      Pt 3 Du Bunting aux étoiles

      2:22

    • 5.

      Pinceaux multicolores Pt 4

      7:09

    • 6.

      Pt 5 S'ajouter au fil d'une ligne

      5:44

    • 7.

      Pt 6 Meilleurs mélanges de boulons

      4:09

    • 8.

      Pt 7 S'en Mélanger sans distinction

      6:30

    • 9.

      Pt 8 Blend et de couleur

      9:08

    • 10.

      Projet de Pt 9 et ébauche

      1:42

    • 11.

      Comment réaliser les calculs de pourcentage

      4:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

370

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Design graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts que vous pouvez étudier dans des pièces de taille de petite pite, comme au moment du lune. Dans ce cours, vous apprendrez quelques techniques avancées pour créer des pinceaux à l'aide d'éléments qui peignent une ligne sans distorsion que vous rencontrez habituellement en utilisant des pinceaux Illustrator d'Illustrator. Vous apprendrez des techniques pour créer des effets de pinceaux multi-couleurs et créer un effet de mélange de l'effet de mélange de l'effet avec et sans distorsion. Ce cours est adapté à toutes les versions d'Illustrator et aux utilisateurs qui ont une bonne connaissance de base de travail avec Illustrator.

Plus dans cette série :

10 conseils de calques Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 pratiques d'art à l'aide de 10 minutes de conception graphique pour le cours Lunch™

10 conseils de motifs Adobe Illustrator en 10 minutes de conception graphique pour le cours Lunch™

10 conseils de stylo illustrateur et de chemin en 10 minutes de 10 minutes de l'en de conception graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - 10 conseils Adobe Illustrator Alignés dans 10 minutes de 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - 10 conseils de types Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 minutes - A Design graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - Dix conseils Adobe Illustrator sur 10 minutes de 10 minutes de l'édition - Un design graphique pour le cours Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de panneau d'apparence Adobe Illustrator en 20 minutes de 20 minutes de « A Design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de couleurs Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de travaux de peinture recolore dans Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de Gents en 20 minutes de 20 minutes - A Design graphique pour le cours Lunch™

20 conseils d'illustrateurs de 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de passage de 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 choses de nouveaux illustrateurs à connaître - Un cours de design graphique pour le Lunch™

Calendrier de Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Effets de extrusion en 3D avec du texte et des formes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de perspectives en 3D dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif de forme en 3D dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

4 motifs exotiques dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

4 motifs pratiques dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

4 techniques d'ombrage d'Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch ™

5 effets de texte de cool dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

5 motifs de Hexagon dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Arride abstraite dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Ajoutez un arrière-plan à un motif dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Vous devez connaître sur des pinceaux dans Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch ™

Bannières et badges dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Bend et mélanges dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Blends et dégradés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Références de bloc et de demi-gouttes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Braids, Rick Rack & More dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Cactus avec des pinceaux DIly dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs de cercles dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Cercles avec des pinceaux et des transformations - Un design graphique pour le cours Lunch™

Plans de couleurs à vendre dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motifs complexes avec des modèles MadPattern dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Convertir une ébauche en vecteurs avec Illustrator Live Peinture - A Design graphique pour le cours Lunch™

Créer un motif de de de l'de planche ou de de de tartan en Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créer des radiolaires dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

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coins personnalisés pour les motifs dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motifs organiques dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

Arride personnalisé dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

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Effets de texte dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le Lunch™

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Concevoir des spirales dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

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Créer des œuvres complexes dans le panneau de apparence dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Créer des formes rétro dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

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Masques dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif de Hexagon dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Plus amusant avec les Scripts dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

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Effet de néon dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Paysage de nuit dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

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Conception de motifs dans Illustrator Masterclass - A - Design graphique pour le Lunch™

Motif dans les motifs d'Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif dans Adobe Illustrator - Doing the Impossible - A Graphic Design for Lunch™ Cours

Know-how de motifs dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Motif de lignes et points dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop - A Design graphique pour le cours Lunch™

Superbes formes Rotées dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Effet de tuyaux dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif d'art d'Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Effets de texte dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conception de mandala dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Dessin de miroir dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le prix de Lunch™

Illustration de paysage rétro dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Voyage sur la route ! Pinceaux de DIY et de peinture en direct dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motif carré dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs de texture répétés sans couture dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de couts saisonniers - Couronne de Chalkboard - dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Ornaments saisonniers dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Pinceaux de fleurs semi-transparents dans Adobe Illustrator - Design graphique pour le cours Lunch™

Partage et l'enregistrement d'Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch de lunch™

Croquis sur l'art vectoriel dans Illustrator - Ressources numériques commerciales - A Design graphique pour le cours Lunch™

Effet d'image d'ébauche dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Quelque chose est de Fishy! ! Astuces du panel de l'apparence dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Effet de texture pente dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch ™

Points et aiguilles et éléments de couture dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Conférences d'art dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Gribouillages à créer et à vendre dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Motifs de terrain faciles dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Texte sur des arrière-plans occupés dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour le lunch™

Motif de points texturés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs basés au triangle dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Tapissez sur un chemin dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Comprendre les boîtes de frontières dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Utilisez des objets Photoshop dans Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Demi-tons vectoriels et stabilité dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Textures vectorielles dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Formes et texte dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif de couture en aquarelle dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Aquarelle avec type et pinceaux dans Adobe Illustrator - A Design graphique pour le cours Lunch™

Motif d'une vague dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de fantaisistes avec des pinceaux de DIY dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motifs de lignes diagonaux fantaisistes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Whimsical de papier de scrapbook de fantassins à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Effets de texte de fantômes dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Conception de arbres Whimsical dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Couronnes et motifs floraux dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Pinceaux de motifs inspirés dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Conception graphique pour le lunch de créatif avec des pinceaux et des mélanges Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui nous enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer des designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous devenons créatifs avec des mélanges et des pinceaux. Je vais vous montrer comment faire des pinceaux qui ne se déforment pas quand ils sont utilisés le long d'un chemin incurvé. Pinceaux avec une façon inhabituelle de les colorer et plier les formes mélangées le long d'un chemin, encore une fois, sans distorsion. Les techniques que vous allez apprendre dans cette classe sont adaptées à toutes les versions d'Illustrator et elles vous aideront à comprendre certaines des possibilités d'utilisation des brosses mélanges et des transformations pour des effets. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de lui, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez en quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons à faire preuve de créativité avec des mélanges et des pinceaux dans Illustrator. 2. Pt 1 Créer un pinceau de repos de base: Pour commencer à travailler sur ces pinceaux dans Illustrator, vous avez juste besoin d'un nouveau document. Donc le mien va être un 1 000 pixels par 1 000 pixels, en mode couleur RVB. Bien sûr, si vous travailliez dans une version antérieure d'Illustrator, c'est à quoi ressemblerait votre dialogue. Cliquez donc sur « Créer un document ». Maintenant, je veux créer une sorte de pinceau à fanions parce que je veux vous montrer certains des problèmes et ce que nous allons essayer de résoudre dans cette classe. Nous allons donc commencer avec l'outil polygone. Je vais juste cliquer ici et créer juste une figure à trois côtés. Ce sont les trois côtés qui nous préoccupent ici, pas nécessairement le rayon. Donc je vais juste dimensionner ça et donc c'est un peu plus comme un triangle qu'on pourrait voir comme un bunting. Je vais le faire pivoter en maintenant la touche Maj comme je le fais pour qu'il tourne à 180 degrés. Pendant que je suis là, je vais remplir la forme avec du noir et je vais enlever le coup. Donc, tout ce que nous avons est une seule forme noire remplie. Maintenant, si on fait ça comme un pinceau à motif en ce moment, le chemin qu'il emprunte va passer au milieu de la bruanterie. Ce serait mieux et nous aurions plus de contrôle s'il passait par le haut. La façon de le faire est d'ajouter quelque chose ici de la même hauteur que celle-ci, sorte que vous forcez le milieu combiné à être le long ici plutôt que par le milieu de la bruanterie. Donc on va le faire avec un rectangle. Je vais sélectionner l'outil Rectangle. Je vais en faire un rectangle sans remplissage, pas de contour. Je vais chercher ici le petit indicateur qui va me dire que je suis au milieu de cette forme, et je vais cliquer et faire glisser pour commencer à dessiner mon rectangle à ce stade. Je maintiens la touche Alt enfoncée sur un PC, qui serait la touche Option sur un Mac, sorte que le point médian de cette forme devienne le point que j'ai réellement commencé à dessiner. Donc ça me permet de finaliser cette forme pour qu'elle passe juste au-dessus du triangle, et elle atteint jusqu'à la partie inférieure du triangle. Je vais lâcher le bouton gauche de la souris, puis lâcher ma touche Alt ou Option. Maintenant, je vais à la dernière palette ici, et je vais juste ouvrir la dernière palette. Je dois déplacer ce rectangle sans remplissage, pas de contour derrière le triangle. Cela deviendra alors la boîte de délimitation de mon pinceau. Donc j'ai tout prêt pour faire mon pinceau à motif. Je vais donc cliquer sur la palette Pinceaux. Si vous ne le voyez pas, choisissez Fenêtre, puis Brosses. Je vais ouvrir le panneau ici, choisir New Brush, et ce sera un pinceau à motif, et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous n'avons pas besoin des tuiles d'angle parce que nous allons juste dessiner ça le long d'une ligne. C' est donc bon pour tous ceux qui utilisent une version antérieure d' Illustrator qui n'a pas de tuiles d'angle disponibles. Nous voulons que la méthode de coloration soit Teintes pour que nous puissions recolorer ce pinceau, et je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais appuyer sur « Control 0" sur le PC, commande 0 sur le Mac, pour faire un zoom arrière. à l'outil Crayon, je vais simplement double-cliquer sur l'outil pour voir les paramètres que j'ai définis. Eh bien, je veux que ce soit dans le genre de fin lisse, donc peu importe votre dialogue sur les options, cherchez quelque chose qui est assez lisse et cliquez simplement sur « OK ». Maintenant, je peux juste tracer une ligne sur laquelle je peux appliquer mon pinceau. Donc j'ai ma ligne. Je ne peux pas le voir parce que c'est un pas de remplissage, pas de ligne de trait, mais je peux le sélectionner et ensuite je peux le voir. Maintenant, si je clique sur le pinceau Pattern, je vais appliquer le pinceau à cette ligne. Les problèmes vont être immédiatement apparents. Vous pouvez voir que les triangles qui composent notre bunting sont des triangles où la ligne se plie. Le problème est que lorsque vous appliquez un pinceau de motif à une ligne de pliage, le motif est déformé, il est tiré à cause du pliage dans la ligne. Maintenant, si tu veux cet effet, c'est génial. C' est exactement comme ça que vous atteignez cet effet. Mais si vous voulez que votre bunting soit plein de petits triangles au lieu de choses soufflées et un peu aspiré ici, vous devez faire quelque chose d'un peu différent. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer une technique qui va vous ouvrir toute une gamme d'options différentes dans Illustrator. Une des choses qui va faire est de résoudre ce problème de flexion lorsque nous créons des pinceaux comme ce pinceau à fanions. 3. Pt 2 Réglage en forme de soute: que nous puissions avoir ce rythme de fanions à notre disposition comme référence plus tard, nous allons simplement le faire sortir du chemin, et dans la dernière palette ici, verrouillons-la et éteignons-la. Je vais garder ce rythme de fanions parce que je vais en fait l'utiliser dans une minute pour un but légèrement différent de ce que nous avions l'habitude de faire auparavant. moment, nous allons résoudre le problème de la flexion, et nous allons le faire de cette façon. Je vais cliquer sur l'outil de segment de ligne, et je vais juste cliquer une fois dans le document. Je veux une ligne qui est à zéro degré, donc je vais juste taper zéro ici, et je vais faire la longueur, par exemple, quelque chose comme 50 pixels, et je vais cliquer OK. Maintenant ma ligne n'a pas de trait en ce moment, donc je vais cliquer sur le trait ici et je vais appliquer un trait noir à cette ligne. J' ai une seule ligne ici. Je vais prendre cette ligne et en faire un pinceau à motif. Je passe par la palette du pinceau. Je vais cliquer sur un nouveau pinceau, et je vais en faire un pinceau à motif et cliquer sur OK. Je ne veux pas ou besoin de la tuile d'angle, je peux juste l'éteindre. À ce stade, je peux simplement cliquer sur OK. Maintenant, allons-y et encore, créez une ligne. Je vais tracer une ligne à laquelle on va appliquer ce nouveau pinceau. Je vais sélectionner au-dessus de la ligne et cliquer ici sur mon nouveau pinceau. ce moment, j'ai une ligne qui a un pinceau le long qui est juste une série de lignes plus petites. Je vais sélectionner sur cela et je vais l'étendre avec l'apparence d'extension de l'objet. Dans la dernière palette, vous verrez que cela me donne toute une série de groupes. Je vais, avec elle encore sélectionnée, choisir l'objet Ungroup, puis encore une fois, parce que je veux l' amener à la scène où je viens d'avoir une série de chemins. Si nous regardons cette ligne maintenant, allons juste zoomer dessus, et ce que nous avons ici, c'est toute une série de très petits chemins, de petites lignes. Reprenons le zoom arrière et maintenant, allons faire notre brosse à banderoles. Maintenant, nous allons sortir de ce rythme ici. Mais la dernière fois, nous l'avons créé comme un pinceau à motif. Cette fois, nous allons le créer comme un pinceau d'art. Je vais cliquer ici sur le nouveau pinceau et je vais cliquer sur Pinceau d'art et cliquer sur OK. On va le peindre le long de la ligne du pinceau. Ce que nous devons faire, c'est changer de direction. La direction doit être de gauche à droite. Cliquez simplement sur OK. Maintenant, sélectionnons notre ligne de lignes. Notre ligne incurvée qui est composée de nombreuses petites lignes, et allons y appliquer notre pinceau d'art. Je vais juste cliquer une fois sur le pinceau. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un problème similaire à celui que nous avions auparavant. Nous avons fait un chemin différent, mais nous avons fini à peu près au même endroit que nous étions. On a une brosse à banderoles où tout se déforme. Il se déforme parce que la ligne se plie. Mais nous avons beaucoup de petites lignes ; si nous pouvions faire de chacune de ces petites lignes une ligne droite, nous aurions des triangles réguliers. Je vais sélectionner sur toutes ces lignes. Ce que nous avons ici, c'est une série de petites lignes, dont chacune a un pinceau appliqué. Ce sont les lignes sur lesquelles nous nous concentrons ici. Nous allons choisir Objet, Chemin, Simplifier. Ici, nous allons cliquer sur l'aperçu, afin que nous puissions voir ce qui se passe. Nous voulons une ligne droite, donc nous allons cliquer sur des lignes droites. Pour le seuil d'angle, nous voulons qu'il soit de 180 degrés. Ce que nous disons à Illustrator, c'est que nous voulons que chacune de ces lignes soit parfaitement droite ; donc 180 degrés, nous allons le faire, je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous avons une série de petites lignes, dont chacune est droite, le type de courbe interne, mais les lignes individuelles qui composent la courbe sont toutes droites. Parce que ce sont toutes des lignes droites, les pinceaux d'art qui leur sont appliqués seront tous des triangles. Si nous devions faire quelque chose sur, par exemple, cette fin, nous pourrions simplement sélectionner la ligne et la faire pivoter un peu et simplement la replacer en position. Pour éviter la distorsion dans un pinceau de motif, nous avons utilisé le concept de pinceau de motif juste pour obtenir la série de lignes dans un virage, puis nous avons découpé ces deux lignes individuelles et appliqué un pinceau d'art. Si les lignes sont droites, alors le pinceau lorsqu'il est appliqué à chacune de ces lignes, ne sera pas déformé. Si nous ramenons la ligne que nous avions à l'origine, que j'ai été verrouillée et invisible ici, vous verrez la différence dans le résultat. Cette ligne est déformée et tous les triangles sont potentiellement des formes différentes. Ici, nous avons une série de lignes plus petites. Dans ce cas, nos formes triangulaires sont des triangles purs. 4. Pt 3 Du Bunting aux étoiles: Maintenant, dans la vidéo précédente, nous avons créé ce pinceau à fanions, mais cela pourrait être fait avec n'importe quelle forme du tout. vais juste traîner une très petite étoile ici, et je vais remplir l'étoile avec une couleur orange. Je vais prendre la star et je vais en faire un pinceau d'art. Maintenant, si je veux qu'elle soit accrochée au bas de la ligne, je vais bien sûr devoir faire un rectangle au-dessus de lui pour s'assurer que l'étoile est suspendue à son point. Je vais sélectionner ici sur l'outil Rectangle, je vais désélectionner mon étoile, et je vais commencer à dessiner à ce point d'ancrage. Je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je dessine afin que je puisse simplement dimensionner ce rectangle au-dessus de mon étoile. Si je veux un peu d'espace entre chacune des étoiles, alors je peux ajouter un peu d'espace autour de l'étoile à ce stade, et je vais le faire. Je vais donc rendre ce rectangle un peu plus large que l'étoile. Je vais laisser aller le bouton gauche de la souris, lâcher la touche Alt ou option, et avec elle encore sélectionnée, faisons juste qu'un rectangle sans remplissage sans tracé. Pour en faire un pinceau, ce rectangle sans remplissage, pas de contour doit être derrière l'étoile. Allons voir où c'est. C' est là-haut, les étoiles à côté. Je vais juste inverser l'ordre d'entre eux dans la palette ici dans la dernière palette. Je vais les regrouper de sorte qu'ils vont voyager en couple, et donc ils vont être un peu plus soignés dans la palette de calques, et allons faire un pinceau d'art à partir de cela. Maintenant, ce pinceau doit peindre exactement de la même manière que notre disque de fanions. Il doit donc peindre le long de la ligne. Il doit être mis à l'échelle proportionnelle. Je vais sélectionner l'échelle proportionnellement ici et cliquer sur OK. Maintenant, je vais choisir sur cette ligne et allons y appliquer notre pinceau étoile. Eh bien, vous pouvez voir que je n'ai pas eu tous les pas de la ligne parce que le pinceau étoilé n'a pas été appliqué. Mais maintenant, nous avons une série d'étoiles et elles sont toutes des stars régulières. Si nous faisions cette étoile comme un pinceau de motif et l'appliquions à une ligne comme celle-ci, l'étoile serait déformée le long de la ligne. Mais ici, nous avons un chemin de belles étoiles régulières. Ce type d'approche va fonctionner pour toutes les formes que vous souhaitez utiliser comme pinceaux. 5. Pinceaux multicolores Pt 4: À ce stade, je veux vous montrer une façon intéressante de colorer le genre de pinceaux que nous créons ici. Je vais choisir « Fichier Nouveau » et nous allons à nouveau créer un document 1000 par 1000 pixels. Je travaille en mode couleur RVB. Je vais cliquer sur « Créer ». Je vais créer une ligne pour commencer. Je vais cliquer sur l'outil « Segment de ligne ». Je vais éteindre le remplissage et pour le coup, je vais appliquer une couleur. Donc je vais juste appliquer cette couleur bleue en ce moment. Je clique une fois dans le document. Ma ligne va être de 50 pixels de long, zéro comme mes angles. Donc, il va dessiner dans une direction horizontale et je vais cliquer sur « OK ». Zoom avant pour que nous puissions voir ça un peu plus près. Avec l'outil Sélection, je vais sélectionner sur cette ligne, je vais faire glisser un duplicata de celui-ci loin et je vais recolorer cette ligne à une couleur différente. Je vais faire glisser une autre copie et re-colorier ça. Ensuite, je vais faire glisser une quatrième ligne et la colorer. J' ai donc quatre lignes courtes, chacune exactement la même longueur, et elles sont toutes différentes couleurs. Je veux qu'ils se foutent les uns contre les autres. Je vais donc sélectionner toutes les lignes et je vais dans le panneau Alignement. Je vais cliquer ici et cliquer sur « Afficher les options ». Je vais définir l'outil Aligner pour être aligné sur l'objet clé. Cela sélectionne simplement l'une de ces lignes comme étant l'objet clé. Maintenant, avec cette option Aligné à l'objet clé, ce que vous faites généralement, c'est que vous sélectionnez sur les objets que vous voulez aligner, puis vous cliquez simplement sur l'un d'eux. Peu importe dans ce cas sur lequel on clique. Mais vous pouvez voir qu'il a une bordure bleue plus foncée autour d'elle. Ce sera les objets clés. Tous les autres objets vont bouger. Ça ne va pas bouger. Parce que je veux qu'ils se croisent les uns contre les autres, je vais juste définir la valeur de la distance à zéro et je vais cliquer ici sur l'espace de distribution horizontal. Cela distribue ces quatre lignes, sorte qu'il n'y a aucun espace entre elles. En d'autres termes, les quatre sont enfoncés l'un contre l'autre. Nous allons les créer comme notre pinceau à motif. Avec la ligne sélectionnée, j'irai dans le panneau des brosses, cliquez sur le « menu Flyout », cliquez sur « Nouveau pinceau » et ce sera un pinceau à motif. Je vais cliquer sur « OK ». Encore une fois, nous ne voulons pas les tuiles d'angle pour pouvoir les éteindre. Nous voulons juste que ce soit notre pinceau de motif, donc nous allons juste cliquer sur « OK ». Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande Zéro » pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, je reviens à la leçon précédente parce que je veux emprunter ce pinceau pour ne pas passer du temps à recréer quelque chose que nous avons déjà créé. Je vais copier ce pinceau avec Modifier la copie. revenir dans ce document, je vais juste choisir « Modifier coller ». Cela rend cela disponible dans ce document, afin que je puisse en faire mon pinceau d'art. Quand il est sélectionné, je vais cliquer ici et choisir « Nouveau pinceau ». Ça va être un pinceau d'art. Je vais cliquer sur « OK ». Exactement comme nous l'avons fait avant, nous allons nous assurer que cela peint dans cette direction afin que nous puissions l'utiliser comme notre fantot et je vais cliquer sur « Échelle proportionnellement ». Je vais cliquer sur « OK ». Tu n'as plus besoin de ça, donc je vais juste le supprimer. Ce que nous avons, c'est que nous avons cette ligne de quatre couleurs, si vous voulez, créé le pinceau de motif et nous avons une sorte de forme de fanion créée comme un pinceau d'art. Voyons comment on va mettre tout ça ensemble. Je retourne à mon outil crayon et je vais juste dessiner une de mes lignes ondulées. Je vais sélectionner sur la ligne et je vais appliquer quatre pinceaux de motif de couleur à elle. Lorsque nous zoomons, vous verrez le pinceau de motif appliqué à cette ligne pliée. Cela va zoomer à nouveau. On va faire ce qu'on a fait avant. Je vais choisir sur cette ligne. Je vais l'étendre avec Object Expand Apparence. Ensuite, je vais choisir « Dégrouper l'objet » jusqu'à ce que ce ne soit plus une option. Donc maintenant j'ai une série de lignes, chacune d'entre elles est colorée différemment. J' ai donc une ligne bleue, puis une ligne rouge et la ligne verte, puis une ligne orange. peu près la même chose que j'avais dans l'autre exemple, sauf toutes ces lignes pour le noir. Maintenant, ce sont des couleurs différentes. Donc, je vais sélectionner sur toutes ces lignes et allons leur appliquer notre pinceau d'art. Le pinceau d'art n'a pas changé de couleur parce que je n'ai pas réglé la coloration correctement. Double-cliquez dessus et partons et définissons la méthode de coloration sur Teintes. Lorsque nous faisons cela, vous verrez que chacun de ces pinceaux triangulaires, ces pinceaux d'art prennent la couleur de la ligne sous-jacente. Ainsi, nous pouvons créer des effets multicolores en utilisant ce type de processus de ligne avec des lignes individuelles, avec des pinceaux appliqués à eux en créant simplement lignes de couleur différentes au fur et à mesure que nous créons le pinceau de motif initial. Il suffit de cliquer sur « OK » et oui, je veux l'appliquer aux traits. Bien sûr, nous avons toujours le même problème que nous avions plus tôt certains de ces triangles ne ressemblent pas à des triangles. Eh bien, c'est exactement les mêmes lignes que nous avions précédemment. Ils ont juste plein de points d'ancrage. On veut qu'ils en aient deux. Il y aura donc des lignes droites. Pour ce faire, nous choisirons « Objet », « Chemin », « Simplifier ». Exactement les mêmes paramètres vont activer l'aperçu. Nous sélectionnerons « Lignes droites » et nous sélectionnerons 180 degrés. Cela fait de chacune de ces lignes colorées individuellement comme une ligne droite car ce sont maintenant des lignes droites lorsque les pinceaux d'art leur sont appliqués, il n'y a pas de distorsion. Ainsi, cet effet de pinceau multicolore peut être étendu à toutes sortes de choses. On pourrait l'étendre à nos petites étoiles. Allons chercher un pinceau étoile. Je vais le copier dans ce document ici. Mais avant d'en faire un pinceau, je veux rendre l'étoile orange pure noire. Donc je vais le cibler, je suis en mode isolement ici, vais cibler son remplissage et je vais m'assurer qu'il est noir. Parce que si c'est noir, il peut être recolored. Sortons du mode d'isolement. Je vais sélectionner au-dessus de l'étoile et ce n'est pas remplissage, pas de rectangle de grève et allons faire un pinceau d'art à partir de lui. Donc, « New Brush », « Art Brush », cliquez sur « OK ». Je dois m'assurer qu'il peint ici, et je dois définir sa méthode de colorisation sur Teintes, et je veux la mettre à l'échelle proportionnellement. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous avons une étoile comme pinceau d'art. Nous pouvons remplacer nos triangles par une étoile. Nous avons donc des étoiles colorées individuelles le long de notre ligne. Donc, il peut être bruant, il peut être des étoiles, il peut être n'importe quelle forme que vous voulez. Mais si vous commencez avec des lignes multicolores cette fois, les formes que vous utilisez comme brosse d'art vont prendre la couleur du segment de ligne auquel elles sont attachées. 6. Pt 5 S'ajouter au fil d'une ligne: Maintenant, il est temps de jeter un oeil à un concept similaire à ce que nous avons examiné jusqu'à présent, mais en regardant les formes qui changent réellement de taille à mesure qu'elles vont le long d'une ligne. Je vais commencer par l'outil polygone, je vais juste sélectionner ce clic une fois dans le document, et juste créer une figure à trois côtés. Maintenant, je vais lui donner un remplissage, mais pas de coup. Je vais l'agrandir un peu, et je veux que le fond de cette forme suce un peu, mais pour le moment, la forme n'a que trois points d'ancrage à chacun des sommets ici. Eh bien, avec les formes sélectionnées, si je choisis l'objet, puis le chemin, je peux cliquer ici sur « Ajouter des points d'ancrage », et cela ajoute des points d'ancrage sur chacun des côtés, donc il y en a un au milieu de chaque côté maintenant de cette triangle. Maintenant, je peux aller à l'outil de sélection directe, et cliquer sur ce point d'ancrage. Je vais le transformer en un point d'ancrage avec des lignes lisses, et je vais juste faire glisser vers l'intérieur, et ça donnera la forme, la courbe que je suis intéressé à réaliser. À ce stade, je vais le dimensionner de manière appropriée et le déplacer vers le bas du document. Maintenant, je vais modifier, ou option glisser un duplicata loin, et celui-ci je vais taille vraiment petite. Je vais m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés, donc je vais au panneau d'alignement. Je vais m'assurer que ici, il ne dit pas aligner sur le tableau d'art. Aligner à la sélection est une très bonne option à ce stade, et je veux centrer cela sur une cellule, cliquez ici centre aligné horizontal. Maintenant, c'est un point de départ pour un mélange, mais avant de faire mon mélange, je vais juste enlever un duplicata de cette forme, donc je n'ai pas à le recréer en une minute. Je vais sélectionner ces deux formes, et je vais cliquer ici sur « Outil de mélange ». Je vais cliquer pour cibler cette forme, puis cliquer à nouveau pour cibler cette forme, et j'obtiens un mélange. Si je double-clique sur l'outil de fusion, je peux voir les options de fusion, donc si votre mélange ne ressemble pas à ceci, vous pouvez ouvrir cette boîte de dialogue. Je vais choisir les étapes spécifiées, et je vais ajouter quelques étapes supplémentaires à mon mélange, et cliquez sur « OK ». Maintenant, ce point, il y a quelques choses à propos du mélange que je n'aime pas que j'aimerais vraiment être meilleur. Je ne suis vraiment pas content qu'ils se chevauchent ici, mais ne se chevauchent pas à cette fin, mais si j'ai aimé mon mélange, regardons, et voyons quelles sont nos options pour faire des choses avec, et je vais juste le sélectionner, et faire un duplicata parce que je veux faire des choses différentes avec la deuxième copie, alors regardons la première copie. Eh bien, avec des mélanges, il est possible de remplacer la colonne vertébrale. Si vous n'aimez pas la colonne vertébrale, cette ligne à laquelle le mélange est attaché, vous pouvez dessiner la vôtre. Je passe par l'outil de crayon ici, et je vais juste tracer une ligne pour mon mélange. C' est la ligne à laquelle je vais appliquer mon mélange. Je vais sélectionner sur mon mélange, et la ligne, puis choisir l'objet, le mélange, le remplacement, la colonne vertébrale. Ce que cela fait, c'est que le mélange va le long de la colonne vertébrale que j'ai créée. Il ne le fait pas d'une manière particulièrement attrayante. J' aimerais vraiment que les points de ces formes suivent la ligne, et ils ne le font pas. Eh bien, il y a quelques options. L' une des choses que vous pouvez faire est de sélectionner votre mélange, et d'aller à la palette des couches. vais juste ouvrir la dernière palette ici, et je vais au mélange que j'ai sélectionné ici, et vous verrez qu'il a un chemin, et les deux formes. Eh bien, si je balise juste une des formes, je peux la faire pivoter, donc je peux commencer à l'envoyer le long de la direction du chemin. Celui-ci ici peut être sélectionné, et son orientation peut être légèrement modifiée. Vous avez la possibilité de changer la direction des formes le long d'une colonne vertébrale en allant simplement dans le mélange, et en ajustant simplement la direction dans laquelle elles pointent. Mais il y a quelque chose d'autre que vous ne savez peut-être pas sur les mélanges, et c'est que la colonne vertébrale qu'ils viennent avec peut aussi être ajustée. Avec celui-ci sélectionné, celui à qui nous n'avons rien fait, regardons, et voyons ce qu'il a. Eh bien, il a un chemin qui est la ligne sur laquelle il est placé, et bien sûr il a son début, et dans les formes, donc nous pouvons aller au chemin qui est en fait à l'intérieur de ce mélange, et nous pouvons l'ajuster, donc je vais au outil de sélection. Je vais cliquer sur ce point ici, et il est possible de cliquer pour le convertir en points lisses, et quand vous faites cela, il obtient un ensemble de poignées. Vous pouvez également le faire glisser. Vous pouvez remodeler la ligne réelle sur laquelle se trouve le lissage. Vous n'avez pas vraiment besoin de créer une colonne vertébrale séparée. Comme nous l'avons fait avant, nous sommes capables de plier les formes le long de la colonne vertébrale. Cette fois, nous utilisons juste la colonne vertébrale qui est venu avec le mélange, et ici je peux identifier les formes individuelles au début, et la fin de la colonne vertébrale, ou le début, et la fin du mélange, et je peux ajuster leur rotation aussi. C' est juste que l'effet que je réalise de cette façon n'est vraiment pas aussi satisfaisant que je le voudrais, alors prenons notre forme avec nous. Créons un nouveau document, et voyons comment nous pouvons utiliser les techniques que nous avons apprises dans les dernières vidéos d'utilisation de lignes pointillées pour créer un ensemble plus sophistiqué de formes mélangées le long d'une ligne. 7. Pt 6 Meilleurs mélanges de boulons: Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai créé un autre de mes 1 000 pixels par 1 000 pixels. J' ai acheté ma forme à partir de l'exemple précédent. Cette fois, nous allons chercher des moyens d' obtenir un mélange de formes plus satisfaisant. Je vais prendre cette forme ici, et je vais en faire un duplicata juste au cas où j'en aurais besoin. Avec cette sélection, je vais faire de mon mélange une façon différente d'utiliser un outil de mélange. Je vais utiliser l'outil de distorsion et de transformation. Je vais choisir Effet, déformer et transformer, puis transformer. Je vais activer l'aperçu pour voir ce que je fais. Je veux les déplacer vers le haut du document qui est dans une direction négative verticalement. Je vais juste commencer à le déplacer dans une direction moins. Si vous utilisez l'illustrateur CS4, vous utiliseriez une direction verticale positive en raison de l'endroit où se trouve l'origine dans CS4, mais CS5 illuminé c'est une direction négative. Maintenant, je veux aussi réduire ma forme. Je vais taper 90 pour cent et 90 pour cent pour l'horizontale et la verticale. La forme va devenir plus petite au fur et à mesure qu'elle remonte le document. Maintenant, faisons quelques copies supplémentaires. Vous pouvez déjà voir que le placement des formes sur le dessus de l'autre est un peu plus satisfaisant peut-être, que la façon dont vous l'obtiendrez si vous essayez de mélanger ces deux formes, si vous avez pris la forme plus grande et le forme plus petite et a fait un mélange. Parfois, l'effet de transformation vous donne juste un résultat plus agréable. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, à ce stade, encore une fois, je vais prendre un duplicata de cela juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Il s'agit d'un effet de transformation appliqué à une seule forme. Tout est attaché dans le panneau d'apparence aux formes. Vous verrez que nous avons sélectionné ce chemin. C' est l'effet de transformation qui fait la transformation. Vous pouvez l'activer et la désactiver parce qu'il ne s'agit pas d'une série de formes en ce moment, ce sont qu'un effet de transformation. Compte tenu de cela, ce que je veux faire est de faire en fait un ensemble de formes. Je vais sélectionner la forme qui a l'effet de transformation qui lui est appliqué et choisir l'objet Développer l'apparence. Cela va l'étendre dans la dernière palette à une série de formes qui sont à l'intérieur de groupes. Nous allons les éclater, dégrouper l'objet, puis dégrouper l'objet à nouveau. Maintenant, nous avons juste la série de chemins. Faisons ça un pinceau d'art. Je vais sélectionner tous ces chemins, je peux les regrouper, si je le souhaite, juste pour garder les choses soignées. Maintenant, on va en faire un pinceau d'art. Je vais choisir un nouveau pinceau, pinceau d'art, cliquez sur « OK ». Je veux qu'il peigne de bas en haut. Je vais cliquer ici sur cette option de direction, il va peindre de bas en haut. Je veux qu'il puisse varier trois couleurs, donc je vais choisir des teintes, et je vais l'étirer pour s'adapter à la longueur du trait, donc je vais cliquer sur « OK ». Voyons maintenant comment ce pinceau d'art que nous allons peindre quand nous le mettrons le long d'un chemin. Encore une fois, je vais à l'outil de crayon et encore une fois, je vais juste dessiner une ligne que je peux appliquer mon pinceau aussi. Je vais sélectionner ma ligne et sélectionner ma brosse. Maintenant, cela me donne un très bel effet. C' est une très belle forme de balayage qui va du grand au petit. Créer ceci comme un pinceau d'art est un très bon résultat. Mais certaines personnes pourraient regarder cela et dire  : « J'aime vraiment le virage de balayage, mais je ne suis pas content que mes formes se déforment au fur et à mesure qu'elles vont parce qu'un pinceau d'art va se déformer. Eh bien, nous connaissons déjà la solution au problème, parce que nous savons comment faire des lignes d'objets qui ne se déforment pas. Ce que nous allons faire, c'est exploiter les connaissances que nous avons sur l'utilisation d'un outil de transformation, avec les connaissances que nous avons acquises dans les dernières vidéos de pinceaux, et nous allons rassembler les deux pour obtenir un résultat final. On va regarder ça dans la prochaine vidéo. 8. Pt 7 S'en Mélanger sans distinction: Nous sommes maintenant prêts à prendre les connaissances que nous avons accumulées au cours des dernières vidéos et à créer un motif de chevauchement de formes de taille décroissante. Mais celui qui n'est pas soumis à la distorsion que nous disons dans celui-ci que nous avons créé à l'aide d'un pinceau d'art. Je vais juste emprunter cette forme pour ne pas la recréer. Je vais le copier et l'ajouter à un tout nouveau document, encore une fois, le document de même taille et le même mode de couleur que nous avons travaillé. Je vais choisir Modifier, puis Coller. Je vais prendre cela d'un côté pour l'instant et nous pouvons commencer par créer une série de lignes qui diminuent en taille. Je vais cliquer sur l'outil de segment de ligne. Je vais créer une ligne qui est cette fois 60 pixels de longueur et je vais utiliser 90 comme rotation. C' est une ligne droite et je vais cliquer sur OK. C' est la ligne que je vais lui appliquer un coup noir. Je vais juste le déplacer en bas de l'écran ici. fois la ligne sélectionnée, nous allons aller de l'avant et faire un effet de distorsion et de transformation. Nous allons essayer d'obtenir un aperçu sur. Je vais commencer à me déplacer dans une direction verticale négative, bien sûr, si vous utilisez Illustrator CS4, alors vous allez devoir aller dans une direction positive à cause de la façon dont le programme définit l'origine. Je vais augmenter le nombre d'exemplaires ici et ensuite je vais commencer à réduire leur taille. Je vais les mettre à 90 pour cent. Cela signifie que chaque ligne correspond à 90 pour cent de la longueur de la ligne précédente. À ce stade, je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, il est assez facile pour moi de voir ici les chevauchements et je ne pense pas avoir assez de chevauchement, donc je vais en fait étendre la longueur de cette ligne à environ 85. Je maintiens la touche Maj comme je le fais pour qu'elle soit étendue dans une direction parfaitement verticale. Je pense que les chevauchements vont être un peu meilleurs cette fois parce que cette forme va avoir besoin d' un chevauchement pour que le point sur chaque forme successive soit au-dessus de l'arc au bas de la forme. Je vais maintenant sélectionner cette forme et je vais l' étendre avec l' apparence d'extension de l'objet. Dans le panneau Calques, ça va me donner une série de groupes. Avec il est toujours sélectionné, je vais choisir l'objet, Ungroup et continuer à le faire jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. J' ai maintenant une série de lignes, dont chacune est un peu plus courte que celle d'avant. Je vais choisir sur ces lignes et ça va être mon pinceau d'art. Je choisirai Nouveau pinceau, je choisirai Pinceau d'art et je cliquerai sur OK. Maintenant, je voulais peindre de bas en haut donc je vais sélectionner cette option ici et je vais cliquer sur OK. Maintenant, j'ai un pinceau que je peux appliquer à une ligne. Je vais créer ma ligne fluide. Je vais utiliser l'outil de crayon, vous pourriez utiliser n'importe quel outil que vous aimez. Voici ma ligne fluide, je vais la sélectionner et je vais y appliquer mon pinceau d'art. C' est d'abord cette ligne ici. Maintenant, nous avons une ligne qui est composée de petites lignes décroissantes , il suffit de les sortir d'ici. Je vais choisir l'apparence d'extension de l'objet, et encore une fois, j'obtiens un groupe, et cette fois il a juste une série de chemins dedans. La prochaine chose que nous devons faire est de faire de cela un pinceau d'art pour que nous puissions le mettre dans cette ligne. cette option sélectionnée, je vais sélectionner l' outil Nouveau pinceau et choisir Pinceau d'art, puis cliquer sur OK. Maintenant, je veux qu'il peigne de bas en haut, donc je vais inverser sa direction. Je veux vraiment augmenter proportionnellement, donc il sera plus petit à mesure que les lignes deviennent plus petites. Maintenant, si je veux pouvoir le recolorer, je vais régler le mode couleur sur les teintes et je vais cliquer sur OK. Maintenant, je vais sélectionner ce groupe de lignes ici. Assurez-vous juste que je les ai tous sélectionnés, ce que j'ai, et je vais leur appliquer un pinceau d'art. Maintenant, j'ai ma ligne de balayage à ce stade. Ce que j'ai aussi, c'est la distorsion, et c'est à prévoir parce que chacune de ces petites lignes est en fait une ligne incurvée. Pour supprimer cette distorsion, ce que nous devons faire est d'aller sélectionner à nouveau toutes ces lignes et de les simplifier. Je vais choisir Chemin d'objet, Simplifier. Encore une fois, je vais cliquer sur Aperçu. Je vais les mettre en ligne droite et je vais régler le seuil d'angle à 180. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant une série de lignes droites. Parce que ce sont des lignes droites, la forme ici, quand elle est appliquée comme un pinceau d'art, ne va pas être déformée. Je vais cliquer sur OK. Voici notre ligne balayante avec nos formes, mais sans aucune distorsion. Maintenant, il est très facile à ce stade de changer le pinceau d'art que vous utilisez. Si, par exemple, vous vouliez utiliser des étoiles, vous pouvez le faire. Je vais cliquer sur l'outil étoile ici et je vais juste traîner une étoile. Je vais en fait remplir ça avec la couleur que je veux qu'il soit. Je vais le remplir avec une sorte de couleur orange et je vais mettre une sorte de trait rouge foncé dessus. Cela nous permettra de voir plus facilement les chevauchements en une minute. Avec cette forme sélectionnée, je vais en faire un pinceau d'art car tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un pinceau d'art à appliquer sur ces lignes et nous sommes partis et en cours d'exécution. Je vais créer un pinceau, cliquez sur OK. Je veux le mettre à l'échelle proportionnellement, mais je ne veux pas le coloriser cette fois parce qu'il a déjà intégré la couleur. Maintenant, je voulais aussi peindre qui pèsent les lignes, donc la ligne passe par le milieu de l'étoile comme ça. Je vais cliquer sur OK. Je vais aller de l'avant et sélectionner un groupe de lignes et je vais y appliquer le pinceau étoile. Ici, nous avons un ensemble d'étoiles de balayage et vous verrez que le point sur les étoiles court le long de la ligne et qu'il n'y a pas de distorsion dans les étoiles. Chacune de ces étoiles est une retaille exacte de celle d'avant, mais pas déformée de quelque façon que ce soit. 9. Pt 8 Blend et de couleur: Nous en sommes maintenant à l'étape où la dernière chose que nous devons pouvoir faire est de créer l'effet d'objet de taille décroissante sur une ligne multicolore. Maintenant, il y a peu de choses à nous préoccuper de la création de cette option de ligne multicolore. Je vais vous montrer certains des maths impliqués et certains des gotchas pour créer quelque chose qui est une ligne multicolore, afin que nous puissions créer des formes multicolores dessus. Pour emprunter à nouveau cette forme, choisissez Modifier, Copier, accédez à un nouveau document. Cliquez sur Créer, et je vais simplement coller ceci dans. Je vais créer ceci comme un pinceau d'art maintenant que je suis là, donc je vais cliquer sur Nouveau pinceau, Pinceau d'art, cliquez sur OK. Je vais changer la direction à la peinture, il doit être mis à l'échelle proportionnelle. Pour celui-ci, je vais utiliser une méthode de colorisation, parce que je veux qu'elle recolore en fonction de la couleur de la ligne qui est placée, et qu' elle soit mise à l'échelle proportionnellement, je veux qu'elle devienne plus petite et que les lignes deviennent plus petites, donc je vais cliquer d'accord . ai plus besoin de ça, donc je vais juste le mettre hors du chemin. Maintenant, il y a peu de choses qui sont vraiment cruciales pour obtenir ces lignes justes. Je vais juste vous expliquer ce que je fais en cours de route. Je peux commencer avec un outil de segment de ligne, et je vais faire une ligne de 50 pixels de long. Je vais le colorer dans la première de mes couleurs, qui va être bleu. Je vais zoomer pour voir cette zone de mon tableau d'art et je vais faire glisser un duplicata de cette ligne. Je vais le recolorer et je vais le dimensionner jusqu'à 97 pour cent de la taille de la ligne précédente. Cela va le rendre un peu plus petit à mesure qu'il monte, et nous allons redimensionner toutes ces lignes au fur et à mesure que nous allons. Je vais tous traîner sur cette ligne. Je vais en faire une couleur différente à nouveau, et ça va être 97 pour cent de la taille de la ligne précédente. Ensuite, un de plus, nous allons juste en faire quatre, parce que les calculs ont été calculés sur cette base, 97 pour cent. Maintenant, allons à la dernière palette et disons ce qu'on a et je vais juste vous expliquer pourquoi ce qu'on a en ce moment ne fonctionnera pas. Je vais juste dessiner un cercle ici et je vais juste le remplir avec une couleur verte juste pour vous montrer quel sera le problème, ou l'un des problèmes va être. Faisons juste une transformation très rapide à ce sujet. vais juste faire quatre copies et je vais juste les déplacer verticalement comme nous allons. Vous verrez que la forme sur laquelle nous créons la transformation est à l'avant et les autres formes sont cachées derrière elle. Nous allons avoir besoin de nous assurer que comme un motif que notre forme bleue, qui va être la première forme est en haut, puis l'orange est derrière elle, puis en vert et puis en rouge. Pour que lorsque nous faisons la transformation répétée, le bleu sera caché derrière le rouge. L' ordre de ces lignes dans la dernière palette est vraiment, vraiment critique. Je vais supprimer cet ensemble d'objets que nous utilisons uniquement à des fins de démonstration, et je vais sélectionner ces quatre lignes. Maintenant, je ne sélectionne pas les lignes réelles, je sélectionne simplement les objets de ligne dans la palette des calques en cliquant sur le menu Flyy-out, je peux cliquer sur Inverser l'ordre. Cela signifie que le bleu ici est en haut, puis l'orange et le vert, puis le rouge, donc ils sont tous en ordre. Pour sélectionner l'un ou l'autre d'entre eux, je vais à mon panneau d'alignement, je vais choisir Afficher les options. À ce stade, je vais sélectionner Aligner à l'objet clé et je veux mettre un espacement négatif ici. Je vais choisir moins 4 pixels, juste à ce stade. Ça n'a pas à rester comme ça, mais ça va être mon point de départ. Je vais juste cliquer ici pour les aligner afin qu'ils se chevauchent maintenant. Maintenant, le prochain moment où la catastrophe va frapper, si elle doit frapper, c' est d'émettre cette mesure. Il est crucial que vous regroupez ces objets. Je vais choisir Groupe d'objets. Je vais vous montrer un peu plus tard comment vous pouvez dire si vous n'avez pas regroupé vos objets, ce que vous allez dire, et vous saurez que c'est le problème. J' ai mes objets groupés, maintenant je peux aller faire ma transformation. Effets, Distorsion et transformation, Transformation, Aperçu de tonalité, activé. Je veux quatre copies cette fois, et j'ai calculé, fait ces calculs dans Excel, que l'échelle doit être de 88 pour cent. garantira que la prochaine ligne bleue qui arrive ici est juste un peu plus petite que la dernière ligne rouge. Je vais commencer à utiliser ma valeur négative ici, et nous allons juste les déplacer vers le haut. Vous pouvez dire que ces groupes d'objets deviennent successivement plus petits, mais aussi les objets du groupe. Tout va bien ici, pas s'inquiéter de l'espacement qui va être réparé dans une minute, je vais juste cliquer d'accord. Maintenant, à ce stade, avec cette forme sélectionnée, je vais l'éclater en choisissant Objet Développer l'apparence. C' est le moment où si vous n'avez pas regroupé ces objets, la palette des couches va commencer à montrer ces couleurs organisées ensemble, donc tous les bleus vont être ensemble, toutes les oranges vont être ensemble, tous les verts vont être ensemble et cela ne fonctionnera pas. Vous devrez tout décompresser et regrouper ces objets, mais j'ai exactement ce que je m'attendais à avoir, c'est-à-dire une série de groupes, dont chacun a les quatre couleurs en eux. Choisissons, objet et groupe, puis objet et groupe. Ce que je cherche ici encore dans la palette des calques est l'alternance de couleurs. Si les couleurs sont toutes ensemble, vous ne pouvez pas aller de l'avant parce que cela ne fonctionnera pas. Toutes ces lignes étant maintenant sélectionnées, je retourne au panneau Aligner. Je vais aligner sur l'objet clé, en m'assurant que la première ligne ici est mon objet clé. Je vais régler ça à environ moins 12 parce que je pense que ça va me donner un bon chevauchement. Je vais cliquer ici sur l'espace de distribution vertical. Maintenant ça va devenir mon pinceau d'art, alors, allons chercher les pinceaux ici. Eh bien, je peux tout réinitialiser et je vais créer ça comme un nouveau pinceau d'art. Je voulais peindre le long de la ligne. Je n'ai pas besoin de faire d'autres changements, je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, je vais rentrer cette série de longueur décroissante s'aligne loin, juste au cas où j'aurais besoin de créer un pinceau d'art différent si l'espacement n'est pas correct. Je vais aller à mon outil Crayon et dessiner ma ligne de balayage. Je vais sélectionner sur ma ligne avec l'outil de sélection, je vais appliquer ma série de lignes multicolores à elle. Je vais choisir l'apparence de l'objet, puis le groupe d'objets, sorte que je me retrouve dans ma palette de calques avec une série de lignes individuelles, alors que j'ai encore des groupes, maintenant j'ai des chemins ici, donc tout va bien. Maintenant, nous pouvons aller y appliquer notre pinceau. Je clique ici et nous avons une série de formes et les formes sont de plus en plus petites et les chevauchements sont corrects. Chacune de ces formes est placée au-dessus de la forme suivante. Si nous pensons que l'espacement n'est pas suffisant, alors nous pouvons revenir à l'ensemble des lignes. Pour revenir au panneau d'alignement, encore une fois, afficher les options, je vais aligner sur l'objet clé, et cette fois je vais déplacer cela vers le bas à peut-être moins 15 pixels. Je vais encore faire un pinceau d'art à partir de cela, je vais choisir New Brush, Art Brush, et juste m'assurer qu'il va peindre dans la bonne direction. Supprimons cet ensemble d'objets, et redessinons notre ligne. Je vais sélectionner la ligne et y appliquer ma nouvelle brosse. Le pinceau le plus récent sera toujours le dernier de la palette. Maintenant, je vais choisir Objet Développer l'apparence, puis je vais dégrouper ceci dans les objets individuels, sorte que je peux maintenant réappliquer mon pinceau. Cette fois, j'ai une meilleure séquence de chevauchement car ils se chevauchent de la première forme vers l'avant. Maintenant, la seule chose dont je dois me préoccuper, c'est que, bien sûr, les formes sont toujours en train de se déformer, donc nous devons aller et rectifier nos lignes. Je vais sélectionner l'une ou l'autre de ces formes ici, choisir Chemin d'objet, simplifier, et encore une fois, nous allons choisir des lignes droites et un seuil d'angle de 180 degrés cliquez ok. Maintenant, toutes ces lignes individuelles sont des lignes droites, donc elles se forment, les pinceaux d'art appliqués à ces lignes ne vont pas être déformés de quelque façon que ce soit. Vous pouvez créer des formes de taille décroissante multicolores, le long d'une ligne sans distorsion dans Illustrator. 10. Projet de Pt 9 et ébauche: Votre projet pour cette classe sera de créer un ou plusieurs des effets que vous avez vus dans cette classe. Vous pouvez choisir de faire un pinceau qui n'a pas de distorsion dedans. Un peu plus difficile serait de créer le pinceau multi-couleurs qui n'a pas de distorsion. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser des triangles pour les fanions. Vous pouvez le faire en utilisant des étoiles ou n'importe quelle autre forme de votre choix. Vous pouvez également choisir de créer une série d'éléments de taille décroissante le long d'une forme de ligne intéressante. Vous pouvez choisir de supprimer les distorsions ou les formes sont toutes must et même en créant cette ligne de lignes elle-même. Si vous vous sentez vraiment confiant, donnez le dernier pinceau ou essayez de créer lignes de taille décroissante multicolores afin que vos formes soient multicolores et également exemptes de distorsion. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris des choses sur Illustrator que vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardez cette classe, vous avez vu une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe aux autres. vous plaît, si vous avez apprécié la classe et appris des choses de lui, donnez-lui un pouce et écrivez en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations sont utiles aux autres élèves, car elles leur permettent de voir qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient tirer des leçons et profiter. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour cet épisode de design GRAPHIQUE pour le déjeuner. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode. 11. Comment réaliser les calculs de pourcentage: Ceci est un ajout sur la vidéo pour expliquer comment j'ai obtenu les pourcentages que j'ai utilisés dans le pinceau de ligne diminuant multicolore. Dans ce pinceau particulier, nous avions quatre lignes ; il y avait un bleu, une orange, un vert et un rouge. Ces lignes ont été calculées, leur longueur a été calculée à l'aide d'un pourcentage, puis l'ensemble de lignes suivant a été calculé à l'aide d'un effet de transformateur, nous devons donc calculer deux valeurs de pourcentage ici. Je vais juste commencer avec les couleurs de ligne ici, et ma ligne bleue initiale allait être de 50 pixels de longueur. Ce que je veux juste comme une valeur arbitraire, juste quelque chose avec lequel je pourrais travailler, était que je me suis dit, ok, si je veux la ligne bleue la prochaine fois que j'ai cette ligne bleue, pour qu'elle soit de 44 pixels de longueur, et j'ai besoin de calculer comment je vais obtenir ces longueurs de ligne afin que 44 soit la longueur de ligne suivante. Ce qui se passait, c'est que je multipliais la valeur bleue par un pourcentage pour obtenir l'orange. Pour l'instant, je vais juste taper 90 pour cent. Je vais juste mettre une valeur que je peux utiliser dans mes calculs, je sais que c'est faux, mais ça va être facile à réparer dans une minute. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai tapé ici égal à 50 et je vais le multiplier par 90 pour cent. Un signe de multiplication, cliquez sur cette cellule, et parce que cette cellule ne peut pas changer lorsque je copie la formule à travers, je vais devoir la corriger. Je clique à l'intérieur de la cellule et appuyez sur la touche de fonction F4, ou je pourrais simplement taper $C$3. La valeur est en C3, je ne veux pas qu'elle change, est comme ça que vous le corrigez dans Excel. Je vais juste appuyer sur Entrée, puis je vais copier ça à travers. De toute évidence, 90 pour cent n'est pas un pourcentage assez important parce que je n'arrive pas à 44 ici. La valeur diminue trop rapidement. Je pourrais venir ici et essayer 91 pour cent et continuer essayer des valeurs différentes jusqu'à ce que je puisse obtenir le bleu à 44. Mais il y a une autre façon et c'est d'utiliser une fonction de recherche de but. Je vais dans l'onglet Données à l'analyse de simulation, je vais à la recherche de but. Ce que je veux faire, c'est que je veux définir cette cellule, donc je vais juste aller cliquer dans cette cellule. Je veux le mettre à 44, et je veux changer cette cellule pour y arriver. Je vais cliquer ici, cliquer sur cette cellule et cliquer sur Entrée. Je demande à Excel d'aller et de définir cette cellule ici à 44 en changeant d'une manière ou d'une autre cette cellule, parce que ce sont toutes des formules, Excel va faire tout le travail pour moi. Il s'est avéré que c'est 97 pour cent, et parce que je veux que 97 pour cent soit collante, je vais juste cliquer sur « OK ». C' est là que j'ai eu les 97 % initiaux. Vous devez multiplier la longueur de la ligne bleue par 97 pour cent pour obtenir la longueur de la ligne orange, puis la ligne orange par 97 pour cent pour obtenir la longueur idéale pour la ligne verte et ainsi de suite. Cela m'amènerait à la deuxième ligne bleue d'environ 44 pixels de longueur. Mais ces quatre sont créés en tant que groupe , puis celui-ci doit être créé en tant que transformation. Pour passer d'un bleu au bleu suivant, j'ai besoin d'un pourcentage différent, et tout ce que je vais faire est de diviser ce nombre par ce nombre. Je vais taper égal, voici la valeur bleue divisée par la première valeur bleue, et vous pouvez voir qu'elle est assez proche de 88 pour cent. C' est pourquoi, lorsque nous utilisons Distort et Transform, nous allons réduire la longueur de la ligne de 88 %, mais nous utilisons 97 % pour la diminution des valeurs dans le groupe initial de lignes. Maintenant, vous pouvez faire exactement les mêmes calculs avec plus de quatre couleurs de ligne. Tout ce que vous devez faire est juste de suivre cette structure de base de création d'une petite feuille de calcul pour faire les calculs pour vous. Ensuite, vous pouvez simplement aller et brancher ces calculs au fur et à mesure que vous en avez besoin.