Créatures colorées à la gouache et aux techniques mixtes : explorez votre créativité

1. Introduction: Je crois fermement que l'exploration et l'enjouement sont comme le beurre d'arachide et la gelée du sandwich créatif. Quand on crée une créature, il y a tellement de liberté. n'y a pas de proportions à respecter. Ça n'a pas à ressembler à quoi que ce soit. Il peut être amusant et sauvage et ludique, et stupide et coloré, et toutes ces choses que je pense sont si importantes quand vous êtes créatif. Bonjour, je m'appelle Marie-Noelle Wurm. Je suis un artiste et illustrateur vivant dans le sud de la France. Tant que je me souviendrai, j'ai toujours aimé dessiner des créatures. Sommes-nous prêts ? Dans cette classe, nous allons transformer des blogs simples en créatures ludiques, colorées et créatives, afin d'explorer la créativité, élargir notre sens de ce que nous sommes autorisés à faire face à une page blanche et créer des compagnons imaginaires pour nous tenir compagnie sur nos canapés. Je vais vous emmener à travers le processus, étape par étape sur la façon dont vous pouvez aller de quelque chose qui est très simple, un blob coloré, et comment vous pouvez y ajouter des éléments pour en faire créature amusante imaginaire. Nous allons travailler avec le lavage et les médias mixtes, mais n'hésitez pas à utiliser les matériaux que vous trouvez le plus amusant. Cette classe est plus orientée vers les débutants, bien que je pense que tout le monde peut profiter du processus de création d'une créature. Si cela vous semble amusant, j'espère que vous vous joindrez à notre atelier de création de créatures colorées. Je te verrai en classe. C' est bon de se détendre un peu avant commencer à faire ça . 2. Ce dont vous avez besoin pour le cours: Allons dans le matériel dont vous aurez besoin pour la classe. Puisque je vais utiliser la guash pour créer ma créature, je veux m'assurer que j'ai deux pots d'eau pour nettoyer mes pinceaux et un chiffon que j'ai oublié de filmer ici, ainsi qu'une palette. Celle-ci est en céramique, mais vous pouvez également trouver des palettes en plastique peu coûteuses. Bien sûr, vous voulez avoir un peu de guash bien que vous n'ayez besoin que de deux couleurs et noir et blanc pour ce projet. En termes de guash, je recommanderais en fait l'acrylique guash afin que vous puissiez le superposer et ajouter matériaux de mélange sur le dessus bien je pense que vous pouvez faire la même chose avec le guash traditionnel. Honnêtement, je ne suis pas aussi familier avec chash traditionnel et j'ai surtout expérimenté avec le guash acrylique. Bien sûr, nous allons aussi avoir besoin de papier pour notre projet et je vais vous demander d'avoir deux feuilles différentes pour ce projet et cela peut être des feuilles séparées comme sur mon papier multimédia ici que je vous montre, mais cela peut être dans un carnet de croquis ou tout autre papier que vous trouverez traîner. Il est agréable d'avoir un peu plus épais cependant, sorte qu'il ne bouclera pas trop quand vous peignez. Bien sûr que vous allez avoir besoin de brosses. J' ai quelques tailles différentes ici, bien que je recommande d'utiliser une brosse moyenne à légèrement plus grande pour le début du projet et une plus petite pour le travail de détail. Pour la partie mix media de ce cours, je ne vais pas vous donner d'exigences, fondamentalement n'importe quel type de matériel d'art que vous avez autour peut faire partie de cela. Donc ça pourrait être des crayons de couleur, des marqueurs, des pastels de cire, du graphite, des craquelins, tout ce que vous pouvez penser qui pourrait être amusant à jouer sur vos couches de guash et c'est tout, nous sommes plutôt bons à y aller. Assurez-vous d'avoir tous vos matériaux prêts et commençons. 3. Exploitez votre créativité: Juste une petite note, surtout si vous êtes un débutant et n'êtes pas encore familier avec votre propre voix créative, rappelez-vous que même si je démolis des choses, vous pouvez bien sûr vous inspirer de ce que je fais. chose la plus importante est que vous commencez à puiser dans votre créativité et je sais que quand vous n'avez pas beaucoup fait cela, cela peut souvent vous sentir un peu intimidant ou vous pourriez même ne pas savoir par où commencer. Mais rappelez-vous que nous avons tous eu de la créativité dans notre vie à un moment donné, même si vous ne vous en souvenez pas, vous avez peut-être deux ans ou trois ans quand vous étiez créatif. Mais ce que vous remarquerez avec les enfants s'ils ont beaucoup de liberté, ils travaillent avec ce qu'ils ont et c'est ce que je vous demande de faire parce que vous avez beaucoup plus que vous ne le croyez. Plus vous apparaissez devant votre page et puisez dans votre propre créativité, plus vous aurez de plaisir, et plus vous allez créer des œuvres authentiques. Jouez avec ça. Tapotez dans votre enfant intérieur et soyez créatif. 4. Faites une tache: Donc, pour la première étape, je vais vous demander de choisir deux couleurs. Je vais utiliser deux couleurs tout droit sortant du tube juste pour vous montrer à quel point cela peut être simple et direct. Les deux couleurs que je choisis sont, vert brumeux et ultramarin profond. Mais bien sûr, vous pouvez choisir les couleurs que vous pensez être les plus inspirantes. Si aucune de vos deux peintures n'est aussi inspirante et que vous aimeriez travailler avec une couleur pré-mélangée, s'il vous plaît allez-y et faites cela et si vous êtes encore un peu nouveau dans la peinture et gouache et le mélange de couleurs sonne comme une chose vraiment intimidante, alors vous pouvez vérifier ma classe qui est tout au sujet de la magie du mélange de couleurs avec Gouache appelé collecteur de couleurs. C' est un cours long, mais en regardant quelques-unes des premières vidéos, vous pourriez avoir une idée de quelques mixages que vous pourriez faire pour commencer celle-ci. Maintenant, nous pouvons choisir le pinceau que nous allons utiliser. J' ai une gamme de différentes tailles ici. Mais pour cette première étape, puisque nous allons créer un blob, je recommande d'utiliser un pinceau de milieu à grand et de laisser vos petits pinceaux sur le côté pour l'instant car cela sera utile plus tard lorsque nous entrer dans un travail plus détaillé. J' en ai pris une qui était plus du milieu de gamme, mais c'est une préférence personnelle et évidemment si vous voulez opter pour vos plus grandes, c'est tout aussi bien. Maintenant, nous allons mettre de la peinture sur papier. Cela peut souvent être la partie la plus effrayante parce que nous sommes confrontés à une page blanche, nous n'avons aucune idée d'où nous allons et il peut y avoir beaucoup d'énergie nerveuse qui se produit en ce moment. Une chose à laquelle j'aime penser quand je commence un morceau, c'est de canaliser cette nervosité et de la canaliser dans l'excitation. Ce sentiment, il peut être, bien sûr terrifiant, mais il peut aussi vous donner l'énergie de simplement sauter directement ou si vous avez vraiment du mal, vous pourriez vouloir prendre quelques poses de puissance. J' ai entendu dire que ça marche bien aussi ou une danse stupide. Je peux vraiment vous dire honnêtement que quand j'ai commencé, parfois j'étais si nerveuse et je savais que faire le premier pas était souvent le plus difficile, que parfois je fermais les yeux et je commençais peinture sur la toile avec mes yeux fermés. Alors, peu importe ce qu'il faut pour vous lancer, pour vous lancer dans la peinture, faites-le. Une fois que vous avez fait votre première note, il est beaucoup plus facile de faire plus de marques après cela. La clé ici est de ne pas trop penser et juste plonger directement dans. On fait un blob. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de faire un blob. Donc, soyez courageux et faites ce pas qui vous amène vers la peinture. Donc ce que vous avez peut-être remarqué, c'est que, j'ai menti plus tôt quand j'ai dit que j'allais utiliser les couleurs pures du tube. Honnêtement, il a été emporté et réalisé que je voulais que mon bleu soit un peu plus sombre. C' est pourquoi j'ai décidé d'ajouter une petite touche de noir dans mon bleu. Mais encore une fois, si vous voulez simplement utiliser vos couleurs pures hors du tube, c'est absolument bien et vous pouvez totalement faire l'exercice de cette façon. Vous remarquerez aussi que la façon dont j'utilise mes deux cruches d'eau est que j'en ai un principal dans lequel je mets vraiment dans mes couleurs sombres et il semble assez sale, assez rapide et ensuite j'utilise le second avec l'eau plus propre pour vraiment obtenir ma brosse super propre, quand j'en ai besoin. Donc, par exemple, dans ce cas, vous voyez que je ne l'ai pas vraiment nettoyé à fond et quand j'ai pris le vert brumeux avec mon pinceau, il a en fait eu un tout petit peu de cette peinture bleue qui était encore dans le pinceau, mélangée, rendant le vert brumeux légèrement plus sombre. Bien que ce soit bien, puisque ce que je voulais vous montrer, c'était quel point vous pouviez faire ce blob en utilisant seulement deux couleurs. Je devais y retourner et le nettoyer un peu plus. Vous pourriez bien sûr décider de mélanger vos deux couleurs, vos deux couleurs et faire un blob bicolore où ces deux couleurs ne sont pas séparées. Mais ici, je vous montre une possibilité de garder ces deux couleurs assez séparées et juste faire des formes aléatoires que vous réunissez finalement dans une forme cohérente. Dans celui-ci, je travaille vraiment assez énergiquement et donc vous pouvez voir que mes bords ne sont pas totalement nets. Vous pouvez également voir les marques de peinture dans la peinture, et c'est très bien. J' allais chercher quelque chose d'un peu plus brut ici. La clé est vraiment de jouer avec ces deux couleurs, avec les formes et si vous vous sentez à tout moment comme vous voulez assombrir un peu l'une de vos couleurs ou l'alléger, alors c'est absolument bien. Vous pouvez ajouter une partie de cela aussi. Bien que ce n'est absolument pas nécessaire. En termes de consistance de la peinture Gouache, beaucoup de gens parlent de la recherche de la consistance de la crème épaisse. Donc, ajoutez assez d'eau dans votre gouache pour qu'elle glisse assez doucement. Cependant, vous remarquerez que parfois je l'utilise en fait beaucoup plus épais que cela et dans d'autres œuvres, mais pas dans celui-ci, je l'utilise même jusqu'à une consistance de type aquarelle, où il devient très transparent. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon d'utiliser Gouache. Simplement chaque consistance différente vous donnera différentes opportunités et donnera une sensation différente à vos peintures. Donc, travaillez avec ce que vous avez envie d'explorer à ce moment-là. Une fois que vous êtes arrivé à une sorte de grande forme en utilisant ces deux couleurs, alors vous avez déjà terminé la première étape dans création de votre créature et nous passerons à l'étape suivante. Je veux m'assurer que vous voyez que ma forme est en fait assez rugueuse et donc la vôtre peut aussi être très rugueuse. À ce stade, nous allons ajouter plus de détails dans les prochaines étapes. 5. Faites une autre tache: Maintenant que nous avons fait notre super simple blob, nous allons le prendre et le laisser sécher complètement. Donc vous devrez peut-être attendre un peu pour ça. Pendant que vous attendez, au lieu de vous endormir, vous pourriez essayer de faire un second blob. Vous avez des restes de peinture, vous avez le temps, alors pourquoi pas ? Pour ce second blob, décidez de quelque chose que vous allez faire différemment du premier blob. Ça peut être n'importe quoi. Mon premier avait des bords rugueux, et c'était un peu sauvage et un peu désordonné. Vous pouvez voir les coups de peinture dans ma peinture. Alors peut-être que pour celui-ci, je vais essayer de faire quelque chose de très précis et délibéré avec des bords très clairs. Mais encore une fois, nous restons simples. Alors jouez avec ça. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez le laisser sécher, et prendre votre premier, qui est maintenant probablement complètement prêt à passer à l'étape suivante. 6. Coloriez votre première tache: Ajoutons de belles couleurs à votre blob. Dans cette étape, nous allons passer de R à blob couleur à un blob très coloré. Je vais vous demander de prendre tous vos autres matériaux de médias mixtes, ce soit des crayons de couleur, des grands crayons, pastels de cire, du graphite, du charbon de bois, tout ce que vous pensez être amusant d'ajouter à cela. On va les utiliser. J' ai décidé de commencer avec mon grand crayon travers entre un crayon et un pastel de cire en termes de texture et j'ai eu ces depuis longtemps et je les aime vraiment parce qu'ils sont vraiment gros et gros et ils ont vraiment beau couleurs. Je pensais que ce serait super amusant de mettre ça sur la gouache. Vous pouvez voir que je travaille d'une manière assez rude ici. Je mets la couleur ici, une couleur là. Mettre les couleurs les unes à côté des autres, d' une manière hasardeuse et si vous voulez vraiment le dire clairement, je gribouille. gribouillage est souvent quelque chose que nous considérons comme négatif ou a une connotation négative. Mais honnêtement, je pense que c'est un outil super puissant quand vous voulez lâcher et devenir créatif. J' ai aussi sorti certains de mes crayons de couleur, mais je me suis vite rendu compte que ces crayons de couleur en particulier ne fonctionnaient pas très bien avec ma gouache, surtout parce que j'avais une couche très épaisse de gouache et que j'étais appuyer très fort avec mes crayons de couleur et c'est quelque chose que vous réaliserez lorsque vous travaillez avec des médias mixtes n'est pas tous les outils va bien interagir avec les autres outils et c'est amusant d'expérimenter et de comprendre lesquels fonctionnent avec quoi ou comment vous pouvez les utiliser d'une manière qui fonctionne mieux. Vous remarquerez aussi que j'ai changé la direction du journal. C' est quelque chose que je fais très souvent, surtout si je travaille avec du travail abstrait, mais pas seulement, c'est une façon vraiment incroyable de changer votre point de vue, d' obtenir une nouvelle vue sur le travail que vous créez et peut-être susciter de nouvelles idées pour une nouvelle texture ou une nouvelle couleur. C' est juste une autre façon de changer les choses et augmenter votre énergie créative dans le moment. Une fois que vous avez l'impression d'avoir ajouté suffisamment de couleur à votre blob, vous avez fini. Nous pouvons passer à l'étape suivante. 7. De la tache à la créature : ajouter des yeux: Maintenant que vous avez votre beau blob, nous allons commencer à initier la transformation. La première étape sera de prendre votre blob et de le tourner dans tous les sens. Non, ce n'est pas sans raison, on utilise ça pour quelque chose. Vous voulez imaginer où il est que vous pouvez éventuellement placer les yeux sur cette créature, parce que les yeux sont la fenêtre de l'âme. Si vous faites une créature, votre créature a une âme, donc elle doit avoir des yeux, sauf si c'est quelque chose comme une taupe aveugle ou quelque chose comme ça. Mais on va juste garder les choses simples et faire des yeux. Alors que je tournais ma feuille pour savoir où je peux placer les yeux. J' avais déjà décidé que je ne mettrais que deux yeux sur cette créature. Cependant, une créature est une créature, ce qui signifie qu'elle pourrait avoir un œil ou 20 yeux. C' est à vous de décider. J' ai décidé d'y aller avec deux pour que ça reste simple. J' ai aussi décidé d'opter pour une structure oculaire très simple, deux points noirs. C' est la représentation la plus simple d'un œil que l'on puisse imaginer. Mais même avec deux points noirs, je donne déjà une idée de l'endroit où se trouve ma créature. Puisque ma créature est déjà sombre, je vais devoir ajouter un peu de détails, que je vous montrerai plus tard afin de faire apparaître ces yeux un peu plus. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez où vos yeux vont aller. Si l'arrière-plan est trop sombre, peut-être le rendre un peu plus contrasté ou ajouter un détail à la fin pour que ces yeux apparaissent vraiment parce qu' ils sont l'élément le plus important qui identifie votre créature comme étant quelque chose qui est vivant, et qui pense, et qui a sa propre petite histoire interne qui se passe. 8. De la tache à la créature : bras, jambes et finitions.: En plaçant les yeux de ma créature, j'ai réalisé que je voulais ajouter un peu plus de détails à mon blob coloré. Il se sentait légèrement inachevé. Cela peut se produire au cours de votre processus à tout moment. Ne vous sentez pas que les étapes que je vous donne sont fixées dans la pierre. Vous pouvez jouer avec eux. Si à tout moment vous voulez revenir en arrière et ajouter des détails, c'est tout à fait bien. En fin de compte, vous allez créer une créature colorée. Dans cette étape, je vais essentiellement alterner entre l'ajout détails qui identifient la créature en tant que telle. Des choses comme les bras, les jambes , les yeux, peut-être des cornes, des becs, des queues, tout ce qui le rendra reconnaissable comme une créature et peut-être d'autres détails qui seront plus décoratifs. Ajouter un peu de couleur ici, un peu de texture là, et juste jouer avec la forme, la couleur et la forme. Petits éléments qui vont ajouter à votre image et la rendre vraiment unique la vôtre. Une fois que j'ai ajouté les yeux de ma créature, je me suis rendu compte qu'il semblait presque que cette créature flottait vers le bas. J' ai décidé de jouer avec ça et d'aller avec la sensation de l'avoir comme une créature fantomatique flottante et donc décidé transformer une partie de celui-ci en une sorte de queue flottante. C' est la chose amusante, une fois que vous placez vos yeux, alors cela peut souvent vous donner des idées sur la façon de pousser une créature plus loin. Quels autres éléments d'identification vous pouvez y ajouter et lui donner du caractère. J' ai décidé d'ajouter des armes. Les bras et les jambes peuvent être très simples. Vous n'avez pas besoin de connaître l'anatomie. Tant que vous savez peindre une ligne, alors vous allez bien. Un bras peut être juste ça. Alignez les virages et a des petits doigts à la fin autant que vous le souhaitez. J' ai décidé d'ajouter ici des bras qui se déplacaient les uns vers les autres et d' ajouter un petit élément comme s'il tenait quelque chose dans ses mains. Je l'ai fait pour le rendre un peu plus actif et peut-être donner l'impression qu'il fait partie d'une histoire plus vaste que vous pouvez essayer d'inventer quand vous le regardez. Ce n'est absolument pas une exigence, et honnêtement, il y a tellement de fois que j'ai nourri une créature avec juste des bras suspendus légèrement à ses côtés. Il le rend super amusant aussi. Ne vous sentez pas comme une créature doit avoir des éléments comme une histoire, bien que cela puisse être amusant si vous vous sentez prêt pour elle. Puis enfin, j'ajoute la touche finale aux yeux pour qu'ils ressortent vraiment et que vous puissiez vraiment voir que cette créature a des yeux. Une façon de le faire, surtout si vous avez fait un œil qui n'est qu'un point noir pur, est d'ajouter quelques petits reflets blancs sur le bord supérieur de l'œil, et peut-être en bas. 9. Coloriez votre deuxième tache : des idées pour les textures et les détails: Puis on y va, on a déjà fini avec notre première créature colorée. Maintenant, évidemment, votre deuxième est probablement sèche, donc vous pouvez commencer à travailler dessus. Dans la deuxième pièce, j'ai décidé d'utiliser principalement la gouache et de m'éloigner des techniques mixtes simplement parce qu'à ce moment-là j'avais envie d'intégrer plus de gouache dans ma peinture. N' ayez donc pas l'impression d'avoir à utiliser une certaine quantité de médias mixtes pour que votre pièce soit couronnée de succès. Ce ne sont que des terrains de jeux, ce sont de petits outils et éléments à ajouter à votre terrain de jeu créatif. Comme je l'ai dit plus tôt, ma première créature est plus énergique, sauvage, créature rock. Donc pour celui-ci, j'ai pensé que j'irais pour quelque chose d'un peu plus graphique, un peu plus précis et avec des traits lents et délibérés. N' ayez pas l'impression de devoir faire exactement la même chose pour vos créatures. La clé ici est de vraiment puiser dans ce que vous aimez et ce que vous avez du plaisir avec. Voici quelques idées de textures et de détails que vous pouvez ajouter à votre blob de couleur pour le rendre encore plus intéressant. Vous pouvez ajouter des lignes, taches de peinture, des trappes, squiggles, des zigzags, des éclaboussements, des cercles, triangles, essentiellement n'importe quelle sorte de formes identifiables comme des carrés, des cercles, des triangles, ou toute sorte de formes aléatoires. Des éléments organiques et aléatoires, choses qui donnent du motif et de la texture. Tous ceux qui vont participer à la vie de votre blob. N' ayez pas peur de jouer avec un tas de couleurs différentes, explorer, expérimenter. C' est le nom du jeu ici. 10. Une deuxième créature : yeux, jambes et finitions: Une fois que je suis satisfait de mon coloré pour blob, alors je vais procéder de la même manière et tourner mon papier autour et autour pour trouver la direction de ma créature et décider où je vais placer ses yeux. Si vous finissez par choisir la direction dans laquelle vous avez peint votre blob, comme je l'ai fait ici, c'est très bien aussi. Mais donnez-vous la liberté d' essayer d' imaginer ce que cela pourrait être dans d'autres directions aussi. Ce que vous remarquerez ici, c'est que je fais aussi quelque chose de différent de mon premier blob, où au lieu de créer deux yeux, je ne crée qu'un pour donner l'impression que ma créature regarde vers le côté. Ça peut être quelque chose de super amusant à jouer avec. L' orientation de vos yeux, où vous les placez, combien vous mettez. Encore une fois, ici j'en ai fait un ou deux, mais vous pourriez en avoir 10 aussi bien. Tout cela va créer quelque chose de vraiment intéressant et unique avec votre créature créative. Une fois que j'ai décidé où l'œil allait être placé sur cette créature, j'ai décidé de le mettre sur le côté un instant et de commencer immédiatement à travailler sur ses jambes. Dans la première créature, j'avais décidé de créer seulement des armes et de faire la créature soit une sorte de chose lentement ressemblant à un fantôme. Dans celui-ci, j'ai pensé que ce serait amusant d'ajouter quelques jambes. Les jambes n'ont pas à être très compliquées. Même une forme énorme avec des pieds de bâton simples peut créer un contraste vraiment, vraiment drôle qui donne déjà à votre personnage une personnalité. Alors n'ayez pas peur si vous ne savez pas dessiner un bras ou dessiner une jambe. Ils peuvent être tellement plus simples que vous ne le pensez et donnent toujours à votre image une saveur unique. Une fois cela fait, j'ai décidé d'ajouter un autre élément, un bec. Je ne sais pas, je pensais que ce serait super drôle d' avoir un bec en faisant une créature d'oiseau. Puis je suis passé aux yeux, et j'ai décidé de faire un oeil différemment du dernier. Pour celui-ci, je suis allé chercher une autre forme très basique d'un œil, un point blanc avec une pupille noire. La taille de votre œil sur votre créature va également avoir un impact énorme sur la façon dont cette créature est perçue. Parce que ma créature semble si grande et gonflée et qu'elle a pourtant des yeux très, très petits et très ouverts, elle rend presque ma créature légèrement stupide . 11. Changer de formule: J' ai maintenant mes deux petites créatures amusantes à ajouter à mon encyclopédie de créature. Je peux les accrocher au mur ou les placer sur une étagère. Ils peuvent être de petites occasions de sourire et de vous faire rire le matin quand vous en avez besoin. Une des choses amusantes avec les créatures, c'est qu'il y a probablement autant de créatures que étoiles dans l'univers, sinon plus. Vous pouvez apparaître tous les jours devant votre feuille de papier vierge et créer une créature colorée et ludique, sans jamais manquer de moyens d'en faire de nouvelles. J' espère que vous avez eu un avant-goût de la façon dont la création de créatures peut être amusante et réalisez qu'elle ne vieillit jamais. Je ne me lasse certainement jamais de créer des petits personnages amusants, jouer avec les couleurs, le squash, les médias mixtes, et tout ce que je peux mettre la main sur. J' espère que vous avez goûté un peu de cette bêtise, de l'enjouement et de la liberté que les créatures permettent. Dans ce cours, je vous ai montré une façon pas à pas de créer une créature colorée. Mais ne pensez pas que c'est la seule façon de créer des créatures. Vous pouvez bien sûr, prendre cette formule et écraser autour et jouer autour, déplacer chacun des éléments. Par exemple, au lieu de commencer par créer un blob coloré abstrait, vous pouvez commencer par placer les yeux, puis construire votre créature autour de ces yeux. C' est juste l'une des autres options que vous pourriez avoir à disposition. Mais j'espère que ce que vous remarquerez, c'est que dans la simplicité, nous pouvons créer tant de choses créatives diverses. C' est une des choses que j'espère que tu retireras de ce cours. 12. Points à retenir et à bientôt !: Ce que j'espère que vous retirerez de la classe, c'est de réaliser que la créativité est souvent beaucoup plus simple qu'on ne le pense. Se salir les mains, célèbre ce qui est beau chez nous, car les êtres humains sont une capacité d'innover, d'imaginer et d'apprendre par le jeu. C' est l'un de nos plus grands cadeaux. J' espère que vous avez pu goûter cette petite saveur de liberté dans vos œuvres d'art. J' espère que vous allez ajouter cet outil que vous avez appris dans votre boîte à outils de créativité et que vous allez continuer à peindre et dessiner et créer un tas de créatures colorées pour soutenir autour de votre maison, pour donner aux autres et aussi pour partager avec moi et vos collègues étudiants dans la section projet parce que je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. C' est le moment, je veux voir tes créatures. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère que ça vous a plu et si vous avez toujours envie d'être un peu plus créatif, j'ai un tas d'autres cours ici sur le partage des compétences. Par exemple, j'ai un défi de 14 jours de dessin et de peinture appelé l'intrépide ou défi, que vous pouvez consulter dans mon profil. Bien sûr, si vous voulez entendre parler de mes autres cours, quand ils sortent, assurez-vous de cliquer sur le bouton suivre juste ici pour obtenir les mises à jour. J' ai neuf autres cours ici sur le partage de compétences et ils ont tous une certaine saveur de créativité parce que je suis super passionné par ça. N' hésitez pas à les consulter si vous avez toujours envie de se salir les mains. Nous pouvons également nous connecter sur Instagram. Bien sûr que je l'ai. Je fais également des sessions de dessin en direct et dans les coulisses des journaux exclusifs sur mon patron sur la page, que vous pouvez également vérifier si vous avez apprécié la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire. Ça compte beaucoup pour moi. J' espère que si vous ne l'avez pas déjà fait, que vous partagerez dans la section projet, les créatures que vous avez faites pour que vous puissiez m'inspirer ainsi que les autres étudiants. J' espère vous voir très bientôt dans la section projet ou dans ma prochaine classe. Très bien, à bientôt. Joyeux tableau.