Créativité en fleurs Fleurs et roses Peinture acrylique moderne de nature morte

1. Bienvenue: Bienvenue dans un nouveau et passionnant cours de peinture acrylique. Préparez-vous à libérer l'artiste qui sommeille en vous en peignant ce magnifique vase bleu orné de roses À première vue, ces roses peuvent sembler compliquées et intimidantes, mais ne vous inquiétez pas, vous vous rendrez compte que les peindre est plus facile que vous ne le pensez Bonjour, je m'appelle George et je suis un artiste professionnel avec plus de dix ans d'expérience. Au cours des cinq dernières années, j'ai donné des cours en ligne et en personne en interagissant avec plus de 15 000 étudiants magnifiques J'ai développé une méthode d'enseignement très intéressante qui met l'accent sur le plaisir et la création de merveilleux projets. Ne vous inquiétez pas si vous êtes novice en peinture. Ce cours est conçu pour vous apprendre à décomposer des objets complexes et à les rendre plus faciles à peindre En commençant par quelques exercices d'échauffement amusants qui vous aideront à vous familiariser avec le médium et à vous débarrasser de tous les soucis Vous découvrirez que la peinture n'est pas seulement rentable et gratifiante, mais qu'elle peut aussi être magique Tout au long du cours, vous apprendrez à penser en termes de lumière et d'obscurité, concentrer sur la création de coups de pinceau décontractés, vous concentrer sur la création de coups de pinceau décontractés, à peindre les pétales délicats des roses, la surface lisse du vase et à créer des couleurs harmonieuses qui réunissent le tout. Préparez-vous à affronter le joyeux chaos de la peinture en transformant les imperfections en de magnifiques éléments organiques qui ajoutent de la profondeur et du caractère à votre peinture À la fin du cours, vous serez étonné de voir à quel point vous avez appris et à quel point vous êtes à l'aise avec l'acrylique Alors prenez vos pinceaux et amusons-nous à créer cette magnifique œuvre d'art 2. Matériel: Pour ce magnifique verre, vous aurez besoin d'une toile de 40 x 50 cm et d'un beau pinceau rond pour réaliser de magnifiques roses, ainsi que du vase. Et un gros pinceau plat juste au début pour faire un lavis à plat sur la toile. Vous aurez également besoin d'une plaque de mixage. Vous allez mélanger des peintures acryliques sur cette plaque. Il s'agit d'un blanc de titane, d'un bleu brillant. C'est de la peinture acrylique d'Amsterdam. Aussi du rouge carmin et du brun, et du jaune primaire également. Vous aurez besoin d'une tasse d' eau pour diluer les peintures Il s'agira principalement d'une peinture humide dans une peinture humide. Et des serviettes en papier pour nettoyer le pinceau et pour faire des choses amusantes en effaçant une partie de la peinture Et vous aurez également besoin d'un tableau en toile. Il s'agit d'un panneau de toile de 13 x 18 centimètres. Juste pour répéter les choses difficiles de ce tableau. Vous allez répéter le vase, les roses, les feuilles et presque toute la peinture sur cette toile née Et à la fin, vous pouvez mettre de l'eau et nettoyer avec du papier absorbant pour répéter. Encore une fois, c'est pour cela qu' on l'appelle le tableau de répétition. Passons maintenant au cours passionnant. 3. Lavis brun primaire: Lavage brun primaire. La plupart du temps, les gens se sont lancés directement dans la peinture. C'est un peu une erreur. La préparation de votre surface est une activité très importante. Cela donne le ton à la façon dont vous allez continuer à peindre. Il existe de nombreuses raisons philosophiques de préparer correctement votre toile et votre espace de travail. Mais le plus pratique est que la surface sur laquelle vous peignez est très blanche. Et peindre directement sur du blanc changera non seulement les couleurs lorsque vous les appliquez, mais cela trompera également vos yeux, car il vous sera très difficile de juger si les couleurs que vous appliquez sont exactes OK, commençons à préparer cette largeur de toile, un lavis brun clair. Ajoutons un peu de brun dans les plaques à mélanger. Et avec le gros pinceau plat qui saisit l'eau et une partie de ce brun commence au milieu de la toile, très lâchement et en appuyant sur le Il transporte donc ce linge sur toute la toile. Très souple et rapide d'une manière très simple et facile. C'est juste une façon amusante de se détendre jouer et de voir comment vous pouvez déplacer la peinture. C'est un outil très important pour les artistes. Il est très important de savoir que vous pouvez déplacer la peinture, non seulement l'appliquer, mais aussi la déplacer pour créer un magnifique lavis. Ajoutez un peu plus de brun et d'eau à diluer sur la toile, en remontant la peinture vers la droite, veillant à bien peindre peu d'eau à diluer sur la toile, en remontant la peinture vers la droite, en veillant à bien peindre également les côtés de la toile , les coins et en recherchant des points blancs essayant de recouvrir l'ensemble du tableau sur la droite et sur le dessus, en passant par le bord. Et en bas. Continuez à peindre tout le blanc que vous voyez jusqu'à ce que la toile ait cette belle texture. J'essaie de le rendre un peu plus abstrait. Un peu plus vers le haut. Et voilà, les beaux lavages sont terminés. Encore une chose avant de passer à l'étape suivante, ce cours met l'accent sur le fait de jouer avec de la peinture humide sur la toile. Cela semble assez intimidant à première vue. Cependant, le cours est conçu pour s' appuyer progressivement sur ce que vous avez déjà pratiqué lors de la dernière étape. Cela étant dit, vous n'avez pas à attendre que le brun sèche complètement. Quelques instants jusqu'à ce que la toile absorbe une partie de l'humidité. Vous travaillerez sur cette surface humide manière à ce que les serviettes puissent complètement ou presque disparaître la couleur lorsque vous effacerez le Passons maintenant à l'étape suivante. 4. Exercice un : illusion de la complexité: Premier exercice, simplifiez. Simplifier les formes est plus facile que vous ne le pensez et c'est la clé pour avoir des peintures structurées Prenez une rose, par exemple, elle est entourée d'un cercle central entouré d'une ombre sur le côté droit. Vous pourriez dire que cela ne ressemble en rien à une rose. Mais si vous créez une forme ronde avec deux ou trois marques de pinceau qui sortent de la forme, tout ce que vous avez à faire pour qu'elle ressemble à une rose est de prendre une serviette et de commencer à effacer une partie de la couleur Remarquez que le côté droit est toujours comme au début, un cercle au milieu et la forme qui l'entoure, à savoir la partie ombrée. En fait, rendons cercle du milieu encore plus sombre pour qu'il soit plus visible. Et jouez avec ce brun plus foncé sur les parties sombres. N'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui se passe si vous ajoutez cette couleur plus foncée aux parties plus claires. Pour vous prouver qu'il s'agit la forme simple initiale, vous pouvez recouvrir le tout de brun plat et foncé. Montrez encore plus clairement qu' ils ne font qu'un. La seule différence est la façon dont vous appliquez la peinture. Au début, vous appliquez un lavis à plat, puis vous suivez la forme des rangées avec de belles entailles autour du cercle central. Parfois, nous compliquons les choses à l'excès simplement parce que nos yeux voient l' illusion de la complexité Passons maintenant à l'exercice et pratiquons un peu la peinture. Ce sont vos planches de répétition. Vous pouvez expérimenter et essayer des choses sans ressentir aucune pression. Tu peux le faire autant de fois que tu veux. Prendre un peu d'eau et faire dorer avec le pinceau rond. Et en plein milieu, un beau cercle plat qui le contourne, comme mentionné précédemment. Un beau demi-cercle, comme celui-ci. C'est tout ce dont tu as besoin. Quatre rangées. Bon, maintenant mettons un peu de cercle et compliquons un peu les choses Il suffit de donner l'illusion de la complexité. Faites un cercle, remplissez-le en largeur, beau brun. Encerclez-le bien, puis passez de l'extérieur dans les coins pour faire sortir des pétales des rangées. Et au milieu, nous pouvons ajouter des textures indiquant le milieu des lignes. Maintenant, avec la serviette Trustee, vous pouvez commencer à effacer la partie claire pour créer un magnifique pétale. Ici, il est en Et imaginez que le milieu soit sombre et la partie ombre soit toujours là, comme au début. Maintenant, rendons les choses plus intéressantes. Modelons un peu plus ce milieu pour lui donner l'illusion qu'il est toujours circulaire. Avec quelques touches. On dirait Rose. Maintenant, effaçons une partie de la lumière. Encore une fois. Vous pouvez commencer à voir qu'il y a peu de marques, même si cela semble si complexe. Il n'y a que quelques brèves touches sur les serviettes. C'est très simple. Il suffit de contourner le formulaire sur le côté gauche. Ajoutez maintenant un peu plus de brun. Tout ce que vous faites ici, c'est accentuer ce magnifique milieu et cette partie ombragée Mais cette fois un peu plus lentement. N'oubliez pas qu'en ralentissant, vous aurez beaucoup plus de contrôle. Remarquez simplement comment les pinceaux bougent et le degré de contrôle que vous avez réellement sur eux. Vous pouvez également jouer un peu et être plus expérimental. Il suffit de faire pivoter le pinceau et de voir jusqu'à quel point vous pouvez pousser cette couleur pour qu' elle continue à apparaître comme si c'était la partie foncée des lignes. Et puis ajoutons cette partie sombre. Il suffit d'expérimenter et de le placer sur la partie lumineuse. Voyons ce qui va se passer. Bien entendu, vous pouvez également prendre la serviette et en effacer une partie, ce qui vous donnera encore plus de complexité et une illusion de détails Et en faisant des allers-retours avec des parties plus sombres, aplatissons certaines zones En fait, aplatissons complètement la partie sombre. Vos yeux remarquent donc qu'il exactement la même forme qu'au début. Super simple et facile à faire. Vous avez pratiqué le maniement du pinceau, vous avez pratiqué la texture, la couleur et la lumière, et tout cela sans avoir impression que cela va être permanent. Vous pouvez tout effacer à tout moment revenir au début et réessayer jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Et vous serez peut-être surpris de voir à quel point c' est facile une fois que vous lâchez prise et que vous commencez à vous embrasser, à voir et à remarquer le bout du pinceau et le degré contrôle que vous avez Si vous allez vraiment plus lentement, c'est la clé. Allez-y un peu plus lentement et en fait, vous deviendrez encore meilleur et plus rapide en peinture. Passons maintenant à l'étape suivante. 5. Comment les peintres dessinent: Comment les peintres dessinent. C'est un sujet tellement passionnant. Cela a plus à voir avec la zone dans laquelle nous dessinons et où nous peignons. Parce qu'ils ont tous deux les mêmes principes, ils semblent pourtant si différents de comprendre ce que signifie peindre avec un pinceau au lieu de dessiner Vous devez d'abord commencer à penser en termes de lumière et d'obscurité. Excluez complètement les couleurs de l'équation. C'est là que commence la partie passionnante. Tu te souviens du lavis brun que tu as fait tout à l'heure ? Les objets de peinture ont à peu près la même sensation. Les phrases suivantes peuvent sembler assez simples et directes, mais elles sont loin de l'être. Si vous les considérez comme des concepts simples à comprendre, vous risquez de perdre de précieuses informations. Une préface qui décrirait avec précision l'importance des quelques phrases suivantes serait la suivante si vous comprenez cela à propos de la peinture, vous serez capable de peindre presque n'importe quoi et d' obtenir un résultat magnifique Prenons un vase par exemple. Il comporte quatre formes dont le format est plus petit que l'autre. Vous avez la forme complète, en l'occurrence un roman un peu gonflé sur le dessus Sa forme est très simple. Vous avez maintenant la partie ombrée juste en bas à droite. Il décrit également la forme de l'objet en arquant cette ligne ici Remarquez comment il se courbe et décrit la forme 3D du vase. Ensuite, vous avez la partie claire de l'objet. Cela s'adapte parfaitement à la partie ombrée pour créer la forme complète. La partie claire doit être nettement plus claire que l'ombre, mais pas trop claire. Vous n'avez donc pas assez de portée pour placer les points forts. Et la dernière partie préférée de tous, les moments forts. Il s'agit d'une partie très petite et extrêmement légère de l'objet. Et il s'agit d'une réflexion directe de la lumière dans l'environnement, par exemple une ampoule ou le soleil. Remarquez à quel point ces formes sont claires, simples mais efficaces pour communiquer la lumière, les ombres et les formes. Et maintenant, la clé pour débloquer votre nouvelle superpuissance. Regardez certains objets qui vous entourent et remarquez qu'ils peuvent facilement s' introduire dans ces pièces. Regardez autour de vous, remarquez chaque objet et essayez de le diviser en ombre, en forme, en lumière et en surbrillance. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus difficiles que d'autres. Cependant, ils se divisent tous de cette manière simple. Bien entendu, il existe des exceptions, comme les sources de lumière ou les objets qui sont éclipsés par d'autres choses Pour résumer, un bon peintre s' attache à simplifier les choses lorsqu' peint afin de mieux comprendre comment la lumière agit sur l'objet qu'il décrit C'est différent du dessin dans le sens où le pinceau peut décrire des formes beaucoup, beaucoup plus rapidement. D'une certaine manière, dessiner avec un pinceau peut vous permettre de mieux dessiner beaucoup plus rapidement qu'avec un crayon, car il est plus facile de vous concentrer sur la vue d'ensemble. Parfait. Jouons maintenant avec ce lancer, saisissant le gros pinceau plat et quelques peintures brunes et en remontant vers le haut, au milieu de la toile, en indiquant une ligne Ce sera approximativement le haut du vase. Maintenant, allez un peu à droite, indiquant le côté du vase, en allant vers la gauche et en ajoutant une autre ligne juste ici, un angle avec deux lignes vers le bas, puis une ligne qui les relie à plat sur la surface. Modifions maintenant cette forme et remplissons-la avec un peu de brun. Peut-être que le vase devrait être un peu plus grand, comme vous pouvez le voir, arrondissons les formes pour voir comment il agit Juste un peu d'entraînement à suivre la forme, au pinceau, pour lui donner plus de forme. Maintenant, couvrons le tout avec des lignes droites horizontales. Ensuite, sur le côté droit, indiquez la partie ombrée en contournant simplement le formulaire Même si elle n'est pas plus foncée, vous pouvez toujours la voir clairement. Maintenant, avec la serviette, regardez à quel point il est facile d' appuyer et créer un signe qui sera le point fort. Maintenant, effaçons certains côtés pour que vous puissiez voir clairement le magnifique bord et passez le pinceau dessus pour ne pas l' empêcher de sublimer les reflets. Maintenant, indiquons la partie claire juste et effaçons le tout avec le côté de la serviette Et reprenez le point culminant, rendez-le un peu plus visible et plus grand. Regardez à quel point il était facile d' indiquer l'ombre, la partie claire et la forme entière, ainsi que le point le plus clair en quelques instants. Vous pouvez maintenant commencer par ajouter le centre d'une rose juste ici et utiliser des formes en C, contournant simplement la forme. Super simple à faire comme dans l'exercice, mais cette fois un peu plus lâche. La lumière vient du côté gauche. Et maintenant, effaçons et rendons cette rose encore plus belle. Regarde comme c'est facile. Souvenez-vous de cette belle forme obtenue lors de l'exercice. Ensuite, effaçons certains pétales en forme de C et allons plus loin et ajoutons d'autres au fur et à mesure que vous descendez. Regardez avec quelle facilité vous pouvez décrire un non, le milieu des rangées, cette partie foncée et la forme en C qui la suit en bas à droite Et puis la lumière de l'autre côté, comme une forme avec quelques textures de Hugh, d' une tonalité plus foncée, simple. Pratiquer cette belle forme de C avec la main en l'air Ensuite, ajoutez les parties ombrées et plus encore, en ajoutant simplement quelques pétales plus petits au sommet. Et dans la partie ombragée, un ici, il y a juste un petit pétale magnifique pour donner un peu plus de texture à la partie ombrée Je vais maintenant utiliser le pinceau plat sur le côté pour indiquer un peu plus les côtés du vase, jouant avec cette forme et essayant de voir si elle est droite ou non. Pour aller plus loin, créez un milieu de rose. est simple, il suffit de saisir la nouvelle serviette et de passer à gauche des rangées, partant du milieu, pour créer un magnifique effet juste ici Ensuite, faites la serviette un peu plus petite, puis allez vers la droite et un peu plus haut pour créer plus de pétales Maintenant, dans la partie ombragée, vous pouvez créer d'autres pétales autour. Il peut ajouter de l'ombre plus tard. Ensuite, vous pouvez simplement jouer et créer simples formes en C et des touches ici et là pour créer une rose. Et la rose latérale, juste sur la partie gauche du vase. Vous pouvez le faire avec certaines formes en C, en les alternant simplement vers la gauche et vers la droite. Juste 1.2 et 3.4. Des textures simples. Répétons-les pour que vous puissiez voir à quel point c'est facile, seulement 1234. Maintenant, allez vers la droite et voyez des formes qui se touchent comme ça. Et puis un petit peu plus loin. Et maintenant, il suffit de faire quelques petites fleurs vers la droite, en appuyant sur la toile. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez ajouter de l'eau dans la serviette pour en effacer un peu plus, en quelques touches, puis en allant vers la gauche et en effaçant une autre forme Ne vous inquiétez pas si vos formes et vos roses sont légèrement différentes, vous aurez le temps de modifier la partie ombrée. À l'étape suivante, vous avez peut-être remarqué que le gros pinceau plat a été utilisé pour créer les formes. C'est parce qu'il est presque toujours préférable de commencer à dessiner avec un gros pinceau. Puisque cela vous obligera encore plus à penser en termes de grandes formes, à mélanger encore plus les choses. Dans la deuxième partie de l'étape, vous utilisez la serviette comme gomme Cela permet de renforcer encore davantage le lien entre le dessin et la peinture. Donc, avec enfin des clics, où se situent les similitudes. Et encore une chose, vous pouvez toujours mettre plus d'eau sur la toile, puis tout effacer complètement. Vous pouvez donc repartir à zéro si vous n'aimez pas quelque chose, comme sur Canvas sport. Pour l'étape suivante, vous n' avez pas à attendre que la peinture sèche 6. Il n'y a pas de lumière sans ombres: Il n'y a pas de lumière sans ombres. En développant un peu la dernière étape, vous ajouterez une ombre plus foncée. Cela permettra d'enrichir le contraste sans ombres foncées, les tons clairs n'ayant pas d'impact. Vous remarquerez que le gros pinceau plat est utilisé sur le côté. Cela vous permettra de vous entraîner à manipuler les pinceaux. Cela jouera un rôle important dans les étapes ultérieures. Ne vous inquiétez pas, cela semble fantaisiste, mais cela signifie en fait que vous allez peindre un peu plus lentement et utiliser le pinceau pour créer des découpes. Vous pouvez vous entraîner sur le tableau de toile jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à aller plus loin. Cela est vrai pour tout. Chaque fois que vous avez l'impression de ne pas maîtriser les choses, essayez-le sur le plateau de répétition De cette façon, vous pouvez garantir qu'elle sera bien plus belle que si vous vous jetiez directement sur la peinture elle-même. Les quelques marques de pinceau suivantes peuvent sembler un peu magiques Cependant, ils sont assez simples. À l'aide du gros pinceau plat situé sur le côté du coin, vous pouvez découper des formes en forme de coin Ces formes en forme de coin décriront un peu plus l'ombre l'étranger et le noir, et les roses encore plus présentes dans la partie inférieure droite Et pour le milieu des roses, une forme carrée vous aidera à donner de la structure Comme la peinture contiendra des quantités considérables d'eau, la texture des marques de pinceau s'aplatira en quelques secondes C'est pourquoi vous devez vous concentrer uniquement sur la forme que dessinent les pinceaux. C'est la clé. Il peut sembler que les coups de pinceau sont très rapides. Cependant, c'est loin d'être le cas. Si vous vous concentrez vraiment sur la pointe du pinceau et que vous voyez ce qu'il fait, vous constaterez comme par magie que vous pouvez contrôler la peinture qui se trouve sur les fibres douloureuses Au début, il se peut que vous y alliez très lentement pour remarquer quel point vous contrôlez le pinceau et à quel point vous pouvez prédire la forme qu'il créera lorsque vous vous déplacez dans la direction que vous choisissez. Vous pensez peut-être que cela prend beaucoup de temps à comprendre, mais soyez prêt à vous étonner de la rapidité avec laquelle vous pouvez apprendre cela S'il s'agissait d'une recette de cuisine, il faudrait 20  % de connaissances, 10 % d'habileté et 70 % de courage. Cela devrait ressembler moins à de la compréhension lâcher prise et à ne faire qu'un avec le pinceau. Après quelques essais, vous ressentirez cette sensation de soulagement Ce sera le moment où votre cerveau se rendra compte que c'est ludique et amusant Pour lâcher prise et avoir la certitude que le pinceau fera ce que vous voulez tant que vous êtes présent et que vous remarquez ce qu'il fait. Une approche tout aussi zen de la peinture. n'y a rien de plus satisfaisant que de faire du bien ou de faire une feuille en un seul mouvement. Une pression sur le pinceau et le coin est prêt. J'ai essayé de minimiser les fois où vous touchez la toile avec chaque forme. Ce serait bien si vous touchiez qu'une fois par coin Allez-y lentement et faites-le à votre propre rythme. Vous verrez que cela vous permet en fait d'être plus décisif et de faire des stages de peinture manière plus efficace et plus belle Passons maintenant à l'étape suivante en ajoutant un peu plus de brun au milieu de l'assiette. Prenez le gros pinceau plat, prenez un peu de brun puis un peu d'eau pour l'arroser. Donc ça coule à merveille. Maintenant, directement au milieu de cette rose, avec le coin du pinceau pour créer une belle forme. Corrigeons cette merveilleuse méthode sur le côté droit, juste pour qu'elle paraisse plus droite et pour assombrir l'arrière-plan Cela a également pour effet supplémentaire de rendre le vase beaucoup plus léger. Comme le fond est plus foncé, il suffit de tracer quelques lignes horizontales et d'aller un peu plus bas sur le côté droit, là où l'ombre du vase absorbera un peu plus d'eau, la mélanger au brun, puis de prendre formes en coin, certaines magnifiques, des formes en coin, certaines magnifiques, certaines seront un peu plus fines et d' autres un peu Maintenant, allez au milieu de la deuxième rose sur la gauche et faites un beau milieu des rangées, puis passez à belles formes en C sur le côté gauche, juste au milieu des rangées. Cette fois, ce sera juste le bord, juste un coin sur le côté droit, faisant de même et en formant le milieu de la rose, en remontant vers le haut et en faisant un autre milieu, puis en allant vers la droite, en assombrissant les choses juste pour créer un peu plus Faisons une belle vigne entre ces fleurs. Juste ici, en haut à droite, en allant un peu plus bas à gauche de la rose métallique pour créer une feuille. Et un peu plus haut. Décidons où. Juste ici, en train de créer une autre feuille magnifique, frottant un peu plus de peinture, vous pouvez commencer à remarquer que ces feuilles sont là pour créer un contraste supplémentaire entre les parties claires des roses et les parties sombres, augmentant ainsi un peu plus le contraste Si vous avez déjà peint à l'aquarelle, cette façon de peindre est empruntée à ce médium Et maintenant, si vous décidez de peindre à l'aquarelle, vous comprenez bien comment les choses se comportent L'utilisation de l'acrylique de cette manière vous apprend les différentes manières d'appliquer de la peinture. Les prochaines étapes vous permettront d'en savoir plus sur ce qui se passe si vous ajoutez la peinture plus épaisse sur le produit de lavage humide. Vous comprendrez non seulement les limites de la peinture, mais aussi celles des couleurs et comment les mélanger pour former une merveilleuse pâte. Passons maintenant à l'étape suivante. 7. Exercice deux : se adapter avec de la peinture humide: Exercice 2 : Se familiariser avec la peinture humide. Le vase est de forme assez simple. Vous remarquerez peut-être que pendant l' exercice, elle ressemble beaucoup à une pomme. Avant d'ajouter les textures et les couleurs par-dessus, vous aurez tout à fait raison. La plupart des formes rondes suivent cette logique. Une partie claire, une partie sombre et le point fort. Les choses ne sont pas plus compliquées que cela. C'est un truc très intéressant que joue notre esprit. C'est pourquoi il est bon de regarder les objets qui vous entourent, plisser les yeux et identifier la partie claire, la partie ombrée et la partie claire de l'objet, prises à la minute près, et de faire cet exercice, remarquer les objets qui vous entourent Et qu'est-ce que la partie claire, qu'est-ce que la partie sombre et quels sont les points forts ? Assurez-vous qu'il n'y a rien de compliqué à ce sujet. Prenez une minute pour remarquer tous les objets qui vous entourent et voyez lequel d' entre eux suit cette logique. Ils doivent comporter une partie ombrée, partie claire et des zones claires. Bien entendu, il y a quelques exceptions. Il se peut que le point culminant ne soit pas présent. Dans le cas de matériaux non brillants tels que des tissus, l'ombre sera absente matériaux transparents tels que le verre. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, les choses sont également très simples. Si vous ajoutez de la peinture plus épaisse sur une peinture fine et diluée, la logique voudrait que la peinture la plus épaisse soit plus visible dans Ce mot « mélange » a été choisi très soigneusement pour faire comprendre que les couleurs agissent de la même manière sur la plaque de mixage que directement sur la toile. Et pourtant, sur la plaque de mixage, les utilisateurs n'ont aucun problème à ajouter un peu plus bleu ou un peu plus de blanc au fur et à mesure. Et si c'est nécessaire. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi faire du mixage sur la toile ? C'est pourquoi vous avez une plaque de mixage. Il y a tellement d'avantages, mais pour n'en nommer que quelques-uns, vous ne pouvez pas obtenir de si belles textures abstraites si vous peignez sur une surface sèche. Et un autre avantage est que les couleurs deviennent beaucoup plus harmonieuses. Et l'une des raisons les plus importantes est que cela nécessite prêter attention à ce que font vos couleurs en temps réel. Et cela permet également de mieux comprendre les bonnes habitudes de peinture. Passons maintenant à l'exercice. Prenez le pinceau rond et ajoutez un peu d'eau et de brun sur le panneau de toile juste pour le mouiller Et tout droit au milieu, formant un beau cercle rond. Aplatissez-le et allongons un peu les côtés pour qu'il ressemble à un ovale Maintenant, en prenant une serviette, vous pouvez effacer la partie claire sur la gauche Juste une forme simple, un autre ovale sur le côté gauche. Prenez un moment pour remarquer à quel point ces formes sont simples. Ce ne sont que deux ovales. Vous pouvez maintenant appliquer une autre couche de brun juste sur la partie claire. Vous pouvez donc ajouter les points forts. Cela vous donne plus de marge de manœuvre pour ajouter des points forts. Et c'est tout. Vous pouvez simplement utiliser votre doigt pour créer d'autres textures. Passons maintenant à la partie intéressante peinture négative prend un peu plus brun et découpe la forme de l'extérieur. Remarquez qu'avec seulement deux marques, vous avez rendu la forme du vase beaucoup plus visible, allant légèrement plus bas dans le sens N pour arrondir le bas de la phase. Vous pouvez ajouter un peu plus d' ombre sur le côté droit. Il est maintenant temps que le haut reçoive la même attention, prenne plus de couleur et ajoute de belles formes rondes Remarquez à quel point il était simple et facile de créer un formulaire aussi intéressant. Cela ressemble à une pomme, à un vase , à un ballon. Cela peut être n'importe quoi, enfin, presque tout ce qui est rond ou ovale. Ajoutons maintenant du bleu sur la plaque à mélanger et du blanc. La planche est encore humide. C'est très important. Prenez du bleu et mélangez-le ici et avec du blanc, une belle couleur claire passant au-dessus de la partie claire et légèrement plus bas Remarquez comment il ramasse une partie du brun. Ajoutons un peu plus de blanc et ajoutons-le à nouveau en haut, couvrant tout le vase, presque tout. Mettons-le légèrement en forme avec quelques courbes à gauche et à droite. Et en descendant un peu, rend l'ovale un peu plus symétrique Finir la forme et lui donner un aspect plat. Vous venez d'ajouter la couleur locale. Maintenant, découpons davantage cette forme et donnons-lui une sorte de forme d'entonnoir Nettoyer la brosse. C'est très important. Et en prenant un peu plus de bleu et un peu de brun. Avec cette nouvelle couleur, vous pouvez estampiller de belles formes sur le vase. Cela ne serait pas possible si la toile était sèche et si les couleurs l' étaient également. Essayez de faire en sorte que chaque coup de pinceau soit différent. Déplacez légèrement le pinceau et faites-le pivoter légèrement de droite à gauche. N'ayez pas peur de créer ces formes abstraites. C'est comme au début, vous avez créé un vase en forme, tout comme vous l'avez fait avec le marron au début. Seulement cette fois, c'est pour les couleurs et il y a beaucoup plus de textures, ce n' est pas seulement la forme plate et ronde, qui attire un peu de blanc Et vous allez vous concentrer sur le côté gauche là où le point fort attire un peu de bleu, juste une toute petite quantité pour le mélanger et obtenir ce magnifique bleu clair Ajoutons le surlignage sur le côté gauche. Remarquez que ce n'est pas assez intense, mais c'est bien. Vous pouvez maintenant vous déplacer et créer les parties claires. J'ai juste essayé de garder certaines des belles textures encore visibles. Il suffit de l'ajouter sur le côté et de contourner la forme. Et maintenant, vous pouvez récupérer une partie du blanc et ajouter des reflets comme vous l'avez fait avec la serviette Juste une touche ou deux et laissez-le comme ça. Prenez un peu plus de bleu pour réintégrer certaines textures. Il s'agit d'un jeu de va-et-vient, qui consiste simplement à ajouter un peu plus de texture, juste pour créer le vase et le rendre plus visible et Prenez le brun et entrez tout petit peu dans le vase pour intégrer une partie du brun dans le vase et rendre la partie ombragée un peu plus visible Mais remarquez que c'est très, très peu brun. C'est maintenant l'heure de la peinture négative. Découper à l'extérieur, sur le côté droit, la forme du vase. Prenez simplement votre temps et rendez ce plan clairement visible. On va à gauche, en haut droite et en arrière. Il suffit de couper cette forme et de la rendre belle et ronde. Regarde comme c'est beau. un peu plus de bleu juste pour ajouter Prendre un peu plus de bleu juste pour ajouter plus de textures la partie ombrée, car elles ont été perdues Nettoyez le pinceau et appuyez simplement un peu plus dessus pour le créer. Vous pouvez également rouler et sortir légèrement de la forme pour créer et décomposer la partie ombragée sur la droite. Et maintenant, effaçons tout et vous pouvez accéder au canevas ou réessayer. N'oubliez pas de tout gratter avec une serviette. Vous êtes maintenant prêt à passer à l'étape suivante. 8. Épouser les couleurs boueuses: Embrassez les couleurs boueuses. Une fois que vous jouez avec la peinture de cette façon, peindre devient tellement amusant. C'est une façon tellement libératrice de peindre ce qui serait normalement considéré comme indésirable pour une œuvre d'art esthétique À savoir, les couleurs boueuses sont le substrat idéal pour certaines couleurs vives. Très souvent, les gens ont peur des couleurs boueuses qui se terminent tôt au pinceau Quand ces choses peuvent être la réponse à couleurs agréables et à des peintures harmonieuses Une définition claire et simple à comprendre de l'harmonie des couleurs est vraiment nécessaire. Définition sans langage compliqué ni terminologie inutile, une définition créée en pensant à l'action. À quoi servirait l' information si elle pouvait être appliquée ? Et pour pouvoir être appliqué, il doit rester facilement dans la mémoire et être immédiatement testé pour déterminer sa validité. Ça y est, c'est parti. L'harmonie des couleurs, dans la compréhension la plus élémentaire, consiste à mélanger les couleurs les unes dans les autres. C'est exact C'est si facile de mélanger les couleurs les unes dans les autres. Et c'est tout l'objectif de cette étape : vous permettre de contrôler ce que vos peintures font directement sur la toile. Vous allez volontairement créer une couleur boueuse afin de donner forme au vase et de créer effet de lumière sur l'objet en ajoutant une peinture brune et rouge très humide sur le côté inférieur droit du vase Ensuite, vous ajouterez du bleu moyen pour créer la forme du vase. Et progressivement, vous passerez à des couleurs plus vives et à des nuances plus claires. La peinture sera également appliquée un peu plus épaisse afin de créer de délicieuses textures luxuriantes pour la partie claire du magnifique décor du vase. Dans les étapes suivantes, vous allez corriger la forme du vase. Alors ne vous inquiétez pas si vous sortez parfois du bord du vase. Ce n'est pas une erreur. Cela est en fait encouragé afin de se concentrer davantage sur la forme 3D globale du vase et sur l'application artistique des textures. Passons à l'étape. Vous pouvez commencer par ajouter du beau blanc sur le dessus de la plaque de mixage. Juste un tout petit peu. Prenez le magnifique pinceau rond et un peu d'eau, mélangez du blanc avec le brun, puis mélangez bien Et vous pouvez l'appliquer sur le côté droit du vase pour créer cette belle couleur de boue brune sur le côté droit. D'accord. Pour être plus précis, sur la partie ombragée, vous pouvez également pénétrer un tout petit peu dans la partie claire blanche. Regarde comme il est facile de mélanger cette boue sur le vase. Vous pouvez maintenant ajouter du jaune sur le côté droit de l'assiette, faire entrer ce jaune dans le brun et l'ajouter par-dessus la partie centrale du vase. Il suffit de mélanger. Appuyez sur ce pinceau et créez magnifiquement cette boue. Ajoutez du rouge au fond de l'assiette. Ce rouge rendra la belle boue encore plus intense. Rendons-le encore plus foncé en saisissant également un peu de brun et en le mélangeant sur la pile que vous venez de créer Ajoutez-y un peu plus de jaune. Et en allant à l' extrême droite du vase, vous pouvez commencer à voir qu'il a un peu de forme simplement en ajoutant quelques couleurs. Maintenant, pour le magnifique bleu, ajoutons-le ici au milieu de la plaque, sur le côté droit. Prenez un peu de ce bleu et mettez-le sur une zone propre des assiettes, ajoutez-y du jaune, mélangez le tout, puis prenez un beau blanc juste pour mélanger ce magnifique bleu moyen allant directement au milieu du vase, de l'eau et en la mélangeant au milieu et sur le côté gauche du vase, lui donner un peu plus de forme Et puis en allant dans la partie inférieure et continuant à ajouter un peu de cette couleur un peu partout. Pour l'instant, il suffit d' ajouter de la couleur ici et là et de les mélanger, pas complètement, mais de créer un peu de boue. Prenez un peu plus de jaune, un peu de bleu, peu de blanc, juste pour créer une couche de peinture plus épaisse saisissant un peu plus de jaune en lui donnant ce magnifique vert et en l'ajoutant au milieu, cela devient de plus plus épais à chaque couche de peinture Ensuite, donnez un peu plus de forme au vase en vous concentrant sur les bordures avec quelques lignes, puis en jouant au milieu avec de magnifiques marques de pinceau, juste des marques de pinceau ondulées Je prends un peu de blanc et un peu de bleu, un peu épais, beau bleu et un blanc encore plus clair Et un tout petit peu d'eau. Vous pouvez commencer à faire rouler votre pinceau et à l'ajouter à la partie claire, en recréant cette belle partie claire sur le côté gauche Vous pouvez remarquer en appliquant cette couleur que vous pouvez commencer sur une zone. Et au fur et à mesure que vous sortez, les couleurs deviennent de plus en plus floues Soyez donc attentif et dirigez-vous d'abord vers les premières parties où vous voulez le plus de lumière, à savoir sur la barre centrale gauche. Ensuite, mélangez le tout en allant vers le bas et vers la droite. Il suffit de mélanger cette couleur vers le vert et vers la droite commencer à voir que cela crée cet effet de ballon. saisissant une partie de cette couleur et en la mélangeant, vous pouvez commencer à voir le bleu est assez net en haut à gauche Et au fur et à mesure que vous entrez dans le brun vers la droite, il devient de plus en plus foncé. Il prend une partie de ce rouge, une partie de ce brun, et il donne de la forme et lui donne une sensation de rondeur. Maintenant, prenez un peu plus de cette couleur et ajoutez-la vers la gauche, puis vers le bas et vers la droite, lissant un peu de texture, pas trop Je joue toujours avec cette couleur sur la toile. Réparons ce côté juste ici et le côté inférieur, encore un tout petit peu. Ce sera très, très intéressant, il suffit de prendre un peu de bleu et un tout petit peu de rouge et de mélanger le tout Prenez un peu plus de bleu et un peu plus rouge pour en avoir plus sur la base du pinceau Ce sera une façon très intéressante d'appliquer des peintures. Il suffit de tamponner, d'appuyer et de faire belles empreintes sur la peinture humide Vous pouvez également le rouler pour créer des textures plus fines juste ici, à gauche et au milieu du magnifique vase. Il peut s'agir de fleurs ou de tout type de décoration d' inspiration chinoise ou de décorations d' inspiration hollandaise sur un vase. Vous pouvez simplement rouler et voir que le pinceau absorbe de plus en plus de peinture du vase. Vous devez donc prendre un peu plus bleu et un peu plus de rouge et bien les mélanger afin créer ces belles empreintes, ces belles textures en faisant rouler le pinceau, chacune d'elles étant un peu plus différente l'une de l'autre Il fait un peu plus sombre en allant vers la droite et vers le bas du vase. Ne vous inquiétez pas si vous sortez de la forme du vase, regardez à quel point il est intéressant et beau. Nettoyer la brosse. est très important pour cette étape, car vous allez appliquer des couleurs plus claires, corriger certaines zones et jouer avec une texture plus succulente Prenez un peu de bleu et mélangez sur une autre zone de l'assiette. Un peu de blanc et un peu de bleu, autres d'un blanc épais et magnifique Appliquez-le d'un seul coup de pinceau juste ici, comme pratique. Ensuite, prenez un peu plus de peinture, passez par-dessus, puis faites tourner le pinceau, faites simplement le tour, en essayant de ne pas trop recouvrir l'ensemble des textures Et en essayant de donner plus de lumière à ce côté du vase. J'essaie de faire la différence entre la partie claire et la partie sombre. Et encore plus. Il suffit de faire pivoter le pinceau sur le vase pour qu' il capte une partie de cette couleur et crée des textures plus intéressantes. Prenez un peu plus de blanc, peu plus de bleu, mélangez-les pour obtenir un joli beau reflet et appliquez-le à nouveau en couche épaisse sur la zone que vous avez indiquée pour la première fois En allant sur le côté, il a déjà ramassé un peu de cette belle boue grise. Et j'essaie de prendre un peu plus de ce blanc et de le faire pivoter, bleu, du blanc et de le faire pivoter pour créer plus de textures sur le vase est une façon si intéressante de jouer avec la peinture qu'elle empêche l'esprit de penser qu'il s'agit d'un stylo. Et cela devient un pinceau que vous appliquez et que vous déplacez avec cette peinture sur la magnifique toile. Il suffit de faire glisser une partie de cette peinture vers le bas et de la placer sur le côté saisir un peu plus de ce bleu, car vous avez peut-être remarqué que les empreintes Ajoutons-en un peu plus en faisant rouler le pinceau de la même façon, juste pour qu'il retrouve une partie de cette merveilleuse texture, devenant un peu plus violette lorsque vous allez vers la droite. En ajouter d'autres. N'exagérez pas avec ces magnifiques textures Donnons-lui un peu plus de forme en bas, vers la droite et un peu de blanc, puis faisons glisser le pinceau pour obtenir un peu plus de textures. faisant glisser le pinceau encore quelques fois, cela crée un désordre, un beau et merveilleux désordre Vous pouvez nettoyer soigneusement le pinceau sur une serviette, puis récupérer un peu de peinture au cas où elle serait trop épaisse peinture au cas où elle serait trop épaisse ou trop texturée, comme vous pouvez le voir sur le côté droit, juste ici Vous pouvez également ajouter une partie du brun dans le vase juste pour créer des textures et une variété de couleurs. Un thème semble émerger de ce cours, à savoir le chaos contrôlé. Vous avez peut-être eu l'impression que la plupart des actions que vous avez entreprises jusqu'à présent pour illustrer ce tableau nécessitent de la détermination et de l' audace pour être menées à Et malgré cela, une fois que vous avez relevé et que vous avez accepté le défi, vous vous êtes peut-être rendu compte à quel point le processus de peinture peut être libérateur et facile au cas où vous mal à peindre de cette façon Il y a de bonnes et de mauvaises nouvelles La mauvaise nouvelle, c'est que le reste du cours demandera encore un tout petit peu de détermination et de courage La bonne nouvelle, c'est qu'à la fin, vous aurez acquis non seulement une meilleure compréhension de la couleur, de l' harmonie, du maniement du pinceau, mais aussi une compréhension globale de la manière de créer une œuvre d'art. Mais vous mettrez également en pratique l'une des compétences les plus essentielles de la vie, à savoir le courage et la concision, devenir un maître du chaos contrôlé D'accord ? OK, on dirait que parcours d'un héros d' épopée semble trop lire. Joseph Campbell. Il est temps de revenir à la peinture. 9. Exercice trois : structure et couleur: Exercice 4, Structure et couleur. Tout comme tu as joué sur le vase avec de la peinture humide. Il est maintenant temps d'élargir vos compétences et d' évoluer de cette façon. Vous connaissez maintenant les marques de pinceau en forme de C. Ce que vous ne connaissez pas c'est la peinture du clair au foncé. Cela est généralement fait parce que vous souhaitez garder les couleurs claires propres et éclatantes sans avoir à nettoyer le palais ou le pinceau Une autre chose à remarquer dans cet exercice est que le mélange des couleurs est plus détendu. Cela garantira une belle diversité de couleurs et de textures à chaque coup de pinceau. Et ce qui est très intéressant, la lumière réfléchie dans l'ombre est d'une couleur froide simplement parce que la rose entière est tellement vermifuge et que le fait de transformer la lumière réfléchie en gris froid produit un contraste de couleur tellement nécessaire. faisant cet exercice, En faisant cet exercice, vous devriez remarquer que votre esprit essaie de vous faire croire que c'est très différent de simplement peindre avec du brun. Mais ça ne l'est pas. C'est pourquoi la peinture peut être si pratique Une fois que vous aurez compris les meilleures pratiques, pratiquons maintenant un peu. commençant par un peu de brun au milieu, en faisant le cercle pour la rose. Passons maintenant sur les côtés pour séparer l'ombre. Une fois la partie ombrée terminée, vous pouvez les remplir toutes ensemble. Ce brun sert en quelque sorte de base pour avoir de la couleur et de la forme. Et elle jouera un petit rôle. Ainsi, vous vous habituez davantage à comprendre quelle couleur vous avez en dessous, qu' il soit mouillé ou non, et d'autres choses de ce genre. Ajoutez juste une touche de rouge sur l'assiette pour obtenir magnifiques oranges et roses. Je prends du blanc Même s'il a un peu de bleu, on le mélange pour obtenir un beau rose, en ajoutant un peu plus de blanc à la plaque à mélanger et en le mélangeant très bien. Ce seront les parties claires qui saisiront un tout petit peu de jaune et l' ajouteront au rose Juste une façon détendue de mélanger les peintures. Remarquez comment vous partez de la partie la plus légère que vous souhaitez et avancez à partir de là. Il a pris un peu de brun, mais peu importe Déplacez-vous simplement dans la partie claire. Une division claire entre la lumière et l'obscurité. Le reste n'est qu'un peu de maniement des pinceaux. Comme toujours, si vous allez plus lentement, vous pouvez mieux contourner la partie foncée simplement pour ajouter un peu de cette couleur à la partie foncée, comme vous l'avez fait pour le marron Cela permet d' intégrer un peu la partie claire dans la partie foncée et les couleurs manière à ce qu'elles soient plus harmonieuses. vais créer une orange, juste du jaune et du rouge. Et en allant du milieu au milieu des rangées. Et une petite ligne juste au-dessus du surlignage pour créer plus de contraste et de diversité de couleurs. Prenez un peu plus de couleur au fur et à mesure qu'elle est polluée, fur et à mesure qu'elle est combinée à ce que vous avez sur la toile et ajoutez-la au milieu Juste parce que c'est le milieu de la rose, contournez la partie ombragée jusqu'à ce que vous ajoutiez d' autres pétales, des couleurs en forme de C. Vous pouvez également créer des marques de pinceau plus grandes afin de bloquer la partie ombragée en bas Maintenant, si vous captez la lumière réfléchie, il y a peut-être un vase ou un mur qui réfléchit la lumière du soleil sur les rangées d'une manière fraîche Et dans ce cas, le bleu est cool. Maintenant, j'opte pour du brun. Juste pour prouver que c'est une forme si simple et qu'elle ressemble exactement au début. Et il y a la partie claire ici et la partie ombre ici. Et avec quelques modifications supplémentaires, il peut toujours se lire comme Rose. Et une fois que vous avez terminé, il suffit de mettre de l'eau et de le gratter. Vous pouvez donc réessayer ou aller sur le canevas si vous vous sentez prêt Passons en revue un peu les différences que vous avez abordées et que vous avez découvertes au cours de cet exercice. Au lieu d'utiliser la serviette, vous avez utilisé du blanc rose clair pour accentuer la partie claire des rangées et le surlignage Pour la partie ombrée, vous avez utilisé une très belle orange et vous avez appliqué une lumière réfléchie froide sur la partie inférieure. Tout cela a l'air bien plus différent que de simplement peindre avec du marron. Mais ça ne l'est pas. Il a presque la même chose. Et sans même le savoir, en commençant par la partie claire, vous êtes entrée dans l'obscurité. Vous avez donc peint en couleurs claires et foncées sans effort. C'est pourquoi ce truc est si utile. Parce que si vous peignez de cette façon, vous n'avez même pas besoin de nettoyer le pinceau jusqu' à ce que vous reveniez à la lumière. Au fur et à mesure que les couleurs deviennent plus foncées et plus éclatantes, vous pouvez travailler sur une autre zone, en vous rapprochant de plus en plus de la finition de l'ensemble des objets. Maintenant, si vous vous sentez à l'aise pour passer à la toile, passons à l'étape suivante. 10. Se sentir plus à l'aise avec la marque précise: Si vous êtes plus à l'aise avec la création de marques précises, ce que vous allez peindre ensuite peut sembler compliqué, mais vous avez déjà fait 90 % des choses. Et si vous utilisiez le canevas pour vous entraîner une seule fois, vous auriez fait 100 % des choses que vous êtes sur le point de faire. La seule différence entre ce que vous allez peindre et ce que vous avez fait jusqu'à présent réside dans les couleurs. Vous avez déjà fait ce genre de marquage pour les Roses. Vous avez déjà compris la partie claire et la partie foncée des rangées. Non seulement cela, mais vous avez déjà embrassé le chaos contrôlé. Expliquons cela un peu avec quelques exemples. Vous allez commencer par mélanger une orange pour les parties sombres des roses. Vous allez remplir les zones d' ombre avec cette couleur ici, ici et ici. Touchez chaque rose et affinez un peu les formes. Cela devrait donner l'impression de colorier dans un livre de coloriage. En plus de cela, vous ajouterez un peu de cette couleur dans les zones plus claires des roses. Cela permettra de mélanger une partie de cette orange dans les zones plus claires des rangées. Juste une marque de pinceau sur la rose centrale en haut du côté gauche. Il suffit de rester simple. La partie suivante semble plus complexe mais il suffit de remplir la partie claire, en largeur, le pinceau étant un peu plus, 30 et de mélanger un peu moins le blanc et l' orange pour créer une couleur inégale. Et parfois, il reprend un peu la couleur de l'ombre. Et dans certaines zones, vous ajouterez une partie de la couleur claire aux parties ombrées. Notez que lorsque vous commencez à peindre la partie claire, vous peignez d'abord la partie la plus claire, puis déplacez les autres zones de la partie claire. Ainsi, au fur et à mesure que le pinceau perd une partie de sa peinture plus claire, vous aurez l'impression de peindre une teinte un peu plus foncée de blanc ou d'orange. À la fin, vous allez créer nuance grisâtre pour ajouter une certaine variété de couleurs et, pour être un peu plus précis avec la terminologie, créerez de la lumière réfléchie sur la partie inférieure droite des roses Passons maintenant à l'étape. Avec le pinceau rond. Vous commencerez par cette magnifique rose centrale en saisissant quelques rouges et en l'ajoutant au milieu de l'assiette Ajoutez également du jaune et une touche de blanc, prenez un peu plus de jaune pour le rendre plus orange et plus blanc, ainsi que de l'eau Une fois bien mélangé, vous pouvez aller au milieu des rangées et créer une partie de cette ombre sur la partie droite des rangées. Rappelez-vous, exactement comme vous l'avez fait pour l'exercice. Mais maintenant que vous créez un peu plus cette belle texture, vous pouvez commencer à remarquer cette belle ligne sur le dessus de la rose centrale mentionnée précédemment, descend un peu plus bas, plus près du vase, puis en allant vers le côté gauche, rose au milieu et en dessous avec deux marques de pinceau Maintenant, en haut, Rose se trouve un peu plus au milieu et va vers la droite pour créer l'ombre. Mélangez du rouge et du jaune juste pour apporter de la chaleur et des couleurs plus vives au milieu de la rose, la plus grande au milieu. En allant vers la droite. Et en peignant dans les ombres du côté droit, Rose, en mélangeant du rouge et du jaune juste pour avoir assez de base, en ajoutant un peu plus de N, en agrandissant un peu plus Ajoutons un peu de marques de pinceau orange juste entre les roses Un juste à côté du vase. Il recouvre donc un tout petit peu le vase, nettoyant ainsi la serviette en papier Brush Widow Vous pouvez commencer à voir à quel point ces formes sont simples. Ils ont un peu de texture ce qui les rend plus complexes, mais ils sont aussi simples que l'exercice. Prenez du blanc et mélangez-le à l' orange pour obtenir une nuance très, très légère Mélangez bien. Et comme mentionné précédemment, commencez par la partie la plus claire que vous voulez sur les rangées, à savoir juste ici au milieu. Ensuite, faites le tour et déplacez ce pinceau, vous pouvez commencer à voir qu'il prend une partie de la couleur de l'ombre. Une fois que cela se produit, vous pouvez mélanger un peu plus de cette magnifique couleur, peut-être ajouter un peu plus de rouge pour qu'elle devienne un tout petit peu plus rose allant plus loin avec des formes en C et en formant des triangles en haut, allant plus loin et en ajoutant de plus en plus de couleur à cette rose , rendant épaisse et belle En passant un tout petit peu au milieu de l' ombre. Ensuite, passez entre les pétales la partie claire pour créer une partie de cette variété de couleurs. Prenez un peu plus de blanc, puis un peu de jaune, en modifiant un peu plus quelques nuances En allant sur le côté gauche, Rose marque un coin avec un beau pinceau Ensuite, en continuant la partie claire, allant un peu dans l'ombre vers la droite et la gauche, créant des formes en C et des coins Vous pouvez commencer à voir à quel point il est rond et beau. Optez pour un éclairage encore plus clair et ajoutez plus de jaune à la couleur pour créer un magnifique surlignage sur le côté gauche, créant ainsi des formes plus dynamiques et plus belles. Je vais plus bas sur la rose, sur la partie inférieure, près du vase et je crée deux ou trois marques de pinceau, vais plus haut et je crée un peu plus de cette couleur plus claire Et avec quelques belles formes en C, des coins créant de la lumière sur la partie gauche des rangées, puis un peu plus sur la droite. Bon, retouchons maintenant un peu la rose centrale en créant une version plus claire de cette belle lumière Prenez un peu plus de blanc et une touche de rouge et allez directement au milieu des rangées, puis un peu plus haut Ne vous inquiétez pas, ce ne sont pas les points forts, agit simplement de la partie claire de la rose va plus loin et qui ajoute un peu plus de ces pétales dans la partie ombragée, sans toucher à peine la toile. Ajouter du bleu, du bleu clair sur le blanc et dans le magnifique rose, orange. Prendre un peu plus de bleu juste pour le rendre un peu plus gris. Cela fera apparaître le nom chaud et donnera l' impression que le vase et les roses font partie du même tableau N'oubliez pas que la peinture est encore humide. La peinture brune et orange des roses est encore humide. C'est pour ça que la couleur n'est pas si bleue. Il deviendra un peu plus gris comme ce fut le cas pour le vase. Il suffit de faire le tour et de créer quelques beaux pétales en voyant des formes, puis en montant plus haut, vous pouvez commencer à voir que cela se transforme en une belle ombre grise pour les roses du dessus puisqu'elles ont moins d'ombre. Et sur la partie gauche, vous pouvez continuer et ajouter des roses et sur la droite et dans l'ombre également. Rendre ces roses plus complexes. Prenez du rouge, mélangez-le blancs près du bleu en haut et faites ces belles fleurs sur le côté droit, en faisant ces belles fleurs sur le côté droit, simplement une ou deux marques avec le pinceau Vous pouvez également ajouter ce magnifique petit bout de rose sur les roses. Et sur le côté droit, Rose, il suffit d'ajouter trois magnifiques petites marques de pinceau juste pour ajouter de la variété de couleurs Allez sur le côté gauche et créez d'autres de ces fleurs. Et au bas des rangées du milieu, juste pour relier le vase à la rose. Maintenant, vers la gauche de la composition, vous pouvez passer par-dessus l' ombre de la rose et ajouter ce magnifique rose pour créer plus de diversité. Rendre ce beau rose un peu plus vif et orange en ajoutant du jaune et du rouge. Beaucoup plus éclatante, juste pour ajouter une certaine diversité de couleurs à cette rose. Prenez un peu plus d'eau et allez également du côté droit avec le savant En prenant un peu plus d'eau, retouchant simplement quelques zones avec cette orange qui apporte une partie de cette chaleur, de belles couleurs que vous pouvez appliquer à la rose, pouvez commencer à voir que cela s'intègre très bien à la palette de couleurs Ajoutez un peu d'ombre sur le haut des rangées et courbez ce magnifique pinceau comme ça pour créer de jolis pétales Vous pouvez également créer une magnifique rose juste ici, sur la droite, en faisant simplement glisser le pinceau et en le nettoyant Il suffit d'ajouter du bleu sur le côté droit. La façon la plus simple de comprendre comment faire les choses est de dresser une liste des malentendus les plus courants Cette liste sera une excellente occasion d'apprendre. Tout d'abord, cela n'a rien à voir avec la rapidité avec laquelle vous peignez. En fait, c'est tout le contraire qui est vrai. Si vous peignez plus lentement, vous aurez plus de contrôle sur le pinceau. Cela vous évitera de surcharger certaines zones, ce qui signifie que vous peindrez plus rapidement si vous allez plus lentement Le deuxième malentendu est le fait que vous pourriez avoir besoin de connaissances particulières ou d'une grande expérience Cependant, il s'agit de très petits composants. Au lieu de cela, si vous vous concentrez sur le pinceau en toute confiance, vous deviendrez un meilleur peintre bien plus rapidement En d'autres termes, et pour donner une tournure amusante aux choses, donnez-vous l'espace nécessaire pour commettre des erreurs audacieuses. Ainsi, vous constaterez le plus souvent que possible que vous serez à la hauteur de l'occasion et que vous prendrez de bonnes habitudes. Ensuite, les idées fausses ont trait à la complexité excessive des choses. Très souvent, cela provient de parties qui sont presque identiques, considérées comme très différentes alors qu'en fait elles sont très similaires Cette liste peut être très difficile à appliquer. Contextualisons-le en éléments exploitables. Et en fait, faisons-le en jetant un nouveau regard sur ce que vous avez déjà fait pour ce tableau. Souvenez-vous qu'au début du tableau, lorsque vous avez fait le lavis brun, vous n'avez absolument pas hésité. Voici le nœud de toute la situation. Tout ce que vous avez fait par la suite est presque identique. Pour résumer le tout, en une seule phrase, vous avez appliqué de la peinture d'une manière spécifique sur la toile. Vous pourriez dire oui, mais les choses que vous deviez prendre en compte devenaient de plus en plus complexes à chaque étape et vous auriez tout à fait raison. Et pourtant, vous avez fait des choses plus complexes par le passé, probablement 20 fois plus complexes dans votre vie. La chose pratique à faire ici est de peindre en partant d'un climat de confiance et en empruntant une certaine confiance à d'autres domaines de votre vie. Cela vous permettra non seulement de réaliser une meilleure peinture, mais aussi d'apprécier encore plus le processus. Pour le résumer en termes très pratiques, appuyez plus fort sur le pinceau, déplacez le pinceau un peu plus lentement et avec des mouvements contrôlés. Passons maintenant à l'étape suivante. 11. Exercice quatre : vase en Chine de pinceaux faciles: Exercice 3, création de marques faciles. Il s'agit d'un exercice très simple et facile, mais qui comporte de nombreuses ramifications Tout simplement parce que l'orientation du pinceau est très importante, c'est ainsi que vous appliquez la peinture la plupart du temps. Il y a une bonne raison pour laquelle tout ce cours se fait avec un seul pinceau. Il y a un très bon dicton touche-à-tout, maître de rien ». Si vous ne maîtrisez qu'un seul pinceau, vous vous retrouverez le plus souvent peindre avec de moins en moins de pinceaux. Cela ne veut pas dire que certains pinceaux sont plus spéciaux que d'autres ou, mieux encore, qu'ils possèdent des capacités magiques. De nos jours, la plupart des pinceaux sont d'excellents pinceaux. Tout ce que vous avez à faire, c'est de remarquer ce qu'ils peuvent faire. Découvrez le nombre de marques de pinceau différentes qu'ils peuvent créer. Transforme-le en jeu. Nommez votre pinceau en moins appelé Grace. Et Grace peut faire bien des choses. Il peut faire de gros lavages. Il peut perdre de petites marques en forme de C. Il peut faire des lignes fines. Il peut créer des textures. Il peut faire du feuillage ou des arbres. Il peut également créer des marques de pinceau qui commencent par être pointues et deviennent plus épaisses Grace peut être précise et désordonnée. Il peut être rapide, lent, il peut créer des détails et il peut également peindre de grandes surfaces. C'est pourquoi il est très important de savoir ce que votre pinceau peut faire. Découvrez ce que peuvent faire les outils dont vous disposez Plutôt que de chercher les outils magiques parfaits, faites du paradis tout ce que vous avez sous la main. Passons maintenant à un peu de peinture. Comme mentionné précédemment, cette étape est très simple. Tout ce que vous avez à faire est ajouter du jaune aux plaques de mixage, bleu et un peu de brun, ainsi que du blanc, pour créer un vert. Vous pouvez le faire même avec un brun, mais le vert est plus utile pour faire des feuilles. Il suffit de le ternir et d' atténuer un peu tout ce vert avec le brun. Et commencez à utiliser votre pinceau. Tout d'abord, créez une belle feuille au milieu, puis commencez à avoir plus de contrôle en allant un peu plus lentement et en donnant un petit angle. Et vous pouvez également aller un peu plus vite pour donner plus de textures et de traits dynamiques à vos feuilles Tout peut devenir une feuille. C'est une forme simple, juste une ligne, puis un tampon. Et peut-être le rendre un peu plus intéressant en faisant un petit mouvement de pinceau Elles ressemblent toutes à des feuilles. Et avant même de vous en rendre compte, vous pouvez créer toutes sortes de feuilles avec juste un ou deux coups de pinceau. Il suffit de vous entraîner et de voir quel type de feuilles votre pinceau peut produire, mais seulement une ou deux marques de pinceau Et lorsque vous êtes prêt à passer à la peinture, essuyez simplement le tout avec l'eau et des serviettes Si vous éprouvez des difficultés avec cet exercice, pensez à le faire un peu plus lentement afin de mieux contrôler votre brosse. Passons maintenant à l'étape suivante. 12. Peinture et affinage négatifs: Peindre en négatif et resserrer les choses, il est temps de tout rassembler en utilisant de la peinture négative. Même si son nom a une consonance étrange, cela revient à affiner le bord d' un objet depuis l'extérieur de la forme dans laquelle il entre. Dans ce cas, vous allez couper certaines parties du vase lui donner une forme plus ronde C'est tout ce qu'est la peinture négative. Mais le trajet peut être un peu plus intéressant par ici. Vous utiliserez des feuilles pour les découper en forme de roses, ce qui créera une plus grande séparation et un plus grand contraste. Non seulement parce qu'il y a plus de choses dans la composition, mais aussi parce que le vert est une couleur complémentaire au rose et à l'orange des roses. Et si vous êtes un observateur attentif, vous avez peut-être découvert qu'il possible de masquer une partie de la largeur de la zone, feuilles, de réparer certaines parties qui ne sont pas comme vous le souhaiteriez. Passons maintenant à la peinture avec le pinceau rond, en saisissant un peu de brun, en le mélangeant avec de l'eau, juste pour qu'il soit agréable et lisse au toucher Et en allant sur le côté droit du vase, en coupant et en faisant un très beau bord, puis en sortant et en allant très lentement. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également en effacer une partie avec le dos du pinceau puis en allant vers la droite créer ce magnifique mur de peinture brune. Allez encore plus loin et nettoyez le pinceau sur la toile, prenez peu plus de brun et allez plus haut, plus près de la rose Cela crée beaucoup, beaucoup plus de contraste. Maintenant, allez du côté opposé, sur la gauche. Et avec ce brun, continuez à construire un magnifique mur brun en prenant soin de couper ce bord. suffit d'ajouter un peu de brun à l'endroit où il l'a saisi , puis de l'ajouter sur une couche plus épaisse sur le côté droit du vase pour créer beaucoup plus de contraste et jouer avec cet espace négatif Nettoyez le pinceau du côté gauche, encore une fois, appliquant simplement ce brun sur la toile, puis en saisissant blanc avec une touche de bleu et en l'ajoutant sur le côté droit, créer des formes un peu plus intéressantes Il y a encore un peu de brun dedans. Vous pouvez rendre ce bord un peu plus flou pour ne pas avoir l'impression qu'il s'agit d'une découpe Maintenant, allez sur la face inférieure avec un peu brun, coupez le bord au bas du vase et allez un peu plus loin vers la droite avec une teinte plus foncée juste pour indiquer la partie ombragée qui trouve sur la table où se trouve le vase. OK. allant un peu plus loin, vous pouvez commencer à le voir continuer avec le noir en arrière-plan, mais il y a une petite ligne entre les deux Passons maintenant au côté gauche avec un brun plus foncé, il suffit de couper ce bord, en vous rapprochant de plus en plus du vase. Perfectionnez simplement ce magnifique bord et rendez-le aussi net et beau que possible, en l'arrondissant. Et en allant vers la gauche, vous pouvez aller un peu plus loin et plus haut en direction de la Rose, en mélangeant simplement Ensuite, vous allez un peu plus finement en vous rapprochant du vase, juste pour pouvoir l' arrondir et rendre cette forme très parfaite ou aussi parfaite que possible Ensuite, remplissons d'autres zones avec du brun, en brossant légèrement un peu de brun sur le côté droit et le côté gauche Et puis entre les roses, sur le côté droit, il suffit de les brosser Vous pouvez en attraper encore plus et aller directement ici, sur le côté droit de la rose centrale. Bon, maintenant mélangeons du bleu, du brun et jaune juste pour rendre ce beau vert foncé encore plus intéressant. Et en entrant dans la partie droite de la rose métallique et en faisant une feuille. Maintenant, en allant sur le côté gauche, vous pouvez créer une autre belle feuille. Maintenant, cette feuille peut prendre une partie du blanc, mais cela n'a pas d'importance car cela crée une belle couleur de feuille puisqu'elle est bleue en dessous du blanc, du bleu. Et puis en allant encore plus sur la feuille et en ajoutant un peu plus de couleur. Et en allant sur le côté gauche du vase et en coupant la feuille juste derrière le vase. Maintenant, au sommet de la rose, rangées du milieu se trouvent juste devant de belles feuilles. Maintenant, avec cette version plus claire de ce vert, vous pouvez commencer à ajouter des reflets sur les feuilles inférieures, sur le côté droit Ajoutons un peu plus de jaune et continuons vers la gauche, créant de belles feuilles en créant de belles feuilles juste ici et au milieu. Super simple et facile à faire, comme dans l'exercice. Il suffit d'appuyer et de créer ces magnifiques feuilles tout autour. N'exagérez pas. Quelques-uns suffisent. Et juste ici, là où le brun indique qu' une autre feuille devrait devenir plus jaune et qu'elle doit passer sur le côté gauche, crée un peu plus de rotation dans ce qui crée un peu plus de rotation dans le pinceau, juste pour créer plus de textures. Et en essayant de créer chaque feuille différemment, en étant conscient de chaque marque et en essayant d' être aussi intéressant que possible. Maintenant, allez en haut à droite et créez belles lignes indiquant la tige de ces belles fleurs roses. Il suffit de partir d'une tige centrale et aller vers l'extérieur et vers la coronaire. Pas vraiment dans un coin parce que ça n'aurait pas l' air très beau. Maintenant, je vais un peu plus haut et je fais plus de feuilles. Prendre du blanc avec du bleu, mélanger un peu de ce vert. Ensuite, en passant en revue et en faisant des reflets plus intéressants sur les feuilles. Un peu plus cool. Et pour monter plus haut, il suffit de sortir avec une belle tige. Brossez et faites pivoter le pinceau sur les parties centrales et à la fin, juste ici sur la magnifique feuille pour créer de magnifiques reflets Et même une ou deux feuilles. Je vais maintenant un peu plus bas et un peu plus haut pour relier ces deux espaces verts. Il suffit d'ajouter un peu plus de verdure. Gardez à l'esprit que le vert contraste très bien avec le rose et les oranges. saisir un peu plus de couleur et tamponner un peu plus de manière chaotique à droite et à gauche, il suffit d'estampiller des textures, des formes abstraites et de faire légèrement pivoter le pinceau dans le brun Et bien sûr, cela créera de beaux effets. Et voilà, vous pouvez également passer à cette étape. Quel jeu d'enfant cette étape a été. Mais c'est uniquement parce que vous avez déjà jeté les bases à l'étape précédente. Pour l'étape suivante, vous devrez nettoyer le palais et le pinceau car vous allez vous orienter vers couleurs plus claires pour les reflets 13. Le secret des points forts percutants: Le secret des reflets percutants la partie claire des rangées n'était pas nettoyée, les reflets n' auraient pas une place forte sur l'autre . Sans une distinction claire entre ombre et lumière, les reflets paraîtraient ternes Les points forts sont certaines des les plus satisfaisantes à faire en matière de peinture et d'illustration. Et vous pourriez être tenté de les placer partout ou de les allumer trop vite. C'est pourquoi, à cette étape, vous n'ajoutez que la première couche de surlignage. Cela leur permettra de disposer d'une base solide pour leur mise en place. Comme mentionné précédemment, pour cela, vous aurez besoin d'une plaque propre et d'une brosse très propre. Une autre chose que vous allez faire au cours de cette étape pour rendre la peinture plus harmonieuse ajouter la couleur de la table sur la partie claire des roses. Passons maintenant à l' étape avec des assiettes propres, beau blanc sur le dessus de l'assiette. Du jaune sur le côté gauche. Il suffit d'ajouter une touche de jaune juste ici. N'oublions pas ce magnifique rouge. Ajoutez-le sur le côté droit de l'assiette. Prenez le pinceau rond avec un peu de jaune et un peu de rouge, mélangez bien et soigneusement au milieu de la plaque et ajoutez progressivement un peu de ce beau blanc pour obtenir une couleur de surbrillance Vous remarquerez peut-être à quel point il est pastel, prenant de l'eau et en le mélangeant très bien Et dans un premier temps, pour vous familiariser davantage avec cette couleur de lumière jaune, vous pouvez l'ajouter au tableau afin de changer la couleur du tableau pour obtenir de beaux reflets jaunes. Retenons ce beau côté du vase en bas à gauche ainsi que l' ombre qui descend et recouvre un peu plus le vase, en grattant cette couleur Vous pouvez également ajouter cette belle ligne derrière accentuer la différence entre le fond et le tableau Maintenant, élevons le côté gauche du tableau un peu plus haut, simplement parce qu' il ne s'agit même pas saisir un peu plus de blanc et de l'ajouter à la couleur juste pour rendre la couleur claire encore plus claire Je peux voir à quel point ce jaune est beau et pastel. Prenez-en encore plus et ajoutez-le en haut, juste sur le côté gauche, car c'est de là que provient la lumière Prendre du rouge avec le bout du pinceau et le placer sur la droite, nettoyer un tout petit peu le pinceau et mélanger progressivement ce rouge au jaune, c'est là qu'intervient la partie harmonisante des couleurs Avec cette nouvelle couleur de surbrillance. Vous pouvez passer à gauche du milieu des rangées, juste à côté de l'ombre centrale. Et faites pivoter le pinceau lentement pour créer ces magnifiques pétales. Ne les considérez pas comme des pétales. Ce sont de belles formes en C. Il suffit d'ajouter un peu plus d'eau et un peu plus de rouge pour améliorer un peu le Color Run. Mélangez le tout et continuez avec les magnifiques reflets, la belle partie lumineuse. Et sur la face supérieure, vous pouvez commencer à voir qu'il est un peu plus translucide. Cela va juste harmoniser le tout, pour que ce ne soit pas si intense. Tout à coup. C'est là que transparaît la nature subtile de la peinture J'ajoute juste un peu d'eau. Cela ne rend pas les couches aussi visibles. Passons maintenant aux belles petites fleurs sur le côté droit et créez ces magnifiques reflets. Prenez un peu plus de rouge juste pour mélanger du rose intéressant car le surlignage était trop intense et il n'y avait aucune zone de mélange Nous avons un peu plus de ce rouge et nous continuons un peu plus vers le côté ombré de la rose centrale, en jouant simplement avec cette nouvelle couleur, l'intégrant simplement ici. Et ils se dirigent maintenant vers la gauche avec ce magnifique rose. Vous remarquerez peut-être que cela commence à ressembler à un surlignage sur la belle rose de gauche, tout comme de belles marques sur le côté droit également. Et juste ici, quelques touches de reflets, avec du jaune et du rouge, jaune et du rouge créer un magnifique orange Prendre de l'eau et la diluer. Juste pour créer une orange encore plus magnifique entre les mers que vous avez créées, pétales que vous avez créés, vous pouvez ajouter cette magnifique couleur Cela apportera plus de dynamisme et des couleurs dynamiques plus intéressantes Maintenant, pour la rendre encore plus lumineuse, vous pouvez l'ajouter au milieu de cette magnifique rose sur la gauche et en accentuant un peu plus certains de ces pétales, en remontant sur le dessus et en créant de l'éclat, il suffit de cette magnifique rose sur la gauche et en accentuant un peu plus certains de ces pétales, remontant sur le dessus et en créant de l' de quelques marques de pinceau Un à droite, un en bas. Et puis en remontant vers le haut, vous pouvez en ajouter un peu plus au milieu, touchant à peine la toile. allant vers la droite, En allant vers la droite, vous pouvez ajouter quelques touches ici, là, et au milieu des rangées ici et juste à côté du vase, créer un plus grand en descendant. Et peut-être un autre juste ici, sur le côté gauche, Rose. Et peut-être que vers les fleurs, nous pouvons créer d'autres pétales. Et voilà, avec cette belle étape, la diversité des couleurs est une bonne idée pour résumer le tout en une phrase claire et facile à retenir Le secret des reflets percutants se trouve dans les zones qui les entourent et en dessous. Ombres sombres et claires et zones claires colorées. Bien sûr, les reflets recèlent bien d' autres secrets, alors allons-y et peignons les 14. Point d'intérêt et direction du pinceau: Point d'intérêt et direction du pinceau. L'une des choses les plus négligées en peinture est la manipulation du pinceau. Définir clairement la direction de vos marques de pinceau peut rendre une œuvre d'art beaucoup plus intéressante et dynamique Un tout nouveau monde attend de s'ouvrir à vous, une nouvelle dimension de la peinture. La façon dont vous appliquez de la peinture est aussi importante que la peinture que vous appliquez, voire plus importante C'est pourquoi, pour que les points forts aient une orientation claire, ils ont besoin d'un peu plus de base que d'habitude. Remplissez ce pinceau d'un mélange de blanc et d'orange clair pour que l'orientation du pinceau soit plus naturelle Vous pouvez changer de prise sur le pinceau et le tenir comme si vous aviez une baguette Harry Potter dans votre main. Cela incitera votre cerveau à y prêter plus d'attention. Et la prise en main est bien plus propice à la rotation du pinceau pour obtenir de belles et belles textures. Et comme toujours, le fait d'aller plus lentement vous donne beaucoup plus de contrôle. Passons maintenant à la belle Étape. Nettoyez soigneusement le pinceau, prélevez une fine quantité de blanc et appliquez magnifique pinceau avec cette couleur rose et blanche Et en commençant par la zone la plus claire que vous souhaitez sur les rangées, puis en continuant encore et encore autour de la rose sur la partie gauche. faisant très attention à ne pas recouvrir toute la partie claire de cette couleur, En faisant très attention à ne pas recouvrir toute la partie claire de cette couleur, vous pouvez commencer à voir à quel point cette peinture est éclatante Vous pouvez également aller un peu à l'intérieur de la Rose. Passons maintenant à la petite rose, qui a fait deux magnifiques rotations, et vous avez fait un point fort. descends pour pédaler un peu plus loin Simplifions-le. Finissez par changer la rotation et le pinceau et un autre magnifique surlignage sur la gauche. Trop de points forts, alors vous êtes submergé et vous traitez tout de la même manière Et c'est à quel point il est facile d'ajouter les points forts. Et c'est tout pour les moments forts. Vous avez peut-être remarqué à quel point ils sont rares. En fait, ils ne sont que sur Roses. De par leur conception, ils créent un contraste plus fort sur la rose centrale. C'est d'ailleurs le point qui nous intéresse. Et bien sûr, vous pouvez en tirer d' excellentes conclusions. Le point d'intérêt de la peinture est la largeur de la zone, le contraste le plus prononcé et le plus de détails. Et bien sûr, il existe de nombreuses autres façons d'ajouter un point d'intérêt à une peinture, mais celle-ci est très utile. Passons maintenant à la prochaine et dernière étape de ce cours. 15. Vibrance et diversité des couleurs: Vibrance et diversité de couleurs. J'aimerais profiter de ce moment pour vous féliciter d'avoir atteint ce stade du cours. Et maintenant revenons à la classe. La diversité des couleurs est l'un des éléments les plus importants pour des peintures captivantes. La grande question qui se pose est : comment appliquer des couleurs éclatantes sans dominer les autres couleurs La réponse est très simple. Vous les rendez transparents pour qu'ils se sentent toujours intégrés et pour créer des transitions harmonieuses. Une autre dimension que vous pouvez donner à cela est de rendre un côté plus transparent que l'autre. Vous pouvez y parvenir en nettoyant votre pinceau et en estompant un seul côté de la marque de pinceau après l'avoir appliqué Cela donnera aux couleurs vives l' impression qu'elles appartiennent à leur place. Passons maintenant à cette étape. Comme vous pouvez le constater, la plaque et le pinceau sont parfaitement nettoyés. Ajoutons maintenant du rouge en haut de la plaque, sur le côté gauche, ainsi que du blanc sur la droite. le pinceau Prenez le pinceau avec une grande quantité d'eau, mettez-le au centre de l'assiette et prenez un tout petit peu de rouge, mélangez-le au pinceau et à l'eau, prenez du blanc juste pour que la couleur soit un peu plus différente de celle à la sortie du tube Maintenant, au milieu de la rose, il suffit d'entrer vers la droite avec un C, puis en avec un C, puis dessous et de continuer avec de petites lignes, allant simplement vers l'extérieur, du côté ombragé des rangées et en dessous Passons maintenant à la partie avant, nettoyez presque entièrement la peinture avec le pinceau, puis prenez un tout petit peu d'eau mettez-la sur les assiettes pour voir la quantité de peinture. Ensuite, pressez-le à nouveau, prenez une petite quantité d'eau, mettez-le sur l'assiette, puis commencez à mélanger les bords Et n'oubliez pas de garder certains de ces magnifiques roses encore là et visibles. Un côté est croustillant et l'autre est mélangé. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne très bien. Si vous mélangez le bord intérieur et laissez le bord extérieur un peu plus mélangé, vous pouvez également le faire revenir et créer nouvelles marques magnifiques, comme celle-ci ici sur la magnifique pédale. Ajoutez un peu de chaleur au mélange, badigeonnez-le et mixez-le. Nettoyez le pinceau, ramassez un peu d'eau , puis mélangez un peu plus sur la face inférieure des rangées. Maintenant, retouchez un peu bizarrement, plus de couleur sur la face inférieure, au milieu des rangées, puis sur le côté droit. Il suffit d'ajouter un peu de ce magnifique rose transparent à la rose pour commencer à voir à quel point elle est plus éclatante. Maintenant, allez voir s' il y a d'autres zones proches de l'extérieur des rangées qui peuvent être touchées avec cette couleur. allant un peu plus à l'intérieur, en revenant avec des couleurs vives et en repartant, et en ajoutant de plus en plus. Maintenant, vous pouvez également ajouter une touche de cette couleur sur le côté clair. Maintenant, nettoyons le pinceau. Vous pouvez le nettoyer à fond en le testant sur la palette de couleurs, vous assurant qu'il a très peu de couleur. Et recommençons à mélanger encore une fois, ces marques de pinceau, juste un tout petit N'oubliez pas de garder ces lignes nettes et ne mélanger qu'un côté un peu plus haut. Vous pouvez également utiliser un peu de votre doigt pour étaler ce beau jus. Et puis, avec ce magnifique lavis, vous pouvez passer entre les reflets et créer un tout petit peu plus de séparation . Capturez plus de couleurs et mélangez-les juste en bas pour créer des transitions encore plus colorées Et en faisant une autre belle forme ronde au milieu de la rose. nettoyant le pinceau, encore une fois, En nettoyant le pinceau, encore une fois, en prenant de l'eau, il y a encore un peu de peinture Voyons donc si c'est propre. Et avec ce pinceau Glean, vous pouvez ajouter un peu plus de mélange en insérant un peu plus dans la partie claire et sur le côté gauche Maintenant, prenez du jaune pour ajouter un peu plus de diversité de couleurs, modifiez légèrement la teinte de la couleur afin de donner à l'autre rose un aspect différent des autres roses Maintenant, ajoutez-le sur le rouge juste ici et avec un peu jaune pour créer une orange très, très saturée. Et vous pouvez également entrer un tout petit peu dans cette rose, juste pour créer encore plus de diversité de couleurs, vous verrez que les nuances de bleu que vous avez appliquées à la rose ont un tel impact. Maintenant, avec ce rouge, en passant à la petite rose, vous pouvez commencer à remarquer à quel point cette couleur est différente en y ajoutant simplement un peu de jaune. Maintenant, passez au milieu des rangées sur la petite rose avec quelques petites formes en C, créez simplement chaque ligne individuelle, puis allez un peu plus vite au milieu, en accentuant les parties sombres Maintenant, allez vers la droite et créez juste quelques marques de pinceau Maintenant, en haut de l'illustration, trois magnifiques marques de pinceau, puis quelques autres sur le côté droit, accentuant l'ombre Il est temps de nettoyer soigneusement le pinceau afin d'estomper quelques-unes de ces lignes Prenons d'autres serviettes et nettoyons-la complètement Encore une fois, nettoyez-le très, très bien et assurez-vous qu'il ne contient pas trop de couleur. Quand on met l'eau dans l'assiette , c'est presque transparent. Nettoyez donc plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit suffisamment propre. Vous pouvez mélanger certaines couleurs, commençant par le côté gauche. Vous pouvez déjà commencer à voir que ces couleurs pénètrent encore plus dans le pinceau. C'est pourquoi vous avez besoin d'un pinceau propre pour ce faire et continuer à estomper le rond. Vous pouvez également entrer à l'intérieur et créer une belle forme ronde. Il suffit d'arrondir cette forme. Passons maintenant à la rose du haut et mélangez une partie de cette couleur sur le côté droit, il suffit de la mélanger et d'ajouter une partie de la couleur dans la partie supérieure des rangées Maintenant, peut-être qu'en touchant cette belle rose avec un peu de cette couleur, vous pouvez commencer à voir que la peinture a pris vie. Quelques touches, une couleur éclatante, pour parler une couleur éclatante. Ajoutons du bleu sur les plaques à mélanger sur le côté droit, juste ici. Un tout petit peu. À partir de ce bleu, nous allons mélanger la largeur du jaune pour créer un magnifique vert éclatant, beaucoup plus de jaune juste pour créer un vert plus intense qui se rapproche du jaune. Et pour l'atténuer un tout petit peu. Prenons un peu de rouge dans la pile qui se trouve juste ici et ajoutons-le juste pour créer un peu de cette vivacité de couleur Il n'est pas nécessaire qu'il soit vert fluo, juste une touche plus éclatante que celle de la toile En parlant de toile, appliquons-la sur les feuilles. Vous devez vous efforcer de l'appliquer vers le côté gauche des feuilles. Ensuite, vous le mélangerez avec l'eau une fois que vous l'aurez appliqué. Passons maintenant à la belle feuille juste à côté des rangées. Et puis en montant plus haut et en créant quelques arêtes et feuilles plus vraiment définies. Juste une touche. N'oubliez pas de laisser les autres couleurs encore visibles. Maintenant, nettoyez le pinceau en vous assurant qu'il n'est pas trop coloré. Et en mélangeant ces bords d'un seul côté, juste pour intégrer un peu plus cette couleur, il suffit de quelques serviettes supplémentaires pour nettoyer un tout petit peu le pinceau On dirait qu'il est trop coloré. Nettoyez un peu plus la brosse avec de nouvelles serviettes fraîches Et si vous nettoyez le pinceau à fond, vous pouvez choisir une partie de la couleur qui est trop intense, puis baisser légèrement la couleur pour voir à quel point cela fait une différence d'avoir un pinceau propre. Vous pouvez bien mélanger les choses et ne laisser qu'un bord visible. Vous pouvez également choisir une partie de la couleur comme celle-ci et mélanger le bord à l'autre pour obtenir une transition harmonieuse. Prenez un peu plus de couleur et allez sur le côté gauche, juste pour quelques étincelles de couleur supplémentaires Vous pouvez également ajouter certaines de ces belles lignes pour créer une plus grande variété de textures et de couleurs. Juste quelques lignes, peut-être une petite phrase. Ce pinceau veut fonctionner, saisissant un peu plus et en faisant quelques lignes en haut, en continuant cette belle couleur claire, en intégrant ce magnifique vert clair à la peinture Ce lavis éclatant peut être utilisé à la fois pour les ombres et pour la partie claire. Dans le cas des roses, vous l' avez utilisée principalement pour les parties sombres, mais en ce qui concerne les feuilles, vous avez créé une couleur de surbrillance et ajouté de l'éclat de cette façon Et n'oubliez pas que vous avez atteint tout cela sans donner l'impression que les couleurs sont trop fortes. Juste un peu de dynamisme et la peinture semble beaucoup plus raffinée Félicitations pour avoir terminé un autre magnifique tableau. Merci de faire partie de cette communauté. Et si vous êtes assez aimable, n'oubliez pas de laisser un avis