Création des systèmes de marques : Aperçu de la combinaison de logos et de caractères

1. Introduction: Je suis Mike Ski. Je suis un tatoueur et designer. En 2013, j'ai pris l'effort de démarrer True Hand ici dans mon quartier Fishtown à Philadelphie. Très tôt, j'ai eu l'occasion de m'asseoir avec mon amie Jessie que je viens de connaître dans la région et de tatouage. Je travaillais encore à mon dernier travail en design graphique, et un jour j'ai décidé que ma perspective pourrait être mieux exécutée peut-être ailleurs en travaillant pour moi-même ou comme je l'ai découvert avec un bon ami Mike Ski. J' en ai été vraiment inspiré et j'ai décidé que nous devions vraiment faire équipe et trouver un moyen d'aller de l'avant. Aujourd'hui, nous allons vous montrer comment commencer à penser en termes d'approche d'un projet comme un système de logo. Nous allons vous montrer quelques-unes des étapes que nous utilisons en équipe pour créer un récit, générer des actifs. Il s'agit d'illustrations et de typographie personnalisée, de trouver un moyen de les combiner d'une manière radine et pas seulement d'y penser en termes d'un seul logo. Donc, nous allons l'adapter à un certain nombre de formes dès le début afin que vous puissiez anticiper cela. La chose sur laquelle je travaille surtout ici à True Hand est l'image de marque. Nous avons des restaurants, nous avons des machines, des cafés. Vraiment n'importe qui qui nous tend la main avec qui nous essayons de travailler, tant que nous sommes passionnés par ce qu'ils font. Cela nous place dans un état d'esprit où nous essayons de prévoir tout un monde visuel d'une marque à l'avance, et de donner à un client quelque chose de dynamique qui répond à tous ses besoins, mais aussi de l'inspirer à penser à de nouvelles façons de l'adapter. Chez True Hand, nous sommes absorbés par des gens super talentueux qui font des trucs incroyables tous les jours. Donc, c'est génial parce qu'on se propulse constamment les uns les autres vers l'avant, parce que tout le monde se soucie vraiment de ce qu'ils font. 2. Présentation générale: Donc, quand nous parlons d'un système de logo, nous parlons d'une nouvelle façon d'aborder le design de logo qui est plus étendu, englobant et visuel bien construit autour d'une marque. Ce qui est clair, c'est une famille de marques qui peuvent fonctionner sur une gamme d'espaces ; plus d'espaces abstraits, d'espaces physiques, espaces numériques mais nous ne voulons pas laisser le client avec une partie de sa marque où il arrive et ils pensent : « Oh ! Je n'ai pas ce dont j'ai besoin. » Pour notre leçon, nous allons utiliser trois, ça pourrait être plus que ça, ça pourrait être 6,8,10, vous savez que cela dépend vraiment de la taille du client. Trois pour nous serait probablement autour de la quantité minimale de logos que vous voudriez avoir. Le premier exemple sera une carte de visite et nous allons le considérer comme un rectangle horizontal. Nous allons aussi faire un panneau qui peut également être adapté à un T-shirt et qui va être un carré et ensuite nous allons utiliser une icône sociale comme exemple d' un logo circulaire qui peut être lu et lisible à une très petite échelle. Donc, pour le projet d'aujourd'hui, nous allons utiliser comme exemple un projet que Jesse et moi avons appelé, quartiers de Kensington et c'est un restaurant et une boucherie sous le même toit. Il avait vraiment besoin d'un look super cher. Le système de marque que nous avons mis au point est un excellent exemple d'un système de logo et d'une marque vraiment englobant. Un autre aspect important du projet est la capacité de collaborer avec d'autres personnes. C' est vraiment facile pour moi et Mike parce que c'est ce que nous faisons tous les jours. Il y a des outils que vous pouvez choisir pour faciliter ce genre de choses. Une chose que nous avons trouvé récemment est Hightail qui est un service qui vous permet de faire toutes sortes de choses soignées. Vous téléchargez vos ressources dans un panneau où tout le monde peut les voir et ils peuvent les commenter et une fois que toutes les révisions sont faites et que tout le monde en est satisfait, la partie la plus importante est qu'ils puissent l'approuver. Si vous finissez par travailler seul, il est vraiment important de garder cette perspective de l'extérieur. Un bon concepteur sera en mesure de le faire. Ce serait génial si pendant que vous regardez cela, vous avez un client à l'esprit pour appliquer cette chose à, mais si vous ne le faites pas, ce sera une occasion vraiment génial de travailler sur un système de marque personnel pour vous-même. Numéro un parce que vous êtes super cool et que vous allez savoir toutes les choses qui sont cool à propos vous et ce que vous aimez et aussi parce que c'est une occasion évidente de dépenser quelques dollars et faites vous-même quelque chose avec les choses que vous avez conçues parce que c'est une autre chose dont nous allons parler est la mise en œuvre de votre conception. 3. Récit: Donc, la première étape dont nous allons parler est un peu différente de celle que vous avez peut-être vue par le passé. Nous allons commencer à parler de ça comme de créer un récit. Ce que nous faisons à [inaudible] qui, à mon avis, nous aide route, c'est de vraiment communiquer avec le client sur ce qu'il s'attend à obtenir , puis de lui donner notre point de vue sur la façon de faire passer cela aux gens, ou peut-être ajouter quelque chose qu'ils n'ont pas remarqué au sujet leur entreprise et qui, selon nous, est intéressant en tant que clients potentiels pour eux. La première chose que vous voudrez faire est de faire des recherches sur le contenu réel de la marque. Dans le cas de Kensington Quarters, il a incorporé beaucoup de choses vraiment techniques que nous connaissons mais que nous ne savions pas en profondeur. Nous sommes allés jusqu'à voir la coquille vide du bâtiment dans lequel se trouvait le restaurant, en parlant aux fournisseurs qui construisent les meubles de l'intérieur, parlant avec le boucher, le chef, les barmans, et même en allant à la ferme d'où provenaient les animaux. La façon dont nous avons trouvé le récit Kensington Quarters était littéralement dans une conversation sans surveillance avec le client, où ils nous ont expliqué comment le processus de la relation de la ferme avec le boucher et restaurant, puis l'étendre au client repose sur un concept d'accord qui est un contrat non écrit, c'est essentiellement une poignée de main entre eux. Donc, tout de suite, on a repris ça et c'est devenu l'histoire que nous racontons. Toute compréhension d'où ils viennent va faire de vos conceptions un meilleur design. Nous aimons utiliser cela comme une occasion d'écrire quelque chose à ce sujet. Qu' il s'agisse d'une liste à puces ou d'une explication détaillée de l'écriture en mots, quelle est votre interprétation de leur marque, sorte que vous soyez sur la même page et que vous pouvez ajouter dans votre perspective qu'ils n'ont pas ramassé sur. Pour aller de l'avant, ce serait une grille de deuxième page complète d'un tas de références visuelles pour soutenir cela, et c'est la première chose que nous enverrions au client. Une fois que le client l'aura reçu, nous lui demandons de commenter le récit écrit et les aspects visuels de celui-ci et de nous faire part de ses commentaires. C' est comme ça que nous déterminons où nous allons à partir de là. C' est l'idée de 80 % de penser et 20 % de faire, comme si vous ne vous asseyez pas et vous forcez à trouver une idée géniale. Vous devez y penser sous la douche ou vous réveiller à 05h00 et y penser. Le but de faire un projet de conception efficace est de s'assurer que vous êtes toujours en train de progresser vers un objectif final, que vous ne retournez pas en arrière, que vous, en tant que concepteur, qui a les connaissances que vous avez, dirigez le client avec vos connaissances à un point culminant avec lequel ils seront heureux. À partir de là, nous passerons à l'étape suivante, qui consiste élargir la narration en options pour le client. 4. Générer des actifs (1ère partie): La prochaine partie de la leçon après avoir décidé où vous allez va générer les actifs à utiliser pendant que vous concevez. Nous allons nous concentrer sur un groupe d'illustrations et quelques polices de caractères à assembler pour créer un système de logo efficace. À ce stade, vous allez explorer différents aspects et styles pour chacune de ces choses, puis vous allez voir simultanément comment ils interagissent les uns avec les autres à propos d'eux s'informer mutuellement, puis faire une décision unifiée à l'échelle de la marque sur la façon dont vous allez aller de l'avant. Donc, c'est là que vous feriez quelques looks différents et ensuite vous l'affineriez à partir de là. Pour les quartiers des parents, nous avons déterminé que la confiance en était une grande partie. Donc, nous avons tous les deux pensé que ce serait une idée géniale d'utiliser une poignée parce que tout le monde peut se rapporter à une poignée de main et ça semble vraiment cool quand c'est illustré, surtout quand Mike le fait. L' inspiration de cela a été beaucoup de ces vieux dessins gravés sur bois. Mais alors que nous pensions que c'était une inspiration cool pour cela, nous avons pensé que c'était vraiment prévisible. Soyez unique, mais ne soyez pas farfelu. Vous pouvez être alphabétisé mais ne soyez pas typique. façon dont je progresse généralement, c'est que nous allons griffonner et faire des croquis grossiers. Je dessine sur des couches. Je vais arracher quelque chose et continuer à gifler un morceau de parchemin dessus, coller et continuer à dessiner jusqu'à ce que le dessin devienne vraiment clair, puis à partir de là faire un dessin final au trait. Vous voulez obtenir le croquis à une illustration de haute qualité à l'aide d'un marqueur ou d'une peinture ou quoi que ce soit, mais vous voulez juste vous assurer qu'il est net et qu'il n'est pas esquissé. À partir de là, vous allez prendre ce croquis et vous allez monter sur un ordinateur de la façon la plus facile que vous trouverez possible. Le moyen idéal serait évidemment un scanner à haut risque, mais tout le monde n'en a pas un. Beaucoup de fois, je vais juste prendre une photo rapide avec mon téléphone et l'envoyer à moi-même. Une fois que vous l'avez sur l'ordinateur, vous allez ouvrir votre document dans Illustrator l' aide des illustrations de haute qualité que vous avez faites et vous allez prendre l'outil passé et vous allez trouver un chemin illustration de la qualité que vous pouvez le faire. N' ayez pas peur de laisser un peu de vous montrerquand vous le faites parce que vous pouvez reveniren quand vous le faites parce que vous pouvez revenir arrière et nettoyer plus tard, mais ces choses pourraient être des choses qui y ajoutent aussi quelque chose. Une partie importante aussi lorsque vous faites cela est de vous assurer que chaque fois que vous changez la façon dont vous faites cette chose, que vous en faites une autre version. Vous ne voulez jamais passer en revue la version de ce que vous avez déjà fait et vous voulez garder un tableau d'art qui a tout ce que vous avez déjà fait dessus. Vous pouvez vous inquiéter d'avoir à nettoyer notre planche, plus tard, ne vous inquiétez pas de la quantité de choses qu'il y a sur leur. prochain tour n'aura aucun de ces trucs en dehors du tableau d'art parce que vous allez choisir la chose à laquelle vous répondez le mieux tout au long de toutes les étapes et vous allez passer à l'étape qui vient ensuite qui est intégrant la topographie. 5. Générer des actifs (Partie 2): L' étape suivante qui existe simultanément avec actifs de construction des illustrations est la typographie. Il y a beaucoup de façons de faire de la typographie. Il y a des tonnes de polices de caractères là-bas. C' est aussi le même que vous avez décidé sur le style de l'illustration. Vous allez avoir déterminé beaucoup d'où vous allez aller avec cela à partir de la référence sur laquelle le client vous a donné des commentaires. Typiquement, Jesse et moi travaillions simultanément et quand les illustrations seront prêtes, il va commencer à trouver des façons dont le type va se rapporter à l'image. Vous voulez vous assurer qu'à la fin, vous ne finissez pas avec une illustration qui semble avoir 200 ans dans une police publiée hier. Essayez de le faire jusqu'à peut-être trois polices de caractères. Et parce que nous parlons spécifiquement des systèmes de logos, nous ne pensons pas seulement à la meilleure façon de le faire, parce que la vérité est qu'il y aura plusieurs façons de le faire, qui sont toutes géniales, et fière allure, et travailler pour différentes choses. Une fois que vous avez choisi une police de caractères, l'étape suivante dans la génération des actifs de type consiste à personnaliser des composants spécifiques. Parfois, par exemple, je vais très probablement prendre une police de caractères que j'aime et commencer à partir de zéro, en faisant la même police à ma manière. Je n'utiliserai aucun des mêmes formulaires de lettre, je les traiterai comme une illustration. Je veux m'assurer que chaque petit aspect de chaque lettre est comme je le veux parce que si c' est pour un logo et que c'est un ou deux mots et qu'ils sont vraiment gros, vous voulez que tous les détails de ces lettres parlent. Ensuite, l'étape suivante consisterait à appliquer toute unicité distincte à la police de caractères. Ensuite, quand vous aurez fini avec ça, vous allez décrire votre type et vous allez le déplacer vers votre illustration et c'est là que vous allez les épouser ensemble. Si vous finissez d'abuser d'une police qui n'est pas personnalisée, entièrement personnalisée, ne pas enregistrer fréquemment et garder une version live du type, au cas où, Dieu ne plaise, vous avez des orthographes erronées, le verbage n'était pas correct, le client revient et dit : « Ce slogan est cool mais nous voulons utiliser ce slogan. » Si vous avez déjà décrit ce type ou n'avez pas enregistré une version live de celui-ci, vous allez être vraiment déçu quand vous devez revenir en arrière et le générer à partir de zéro. 6. Combiner des actifs: aller de l'avant, nous allons combiner la police de caractères et les illustrations. Vous aurez tout un tas d'atouts, et cela rendra cette étape plus amusante que si vous ne saviez pas ce que vous utilisiez pour le faire. Ici, vous allez également référencer les visuels originaux que vous avez tirés pour le projet, car il y a un million de façons de mettre en page le type et l'illustration. Donc, quand vous tirez la référence originale, si c'est quelque chose que vous pouvez retourner et voir dans ces choses, ce que vous le ferez, peut-être si vous n'avez même pas remarqué pour commencer, c'est par là que vous allez commencer sur la façon dont vous voulez déterminer comment les choses interagissent les unes avec les autres. Une autre façon est de faire des croquis, prendre la forme de l'illustration que vous avez devant vous, et de voir où il veut être le type. C' est quelque chose qui est un talent qu' un graphiste a ou va gagner qui va les rendre vraiment forts. Parfois, c'est vraiment génial de contourner la forme de l'illustration avec la typographie. Parfois, ça n'a aucun sens. Encore une fois, c'est des choses que vous allez devoir regarder la référence pour décider. Si vous utilisez une police de caractères universelle et des illustrations qui sont les mêmes à ce stade, peu importe ce que vous pouvez trouver, il y a de fortes chances que la plupart de ces illustrations soient cohérentes. À ce stade, nous allons avoir deux ensembles d'actifs pour Kensington Quarters. La poignée de main va avoir une forme spécifique. Cela va certainement être inhabituel parce qu'une poignée de main n'est pas un cercle, ce n'est pas un carré, ce n'est rien que vous auriez pu rencontrer auparavant. Assurez-vous de définir la typographie le long de la base du haut des mains, mais cela fonctionne, essayez les contours des mains pour voir ce qui se passe. Une autre façon est de contraindre une forme dans une forme plus rigide, sorte que vous ayez une forme organique comme la poignée de main, en plaçant la police sur une courbe ou un arc qui contraste la forme organique qui est la poignée de main. Une fois que vous aurez fait tout cela, vous aurez une énorme famille de logos devant vous, et si vous en avez fait assez, vous allez facilement voir ceux qui fonctionneront pour la partie dont nous parlons. Il y en aura des qui vont être beaucoup trop complexes, avec beaucoup trop de typographie pour faire fonctionner cette petite icône. va y en avoir qui ne sont pas la bonne forme, parfois vous finissez avec quelque chose qui est vraiment long, ça marche, vous le gardez parce que cela pourrait fonctionner ailleurs éventuellement. Lorsque vous avez terminé tous vos verrouillages, c'est à ce moment que vous allez appliquer des effets, des filtres, détails que vous entrez et que vous personnalisez, qui permettent de caractériser l'illustration et la typographie de la même manière. Il se peut, à ce stade, qu'il se réunisse finalement pour vous parce qu'avant de le faire, vous pourriez avoir du mal à l'imaginer comme une application. Une fois que vous avez traité tous vos logos, et que vous les avez sortis, vous les collectez d'une manière que vous pouvez les envoyer à votre client, vous allez de l'avant avec détermination des applications pour lesquelles ces logos seront utilisés, et en créant des fichiers de production basés sur ces lockups pour les choses respectives pour lesquelles ils vont être utilisés. 7. Expédier: Pour les quartiers de Kensington, nous avons fait un affichage de cartes de visite pour eux et nous avons conçu des t-shirts. Nous avons également fait des icônes sociales pour eux, graphismes pour leur site Web, patchs pour chapeaux, des présentateurs de vérification, étiquettes pour leur boucherie, des peintures murales multiples à l'intérieur du bâtiment en continuant à utiliser la marque que nous avons fait qui est dynamique, donc nous ne sommes pas limités dans la certaine personnalité de la marque. Un style d'illustration que nous pourrons développer à l'avenir. En utilisant ce projet que vous faites et nos projets spécifiquement poussent à un autre niveau peut-être sur le prochain projet faire plus de logos. Peut-être venir avec votre propre version de ce que nous avons fait, qui est de ne pas regarder une marque traditionnellement. Ce n'est peut-être pas un logo. Notre idée était un système de marque. Peut-être qu'il y a quelque chose à laquelle personne n'a encore pensé qui peut se prêter à une marque pour l'aider à atteindre ses objectifs au-delà d'un système de marque. N' arrêtez pas de penser à différentes façons de faire le design graphique. Ne te fais pas pigeonholer. Ne laissez personne vous dire qu'il y a un moyen de le faire parce qu'il y a tant à apprendre. Merci à tout le monde de nous avoir écoutés et j'espère que vous avez passé un bon moment. Ce serait génial si tout le monde veut partager son projet avec nous. Nous aimerions voir ce que vous avez fait et nous espérons que cela vous inspire à continuer à faire des designs impressionnants et surtout à vous amuser. Prenez ce que nous faisons comme exemples, mais n'hésitez pas à trouver des moyens impressionnants de les personnaliser et de continuer à faire un design impressionnant à votre manière.