La conception de logo : de nouvelles façons de créer des polices vintages personnalisées

1. Bande-annonce: Salut tout le monde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je suis vraiment ravi et humble que vous ayez pris le temps et dépensé l'argent pour passer du temps avec moi et apprendre un peu ce que je fais et comment je le fais. Je veux juste commencer par dire que je suis conscient du fait que ce que je fais est ma façon de le faire, n'est pas la seule façon de le faire, mais c'est la façon dont je le fais , et c'est ce qu'on m'a demandé de vous montrer. Donc, il y a d'autres gars là-bas qui se tapent dans les mêmes types de typographie que moi, et je suis sûr qu'ils ont leurs propres méthodes, vous le faites probablement aussi. Bref, on est là pour voir ce que je fais et comment je le fais alors passons à autre chose. Je pense que la typographie de Caslon est un grand parapluie sous lequel pour beaucoup de différents types de conception de type. À une extrémité du spectre, vous avez votre lettrage à la main vraiment lâche, forme libre, ce qui est beaucoup de plaisir et c'est quelque chose que j'ai certainement téléchargé avant. Ensuite, tout le chemin à l'autre extrémité du spectre, vous avez vraiment une conception de police propre et rigide. C' est presque mathématique parfois dans sa précision dans la façon dont les lettres doivent se rapporter les unes aux autres, et la chose que j'essaie de faire est qu'elle chevauche cette ligne. Il tombe juste entre ces deux opposés polaires et ils ne sont pas forcément opposés, mais c'est juste quelque part. C' est cette réunion au milieu d'une certaine liberté d'expression, mais même temps un peu de cette discipline que vous essayez d'atteindre lorsque vous concevez des polices. J' espère juste que c'est quelque chose qui plait aux gars qui regardent en ce moment. 2. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je suis vraiment ravi et humble que vous ayez pris le temps et dépensé l'argent pour passer du temps avec moi et apprendre un peu ce que je fais et comment je le fais. Je veux juste commencer par dire que je suis conscient du fait que ce que je fais est ma façon de le faire. Ce n'est pas la seule façon de le faire. C' est comme ça que je fais, et c' est ce qu'on m'a demandé de te montrer. Donc, il y a d'autres gars là-bas qui se tapent dans les mêmes types de typographie que moi, et je suis sûr qu'ils ont leurs propres méthodes que vous faites probablement aussi. Bref, on est là pour voir ce que je fais et comment je le fais, alors passons à autre chose. Je pense que la typographie Cousine est un grand parapluie sous lequel pour beaucoup de différents types de conception de type. Sur une extrémité du spectre, vous vraiment lâche lettrage à la main forme libre, ce qui est beaucoup de plaisir, et c'est quelque chose que j'ai certainement tamponné dans avant. Ensuite, tout le chemin à l'autre extrémité du spectre, vous avez vraiment une sorte de conception de police propre et rigide. Il est presque mathématique parfois dans sa précision dans la façon dont les lettres doivent se rapporter les unes aux autres. Le genre de chose que j'essaie de faire, c'est que ça chevauche cette ligne. Il tombe juste entre ces deux opposés polaires, et ils ne sont pas forcément opposés, mais c'est juste quelque part. C' est cette réunion au milieu d'une sorte d'expression libre, mais en même temps, un peu de cette discipline que vous essayez d'atteindre lorsque vous concevez des polices, et j'espère juste que c'est quelque chose cela plait aux gars qui regardent en ce moment. 3. L'ébauche: D' accord. Sautez à droite, choisissez le logo que vous voulez concevoir, le nom commercial pour lequel vous voulez concevoir votre logo. J' ai eu beaucoup de succès dans le passé, juste en choisissant un restaurant ou une émission de télévision que j'ai apprécié et en me laissant aller et en le concevant comme je veux le faire, pas de client en arrière-plan sorte de tirer les ficelles et me dire comment ils veulent que cela soit fait. Je pense que c'est une très bonne façon créative de faire ce que nous allons faire aujourd'hui et c'est ce que j'ai fait avec mes projets. J' ai juste fait quelques griffonnages récemment et je viens de trouver la lettre que j'aimais et je pensais bien, je vais inventer un mot, aller inventer un nom pour transformer cela en un logo et développer dessus à partir de là. Je pense que c'est le point, je pense que c'est ce que nous essayons d'apprendre aujourd'hui, n'est pas nécessairement le reflet du monde des affaires réel où il y a des clients et des gens de compte, et il y a beaucoup de gens différents en essayant de vous orienter dans une direction ou dans l'autre, nous sommes ici pour l'examiner d'un point de vue purement esthétique et voir ce qui en découle. En ce qui concerne les formes de lettres, je pense que c'est vraiment amusant, je pense que c'est une bonne idée de choisir des lettres qui ont un peu de jeu en eux, nous type design a vraiment aimé un R majuscule parce qu'il a cette petite jambe ce genre de queues vers le bas et vous pouvez vous amuser avec cela et boucler autour et faire des choses avec elle. Le cas est similaire à Q qui est la lettre que j'ai choisie pour mon logo, c'est aussi une bonne lettre pour jouer avec. Alors choisissez, si vous le pouvez, quelques lettres avec lesquelles vous pensez que vous aimerez travailler, ne choisissez pas un nom comme l'encre ou quelque chose où tout est juste des lignes droites de haut en bas, essayez de vous amuser avec cela et voyez où cela vous mène. Donc, sur la phase d'esquisse du projet, je garde personnellement mon croquis au minimum pour la plupart, je le garde très rude, très impur. Je ne fais pas beaucoup de raffinement dans le processus d'esquisse, j'aime faire beaucoup de choses sur l'ordinateur, mais je ne suis pas là pour vous dire que ce n'est pas ce que vous devriez faire. Je pense que la plupart des gens préfèrent fabriquer leur type pendant le processus d'esquisse. Utilisez beaucoup de papier calque et juste vraiment obtenir ces courbes droite et cela a fonctionné pour moi dans le passé sur un couple de projets différents, mais pour la plupart, j'ai juste un peu ce genre de chose de mémoire moteur où la souris juste fonctionne mieux pour moi qu'un crayon. Donc, pour la plupart, c'est le genre de processus que je vais partager avec vous. Mais j'ai fait quelques croquis, je l'ai certainement fait. Donc, j'ai partagé plus tôt que la lettre que j'ai commencé avec pour mon projet aujourd'hui était la lettre Q. Je esquissais récemment, juste gribouiller, J'oubliais ce que je faisais, mais j'ai dessiné un Q et je me suis dit, wow, Que ressemble à un monocle, c'est incroyable, je dois transformer ça en logo un jour. Donc, j'ai pris le bol sur le Q, dessiné une petite ligne, j'ai pensé que j'avais besoin d'un nom, trouvé le nom de Quinn et j'ai fini avec Quinns Vintage Eyewear. C' est donc le logo que je vais concevoir aujourd'hui et voici mes croquis. Je sais que beaucoup de gens prennent beaucoup de fierté dans le processus de croquis, ils ont probablement de très beaux cahiers et ils portent de très beaux stylos, crayons et autres choses. J' ai tendance à prendre tout ce qui est pratique, je ne suis pas particulièrement, comme je l'ai dit, je pense que c'est juste le fait que je ne suis pas très raffiné dans la façon dont je fais mes croquis. Voici un exemple, je pense que c'est le premier croquis que j'ai fait pour Quinns et c'est sur un vieux, c'est une facture payée, Dieu merci. Alors on y va. C'était le premier, vous pouvez voir le Q-U-I-N-S et ensuite il est passé à ici. Voyons voir. Voici la page suivante, c'est un autre projet que je travaillais sur un travail pour un autre client. Retournez ce morceau de papier et commencez à esquisser. Les choses ont commencé à se rassembler quelque part en bas. Vous voyez que j'ai une bonne motion ici. J' ai commencé à ajouter dans quelques couches différentes de type supplémentaire, nous avons, Depuis 1988, je suis juste en train d'inventer ces trucs au fur et à mesure que je vais le long. Quinns Vintage Eyewear, je vais jeter une marque de commerce comme ça. La beauté de venir avec ce genre de chose et de juste l'inventer au fur et à mesure, c'est que vous pouvez, si les choses ne fonctionnent pas, vous pouvez gratter une ligne, vous pouvez ajouter quelque chose d'autre et vous pouvez juste vraiment le mouler et le créer. Alors voici la dernière page. Voilà, tu y vas. Donc c'était le point que j'ai eu là, et je pensais que c'était assez d'informations. Je pense que je suis prêt à partir. 4. Les bases de la vectorisation: Ok, sur vectorisation. Avant d'entrer dans le logo que j'ai conçu pour ce projet, je voulais faire un exercice rapide en prenant un morceau d' illustration numérisée, en dessinant les vecteurs et en faisant en sorte que ces courbes soient aussi belles que possible. Donc, j'ai dessiné ce genre de lettre Q funky ici, si vous voulez l'appeler comme ça. C' est un Q, ce n'est pas un Q, ça n'a pas vraiment d'importance. Ce sont juste quelques lignes qui me donneront l'occasion de m'asseoir ici et de les travailler et de les faire en quelque chose de beau et de joli. Alors, on y va. On va commencer avec cet O. Je vais juste brancher ça très vite. Copiez et collez devant, et vous pouvez l'assommer. C' est l'outil Pathfinder. Je vais garder les contours pour l'instant, mais on y va. Ça a l'air juste. Ensuite, sur la partie amusante. Donc, je sais que quand j'ai commencé à vectoriser, j'ai trouvé que le moyen le plus simple de le faire était de simplement cliquer dessus dedans. suffit d'obtenir ces points vectoriels et de commencer à former cette forme, puis d'y aller ensuite et nettoyer tout et voir si je peux tout rendre propre, précis et joli comme je le voulais. Donc, je vais juste faire ça très vite, je vais juste cliquer au hasard sur ces points vectoriels, nous donner un endroit pour commencer. Voyez où ça nous mène. Donc, je travaille beaucoup à Keyline. Je dois me débarrasser de cette histoire ici, en fait laissez-moi juste, je ne veux pas ça. Maintenant, regarde ça. J'ai cliqué dessus, je ne pense plus qu'on en aura besoin. Alors, on y va. Oui, Keyline, je trouve, est un bon moyen de simplifier vraiment le processus pour obtenir les courbes correctes, et vous pouvez basculer d'avant en arrière, juste pour voir à quoi ressemblent les choses. Mais ce n'est que la façon dont j'aime travailler. Donc, à ce stade, c'est vraiment un processus d'élimination de tous les points vectoriels inutiles pour simplement garder les choses aussi propres que possible. Je pense qu'il est important de comprendre comment fonctionnent les concepteurs de polices à cet égard. Donc, je vais venir ici très vite et regarder quelques polices que j'ai très créative décidé de taper le mot police dans ces deux polices que j'aime. Le top ici est hommage et celui du bas est chalet. Nous allons les convertir en contours, afin que nous puissions voir comment ils sont construits. Donc, quand vous sélectionnez l'une de ces lettres ou l'une de ces lettres, vous verrez qu' il y a une réelle économie de points vectoriels. Vous pouvez voir clairement sur l'O que vous avez vos points vectoriels au nord, au sud, à l'est et à l'ouest. Ouest dans la plupart des points de la forme, et la même chose arrive avec ces autres lettres. Tu sais qu'il y a quelques petites courbes funky ici pour faire les sérifs et tout ça. Mais, fondamentalement, le concepteur a gardé tous ces points au minimum, et si vous sélectionnez l'un de ces points, ils seront presque toujours perpendiculaires. Tu ne verras rien de fausser ou d'étrange angle. Tout va être agréable et perpendiculaire, agréable et simple, et c'est juste une bonne façon de penser à la façon de former les courbes de vos lettres, des formes que vous créez dans votre logo. Donc, avec cela à l'esprit, je vais venir ici avec l'outil d'ancrage, vous ajoutez des points d'ancrage, commencez à en ajouter sur ces points extrêmes, au-dessus de ces courbes et enlevez certains de ceux au milieu. Ensuite, juste une sorte d'étape par étape, juste réparer celui-là un peu. Sortez ces points inutiles et ce que vous allez, espérons-le, commencer à obtenir sont des courbes plus lisses. Il suffit de saisir l'outil Convertir juste ici. C' est une sorte de point où vous pouvez juste laisser votre esprit partir, ne pas y penser trop dur, juste mettre votre musique sur Zen dehors et juste sentir ce truc se mettre lentement ensemble. J' espère que vous pouvez voir ce que je fais ici à Keyline. Vous pouvez voir comment ces formes qui arrive au point juste ici sur les bords où ils viennent tout droit. Ce que vous voulez faire, c'est mettre un point vectoriel juste là au milieu. Il suffit de commencer à les redresser et de commencer à les nettoyer. Là et là. Lentement mais sûrement, vous allez finir avec quelque chose qui se sent beaucoup plus gracieux et beaucoup plus naturel. Ce que tu avais sur la pente. On y va. Nous déplaçons ce point juste là. Je peux voir le dernier là-bas. Espérons que vous pouvez commencer à voir comment ces courbes commencent à se sentir un peu plus gracieuses. Ils sont encore un peu bizarres. Je pense qu'il y a encore quelques ajustements qui peuvent être faits. Je trouve que généralement, quand vous avez une grande courbe grasse comme celle-ci, deux points vectoriels qui composent cette courbe, veulent presque être horizontaux. Ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais il ne faut pas nécessairement l'être de cette façon. C' est un petit conseil que j'ai appris tout récemment. Vous pouvez sélectionner deux points vectoriels, puis accéder à l'outil Alignement, et vous pouvez réellement aligner les deux points. Ce n'est pas forcément un objet entier. Vous pouvez juste voir deux points, et vous pouvez les aligner juste comme en cliquant juste là sur le- qu'est-ce que c'était ? C' était l'outil Alignement vertical. De toute façon. Encore un peu bizarre, mais on va l'avoir. Engraissons ça juste un peu, juste là. Où est ce point ? Oui, on y va. Oups. Qui voulait d'abord, c'est l'ancre principale. Ouais, je pense qu'ils n'ont pas besoin d'être trop proches après tout. Celui-ci a l'air d'être un peu plus bas. Ça a l'air plutôt bien. Tu pourrais continuer à peaufiner ces choses pour toujours. C' est généralement le point où je me tiens en arrière et j'ai tourné la tête sur le côté, et je peux retourner cette chose à l'envers, à gauche et à droite, et juste essayer de savoir si cette chose est aussi équilibrée que je l'espère. C' est plutôt bien là. Laisse-moi aller de l'avant et clore ça. Nous allons nous débarrasser des contours et regarder cette forme. Voyez ce que ça ressent. Ce n'est pas trop mal. Vous pourriez certainement utiliser un peu plus de peaufinage, mais en général, cela commence à se sentir naturel et délibéré. J' hésite toujours quand il s'agit de parler de rouleaux avec ce genre de chose. Mais quelque chose que j'ai remarqué avec ce genre de travail, nous essayons beaucoup de recréer, c'est que vous avez généralement la partie grasse juste ici, juste ici, juste ici, et juste ici. Vous avez généralement les parties grasses de ces traits à droite et à gauche de votre lettre, jamais en haut ou en bas. Je ne veux pas dire jamais, ce n'est pas nécessairement vrai. pour cent du temps, mais en général, c'est juste une bonne règle de base, je pense que vous avez, il devient plus large vers les côtés, plus mince au milieu, mince sur ce coup de haut, plus large encore, plus mince, puis plus large à nouveau que vous obtenez jusqu'à la fin ici. Encore une fois, pas une règle difficile et rapide. Chaque type de projet dicte ses propres règles et ses propres formes. Mais beaucoup de ces règles sont juste de bonnes petites astuces pour commencer tout le processus, tout le processus créatif avec quand il s'agit de faire ce genre de choses. 5. Vectoriser votre police de caractère: D' accord. Nous allons donc passer à autre chose et commencer à parler de la façon dont j'ai créé mon logo pour Quinn Vintage Eyewear. J' ai commencé la façon dont j'ai commencé beaucoup de mes projets avec un simple traitement de trait de largeur unique du type que j'essaie de créer, que vous pouvez voir ici. Si je vais à la ligne de touche, vous pouvez voir comment tout est fait d' un coup tout au long du mot, et je parie quelques boîtes là, juste quelques boîtes blanches que j'ai utilisées pour cacher les sommets des lettres où ils obtiennent un peu Wonky et garder tout droit et tout en un seul endroit. Tu verras ce que je fais avec ça quand on en arrivera à cette partie, mais pour l'instant, c'est là que je commence. Je pense que c'est vraiment une bonne chose à pratiquer. Je sais que j'ai appris beaucoup de ce que je sais sur le type imitant les polices que j'aimais avec un seul trait de largeur de trait, tout comme je l'ai fait ici. Je ne me soucie pas des thicks et des minces, juste laisser les coups bouger et couler comme je le voulais. La bonne chose à ce sujet, bien sûr, aussi est que le type de largeur de traits simples est en fait assez populaire pour le moment de toute façon. Donc, tu pourrais même t'arrêter ici si tu le voulais, juste faire un peu de finesse et tu finirais avec quelque chose de assez décent. Mais ce n'est pas ce que je vais faire dans ce cas. Je pense que j'ai remarqué tout de suite, bien sûr, que le mot que j'ai trouvé avec Quinn, eh bien, faute d'un meilleur mot, c'est un mot très humpy. Vous avez le U, vous avez le I, vous avez le N, donc c'est boucle, boucle, boucle. Juste très humpy. Je n'ai pas le cercle ici, je n'ai pas un petit point pour le i, pourtant, évidemment. Mais en ce moment, c'est un peu simple, un peu monotone avec toutes ces bosses. La chose, bien sûr, qui le brise et donne un peu de vie à ce stade est la s. J'ai dit cela à beaucoup de gens avant que le s est, Mon Dieu, c'est l'un des personnages les plus difficiles à dessiner. C' est fou. Je peux passer des heures et des heures à travailler sur un s. Plus de fois parfois qu'il me faut pour créer toutes les autres lettres en un mot. Maintenant, c'est certainement le cas ici. Bien que ce que vous voyez ici n'est pas la fin du processus. Nous allons passer par ça pendant que nous avançons. Quoi qu'il en soit, laissez-moi voir ici. Je pense que ce que je veux faire, c'est que je vais te montrer ce qui s'est passé. Je vais vous montrer quelle est la prochaine étape. Tu sais quoi ? Je vais le couper juste là et recommencer à zéro. Pas recommencer, la plupart de ça était bien. On va éditer ça quelques secondes, quelques secondes. D' accord. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est juste pour vous montrer le genre de résultat que j'essaie d' atteindre et ensuite vous montrer comment j'y suis arrivé une fois que j'ai fait ça. Donc, si je fais défiler ici, vous verrez ce qui s'est passé de cette première étape. Donc, vous pouvez voir que j'ai commencé à créer des thicks et des minces ici. Ça commence à ressembler un peu plus à une police. Ça commence à entrer dans ce monde dans lequel j'ai tamponné, où les choses commencent à se sentir vraiment structurées, vraiment sympa et propre, presque mécaniques dans la façon dont elles fondent. Mais laisse-moi revenir ici et te montrer comment j'y suis arrivé. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre ça. Je vais me moquer un peu, créer une nouvelle copie et venir ici et juste te montrer étape par étape. Juste quelques lettres parce que je ne pense pas avoir le temps de les faire toutes, mais je vais vous montrer quelques lettres, et j'espère, passer un peu de temps sur les S pour vous montrer comment je suis arrivé là où j'ai fini. D' accord. Donc, à partir de cet O, on ne va pas trop s'agiter avec celui-ci. Le O dans le cas de ce logo est juste destiné à représenter un monocle, sorte que nous pouvons le garder parfaitement rond. Donc on va faire un contour sur celui-ci. Prends ce coup à l'intérieur et je vais juste le pomper comme ça, et ça te donne des petits trucs et minces, commençant à se sentir comme un joli O là. Peut-être un peu trop géométriquement parfait, mais c'est bon. Encore une fois, cela signifie plus pour représenter un monocle dans ce cas qu'un O régulier, qui, bien sûr, à la fin de la journée, ce sera un Q. Mais pour l'instant, c'est un O, bien sûr. Donc, nous allons commencer ici avec ce u, tracer le coup. Encore une fois, c'est là que je prends ces blocs que j'ai utilisés pour délimiter où les sommets de ces personnages se termineront. Copiez celui-là, collez devant. Utilisez-le pour découper le haut de celui-ci, l'aide de l'outil Pathfinder. Donc, je vais aller à la ligne clé ici, parce que la ligne clé me rend toujours un peu plus facile pour moi de comprendre ce que je vois et de déplacer ça juste pour le moment. On va entrer, prendre ces points vectoriels ici et les ramasser. Je pense que c'est probablement un bon début. Ça va commencer à se sentir comme un u, comme un bon u dans une sorte d'italique serif. En fin de compte, il va être plus comme une police de sentiment italique, une fois que nous avons tout biaisé, une fois que nous avons tout fait. Cela commence à aller dans cette direction ici en faisant ces thicks et minces et en les mettant aux bons endroits. Encore une fois, il remonte à ce roll/non-roll, où vos pousses sont généralement l'extérieur de vos lettres et vos minces sont généralement sur le dessus et le bas. J' espère que cela a du sens. On va continuer un ici. Avec celui-ci, on fait la même chose. C' est le bon moment pour rejoindre quelques guides ici, une fois que vous aurez la relation ici entre les côtés et les thicks and thin, tirez-vous un guide vers le bas et de cette façon, vous pourrez faire correspondre tout le reste après cela. Donc, on va l'amener un peu juste là. En fait, ça va assez vite, alors laissez-moi voir si je peux faire le reste des lettres ici, jusqu'au dernier trait de contour. Nous avons ces points vectoriels. Faites glisser le vers le bas, ce sera la même chose à cette fin ici. Ça va potentiellement être un peu bizarre dans certaines de ces courbes ici, mais nous allons juste revenir et corriger visuellement celles à la fin. Je pense qu'il fera la même chose avec celui-ci ici. Faites glisser ça vers le bas. Je pense que nous allons devoir faire quelques ajustements ici aussi. Allons d'abord couper ça. Je pense qu'on doit faire celle-là, celui-là. Oui, celui-là. Donc, nous allons copier et coller à l'avant, couper ceci devant. Garniture. On y va. Magasinez les bas ici pour les rendre belles et droites. On y va. D' accord. Donc, ça commence à se sentir un peu mieux ici. Alors, mettons ce point ici. Il n'a pas besoin d'être parfait, mais il suffit de le mettre au bon endroit, afin que nous puissions voir où commencent et se terminent nos lettres. Donc Q i, nous avons ces deux N, donc maintenant, nous devons faire quelques ajustements ici. De ce côté de la courbe à la fin, nous voulons certainement la rendre plus mince, ce qui, je pense, est une convention assez standard pour ce genre de lettre n. Donc, nous allons économiser nos points vectoriels ici, prendre ceux que nous ne voulons pas vraiment, nous n'avons pas vraiment besoin. Donc, nous en avons pas mal ici en fait. Voyons si on peut lisser certaines de ces courbes. Je pense que nous devons aussi soulever ces points. Apportons ce point un peu plus. C' est juste un processus d'élimination ici, essayant de tout simplifier quand on le peut. Jetons un coup d'oeil à ça. Ça commence à se sentir un peu mieux, un peu plus agréable. Peut-être que ce petit point ici n'a pas à être tout aussi juste en conflit de mince à épais. Tirez un peu vers le bas pour que ce soit plus d' une déformation progressive autour de là et c'est un peu plus agréable. Je pense que dans ce cas, nous pouvons simplement reproduire ce n et remplacer celui-ci. Maintenant que nous avons passé tous les efforts pour rendre ça agréable au lieu d'avoir à le faire deux fois, nous pouvons revenir ici, acheter la fin de celui-ci. On peut jouer avec cette relation ici. C' est un peu gênant avec la fin de ce s, est la rencontre avec la fin de ce n. Mais c'est un sacrément bon début. Puis il y a les S, et c'est une toute autre histoire. On passera à ça dans la prochaine vidéo. 6. La lettre S: Donc, la lettre S. J'ai fait quelques ajustements à ces autres lettres ici. a apporté la queue à cette fin un peu pour que la relation entre ces deux personnages ne soit pas aussi janky. Ici, je pense que ceux d'entre vous d' Angleterre ou ceux d'entre vous qui ont passé du temps en Angleterre comprendront la référence quand je dis : « Voici une que j'ai comparée plus tôt. » Les fans de Lupita, vous l'avez. C' est un peu ce que nous voulons arriver, ici, et c'est notre seul coup avec S à partir duquel nous allons faire ce S, ici. L' astuce, et cela prend un peu de pratique, mais c'est vraiment faisable, est de pouvoir créer un S en utilisant seulement six points vectoriels, comme vous pouvez le voir ici un, deux, trois, quatre, cinq, six, en gardant à l'esprit quelques autres attributs de base pour votre S. Le premier étant que vous avez un bol légèrement plus petit sur le dessus que celui sur le fond. Si je tourne ça autour, vous verrez que c'est vraiment assez lourd en bas et aussi c'est un peu plus maigre trop haut. Le bol en haut S n'est pas aussi large que celui en bas. Bref, encore une fois, ouais. Si vous pouvez le faire en six clics, vous allez plutôt bien. Je vais voir si je peux le refaire ici en temps réel. Un, deux, trois, quatre, cinq, oup ! Jusqu' à présent, six. D' accord. Donc ça a l'air horrible, bien sûr, mais avec un peu de peaufinage, un peu de finesse. Lentement mais sûrement, vous pouvez commencer à le former en quelque chose qui se sent assez agréable. Encore une fois, si vous laissez partir votre esprit, déplacez simplement ces points vectoriels. Ne vous inquiétez pas si cela prend cinq ou 10 clics ou 100 clics. Pour être honnête avec vous, continuez à le faire, continuez à cliquer et à bouger et à scintiller les points autour jusqu'à ce que vous l'arriviez au point où il commence à se sentir assez agréable. Celui-ci n'est pas mal, mais vous avez l'idée. Je vais perdre celui-là. Nous allons revenir à celui-ci ici, qui, je pense, est un peu plus fort. Maintenant, on va le prendre. Décrivez le trait. C' est là que ça devient délicat. Donc, je vais convertir en ligne de clé ici. Je vais perdre ces deux lignes parce que je ne pense pas qu'on en aura besoin. Nous allons commencer à déplacer certains de ces personnages ici. Donc, je vais les sélectionner, Commande X, puis Commande F. Coller devant. Maintenant, ici, cette petite courbe ici est un objet séparé. Faites glisser ça vers le haut. Maintenant, il commence à ressentir un peu plus comme un vrai S auto-remplissage. On va faire la même chose avec le fond. Maintenant, c'est ma gauche. Tirez ça vers le bas. Oui. Ça arrive quelque part. Ça se sent un peu gros au milieu, mais c'est bon pour le moment. Donc, maintenant ce que je vais faire est d'enlever ces points superflus ici au milieu. Faites la même chose avec celui-ci. Deux d'entre eux là-bas. Faites glisser ces deux points vers l'extérieur. Vous commencez à avoir un meilleur contrôle sur cette courbe ici. Glissons le suivant juste là. Un autre. Encore une fois, il s' agit simplement de lâcher prise, juste de le sentir pas à pas, juste de le sentir pas à pas, juste de reculer et de jeter un oeil à tout et de penser  : « C'est là que ça doit être dans un noeud. » Encore une fois, cela semble trop brusque pour être en poste ici. Si vous regardez par ici, c'est un peu plus effilé. Alors, amenez ça. Je vais me joindre à ces deux points pour l'instant juste pour avoir une meilleure idée de ce à quoi mon S ressemble réellement. Ce n'est pas tout à fait pareil. On dirait que c'est arrivé avec un résultat légèrement différent cette fois. Ce n'est pas trop mal. Oups ! On n'a pas besoin de ce point là. Débarrassons-nous de celui-là. Débarrassez-vous de celui-ci. La même chose ici. Je pense que ces pointes qui apparaissent sur ces petits points ici, ajoutent souvent une certaine stabilité structurelle à beaucoup de très bonnes polices dans le monde quand nous faisons ce genre de choses. On dirait que c'est juste de s'enfuir. Donc, je veux les cliquer tous dehors de là. Donc, ça commence à se réunir, et commence à se produire. Encore une fois, Ss peut juste prendre tellement de temps, juste tellement de temps, mais ça vaut la peine de l'effort. Ça vaut la peine de le coller et cliquer dessus jusqu'à ce que vous arriviez à l'endroit où vous voulez être. Ce n'est pas trop mal. Ce n'est pas trop mal. C' est assez semblable à ce que j'ai ici. Un peu différent. C' est comme si on avait un bol un peu plus large ici, qu'on l'avait fait ici. Oh mon Dieu ! C'est en bas. Voyons si je peux les égaler un peu. On dirait que c'est un peu bas ici. Donc, à partir de tous ces points, ce n'est pas trop mal. Ouais, c'est bon. J' ai aggravé les SS dans ce laps de temps. Donc, nous l'avons là. Ouais, je pense qu'il y a probablement un peu plus de raffinage que je pourrais faire, mais on va perdre celui-là pour l'instant, et il y a notre S. Donc, ce que j'ai trouvé, une fois que je suis arrivé à ce point, c'est que je n'obtenais toujours pas tout à fait la lilt aux personnages dont j'avais besoin, pas assez de différenciation entre les thicks et les minces. Donc, j'ai fait une version légèrement plus exagérée ici en faisant glisser ces points. Laisse-moi te montrer comment j'ai fait ça très vite. Prenez ces points et en utilisant les touches fléchées un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, tout épaississant, arrondissant ce point, et ce point là, un, deux, trois, quatre, cinq, et juste faire les ajustements pour eux. Les bols en bas ont fini quelque part ici, et ce serait le point de départ pour le reste du logo, lequel nous allons entrer dans un instant. 7. Disposition: D' accord. Je veux juste parler un peu du processus que j'ai traversé pour obtenir le logo avec lequel j'ai fini et comment je suis arrivé à ce point à partir du croquis que j'avais fait au tout début. Les deux sont tout à fait différents quand c'était un résultat inattendu, mais il est parfois intéressant de savoir comment malgré vos meilleurs efforts et malgré la grande vision que vous avez dans votre tête pour le résultat final. Parfois, cela ne fonctionne pas comme vous l'attendez et vous devez en quelque sorte rouler avec elle et voir ce que vous pouvez faire pour que les choses fonctionnent. Donc, dans ce cas, si vous pouvez vous rappeler le croquis initial que j'ai fait où nous avions ce genre de Quinn en pente vers le haut avec toutes les informations du genre arrangées autour d'elle. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai eu une ligne clé, j'ai créé quelques lignes ici en tant que guides et j'ai pris ces lettres ici et les ai formées aux guides que j'ai faits. Ça m'a donné une belle sorte de mot en pente, Quinn, et est passé à l'étape suivante que nous avons ici où je commence à mettre le reste des mots. Ce que je ne montre pas ici, c'est toutes les étapes de l'exploration que j'ai fait initialement bien sûr le nom de cette chose était Vintage Eyewear de Quinn, donc j'avais décidé que j'allais mettre le mot Eyewear juste ici, mais je ne regardais pas bien à moi. Ça n'a pas vraiment fonctionné, donc pour le moment je l'ai laissé et je voulais juste voir si je pouvais comprendre quoi faire avec le reste de l'espace. Donc, vous pouvez voir comment j'ai décidé que vous savez quoi ? Je dois remplir cet espace dans un peu pourrait être un peu amusant d'étendre ce S vers le bas. Le rend un peu plus ludique et fait le double devoir bien sûr de remplir un peu cet espace. essayé un style différent de S ici je ne savais pas comment cela se sentait et je ne savais pas si cela avait été enlevé trop de cette casquette initiale ici qui est en quelque sorte l'objectif principal du logo, mais encore une fois ce n'était toujours pas vraiment tout à fait juste pour moi alors j'ai abandonné ça et j'ai passé à autre chose, j'ai essayé quelque chose avec un peu de queue. À ce stade, je crois que je me suis dit : « Eh bien, tu sais quoi ? Il faut que je mette l'œil là-dedans. » Alors j'ai créé ce petit œil ici. Je ne pense pas qu'il y ait un moment où un seul œil te regarde n'est pas un peu effrayant. Donc je voulais m'assurer que c'était quelque chose qui me semblait assez bénin, je ne voulais pas être trop détaillé avec ça, ne voulais pas le rendre trop sinistre. Mais aussi je ne voulais pas le rendre trop ludique pour [inaudible] donc je me suis arrêté à cet oeil très simple, très graphique ici. Encore une fois, je commence à jouer avec cet espace ici, nous avons la marque que j'ai ajoutée ici qui est une petite chose amusante que vous pouvez ajouter à presque n'importe quel logo de style vintage créé d'autres lettres, aussi. « Depuis 1988' juste jeté là dedans juste un rendez-vous que j'ai sorti de nulle part en particulier. Vous pouvez voir que je commence à avoir des ennuis ici, les choses commencent juste à se sentir un peu trop squat. Le croquis initial était beaucoup plus arrondi, j'avais du mal à essayer d'obtenir ce truc comme je l'espérais. Ça ne se sent pas horrible, ça se sent juste un peu encombré alors moi. J' essaie de voir quelle est la différence entre certaines des façons dont je pense que j'ai commencé à ajouter dans cette petite forme ici pour remplir l'espace et ça devenait juste un peu trop lourd. J' ai essayé même d'apporter un type plus épais ici et juste mettre une inclinaison droite par opposition à une sorte de courbe de lumière que j'ai juste ici. a sorti le mot « vintage », Ila sorti le mot « vintage »,en a simplifié un peu le nom, donc c'est juste « Quinn Eyewear ». Tu sais, c'est juste que ça ne se rassemble pas pour moi. C'est bon. Le Q est assez lisible, j'aime ça, il ne le fait pas tout à fait pour moi. Donc, j'ai fait ce que je fais toujours, j'en arrive à un certain point et j'ai dit, « Ok, je vais créer une autre couche. Alors, éteignez ce calque et allumez le nouveau. Alors, je pensais que si je commençais à empiler ces trucs ? Donne-moi un peu plus de place pour respirer. Arrête de laisser la courbe de ces mots principaux dicter où je mets les choses. Et immédiatement pour moi, il a commencé à ressentir un peu plus de contrôle, un peu plus sincèrement Vintage, je suppose. J' essaie de ne pas être faussé par le mot qui me regarde dans le visage, mais là tu l'as. Toujours pas tout à fait là, a besoin d'un peu plus de choses qui se passent ici, a besoin d'un peu plus de jeu, maintenant c'est comme si c'était juste apporté de l'autre page. Voyons voir, alors quelles autres choses commencent à changer ? Quelque part ici, quelque chose à propos de simplifier un peu tout ça. La courbe, une sorte de pente ascendante de ceci a été un peu réduite. J' aimais vraiment la façon dont ce S s'est plongé et c'était vraiment agréable de pouvoir apporter cette queue du Q, laisser interagir avec ce S un peu. Cela ne se sent toujours pas tout à fait juste, bien sûr. Le flip flop des deux polices que nous avons ici, Vintage et Eyewear, ne fonctionne pas tout à fait, mais oui. Donc, je pense que nous allons avancer rapidement ici vers la solution et c'est là que j'ai fini. Donc, vous avez essentiellement trois styles de police ici. Ces deux-là sont assez similaires. Une autre chose avant que j'oublie, qu'un autre changement que j'ai fait était perdre l'élément de script de cette police ici et de supprimer les conjonctifs. Laissez juste défiler ici et voir si je peux en trouver un autre. Tu vois qu'on les avait perdus ici aussi et ici aussi. Je ne suis pas sûr si j'ai une version où ils se connectent, là nous allons. Ok, donc nous avons les contacts juste ici et je pense que ça fonctionnait très bien. Je pense que c'était plutôt sympa, mais encore une , c'était ce genre de truc humpy qui me jetait un peu, ça rendait ça un peu difficile à lire. Donc oui, j'ai pris cette liberté et décidé que tu sais quoi ? On va perdre ces bosses. La façon dont ils étaient et juste une sorte de perdre ces lacunes ici et quelque chose à ce sujet pour libérer toute cette chose et ça se sent un peu plus lâche, un peu plus ludique maintenant et c'est là que j'ai pu introduire cette autre police ici qui est une police que j'ai créée en quelque sorte pressée pour un autre projet, mais je pensais que vous savez qu'une d'entre elles pourrait fonctionner dans ce cas aussi. Je pense que c'est l'une des joies, l' une des belles choses sur les lockups de type vintage est que vous pouvez avoir un certain nombre de polices de caractères de style différent, mais si vous les arrangez correctement, ils peuvent tous travailler ensemble, ils peuvent tous se sentir cohésifs et une sorte de flux d'une manière agréable. Je ne pense pas que j'en ai trop fait. Marque de commerce vintage ; Austin, Texas, tout le même style de police. Quinn et Eyewear assez semblables, pas tout à fait les mêmes, mais je pense que c'est toujours une sorte de travail. Quelque chose d'agréable et ludique à propos du fait que tout cela est une sorte de droit de haut en bas et celui-ci glisse un peu vers la droite. Et juste une sorte de hiérarchie commence à se réunir ici pour moi aussi, d'une manière que ce n'était pas avant que ça soit excitant de sentir que c'est arrivé. Je vais être honnête avec vous, il y a plusieurs fois dans le processus de création où je flippe et je désespère et je pense que je ne comprends pas, ça ne va pas arriver, ça ne va pas se réunir et j'étais un peu sentir comme ça à propos de celui-là. C' était vraiment pas pour moi, et donc j'ai arrêté, pris une pause, recul, je pense que je l'ai même laissé pour une nuit, je me suis dit que je ne vais pas le regarder. suis revenu le lendemain matin, je l'ai ouvert, et c'était comme si tu savais ce que je dois faire, je dois faire ça, ça, et ça. Et bien sûr, tout s'est réuni et ça va s'arranger. Donc là, nous l'avons, il y a la solution. Avant de manquer de temps ici, laissez-moi vous montrer les prochaines étapes que j'ai franchies, et nous allons couvrir plus en détail dans la prochaine vidéo. C' est en fait les bords de tout le genre ici. Donnons-lui une belle sorte de daté, altérée, vintage. Et puis le produit final, ajouté dans une certaine texture sur le dessus du type, en plus de l'œuvre d'art pour vraiment finir et ramener à la maison ce style vintage que nous recherchons. 8. Textures de vecteur: D' accord. Nous allons faire un peu de texturation ici, et nous allons commencer par les bords du logo. La première chose que vous voulez faire, sélectionnez tout, et nous allons passer à l'outil Pathfinder ici. Donc, comme celui-ci ici, l'outil Unite, l'outil Unite. Donc, je vais cliquer dessus et ça va faire tout un objet fondamentalement. En ce qui concerne l'ordinateur, c'est un objet. Mais, ce n'est pas tout à fait suffisant. Pour une raison quelconque, je ne suis pas sûr de bien comprendre, vous devez faire de tout ça un chemin composé aussi. Donc, vous voulez venir ici et vous voulez frapper Make Compound Path. Une fois que c'est fait, tu es bon d'y aller. Tout cela est maintenant irrémédiablement un objet. Cela va vous rendre beaucoup plus facile pour vous d'ajouter de la texture de toutes les manières. Nous allons le faire et le contrôler et rendre tout aussi homogène et cohésif tout au long du logo. Avant d'aller de l'avant, j'aime me débarrasser des bords afin que nous puissions voir le logo comme il commence à changer. Donc, nous allons monter ici, nous allons voir les bords cachés, là nous l'avons. Il utilise toujours ce cadre de sélection. Donc, ce que j'aime faire est de venir ici cliquez sur l'outil Zoom et qui se débarrasse de cette boîte de délimitation et le tout est toujours sélectionné. Si vous ne voyez plus la boîte de sélection. En fait, je vais zoomer un peu. C'est très bien. Maintenant, je peux voir de près ce qui va se passer ici une fois qu'on aura frappé l'outil Roughen. Donc, nous allons monter ici à Effect et descendre ici à Distort & Transform, je vais cliquer sur Roughen. Il va faire monter cette boîte juste ici. Donc, une fois que nous cliquerons sur la boîte d'aperçu, tout va devenir fou une seconde, mais nous devons revenir ici sélectionner cela, faire une sélection beaucoup plus petite, je vais faire 0.05. En fait, ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez jouer avec les détails ici pour vraiment semble assez agréable, j'aime ça. Tu veux toujours qu'il soit en douceur. Donc, nous allons cliquer sur un juste là. Cela lui donne juste un peu plus d'une sensation naturelle organique, l'option des points d'angle fait. Voyons ce qui se passe si on déplace les détails ici. Ouais, ça commence juste à rendre la texture un peu plus croustillante un peu plus serrée. Je pense que j'aime ça là où il était à 10 ans. En fait, ce n'est pas mal. Vous pouvez voir ici sur les petites lettres, la déformation qui se produit est un peu plus extrême mais je pense que c'est correct, parce que je pense que dans le monde de fluage vintage naturel, plus petit type bien sûr allait saigner et travailler plus que les autres formulaires le feraient. Je pense que cela se reflète dans le processus que nous créons ici. Donc, c'est bon. Nous allons simplement les laisser tels qu'ils sont et nous allons y aller et les réparer manuellement dans un petit peu. Donc, je vais frapper Ok. Ça a l'air plutôt bien. Celui que nous voulons faire est bien, ramenons View pour nous afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Afficher les bords et, comme vous pouvez le voir, il n'affiche toujours pas tous les points vectoriels de vue qu'il a créés. Nous voulons les obtenir, nous allons étendre l'apparence. Alors boum, nous l'avons. Nous avons une texture folle à travailler sur les bords. Donc, je ne vais pas faire toutes les lettres de toute évidence. Je vais juste cliquer ici. Je vais vous montrer ce que je fais pour nettoyer ces choses pour qu'elles se sentent un peu plus naturelles. Donc, pour la plupart, le bord droit, même les courbes semblent assez bien. Agréable et vacillant, mais les bords ici commencent à devenir un peu fou. Donc, vous devez commencer à entrer et arriver à un point là pour garder tout cela en ligne, et juste commencer à nettoyer les choses. Donc, vous voulez toujours que ces coins soient doux à l'intérieur et à l'extérieur. Ça prend un peu de temps. C' est en fait une partie du processus que j'apprécie vraiment. C' est là que je mets de la musique ou du documentaire, et que je prends un verre, et que je vais juste me laisser aller, que ça arrive. J' espère que ce que je fais ici a du sens. Juste oups, je veux avoir un petit point juste là. On y va. [inaudible] loin. Lorsque vous effectuez un zoom arrière pour vous sentir un peu plus naturel. Vous n'avez pas ces petits coins déformés pointus que l'outil rugueux semble laisser derrière lui. Mais encore une fois, cela fait partie d'un processus que j'apprécie vraiment. C' est là que je peux vraiment me concentrer et fabriquer ces choses comme je veux qu'elles aient l'air. Quoi qu'il en soit, tu as l'idée là-bas. Donc, vous allez finir avec ces bords doux qui imite le saignement de l'encre sur ce vieux papier vintage. C' est vraiment sympa de, j'espère que je n'en étais pas sûr. On est ici avec le zoom, alors d'accord. Vous faites la même chose tout au long. Vous pouvez faire sur tous ces points ici, et ces points ici. Évidemment, ici et sur les points intérieurs. Donc, vous voulez arrondir ceux comme ils peuvent se sentir gentils et doux et le bord daté. Tu sais que quand tu arrives à ces petites lettres où tout est si fou, ça prend un peu plus de temps. Mais je vais faire ce huit ici pour vous montrer comment ça pend vraiment ensemble. Ce n'est pas vraiment bizarre, ici. Ce que vous devez compenser en ajoutant un point vectoriel ramenant à l'endroit où cette ligne de base devrait vraiment être. Enlever ça. On dirait qu'on va faire la même chose ici. Tant que vous laissez ces points structuraux exactement où ils sont, ce que vous allez finir avec lorsque vous zoomez arrière est une forme de lettre structurellement solide qui se sent agréable, et le temps et vieilli. Voir que c'est vraiment une chose triste pour moi. J' ai presque oublié que je faisais une vidéo là-bas pendant un moment. Presque fini. Donc, ça semble vraiment déformé et déformé en ce moment. Mais quand on fait un zoom arrière, on commence à avoir l'impression que c'est censé regarder. Bref, désolé que ce truc rebonde comme un fou. Je vais venir ici et vous montrer celui que j'ai fait tout à l'heure, c'est la référence de l'imprimé bleu. Maintenant, vous pouvez voir comment ces formulaires de lettre fonctionnent eux-mêmes. J' ai probablement passé un peu plus de temps ici, je serai honnête, les fabriquer et à les faire sentir un peu plus contrôlés. Mais tu as l'idée générale et j'espère que tu finiras avec quelque chose d'un peu plus comme ça. C' est la première étape du processus de texturation. Donc, en utilisant ceci comme base, nous allons passer à l'étape suivante qui consiste à ajouter de la texture sur les lettres. J' en ai quelques-uns ici et je vais y aller. Il suffit de taper. Je vais vous fournir ces textures. Je vais les mettre sur le site pour que vous puissiez les télécharger et les utiliser vous-même. J' ai cette texture, c'est une meilleure texture, et je dois dire que c'est un objet composé. Donc, je peux copier, coller ça juste ici au-dessus de cette image. Il va vraiment vite couvrir ces blancs. Voyez ce qui se passe. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir une partie de la texture de cela. Bien sûr, la prochaine chose que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre cette texture. Je vais juste vérifier deux fois pour m'assurer que c'est un chemin composé. On va utiliser l'outil Unite. Objets, chemin composé, make. Je pense que non, nous devons faire de ce logo un chemin composé de la texture sélectionnée là, Unite, Compound Path. Maintenant, nous avons une texture sur le dessus ou une couche de logo en dessous. Faites une sélection des deux. On va avoir cet outil de moins avant juste ici. Cliquez dessus, prenez quelques secondes. Là, vous l'avez. Bien sûr, la chose drôle avec la texture qui a été assommée dans l' objet vectoriel est le visuellement à l'écran. Il se branche un peu de sorte que vous ne voyez pas autant de points vectoriels, mais il devrait imprimer exactement comme il avait l'air avant qu' il ne soit transformé en un seul objet, comme vous le voyez ici. J' ai fait un pas en arrière. Donc encore une fois, une fois qu'il sera imprimé, il n'aura pas l'air comme vous le souhaitez. Vous pouvez le voir lorsque vous effectuez un zoom avant. Tous ces points vectoriels sont toujours là. C' est la façon dont il le rend à l'écran. C' est donc une méthode pour texturer un logo. 9. Textures de trame: D' accord. Donc, les deux derniers trucs de texturation que je veux vous montrer, en fait, les trucs de texturation raster, dont beaucoup j'ai utilisé sur mon portfolio en ligne, quelque chose que vous avez vu du mien avant, j'en suis sûr. Nous allons commencer avec cette version du logo où nous texturons les bords mais rien à l'intérieur pour le moment. Nous allons en faire une copie, nous allons en faire une copie, nous allons aller avec Photoshop. Encore une fois, ce sont des fichiers que je vais vous fournir pour jouer. C' est un de mes vieux favoris. Ce n'est pas un dossier particulièrement volumineux. La voilà à 100 pour cent, c'est à peu près aussi grand que ça. Mais pour une utilisation en ligne, juste pour faire une texture vraiment jolie vintage. Cela m'a été très utile au fil des ans et je l'utilise encore de temps en temps. Il est composé de deux couches, celui-là est assez génial. Si je désactive ce calque d'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il est composé de petits pixels ici séparés de l'arrière-plan, ce qui est assez agréable. Ce qui signifie que vous pouvez en faire une sélection et les utiliser pour créer des textures d'une manière beaucoup plus difficile à faire si vous aviez un type de texture différent dedans. Quoi qu'il en soit, donc nous allons sélectionner ce calque d'arrière-plan ici, coller. J' ai collé ceci comme un objet intelligent mais je pense que nous allons devoir réaffecter cela, faire un placement raster. D' accord. Faisons ça assez petit pour qu'il corresponde à cette texture. Juste là, ça a l'air bien. D' accord. Ouais, alors allons de l'avant rasterize cet objet intelligent juste là. Maintenant, nous pouvons faire ce que nous voulons en faire. Donc, celui-là est assez amusant. Vous pouvez jouer avec elle de différentes façons. Il y a une texture beaucoup plus lourde juste là sur cette couche, puis la couche en dessous a une texture légèrement plus légère, ce qui est beaucoup de plaisir à jouer avec, aussi. Donc, ce que j'aime faire, c'est un processus très simple. Vous voulez appuyer sur le bouton de commande. Voyez quand je commande cliquez sur cette petite icône ici. Commande clic, boom, vous avez sélectionné cette texture et vous pouvez désélectionner cette couche. Assurez-vous que le calque de logo est sélectionné, puis appuyez simplement sur le bouton Supprimer. Puis appuyez sur désélectionner, et là vous avez votre texture juste là. Maintenant, si vous voulez devenir fou avec la texture, nous pouvons aller à l'autre couche, la couche de texture légèrement plus légère. Faites la même chose, commandez cliquez sur ce calque, en vous assurant que le calque de logo soit toujours sélectionné dans la palette des calques. Appuyez sur supprimer, et maintenant nous avons une texture vraiment, vraiment large sur toute la chose ici. Vous pouvez jouer avec l'une ou l'autre de ces textures. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre ou les deux, comme bon vous semble. J' ai trouvé que j'ai des résultats intéressants dans Photoshop si je prends ce calque que j'ai créé où j'ai retiré la texture de ce type et en fais un duplicata, et il commence à boucher les trous un peu de la façon dont je trouver tout à fait satisfaisant et intéressant. En fait, je pense que ça a l'air un peu mieux que la version originale. Donc, c'est un bon effet. C' est comme une véritable impression d'une sorte. Donc là, vous l'avez. C' est un truc de texture que j'ai utilisé plusieurs fois au fil des ans et c'est toujours moi bien jusqu'à présent. Donc, il y a un autre type de truc de texturation que j'aimerais vous montrer, et c'est la texture inversée. J' ai ici cette texture de cuir que j'ai utilisée pour un certain nombre de logos différents aussi au fil des ans. Donc, nous allons utiliser le logo de Quinn tel qu'il est, même si une fois ce globe oculaire inversé, ça va se sentir un peu étrange parce que ça va se sentir comme un globe oculaire mais une version négative de celui-ci, ce qui est ne va pas avoir l'air droit. Alors, tu sais quoi ? Je vais en fait désélectionner cette partie, juste pour démontrer cette technique. Donc, on va copier ça, et ensuite on va aller à Photoshop, on va frapper la pâte. En fait, ça ne va pas marcher du tout. Je vais devoir éditer cette partie. Attendez une seconde. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. D' accord, on laisse le globe oculaire dedans. D' accord. Donc, nous allons revenir au logo tel que nous l'avons ici dans Illustrator. On va le sélectionner, copier. On va aller sur Photoshop et on va le coller, mélanger en pixels cette fois. Là, nous l'avons. Tu le vois juste là. On va le rendre un peu plus petit. On y va. Donc, j'ai quelques couches ici dont je n'ai pas besoin de projets antérieurs, nous allons les supprimer très rapidement. Donc, celui-là est amusant. Donc, nous allons prendre le calque de logo juste ici, faire une sélection en cliquant sur la vignette de calque juste là. On va le cacher. Sélectionnez le calque de texture. Je n'utiliserai pas mes raccourcis clavier, je vous montrerai sur le menu principal en haut ici. Nous allons frapper Copier, puis nous allons appuyer sur Coller et il devrait créer un nouveau calque pour nous. Si je désactive ce calque d'arrière-plan, vous pouvez le voir juste là, vous pouvez voir la texture qui traverse, donc c'est assez agréable. C'est un bon stock. Bien sûr, vous pouvez toujours revenir ici et sélectionner, apporter ces textures de ce fichier ici, les faire glisser et faire le processus que nous avons vu plus tôt et vous pouvez ajouter beaucoup plus de texture à cette façon. Mais ce que je vais vous montrer ici est un peu différent. On va rallumer cette couche. Nous allons faire une nouvelle sélection de ce calque. En fait, pardonnez-moi. Nous n'avons pas besoin de le faire maintenant, nous l'avons déjà. C'est là. Donc, nous allons juste sélectionner ce calque juste ici, puis nous allons aller à Image, Ajuster, puis nous allons frapper Inverser, et boom. C' est un effet vraiment cool, je pense, parce que ce qu'il fait, c'est qu'il conserve la texture du cuir, mais il donne l' impression que vous avez imprimé un peu de blanc ou une sorte de couleur gris clair sur le dessus. C' est tout à fait naturel, c'est un petit traitement vraiment cool, je pense, que, encore une fois, j'ai utilisé plusieurs fois dans le passé. Ensuite, vous pouvez revenir ici à nouveau et prendre l'une de ces couches de texture, le faire glisser dessus, le coller sur le dessus. Ouais, encore une fois, celui-ci n'est pas le plus gros dossier. Ce n'est pas une texture super haute résolution, mais juste pour vous montrer en ce moment. On va traîner ça là-bas. Entrez et cliquez juste là sur la vignette de gauche, masquez-le, sélectionnez le calque de logo, puis appuyez sur Supprimer, désélectionnez, et c'est ajouté un très joli niveau supplémentaire de vieillissement et de vieillissement là-bas, qui vraiment juste dans son ensemble semble tout à fait naturel. Je pense que c'est un très beau effet de texturation pour une sensation différente, pour ce genre de sensation inversée, ce que je pense que vous apprécierez. C' est ça. J'espère que vous avez apprécié ce processus. J' espère que tu en as sorti quelque chose. Il y a beaucoup d'informations à essayer de me renseigner le temps qu'ils m'ont donné pour parler de ça, donc je suis excité de voir ce que vous venez avec. Encore une fois, j'aimerais entendre vos commentaires sur ce que j'ai fait, ce que j'ai créé pour ce projet. Oui, allons-y et voyons ce qui se passe. Merci beaucoup. 10. Addendum: Donc, je voulais juste prendre quelques minutes et couvrir brièvement certaines des choses que je n'ai pas pu couvrir dans le reste de la leçon. Il m'est apparu très rapidement que même en ajoutant 10 minutes au plan de leçon original, je n'allais pas pouvoir partager tout ce que je voulais. Donc, j'espère que peut-être je peux juste parler brièvement de certaines de ces choses et juste couvrir un peu plus, vous donner un peu plus pour votre argent pour ainsi dire. Quoi qu'il en soit, donc les premières expériences que j'ai faites avec les lettres rigides et contrôlées de style policier que je fais beaucoup d'aujourd'hui, elles étaient assez terribles à bien des égards mais je sens que j'ai pu développer de très bonnes disciplines assez rapidement en me forçant à étudier les polices existantes et, plus important encore, à les dupliquer d'une manière ou d'une autre. Qu' il s'agisse littéralement de taper une lettre et de l'occulter, puis de la transférer vers la droite, juste à main levée ou de trouver un style vieux de plusieurs décennies et un vieux livre et de créer des lettres qui n'étaient pas là devant moi pour correspondre ce style. Autrement dit, si je trouvais un mot dans un vieux livre comme l'Alabama ou quelque chose comme ça, alors j'essaierais d'imaginer à quoi ressemblerait le S, ou le E, ou le X. C'était une façon de perfectionner ces compétences et de commencer à se développer plus de liberté de pensée et de créativité dans mon propre travail, tout en apprenant les rôles secrets que les gens ne savent pas vraiment comment vous dire ce qui fait d'une bonne lettre une bonne lettre. Le genre de rôles que nous connaissons tous intrinsèquement parce que nous la voyons, nous regardons une bonne police, nous savons que c'est une bonne police et nous en savons une mauvaise. Cela ne veut pas dire que nous savons nécessairement comment le créer, surtout à partir de nos propres chapeaux. De toute façon, ces rôles peuvent être super difficiles à apprendre à moins que vous ne les appreniez en les trompant quelques fois et que vous obtenez cela juste en le faisant. Donc, il y a une autre façon de créer un bon type que j'ai déjà mentionné dans cette classe, qui est bien sûr juste de travailler la largeur seul trait avec des formes de lettre, soit un script, ou un capteur, ou quoi que ce soit entre les deux, je pense que lorsque vous travailler avec cette largeur de trait unique, laissez-moi juste ouvrir quelques-uns ici que j'ai fait. On y va. Donc, je pense que ce genre de chose vous permet vraiment concentrer sur la structure globale et la forme des formes de lettres sans trop vous soucier des aspects plus délicats et gracieux de la conception de type et comment les vecteur d'une manière qui se sent naturel et lisse. Donc, ici, c'est juste quelques verrous de logo que j'ai fait récemment où j'ai travaillé avec des largeurs de trait simples, cliquez, cliquez, cliquez pour créer les formes de lettres. Évidemment, j'ai eu un peu de plaisir avec eux au-delà de la phase initiale de vectoring , mais je pense que c'est une chose importante à garder à l'esprit. C' est un bon conseil, c'est quelque chose que j'utilise encore. Laisse-moi venir ici. Même vous avez peut-être vu la conception récente de l'emballage sur laquelle j'ai travaillé pour Eastsiders et c'est là que ça a commencé. J' ai commencé avec juste une seule chose de type de script de largeur de trait et j'ai essayé de faire quelque chose de funky avec le R ici. Ça ne fonctionnait pas alors, j'ai passé à autre chose et celui-ci ne me sentait pas tout à fait bien non plus. Je voulais juste faire quelque chose pour que ça se sente un peu plus propriétaire, m'éloigner des types de R que j'ai vus faire avant et nous y allons. J' ai fini avec celui-ci ici qui a fait un beau travail de remplir l'espace laissé par le S juste là. On dirait que c'est pareil, je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. Mais en fin de compte, a fini quelque part dans ce ballpark et tout cela de juste travailler avec la seule chose de largeur de course. J' en ai évidemment parlé plus tôt dans la classe. faut un peu de pratique pour sûr, mais là vous l'avez, c' est juste une très bonne façon de s' aventurer dedans et c'est quelque chose qui, je pense, restera avec vous de toute façon. Donc, les trois conseils que j'ai, les conseils de base pour développer les compétences de la main personnalisées sont, numéro un, travailler avec un seul type de largeur de trait. Deuxièmement, trouvez des exemples de type existant, puis remplissez les caractères manquants, c'est en fait quelque chose que j'ai fait avec le logo Modern Times. J' ai trouvé un type quelque part en ligne et j'ai pensé, j'aime vraiment ces lettres, j'aimerais pouvoir trouver une police qui leur ressemble. explosés, les a vectorisés, puis a commencé à imaginer à quoi ressembleraient les autres lettres et a fini avec un système de type qui m'était assez satisfait. Puis numéro trois, recréez les polices que vous aimez, toutes les polices que vous aimez et copiez-les du mieux que vous pouvez juste pour apprendre comment elles sont construites. Donc, l'essentiel est que vous apprenez le lettrage en faisant, pas seulement en regardant. Tu dois le faire, tu dois tout gâcher et tu dois continuer parce que ça viendra à temps. Je le sais pour un fait parce que quand j'ai commencé à faire ce genre de choses, je n'étais pas si géniale, vraiment pas. En fait, je vais vous montrer quelque chose que je n'ai montré à presque personne depuis que je l'ai fait. Mais c'est l'un de mes premiers morceaux de type script sur l'ordinateur que j'ai fait pour un client et Dieu le bénisse, il m'a envoyé sur un chemin qui a été bon pour moi depuis, mais j'ai résisté à l'époque, ce n'était pas quelque chose que je voulais faire. Là, vous l'avez. Ce n'est pas horrible mais ça brise un certain nombre de règles cardinales je pense, le premier dont je pense que les cris pour moi, c'est vous ne le faites pas d'habitude et encore, je ne suis pas dans le respect de toutes les règles, je pense vraiment que vous devriez être capable de... a appris les règles sur le type, c'est là que vous pouvez les briser mais vous devez les briser correctement et je ne l'ai pas fait ici. Le E majuscule, habituellement vous ne prenez pas votre casquette initiale et connectez à la première lettre ou à la deuxième lettre du mot, ce que j'ai fait ici. Habituellement, il devrait être autonome, vous trouvez un moyen de le rendre autonome, ne le coulez pas dans la lettre suivante parce que ce n'est généralement pas fait. Ce n'est peut-être pas quelque chose que vous avez remarqué, mais faites-le, faites une petite recherche en ligne, regardez autour de vous et voyez comment les autres font ce genre de chose et vous commencerez à remarquer la même chose. Il y a une tonne de points vectoriels ici et ils sont partout. C' est un peu gros dans des endroits où ça ne devrait pas être, une petite brochette ici, toutes sortes de trucs folles qui se passent. Mais il n'a pas fallu trop d'entraînement après ça. Eh bien, je dis que ça n'a pas pris trop, ça m'a pris un an ou deux pour être vraiment à l'aise avec ça, mais oui, vous commencez petit et remontez votre chemin. Quoi qu'il en soit, je pense qu'une fois que vous avez obtenu les bases et que vous commencez à dessiner des lettres avec une connaissance réelle de toutes les subtilités de la conception de type qui rendent une police mauvaise et une autre bonne, vous pouvez vraiment commencer à plier ces rôles et à les casser et à aller en ville et laisser vos lettres couler et devenir fou partout, c'est pourquoi j'ai suggéré au début d'utiliser Rs et Ks majuscules et ces lettres pour votre logo parce que nous aimons tous prendre ce trait inférieur sur le R majuscule, et le faire boucler et couler dans une autre lettre, ou revenir et souligner le mot, ou autre chose tout aussi satisfaisant. Mais je dirai que je pense qu'il est important de faire preuve de retenue et ne pas forcer les lettres à travailler ensemble d'une manière qu'elles ne veulent pas, et cela arrive plus de fois que vous ne le pensez. Laissez-moi vous montrer mon logo Gold Top ici que vous connaissez peut-être. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai eu des clients qui m'ont dit : « Nous voulons vraiment quelque chose comme votre logo Gold Top », mais leur nom d'entreprise n'a absolument aucune lettre qui se prête à ce genre d'enjouement de quelque façon que ce soit. Pour moi, je suis d'accord avec ça. En tant que concepteurs de types, nous devons trouver des moyens pour que nos lettres soient gracieuses et intéressantes sans les forcer à faire des choses contre nature. Donc, les lettres dans Gold Top se sont rassemblées magnifiquement, mais je n'ai presque jamais eu exactement ce genre de chose qui s'est passé avec un autre client avec ce genre de ludique tout à fait de la même façon parce que vous ne pouvez pas le forcer. Alors, ne le forcez pas. Faites preuve de retenue, laissez vos lettres jouer là où elles le veulent, mais laissez-les aussi être belles et être fières d'elles-mêmes quand il n'y a rien d'autre à faire dans une prison. J' ai un autre exemple ici que je viens de montrer. Ici, on va juste regarder celui-là. Je pense que c'est un très bon exemple de ce genre de chose. Je pense que le C, c'est vraiment s'amuser avec ça. Je pense que ce C initial ici, je pense qu'il coule naturellement, bien dans ce bord, je pense que c'est un peu sympa. Le R, bien sûr, a dû le faire descendre voir où il irait. C' est toujours une aventure, ne sait jamais où elle va aller jusqu'à ce que vous la dessiniez, puis elle est revenue et a fait cette barre transversale sur le bord. Ça pousse un peu, mais ça n'a pas l'impression de « Oh mon dieu, quoi pensait-il ? » C'est naturel. Vous commencez à créer un peu de flux et d'équilibre ici, c'est sympa et c'est dramatique, mais je n'ai pas eu à faire que les personnages fassent quelque chose d'anormal. Mais quand il s'agissait du mot anglican, je n'avais pas vraiment l'impression d'être capable de recréer ce même niveau d'enjouement avec les lettres. Il y a eu quelques tentatives pour faire des choses avec le A, mais j'ai commencé à ressentir l'envie de le forcer à faire n'importe quoi, et tout commençait à devenir déséquilibré quand j'ai commencé à faire des choses ici. Alors, je me suis amusé avec le G. Je me suis dit : « Hey, il y a un endroit pour devenir fou et faire quelque chose d'un peu différent. » Encore une fois, il n'essayait toujours pas de venir et de rejoindre le C, ou de faire quoi que ce soit avec le A d'une manière que je me sentais vraiment à l'aise. Il s'est senti forcé et a grimpé. Donc, je l'ai juste laissé faire sa propre chose solitaire qui est amusant et agréable, et il a aussi le bonus d'équilibrer la composition assez bien. Il crée un triangle invisible juste ici, qui équilibre juste le tout bien. Donc, avec un logo aussi occupé que celui-ci, j'ai décidé que ce type supplémentaire comme je le fais sur beaucoup de mes logos où vous avez établi des dates et des noms de lieux et tout ce genre de choses, je pense que c'était juste exagéré parce que celui-ci déjà senti occupé et fou à sa manière. Donc, je l'ai laissé et vous devriez certainement faire la même chose dans vos explorations si votre logo vous conduit sur une voie similaire. N' ajoutez pas un tas de trucs si ça semble superflu. Que le type soit le héros. 11. Explorer le design sur Skillshare: façon.