Création d'environnements de jeu AAA dans Unreal Engine 5

1. Créer des environnements AAA dans UE5: Avez-vous déjà essayé de créer un environnement dans A Real Engine Five pour vous rendre compte qu' il avait juste une très mauvaise apparence ? Eh bien, tu n'es pas seul. Et beaucoup de gens qui essaient de faire comme vous échouent parce qu'ils ne savent pas qu' il existe un langage secret que les artistes utilisent pour créer de belles œuvres. Et je vais vous montrer en quoi consiste cette langue. m'appelle Mao et j'ai travaillé dans l'industrie du jeu vidéo pendant plus de 13 ans, tant qu' artiste de l'environnement chez AA Game Studios, où créé les magnifiques environnements que l'on retrouve dans les jeux vidéo. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des environnements de jeu magnifiques dans A Real Engine Five. Vous voyez, la plupart des gens échouent parce qu'ils pensent que la création d' un environnement se fait simplement par glisser-déposer. Et il existe de nombreux outils fournis par un vrai moteur, comme du nanite, des méga-scans, de nombreux outils sophistiqués qui vous font penser : vous savez quoi ? Peut-être que je peux simplement aller avant et créer un environnement comme celui-ci. Et c'est pourquoi la plupart des gens échouent. Je vais vous montrer le langage secret que les artistes utilisent pour créer de belles pièces, quel que soit le support utilisé, qu'il s'agisse de peinture, de sculpture, de traité, d' environnement de jeu ou de création de films Tous ces principes s'appliquent à différentes disciplines. Et nous parlerons de tout cela dans ce cours, de la doublure, des principes de conception, de l'harmonie des couleurs, du contraste des couleurs, des formes de design. Il y a tellement de choses cachées que la plupart des gens ne voient pas, vous pourrez les voir après ce cours. J'ai donné des dizaines de cours d' art environnemental par le passé, auxquels participé des millions de personnes. Et je peux affirmer avec certitude que celui-ci est le meilleur j'ai fait jusqu'à présent. J'en suis vraiment fier. Et j'espère que vous pourrez vous joindre à moi dans ce processus afin de vous aider à devenir un meilleur artiste, une meilleure personne, un meilleur professionnel. Et si vous souhaitez améliorer vos compétences en art environnemental, rejoignez-moi, et je vous promets que vous vous améliorerez. 2. Navigation dans la fenêtre et création de niveau: Bienvenue dans un autre cours de création d' environnement. C'est le début où vous allez simplement commencer à créer votre propre environnement, ce qui peut sembler un peu intimidant Si vous découvrez l' irréel pour la première fois, ne vous inquiétez pas. Je vais vous guider étape par étape sur tout ce que vous devez faire pour créer votre propre environnement. Donc, si vous ouvrez Unreal pour la première fois, vous verrez que vous avez cette grande fenêtre ici C'est ce qu'on appelle la fenêtre d'affichage. C'est donc là que se trouvera votre environnement, et voici la représentation finale de ce à quoi ressemblera votre jeu. Sur le côté droit, vous avez le plan, où se trouvent tous les objets de votre péché, et en dessous, et en dessous, vous avez l' onglet « partition des mots » ou le panneau des détails Donc, si je clique sur l'un des acteurs ici, vous verrez que j' ai quelques détails tels que l'emplacement, la rotation et l'échelle de cet acteur, ainsi que les nombreuses propriétés uniques qui l' accompagnent. C'est bon. Donc très rapidement, si vous débutez dans l'univers de l'irréel, je vais vous montrer comment vous y retrouver Cliquez avec le bouton droit de la souris pour vous déplacer, comme ceci. C'est un peu comme un vaisseau spatial. Vous savez, jusqu'à présent, nous ne pouvons pas bouger, mais je vais vous montrer ma méthode préférée pour me déplacer. En maintenant le clic droit de la souris enfoncé et en maintenant le Aw ASD enfoncé, je peux réellement me déplacer comme ça Maintenant, vous avez remarqué que j'ai augmenté la vitesse de mon appareil photo. Je vous montrerai comment faire plus tard. Mais pour l'instant, cliquez sur le bouton central de la souris pour vous déplacer ainsi sur la caméra en deux dimensions de haut en bas. Et le clic gauche de la souris est un peu comme si vous pilotiez un vaisseau spatial où il suffit de vous déplacer Toutes ces méthodes sont donc valables pour vous. Utilisez ce qui vous convient le mieux, j' utilise le clic droit de la souris, puis le WASD pour me déplacer Et vous remarquerez ici que j'ai une vitesse de caméra. Vous pouvez donc régler la vitesse de la caméra en cliquant ici. Donc, par exemple, je choisis 0,33, et maintenant vous verrez que mon appareil photo est beaucoup plus lent Maintenant, cette méthode est très lente. Au lieu de cela, ce que j'aime faire, c'est que lorsque je me déplace, je peux faire défiler la molette avec ma souris avec la molette de défilement de ma souris. Je peux descendre et monter et vous verrez comment ce chiffre a changé en haut. monte, je vais plus vite, et quand je descends, je vais plus lentement. Voilà pour la navigation. La prochaine chose que vous devez faire est d'appuyer sur F pour concentrer sur un objet et si vous souhaitez faire pivoter l'objet, maintenez la touche enfoncée et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour vous déplacer. Et puis, si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez toujours revenir au clic droit de la souris et au WASD Cela étant dit, je ne vais pas tout couvrir. Nous allons tout aborder étape par étape ici. Non, vous n'avez pas encore à vous soucier de tous ces boutons. Ce que je veux faire, c'est passer au nouveau niveau du fichier. Et ici, je vais créer juste un niveau vide ici. Choisissez un niveau vide, cliquez sur Créer. D'accord. Et avec cette étiquette vide, ce que je peux faire, c'est commencer à ajouter plus de choses à l'étiquette. Donc, la première chose que je veux ajouter est que vous allez accéder à Window Environment Light Mixer. Et vous verrez que vous avez un onglet ici où vous pouvez ajouter des lumières. Vous remarquerez qu' ici, sur mon plan, mon plan est vide C'est parce que je n'ai aucun acteur dans cette scène. Donc, ce que vous pouvez faire est en fait très simple. Il vous suffit de cliquer sur chacune d'entre elles. Cliquez donc sur la lucarne, sur la lumière directionnelle, sur l'atmosphère, sur les nuages bloométriques et sur la hauteur du brouillard Et juste comme ça, vous verrez que vous avez tous vos acteurs ici sur la droite, toutes les lumières nécessaires. Nous n'allons pas vraiment toucher les lumières pour le moment. C'est juste une bonne chose à avoir au début. C'est bon. Cliquez donc sur X pour fermer le mixeur de lumière ambiante. Nous n'en avons plus besoin. Et nous allons enregistrer notre niveau. C'est donc un projet que j'utilise pour tous mes cours et sessions de coaching car vous verrez à l'avenir qu'il faut beaucoup de temps pour télécharger des actifs et les importer dans Unreal Et c'est vraiment un processus simple, mais il est long. J'utilise donc ce projet pour chaque cours. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Ctrl S pour enregistrer l'étiquette, et vous verrez que vous pouvez simplement la mettre, par exemple, vous l'aurez vide, pas comme moi. Vous pouvez simplement créer un nouveau dossier, par exemple, ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un nouveau dossier et l'appeler niveaux. Ensuite, tu peux aller ici et y aller, disons simplement que c'est mon premier niveau. Voilà. Cliquez sur Enregistrer. Votre niveau est maintenant prêt à être utilisé. Vous n'avez rien d'autre à faire. Ce que je vais faire ensuite, c'est vous montrer comment vous pouvez commencer à ajouter des éléments à votre environnement. Alors faisons-le maintenant. 3. Placement de l'objet: Donc, pour créer notre niveau, c'est une bonne idée de commencer à ajouter des acteurs à votre scène. Donc, si vous cliquez sur l'icône verte plus, vous verrez que vous pouvez avoir un tas d'acteurs ici, tels que, vous savez, un personnage, un jeu de mots, une lumière ponctuelle, différents types de lumières, différents types de formes, des acteurs cinématographiques, effets visuels, et, vous savez, vous pouvez voir toute la liste des acteurs qui est disponible pour vous Vous pouvez également taper l' acteur que vous voulez, par exemple, comme un cube, et nous pouvons simplement faire glisser un cube vers la scène. Je veux donc simplement faire glisser un cube à partir d'ici. Il suffit de le faire glisser et de le mettre en place. Et vous verrez ici que sur le côté droit, vous verrez les propriétés. Vous avez donc l' emplacement, la rotation et l'échelle, vous verrez que vous avez réellement un gadget ici Si vous ne voyez pas ces gadgets, c'est parce que l'un d'eux n'est pas activé ici, dans le coin supérieur de votre Appuyez donc ici pour vous déplacer, appuyez ici pour la rotation et appuyez ici pour les compétences. Donc, si vous le déplacez comme ça, vous pourrez le déplacer dans un axe à travers le C et l'axe Y à travers celui-ci se trouvent l'axe Y et l'axe X, et juste comme ça sur l'axe X. Donc évidemment, je n' aime pas trop cliquer ici. C'est une norme d'utiliser WER pour passer d' un mode à l'autre. Donc, si vous appuyez sur W, vous pourrez déplacer l'objet. Q est uniquement destiné au mode de sélection afin de vous assurer de ne pas déplacer ou faire pivoter vos modèles accidentellement. Vous verrez donc que vous pouvez accéder aux propriétés ici et commencer à effectuer une rotation. Je veux dire, déplacer l'objet à l'endroit que vous voulez. Vous pouvez donc saisir la valeur ici. Par exemple, je peux choisir un emplacement de zéro, zéro et zéro, et ce sera à l'origine de celui-ci. OK. Et je peux aussi appuyer sur W pour déplacer mon gadget et je peux simplement le déplacer comme ça Vous remarquerez que j'ai une valeur qui n' est pas très jolie. La raison en est que je n'ai pas activé l'outil de capture Alors laisse-moi les activer. OK. Donc, dans l'outil de capture, vous pourrez saisir des valeurs de dix Et irréel, toutes les unités que vous avez ici sont basées sur des centimètres. Chaque unité irréelle est donc de 1 centimètre. Donc, si vous vous déplacez de dix, vous vous déplacerez de 10 centimètres, 10 centimètres comme ça, et vous pourrez simplement le mettre où vous le souhaitez. Vous pouvez également appuyer sur E pour le faire pivoter comme ceci, et vous verrez que cela claque tous les 10 centimètres Appuyez sur R pour redimensionner, et je voudrais vraiment l'agrandir un peu, comme ça pour que nous puissions avoir un sol ou quelque chose Et c'est tout ce dont tu as besoin. Nous pouvons donc appuyer sur Play, et d'ailleurs, avant de passer à cela, c'est le fond du jeu. Donc, si vous voulez jouer à votre jeu, si vous avez un personnage ou quelque chose comme ça, nous allons simplement appuyer sur Play, et vous verrez que par défaut, l'acteur qui apparaît ici est celui qui a la caméra. Vous pouvez simplement voler avec le WASD et simplement vous déplacer avec E et Q pour monter et descendre. Vous pouvez également le faire dans la fenêtre d'affichage. J'ai oublié de mentionner, de haut en bas. Donc, ce que je veux faire, c'est toujours commencer au même endroit. Mais je n'ai pas vraiment besoin de le faire lorsque je crée un environnement, peut-être que vous créez un jeu, peut-être que vous créez une pièce pour une cinématique ou un film Vous n'avez donc pas nécessairement besoin de jouer au jeu, mais j'aimerais ajouter un personnage ici. Et la raison en est que cela sera utile pour notre échelle. L'échelle est très importante pour l'environnement Je vais donc aller ici, aller sur AD et passer sur Seture ou Content Pack Je vais opter pour le personnage à la troisième personne. Et je vais cliquer sur Project. Et cela ne fera qu'importer mes nouveaux actifs ici dans le navigateur de contenu. Maintenant, le navigateur de contenu correspond peu près à la structure de dossiers que vous avez dans votre projet. Tout ce que vous avez dans le dossier de contenu se trouvera dans votre projet. Donc, par défaut, ces nouveaux dossiers, à la troisième personne, et à peu près les plans et tous les nouveaux personnages. Ainsi, par exemple, le prototypage d' étiquettes est également valable car je reçois un tas de nouveaux maillages ici, et, vous savez, ils sont également accompagnés de personnages Vous venez avec les mailles dont nous avons besoin. Donc, ce que je veux faire, c'est faire glisser ce maillage. Et si vous voulez vraiment jouer, vous verrez que je n'ai pas ce personnage à la troisième personne ici. Je vais bientôt vous montrer comment vous en procurer un. Mais pour l'instant, je vais juste faire glisser ces maillages ici à partir des maillages de personnages, Vous pouvez soit faire glisser le pointeur d'ici , passer à l'autre bout de votre niveau et simplement le mettre en position. La première fois, ça va charger un peu, et voilà. Il y a de l'argent. Et nous allons en rester là pour pouvoir prendre de l'ampleur. Alors cliquez ici et c'est parti. Maintenant, si vous voulez vraiment jouer à votre jeu, vous pouvez simplement accéder aux paramètres du monde. Si vous ne voyez pas le mot paramètres, allez dans Windows, et vous devriez être là où les paramètres de mots sont là. Et vous allez passer en mode jeu remplacer notre valeur par défaut est connue Nous allons opter pour le mode de jeu à la troisième personne. Et si nous appuyons sur Play, vous verrez que notre personnage s'étend ici Maintenant, le problème, c'est que si je déplace la caméra et que je clique sur Play, mon personnage se retrouvera là où se trouve ma caméra et nous continuerons de tomber. Alors peut-être que ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, juste pour être sûr, si vous voulez vraiment mettre un personnage ici, nous allons ajouter un nouvel acteur. Cet acteur s'appelle le joueur Start. Donc je vais juste le faire glisser ici. Et évidemment, c' est dans cette direction que vous voulez le placer. Peut-être que vous pouvez le faire pivoter de 180 degrés comme ça et le mettre ici. Cliquez sur Jouer, et maintenant vous verrez que vous avez votre personnage et que vous pouvez utiliser WASZ pour vous déplacer Tu peux sauter, et c'est peut-être ce que tu veux. Je vais vous le montrer au cas où vous voudriez courir dans votre environnement et jouer un peu avec. Si vous créez juste un environnement et que vous n'avez pas vraiment envie de jouer avec, c'est bon. Il suffit de le mettre dans Non. C'est ce que je vais faire pour moi. Et je vais simplement garder ce maillage ici afin d' avoir une bonne référence pour commencer à bloquer mon environnement. Avec cet ensemble, passons à quelques techniques de blocage que vous pouvez appliquer à vos environnements de jeu. Je vais aborder les outils de modélisation. Alors je t'y verrai. 4. Commencer à bloquer notre composition: Donc, pour créer notre environnement, nous avons plusieurs choix. Et la première étape pour créer votre environnement est le blocage. C'est ce qu'on appelle le lock-out. Le blocage est donc à peu près le fondement de votre environnement Et c'est très important car il s'agit de votre composition. Ce sera votre composition, et si cela vous semble correct, ne vous inquiétez pas. Le reste de l'environnement sera un jeu d' enfant ou vous montrera des techniques plus détaillées plus tard. Mais la première chose à faire est de bloquer notre environnement. Nous allons donc utiliser de nombreuses bases artistiques. Je vais vous enseigner d' autres notions de base artistiques ici car la phase de blocage est assez facile à comprendre Mais ce que la plupart des gens ne comprennent pas, et c'est pourquoi vous suivez ce cours, c'est pour apprendre les bases de l'art, les choses cachées que plupart des gens ne voient pas et qui rendent leur environnement joli. Permettez-moi donc de le supprimer, car ce que je veux faire, c'est avoir un modèle basé sur l'outil de modélisation. Donc, si je clique ici depuis Modeling, je peux simplement cliquer sur la case, et vous verrez que c'est peu près pareil sauf que je peux simplement modifier les subdivisions et tout le reste ici Je vais donc simplement le mettre ici. Cette boîte me servira donc d'exemple de la façon dont vous pouvez manipuler les outils de modélisation contenus dans Reel. Je vais donc juste le mettre en place, et je vais même le rallonger un peu. Je vais donc passer au mannequinat. Et d'ailleurs, si vous voulez savoir comment modéliser à l'intérieur et à enrouler , j'ai également des cours à ce sujet où je vais passer en revue tous ces outils. Ne t'inquiète pas. Je n'aborderai pas cette question en profondeur, mais nous passerons en revue les outils les plus importants dont nous avons besoin pour réussir notre blocage Nous pouvons donc passer à polygraup Edit, et vous verrez que vous avez en fait une sélection de la face, arêtes et du sommet OK ? Tous ces éléments constituent donc essentiellement le modèle du traité. Donc, ce que vous voulez faire, c'est simplement glisser l'une de ces faces et de la déplacer ici, comme ça, et d' essayer de jouer avec elle, de la mettre en position. Et vous verrez que vous disposez également d'une grande flexibilité ici. C'est bon. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, disons simplement que je veux l' agrandir un peu Si vous êtes satisfait, cliquez sur Accepter ici. Appuyez sur Entrée pour mettre à jour votre maillage. Désormais, ce maillage se trouve également dans le navigateur de contenu. Donc, si vous allez dans le panneau Détails et que vous allez dans la case, cliquez ici, vous verrez qu' un dossier appelé generated a été créé, et voici le nom de l'ordinateur, et maintenant c'est le nouveau modèle que vous utilisez. Désormais, chaque modèle entraîne une collision. Donc, si vous jouez d'ici, vous pourrez simplement vous y rendre à pied. Chaque modèle peut entrer en collision, alors ne vous inquiétez pas, vous pourrez marcher si vous modélisez dans Unreal Parlons donc de l'étape suivante. Comment ferais-tu pour embellir ta couture ? Donc, la prochaine chose que vous voulez faire est de réfléchir à votre composition. Je pense à quelque chose comme une grotte où ça monte comme ça, ça descend, et il y a comme un lac ici, et il y a une sorte de trou vide où la lumière passe et où nous avons des rayons intestinaux qui viennent de là. Et, tu sais, ça peut devenir assez compliqué. Donc, afin de bloquer les choses assez facilement, nous allons simplement passer aux outils de modélisation. Il suffit de cliquer ici et de cliquer sur Accepter et au lieu de modéliser comme ça, nous pouvons simplement continuer et, vous savez, essayer de redimensionner les choses avec R, comme ça. Nous pouvons simplement faire évoluer les choses comme ça. Par exemple, juste comme ça, et je peux simplement redimensionner les choses de cette façon, par exemple, je peux les déplacer. Je peux d'abord penser à une photo. Permettez-moi donc de sortir de ce mode en appuyant sur Shift 1 ou passant au mode modélisation et en passant à la sélection. Alors laissez-moi essayer de créer un cadre comme celui-ci, et j'appuierai sur Ctrl 1. Donc, chaque fois que je bouge, vous verrez que vous avez un signet sécurisé ici, je peux simplement en appuyer un Et ces signets sont par ici, donc vous pouvez accéder aux favoris en utilisant Bookmark Si vous le déplacez, ajoutez-en un à vos favoris, et vous pouvez en avoir plusieurs comme Mark deux dans vos favoris. Par exemple, appuyez sur Ctrl deux, un, deux, un, deux, et vous aurez l'idée Ce sera donc notre composition principale. Nous allons donc simplement le faire comme ça. Assurez-vous que votre balance est en mode local. Vous verrez que vous avez un mode Gizz qui ressemble à ceci Pour les balances toujours en local, mais pour la rotation, vous pouvez en fait les mettre en mode local, ce qui peut être plus facile. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et légèrement pivoter les choses. Voilà. Nous pouvons également augmenter un peu les choses. Vous pouvez voir que cela crée une ligne pour nous. Cela nous donne déjà une très belle composition. N'exagérons pas trop les choses. Nous pouvons en fait supprimer le snapping ici afin avoir plus de contrôle sur nos actifs ou sur nos actifs Voilà. Quelque chose comme ça ira. Je trouve que je veux l'étendre un peu, juste comme ça pour avoir de l'espace de travail. Et en fait, ce que je veux faire, c'est ajouter une autre case, et je ferai de même pour descendre. Je vais donc simplement redimensionner les choses comme ça. Notez que je ne modélise rien, c'est juste une rotation et une mise à l'échelle. C'est un moyen très rapide de créer des environnements. Vous pouvez donc simplement opter pour quelque chose comme ça, par exemple, et simplement opter pour la mise à l'échelle et le mettre en place, juste comme ça. Et vous verrez que je suis en train de perdre ma ligne. Mais sous cet angle, je ne le vois pas vraiment. Essayons donc de faire bouger les choses comme ceci et comme ça. À partir de là, nous allons en fait le déplacer un peu comme ça. Passons au mot coordonnées. On peut le déplacer comme ça. OK. Et nous pouvons vraiment essayer de faire du mannequinat ici. Pas celui-ci, passe au mannequinat. PolyGroupe dit, et commencez à faire quelque chose comme ça, par exemple Nous pouvons donc voir les deux lignes. Et là, j'ai peut-être fait une rotation un peu trop importante. C'était un peu une erreur. Mettons-le ici en place. OK, c'est peut-être encore trop, alors nous allons le faire alterner à nouveau, et elle est comme ça. Très bien, maintenant les choses commencent à fonctionner un peu mieux. Augmentons cela, et revenons simplement à la baisse. Magnifique. Et vous pouvez voir que ma composition est un peu différente maintenant. Je peux le déplacer si je le veux , juste comme ça. Et je peux remplacer le favori Let me just shift one pour sortir de ce mode, et passons à en contrôler un Et peut-être que je n'ai pas besoin que ce soit, tu sais, très épais, pour pouvoir augmenter un peu les choses, comme je l'ai dit, et peut-être juste quelque chose comme ça. D'accord. N'oubliez pas qu'il s'agit que d'un blocage. Nous pouvons donc continuer à travailler sur ce point. Pour l'instant, j'ai besoin que vous compreniez que nous sommes en train de créer ces lignes. Nous allons travailler sur des lignes pour le moment, puis nous allons ajouter de nouvelles bases. Par exemple, tes yeux vont regarder ça, puis tu vas regarder vers le bas. Vous pouvez jouer avec les formes avec n'importe quel type de forme que vous voulez. Il s'agit d'un processus très créatif. Vous pouvez simplement jouer avec différentes formes et voir ce qui fonctionne pour vous. Je vais donc terminer cette vidéo et nous allons continuer dans la suivante. 5. Les directives visuelles et les formulaires simples: Une chose que je voudrais donc ajouter est en fait la fin de notre environnement avant de passer à essayer de modifier ces actifs. Donc je vais aller faire du mannequinat, aller dans la boîte, en mettre une ici, sauf que Et ce que je vais faire, c'est augmenter un peu les choses, juste comme ça pour que nous ayons, vous savez, peu près une position dans laquelle nous donnons des informations à l' environnement, vous savez quoi ? Cela s'arrêtera quelque part. Nous allons donc simplement augmenter un peu les choses comme ceci. D'accord. Ensuite, nous allons continuer et faire de même ici. Nous allons le déplacer comme ça. D'accord. Et nous pouvons aller de l'avant et le présenter ainsi. Nous pouvons également le faire pivoter un peu. Il peut y avoir une petite pente. Vous faites légèrement pivoter les choses vers le haut, la doublure peut changer et cela peut ressembler à un environnement beaucoup plus dynamique. Nous pouvons donc y aller. Et aussi, je veux augmenter un peu les choses. Je vais simplement l' augmenter et le déplacer vers le bas. Juste comme ça pour que j' en voie toujours la fin. Maintenant que je l'ai, je veux aussi un terrain de jeu avec lequel jouer. En fait, cette composition est plus importante, donc je vais appuyer sur Ctrl 1 et je vais déplacer ce type ici pour que nous sachions comment fonctionne la gamme. En fait, nous allons le faire pivoter comme ça, et nous allons simplement le déplacer pour avoir comme un mur. Maintenant, vous allez voir que ce mur ne nous aide pas vraiment. La raison en est que nous sommes essentiellement, laissez-moi le cacher en appuyant sur H. Nous avons une belle forme qui se passe ici. C'est ce qu'on appelle l'espace négatif. Donc, si nous allons ici, vous voyez cet espace, vous verrez que nous avons un espace négatif. Et en mettant cet acide ici, contrôlez-Lui simplement pour qu'il le remette à nouveau. Vous pouvez également cliquer ici sur Toggle pour activer et désactiver. Vous verrez que nous perdons toutes nos ombres et que les lignes sont un peu claires. Vous pouvez voir que cette ombre dans cette zone et cette ombre dans cette zone, cette zone de plomb, désolé, vont créer une ligne. Cette ombre dans cette zone et cette zone de plomb créeront une autre ligne. Nous créons donc des zones d'ombre et de lumière, et en installant ce mur ici, nous le bloquons. Donc, ce que je veux faire, c'est ne pas en mettre partout. Je vais juste l'étendre un peu comme ça. Alors peut-être que nous pouvons avoir quelque chose comme ça. Peut-être que la lumière vient de cette direction dans une partie de notre environnement , par exemple, et nous pouvons également redimensionner des objets comme celui-ci si nous le voulons comme ça. Vous pouvez également faire pivoter la lampe. Donc, si vous n' aimez pas vraiment la lumière, vous pouvez passer à votre lumière directionnelle et modifier la rotation ici. Donc, la rotation, vous pouvez la modifier très facilement en la faisant simplement pivoter. Vous verrez que cela nous donne tellement de formes intéressantes, n'est-ce pas ? Nous allons donc le déplacer un peu vers le haut. Et nous allons vraiment le déplacer comme ça. Voilà. Et je vais en fait, je pourrais le laisser comme ça. Je pourrais le laisser comme ça, mais je veux essayer ce qui se passe si je le duplique. Et allons-y. Et il est certain que nous avons tellement de formes intéressantes ici, non ? Nous allons donc déplacer ça comme ça. Et vous pouvez voir tout ce que vous créez. Vous appuyez sur la touche Ctrl pour déplacer la lampe. La commande L déplacera le feu directionnel. Nous pouvons avoir, par exemple, une lumière venant de telle ou telle direction, et nous sommes déjà en train de créer une composition très intéressante. Il suffit d'utiliser des blocs. Vous n'avez pas vraiment besoin de savoir si cela vous intéresse, c' est probablement aussi intéressant pour les autres. Il suffit donc de le déplacer un peu. Vous savez, peut-être que cette pièce, nous pouvons la faire pivoter un peu, juste comme ça. Et encore une fois, tous ces artefacts, nous les traiterons très facilement plus tard lorsque nous ajouterons des maillages. Mais je commence à l'aimer. C'est très, il a beaucoup de potentiel. Peut-être que je peux juste déplacer des choses comme ça. Il a donc une forme plus dynamique ou peut-être pas. Peut-être juste comme ça. Peut-être que celui-ci peut être, nous pouvons le laisser comme ça. Et aussi, je veux ajouter quelques étages, et peut-être que vous pouvez simplement cliquer sur Alt et cliquer pour dupliquer celui-ci. N'oubliez pas que vous pouvez dupliquer en maintenant la touche Alt enfoncée et en le déplaçant pour obtenir un nouvel objet, et vous pouvez simplement le poser au sol. Il suffit de le poser par terre juste pour que nous ayons, vous savez, un endroit où, vous savez, c'est comme si tout s'arrêtait là, vous savez ? C'est là que tout s'arrête, et nous allons en fait aller ici pour modéliser, modéliser PolyGroupe dit et faire comme ça Voilà. Et j'ai probablement envie de le faire avancer un peu. Oui, juste comme ça. Oui, je veux y mettre de l'eau et aussi ce mur ici. Je veux vraiment le déplacer comme ça. Regarde à quoi ça ressemble. Ce mur est le même que celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est créer, désolé, transformer, dupliquer, cliquer sur OK. On dirait que nous faisons une copie de celui-ci. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons simplement modifier par polygraphe, procéder comme suit Et maintenant, nous voulons modifier l'original. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et essayer de voir ces ombres et ces lumières. Voilà, quelque chose comme ça. Peut-être que nous pouvons opter pour quelque chose comme ça. Peut-être pourrions-nous même avoir un trou ici où je vous montrerai une nouvelle technique plus tard où nous pourrons essayer de jouer avec des trous. Nous pouvons également certainement le faire. Mais jetons un coup d'œil à notre composition. Cela a l'air très dynamique. Je veux juste faire pivoter comme ça. Cela semble déjà très intéressant, à mon avis, et nous n'avons même pas mis de détails. Je voudrais donc prendre du recul et réfléchir avec vous à ce qui se passe ici. Nous créons des formes, et ces formes créent des ombres et de la lumière, plomb et des zones d'ombre. En tant qu'artistes, nous ne regardons que les formes. Nous ne regardons que les formes que nous pouvons voir ici. Même cette forme est unique, car il s'agit d'une zone de plomb. Et tout ce bloc ici, c'est une grande forme qui apparaît dans le noir. Maintenant, cela peut changer si je déplace réellement ma lampe avec Control L et que je la fais simplement pivoter, vous verrez que ma composition change. Maintenant, ma composition est bien différente. Et si j'opte pour quelque chose comme ça, ma composition sera également très différente. Alors laissez-moi essayer de trouver quelque chose me plaise vraiment à la lumière que j'avais avant, afin que je puisse contrôler L. J'aime bien ça. Et ce, sans ajouter de détails, mais il est très important que ces formes fonctionnent très tôt. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer à , à la duplication, avant de terminer les choses la transformation, à la duplication, avant de terminer les choses, afin de ne rien affecter par rapport aux autres modèles. Je vais aller ici. Je vais vous montrer une nouvelle technique appelée extrusion Je peux donc simplement extruder des choses comme ça, cliquer sur Accepter, et maintenant je peux passer à Polygon Edit et je peux simplement les déplacer comme ça Je peux donc emprunter un autre chemin, quelqu'un vient de là et quelqu'un vient de la droite. Très, très cool. Donc, avec cela, j'espère que vous en saurez plus sur la composition. Nous parlons de directives visuelles et de l'importance des formes et des formes. Et c'est un bon début pour commencer à réfléchir, vous savez, au type d'actifs que vous souhaitez investir. Nous allons donc aller de l'avant et faire cela ensuite. 6. Télécharger des ressources de Fab: Très bien, pendant la création de ce tutoriel, Real a été mis à jour vers la version 5.6, et je l'ai fait pour ce projet, et vous vous rendrez compte que l'interface a beaucoup changé, mais c'est la même chose que nous avons vue auparavant. C'est juste qu'ils sont dans une position différente. Par exemple, le mode principal et tous les types de visualisations de fenêtres d'affichage se trouvent dans le coin droit Vous avez également d'autres types de visualisations ici d'autres types de visualisations dont vous n'avez pas vraiment besoin pour le moment Et Viewport en temps réel est là. Si je clique dessus, vous n' aurez pas le temps réel, ce qui est génial si votre ordinateur n' est pas aussi bon que le mien. Et puis vous avez ici les outils de capture tels que l'échelle, la rotation, etc. C'est donc vraiment tout ce que vous devez savoir. Ce que je veux me concentrer sur cette vidéo, c'est sur l'importation d'actifs, car sur le vrai moteur 5.6, cinq sont désormais inclus Donc, si nous allons ici, vous verrez que vous avez un fond fabuleux ici Vous pouvez également accéder à AD, puis à Fab. Et ce qui est Fab, c'est essentiellement le marché qu'Epic propose à de nombreux magasins, non seulement le marché d'Unreal Engine, mais aussi de nombreux autres magasins comme celui-ci, par exemple, vous pouvez voir les boutiques disponibles ici me concerne, je m'intéresse aux actifs de Quixel qui étaient gratuits l'année dernière Donc tu devrais les avoir. Sinon, vous pouvez simplement suivre les ressources gratuites mises à votre disposition. Parce que la création de ces actifs peut prendre beaucoup de temps, je créerai un cours sur la création d'actifs à l'avenir. Pour l'instant, veuillez vous en tenir à cela. Alors, comment télécharger des ressources depuis Quixel ? Eh bien, vous pouvez simplement taper Quicksel ici. Et vous verrez que vous aurez tous les produits Quickss disponibles pour vous Si vous les avez gratuitement, vous verrez qu'ils sont en sécurité dans votre bibliothèque. Ils possèdent des milliers d'actifs. Passons donc à Type et Quixel. Et ce que vous voulez faire, c'est cliquer sur Inclure les formats compatibles avec les traités. Cochez simplement cette case pour voir tous les actifs des traités disponibles, pas seulement les projets réels. Et lorsque vous cliquez sur Rechercher, vous recherchez réellement les actifs qui se trouvent dans Quicksel Donc, par exemple, si je choisis Clif, vous verrez que je filtre déjà vous verrez que je filtre déjà tous les autres magasins qui proposent des actifs payants ou autres, et je vais les utiliser gratuitement Par exemple, je veux aussi opter pour T D. Donc, je ne veux pas encore vérifier les matériaux, et je peux choisir n'importe lequel d'entre eux. Donc, par exemple, je veux peut-être chercher quelque chose d'un peu horizontal. Laisse-moi voir. Laissez-moi voir ici. Nous utiliserons probablement également certains actifs terrestres. Alors peut-être que celui-ci peut être bon. Il suffit donc de cliquer ici et vous verrez que vous avez la qualité. Nous voulons opter pour la qualité brute, c' est-à-dire la version Nani Et juste comme ça, il suffit de passer au projet. Et ce qu'il va faire, le téléchargement va simplement commencer. Vous verrez ici dans le coin inférieur droit que vous êtes en train de télécharger. Dès que le téléchargement sera terminé, vous pourrez voir votre ressource dans le navigateur de contenu. J'ai donc déjà importé une ressource, vous n'avez donc pas à attendre le téléchargement de la ressource. Vous verrez que vous avez un fabuleux dossier ici. En fait, je vais changer de couleur. Vous pouvez réellement changer la couleur en cliquant avec le bouton droit de la souris , puis en passant simplement à définir la couleur. Je vais mettre quelque chose comme du vert clair , peut-être comme ça. Il est donc facile à trouver. Et puis vous verrez que vous avez des méga-scans, traité. Et c'est un dossier que j'utilise en fait pour cet acide. Vous verrez donc que j'ai mon acide ici. Donc, si je le fais glisser, vous verrez que j'ai mon atout en matière de haute qualité. Vous pouvez également double-cliquer dessus pour ouvrir l'éditeur de maillage statique, et vous verrez que Nant est activé. Et pour l'instant, nous ne nous soucierons pas des matériaux. Nous nous occuperons du matériel plus tard. Pour l'instant, nous cherchons simplement à importer des actifs. Donc, ce que je vais faire de mon côté , c'est télécharger un tas de ressources que nous allons réellement utiliser dans notre projet, et une fois que j'ai tout téléchargé pour que vous n'ayez pas à avoir l'air de télécharger toutes les ressources, nous pouvons simplement poursuivre le processus de création de l'environnement. Nous avons déjà la base de notre composition. Nous devons maintenant mieux façonner les formes façonner les formes autrement que par des cubes. C'est bon. Donc, avec ce set, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Premier passage de l'environnement: Je télécharge donc déjà toutes les ressources que nous allons utiliser. Nous allons continuer à en ajouter au fur à mesure de la création de cet environnement. Mais je vais vous montrer ce que j'ajoute, et vous verrez que j'ai un dossier fabuleux avec des méga-scans et du TRed Ce sont donc tous mes atouts. Et pour les trouver plus facilement, vous pouvez simplement accéder à l'onglet filtre, cliquer ici, puis accéder au maillage statique. Cela vous donnera une liste de mesures statiques que nous allons utiliser, et vous n'avez pas vraiment besoin de parcourir chaque dossier. Je suis surtout préoccupée par les rochers, car ce que nous devons faire maintenant, c'est bloquer notre zone. Nous allons donc commencer par certains d'entre eux. Comme, par exemple, celui-ci, supprimez-le, et essayons de le mettre ici, essayons de le mettre en place, et adaptons-le simplement à notre solution. Et nous pouvons commencer à le mettre, par exemple, au coin de la rue. Nous pouvons même l'agrandir. Quelque chose comme ça. Et nous pouvons commencer à les placer dans les zones où nous sommes bloqués. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer ici et cliquer ici pour supprimer les options de capture Je trouve que chaque fois que vous travaillez dans des environnements naturels, il vaut mieux supprimer les craquelures. Vous pouvez donc opter pour celui-ci, par exemple, l'agrandir un peu ou juste quelque chose comme ça. Voilà. Quelque chose comme ça va fonctionner. OK. Et l'idée est que vous avez déjà une ombre ici, donc ça n'a pas vraiment d' importance. Nous pourrons toujours le modifier ultérieurement. Mais l'idée n'est pas de changer ou de bloquer tant que ça. Nous allons ajouter, vous savez, silhouettes intéressantes ici Donc, l'idée est que notre blocage est très bon. Nous devons juste, tu sais, jouer un peu avec ça. Maintenant, je vais dupliquer celui-ci plusieurs fois. Et ce que je peux faire en fait, c'est opter pour l'un de ces gros rochers que nous avons habituellement. Et, tu sais, essaie juste de jouer avec. Maintenant, vous remarquerez que le rocher est d'une couleur différente. couleurs ne nous préoccupent pas pour moment. Pas pour le moment. Vous verrez donc que cela l'a réellement mis ici. Par exemple, c'est peut-être quelque chose que je veux, peut-être pas. Mais si vous ne l'aimez pas, retirez-le simplement. Et nous allons continuer à glisser-déposer. Maintenant, nous ne faisons que suivre notre composition. C'est ce qu'il y a de si bon dans ces méthodes que vous n'avez pas vraiment besoin de trop réfléchir à ce que vous allez mettre. Maintenant, par exemple, vous allez mettre celui-ci, et peut-être que ceux-ci peuvent nous servir de piliers. Comme si nous pouvions simplement mettre celui-ci ici, et les suivre ici. Voilà. On peut même le mettre un peu plus petit. Quelque chose comme ça. OK. Et c'est possible, je n'ai pas vraiment envie de faire trop pivoter celui-ci. Assurez-vous simplement que vous avez un plan solide ici, et pour ce faire, nous pouvons simplement le déplacer comme ça. Nous finirons par le supprimer. Nous supprimerons le blocage au fur et à mesure que nous ajouterons de nouveaux maillages Continuons donc à en ajouter quelques-unes. Donc, par exemple, vous avez celui-ci. Donc, ce maillage ici, vous pouvez aussi essayer de le mettre ici. Et ce maillage est vraiment très bon car il s'agit d'un maillage à 360 degrés. Cela signifie que vous pouvez réellement l' utiliser sous des angles très différents. Donc, par exemple, si je voulais mettre celui-ci ici, je pourrais simplement le faire pivoter, le mettre en place. Juste comme ça. Je peux l' agrandir ou le réduire. Ça n'a pas d'importance. Je vais le mettre dans la position où je vais simplement retirer le blocage. Je peux donc simplement y aller et mettre celui-ci ici. Je peux aller de l'avant et prendre l'une de mes colonnes si nous voulons l'appeler ainsi, ou des colonnes. Nous pouvons toujours opter pour six ou cinq, juste pour que vous partiez, quelque chose comme ça. D'accord. Nous pouvons également en choisir un autre ici. Peut l'agrandir. En fait, on peut commencer à l'agrandir comme ça. Oui, donc nous allons juste le dupliquer. Désolée, il suffit de le redimensionner. Et nous ne nous soucions pas vraiment la résolution, car nous en utilisons beaucoup pour le moment. Veillez simplement à remplir autant que possible notre composition avec de nouvelles mailles. Nous avons donc également celui-ci, par exemple. Celui-ci est très bon pour beaucoup de choses. Il peut être utilisé pour le sol, alors essayons-le là-bas. Nous pouvons donc simplement le mettre ici même sur le terrain. Voilà. Et nous pouvons même en choisir un autre. Donc si ça marche. Pas vraiment Maintenant, évidemment, notre joueur partira d'ici. Nous ne nous soucions pas vraiment de la partie arrière. Si vous appuyez sur l'une d'entre elles, la touche Ctrl 1 correspond à notre composition. Vous pouvez toujours les enregistrer avec Control 2, par exemple. Je crois que c'était ma deuxième chance, comme Control Two. Appuyez ensuite sur deux, et vous y retournerez. Vous n'avez donc pas vraiment à vous soucier des autres domaines, sauf si vous le souhaitez vraiment. Mais ce n'est pas nécessaire. Nous allons donc continuer à en ajouter certains, par exemple. Celui-ci est très bon pour cela. Et en fait, j'aime vraiment celui-ci. Donc, ce que nous allons faire, c'est déplacer celui-ci ici. Et nous allons mettre celui-ci ici. Je pense que c'est vraiment une bonne idée. Nous allons opter pour celui-ci. Et allons-y . Voilà. Et évidemment, vous pouvez aussi l'agrandir. Plus grand si tu veux. D'accord. Et maintenant, nous pouvons opter pour quelques maillages de remplissage ici. Comme si nous pouvions revenir à ce que nous avions. OK, et supprimez-le en fait. Ces maillages sont vraiment bons car vous pouvez faire pivoter sous tous les angles Vous pouvez toujours masquer celui-ci, voir à quoi il ressemblera. OK. Ce formulaire n'est donc pas vraiment cool. Nous allons donc simplement y retourner et, en fait, nous pouvons essayer de le dire comme ça. Comme si c'était un peu comme le toit. Nous pourrions essayer de le faire comme ça. Et le toit, en quelque sorte, nous aurons besoin d'un peu de soutien, donc nous pouvons simplement le faire pivoter. Juste comme ça. Et nous pouvons même, je ne sais pas si nous pouvons l'agrandir. ne suis pas vraiment fan de l'agrandir, mais voyons à quoi cela ressemble. D'accord. Nous pouvons même opter pour quelque chose de plus plat ici. Voilà. Vous pouvez déjà commencer à voir le processus. Vous pouvez toujours opter pour la doublure uniquement, afin que vous puissiez tout voir de la même couleur. Et ici, ce que vous devez faire, c'est essentiellement couvrir toutes ces parties qui sont ici, et voilà. Vous pouvez également le faire pivoter. Vous pouvez voir que c'est un processus très simple, mais nous l'utilisons de manière suivre la composition que nous avions auparavant. Voilà. Et appuyons dessus et nous en aurons probablement besoin d'un autre ici. Voilà. C'est comme ça. Par exemple, pour une raison ou une autre, vous n'aimez pas vraiment, vous n'aimez pas vraiment la décomposition ou quoi que ce soit d'autre. Tu peux toujours, tu peux toujours le changer. Mais pour l'instant, regardez ça. Nous sommes maintenant en train de supprimer cette partie. Tu n'en as pas vraiment envie. Il semblerait également que j'avais ma presse F ten, donc vous ne voyez pas les détails ici. Vous pouvez toujours appuyer sur 10 ou sur F 11 pour disposer d'un plus grand espace de travail. Et disons simplement que c' est cette zone qui, vous savez quoi ? J'en suis très content. Vous pouvez vous cacher avec H. OK, alors allons-y et supprimons celui-ci. Et maintenant, nous avons supprimé cette zone. Qu'en est-il de cette région ? Appuyons sur H. Donc, cette région a encore besoin d'un peu d'amour. Nous devons retourner ici et faire quelque chose comme ça. C'est donc encore un peu une brochette entière. Nous allons donc poursuivre le placement de ces maillages dans la section suivante 8. Ajouter les roches latérales ks: Très bien, alors continuons. Notre tâche consiste essentiellement à nous assurer que nous n'avons pas ces maillages de blocage Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement étirer un peu comme ça. Va voir les détails. Je ne l'étire que de 1,29. Si vous voulez un chiffre précis, par exemple, quel est le chiffre que je peux utiliser pour ce genre de gâchis. Il y a de nombreuses années, de nombreuses études indiquaient que le chiffre magique pour redimensionner des objets sans que le cerveau s' en aperçoive est de 1,7 autour de 1,7 Donc, l'une des choses que vous pouvez faire est de simplement redimensionner les choses de manière non uniforme pour avoir un peu plus de variation Maintenant, vous remarquerez qu'en fait, j'ai plusieurs mesures combinées dans le sens où vous verrez que, oh, c'est le même rocher, et ce rocher se répète. Que puis-je y faire ? Ce n'est pas vraiment un problème, pour être honnête, car nous allons ajouter plus de maillages par-dessus Il est normal qu'à ce stade de notre composition, tout semble un peu plus modulaire. Mais ne t'inquiète pas, tu n'es pas obligée. Maintenant, je veux vraiment ne pas supprimer celui-ci. En fait, je veux le déplacer comme ça. Juste pour que la lumière ne passe pas à travers, juste au cas où le nanite et le lumen ne fonctionneraient pas très bien avec des mailles ouvertes, comme celles-ci, par exemple, qui sont ouvertes ici et que la lumière peut Donc, juste au cas où nous pourrions avoir un bloqueur, cela s'appelle un bloqueur de lumière Et ce que nous pouvons faire en fait, c'est le rallonger un peu au cas où. Tant que tu ne le vois pas, je pense que tu vas bien. La prochaine étape est donc cette partie, nous allons nous occuper de ce toit. Nous allons donc probablement utiliser notre maillage ici pour cela. Et commençons à le présenter comme ça. Je me demande si nous en avions un autre. Optons pour le maillage statique. Et laissez-moi voir si j'ai un autre maillage que nous pouvons utiliser. Sûrement celui-ci. Sûrement celui-ci. Donc, celui-ci est la FAA Celui-ci en est un autre. Alors allons-y. C'est bon. On dirait que ça marche. Nous allons mettre celui-ci ici. Et nous allons continuer à les mettre et nous pourrons toujours les étendre. N'oubliez pas que 1,7 est le chiffre magique pour nous. Et permettez-moi de le dupliquer comme ça. Je ne suis pas vraiment fan de ces zones plates que nous avons ici. Je ne suis pas un grand fan. Nous pouvons donc déplacer l'un de ces maillages et essayer casser, essayer de briser la silhouette en ajoutant d'autres formes Essayez de les combiner. Je ne veux pas vraiment le plat la planéité de cette maille ici Ce que vous pouvez toujours faire, c' est le dupliquer comme ceci et le redimensionner comme ça. Mets-le toujours en place. Un petit peu mieux. En fait, je l'aime bien. En fait, je l'aime bien. Allons-y et continuons à les dupliquer. Vous remarquerez que vous pouvez déjà commencer à voir un schéma. Donc dans ce cas, nous allons simplement déplacer celui-ci ici. Juste comme ça. Et aussi, ici, vous pouvez commencer à penser à faire pivoter ces 100, 180 ou 180 degrés. Génial. Maintenant que nous avons cette zone, contrôlez, H. Très bien. Je suis tellement contente de ça. Supprimons ceci. Nous n'en avons pas vraiment besoin. Vous verrez qu' en fait, notre lumière change un peu. Et c'est parce que nous avons déjà celui-ci ici. Essayons donc de le dupliquer et de le mettre en place. C'est bon. Faisons de même ici. Et pareil ici. En gros, notre règle est que, si vous ne le remarquez pas, c'est le même maillage. Nous n'avons pas vraiment besoin de le changer. Et dans ce cas, ils sont loin de mon angle de vue, je veux vraiment qu'ils bloquent la lumière, juste comme ça. Je m'en fous si je les redimensionne comme ça, car je remarquerai pas vraiment quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, si c'est le cas, veuillez ne pas les dupliquer comme ça. Vous aurez évidemment quelques problèmes à l'avenir. Mais pour l'instant, comme on ne les voit pas d'ici, surtout sous cet angle, notre seul objectif pour ces dégâts est de bloquer la lumière. Et avec cela, nous avons maintenant la deuxième partie. Maintenant, évidemment, les couleurs ne sont pas vraiment géniales. Nous travaillerons sur les couleurs plus tard. Pour l'instant. Si les couleurs vous embrouillent vraiment, optez pour la doublure uniquement ou oui, doublure uniquement pour les détails. La doublure a tendance à ne pas très bien fonctionner. Parfois, vous aurez une couleur grise pour tout, ce qui est génial car à ce stade, vous ne voulez voir que les formulaires. Donc, avec cet ensemble, allons-y et travaillons sur ce maillage ici. 9. Travailler sur la colonne: Très bien, alors continuons avec ce pilier ici. Je vais donc faire quelque chose de vraiment amusant. Je peux donc simplement accéder au navigateur de contenu, et, vous savez, cela se mélange beaucoup à toutes les autres mesures dont je n'ai pas vraiment besoin. Je vais donc vous montrer un truc cool. Vous pouvez réellement créer une collection ici. Donc, si vous cliquez sur Plus, Collection locale, vous pouvez l'appeler collection rock. Rochers. Et maintenant, vous pouvez aller Fab et sélectionner toutes les pierres que vous voulez Par exemple, celui-ci, celui-ci, tout ça. Je vais juste cliquer sur chacun d'entre eux. C'est bon. Maintenant, je peux juste les déplacer ici. Et maintenant, vous verrez que ma collection ne contient que les maillages que j'ai sélectionnés Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement contrôler l'espace pour sélectionner le maillage que je veux, et je peux commencer à créer ces maillages pour mon, vous savez, pour mon environnement Ce pilier représente donc un petit défi car il est très haut. Il est très grand, et il ne faut pas simplement y mettre de la pierre car cela gâcherait la silhouette. Nous allons donc d'abord travailler lentement avec les plus gros dégâts. Donc, par exemple, celui-ci, nous allons le mettre ici. Et nous devons nous assurer que ces mesures sont quelque peu imposées. Alors laisse-moi juste cacher ça. OK, alors c'est trop, non ? Déplaçons-le donc ici. Voilà. Évidemment, vous ne le voyez pas ici parce que je l'ai ici. Et maintenant, vous allez voir que c'est juste là. Donc j'aime bien ça, mais nous devons vraiment couvrir ce domaine. Donc, ce que je dois faire, c'est probablement chercher un autre maillage. Essayons donc de chercher, essayons de rechercher celui-ci. Si nous agrandissons celui-ci un peu et comme ça, je pense qu'il peut très bien fonctionner. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est dupliquer cela et essayer de le mettre en place, juste comme ça. Vous ne voulez pas vraiment en dupliquer un trop grand nombre. Dans un premier temps, nous allons commencer à travailler avec de gros maillages, pas des plus petits. Ensuite, nous allons commencer à en ajouter plus petits parce que vous aurez l'impression plus tard que votre environnement est un peu bizarre comme vos mailles, tout est si grand que vous vous sentirez comme une fourmi, ce n'est pas ce que nous voulons Alors allons-y et mettons celui-ci ici. Je vais également l'étendre . C'est un tout petit peu. Pas trop. Pas trop. Et nous pouvons commencer à le déplacer ici. Voilà. Maintenant, je n'aime pas vraiment celui-ci. Nous allons le retirer. Nous allons en ajouter un autre. Essayons donc avec ça. Non, pas celui-ci. Je veux une sorte d' appartement. Une sorte d'appartement. Celui-ci fera probablement l'affaire. Non, celui-ci ne fera pas l'affaire. Allons donc en essayer un autre. Sûrement celui-ci. Ok, ça a l'air prometteur. Nous allons donc le garder ici. Juste ici. Maintenant, je n' aime pas vraiment cette partie. Si nous pouvions vraiment le faire pivoter pour avoir un peu, vous savez, quelque chose comme ça, peut-être. Redimensionnez-le comme ça. Mm. Je le ressens vraiment vraiment. Mais pour être honnête, j'aime bien cette zone qui pénètre réellement à l'intérieur comme ça. Par exemple, vous aurez généralement parties concaves et convexes, ce qui créera des ombres Je pense que celui-ci est vraiment bon. Et nous avons toujours l'original, vous savez, comme si nous l' appelions simplement l'ombre d'origine. Je vais faire une petite rotation. Nous avons donc une certaine verticalité qui va dans cette direction. Pas si direct que ça. Les lignes droites, c'est généralement pour vous savez, un peu plus pour donner plus d' ordre, des choses comme ça. Nous allons créer un peu de chaos en alternant légèrement les choses. Cela nous donnera beaucoup de choix. Et maintenant que nous l'avons, nous pouvons probablement le fermer en l'ajoutant juste ici. Quelque chose comme ça. Ouais. Ça me plaît. Ça me plaît. Et évidemment, nous pouvons fermer ce toit si nous le voulons. Voyons à quoi cela ressemble si nous le fermons réellement. Si vous voulez vraiment l'essayer, agrandissez le tout. OK. Donc pour le moment, nous allons le garder ouvert comme ça. Nous allons probablement travailler sur ce toit maintenant. Et nous allons probablement tout fermer. De toute évidence, vous ne voulez pas que tout soit ouvert. Nous voulons clore cette partie. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de travailler sur ce toit ici, si nous pouvons l'appeler toit. Nous devons donc empêcher la lumière de venir de cet angle. C'est bon. 10. Travailler sur le toit de la grotte: D'accord, donc pour le toit, nous allons prendre un de ces treillis J'en ai quelques unes intéressantes que nous pouvons utiliser, par exemple celle-ci. Nous pouvons réellement le mettre en place et le rendre vraiment grand. Bonjour, vraiment très grand. On peut juste aller ici. Essaie de jouer avec. Essaie de jouer avec. Si tu fais quelque chose comme ça, tu vois à quoi ça ressemble. C'est bon. Donc pas mal. Pas mal Au fait, j'utilise les coordonnées spatiales locales. Vous pensez que vous verrez si vous voyez cette icône mondiale, cela signifie que j'utilise la position mondiale. Si j'utilise le local, je vais changer les coordonnées des chauves-souris lors de la rotation de mon maillage. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement répéter cela comme ça et faire pivoter à 180 degrés ou quelque chose comme ça Très bien, je peux continuer et continuer à le dupliquer. C'est bon. Supprimons donc celui-ci. OK. On y est presque. On y est presque. Nous pouvons aller de l'avant et probablement essayer d'en essayer un nouveau au cas où. Voyons à quoi ressemble celui-ci. Très bien, j'aime bien celui-ci, pour être honnête. Voyons à quoi cela ressemble. Une fois que nous l'avons, il serait peut-être préférable de simplement les dupliquer et, vous savez, de les mettre en place ici. Voilà. Maintenant, je vais bloquer la lumière qui vient du haut. Donc, vous savez, essayons-le Que se passera-t-il si nous bloquons réellement cela ? Est-ce que ça va être plus beau ? Jetez-y un coup d'œil ? Je pense que oui. Je pense que oui. Ce que nous pouvons réellement faire ici, c'est simplement mettre en place ici même. Et nous pouvons utiliser ce maillage pour créer un peu de confusion. J'ai l'impression d'être un homme-araignée en ce moment où essaie juste de travailler sur le toit pour cette pièce. C'est bon. Cool. Maintenant, je peux juste aller de l'avant et mettre quelque chose comme ça. Merveilleux. Et nous devons prendre soin de cette silhouette. Cette silhouette ne me plaît pas beaucoup. D'accord. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est dupliquer celui-ci pour voir à quoi il ressemble. En fait, les plus gros optent pour le plus gros. Ça va être plus facile de travailler avec. Donc, si nous le mettons réellement en place ici, nous allons commencer à changer de silhouette. Donc, en fait, je vais opter pour les coordonnées du monde. Commencez à jouer avec ça avec un peu plus de précision. En fait, je ne vais pas utiliser ce maillage. Je vais utiliser celui-ci. Et je vais le déplacer ici. Déplaçons-le comme ça. Voilà. Oui, c'est un peu mieux. Parce que je ne veux pas vraiment cette place que tu vois ici. Non, je n'aime pas ça. Cela n'est pas du tout naturel. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à le dupliquer et probablement opter pour une forme en diagonale Voilà. Tu as ceci. Assurez-vous de bien boucher tous les trous. Vous y allez beaucoup mieux, beaucoup mieux, à mon avis. Maintenant, cette zone est très, très fluide. Nous allons le garder comme ça pour le moment. Nous allons continuer comme ça pour le moment, mais en général, j' aime vraiment l'apparence des choses. Évidemment, lorsque vous mettrez la couleur, vous aurez l' impression que c'est un peu désordonné. Nous traiterons de la couleur plus tard. Mais pour l'instant, sois indulgent avec moi. Faites confiance au processus, optez uniquement pour le doublage afin de ne voir que les valeurs de l'échelle de gris. Une fois que nous l'avons, ce serait probablement une bonne idée de travailler sur le terrain. Le sol aura besoin d'un peu plus de finesse car il sera plus précis C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 11. Travailler sur les actifs du sol: Donc, pour le sol, je veux vraiment récupérer toutes mes mailles plates Je ne veux pas vraiment ces hautes mailles qui sont là. Donc, par exemple, celui-ci, ceux que nous utilisons ici. Je ne vais pas trop le demander. Je ne vais pas trop demander, car c' est quelque chose qui devra probablement entrer en collision à l'avenir. Je ne suis pas encore sûr, mais ce que nous allons faire, c'est simplement commencer à les dupliquer. Et comme pour tout ce que nous allons faire, nous allons commencer par très simple. Et nous allons simplement, vous savez, supprimer le blocage au fur et à mesure que nous continuons Nous avons donc cette partie. Cette partie est en fait très, très belle. Nous pouvons vraiment essayer de le mettre ici. Essaie de le mettre en place. Maintenant, vous pouvez déjà voir la puissance du blocage. J'espère que c'est quelque chose que beaucoup de gens sous-estiment. Ils commencent simplement à glisser-déposer des maillages ici et là, mais ils n'ont tout simplement pas la base Et nous avons une base très solide. J'aime vraiment l'apparence des choses. J'aime vraiment la façon dont les choses sont lentes mais régulières. Tout se met en place. Tout se met en place. OK, donc cette partie. Je veux vraiment celui-ci. OK, alors allons-y pour celui-ci et dupliquons-le. Maintenant, il existe plusieurs façons le faire. Vous pouvez les regrouper. Vous pouvez le savoir, vous pouvez créer des splines, si vous le souhaitez ma propre expérience, je trouve que ces outils ont un coût. Au prix, c'est que vous travaillez sur l'outil. Si vous comptez l'utiliser à l'avenir, c'est probablement une bonne idée. Si ce n'est pas le cas, ce n'est probablement pas la meilleure idée. Nous allons donc simplement continuer à les dupliquer. Hum, je ne vais pas travailler d'abord sur ces petits maillages. Nous allons à peu près supprimer le blocage d'abord. Ce maillage est vraiment bon. Nous allons continuer à l'utiliser, je crois. Voilà. Et nous pouvons continuer et vous pouvez le faire pivoter. Donc, vous ne remarquez pas que c'est le même. Et si vous souhaitez ajouter plus de variation, vous pouvez toujours remédier en plaçant un autre maillage par-dessus. Donc, vous ne remarquez pas vraiment que c'est le même maillage. Pareil ici. C'est bon. Je vais l'étendre. Ça me plaît un peu. Personne ne le remarquera, tu te souviens ? Maintenant, nous pouvons continuer et terminer avec un autre maillage sous cet angle, n'est-ce pas ? Génial. Nous pouvons l'agrandir un peu si nous le voulons. Je suis vraiment préoccupée par ces zones parce que nous allons y mettre des acides. Pour l'instant, nous allons voir le sol est en bon état. Dupliquons celui-ci. OK. C'est génial. C'est génial. Et cachons ça. Voir. OK, alors peut-être que nous avons besoin d'un peu d'aide ici. Nous allons donc suivre cela. Nous allons simplement le mettre ici. Mets-le en place. Maintenant, évidemment, vous pouvez masquer ces dégâts et nous pouvons commencer à les mettre dans la bonne position ici. Voilà. Si la lumière vous dérange vraiment, vous pouvez passer en mode éteint. Cela ne me dérange pas vraiment, alors je vais juste passer à six heures pour continuer à travailler dessus. OK. Et continuons à le dupliquer. Il semble que nous ayons besoin d' un meilleur angle de vue ici. C'est bon. C'est mieux. Et je peux simplement continuer à dupliquer et à faire pivoter. Je peux faire évoluer les choses. Je peux l'enlever. OK. Ça a l'air bien. air bien. En fait, allons-y pour notre collection. Je ne vais pas utiliser le même. Nous allons utiliser celui-ci. Probablement. Ouais. Celui-ci va bien. Nous allons combler les lacunes avec ceci. Très bien, nous pouvons donc commencer à dupliquer comme ça. C'est bon. Et nous allons continuer à le dupliquer. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je vais le répéter encore une fois pour que ce concept soit vraiment clair. Nous utilisons des pièces modulaires, et des pièces modulaires par nature, vous pouvez les voir se répéter. C'est pourquoi ils sont modulaires. Vous les dupliquez. Nous ne nous demandons pas s' il est vraiment clair ou non que nous utilisons des pièces modulaires à ce stade. Ce qui nous inquiète, que je vais vous montrer un trait de cuisinier ici. Je vais le multiplier par moins un, et cela me donnera un miroir en maille. Nous sommes préoccupés par le simple fait de retirer le remplissage du bloc-notes. OK, donc nous avons ceci. Maintenant, vous pouvez voir que c'est en fait très évident. Je vais mettre ça ici. Vous n'avez pas vraiment besoin de réparer ces zones le moment. Tu n'en as pas vraiment besoin. Mais si tu veux, c'est bien. C'est juste. Nous pouvons donc aller de l'avant et mettre celui-ci ici. Et cachons ça. Et maintenant, nous avons un peu anormal, pour être honnête, mais nous allons y remédier Pour le moment, je pense que celui-ci est trop long. C'est pourquoi. Si je le cache, optons pour quelque chose comme ça, un peu plus une courbe, si vous le dites, une petite courbe ici. Et cela aura l'air beaucoup plus naturel. Et allons-y. Ouais. Cela semble mieux, à mon avis. Ça a l'air mieux. Maintenant que tu l'as. Nous allons travailler sur les côtés de cet étage afin d'avoir quelque chose à soutenir, car si nous supprimons le blocage, vous verrez que nous avons un espace vide Nous allons donc y remédier maintenant 12. Remplir les espaces vides du sol: Bien, pour travailler sur ces sites, nous allons utiliser un autre type de maillage Eh bien, nous pouvons penser à l'un d'entre eux , par exemple, réduisons cela. J'ai tendance à aimer, d'accord, celui-ci n'est pas vraiment bon, mais peut-être que nous pouvons essayer de trouver sa place quelque part ici. Peut-être ici. Nous allons le laisser là pour le moment. Optons pour la doublure uniquement. Nous nous concentrons donc sur ce qui est important, à savoir les formes et les lumières. Donc pour cela, je veux vraiment probablement ce maillage. Ce maillage en fait, je pense oui, nous allons beaucoup l' utiliser. Oh, oui. Donc, ce maillage est en fait 360. Non, ce n'est pas 360, alors essayons de trouver quelque chose qui soit 360. Peut-être celui-ci. C'est 360, mais les formulaires sont assez simples. Alors allons-y et travaillons avec celui-ci, comme je l'ai déjà dit. Nous pouvons donc commencer à mettre celui-ci ici. Et évidemment, nous pouvons essayer de trouver des endroits où cela a du sens. Et aussi, cachons cela pour pouvoir commencer à les placer comme ça. OK. Nous pouvons également le dupliquer. Nous pouvons opter pour celui-ci. Et mettez-le ici. Je pense que c'est bon. Dupliquons ce maillage et essayons de trouver un angle où , oui, quelque chose comme ça C'est cool. Cela peut vraiment fonctionner. Jetons un coup d'œil à ça. Cela fonctionne. Allons donc trouver un autre maillage. Je devrais probablement essayer celui-ci. C'est en fait un rocher, il devrait être à 360 degrés. Donc ce que nous allons faire, c'est lui trouver une place. Essaie de lui trouver une place. H. C'est pas mal. Cela peut être mieux. Donc, déplaçons-le ici. Oui, c'est mieux. C'est mieux Et aussi, celui-ci, nous allons le déplacer comme ici. C'est bon. C'est une bonne chose. Nous pouvons commencer à le placer ici. Maintenant, nous pouvons probablement déplacer celui-ci ici également. maintenant à des domaines comme celui-ci auxquels nous n'allons pas vraiment accorder trop d'attention. Ce n'est pas grave si nous ne prêtons pas trop attention aux détails ici. Évidemment, on peut continuer comme ça. Et probablement, nous devrons probablement utiliser celui-ci une fois de plus. C'est une surface très lisse, donc je ne pense pas que cela fonctionnera très bien pour nous. Oui, c'est très facile pour nous. Donc, ce que tu veux, c'est probablement quelque chose comme ça. Peut-être que c'est un peu mieux. Oui, ça pourrait marcher. Cela pourrait fonctionner. Alors essayons-le. Essayons-le. Ça a l'air plutôt prometteur. C'est. Nous pouvons l'étendre comme ceci, le mettre à l'échelle de cette façon et le mettre à l'échelle de cette façon. C'est bon. Pas mal sauf que cette zone a l'air un peu drôle. Donc, si nous pouvions potentiellement supprimer cette partie, ce serait formidable. Nous allons aborder cette question dans le cadre d' autres mesures à l'avenir. Pour l'instant, nous pouvons simplement le bloquer comme ça pour qu'aucune lumière ne passe par ici. Voilà. Et ce sera cette zone. Alors cachons-le. Regarde ça. Magnifique. Nous allons donc maintenant travailler sur ce domaine dans la prochaine vidéo. 13. Terminer la suppression des pièces de blocage: Très bien, alors faisons de même pour cela. Nous avons donc ce site. Vous pouvez probablement penser à utiliser le même maillage ici, vous pouvez opter pour celui-ci et le mettre ici. Voilà. Et nous pouvons le dupliquer quelques fois et penser à le faire légèrement pivoter. C'est génial. Passons maintenant aux coordonnées du monde afin que je puisse avoir un peu plus de précision sous cet angle. Et maintenant c'est possible, je pense que nous pouvons probablement nous en tirer avec le même maillage. Nous ne le saurons pas vraiment tant que nous n'aurons pas essayé. Donc, ce que nous pouvons faire en fait, c'est multiplier cela par moins un. Désolé, optons pour le local. Oui, nous allons multiplier Y par moins un. Cela nous donnera un maillage miroir. Vous pouvez vous en tirer en dupliquant un grand nombre de maillages simplement en les mettant en Beaucoup de gens ne le sauront pas vraiment. Et nous pouvons simplement continuer comme ça. Voilà. Ça a l'air très joli, non ? OK. Et le dernier. Nous allons probablement y aller. Je n'aime pas vraiment cette partie, donc nous allons la supprimer. Et on va juste continuer comme ça. Ou tu y vas. Bien mieux. Bien mieux. Maintenant que nous l'avons. Nous pouvons supprimer ceux-ci. Regarde ça. Nous avons maintenant une très belle roche solide. Maintenant, évidemment, ici vous devez fermer tout ça, vous pouvez probablement vous en sortir comme ça. Ce n'est pas vraiment quelque chose de si grave. Nous pouvons commencer à fermer ces zones. Jetons un coup d'œil à ça, quelque chose comme ça. C'est bon. Nous pouvons également dupliquer celui-ci ici. Et si c'est trop évident, on peut toujours multiplier par moins un. Supprimons celui-ci. Nous n'en avons plus vraiment besoin. Et regardez ça. Maintenant, nous avons une composition vraiment cool, si vous me demandez. Nous n'avons plus vraiment besoin de ce toit. Assurez-vous simplement qu'aucune lumière ne vient d'ici. Nous pouvons donc simplement dupliquer celui-ci. C'est ici. C'est comme ça. En fait, je préfère ça. Il a un petit angle. Et maintenant, nous avons à peu près tout. Maintenant, la seule chose dont nous avons peut-être besoin, c'est le toit ici. Nous pouvons potentiellement mettre de l'eau ici. Nous verrons. Pour l'instant, nous pouvons juste faire celui-ci, vraiment grand. Oui, quelque chose comme ça. Et nous devons vraiment remplir cette zone. Donc pour le moment, nous allons utiliser celui-ci, juste comme ça. C'est bon. Ensuite, nous allons opter pour de petites mesures. Et nous allons probablement pouvoir m'en sortir comme ça, en l'agrandissant et en le dupliquant comme ça Cache-le. Et voilà. Maintenant tu l'as fait. Maintenant, nous avons notre terrain, et nous avons toujours la même composition. Voyons à quoi cela ressemble . Si ça a l'air super. J'opte également pour F 11, particulièrement en ce qui concerne notre composition principale ici, par exemple, nous avons toujours les parties principales, comme celle-ci , par exemple, ce trou , celui-ci, vous avez cette lumière, vous avez toutes ces ombres ici, vous avez ces lignes, et tout fonctionne à merveille ici. Et tout cela est au blocage que nous avions auparavant Une fois cela fait, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Cette étape s'appelle la suppression du blocage. Nous avons encore beaucoup de problèmes. Regarde ça. Ce n'est pas très joli, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous devons faire, c'est travailler dans l'harmonie des couleurs de notre péché et commencer à y mettre de plus en plus de choses. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 14. Harmonie des couleurs pour les rochers: C'est bon. Maintenant que nous avons notre composition, elle est plutôt belle en noir et blanc sans les couleurs. Mais si on met une couleur ici, qu'on passe à la doublure uniquement, qu' on passe au plomb ou qu'on en met quatre, vous verrez que les couleurs sont à peu près partout. C'est comme une scène complètement différente. Nous devons donc vérifier quelles couleurs nous allons utiliser. Et j'ai envie de choisir une de ces couleurs et d'opter pour celle-ci. Disons donc que je vais choisir ce type de couleur. Je crois. Je pense que je pourrais opter pour quelque chose comme un gris foncé. Je vais donc commencer par le rouge parce que le rouge semble, vous savez, être invisible Ces matériaux issus de méga-scans proviennent donc d'une configuration simple qui vous permet de régler les couleurs, la saturation, la luminosité et le contraste. Nous n'allons pas trop toucher les matériaux ici, mais sachez que cela contrôlera la couleur de la surface. Nous examinons donc la saturation luminosité et la couleur de la teinte, et nous n'allons pas vraiment modifier la normale, la rugosité ou quoi que ce soit d'autre pour le moment Pour cela, nous allons opter pour la couleur de base, et je vais simplement la déplacer ici. OK. Et ce que je dois faire, c'est opter pour la saturation et la désaturer. Maintenant, si vous voulez voir en quoi cela est plus esthétique, je vous recommande de passer mode lead ou d'opter pour la visualisation de la mémoire tampon et de passer à couleur de base pour vous assurer que c'est exactement la couleur que vous voyez. Donc, saturation, nous allons opter pour quelque chose comme ça. Et nous pouvons également augmenter ou diminuer la luminosité en fonction de ce que nous voulons. Évidemment, nous allons quand même changer la teinte de couleur pour avoir quelque chose comme ça, peut-être. Peut-être que cela peut fonctionner. Voyons à quoi cela ressemble avec la lumière. OK, le chargement va donc prendre un certain temps. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, il se fond très bien notre sol et c'est excellent Nous allons donc faire de même pour cela. Nous allons ouvrir ce matériau pour celui-ci, nous allons passer à la couleur de base. Et encore une fois, ces trucs un peu rouges. Vous pouvez constater qu'ils sont tous en train de changer. Allons-y pour celui-ci. Optons pour cette teinte ici. Je n'ai qu'un tout petit peu de teinte. Voilà. De plus, nous allons passer à la luminosité, nous allons baisser un peu. Voilà. OK. J'ai reçu ça. Maintenant, nous pouvons jouer un peu avec ça. Ne changeons pas trop cette saturation. C'est un tout petit peu. OK, le suivant est celui-ci. Nous allons donc cliquer ici. Je vais commencer par les plus évidentes, puis je vais affiner celles qui me plaisent. OK, donc nous avons ceci. Et nous aurons également le choix d' opter pour une teinte jaunâtre ici Cela va beaucoup aider. Allons-y pour celui-ci. Et nous allons faire la même saturation. Je pense que la luminosité peut être un peu plus élevée, et c'est ce que nous faisons. Et je pense que nous pouvons augmenter légèrement la luminosité . Voilà. C'est génial. Allons-y pour celui-ci. Nous pouvons fermer ceux que nous n'utilisons pas. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le bouton central , désolé, pour fermer la fenêtre. Voyons à quoi ça ressemble avec ça. Ce n'est pas mal, mais ça s'améliore. C'est parti pour celui-ci rouge. Changeons d'abord les plus évidentes. Donc saturation. Saturons-le. Changez la couleur. Changez la luminosité, évidemment. Voilà. Génial. Faisons donc de même ici. Alors allez-y car je ne pense pas que nous ayons vraiment besoin de changer la saturation. Un peu de teinte. Et la luminosité peut être un peu plus foncée. Voilà. Allons-y pour celui-ci. Ouvrez le matériau contenant de l'encens. L'idée est d'unifier toutes les couleurs. Donc pour cela, par exemple, la luminosité. Voilà. Maintenant, celui-ci semble un peu rougeâtre. Tout d'abord, nous allons unifier les couleurs. Ensuite, nous examinerons d' autres variations de couleurs à l'avenir. Mais pour le moment, nous allons rester simples. Nous allons rester simples. Alors ne t'inquiète pas. Je vais y aller. Voilà. Le prochain sera celui-ci. Celui-ci est un peu rougeâtre. Je pourrais encore avoir le rougeâtre. Euh, comme le sol rougeâtre. Si je le veux, ce que je vais faire ici c'est que la luminosité peut être un peu faible, ou celle-ci que nous utilisons assez souvent. En fait, je vais opter pour une teinte rougeâtre et une saturation pour la diminuer Tu as compris, c'est un peu mieux. C'est un très bon mélange. OK, jetons un coup d' œil à ça. Je ne sais pas si nous l' avons déjà utilisé. Non, nous ne l'avons pas fait, celui-ci sera nôtre. Il aura une teinte jaunâtre. Juste un tout petit peu et diminuez la saturation. La luminosité un peu ... Oui, quelque chose comme ça. Nous pouvons opter pour celui-ci. Nous sommes sur le point de terminer. Ne t'inquiète pas. Saturation, luminosité. Je pense que nous pouvons juste opter pour une petite teinte. Pas trop. Pas trop. Et puis je pense qu'il suffit de diminuer un peu la luminosité. Voilà. Ce toit est rougeâtre. Je ne sais pas si j'aime ça. Pour être honnête. Je ne sais pas si j'aime ça, mais je veux absolument garder la couleur principale. En fait, je vais unifier toutes les couleurs. N'optons pas pour une teinte rougeâtre. Allons-y. Saturation. C'est mieux OK. Maintenant celui-ci. En fait, ça ne va pas prendre une teinte rougeâtre. Nous allons opter pour celui-ci. OK. Juste comme ça. Et cela m'aide en quelque sorte. Maintenant, allons-y pour celui-ci. Celui-ci devrait être très important. Passons à la saturation, aux rougeurs, à la couleur. Teinte de couleur de base. C'est comme ça. C'est bon. Il semble donc que tout ait maintenant une plus grande harmonie de couleurs. Voyons donc à quoi cela ressemble. Regarde ça. Maintenant, nous n'avons pas ces couleurs délirantes qui se retrouvent partout. Nous avons juste une couleur unie. C'est un peu comme une palette de couleurs lorsque vous peignez. Ça va être génial. Donc la prochaine fois, la prochaine chose que nous allons faire sera de décomposer un peu les couleurs. 15. Ajouter un masque de titre: Je veux donc y ajouter un peu de verdure, et une bonne façon d' y parvenir est de mettre une texture de mousse. Je vais donc aller chez Fab et j'ai déjà trouvé cette mousse nordique qui est gratuite Vous pouvez l'ajouter au projet. Vous pouvez choisir la texture de votre choix. J'aime bien le vert parce qu'il va avoir une jolie petite teinte pour notre niveau. Donc, ce que nous allons faire, c'est ouvrir n'importe laquelle de ces instances matérielles et ouvrir le parent. Fermez celui-ci. Je vais juste déplacer ça ici. Et nous allons le changer dans la couleur finale. Ce sera donc la couleur de base, et ce sera la couleur finale. Il semble donc que la couleur finale soit combinée ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter de la texture de mousse. Nous allons donc aller ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, opter pour le masque de pente. C'est bon. Donc, pour l'angle de pente, nous allons cliquer avec le bouton droit sur le paramètre vectoriel. Nous allons l'appeler angle de pente. Par défaut, nous allons le mettre en bleu. Je vais juste aller ici pour sélectionner les couleurs, mettre une ici, vous allez avoir du bleu, ou vous allez mettre celle-ci ici Optez pour la chute de puissance et le contraste de la puce. Donc, pour ce faire, vous pouvez accéder à la palette et saisir une constante. Juste comme ça. Ou vous pouvez appuyer sur un bouton et cliquer, et vous aurez une constante. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, convertissez en paramètre, appelez-le slope fall off. Je trouve ça bizarre, non ? Je pense que oui. Descente de pente. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris pour convertir en paramètre. Contraste de pente. Je vais m'en procurer un. Et un pour les deux. Je vais juste le connecter comme ça. C'est bon. Maintenant que je l'ai, je dois le regrouper car ce matériau comporte un certain nombre de paramètres que je dois modifier. Et je veux pouvoir probablement nommer un chiffre sept et l' appeler pente. Je vais donc aller ici, tout récupérer et me regrouper. Vous pouvez choisir l'un des groupes créés ou opter pour 07 pente. Juste comme ça. Maintenant, c'est la couleur finale. Donc, ce que je vais faire, faire glisser cette note de déclaration réécrite au nom réécrite, et je vais l'appeler Slope Alpha mask Et ce que je veux faire, c'est augmenter un peu ce chiffre. En fait, je devrais en changer la couleur, par exemple, appeler couleur similaire avec FS pour que celle-ci soit couleur avec FAS, et la couleur finale en soit une autre La couleur finale sera donc très simple. Nous allons juste mettre un autre Control B, et celui-ci sera ma couleur préférée. Je vais juste le mettre en vert comme ça pour le moment, donc ça peut être très évident. Et qu'allons-nous faire ? Pour vraiment le larper. Nous pouvons opter pour la couleur avec le bus avec A et B sera ma couleur préférée. Et dans l'Alpha, nous allons simplement mettre le masque Alpha, peut réellement connecter celui-ci, mais le masque Alpha de pente peut simplement le faire glisser ici. Et maintenant, ceci peut être ma note de déclaration réécrite, appelez Final Color Maintenant, c'est ma couleur finale. Maintenant, je peux passer à la couleur finale ici. Et il suffit de le mettre ici. Cliquez sur Appliquer. Ce que vous verrez, c'est que vous le voyez réellement ici, vous avez une couleur verte sur le dessus. Maintenant, nous n'avons pas mis de texture, donc ça va avoir l'air un peu drôle. Maintenant, cela n'a affecté à peu près que l'acide, mais je veux pouvoir m' appliquer à beaucoup d'entre eux. Donc, une chose que je dois faire est d' utiliser une texture au lieu d'utiliser une couleur. Et pour ce faire, je devrai appliquer cela à, vous savez, à de nombreuses autres mesures. Maintenant, vous verrez que certains d'entre eux n' ont pas la pente, car il s'agit d'un matériau rapide et d'un matériau de base. Ils sont donc très différents. Nous allons donc travailler avec le matériau rapide, et quand il sera prêt, nous mettrons sur le matériau de base. Nous allons donc continuer à travailler sur ce sujet dans la prochaine vidéo. 16. Mélanger des matériaux dans la pente: D'accord, donc pour régler ce problème, nous devons nous organiser un peu Nous avons notre masque Alpha. Le problème est que nous devons utiliser le larp pour toutes ces textures si nous voulons modifier toutes les propriétés du matériau Donc, ce que nous allons faire, c'est supprimer ceci pour le moment, supprimer pour le moment et supprimer également la couleur finale. Color with faz sera là, comme nous l'avions fait auparavant Et nous n'avons que le masque. Voici donc le masque. Nous allons l'appeler masque de pente. D'accord. C'est donc revenu à la normale. Rien n'a changé sauf que c'est la couleur avec FAS. Et maintenant, ce que nous devons faire c'est ajouter un autre ensemble de textures. C'est la texture la plus intéressante que je trouve. Nous allons donc aller ici et simplement le mettre ici. Maintenant, une chose dont vous devez vous assurer, de récupérer toutes ces textures. Je vais juste les attraper comme ça. Je vais récupérer ces textures, et nous allons modifier les propriétés de l' acide de texture à l'emballage partagé. Et cela nous permettra d' avoir plus de textures à l'intérieur du matériau. Si vous ne le faites pas, votre matériel ne se chargera probablement pas. Donc, tout d'abord. La deuxième chose est que nous allons créer un paramètre. Nous allons créer une pente normale à Alvedo. Cliquez avec le bouton droit de la souris, convertissez en paramètre, masque de pente. Ne vous inquiétez pas, les gars. Ce sera probablement partie la plus difficile de ce cours. Nous allons aller ici, et maintenant nous allons créer un matériau. Nous allons créer des attributs matériels. Et ce que nous allons faire, c'est sélectionner la couleur de base et la mettre ici. Rugosité, nous allons relier la pente normale à la normale Le rouge, nous allons le relier à l'aminocclusion, le vert à la rugosité et le bleu au déplacement, même si nous ne l' utilisons pas vraiment au cas où C'est bon. Donc, la prochaine chose que je veux faire est d'en changer le carrelage Mais avant cela, voyons à quoi cela ressemble. C'est donc mon alvédo de pente, donc je vais passer au matériau de pente Et je vais vraiment m' assurer qu'ils sont tous dans le même groupe. Optez donc pour la pente. C'est bon. Et pour mélanger tout cela, nous devons créer un matériau. Nous allons donc créer ici un nœud appelé make material attributes. Et ce que nous allons faire, c'est connecter la couleur de base ici. Le métal, le speculaire, la rugosité, l'occlusion normale et ambiante, et le Et maintenant, nous n'en avons plus besoin . Nous allons donc cliquer sur un espace vide de notre matériel. Et ce que nous allons utiliser, c'est utiliser des attributs matériels. Je vais vous montrer ce qui va se passer. Nous allons le connecter ici. Je vais appuyer sur Appliquer. Et ce que vous verrez, c'est que rien ne s'est passé. Nous avons toujours notre matériel, et il fonctionne très bien. Cependant, ils sont tous connectés ici car ce des attributs matériels d'ici connectés à la sortie principale. Cela nous facilitera beaucoup la vie , car maintenant nous l'avons. Nous avons notre matériel de pente. Nous pouvons donc créer une redirection de nom nœud de déclaration de reroute et l'appeler slope material Ce sera donc le lien entre notre matériau de pente et notre matériau principal. Alors, comment allons-nous les mélanger ? Nous allons passer au mélange des matériaux, au mélange des couches, au standard. Nous allons opter pour le standard, le matériau de base sera celui-ci. Le meilleur matériau sera notre matériau de pente. Ce sera donc du matériau de pente. Va ici, et l'Alpha sera le masque de pente. Pas celui-ci. C'est celui que nous avons créé. C'est ce qu'on appelle le masque Slope Alpha, désolé. C'est donc le masque Slope Alpha. Nous allons le connecter ici , puis passer aux attributs matériels. Maintenant, vous verrez que vous allez déjà voir dans l' aperçu ce qui se passe. Ce qui se passe, c'est que j' ai en fait la plupart des documents en plus de ceux-ci, ce qui est formidable. En fait, cela nous donne beaucoup, vous savez, beaucoup de couleur dans notre scène. Maintenant, le problème est si nous voulons changer quelque chose comme le carrelage et tout le reste, nous allons devoir ajouter beaucoup d' autres matériaux et en modifier les propriétés Donc, si je clique dessus, je vais double-cliquer sur ce matériau, vous verrez que j'ai ma pente, mon contraste de pente et ma chute. Donc, ce que je peux faire, c'est réellement changer cela. Par exemple, je peux modifier le contraste. Je peux changer un peu la chute , en ajoutant un peu de mélange ici si je le veux. Je peux aussi être très sévère ou simplement m'en tenir là. Juste comme ça. Je peux modifier le contraste si je le souhaite. Pour l'instant, je vais juste le laisser à un pour le moment, et je peux aussi changer l'angle. Je peux changer d'où vient l'angle ? Si vous regardez ça, c' est un peu difficile à voir, mais c'est dans le coin inférieur gauche, l'axe Y vient de cette direction. Donc, si vous mettez du vert, vous verrez que cela vient de cette direction. En fait, vous pouvez opter pour moins un, et ce qui se passera, c'est que cela viendra de l'autre sens, n'est-ce pas ? Donc tu peux y aller, en fait, c'est ce que tu vas faire. Vous pouvez simplement multiplier sur le matériau, je crois. Tu peux en choisir un. Vous pouvez également opter pour le rouge, et le rouge s'affichera sous cet angle d'ici à ici, tandis que l'axe C ira de haut en bas. Maintenant, ce qui est cool, c'est que vous pouvez dupliquer l'un des et, en fonction de la pente, prenons la valeur par défaut de la pente . En fonction de la pente. Peu importe si vous effectuez une rotation, la pente suivra toujours le sommet. Vous verrez que dans ce domaine, nous n'en avons pas. Mais au fur et à mesure que nous continuerons à le déplacer, nous aurons la pente au sommet, ce qui est formidable. C'est ce que nous voulons. Très bien, nous travaillons là-dessus pour un seul matériau. De toute évidence, nous avons encore beaucoup de choses à couvrir. Alors allons-y et faisons-le ensuite. 17. Ajouter un matériau en pente: Bien, il y a une chose que je veux changer à propos de ce matériau, c'est le carrelage, car vous pouvez voir que la résolution est assez faible par rapport à celle-ci, vous pouvez voir que la résolution est assez élevée Nous devons donc faire correspondre les deux. Et pour ce faire, nous allons utiliser notre matériau rapide que nous avons créé, et nous allons en fait ajouter des coordonnées UV. Cela va donc être assez facile. Nous allons simplement sélectionner les coordonnées de texture, cliquer avec le bouton droit de la souris et taper les coordonnées de texture. Ensuite, nous allons opter pour la connexion multiple à celle-ci, puis nous allons opter pour une constante. Nous allons en mettre un comme valeur par défaut et cliquer avec le bouton droit de la souris, convertir en paramètre et l' appeler « pente tuilage Va te rendre ici. Et il suffit le mettre là en place. C'est génial Nous pouvons maintenant aller l'avant et essayer d'en changer l'instance matérielle. Donc, si nous double-cliquons sur celui-ci, nous appliquons la texture de la pente. Nous devons le mettre dans le groupe, alors allons-y et faisons-le maintenant. Sinon, ça va devenir assez compliqué. Il y a beaucoup de paramètres. Donc, pour le carrelage en pente, on peut opter pour quatre, par exemple. Je pense que c'est une très bonne résolution. Je peux probablement en prendre trois. Probablement trois, peut-être un meilleur chiffre. C'est bon. Maintenant que nous l'avons, nous devons nous assurer que nous l'appliquons réellement à d'autres domaines de notre matériel, vous savez. Maintenant, nous avons ceci ici. Si nous voulons l'utiliser sur l'autre matériel, nous devrons le copier. Nous pouvons maintenant créer une fonction pour cela et je vais faire en sorte que tout paraisse plus propre. Je veux que les choses restent simples. Je vais donc simplement aller de l'avant, copier ceci, aller à la base matérielle, le coller. C'est vrai. Maintenant que j' ai tout ce qu'il faut, je peux continuer et faire de même. Créez des attributs matériels, et je peux opter pour la couleur de base, et vous pouvez simplement relier ceux-ci à celui auquel ils appartiennent. Ambioclusion normale, déplacement, cliquez sur un espace vide puis utilisez les attributs matériels Ensuite, nous ferons de même. Vous pouvez même le copier. Copiez ceci, accédez à la base matérielle. Mettez-le sur le matériau de base, et cela devrait fonctionner. Allons-y et appuyons sur Appliquer. Et cela s'appliquera à tous les maillages. Et voilà. C'est exactement ce que nous recherchions, ce qui est génial, ce qui est génial. Maintenant, évidemment, vous pouvez modifier un peu les choses si vous le souhaitez Pour moi, je trouve que c'est suffisant. Toute la mousse vient d'en haut. Et j'aimerais en mettre quelques-unes ici. Il y a plusieurs choses que nous pouvons faire avec la peinture au sommet et ainsi de suite. J'ai un cours de matériel complet. Si vous voulez y jeter un œil, vous pouvez consulter les autres cours que j'ai. Je travaille très en profondeur dans la fabrication des matériaux, et nous créons un matériau principal. Pour le moment, je pense que c'est suffisant. Je pensais, vous savez, créer un paramètre global pour tout changer. Je ne pense pas que nous en ayons besoin pour le moment. Cela dit, nous avons déjà terminé notre matériau de pente, et tout commence à être un peu plus beau, un peu plus coloré Vous pouvez toujours le remplacer par du sable ou de la neige si vous le souhaitez. C'est à vous de décider ce que vous allez en faire. J'ai l'impression que cela me donne beaucoup de belles couleurs avec lesquelles travailler. Donc je vais juste le garder comme ça. Donc, avec cet ensemble, passons à autre chose. 18. Créer un interrupteur pour désactiver le tissu en pente Material: Maintenant, avant de passer à autre chose, nous devons changer ce matériau, car nous allons utiliser d' autres actifs et tout n'a pas besoin de mousse sur le dessus. Nous allons donc ouvrir le matériau principal ici, cliquez dessus. Et nous allons simplement opter pour un paramètre de commutateur statique. Et nous allons dire que cela utilise le matériau de la pente. Par défaut, ce sera vrai. C'est bon. Si c'est vrai, nous allons utiliser le matériau avec la pente. Mais s'il tombe, nous utiliserons le matériel précédent. C'est bon. Rien ne changera donc, en fait. Rien ne changera. Mais si nous optons pour un autre matériau, disons simplement, appelons celui-ci. Et nous allons opter pour la base MS. Nous allons faire de même. Copie. En fait, avant de copier, nous allons le placer dans la pente du groupe, car nous allons utiliser davantage d'actifs à l'avenir, et nous devons changer cela. Nous allons le copier. Il est vrai que vous allez utiliser le matériau avec la pente et les plis, vous allez utiliser les attributs du matériau que vous aviez auparavant. Connectez ceci, et c'est parti. Maintenant, rien ne s'est passé, mais à l'avenir, lorsque nous ajouterons d'autres actifs, par exemple, j'ajouterai simplement « optez pour ce bois cassé ». Vous verrez qu'il y a de la mousse dessus, je n'en veux pas vraiment. Donc je peux juste aller ici. Utilisez la pente, les chutes, et le tour est joué. C'est donc ce que nous allons faire pour terminer le matériau de la pente pour le moment, et nous allons passer à d'autres domaines de l'environnement. 19. Créer le premier kit de biens en bois: Bien, maintenant que nous avons la base de notre grotte, nous devons ajouter d'autres éléments Et généralement, lorsque vous arrivez à ce stade du jeu, désolé, dans le processus de création de votre environnement, vous avez généralement un matériau, un élément, deux éléments, trois éléments. C'est généralement ce que vous faites pour lui donner une belle apparence. Le premier élément est donc évidemment les rochers. On pourrait dire qu' un deuxième élément est également la mousse, mais nous n' allons pas vraiment la compter. Le deuxième élément peut être aussi bien que le bois. Des acides de bois que nous pouvons mettre ici, des éléments fabriqués par l'homme. Et le troisième, nous allons découvrir de quoi il s'agit. Mais pour l'instant, nous allons travailler sur le bois, et il s'agit essentiellement d'un cadre que vous pouvez utiliser pour chaque environnement que vous créez. Commençons donc à créer le bois. Je vais d'abord le dupliquer . Je vais le dupliquer. En fait, nous avons comme un terrain ou quelque chose comme ça. Je vais le mettre ici. C'est bon. Et je vais le dupliquer. Alt et cliquez. Nous allons le mettre ici. Appuyez sur la fin pour l'accrocher au sol, et c'est parti. Cela nous sera très utile pour récupérer les acides de notre bois Alors, que peux-tu faire maintenant ? Eh bien, comme je l'ai déjà dit, je suis allée sur Fab et j'ai téléchargé quelques acides pour le bois Jetons-y donc un coup d'œil . Nous avons donc celui-ci. C'est bon. Nous avons celui-ci. Regarde, ça a l'air un peu petit. Essayons de l'étendre. Prends celui-ci. C'est bon. J'ai reçu celui-ci. Une raison, oh, il y a donc de la mousse dessus, non ? C'est pourquoi ils se ressemblent tous beaucoup. C'est bon. Donc, tout d'abord, nous devons changer cela. N'oubliez pas que nous créons l' interrupteur pour notre matériel. Je vais le changer ici, exemple utiliser un matériau de pente et vérifier. Et voilà. Nous allons faire de même ici. Utilisez un matériau de pente et vérifiez. Le même ici. Utilise un matériau de pente et vérifie. Et celui-ci utilise également un matériau de pente et vérifiez. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours dupliquer les instances matérielles et vous pourrez, vous savez, en avoir certaines avec de la mousse, d' autres sans mousse. Alors, que pouvez-vous en faire ? Eh bien, nous pouvons commencer à créer un chemin. Par exemple, je peux me laisser déplacer celui-ci. Je ne l' aime pas vraiment tant que ça. Commençons par cet arbre. Et voyons voir quelle est leur taille. Ils sont donc de cette taille, très bien, pour être honnête. Et ce que nous pouvons faire, c'est les dupliquer comme ça. Et pour créer plus de variations rapidement, nous pouvons les faire pivoter. Et évidemment, on peut les présenter comme ça. Vous pouvez aussi opter pour celui-ci, par exemple, le reformuler comme ça et opter pour 180. C'est parti pour celui-ci, et aussi pour 100. On peut en prendre 180 ici , puis 180 dans l'autre sens. Notez que je n'utilise pas le snapping parce que j'ai tendance à ne pas aimer photographier des objets là où ils sont placés de manière plus organique Alors allons-y pour 180 ici et 180. Voilà. Et faisons-en quelques autres. Donc celui-ci, par exemple, faisons un 180 ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. C'est exactement ce qui va nous aider à créer une nouvelle et meilleure composition pour cela. Et le dernier, on va probablement passer à celui-ci. Essayons de faire une rotation de 180 degrés. Voilà. C'est le motif du sol. Et le motif du sol, c'est en fait chaque fois que nous dessinons quelque chose, ils vont tous dans cette direction, n'est-ce pas ? C'est peut-être ce que tu veux. N'oubliez pas que tout crée des lignes et chaque fois que nous les placerons, vous pourrez voir ces lignes comme ceci. Donc, pour rendre notre design plus intéressant, nous devons en faire certains comme ça. Peut-être que certains d'entre eux ont légèrement changé. Peut-être qu'il y a un trou là-dedans, vous savez, et quelque chose comme ça, ou peut-être même certains d' entre eux dans certaines directions. Commençons donc par le faire. Déplaçons ça. Peut-être que nous pouvons le faire pivoter comme ça. C'est bon. Nous pouvons également redimensionner certains d'entre eux. Commencez à faire pivoter. Et remarquez que dès que je fais une rotation, tout commence à paraître, vous savez, beaucoup plus organique, beaucoup plus organique. Nous allons donc déplacer celui-ci ici et aussi, vous savez, mettre certains, un peu plus courts, peut-être un peu plus longs. C'est bon. Voyons ce qui se passera si nous ne le faisons pas. Disons donc que c' est notre premier bois. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et je pourrais en faire un dans Let's Go for world et Alt et cliquer pour dupliquer. Et je pourrais aller de l'avant et créer un plan au niveau de l'instance du pack Mais dans ce genre de cas, je n'ai pas tendance à utiliser pour chaque actif. Ce que j'aime faire, c'est passer à la modélisation, à Transform, puis à Mesh. Et ce sera un nouvel objet. Assurez-vous de ne pas placer le premier objet d'entrée, sinon vous remplacerez l'objet existant. Et celui-ci sera mon parquet SM 01. Et ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur Accepter et cela créera un nouveau maillage exactement au milieu. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours modifier le point de pivot, modifier le pivot, le placer au centre au cas où. Et maintenant tu auras ceci. Maintenant, l'autre chose que vous devez faire est de assurer que votre collision est complexe. Double-cliquez sur ce type de complexe. Laissez ce projet par défaut car il peut devenir assez lourd. Notez que nous avons 100 111 000 triangles. Activons donc le nanite pour cela. Et évidemment, nous pouvons toujours réduire le nombre de polygones que nous utilisons. Si c'est trop, vous pouvez toujours opter pour la modélisation, le maillage, la Vous verrez que vous pouvez simplifier le maillage 50  %, de 25 %. Tu sais, ça dépend de toi. Pour moi, je vais laisser les choses comme ça. Maintenant que c'est fait, créons d'autres kits pour notre environnement. 20. Utiliser des éléments horizontaux avec nos planches en bois: Bien, maintenant que nous avons notre kit de plancher en bois, voyons comment nous pouvons l' utiliser dans notre environnement. Alors allons-y et faisons-le glisser. Mets-le en place. Essayons de le placer dans des endroits où, vous savez, essayons de le mélanger à des éléments fabriqués par l'homme. Donc, par exemple, ici, c'est un bon endroit. Allons-y et mettons ça ici. Quelque chose comme ça. Et déplacez-le même un peu vers le bas. Quelque chose comme ça, vous pouvez toujours le dupliquer et le mettre quelque part ici, par exemple. Voilà. Vous avez donc maintenant un sol semblable à un sol pour certaines zones. Et remarquez que je vérifie simplement que cette partie est ouverte. Il ne faut pas avoir ça. C'est bon. Mettons-le donc ici, par exemple. Commençons par utiliser les normales. Une chose que j'ai remarquée, c'est que nous aurons peut-être besoin d'autres éléments directionnels pour nos plantes à bois. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Tout le monde indique en fait, vous savez, cette direction, et nous aurons peut-être besoin d' un autre kit pour cela. Et peut-être que c'est une bonne idée d'en construire un. Disons dans le futur. Voyons voir dans le futur. Donc pour l'instant, saisissons-le continuons à construire ceux qui sont ici. Et à l'avenir, comme nous l'avons fait avec les pierres, si nous constatons qu'il nous en faut plus, nous pourrons créer un autre kit. Donc, par exemple, celui-ci, nous pouvons le faire pivoter comme ceci. C'est bon. Commencez à dupliquer Commencez à tourner légèrement. Un peu de rotation ne serait pas une mauvaise chose. C'est bon. Nous pouvons faire de même ici. Je pense que ces éléments en bois aident vraiment le péché à faire éclater différents matériaux. Donc c'est vraiment sympa. C'est vraiment agréable de l'avoir. Essayons donc de le mettre en place ici. Si cela se chevauche, cela n'a pas vraiment d'importance. L'important, c'est que cela soit crédible. En fait, le chevauchement peut aider dans une certaine mesure à éliminer, vous savez, la rigidité de ces actifs qui est parfois la leur C'est chouette. Mettons-en quelques autres. Tu es là ? C'est bon. Et commençons par en mettre un autre. OK. Assurons-nous qu' il soit au sol. En fait, je ne sais pas, je commence à voir le motif se répéter. Ce n'est donc pas une bonne chose. Ce n'est pas bon. J'aime toujours ce petit bout. C'est un petit peu mieux. C'est un petit peu mieux. Je ne sais pas si je peux aussi le mettre ici. Nous verrons. Nous verrons comment les choses vont se passer. Nous verrons comment les choses vont se passer. Mais c'est juste comme ça. En fait, nous avons l' impression de les placer comme si c'était le sol et que nous les plaçons simplement comme ça. Par exemple, imaginez que c'est le cercle et que c'est le carré. Nous avons également besoin de quelque chose pour mélanger les deux , quelque chose comme de petits cercles. Il peut donc très bien se mélanger. Et ce que je pouvais faire , c'est récupérer l'un de mes actifs en bois grâce à des méga-scans, du bois. Et je peux commencer par mettre ces acides alimentaires comme ça, par exemple. Je peux aller de l'avant et le dire quelque chose comme ça. Et cela nous aide en fait beaucoup à mélanger ces actifs. Ça aide beaucoup. Et parfois, la direction à prendre peut être très importante. Alors peut-être que nous pouvons mettre ceux-ci ici. Nous pouvons faire de même ici. Alors, ça te plaît ? Remarquez à quel point le fait d'avoir des directions différentes aide beaucoup. Cela aide beaucoup de briser les mêmes limites, vous savez, comme tout le monde comme ça. En fait, nous pourrions peut-être simplement faire pivoter certains d'entre eux comme ceci. Oui, je pense que je peux le faire. Je pense que ce serait bien. Je pense que ce serait bien de faire alterner les choses. Les faire pivoter peut être très utile. Voilà. Faites également pivoter celui-ci. Regarde ça. Maintenant, évidemment, notre bois a déjà une teinte rougeâtre, donc je ne pense pas avoir besoin de changer de couleur À l'avenir, nous pourrons peut-être ajuster la couleur de ces planches de bois Pour l'instant, nous nous préoccupons des éléments horizontaux. Nous allons parler un peu des éléments verticaux. 21. Créer des éléments du kit bois supplémentaires: D'accord, donc une chose que je veux créer, c'est de revenir à notre zone Kid Bash. Et en fait, je veux créer un type de segment vertical. Celui-ci est donc déjà assez long. Disons que c'est aussi long que ça. Mais je veux en faire un peu la moitié. Alors je vais y aller, peut-être pour ça. Je vais les alterner. A 90 degrés. Et ce que je veux faire, c'est simplement descendre et peut-être avoir une sorte d'êtres de soutien ici pour que nous sachions, hé, que ces objets sont placés par, une sorte de soutien derrière, quelque chose comme ça. Nous pouvons toujours insister sur ce point. Je peux faire de même ici. Nous pouvons les alterner. Et je pense que nous pouvons simplement aller de l'avant et mettre celui-ci ici. C'est bon. Plus tard, on pourra mettre les cordes. Cela va beaucoup nous aider à le rendre plus crédible. Pour l'instant, ce sera mon prochain atout. Je vais donc tout récupérer. Assurez-vous d'avoir tout ce qu'il faut. Nous allons maintenant passer à la modélisation. Accédez à Transformer, fusionner. Ce sera mon nouvel objet, et le nom sera static mesh with kit Vertical. 01. Cliquez sur Accepter. Et nous devons également modifier le point de pivot. C'est probablement une bonne idée pour le dire. En fait, laissons-le ici. Laissons-le juste au centre. Passons à Modifier Pivot. Je pensais mettre au bas de l'échelle. Mais laissons-le juste au centre. C'est très important car à l'avenir, si vous voulez changer le point de pivot, cela va tout changer. Assurez-vous donc d' avoir le point de pivot à l'endroit dont vous avez besoin. Maintenant que je l'ai. Allons-y et dupliquons cela. Essayons de jouer un peu avec. Donc, une chose que je peux faire est de créer un échafaudage. Alors laissez-moi juste Oups, pas celui-ci. Nous optons pour ça. Essayons de le présenter comme ici. Essayons de le mettre ici. Et c'est bien que nous puissions les créer dans l'éditeur afin de voir à quoi cela ressemble dans leur contexte. Nous pouvons donc simplement mettre celui-ci ici, par exemple, nous pouvons faire de même ici. Ce n' est pas ce que je vois, ce serait plutôt cool d'avoir un certain soutien pour ces mesures. En fait, nous pouvons essayer de le faire. Allons-y et mettons celui-ci ici. Voilà. Voilà. Maintenant, nous pouvons le dupliquer , le mettre ici. Voilà. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et mettre celui-ci ici. Voilà. Mettons celui-ci. Voilà. Quelque chose comme ça. Nous pouvons également faire de même pour, par exemple, ces éléments. Nous pouvons commencer à les mettre ici comme support. Essayons de le mettre en place, évidemment. Nous pouvons donc faire pivoter celui-ci un peu. Pas un peu de finesse pour ces choses, un peu de patience Allez-y et dis-le comme ça. Quelque chose comme ça, et nous pouvons faire de même ici. C'est bon. Et nous pourrions potentiellement opter pour notre Wokit ici, qui est vertical Je ne sais pas si nous allons l'utiliser dans cette affaire. Je ne crois pas. Je ne crois pas. Euh, tu peux peut-être continuer à mettre celui-ci ici. Et dupliquez-le. Voilà. Et maintenant, vous pouvez continuer et dupliquer celui-ci. Voilà, quelque chose comme ça. Mettons-le en place. Très bien, il ne nous reste plus qu'à tout sélectionner Sélectionnez toutes ces pièces. Laisse-moi juste le déplacer. Assurez-vous que tout est sélectionné. Il semblerait que ce soit le cas, et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur Level, créer un acteur au niveau Pack. Et disons-le, créer une grotte. Bien sûr, je viens de remarquer que je ne vous ai pas montré comment créer des lecteurs de niveaux de pack et ce qu'ils sont niveau PAC sont donc essentiellement des préfabriqués que vous pourrez utiliser Allons-y, créons un dossier de masse et créons Mass wood heat Large 01 et appelons-le BPP ici, un autre dossier C'est donc formidable, car il s'agit maintenant d'un plan comme vous pouvez le voir ici Nous n'en avons pas besoin. Et ce que nous pouvons faire , c'est le placer dans d'autres positions, comme celle-ci, par exemple, peut-être voudriez-vous l'avoir ici. Vous n'avez pas besoin de refaire toutes ces choses Si vous le souhaitez, par exemple, vous pouvez le mettre à peu près où vous le souhaitez. Alors dupliquez celui-ci. Déplacez-le ici. Et peut-être en avez-vous un autre. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée parce qu'ils se ressemblent beaucoup, mais vous savez, cela aide beaucoup. Cela aide un peu. En fait, je l'aime bien parce que vous pouvez remarquer qu'ils sont identiques. Ce sont les mêmes. Vous pouvez voir qu'ils sont un peu tordus ici. De toute évidence, tous les kits ne seront pas disponibles pour vous dans toutes les situations. Mais tu sais, tu fais de ton mieux. Tu fais de ton mieux. Oui, quelque chose comme ça. En fait, je voudrais l'augmenter un peu. D'accord, nous pourrons échanger notre position plus tard. Oui, nous échangerons notre position plus tard. Pour l'instant, je pense que c'est bon. Allons-y et continuons à créer d'autres kits. 22. Créer un élément vertical en bois element: Maintenant que nous savons ce qu'est un plan d'encens plat, créons un autre kit pour nos éléments verticaux Par exemple, je voudrais mettre quelque chose ici. Je veux donc commencer par peut-être celui-ci. Je veux le remettre en rotation car je le laisse à zéro. Pour l'instant, je veux quelque chose de plus vertical. Je vais donc mettre quelque chose comme ça. Je vais commencer à mettre des planches de bois ici. Celui-ci fera probablement un excellent travail. Oh, oui, ça l'est. Nous allons donc en mettre certains comme ceci. Et chaque fois que vous dupliquez de telles choses, vous pouvez toujours les faire pivoter de 180 pour ne pas vraiment avoir l'impression que c'est la même chose. C'est bon. Nous pouvons donc aller de l'avant et le dire . D'accord, allez-y. Quelque chose comme ça. C'est bon. Et nous pouvons également commencer à mettre des éléments verticaux. Nous allons donc opter pour notre kit en bois. Et nous allons simplement le placer ici. Voilà. Et maintenant, nous allons ajouter un autre étage, par exemple, peut-être ici. Et nous pouvons aller de l'avant et mettre quelque chose comme ça et peut-être même le dire comme ça. Je peux commencer à les dupliquer. C'est bon. Je peux continuer, mettre celui-ci ici et toujours l'agrandir un peu. Faites-le pivoter un peu. Pareil ici. Voilà. Et pareil ici, on peut même le rendre un peu plus fin. Celui-ci, faites-le pivoter pour que personne ne remarque le même. C'est bon. Et allons-y, dupliquons celui-ci et disons-le comme ça. Peut-être que quelque chose comme ça peut fonctionner. De plus, cet acide vertical peut l'utiliser dans l'un d' entre eux pour obstruer la silhouette de notre nouvel acide. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et mettre celui-ci ici et vous pouvez toujours les déplacer. Quelque chose comme ça. Vous pouvez donc commencer à mettre des éléments verticaux ici, et vous pouvez toujours, exemple, les réduire à moins un pour qu'il y ait un peu plus de variation. Tu peux l'avoir comme ça. Je ne sais pas si je veux mettre celui-ci ici, pour être honnête. J'aime vraiment l'espace négatif que nous avons. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus D'accord. Et celui-ci durera peut-être un peu plus longtemps. Rotation un peu plus longue. Il s'agit d'avoir des atouts avec lesquels jouer. Et aussi, je peux commencer à mettre des actifs ici pour le décomposer encore plus. Par exemple, celui-ci peut être un support pour cela. Nous avons certainement besoin de soutien. Allons-y donc et apportons le soutien ici. Voilà. Laissez le support là. Génial. Et nous allons faire de même ici. Et nous allons le faire pivoter de 180. Et déplace-le. Connectez-le à nos actifs. Pareil ici. Assurez-vous qu'il est connecté. Nous ne voulons pas que quelque chose flotte. Cela rompra l'immersion. Très bien, nous allons faire de même ici. C'est bon. Et nous allons dupliquer celui-ci. Mets-le juste là. Vous pouvez toujours jouer un peu avec ces éléments de support. Tu peux avoir quelque chose comme ça si tu veux. Détaillez un peu votre silhouette. Je peux toujours faire en sorte que celui-ci soit un peu plus grand, quelque chose comme ça Disons simplement que c' est ce que nous voulons. En fait, je veux fermer ça comme ça. Oui, je peux essayer de le faire. Et essayons de créer un nouveau modèle de sens du nivellement. Ce sera notre élément vertical. Allons-y et sélectionnons tous ces actifs. Vous pouvez toujours les créer en fonction des actifs que ces actifs. Vous pouvez toujours les créer vous créez Supposons que vous souhaitiez les créer ici pour les rendre un peu plus propres. Je trouve qu' un peu plus facile de le replacer dans le contexte de mon étiquette, puis je pourrai, vous savez, modifier, comme si c'était tout. Je remarque qu'il y a un trou ici. Pas de soucis. Je vais te montrer quelque chose de vraiment cool. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris, accédez à Level, créez un acteur Pack Level, puis cliquez sur OK. Ce seront mes deux grands. Accédez au VPP. Même nom. Et maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi nous faisons cela ? Eh bien, c'est très simple. Disons simplement que je veux le mettre ailleurs. J'ai dit que je voulais le mettre ici. C'est bon. Dis-le simplement de cette façon. Et aussi, je peux légèrement alterner les choses. Je peux donc avoir un sentiment un peu plus chaotique. Je peux également le redimensionner si je le souhaite. Mais laissons les choses comme ça. Laisse-le comme ça. OK. Supposons que vous vous rendiez compte : « Hé, tu sais quoi ? Ce n'est pas une connexion. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit sur le bouton droit la souris pour modifier le niveau. Vous pouvez le redimensionner légèrement. Ce qui va se passer ici, c'est que celui-ci va également changer. Donc, si je te sauve, ne le vois pas parce que je l'ai. C'était ici. Vous verrez que celui-ci a également été mis à jour. Donc, quelle que soit la modification que vous apportez à cela, cela changera toutes les instances. C'est donc très, très pratique, très pratique. Vous pouvez donc également jouer avec lui avec une rotation et tout le reste jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît, et vous puissiez commencer à le mettre partout. Donc, avec cela, allons-y et ajoutons d'autres maillages. 23. Ajout d'éléments en bois supplémentaires: C'est bon. Avant de passer à d'autres éléments, nous devons donc nous assurer que nous utilisons les kits que nous avons créés. Maintenant, nous n'en avons que deux. Ce n'est pas vraiment grand-chose. Dans un projet de grande envergure, vous pouvez en avoir dix ou vingt. Plus vous en avez, mieux c' est, car vous pouvez avoir plus de variations. Pour nous, je peux simplement jouer avec ça, comme différentes valeurs de rotation, des choses comme ça que je peux essayer. Je peux même le redimensionner comme ça, le mettre en place. Essaie de bien, genre, le mettre ailleurs. Et c'est une bonne chose, car j'utilise le même, mais je le fais alterner. Je peux m'en servir de différentes manières. Donc, par exemple, je peux l'utiliser comme ça, et vous remarquerez cette partie. Je peux donc aller de l'avant et faire quelque chose comme ça, quelque chose de plus chaotique, de plus dynamique. nous utilisions le même langage visuel que celui que nous utilisons, où chaque pièce est dynamique, comme ça, comme ça. Celui-ci est pivoté. Tu sais, celui-ci, il se peut que nous devions le changer. Jetons un coup d'œil plus tard. Comme, par exemple, quelque chose comme ça. C'est peut-être le cas. Pour le moment, je l'aime bien tel qu'il est. Il n'est pas nécessaire que toutes les choses soient très précises. Nous pouvons donc également utiliser celui-ci ici, par exemple. Quelque chose comme ça. Et si c'est trop évident, vous pouvez évidemment en créer un autre, pour quelque chose comme ça. J'avais une autre silhouette par le passé. Nous pouvons même opter pour quelque chose comme ça, par exemple. Voilà. Et on peut aussi opter pour celui-ci. Et j'ai l'impression qu'ils sont dans les mêmes positions. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et faire bouger les choses un peu. Ce n'est donc pas si évident. Quelque chose comme ça. C'est bon. Et nous pouvons également créer une sorte de mur vertical. Alors allons-y et faisons-le. Par exemple, nous pouvons en prendre un. En fait, nous en avons créé un. Nous n'avons tout simplement pas créé de plan. Alors allons-y et disons-le comme ça. Et en fait, ce que je veux faire, c'est simplement déplacer celui-ci ici. Juste comme ça. Mettez probablement un autre maillage ici. Alors allons-y, optons pour le bois, le treillis statique. Nous pouvons probablement opter pour celui-ci. C'est trop épais. Allons-y. C'est trop fin. Je pense que c'est celui-là. Ouais Nous pouvons opter pour celui-ci, par exemple, le rendre un peu plus fin. Juste un tout petit peu et Y C. Voilà. Maintenant, nous pouvons essayer de le mettre en place. Quelque chose comme ça. Voilà. Et maintenant, nous pouvons dupliquer celui-ci. Voilà. Essayez de le placer là. Magnifique. Et que nous avons ceci. Nous pouvons créer, par exemple, un plan d'encens de nouveau niveau pour cela Vous n'êtes pas nécessairement obligé de le faire. Vous pouvez également le fusionner dans un nouveau maillage. Quand je demande, certaines personnes me demandent Quand dois-je créer un nouveau kit ? Quand dois-je créer un nouveau maillage ? Et la réponse est que cela dépend du projet. Cela dépend du projet. Par exemple, si vous créez un RTS, vous n'êtes probablement pas vraiment préoccupé par les petits détails Je vais donc le créer sous forme de maillage. Si vous créez un jeu de tir à la première personne ou quelque chose comme ça, vous voulez peut-être contrôler les moindres détails. Cela dépend donc vraiment du projet. Les deux options sont bonnes. Ce n'est pas tant une question de performance. Les deux sont plutôt bons. Le truc, c'est que vous voulez utiliser, vous savez, faire bon usage de votre temps pour le dire comme ça. Vous voulez faire bon usage de votre temps. Vous voulez essentiellement avoir, vous savez, des kits qui vous permettent de gagner du temps plus que tout. B en termes de performances, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter de nos jours. C'est quelque chose qu'Aria gère très bien, non ? Vous n'avez donc pas vraiment à vous inquiéter. D'accord, donc je pense que j' aime bien ça maintenant que nous avons mis quelques éléments en bois supplémentaires ici. J'aime bien ça. Cela nous donne une jolie silhouette ici. Recherchez toujours la silhouette dans votre environnement. Genre, regardez ça. Très sympa, très sympa. Celui-ci est un peu vide. Nous allons travailler là-dessus. Celui-ci également. Maintenant que nous avons suffisamment d'éléments en bois, allons-y et ajoutons un autre élément dans notre évier. 24. Ajout de fleur à la brouillon partie 1: D'accord. Donc, une chose, je veux ajouter des éléments verticaux à notre espace vert. Comme vous pouvez le voir, nous avons de la mousse sur le dessus, et elle est très plate, vous savez, elle nous donne de belles couleurs, elle nous donne de belles couleurs, mais elle donne une sensation de deux D. Et ce que je veux faire, c'est mélanger le sol avec le dessus ou avec d'autres éléments. C'est donc le terrain. Ce sont là d'autres éléments. Nous avons besoin d'un moyen de mélanger les deux. C'est vert et pourquoi c'est complètement, vous savez, pas du tout vert, et comment ces deux éléments sont liés l'un à l'autre. Nous le faisons avec des actifs similaires de la même catégorie, et nous les plaçons à des endroits différents. Donc si vous allez chez Fab, vous verrez que si vous aimez la nature et les plantes, je trouve ce balai rampant, vous pouvez simplement télécharger le I think I download en qualité moyenne télécharger le I think I download Oui, la qualité moyenne. Je n'ai pas vraiment besoin de télécharger quoi que ce soit d'autre, et je l'ai déjà ici. Donc, ce que je vais faire, en fait, c' tout enregistrer au cas où. Ce que je vais faire, c'est simplement les placer. Je veux les placer dans des postes où je pense que nous pourrions en faire bon usage. Donc, par exemple, ici, je pourrais faire quelque chose comme ça, par exemple, voilà. Très bien, regardez ça. Il suffit d'en placer un seul. Nous allons continuer à en placer davantage. Alors allons-y et mettons celui-ci ici. Vous pouvez également créer, par exemple, un plan d'instance de Bible si vous le souhaitez Donc, c'est vraiment à vous de décider. J'aime bien ces longues feuilles qui sont disponibles. Je les aime vraiment. Cela aide vraiment beaucoup d'aider la composition avec quelques lignes, ce que vous devez garder à l'esprit. Alors regardez ça. Ce qui est cool, c'est qu' ils bougent déjà. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Nous pouvons simplement continuer à utiliser celui-ci et le faire pivoter. Voilà. Et on peut opter pour celui-ci. Celui-ci est un peu plus grand, plus long. Voilà. Essayons de le mettre en place. Il peut y avoir un certain chevauchement, mais ce n'est pas grave. C'est juste Maintenant, vous pouvez également jouer avec ceux qui sont très, très secs ou qui vous donnent une jolie silhouette. Par exemple, vous pouvez simplement le mettre ici, par exemple. Et on peut aussi jouer avec ça ici, surtout dans cette zone où c'est un espace tellement vide, vous savez. On peut juste jouer un peu avec ça, un peu jouer avec les veines ici. Et peut-être que celui-ci grandit à partir d'ici. Voilà. Et évidemment, vous pouvez le faire pivoter. Je regarde ce qui se passe, nous ajoutons en fait quelques petits changements de silhouette, et nous pouvons certainement utiliser celui-ci, par exemple, le mettre ici. Et ce faisant, nous modifions un peu la silhouette. Alors continuez comme ça. Je peux en copier un autre, et peut-être que nous pouvons copier celui-ci. Et un autre qui peut être très utile est celui-ci, comme les produits secs. Et nous pouvons rendre les choses encore plus grandes comme ça, et vous ne vous attendrez pas à ce qu'il se passe . C'est comme si vous deviez créer une silhouette ici, et nous pouvons même l'exagérer un peu, comme ce genre de grandes plantes qui poussent d'ici Allons-y et mettons-le ici. Et nous pouvons faire de même dans d'autres domaines, par exemple celui-ci. Nous pourrions, par exemple, placer sur le dessus et le mettre quelque chose comme ça. Et vous verrez que vous avez cette magnifique silhouette qui se passe ici. Continuons à les fabriquer. Maintenant, nous voulons les mettre un peu partout dans notre scène. C'est un si bon atout, vous savez, un si bon actif. Nous voulons le mettre à peu près, dans de nombreux endroits, vous savez, dans de nombreux endroits. Ici, par exemple, je pense que c'est un très bon exemple de l' endroit où vous pouvez le placer. Commencez simplement à les mettre ici , surtout dans les endroits où vous pouvez casser la silhouette, des choses comme ça. Ils sont vraiment bons, vraiment bons dans ce domaine. Continuons donc à les mettre ici, par exemple, et faisons-les simplement pivoter et nous pouvons même les redimensionner un peu comme ça, juste pour les allonger. Nous pouvons également jouer avec celui-ci, par exemple, nous pouvons le mettre ici. Voilà et nous pouvons également en prendre un très long. C'est vraiment long, et tu sais, il suffit de le placer comme ici. Regarde ça. Cela fonctionne vraiment bien. Je voudrais l'appliquer à d'autres domaines, et vous aurez compris l'idée. Vous pouvez commencer à les mettre partout dans votre évier. Cela aide beaucoup. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à les mettre dans la section suivante. 25. Ajout de fleur à la brouillon partie 2: Très bien, alors continuons à planter ces plantes. Je suis plutôt prêt à voir que ça aide beaucoup, non ? Commençons donc par les mettre ici. C'est vraiment petit. C'est vraiment un processus simple. Chaque fois que vous mettez ces plantes, vous voulez juste vous assurer que vous les ajoutez à peu près la silhouette, aux formes. Et l'autre chose que vous voulez vous assurer , c'est que vous l'êtes à peu près c'est comme si vous regroupiez différentes choses Par exemple, si nous ajoutons ce type de plantes c'est parce que nous avons de la mousse sur le sol. Alors, comment pouvons-nous intégrer notre environnement à ceux qui nous entourent, comment pouvons-nous faire la transition ? L'un de mes instructeurs, il y a de nombreuses années, je crois que c'était en 2017, désolé, je crois que c'était comme en 2018 Anthony Bacaro travaillait chez Naudi Doc à cette époque Il vient de terminer son travail et de cartographier. Il m'a dit une phrase dont je me souviens encore. Après de nombreuses années de travail dans l'industrie, ce sont les transitions dans les environnements qui le font ou le défont. Les transitions sont essentielles. Les transitions sont extrêmement importantes, extrêmement importantes. Par exemple, vous ne pouvez pas avoir chaque fois que vous n'avez pas de transitions, vous commencez à le remarquer et cela se voit Cela se voit. Assurez-vous donc que les transitions que vous avez sont réellement, vous savez, en votre faveur ou en votre faveur. Et vous remarquez exactement quand l'environnement ne comporte pas suffisamment de transitions. Tu le sais. Le public le sait. Tout le monde le sait. Et c'est dommage de voir tout cela, vous savez, tous ces environnements amateurs créés, où vous savez, tous ces environnements amateurs créés, ils ne connaissent pas les concepts que je vous enseigne et qu'ils ne savent pas pourquoi leur environnement est mauvais. Ils ne travaillent pas sur les transitions. Ils ne travaillent pas sur les différents éléments de la scène. Vous savez, l'une des erreurs que beaucoup de gens commettent dans ce secteur, surtout lorsqu'ils viennent un milieu très technique, les personnes qui ont tendance à dessiner n'ont pas vraiment ce problème, mais elles ont tendance à être très logiques à ce sujet. On a tendance à leur donner beaucoup de logique, du genre : pourquoi est-ce que c'est accroché ici ? Par exemple, est-ce que c'est la bonne espèce à mettre ? Vous savez, la logique a sa place, mais ce n'est pas tout. Ce n'est pas tout. Et une chose que vous apprendrez avec le temps, c'est le fondement, le fondement essentiel de l'art, comme la composition, lumières et les ombres, la forme, la silhouette, l'outil ou la théorie, mélange, les transitions, les différents matériaux et Qu'est-ce qui rend ce formulaire vraiment intéressant ? Qu'est-ce qui fait que ce formulaire n'est pas si beau ? Par exemple, qu'est-ce qui se passe ici ? Et c'est vraiment, vous savez, beaucoup d'entraînement, beaucoup d'entraînement. Et vous pouvez en apprendre beaucoup en peignant. Vous pouvez en apprendre beaucoup peignant simplement votre environnement, vous savez, copiant différentes images, l'une des meilleures façons d' apprendre à le peindre pour commencer à copier des images réelles en noir et blanc. Je vous conseille de commencer en noir et blanc. Vous ne regardez donc que les valeurs. Cela entraînera vos yeux, mais aussi votre goût. Je vais entraîner vos goûts car ces images sont déjà très belles. Donc, chaque fois que vous avez quelque chose comme ça, vous voulez, vous savez, commencer à faire en sorte que quelque chose soit joli. Tu as déjà de très bonnes bases. Je vous recommande donc vivement de le faire. Ce n'est vraiment pas si difficile. Ce n'est pas si difficile. Vous pouvez commencer aujourd'hui, et vous pouvez commencer à copier. Et au début, ce ne sera pas aussi précis. Mais si tu t'y tiens pendant de nombreuses heures, tu le termineras. Parfois, cela prend entre six et huit heures. Mais plus vous le faites, plus vous devenez rapide et vous serez motivé à le faire davantage. Laissez-moi me protéger au cas où. C'est donc une très, très bonne façon de l' aimer, disons, très bonne façon d' améliorer vos compétences artistiques sans pour autant vous lancer dans Unreal Et devinez quoi ? Lorsque vous allez sur Unreal, vous remarquerez que « Hé, mes compétences sont vraiment très bonnes maintenant. J'aime bien ce qui s'est passé. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais , tu sais, ils sont vraiment bons maintenant, et j'en suis vraiment content. Et vous aurez l'impression de perdre votre temps, mais ce n'est pas le cas. En fait, tu sais, apprends beaucoup, tu apprends beaucoup. C'est donc ce que je recommande aux gens de faire. Cela aide beaucoup. Cela aide beaucoup. Cela aide particulièrement lorsque des environnements, car vous les rendrez simplement plus jolis C'est facile pour vous de les embellir. Et ce n'est pas tant une question de glisser-déposer. Tu sais, ça peut paraître un peu facile, non ? C'est le cas. C'est le cas. Un travail de dragon. Devinez quoi ? Certains emplois sont payants pour cela. Mais quelle est la différence ? un travail vous paiera-t-il si vous devez vous attarder à travailler ? Tout le monde peut apprendre à glisser-déposer. Différences, vous avez un ensemble de compétences et vos yeux peuvent voir différentes choses. Les artistes voient des choses différentes des autres, et ils en voient généralement beaucoup plus. Ils voient généralement plus que la moyenne des gens. Donc, quoi qu'ils fassent, c'est plus beau. Il y a juste Avez-vous rencontré une personne comme ça où, d'une manière ou d'une autre, quoi qu'elle fasse, je ne sais pas comment elle s'y prend, mais ça a l'air bien. Ça a juste l'air bien. Par exemple, je n'aime pas vraiment celui-ci. Il suffit de le retirer. Pourquoi ? Intuition. L'intuition est quelque chose que vous développez au fil des années de pratique. Et c'est pour ça que tu es payé. C'est pourquoi tu es payé. Vous n'êtes pas payé pour les médicaments et les médicaments. Ne vous y trompez pas. Ne vous y trompez pas. Tu n'es pas payé pour du drag and drug. Tu es payé. Vous êtes rémunéré pour vos prises de décisions critiques et vos analyses. Jetons donc un coup d'œil à cela. Commencez à vraiment bien paraître. Commencez à vraiment bien paraître. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que nous sommes placés pour commencer, vous savez, simplement faire plus de choses. Et évidemment, cet éclairage est un peu gênant, mais nous y travaillerons plus tard. Pour l'instant, examinons notre composition, nos grains. Rien qu'en mettant ces légumes ici, vous pouvez constater que notre péché semble bien plus équilibré parce que le grain de ce sol se mélange aux zones du dessus qui ne contenaient aucune sorte de verdure C'est ce qu'on appelle la transition et le mélange. Regarde ton péché. Regardez où vous pouvez appliquer et amusez-vous avec. Continuons donc dans le suivant. 26. Ajout de plantes à notre scène scene: Bien, tout comme nous travaillons avec les éléments verticaux, le sol me semble vraiment plat Et la raison en est qu'il n'a pas d'autre accessoire que la mousse Et la mousse a deux D. Il nous faut donc quelque chose qui sorte. Donc, si vous allez chez Fab, vous allez chez Quicksil et vous optez pour des Vous verrez que vous avez beaucoup de choix, beaucoup de choix. Je vous recommande de vous en procurer, comme le palmier, comme ces fougères , elles sont vraiment grosses et aussi, oui, comme celle-ci, et d' autres petites. Réussissez également à en obtenir des rouges. Je vais voir si je peux repérer le rouge. Comme certains comme ceux-ci avec des couleurs. Comme celui-ci, par exemple, est vraiment bon. Je ne sais pas si j'importe réellement celui-ci. Celui-ci est également très bon car le rouge équilibrera les verts. Je vais donc vous montrer ce que j'ai. J'ai tout ça. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser nécessairement les mêmes. Maintenant, ce que tu peux faire avec ça, c'est aller ici, passer au feuillage. Et ce que vous pouvez faire, c' est déposer le feuillage ici. Alors, que faites-vous avec ça ? Eh bien, tu peux tout emballer. Vous pouvez saisir à peu près Let's Go Ahead et Grab, par exemple, ceci. Pour celui-ci, plus vous en avez, mieux c'est. OK. N'ayez donc pas peur de le faire. Oh, je traîne trop. Je vais aller au lycée. Ce n'est pas ce que nous voulons vraiment. C'est Hand Place. Tu peux opter pour celui-ci. En fait, vous devez tirer le texte ici, le glisser et le déposer ici Sinon, cela ne fonctionnera pas. Allons ici. Voilà. Passons aux violets, d'accord. Passons à ceux-ci. C'est bon. Tu vois, nous en avons beaucoup de types différents. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin d' utiliser ce système stupide. Tu n'es pas obligée. La raison pour laquelle je le fais est juste pour vous montrer ce que vous pouvez en faire, mais il y a certaines parties que vous voudrez peut-être faire manuellement. C'est aussi très bon pour, vous savez, non seulement pour jouer avec des objets, puis pour découvrir par vous-même et comment les placer manuellement. C'est également le cas. Mais en général, il suffit de sélectionner ceux que vous allez utiliser. Donc, par exemple, permettez-moi d'en sélectionner un certain nombre comme celui-ci. Cliquez, cliquez ici. Et avec ça, je vais commencer à peindre. Où peignez-vous maintenant ? Maillage statique, paysages BSP ? C'est par défaut. Ici, tout est un maillage statique. Nous n'avons aucun paysage. Et nous n'avons pas de BSP. Diminuez donc la taille du pinceau. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble si je peins comme ça. Juste comme ça, sans rien changer, je vais peindre et tu te rendras compte que, oh, mon Dieu, ces choses sont si grandes et qu'elles sont à peu près comme partout. Que faisons-nous, Tim ? Que faisons-nous ? Donc, tout d'abord, euh, faisons un clic décalé pour effacer ce que vous voulez faire. Et comment savoir si tout est effacé ? Vous pouvez voir le nombre de choses que vous avez ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est diminuer l'intensité. Passons à quelque chose comme trois, et cliquez ici. C'était peut-être trop peu. Allons-y pour dix. Et allons-y. D'accord. Maintenant, regarde celui-ci. Maintenant, ce que nous avons, ce sont des plantes qui, vous savez, se reproduisent au hasard ici Tout simplement génial. Effacons ça. Que pouvez-vous faire d'autre ? Eh bien, vous pouvez modifier l'échelle. Regardez comment ils vous offrent déjà beaucoup de flexibilité Donc, cela vous donne déjà, comme si de 0,8 à 1,2, l'échelle serait aléatoire. Ce qui est génial. Je peux opter pour 0,6, par exemple. Et je peux opter pour un uniforme. Tout a donc la même taille. Je peux opter pour la version 1.2. Voilà. Il y en a des sexuels, je peux évidemment vous choisir au hasard. C'est ce que tu veux. Et voyez offset, peut-être que c'est ce que vous voulez aussi, peut-être un petit peu. Placez-le un peu, de façon à ce qu'il soit sous terre. Je n'en ai pas vraiment besoin. Vous pouvez vous aligner sur la normale ou non. Par exemple, si je m'aligne sur la normale et que je le mets simplement ici. Les choses vont se développer comme ça. Peut-être que tu le veux, peut-être que tu ne le veux pas. Donc, par exemple, si je le mets ici, cela sera aligné sur la normale, qui est un peu comme dans le sens de la diagonale. Ce n'est pas ce que je souhaite pour le moment. Je vais donc commencer à peindre les fougères, comme ça et commencer à replacer les différents endroits de mon environnement comme ça Je vois déjà que nous avons un tas de plantes différentes avec lesquelles nous jouons. Et ici, nous pouvons le supprimer là où nous ne le voulons pas. D'accord. Que pouvez-vous faire d'autre ? Eh bien, vous pouvez commencer à mélanger ces plantes. Commençons donc à en peindre quelques autres. Juste pour ajouter du volume à notre scène. Vous pouvez même y mettre des plantes. Ça ne fait pas mal. Ça ne fait pas mal du tout. Maintenant, je n'ai pas vraiment envie d'en mettre trop. Par exemple, je ne veux pas en mettre comme ça, partout. Ce n'est pas mon intention. Mon intention est de les placer intentionnellement dans des zones où je peux guider le joueur pour qu'il regarde ma composition principale. C'est mon objectif principal. Donc pour l'instant, je vais les supprimer, et je vais en fait opter pour des pinceaux plus petits. Je vais juste commencer à les mettre ici. Voilà. Jetons un coup d'œil à notre composition principale comme celle-ci. C'est bon, magnifique. Maintenant que nous l'avons, nous avons besoin d'un moyen de mélanger les deux. C'est ce que nous allons faire dans la section suivante. 27. Théorie des plantes, moyennes et petites: Très bien, nous avons donc ces grandes plantes que nous utilisons. Vérifions-le, et optons pour le gazon qui ressemble à ceci. Tous ceux-là sont là. Vérifions-les. Regardons à quoi cela ressemble. Augmentons un peu la taille du pinceau pour voir ce qui se passe. C'est bon. Donc, tout d'abord, je vais réduire la colère de moins cinq et de moins cinq. OK. C'est bon. Donc j'aime bien ça. Réduisons-en simplement la taille. Je vais commencer à le peindre. C'est exact. Et comme cette herbe est très petite, elle se mariera très bien avec nos plantes d'ici parce que nos plantes sont grandes, vous savez, nos plantes sont grandes. Et ces petites plantes vont juste porter leurs fruits, comme les petites plantes ici. S'il flotte, peu importe. Tant que vous ne le voyez pas, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez même en mettre certains ici. Voilà. Maintenant, tu ne pourras pas peindre ici, tant pis. Ceci est en fait considéré comme un maillage statique. Tu pourrais les mettre ici. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous avez un maillage statique et que vous peignez du feuillage dessus, vous dites « peignez dessus ». Ensuite, vous souhaitez déplacer le maillage statique. Lorsque vous dupliquez, vous dupliquez également le feuillage, ce qui est vraiment bien, pour être honnête, pour ne pas avoir à le refaire. Mais tu sais, juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez également commencer à les ajouter. Vous pouvez même, vous savez, les faire toutes en même temps parce que vous peignez déjà celle-ci, autant peindre les plus petites. Alors allez ici, les petits, et boum, prenez-en un grand Et grands, moyens, petits. C'est le nom du jeu ici. C'est le nom du jeu. Grand, moyen, petit. C'est ce dont tu as besoin. Juste un tas de plantes grandes, un tas de plantes de taille moyenne et un tas de plantes de petite taille. Il suffit de continuer comme ça. Continuez simplement à les ajouter. Remarquez qu'ici, ressemble peut-être à une petite interdiction importante. Si c'est trop Je n'aime pas celui-ci. Cliquez sur Shift. Pourquoi n'aimes-tu pas celui-ci ? Celui-ci est très proche de celui-ci, et il perturbe mon groupe. En fait, je n'aime pas celui-ci non plus. D'accord ? Alors revenons en arrière. En fait, j'en ai quelques-uns que nous pourrions utiliser. Pour ajouter de la variation. Je n'aime pas celui-ci non plus. Ça gâche tout. Cela change la ligne « Je veux une ligne claire ». Tu vas aller ici. Tu vas aller ici. Peu importe ce que tu regardes, je ne vais pas te bloquer. Si je mets quelque chose au milieu, je te bloquerai la vue. Donc, ne faisons pas ça. Je vais commencer à en mettre ici, à voir certaines de ces plantes. Nous avons un petit trou ici, mais cela n'a pas importance car le joueur ne va pas le voir. Regarde ça. Nous pouvons commencer à mettre de l'herbe plus petite ici. Peut-être pas ici. C'est le moment où tu peux vraiment dire, tu sais quoi ? Je vais aller ici, contrôler, et je vais m' aligner sur la normale. N'oubliez pas que ces propriétés sont sûres pour chacune d'entre elles. Celui-ci est donc aligné sur la normale. Cela ne fonctionne pas vraiment bien ici parce que les normales sont un peu comme partout Lo fonctionne très bien ici. Juste ici, par exemple. Pas dans ce domaine, mais probablement ici, vous pouvez penser à ne pas aligner cela sur la normale. C'est ce que nous voulons. Et continuons à peindre ici. C'est bon. Continuons à peindre ici. Et nous pouvons également opter pour d'autres types de plantes. Plus vous avez de variété, mieux c'est. Maintenant, nous en avons beaucoup. Essayons celles-ci. Regarde à quoi ils ressemblent. En fait, j'aime les plantes de taille moyenne. J'aime bien ça. Alors allons-y et voyons à quoi cela ressemble ici. C'est bon. Nous avons donc maintenant des grands, moyens, des petits, des grands, des moyens et des petits. C'est ce dont tu as besoin. C'est parfait Quand tout commence, vous savez, que tombe dans les bonnes pièces, lorsque vous appliquez les concepts que je vous enseigne, comme les grands, les moyens ou les petits, je veux vraiment avoir ça. Peu importe. Je pense que c'est bon. Ces pièces de taille moyenne me conviennent parfaitement. Tout à fait d'accord. C'est trop. C'est trop. Jetons un coup d' œil à notre composition. C'était peut-être un peu trop. Supprimons certains d'entre eux. Voilà. Et nous pouvons commencer à en mettre ici. Je pense qu'il en faut quelques gros. Allons-y, choisissons nos grandes entreprises et commençons à les placer ici. Particulièrement dans ces domaines. C'est le cas. Magnifique. Magnifique. De toute évidence, les gommages ne voudront peut-être pas être utilisés, alors allons-y et retirons-les Comment supprimer ces clics. C'est bon. Nous pouvons commencer à en mettre beaucoup comme ça . Et nous pouvons augmenter un peu la densité. En fait, il a déjà une densité de 100, alors restons-le comme ça. Oui, je pense que c'est bon maintenant. Et regardez ça. Si vous n'avez pas cru en votre dicton au début, c'est parfaitement normal. Cela fait partie du processus. Cela fait partie du processus. C'est bon. Maintenant que nous l'avons, allons-y et ajoutons un peu de contraste de couleur, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de supprimer ceci. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 28. Équilibre des couleurs avec le feuillage: Nous avons donc beaucoup de légumes verts. Et dans la théorie des couleurs, le rouge est la culture du vert. Il faut donc ajouter un peu de rouge. Cependant, vous devez considérer cela comme un équilibre. Disons simplement que vous avez l'équilibre ici, vous avez, genre, du vert, et que vous avez environ 100 kilos de vert. Et maintenant, notre équilibre est à peu près comme ça, vous savez, rien. Donc, si vous voulez vraiment le mettre en équilibre, vous devez ajouter du rouge. Mais vous n'ajouterez pas 100 rouges qui donneront l' impression d'être équilibrés. Ce que vous allez faire, c'est peut-être dix, un peu, parce que c' est une couleur si forte par rapport au vert que vous aurez l'impression d'être beaucoup plus lourde. Maintenant que nous l'avons, essayons de peindre, voyons à quoi cela ressemble. Maintenant, laissez les shaders compiler pendant un moment. Vous allez voir ce qui se passe ici. En fait, Waouh, nous avons vraiment de la couleur. Regarde ça. Allons-y et d'ailleurs, 0,8 et 1,2 fonctionnent parfaitement pour nous. Et regardez ça, juste en ajoutant quelques rouges. Et maintenant, nous avons tellement de couleurs. Tellement de couleurs. Maintenant, vous ne voulez pas l'ajouter partout. Juste, tu sais, ici et là. Ici et là. Pas trop. Pas trop. Voilà. Chaque fois que vous voyez du vert, ajoutez un peu de rouge. Regardez notre scène. Je pense que cette zone a besoin d'un peu plus de rouge. Nous pouvons donc opter pour celui-ci. Vous savez, les fleurs qui poussent ici nous donnent déjà un peu d'équilibre des couleurs. Voilà. Spécialement ici. J'aime bien celui-ci. Et vous devriez cliquer ici. Il est particulièrement utile de peindre lorsque vous avez votre angle de prise de vue principal. Par exemple, vous pouvez simplement peindre comme un aperçu de ce à quoi vous allez ressembler. Ensuite, vous pouvez penser aux petits détails, mais ça a l'air tellement bon. Ça a l'air tellement bon. Nous n'ajoutons pas grand-chose, mais c'est suffisant pour que nous puissions réellement ressentir. En fait, ça va mieux. Et c'est ce que j' essaie de vous apprendre dans ce cours, de vous montrer avec des mots. D'une certaine manière, vous pouvez appliquer une formule des moments où vous vous sentez mieux, et je ne sais pas pourquoi. Mon objectif avec ce cours est de vous montrer pourquoi, de vous montrer pourquoi il est plus beau. Et pourquoi ça n'a pas l'air mieux. Vous pouvez donc être seul par la suite, et vous pouvez commencer à créer des environnements. Regarde ça. C'est un peu trop. Peut-être pas. Grève. C'est la beauté de la randomisation Génial. Commencez à en mettre ici. Jetons un coup d'œil à la couleur. Regarde ça. Le simple fait de mettre ces couleurs nous permet de nous fondre dans notre environnement. Maintenant, le vert n' est certainement pas si vert parce que nous avons du rouge ici Et en fait, cela fonctionne très bien pour nous. J'aime vraiment l'apparence des choses. J'ai hâte de continuer à travailler sur cette pièce. Alors allons-y et passons à l'étape suivante. 29. Ajouter des éléments de narration et de l'eau water: Bien, nous arrivons à un point où notre environnement semble un peu complet, mais quelque chose comme ça Et je pense que c'est du storytelling. Raconter des histoires, c'est comme le bonheur sur le gâteau. C'est quelque chose que vous ajoutez par-dessus tout. Mais d'une certaine manière, nous avons raconté une histoire. C'est une grotte. Il y a des plantes aériennes ici, et il y a certainement du bois ici, ce qui signifie qu'il y a eu une certaine présence d'hommes ici Dans ce cas, il peut être judicieux d'ajouter des éléments créés par l'homme, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord importer ce bateau en bois, non ? Vous pouvez simplement rechercher un bateau en bois et Quicksil. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Il existe de nombreuses ressources où vous pouvez obtenir ces actifs gratuitement. Si vous êtes en train d'apprendre, les choses importantes à expérimenter avec les outils que je vous donne. Vous ne devez pas nécessairement avoir les mêmes actifs que moi. Essayez simplement de l'appliquer. Ensuite, je vais passer aux plugins et à l'eau. Et je vais cliquer sur Water and Water Advance. Je crois que c'est Water Advance, mais je n'en suis pas très sûre. Dans les deux cas, il suffit de cliquer sur les deux. D'accord. Et ce que je vais faire, c'est mettre un avion ici. Je vais aller ici, étudier les formes et installer un avion. Et cet avion, je vais juste le faire vraiment grand comme ça, vraiment grand. En fait, je vais le déplacer un peu plus haut. Ce que je vais faire, c'est me lancer ici et me concentrer sur le contenu du moteur. Le contenu du moteur est le contenu que vous recherchez. Et dans le contenu du moteur, vous le trouverez ici. En haut et en bas, cela s'appelle moteur. Tu vas le laisser ici. Sur les filtres, vous devez passer aux filtres, matériaux et aux matériaux à encens. Vous verrez que je l'ai déjà ici. Cliquez dessus. Et maintenant, vous verrez que vous avez en fait beaucoup d'encens matériel Je vais aller chercher de l'eau. Et j'ai un tas d'options ici. Mais ce que j'aime vraiment, c'est cette eau HOD fournie avec le moteur, et c'est vraiment sympa Et beaucoup de gens pensent  : Oh, je dois créer mon eau, peu importe, et je vous en fournit déjà une très, très bonne. Jetons un coup d'œil à ça. C'est bon. Maintenant que tu l'as, regarde ça. Maintenant, nous avons de l'eau. Le problème, c'est que cela ressemble à une piscine, non ? Nous allons donc le réduire un peu, comme ça. Nous ne voulons pas vraiment que ça se dise  : « Oh, genre, c'est quoi ça ? Peut-être les gars qui viennent d'ici. C'est peut-être le cas. Ou peut-être les gars qui viennent d'ici. Lequel préfères-tu ? Je pense que je vais opter pour celui-ci. Permettez-moi de revenir à ce que j'avais avant. Oui, je pense que je vais opter pour celui-ci. Alors allons-y, cliquons sur l'avion et écrivons-le juste un peu. Il suffit de le faire pivoter légèrement et de le déplacer vers le haut. Voilà. Assurez-vous que l'avion est à peu près partout. C'est comme si c'était super gros. D'accord. Maintenant que nous l'avons, essayons de nous adapter à la position. Nous voulons vraiment avoir, genre, un nous ne voulons pas que les choses se passent un peu comme ça. C'est comme si l'eau coulait ici, mais elle s'est arrêtée. Quoi qu'il en soit, l'eau vient de là, donc quelque chose à garder à l'esprit. Alors c'est tout. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est probablement ajouter un bateau ici. Peut-être que le bateau venait de là. Alors allons-y et optons pour un bateau fabuleux. Et juste comme ça, nous allons d'abord tout dire, et nous allons emballer ce bateau ici. Maintenant, la position du bateau est très importante car vous ne voulez pas vraiment empêcher le joueur d'accéder à Ira. Notre composition est déjà très bonne. Une chose que nous devons garder à l'esprit, bien sûr, est de changer ce matériau. n'est pas ce que nous voulons. Alors vas-y. Je devrais probablement utiliser du matériel lent maintenant. Quoi qu'il en soit, il semblerait que ce bateau n' était pas vraiment livré avec une telle texture. Jetons un coup d'œil à ça. Il se passe quelque chose. Donc oui, nous utilisons celles-ci, mais nous n'utilisons pas ces textures dans notre bateau. C'est vraiment une bonne occasion de le réparer. Donc, si nous double-cliquons dessus, vous verrez que vous avez un tas de propriétés. La texture de couleur de base est celle dont vous avez besoin ici. Alors allons-y et disons-le. Voilà. C'est la couleur de base. Passons à la texture normale ici. Voilà. Correctif normal et ORM. Allons-y et mettons celui-ci ici. Voilà. Maintenant, évidemment, tu peux jouer avec ça. Mettons-le d'abord en place. Par exemple, je veux le mettre peut-être ici, peut-être ici. Et aussi, évidemment, la rotation est très importante. Peut-être que je voudrais le dire comme ça, par exemple, peut-être un peu plus haut. On peut le dire comme ça. Voilà. Et nous pouvons même utiliser des planches de bois pour mieux raconter l'histoire Nous pouvons donc opter pour le bois et opter pour un treillis statique, et nous pouvons probablement utiliser celui-ci, par exemple. Je veux dire, ce n'est pas exactement ce que nous recherchons, mais cela nous aide. Cela aide à faire croire qu'il utilise également ces choses. Tu sais, sur le bateau. Alors allons-y et déplaçons ce truc ici. L'autre, mettons-le juste ici. Et peut-être que l'autre est juste ici, par exemple. Cela repose sur tout cela. Et en fait, je vais faire une rotation de 180, donc vous ne savez pas que c'est la même. Je vais juste le mettre ici. Maintenant, regardez ça. Maintenant que nous avons un bateau, c'est comme raconter une histoire, tu sais. C'est presque comme, Waouh. En fait, c'est quelque chose ici. Il y a quelque chose ici, et je l'aime bien. C'est donc un très bon moyen de polir vos péchés. Bien entendu, nous devons examiner les détails maintenant, mais cette narration est quelque chose que vous voulez ajouter à la toute fin mais cette narration est quelque chose que vous voulez ajouter à la toute fin, parce que vous avez votre composition, vous savez où la mettre Par exemple, je vais juste le mettre ici. Et évidemment, vous pouvez même augmenter la composition en ajoutant probablement ces feuilles ici. Peut-être que je ne vais pas le faire. C'est peut-être trop. Tout va dans cette direction, donc c'est bon. C'est un joli petit détail. Maintenant que nous l'avons, je pense que ce serait une bonne idée de travailler sur la doublure, car pour notre doublure, nous utilisons les paramètres par défaut, et ce n'est pas une bonne chose. Nous sommes donc dans une bonne position où tout est placé dans la bonne position, puis nous pouvons jouer un peu avec la doublure maintenant. 30. Ajouter la base du passage de foudre: Très bien, nous sommes maintenant dans une bonne position pour parler doublure et de la manière dont nous pouvons améliorer notre doublure Notre doublure actuelle, même si nous avons utilisé notre méthode de composition nous permet de savoir d'où vient la doublure, qui nous permet de savoir d'où vient la doublure, ressemble à peu près au fond de teint que nous allons avoir. Bien évidemment, vous pouvez l'utiliser pour bien d'autres choses. Vous pouvez modifier l' angle si vous le souhaitez. Mais ce n'est que le fondement. Nous devons également contrôler l'intensité, la couleur et un tas d'autres éléments froids que nous pouvons réellement utiliser si nous modifions réellement les propriétés. Passons donc ici au bas de la recherche et tapons lumière directionnelle. Et l'une des choses que je veux changer ici, c'est l'exposition. Donc, avant de le faire, je voudrais me rendre ici, au puits d'éclairage. Et ici, dans la section du faisceau d' éclairage, vous allez opter pour l'occlusion du faisceau d' éclairage Tu vas cliquer dessus. Et vous le verrez automatiquement, vous avez une sorte d'ombre. Par exemple, avant, la lumière venait de partout ici, mais maintenant la lumière a, genre, une ombre où elle est occluse à cause de ces objets Par exemple, si je l'enlève, vous verrez qu'il est vraiment très, très éclairé. Donc, l'autre truc cool que je veux vous montrer , c'est Allons chez Light Chef. Utilisez Light Chef Bloom, et vous verrez que nous avons vraiment ce Gotra à venir Maintenant, c'est un peu trop. Vous pouvez évidemment le changer, changer la couleur comme ça si vous le souhaitez. C'est plutôt cool, pour être honnête. Vous pouvez toujours changer l'origine de la lumière , si vous le souhaitez. Si vous trouvez ça après avoir mis vos mailles, vous savez, ce n'est pas beau Pour moi, je vais changer cette échelle de floraison à 0,05. Je ne veux pas en faire trop comme ça. devrait probablement changer cela en quelque chose comme ça. Peut-être quelque chose comme ça. Nous pouvons toujours le changer à l'avenir, mais pour le moment, je pense que tout va bien. Jetons un coup d' œil à notre doublure uniquement, et elle a l'air plutôt cool. Elle a l'air plutôt cool, uniquement notre doublure. Allons-y et ajoutons un volume de post-traitement, car nous devons être cohérents avec la lumière. Allons-y donc et allons-y pour suspendre le processus. Vous verrez que vous avez un volume de post-traitement. Je vais cliquer ici, Truck and Jup, vous verrez que j'ai un cube ici, et c'est dans le cube qu'il sera activé chaque fois que ma caméra passe Donc, si je ne le veux pas, je veux que ce processus de pause se produise réellement dans le monde entier. Je vais faire une recherche ici, aller à bundfinite extent Permettez-moi de revenir à la précédente, non ? Et maintenant, je peux appliquer mon volume de post-traitement ici. Donc, ce que je dois faire d' abord, c'est passer à l'exposition. Et cet histogramme d' exposition Instagram L'histogramme d'exposition Instagram, je vais passer au manuel, et je vais devoir modifier cette compensation d' exposition Je vais devoir jouer avec ça jusqu'à ce que je trouve la valeur que je veux. Par exemple, je crois que 15 c'est ce que nous avions avant, pas vraiment. Très similaire, très similaire. Je vais le modérer un peu. Quelque chose comme ça. Maintenant, ce qui est cool, c'est que chaque fois que nous regardons ailleurs, notre exposition sera la même. Alors qu'avant, si je le supprime, vous verrez que nous finirons par adapter à l' œil et que la lumière passe à travers. C'est très irrégulier, vous savez, c'est très irrégulier. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement opter pour ce mode manuel. Et juste, tu sais, tu sais, joue un peu avec ça. D'accord. Nous aborderons donc le volume du post-traitement plus tard. Pour l'instant, c'est une bonne base pour notre prochain pass de ligne. Alors allons-y et travaillons-y dans la prochaine vidéo. 31. Changer la teinte du ciel: Ainsi, chaque fois que nous travaillons avec un revêtement, il s'agit d'une combinaison de lumières et d'un processus de pause. Nous avons donc mis en place notre processus de pause. Bien entendu, nous pouvons le modifier davantage. Je vais d'abord commencer à changer les lumières. Passons donc à notre ligne directionnelle. La première chose que je veux changer , c'est probablement l'intensité. Je pense que c'est trop. Donc, allons-y probablement à sept ou cinq heures, ce n'est pas si mal, d'accord ? Je l'aime davantage. Et aussi, je veux changer la couleur de la lumière pour qu'elle ait une teinte jaune. Pas comme ça. Ce sera trop. OK ? Faisons donc une petite teinte jaune. Cela nous aidera en fait à rendre un peu plus réel, car en réalité, les lumières ne sont pas entièrement blanches. Juste un tout petit peu, ça peut aller très loin. C'est bon. Vous pouvez également modifier la température si vous le souhaitez. Par exemple, fais-le froid ou chaud. C'est quelque chose avec lequel tu peux jouer. Par exemple, si vous voulez rendre votre évier un peu plus chaud, vous pouvez certainement le faire N'en abusez pas, quel que soit le type de valeur que vous voulez jouer ici Alors allons-y et mettons-en trois ici. Si nous mettons zéro, voici à quoi cela ressemble. C'est juste que nous n' avons aucune source de lumière qui arrive. Alors allons-y et mettons-en deux. OK. Nous y voilà. Peut-être un peu trop peu. Quatre ou quatre. Bien, laissons ça à quatre heures pour le moment. Regardez la doublure ici. Commencez à très bien travailler. Intensité indirecte de la doublure, évidemment, nous pouvons la changer à deux ou si nous disons comme Sifty, vous verrez que tout commence à être du plomb comme ça Fais donc attention à ça. Si vous pouvez mettre une valeur de un pour aujourd'hui et à l'avenir, nous pouvons changer cela. L'autre source de revêtement que nous voulons changer est la lucarne Donc, pour la lucarne, nous allons utiliser la capture en temps réel. Nous pouvons également changer la teinte de l'évier et l'intensité. Donc, pour ce qui est de l'intensité, par exemple, si nous passons à zéro, nous aurons des ombres très dures. Ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. L'une d'elles a l'air d'une très bonne couleur. Ce que nous pouvons faire, c'est mettre la couleur du ciel un peu bleutée. Nos ombres auront donc une teinte bleue. Donc, si nous pouvons opter pour cela, par exemple, et que nous pouvons changer l'intensité pour en mettre cinq pour voir ce qui se passe. Voilà. Tout commence donc à prendre une teinte bleue. C'est un peu trop, évidemment. Je vais donc m'en procurer un. Et je peux changer l'intensité de la doublure indirecte à peut-être trois, voir à quoi cela ressemble, et peut-être à 1,5. OK, donc je commence à avoir des reflets bleus, juste un tout petit peu Vous pouvez voir surtout à distance , comme la couleur de l'ombre. Permettez-moi de remettre cela en temps réel. Voilà. Revenons-en donc à ce que c'est trop. Arrive, allons-y je n'en ai pas vraiment envie. Je vais laisser ça à deux. Peut-être 1.2. C'est tout ce que je veux faire. Mais je veux aussi avoir des zones très lumineuses. Donc, l'autre chose que vous pouvez changer, est qu'il y a évidemment un tas de choses que vous pouvez changer ici, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Euh, des masses d'occlusion. Vous avez une occlusion aux amines du Cloud, ce que nous avons. Donc, si nous le disons, nous aurons des occlusions d'amines dans les nuages, mais nous ne les voyons pas vraiment , donc cela n'a pas vraiment C'est bon. Passons donc à l'atmosphère du ciel. L'atmosphère du ciel, c'est une autre chose importante. Donc évidemment, nous pouvons modifier la hauteur de l'atmosphère, nous pouvons beaucoup changer celle-ci. Donc si tu changes celui-ci, tout ressemblera un peu à un extraterrestre, tu sais, celui-ci aussi. Les valeurs par défaut fonctionnent plutôt bien. Cette atmosphère change beaucoup. Donc, si vous optez pour quelque chose comme ça, il y aura moins de bleu, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous cherchons à ce que les ombres soient un peu bleues, juste comme ça. Vous pouvez simplement jouer avec cette échelle d'absorption, l' une des plus importantes. Comme vous pouvez le voir, si je le mets complètement là, cela revient à changer un peu de couleur. Et je ne les touche pas vraiment tant que ça. Je ne touche pas vraiment tant que ça. La prochaine étape devrait donc être allons-y pour le processus de publication. Donc, pour le post-processus, j'ai vraiment envie de me lancer dans l'ombre. Donc, si nous optons pour les ombres, et que nous pouvons fixer la saturation ici à quelque chose comme, par exemple, vous verrez que nos ombres seront plus saturées. OK. Et aussi, je pense que le Vous pouvez même le dire ainsi. Ou définissons-en simplement le corps par défaut pour le moment. Vous pouvez placer les ombres comme ça ou nous pouvons opter pour les tons. En fait, les tonnes sont l'une des plus importantes. Passons donc à la saturation. Ensuite, augmentez-le, et vous verrez que tout semble plus saturé. Et c'est peut-être ce que tu veux. Je veux dire, pas à deux, évidemment. Chaque fois que vous y allez, allez-y juste un petit moment. Juste un petit peu. Il ne faut pas en faire trop Un peu de saturation, je trouve ça bien. C'est bon. Contraste, vous pouvez diminuer un contraste, en fait. Si vous augmentez le contraste, cela donnera un aspect plus caricatural. Et lorsque vous diminuez le contraste, cela ressemble à une prise de vue plus réaliste Nous pouvons donc diminuer un peu le contraste, juste comme ça. C'est bon. , nous allons nous intéresser davantage prochaine vidéo, nous allons nous intéresser davantage aux paramètres du post-traitement. 32. Paramètres de post-traitement: Bien, continuons donc à travailler sur le volume du post-traitement Nous allons prendre une température, et voyons ce que nous pouvons faire avec cette température. Nous pouvons donc le rendre encore plus froid ou un peu plus chaud. Cela aura, en quelque sorte, un effet global sur tout. J'ai tendance à opter pour de petites valeurs ici. Tu n'as pas vraiment envie d'aller jusqu'ici. Par exemple, ce n'est pas une bonne stratégie. Vous ne voulez pas non plus aller jusqu'au bout. Désolée de t'avoir montré cette couleur. Donc tu peux juste mordre. Juste un peu de tout peut faire une différence. Pour la teinte, nous pouvons jouer un peu, un peu plus de vert ou un peu plus sur la couleur magenta. Juste un tout petit peu. Ce ne sont que de petites choses, vous savez, de petites choses. C'est bon. Nous pouvons donc opter pour la saturation globale. C'est à peu près tout. Je veux dire, tout comme la température actuelle, elle sera comme à la température mondiale. Alors maintenant, si vous allez jusqu'ici, ce sera en noir et blanc, non ? Ce qui est vraiment cool. J'ai tendance à m'en servir pour vérifier mes lumières. Ainsi, lorsque j'utilise Control L pour déplacer la lampe et la déplacer dans une autre position, par exemple, qu'est-ce qu' une doublure pour batte ? Probablement celui-ci. Je ne sais pas Donc, quelle que soit la doublure que je trouve attrayante, c'est là que je choisis. Mais la saturation, j'ai tendance à m'en tenir à une. J'aime travailler avec les mitons. Contraste, comme nous l'avons déjà dit, vous pouvez diminuer le contraste si vous l'augmentez. Ça va être très contrasté. Ce n' est pas vraiment ce que je veux. Revenons donc un peu en arrière avec les ombres contrastées. Nous pouvons diminuer le contraste des ombres si vous le souhaitez. Pas vraiment Pas vraiment En fait, un peu de contraste entre ces ombres peut être très utile. Je peux faire un long chemin. C'est un petit peu. Pas trop. Passons au gamma. Donc, diminuez-les en fait. En fait, c'est pour l' ombre, alors ne vous inquiétez pas. Ne touchons pas à ça. OK. Je vais vraiment toucher le gamma ici. Plus bas, nous avons des valeurs, évidemment plus sombres. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons donc peut-être y aller. Ce sera trop. Donc, nous voulons vraiment, tout d'abord, c'est bon. C'est bon Allons-y pour le match. Nous pouvons le baisser un peu. En fait, en un, c'est très bien. abordons donc déjà les points forts de Mtons, en fait, c' est assez important Alors surlignez, vous pouvez diminuer le contraste. Vous verrez que les points forts se situent à peu près dans ce domaine ici. Ce sont les points saillants où se situent les valeurs les plus élevées. Donc, chaque fois que je diminuerai le contraste, vous diminuerez le contraste avec cela. Alors voyons voir. C'est juste parti pour allons-y. Gamma. Encore une fois, il ne faut pas aller jusqu'au bout. Mais vous allez voir les streams pour voir ce qu'ils font. C'est très clair. Ne touchons donc pas à celui-ci. Gain. OK. Celui-ci n'a pas vraiment d'incidence. Maintenant, pente. En fait, pour diviser la correction. Tout peut être plutôt cool. Jetons un coup d'œil. En fait, je n'ai jamais joué avec celui-ci. Je ne pense pas que cela soit vraiment important. Oui, c'est ce que je pensais. Le film est donc plutôt cool. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement déplacer légèrement les valeurs pour obtenir un peu plus de contraste. Donc, par exemple, si je fais le remorquage, j'aurai évidemment l'impression que plus il y aura de contraste, plus cela paraîtra irréaliste Je peux donc simplement opter pour un contraste moins important ici. Pas trop de contraste. Et comme ça, par exemple, tu vas briser ton péché. Tu vas briser ton péché. Donc juste un petit peu Remarquez qu'un petit changement ici, un petit peu là peut tout changer . C'est bon. éclairage, nous n'allons pas vraiment toucher à ce Megaltes en utilisant des mégaltes , ce qui est Intensité du grain du film. Je veux dire, là, vous pouvez ajouter un peu de grain à votre évier, vous savez, mais ce n'est pas vraiment nécessaire Parfois, lorsque vous voulez faire une belle capture d'écran, cela peut être cool, selon l'atmosphère. dépend de l' atmosphère, bien sûr, mais dans notre cas, cela n'a pas vraiment d' effet, alors nous allons juste le dire un peu. C'est bon. Et c'est peu près tout pour le post-processus. Je pense que l'une des plus importantes concerne les valeurs post-traitement. Ces valeurs post-traitement peuvent être très importantes, très importantes. Donc, si nous procédons comme ça, tout va changer ici. Tout va changer. Passons donc à l'ancienne valeur qui, selon moi fonctionnait. La prochaine est la floraison. Donc évidemment, plus il y a de fleurs, vous verrez que tout est un peu brillant. Vous pouvez également opter pour Convolution Bloom et voir à quoi cela ressemble sans Il y a donc un peu de teinte ici. Il se peut que vous le vouliez ou non. On ne peut pas vraiment voir ce qui se passe ici, surtout en ce qui concerne les émissions On peut le laisser comme ça. On peut le laisser comme ça juste un tout petit peu. Juste comme ça, je pense que nous avons à peu près tout. Évidemment, le dernier est le champ depo, mais je n'ai pas vraiment envie de le mettre ici tant que ça Je n'ai pas vraiment envie d'en parler ici, mais n'hésitez pas à jouer avec. Possède un tas de nouvelles options. Je vais donc aller voir s'il est possible de jouer à quelque chose de cool avec ça, et je vais vous le montrer, non ? Parce que celui-ci est assez nouveau dans Unreal 5.6. 33. Profondeur de champ: Très bien, en ce qui concerne le champ de dépôt, les nouvelles fonctionnalités d' Areal 54 et 6, quoi ressemble ce livre de Pets Val, c'est un type de champ de dépôt différent Je vais t'en montrer quelques-unes. Les fonctionnalités les plus importantes du champ depo seront les deux suivantes Donc, distance focale, nous allons commencer, genre, à mettre beaucoup. Et aussi celui-ci, nous allons commencer à en ajouter d'autres. Donc, plus le nombre est grand, plus vous ajouterez un peu de flou ici Donc, par exemple, je peux simplement continuer à partir d' ici et peut-être que vous voulez que le flou soit au premier plan Donc, la distance focale devrait être comme ici. Et le capteur, vous devez le changer en fonction de la distance que vous souhaitez qu'il applique. Ainsi, par exemple, si je voulais appliquer de loin, je ne peux pas trop définir la distance focale. Je peux juste opter pour quelque chose comme 400 et le capteur peut en choisir 100. Et vous verrez que c'est le fond qui devient flou, pas vraiment le recto Donc, si vous voulez que la distance paraisse un peu floue, vous pouvez opter pour le capteur et plus le capteur court, vous perdrez votre flou Plus c'est long, c'est un peu comme si ça venait de loin et que ça entrait dans la scène. C'est bon. Mais cela va de pair avec cela. Donc, l'autre est que celui-ci est assez nouveau. Je trouve ça plutôt cool, pour être honnête. Par exemple, tu peux juste continuer et jouer avec ça. C'est le cas, surtout lorsque vous avez de telles valeurs. Comme ça, par exemple, vous pouvez le voir, comme si tout était flou ici Si vous voulez jouer avec des valeurs extrêmes, vous pouvez certainement le faire. Vous pouvez donc simplement jouer avec un effet fall off and broke. Ça a l'air plutôt cool. Je dirais que ce type d' applications fonctionne mieux lorsque vous créez un jeu. Peut-être qu'elles touchent votre personnage et vous modifiez ces valeurs qui fonctionneront plutôt bien. Pour l'instant, pour la création de la synchronisation, je vous conseille de travailler uniquement avec la distance focale et le capteur. Donc, pour la distance focale, on peut probablement opter pour quelque chose comme ça, et le capteur peut le changer comme ça. Alors maintenant, nous n'avons que cela, et évidemment nous pouvons changer un peu les choses. Maintenant, le flou aide beaucoup Le flou aide beaucoup à des fins de composition Donc si on le supprime, vous verrez qu'il ressemble plus à SG avec celui-ci. C'est un peu plus artistique, tu sais. C'est donc à vous de décider si vous voulez l'avoir. Alors c'est tout. Pour l'objectif, je ne crois pas que nous en ayons vraiment besoin. Vous avez donc un objectif ici. Je n'en ai pas vraiment envie. C'est donc plutôt bien quand on a un peu de gameplay. Vous pouvez le placer là pour augmenter l'immersion. Pour l'instant, je pense que c'est bon. Un peu d' aberration chromatique peut aider, pas trop, juste un tout petit peu Cela aide beaucoup. C'est bon. N'en abusez donc pas, comme n'importe quel paramètre comme n'importe quel paramètre du volume de post-traitement, n' en abusez pas À ce stade, maintenant que vous avez votre processus de publication, vous pouvez réellement changer, par exemple, la floraison, vous pouvez changer quelque chose comme changer la couleur ou si vous voulez changer l'intensité, vous pouvez certainement le faire. Si vous voulez, par exemple, dix c'est ce que nous avions avant, je pense que c'était trop, non ? Donc j'en aime quatre, je crois que j'aime ça. Je pense que c'est bon pour. Alors maintenant, nous avons un environnement décent ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est continuer à travailler sur l' atmosphère qui règne dans tout cela. Ce n'est que la base de la doublure. C'est bon, je vais passer une journée ensoleillée, une journée ensoleillée , vous savez, avec une sensation très chaude et tropicale, peu importe. C'est ce que je vais rechercher. Si vous voulez opter pour quelque chose différent, vous pouvez certainement le faire. Pour nous, cela va bien fonctionner. Sur ce, nous allons passer à la section suivante. 34. Éclairage artificiel: Donc, une autre chose importante à propos de l'éclairage , ce sont les lumières artificielles. Tout ne sera réglé et fait avec les lumières que fournit le vrai. Nous devons donc également changer certaines lumières nous-mêmes. Je jouais un peu avec la lumière directionnelle, et je me suis rendu compte qu'en fait, j'ai trouvé ici cette valeur que j'aime vraiment beaucoup. J'aime beaucoup celui-ci. Désolé, il y a des lumières et des ombres intéressantes. J'aime l'ombre que cela a créée ici, et les ombres créées ici sur le chemin et tout le reste. Je pense que c'est vraiment cool. Je pense que c'est vraiment cool. Je vais donc probablement y aller. Ce que nous avions auparavant était quelque chose comme ça, par exemple, c'est vraiment bien. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Par exemple, si tu veux avoir quelque chose comme ça , tu peux l'avoir. Pour moi, celui-ci, comparez si je fais juste confiance à mon intuition, exemple laquelle est la plus intéressante ? Est-ce que c'est celui-ci ou est-ce que ce sera celui-ci ? Je serais enclin à dire que celui-ci a probablement une configuration de doublure plus intéressante. Mais dans tous les cas, vous pouvez choisir ce que vous voulez. J'ai tendance à opter pour la doublure qui me donne plus de lumières et d'ombres. Je vais vous montrer quelques astuces intéressantes que vous pouvez utiliser. Par exemple, je souhaite ajouter des lumières. Dans une zone que j'aime, et que je n'ai pas vraiment envie d'aimer, vous savez, peut-être que mon éclairage directionnel ne m'aide pas vraiment. Par exemple, cette zone est un peu trop ombragée, tu sais ? Je peux donc opter pour quelque chose comme ça, un petit peu. Je pourrais même l'altérer si je le voulais. Mais pour l'instant, nous allons simplement continuer et le présenter comme ça. OK. Et vous verrez que cela crée en fait des ombres intéressantes. L'idée est que vous ne vous autorisez pas vraiment à être du genre « Oh, comme si c'était une lumière ». Et évidemment, c'est une lumière ici, et je ne sais pas, je n'en vois pas la source. C'est donc l'une des astuces que vous pouvez utiliser pour projeter des ombres. Si vous supprimez les ombres projetées, cela supprimera évidemment les ombres qu'elles contiennent. Mais cela vous donnera en fait une grande flexibilité dans l'endroit où vous voulez le placer. Donc, par exemple, peut-être que cette zone est un peu, tu sais, trop sombre pour moi, trop sombre. Je veux trouver une ombre intéressante, comme une ombre intéressante. Par exemple, ici, cela ressemble à un endroit cool pour avoir une ombre. Je veux que des feux de jante y soient allumés, quelque chose comme ça. Je peux évidemment le diminuer. Je n'ai pas vraiment besoin de tant que ça. OK. Et optez également pour cette zone. Permettez-moi d'augmenter à nouveau le rayon. Je peux choisir cette région. J'ai le sentiment que cette région va vraiment être bonne. Oui, je pense qu'on peut y aller. Alors disons simplement que vous le voulez. C'est ce que tu veux ici. De toute évidence, vous ne voulez pas les ombres. Alors diminuons un peu, juste comme ça. Tu ne veux pas le dire comme ça. Sinon, ce sera très évident, juste un tout petit peu. Et cela vous donnera de nombreuses occasions de jouer avec l'endroit où vous voulez que vos lampes soient placées. Donc, par exemple, je peux faire quelque chose comme ça pour avoir un peu de teinte ici. Je peux aussi faire quelque chose comme ça. En fait, j'aime vraiment ça. J'aime vraiment, vraiment ça. Et maintenant, ce n'est évidemment pas naturel car la lumière ne vient pas de là. Mais en nous donnant ce design, nous avons d' abord cette zone noire ici, très ennuyeuse. J'aime bien cette lampe, mais sa forme n'est pas vraiment cool. Je peux juste y retourner. Et voilà. Vous pouvez jouer avec la ligne et l'intensité indirectes pour faire comme si, par exemple, j'en mettais six ou si elle menait toute la surface pour vous. Ce n'est pas ce que nous voulons. R : nous voulons le dire comme tel. Diminérons, évidemment, nous ne voulons pas d'ombres. Diminérons l' intensité ici. Juste un petit peu pour que nous puissions avoir des designs intéressants. Où d'autre pouvons-nous placer des ombres intéressantes ? Probablement ici en haut, en haut de notre probablement en haut, peut-être. Je veux cette lampe annulaire ici. J'aime vraiment ça. Je tiens à le dire, donc je vais aller de l'avant et en augmenter l' intensité. Voilà. Je peux donc avoir cette ombre. Vous pouvez déjà le voir comme l'intensité zéro. C'est juste de l'ombre, de l'intensité 5, autre côté, certaines formes se succèdent. Magnifique. Où pouvons-nous le mettre ailleurs, nous pouvons essayer de le mettre quelque part par ici, probablement ici. Jetons un coup d'œil, peut-être un peu trop. Peut-être les ombres ici. Qu'est-ce que tu veux ? Un peu de teinte ici ne serait pas mal. Ce ne sera pas mal du tout. Je peux aussi jouer un peu avec les projecteurs. Mettez-vous sous le feu des projecteurs. Mets-le ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est opter pour l'avance et la baisse inverse. Mettons-le juste ici et mettons quelque chose comme ça. Je vais le dire très clairement. C'est vraiment évident, juste comme ça. J'aime beaucoup l'ombre que j'ai ici. Mais ce que vous pouvez en faire, je ne vais pas le dire, mais au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez avoir de chouettes lumières sur le rebord de votre évier. Ainsi, par exemple, je peux simplement diminuer le rayon pour que vous puissiez voir ce qui se passe, et je peux le mettre ici en position. Augmentez l'intensité, évidemment. Donc, ce que je peux faire, c'est créer ces lampes de jante vraiment cool. Laissez-moi voir si je peux trouver un endroit où, par exemple, voici un exemple vraiment cool. Je peux donc le mettre ici. Et évidemment, c'est trop, mais je peux opter pour quelque chose comme ça. Et je peux opter pour une petite teinte. Juste un tout petit peu. Je peux diminuer le rayon d'atténuation, tu vois H. Et juste comme ça, nous avons maintenant nos lumières artificielles, ce qui nous aide beaucoup. Cette zone est probablement un peu trop sombre. Nous verrons. Mais voyons à quoi cela ressemble sans ces lumières artificielles sans largeur, sans largeur. Vous pouvez donc voir que cela fait une petite différence, mais c'est plutôt cool. C'est plutôt cool d'avoir cela, surtout parce que nous pouvons contrôler l'intensité, nous pouvons décider quels domaines ont le plus d'impact, quels domaines ont le moins d'impact, par exemple, comme celui-ci ici, je pense que c'est peut-être trop. Peut-être allons-y pour six. Peut-être sept. Je peux diminuer l'importance de ces lumières. C'est son pouvoir. C'est donc un pouvoir des lumières artificielles. C'est ça. Allons-y et continuons à travailler sur notre scène. 35. Brouillard atmosphérique: Donc, il y a une chose que nous n'avons pas encore abordée, c'est le brouillard. Donc, ce que nous allons faire c'est d'abord me laisser alterner un peu. J'en ai l'impression. Oui, c'est bien mieux. J'ai l'impression que ça ne se mélangeait très bien si je le mettais sous cet angle, comme si c'était trop. Donc, si je le fais pivoter un peu, il sera un peu plus caché, plus mélangé C'est comme ça que je préfère. Alors, partons pour le brouillard. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà du brouillard depuis le tout début et, vous savez, il est livré avec certains paramètres par défaut. Mais nous devons appliquer des fonctionnalités vraiment intéressantes. Le premier est donc le brouillard volumétrique. Donc, lorsque nous cliquons dessus, vous verrez qu'il y a vraiment beaucoup de volume dans votre brouillard, ce qui est génial, ce qui est génial, vous savez ? De toute évidence, tout est venu un peu plus teinté maintenant que nous l'avons. Cela dépend donc si c'est ce que vous voulez ou non. Mais évidemment, nous pouvons modifier la densité ****. Ainsi, par exemple, nous pouvons mettre quelque chose comme ça, comme la chute, pour la rendre moins évidente, plus homogène Plus il y aura de chutes, plus elles seront mélangées. D'accord. Donc, la densité FK secondaire est évidemment encore plus intense, couleur diffusant le brouillard Et vous avez aussi l'Alvedo. Donc, si nous optons pour, je n'aime pas vraiment la solution normale. Si nous optons pour quelque chose comme une teinte bleue, pas verte, mais quelque chose comme ça, je pense que ce sera vraiment cool. Oui, peut-être que quelque chose comme ça peut être vraiment cool parce que celui-ci est déjà trop jaune, à mon avis, trop jaune, nous devrons changer le Nous devrons changer un peu notre processus de publication. Voyons donc à quoi cela ressemble avec et sans. Comme si, évidemment, cela aide beaucoup. La densité **** est probablement un peu trop élevée. Diminuez-le un tout petit peu, juste un tout petit peu. Il ne faut pas en faire trop comme ça. C'est trop Passons donc à la valeur par défaut. Réduis-le juste un tout petit peu, juste comme ça. Vous avez également la distribution de diffusion. Donc, plus vous en aurez, évidemment, plus il y aura de volume, et vous aurez aussi l'émissif qui donnera une petite teinte ici Je trouve que c'est un peu trop, pour être honnête. Je n'utilise généralement pas l' émissif sauf si cela est très nécessaire, par exemple pour un environnement stylisé très artistique . Échelle d'extinction. Celui-ci est très important. Plus vous en aurez, évidemment, plus cela aura d'impact. La distance biologique aura également un impact depuis que vous commencerez à en avoir. Donc, évidemment, une échelle d'extension très faible. Il n'y a presque pas de troupeau, non ? Nous pouvons donc aller de l'avant et mettre quelque chose comme ça. Oui, voilà. Près d'une fausse distance, nous pouvons également le changer. Nous ne voulons pas en faire trop, évidemment. Nous ne voulons pas en faire trop Distance de départ, évidemment, si nous changeons la distance de départ, cela changera par exemple, plus la valeur est élevée, cela aura moins d' impact sur notre péché. Donc je vais juste laisser ça, presque au début. Ne changez pas tant que ça. Allons-y et changeons un peu la couleur. En fait, ce genre de teinte peut être assez cool. Si vous optez pour du rougeâtre ou des choses comme ça. Je n'ai pas vraiment envie de jaunâtre ou de rougeâtre car il y a déjà trop de couleur là-bas Alors joue un peu avec ça. Je pense que la couleur que nous avions était plutôt bonne. Distribution de diffusion. C'est bon. Et je pense que cela fonctionne très bien. Jetons un coup d'œil sans le brouillard avec le brouillard et sans le brouillard volumétrique, vous pouvez voir que nous ajoutons un peu plus de volume Vous voyez qu'il y a certaines zones, c'est un peu comme un peu de lumière ici en haut. La raison en est que lors de l'utilisation du lumen, je pense qu'il peut y avoir certaines propriétés ici Si nous utilisons un matériau à deux faces, cela peut aider. Cela peut aider. L'une des façons de résoudre ce problème, c'est un truc du genre nanite Il s'agit de créer un maillage ici, un maillage pour ça. Donc, si je m'y essaie, par exemple. En fait, permettez-moi de modéliser un maillage. Je vais donc aller ici sans être aligné sur la normale. Vous verrez que lorsque je l'aurai mis ici, je pourrai commencer à étendre les choses, et vous le verrez. Cela fait vraiment une grande différence. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est commencer à mettre ces choses ici. Assurez-vous simplement de ne pas briser vos ombres ou quoi que ce soit d'autre. Oui, c'est beaucoup mieux, à mon avis, bien mieux, évidemment. C'est à ce moment-là que vous voulez vraiment suivre cette voie. Fais juste attention à ça. Et évidemment, vous pouvez commencer à les mettre un peu partout, comme ici, par exemple. Et c'est un problème avec le nanite et les mailles ouvertes. La lumière n' y passe tout simplement pas très bien. Ça ne va pas très bien. Il ne fait pas un très bon travail. Et vous pouvez déjà voir sans la doublure, que sans la doublure, c'est un gros problème, vous savez, c'est un peu un gros problème. Nous aurions donc probablement dû apporter ce changement auparavant, car il a en fait un impact considérable. Cela affecte pas mal, surtout dans ce domaine. Oui, je crois que nous y avons mis quelque chose. Je crois. Ouais Je pense que nous devrions y mettre quelque chose. Pour l'instant, nous allons le supprimer. Et nous verrons si nous pouvons régler cela plus tard. 36. Régler l'éclairage intérieur: Très bien, l'une des choses que nous pouvons faire pour résoudre le problème de revêtement lié aux faces ouvertes sans utiliser ces cases est de les supprimer Vous pouvez donc voir que la doublure, c'est un peu comme passer à travers. C'est pourquoi j'ai cette belle doublure ici, mais elle n'est pas vraiment réelle. Ce n'est pas vraiment réel. Nous voulons donc utiliser ce maillage comme solution de contournement. Tu peux utiliser les boîtes. C'est certainement la meilleure option à utiliser. En fait, pas celui-ci. Passons au matériel. Et optons pour un matériau recto-verso. Cliquez ici, vous verrez automatiquement que j'ai déjà quelques ombres. Maintenant, certains domaines comme celui-ci doivent également être traités. Bien sûr, c'est le même, non ? Est-ce le même maillage ? Ce n'est pas le même maillage. Alors, fermons ça. C'est bon. Double-cliquez dessus. Et maintenant, nous allons faire de même. Optez pour les deux côtés. En fait, nous devons déjà le mettre de côté. OK. Donc, s'il y a quelqu'un qui a besoin de se ranger du côté, nous allons jeter un coup d'œil à celui-ci. Passons aux propriétés des matériaux, recto verso. Oui, nous le savons. Oui, nous le savons. OK, donc c'est génial. Je pense que notre scène semble plus réaliste. Cependant, nous avons oublié pas mal de choses. Maintenant, ce qui est beau avec notre éclairage artificiel, c'est qu'il fonctionne plutôt bien. Nous pouvons résoudre ce problème de plusieurs manières. Le moyen le plus simple est simplement de changer la direction de la lumière pour qu'elle vienne de cette zone. C'est possible. Ou si vous souhaitez toujours utiliser la même doublure qu'auparavant, vous pouvez utiliser un autre projecteur. Et vous pouvez opter pour une valeur similaire ici et opter pour une baisse inverse. Et augmentons beaucoup l' intensité pour que nous sachions que tout va bien, afin que nous puissions partir de là. En fait, mettons-le ici et faisons en sorte que ce soit vraiment comme ça. Très lumineux. Évidemment, ce n'est pas le cas Faisons en sorte que cela vienne d'ici. Ouais. L'une des choses que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement le piloter. Vous pouvez donc piloter. Vous pouvez piloter les projecteurs. Vous pouvez vous déplacer directement là où vous voulez pointer. Voilà. Je tiens à souligner à partir d'ici. Alors, cliquez sur Éjecter, et vous aurez votre projecteur exactement dans la bonne direction Donc, avec cela, je vais d'abord diminuer le rayon d'atténuation. Celui-ci, désolé. En fait, je ne veux pas faire ça. Je veux Oui, je veux exactement cette lampe. C'est exactement ce que je veux. D'accord, et l'angle peut aussi être un peu plus élevé. OK, maintenant que nous l'avons, nous n'avons pas besoin d'utiliser cette valeur. C'est trop. On peut vraiment utiliser likes un peu comme ça, peut-être dix. C'est bon. C'est comme si, tu sais, tu sais, la doublure venait de là. Cela peut aussi venir d'ici. Teintons un peu. Prends une petite teinte. Magnifique. Alors maintenant, lorsque nous passons sur notre scène, nous l'avons maintenant, nous pouvons toujours passer au processus de pause et vous avez déjà vu qu'il s'agit d'un processus très itératif Nous pouvons opter pour l'exposition, par exemple, penser que c'est trop. Si nous optons pour dix, c'est trop sombre. Donc, je pense que la valeur que nous avions avant, environ 14,5, est plutôt correcte Ce que nous pouvons réellement faire, c'est aller de l'avant et modifier, par exemple, la saturation globale Peut-être que j' étais un peu trop attachée à la saturation, alors nous allons en rester là. Nous allons modifier le contraste des ombres, nous allons y laisser moins de contraste. Voilà. Et aussi pour les tons moyens, nous allons diminuer le Nous allons augmenter la saturation, en fait, pour voir à quoi cela ressemble. C'est trop. C'est trop. Alors allons-y et laissons les choses comme ça. Et oui, je pense que ça marche plutôt bien maintenant. J'aime bien la composition. J'aime l'apparence des choses. Ce que je veux changer c'est l'intensité de cette lumière directionnelle. Peut-être quatre, trois. Aspect de bâton. parce que c'est peut-être un peu trop. C'est peut-être un peu trop. Alors allons-y, allons-y pour trois. Alors allons-y pour cinq. Peu importe, optez pour une valeur d'une valeur de un qui pourrait vous aider ici. Allons-y. Pour ce que nous avions avant. Je pense que cela fonctionne bien. Allons chercher notre lucarne. Nous pouvons augmenter l' intensité de notre lucarne. Je crois que je l'avais déjà dedans. C'est trop, non ? Donc, si nous optons pour cinq, je pense que c'est un peu mieux. Je pense que c'est un peu mieux, sans aucun doute. Passons également au post-processus, et passons au Gamma. Dans le gamma global, nous pouvons essayer , alors restons-en là. C'est bon. Nous pouvons opter pour la section des films. Voilà. Donc, si nous voulons augmenter l'intensité. Tu y vas. D'accord. OK, alors jetons un coup d' œil à ça. Pas mal. Je pense que ça marche mieux. Faisons sortir ce type. Regarde ça. Nous avons une scène magnifique, où la lumière ne saigne pas et tout le reste. Nous utilisons des lumières artificielles. Il nous reste encore beaucoup à faire. Et oui, alors continuons, les gars. 37. Ajouter des éléments logiques aux props: D'accord, donc l'une des choses que je voudrais ajouter, c'est un peu de logique et un peu d'équilibre des couleurs Et nous allons le faire en modifiant ce maillage. Ce treillis ne contient que planches de bois ici, et comme nous le faisions auparavant, lorsque nous ajoutons différents types de matériaux, différentes couleurs et formes, nous devons également faire de même ici Je suis donc allée chez Fab et téléchargé pas mal d' acides, comme des barils, ici, et j'ai aussi opté pour corde et j'en ai téléchargé pas mal. Je pense que je charge celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, et ce que je vais en faire. Il s'agit essentiellement de mettre à jour l'original. Allons-y donc et trouvons-le. Ce sera donc mon kit en bois ici. OK. Donc je peux vraiment le déplacer. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement travailler sur ce contrôle E, ou vous pouvez simplement accéder à l'édition des niveaux. Et maintenant, nous allons passer à Fab, passer à Let's Go Static Mesh Et allons-y pour la corde. OK, donc la première corde, ce sera celle-ci. Essayons donc, essayons de voir où nous pouvons le mettre. Donc, par exemple, comme celui-ci, c' peut-être une bonne idée. Quelque chose comme ça. D'accord. Nous pouvons donc aller de l'avant et présenter ces choses comme ça. Nous pouvons le faire pivoter. Faites-le également un peu plus fin, juste pour le rendre plus visible. C'est bon. C'est donc là que les deux bois se chevauchent. Alors allons-y et faisons-le ici. Et mettons-le en place. C'est bon. C'est beau, jusqu'ici tout va bien. Il ne faut pas faire de trou ici. En fait, redimensionnons cela par Y et X et déplaçons-nous simplement. Nous pouvons avoir l'endroit idéal. Essayons à nouveau de le redimensionner, juste un tout petit peu. Nous allons faire de même ici. Nous pouvons simplement aller de l'avant et présenter celui-ci comme ça. Et nous pouvons également faire de même ici pour certains d'entre eux. Par exemple, celui-ci, nous pouvons le redimensionner comme ceci. Juste pour que nous ayons, quelque sorte, une zone de notre maillage où nous pouvons relier les deux comme ça. C'est magnifique. Faisons de même ici. Faisons de même ici. Allons-y et plaçons celles-ci probablement ici au milieu. D'habitude, je n'aime pas mettre les choses entre les deux. Cela a tendance à rendre les choses très symétriques. Pour le moment, je pense que cela peut fonctionner. Cela peut très bien fonctionner. Allons-y et faisons de même pour certains de ces maillages ici Déplaçons-le comme ça, mettons-le en position, et nous pourrons simplement le redimensionner comme ça. C'est bon. Magnifique. Nous pouvons faire de même ici. Et aussi, nous pouvons le redimensionner comme ça si vous souhaitez. Il suffit de le faire pivoter. Essaie de le mettre en place. Mettons-le simplement ici. Voilà. Ce n'est pas ce que je veux. Allons-y et mettons-le simplement ici. Et nous devons l'aplatir. Voilà. Ce serait une bonne idée d'avoir autre maillage pour celui-ci, mais pour l'instant, je pense que c'est bon. Cela a l'air un peu rond, mais je pense que vu du point de vue de notre maillage, les gens ne s'en apercevront pas vraiment Si c'est trop visible, nous pouvons toujours le modifier Vous pouvez donc continuer et mettre ces deux éléments ici, par exemple. Voilà. Et c'est trop Rondi. Alors disons-le comme ça. Voilà. Et aussi le rôle Yep. C'est ce dont nous avons besoin. C'est bon. Maintenant que nous l'avons , économisons. Et jetons un coup d' œil à notre carte, maintenant que je l'ai. Et regardez ça. Maintenant, nous avons une corde et elle nous aide. Cela aide beaucoup, notamment parce que vous allez voir les changements ici où nous mettons les cordes et où tout devient beaucoup plus logique lorsque nous resserrons les planches de bois Si j'ai mis les peignoirs, ce n'est pas seulement pour des raisons de logique, mais aussi pour des raisons de couleur. Vous pouvez voir que cela aide un peu. Ce que je peux faire, c'est en changer la couleur pour voir comment nous pouvons équilibrer la couleur de notre évier. 38. Équilibre des couleurs avec des décallages: Donc, l'une des choses que je veux essayer est de changer la couleur de cette corde. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, modifier, et ouvrir l'instance du matériau. Et ce que je vais faire, c'est penser que je vais en faire une copie. Alors laisse-moi prendre un doublon et dire qu'il est juste saturé. Voilà. Et ce que nous pouvons faire, c'est de ne pas encore le changer. Changeons l'original. Je veux juste opter pour la saturation de la luminosité. Donc celui-ci va être un peu difficile, un peu difficile à voir. Mais comme d'habitude, lorsque j'aime faire ce genre de choses, j'aime bien prendre une photo où je peux voir un aperçu de la carte du label. Je ne veux pas me concentrer uniquement là-dessus. Je veux voir la couleur générale. Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et augmenter légèrement la saturation. Bien, vous pouvez voir que ça devient un peu jaunâtre. OK. Et ce que je peux faire, c'est changer la couleur pour qu'elle ressemble un peu au rouge. Par exemple, si je mets quelque chose comme du vert, ça ne va pas bien se mélanger , non ? Mais si je mets quelque chose comme du rouge, une couleur rougeâtre, tout à coup, j'ai l'impression que cela équilibre un peu l'environnement Comme si je mettais du vert, ça n'a pas vraiment de sens, non ? Alors allons-y et mettons un peu de rouge comme ça, peut-être. Laisse-moi voir de quelle couleur. Ce n'est pas de la science. C'est juste basé sur les préférences personnelles. Vous pouvez opter pour celui-ci, par exemple. Et évidemment, vous pouvez augmenter la saturation, mais ne pas en abuser. N'en abusez pas C'est bon. Donc, une autre chose est que vous voulez vous assurer que la luminosité est correcte. Vous pouvez donc augmenter légèrement la luminosité si vous le souhaitez. Je pense donc que c'est un peu trop. C'est peut-être un peu trop. Je vais donc diminuer un peu la saturation. Laissez-moi voir à quoi cela ressemble sans changer cette valeur ici. Oui, ça ajoute un peu de couleur. Il a un peu de couleur. Il faut juste ne pas en faire trop , quelque chose comme ça. Et laissez-moi voir si je peux changer cette couleur. Quelque chose comme ça pourrait être une bonne chose. Laisse-moi arranger ça. Et c'est presque comme si c'était invisible quand on ne met pas la couleur ici, non ? Donc, l'une des choses que je peux également faire pour équilibrer l'encre est d'utiliser des décalcomanies. Il y en a un très je crois que c'est rom ou romain. C'est parti pour les décalcomanies. Et c'est celui-ci ici. Fresque romaine. Orné cassé Maintenant, évidemment, c'est quelque chose que vous ne mettriez pas dans cette encre, et j'aime beaucoup ses couleurs. Donc, lorsque vous l' importerez dans Fab, nous opterons pour des autocollants Mega Scans Passons à l'encens matériel, et vous verrez ce que j'ai ici J'ai mon autocollant de décoration romaine. Et quand je le mettrai, je vais le mettre quelque part peut-être par ici. Essayons-le. Alors allons-y et apposons le sticker. Maintenant, le deck doit pointer dans la direction où vous souhaitez le placer. Il suffit donc de faire pivoter. Juste comme ça. Et déplacez-le comme ça. Maintenant, optez pour les coordonnées du monde, cela pourrait être un peu plus facile pour vous. Maintenant, ce que vous allez voir, c'est que vous avez en fait des couleurs ici, ce qui est génial. Je vais essayer de le mettre ici. Je pense que cela peut très bien fonctionner. Très bien, nous allons donc le redimensionner. Et maintenant, nous pouvons même commencer à le présenter comme ça. Et vous verrez que ça commence à se mélanger. Si j'en dis trop, on va le casser. Mais pour l'instant, regardez ça. Nous avons ça. C'est un peu comme une peinture. Vous ne savez pas vraiment si quelqu'un est venu peindre ici. Vous pouvez toujours en diminuer la taille tout dépend de la couleur. Donc, si nous examinons la couleur maintenant, vous verrez que nous avons cette couleur, et juste un tout petit peu. C'est un peu comme un équilibre, comme je te l'ai déjà dit, où il y a genre beaucoup de verdure ici. Et disons simplement que c' est le reste des couleurs. Donc, en mettant un peu de rouge, juste un tout petit peu, vous allez équilibrer les choses, n'est-ce pas ? C'est une terrible illustration, mais tu as raison. Ils doivent donc être égaux. Et comme le rouge est une couleur si forte en contraste avec le vert, il est presque certain qu'il se fondra très bien. Maintenant, évidemment, vous pouvez simplement continuer et le placer dans d'autres positions comme celle-ci, par exemple. C'est comme ça. Tu n'es pas obligée. Mais pour moi, ce que je veux faire, ce que j'aime faire d' habitude, c'est passer à ces autocollants, à ces autocollants Et ce que je veux faire, c'est simplement augmenter un peu la saturation. C'est un tout petit peu. Voilà. Alors maintenant, c'est encore plus évident. Maintenant, tu ne veux pas être comme ça. Sinon, ça va tout casser, mais tu veux que ce soit comme si tu sortais. C'est un tout petit peu. Juste un tout petit peu. Vous pouvez faire de même ici, juste pour équilibrer les choses, avec un peu de rouge. Juste un petit peu. Vous pouvez continuer à mettre quelque chose comme ça. Peut-être le mettre dans une position où nous pouvons réellement le voir. Quelque chose comme ça, peut-être. Regardez ça en disant que j'aime vraiment ça. Maintenant, celui-ci, la raison pour laquelle nous dupliquons ce matériel, c'est parce que peut-être juste peut-être. Allons-y. Consultez le matériel ici. Peut-être que nous ne voulons pas qu'ils soient tous comme ça. Donc, ce que je veux faire, c'est que ce devrait être l' inverse, saturer, ce devrait être l'autre Mais de toute façon, c'est déjà fait. Donc je veux juste en mettre certaines comme ça. Sinon, j'ai l' impression que ce sera trop. Je vais donc mettre celui-ci ici. Sauvegardons-le. Regarde si ça a l'air bizarre ou pas. C'est un peu mieux. Avant c'était trop, avant c'en était trop. Mais maintenant que nous l'avons, jetons un coup d'œil à notre évier. Et magnifique. Cachons ce type pendant un moment. Examinons d'autres angles. Vous pouvez vraiment voir à quel point le fait de mettre ces couleurs saturées vous aide beaucoup. En fait, maintenant que j'y pense, je vais juste changer la couleur de celle-ci . J'ai l'impression que cela fonctionne très bien. Cela fonctionne très bien. Tu sais, je trouve que ce n'est pas très bon, mais c'est juste C'est juste. Je pense que ce n'était pas aussi grave que je le pensais, alors allons-y. Oui. Juste en mettant les couleurs rougeâtres, nous sommes capables d'équilibrer notre péché, et regardez cela C'est tout simplement magnifique maintenant. Maintenant, il y a un élément critique de notre péché que nous n'avons pas vraiment touché, et c'est le contexte. Nous allons donc travailler sur le fond plus tard. Et avec ça, nous en avons presque fini avec notre chant. Alors allons-y et faisons-le maintenant. 39. Ajouter un arrière-plan et réflexions finales thoughts: Un élément important de notre composition est donc toujours le premier plan, le juste milieu et l'arrière-plan Et ces ingrédients sont essentiels. Vous pouvez voir que j'ai mon premier plan ici. C'est presque comme une vue à la première personne. Le reste de la zone est un juste milieu. Et en arrière-plan, il n'y a rien. Ce n'est qu'un horizon. Et si nous voulons mettre quelque chose là, c'est parce que nous avons vraiment l' impression qu'il manque quelque chose, et c'est comme si, oui, c'est un monde infini, suffit de le mettre là et c'est de l'image de synthèse. Nous voulons que le joueur pense : « Hé, tu sais quoi ? Il y a peut-être une île là-bas et quelqu'un est venu ici avec un bateau. Donc on va le montrer. D'accord ? Donc, une façon de le faire est, par exemple, d'avoir ce gigantesque terrain de grès Donc, si je vais chez Fab, vous verrez que si vous créez du terrain et optez pour un traité, nous verrons qu'il y a un tas de terrains que vous pouvez avoir comme celui-ci, je pense que c'est celui-ci que j'ai choisi être honnête, ça peut être n'importe qui. Cela peut être n'importe qui. Cela n'a pas vraiment d' importance. Et je n'ai même pas pris la version Nit. Je prends juste celui en basse résolution parce que vous n' allez pas vraiment le voir de près. Donc, suivons-le ici, et vous verrez qu'il est très gros. Nous allons donc simplement le déplacer. Voilà. Alors maintenant c'est ici. Maintenant, c'est ici, sur notre arrière-plan. Et nous pouvons utiliser, nous pouvons utiliser la valeur X pour la modifier et tout le reste. Rien qu'en faisant cela, c'est vraiment très utile. Nous pouvons en fait opter pour 0,5. Maintenant, ce que vous allez voir, c'est que j'ai mon parcours ici, et je voudrais le situer un peu plus en détail. Je ne veux pas que ce soit si loin, si loin. Je peux aussi penser à une rotation juste pour voir si j'aime vraiment d'autres versions de ce produit. Je peux penser à le rendre encore plus petit et à le saisir encore plus près, juste comme ça. Mets-le en plus petit. Attrape-le de plus près. Vous voyez, il commence à avoir des ombres ou des choses comme ça. Maintenant que je l' ai, j'ai mon expérience ici. J'aime bien être honnête. Disons-le comme ça. Et quand vous sortirez, vous verrez que vous avez quelque chose à l'horizon. Mais de ce point de vue, on ne le voit pas vraiment. Donc c'est tout à fait normal. Une autre chose que je voudrais peut-être ajouter, c'est une silhouette qui se brise ici. Par exemple, si vous regardez notre composition, nous avons une sorte de forme comme celle-ci, ce qui est au mieux, pour être honnête. Nous pouvons le décomposer un peu en ajoutant un espace négatif. Et nous pouvons le faire en plantant des arbres, par exemple. Mettons ce plateau ici. Et ce que je veux vraiment faire, c'est changer les choses. Je vais donc me lancer dans le mannequinat. Et ce que je vais faire, c'est opter pour la transformation. Je vais le dupliquer, et je l'appellerai bend it. C'est bon. Donc, type de sortie, supprimez les entrées. Voilà. Et voilà. Acceptez. Et maintenant, c'est notre double objet. Tu verras qu'il est là. Alors maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est passer à la déformation et au rap Et ce que tu peux faire avec le rap, tu verras que tu as quelques pseudos ici. Ce que vous pouvez faire, c'est jouer un peu avec le manche. Donc, par exemple, celui-ci ressemble celui-ci et vous pouvez jouer avec un manche comme celui-ci. Vous pouvez même le faire comme ça et commencer à jouer avec ça De combien de degrés vous penchez-vous ? Optez pour quelque chose comme ça, vous savez, et peut-être aussi que nous voudrions changer le fond. Peut-être quelque chose. Ouais, laissons les choses comme ça pour le moment. Laissons-le juste à zéro. Cliquez donc sur Accepter. Et essayons de le mettre en place. Passons donc à notre environnement, et nous pouvons vraiment essayer de présenter des choses comme ça. Et nous pouvons le déplacer pour trouver une position où nous pouvons le placer. Euh, dans une position où je peux rechercher différents types d'angles. Oui, voilà. Peut-être quelque chose comme ça. Bon, alors voyons à quoi ça ressemble avec Okay, alors fais-le vraiment ici. Allons-y et mettons-le ici. C'est bon. Nous avons donc maintenant quelques informations de base sur lesquelles travailler. Jetons un coup d'œil à ça. Voilà. Quelque chose comme ça. Et nous pouvons faire de même ici. Par exemple, nous pouvons réellement le dupliquer. On dirait presque une main, non ? Nous pouvons donc le mettre ici en arrière-plan. Et ça aide beaucoup à changer la silhouette. Cela aide beaucoup, vous savez, avoir quelque chose là-bas. Voyons à quoi cela ressemble en temps réel. Magnifique. Magnifique. Alors maintenant, qu'est-ce que tu peux en faire ? Eh bien, vous pouvez faire une capture d'écran si vous le souhaitez. Ainsi, par exemple, vous pouvez prendre l'une de ces photos. Optez pour la perspective, une capture d'écran haute résolution, et par défaut, vous pouvez en utiliser une. Pour moi, j'ai un moniteur à deux K, donc la résolution sera assez élevée. Si je capture ceci, vous verrez que j'ai un dossier. Et ouvre-le. Et vous verrez que j'ai pris des captures d'écran du processus. Vous verrez donc que c'est ce que nous avions au début. Vous pouvez déjà voir comment tout commence à fonctionner ensemble, non ? Voici donc notre dernière capture d'écran. Jetons également un coup d'œil à d' autres captures d'écran. Allons-y donc et probablement celui-ci. Sûrement celui-ci. Et puis peut-être celui-ci aussi. Je pense que c'est celui que j'avais déjà. Quoi qu'il en soit, voilà. Et nous avons un endroit où vous pouvez toujours jouer avec des plans différents, vous savez, juste différents, peut-être ici parce que vous avez le premier plan et c'est parti Alors allons-y, j' aime vraiment celui-ci, mais ça ne fait pas mal. Et maintenant, vous avez votre environnement, ce qui est incroyable. Regarde ça. C'est vraiment une œuvre d'art, comme ce que vous avez fait ici. Si vous parvenez à en arriver là, c'est vraiment incroyable ce que vous pouvez accomplir uniquement avec les fondamentaux de l'art. Nous apprenons la théorie des couleurs. Nous apprenons la composition. Nous apprenons la silhouette, les formes, la doublure, équilibre des couleurs, la façon de confectionner une robe à l'aide de différents types d'accessoires, différents types de matières Vous savez, c'est un ensemble d'outils tellement puissant à avoir alors que vous avez déjà tout cela à votre avantage Par exemple, vous disposez déjà d' un environnement très agréable dans lequel vous pouvez appliquer ces principes à tout ce que vous voulez créer. Si vous souhaitez créer une carte de science-fiction, vous pouvez toujours utiliser la même théorie des couleurs, l' équilibre, le revêtement, la même composition, le même habillage différents types d'éléments. Nous avons tout abordé ici dans ce tutoriel sur l'environnement. Et si vous parvenez à en arriver là, j'espère que vous apprécierez le processus de création de ce livre. C'est incroyable de voir ce projet grandir petit à petit vous montrer ce que vous pouvez en faire. Ce n'est qu'un exemple. Et vous savez, cela fait plusieurs heures que je le fais, et quand je l'expliquerai, je vais évidemment le ralentir. Lorsque vous acquérez plus d'expérience, vous pouvez créer ce type d' environnement très rapidement. Donc, avec ce set, j' espère que vous l'avez apprécié. Si ça te plaît, fais-le-moi savoir. Commentez partout où vous le pouvez, laissez un commentaire si vous le souhaitez, cela m'aidera beaucoup à continuer à créer ces cours, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir, et prends soin de toi.