Création de motifs de surface : numériser les œuvres d’art traditionnelles dans Affinity Photo V2

1. Introduction du cours: Êtes-vous un illustrateur travaillant supports traditionnels et intéressé par le design de motifs de surface Peignez-vous éventuellement à l' aquarelle utilisez-vous de la courge ou même esquissez-vous avec des crayons de couleur Et vous voulez savoir comment transposer vos œuvres d'art traditionnelles sur support numérique à des fins commerciales lorsque les motifs de surface se répètent Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous expliquer comment je numérise mes œuvres d'art traditionnelles et comment je numérise mes œuvres d'art traditionnelles et les traduis en motifs de surface l'aide de la version 2 de Affinity Photo sur iPad Travailler avec des supports traditionnels ne signifie pas que vous devez toujours créer votre propre répétition à la main Et dans ce cas, je vais vous montrer le processus permettant de faire passer les œuvres d'art traditionnelles au monde numérique tout en conservant leur aspect fait main tout offrant un processus rapide et rationalisé. Bonjour à tous, si c'est votre premier cours avec moi, bienvenue. Si vous êtes un étudiant de retour, bon retour. Je suis Jen et je serai votre guide créatif tout au long de ce cours. Je suis graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée dans le Midwest, et je dirige le studio de création Bella and Sophia Si vous voulez en savoir plus sur moi, rendez-vous sur ma chaîne Youtube, The Creative Studio. Je partage des tutoriels créatifs utiles , du design artistique, etc., ainsi que les coulisses de mon travail tant que freelance créatif et éducateur Si vous voulez voir certains de mes travaux de conception et d'illustration, vous pouvez visiter mon site Web à l'adresse www Sophia Creative.com et vous pouvez trouver certains de mes travaux de conception de motifs de surface sur Spoon Je vais m'assurer de laisser un lien ci-dessous. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer le lieu créatif où l'art traditionnel rencontre l' art numérique et c'est un endroit vraiment amusant à concevoir. Bien que je travaille souvent en numérique, j'aime beaucoup travailler avec l'aquarelle et d'autres supports artistiques traditionnels tels que peinture et les crayons de couleur. Lorsque vous travaillez traditionnellement à la main, les gens pensent qu' il est difficile traduire cela en produit numérique, mais en réalité, vous pouvez toujours ces œuvres d'art au format numérique. J'aime le faire pour faciliter l'accès aux projets commerciaux sur lesquels je pourrais travailler ou aux projets nécessitant des fichiers numériques. La création de motifs de surface à l'aide d'œuvres traditionnelles est un excellent moyen d'y parvenir Aujourd'hui, nous allons travailler ensemble le processus consistant à les afficher pour les utiliser dans un motif répété, à apprendre à créer le motif dans une photo d'affinité, exporter votre fichier final et à découvrir certains des tenants et aboutissants de la nouvelle version deux de l'application Affinity Photo Si c'est la première fois que vous suivez l'un de mes cours sur la conception de motifs de surface, assurez-vous de consulter mes précédents cours de conception de motifs de surface. J'ai une variété qui couvre tout, des sujets de base qui vous guident tout au long du processus de conception, du concept au modèle final. À des cours plus avancés qui explorent création de types de répétitions spécifiques, comme les modèles en demi-goutte et bien d'autres encore Bien que ce cours soit axé sur l'utilisation des applications Affinity version 2 sur iPad, j'ai également des cours qui vous guident tout au long du processus de conception à l'aide des applications d'affinité de bureau ainsi que des applications de version 1. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment créer un motif répétitif à partir de l'art traditionnel. Dans mon cas, je travaillerai à aquarelle en utilisant la version iPad d'Affinity Photo Two Tout d'abord, expliquez comment préparer l'œuvre d'art en vue de son utilisation dans des formats numériques. Nous irons télécharger votre travail sur votre iPad. Vous expliquerez comment photographier à l'aide appareil photo de votre iPad pour isoler plus facilement vos éléments de design. Découvrez comment nettoyer vos œuvres d'art, comment isoler vos éléments de design et éliminer cet embêtant arrière-plan en papier blanc Nous passerons également en revue exploration des variations de couleurs de vos œuvres d'art. Ensuite, nous commencerons à créer le motif répétitif en utilisant les éléments de design de la version 2 d'Affinity Photo sur votre iPad. Enfin, nous testerons et exporterons le résultat final pour l'utiliser sur des sites d'impression à la demande tels que Spoonflower Assurez-vous de consulter les ressources pédagogiques pour trouver des outils utiles que vous pouvez utiliser pendant que vous travaillez sur votre projet de classe. Vous pouvez également vous inspirer sur mon dessin de surface, sur mon tableau Pinterest. Et je laisserai tout cela lié dans la description du projet. Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de quelques outils. Le premier serait un iPad sur lequel l' application Affinity Photo to est installée. Je suggère également d'utiliser un stylet. Il peut s'agir d'un stylet de votre choix ou vous pouvez utiliser l'Apple Pencil Je l'aime simplement parce qu'il est très facile à utiliser, en particulier en ce qui concerne la sensibilité à la pression. Enfin, vous aurez besoin de quelques illustrations préfabriquées un support de votre choix sur du papier blanc non texturé Il est très important d' avoir cette absence de texture du papier blanc, car cela facilite grandement le processus de photographie lorsqu'il s'agit de supprimer cet arrière-plan en papier blanc À qui s' adresse ce cours ? Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à traduire leur art traditionnel ou analogique sur un support numérique et à créer des motifs répétitifs avec eux dans la version 2 de Affinity Photo. Que vous soyez débutant, ce cours passera par toutes les étapes nécessaires pour intégrer vos œuvres d'art traditionnelles dans l'espace numérique. 2. Aperçu du projet: Avant de commencer, je voudrais passer en revue le projet de classe. Pour votre projet de classe, nous créerons un motif répétitif homogène en utilisant les œuvres d'art traditionnelles que vous avez créées, que vous photographierez et numériserez Dans l'application Affinity Photo, vous devez sélectionner des illustrations sur papier blanc propre et sans trop de texture. Nous allons ensuite le nettoyer, isoler l'illustration, puis concevoir un motif répétitif à l' aide de la version 2 d'affinité. Pendant que je travaillerai avec une œuvre d'aquarelle, vous pouvez appliquer les étapes que nous suivons à n'importe quel support de votre choix Une fois votre projet terminé, vous pouvez soumettre le texte suivant à la galerie de projets de cours pour partager avec vos camarades de classe et moi-même Vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux et me taguer Fellow Sophia Creative pour vos livrables. Lorsque vous êtes prêt, téléchargez ce qui suit dans la galerie de projets. Vous pouvez partager n'importe lequel de vos croquis ou travaux préliminaires pour ce qui est de votre maquette finale. Enfin, vous voudrez simplement télécharger votre modèle de répétition final. Vous pouvez le présenter sous forme de motif complet ou simplement partager votre mosaïque de motifs, selon ce qui vous convient le mieux. J'ai vraiment hâte de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. Préparer et créer votre œuvre d'art: Avant même de commencer à travailler sur notre programme, nous devons créer des illustrations à utiliser dans la conception de notre motif de surface. Personnellement, j'aime travailler avec l'aquarelle, car je peux renforcer la couleur de la page Mais vous pouvez utiliser n'importe quel support dans lequel vous vous sentez à l'aise pour créer. , en ce qui concerne l' œuvre d'art que vous sélectionnez Cependant, en ce qui concerne l' œuvre d'art que vous sélectionnez, vous devez garder à l'esprit certaines choses . abord, essayez de choisir une pièce couleurs saturées et plus définies. Plus de contraste entre les bords de votre peinture et le papier blanc est toujours plus facile à numériser Je suggère également d' utiliser du papier aquarelle non texturé pressé à froid ou tout type de papier de votre choix non Cela facilite considérablement le processus de suppression de l'arrière-plan car vous risquez moins d'avoir de petites ombres en raison de la texture du papier. Enfin, vous pouvez commencer par choisir quelque chose de simple, comme des formes de base, sans trop de détails et de bords complexes Mais c'est à vous de décider si vous optez pour la voie la plus simple. Cela rend simplement le processus un peu moins difficile la première fois. Une fois que vous avez votre œuvre d'art, vous pouvez vous lancer dans le processus de photographie afin qu' elle puisse être utilisée en photo d' affinité pour votre motif répétitif 4. Photographier votre œuvre d'art: Avant de pouvoir utiliser notre art en photo d'affinité, nous devons transférer l'art traditionnel au format numérique. Vous pouvez numériser si vous avez accès à un scanner. Mais un autre moyen rapide de procéder consiste simplement à le photographier avec votre téléphone ou votre iPad. Quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous photographiez. Tout d'abord, utilisez un éclairage clair, indirect et naturel. Je suggère également d' éviter les ombres profondes, car cela peut affecter notre processus de suppression de l'arrière-plan. Vous devez positionner les lumières et les illustrations avec soin avant de prendre la photo afin de ne pas avoir à vous soucier des reflets. Assurez-vous que votre iPad ou votre téléphone est à plat et qu'il n'est pas incliné vers le haut ou vers le bas lorsque vous photographiez votre Cela permet de garantir l' absence de distorsion de l'image. Vous pouvez également vérifier que vous tenez appareil photo de votre smartphone de manière à ce que le centre de l'œuvre soit parallèle à l'appareil photo****. Laissez la grille située sur le viseur de votre appareil photo vous guider. Vous pouvez enfin prendre plusieurs photos de votre image. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez la meilleure photo de ce groupe. Ensuite, envoyez-le par e-mail ou ouvrez-le sur votre iPad. Lorsque vous avez terminé, sélectionnez la meilleure photo de ce groupe. Ensuite, vous pouvez soit vous l'envoyer par e-mail, pouvoir l'ouvrir sur votre iPad, soit déposer sur votre iPad pour l'utiliser Maintenant que nous avons accès à nos illustrations au format numérique, commençons à explorer Affinity Photo. 5. Explorer l'interface - Les menus: Avant de commencer à travailler sur les illustrations de votre application photo d' affinité, je voudrais passer en les illustrations de votre application photo d' affinité, revue l'application elle-même et mettre en évidence certains éléments de l' interface qui vous seront utiles alors que nous travaillons à la création du motif répétitif à l' aide de nos œuvres d'art traditionnelles. Je vais juste lancer mon application photo d'affinité. Si c'est la première fois que vous travaillez dans l'application, vous n'aurez probablement rien dans votre galerie. Il sera vide. Je l'utilise souvent, donc j' ai déjà différents projets là-dedans. Ce que je veux faire d'abord, c'est nous demander de configurer un fichier de travail et de passer par une partie de l'interface. Sur le côté gauche de votre application, vous verrez différentes options pour configurer un nouveau fichier ou un nouveau document. Vous pouvez extraire des documents de votre presse-papiers. Vous pouvez créer un modèle et également créer un nouveau fichier basé sur ce modèle. Vous pouvez également consulter les modèles proposés par Affinity, s' ils figurent dans votre téléchargement ou ceux que vous avez créés sous l'icône des modèles. Il existe également des exemples que vous pouvez vérifier si l' affinité a été créée dans l'application. Alors votre meilleur ami dans l'application est cette petite icône d'aide. Vous serez redirigé vers le portail d'apprentissage. Et il existe de nombreux didacticiels et articles d'information intéressants qui peuvent vous aider dans tous vos projets. J'adore ça. C'est comme une bibliothèque dans l'application sur laquelle vous pouvez simplement accéder lorsque vous essayez d' apprendre quelque chose de nouveau. Il contient également la configuration de votre compte, puis en dessous se trouvent vos paramètres, ou vos paramètres généraux pour vos annulations puis en dessous se trouvent vos paramètres, ou vos paramètres généraux pour vos annulations et les différentes mises à jour automatiques, etc. Vous disposez également de votre interface utilisateur. Vous pouvez le mettre à jour pour passer en mode main gauche. Vous pouvez également régler le niveau de gris de l' arrière-plan. Vous pouvez également accéder à vos options de couleur et les mettre à jour en fonction du profil par défaut que vous souhaitez, par exemple si vous allez imprimer souvent, vous souhaiterez peut-être le modifier. Ensuite, du RGB au CMYK, vous pouvez tout mettre à jour ici. Vous pouvez également ajuster vos outils ici, notamment en termes d'options de nudge et synchronisation de vos outils entre vos documents Touchez uniquement pour les gestes. Vous pouvez également autoriser la rotation du canevas dans tous les outils. Si vous appuyez sur votre crayon, vous pourrez régler votre sensibilité à la pression dans votre application ici. Vous pouvez également activer le double tap, l'affichage et les aperçus au pinceau. Vous pouvez consulter toutes les polices que vous avez ajoutées ou vous pouvez également ajouter les polices. Vous téléchargez donc quelque chose à partir de la police, vous pouvez sélectionner le plus puis le charger dans votre application. Vous pouvez également ajuster vos raccourcis, puis vous pouvez également voir les raccourcis déjà préinstallés, ce qui peut être très utile. Ensuite, vous pouvez passer réinitialisation et réinitialiser tous les différents éléments de l'application. Une fois que vous avez terminé, que vous avez mis à jour les options que vous souhaitez, vous pouvez appuyer sur OK pour l'enregistrer. Ce que je veux faire d'abord, c'est commencer par un nouveau document, ou nous allons sélectionner cette nouvelle icône de document, puis nous allons sélectionner un nouveau document. Nous allons simplement créer un document au format carré de 4 000 x 4 000 pixels simplement parce qu'il s'agit d'un format haute résolution simple et de haute qualité que nous pouvons charger sur un site d'impression ou que nous pouvons utiliser dans quelque chose comme de la farine à la cuillère. Je vais passer en revue mes options ici, vous verrez votre fenêtre contextuelle générale. Vous pouvez également créer des documents à partir de modèles déjà présents ici. Et vous pouvez simplement les parcourir pour les consulter sur votre gauche. Mais dans notre cas, je souhaite configurer une toute nouvelle unité de document au format de fichier. Si ce n'est pas indiqué en pixels, vous pouvez appuyer à l'endroit où il est indiqué « pixels » et l'unité de mesure que vous utilisez. Et changez-le. Je veux m'assurer que nous sommes en pixels. Ensuite, je vais appuyer sur notre largeur et la changer à 4 000 et notre hauteur à 4 000. Ensuite, je vais changer notre DPI à 300 au cas où vous voudriez l'imprimer. Mais pour le site web Spoon Flower, 150, DPI est la norme habituelle. De cette façon, votre fichier n'est pas trop volumineux. Puisque nous allons juste le voir sur le Web. Je vais garder notre G B huit pour mon format couleur. Je vais m'assurer d'activer le fond transparent, puis je peux garder tout le reste tel quel. Ensuite, je vais appuyer sur OK. C'est le fichier que nous allons utiliser lorsque nous travaillerons sur notre modèle actuel. Mais je voudrais simplement parcourir ce fichier et vous montrer certains des outils et des studios avec lesquels vous allez travailler avant que nous ne commencions à les intégrer. La première chose que je veux souligner, ce sont vos menus. Dans le coin supérieur gauche, vous verrez vos menus. Vous verrez un carré représentant l'icône de la photo d'affinité. Si vous appuyez dessus, vous verrez toutes ces autres options. Vous pouvez modifier une photo d' affinité, modifier vos options pour liquéfier mappage des tons du personnage et Ils vous proposent différents panneaux et différentes options lorsque vous travaillez dans votre application elle-même. Par exemple, dans Port, vous pouvez créer un tas d' icônes différentes et dire que vous deviez toutes avoir arrière-plan transparent et que vous deviez exporter tous ces éléments individuellement. Vous pouvez sélectionner le et ensuite vous pouvez exporter ces éléments de tranches, donc de petites icônes seules, et elles nous enregistreront les fichiers par elles-mêmes. Il s'agit d'un travail sur les règles personnelles très utile. Mais nous travaillerons principalement sur le personnage photo par affinité Si vous souhaitez réellement développer et éditer des photos, vous pouvez développer Persona, car cela vous donne les outils dont vous avez besoin pour faire de la retouche photo Nous allons revenir à la photo d'affinité, puis juste à côté, la gauche, vous verrez un petit bouquet de carrés et une flèche qui vous ramèneront à votre galerie. Lorsque vous êtes dans la vue de votre galerie vous pouvez voir tous vos fichiers. Si vous appuyez sur ces petits menus de hamburgers, vous pourrez accéder aux options « Enregistrer » et « Enregistrer sous Si vous balayez l'un de ces fichiers avec votre doigt vers la gauche, vous obtiendrez ces petites options contextuelles qui vous permettront de dupliquer votre fichier Cela vous permettra de télécharger et de sauvegarder et de sauvegarder, car ce ne sont que des actions rapides très utiles que vous pouvez utiliser lorsque vous travaillez dans votre galerie. Je vais juste appuyer à nouveau sur le fichier. Cela nous ramènera donc dans notre dossier. À droite de l'icône personnelle, vous verrez trois options supplémentaires. Ce qui est bien, c'est que vous vous perdiez un jour par rapport à sur quoi nous travaillons, à quel outil ou à quel menu. Si vous allez en bas à droite ici et que vous appuyez sur ce petit point d'interrogation et que vous tapez sur ce point d'interrogation, toutes vos options et leurs noms apparaîtront . Ce premier est votre menu de documents. Vous pouvez convertir votre document. Vous pouvez redimensionner, aplatir l'exportation. Vous pouvez également placer des images. Vous pouvez modifier votre canevas. C'est là que résident les options de vos documents. À droite du de votre document se trouve le menu d'édition. C'est le menu à trois points, et j'aime l'appeler ainsi parce qu'il est simplement plus facile à retenir. Si nous sélectionnons notre menu à trois points, vous aurez toutes vos options de modification. Vous avez votre bloc-notes où vous pouvez dupliquer. Vous pouvez couper, copier, fusionner, coller. Vous pouvez également faire émerger différents éléments. Ensuite, vous avez vos différents emplacements d'insertion, exemple si vous placez quelque chose derrière ou sur le dessus. C'est également là que nous avons quelques options de rasterisation Ensuite, pour vous en sortir, vous pouvez simplement appuyer n'importe où en dehors de celui-ci. Juste à côté se trouve notre menu de sélection. Nous pouvons l'utiliser pour tout sélectionner, sélectionner, resélectionner, inverser nos sélections Ajustez simplement les différentes options en fonction de la façon dont nous les sélectionnons. Que ce soit à l'aide de l'outil Marquee ou de notre sélection manuelle, nous pouvons les ajuster ici Sur le côté droit, dans le coin supérieur droit , vous aurez des options supplémentaires, comme les options de zoom La petite loupe juste à côté est notre option de prévisualisation Si nous appuyons sur ce petit essuie-glace, vous pourrez prévisualiser à quoi ressemblent vos éléments sans aucune marge Mais vous pouvez également ajouter des éléments tels que des marges et des directives. Vos réseaux et vos congrès, choses comme ça. C'est vraiment utile. Vous pouvez également activer le correcteur orthographique et ajouter des règles, etc. Ensuite, à droite, cela ressemble à un petit aimant, c'est votre outil à claquer Vous pouvez activer le snapping. Vous pouvez également ajuster vos options de capture ici. Le claquement est en fait très utile si vous essayez d'aligner parfaitement les objets avec votre aimant activé Supposons que vous créiez une forme, nous allons passer à l'outil de création de forme. Je vais créer une forme rapide , puis sélectionner mon outil de déplacement. Lorsque je déplace cette forme , elle se met en place. Ce qui est bien, c'est qu' il va se mettre en place. Mais nous verrons également, sur la base de notre grille ici, que nous verrons quelques lignes, comme ici, nous avons cette ligne médiane. Ensuite, vous verrez cette ligne verte qui place cette forme exactement au milieu de notre espace documentaire ici. 6. Interface d'exploration - Les outils: Bien, maintenant que nous connaissons notre menu, passons à certains outils. Je vous ai déjà montré un outil, tout en bas, c'est notre outil façonné. Mais commençons par le haut et descendons. Je vous ai déjà montré un outil, cet outil façonné, je vais donc appuyer à nouveau dessus. C'est tout en bas. Si vous appuyez dessus immédiatement, vous obtiendrez la forme sur laquelle il est déjà défini. Mais si vous maintenez, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle qui vous propose toute une série d' options de formes différentes que vous pouvez utiliser, étoile à carré, étoile à beignet, des choses comme ça Votre outil de segmentation, je vais sélectionner cet outil à beignet et vous verrez qu'il crée une forme de beignet Une action rapide que vous pouvez faire est de maintenir votre doigt enfoncé lorsque vous créez cette forme. Et cela vous donnera des dimensions parfaites, sorte que vous obtiendrez un cercle parfait. Ensuite, si nous zoomons ici, nous avons, nous avons quelques petits points rouges. Si vous insérez ou retirez ces points, l'intérieur du beignet sera ajusté Maintenant, je vais prendre deux doigts et les serrer l'un contre l' autre pour effectuer un zoom arrière. Et puis si je prends mes deux doigts et que je les serre l'un contre l'autre, ils zoomeront sur mon doigt comme ici. Cela s'est déplacé sur le côté. Je vais donc simplement sélectionner mon outil de déplacement et c'est le premier outil que nous allons examiner très rapidement. Juste en dessous de notre outil de visualisation se trouve une flèche noire, et c'est notre outil de déplacement. Lorsque nous appuyons sur cet outil, puis sur ce qui se trouve sur notre toile, nous pouvons le déplacer. Nous pouvons ajuster sa forme , sa taille et ainsi de suite. Nous l'utiliserons beaucoup pour remplacer des éléments de notre mosaïque de motifs et les déplacer. L'outil suivant ci-dessous est notre outil de sélection de couleurs. Nous allons examiner certains de ces outils, mais pas tous. Nous allons simplement nous concentrer sur ce dont nous avons besoin pour ce projet en particulier. Mais l' outil de sélection de couleurs est une excellente option. Vous pouvez l'utiliser pour choisir une couleur et en changer une. Par exemple, je vais placer une image, c'est utile pour vous habituer à placer des images dans votre Je vais sélectionner le menu de mon document. Et je vais sélectionner et placer quelque chose à partir de mes photos, par exemple. Je place cette œuvre d'art que j'ai. Supposons que je veuille que ces couleurs soient présentes dans mon design. Une fois que j'ai cliqué sur Placer, je vais prendre mon stylo et je vais le faire glisser sur le canevas , puis il va placer cette image. Ce qui est bien, c'est que je peux le redimensionner , le déplacer sur le côté et ajouter un tas de bagues dans cette histoire de couleurs Je vais redimensionner cette bague à l'aide de mon outil de déplacement. Ensuite, je vais accéder à mon menu d'édition ici dans le menu à trois points. Et je vais sélectionner Copier. Retournez dans ce menu à trois points, et je vais sélectionner Coller. Il va le coller juste au-dessus. Et puis dites que je veux coller une troisième fois. Vous voulez peut-être vous habituer à vos actions rapides. Vous ne souhaitez pas utiliser votre menu d'édition. Si vous maintenez votre doigt enfoncé, cette petite fenêtre contextuelle contenant quelques options rapides apparaîtra et nous pourrons à nouveau sélectionner Coller. Ensuite, il en collera un troisième. C'est bon. Supposons maintenant que je veuille extraire les couleurs de cette petite image pour sélectionner ce premier anneau en appuyant dessus, en m'assurant que ma flèche de déplacement noire est sélectionnée. Je vais appuyer dessus. Vous saurez qu'il est sélectionné car il possède ce contour bleu. Ensuite, je vais passer à l'outil de sélection de couleurs que nous étions en train d'examiner Je vais zoomer et sélectionner le jaune. Ensuite, vous verrez ici, sur le côté droit, dans notre studio de couleur, nos options de couleur jaune sont apparues et que maintenant cette bague est devenue jaune Je vais sélectionner à nouveau cet outil de flèche noire, mon outil de déplacement, appuyer sur l'anneau central. Ensuite, je vais sélectionner cet outil de sélection de couleurs et je vais appuyer sur le rouge Maintenant, la bague est devenue rouge orangé. Ensuite, je vais revenir à cet outil de déplacement, appuyer sur le troisième et dernier anneau. Je vais zoomer un peu plus et je vais essayer de mettre ce bleu là. Je vais sélectionner ce sélecteur de couleur , puis je vais appuyer sur le bleu Le bleu remplit maintenant cet anneau, et vous le voyez dans nos options de couleur. Si vous tapez sur le petit cercle bleu sur le côté droit, c'est notre studio de couleur. Lorsque vous appuyez dessus, les studios apparaissent. Vous avez toutes les couleurs sur lesquelles vous avez travaillé. Vous voyez également, tout en bas, que vous avez récemment travaillé sur certaines couleurs. Si vous appuyez dessus, vous obtiendrez vos échantillons, et nous verrons plus tard comment ajouter des couleurs à vos Je vais appuyer sur cette couleur, puis la réinsérer. Ensuite, nous allons revenir à nos outils. Sur le côté gauche, nous avons recoloré, nous utilisons notre outil de sélection de couleurs Le prochain outil que je souhaite utiliser est notre outil de sélection. Quatre icônes situées en dessous de ce sélecteur de couleurs figureront dans le cadre de notre sélection. heure actuelle, c'est le cadre rectangulaire, le cadre rectangulaire, qui vous permet uniquement de sélectionner des paramètres de forme Mais si vous maintenez la touche enfoncée, vous en verrez d'autres. Vous utiliserez probablement cet outil de sélection gratuit plus que tout pendant que nous travaillons la création de notre modèle. Je vais sélectionner l' outil pinceau très rapidement pour créer un petit élément que nous pourrons ensuite sélectionner avec cet outil de sélection à main levée À l'aide de mon pinceau, je vais simplement colorier certains éléments ici. Je vais retourner à mon outil de sélection. Je vais sélectionner ma sélection à main levée. Parfois, un cercle ou chapiteau rectangulaire ne suffit pas. Vous avez besoin de quelque chose qui vous permette de sélectionner en fonction de la forme, et c'est ce que cela vous permet de faire. Et puis vous remarquerez que les fourmis marchent autour de lui. Ensuite, nous pouvons aller dans notre menu Edition, sélectionner Couper, puis y retourner et sélectionner Coller. Ensuite, pour tout désélectionner, je peux simplement accéder à mes options de sélection ici et sélectionner Désélectionner Ensuite, nous allons entrer dans nos couches ici sur le côté droit ou dans le studio de couches, puis sortir ça. Ensuite, vous verrez que l'icône d'option que j'ai créée est simplement sélectionnée seule, sans rien derrière, afin que je puisse la superposer sans m'inquiéter d'avoir des problèmes, comme un fond blanc. C'est également ce qui est important lorsque vous configurez votre fichier. Nous avons sélectionné un fond transparent. C'est très utile dans certains cas, lorsque vous souhaitez avoir un arrière-plan transparent sans fond blanc de style Jpeg Pour pouvoir faire cette chose, il sera important d' avoir cette transparence. Mais ajoutons un historique à tout cela pour que vous puissiez voir un peu mieux sur quoi je travaille. Je vais revenir à cet outil de mise en forme. Je vais appuyer dessus. Je vais sélectionner un rectangle cette fois. Ensuite, je vais changer ma couleur du bleu au blanc. Ensuite, je vais appuyer sur l'option cercle située derrière. Dans mes couleurs rapides, ce petit rectangle blanc avec une ligne bleue dedans. Cela signifie qu'il n'y a pas de trait, pas de remplissage. Ensuite, je vais créer un rectangle. Ça va couvrir tout. Mais si nous retournons dans nos couches sur le côté droit, sélectionnez ce rectangle et séchez-le jusqu'en bas. Ce sera à l'origine de tout. Mais nous pouvons activer ou désactiver ce rectangle et dire que nous voulions exporter quelque chose sans ce fond blanc. Nous désactivons ce rectangle, nous avons cette transparence. Maintenant que nous travaillons avec l'outil lasso à main levée, allons travailler sur certains de ces éléments supplémentaires Ensuite, nous pouvons sauter sur le côté droit et jeter un œil à nos studios. Passons à nos options de remplissage. Ce n'est pas le remblai, mais l' icône juste en dessous du petit pot de peinture. Ce que cela nous permet de faire pour remplir une forme avec une couleur ou un motif, c'est ce que nous allons utiliser, disons que nous voulions changer le remplissage de cette forme de beignet de ce rouge à un Ce que vous allez faire, c'est sélectionner cet outil de remplissage, puis vous verrez ces options dans le menu supérieur. Actuellement, il est dit solide, mais si nous tapons vers la droite, nous pouvons le transformer en dégradé linéaire. Si nous continuons à appuyer, nous pouvons le remplacer par quelque chose appelé bitmap bitmap est ce qui vous permettra de remplir une forme avec le motif de votre choix C'est ainsi que nous allons tester nos modèles plus tard. Mais je vais sélectionner le lieu et le fichier. Ensuite, je vais aller sur mon iPad et trouver l'un de mes modèles que j'ai créés. Je vais sélectionner cette plante tropicale, puis une fois qu'elle l'aura placée, si vous zoomez, vous verrez que mon motif s'y trouve. Mais je vais vraiment redimensionner ce modèle. Vous verrez ces petits bras. Si vous faites glisser ces bras vers l'intérieur, la taille de votre motif sera redimensionnée . Je vais le réduire un peu pour que le motif remplisse davantage cette forme. C'est un excellent moyen de tester les modèles que vous avez créés pour vous assurer qu'ils se remplissent parfaitement et qu'ils fonctionnent bien. C'est ainsi que vous utilisez votre outil de remplissage. Ensuite, en dessous, vous avez d'autres objets, comme vos pinceaux. Vous pouvez sélectionner votre pinceau et vous pouvez, à l'aide de ces curseurs, ajuster sa largeur, son opacité et sa répartition Vous pouvez changer de couleur dans le studio de couleur. Ensuite, vous pouvez utiliser le pinceau en peignant simplement avec votre stylet Supposons que vous souhaitiez ajuster les options du pinceau en fonction du type. Si vous allez sur le côté droit, vous aurez votre studio de peinture Vous appuyez dessus et vous verrez cette fenêtre contextuelle apparaître. Vous aurez toutes sortes de pinceaux différents. J'ai des pinceaux que j'ai chargés et que j'ai achetés, mais il existe également des tonnes d' options déjà préchargées Si vous sélectionnez des pinceaux et que vous touchez l'endroit où se trouvent les étiquettes, vous pouvez sélectionner les différents comme j'en ai importés certains. Mais vous pouvez également utiliser ceux qui sont déjà inclus et qui sont fantastiques. Je vais sélectionner l'un de ces pinceaux à courge. Je vais aller dans mon studio de couleur juste en haut. Je vais mettre à jour ma couleur ce rouge pour qu'il soit facile à voir. Je vais supprimer la couleur du trait, puis je vais m'assurer que je suis sur une couche ordinaire ici. Et puis une fois que toutes mes options seront mises à jour, je pourrai utiliser ce pinceau sur mon écran. Comme je l'ai dit, ils ont des pinceaux vraiment fantastiques et réalistes qui vous permettent d'utiliser la couche à merveille. Je compare cela à quelque chose comme procréer. Vous avez de très bonnes options depuis lorsqu'il s'agit de pinceaux, de mélanges , etc. Juste en dessous de votre pinceau se trouve votre pinceau effaçable. Vous pouvez sélectionner votre outil de suppression, puis vous pouvez également effacer ce que vous avez ajouté Tout ce qui ressemble à un pinceau à pixels ou à un crayon peut être effacé de votre écran. C'est vraiment génial pour l'art numérique. Enfin, les deux dernières options que je veux examiner sont l'outil stylo, puis encore une fois, juste en dessous , se trouve cet outil façonné. Et juste pour vous montrer les formes supplémentaires auxquelles nous avons accès. Si nous sélectionnons cette petite icône en forme de stylo, cela vous permettra de créer des éléments vectoriels dans Affinity Photo. Si vous appuyez dessus, vous avez vos options de stylet et votre nœud. Si vous sélectionnez votre nœud, il vous permettra de modifier et de mettre à jour toutes les formes que vous avez déjà créées. Si vous faites défiler la page, vous pourrez à nouveau accéder aux options d'augmentation et de diminution pour modifier vos formes. Ensuite, si nous faisons un zoom arrière sur l'outil stylo, nous allons appuyer à nouveau sur l'outil nœud. Vous obtiendrez cette sélection contextuelle. L'outil stylo vous permettra de créer des courbes de Bézier. Je vais simplement appuyer sur un côté de mon écran, puis maintenir mon doigt enfoncé pour créer une ligne droite sur l' autre côté. Ensuite, je vais zoomer. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couleur ici sur le côté droit. Ensuite, je vais mettre à jour le trait. Le trait est généralement le cercle vers l'arrière Je vais donc appuyer dessus, tirer vers l'avant et je vais lui donner une couleur, sélectionner le jaune. Ensuite, dans le menu supérieur, vous verrez toutes ces options apparaître lorsque vous sélectionnez différents outils. Ici, vous aurez la possibilité d' ajuster la taille de votre trait. Si nous le tirons vers la droite, il augmentera. Si nous le tirons vers la gauche, cela diminuera notre course. Ensuite, nous pourrions également modifier le style du trait. Nous pouvons le changer pour qu'il ait des capuchons carrés au lieu d'arrondis. Nous allons appuyer à nouveau sur cette option de trait. Nous pouvons changer le capuchon d'arrondi en carré. Nous pouvons ajuster les articulations, les limites mineures, des choses comme ça. Ensuite, une fois que nous avons créé cette ligne, nous pouvons revenir dans les options du stylet. Appuyez à nouveau, sélectionnez votre nœud, vous pouvez ajuster le placement de ces formes que nous avons créées ici. Supposons que nous voulions créer une courbe ici. Nous pouvons sélectionner notre outil stylo, appuyer sur l'endroit où nous nous sommes arrêtés , puis créer un autre point. Ensuite, nous pouvons créer des formes courbes. Je vais le jeter à la poubelle en tapotant dessus et je vais le jeter. Je vais appuyer sur une petite icône de corbeille pour la supprimer, supprimer de mon écran Je vais appuyer à nouveau sur le trou de mon stylo, puis je vais créer plusieurs points. J'ai créé trois points. Je n'ai pas levé mon stylo. À partir de ce troisième point, vous pouvez voir que vous pouvez commencer à créer ces courbes. Faisons-le encore une fois. Je veux juste faire une courbe à deux points. Eh bien, au premier point, touchez l' endroit où se trouve le deuxième point, ne soulevez pas votre stylo pour le faire glisser vers le bas, vous créerez une courbe qui remontera. Ensuite, si vous faites glisser le pointeur vers le haut, vous allez créer une courbe qui descend. C'est bien de pouvoir disposer de ces options supplémentaires dans l'espace photo ici. 7. Explorer l'interface - Les studios: Maintenant, je voudrais regarder certains de nos studios. Sur le côté droit, nous avons déjà joué avec quelques-uns, alors nous avons joué avec notre studio de couleur. Supposons que nous voulions remplacer ce trait jaune par un autre trait, en nous assurant qu'il est toujours sélectionné. Avec cet outil déplacé, cet outil noir, vous verrez qu'il est encadré en bleu. Nous pouvons appuyer sur notre studio de couleur. Nous pouvons appuyer sur l'endroit où se trouve la couleur, un trait pour qu'elle remonte vers le haut afin que nous sachions que nous pouvons la modifier. Ensuite, nous pouvons mettre à jour la couleur comme nous le souhaitons. Maintenant, ce qui est bien, c'est de dire que vous avez une histoire de couleurs spécifique avec laquelle vous souhaitez travailler. Vous pouvez ajouter des échantillons. Par exemple, tout en bas de ces options, dans votre studio de couleur, vous allez appuyer sur des échantillons Cette couleur ne figure pas dans vos échantillons de couleurs ici, mais dans la version la plus récente que vous avez utilisée. Nous voulons cependant l'ajouter, afin de ne pas oublier que c' est l'histoire des couleurs que nous utilisons. Je veux m'assurer que cela figure dans ce petit menu de hamburgers. C'est comme un menu à trois lignes dans le coin supérieur droit des options de vos échantillons ici. Appuyez dessus. Vous pourrez ajouter votre remplissage actuel à votre palette. Et cela s'ajoutera directement à votre palette. Et celles-ci, vous pouvez également y charger des palettes et autres, mais vous avez toutes sortes d'options différentes Les dégradés, les gris, les options pantone sont également disponibles. Toutes les bibliothèques de couleurs que vous avez créées sont également enregistrées ici. D'excellentes options, vraiment utiles pour organiser les projets. Maintenant que nous avons examiné nos options de couleur ici, nous pouvons également ajuster l' opacité de quelque chose Si vous faites glisser votre opacimètre vers la gauche, cela le rendra plus invisible Si vous le faites glisser vers la droite, jusqu'à 100, cela le rendra plus opaque pour que vous puissiez le voir. Vous pouvez également ajouter des éléments tels que du bruit, qui ajoute un peu de texture. Zoomez pour mieux voir les choses. Si nous appuyons sur notre option de bruit ici et que nous la faisons glisser vers la droite, cela ajoute un léger effet de grain à cela. Si vous souhaitez donner une touche granuleuse à vos formes ou une touche granuleuse C'est un très bon outil à utiliser et à ajouter. En dessous de nos options de couleur, il y a des couches. Nous avons déjà travaillé par couches. Chaque fois que nous ajoutons un nouvel élément ou un nouveau pixel, nous créons une couche de pixels pour chaque image de ligne de forme que nous avons placée, une nouvelle couche est créée. Ce qui est vraiment bien, c'est que vous pouvez également organiser ces couches. C'est ce que je trouve vraiment important lorsque vous travaillez dans ce domaine , c'est simplement de garder à l'esprit les outils que vous pouvez utiliser pour vous aider à vous organiser Supposons que nous voulions que tous ces cercles soient réunis. Je vais appuyer sur cette photo et la faire glisser vers le haut de mes calques ici. C'est à l'écart. Ensuite, je vais appuyer sur le premier beignet, puis le faire glisser sur le suivant et le faire glisser juste au-dessus du beignet jaune Tout est sélectionné ensemble. Vous les voyez tous surlignés en bleu dans votre studio de couches ici. Si vous comptez à partir de la gauche 123, vous obtiendrez cette petite icône qui ressemble à un dossier. Si vous appuyez dessus, tous vos éléments seront regroupés. Ensuite, sur le côté gauche de ce groupe de couches, vous verrez une petite carotte. Si vous appuyez sur cette carotte, votre dossier s'ouvrira et vous verrez toutes les couches qui y sont regroupées. Si vous appuyez sur ce groupe et que vous accédez trois options dans votre studio de couches ici, vous verrez apparaître une autre fenêtre contextuelle contenant nos options de couches. Nous pouvons renommer ce groupe en appuyant sur l'endroit où il est écrit groupe. Dans notre cas, nous l'avons appelé cercles, puis nous avons appuyé sur OK. Et il regroupera cela et renommera l' ensemble des cercles de ce groupe de couches Dans les options des couches, vous pouvez également activer ou désactiver vos couches en les rendant visibles ou invisibles. Nous pouvons également verrouiller les couches avec un peu comme une icône de verrouillage. Et cela garantit que votre couche ne peut pas être déplacée par accident. Cela sera très utile car nous travaillons sur des modèles et ajoutons des éléments supplémentaires que nous ne voulons pas déplacer. Bien entendu, vous pouvez également régler l'opacité ici. Je vais appuyer sur cette petite flèche de retour et elle nous ramènera à notre studio de couches ici. Nous pouvons ajouter une nouvelle couche en sélectionnant l'icône représentant un signe plus. Vous pouvez ajouter une couche de pixels, une couche de remplissage, une couche de motif, une couche de masque, n'importe quelle couche de votre choix. Ensuite, à droite, se trouvent vos options de fusion. Nous les utiliserons un peu au fur et à mesure que nous élaborerons notre modèle ultérieurement. Aujourd'hui, vous ne pouvez fusionner que les éléments sélectionnés. Vous pouvez pixelliser. Vous pouvez rasteriser et découper. Ils vous seront très utiles au fur et à mesure que nous élaborerons nos modèles. Ensuite, en dessous, nous avons déjà examiné notre studio de pinceaux. C'est ici que vous avez tous vos différents pinceaux. Les différentes options de pinceau que vous pouvez utiliser lorsque vous appuyez sur le pinceau lui-même. Sur le côté gauche, vous verrez ces petites fenêtres contextuelles. Cela vous aidera à ajuster la taille du pinceau, l' opacité et la dureté ou la douceur de votre Si vous appuyez sur certaines de ces petites icônes ici, ce sera votre option de flux. Si vous tapez sur cette larme, elle passera ensuite à vos options de dureté. Alors, là-haut, c' est votre opacité. Si vous appuyez dessus, cela correspond à votre accumulation. Donc, quelle est l'épaisseur de la peinture, pour ainsi dire, ajoutée à votre couleur. Lorsque vous utilisez l'ordre des pinceaux pour modifier certaines d'entre elles, vous devez appuyer sur ces menus supplémentaires car ils sont contenus dans peuvent être difficiles à trouver. Vous verrez que cela fonctionne de la même manière lorsque nous travaillons avec les fonctions affines En parlant de cela, nous verrons cela souvent dans nos filtres. Juste en dessous du studio de réglages, voici le studio de filtrage. Le studio de filtration ressemble presque à un sablier. Si nous appuyons dessus, vous aurez tous ces filtres supplémentaires que vous pourrez utiliser. Nous voulons nous concentrer sur le filtre Afin, qui est la deuxième option. En gros, une clôture nous permettra de déplacer tout ce qui se trouve au centre de notre espace de travail vers le coin de la rue, afin que nous puissions le répéter sans problème Mais ce que je voulais souligner pendant que nous sommes dans le studio Fend, nous en apprendrons plus à ce sujet au fur nous créerons le modèle, à mesure que nous créerons le modèle, c'est que sur la gauche, toutes nos fonctions pour changer choses se trouvent dans ces petits sliders. Pour passer de x à Y, il faut appuyer sur les petites icônes ici. Si nous ajustons notre décalage et que nous commençons par X, nous devons appuyer sur ce X pour atteindre le Y afin de pouvoir ajuster le décalage pour notre Y. en va de même pour ce qui est de l'échelle Pour ajuster l'échelle pour Y, nous devons appuyer dessus pour obtenir les options du curseur Ensuite, pour revenir à X, nous allons appuyer à nouveau dessus pour obtenir ces options. Voici donc notre rotation. Vous pouvez l'ajuster en fonction glissement ou vous pouvez également appuyer sur les chiffres situés dans les curseurs et saisir les chiffres spécifiques avec lesquels vous travaillez Alors tu peux frapper, d'accord. La dernière chose que je veux regarder avant de commencer à construire notre modèle, c'est vers le bas de nos studios. Ici, vous tapez sur ce petit carré entouré de nombreux points, c' est notre studio de transformation. Si nous appuyons dessus, si nous le retirons, vous aurez toutes vos options de transformation. C'est là que nous pouvons ajuster différentes positions, nous pouvons ajuster nos rotations. Supposons que nous sélectionnions ce petit ensemble de cercles avec notre outil de flèche noire. Vous savez qu'ils sont sélectionnés parce qu'ils sont surlignés en bleu. Nous entrons dans notre studio de transformation, disons que nous voulons le faire pivoter. Nous pouvons appuyer sur notre rotation et insérer un chiffre, puis appuyer sur OK. Ou nous pouvons simplement faire glisser le pointeur vers la droite ou vers gauche sur cette option de rotation et elle la fera pivoter pour nous. Il en va de même pour votre position. Vous pouvez faire glisser le pointeur sur votre position vers la gauche ou vers la droite pour la déplacer. Même chose avec R Y, faites-le glisser vers gauche ou la droite pour monter ou descendre. Ensuite, pour annuler, il vous suffit de prendre deux doigts, toucher deux fois pour annuler, de toucher deux fois pour annuler, et tout sera ramené à l'endroit où vous l'aviez en fonction de votre position initiale. C'est là que nous pouvons ajuster notre hauteur, nos dimensions, nos positions, des choses comme ça. En haut, nous avons verrouillé les dimensions pour que tout reste proportionné. Si je dois augmenter la largeur d'un objet, je veux que la hauteur s'ajuste proportionnellement pour m'assurer qu'il est bien en place entre vos dimensions Ici, c'est comme un petit rectangle. Si vous appuyez dessus, il se transformera presque en lien. Vous savez qu'il est bloqué en place, de sorte que si j'ajuste la largeur d'un objet, ma hauteur s'ajustera proportionnellement à celle-ci. Si vous appuyez à nouveau sur ce lien pour le dissocier, cela vous permettra de régler uniquement une largeur ou une hauteur spécifiques Nous pouvons également ajuster la commande ici. Disons que nous voulons quelque chose devant ou derrière. Supposons que nous voulions cette image derrière ces cercles. Nous allons sélectionner cette image. Ensuite, nous transformerons notre commande en sélectionnant Move Behind. Et ça le déplacera vers l'arrière. Supposons que nous voulions le remettre au premier plan. Nous pouvons simplement appuyer deux fois pour annuler ou nous pouvons simplement sélectionner le réordre pour le déplacer vers l'avant. Nous pouvons également retourner horizontalement. Retournez verticalement. Ensuite, nous pouvons faire pivoter vers la droite ou vers la gauche pour ajuster le placement de toute image ou icône que vous placez dans vos calques ici. Utilisez également vos options d'alignement. Je vais le copier plusieurs fois afin que nous en ayons certains afin que nous puissions travailler avec cet alignement. Je vais sélectionner mon outil de déplacement et assurer que l'image du tampon est sélectionnée. Maintenez mon doigt sur mon écran pour accéder à mes options de modification. Je vais sélectionner Dupliquer et Dupliquer à nouveau. Ensuite, je vais en avoir trois ici. Et disons que je veux que tout soit aligné en bas, je peux sélectionner mon outil de déplacement, faire glisser le pointeur sur tous ces éléments. Allez dans mon studio de transformation ici. Et je peux descendre tout en bas où il est écrit Options d'alignement, sélectionnez-les. Vous pouvez ensuite les aligner horizontalement. Nous pouvons les aligner verticalement. Supposons que nous voulions qu'ils soient tous alignés vers le bas. Je vais donc les aligner verticalement en bas en appuyant sur cette icône. Ensuite, il va tout aligner vers le bas. Mais disons que je veux qu'ils soient espacés uniformément, alors je vais passer à mon alignement horizontal et je vais les espacer uniformément. Mais en sélectionnant cette dernière option, tout sera espacé uniformément et tout aligné vers le bas. Il s'agit d'un outil très utile qui vous permet de créer des éléments parfaitement placés et alignés lors de la mise en page de votre design. Cela ressemble à peu près aux fonctions de base auxquelles je veux que nous nous habituions avant de nous lancer dans la conception du motif répétitif. 8. Isoler les motifs: Bien, maintenant que nous avons commencé à travailler Affinity Photo et que nous nous sommes habitués aux studios et aux différents outils, passons à la préparation de nos illustrations à utiliser dans l'application afin de créer un motif De toute évidence, la première chose que nous voudrons faire est de transformer l'œuvre d'art au format numérique. Si vous avez pris la photo sur votre iPad, elle sera simplement enregistrée dans votre rôle photo et nous pourrons l'importer assez facilement. Nous allons revenir à l' application Affinity Photo. J'ai déjà des fichiers ici. Ce que je veux faire , c'est simplement ouvrir l'image que j'ai prise sur mon iPad pour que nous puissions travailler avec. C'est sur le côté gauche. Nous allons sélectionner Ouvrir, nous allons l'importer à partir de photos. Ensuite, vous verrez une fenêtre contextuelle et vous trouverez votre photo. Je vais sélectionner la deuxième option car j'en ai pris quelques-unes et certaines d'entre elles avaient une ombre. Si vous n'avez pas la situation d'éclairage idéale , ce n'est pas grave. Vous pouvez également toujours modifier la photo dans Affinity Photo. Et ajustez-le pour qu'il y ait moins d'ombres et qu'il soit plus lumineux, et vous pouvez faire des choses comme ça Je vais vous montrer rapidement comment procéder, mais je vais simplement utiliser l'image la plus claire que j'ai, celle du milieu. Je vais appuyer dessus , puis il s'ouvrira. En fait, quand je regarde ça, j'ai quelques ombres sur le côté gauche pour faciliter un peu les choses Ce que je veux faire, c'est recadrer d' abord sur le côté gauche, sous notre sélecteur de couleurs En fait, nous n'avons pas utilisé cet outil, mais nous allons l'utiliser maintenant, c'est l'option de recadrage. Une fois que vous l'avez sélectionnée, vous obtiendrez ces petites lignes de quadrillage. Et je vais juste recadrer ma photo pour avoir exactement l'illustration que je veux. Une fois que j'ai terminé, tout en haut, vous verrez une coche et X. Vous pouvez X si vous voulez refaire le recadrage, ou vous pouvez simplement sélectionner la coche recadrer votre image Comme je l'ai dit, même si vous n'avez pas le scénario d'éclairage parfait comme celui auquel j'ai eu affaire ici, nous pouvons toujours y remédier. Nous pouvons procéder à nos ajustements sur le côté droit. Nous avons également d'autres options d'ajustement. Plus précisément, nous pouvons ajuster notre luminosité et notre contraste. Je vais augmenter légèrement notre luminosité en appuyant sur la luminosité. Ensuite, je vais placer ces options vers le bas. Et en ce qui concerne le réglage de la luminosité, je vais simplement le faire glisser vers la droite pour ajuster la luminosité de l'image et supprimer une partie de cette ombre, notre contraste. Je vais également augmenter ce chiffre. Une fois que j'en aurai fini avec cela, je vais examiner mon exposition et en ajuster une partie également, juste pour avoir plus d'effet ici. Je fais cela pour que nous obtenions un plus beau fond blanc. Cela facilite la suppression de cet arrière-plan. Une fois que j'en ai fini, je peux simplement sur l'icône du studio et elle la réaffichera. Ensuite, je peux simplement appuyer n'importe où sur l'écran pour supprimer les paramètres. Maintenant que j'ai un peu nettoyé les choses, je vais aller dans mes filtres. Ce que je vais faire, c'est qu'avant de faire quoi que ce soit avec une amende, je voudrais supprimer ce fond de papier. Au début, j'ai mentionné qu' il est important de photographier. En ce qui concerne les outils que vous utilisez, le papier que vous utilisez aura un impact sur la simplicité de cette partie. J'ai suggéré d'utiliser un papier pressé à froid ou un papier qui ne contient pas beaucoup de dents ou de grains, car cela aura impact sur l'effet global de cette prochaine étape. Maintenant que j'ai effectué tous ces ajustements, je vais tout sélectionner. Je vais juste l'aplatir pour que nous n'ayons qu' une seule couche sur laquelle nous travaillons Une fois mes réglages effectués, je vais ouvrir mon studio de couches, appuyer sur mon arrière-plan, glisser vers la droite sur mon premier réglage et glisser vers la droite sur mon réglage suivant Ensuite, je vais passer à mes options de fusion ici. Je vais fusionner les éléments sélectionnés et tout fusionnera. Ensuite, je veux m'assurer que cette couche est sélectionnée. Ensuite, je vais appuyer sur l'icône de mes couches ici pour l'afficher afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Ensuite, je vais passer à mes filtres ici. Je vais faire défiler l'écran vers le bas pour supprimer le fond papier. C'est pourquoi j'adore travailler sur les photos d'affinité, cela rend le processus de suppression du fond blanc si simple et si facile. Je n'ai pas à m'inquiéter d'essayer de tout sélectionner à la main avec un outil de sélection ou d'utiliser des techniques de masquage ou autres Cela rend les choses vraiment simples. C'est pourquoi c'est mon choix pour cette option. C'est tout en bas, il est écrit « Effacer le papier blanc ». Je vais taper dessus. Cela va supprimer tout ce qui se trouve derrière ce qui est blanc, qui se trouve derrière l'œuvre d'art. Ce que vous verrez, c'est qu' une fois que nous zoomons, vous pouvez voir que vous avez ce fond transparent, cette grille grise et blanche, juste pour que vous puissiez voir que nous avons supprimé le fond blanc parce que je sais c'est difficile à voir dans l'appareil photo. Je vais ajouter une couche qui est une couche de remplissage et je vais changer la couleur du blanc à une couleur facile à voir. Comme à l'époque, vous remarquerez que tout ce qui était blanc est maintenant jaune. Tu peux voir. Et zoomez pour vous assurer que suppression de l'arrière-plan a bien fonctionné pour vous. Et dans ce cas, c'est le cas. Je vais supprimer cet arrière-plan maintenant, je vais donc appuyer sur mon arrière-plan de remplissage. Ensuite, je vais descendre dans le coin inférieur gauche. Il y a une petite poubelle. Je vais appuyer dessus et cela supprimera la couche pour moi. Ce que je veux faire, c'est prendre cet arrière-plan supprimer tous ces éléments floraux et les séparer. Si vous vous souvenez, nous avions l'outil de sélection. Je vais maintenant accéder à mon outil de sélection , c'est le cadre rectangulaire, mais je vais appuyer dessus et Et je vais utiliser l'outil de sélection à main levée, en m'assurant que je suis bien sur cette couche d'arrière-plan Je vais commencer à découper des éléments en les sélectionnant. Très bien, je vais zoomer et nous allons sélectionner une zone à découper à l'aide de notre outil de sélection à main levée Je vais sélectionner ce truc qui ressemble à une petite branche ici. Ensuite, je vais passer à l'un ou l'autre, vous pouvez accéder à votre menu Edition, sélectionner, puis Coller. Ou tu peux maintenir ton doigt vers le bas. Cela vous donnera des options rapides et vous pourrez couper puis coller. Une fois que je l'ai fait, cela va essentiellement mettre en évidence cet élément. Et je vais juste y retourner et répéter ce processus pour le reste. m'assurant de revenir à la bonne couche ici, de sélectionner mon outil lasso à main levée ici, puis de commencer à découper des parties de cette œuvre d'art sur sélectionner mon outil lasso à main levée ici, puis de commencer à découper des parties de cette œuvre d' lesquelles j' ai les éléments individuels sur lesquels travailler Alors que je continue à découper des éléments pour découvrir ce qu'il me reste, je peux simplement désactiver ces couches en appuyant sur le petit point situé sur le côté droit des options de couche ici. Et cela activera et désactivera la couche elle-même. J'ai désactivé tous ces éléments pour voir ce qu'il me reste. J' ai ici tous les différents éléments que je voulais pour mon projet, que j' ai découpés à partir de l'illustration originale Je peux commencer à les mettre sur mon tableau de travail. C'est essentiellement ainsi que nous supprimons l'arrière-plan et isolons chacun des éléments à utiliser dans notre modèle. Répéter. Maintenant que nous avons tout découpé, passons à la création du modèle réel avec ces éléments. 9. Créer le motif: Maintenant que nous avons isolé tous nos éléments, intégrons-les dans notre fichier de travail. Tout d'abord, préparons en quelque sorte notre fichier de travail. Je vais juste passer au fichier original sur lequel nous travaillions lorsque nous étions en train de jouer avec l'interface photo par affinité. Je vais simplement sélectionner toutes les couches que j'ai ici et je vais simplement les supprimer. Je vais aller dans mon studio de couches, appuyer sur ce groupe. Vous pouvez avoir plusieurs couches, c'est très bien. N'oubliez pas que vous pouvez simplement appuyer sur une couche, puis faire glisser vers la droite pour sélectionner des multiples. Mais je vais juste appuyer sur mon groupe, puis sélectionner cette petite icône de corbeille dans mon studio de couches ici et tout supprimer. Je vais garder ce rectangle car n'oubliez pas que nous avons un arrière-plan transparent. Mais je pense qu'il serait utile de garder cela activé pendant que nous travaillons. Ensuite, nous le désactiverons lorsque nous commencerons à créer la répétition. Vérifiez simplement à quoi tout ressemble. Je vais retourner dans ma galerie ici. Accédez à mon dossier avec tous les différents éléments que j'utilisais. Je pense que je vais commencer par ceux-ci. Sur le côté droit, de petits bourgeons, insérez les plus grands groupes plus tard. Je crois que je les ai vers la fin, donc je vais toutes les sélectionner en appuyant sur l'une puis en faisant glisser vers la droite la suivante que je souhaite utiliser Et je vais sélectionner ces trois options, je vais accéder à mon menu d'édition. Je vais sélectionner Copier, ou vous pouvez maintenir votre doigt enfoncé faire apparaître cette fenêtre contextuelle et sélectionner Copier. Ensuite, je vais aller dans ma galerie, accéder à mon fichier, puis je vais y coller ces éléments. Ils sont évidemment petits. Vous pouvez redimensionner selon vos besoins pour faire pivoter les éléments. Peut-être que vous voulez qu'ils soient plus petits, plus petits. Vous pouvez créer quelque chose de plus semblable à une impression délirante Je vais les augmenter juste pour que quelqu'un maintienne mon doigt vers le bas. Et je vais tirer depuis le coin pour que tout soit proportionné à ma taille. Je pense que c'est une bonne taille ici. Alors je pense que je pourrais ajouter un autre groupe. Je vais donc retourner dans ma galerie, sélectionner mon autre fichier avec ces éléments ici. Je pense que je vais à nouveau choisir ce plus grand groupe ce plus grand groupe pour déterminer lequel est lequel. Vous pouvez simplement activer ou désactiver les couches en appuyant sur le petit bouton sur le côté droit. C'est bon. Je pense avoir trouvé la bonne couche. Je vais le sélectionner. Je vais maintenir mon doigt vers le bas. Je vais sélectionner Copier. Retournez dans ma galerie. Sélectionnez mon fichier de travail ici, maintenez mon doigt enfoncé. Puis sélectionnez Coller. Ça va l'apporter. Et là encore, je vais le redimensionner. Bien, maintenant que j'ai tout alterné, je peux commencer à jouer avec leur placement. Puisque nous allons travailler avec la fonction affine, nous devons commencer à construire notre répétition au centre Assurez-vous qu'aucun des éléments que nous ajoutons ou que nous plaçons ne touche les bords. Nous comprendrons pourquoi dans un instant. Au fur et à mesure que nous commencerons à élaborer ce design, je vais simplement commencer à jouer avec le placement de mes éléments en appuyant dessus dans mon studio de couches, l'aide de mon outil de déplacement. Et puis il suffit de les déplacer sur mon plan de travail. Et je travaillais comme si je fabriquais un puzzle, voyant comment les pièces s'assemblaient, dupliquant les choses selon mes besoins Je vais dupliquer ce groupe plus grand ici en appuyant dessus, maintenant mon doigt enfoncé, faire apparaître cette petite fenêtre contextuelle. Puis sélectionnez Dupliquer. Ensuite, je vais le déplacer. Nous pourrions également transformer certains de ces éléments. Supposons que je veuille que cela soit inversé Je vais donc m' assurer que cet élément est sélectionné dans mon studio de couches Je vais aller dans mon studio de transformation, qui était ce carré avec tous les petits points autour du cadre. Et cela nous donnera nos options de transformation. Je vais sélectionner dans mon flip et faire pivoter, retourner horizontalement, puis il va le retourner pour moi. Ensuite, je vais le faire légèrement pivoter. Très bien, je vais sélectionner cette petite fleur jaune ici, et je vais la dupliquer. Et je vais l' amener vers la gauche. Je vais retourner dans mon studio de transformation. Je vais le retourner verticalement, le faire pivoter un peu. Je vais prendre ce petit bourgeon vert, la petite feuille, et je vais le dupliquer plusieurs fois, en m'assurant d'être sur la bonne couche. Je vais maintenir mon doigt vers le bas. Ensuite, je vais dupliquer, et je vais le faire trois fois. Ensuite, je vais simplement déplacer ces éléments dans la mise en page. Ici, nous allons tout placer où je le voudrais. Je vais en fait sélectionner tous ces éléments et les regrouper dans un dossier, de cette façon, je pourrai en faire une copie avant de faire quoi que ce soit pour ajuster ou commencer à créer les répétitions Je vais donc tous les sélectionner en appuyant sur le premier, puis en faisant glisser le droite sur les suivants. Ensuite, je vais sélectionner l'icône de mon dossier ici, l'icône du groupe. Ensuite, je passe à la couche, ou à cette couche de groupe. Je vais sélectionner trois menus où il est écrit « groupe ». Je vais juste le nommer Groupe floral original. Puis appuyez sur OK. Ensuite, je vais revenir à mes options de couche. Je vais le sélectionner maintenant. Je peux le déplacer en tant que groupe et je peux le centrer davantage. Une fois que je l'ai un peu mieux centré, tout est placé comme je le souhaite. Ce que j'aime faire, c'est faire une copie de ce groupe en appuyant sur le groupe, puis en allant dans mon menu d'édition et en le dupliquant Et puis aller dans ce dossier groupé d'origine. Je le désactive juste pour avoir un groupe que je puisse toujours revenir en arrière et modifier si nécessaire. Parce que pour que le processus suivant fonctionne, nous devons l'aplatir En aplatissant cet ensemble, cela supprime essentiellement la possibilité d'ajuster et de modifier les éléments individuels eux-mêmes Je vais sélectionner cette copie, puis accéder à mes options de fusion. Ce que je vais faire, c'est essentiellement sélectionner Rasterize et découper pour cette couche spécifique Et il le réduit pour former un groupe agréable, propre et net, mais le tout sur une seule couche La raison pour laquelle nous le faisons est pouvoir utiliser la fonction affine Ce que j'aime faire une fois cette couche pixellisée et aplatie, c'est m' cette couche pixellisée et aplatie, assurer qu' elle se trouve exactement au milieu de mon plan de travail Ici, j'ai activé le magnétisme. Vous vous souvenez de cette petite icône magnétique dans le coin supérieur droit ? Je peux voir ces lignes directrices vertes et rouges me montrent que mon travail se trouve exactement au centre de mon plan de travail. Une fois que j'aurai terminé, je m' assurerai que cet ensemble est toujours sélectionné. Mon groupe floral d'origine est désactivé. Ensuite, je vais entrer dans mes filtres, et nous allons utiliser le filtre affine En gros, notre amende va tout tirer du centre vers les bords, pour créer nos arêtes. Ensuite, nous devons remplir la partie centrale. C'est pourquoi nous avons ce regroupement supplémentaire au cas où nous aurions besoin de modifier ou de réviser quelque chose. Mais aussi pour que nous puissions copier les éléments et les placer au centre de celui-ci, assurant que la bonne couche est sélectionnée. Notre groupe floral ira dans nos filtres. Ensuite, nous allons sélectionner une amende. C'est là que les choses se compliquent un peu avec les mises à jour d'Affinity Photo pour la version 2, les paramètres Fe se trouvent sur la gauche. Dans le passé, vous pouviez voir apparaître une mouche puis modifier vos paramètres. Vous y verrez les petits bars de piscine à droite et à gauche. Nous aurons notre rotation. Nous aurons notre échelle , puis nous aurons notre compensation. Ce que nous voulons utiliser, c'est la compensation. Nous allons maintenir notre échelle à 100 %, ce qui est la meilleure option ici. La barre de défilement. La barre de défilement inférieure représente notre rotation. Nous ne voulons pas y toucher. Nous voulons nous concentrer sur la solution intermédiaire. C'est notre compensation. Pour passer entre les options X et Y, vous devez appuyer sur la petite icône indiquant X. Et elle ressemble à une flèche pointant vers la droite. Lorsque vous appuyez dessus, il est transféré vers votre décalage en Y, et vous verrez Y avec une flèche pointant vers le haut pour le décalage. Ce qui est bien, c'est que vous n'avez pas à vous soucier des chiffres, cela fonctionne simplement en pourcentages Dans ce cas, nous voulons décaler notre X et notre Y de 50 % . Nous allons appuyer sur le 0 % ici et nous allons taper 50 et cela décalera notre X de 50 %. Ensuite, nous voulons appuyer sur l' endroit où se trouve le X pour le remplacer par notre décalage Y. Ensuite, nous allons appuyer sur le 0 % et le mettre à jour à 50. Ensuite, appuyez sur OK, et cela retrouvera notre design dans nos coins. Maintenant, pour que cela soit enregistré, vous devez accéder au menu supérieur. Ici, vous verrez une coche et un X. Assurez-vous d'appuyer sur la coche Mais avant cela, si vous avez du mal à ne pas vous débrouiller, à côté de cette coche Dans un X, il y a différentes options. Vous devez vous assurer que vos options sont configurées de manière à ce qu'elles soient encapsulées et qu'elles tiendront vos éléments vers vos bords selon les besoins. Ensuite, vous devez sélectionner cette coche. Et il appliquera la transformation. Il appliquera la transformation affine. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est remplir la zone centrale avec quelques éléments supplémentaires pour finaliser la répétition Je vais retourner dans mes couches. Je vais passer au groupe de couches original dont nous avons fait une copie. Je vais en sélectionner quelques-uns et les copier. Je vais sélectionner le premier. Je vais le dupliquer, puis je vais le faire glisser. Il ne se trouve pas dans ce groupe de couches car il est désactivé. Je vais simplement dupliquer un style de chaque style et le retirer du groupe. De cette façon, je peux toujours dupliquer les doublons de ce que j'ai Une fois cela fait, je vais fermer mon groupe d'origine , puis je vais sélectionner ces éléments dupliqués et les déplacer juste pour voir sur quoi je travaille ici Bien, maintenant que j'ai ces extras, je peux les parcourir, les dupliquer et les placer comme bon me semble dans la mise en page. Encore une fois, gardez à l'esprit que cela ressemble à un puzzle ajustant et en configurant les pièces là où elles semblent avoir du sens. Bien, maintenant que j'ai placé tous les éléments dans mon mot de regroupement, je vais sélectionner toutes les copies supplémentaires que j'ai faites et je vais les regrouper avec la couche aplatie que nous décalons dans les coins Je vais tous les sélectionner. Je vais sélectionner une petite icône de dossier. Je vais les regrouper. Je vais renommer ce groupe assurer que la couche est sélectionnée appuyez sur mes trois menus ici, qui sont mes options de couche. En appuyant là où il est écrit « groupe », je vais renommer cette dernière vignette 10. Recolorer et exporter des carreaux finaux: Ce que vous pourriez faire si vous vouliez vous assurer d' avoir un arrière-plan transparent, vous pouvez simplement supprimer l'arrière-plan et le présenter tel quel pour plus de transparence. Ou vous pouvez l'activer si vous souhaitez avoir ce fond blanc. Nous pourrions également faire une copie de cette vignette finale et ajuster certaines couleurs si nous le voulions Je voudrais simplement sélectionner ce groupe de vignettes final. Accédez à mon menu Edition, sélectionnez Dupliquer. Sélectionnez le groupe de tuiles final d'origine. Éteignez-le. Ensuite, appuyez sur le nouveau groupe ici. Et nous pouvons le renommer Recolor. Puis appuyez sur OK. Si nous voulions le recolorer, nous pouvons nous rendre dans notre studio de réglage ici Et encore une fois, vous pouvez appliquer une partie de la luminosité et de l' équilibre, etc. Ou nous pouvons également changer nos couleurs en sélectionnant notre option HSL ici. Cela nous permettra de modifier, jouer avec les couleurs de notre design global. Nous en avons fait une copie, nous n'avons donc pas à nous soucier de tout gâcher. Si nous n'aimons pas les couleurs, nous pouvons toujours annuler ou simplement supprimer ce groupe de couches. Je vais sélectionner Inverser, puis je vais sélectionner la roue chromatique réelle ici Et je vais jouer avec ces options. Encore une fois, si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez simplement appuyer deux fois avec votre doigt et tout annulera. Nous pouvons sélectionner Désaturer. Si nous le voulions, nous pouvons simplement augmenter à nouveau notre saturation, qu'elle revienne à ce qu'elle est. Ensuite, nous pouvons ajuster les teintes utilisées dans les couleurs générales ici. C'est une façon de jouer avec changer les couleurs très simplement. Bien, maintenant que nous avons fini de créer notre vignette, nous allons devoir l'exporter. Comme je l'ai dit, vous pouvez exporter le carreau avec le fond blanc tel quel, ou vous pouvez désactiver le fond blanc en appuyant sur le petit bouton tago sur ce calque coloré En fait, si vous voulez exporter le rectangle au format, assurez-vous simplement que sa taille correspond exactement à celle de votre carreau. Ou dans ce cas, 4 000 x 4 000 Si vous appuyez sur ce rectangle et que entrez dans votre studio de transformation, vous devriez pouvoir voir vos dimensions. C'est juste un moyen facile de vérifier notre largeur et notre hauteur. Vous voyez, 4 000 par 4 000, c'est parfait. Je vais garder le fond blanc allumé. Ensuite, je vais l'exporter en allant dans mon menu Document et en sélectionnant Exporter. Vous pouvez l'exporter au format PNG ou J Peg, comme vous le souhaitez si vous supprimez votre arrière-plan blanc pour pouvoir l'exporter en toute transparence. Vous voulez vous assurer de sélectionner PNG fins, juste de meilleure qualité Et puis, si vous avez besoin de transparence, il faut qu' il s'agisse d'un fichier PNG. Je vais le renommer en appuyant sur le nom du fichier en mosaïque florale Ensuite, ce que je veux faire, c'est m' assurer d'exporter le document dans son intégralité. Mon préréglage est PNG. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Ensuite, je vais l' enregistrer dans un dossier que j' ai déjà sur mon iPad, qui est destiné à mes dessins de motifs de surface. Ensuite, je vais enregistrer, puis le fichier sera enregistré. 11. Tester le motif: Très rapidement avant de passer à l'étape suivante. Ce que j'aimerais faire, c' est vous montrer comment vous pouvez tester juste pour voir comment fonctionne la répétition dans un fichier. Je vais sortir de mon projet pour aller dans ma galerie, puis je vais créer un nouveau document très rapidement. Je vais sélectionner un nouveau document, puis je vais le configurer comme une lettre de 8,5 x 11. Je vais sélectionner une lettre. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Afin de tester le carreau. Ce que nous allons faire, c'est créer une forme et la remplir avec cette carte de bits. Je vais sélectionner le rectangle, je vais créer une forme, quelle que soit sa couleur. Pour le moment, cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je vais sélectionner mon icône de remplissage ici. Mon outil de remplissage se trouve juste en dessous du réservoir de remplissage du seau. Cela ressemble à un remplissage en dégradé. Et puis n'oubliez pas que dans le menu du haut, vous avez l'option. Nous allons passer de la forme solide à la carte binaire. En ce qui concerne la carte des bits, vous aurez accès à ces options. Je vais sélectionner Placer dans les fichiers car mes carreaux répétés sont enregistrés dans mon fichier de dessin de motif de surface. Je vais aller sur mon iPad, puis je vais chercher mon iPad à carreaux floraux. Il va le placer. Ce sera probablement relativement volumineux car nous avons une telle taille de fichier. Mais pour voir comment tout fonctionne, il suffit de tirer ces bras. Si vous faites glisser celui de droite, il redimensionnera l'échelle Et celui-ci, celui du haut, vous permet de le faire pivoter. Bien, une fois que j'ai ajusté et zoomé, vous pouvez voir que mon fichier se répète parfaitement, n'y a pas de pauses étranges ou quoi que ce soit d'autre, et que vous pouvez le modifier et le réviser selon vos besoins Mais jusqu'à présent, je n' ai pas de pauses, de chevauchements étranges ou quoi que ce soit de ce genre L'impression est fluide et c'est un excellent moyen la tester et de s'assurer qu'elle fonctionne correctement. Si vous souhaitez revenir en arrière et réviser après avoir lu ceci, c'est le moment de le faire. Maintenant que la vignette est configurée, nous pouvons passer à la procédure de téléchargement sur un site d'impression à la demande tel que Spoonflower 12. Téléchargement sur Spoonflower: Maintenant que nous avons conçu notre patron, que nous l'avons exporté, j' aimerais simplement vous montrer comment vous pouvez l'utiliser sur un site d'impression à la demande, comme de la farine à la cuillère. Pour la farine à la cuillère, vous devez vous connecter et si vous n' avez pas de compte, je vous suggère de créer un compte afin de télécharger un design. Vous souhaitez accéder au site Web après vous être connecté. Dans le menu en haut à droite, vous verrez une option indiquant le design téléchargé. Vous voudrez appuyer dessus. Cela vous mènera à une nouvelle fenêtre qui vous permettra de télécharger vos designs. N'oubliez pas que ce design doit être le vôtre. Vous confirmez le droit d'auteur. Vous pouvez télécharger huit fichiers à la fois, mais chaque fichier doit moins de 40 mégaoctets et 150 DPI sont suggérés Je vais sélectionner Choisir les fichiers, puis je vais sélectionner l'option Choisir les fichiers. Parce que je dois aller dans mon système de fichiers pour trouver où j'ai enregistré le mien. Et je vais faire défiler la page jusqu'à l'endroit où il est écrit « premier carreau floral », parce que c'est le carreau floral sur lequel nous avons travaillé. Ensuite, une fois que j'ai sélectionné mon option, je vais appuyer sur Ouvrir. Ensuite, je vais confirmer mes droits d'auteur, puis je vais faire défiler la page vers le bas et je vais télécharger mon fichier. J'aime aussi télécharger deux cuillères de farine, car cela me permet de vérifier que mon carreau fonctionne correctement et de m'assurer qu'il est parfaitement homogène Une fois que nous passerons à l'étape suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. Une fois le fichier téléchargé, vous serez redirigé vers cet écran. Ce sera essentiellement votre bibliothèque de designs, afin que vous puissiez voir certains de mes anciens designs. Ici, vous verrez le nouveau design que j'ai mis en ligne. Vous avez tout un tas d'options. Tu peux le rendre public. Vous pouvez télécharger une révision, vous pouvez télécharger l'original. Vous pouvez également supprimer un design et saisir vos défis. Ce que j'aime faire, étant donné que mon design est évidemment très grand, j'aime le réduire. Pour ce faire, vous disposez de ces options ici. Vous pouvez le réduire, mais vous ne pouvez pas l' agrandir tant que vous ne l' avez pas réduit Mon dossier est assez volumineux. Vous allez voir que le carreau lui-même remplit toute cette zone de mesure. Si vous regardez les directives et les règles ici, c'est en pouces. Il montre 481216, 20 «. Ce serait une très grosse tuile. Nous voudrons évidemment le réduire. Une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit, est que cela vous permet d'ajuster la répétition. Par exemple, nous avons créé une répétition directe, mais disons par exemple que nous avons conçu quelque chose comme une demi-goutte ou une demi-brique. Nous pouvons les ajuster en appuyant sur l'une de ces options ici. Et cela changera la façon dont la vignette est réellement carrelée dans la mise en page ici Je vais le garder en mode Basic et je vais le redimensionner plus petit. Une fois que je l'aurai redimensionné, vous Une fois que je l'aurai redimensionné, verrez une plus grande partie de la répétition se répéter plusieurs fois dans la se répéter plusieurs fois dans la Je pense que j'aime bien cette taille ici. C'est une tuile d'environ sept pouces sur sept pouces. Si nous devions changer le type de répétition, il s'agit bien sûr d'une répétition directe . Nous voulons donc la conserver comme une répétition de base, mais si nous devions avoir une demi-goutte, cela changerait la façon dont la répétition est organisée. Le seul problème est que vous risquez de rencontrer des problèmes si votre répétition ne se fait pas sans heurts. Je vais revenir à Basic, mais si vous deviez créer en une demi-goutte, j'ai une classe qui l'a choisie, et j'ai également un tutoriel sur Youtube. Ensuite, vous devez ajuster votre style de répétition ici. Ensuite, je vais cliquer sur Enregistrer les modifications. Ensuite, je vais passer au domaine du marketing et de la vente. C'est ici que vous pouvez ajouter votre design aux modifications. Par exemple, j'ai une collection intitulée Latest Designs. ne s'agit pas d'une collection publique, mais c'est un moyen pour moi de suivre les dessins que je dois imprimer. Par exemple, avant de pouvoir mettre en vente un dessin , vous devez l'imprimer. J'enregistre mes nouveaux modèles dans les derniers modèles, car ce sont ceux que je sais que je dois imprimer. Ensuite, vous pouvez également renommer ou imprimer ici. Je suggère de renommer les mots vraiment descriptifs afin qu'ils soient faciles à trouver dans la recherche pendant que vous le recherchez Parce que, tout comme les autres plateformes de recherche, Spoonflower est un site Web de type basé sur la recherche par algorithme Vous devez donc utiliser les mots clés qui correspondent le mieux à ce que les gens pourraient rechercher, pour votre vente de tissu. Vous pouvez ajouter des informations supplémentaires, puis vous souhaitez mettre à jour l'apparence de votre miniature Vous souhaitez afficher la plus grande partie de l'impression possible. Je suggère d'utiliser une récolte ou un quart de graisse. Ensuite, vous allez ajouter vos tags. Vous avez 13 tags disponibles. Comme pour la description et le titre. Vous devez vous assurer que les balises sont très descriptives en termes de ce que les internautes peuvent rechercher lorsqu'il s'agit de rechercher votre impression spécifique. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez décider si vous souhaitez vendre ou exposer votre design. Dans ce cas, je coche simplement que je souhaite l'exposer dans ma galerie publique. Mais je ne peux pas encore le vendre, ce qui est la deuxième option car je ne l'ai pas imprimé. C'est pourquoi cela est bloqué. Mais une fois que je l'aurai imprimé, je pourrai le commercialiser à la vente après son expédition. Si vous souhaitez voir votre galerie, vous pouvez vous rendre dans votre boutique pour voir les tirages que vous avez en vente. Mais vous pouvez également consulter votre galerie, qui présente tous vos designs Vous sélectionnez votre bibliothèque de dessins, vous pourrez voir toutes les impressions que vous avez téléchargées au fil du temps. Ensuite, si vous sélectionnez votre boutique, vous verrez toutes les répétitions et vignettes que vous avez actuellement en vente Encore une fois, vous devez acheter une Swatch, ou vous pouvez le faire, ou vous pouvez faire un jardin avec plusieurs tirages ajoutés afin afin pouvoir mettre n'importe lequel de vos designs en vente D'accord. Voilà comment vous pouvez utiliser vos œuvres d'art traditionnelles, qu'il s'agisse d' aquarelle, de peinture gah ou de n'importe quel autre support plus traditionnel, et les traduire dans l'espace numérique afin de créer des répétitions de motifs de surface homogènes J'espère que vous l'avez trouvé utile. 13. Outro: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi dans ce cours. J'espère que vous vous sentirez inspirée et que vous vous sentirez à l'aise créer des motifs répétitifs dans la nouvelle application pour iPad Affinity Photo version Two en utilisant vos supports traditionnels N'hésitez pas à partager votre travail dans la galerie de la classe ou sur les réseaux sociaux. Si vous êtes sur Instagram, il vous suffit de taguer Bella Sofia Creative. J'adorerais voir ce que vous créez et si vous en avez besoin, je vous ferai part de vos commentaires. De plus, si vous avez du temps et que vous appréciez le cours, pensez à laisser une évaluation du cours. Cela aide vraiment les enseignants comme moi à être découverts sur ces plateformes alors que je continue à enrichir ma bibliothèque de cours. N'oubliez pas que si vous voulez en savoir plus sur moi et mon domaine de travail sur www.bellsophiacreative.com Enfin, si vous souhaitez avoir une idée des coulisses du travail que je fais en tant que freelance créatif, assurez-vous de suivre le studio de création sur du travail que je fais en tant que freelance créatif, assurez-vous de suivre si vous souhaitez avoir une idée des coulisses du travail que je fais en tant que freelance créatif, assurez-vous de suivre le studio de création sur Youtube. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans le prochain. Par.