Transcription
1. Introduction: Vous souhaitez faire passer vos compétences en conception de
motifs
de surface au niveau supérieur. En tant que designer, la création de
collections est essentielle lorsque vous présentez votre
travail à des clients potentiels. Mais par où commencer ? Si vous vous sentez dépassé, je souhaite rationaliser
votre processus. Tu es au bon endroit. Bonjour, je suis en train de photographier une
aquarelliste conceptrice de motifs de surface, éducatrice
en ligne et
une mère de deux enfants très occupée qui présentait des collections de textiles
de maison plus tôt cette année. C'est là que j'ai
découvert que je n'avais vraiment pas beaucoup de temps et que je devais rationaliser mon processus de travail. C'est pourquoi j'ai créé un
carnet de création de collections pour
m'aider à planifier mes collections,
même avec un temps limité. Et maintenant, j'ai transformé
ce bloc-notes simple classeur pour que cette classe puisse partager mon processus avec vous. Dans le cours. Je vais partager mon processus
étape par étape pour créer des collections que
les clients adoreront. Même si vous n'êtes pas
modéliste, vous trouverez quelques pépites dorées
et le processus initial, similaire à la
création d'un ensemble
Clifford à l'aquarelle ou d'une collection de cartes de
vœux. Nous réfléchirons à des mots clés,
créerons un moodboard et commencerons à esquisser des idées. À
la fin de ce cours, vous aurez les compétences
et les connaissances nécessaires pour commencer à créer
vos propres collections
en toute confiance. Que vous soyez un designer débutant
ou expérimenté. Ce cours vous aidera à affiner vos compétences et à créer
quelque chose de beau. Alors allons-y.
2. Projet du cours: Dans la
section Projets et ressources de ce cours, vous trouverez un
classeur que vous pouvez télécharger et imprimer
aussi souvent que vous le souhaitez et remplir pendant les leçons
de ce cours. L'achèvement du projet jette les bases de
votre prochaine collection. participant, vous acquerrez une
expérience pratique et la possibilité d'appliquer
les compétences que vous avez acquises au cours du cours à
un projet concret. À la fin de cette leçon, vous aurez une
base solide pour votre collection. Le classeur vous servira de guide pour vous aider à démarrer. Mais en
remplissant la feuille de travail, vous prendrez de l'ampleur et serez sur la bonne voie pour créer
vos modèles. N'oubliez pas de publier une image du
moodboard de votre feuille dans la galerie
des étudiants de ce cours.
3. Liste de contrôle de collection: Qu'est-ce donc qu'une collection ? Une collection est un
groupe de designs,
le thème, la couleur, la
palette et le style de la chaise. Le travail sur la collection est crucial pour les
concepteurs de motifs de surface, car cela permet de raconter une histoire et de
créer une œuvre cohérente. Une collection de
motifs de surface fait référence à un ensemble de motifs qui se
complètent et créent une gamme
cohérente. Le nombre de modèles d'
une collection peut varier en fonction de facteurs tels que
le type de produit souhaité. Mais en général, la collection se compose de
huit à 12 modèles. mini-collection
comporte généralement de six à sept motifs, mais une grande collection
peut en avoir encore plus. La collection globale
devrait généralement comporter de
six à 16 couleurs
ou peut-être plus. Il doit refléter le style et l'ambiance que vous souhaitez transmettre à vos
motifs. Vous devez avoir un bon contraste entre les teintes claires et foncées et des valeurs médianes qui se marient bien
dans une collection. La collection
que vous souhaitez présenter doit donc également porter un nom et un logo et nommer chaque motif d'une
manière logique facilement reconnaissable et mémorable afin que vous et votre client potentiel
puissiez le communiquer facilement et que vous le trouviez dans vos dossiers
sur votre ordinateur. Une collection équilibrée
se compose généralement de deux estampes de héros. Ici, un héros et
sa sœur impriment quatre coordonnées et
quatre à six mélangeurs. Pour une mini-collection, vous pouvez inclure un héros, une ou deux coordonnées
et peut-être deux mélangeurs. Ces proportions garantissent
que leur collection est suffisamment variée pour
être thermosoudée, tout en
facilitant la conception. Pour élargir l'attrait
de votre collection, pensez à créer deux
ou trois coloris. Cela donnera à vos clients plus d'oxygène parmi
lesquels choisir et aidera votre collection à
s'adapter à un plus large éventail de produits et de marchés. La leçon suivante concerne le
choix du sujet.
4. Conception de mémoire et histoire: Le choix d'un sujet pour votre collection de motifs de
surface est une première étape
importante du processus de conception. Que vous travailliez
sur un brief d'un client
ou que vous créiez votre propre collection
à partir ou que vous créiez votre propre collection d'une histoire personnelle, il est utile d'
avoir une idée claire
du marché cible et de
toutes les exigences spécifiques. Vous pouvez choisir
parmi une liste de sujets fournis dans le classeur ou créer votre propre sujet qui correspond à
vous et à votre style. Il est essentiel d'
avoir une histoire derrière la collection, car elle rend plus personnelle
et unique et permet relier tous les motifs. Pensez donc à votre public cible et à ce qu'il pourrait
rechercher dans une collection. Réfléchissez aux images que
vous souhaitez inclure, style
que vos
motifs auront et à l'ambiance et au
sentiment généraux que vous souhaitez transmettre à vos
clients. Vous concevez pour des
enfants ou des adultes ? Quel est le profil démographique
de votre public cible ? Comprendre le marché vous
aidera à créer des designs pertinents et attrayants pour vos
clients, par exemple des vêtements pour enfants. Si votre marché cible
est celui des vêtements pour enfants, votre produit final
pourrait consister en des modèles
ludiques et fantaisistes qui plairont aux
enfants et aux parents. Votre brief peut inclure des
mots tels que des jouets, des animaux
mignons ou des couleurs vives qui évoquent un sentiment de plaisir
et d'espièglerie. Si votre marché cible
est la décoration intérieure, votre produit final
pourrait être une gamme de motifs
sophistiqués et
élégants qui rehaussent l'esthétique des pièces. Votre sujet peut
inclure l'idée d'images de meubles haut de gamme, design
minimaliste et
d'une palette de couleurs douces qui crée une sensation de
calme et de détente. De plus, le héros ici pourrait
être une empreinte de placement. Une fois que vous avez choisi l'histoire et le sujet de votre collection, il est temps de lui donner un nom qui reflète l'essence
de votre thème. Tenez compte du ton et de l'
ambiance de votre collection et choisissez un nom
qui le reflète. Vous pouvez utiliser une
police existante qui correspond à votre humeur et posséder la licence
correspondante, la licence commerciale correspondante, ou créer votre propre
lettrage pour le nom de votre collection. Envisagez ensuite de créer un logo représentant votre collection. Le nom et le
logo ne feraient donc qu'un. Un logo peut être aussi simple
ou complexe que vous le souhaitez, mais il doit être facilement
reconnaissable et cohérent avec le thème
de votre collection. Vous pouvez intégrer
des éléments de vos modèles ou utiliser un symbole
représentant votre thème. Par exemple, une fleur peut fleurir. Ou ce pourrait être un voilier
à thème nautique. N'oubliez donc pas le nom de
votre collection et nous figurerons sur tous les supports
marketing. Il doit donc être mémorable et attrayant pour votre public
cible. Prenez le temps de créer ces éléments et
expérimentez différentes options jusqu'à ce que vous trouviez la solution idéale
pour votre collection. Ça aussi. Cela peut être comme la
toute dernière étape de la création de votre collection. Vous devriez maintenant
avoir une idée
et une vision claires de la destination
de votre collection. Cela facilitera la création d' une collection cohérente et
attrayante qui trouvera un écho auprès de
votre marché cible. Dans la prochaine leçon,
nous parlerons brainstorming afin de générer des
idées pour votre collection.
5. Mots clés de brainstorming: Dans cette leçon, vous allez
découvrir l'importance de
réfléchir à des idées et à des mots clés pour votre collection de
modèles de surfaces. Ce faisant, vous pouvez affiner orientation, le
style et l'ambiance de
vos collections. Première étape, considérez
votre marché cible. Avant de réfléchir,
réfléchissez à votre marché cible. Qui est votre client ? Quels sont leurs intérêts
et leurs préférences ? Quels types de produits
créez-vous pour vos
patrons, par exemple du quilting ? Connaître ces détails peut
vous aider à créer des motifs pertinents et
attrayants. Deuxième étape, réfléchissez aux images que vous souhaitez
inclure dans votre collection. Cela peut être inspiré par
la nature, les formes géométriques ou toute autre source qui s'
allie à votre marque
et à votre marché cible. Réfléchissez aux
types de motifs et éléments qui pourraient être
utilisés dans vos motifs. Troisième étape, déterminez
votre style. Réfléchissez au style que vous avez
gagné en gagnant deux modèles. Seront-ils modernes
et minimalistes, ou plus traditionnels et ornés ? Êtes-vous attiré par une
certaine palette de couleurs ou des techniques spécifiques ? comme l'aquarelle qui a
déterminé le style qui trouve un écho auprès de vous, de votre
marque et de votre public. La quatrième étape a permis d'identifier le sentiment ou l'humeur
générale. Quel genre de sentiments ou d'humeur souhaitez-vous transmettre dans votre
collection ? Voulez-vous qu'il soit ludique
et fantaisiste ou élégant ? Utilisez des adjectifs pour décrire l'ambiance générale que vous souhaitez
créer avec votre client. Cinquième étape, réfléchissez à des mots clés. Maintenant que vous avez
une idée précise de votre marché cible, de vos
images, de votre style et de votre humeur, commencez à réfléchir à des mots clés qui capturent l'
essence de votre collection. Écrivez les adjectifs qui décrivent le sentiment que
vous souhaitez évoquer, ainsi que les noms
liés à l'imagerie. Cela vous aidera à
générer des idées de
modèles adaptés à votre marque et à votre marché cible. En suivant ces étapes, vous pouvez réfléchir à des idées
et à des mots clés qui
vous aideront à créer une collection de
motifs de surface cohérente et attrayante. N'oubliez pas de rester fidèle
à votre marque et marché
cible tout en explorant nouvelles idées et possibilités.
6. Vignettes d'ébauches: Dans cette leçon, nous allons créer des croquis rapides et
approximatifs pour
donner vie à votre idée. J'aime faire ces croquis
rapides avant trouver
l'inspiration en ligne afin de réduire
le risque d'être trop influencé par
le travail des autres, de revoir votre liste de mots clés et affiner vos idées en
fonction du marché cible. L'imagerie
que vous souhaitez inclure n, le sentiment ou l'humeur générale, combinez différents
adjectifs et noms pour créer des motifs uniques et
mémorables. N'y réfléchis pas trop. Essayez d'esquisser au moins 10
à 15 motifs miniatures. Réfléchissez à la façon dont chaque motif pourrait s'intégrer à l'ensemble de votre
collection. N'oubliez pas que ces croquis
ne sont que le point de départ et qu'ils
seront affinés plus tard dans
la prochaine leçon Nous trouverons l'inspiration
et créerons un moodboard.
7. Collectionner de l'inspiration et créer un tableau de costume: Maintenant que nous avons esquissé nos idées
initiales, il est temps de rassembler notre matériel d'inspiration
et de créer un moodboard. Cette étape est importante
car elle nous aidera à affiner nos larmes et à créer
une collection cohérente. Commencez à vous inspirer de la nature et de la vie quotidienne. Prenez des photos de vos
fleurs, de vos feuilles, animaux, de vos coquillages et de tout ce qui
attire votre attention. Recherchez
des motifs, des couleurs
et des textures intéressants que vous pouvez
intégrer à vos créations. En plus de prendre des photos, commencez à collecter des objets physiques qui faciliteront la collecte. Cela peut inclure des échantillons de
tissu, des fleurs, des coquillages, des plumes ou tout autre
élément correspondant à votre thème. Ces objets tangibles vous
aideront à mieux visualiser et à développer le style général
de votre collection. N'oubliez pas que l'inspiration
peut venir de n'importe où, alors gardez les yeux ouverts
et restez curieux. Ensuite, créez un véritable
tableau d'affichage ou un tableau virtuel sur Pinterest en vous
concentrant sur des
images du produit final que vous avez en
tête, de
son environnement, Pinterest en vous
concentrant sur des
images du produit final que vous avez en
tête, de
son environnement, de vos motifs ou des sentiments que votre
motif devrait évoquer. Il est important de limiter le
nombre de motifs que vous épinglez afin ne pas
vous laisser trop
influencer par le travail des autres. Il est normal d'avoir
comme idée principale un motif s'il est vraiment
vague ou très complexe, et de créer un moodboard en
gardant à l'esprit votre public
cible et l' ambiance
générale que vous souhaitez susciter. Donc, si vous créez une collection à thème
nautique,
vous souhaiterez peut-être
inclure des images de l'océan, de voiliers et de maisons de plage. N'oubliez pas d'inclure également des images qui vous inspirent et qui reflètent
votre style personnel. Votre moodboard doit être
une représentation visuelle de la direction que vous souhaitez donner à
votre collection. Une fois votre
moodboard terminé,
examinez-le et
analysez les couleurs, les textures et les motifs
qui se démarquent. Cela vous aidera à affiner davantage
vos idées et à créer une collection
cohérente, à la fois visuellement attrayante
et commercialisable.
8. Une palette de couleurs: Maintenant que nous avons notre moodboard, il est temps de créer
une palette de couleurs. Regardez les couleurs les images et les éléments
de votre mood board. Quelles sont les couleurs qui vous attirent le plus ? Lesquels voyez-vous se répéter ? Souvent. Choisissez quelques couleurs principales qui constitueront la base
de votre collection. Ce devraient être les couleurs qui apparaissent le plus fréquemment
sur votre moodboard. Choisissez ensuite quelques couleurs
complémentaires qui accentueront
vos couleurs principales. Le nombre de couleurs nécessaires pour une collection cohérente peut varier. Certaines peuvent n'en nécessiter que six, tandis que d'autres peuvent en avoir besoin
jusqu'à 61 ou plus, limite vos couleurs à six couleurs
seulement, mais vous créez déjà une collection
cohérente. Il est important de s'assurer que la collection comprend
un mélange de couleurs sombres, moyennes et claires, ainsi que des couleurs contrastantes
et neutres. L'essentiel est de proposer
une variété de couleurs sans surcharger la
collection avec trop de couleurs, ce qui se traduirait par un design chargé
et chaotique. N'oubliez pas de prendre
en compte le public cible
de la collecte. Si c'est pour
la plage pour enfants où vous
voudrez peut-être utiliser des couleurs vives
et ludiques, si c'est plus sophistiqué
, comme
la mode féminine ou la décoration intérieure, vous pouvez utiliser couleurs
plus sobres et
sophistiquées. Vous disposez désormais d'une palette de couleurs
pour votre collection. Dans la leçon suivante,
nous commencerons nos croquis plus définis pour nos clients en nous basant sur notre mood
board et notre palette de couleurs.
9. Marques simples et croquis raffiné: Revenez maintenant à vos croquis
rapides en miniature. Commencez à affiner
ceux qui sont les
plus ajustés et les plus
complexes et devenez
votre héros et coordonnez les impressions lors de la création d'une collection de motifs de
surface. Un aspect important à
prendre en compte est la complexité
de vos modèles. motif de votre héros, également connu sous le nom de motif principal ou principal, doit être le plus détaillé
et le plus complexe. Il doit
servir de pièce centrale et doit être accrocheur
et mémorable, donnant le ton au
reste de la collection. Prenez donc le temps de
créer cette estampe de héros. Assurez-vous de considérer le thème comme
discutable et le public cible. Lorsque vous concevez votre héros. Bien que votre motif de héros
doive être complexe, vos modèles de mixeur peuvent être des motifs plus simples, tels que des rayures , des
pois ou des assiettes. Cependant, n'ayez pas peur d' y ajouter votre
touche personnelle. Vous pouvez expérimenter des
variations telles que des lignes vacillantes ou des pois dessinés à la main et
disposés en différentes répétitions. Cela ajoute de l'intérêt et du
caractère unique à votre collection. Pour ajouter de la variété, essayez d'utiliser différents
styles de répétition pour vos motifs. Vous pouvez expérimenter
avec la répétition des briques, dispersion en
demi-goutte ou tout autre style de répétition
qui vous intéresse. Cela diversifie non seulement
votre collection, mais met également en valeur
votre créativité et vos compétences en
matière de design Vous pouvez commencer par jouer avec les marques et les formes simples
sur une feuille de papier vierge. Le mieux est
d'utiliser une encre noire ou un marqueur
que vous pouvez ensuite transférer dans Illustrator
et les recolorer facilement. Ces
marques simples peuvent donc être utilisées
comme matériau de remplissage et pour imprimer des héros
ou des coordonnées
plus complexes , ou même pour créer l'ensemble de l'impression au
mixeur lui-même. N'oubliez pas que l'ajout de petites
variations à un motif peut le rendre plus
intéressant et unique. En remplissant la feuille de travail, vous avez réussi à personnaliser votre collection et à créer
une directive claire à suivre. Il est maintenant temps d'
affiner vos idées et créer vos motifs réels sur votre support préféré,
que
ce soit
à l'aquarelle, à encre ou au stylo numérique dans
Procreate Illustrator Photoshop l'
encre ou au stylo numérique dans
Procreate Illustrator Photoshop. Amusez-vous à créer. N'oubliez pas de consulter votre feuille de travail tout au long
du processus de conception. Restez sur la bonne voie
et assurez-vous que vos motifs correspondent à
leurs collections, à leur
rayonnement et à leur ambiance.
10. Thought final et merci: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié la
création de votre propre
feuille de travail sur la marque de collection du début à la fin. Souvenez-vous de cette œuvre, mais seulement du point de départ
de votre processus de création. Utilisez les techniques que vous avez
apprises dans cette leçon et continuez à développer votre
propre style et vos propres décisions. N'ayez pas peur d'expérimenter
et d'essayer de nouvelles choses. Jouez avec
différentes couleurs, répétez les styles et les textures pour créer quelque chose de
vraiment original. Et surtout,
amusez-vous bien. La création de modèles doit être un processus joyeux et épanouissant. Alors prenez du recul et admirez votre
travail acharné et votre créativité. Merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. Et n'oubliez pas de prendre une image de votre classeur
terminé ou même d'une
collection de patrons terminée et de la partager avec nous dans la galerie des étudiants de cette classe pour obtenir des commentaires
et de l'inspiration. J'ai hâte de voir
les incroyables collections
que vous allez créer. Si vous le souhaitez, suivez-moi ici sur Skillshare ou dites-moi
bonjour sur Instagram. Passe une bonne journée maintenant.
Katrin Kamides Studio, Watercolor Illustrations
