Fleurs aquarelle faciles et relaxants : anémone d'automne

1. À PROPOS DE CE COURS: Salut, si vous ne me connaissez pas encore, je suis Karine Graff. Je suis aquarelliste et designer de motifs de surface, et je vis ici dans le sud de la Bavière avec ma famille dans une belle campagne C'est près d'un lac et de montagnes, et nous avons un joli petit jardin. fait maintenant deux ans que j'attendais ce cours avec impatience, car chaque été, ces magnifiques anémones d'automne poussent dans notre jardin et prennent J'ai donc envie de les peindre et de donner un petit cours à ce sujet. Je suis vraiment enthousiaste à ce sujet. J'espère donc que vous me rejoindrez dans ce cours. Nous allons faire quelques exercices d'entraînement auparavant. Et puis j'ai environ trois couches de premier sh. Deuxième joueur avec quelques détails. Et puis de très petits détails à la fin. Nous avons un joli petit bouquet de ces animaux d'automne, que vous pouvez offrir, accrocher au mur ou simplement vous entraîner, comme bon vous semble C'est un bon cours relaxant. J'espère que tu verras en classe. Commençons. 2. Matériel dont nous avons besoin: Avant de commencer à peindre, assurons-nous d'avoir tous nos matériaux, à commencer par le papier à eau. Je recommande donc le pressage à froid et 300 grammes/mètre carré. Quelle marque n'a pas vraiment d'importance. J'aime les anime, mais c'est parce que c'est vraiment accessible en Allemagne et que c'est une belle marque. Celui-ci est collé sur les quatre bords. Ensuite, j'ai reçu un pot d'eau, mes couleurs, j'aimerais utiliser cet étui de voyage avec un demi-stylo. Pour moi, c'est comme une taille parfaite. Je peux l'emporter partout, et pour moi, la couleur me suffit. J'ai donc acheté des pinceaux, un rond taille 12, rond taille 8, puis un petit. Et puis, j'ai acheté un pinceau en T pour Filbert Celui-ci est de taille 8, mais elles peuvent également varier selon les marques, et vous n'en avez pas nécessairement besoin. Vous êtes plutôt doué avec trois tailles différentes de pinceaux ronds. Ensuite, prenez une serviette en papier ou un vieux chiffon pour essuyer l'excédent. Si vous faites des taches ou quelque chose comme ça, vous pouvez l'essuyer. C'est. Alors, bien sûr, nous avons besoin de notre sujet. J'ai reçu mes fleurs ici. Vous n'avez pas besoin de la vraie fleur. Je vais vous fournir l'image. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, rendez-vous dans la zone des projets et des ressources et vous devriez y trouver une image. Il s'agit d'un petit exemple tiré du bord de mer. Mais cela nous donne également les principales caractéristiques de la fleur. Il a une longue tige ici, puis des feuilles pointues, et à partir de là, quelques tiges se séparent. Ensuite, il peut voir qu'il y a aussi des fleurs là-bas et parfois qu'il se sépare ici aussi. Je vais vous en montrer un plus grand parce que c'est celui que je suis en train de traîner C'est celui que j'ai dans la base. Mettons-en ça. Vous pouvez également le voir ici. Il y a ces feuilles très épaisses, puis il y a ces feuilles pointues et elles se séparent Celui-ci vient en fait de celui d'en haut. Il voit qu'elle se sépare à nouveau. Et c'est dense sur le dessus. Mais je voudrais également vous donner un autre exemple. Juste pour vraiment comprendre les caractéristiques de cette fleur, il y a la tige très épaisse ici, puis les feuilles pointues, puis elle se sépare un peu en courbe et en ligne droite , puis voici les parties supérieures, comme celle-ci ici Je pense que c'est vraiment spécifique à cette fleur. Et si nous avons bien compris ces détails, cela ressemble déjà à une anémonie automnale Entraînons-nous quelques coups. Réchauffons-nous avec nos pinceaux. 3. Exercices d'échauffement: Pour me réchauffer, j'utilise d'abord le plus gros pinceau, prends un peu d'eau et mélange une couleur rose clair. Je le charge avec beaucoup d' eau car les pétales sont très légers. J'en ai un petit ici. C'est agréable de voir la forme. En fait, laisse-moi prendre un peu plus de pigment. Pour que vous puissiez le voir, vous n'avez pas besoin de faire noir pour voir à quoi pourrait ressembler notre formulaire. C'est un peu difficile, et tu n'es pas obligée de le faire pour le moment. Je vous montrerai plus tard comment on peut ajouter ces détails avec le petit pinceau. Il ne reste plus qu'à obtenir les formes. Nous pouvons essayer une autre direction. Je veux aussi essayer le pinceau filbert ou le tang. Allons donc chercher un peu plus de vent de porc. Ensuite, nous pouvons passer à une vue plus latérale. Découvrez donc les formes que vous créez avec votre pinceau. Essayons Whole Blossom. Et une autre, mélangeons notre vert. Essayons ces petites tiges, elles viennent ici, ainsi que les feuilles pointues. Vous n'êtes pas obligé de créer une forme exacte. Une forme triviale pour bien faire les choses et une petite marche incurvée. De plus, je veux mélanger la partie jaune verdâtre au milieu Mettons-le ici. Si elles ressemblent aux jeunes fleurs, elles sont assez jaunes au centre, et elles deviennent brunâtres au fur et à mesure qu'elles deviennent plus brunes À ce stade, vous pouvez mélanger et assortir vos couleurs, le vert et le rose. Vous pouvez même utiliser des couleurs totalement différentes. Et ça dépend vraiment de toi. C'est bien d'avoir les couleurs devant pour pouvoir simplement sur le devant pour pouvoir simplement peindre et avoir le résultat plus tard, car je pense que la couleur fait toute la différence. Je pense que pour m'entraîner, c'est à peu près pour le moment, il me reste juste mon plus petit pinceau, et c'est pour les détails, et je pense que ce sera une partie amusante parce que lorsque nous arriverons à ajouter les formes que nous voulons vraiment. Même si nous n'avons pas tout peint, nous pouvons peut-être l'ajouter avec ces détails à la fin. Voici les pinceaux et les couleurs que je vais utiliser, puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Première couche libre: Maintenant, j'ai mis mon papier en mode portrait pour le motif, et avant de commencer, vous pouvez réfléchir un peu à votre composition, à l' endroit où vont les fleurs principales et à l'endroit où se trouve la tige, aux feuilles pointues, et peut-être au nombre de fleurs que vous voulez et à un mélange de fleurs de taille moyenne et de plus petite, et peut-être certaines du dos, d' autres du côté, pour que tout ne soit pas tourné et avant de commencer, vous pouvez réfléchir un peu à votre composition, l' endroit où vont les fleurs principales et à l'endroit où se trouve la tige, feuilles pointues, et peut-être au nombre de fleurs que vous voulez et à un mélange de fleurs de taille moyenne et de plus petite, et peut-être certaines du dos, d' autres du côté, pour que vers l'avant et ennuyeux, mais ça a l'air un peu diversifié. Je mélange à nouveau mes couleurs. Pour les fleurs, je commence d'abord par un lavage très léger Allons chercher de l'eau. Très lâchement. Je veux juste dessiner quelques pétales. Je pense que cela pourrait nécessiter un peu plus d'eau. C'est un peu difficile à dire, mais ils seront plus légers qu'il n'y paraît ici. Je passe au mien juste pour voir comment cela fonctionne. Prends un peu de violet parce que je veux peindre le dos des fleurs ici, et elles sont un peu plus foncées, comme tu peux le voir ici. Ils ont ces trois feuilles sombres. Quand ils sont encore fermés, ils paraissent plus foncés. Ici, un autre à l'arrière. Et puis il y en a une grande qui fait face ici, ce qui est très précis, c'est qu'ils ont cinq pétales. Mais s'il ne s'agit que d'un seul pétale, vous pouvez le laisser comme ça ai peut-être trois ou quatre, ce qui semble intéressant également. Soit vous suivez une très belle image et vous la copiez soit si vous avez un peu d'expérience, je pense que vous pouvez passer très intuitivement à la peinture, et l'important est que vous vous amusiez C'est en train de le faire Il en manque peut-être un, puis on le remplit de petits mégots et de ces vieilles tiges OK. C'est bon. Pour mes fleurs, je pense que c'est suffisant et je vais choisir la couleur ici. Pour le rendre plus léger. Ensuite, je vais prendre un peu de vert et le mélanger à mon rose, et avec ça, je peins des pots fermés. Toujours fermé. T et avec un peu plus de vert. Tellement vert jaunâtre. Je peux ensuite peindre les vieilles fleurs là où les pétales sont déjà tombés. Cela pourrait même être un peu plus brunâtre que moi. Je vais peut-être opter pour un peu de brun. C'est ça . Vous pouvez déjà voir le bouquet en haut où vont toutes les fleurs et vous pouvez maintenant ajouter le centre des pétales de fleurs. a d'abord y a d'abord le vert au centre , puis le jaune autour. Je peux voir ici, c'est vraiment très sympa. Je pense que le rose, le rose et le jaune sont vraiment parfaits pour l'été Maintenant, je prends mon petit pinceau et je récupère les tiges. Maintenant, je dois décider où je veux qu'ils se réunissent. Peut-être celui-ci ici. B. B. B. Ensuite, avec un peu de mon violet. Fais cette démo en bas . Peut-être. Voici quelque chose. Il manque une feuille. Donc encore un peu. Maintenant, nous partons. Les grandes feuilles. C'est donc notre première partie. Je vais le laisser faire maintenant. 5. Deuxième couche: Passons maintenant à la deuxième couche. Parce que pour le moment, ça a l'air un peu plat et un peu terne. Je veux ajouter des ombres et des parties sombres. Je mélange un peu plus de pigment. C'est le cas pour le moment, et je vais le faire pour les fleurs et les feuilles Commençons par les feuilles, car elles sont moins nombreuses, juste au centre et peut-être sur un côté Regardez vos feuilles là où se trouve une ombre naturelle ou soyez simplement expressifs là où vous voulez que les ombres se trouvent. Cela dépend vraiment de vous. C'est juste pour avoir un peu plus de diversité dans la gamme de lumière et d'obscurité. Je pense qu'il a disparu. Faites-en un autre comme ça. Mes fleurs. Comme je l'ai déjà dit, je veux voir le dos de ces fleurs ici. Je peux voir que c'est parfois vraiment comme une traînée. Seule la moitié de la fleur, moitié du pétale, est foncée Dans ces trois-là, vous pouvez vraiment voir comment ils étaient ensemble, l'extérieur est sombre. Celui-ci est là, et puis quand il est ouvert, les plus clairs à l'intérieur, il y a un coup de soleil. B. B. B. Ensuite, nous pouvons voir où nous voulons voir des ombres dans les fleurs, peut-être là où elles peuvent se chevaucher ou simplement là où le soleil tombe Pour lui donner un peu plus de dimension. Il est parfois difficile de décider quelle quantité est trop importante et quelle quantité de plus vous souhaitez ajouter. Tu peux toujours revenir. J'ai terminé cette étape. Ce que je peux faire maintenant, c'est ajouter les détails ici. Je ne sais pas comment on dit que ce sont les graines entourent le centre de la fleur et je pense que nous ajouterons plus de détails dans la prochaine leçon. 6. Finir avec des détails fins: Dans notre dernière partie, nous ajoutons les détails. Pour cela, je prends mon tout petit pinceau et je mélange d' abord un nettoyant riche en pigments saturés avec un violet rose que le résultat ne soit pas si brillant Peut-être aussi un peu de vert. Allons voir. OK. Ainsi, les naissances à venir se sont épanouies, un peu en forme Et puis autour de mes fleurs et comme dans la partie pratique, vous pouvez maintenant ajouter les formes que vous souhaitez Si quelque chose est plus bancal, ou si vous connaissiez la couleur auparavant alors que vous n'en vouliez pas, vous pouvez maintenant l'ajuster et faire en sorte que la forme réelle soit celle que vous vouliez être et cette partie, vous pouvez vraiment prendre votre temps et dessiner les détails C'est vraiment plus du dessin que de la peinture. Moins de peinture lâche qu' un travail de dessin plus détaillé à ce stade. J'essaie de vous donner le maximum de mes pensées en dessinant, bien sûr, en général, ne parlez pas tant que ça pendant que je dessine. J'espère que vous pourrez me suivre. Eh bien, si vous avez des suggestions, rendez-vous dans l' espace de discussion et/ou trouvez-moi en ligne. Vous pouvez toujours me contacter et peut-être que je pourrai améliorer les choses la prochaine fois si vous avez des questions sur les pinceaux, le papier ou les couleurs. Ce que je peux dire maintenant, c'est que vous voulez peut-être savoir quelle couleur j'utilise exactement, mais je ne pourrais vraiment pas vous le dire puisqu'il s'agit d'un mélange incroyable de couleurs. Et j'ai tendance à simplement les mettre sur du papier, voir à quoi ils ressemblent, puis les mélanger pour que le résultat me plaise Je ne saurais jamais quel est le nom et à peine connaître la marque parce que j'utilise deux marques différentes. Ce que je fais parfois, c'est pour l'automne, j'utilise des couleurs différentes et peut-être pour l'été. Par exemple, pour ma turquoise, je viens d'en acheter une nouvelle, qui est vraiment belle en été, mais elle ne donne pas l'ambiance automnale nécessaire En hiver, vous pouvez l'utiliser pour la neige pour ces belles journées d'hiver peut-être. Et aussi pour les pinceaux. J'ai plusieurs pinceaux différents. J'utilise des pinceaux Princeton et Da Vinci, mais il est difficile de recommander quelque chose parce que dans différentes régions du monde, vous pouvez trouver différentes marques , nous savons que le pinceau Princeton est Ici c'est une brosse à cheveux naturelle. Mais je ne pense pas vraiment que cela fasse une différence si vous êtes vraiment professionnel, mais de nos jours, il existe tellement de bons pinceaux synthétiques. C'est difficile à dire. Non seulement les pinceaux sont meilleurs ou pas, mais aussi si vous les utilisez, les poils d' animaux ne sont peut-être pas les plus durables et l'idée vous est venue. J'ai obtenu mes informations, mais je pense qu'il devrait y avoir des parties plus sombres, juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes. J'ai ce pétale de fleur qui est devant l'autre, alors je l'assombrit J'ai oublié que je viens de mettre de l'eau ici. Quoi qu'il C'est de l'aquarelle. Faisons en sorte que ce soit plus clair . Je suis là. Je trouve que ça a l'air plus intéressant. Maintenant, ce que je n'ai pas encore compris, ce sont les cercles de hurleurs autour de mes centres Maintenant, je vais passer au jaune, et un peu au brun, et mes cercles ici. J'aimerai la façon dont cela donne une touche de couleur. B. B Maintenant, vous pouvez prendre du recul et voir s' il y a autre chose que vous souhaitez ajouter. Si vous avez l'impression qu'il manque quelque chose quelque part. Ce que je vois maintenant, par exemple, est que j'ai complètement oublié les détails de mes congés. Bien entendu, je vais les ajouter maintenant. Avec les pétales, vous pouvez maintenant rendre les contours plus détaillés. Peut-être quelques points de mod ici et là pour donner un peu plus de structure ou de texture plutôt que de texture et juste un tout petit peu plus au centre de mes fleurs. Couleurs T. B. B. B. Je pourrais probablement jouer un peu plus avec ça. Mais je pense que pour le moment, c'est tout. Et peut-être que j'essaierai d' y jeter un œil plus tard. Je trouve que ça a l'air bien, et je vais le laisser comme ça. 7. Merci: Nous sommes donc arrivés à la fin de notre cours. Je suis vraiment heureuse que vous vous soyez jointe à moi pour peindre cette belle fleur, et j'espère que le résultat vous plaira et que vous avez apprécié le processus. Si vous le souhaitez, prenez une photo et téléchargez-la dans la zone des ressources du projet. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez accéder aux réseaux sociaux, simplement me taguer et me le faire savoir et je partagerai également votre image là-bas. J'espère te voir dans un autre cours de cinq heures.