Fleurs aquarelle facile et relaxant : Rose sur papier pressé à chaud

1. Bienvenue: Bienvenue dans ce cours d'illustration florale. Tout en vous guidant à travers les étapes à suivre peindre une rose sur du papier aquarelle pressé à chaud. Je m'appelle Catherine Graph. Je suis designer et mère de deux enfants du sud de l'Allemagne. Ma passion est la peinture à l'aquarelle, et j'adore partager ce magnifique médium avec vous. Pourquoi s'est posé et pourquoi presser le papier à chaud ? Eh bien, une rose est toujours une bonne idée, n'est-ce pas ? Et j'appuie sur le papier, c'est particulièrement bien si vous voulez transformer vos illustrations en cliparts, tirages d'art ou en illustrations pour livres. Parce qu'il n'a pas cette texture de papier aquarelle granuleux typique . La surface est vraiment lisse. Ce mélange facile et excellent pour les détails. Mais cela peut également être très délicat et difficile pour les débutants. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas papier presse à chaud ou vous n'êtes pas très avancé en aquarelle, vous pouvez tout aussi bien rejoindre ce cours et suivre leur papier préféré que vous utilisez déjà. Commençons. 2. Projet de classe: Class Project est assez simple. Suivez-moi et peignez cette magnifique rose. Je vais vous fournir un modèle de dessin et une image de référence afin que vous puissiez vous lancer très rapidement. Vous pouvez les trouver dans zone Projet et Ressources ci-dessous. Ensuite, prenez une photo de votre illustration terminée et téléchargez-la dans la galerie de la classe. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer les matériaux que j' utiliserai dans ce cours. 3. Matériel: Les matériaux que j' utiliserai aujourd'hui dans ce cours, ou mon papier pressé à chaud en lune de miel. Ça s'appelle Harmony. Et vous pouvez l'obtenir aussi bien par pression à froid que deux pinceaux ronds, un moyen et un plus petit, puis un pinceau fin pour les détails. À la fin. Ma couleur principale sera ce cramoisi Alizarine, qui est une belle couleur rosâtre, mais vous pouvez utiliser la couleur de votre choix pour la fleur. Ensuite, je n'utilise qu' un seul pot d'eau. Ma palette. Je ne l'ai pas nettoyé parce que je ne veux pas gaspiller mes pigments. Et puis juste un ou deux verts, mais vous pouvez vraiment choisir le vert que vous avez. que vous utiliserez n'a donc pas vraiment d'importance couleur exacte que vous utiliserez n'a donc pas vraiment d'importance . Et puis un peu de bleu pour les zones ombragées. En plus de cela, j'ai un chiffon en lin pour essuyer l'excès d'eau de ma brosse et le nettoyer entre les deux. Et juste pour vous montrer rapidement la différence du papier. J'ai ici quelques exemples de papiers, et le premier est un papier Arches en brouillon. Le second est, je crois que c'est Anna Mueller, papier d'expression. Il a donc déjà un grain fin. Mais il y a encore de la texture. Et le dernier est du papier aquarelle pressé à chaud, qui est vraiment très lisse. Je vais donc vous montrer rapidement quoi il ressemble lorsque je lui applique de la couleur. La clé permet de voir les bords vraiment granuleux. Et là c'est déjà un peu mieux, comme s'il y avait des bords. Et ce papier presse à chaud est vraiment lisse. 4. Première couche: Esquissez, gardez à l'esprit, gardez simplement les lignes que vous voulez vraiment voir. abord, je vais appliquer un lavis très léger sur l'ensemble de la fleur, sur toute la surface. Et j'irai pétale pour pétale. Dans certaines régions. Le papier n'absorbe pas vraiment le, la couleur est si bonne que ça. C'est sur la presse à chaud. Vous avez vraiment cette flaque d'eau qui reste sur le papier et qui ne pénètre pas aussi vite. Je le veux déjà. Oui, la forme des pétales à venir ici. Tout d'abord, j'utilise mon pinceau plus grand pour les grandes surfaces. J'essaie juste de suivre les formes des feuilles tandis que la forme des pétales et j'ai juste essayé d' obtenir une moitié à mi-chemin d'une surface lisse. Mais comme je l'ai dit, c'est déjà comme les papiers connus pour sécher et faire des piscines et des éclaboussures et quelque chose comme ça. Ce qui peut être vraiment sympa parce qu'il a plus de caractère. Donc parce que je trouve que beaucoup de pièces pour débutants air vraiment plates et un peu ternes. Ce papier presse à chaud vous donne donc déjà un petit avantage ici. Ou tu n'es pas juste jouer son propre truc avec les couleurs. Donc, comme sur toute œuvre d'aquarelle, commencez par la couleur la plus claire, puis plus tard dans une seconde, un gant de toilette passez-la avec une teinte plus foncée, un peu de superposition. Et cela me donnera plus de profondeur. Si tu commences vraiment léger, tu pourras y revenir plus tard. Sur les zones les plus sombres lors d'un deuxième lavage. Donc je pense que pour l'instant je laisse déjà les choses comme ça. Alors que la fleur au milieu peut être encore un peu mouillée. Je vais donc encore le laisser sécher un peu plus. Je vais aussi colorer les feuilles. J'ai essayé de le rendre assez clair, puis j'ai ajouté les zones plus sombres plus tard. Lorsque vous regardez l'image de référence, voyez que certaines des feuilles ont une sorte de tache rouge, la fin ou un point brunâtre d' aspect brunâtre. Je vais juste dans une petite partie de ma leçon, cramoisi parce qu' il s' accorde bien avec un centre de table. Et faites la même chose avec toutes les autres feuilles. Il y avait juste une goutte qui coulait de mon pinceau. Le papier était trop mouillé et j'ai nettoyé mon pinceau pour me débarrasser de tout l'excès d'eau , puis j'ai juste enlevé la couleur. Il y avait trop de choses sur le papier. Et pour les coins ici, utilisez simplement une couleur très pigmentée. Donc, s'il vient d'un tubule, n'avez même pas vraiment besoin d' ajouter de l'eau, vous pouvez simplement prendre la couleur à droite du tube et il sera assez sombre et pas si liquide que ça. 5. Deuxième couche: Maintenant, avec mon petit pinceau rond, il fait une taille quatre. Dans ce cas, j'utilise un peu plus de pigment pour les zones les plus sombres. Il suffit de regarder l'image de référence et d' essayer de voir où elle se trouve, où elle va. plus claires et les parties sombres le sont. Comme je l'ai dit, si cela vous aide, vous pouvez faire un croquis au crayon dès le départ. Peignez dessus avec de l'aquarelle ou mettez-la simplement sur le côté pour qu' il soit avec de l'aquarelle ou mettez-la simplement sur le côté pour qu' plus facile pour vous de décider quelles zones sont ombrées et lesquelles garder assez claires. Maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de peindre nos rangs. Et ça peut être la vilaine étape où tu penses que je n'ai pas l' air si beau que ça. Mais une fois que vous aurez fini d'ajouter un peu de détails, je pense que tout ira très bien. Maintenant, vous pouvez voir que si vous appliquez une deuxième couche, cela vous donne de très beaux détails avec lesquels vous pouvez jouer. Si vous allez dans le sens de la feuille. Nous voulons simuler certaines veines. C'est donc le moment idéal pour le faire. Et faites un très beau contraste. Je vais maintenant accélérer un peu la vidéo. Et vous pouvez simplement peindre à votre rythme , puis revenir à la vidéo. Une fois que nous aurons fini. Ici, j'ajoute un peu de fluidité parce que la partie sombre et j'ai vraiment envie que les cheveux ressortent, qu'ils ressortent un peu plus. Maintenant aussi, ajoutez une deuxième couche aux feuilles. Je fais la partie centrale un peu plus sombre et laisse la ligne plus claire à l'extérieur. À l'extérieur. Je l'applique à tous mes congés. 6. LES DÉTAILS: Maintenant, plissez un peu les yeux et voyez où il faut un peu plus de profondeur. Ensuite, vous pouvez appliquer un lavis plus pigmenté et même ajouter du bleu pour mes zones d'ombre. Je suis juste allé de l'avant et ce sont mes zones ombragées vraiment sombres. Parfois, je peux l'estomper un peu. Mais il fonctionne bien, a un très bel effet si vous le laissez avec un bord dur. Je trouve que cela fait un beau contraste entre le papier aquarelle pressé à chaud et le papier aquarelle pressé à froid. Si vous êtes prêt, vous pouvez déjà appliquer quelques détails très fins. Celui-ci, un peu plus ombragé, je trouve qu'il est trop plat. Et ajoutez un peu de détail à mes feuilles également. Sors un peu mieux. Ensuite, je passe à mon pinceau crayon fin et j'obtiens une couleur très pigmentée. Comme un crayon de couleur. Je trace quelques lignes. J'ai utilisé les lignes déjà présentes les crayons, puis j'ai simplement souligné les zones d'ombre, les lignes qui veulent avoir les deux pétales séparés. C'est juste vraiment définir et donner du caractère. C'est une note très personnelle, et selon la façon dont vous esquissez et dessinez, c'est là que vous pouvez appliquer un certain style de cure. Je pense que vous pouvez déjà voir comment cela prend plus de dimension et de caractère. Vous devez faire très attention à l'endroit où vous mettez vos notes. Certaines roses ont de très belles taches et c'est comme si vous pouviez faire des petits points comme ça pour vraiment, euh , vous savez, jouer avec le caractère des rangées et autres, la nature que chaque rose est différente et à certaines taches, cela leur donne un aspect un peu plus, même plus réaliste. Je pense. Même toujours là, ils semblent un peu aléatoires. Ils donnent juste plus de caractère. Et moi aussi, il peut le faire avec les feuilles, bien sûr. Donnons-lui un peu plus d'avantage. Et sur les feuilles, vous pouvez voir qu'il y a quelques petits poils. Et c'est le moment où nous pouvons appliquer cette texture à la route et à la sortie. Ça aussi. Nous allons lui donner une touche plus finie et plus professionnelle. Je pense. Voici tout ce que le caractère du papier presse à chaud sort mieux. Parce que vous pouvez vraiment faire ces détails fins et ne vous laissez pas distraire par leur texture de papier pressé à froid. Ainsi, votre pinceau glisse doucement sur la surface. Ajoutez donc autant ou peu de détails que vous le souhaitez. Quelle est ta périphérie ? Méthode et aspect préférés. Je décrirais mon illustration. Le style est semi-réaliste. Semilunaires. Ce n'est pas le blues que j' aimerais parfois avoir. Mais ce n'est pas aussi détaillé et pas si réaliste que ça. Donc je pense que si je regarde ça, il y a une belle différence de valeurs. Il y a donc des parties claires et sombres, et je suis plutôt content du résultat. La dernière étape que vous pouvez faire maintenant est soit de signer votre peinture puis de l'encadrer, soit de la numériser et de la nettoyer. C'est vraiment un bon papier pour ça. Ensuite, vous pouvez l' imprimer sur du papier aquarelle, qui est également disponible auprès de la règle Hannah. Et vous aurez un look aquarelle assez lisse. J'aime donc beaucoup ce papier pour un usage professé et non professionnel. 7. RÉFLEXION FINALE: Félicitations. Tu as réussi jusqu'au bout. Merci d'avoir pris le temps de me rejoindre dans ce cours. J'espère que cela vous a plu et que vous êtes satisfait de votre résultat. N'oubliez pas de partager vos lignes et la section de la galerie. J'ai hâte de le voir. Si vous le souhaitez, cliquez sur le bouton Suivre en haut de Skillshare, ce qui signifie que vous recevrez une notification lorsque je publierai mon prochain cours, ou que vous viendrez me rendre visite sur Instagram. Merci encore. Passez une bonne journée.