Transcription
1. Introduction: Voulez-vous apprendre à peindre une branche de fleur de cerisier semi-réaliste avec seulement deux couleurs ? Ensuite, rejoignez-moi dans ce cours de suivi relaxant, où je décompose le processus en étapes faciles et réalisables. Bonjour, je m'appelle Katrin Graff. Je suis designer et illustrateur d'Allemagne. Je suis aussi mère de deux petits enfants nés en 2017 et 2020. Le dessin et la peinture sont mon évasion créative. aquarelle est mon médium préféré. Il est relaxant à peindre mais un peu imprévisible, mais vous pouvez réaliser des peintures belles et délicates, que j'aime vraiment. Mes sujets préférés sont les fleurs, les
animaux, le café et les scènes océaniques. En fait, mon premier cours de Skillshare portait sur la peinture d'une scène de plage de palmiers. Alors que je ne vis pas près de l'océan, j'aime rêver à ce sujet. Maintenant que le printemps est au coin de la rue, les
fleurs et les arbres sont sur le point de fleurir. fleurs de cerisier ont juste quelque chose de léger et aéré qui me fait rêver et rehausse mon humeur. Suivez avec moi dans cette classe, où je vais vous montrer comment rechercher des images de référence, organiser un croquis, appliquer un premier lavage à l'aquarelle, ajouter un lavage de définition et terminer votre peinture en ajoutant quelques détails. À la fin de cette classe, vous aurez une meilleure compréhension de la façon d'appliquer la
technique humide sur humide pour obtenir un dégradé délicat pour vos fleurs, appliquer des couches pour plus de définition, et comment ajouter des avec la technique
sèche sur humide pour donner plus d'intérêt à votre peinture. En finissant votre branche de fleur de cerisier, j'espère que vous vous sentez plus confiant de peindre avec ce support magique. Mes cours d'aquarelle sont faciles à suivre pour les débutants et sont un excellent moyen d'apprendre quelque chose de nouveau et de rester créatif. Laissez-moi du temps, prenez une tasse de thé ou de café, et rejoignez-moi dans ce cours.
2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Nous allons créer une illustration botanique unique d' une branche remplie de belles fleurs délicates. Quand il s'agit de peindre des feuilles, des fleurs, ou à peu près tout, je suis fan d'avoir des photos de référence. Si vous n'avez pas étudié un sujet depuis deux ou trois fois, c'est le moyen le plus simple. J' aime le look d'une illustration semi-réaliste et semi-lâche. Je fournit quelques photos de référence que vous pouvez trouver dans l'onglet Projet et ressources ci-dessous. Une fois que vous êtes là, vous verrez une colonne à droite appelée Ressources. C' est là que vous pouvez cliquer pour télécharger la photo de référence de cette classe. Cependant, si vous aimez peindre à partir d'une photo que vous avez prise vous-même, ou simplement peindre votre propre fleur préférée à la place, hésitez pas à le faire. Les techniques de croquis et de peinture que vous apprendrez
sont universelles, peu importe les photos de référence que vous utilisez. Je vous encourage à faire de ce tableau votre propre. J' adorerais voir ce que tu as fait dans cette classe aujourd'hui.
3. Fournitures pour l'aquarelle: Parlons de fournitures. Nous commencerons par esquisser. Un crayon et une gomme seront nécessaires, et un morceau de papier à croquis vierge. C' est un papier assez mince qui a seulement 60 g/m², sorte que vous pouvez voir à travers. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez faire quelques contours avec un liner fin. Par exemple, un Micron il est imperméable à l'eau, sorte que vous pouvez colorer sur eux avec vos aquarelles. Je recommande aussi si vous n'avez pas un crayon de mine qui n'est pas nécessaire, je vais juste utiliser celui-ci ici. Vous pouvez utiliser un crayon de plomb assez dur, peut-être un 3H ou HB, qui est un crayon normal, parce que nous ne voulons que des croquis très légers sur notre papier aquarelle afin que nous n'ayons pas à effacer trop. Le papier aquarelle que je vais utiliser aujourd'hui est ce Bloc L'Aquarelle Heritage de Canson. C' est 100 pour cent de coton et a 300 g/m² ou 140 livres. Vous trouverez toujours tous les détails sur la couverture de vos feuilles de papier. Si vous êtes assez nouveau à l'aquarelle, je recommande d'essayer différents types d'aquarelles et différentes marques. Il y a dans certaines marques qui fournissent un tampon de sélection comme Hahnemuhle avec différents échantillons de papier dedans. Pour rendre cette classe facile, je n'utiliserai que deux couleurs. Pour la classe d'aujourd'hui, j'utilise mes deux couleurs, mais la plupart du temps j'utiliserai des couleurs en demi-stylos. Si tu n'en as
que, c'est tout aussi bien. Je vais utiliser cette Alizarin Crimson par Schmincke et Payne's Gray de la gamme Cotman étudiants couleurs par Winsor & Newton. Je n'utiliserai probablement qu'un seul pinceau. Je prendrai ce pinceau rond, taille 6. Je viens de ramasser cette pharmacie locale, qui était assez bon marché. En fait, j'ai eu ça comme cadeau pour mon fils, mais je les aime tellement que je continue de l'utiliser pour mes propres peintures. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin d'un pot d'eau, d'une palette de mélange. J' ai déjà les couleurs ici. C' est le rose tout droit sorti du tube. C' est un peu dilué avec de l'eau et il y a encore plus d'eau dedans, et voici mon Payne's Gray. Je n'utilise vraiment que ces deux couleurs pour le rendre plus facile. Alors c'est toujours bon d'avoir une serviette en papier à portée de main. Lorsque vous réunissez vos documents, passons à la leçon suivante où nous rechercherons des photos de référence.
4. Recherche pour des images de référence: La meilleure image de référence que vous pouvez avoir est la vôtre. Une photo que vous avez pris vous-même et que vous avez le droit d'utiliser comme vous le souhaitez, mais la plupart du temps, vous n'aurez probablement pas l'image parfaite vous-même, alors explorons certains sites Web qui fournissent des photos en stock qui sont sous licence gratuit et peut être utilisé sans rencontrer le problème avec le droit d'auteur. Deux sites que j'aime utiliser sont Unsplash et Pexels. Ils sont tous les deux construits à peu près la même chose. Il y a une grande barre de recherche où vous tapez simplement ce que vous cherchez. Voici quelques très belles images de cerisiers en fleurs et de branches. J' aime vraiment les couleurs du bleu et du rose. Voyons ce que l'autre a eu. Voici déjà quelque chose que je cherchais. Je veux une seule branche avec de grandes fleurs. Je me souviendrai de celui-là. Je pense que ce n'est même pas une fleur de cerisier, mais vous pourriez utiliser celle-ci aussi. C' est une belle grande fleur ici. Celle-ci est aussi bien. Où vous pouvez voir les fleurs uniques. Je vais chercher les cinq pétales en forme de pétales. Voyons voir. Il y en a d'autres comme celui-ci ici, qui a plus de pétales. Vous ne pouvez pas vraiment différencier les célibataires et c'est plus difficile à dessiner. Ce que je vise, c'est quelque chose comme ça, cette branche ici. Les parties individuelles sont juste vraiment étalées, mais nous voulons faire notre propre composition de toute façon. Souvenons-nous de cette branche, des fleurs ici, et de celle sur le dessus. Je pense qu'ils sont déjà assez. Allons à la leçon suivante.
5. Ébauche: Préparez votre crayon et votre gomme et commençons la composition. Selon votre niveau d'aise avec vos compétences en dessin, vous pouvez soit faire des croquis grossiers sur un papier à croquis léger, soit aller directement sur votre papier aquarelle. Je vais faire le croquis initial sur un papier séparé, puis je transfère la composition finie sur mon papier aquarelle. Ce faisant, je peux faire des changements et je n'ai pas à effacer trop, ce qui ferait du mal à mon papier aquarelle. Au début, si vous ne savez pas comment peindre ou dessiner vos objets, vous voulez penser à la composition. Je vais d'abord localiser les fleurs principales pour assurer que ma composition est bonne et juste au milieu. Je ne veux pas que les fleurs soient trop basses ou trop hautes sur le papier. Je commence avec cette forme de branche ici, juste de près, et puis je commence par le milieu où est ma fleur. Les branches sont un peu diagonales donc pour le rendre plus dynamique, puis je commence par la fleur principale ici, fleur principale, qui sera notre plus grande, peut-être comme celle-ci ici, ou même plus de devant, permet de voir, et peut-être comme ça ici, donc vous avez cette forme circulaire ou même pentagone. Vous avez le cercle au milieu où sont les étamines, puis vous pouvez dessiner les pétales. Si vous regardez de plus près, vous verrez qu'ils ont une forme d'étoile au milieu, donc ils vont ensemble très étroit, qui est cette forme ici. Nous commençons au milieu, vers l'extérieur, puis dessinons un demi-cercle ici. On n'a pas trop à entrer dans les détails en ce moment. Il suffit de faire des formes lâches. Ici, il se chevauche un peu, bien que vous vouliez déjà que cette partie se chevauche ici. Ce que j'aime dans cette branche, c'est qu'elle a aussi quelques feuilles et quelques bourgeons, donc je veux les inclure aussi bien. Il y a une petite tige secondaire ici où les bourgeons et les feuilles se séparent. Vous pouvez le voir, un peu rugueux bords. Je vais dessiner une partie ici. Retour à nos fleurs. Avec le second, je veux quelque chose de plus sur le côté, alors voyons voir, ou peut-être celle-là. Oui. Ça a l'air sympa. Essayez de comprendre la forme géométrique, c'est plus d'un ovale, donc pas vraiment un cercle. Je vais dessiner ça ici. Puisque le centre est plus à droite, dessinons certaines des étamines au milieu face là aussi, cela donne un peu de direction. Ajoutons les étamines ici aussi. Ils sont vraiment distinctifs pour les fleurs de cerisier. Ayant ces cinq pétales définis, et le centre rose foncé, et les étamines font déjà notre fleur de cerisier. Maintenant, je veux en avoir un plus grand ici aussi, qui est orienté vers la droite. Je pense que celui-là a l'air sympa. Parce que ces deux-là sont séparés ici, je veux que ce troisième se chevauche ou soit en dessous. Il peut voir sur des pétales, il y a ce petit coin ici. Certains sont vraiment ronds, et d'autres ont cette forme triangulaire, qui me semble vraiment sympa, donc je veux l'incorporer dans certains des pétales. Ils ne sont pas trop réguliers, puis aux étamines. On en a fini avec cette fleur. Retournons à notre succursale, qui a un joli couple de bourgeons ici. Je pense que je finis la branche avec,
en fait, c'est une belle fleur aussi, donc peut-être un ou deux bourgeons et fleurissent ici. Deuxièmement, vous pouvez bien sûr trouver votre propre image et vos propres fleurs. Je vais prendre différentes formes, donc une du haut, une de ce côté, et puis la laisser incliner, qui est en dessous, et une fleur qui ne fait que s'ouvrir, et les bourgeons. Lorsque votre composition est terminée, vous pouvez dessiner ou affiner la version sur votre papier aquarelle, ou le faire comme moi. Voici une source de lumière pour tracer le croquis. Si vous tracez le contour avec un revêtement fin, vous pouvez le voir mieux. Fais ça très vite.
6. Exercices de préparation aux exercices: Commençons maintenant avec nos aquarelles. Si vous avez des tubes, pressez-les sur votre palette de mélange. Si vous avez des stylos, il suffit de les activer avec de l'eau. Avant de faire le dessin, je veux faire quelques exercices d'échauffement afin que nous connaissions notre peinture et notre papier. Maintenant, nous allons nous réchauffer et essayer nos couleurs afin que nous
sachions combien d'eau à utiliser et comment atteindre la technique
humide sur humide avec notre premier lavage. Commencez par dessiner des formes carrées. Avec chaque forme vers la droite, nous ajoutons de plus en plus d'eau afin que le premier rectangle ait beaucoup de pigment. Je veux que vous exploriez les dégradés que vous pouvez atteindre avec une seule couleur. Obtenez plus d'eau dans votre peinture et voyez comment la couleur devient plus claire. Tu as maintenant les différentes teintes de ton rose. Celui de droite est à propos de ce que nous voulons pour nos fleurs. Maintenant, testons la superposition. Assurez-vous d'avoir une quantité décente de peinture prête. Peignez un grand rectangle. Voyez que c'est à peu près la même valeur. Je ne veux pas de dégradé dans ce rectangle, alors va et vient. Maintenant, nous devons le laisser sécher complètement et nous peignons une deuxième couche d'une moitié du rectangle. Sans ajouter plus d'eau, je vais dans notre peinture d'activité et je vais peindre une deuxième couche. Maintenant, nous devons le laisser sécher à nouveau. J' applique la couche suivante, comme nous l'avons fait avant seulement la moitié. Maintenant, nous devons le laisser sécher à nouveau. Faisons ça encore une fois. Vous pouvez maintenant voir comment la couleur devient plus foncée en ajoutant de plus en plus de calques. Essayons maintenant la technique humide sur mouillé pour nos fleurs. Nous commençons par un rose très clair. Dessinons une forme de pétale,
comme une forme de goutte d'eau, une forme de goutte de pluie. Pour le tester, vous pouvez choisir différentes quantités d'eau. Donc, pour cela, juste pour le rendre plus clair, j'ajouterai beaucoup d'eau pour que vous ayez un peu de flaque d'eau. Ensuite, allons dans notre couleur pigmentaire et trempons à la fin du pétale. Ceci ici est vraiment humide, donc le pigment étalé sur large, mais ils font aussi bien cette petite forme ovale ici. Encore une fois, allez dans le pigment. Maintenant, vous pouvez voir qu'il se propage un peu plus. Essayons encore. Ici, sur le deuxième pétale, vous pouvez déjà voir que c'était trop d'eau et il s'est répandu partout. Celui-ci était trop sec, donc les pigments sombrent jusqu'à la fin. Ici, il crache assez bien. Alors classe, pratiquez-la un peu. Maintenant, essayons de pratiquer un pétale incurvé que vous le voyez de l'avant. Encore une fois, tracer cette même technique que nous venons de pratiquer. Allons faire un peu plus. Maintenant, nous avons déjà une petite collection de pétales vraiment mignons. Revenons à ceux ici et essayons d'y ajouter une petite courbe. J' active un peu de mes peintures grises, et je vais la mélanger avec mon cramoisi. Je veux donner l'impression que vous voyez ce pétale de l'arrière comme s' il était courbé comme ça. Donc c'est un pétale ouvert et maintenant vous pouvez voir l'extérieur. Vous pouvez le faire sur le côté aussi bien comme une petite forme ronde, avec juste le pétale de bord. Je pense que c'était encore un peu humide, alors vous n'avez pas une ligne droite et définie. Lorsque les pétales sont secs, vous pouvez y ajouter quelques choses pour lui donner plus de détails. Pas trop. Essayez-le quelques fois et voyez ce qui fonctionne pour vous. Vous pouvez même faire des contours comme ça. Pratiquez ça un peu plus jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec vos fleurs, et puis je vous verrai dans la prochaine leçon.
7. Premier lavage : fleurs: Maintenant que nous avons fait nos exercices d'échauffement, gardez cette feuille de papier près pour que nous puissions tester quelques lavages ici. Ayez ensuite vos images de référence sur le côté afin que vous puissiez les regarder tout le temps. Nous avons aussi notre image tracée sur le papier aquarelle. Donc maintenant, nous pouvons commencer avec le premier lavage. pouvons maintenant vouloir tester l'intensité de mes couleurs. Avec cela, je prends le papier aquarelle que nous venons d'avoir pour l'exercice d'échauffement. Il est donc toujours bon de vérifier si la couleur est juste la bonne quantité diluée que vous voulez. Alors commençons dans le coin supérieur gauche si vous êtes droitier. Ainsi, vous pouvez descendre sans avoir la peine de passer au-dessus de la zone humide. Alors maintenant, je vais dans mon pigment avec une brosse plus sèche et juste pointer dans quelques zones. Je veux être la couleur plus intense. Pour cela, il est bon d'avoir l'image de référence à proximité. Je commence par ce mal ici. Encore une fois, prenez le lavage léger. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser quelques faits saillants. Juste blanc. J' ai essayé de garder un écart entre les pétales ici parce qu'ils se rétrécit assez dedans. Donc, pour vraiment obtenir ces écarts entre les pétales comme vous pouvez le voir ici. Donc, nous allons juste le faire avec des signes plus. Nous ne voulons pas être nos fleurs pour être réalistes. Alors n'y pense pas trop. Il suffit de fournir le premier lavage léger, tremper dans un pigment plus sombre au milieu, et de laisser les couleurs couler. Si vous voulez un gradient léger, séchez un peu la brosse, débarrassez-vous du pigment et allez dans l'eau. Peut-être tracer un peu le contour. Le dernier bourgeon. Encore une fois, ajoutez un peu de couleur et laissez-le se fondre. Maintenant que la fleur essaye déjà. Je peux voir que la leçon était déjà trop sèche. Donc les couleurs ne se sont pas vraiment mélangées. Je peux rentrer et réactiver la couleur un peu. Une fois que nous avons toutes nos fleurs peintes, nous les laissons sécher et ensuite passer à la leçon suivante où nous
allons appliquer un lavage de définition en ajoutant quelques ombres.
8. Deuxième lavage : Ombres: Maintenant, on applique des ombres dans les pétales. Je te montrerai encore ici. Par exemple, vous pouvez voir que c'est un peu de surbrillance, voici une ombre au milieu, ainsi ici une zone en surbrillance, et voici une ombre. Au milieu est l'ombre, mettre en évidence à la fin. Sélectionnez cette option. Il suffit de descendre avec le pinceau comme un coup audacieux. N' y pensez pas trop, il suffit d'aller dans certaines zones avec un lavage très léger pour la couche. Je pense que c'est assez, on ne veut pas en faire trop. Nos fleurs sont presque terminées. Dans la leçon suivante, nous ajoutons juste quelques détails, et bien sûr, la branche.
9. Ajouter les derniers détails: Pour nos détails, voici les petites déclarations et les petites tiges pour les fleurs. Je vais faire un mélange de gris de Payne et mon rose parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre et puis pour la branche, je vais utiliser le gris de Payne tout de
suite pour que
nous ayons une très belle variation de tons juste avec ces deux couleurs. Activez à nouveau le gris de mon Payne, faites le mix ici. Testé sur mon papier de test. Je pense que je veux que ce soit plus sombre, alors je retourne dans le pigment. Ça a l'air bien. Encore une fois, je commence dans le coin supérieur gauche. Je suis juste à peu près de couleur sur notre croquis. Encore une fois, aussi bien que je pourrais choisir un peu de couleur foncée et appliquer un peu humide sur humide ici ainsi pour obtenir un beau dégradé dans la couleur, sorte que cela dépend de votre goût. Comme je l'ai déjà dit, je vous encourage à utiliser les techniques que vous préférez. Mais ces taches sombres, ces terrains, je pense que ces fleurs ressemblent déjà à de belles fleurs de cerisier. Ils sont très caractéristiques. Pour donner un peu de structure à la branche, vous pouvez laisser des taches de surbrillance au lieu de colorier toute la branche, lui donner un peu d'ombre et de surbrillance ainsi. Maintenant, je veux peindre ces feuilles. Vous ne pouvez pas tester l'intensité
du lavage. Ajoutez un peu plus de pigment. Pour la feuille, commencez par le toucher léger de la brosse, puis appuyez sur le corps sur le papier et comme ça, vous obtenez une forme de feuille. Si votre brosse n'est pas assez mouillée, vous verrez la structure du papier à travers comme ici. Encore une fois, juste à peu près ce dont vous avez besoin, peut aussi bien passer en revue une deuxième fois. Je vais probablement le faire de toute façon parce que je veux peindre cette feuille ici, qui est plus sombre sur le côté gauche. Ici, il est plus lumineux au milieu de sorte que vous pourriez faire deux formes ici et puis je fais ces petits bords rugueux, juste donner un plus de caractère, alors j'ai essayé de laisser cette ligne blanche ici. Une fois que cela aura séché, je reviendrai et ajouterai quelques détails là où je pense qu'ils sont nécessaires. Ici, j'ajoute quelques travaux principaux. Faites une ligne plus longue au milieu. Puis deux ou trois lignes plus petites à gauche et à droite sur les côtés. Ajouter ces détails fait vraiment une différence. contrastes hauts et sombres donnent juste plus d'intérêt à l'œil. Si vous pensez qu'il manque quelque chose dans votre image, vous essaierez
peut-être d'ajouter des taches sombres et de voir ce qui se passe. La plupart du temps, il se demande. Je vois cela dans la plupart des peintures débutants, que la peinture semble un peu superficielle et un peu ennuyeuse. Vraiment entrer et lui donner un peu plus de contraste en ajoutant des taches sombres. N' en faites pas trop. Vraiment juste quelques taches ici
et là et aussi quelle couleur est sèche, plus légère qu'ils apparaissent quand ils sont mouillés. Attendez que votre image soit complètement séchée ,
puis vous pouvez voir une meilleure façon que vous voulez ajouter quelques détails.
10. Réflexion finale: Félicitations pour avoir terminé ce projet avec moi. Vous devriez maintenant avoir une belle peinture aquarelle. Pour le nettoyage final, allez-y et effacez toutes les marques de crayon restantes. Mais assurez-vous que votre peinture est sèche. Vous pouvez maintenant y aller et le signer. Capturez une image et téléchargez-la dans la zone de la galerie de projet. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Touchez ça. Une fois là, vous aurez la possibilité de télécharger une photo, ajouter un titre et d'écrire une petite description. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que vous recevrez une notification par e-mail dès que je
lancerai mon nouveau cours ou que j'aurai une annonce à partager avec mes élèves. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un avis. J' ai lu chacun d'entre eux et ils me donnent tant d'épanouissement en tant que professeur. J' ai hâte de voir ton aquarelle. J' espère que tu t'es amusé et je te verrai dans le futur.
Katrin Kamides Studio, Watercolor Illustrations
