Crayons de couleur sur papier noir 4 : PORTRAIT DE CHAT NOIR

1. Introduction: Bonjour à tous. Mon nom est centré sur Curtis, et je serai votre professeur aujourd'hui. Je dessine avec des crayons de couleur sur du papier noir depuis 15 ans. Il est temps pour moi de partager ce que j'ai appris et les techniques que j'utilise. Si vous êtes nouveau ici, bienvenue. Mais si vous avez regardé les cours précédents, vous verrez que le cours d'aujourd'hui est une combinaison de deux d'entre eux. Le premier était un cours de base où nous avons dessiné un corbeau avec un crayon blanc. Classe numéro trois. Le cours précédent portait sur le dessin yeux de chats et s'appuyait sur notre cours numéro deux, où nous avons appris à superposer les couleurs. Aujourd'hui, nous revenons à l'essentiel et nous allons dessiner un chat noir avec un crayon blanc. Et nous ajouterons une touche de couleur pour les yeux. Ce sera un dessin simple et facile à dessiner, pas comme l'un des dessins détaillés que nous avons dessinés dans le cours précédent. Ce cours comprend principalement des vidéos étape par étape en temps réel afin que vous puissiez voir le processus complet et rapidité lorsque j'applique le crayon sur le papier. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours où vous pourrez suivre les instructions les plus simples, étape par étape, à votre propre rythme. Et n'hésitez pas à partager vos progrès avec les autres étudiants et à poser des questions chaque fois que vous en avez besoin. Je te verrai en classe. 2. Matériel: Pour ce cours, nous allons utiliser des crayons de couleur. J'utilise des crayons de couleur Prismacolor Premier. Si vous n'en avez pas, utilisez ce que vous avez. Ensuite, nous allons choisir l'un d'entre eux. Tout ce que tu as. Je vais utiliser le crayon à dessin Dura Went en noir ivoire. Mais au lieu de cela, si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un pastel doux noir ou un pesto au stylo noir. Pour le journal. Nous avons une feuille de papier Stonehenge noir de cinq par sept. C'est mon papier préféré pour les crayons de couleur car il est beau et épais. De plus, même s'il est lisse, il a suffisamment de dents pour supporter de nombreuses couches. Pour transférer notre croquis sur notre papier noir. Nous aurons besoin de papier calque. Vous pouvez également utiliser du papier de transfert blanc si vous le souhaitez. Et puis pour que tout reste propre et propre. Soit une gomme à effacer, soit un pot à poster. Et n'effacez pas de manière conventionnelle en frottant il suffit de tamponner sur votre papier pour éliminer les pigments. Vous pouvez également utiliser une brosse douce. J'ai un pinceau à dessin enlever les pigments comme ça. Vous pouvez simplement utiliser un nouveau pinceau doux pour aquarelle ou tout autre pinceau dont vous disposez. Je vais mettre une liste de toutes les couleurs dont nous avons besoin avec le matériel de cours ainsi que la photo de référence. Très bien, allons-y. 3. Transfert de croquis: Comme je l'ai mentionné dans mes cours précédents, je n'aime pas dessiner directement sur du papier noir lorsque je dois faire le séchage final. Parce que si je dois effacer les lignes, si je fais une erreur, cela risque d'endommager la surface du papier. Transférez donc toujours mon dessin au trait sur mon papier noir Il existe différentes manières de le faire, et j'ai trouvé que la plus efficace pour moi est d'utiliser un crayon blanc pour tracer mon croquis ou tracer la photo, selon la méthode avec laquelle vous êtes le plus à l'aise. Une fois ces lignes blanches terminées, je les retourne sur mon papier noir et j' utilise soit un crayon mécanique soit un crayon graphite ordinaire. Et je passe en revue ces lignes sur l'autre côté du papier et j'essaie de ne pas appliquer trop de pression. Je veux en appliquer juste assez pour que les pigments blancs soient transférés sur le papier noir. Si le crayon que j'utilise est trop dur ou si j'appuie trop fort dessus, je crée des rainures sur mon papier. Plus tard, lorsque je dessinerai sur ces rainures, les pigments de mes crayons ne seront plus groupés, ils laisseront des marques et cela indiquera que le papier a été endommagé. Utilisez donc quelques traits fermes mais doux pour transférer le dessin. Vous pouvez coller votre papier avec du ruban adhésif si vous voulez vous assurer de ne pas déplacer votre papier calque. J'y suis tellement habituée et il y a si peu de lignes pour ce dessin en particulier que je pense que je peux le conserver. Mais de temps en temps, je m'assure d'avoir bien utilisé le calque pour m' assurer que le transfert se fait correctement. Une fois cela fait, je retire mon papier calque et à l' aide d'un pinceau doux, j'enlève les résidus du papier. 4. Couche blanche: Une fois que j'ai fini de transférer le dessin au trait sur le papier noir, je reprends mon crayon blanc et je m'assure qu'il est bien net. Et il est temps d'ajouter la première couche. Cette première couche sert essentiellement à établir tous les détails du dessin. Je commence par les yeux et je regarde où se trouvent les lumières les plus claires. Et j'applique très doucement les blocages de papier dans toutes ces zones claires. Vous voyez donc qu'il y a reflets sur les yeux eux-mêmes, ces blancs très, très brillants, mais il y a aussi des zones plus claires dans les couleurs. Je suis donc en train de colorier ces taches également. Je prends mon temps et je garde toujours un œil sur la photo de référence pour m' assurer d'appliquer le crayon au bon endroit. Ensuite, je commence à travailler à la ferme. Et j'essaie toujours d'aller dans le sens de la forme que je vois sur la photo de référence. Et j'ajoute légèrement de la variété, des cheveux vaporeux. Lorsque je vois de petits morceaux de crayon sur mon papier, je prends mon pot à affiches et je tamponne légèrement dessus pour les retirer, car je ne veux pas que ma main les écrase et finisse par faire des marques indésirables sur le papier. Je continue donc à travailler autour des yeux et à essayer de fixer les cheveux. C'est une zone assez claire à cause de la provenance de la lumière. Ensuite, je commence à travailler autour de l'oreille droite. Et sur la photo de référence, vous verrez que les cheveux qui dépassent du fond sont noirs. Cependant, notre arrière-plan est noir. Et si nous laissions ces cheveux noirs, nous ne les verrions pas ou il n'y a pas vraiment de moyen de les montrer. Donc, d'habitude, je dessine ces cheveux en blanc comme si la lumière brillait dessus. Nous devons garder à l'esprit que nous ne dessinons pas votre chat blanc, mais qu'il est noir et que les cheveux blancs que nous dessinons sont en fait noirs. Nous ne montrons que le reflet de la lumière sur les cheveux. Nous ne voulons donc pas que ces cheveux soient très blancs. Nous ne voulons pas donner l' impression que le chat noir a des taches blanches sur sa fourrure. Et c'est une autre raison pour laquelle nous devons être légers . Nous avons besoin que le papier noir transparaisse à travers le blanc. Sur cette photo en particulier, les bords des oreilles sont assez larges car ils captent beaucoup la lumière. Je vais donc m' assurer qu'à un moment donné, ces bords sauront vraiment pourquoi, en particulier à l'extérieur de l' oreille, où se trouvent tous les plis. Donc, sur le cou, je fais la même chose que sur l'oreille, où la fourrure qui apparaît sur le fond sera blanche, pas trop brillante. Sur ce petit bout de pli, je vois que c'est presque une couleur unie et nous y je vois que c'est presque une couleur unie ajouterons des couleurs plus tard. Mais pour l'instant, je ne le colorie qu'avec du blanc et je n'appuie presque pas sur mon crayon. Je ne fais qu'ajouter un lavant très léger. Pourquoi un tonique ? J'essaie de le garder plat pour qu' il n'y ait pas de traces de crayon. Je vais faire de même à l'intérieur de l'oreille, en essayant d'éviter que les zones sombres ne colorent que les zones les plus claires. Assurez-vous donc que je continue à regarder la photo de référence tout le temps. Je sais que je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises, mais c'est très important pour savoir où ajouter le pigment. Une fois de plus, j'ai essayé de garder le papier propre lorsque les résidus et les papiers assez lâches. Je me sers d'un pinceau lorsqu'ils semblent coller un peu plus au papier, j'utilise mon poster party sur le front. Je fais exactement la même chose que sur le cou et le bord des oreilles. Ajouter des cheveux sur le fond sombre qui est blanc, comme si la lumière brillait dessus. Et puis on ne le voit pas beaucoup sur la photo. Mais si vous regardez de plus près, vous ne pouvez pas vraiment voir l'œil gauche, mais vous voyez les cheveux. Je pense que c'est probablement la pommette ou quelque chose comme ça, mais vous pouvez voir des cheveux blancs frappés par la lumière qui sortent beaucoup. Le nez est l'une des zones les plus sauvages. Nous pouvons donc appuyer un peu plus sur le crayon, pas trop, car nous ajouterons une autre couche de blanc plus tard. Mais nous n'avons pas besoin d'être aussi légers que dans d'autres domaines. La fourrure sur le nez est assez délicate. Cela va dans des directions différentes. Veillez donc à observer la photo de référence. De plus, lorsque vous dessinez les cheveux, assurez-vous que les lignes ne sont pas toutes identiques. Assurez-vous qu'ils se chevauchent, assurez-vous que les écrous ont la même longueur, qu'ils ne sont pas strictement parallèles les uns aux autres. Sinon, ils n'auront pas l'air naturels. Sur le bout du nez, les poils sont si courts qu'on ne voit pas vraiment chaque poil individuellement. Vous pouvez donc vous contenter de colorier plutôt que d'ajouter des lignes. Dans certains domaines, le travail est assez minutieux, alors assurez-vous de garder votre crayon bien aiguisé. Vous pouvez vous contenter de ne pas l' aiguiser aussi souvent si vous faites pivoter votre crayon de temps en temps pour dessiner sur tous les côtés de votre pointe. N'importe quel type de produit s'aiguise tout seul, mais il ne dure pas très longtemps, alors assurez-vous de continuer à l'aiguiser autour de la bouche. Il y a aussi beaucoup de moustaches, bien plus qu'on ne le pense, surtout si vous regardez la moustache noire, vous ne voyez pas toujours toutes les moustaches. J'ai un chat noir et je n'avais jamais remarqué qu'il avait ces petites moustaches sur le menton, mais aussi un chat smoking aux moustaches blanches. Et sur elle, on voit très bien toutes ces petites moustaches sur le menton. Assurez-vous donc de bien observer la photo de référence et de ne pas manquer toutes ces petites moustaches, Oliver. Vous n'êtes pas obligé de tous les dessiner, bien sûr, mais cela vous donnera un aspect plus naturel si vous en dessinez un peu qui sort du menton. Les poils de la joue, sur le côté du nez, vont également dans plusieurs directions. Assurez-vous donc d' utiliser une variété de traits pour que vos cheveux aient une apparence naturelle. Et puis, pour ces longues moustaches, il peut être difficile de les dessiner au début. Vous pouvez peut-être vous entraîner sur une feuille de papier séparée. En gros, c'est un long film. Et tu le fais simplement avec ton poignet. Si vous allez trop lentement et que vous hésitez, vos lignes seront tordues. Alors ne sois pas timide. Vous pouvez peut-être aussi vous entraîner à dessiner sans poser votre crayon. Essaie de simplement effleurer ton poignet. Et puis, une fois que vous êtes à l'aise, vous avez montré à votre main dans quelle direction aller, puis vous posez votre crayon et allez-y. Ce ne sera pas parfait tout de suite, mais au fur et à mesure que vous continuez à le faire, ils s'amélioreront de mieux en mieux. De plus, vos moustaches ne doivent pas nécessairement se trouver exactement au même endroit que sur votre photo de référence. Cela ne déformera pas le visage du chat. Ne soyez donc pas trop dur envers vous-même lorsque vous dessinez les moustaches. Et certains chats ont aussi des moustaches de grillon. C'est le cas d'un de mes chats. Cette partie est donc l'une des plus importantes du dessin. Nous allons maintenant commencer à travailler sur l'œil. 5. L'oeil: Nous allons maintenant travailler sur l'œil qui est la zone la plus colorée de ce dessin, qui ne veut pas dire grand-chose. Mais j'ai choisi cette photo de référence, notamment parce que je n'étais pas très détaillée. Et pour vous faciliter la tâche, voici un rappel de la leçon précédente de mon cours sur les yeux de chat Je vous ai montré différentes manières de dessiner des yeux. Certains sont très détaillés et prennent certain temps à dessiner, tandis que d'autres ne sont pas très détaillés. Mais ce n'est pas parce que vous n' ajoutez pas toutes les petites lignes à l'intérieur des yeux qu'ils ne sont pas très beaux non plus. Celui-ci n'est donc pas très détaillé et nous allons simplement bloquer toutes les couleurs que nous voyons et faire attention aux valeurs, car ce sont les valeurs qui nous aideront à faire ressortir les yeux au fur et à mesure que nous construisons les couches, nous allons passer de la couleur la plus claire à la plus foncée. Nous n'allons pas mettre trop de pression sur les crayons, pourrons ajouter plus de couleurs sur le dessus. Et nous devrions pouvoir ajouter des couleurs plus claires aux plus foncées. Mais pour l'instant, nous allons simplement passer de la lumière à l'obscurité. Et nous allons commencer par une crème et appliquer un léger nettoyant sur l'iris. Nous aurions pu utiliser le blanc, mais je voulais juste commencer à ajouter une touche de couleur avec la crème. Dans les zones les plus claires, nous pouvons en fait appuyer un peu plus fort sur le crayon, mais pas trop. Ensuite, nous allons utiliser le bronze et celui-ci restera dans les zones les plus sombres. C'est donc la base de nos ombres. Encore une fois, nous appliquons un léger lavis là où se trouvent les ombres. Maintenant, avec le sable. Nous allons revenir aux zones les plus claires et appliquer un nettoyant léger sur la couche de crème, mélangeant entre le bord de la crème et le bronze pour créer une belle transition entre les deux. Pour ne pas perdre la forme de la pupille. Au fur et à mesure que nous ajoutons les couches, nous pouvons simplement les définir dès maintenant avec un crayon noir. aide d'un crayon blanc, j'ai de nouveau passé en revue les zones les plus claires pour m'assurer de ne pas les perdre également. Ensuite, avec un crayon noir, je vais recommencer à travailler sur les ombres. J'utilise une pression très légère. Je touche à peine le papier, efface juste pour ajouter une touche de noir parce que je veux la couleur du dessous transparaisse. Une ligne d'ombre distincte traverse l'œil. Nous n'allons donc pas le mélanger. Nous allons nous assurer qu'il reste bien droit comme ça. Avec mon crayon, je passe à nouveau en revue les zones les plus claires. À ce stade, je remarque que j'ai ajouté trop noir à cette frontière entre la lumière et le noir, cette ligne particulière qui traverse l'œil. Il fait trop sombre, trop. J'ai donc utilisé mon pot à affiches et je l'ai adapté pour essayer d' éliminer le plus de pigments possible. Et c'est ainsi que vous pouvez effacer vos erreurs sur du papier noir. Vous pouvez également le faire sur le livre blanc. Il n'est pas toujours facile d' effacer les crayons de couleur, mais avec le pot postal, vous pouvez les tamponner dessus et cela aide vraiment à éliminer ces pigments. Une fois cela fait, vous pouvez ajouter d'autres couches dans cette zone sans endommager le papier. J'ai de nouveau travaillé sur mon ombre avec le crayon en bronze. Et j'en ai aussi ajouté au bas de la pupille. Ensuite, avec l'ocre jaune, j'ai ajouté un autre lavis sur la zone la plus claire. Je ne fais que créer les couleurs là où je les vois sur la photo de référence. Encore une fois avec le blanc. Je suis en train de rétablir les points forts. Je voulais m'assurer de ne pas les perdre avec toutes les couches de couleurs que je n'arrête pas d'ajouter. À ce stade, je peux commencer à appuyer un peu plus fort sur mon crayon, car je n' ajouterai pas trop de couches supplémentaires. Et il est temps de pousser et de tirer vraiment et ajuster les couleurs en fonction de ce que je vois sur ma photo de référence. Bonjour, tous les détails avec mon crayon noir très pointu, j'ai essayé de définir le contour de l'œil ainsi que celui de la pupille. Et une fois de plus, je vais travailler sur mes points forts. Et l'été, j'appuie très fort sur mon crayon. J'ajoute plus de couleur avec l'ocre jaune. Et ces yeux que vous pouvez voir ne sont pas des plus colorés car ils sont très éclairés. Donc c'est un peu délavé. Mais tu veux quand même lui donner de la couleur. Et la couleur la plus brillante que vous utiliserez sera le bronze pour l'ombre et l'ocre jaune pour la couleur réelle de l'œil. Une fois que vous en êtes satisfait, il est temps d'ajouter plus de détails au reste de la tête. 6. Touches finales: Maintenant que nous en avons terminé avec le I, et d'ailleurs, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement dessiner l'œil avec un crayon blanc, juste pour garder le dessin en noir et blanc. C'est à vous de décider. J'ai trouvé qu'ajouter une touche de couleur était plutôt sympa. Quoi qu'il en soit, maintenant que nous en avons fini avec l'œil, nous allons ajouter une autre couche de blanc. Nous allons définir un peu plus les détails et faire ressortir davantage ce blanc. C'est donc exactement la même chose que pour la première couche, la couche blanche, sauf que nous pouvons maintenant appuyer plus fort sur notre crayon. Nous dessinons un animal avec des couleurs, avec une fourrure colorée. Nous devons faire attention et vraiment créer toutes les couleurs, peu comme nous l'avons fait avec l'œil. Nous commençons donc par une très légère pression sur le crayon et construisons lentement les couches. Mais pour notre chat, nous n'utilisons que quelques couches avec un crayon blanc. La première étape consistait donc à déterminer où tout se trouvait. La deuxième étape que nous abordons actuellement consiste à vraiment travailler davantage sur nos valeurs. Et nous pouvons exercer plus de pression sur le crayon. Donc, le lavage l'oreille interne en ce moment est une sorte de dégradé. Il y a un côté un peu plus clair que les autres. J'ai donc poussé un peu plus fort de ce côté et je l'ai fait disparaître vers l'intérieur de l'oreille. Il sera en couleur et nous l'ajouterons dans peu de temps. Et il en va de même pour les plis de l'oreille. Nous ne faisons que créer une barrière entre ce papier blanc et le papier noir. C'est un peu comme mettre Jeff So sur une toile pour pouvoir l'utiliser avec de l' acrylique. Par exemple, si nous ne mettons pas ce blanc sur le papier, nous n'aurons pas cette couche opaque qui empêcherait le noir du papier de transparaître à travers les couleurs. Pour les cheveux longs, encore une fois avec de longues lignes fines et une pression accrue sur le crayon. Comme je l'ai dit plus tôt, cette région du nez et de la joue gauche est parmi les plus brillantes. Donc, le blanc doit vraiment , même s'il ne s'agit pas de fourrure ressortir, même s'il ne s'agit pas de fourrure blanche. N'hésitez donc pas à appuyer plus fort sur votre crayon. Maintenant, sur le bord du nez, vous n'avez pas besoin de montrer d' autre ligne. Mais dessine des cheveux sur l' arête du nez . Définissez un peu plus les cheveux autour des yeux, mais ils ne sont pas très brillants à cet endroit. N'appuyez donc pas trop sur le crayon. Et sur la joue, qui est la zone la plus fréquentée, je m'assure de suivre la direction des cheveux en gardant les yeux rivés sur la photo de référence. Et c'est une autre occasion pour moi de m'assurer de bien faire les choses si j'ai commis des erreurs avant de pouvoir les corriger maintenant Le bord de la bouche et le menton sont également des zones qui attirent beaucoup la lumière. J'ai donc appuyé fort sur mon crayon. À un moment donné, sur le menton, je me suis rendu compte que j'avais mis du blanc là où je n'aurais pas dû. J'utilise donc mon crayon noir pour replacer les cheveux noirs dans les reflets. Si cela a du sens, le crayon noir est très utile pour corriger les erreurs. ce qui concerne les moustaches, j'ai remarqué qu'elles captent la lumière à certaines zones et qu'elles sont un peu plus foncées, tandis que d'autres zones se situent sur leurs pointes. Je ne fais donc qu'ajouter des points saillants. Quels sont les flux de trésorerie les plus faibles ? Il est maintenant temps de régler les derniers détails avec mon crayon noir. Et j'ai vraiment besoin que ça reste net et net. Donc, en gros, je ramène les cheveux noirs dans les reflets. Quelques dessins à nouveau, quelques lignes fines, mais en allant dans la zone blanche que j'ai dessinée, et cela crée une belle gradation entre la zone entièrement noire et les cheveux surlignés. J'espère que c'est logique. Quoi qu'il en soit, cela montre des lignes noires comme des cheveux noirs et vous pouvez peut-être mieux voir avec l'oreille. Je suis également en train de définir les zones d'ombre , un peu plus nombreuses ont été ajoutées. a trop de glaçure blanche à l'intérieur de l'oreille. Je le recouvre un peu trop légèrement avec du noir. Je passe en revue tout mon dessin en essayant de m' assurer que mes reflets sont beaux et clairs et que les détails ont été définis avec mon crayon noir. Très bien, il est maintenant temps d' ajouter une légère couleur à l'intérieur de l'oreille. J'ai commencé par la rose en argile et j'ai ajouté un très léger lavis sur la couche blanche que j'avais déjà déposée. Et j'essaie juste de le teinter, pas de le colorer. C'est donc une touche très, très légère. Et j'ajoute cette couleur à l'intérieur de l' oreille ainsi que sur les plis. Maintenant, avec le gris français, 50 %, je passe légèrement sur le Clare Rose, juste pour mélanger les couleurs, parce que je ne veux pas que l'oreille soit trop rose. Je voulais le modérer un peu. Et encore une fois, j'exerce une très légère pression avec mon crayon umbre clair. J'ai fait exactement la même chose mais uniquement sur les plis, donc uniquement sur l' extérieur de l'oreille, toujours avec une légère pression. Je suis de retour avec mon gris français à 50 %. Je passe en revue l'ombre pour l'atténuer à nouveau. Je veux juste que l'intérieur et l'extérieur des oreilles soient d'une couleur légèrement différente. Cette fois, je voulais essayer quelque chose de nouveau, mais avant de commencer, je me suis rendu compte qu'il y avait quelques détails que j' avais oublié d'ajouter avec mon crayon noir habituel. Donc, encore une fois, je me suis assuré que c'était beau et net. Et j'ai ajouté les cheveux noirs par-dessus les couleurs que je viens d'ajouter à l'intérieur de l'oreille. Maintenant, avec le crayon à mine de Darwin , au lieu de l'utiliser directement sur mon dessin, j'ai décidé de l' appliquer sur une feuille de papier. Pour le moment, je n' utilise que du papier pour imprimante et je le frotte avec une serviette en papier pour que les pigments soient transférés sur le papier absorbant. Et je pourrais le transférer sur mon dessin. Cela me permet d' ajouter effets d'ombre plus doux à certaines zones de mon dessin et d'adoucir et adoucir les bords des reflets. À un moment donné, j'ai réalisé que papier pour imprimante n'était pas très bon. C'est juste trop doux. J'ai donc utilisé un bout de papier Stonehenge et j'ai de nouveau griffonné dessus avec mon crayon à dessin noir. Et cette fois, j'ai pu soulever beaucoup plus de pigments. Alors, jouez ça sur les bords des points forts. Et cela donne vraiment un aspect beaucoup plus doux. Mais comme ce n'est pas très précis, j'ai fini par utiliser à nouveau mon crayon blanc pour ajouter plus de reflets, exactement de la même manière que je faisais depuis le début du dessin. Si vous n'avez pas de crayon à dessin Door, vous pouvez toujours utiliser du fusain ou ce qui fonctionnerait très bien serait un pastel noir doux. ou l'autre des bâtonnets, si vous avez un testeur, sera génial. Si vous ne vous contentez pas d'un bâton irrégulier, vous pouvez simplement frotter votre serviette en papier sur le bâton lui-même, puis appliquer ce pigment sur votre papier. Je pense que ça aurait l'air très bien. N'en faites pas trop, car vous ne voulez pas couvrir toutes vos lignes blanches. Maintenant, il est temps de simplement travailler sur les derniers reflets de l'œil, du contour de l'œil jusqu' au canal lacrymal et sur contour de l'œil jusqu' au les petites zones que j'ai légèrement recouvertes avec les pigments du crayon à dessin. Vous remarquerez peut-être que en particulier, les cheveux longs situés à l'intérieur de l'oreille, en recouvrant une partie de ceux-ci avec du pigment noir, vous avez créé un ton moyen des lignes noires, comme vous l'avez fait avec votre crayon noir plus tôt. Vous avez quelques lignes blanches, les lignes blanches d'origine qui étaient recouvertes de pigment noir, elles ressemblent plus à du grisâtre maintenant. Et puis vous avez vos toutes nouvelles lignes blanches dessus. Vous avez donc trois couleurs différentes. Cela lui donne beaucoup de dimension, beaucoup de volume et lui donne un aspect beaucoup plus réaliste. Maintenant, j'utilise très légèrement mon crayon noir Prismacolor pour adoucir le bout du trait à la base de l'oreille afin qu'il ne s'arrête pas brusquement. Et il en va de même pour la moustache sur le côté de la tête. Cela montre en quelque sorte que les moustaches proviennent de la fourrure noire. On n'en voit donc pas la racine, car elle est adoucie par le noir de l'entreprise. Ici, j'ai réalisé qu'en ajoutant ces reflets blancs, la forme du crâne n' était pas tout à fait correcte. J'ai donc ajouté un peu plus de pigment noir pour le modeler, puis quelques lignes blanches pour l' arrondir un peu plus, un peu de nettoyage avec une brosse douce et peut-être un peu de tamponnage avec le pot postal. Et notre dessin est terminé. 7. Réflexions finales: Il s'agissait de notre quatrième classe de crayons de couleur sur papier noir. J'espère que vous avez apprécié de combiner deux classes pour expérimenter sur un dessin complet. avez progressé avec de nombreuses polices dans les cours précédents, et merci à tous d'avoir partagé votre dessin jusqu'à présent. Vous faites un travail fantastique et j'ai hâte voir les œuvres que vous créerez avec ce cours, comme d'habitude Si vous avez des questions, n' hésitez pas. Je suis là pour t'aider. Merci beaucoup à tous de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous verrai bientôt pour un autre cours.