Cours sur la peinture abstraite | Portraits à l'encre et à l'acrylique | Varnika Prakash | Skillshare
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Cours sur la peinture abstraite | Portraits à l'encre et à l'acrylique

teacher avatar Varnika Prakash, Delhi based mixed media portrait artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:59

    • 2.

      Scribble Matériaux

      2:33

    • 3.

      Techniques de criblage - Vue de front

      9:58

    • 4.

      Techniques de Scribbling - Vue angled

      7:30

    • 5.

      Peinture de matériaux

      2:03

    • 6.

      Peindre votre art de la pépites

      23:27

    • 7.

      Idées de bonus et inspiration

      9:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

793

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

À propos du cours

En En tant qu'artiste, j'ai parfois tendance à me faire balayer et à prendre de plus de projets que je peux m'achever, puis je termine seulement un petit petit bouquet de projets. Je connais beaucoup d'autres artistes qui sont rencontrés la même question. Les portraits que je aborde dans ce cours m'ai permis de découvrir un moyen de faire des études rapides sans se concentrer trop de détails et plutôt de s'appuyer sur mon intuition créative pour atteindre l'œuvre d'art finale.

Ce cours est idéal pour les artistes de débutants ainsi que pour les personnes qui s'exercent professionnellement l'art is Le grand est que vous n'avez pas besoin de savoir comment dessiner des portraits difficiles pour que vous puissiez créer ces œuvres. Ce cours vous aidera également à tous ceux qui s'sont battling avec un bloc de artistes car vous formet à sortir de la boîte et à vous amuser de tous vos outils.

Pour tout créatif et les portraits de l'artiste professionnels, il peut également servir de hobby, pour vous aider à s'échauffer de votre créativité avant de commencer à travailler sur un projet plus large.

Ce que vous apprendrez

  • Matériaux - je vous guiderai à travers tous les matériaux dont vous aurez besoin et les fournitures que j'utiliserai tout au long de ce cours.

  • Scribble Art - je vous partagerai mes techniques de scribbling pendant que je dessinerai 2 œuvres de scribble en temps réel. Sur laquelle l'art de la Scribble de son d'est très intuitif et il est beaucoup amusant de travailler, mais plus encore, je pense que c'est vraiment c'est une forme de thérapie artistique et il s'est très facile de vous perdre (et vous n'avez pas même de ajouter de couleur pour être une œuvre de art terminée).

  • Palette de couleurs - je vous guiderai à travers toutes les couleurs que j'utiliser, ainsi que les couleurs que je mélanger en temps réel pendant que je peints le portrait.

  • Techniques de I’ll - Lorsque nous commencerons à peindre notre œuvre d'art scribbler, je vous montrerai comment je vais ajouter des traits abstraits à mon peintures en utilisant une palette limitée de palette.

  • Les traits et la forme de la source de lumière créera tous ces faits de la lumière et ombres du visage qui touchent le ton des couleurs, les traits de la forme et les formes que nous utilisons sur le portrait.

  • Des idées de bonus et inspirations de l'enchaînement - J'ai inclus plusieurs démonstrations de me peindre des charges de ces peintures à partir de palettes différentes palettes de couleurs afin que vous puissiez voir comment différentes couleurs fonctionnent combinent.

  • Flux - Le but de ce cours est de trouver votre propre flux et de trouver vos propres techniques de recherche pour parvenir au résultat de fin de votre parcours. Je vous guiderai à travers certaines règles que je suiverai mais je passerai à la fin de votre voyage.

  • Détaile : ajoutez de la dotting-on-paint, travailler sur vos bords, et etc.



CE AVEC quoi vous allez SE passer de l'échappement

Cette série de portraits m'a vraiment aidé à reconnecter mon parcours artistique à mon propre créativité. Je vous guidera à prendre en compte cet enfant de moi que nous avons à nous afin que vous pouvez également retransmettre à tous les choses qui créent du dessin et de la peindre amusant d'expérimenté et de interactive.

La capture est toutefois toutefois qu'il a -

Comme pour tout rien nous motive, plus nous nous entraîne. Plus vous - et surtout avec des morceaux comme cits, vous voulez consacrer le temps et la patience à vos sessions de pratique. Une peinture unique me prend entre 10 à 30 minutes avant la fin. Je vous encourage donc à vous concentrer sur la quantité sur la qualité et à construire au bon déroulement de la qualité pour construire au long de la quantité. Plus vous faites ces portraits, plus vous allez découvrir ce bord de vous moindre.

Et je vous promets, si vous consacrez le temps et l'effort, à la fin de quelques sessions de pratique, vous auriez de nombreuses de mini peintures de mini peintures en adoring de vos murs !

Les fournitures pour le cours

  • Stationary de base - Crayon de gommes, dessin de gomme, dessinateurs

  • Ink vous montrerai tous les supports de encre que vous pouvez utiliser dans le cours, mais vous pouvez utiliser le stylo que vous avez déjà utiliser sur votre type de stylo ou de votre mainte. 

  • Papier - Pour ces créations, le début de petit est une bonne idée. Vous pouvez travailler dans votre carnet de croquis ou utiliser un papier de taille A5 de moyenne à GSM élevé afin qu'il puisse traiter l'application acrylique.

  • Peinture acrylique - Je vous partagerai la palette de couleurs que j'utiliserai et tous les pinceaux de pinceaux de couleur. À ce de plus, vous avez simplement un tissu et un tissu à la main pour nettoyer vos pinceaux de l'eau de l'eau pour nettoyer vos pinceaux.



THOUGHTS FINales

J'ai fait des de multiples de ces petites peintures. Si vous souhaitez voir des images supplémentaires de mes œuvres d'art terminées dans différentes couleurs de différentes couleurs de différentes peintures, vous pouvez les trouver ici -en voici ici -

Instagramme | Inspiration

J'ai hâte de voir les œuvres que vous créez. J'aimerais que vous soyez commenté de votre expérience tout au long du cours et de votre parcours avec ces portraits.

J'espère que ces conseils et astuces ont rassemblés au fil de ans vous aidera à tout même I’ve

Promenage,
Varnika

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Teacher Profile Image

Varnika Prakash

Delhi based mixed media portrait artist

Enseignant·e

Compétences associées

Art et illustration Peinture Acrylique
Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: J' ai fait cette série de portraits acryliques qui sont vraiment faciles et vraiment amusants à faire, ils sont très intuitifs et vous n'avez pas besoin de savoir comment dessiner des portraits difficiles pour les peindre avec moi. Je trouve que ces petits morceaux sont un excellent outil pour travailler avec le flux et la créativité quand il s'agit d'expression Vous pouvez également utiliser cette méthode comme un échauffement pour votre esprit et votre main avant de commencer à travailler sur une plus grande peinture Dans cet atelier, vous allez peindre avec moi pendant que je vous guide à travers le processus, j'utilise, la palette avec laquelle vous travaillerez et tous les matériaux dont vous avez besoin. L' objet de cet atelier est de vous permettre de peindre un portrait simplifié et de comprendre comment fonctionne le rythme du visage et comment toutes ces couleurs fonctionnent ensemble. Alors préparez votre carnet de croquis et mettons-nous en peinture. 2. Scribble Matériaux: Ok les gars, donc la première chose dont nous allons parler sont les matériaux dont vous allez tous avoir besoin, ce qui est des trucs que vous pouvez normalement obtenir dans vos papeteries ou magasins d'art habituels . La première chose dont vous aurez besoin est juste un crayon pour que vous puissiez faire tous vos marquages et avant de poser une encre, vous avez une sorte de référence à utiliser. J' ai aussi ce crayon EE, qui est en quelque sorte mon graphite plus sombre et plus sombre. Donc, vous pouvez l'utiliser aussi. Si vous ne l'avez pas, ce n'est pas nécessaire parce que nous allons entrer avec l'encre de toute façon. Après ça, j'aime normalement aller avec du charbon de bois. Donc celui-ci est un charbon de vigne, que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin d'art. Il y a aussi un charbon de bois dur que si vous avez vous pouvez utiliser, je vous recommande de le tacher sur un morceau de papier puis d'utiliser un pinceau pour entrer avec le charbon de bois en poudre. Mais celui-là est très facile à travailler. Donc si tu l'as, c'est génial. C' est un bâton de charbon de vigne, que nous utiliserons aujourd'hui. En ce qui concerne le travail principal de gribouillis, vous auriez, euh Vous pourriez soit utiliser un stylo fin, ce qui est vraiment génial de travailler avec parce que c'est vraiment les lignes sont vraiment pointues et petites, donc c'est bon pour le travail de gribouillis parce que vous pouvez faire beaucoup de gribouillis Mais pour la durée de cette vidéo, je vais juste utiliser une encre régulière, un stylo à encre noire, ce qui est juste, je suis sûr que vous l'avez dans votre maison. Donc celui-ci n'est qu'un stylo uniball ordinaire. Et bien sûr, il y a une gomme si vous en avez besoin parce que c'est toujours utile. Ayez vos crayons beaux et pointus, prêts à partir. Donc je travaille dans mon carnet de croquis en ce moment, qui est encore du papier dur. Donc c'est environ 300 g/m², que je vous recommande d'utiliser parce que nous allons entrer dans les peintures acryliques plus tard, dont je parlerai plus quand nous commencerons à la peindre. Mais pour l'instant, même si vous utilisez du papier ordinaire, assurez-vous que c'est, vous savez, qu'il peut contenir un peu d'eau. Donc, plus le papier est épais, mieux c'est. Si vous n'utilisez pas de carnet de croquis, assurez-vous d'avoir du ruban adhésif prêt pour pouvoir coller le papier afin que le papier ne s'effrite pas. Donc c'est tout pour l'instant, je vais commencer avec notre petit crayon pratique 3. Techniques de criblage - Vue de front: Ok, donc la première chose qu'on va faire avant tout peindre, c'est juste du travail de gribouillis. Je vais te montrer comment je fais. Et c'est vraiment, c'est beaucoup de plaisir. C' est juste quelque chose que vous pouvez faire dans votre carnet de croquis Juste le sortir, avoir un petit stylo et un crayon prêt et vous êtes prêt à partir. Normalement, je vais juste avec mon stylo à encre mais si vous n'êtes pas à l'aise avec dessiner des portraits je vous suggère d'utiliser un crayon et de faire vos marques d'abord donc vous avez une petite référence sur le morceau de papier pour savoir où va le stylo. Ne vous inquiétez pas à quoi il ressemble quand vous commencez votre travail de gribouillis, c'est juste censé être amusant et c'est très fluide donc juste aller avec partout où votre main vous emmène Aussi, donc pour cette pièce, je ne vais pas utiliser un , normalement pour ces petits travaux je n'aime pas utiliser une référence. Je vais juste avec mon imagination , mais si vous voulez sûr, vous pouvez utiliser une référence. Je suis sûr que ça va le rendre un peu plus facile pour que tu aies quelque chose d'autre sur quoi te concentrer. Mais pour l'instant, je vais juste aller pour mon premier travail de gribouillis ça va être, celui-ci va juste être une vue de face d'un portrait. Donc, c'est assez simple. Donc, pour commencer, je vais juste faire un marquage léger juste pour montrer où vont toutes mes fonctionnalités OK. Ne vous inquiétez pas à quoi ressemble le crayon . Vous allez l'effacer plus tard une fois que vous serez au stylo . Maintenant que j'ai que je vais juste faire les marques ça va être mon nez, mes yeux, Donc maintenant c'est la fin de mon visage haut de la tête, donc à ce stade vous voulez juste quelques marques simples juste pour que vous sachiez où est votre visage Donc pour l'instant c'est plus que beaucoup Gardez votre crayon de côté Maintenant Vous avez la possibilité soit d'abord d'entrer avec du charbon de bois, soit d'abord de l'encre. Si vous vous sentez un peu mal à l'aise avec l'encre parce que vous ne pouvez pas l'effacer, alors allez avec le charbon de bois d'abord mais pour l'instant je vais juste utiliser mon stylo à encre , je vais juste aller directement chercher les gribouillis. Maintenant, quand vous faites des gribouillis, vous voulez vous assurer que vous essayez de ne pas soulever autant le stylo et juste le rendre intuitif et le faire vôtre Donc aussi juste essayer de garder quelques coups dehors mais pas trop loin Donc, si c'est mon sujet principal droite, c'est là que la plupart de la peinture va aller dans je veux faire attention de ne pas aller trop loin parce que la plupart des gribouillis ici seront cachés par la peinture , mais ici, il tous soient visibles une fois que votre pièce est terminée Alors soyez conscient de cela. J' aime toujours commencer par un de mes domaines les plus importants comme les yeux, le nez ou les lèvres. Pour l'instant, je vais juste commencer par mon oeil. faites simplement vos gribouillis un peu plus compressés dans les zones qui ont plus d'ombre et un peu plus légères sur les zones qui sont plus éloignées. Alors, pour y aller, n' oubliez pas de vous amuser avec. Vous pouvez toujours le réparer après. Le nez À l'autre œil essayez de ne pas soulever votre stylo, quand vous le faites Et une autre chose importante à retenir est de vous assurer de savoir de quel côté est votre ombre et quel côté est votre point culminant, donc pour moi je vais garder mes points forts sur le côté droit du visage et mes ombres sur la gauche ce qui signifie que je vais faire plus de gribouillis compressés de ce côté et ce côté va être plus lâche et fluide. Donc normalement, les ombres descendent sur les pommettes, sous les yeux, les sourcils Pour commencer avec juste continuer les griffonnages à l'intérieur du visage ne sortent C'est là que mon oreille va descendre vers le cou, je suis juste va essayer de mettre l'os là-dedans et ensuite, pour tes épaules, c'est juste une sorte de simple marquage . Maintenant parce que je veux que des gribouillis montrent à l'extérieur C'est là que je vais utiliser gros coups et être plus fluide avec elle et sortir du cadre Et bien sûr, vous voulez juste avoir du plaisir avec elle. C' est comme ça que j'aime le faire Juste un peu de part et d'autre qui a l'air bien Si vous voulez aller tout dehors et faire quelques griffonnages supplémentaires Vous le faites, tout ce qui se sent bon pour vous Mais essayez juste d'obtenir les caractéristiques du visage en place Et essayez de le rendre aussi proportionné que possible, ce qui est là où le crayon aide vraiment. maintenant, les zones que je veux vraiment sombres, qui sont sous les narines, les globes oculaires, les lèvres, les lèvres, sous les lèvres, en dessous. Maintenant, une fois que j'ai mes gribouillons vers le bas, je vais juste faire ces zones un peu plus sombres. Donc, ils attirent votre attention la lèvre supérieure est généralement plus sombre que la lèvre inférieure, sous la lèvre est plus sombre . Maintenant, c'est déjà une œuvre d'art assez cool, mais maintenant, si vous voulez, vous pouvez entrer avec le charbon de bois Juste rappelez-vous qu'une fois que vous avez mis de la peinture sur le charbon de bois, la première couche va en quelque sorte le mélanger un peu et le faire un peu plus sombre Ceci est facultatif. Si tu ne veux pas le faire, tu ne le fais pas. Vous pouvez également y aller avec différentes encres de couleur. Vous pouvez utiliser de l'encre rouge sur le dessus du noir ou aller avec le bleu Peu importe ce que vous voulez faire, juste être expérimental avec ce que vous avez envie de faire dans le moment Ces pièces sont vraiment rapides et elles sont intuitives Donc Il suffit de faire autant que vous voulez et d'essayer d'obtenir votre flux. Si vous utilisez du charbon de bois, ce que j'aime vraiment faire est juste de trouver mes zones d'ombre et de mettre juste un peu La beauté d'utiliser du charbon de vigne est que c'est, c'est vraiment pardonnant Si je n'aime pas ça quelque part, je pourrais juste brosser Il est vraiment léger, vraiment fluide si vous utilisez un plus sombre je recommande de le tacher sur un morceau de papier peut-être entrer avec une brosse Donc ce n'est pas très dur Maintenant si vous voulez Vous pouvez utiliser le charbon de bois pour faire des gribouillis aussi bien C'est génial, c'est un gribouillis prêt pour de la peinture 4. Techniques de Scribbling - Vue angled: Bon, donc pour le deuxième portrait, on va faire les choses un peu différemment. Je vais essayer de faire ça, je vais le rendre incliné pour que vous puissiez voir ce que c' est quand le visage regarde dans des directions différentes. Encore une fois, il suffit de monter avec votre petit crayon pratique Celui-ci, encore une fois, je vais juste utiliser la même idée que les yeux allaient là-bas, et puis le nez descendait ici, et puis mes sourcils allaient là-bas, et puis la bouche, le menton Tu te souviens juste que ça n'a pas besoin d'être trop juste Tu veux juste ton visage en quelque sorte en place Ok, donc maintenant pour entrer avec del'encre , je vais utiliser mon stylo fin l' . comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleurs que vous voulez. Je vais juste entrer avec ce stylo à pointe de feutre orange aussi. On verra comment ça se passe. Encore une fois pour commencer avec les stylos à doublure fine sont génial pour ce genre de travail de gribouillis parce qu' ils sont vraiment minces ils sont vraiment pardonner vous savez, comme à quoi il ressemble Vous pouvez simplement utiliser un stylo plus épais, couvrir Donc, fondamentalement, le même concept exact Vous voulez passer un peu plus de temps à griffonner dans endroits plus condensés et plus importants sur le visage comme les yeux, les narines et la bouche plus vous passez dessus, plus ce sera sombre. qui est une sorte d'idée Donc pour ce portrait je veux que mes sombres soient sur le côté gauche du visage Donc cette zone va être un peu plus légère et fluide qui est vraiment facile à faire avec un stylo à doublure fine Même si vous ne voulez pas entrer dans la couleur, des pièces comme celle-ci sont juste amusantes à faire Vous pouvez également l'utiliser comme un échauffement avant de commencer à peindre une plus grande pièce C'est génial, je vais utiliser ma doublure fine 0,8 qui est un peu plus épais pour accentuer ces sombres un peu je vais essayer et maintenant utiliser ce stylo orange juste pour ajouter plus de gribouillis supplémentaires À ce stade du portrait vous ne voulez pas vraiment vous soucier de ce que vous mettez vers le bas sur le papier. Juste être correct avec vos proportions et amusez-vous avec elle parce que la plupart de cela va être caché quand vous allez avec la peinture Maintenant pour continuer avec votre charbon de bois est génial et juste ajouter des charges sur la profondeur Donc celui-là, je m'amuse juste avec ça tache un peu quoi que tu aies envie de faire Et là tu l'as, celui-ci est aussi prêt pour peindre c'est mon approche d'un visage incliné qui regarde dans un Vous pouvez l'utiliser pour le même concept d'un portrait, si quelqu'un regarde vers le haut Vous venez de le dessiner comme ça Marquez-le différemment. Ils ont l'air assez sympa, je suis prêt à aller avec quelques peintures 5. Peinture de matériaux: Ok, donc ici, j'ai préparé mon dessin de gribouillis et je l'ai masqué . Je vais vous montrer comment je vais le peindre et je vais vous montrer tout mon matériel. Pour l'instant, c'est juste un ruban de masquage régulier sur mon papier GSM élevé Vous voulez juste masquer ce bas de sorte que lorsque vous allez avec de l'acrylique, donc au cas où vous finiriez par utiliser beaucoup de couches Il ne le fait pas, le papier ne se froisse pas jusqu'à présent mes matériaux, je vais juste, j'ai ma palette ici j'ai mon blanc de titane, jaune de Naples, C'est juste de la peinture acrylique régulière que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin, j'utilise peinture de qualité d'artistes Camels donc blanc titane, jaune de Naples, lac écarlate, sienne brûlée, umber brûlé, violet brillant, et ce ton rouge profond. Et ces couleurs ici sont mes mixeurs que j'utilise souvent pour toutes mes peintures Celui-ci est portrait rose, et celui-ci est gris de payne Maintenant ce médium je veux parler un peu donc j'utilise ce daler-rowney Celui-ci est un médium pour, c'est un gel à séchage lent qui devrait vraiment aider quand vous êtes Il aide également à faire des textures impasto qui aiderait plus tard dans le processus de peinture je vais vous montrer comment l'utiliser, mais c'est Une chose brillante à avoir dans votre ensemble de peintures Bien sûr, j'ai aussi mes pinceaux pour cette pièce j'utilise juste tous les pinceaux plats et un petit pour les détails les plus fins, le reste est tous des pinceaux plats, juste des pinceaux ordinaires et j'ai un petit chiffon que je peux utiliser pour sécher mes brosses si j'en ai besoin 6. Peindre votre art de la pépites: D' accord, donc je vais juste aller de l'avant et commencer à peindre cette pièce maintenant Donc cette palette que j'utilise aujourd'hui est principalement juste une palette de tons de peau que j'utilise souvent j'aime utiliser le lac écarlate Il est juste très facile de travailler avec quand il vient aux tons de peau Mais cela va être assez abstrait quand je commence à mettre de la peinture, ce qui est amusant Mais il y a aussi quelques petites règles que j'utilise pour y abord, vous voulez savoir quelles sections vos faits saillants et votre ombres sont Donc, pour cette pièce, vous pouvez voir cette zone est où je vais avoir mes ombres et c'est la zone la plus en évidence Donc la première chose à faire sur ce que je vais juste utiliser une partie de ce lac écarlate avec un portrait rose je recommande de ne pas utiliser des tons très arrosés juste garder votre peinture un peu plus épaisse parce que vous ne voulez pas cacher beaucoup de ce travail gribouillis au centre là donc je veux juste une sorte de ton rouge plus clair , un peu d'un jaune Okay. Maintenant que j'ai mon teint prêt ça va être mon ton principal pour la plupart du portrait alors je vais aller couvrir ces endroits et juste, une autre chose sur laquelle tu veux te concentrer pendant que tu vas commencer à peindre est la direction de vos coups Donc pour votre nez, Il n'a pas vraiment d'importance mais j'utilise plus de coups vers le bas, mais vos pommettes vous voulez descendre vers votre bouche parce que c'est le rythme principal du visage. Gardez également à l'esprit que le charbon mélangerait également avec la peinture qui rend un peu plus sombre ce qui rend un peu plus sombre Leçons, c'est mon ton principal je vais juste utiliser ceci comme ton de fond pour toutes les couleurs qui vont aller sur le dessus Ne vous inquiétez pas trop de cette première couche Très bien, je vais ajouter un peu plus de blanc à ce ton de ce côté qui est censé être mon point culminant, il va juste être un peu plus léger Rappelez-vous de ne pas trop vous inquiéter et juste pour vous amuser avec elle déjà l'air assez sympa Il y a tous mes jaunes et rouges qui se passent là-dedans, tous mes tons de peau Maintenant je veux commencer à ajouter certains de mes sombres à cette pièce Souvenez-vous aussi quand vous faites des morceaux comme ceux-ci avec du travail de gribouillis vous ne voulez pas toucher le ruban de masquage parce qu'alors il va créer cette ligne nette le ruban de masquage est juste là pour que le papier reste là où il est censé rester Je vais entrer avec mon ton rouge, je vais juste l'ajouter à ce même ton de peau qui est agréable Utiliser une sorcière de sienne brûlée fonctionne vraiment bien comme un sous-ton Il fonctionne vraiment bien avec vos rouges Alors maintenant je vais lentement vers mes sombres Donc à partir de maintenant, je ne fais pas mon pigment si épais qu'il couvre tout ce travail de gribouillis Mais je le ferai, plus je peins ça, plus j'ajouterai de couches, la peinture sera plus épaisse et plus épaisse à mesure que je vais voici mon umber* brûlé (pas la sienne) qui est mon ton le plus sombre pour cette pièce Et je vais mettre un peu de rouge là-dedans donc c'est comme un rouge sombre, umber* Ok, donc avec ça je vais juste marquer toutes mes zones sombres C'est bien parce que maintenant j'ai une certaine idée de l'endroit où va ce portrait maintenant, C'est là que vous commencez à vous amuser un peu plus avec vos coups Maintenant , je vais changer ce gros pinceau à un petit pinceau plat que je puisse aller dans ces yeux ajouter tous ces petits détails Maintenant, à ce stade, j'utilise aussi des tons plus épais parce que j'ai déjà ma première couche établie C'est la partie de la peinture que j'aime le plus juste sorte de se concentrer sur avoir du plaisir et ajouter de la texture Comme vous pouvez le voir, je suis Je ne suis pas vraiment inquiet de sortir de ce sujet principal, qui est ce portraitque qui est ce portrait je ne veux pas aller trop loin qui sera quelque chose que je vais faire à la fin pour l' instant, je veux juste me concentrer sur le Caractéristiques du visage Vous voulez continuer à changer la couleur qui est sur votre pinceau Donc vous ajoutez plus de tons différents Juste en gardant à l'esprit c'est votre zone de surbrillance Donc le haut de votre nez serait plus mis en évidence et plus texturé Les lèvres seront, la lèvre supérieure serait un peu plus sombre tandis que la lèvre inférieure serait plus légère Juste une règle générale que nous suivons lors de l'esquisse d'un portrait Donc plus vous ajoutez de peinture il devient épais plus il est amusant d'ajouter plus de couches il est vraiment facile de se laisser emporter à ce stade Donc ce que j'aime faire et je suis en quelque sorte d'aller à l'extérieur du portrait est juste que j'aime faire un beaucoup de lignes horizontales et je le garde assez plat Vous pouvez faire ce que vous voulez faire Cette technique est un excellent moyen de couvrir plus de terrain et il s'intègre plus avec ce genre de travail de gribouillis . Je vais maintenant utiliser ce médium dont j'ai parlé, c'est un moyen de séchage lent donc il va ralentir le temps de séchage de votre peinture Mais avec cela, vous n'avez pas besoin d'utiliserdel'eau de Et je vais utiliser un peu de blanc parce que maintenant je vais aller dans mes faits saillants et donc dans ce visage plupart de mes points forts vont être juste ici sur le nez il va y en avoir sur le côté de l'œil Et le nez, la pommette Et vous voulez être vraiment modeste avec vos reflets et vos ombres Donc vos tons finaux, comme ceci n'est toujours pas mon ton final, C'est beaucoup de portrait rose que j'utilise mais je vais bientôt commencer à utiliser mon blanc que je vais être vraiment prudent de ne pas trop faire Donc plus vous approchez de la fin de la peinture , plus vous voulez utiliser de la peinture, et vous voulez vous concentrer plus sur les textures Il ne s'agit pas de le visage ressemblant exactement à un visage Il est juste à propos de s'amuser avec les couleurs et de s'amuser avec votre palette Vous pouvez également utiliser n'importe quel type de palette différente que vous voulez Si vous avez vu l'une des autres petites études que j'ai fait dans cette série Il y a beaucoup de, hum, il y a toutes sortes de couleurs différentes que vous pouvez utiliser, viridian avec votre jaune citron ou des prostituées vert profond, ou vous pouvez utiliser des tons bleus j'aime travailler avec les rouges le plus parce que c'est juste vraiment facile d'obtenir vos tons de peau vers le bas Et j'aime utiliser des rouges comme je suis obsédé par les rouges depuis si longtemps je suis sûr que j'ai comme 10 rouges différents dans ma palette, peut-être plus et ne vous inquiétez pas à ce sujet ne regarde pas trop super si ce n'est pas Vous pouvez toujours peindre dessus C' est la beauté de travailler avec de l'acrylique Alors maintenant je vais sortir un peu plus pour celui-là, je vais juste ajouter là, c'est un coup Il y a beaucoup de texture dessus. Il y a tous ces beaux petits tons qui se passent Je suis très content de ça jusqu' maintenant, atteignant la fin de cette pièce, je vais entrer avec ma plus petite brosse, juste celle-là et c'est là que j'ai le plus de plaisir Donc, vous pouvez vraiment rendre vos coups super épais et texturés Donc maintenant c'est juste, je parpose juste de petites zones petites sombres dans les zones, juste le rendre agréable et épais à ce stade, Je veux aussi utiliser des couleurs que je n'ai pas mélangées avec d'autres encore je vais juste entrer avec des petits points de rouge Si vous avez vu toutes mes autres peintures C'est ce que j'aime faire le plus C'est tellement amusant C'est juste ajouter des charges de texture Et toutes ces bonnes choses sur ma palette n'hésitez pas à aller avec différentes couleurs Il attire juste votre attention et ajoute un peu plus d'intérêt à la pièce suffit de garder à l'esprit vos proportions Attention avec tous vos sombres et où vous les mettez Pour cette pièce, je sais que mes sombres ont besoin d' être sur les lèvres un peu, les yeux Voici mon blanc frais, je vais juste tamponner un peu dans quelques endroits Très bien, maintenant je veux que vous n'utilisiez pas d'autres tons, mais juste frais Alors voici mon rouge profond, je le ramasse directement sur la brosseen tapant quelques points dans certaines de mes zones plussombres Alors voici mon rouge profond je le ramasse directement sur la brosse tapant quelques points dans certaines de mes zones plus Donc, ce rouge profond est une sorte de ton sombre, juste, donc je ne peux pas l'utiliser sur le côté droit de la visage ou je voudrais juste attirer l'attention sur elle donc il suffit de toucher sur les lèvres. Ici, c'est maintenant mon ton jaune droit, juste des charges sur le pinceau. Maintenant le jaune est un ton naturellement plus léger Donc vous voulez l'utiliser pour mettre en évidence les zones sur le côté droit du visage Je ne mettrais pas de jaune sur la gauche Juste peut-être un point dans petits endroits où ça fait du bien Ce genre de peinture que je fais, c'est très intuitif Il est très juste de suivre votre pinceau partout où il veut aller Suivre votre cœur ou votre main partout où il veut aller Si vous vous demandez pourquoi j'avais le violet ici C'est parce que j'aime utiliser le violet sur le dessus des rouges Maintenant avec cela aussi je vais juste aller à quelques endroits C'est aussi juste créer un peu d'intérêt mes pièces, c'est la seule fois que j'utilise mon violet, je ne le mélange jamais avec d'autres tons je juste comme le pointer dans quelques endroits en utilisant des tas de ça sur le pinceau Très bien, les gars, je pense que c'est assez sympa je pense que j'en ai fini avec je vais juste ajouter quelques points de plus C'est le point de la peinture où vous venez envie de le regarder pendant une minute Voyez ce que vous voulez changer Il est correct de faire des erreurs parfois vous pouvez toujours les réparer qui est assez agréable Donc c' est fondamentalement mon processus de la façon dont je vais sur ces petits et j'espère que vous avez apprécié ça Faites-moi savoir si vous peignez quelque chose comme ça aussi juste me marquer dedans et je le verrai et oui merci. 7. Idées de bonus et inspiration: D' accord. Salut. Salut. Salut. Salut. Salut. Bonjour. Salut. Salut. Bonjour. Bonjour.