Bases de l'art de scribble - Un must pour les débutants ! | Varnika Prakash | Skillshare
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Bases de l'art de scribble - Un must pour les débutants !

teacher avatar Varnika Prakash, Delhi based mixed media portrait artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      2 Préparons-nous !

      2:44

    • 3.

      3 cube

      3:40

    • 4.

      4 sphère

      3:39

    • 5.

      5 cônes

      4:12

    • 6.

      6 Scribble loin

      4:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

67

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

À propos du cours

Dans ce cours, nous allons passer sur quelques-uns des bases du griffage. Je pense que c'est un excellent outil pour réchauffer votre main, vos muscles et votre esprit pour vous faire bouger dans le flux. C'est une pratique merveilleuse que je fais tous les jours avant de travailler sur une peinture plus grande ou même quelques croquis plus longs. C'est aussi vraiment thérapeutique et amusant de créer des œuvres d'art de scribble et autonomes. C'est étonnamment simple et facile à ramasser, c'est rapide, intuitive et tout autour de flux.

Mais il y a quelques conseils, astuces et techniques que j'ai récoltés au fil des ans qui m'ont aidé à me tenir un peu plus fermement dans ma zone en tant que scribbler. Dans ce cours, ce sont les conseils que je vais partager avec vous. Nous vous parlerons un peu de la façon d'utiliser différents types de griffes pour créer de la profondeur, du contraste et de l'intérêt pour vos griffes.

Ce n'est pas un cours où vous apprendrez à dessiner une chose spécifique. Au contraire, nous nous concentrerons sur le cribble sous des formes très basiques afin de mieux comprendre comment faire du cribble, vous êtes donc mieux équipé pour écraser absolument tout ce que vous voyez autour de vous. Vers la fin de la leçon, je ferai quelques choses aléatoires dans mon environnement, pour que vous puissiez mieux comprendre comment appliquer ces techniques à des choses que vous voudrez peut-être écraser.

Matériel

Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour cette leçon. Seul votre bon soi, un stylo et un papier le feraient. Je ferai ce cours sur procreate, donc si vous avez des outils d'art numérique à votre disposition - cela fonctionnerait tout aussi bien. Vous pouvez griller avec à peu près n'importe quoi !

Ce cours est ouvert aux artistes de tous niveaux, alors mettez toute votre inquiétude, saisissez vos outils de choix et obtenons des grillages.

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Varnika Prakash

Delhi based mixed media portrait artist

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars. Pour moi, gribouiller, c'est comme une thérapie et c'est quelque chose que je fais constamment dans mon carnet de croquis pour détendre mes mains et mon esprit sur les jambes, tous mes muscles créatifs. Et cela m'aide à décomposer tous les aspects techniques de l' union en quelques mouvements relaxants. Dans cette leçon, nous allons aborder toutes les bases du gribouillage. Et nous allons vous montrer les choses qui ont fonctionné pour moi et les possibilités de tout faire n'importe où. Nous allons commencer par comprendre les bases apprenant à créer de la profondeur et des formes simplifiées comme un cube, une sphère et un cône. Nous créons de magnifiques dégradés à l'aide de gribouillis. Nous allons discuter un peu de l'ajout de zones claires et d'ombres et du passage du clair au foncé pour créer du contraste. Enfin, je vais appliquer ce que nous avons abordé à ce sujet, les objets de tous les jours que nous pouvons trouver dans la maison ou dans notre environnement. C'est une leçon très simple pour tous ceux qui pensent que Scribble Out est cool. délice des artistes. Alors que nous travaillons sur Procreate aujourd'hui, abandonner a viva fonctionnerait tout aussi bien. Ces étapes peuvent être mises en pratique. Comme vous vous en souvenez, cela fait un moment que j'ai hâte de suivre cette leçon parce que je voulais m'intéresser à tout ce qui concerne les hommages. Ce serait le premier et les CD. J'espère que vous ne l'avez pas fait, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. 2 Préparons-nous !: Donc, avant de commencer, je voudrais parler un peu en profondeur de ce que nous allons aborder aujourd'hui et vous faire quelques échantillons. Maintenant, j'ai mon iPad avec moi et je griffonne sur Procreate. Mais vous pouvez utiliser votre carnet de croquis et un stylo ou un crayon, ou littéralement tout ce qui pointe du doigt. Le monde est un homard. Je vais utiliser mon stylo technique ici sur Procreate et je vais regarder la palette limitée de noyades pour commencer, mon opacité est maximale. Pour cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez griffonner des formes vraiment simplifiées. Après toutes ces autres formes, nous utilisons pour dessiner à peu près n'importe quoi, d' une maison à une personne. Nous avons un cube, une sphère et un cône. Nous allons expliquer ce qui se passe lorsque la lumière provient d'une direction particulière et comment griffonner ces ombres et ces reflets pour faire ressortir un peu plus le joint. Le gribouillage consiste à superposer des couches. Plus vous superposez des couches, plus l'œuvre ou cette partie de cette œuvre est dense , plus vous passez d'heures dessus, plus elle devient complexe. Donc, simplifiez d'abord les formes. Passons maintenant à des gribouillis ouverts et plus serrés. Je ne sais pas, c'est un autre mot plus technique pour cela, mais je vais utiliser Ouvert et resserré. Vous pouvez voir la différence entre les deux ici et comment cela peut nous aider à créer un autre, à créer des valeurs différentes créer un effet de dégradé. Nous allons ensuite utiliser noirs et blancs à la toute fin pour ajouter des indices subtils indiquant où se situent la partie la plus sombre des objectifs ainsi que la partie la plus claire. Voici également quelques conseils de dessin très simples. Je m'en sers chaque fois que je dessine quoi que ce soit. Et il est très utile appliquer au gribouillage afin créer le même effet dans ce dessin sans avoir à l'esquisser à l' aide des techniques d'esquisse. Enfin, une fois que vous aurez fait tout cela, je vais commencer à distribuer des choses qui me viennent à l'esprit, des objets du quotidien, des personnes, en me viennent à l'esprit, des objets du quotidien, des personnes, guise d'exercice amusant et je vous invite à faire de même. Je vais en parler davantage dans la section finale du projet de ce cours. Mais pour l'instant, passons à la prochaine étape, nous avons un cube. 3. 3 cube: Maintenant, j'ai parlé du fait d'avoir gribouillis lâches et serrés dans cette vidéo avec un cube. C'est exactement la première chose que nous allons chercher à comprendre. Maintenant, je trouve que le gribouillage n'est pas vraiment différent de l' ombrage, dans le sens où je vais d' abord recouvrir toute la surface d'un demi-ton. Donc, dans notre cas, il s'agit simplement de perdre des gribouillis ouverts. Et petit à petit, au fur et à mesure que vous progressez, je vais m'appuyer sur les valeurs et ajouter mes ténèbres et mes lumières, etc. Ici. Encore un cube avec le ton de base, c'est mon brun le plus clair à l'extrême gauche de ma palette. Et je suis juste en train de faire des gribouillis vraiment ouverts sur tout le cube, juste ici. Essentiellement pour le cube avec la tonalité de base. Supposons maintenant que notre source de lumière se trouve directement devant le cube, ce qui signifie que la partie supérieure du cube doit être un ton et que la partie droite du cube visible pour moi doit être l'ombre. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est prendre mon deuxième Brown en partant du sommet. C'est juste un peu plus sombre. Et je vais faire gribouillis légèrement plus serrés en haut, dans la partie droite du cube, qui serait plus dans l'ombre. Je ne veux pas faire plus sombre ou plus clair dans aucune des zones. Mon objectif est juste de couvrir ces deux sections pour le moment. Une fois que j'ai fait, cela ajoute déjà un peu de profondeur au mignon, car vous pouvez le regarder et déterminer où se trouve une source de lumière qui se trouve directement à l'avant. Un central. Avec cela, je vais utiliser le brun le plus foncé, qui est la noie au milieu. Je vais griffonner étroitement la partie droite du cube, qui est la zone la plus sombre que nous ayons. Je les garderai également. La section de droite. Je vais juste le rendre encore plus serré et compact et le laisser un peu plus longtemps que je ne le ferais pour les deux autres sections parce que je veux le montrer comme le point le plus sombre du cube. Vous pouvez donc déjà voir la différence que cela fait, car nous pouvons déjà le voir comme un objet 3D avec juste des gribouillis. Maintenant que nous avons nos valeurs et notre place, la dernière chose à faire est utiliser le noir et le blanc dans la zone la plus sombre et la plus claire du cube. Pour ajouter du contraste. Je le ferai dans un instant dès que j'aurai fini de griffonner cette section. Et je vais vous en dire un peu plus sur les valeurs les plus sombres de la sphère que nous allons aborder ensuite. Parce que je pense que la sphère est juste, vous pouvez réellement voir comment les dégradés changent. Voici donc ce que j'aimerais que vous reteniez de celui-ci. les gribouillis sont serrés, la zone semble sombre. De même, vous pouvez apprendre d'autres gribouillis en plus des gribouillis existants pour obtenir un effet similaire. Les zones blanches avec des gribouillis plus ouverts et plus lâches ont tendance à paraître plus claires en comparaison. Il suffit d'expérimenter avec ça. Essayez simplement de choisir une couleur et de ne pas changer couleur. Avec cette couleur, essayez d'obtenir le même effet en utilisant des gribouillis serrés et lâches. 4. 4 sphère: Maintenant, nous avons notre sphère. Ce serait amusant. J'aime beaucoup dessiner des sphères. Pour commencer, un dieu, ma plus légère noyade est sur la gauche. Je m'en sers juste pour remplir toute la surface de la sphère et commencer. Dans cette section de notre leçon, je vais parler un peu plus de la façon de créer des dégradés et des valeurs. Nous avons notre section des points forts juste ici au centre gauche, en bas à gauche du cube. Et c'est là que nous voulons garder nos gribouillis vraiment, vraiment, vraiment ouverts. Et gardez simplement cette troisième section pour ajouter notre point culminant, qui serait le blanc juste vers la toute fin. Maintenant, un coin en haut à droite et en haut à droite sera réservé nos zones d'ombre, afin que je ne m' inquiète pas trop de la superposition. Donc, je vais juste travailler un peu plus là-bas, comme ici, maintenant je vais prendre mon brun légèrement plus foncé et je vais m'occuper de ça, qui ? Les coins supérieur et inférieur droit de la sphère. Et je vais juste me frayer un chemin vers la zone qui n'est pas mise en valeur. Bien que je ne vais pas toucher cette partie de notre zone la plus claire, je vais m' assurer que mes gribouillis reviennent littéralement et je vais commencer à créer profondeur avec cette couleur. Et juste pour que nos yeux soient orientés vers l'endroit où se trouvent nos ombres et nos points forts. Cela nous aiderait à créer plus de dégradés. Au fur et à mesure que j'approchais de la zone la plus visible , mes gribouillis s'ouvraient un peu plus et je les maintenais littéralement compacts dans les coins. Maintenant, la prochaine fois, je vais utiliser notre brun le plus foncé. Maintenant, c'est une couleur d'ombre. Je voudrais donc utiliser à nouveau cette couleur uniquement sur les coins, mais je l'intègre également dans notre section des tons moyens pour nous aider à créer cet équilibre et à passer du clair au foncé. Je garde mes gribouillis très compacts au coin de la rue. Cela nous aiderait, encore une fois, à créer cet effet 3D ajouter de la profondeur et à créer ce changement de valeur. Maintenant que toutes nos valeurs sont en place, je vais prendre notre couleur la plus foncée , à savoir le noir. Et je vais garder ce noir uniquement dans les coins de notre sphère. L'utilisation de nos valeurs les plus sombres et les plus claires permet simplement de créer beaucoup de contraste. Je ne vais utiliser qu'un peu des deux, juste au coin de la rue et juste à l'endroit où la lumière touche la sphère. Effet 3D du cube vraiment ajouté. Ce sont des conseils que j'utilise également lorsque je peins des portraits tout le temps, tout ce qui se trouve autour de moi ou tout ce qui nécessite vraiment d'ajouter du contraste. C'est là que j'utilise le noir et blanc. Surtout quand je veux montrer ce changement de dégradé, je passe du clair au foncé. 5. 5 cônes: Enfin, nous allons simplement rassembler tout ce que nous avons appris. Et nous allons juste essayer de griffonner cette forme de cône, ce qui, à mon avis, est très intéressant à griffonner, car cela donne un intéressant à griffonner car cela donne fond creux, euh, et c'est un peu plus complexe même si c'est simplifié. Qu'avons-nous donc appris jusqu'à présent ? Nous savons que nous voulons mettre gribouillis ouverts sur les zones que nous voulons plus claires ou sur les zones les plus éclairées. Et des couches plus serrées ou plus nombreuses. Dans les zones où vous souhaitez afficher plus d'ombres ou deux parties plus sombres de votre travail. Dans ce cône, une source de lumière se trouve à nouveau sur la gauche. Mais ici, nous aurions des ombres à la fois sur la droite du cône et sur la partie inférieure creuse. Je trouve que le gribouillage ressemble ombrage, mais je trouve que c'est un peu plus décontracté, un peu plus flou et un peu plus amusant. J'adorerai travailler avec de l'encre. Juste parce que tu peux t'asseoir. Je peux prendre une tasse de thé et c'est quelque chose que je fais avant de vraiment commencer ma journée et de commencer à peindre. Nous avons des projets. C'est juste quelque chose qui fait bouger mon cerveau et ma main, et c'est un échauffement incroyable. J'ai donc l'impression que cette leçon vise également à vous aider à comprendre ce que c'est que d' ombrer , de dessiner et de préparer des choses religieuses. Juste pour lâcher prise et s'amuser. Donc, pour l'instant, nous allons juste faire un petit récapitulatif. Les quelques choses que nous avons apprises aujourd'hui. La première consiste en des gribouillis serrés avec plus de couches pour créer des ombres et moins de couches, et gribouillis ouverts pour créer des reflets. Il suffit de quatre ou cinq étapes simples. première étape est la tonalité de base, c' est-à-dire que vous devez simplement remplir toute la surface de votre projet de gribouillis. Il suffit de prendre un ton légèrement moyen et couvrir toute la surface pour avoir quelque chose pour commencer. Allumé. La deuxième étape est le ton moyen. Donc, vous pouvez l'utiliser partout sauf là où la lumière frappe directement. Vous voulez donc simplement quitter cette zone, qui est la première couche de gribouillis. Et à part ça, nous voulons juste avoir une couleur légèrement plus foncée partout ailleurs. Je suis donc en train de créer un dégradé. Ensuite, à la troisième étape, vous avez vos ombres, ce qui signifie, encore une fois, des gribouillis plus serrés et plus compacts. Mais vous devez le garder le plus éloigné de votre source de lumière ou de l'endroit où se trouvent vos ombres. C'est le seul endroit où je fais cette couleur marron foncé. Ou juste les gribouillis les plus serrés. Enfin, la quatrième consiste simplement affiner ce que vous avez esquissé et à tout mettre en place. J'ajoute simplement des gribouillis partout où vous le jugez nécessaire et j'utilise couleurs les plus sombres et les plus claires que le noir et blanc ou la couleur la plus foncée que vous souhaitez utiliser. Et cela se concentrerait uniquement sur les petites zones les plus sombres et les plus claires. Cela signifie que cela aide à créer beaucoup de contraste dans lequel vous peignez, ce qui le fait vraiment ressortir. En seulement quatre étapes simples. Vous pouvez littéralement faire n'importe quoi dans le monde. Tout ce que nous voyons peut être décomposé en formes simplifiées. Et dans la section suivante, nous allons griffonner des choses étranges ensemble. Et nous allons utiliser ces mêmes astuces et les appliquer à différents objets et choses que nous voyons autour de nous. 6. 6 Scribble loin: Maintenant, soyez indulgent avec moi pendant que nous mettons en pratique tout ce que nous avons appris dans les sections précédentes, travaillant avec les formes simplifiées. Je vais juste utiliser les mêmes astuces là-dessus, pour peindre, pour tout ce que nous pouvons faire. Pour l'instant, regardez-moi faire cet arbre. J'ai utilisé cette couleur de haricot, qui est ma teinte de base en ce moment. Et ils ont en quelque sorte tout donné. Puis, petit à petit, je me suis frayé un chemin vers des couleurs plus sombres pour accentuer les ombres. Et j'utilise le jaune pour surligner. Et vous pouvez déjà voir tellement de profondeur et c'est comme de très simples gribouillis ouverts. Et c'est vraiment amusant de trouver des choses que vous pouvez faire. Ici. Maintenant, je suis en train de creuser un écart, non ? Je viens de l' esquisser très simplement. Et je viens d'utiliser ce fanion, le fanion, le même terrain que les personnes qui ont utilisé dans les sections précédentes. Encore une fois, tout est basé sur Layer et progressivement vers des tons plus foncés et en comblant vos zones d'ombre jusqu'à ce que vous ajoutiez contraste avec votre noir et votre blanc, euh, ou avec les couleurs que vous souhaitez utiliser pour surligner n'importe quelle couleur d'ombre. Cela dépend évidemment de vous. Je pense que gribouiller est vraiment très amusant. Mais il y a une chose que j'aimerais que tu retiennes de cette leçon. Il ne s'agit pas de se limiter au stress. ne s'agit que de quatre directives simples. Et plus vous vous entraînez, plus cela deviendra automatique. Vous voulez simplement expérimenter avec différents stylos de différentes épaisseurs et vous voulez expérimenter avec différents objets que vous pouvez dessiner et griffonner, ou vous pouvez faire un portrait, ou vous pouvez utiliser différentes couleurs. C'est censé être quelque chose d'amusant, relaxant et thérapeutique. Du moins, c'est ce que je trouve. Parce que je trouve que ombre me prend un peu de temps, mais j'aime vraiment gribouiller. Essayez simplement différents objets, jouez avec. C'est ce que j'aimerais votre projet soit de regarder autour de vous et voir ce que vous pouvez simplement vous asseoir et faire, faire ou même simplement demander à quelqu'un de s'asseoir pour vous pendant que vous griffonnez. Si vous n'avez qu'un carnet de croquis et un stylo, ce n'est qu'un simple stylo à encre noire. Je vous montre ici comment j'ai créé cet arbre, c' est-à-dire que lorsque je suis encore en train de créer des zones contenant plus de documents et de zones , plus de lumières. Ensuite, lentement, passez à des formes légèrement plus complexes, comme je pense que les plantes font une étude incroyable. Des portraits, si tu veux. Encore une fois, j'utilise les mêmes techniques, je sais que les yeux sont sous le nez et que les lèvres sont plus foncées que les points les plus foncés. Amuse-toi avec. Esquissez tout ce que vous pouvez faire. , fais les mêmes choses que j'ai faites ici. Et j'adorerais voir ce que vous créez. Ici. Je suis juste en train de vous montrer comment j'ai posé différentes couches de gribouillis les unes sur les autres pour créer encore plus de profondeur. Cela lui donne simplement plus de temps à ce sujet, plus il sera défini et magnifique. Mais même rapidement, je trouve que le plus souvent , c'est vraiment cool. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Et j'aimerais suivre d' autres leçons et gribouiller. Peut-être que j' aimerais vraiment en faire un sur la façon de peindre des arbres, qui se contente de gribouiller. Je pense que ce serait amusant, mais dites-moi ce que vous attendez tous avec impatience au cours des prochaines leçons et je vous verrai alors. Merci.