Apprendre Procreate : portraits gribouillés que tout le monde peut faire | Varnika Prakash | Skillshare

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Apprendre Procreate : portraits gribouillés que tout le monde peut faire

teacher avatar Varnika Prakash, Delhi based mixed media portrait artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:04

    • 2.

      Les bases de Procreate

      3:25

    • 3.

      Les bases de l'art de gravure

      3:38

    • 4.

      Préparation : Palette et référence

      3:29

    • 5.

      Couche de base

      6:36

    • 6.

      Deuxième couche : les tons moyens

      4:57

    • 7.

      Troisième couche : Midtones

      2:51

    • 8.

      Couche d'ombre

      5:20

    • 9.

      Touches finales

      7:05

    • 10.

      Project

      1:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

579

apprenants

25

projets

À propos de ce cours

À PROPOS DE LA CLASSE

Ces pièces sont si faciles à faire, vous serez surprised. Je vous promets.

Ce cours va être mon approche à l'égard d'un portrait gravé réalisé en temps réel. Vous pouvez faire un coup en 15-30 minutes, tout comme je l'ai fait et aucune partie de ce cours n'est accélérée pour que vous puissiez voir exactement comment je fais chaque couche lorsque je vous parle tout au long de mon processus. Si vous le souhaitez, parce que c'est en temps réel, vous pouvez peindre avec moi aussi !

Je vais également couvrir certains des outils de base en procréation que nous utiliserons aujourd'hui, c'est donc idéal pour les personnes qui sont nouvelles à procréer ainsi que pour les personnes qui y sont sur le point depuis un certain temps. Je vous parlerai des outils que nous utiliserons, des astuces amusantes que vous pouvez utiliser, la palette que je vais utiliser, et nous travaillerons également avec une référence pour la durée de ce cours.

Je vais également couvrir les bases de l'art de la scribble et le processus qui m'a travaillé au fil des ans. Comment j'ajoute mes ombres, mes faits saillants à la pièce, comment nous créons un certain intérêt pour l'illustration en utilisant une pop de couleur ainsi que comment nous ajoutons profondeur et définition à l'esquisse globale.

Ce que vous apprendrez

  • Les bases du procreate

Je vous guiderai à travers tous les stylos et outils et astuces que nous utiliserons pour cette œuvre. C'est une bonne et rapide introduction pour se faire une procréation pour les artistes débutants qui viennent de se mettre sur un crayon de pomme !

  • Intro à l'art de scribble

Nous allons couvrir, à l'aide de galets de galets avec une palette très limitée, comment ajouter de la profondeur et une définition à votre illustration. Ce sont les techniques que j'utilise régulièrement dans mon travail de gravure et ces techniques travaillent à la fois sur l'art numérique et sur du papier avec un stylo à revêtement fin.

  • Utilisation d'une palette limitée

Pour ce cours, nous n'utiliserons qu'une palette limitée de 5-6 couleurs donc elle ne devient pas trop confuse, mais le résultat final sera toujours super intéressant à regarder.

  • Utilisation d'une référence

Procreate vous propose de grands outils pour travailler avec des références que je vais mettre en avant dans ce cours. Utiliser une référence signifie que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de connaissances sur le dessin de portraits pour que tout le monde puisse essayer ses mains dessus. Il vous aide également à améliorer votre connaissance actuelle du dessin de portrait.

  • Ajouter toutes nos différentes couches

Nous travaillerons couche par couche sur ce morceau et nous allons travailler de la couleur la plus claire au ton d'ombre le plus sombre. Je vous guiderai tout au long du processus pour que vous puissiez suivre avec moi.

  • Ajouter de l'intérêt à la pièce

Enfin, nous ajouterons quelques couleurs passionnantes à la pièce vers la fin juste pour nous amuser dans l'ensemble et ajouter de l'intérêt à l'illustration.

Réflexions finales

Si vous avez suivi mon travail, vous savez combien j'adore l'art de scribble ! Tout est un sujet de flux, tout est un sujet d'intuition et de suivi de votre main et de votre esprit là où cela vous emporte. C'est essentiellement une thérapie d'art et, en plus, ils sont tellement faciles et amusants à faire !

Ces pièces sont belles sur le mur et tout l'espace négatif sur l'illustration fait vraiment beaucoup pour améliorer la sensation globale de la pièce.

Vous pouvez peindre une douzaine de ceux-ci en peu de temps, ce qui signifie que la technique est rapide à pratiquer. J'espère donc que vous créez beaucoup de ces pièces et que vous trouverez votre propre rythme qui vous convient. J'aimerais en voir quelques-unes et j'espère que ce cours vous inspire !

Site Web et boutique d'art

Instagram

Bon scribbling! !
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Teacher Profile Image

Varnika Prakash

Delhi based mixed media portrait artist

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour les gars, je m'appelle Varnika Bienvenue dans mon cours sur la façon créer des gribouillages vraiment cool sur Procreate que je ne fais pas Procreate. L'art de gribouiller est vraiment, vraiment amusant à faire C'est fondamentalement comme l'art-thérapie C'est vraiment fluide c'est intuitif. Je vais vous parler à travers des outils et des astuces vraiment sympas que j'utilise dans Procreate beaucoup nous ferons quelques bases de l'art du gribouillage et juste des trucs vraiment amusants Ce cours est génial. tous ceux qui viennent de mettre la main sur un iPad ou qui commencent tout juste à expérimenter avec procreate ou des personnes qui sont dans Procreate depuis un certain temps, aussi bien pour des artistes que des non-artistes Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables sur le dessin de portrait, car procreate offre des outils vraiment géniaux que vous pouvez utiliser pour les dessiner à partir d'une référence Ce cours est tourné en temps réel, donc vous les gars peut peindre avec moi, tout ce dont vous avez besoin, c'est votre Apple Pencil et votre iPad J'espère que vous apprécierez ce cours. Il suffit de prendre votre Apple Pencil et votre iPad et commençons 2. Les bases de Procreate: Très bien. Donc, le sol que nous avons quelque chose comme ça à regarder. Nous allons passer par un aperçu, juste un petit aperçu de Procreate et de la façon dont j'ai commencé à propos de n'importe laquelle de mes toiles. La première chose que je fais est de cliquer sur ce petit plus ici. Et nous allons créer un canevas personnalisé, ce qui est considéré comme une chose. Maintenant, si vous voulez qu'un obèse soit obèse, si vous voulez pouvoir imprimer vos 200 DPI, c'est plutôt sympa. Ma taille d'écran n'est que de 2550 pixels sur 300 pixels. Et c'est une toile de très bonne taille. Je vais simplement cliquer sur Créer. Et ici, nous avons notre toile de première année. Je peux déplacer ça. Donc, pour tous ceux qui ont déjà été sur Drew, K1 expérimente depuis un certain temps. Vous pouvez ignorer cette section. Ce sera juste un petit aperçu. Nous sommes particulièrement destinés aux personnes qui sont peut-être nouvelles dans Procreate. Ils viennent de mettre la main sur un débutant absolu. Ainsi, les portes utiliseront ceci, c' est là que vous sélectionnez vos couleurs, votre pilote, vous avez vos palettes sélectionnées ici. Je vais juste utiliser le disque ici. Ce sont tous vos calques qui utiliseront un peu cela, juste l'icône plus pour plus de calques, vous pouvez déplacer les calques. Super. Cliquez sur cette icône ici. Si vous cliquez ici encore plus d'options telles que l'opacité, vous pouvez modifier l'opacité de la couche. Si vous cliquez ici, vous disposez de toutes ces options avec lesquelles vous pouvez jouer. C'est votre outil de bavure et votre Ben. Donc, pour ce cours particulier, nous utiliserons Ben technique ou tout ce qui est assez simple, même dans les stylos gel, c'est bon. Ou vous pouvez aussi utiliser une brosse douce si je cherche vraiment un morve courbé vert. Et vous avez la possibilité de monter ou de baisser la taille. Et enfin, des courbes techniques, assez agréables car vous pouvez obtenir lignes plus fines ou des détails plus nets, ce qui est plutôt génial pour nous. C'est vos autres portes. Alors disons que j'ai ce petit circuit ici et que je clique dessus plutôt comme un déplacement. Je peux l'augmenter en taille vers le haut ou vers le bas, ce qui est très pratique. Vous avez votre outil de sélection ici pouvoir sélectionner ce que vous voulez sélectionner, à main levée, puis vous pouvez l'appeler ainsi si vous le souhaitez. Voici vos ajustements, tous les différents effets que vous pouvez utiliser les paramètres annuels et vos préférences. Dans les paramètres. Vous avez également cette option scandaleuse où vous pouvez ajouter une référence si nécessaire, ce qui est également assez génial. Nous allons donc utiliser ça. Et vous pouvez à l'intérieur des directions du tableau pour adopter plus sur les références dans un petit peu. Je n'ai pas dit que vous avez vos tailles ici pour que je puisse augmenter la taille de mon pinceau ou la diminuer, ce qui sera également très pratique. Et c'est l'opacité du genre Situ qui utilise, n'est-ce pas ? Encore une fois, touchez deux fois pour annuler et adapter trois doigts pour le ramener. 3, 2, c'est-à-dire. Donc. Et maintenant je vais vous parler de la façon dont je fais des difficultés, ombre à paupières à l'intérieur. se voit donc dans la section suivante. 3. Les bases de l'art scribble: Oh, juste à griffonner, est super, super amusant. Je les fais tout le temps. Si vous êtes intéressé par la façon dont je gribouille sur du papier et non sur l'application Procreate. Cet autre cours est disponible sur mon Skillshare, où je montre que vous êtes distribué et que vous êtes obèse ou boeuf de volaille du début à la fin. Ici, cependant, nous en ferons un sur Pure Cleared, ce qui m'a beaucoup plu. Encore une fois, je suis sur mon stylo technique. Je vais juste vous montrer comment je gribouille les choses et crée des ombres. Voyez donc ici mon cercle. Je vais simplement réduire la taille de cet avantage et créer des racines de genre. Allez-y, c'est ça. Je vais donc avoir besoin de quelques galeries. Voyez ici, j'ai mon aube plus léger, c'est vrai ? C'est un. Ensuite, nous allons garder un ton légèrement plus foncé. Et puis je descends et je garde mon ton le plus sombre et ma belle touche de couleur. Lorsque j'augmente la taille de mon pinceau à la plus basse R1, ce qui est phénoménal, je veux le garder ici. Et je vais juste aller de l'avant et choisir cette couleur. Et la première chose que nous allons faire c'est gribouiller le cercle. Le concept est identique à celui que je fais sur papier. on s'émerveille plus la zone est légère, plus elle est ouverte. Les gribouillis et les zones où vous voulez qu'il soit plus sombre et qu'il y ait plus de taux d'ombres au-dessus de ce cercle. Je veux que cette zone soit bonne dans l'ombre. Je vais juste rencontrer le gribouillage pour un peu plus compact. Je vais juste marcher un peu plus sur cette idée. Et je vais juste faire le petit soulagement de cette idée des coléoptères que je voulais être un peu plus légère. C'est donc ma première couche que je pense que c'est un peu fait. Nous allons augmenter un peu la taille de mon pinceau. Et je vais reprendre cette colonne juste un peu plus sombre que ma dernière sur un gribouillage déjà, on dirait qu'elle a une zone sombre et posée. Et puis je vais aller avec mon ombre plus foncée, augmenter la taille de mes questions pour pincer davantage. Les analystes gribouillent juste le bord de tout cela. Juste pour en donner un peu plus. Et puis quelques-uns, et j'ajouterai quelques intérêts qu'ils aiment utiliser n'importe quel livre de couleurs et simplement zoomer un peu de politiques. C'est déjà, vous pouvez voir qu' il y a un sentiment de lumière et d'ombre, peu de profondeur que j'ai créé à l'aide de gribouillis. C'est l'idée générale qui va finalement utiliser la poésie que nous créons. La prochaine chose dont nous allons parler est de savoir comment préparer notre B pour préparer une palette et une référence. Alors, à ce moment-là. 4. Préparation : palette et référence: Très bien, donc je me prépare à cette espèce qui va être la référence que nous allons utiliser et le bulletin de vote que nous allons utiliser pour cette pièce. J'aime donc avoir ma palette religieuse ou je ne suis pas comme, vous savez, prendre des couleurs, mais honnêtement, ce genre de gribouillage fonctionne. Ils sont en duel, faites de la drogue. Donc, si vous voulez simplement expérimenter et vous amuser, vous pouvez aller de l'avant, choisir les couleurs que vous voulez. Il suffit d'avoir des sombres et des lumières essentielles là-dedans et pour votre référence. Donc, pour cette pièce, nous allons utiliser de bonnes preuves simplement parce que c'est Procreate et que votre GAN et moi voulons que cela soit aussi facile que possible pour vous. Mais vous pouvez également le faire en utilisant simplement votre imagination, discrète ou en faisant saillie de votre tête, ce qui est également super amusant. Encore une fois, l'autre cours que j'ai fait sur le papier est celui des paquebots fins et j'ai été mort par mon imagination. Donc, ça vous intéresse les gars. Va le voir pour cette pièce. Cependant, il va y avoir des adaptations. Je veux que vous cliquiez sur cette petite clé et insérez une photo pour résoudre quelque chose de vraiment clair ou utiliser l'espace ici. C'est noir et blanc, ça n'a pas vraiment d'importance en août. Voyez cela beaucoup. Je vais donc simplement augmenter cela et m'adapter à mon tarif Canvas ici. Je vais juste le rendre plus épais. Bon, c'est bien là. Très bien, alors maintenant, quand je passe sur mes calques, vous n'avez pas besoin de ces calques. Donc, pour celui-ci, je vais juste diminuer l'opacité de celle-ci. Juste pour que vous puissiez toujours vous voir tous dans mes petites lumières et ombres comme tous les petits détails de cette pièce. Mais à part ça, je peux maintenant avoir ma couche de référence. Et je vais aller de l'avant et maintenant je suis juste, nous allons juste choisir un bulletin de vote très rapidement. Donc, pour cette pièce, je vais garder ça comme mon ton le plus clair, non ? Electrodez ma palette juste ici sur le côté pour que je puisse rapidement utiliser mon outil pipette et ramasser quand j'en ai besoin. Il suffit donc d'ajouter un autre calque avant de le faire pour qu'il ait une opacité inférieure. C'est donc l'une de nos dernières pierres. Et nous allons aller de l'avant et choisir celui-ci un peu plus sombre. Nous n'allons pas utiliser plus de cinq ou six couleurs pour cette pièce. Je pense que c'est honnête, c'est plein. Allez-y et utilisez cette colonne, qui est encore une fois plus sombre aux Pays-Bas. Et maintenant, nous voulons une touche de couleur, qui est celle-ci. Et prenez ce milieu pour quelques ombres. Et enfin, E, qui va aller de l'avant et prendre un bloc qui est ici, qui va utiliser à la toute fin. Donc j'ai déjà ma palette ici, j'ai ma référence. Nous sommes prêts à commencer à gribouiller. Je vous verrai dans la section suivante. 5. Couche de base: Très bien, c'est là que commence tout le plaisir, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous sommes toujours sur cette terre. Je vais juste aller de l'avant et déplacer ça un peu sur les côtés ou non. Vraiment. Nous sommes prêts à voter. Que ce soit triste, vous allez élever ce leader, donc il est connu, facile à lire, ça ne pose aucun problème. Laissez simplement cette référence avant. Maintenant, nous allons aller de l'avant et je vais juste prendre ma couleur la plus claire ici. Je vais diminuer la taille de mon groupe. Nous voulons qu'il soit aussi léger que possible pour l'instant. Allons donc simplement augmenter. Je pense que c'est une bonne taille pour moi pour l'instant. C'est vrai ? Donc, nous allons juste gribouiller toute la figure pour l'instant, il n'y aura pas de grandes lignes, suffit de penser à de gros gribouillis. C'est notre premier pas. Il suffit de décrire la figure entière avec des gribouillis. Encore une fois, rappelez-vous comment nous l'avons fait quand nous venons de le faire, cette ébullition griffonnée. Il voulait juste que ce soit assez fluide et intuitif. Juste là où mon stylo me pique. Je ne suis pas inquiet pour les détails en ce moment. Même si vous sortez du contour de la figure, c'est très bien. Scribbles, c'est le plaisir de ça. Et il suffit de le garder lâche et de garder ses gribouillis gros. Salut, Neil, c'est logique. J'adore et j'adore faire du gribouillage. J'ai l'impression que c'est le cas, c'est essentiellement comme la thérapie OT. Et ils ne prennent pas beaucoup de temps et ils sont vraiment magnifiques quand ils ont fini. donc Il y a une autre chose importante que vous voulez vraiment faire est de continuer à soulever votre groupe lorsque vous faites des gribouillis. Parce que vous avez le parce que si vous êtes content de vos gribouillis, soulevez simplement votre bande descend, c'est fait parce que sinon vous appuyez sur Annuler et c'est comme tous ces gribouillis, position, jambe, juste être effacé. Et ensuite, il suffit de refaire tout ça. Il suffit donc de continuer à soulever et de temps en temps pour que vous puissiez défaire de petites sections au lieu de deux gribouillis entiers. Il suffit de trianguler un peu vos bords. Ce n'est pas grave si vous sortez du cadre, c'est très bien. Bien une fois que vous avez fini avec les abeilles, car alors vous pouvez simplement avoir l'air plus amusant et fluide. Très bien, je suis plutôt content de ça. Je vais maintenant les utiliser uniquement sur le même pinceau, la même taille. Je vais augmenter un peu l'opacité de cette image pour pouvoir voir un peu plus les ombres. Et en utilisant le même pinceau, comme je l'ai dit, traits condensés et des endroits où vous voulez que vos ombres se trouvent afin vous puissiez voir qu'il y a des zones d'ombre sur vos feuilles. Donc je vais juste faire des gribouillis de Dido plus condensés et oui, c'est cool. Ensuite, je remarque que je propose ici. Encore une fois, et la même chose. Je n'arrête pas de gribouiller. Puis déchire la narine et les bords sont encore un peu plus sombres. Donc honnêtement, le fait que vous puissiez utiliser une référence signifie simplement que vous pouvez tout faire, tout ce que vous voulez peindre. Vous pouvez gribouiller que chez les étudiants la meilleure chose propos de Procreate et de le trouver tellement amusant, je n'utilise généralement pas beaucoup de références. Honnêtement, cela a rendu ça tellement amusant. Maintenant, je peux voir qu'il y a des documents ici, donc je peux tout sur les cheveux. Je vais juste faire quelques griffonnements de Titus. J'ai donc une idée de ce à quoi ressemble le taux au comptant, où il est nécessaire. Ensuite, je veux simplement décrire cela. Encore des gribouillis. Juste un peu plus et la pommette et toutes les zones généralement plus foncées, toujours de la même couleur, la même taille de pinceau ici. Très bien, c'est plutôt sympa. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble sans faire la différence. Je vais juste le cacher. Et ils ont déjà une figure jusqu'à présent, nous allons maintenant nous frayer chemin vers des couleurs plus sombres une par une. Je vous verrai dans la prochaine section. 6. Deuxième couche : tons: Très bien, donc on va aller de l'avant et les femmes, je vais jeter les yeux sur cette érudite. Maintenant, les Juifs sont la prochaine aube de l'ombre. Il est encore assez léger. Nous sommes en train de franchir notre chemin. Donc pour cette couche suivante, je ne vais pas le faire, je n'ai plus besoin de cette référence. Je vais juste laisser ça là quand même au cas où j'aurais besoin d'aimer un jean, quoi que ce soit ou d'ajouter quoi que ce soit. Mais je veux que vous cliquiez sur cette petite clé, alliez sur Canvas et que vous ayez juste la référence ici. Cela montre donc votre Canvas à quoi il ressemble lorsque vous entrez dans l'image et que vous importez l'image que nous avons faite. Super maintenant, je vais juste diminuer la taille. C'est juste pour que j'ai une idée de ce que je fais pendant que je le construis. Je pense que c'est aussi un outil très pratique. Je l'utilise un peu. C'est vrai ? Alors voilà, ma référence maintenant, bien sûr mon BSW et je peux voir à quoi ça ressemble. Je vais juste aller de l'avant. Maintenant, cet érudit, je vais augmenter un peu la taille de mon pinceau. Et encore toutes les zones d'ombre, je vais le faire avec le temps, la tête va bien, ce que cela va faire, c'est juste préparer un morceau pour les ombres plus sombres que nous allons placer un litre. Secondes. On se voit sur ma référence. Toutes les zones plus sombres. Maintenant, si vous n'êtes pas prêts à le faire, vous pouvez toujours garder cette piste avec l'image pour savoir exactement où placer vos sombres. Et je n'ai même pas inclus de lit sur l'opacité. Encore une fois, faites de votre mieux pour vous amuser et ne pas être emporté par les détails. travail de gribouillage, c'est censé être amusant. Juste une zone qui coule est ma paupière que je voulais juste foncer ici un peu. ne sait pas trop . Mais je voulais aussi faire sombre et juste la zone Zhang plein nord parce que je peux y voir quelques ombres. Juste pour toucher les pommettes. Et je me souviens gribouillis ouverts plus gros et plus grands sur des zones éclairées comme la pommette. Je ne veux pas qu'il soit super condensé. Et là, vous avez des gribouillis sur les lèvres. Ne le remplissez pas trop car alors vous perdez cet effet de l'effet génial que créent les gribouillis. Vous avez besoin de ce blanc qui vient de s'en sortir. C'est à la recherche. C'est la ligne de la mâchoire. Une fois que vous avez fait cela avec une référence et une image chargées dans vos calques, essayez simplement de le faire sans image de référence, comme une petite fenêtre de référence car cela aide, vous savez, qui vous aide à connaître toutes vos proportions de la salle de conférence ? Je dirais que c'est plutôt bien. J'en ai fini avec ce donneur aussi. On va aller de l'avant et ajouter notre troisième couche de couleur à la Chanel. 7. Troisième couche : tons: Très bien, maintenant nous entrons dans les couleurs amusantes Voici notre dernier teint d'ombre de peau teint d'ombre de peau allez de l'avant et faites quelques gros gribouillis par endroits Celui-ci je veux me concentrer davantage sur les zones qui sont un peu sombre donc je ne vais pas passer en revue toute la situation des cheveux ici mais je veux descendre à l'arrière du cou parce que je vois qu' il y a des ombres là où nous nous approchons déjà à peu près. un art de gribouillage génial déjà, mais nous allons aller de l'avant et ajouter plus de sombres au fur Donc ici, sur le nez, je veux juste faire les narines juste un peu vous pouvez aussi gribouiller dans votre contour et n'oubliez pas de ne pas remplir la couleur aussi. Comme je l'ai dit, vous voulez garder cet effet de gribouiller c'est ce qui le rend super amusant Maintenant, je dirais que j'en ai fini avec cette couleur aussi C'est plutôt joli Allez sur les zones que vous pourriez avoir. J'ai manqué et sympa C'est jusqu'ici tellement bien La prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais passer à ces deux couleurs et parce que nous allons ajouter une touche de couleur à la toute fin de cette pièce Tous les domaines que vous avez peut-être oubliés reviennent à nouveau comme l'oreille ici et décrivez tout ce que vous devez décrire Très bien, c'est bien et je vous verrai dans la section suivante. 8. Couche ombre: Très bien, nous sommes à nos derniers tons d'ombres ici j'ai sélectionné mon brun Maintenant, vous voulez être un peu plus prudent, car maintenant nous n'allons pas aller sur les plus grandes zones sur le visage Je vais juste rester concentré sur mes zones d' ombre et je vais juste griffonner très petits gribouillis Gardez la taille de mon pinceau grande la couleur que vous prenez est foncée, plus vous prenez de Vous voulez juste être attentif à ce que vous faites N' oubliez pas de vous amuser avec ça C' est la partie la plus importante le plaisir du gribouillage est tout au long du processus, donc j'espère que vous aimerez les peindre autant que moi J'allais peindre le t-shirt un peu plus foncé, mais honnêtement, j'aime bien l'apparence de ces oranges donc je ne vais pas faire beaucoup Je n'aime pas les ombres là-bas j'utilise aussi mon défait , donc je ne vais pas faire beaucoup. Je n'aime pas les ombres là-bas, j'utilise aussi mon défait. beaucoup plus parce que j'essaie juste voir ce que j'aime et ce que je ne fais pas parce que maintenant c'est votre ombre plus sombre Vous la voyez beaucoup plus que les autres couleurs, la meilleure chose à propos Procreate, c'est que vous pouvez juste défaire tout ce que vous voulez Alors j'essaie des choses Voyez ce que vous aimez, voyez ce que vous n'aimez pas Bon, je vais aller de l'avant et prendre ma couleur la plus foncée qui est ce noir Je vais diminuer la la taille de mon pinceau encore une fois bien. Et maintenant, je vais juste faire les zones comme les traits du visage Alors là encore, il suffit de garder ce gribouillage. Gardez ce flux. C'est honnêtement si thérapeutique à faire Avec votre ton le plus sombre, n' oubliez pas de le faire je fais toujours des gribouillis et je ne remplis pas de couleur nulle part mais les gribouillis sont vraiment minuscules Vous pouvez diminuer la taille du pinceau plus si Vous voulez Mais celui-là, je ne vais toucher absolument nulle part sauf pour les caractéristiques les endroits les plus sombres sur le visage accord, et c'est... dans une seconde.. Je dirais que c'est terminé. 9. Touches finales: Très bien, donc c'est plutôt cool pour moi je vais aller de l'avant et je vais me débarrasser de cette référence parce que je ne pense plus en avoir besoin. Maintenant, la prochaine chose amusante que je vais faire, c' est maintenant que c'est juste pour ajouter votre propre style, vos propres morceaux amusants à la pièce que je vais prendre de l'avant et prendre cette orange plus saturée que j'ai ici, je vais augmenter à nouveau la taille de mon pinceau. Et je vais juste l'ajouter où je veux, n'est-ce pas ? Juste créer de l' intérêt pour la pièce le rend un peu plus amusant lui donne un peu plus de pop Juste honnêtement, il n'y a pas de règles ici vous faites ce que vous voulez faire c'est la partie du gribouillage. C'est juste ajouter cette couleur à la fin tout refaire éclater encore, comme je l'ai dit, juste pas de règles Amusez-vous où vous voulez la mettre vous travail que j'apprécie le plus C'est juste ajouter cette couleur à la fin , tout refaire éclater encore, comme je l'ai dit, juste pas de règles Amusez-vous où vous voulez la mettre. Je vais aller de l'avant et je vais utiliser des couleurs plus amusantes Peut-être que je vais aller de l'avant et prendre ce rouge peut-être Et puis quelques endroits Encore une fois, ne laissez personne vous dire autrement . Vous voulez choisir n'importe quelle couleur, allez-y Vous voulez augmenter la taille du pinceau au maximum , allez de l' avant et le faire. Une autre chose importante que je mentionnerai, c' Une autre chose importante que je mentionnerai est si vous avez peur de gâcher votre pièce et que vous Vous pouvez simplement ajouter tous ces calques que nous avons réalisés toutes les couleurs différentes Vous pouvez le faire sur différents calques. Donc, vous pouvez les effacer et revenir sur eux si vous voulez Comme, je vais juste vous montrer rapidement Comme si je veux m'amuser, disons que je ne suis pas sûr mettre le jaune sur cette pièce , mais je veux quand même essayer Je vais juste ajouter que sur un nouveau calque je veux juste voir à quoi ressemblerait un pinceau plus grand donc je vais aller de l'avant et augmenter la taille de mon pinceau et je vais juste essayer ça sur ce calque C'est parce que je n'en suis pas vraiment sûr , mais je veux voir à quoi ça ressemble je vais être honnête, j'aime vraiment le jaune là-bas. Je n'allais pas, mais je pense que ça lui donne un peu plus de chaleur Si tu veux, tu peux aller de l'avant et déplacer cette couche sous celle-ci. Ce que ça ferait, c'est qu'il va juste bouger ce jaune en dessous pour qu' il n'est pas comme dans votre visage. Je vais juste aller de l'avant et j'aime vraiment ce jaune . Je pense que c'est à peu près fait à mon goût Laissez-moi savoir ce que vous pensez La dernière chose que j'aimerais faire est de prendre ma gomme et j'ai oublié que je suis sur cette couche et une fois que vous avez fini avec le juste si vous voulez vous rappeler de simplement fusionner les calques pour qu' ils soient là, je vais supprimer cette image de référence parce que je n'en ai plus besoin je vais prendre ma gomme à effacer et Je vais effacer cette palette ici, encore une fois, je n'ai plus besoin de ça. C'est comme ça que cette pièce a l'air plutôt gribouillée, plutôt cool Une autre chose amusante que tu peux faire juste pour s'amuser avec elle est aller à l'avance et sur votre calque, allez sur votre couleur d'arrière-plan et c'est aussi l'une des choses les plus amusantes que j'adore le faire. Il suffit de déplacer votre roue chromatique Voyez comment la pièce prend vie en différentes couleurs. Je vais le rendre plus petit vous puissiez voir comment les couleurs que vous avez choisies réagissent Différentes lumières d'arrière-plan Rappelez-vous que si vous faisiez quelque chose sur un fond plus sombre, dites que si vous le faites en noir je vais effacer ça pour l' instant, revenez au blanc ici Rappelez-vous que si vous faisiez quelque chose sur un fond plus sombre, dites que si vous le faites en noir, je vais effacer ça pour l' instant, revenez au blanc ici . Vous voulez faire quelque chose sur Black, ce que je fais c'est de prendre la couleur blanche et d'ajouter des zones de surbrillance Encore une fois, je vais le faire sur un nouveau calque. parce que je l'aime personnellement sur l' Again, ajouter des points forts est également un excellent moyen de terminer juste quelques zones où vous voulez que choses soient plus légères Again, ajouter des points forts est également un excellent moyen de terminer, juste quelques zones où vous voulez que les choses soient plus légères . prenez votre blanc et gribouillez simplement des choses ce petit processus d' ajout de blanc peut faire toute la différence lorsque vous changez vos couleurs d' arrière-plan Si je descends au noir Vous pouvez vraiment voir comment ce blanc pops, a l'air super bien que je vais juste laisser là j'adore l'apparence de cette pièce j'espère que vous avez aimé peindre cette pièce autant que je le fais normalement , j'espère que vous avez aimé peindre cette pièce autant que je le fais normalement. Et vous pouvez utiliser n'importe quel type de références. Ce n'est pas forcément un portrait Vous pouvez faire des fruits, des choses ou des mains ou toutes sortes de choses j'aimerais voir ce que vous peignez, après cela, une fois que tout est fait, normalement, j'y vais. pour nettoyer n'importe quel bord , mais je ne pense pas qu'il y ait besoin j'adore l' apparence des bords. Vous, les gars, c'est vous. Dans la section suivante, je vais juste parler du projet pour vous les gars Quelques dernières réflexions donc, dites-moi ce que vous pensez tous cette pièce, et je vous verrai dans un peu. 10. Projet: Très bien, donc c'est à quoi ressemble cette pièce que nous en avons fini. Maintenant, quand vous faites cela vous-même dans vos projets il y a quelques choses que j' aimerais que vous essayiez peut-être essayer une palette limitée pour commencer avec cinq à six couleurs Encore une fois, y compris votre et vos ombres blanches Mais essayez toutes sortes de palettes C'est une pièce assez chaude à base de couleurs mais vous voulez essayer peut-être des verts et du bleu Voyez comment cela fonctionne, comment Et essayez quelques jaunes, essayez simplement différentes couleurs, différents réglages, différents portraits. Si vous vous sentez un peu risqué peut-être même essayer d'en faire un sans référence et voyez comment cela s'avère Assurez-vous de continuer ce flux, vous savez, ne perdez pas la trace du fait que c'est juste pour le plaisir devrait pas vous prendre plus 30 à 45 minutes selon le type de sujet vous pouvez même les faire assez rapidement Essayez également différentes tailles de brosses peut-être un gros, un petit Essayez d'utiliser la sensibilité à la pression si vous le souhaitez, essayez Différents pinceaux Ce que je veux vraiment que vous retiriez de cette leçon c'est de vous contenter de jouer avec vos couleurs , votre référence, votre sujet Amusez-vous avec elle Essayez différentes choses différentes références J'aimerais voir ce que vous peignez je suis vraiment, vraiment excité et merci beaucoup d'avoir suivi cette leçon J'espère que vous vous êtes amusés à bientôt dans ma prochaine leçon, espérons-le. Merci.