4 peintures abstraites faciles avec de l'acrylique | Varnika Prakash | Skillshare
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4 peintures abstraites faciles avec de l'acrylique

teacher avatar Varnika Prakash, Delhi based mixed media portrait artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:52

    • 2.

      Matériaux

      3:14

    • 3.

      Palette

      3:25

    • 4.

      Manteau de base

      4:58

    • 5.

      Tableau 1 (Pince)

      18:18

    • 6.

      Peinture 2 (Couteau de palette)

      8:39

    • 7.

      Peinture 3 (Couteau Pinceau et couteau de palette)

      7:14

    • 8.

      Peindre 4 (Création de tourbillons)

      9:02

    • 9.

      Démontage de la bande de masquage

      5:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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222

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

À PROPOS DE LA CLASSE

Dans ce cours, je vous apprendrai à peindre 4 peintures en flux abstraites en temps réel, principalement en utilisant des peintures acryliques et une palette très limitée avec des pinceaux ainsi que des couteaux de palettes. Je vous partagerai quelques techniques simples que vous pouvez utiliser pour créer ces petites merveilles et honnêtement - la peinture est une thérapie d'art seule à elle-même.

Ils sont super amusants et faciles à faire, et tout le monde peut peindre ceux-ci. Faire de petites peintures abstraites comme celles-ci vous apprend aussi tant sur le genre de palette de couleurs qui fonctionne pour vous.

Je vous partagerai mon processus et les techniques qui fonctionnent pour moi, et étant donné qu'il s'agit d'un cours de peinture abstraite, il sera très improvisé et intuitif.

Maintenant, pour ce cours, je vous apprendrai à peindre sur du papier High GSM, mais vous pouvez absolument le changer pour une toile de n'importe quelle forme ou taille et appliquer les techniques que vous apprendrez aujourd'hui à de grandes surfaces.

L'accent de ces pièces serait mis sur la création de petites peintures amusantes, toutes ces pièces sont stratifiées et - et sont pleines au bord avec des charges de texture, et tout ce que j'aime tellement be

Ce que vous apprendrez

  • Matériaux - Je vous partagerai tous les matériaux que j'utiliserai pour créer ces peintures avant que nous ne puissions entrer dans la leçon. Vous avez vraiment besoin de pinceaux, d'eau, de peinture acrylique, d'un chiffon, d'un ruban de masquage, d'une palette et de couteaux de palettes. Je vous partagerai en détail toutes les fournitures et les marques que j'utilise avant de commencer le processus de peinture.

  • Palette - Je vous partagerai ma palette et toutes les couleurs que j'utilise - pour que vous puissiez peindre avec moi. J'utiliserai différentes couleurs de couches de base pour les quatre de ces peintures afin que vous puissiez vous faire une idée de la façon dont différentes couleurs fonctionnent ensemble, mais vous pouvez également les recréer en utilisant n'importe quel choix de couleurs que vous pourriez avoir !

  • Manteau de base - Une partie importante de la planification de votre palette est de décider du manteau de base et, dans l'ensemble de ces 4 peintures, j'ai utilisé différentes couches de base colorées.

  • Dans la première peinture - Je vais simplement vous concentrer sur l'enseignement de la texture en utilisant juste une pinceau - c'est-à-dire que j'admettrai - un peu d'un processus mais le résultat est tous ces beaux tourbillons que vous créez avec votre pinceau, en utilisant uniquement des coups verticaux et horizontaux.

  • Dans la deuxième peinture - nous allons peindre ces magnifiques textures verticales en utilisant seulement un couteau à palette pour ajouter de la profondeur et de la personnalité à la peinture.

  • Dans la troisième peinture - Je vais mettre les deux techniques que nous avons utilisées ci-dessus ensemble. Nous utiliserons un couteau à palette ainsi que des pinceaux en alignement vertical pour ajouter un peu de joie colorée à la peinture.

  • Dans la quatrième peinture - nous allons créer des nuages comme des tourbillons et ajouter de la texture à quelques endroits clés pour ajouter de la profondeur et de la dimension à la peinture.

  • Retirer du ruban de masquage - Si satisfaisant à regarder ! Regardez en retirant la bande de masquage et en regardant les pièces qui émergent après, pendant que je partage avec vous quelques hacks de bande de masquage. C'est certainement ma partie préférée de la peinture sur papier.

INSPIRATION

Je suis folle de décorer ma maison et surtout mes murs. Et jusqu'à présent dans ma vie, j'ai eu la chance de déplacer des maisons un peu partout. Et même si je suis un artiste et que j'ai tant de portraits dans mon inventaire, ce n'est que trop de portraits à avoir autour de la maison. (Oui, je sais) Soumettre.

Voilà donc ce que je fais parfois - je crée ces simples petits morceaux abstraits, et je travaille souvent sur plusieurs pièces ensemble, car elles sont tellement amusantes à faire ! Il ne reste plus qu'à les cadrer et vous avez vous-même de belles peintures à poser sur vos murs.

Réflexions finales

Ces pièces, s'inspirent de ma pratique et je me concentre beaucoup sur la texture du bâtiment, le flux de la peinture ainsi que le mouvement intuitif. En termes simples - s'amuser avec elle et aller là où votre main vous emmène ainsi que d'utiliser les couleurs auxquelles vous êtes attiré pour le moment.

Ils sont vraiment amusants à faire et nous couvrerons des techniques abstraites simples que vous pouvez utiliser dans votre parcours d'art. Vous pouvez peindre ces œuvres comme un décor pour votre maison, mais elles font également des cadeaux vraiment réfléchis, et sont tellement amusantes à peindre.

J'espère que vous aimez peindre avec moi et que les pièces que vous créez sont l'aboutissement de votre hope hâte de voir toutes les petites pièces que vous créez et comme toujours,
j'aimerais entendre vos pensées sur le cours.

Inspiration et travaux

Cheers,
Varnika

xx

                                    

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Varnika Prakash

Delhi based mixed media portrait artist

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Dans la première pièce, nous allons apprendre à construire la texture en utilisant simplement votre pinceau. Et au fur et à mesure que vous progressez, tout va être sur la texture impasto, juste obtenir des charges de votre peinture ensemble, avoir beaucoup de plaisir. Je vais vous guider à travers la palette J'utilise les peintures que j'utilise Tous les matériaux que je vais utiliser avec elle Même si vous ne savez pas comment peindre beaucoup ou si vous n'avez pas d'expérience avec elle Vous pouvez simplement ramasser votre pinceau et votre papier C'est vraiment facile à faire alors prenez vos peintures et vos pinceaux, et j'espère que vous apprécierez ce cours avec moi 2. Matériel: Donc d'abord, j'ai des pinceaux. Nous allons travailler avec de l'acrylique Donc j'ai, j'ai tous mes pinceaux habituels que j'utilise normalement. Tous sont des pinceaux plats J'en ai quelques minces . Ces peintures vont être très improvisées, donc on va voir ce qu'on utilise, mais j'en ai des gros pour faire les deux premières couches J' ai aussi quelques couteaux à palette Donc ça va aussi être assez pratique plus tard je vais juste garder tous ces trucs ici que vous puissiez avoir une idée. Maintenant, je pourrais aussi utiliser du charbon Ça va être, on va juste comprendre ça au fur et à mais j'ai du charbon de bois dur et du charbon de vigne donc si ça vous plaît, on pourrait utiliser que j'ai J' ai un pinceau séparé spécialement pour le charbon de bois si on l'utilise, donc c'est là et pour l'acrylique, j'ai un chiffon pour sécher mes brosses. J' ai de l'eau que nous pouvons utiliser pour nettoyer les pinceaux. J' ai un pinceau séparé spécialement pour le charbon de bois si on l'utilise, donc c'est là et pour l'acrylique, j'ai un chiffon pour sécher mes brosses. J' ai de l'eau que nous pouvons utiliser pour nettoyer les pinceaux Maintenant, je veux parler de la surface que nous utilisons J'ai du papier pré-découpé ici Vous voulez avoir du papier qui est très GSM parce que nous allons utiliser des couches très épaisses et il va falloir être capable de gérer ça Donc celui-ci est propre comme vous pouvez voir qu'il est assez épais. C' est du papier brustro, je crois. Donc vous pouvez les obtenir pour assez bon marché, dans n'importe quel magasin d'art Nous allons travailler sur quatre pièces à la fois Je vais aussi masquer ce papier pour que le papier reste en forme comme nous le faisons parce qu'il pourrait être un peu mouillé. Donc c'est toujours une bonne idée de le masquer Vous pouvez aussi bien sûr utiliser toutes ces techniques sur une toile qui est en fait mieux, il fonctionne vraiment bien, il peut gérer plus d'eau, il peut gérer plus de peinture Il peut gérer des coups de pinceau plus agressifs Donc c'est génial Mais le papier fonctionne très bien tant c'est un papier qui peut gérer l'eau Et enfin, je vais aussi utiliser cette feuille de palette. Ce sont génial, un ajout impressionnant à votre ensemble d'art parce que et il est juste vraiment facile à nettoyer Vous pouvez obtenir n'importe quel type de palette que vous voulez utiliser Donc c'est tout le matériel que nous allons utiliser pour aujourd'hui je vais vous montrer la palette que nous allons, travailler avec plus tard Mais pour l'instant, assurez-vous que vous, n'avez pas besoin de tous ces Ces sont facultatifs, comme nous pourrions ne pas utiliser de charbon de bois Je vais parler de la façon dont tout ce processus va être il va juste être basé sur le flux et ce sera vraiment intuitif Donc, si vous ne voulez pas utiliser quelque chose, ne prenez pas de cette vidéo ce que vous voulez. Et oui, je vais le faire maintenant, je vais juste le faire avant de commencer, je vais masquer ce journal et je te verrai dans un peu. 3. . : Avant de commencer, je veux prendre un peu de temps et parler de la palette que nous allons utiliser. C' est de la peinture acrylique de qualité artistique que j'utilise juste des camles. Ce sont de bonnes peintures, donc si vous avez ça, c'est génial j'ai des rouges ici, des verts, des violets, des jaunes et des bleus et des bruns. Je vais passer par toutes ces couleurs une fois. Si vous n'avez pas tous ces tons, vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez simplement travailler avec certains de vos tons primaires, qui sont rouge, jaune* et bleu et vous pouvez simplement les mélanger en autant de couleurs que vous voulez, dont nous parlerons un peu. Mais pour l'instant ce sont mes bruns et c'est mon gris que je vais utiliser comme mélangeur Beaucoup de blanc, beaucoup de blues. Donc l'idée est que nous allons faire quelques cool et quelques morceaux toniques chauds, donc nous allons utiliser des rouges vers le bas entendre et blues ici. J' ai mon umber brûlé, sienne brûlée, mon gris. Beaucoup de blanc, on utilisera beaucoup plus que ça. Je suis sûr que je vais remplir ce blanc ici j'ai mon vert aqua J'aime tellement cette couleur que je l'utilise dans toutes mes peintures comme fond et j'ai mon bleu clair permanent . adorables prostituées sombres vert profond, il y a de la sève et du vert profond Je n'utilise pas viridian, mais viridian et jaune citron vont vraiment bien ensemble que l'on est en fait un cadmium. Ici, nous avons notre violet brillant, jaune Naples jaune cadmium, rouge rouge écarlate, rouge profond Un couple de touches de portrait rose parce que je l'aime et ceci est encore, c'est un moyen je vais à utiliser, qui est, je vais juste vous le montrer celui-là est un médium de daler et de rowney C'est un gel à séchage lent C'est un excellent ajout à avoir dans votre ensemble d'art et donc on va commencer à peindre , mais je Je veux juste parler de la façon dont nous allons utiliser, pour ces pièces je veux vraiment que vous obteniez un peu de ce que la roue de couleur est et comment ça marche Nous allons utiliser des couleurs complémentaires comme nous allons utiliser un beaucoup de tons chauds ensemble ainsi que les jaunes et les rouges et les oranges et ici nous allons utiliser beaucoup de bleus et de verts ensemble et une fois que ce sera fait, nous allons le mélanger avec certains je vais mettre quelques rouges sur le blues Donc ça va bien et fait ressortir cet intérêt pour la pièce. Et tu comprendras une fois qu' on commencera à le peindre Avant de commencer, j'ai aussi, ici, j'ai masqué mon papier pour qu'il reste en place On va faire une couche de base sur ça maintenant c'est juste va être notre première couche de peinture Donc ça reste et donc la peinture adhère à cette couche plus ok, j'espère que vous êtes prêts à commencer, encore une fois, vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs Vous avez juste besoin de tout ce que vous avez ou quelles que soient les couleurs que vous aimez Essayez de suivre cette règle de base de vos couleurs complémentaires et comment elles vont tous ensemble 4. Manteau de base: Bon, donc je vais maintenant, ajouter ma tonalité de base à ma surface, je vais utiliser ce joli vert aqua avec juste un peu d'eau Maintenant, ce ton est vraiment, vraiment important parce qu'il va vraiment passer par la suite Quelles que soient les couleurs qui iront sur le dessus ça va être la couche principale je n'aime pas vraiment utiliser beaucoup d'eau parce que je pense qu'il allège juste la peinture vers le bas Et je veux qu'elle soit agréable et épaisse Vous ne voulez pas Mélangez le produit avec de la peinture acrylique, c'est qu'il sèche rapidement . Vous voulez travailler rapidement Vous voulez travailler en toute confiance Il suffit de prendre beaucoup de peinture sur votre pinceau et de la couche Ne vous inquiétez pas de tout. ces coups qui pourraient apparaître sur votre papier en ce moment tout va se couvrir plus tard quand nous ajoutons plus de couches juste s'assurer qu'il est épais il n'est pas trop aqueux . Ce sera la couche que tout le reste de Nos, toutes les couches que nous faisons maintenant vont adhérer à Donc c'est comme ce genre de couche de gesso, donc c' est fait avec ce bleu ici, je vais faire ce bleu clair permanentpour que ce bleu ici, je vais faire ce bleu clair permanent vous ayez une idée de comment comment vous pouvez utiliser différentes couleurs et à quoi elles ressemblent Essayons de travailler rapidement et en toute confiance plus la peinture que vous utilisez, plus vous avez le temps de travailler dans Si vous utilisez des tons vraiment arrosés , il va juste créer tous ces coups puis vous devez le mélanger plus C' est sympa, je vais nettoyer ma brosse maintenant ici je vais aller droit avec le jaune de Naples pour celui-ci donc après avoir nettoyé votre pinceau, qui vous devriez faire après chaque couleur que vous mettez parce que si vous ne le faites pas, alors la brosse va juste continuer à devenir plus terne et plus terne que vous travaillez Donc il va recueillir toutes ces différentes couleurs Et finalement, il va juste faire un marron, ce que nous ne voulons pas Juste ne vous inquiétez pas à ce sujet, la beauté d'utiliser de la peinture épaisse est que ça va juste couvrir tout , c'est la plus belle chose à propos de l'acrylique son super pardonneur Vous pouvez juste Continuez à faire comme des couches sur les couches et je pense qu'il finit juste par être plus beau plus vous utilisez de couches et enfin sur celui-ci, je vais juste utiliser ce lac écarlate fort, en fait je pourrais y ajouter un peu de blanc Donc ça devient ce joli ton rose, le lac écarlate sur lui-même est un ton assez dur et dur et nous allons le faire sur le dessus mais juste pour la première couche je veux le rendre un peu plus léger et donc pour ces petits morceaux Je n'ai pas vraiment de plan, normalement j'y vais et je choisis les couleurs que j'ai envie de choisir ce jour-là Mais mon étape de planification va jusqu'à ce que sera ma couche de base Maintenant si vous n'utilisez pas toile et que vous utilisez des papiers , comme je suis juste assurez-vous que tous vos bords sont couverts Parce que ce qui arrive est parfois vous pouvez quitter ces petits coins et c'est juste une fois que vous avez enlevé ce ruban de masquage vous serez en mesure de voir cette petite zone blanche qui est restée Donc juste aller sur les coins une fois Ne vous inquiétez pas de la direction de vos coups parce que vous utilisez des traits assez épais Donc vous ne pouvez pas le voir juste assurez-vous que vos couches sont belles et épaisses Je vais juste aller sur celui-ci juste une fois de plus, Là, c'est votre ton de base 5. Peinture 1 (Pinceaux: Maintenant c'est là que ça devient vraiment amusant parce que nous allons juste entrer et nous allons commencer à y ajouter toutes ces textures amusantes je vais commencer ici, Donc je vais commencer avec ce vert aqua d'abord Maintenant, nous allons être en utilisant beaucoup de blanc je vais utiliser beaucoup de blanc et beaucoup de ce vert aqua peut-être quelques bleus et peut-être certains de ces verts profonds Ce que je veux que vous gardez à l'esprit vous avez encore, pour ces pièces nous sommes juste va utiliser des tons vraiment très épais Donc vous voulez vous assurer que vous essayez vraiment d'utiliser aussi peu d'eau que vous pouvez utiliser l'eau pour nettoyer votre brosse avant de changer le ton Mais pour l'instant, l'idée est de simplement construire vos tons Donc, vous pouvez aussi simplement bop ces tons directement vers le bas du tube et ensuite travailler pour le construire juste amusez-vous avec elle afin que vous puissiez aller n'importe où, n' importe où sur votre toile Utilisez beaucoup de blanc une fois que vous avez établi votre jamais juste aller directement avec le blanc Vous voulez utiliser le blanc après avoir appliqué un manteau en dessous Donc ceci est bon Regardez comment je suis juste en utilisant de la peinture juste un peu bloqué sur Maintenant, je suis juste en utilisant coups droits Ici, une chose importante à propos de l' ajout de texture est donc ici j'ai ce vert aqua sur ma brosse Et j'ai ce blanc Comme je vais le mettre Il va juste rendre ces vraiment beaux réfléchissants textures épaisses que je ne veux pas aimer Je ne veux pas revenir en arrière et la toucher parce que c'est beau C'est, c'est le genre de couche que nous voulons construire Donc pour cette première couche, c'est juste en utilisant de la peinture, construction que Certains endroits où vous êtes juste la construction de cette texture Donc ne vous inquiétez pas trop sur les couleurs que vous utilisez Pour commencer avec cette première couche sur n dessus de notre couche de base. Donc, pour commencer, il suffit d'utiliser votre couleur de base principale et le blanc Donc c'est un, c'est une façon incroyable de simplement construire vos tons Soyez conscient de vos bords et de la façon dont ils ont l'air Droit, C'est génial Donc nous allons être Donc toute cette peinture est humide, et nous voulons travailler humide sur mouillé parce que vous pouvez alors faire toutes ces belles textures dans la peinture qui est déjà là. Pour l'instant je vais utiliser ce beau gris, ces jusqu'à présent je suis toujours juste en utilisant mes couleurs de mélange Juste une sorte de l'appliquer partout où vos mains vous emmènent, où vous voyez ces gros blobs de couleur vous ne voulez pas gâcher autour avec trop Essayez de travailler sur des domaines que vous connaissez, qui ont l'air un peu plat Ici. Je prends ce ton bleu, ce bleu permanent et j'ajoute juste comme des textures Je suis juste en train de construire toute cette peinture Maintenant je vais aller de l'avant et ajouter quelques uns de ces verts Donc j'ai cette belle sève et juste le mettre dans certains domaines je vais juste utiliser ceux sur la moitié inférieure de mon morceau J'en ai quelques ici. Je vais aller avec mon blanc à nouveau Donc beaucoup de blanc et juste aller sur le dessus et juste, vous ne voulez pas le mélanger ou appliquer trop de pression sur la brosse Vous voulez juste aimer créer doucement ces petits Patterns la peinture crée naturellement et j'aime utiliser des tons froids Donc maintenant, fondamentalement parce que vous avez fait vous avez établi toutes ces épaisses couches impasto excitantes quelle que soit la couleur que vous mettez sur le dessus de cela, il ne va pas se fondre il va juste créer tous ces beaux motifs Aussi, ce que je veux que vous gardez à l'esprit c'est que vous ne mélangez pas toutes ces couches trop plus vous travaillez dessus, plus Je suis juste dans une zone en utilisant mes brosses, plus il va enlever de toute cette couche que nous avons construite Donc il suffit d'utiliser beaucoup de blanc dans des endroits Maintenant, à ce stade, il est déjà belle, juste je veux pas juste mettre n'importe quelle couleur Je ne veux pas gratter dans une direction particulière Maintenant, je veux vraiment éclabousser sur de la peinture épaisse je vais obtenir un peu plus de mon vert aqua, directement sur le pinceau, c'est mon vert. Et je sens vraiment ça, je profite vraiment de ce vert aqua sur le dessus , vert plus foncé sur le fond. Je pense que ça a l'air plutôt méchant. Alors arrêtons de faire juste ces tons droits que je vais là où je veux aller Maintenant, ici, nous allons faire quelque chose de plus excitant je vais changer la direction de mes coups. Pas sur tout le truc suffit d'insérer dans un petit endroit afin qu'il crée ces petits moments passionnants sur la pièce Rappelez-vous, ne travaillez pas trop sur une zone. Donc tu fais juste un coup, et tu passes à autre chose. Juste un coup et se déplacer sur certains endroits où vous pourriez même juste mettre toute cette peinture sur le sol. Cela peut sembler désordonné en ce moment, mais une fois que nous avons enlevé le ruban de masquage et tous ces beaux bords viennent et il va juste être.. magnifique. Et juste une fois de plus, gardez juste à l'esprit tous ces bords. Rappelez-vous d'avoir beaucoup de cette tonalité de base, parce que c'est ce que nous allons utiliser pour créer des textures C'est mon bit préféré quand vous avez établi toutes ces couches et que je fais juste un peu juste petits coups Créer ces motifs à partir de la peinture qui est déjà là L'idée est juste de trouver votre flux trouver tout ce qui fonctionne pour vous Et juste regarder votre pièce, pour moi ce qui me tire vraiment dans une peinture tous ces petites zones de magie Maintenant, je prends beaucoup de ce ton de base et je vais juste créer ces petits coups verticaux Surtout dans les zones qui je pense sont juste un peu ennuyeux comme ce coin Il n'y a pas beaucoup de choses qui se passent donc je vais juste utiliser beaucoup de cette couche de base et le mettre sur Ici j'ai un peu de gris Gardez la pression au minimum juste très légère pression Et aussi une autre chose importante à garder à l'esprit est que plus vous plus il faudra de temps pour sécher Donc je pense que cela serait assez sec en trois ou quatre heures je fais juste quelques gribouillons, mélangeant certaines zones et juste voir où j'utilise la brosse il se mélange juste avec la couleur en dessous et crée toutes ces belles textures Maintenant, ce que je fais est ce vert est assez sombre par rapport au reste des couleurs que j'ai utilisées C'est mon vert profond Donc je suis juste en utilisant ceci pour créer un peu d' intérêt pour la pièce Et ce sont quelques domaines qui attireraient simplement votre attention Nice et épais, tons épais C'est beau Presque fait avec cette pièce je suis va juste utiliser mon pinceau plus mince ma petite brosse ronde et juste graver dans les couleurs qui sont déjà là Vous n'avez même pas besoin d'ajouter un autre ton Maintenant quoi que je fasse va juste créer, il va se mélanger avec le reste de les couches et créer ces belles tonalités Parce que j'ai commencé avec des traits horizontaux Maintenant que je travaille sur tous ces traits verticaux, c'est juste créer beaucoup d'intérêt je suis vraiment heureux avec elle vais prendre ce joli petit bleu à nouveau ce vert aqua, je suis désolé, et juste ajouter à d'autres endroits juste en quelque sorte de ce genre de travail, c'est censé être très thérapeutique C'est presque, vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de connaissances sur les peintures peut-être un peu de connaissance de la façon dont la roue de couleur fonctionne et comment les différentes couleurs fonctionnent ensemble aiderait mais même sans elle c'est juste ceci La méthode est très pratique, comme tout ce qui vous semble bien est beau et l'art est subjectif n'est-ce pas juste entrer avec un peu de blanc créer quelques petites lignes blanches est votre meilleur ami quand vous travaillez avec des tons impasto semble vraiment bon Peut-être un peu de gris Voir le problème que je fais habituellement face est que je ne sais pas quand arrêter parce que plus vous construisez de couches, plus il devient amusant d'appliquer de la peinture Ça a l'air bien. Je pense que j'en ai fini avec cette pièce maintenant maintenant voici ce que je vais faire, ce qui est aussi un peu amusant J'ai ce ton violet ici, je vais juste utiliser ma petite méthode de pointillage et juste point sur des tons épais et des points épais dans les petits endroits C'est génial. Prenez un peu de jaune et puis juste dans quelques petits endroits Il n'y a pas beaucoup de réflexion ici Juste trouver votre flux Travaillez avec elle. Là, tu l'as. C'est un. Nous allons en faire trois autres dans différents paramètres 6. Peinture 2 (Couteaux): Ok, donc maintenant je vais commencer sur celui-là. Pendant ce temps, cette pièce que nous avons fait celle-là a pris un peu de temps parce que, quand vous construisez des couches, vous voulez vraiment passer du temps juste à mettre cette peinture sur celle-ci sera un peu plus rapide J' ai mon couteau à la main, donc on va aller directement avec ce couteau à palette. Et je vais juste l'utiliser pour construire ces couches sans utiliser de pinceau du tout Donc pour celui-ci, j'applique juste toute la couleur juste au milieu là et je vais aller avec ce bleu que j'utilise mon couteau à palette droit vers le bas, face à droite et je ne mets pas trop de pression, c'est juste très , très légère pression, juste en bas au milieu Donc ça crée ces petits trous juste au milieu C' est ce que nous visons et encore une fois, soyez soucieux de vos coins Maintenant, quand vous avez fait il suffit de prendre votre peinture par endroits et de la tirer comme ça Ça va créer ce petit effet de montagne J' aime combien vous pouvez faire avec de l'acrylique en juste un peu de temps Vous pouvez également simplement tirer cette peinture vers le bas et juste mettre le couteau sur et tirer vers le bas Il est assez incroyable. Je vais aller avec ce ton violet maintenant je vais juste le mélanger ici sur mon pinceau maintenant j'ai tous ces beaux tons magnifiques sur mon couteau à palette et je vais juste l'utiliser dans certains endroits, travailler à verticale, juste ces moments et crêtes avec le couteau Maintenant, je vais utiliser ce Comme je l'ai dit, je vais vous montrer comment utiliser des tons chauds et froids ensemble Ceci est maintenant mon jaune et violet My Naples jaune et mon violet ensemble, je vais utiliser ceci pour juste ajouter un peu, un peu d'excitation Dans cette pièce Et encore une fois, j'utilise juste ce couteau pour créer ces crêtes magnifiques Encore une fois, juste être conscient de vos coins Ok, maintenant je vais utiliser encore juste une petite touche de ce lac écarlate avec ce violet et ce vert Donc ce que vous pouvez voir ici, ce que je fais ici, c'est je mélange juste toutes ces couleurs ici juste un peu pas trop, juste pour que j'ai toutes ces couleurs différentes mélangé ensemble je vais mettre du rouge de cadmium aussi et je vais juste les mélanger juste un peu Pop un peu de bleu là-dedans. Donc je crée cette palette directement sur la palette elle-même et crée ces belles tonalités Maintenant sur mon couteau* Je vais juste gratter toute cette peinture Donc maintenant j'ai toutes ces couleurs dans cette orientation sur le dessus de mon couteau Maintenant, comme ce sont des tons légèrement plus foncés, vous ne voulez pas en utiliser trop, juste à certains endroits en utilisant juste le coin du couteau je vais juste créer ces zones légèrement intéressantes et il c'est vraiment, il n'y a pas grand-chose à faire. vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte de couleurs que vous voulez. L' idée est juste d'arriver à mélanger ces couleurs sur la palette Ici je vais entrer avec un peu de jaune et une touche de bleu sur le dessus je vais utiliser ce ton rose aussi bien , donc juste quelles que soient les couleurs que vous Avoir sur votre palette juste aller avec eux et une fois que vous l'avez, une fois qu'il a l'air bon il suffit de le ramasser directement sur le couteau Il suffit de le tamponner et de tirer créer ces très belles crêtes vraiment facile , façon vraiment rapide de créer beaucoup de petites zones intéressantes Vous pouvez le faire dans différentes directions, mais vous voulez avec toutes les couleurs que vous souhaitez choisir juste assurez-vous de ne pas aimer les mélanger Sur la, sur votre surface où vous peignez Et juste quand vous vous sentez comme ça a l'air bien, là je suis très heureux avec ça. Donc c'est comme ça que j'utilise mon couteau à palette pour créer des textures magnifiques . Bien sûr, vous pouvez aussi utiliser ces deux Vous pouvez utiliser le couteau pour en créer et une fois que vous avez toute cette peinture déjà établie, vous pouvez utiliser il va dans une direction différente pour créer ces tons magnifiques il va tout se fondre et il va être vraiment beau Ou vous pouvez faire un peu des deux là il est 7. Peinture 3 (Pinceau et (Brush palette): Bon, donc on va commencer sur ce ton jaune de Naples pour celui-là, je vais utiliser à la fois le pinceau et un couteau. Et je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser tous les deux pour créer de très belles textures. Je vais aussi utiliser les couleurs tout droit sortant du tube. Donc c'est juste jaune. Et je suis juste l'application* il et dans certains domaines, mais pas trop j'utilise ce coin de ma brosse plate Vous avez juste à vous souvenir de vous amuser avec elle et de ne pas penser trop suffit de couler partout où la peinture veut aller je suis en utilisant le rouge cadmium maintenant qui va très bien avec le jaune cadmium. ils sont juste des tons vraiment brillants, j'adore les utiliser ensemble OK, jusqu'à présent, je suis juste d'utiliser ces deux tons pour construire un point focal Maintenant que je l'ai, je vais juste maintenant utiliser ma brosse plate sur le côté plat et créer ces petits points. Maintenant, je vais utiliser mon lac écarlate, et juste si légèrement, touchez-les, juste tamponnez-la. Donc déplacer ceci dans la direction opposée de l'endroit où j'ai appliqué ma première couche. Donc c'est en quelque sorte de créer ces beaux motifs dans la peinture qui est déjà là. Maintenant, utilisez ce portrait rose, qui est maintenant une sorte de mon ton plus léger et juste tamponner un peu C'est le même concept général mettant plus de traits horizontaux que je fais coups horizontaux alors que ma première couche est encore humide Donc, quelles que soient les couleurs que je mets est en quelque sorte de se fondre dans. Voici mon ton rouge profond avec un peu de rouge cadmium Il va les mélanger ici sur ma palette. L' idée est que vous voulez juste avoir donc pour celui-ci où il n'y avait pas de point focal, c'était juste toutes ces couleurs étaient juste mélanger ensemble sur la palette. Sur celui-là, dans les deux, il y a ce.. La peinture vous tire juste au centre de la toile, ou du papier sur quoi vous travaillez. Maintenant, je suis juste tamponner pour créer ces textures supplémentaires, un peu de pression, différents types de coups je vais juste prendre un peu de rose juste tamponner sur la palette d'abord, donc vous savez ce que vous allez dans avec, et la même chose, dab dab dab je vais en faire un peu plus long, certains un peu plus court, mais la façon dont j'aime peindre, c'est très intuitif C'est très dans le moment. Partout où j'ai envie de mettre la peinture, c'est ce que je fais et une fois que tu as fini, je vais essayer de faire la même chose maintenant je vais juste avoir toutes ces belles couleurs ici sur mon couteau je vais juste les appliquer dans certains Juste quelques-uns pour que vous ayez ces pinceaux de la brosse aussi et c'est comme ça que j'utilise les pinceaux et les couteaux pour créer ce même genre de texture sur la toile 8. Peinture 4 (Créer des tourbillon): Ok, donc maintenant nous avons atteint cette dernière zone rose, rose, nous allons faire quelque chose d'un peu plus différent parce que nous essayons de garder ces tons immobile, nous utilisions toujours cette tonalité de base pour créer ces textures. Dans celui-ci, nous n'avons pas utilisé la tonalité de base doit utiliser la tonalité de base comme couche moyenne que nous utilisions pour construire toutes nos couches, avec celle-ci, nous n'allons pas utiliser cette tonalité de base beaucoup je vais aller dans et très hardiment appliquer de la peinture, droit Donc juste avoir une brosse propre. Et maintenant, vous avez déjà cette couche. C' est juste ma peinture acrylique rouge. Je vais juste aller chercher un peu directement sur le pinceau. Comme ça, c'est vraiment audacieux. C' est juste littéralement qu'il tombe. Là. Il y a un blob. Je vais juste bouger ça un peu, épais et juste hors de la bouteille juste pour en ramasser un peu plus. Donc, dans celui-ci, je vais tout dans les couleurs vraiment audacieuses, et je veux construire ce contraste Donc ce rouge, je ne suis pas non plus une direction particulière de coups, ce n'est pas vers le haut ou vers le bas et juste une sorte de gribouillis Sur celui-ci aussi, nous ne construisons pas de texture partout c'est juste certaines zones , donc ici je veux beaucoup de peinture qui se passe. Certaines zones ici, mais pas partout, donc il y a des zones qui vous attirent et des zones qui ne le font pas, c'est presque vous peignez des nuages dans le ciel Ramassez de la peinture à nouveau. Encore une fois, il suffit de construire la texture dans certaines zones. Prenez ce portrait rose. Et juste jamais si légèrement le mélanger dans Donc parce que j'utilise de la peinture vraiment épaisse tout droit sorti de la bouteille quelle que soit la peinture que je mets dessus va juste créer tous ces motifs dans la peinture qui est déjà là-bas, que j'aime, j'aime. J' adore jouer avec le pigment comme ça et ça me rend vraiment heureuse. Encore une fois, il n'y a pas de mélange. Vraiment je suis juste en utilisant Really bold, ce portrait vraiment audacieux rose et j'utilise ce rouge vraiment audacieux Quel est mon objectif dans cette pièce est juste de créer ces beaux motifs dans la couleur elle-même. N' oubliez pas de pratiquer ce dont nous avons parlé dans les derniers morceaux. Vraiment légère pression. Maintenant que ces deux tons se mélangent pour faire ma tonalité de base, Maintenant que je mélange ici je vais toujours avoir de la peinture assez épaisse sur mon pinceau. Je vais juste le fondre en quelque sorte. Pour le faire tenir sur ma feuille, sur ma tonalité de base juste dans certaines zones où mes bords ont l'air assez pointus. Une sorte de mélange. Prenez plus de ce rose, plus de ce rouge Mélangez ensemble juste ici Ramassez cette peinture épaisse directement sur le pinceau Je vais créer ces textures loin de cela comme mon centre principal, nous voulons juste à créer. Quelques petites textures sur la tonalité de base, juste autour. C' est presque comme peindre des petits nuages. Donc celui-ci ne suit aucune direction. C' est juste comme s'il griffonnait essentiellement avec un pinceau plein de peinture et ça a l'air bien. Je vais juste ramasser ce rouge à nouveau Juste construire les couches au milieu de ma pièce, juste sorti de la bouteille je crois que c'est, c'est fait. Et si vous voulez, vous pouvez juste aller avec comme un blanc droit dedans et juste tamponner dans certains petits endroits Juste garder ces petits points forts sur vos tourbillons. Rappelez-vous vraiment, vraiment la pression légère sur la brosse. Et c'est tout pour celui-là 9. Suppression de rubanages: Tous les bons gars. Donc celui-ci est maintenant que j'ai enlevé le ruban de masquage depuis que la peinture a un peu séché. vous plaît rappelez-vous avant de retirer le ruban adhésif, assurez-vous que la peinture est sèche car elle peut encore être la mienne est encore un peu humide, mais c'est correct, mais assurez-vous juste qu'elle est sèche, sèche et sèche et qu'elle a l'air super cool quand vous avez pris le ruban de masquage et vous avez tous ces bords tranchants. Je vais faire ces autres pour toi C'est tellement thérapeutique à regarder, quelques conseils importants sur le retrait du ruban adhésif, surtout quand tu as travaillé avec des tons Impasto comme ceux-ci, une astuce que j'ai vraiment appris est de pousser ça, pousser la bande loin de la peinture Donc comme presque à un angle de 90 degrés et juste une sorte de tenir près, tenir cette peinture vers le bas et juste tirer C'est mon peu préféré Surtout quand je fais comme des morceaux plus petits qui donnent c'est un tel, un si beau, si beaux coins. J' espère que vous avez apprécié ce cours avec moi. S' il vous plaît, faites vos projets j'adorerais les revoir. Tu peux faire n'importe lequel de ces trucs et j'ai hâte de voir comment ça se passe. J' espère que vous aimez absolument les pièces que vous créez aussi. Faites-moi savoir ce que vous pensez Certains endroits peuvent parfois être difficiles comme ici vous pouvez voir un peu de papier sortant donc je vais être très prudent avant que vous montez sur le Je ne veux pas qu'il prenne couche de la peinture sur donc juste être très, très prudent. C' est l'une des raisons pour lesquelles il est vraiment important d'utiliser du papier à haute teneur en GSM surtout lorsque vous le masquez. Ici, vous pouvez voir que j'ai pris une partie de la couche de peinture, mais il arrive, Vous pouvez toujours faire une retouche après, ce qui est pourquoi il est vraiment important d'être prudent avec le ruban de masquage Il peut aller dans les deux sens. Et voilà que vous allez Voici à quoi ressemblent les quatre pièces Ce sont mes quatre approches différentes ( ! ?) mon approche pour peindre des pièces abstraites dans différents environnements en utilisant des textures impasto, en utilisant une texture vraiment épaisse, pas d'eau Et juste garder ces lignes directrices à l'esprit dont nous avons parlé tout au long de cette classe. Et j'espère que vous avez aimé peindre ça. C' est censé être vraiment amusant, vraiment thérapeutique. Faites-moi savoir ce que vous pensez tous et je vous verrai dans le prochain cours. Merci.