Cours sur Capture One : La voie du succès

1. Introduction: Salut tout le monde, Bienvenue au sceptre un cours. Avant de commencer, je veux juste parler brièvement des sujets que nous allons aborder dans ce cours. Nls, je veux juste me présenter rapidement. Depuis cinq ans, je travaille en tant qu'opérateur numérique à Londres, fournissant des flux de travail numériques à certains des plus grands photographes de l'industrie de la mode et de la publicité. En chemin, j'ai pu apprendre de quelques-unes des meilleures personnes. Et lambda fournit à un niveau professionnel et répond à un domaine très exigeant où il n'y a pas d'autre option que savoir capturer un intérieur et l'extérieur afin de fournir sessions hautement structurées et le point de flux de travail impeccable, Je veux vous aider à tirer le meilleur parti de vos images et à utiliser le logiciel à son plus haut potentiel, vous donnant plus de contrôle et de compréhension structurée de la façon d'organiser vos fichiers de manière saine et facile, mais aussi comment colorier vos images avec ces moyens pas si évidents. Apprenez-en davantage sur la façon de traduire plus de sensations en comprenant comment évaluer vos tons clairs, ombres et tons moyens. Je vais également vous apprendre à créer un flux de travail de liaison professionnel avec raccourcis personnalisés pour vous rendre numero hautement efficace et confiant, si vous filmez sur un emploi ou que vous êtes vraiment désireux d'apprendre, en apprenant tous ces des choses. Nous allons toucher à tous les outils de capture qu'on a à offrir. Et je vais vous montrer un astuces et astuces soignées, riche et mon voyage, ainsi que des pièges à éviter et apprendre à résoudre différents types de situations que vous pourriez rencontrer dans votre routine. Enfin, nous allons exporter les fichiers de la meilleure manière possible pour différentes exigences,en la meilleure manière possible pour différentes exigences, vous donnant tous les outils nécessaires pour traiter efficacement vos images et terminer votre projet avec des structures de fichiers hautement organisées. Restez donc à l' écoute pour tous les chapitres à venir dans lesquels nous aborderons tous ces sujets. 2. Travailler avec un catalogue: Salut les gars. Commençons ce cours en créant un nouveau catalogue et en explorant ces options en travaillant avec un catalogue. Donc, nous pouvons plus tard créer une session et vraiment voir quelles sont ces différences clés. Vous pouvez donc découvrir ce qui est le mieux pour votre flux de travail. Je nommerai ce catalogue, juste des photos. Nous pouvons être très général lors de la création d'un nouveau catalogue. Comme un catalogue est très approprié pour quelqu'un qui veut avoir une bibliothèque pour centraliser toutes ces images. Vous voulez collecter un plus grand délai. Donc, vous pouvez être général dans ce cas. Et c'est très bien car nous allons être plus précis dans le catalogue lui-même. D' accord, donc la première chose que nous voulons faire est d'importer les images que nous voulons voir dans notre catalogue. Donc, nous allons continuer et il suffit de cliquer ici et nous allons choisir nos images. J' ai préparé un tas d'images sans licence à cet effet. Donc, je vais sélectionner tous ces éléments. Et la première chose que nous devons prendre en charge est dans ces entrées à une section. Il y a donc deux options que nous devons vraiment envisager dans ce cas. Il y a donc la première option pour ajouter vos images juste dans le catalogue tout en ne les copiant pas et en les laissant là où elles sont. Donc dans ce cas, comme ces images déjà sur mon ordinateur, c'est exactement ce que nous voulons faire. Ainsi, vous pouvez laisser ces images là où vous êtes habitué à les avoir tout en créant une bibliothèque centralisée où toutes vos images peuvent être trouvées ensemble en un seul endroit. L' autre option consiste à copier dans un catalogue. Et vous verrez que la capsule sur vous indique déjà que vos fichiers seront copiés dans la structure du catalogue. Et celui-ci sera utile si vous importez des images à partir d'une carte mémoire. Donc directement de votre appareil photo dans Capstone. Dans ce cas, vous ne voudriez pas choisir l'option Ajouter au catalogue car vous rencontreriez des problèmes lorsque vous avez vraiment besoin d'accéder à ces fichiers. Bien qu'une chose que je veux mentionner, vos images seront toujours accessibles où qu'elles soient. S' ils sont sur des disques durs qui ne sont pas connectés à votre ordinateur, capturer un sera toujours des aperçus sûrs de ces fichiers et vous serez au moins en mesure de les voir et de faire des choses de base avec elle. Mais pour avoir tous les avantages de travailler avec, vous devez avoir ces fichiers sur votre ordinateur. C' est pourquoi toujours copier dans le catalogue. Si quelque chose, vous voulez ajouter à votre bibliothèque n'est pas déjà sur votre ordinateur. Dans tous les autres cas, nous voulons ajouter au catalogue et vraiment garder les fichiers là où ils sont. Nous créons donc cette belle version centralisée d'un catalogue pour notre flux de travail. Une autre option que vous pouvez activer est la sauvegarde. Vous pouvez donc activer cette option en cliquant ici et en choisissant un emplacement de sauvegarde. J' ai déjà ce dossier, ça s'appelle la sauvegarde. Et vous pouvez simplement sélectionner le dossier et vous pouvez en créer un nouveau. Et c'est vraiment bon d'y aller dans ce cas. Alors allons de l'avant et importons ces images. Et ce que nous pouvons voir maintenant, c'est que toutes ces images sont regroupées et que nous n'avons pas de structure réelle. Allons donc de l'avant et explorons ces options. Nous avons dans un look de coupe pour organiser autant que nous pouvons trouver ceux dans les collections d'utilisateurs. Et il y a quelques types de dossiers que nous pouvons utiliser à cette fin. Donc, ce que nous voulons commencer par un groupe et c'est la chose la plus générale pour créer la première section d'une catégorie entière. Donc, dans ce cas, nous pourrions appeler cela 2020 pour l'année. Et ce serait le groupe où nous pourrions commencer et organiser tout ce que nous avons fait dans l'année à 20. Donc, nous ne voulons pas encore faire glisser des images dans ce groupe parce que nous allons être plus précis. Donc la prochaine chose que nous pourrions faire est de créer un projet à l'intérieur. Donc, dans ce cas, nous pourrions dire que c'est un jour férié, et ce jour férié était en Italie, par exemple. Alors, l'Italie. Et le suivant serait un album. Donc, un album serait bien pour diviser le voyage de l'âme en jours, par exemple. Commençons donc par créer un jour, un dossier. Donc c'est une option que nous pourrions choisir. Vous pouvez également opter pour un style d'organisation différent. Vous pouvez également appeler ce dossier 2020 au lieu de vacances. Ou vous pourriez avoir un autre groupe ici en 2020 que vous appelez vacances. Et puis vous pouvez organiser tous vos voyages au sein de ce groupe. Et tout en ayant beaucoup de projet à l'intérieur. Donc, vous pourriez avoir 2020 vacances. Et puis l'Italie, peut-être que tu es allé en Grèce, peut-être en Allemagne. Tous ces endroits que vous avez visités. Vous pouvez organiser dans cette structure de fichiers ici sur le côté gauche. Et c'est vraiment génial. Et ici, parce que le catalogue sera assez plein après un certain temps. Et comme c'est quelque chose de vraiment approprié pour quelqu'un de collecter des images pendant une longue période de temps. Nous voulons vraiment nous assurer de vraiment l'utiliser à notre avantage. Alors allons de l'avant et ajouter quelques images à ce jour un dossier. Maintenant, sélectionnez quelques-unes d'entre elles. Disons que c'est le premier jour d'un voyage. Et nous pouvons créer un autre dossier appelé ce jour2. Donc nous pouvons copier le reste de ces fichiers et les suivre ici. Et ces fichiers ne seront pas copiés. Il y aura juste accès à partir de ce dossier. Sans créer de copie de ce fichier, ils resteront essentiellement là où ils se trouvent. Et capturer un vous donnera juste la possibilité de les voir d'une manière filtrée. Donc, si vous voulez filtrer ces images maintenant, selon certains critères, vous pouvez créer un album intelligent. Si vous créez l'album intelligent dans un projet, l'album intelligent filtrera uniquement ces images dans ce projet lui-même. Chaque fois que vous créez un album intelligent en dehors d'un projet. Donc, disons que ce ne sont qu'une collection utilisateur, alors cela prendra toutes les images de votre catalogue en considération. Maintenant, nous voulons seulement considérer ces images et le projet italie. Alors, nous allons juste cliquer à l'intérieur de l'Italie. Et ici, vous pouvez déjà voir que Si cela nous pouvons ajouter beaucoup de critères différents et vous pouvez choisir vraiment ce qui est utile pour votre flux de travail. Donc, si vous êtes le 12, vous pouvez même aller jusqu'à avoir un critère de recherche ISO et dire qu'il doit exactement égal à 100 ISO. Et puis tu pourrais juste frapper, Ok, appeler cette ISO à 100. Et puis voyez, toutes ces images. Vous pouvez voir ici avoir une ISO de 200. Ce n'est donc qu'un exemple. Il y a tellement d'autres critères que vous pouvez utiliser. Mais la grande chose ici, c'est que la capture on fera toute la recherche. Et vous n'avez rien à faire d'autre que de le mettre en place une fois. Une fois que vous avez apporté des modifications à votre catalogue et à vos images elles-mêmes, vous pouvez créer une sauvegarde. Et comme nous l'avons déjà configuré, nous avons déjà un dossier à cet effet. Donc, nous pouvons simplement cliquer sur Fichier et cliquez sur catalogue de sauvegarde et assurez-vous que l'emplacement de sauvegarde est sélectionné. Et tu peux juste reculer. Semestre sauvegardé avec succès. Donc, cela termine le chapitre sur les catalogues. Leurs collections d'utilisateurs sont vraiment ce à quoi il se résume dans le catalogue. C' est vraiment la façon d'organiser des projets à long terme. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil sur les sessions qui sont un peu différentes car nous avons beaucoup de projets dans chaque session et EMI. Et nous allons vraiment explorer ces différences dans la prochaine vidéo. 3. Travailler avec une session: Ensuite, créons une session et mettons-en évidence ces différences lorsqu'il s'agit de comparer un catalogue et une session. Commencez par nommer ceci, en commençant par l'année, le mois et le jour d'aujourd'hui. Et nous venons de terminer en utilisant quelque chose comme un mot-clé pour ce projet spécifique. Nous cherchons à créer une session pour probablement simplement appeler ces vacances. Et ça pourrait être quelque chose de complètement différent pour toi. Allons-y et nous allons créer ces dossiers, dont nous parlerons dans une minute. Alors maintenant capstone a créé ces dossiers et le moyen le plus rapide d'accéder à notre dossier, et c'est là que nous voulons vraiment finir aussi. Donc, le dossier de capture est en cliquant avec le bouton droit sur elle et cliquez sur Afficher et bibliothèque. Permettez-moi de faire défiler vers le bas et nous pouvons voir qu'il est déjà mis en évidence ici. Donc, avant d'importer nos images, je veux vous recommander de créer des sous-dossiers si possible. Cela dépend vraiment de votre projet. Si vous êtes, par exemple, photographe, la meilleure chose que vous puissiez faire est vraiment de travailler avec des dossiers courts. Donc, pour chaque tenue, vous devriez avoir un dossier. Cela sera également très pratique quand il s'agit de nommer votre fichier, ce qui est l'une des prochaines choses que nous examinerons après avoir créé ces dossiers. Ainsi, nous pouvons créer un nouveau dossier en cliquant avec le bouton droit et capturer et créer un nouveau dossier ici. Ou le moyen le plus rapide est d'aller dans le Finder. Et c'est particulièrement mieux si vous avez besoin de créer beaucoup de dossiers. Donc, en tant que photographe de mode ou même photographe publicitaire, vous avez probablement quelques photos que vous avez dû pour ce jour et faire de vos meilleurs moyens vraiment d'aller par Shot Counts si vous créez cette session parce que vous voulez organiser quelques jours de votre voyage de vacances ou vous pouvez voyager sur n'importe quoi d'autre. Vous pouvez simplement utiliser des noms différents pour vos sous-dossiers. Parfois, un projet n'a pas vraiment besoin de ce genre de structure. Mais si vous le pouvez, la meilleure façon est vraiment d'aller avec des sous-dossiers. Donc dans ce cas, je vais appeler le premier dossier, le premier jour. Copiez ceci et créez un autre dossier appelé data. Donc maintenant avant d'importer, nous voulons définir ce dossier a un dossier de capture. Et allons-y et cliquez sur Importer. Donc, en définissant ceci comme un dossier de capture, notre destination est déjà pré-configurée ici. C' est ce que la capture ne regarde pas automatiquement, nous devons le faire après. Alors choisissons nos images et mettons ceci. Et puisque nous avons maintenant deux dossiers, nous pourrions vouloir le faire. Sélectionnez quelques-unes de ces images, peut le faire en cliquant sur la barre d'espace. Et disons toutes ces autres images liées au premier jour. Nous pouvons activer la sauvegarde pour l'instant, nous n'avons pas besoin de cela dans ce cas. Et avant d'importer ceci, je veux vraiment mettre en évidence comment nous nommons ces images. Capture One a donc cet excellent outil avec beaucoup d' options différentes pour nommer vos images d'une manière très spécifique. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est ce que vous savez probablement gonfler. Ce sont les noms étrangers que vous obtenez un standard n'importe quel appareil photo et ils ne nous aident pas vraiment. Ils pourraient nous dire combien de captures vous avez déjà effectuées sur votre appareil photo. Mais il n'y a rien vraiment qui concerne votre projet réel dans ce nom de fichier. Et surtout si vous remettez des fichiers à un client. Ou vous êtes vraiment à la recherche de plus de structure et d'une meilleure façon d'organiser vos fichiers. Vous voulez vraiment l'utiliser. Et au lieu d'avoir le nom de l'image et votre format, c'est ce qui devrait être standard. Vous pouvez personnaliser cela d'une manière où chaque image a un nom unique qui représentera le projet auquel elle se rapporte et le sous-dossier. Et cela, chaque image aura aussi un compte. Donc, faire cela est aussi facile que de choisir quelques-uns de ces jetons et vous avez beaucoup à choisir. Ce que je vous recommande, c'est que vous commenciez par le nom. Le nom est lié au nom de la tâche. Vous allez taper ici. Le nom du dossier de destination qui se rapporte à notre sous-dossier que nous avons créé. C' est essentiellement notre dossier de capture. Et puis il comptera et vous en avez quelques-uns à choisir. Vous pouvez enregistrer ce préréglage si vous le souhaitez, en l'enregistrant simplement ici en tant que préréglage utilisateur et il sera toujours là pour vous de le choisir. Donc, vous pouvez déjà voir un autre échantillon nous donnera une idée de comment cela ressemble. Si vous avez déjà importé quelques images, ce compteur peut avoir un nombre différent de 1. Donc, vous voulez vraiment être sûr que vos noms commencent par le numéro un, et vous pouvez le faire en réinitialisant votre compteur d'importation. Donc, comme c'est déjà le cas, nous n'avons pas à le faire. Parfois, vous pouvez ajouter des images dans un dossier qui a déjà quelques images, puis vous pouvez définir le compteur d'importation et taper n'importe quoi. Ne voyez-vous pas que cela commencerait maintenant à partir d'un 50 et compterait à travers. Donc, nous allons réinitialiser cela à nouveau, commencer par le numéro 1 et importer nos images dans un seul dossier. Maintenant, vous pouvez voir toutes ces images ont un nom de fichier unique et ils se rapportent à notre projet et cela devient vraiment utile pour nous plus tard. Alors l'étape suivante, nous allons importer ces images qui sont manquantes. Donc, pour cela, nous allons définir ceci comme notre dossier de capture. Encore une fois. Choisissez les images. Et pour désélectionner rapidement la plupart de ces images, nous pouvons simplement cliquer sur cornichon. Et avec la barre d'espace, nous pouvons sélectionner les images restantes. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le concours n'est pas réglé sur un, donc nous sommes juste réinitialiser ce compteur d'importation pour nous assurer que tout recommence à un au cas où nous aurions fait l'erreur. Ensuite, il y a aussi un excellent moyen de renommer vos images. Et la façon de le faire est d'utiliser le changement de nom par lot. Donc, disons que nous avons commencé avec le mauvais numéro ici. Et nous voulons corriger cela. Donc, nous allons d'abord sélectionner parmi ces images, cliquez sur Image et renommer lot. De cette façon, nous pouvons renommer notre image comme vous pouvez le voir aussi, le format est le même que nous avons utilisé auparavant. Et vous devez juste vous assurer que le nom du poste est le même que celui que nous avons utilisé précédemment. ce moment, vous pouvez voir à nouveau que le compteur est à deux, donc nous pouvons juste réinitialiser ce compteur aussi. Vous pouvez également définir le compteur de renommer sur un nombre spécifique. Donc, dans ce cas, tout est de retour à un, et nous en sommes heureux. Maintenant, en dehors de cette capture pour le Capstone crée quelques dossiers supplémentaires qui nous aident à organiser nos différents fichiers. Donc, le prochain serait le dossier de sortie, et ce sera le dossier où toutes les images sont traitées iront. Donc, nous allons aller plus tard dans le chapitre traitant images et voir vraiment quelles façons de traiter il y a une certaine capture sur. Mais pour l'instant, on va rester à ça. Et nous allons aller de l'avant et voir ce que les sélections peuvent faire. Un dossier de sélection est une option. Vous devez structurer votre sélection dans votre session. Mais ce n'est peut-être pas votre façon préférée de le faire, car comme vous pouvez le voir maintenant, mettons ceci dans le dossier de sélection. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit et cliquer sur Déplacer pour sélectionner Et vous pouvez voir les fichiers seront déplacés vers un nouvel emplacement. Donc, cette image disparaît soudainement ici. Et ce dossier n'est pas maintenant ? Ce n'est peut-être pas votre façon préférée d'organiser votre sélection. Il y a peut-être de meilleures façons et nous reviendrons là où il appartient. On peut déjà voir un fichier R et ce n'était pas deux. Donc on le traîne ici. Et une meilleure façon pourrait être de simplement passer par étoiles. Et vous pouvez cliquer ici ou utiliser vos numéros sur votre clavier pour faire une sélection rapide. De cette façon, vous pouvez simplement utiliser ce filtre. Et vous serez très rapide quand il s'agit de trouver vos sélections de retour sans rompre votre structure supplémentaire, créé le dernier dossier qui a gardé sur les créateurs le dossier corbeille. Et c'est assez explicite. Fondamentalement, si vous appuyez sur backspace, l'image ne va pas dans la corbeille du système, mais elle ira dans cette corbeille. Donc, vous pouvez toujours récupérer cette image et la remettre là où elle appartient ici ceci. Donc, cela résume la structure de dossier qui capture un crée. Comme vous pouvez le dire maintenant peut-être par rapport à un catalogue, c'est un excellent moyen de simplement créer une session pour un projet. Cela vous aidera et sera plus spécifique quand il s'agit d'éditer vos images. Donc, dans un catalogue, comme vous résumez tant de projets différents, vous demandez également à un ordinateur à chaque fois de charger toutes ces autres images pendant une session. Tu n'as pas ce problème. Vous pouvez être très ingénieux avec les performances que votre ordinateur a à offrir. De cette façon, vous pouvez vraiment garder des sessions sur d'autres disques durs si vous n'en avez plus besoin. Et de cette façon, vous avez également un moyen de structurer vos images dans les dossiers de sortie, sélectionnez le dossier, vous avez une corbeille spécifique ici. Et c'est vraiment le chemin à parcourir. Si vous êtes quelqu'un qui travaille pour des clients, alors vous voulez vraiment aller et commencer à travailler avec des sessions si vous ne le faites pas déjà. Je pense que ce n'est pas une bonne option d'aller chez un client et d'avoir un catalogue avec beaucoup d'images qui existent déjà et ne sont pas liées au travail que vous faites en ce moment, c'est vraiment facile de voir soudainement quelques images qui n'ont rien à voir avec le projet supplémentaire sur lequel vous travaillez. C' est pourquoi je vous recommande vraiment d'utiliser cette fonction de capture un, qui diffère vraiment de dire Lightroom. Lightroom est beaucoup plus similaire au flux de travail du catalogue. C' est vraiment plus unique pour en capturer un, et c'est vraiment là qu'il se distingue. Donc, cela termine notre comparaison entre les catalogues et les sessions. Ensuite, nous allons commencer et explorer toutes ces choses. Capture one doit offrir tous ces outils et façons de travailler sur les images. La prochaine étape sera la dernière étape. 4. Outils de lentille : recadrage et pierre de pierre de la pierre de la recadrée et: Jetons donc maintenant un coup d'oeil dans l'onglet de l'outil de lentille. Et comme vous pouvez le voir ici déjà, cela concerne vraiment notre objectif et capture on a beaucoup de ces profils qu'il utilise pour s'assurer que notre image semble bien et correcte. Et vous pouvez déjà voir qu'il y a des choses comme l'aberration chromatique. Ainsi, il les corrigera automatiquement en fonction de l'objectif que vous avez. Et il y a aussi quelques choses comme la distorsion. Et c'est vraiment quelque chose dont je veux parler parce que c'est la racine d'un problème que vous ne connaissez même pas peut-être. Donc, cette seule chose, quand vous filmez avec un objectif grand angle qui capture ce que nous allons faire. Et il essaiera toujours, par la norme, de travailler sur cette distorsion. Et ce que cela fera, c'est que vous verrez une petite récolte autour de votre image. Souvent, c'est encore plus petit que celui-ci. Et vous n'avez aucun moyen de supprimer cette récolte. Et comme vous pouvez le voir, si j'essayais de réinitialiser cette récolte, rien ne se passe vraiment ici. Cliquez sur le compte en dehors. Il ne disparaît pas. Un pays l'a défini. Donc cela se rapporte toujours à la distorsion, comme vous pouvez le dire, comme je l'enlève, la récolte disparaît. Donc, si c'est quelque chose sur lequel vous êtes tombé, alors c'est refait. L' onglet de distorsion est peut-être très frustrant et avec quelques-uns, avoir toute une session pour avec des images que vous avez prises sur un objectif de zoom. Et vous vous demandez, pourquoi certaines images sont recadrées et y nous certains pas. Et c'est vraiment de là que ça vient toujours. Donc c'est la distorsion. Si cela vous dérange, vous pouvez simplement laisser la distorsion à 100 et vous verrez que cela semble déjà moins déformé, ce qui est génial. Ensuite, il y a quelques autres choses comme les franges appropriées. Tu n'en auras pas vraiment besoin trop souvent. Parfois, vous pouvez voir que sur les bords et ainsi de suite, qu'il y a des lignes violettes. Et ce n'est rien que vous devriez utiliser aussi souvent que n'importe quoi d'autre et en capturer un. Donc nous n'avons pas vraiment besoin de ça pour l'instant. La prochaine chose serait de voir ce que nous pouvons faire avec l'outil de culture. Donc, cette section recadrée se rapporte à l'outil de recadrage ici. Et vous pouvez sélectionner cela soit en cliquant ou en appuyant sur C. Et si vous maintenez cela, vous pouvez sélectionner quelques rapports d'aspect différents et également ajouter votre propre rapport d'aspect et sûr que. Donc, si nous recadrons maintenant, vous pouvez déjà voir que cela sera différent de vos paramètres standard dans votre capture. Donc, si vous êtes dérangé par la façon dont votre culture a l'air, alors vous pouvez entrer dans les préférences et changer la façon dont votre culture est utilisée. On va regarder. Donc, c'est la façon dont j'aime l'utiliser parce que cela me donne vraiment la possibilité d'avoir une meilleure vue sur ce que je, ce que je cherche réellement dans l'image. Donc, ici, vous pouvez définir l'opacité et la luminosité. Donc, si vous voulez l'avoir noir, allez-y et prenez un noir. Ça ressemble un peu à un polaroid. Et ça me donne vraiment une meilleure idée de ce que je soutiens. Vous avez également la possibilité de masquer ces poignées, que vous verrez. Et c'est pour moi vraiment ma façon de travailler préférée. Je n'ai pas besoin de ces poignées. Ils sont vraiment juste un peu d' informations inutiles pour moi quand il s'agit de juger mon image. Donc c'est comme ça que j'aime vraiment travailler. Donc ci-dessous qui aura la rotation et l'onglet de l'outil flip. Et ce que cela fait vraiment n'est rien d'autre que de tourner au retournement, ce que nous pouvons également faire en cliquant sur le coin extérieur de l'image. Donc, nous pouvons réinitialiser cela en cliquant ici. Et tout est comme avant, peut aussi retourner ici. Mais c'est vraiment explicite. Ci-dessous, nous avons la clé de voûte pour. Donc, cela se rapporte aux deux. Nous avons une paire et nous avons quelques façons différentes de keystone dans une image. C' est vraiment utile pour nous, surtout si nous travaillons avec des images qui ont beaucoup de lignes, surtout quand il s'agit d'architecture, c'est quelque chose que vous pourriez vraiment vouloir utiliser. Et cherchons une image qui pourrait bénéficier de l'utilisation d'une fonction keystone. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cela correspond vraiment à ces critères. Nous avons des lignes, nous avons beaucoup de lignes. L' image n'est pas 100% droite. Essayons donc d'optimiser cela avec une clé de voûte. Donc, la façon de le faire lorsque nous recherchons une ligne horizontale et droite, et nous l'alignons avec elle. Donc juste besoin d'être vraiment montrer que notre ligne est vraiment alignée avec notre référence directe. De cette façon, nous pouvons nous assurer qu'il n'aura pas besoin de trop de corrections par la suite. Alors assurez-vous que toutes ces lignes sont belles et droites. Et si c'est un peu de, nous pouvons toujours le corriger après. Donc si on l'avait fait, si on est satisfait de ça, on appuie simplement sur Appliquer. Et nous allons voir que l'image maintenant, c'est beaucoup plus droite. Peut-être que c'est juste un peu bizarre. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer sur le coin et corriger cela un peu. Et vous verrez que c'est maintenant bien différent de ce que nous avions avant. que notre objectif soit remonté à la prochaine étape sera notre outil de couleur et nous aurons un examen approfondi de la création de nos images uniquement en utilisant la balance des couleurs et en n'utilisant aucun de ces outils d'exposition. 5. Réalisation des couleurs Partie 1 : Utiliser la balance des couleurs: Alors maintenant, nous allons commencer à être un peu créatifs. Nous allons utiliser les outils de couleur afin de créer une belle qualité de couleur. Donc, ce que je veux vraiment souligner ici, c'est créer un peu d'humeur. Créer un peu pour plus qu'une image neutre. Je sais que depuis que la photographie numérique a vraiment pris le dessus, il y a une sorte d'obsession pour les couleurs neutres que les gens utilisent vraiment à partir d' une carte grise et utilisent cette pipette pour cliquer sur une tache grise et trouver cette image neutre. C' est tout à fait bien. Je ne veux pas te dissuader de faire ça. Il y a aussi beaucoup de genres en photographie où vous devez être neutre et vous ne voulez pas trop styliser une image. C' est tout à fait bien. Mais à part utiliser cette marionnette quand vous voulez être neutre, il n'y a pas plus à dire à ce sujet. Et essayer d'être un peu plus stylisé maintenant avec notre image est vraiment excellent moyen d'avoir un regard plus profond sur cet équilibre des couleurs aussi, qui est vraiment puissant moyen de classer votre image. Nous commencerons donc d'abord par établir notre balance des blancs. Et nous allons chercher un bon médium où nous avons l'impression que sa peau a l'air bien et le reste n'a pas l'air trop éloigné de ce que nous considérons comme un peu correct. Il n'a pas besoin d'être 100% correct à la fin, c'est un processus créatif et nous ne cherchons pas à reproduire la vie réelle à 100%, mais nous essayons vraiment de créer une sorte de botte. Donc ici, je voudrais vraiment mettre l'accent sur un peu de vert comme nous sommes dehors. Et je ne m'attendrais pas à ce que ce soit beaucoup de magenta qui se passe à l'extérieur à cette heure de la journée, ce serait plus une sorte de situation à certains couchers de soleil. Donc à cette journée nuageuse pourrait être juste un peu d'inflammation verte et je pense que c'est bon. Donc, ce que nous avons ici maintenant, c'est l'éditeur de couleurs. Nous n'avons pas besoin de trop utiliser cela, mais juste si vous le voulez vraiment, vous pouvez cibler une couleur et vraiment la modifier en utilisant l'éditeur de couleurs. Ainsi, vous pouvez légèrement déplacer aussi la couleur. Vous pouvez saturer et désaturé. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons un peu d'informations vertes ou autour de cette image puisque nous avons ajouté un peu. Donc, cela a vraiment un impact sur l'image entière. Mais nous voulons continuer sans cela et continuer avec l'équilibre des couleurs. Donc, le maître nous donne la possibilité de changer l'image entière ou la ronde. Ce n'est pas vraiment ce que nous voulons faire ici aujourd'hui parce que nous voulons être beaucoup plus précis. Et notre façon d'être spécifique est de cibler vraiment les ombres, les tons moyens et les reflets. Et une excellente façon de le faire, vous trouverez aussi la balance des couleurs. Voyons ce qu'on veut faire de ces ombres. Je crois que j'ai déjà eu l'impression que je veux être un peu vert et ces ombres. Et une façon de le faire est de faire glisser le cercle. Et une autre façon serait de changer l'intensité de votre couleur en faisant glisser ceci ici. Voyons donc combien de vert nous voulons vraiment. Et celui-là, à droite, est une façon fantastique de tirer ou de pousser vos ombres en ce moment. C' est donc un excellent moyen d'introduire contraste sans réellement utiliser le contraste pour finir ici. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que nous n'ajoutons pas seulement du contraste. Non, nous ajoutons du contraste en introduisant la couleur. Donc, nous sommes beaucoup plus précis sur ce à quoi vont ressentir nos ombres. Essayons ça, peut-être juste un peu moins vert. Et essayons les tons moyens. Ainsi, les tons moyens sont toujours très généraux et ils affectent la majeure partie de l'image. Donc nous ne voulons pas être trop forts avec ces lourds, juste un peu de chaleur, qui va vraiment réchauffer sa peau. Ce serait vraiment bien dans ce cas. Illuminez un peu ça. Donc elle a l'air presque comme s'il y avait un peu de réflexion et nos yeux un peu de rebond, non ? Et son visage lors de cette journée nuageuse, ce qui pourrait être vraiment sympa pour cette image. Alors gardons ça comme ça. On a une belle teinte dorée. Et allons dans ces faits saillants. Peut-être que nous pouvons créer quelque chose qui est un peu plus opposé à ce ton chaud que nous avons créé dans ces tons moyens. Alors peut-être que nous pouvons aller chercher à créer quelque chose de vraiment bleu dike cyan et vraiment travailler dans des couleurs opposées. Surtout. C'est une excellente idée si vous travaillez et les ombres en utilisant le vert, Il est toujours intéressant d'être presque opposé à cette couleur. Bien que vous, avec les faits saillants, vous vouliez le plus souvent choisir d'utiliser couleurs chaudes ou froides parce que c'est vraiment la réalité du vol. C' est soit il semble chaud, soit froid. C' est ce que vous ferez face le plus souvent. Donc, nous pouvons vraiment nous limiter pour l'instant à ces deux options. Et trouvez une belle façon de créer nos points forts. Et je pense que j'aime ce genre de bleu donne vraiment une belle tendance à ces faits saillants. Et maintenant cela ici, c'est vraiment fantastique pour deux déjà donner une image un moyen de plage dynamique élevée sans utiliser celui-ci. Alors maintenant je vais te montrer ce qui se passe si on fait tomber ça. Nous introduisons beaucoup de gamme dynamique élevée. Et encore une fois, nous sommes beaucoup plus créatifs en choisissant couleur et en tirant vers le bas nos points forts plutôt qu'en tirant ici. Et cela souvent , ça n'a pas l'air vraiment naturel. Et vous pouvez dire sur presque toutes les images où cela est fortement utilisé, que cela est juste tiré vers le bas des surbrillances et la fonction HDR. Donc, l'utilisation de cet outil est vraiment une façon créative d'introduire la couleur tout en tirant les reflets. La même chose pour les ombres. Nous sommes vraiment spécifiques et nous travaillons vraiment avec une humeur. Donc maintenant, nous pouvons voir avec affecté un peu aussi cette diapositive met en évidence sur son visage. Alors peut-être qu'on veut juste ajouter un peu plus d'orange. Mais ce que nous pouvons faire aussi est caché et notre éditeur de couleurs, et c'est le teint de la peau. Donc, pour cibler ce teint de peau, nous utilisons ce préparé et nous cliquons sur son visage et cliquez ici car c'est plus important dans cette teinte bleuâtre. Maintenant, nous pouvons changer la teinte de cette zone ciblée. Donc ici, nous allons introduire un peu plus de magenta ici, un peu plus de vert. Alors peut-être que je veux ajouter un peu plus vert ici en fait, car nous avons déjà un peu de vert dans l'ombre. Et cela ne la rendra pas malade aussi, ça fera juste que les choses se mettent en place dans ce monde que nous créons. Saturation. Peut-être que c'est bien tel qu'il est. Voyons comment la légèreté affectera l'image. Et comme vous pouvez le dire, cela affecte aussi un peu. Ses cheveux sont toujours dépend vraiment signifie que nous utilisons la pipette, vraiment cibler une couleur spécifique. Parfois, cela ciblera également quelque chose de très similaire à cette couleur. L' uniformité est presque une façon de retoucher sans vraiment retoucher. Jetons un coup d'oeil si nous pouvons lisser la peau juste un peu. Donc vous voyez cette diapositive, les zones de contraste dans sa peau seront remplies vraiment, c'est un effet vraiment léger et j'espère que vous pouvez le voir sur votre moniteur. Mais il remplit vraiment ces petites différences. Et cela a un léger effet sur le reste de l'image, mais c'est bon. Alors maintenant, revenons peut-être dans la balance des couleurs et de travailler un peu sur les ombres à nouveau, je sens que cela peut avoir peut-être un peu plus extrême. Ok, je suis content de ça pour l'instant. Et voyons à quoi cela ressemble dans une image complètement différente. Alors jetons un coup d'oeil sur celui-ci. Et avant de faire cela, je vais juste créer une nouvelle variante de clone. Une nouvelle variante. Donc, une nouvelle covariance signifie que les paramètres de cette image seront dupliqués. Et une nouvelle variante signifiera toujours que la sera une nouvelle variante sans aucun paramètre. Donc, dans ce cas, nous n'avons pas de réglage, donc c'est important. Donc on peut choisir n'importe quel. Et maintenant, appliquons ces paramètres que nous venons de créer. Et nous pouvons déjà voir que c'est une grande différence par rapport à ce désherbage auquel vous devez vous référer. Et encore une fois, je ne veux pas te dissuader d'être neutre. C' est bien d'être neutre, surtout si vous le devez, si nous devons représenter quelque chose dans la presse ou si vous avez besoin de représenter un produit et que vous n'avez pas d'autre option, alors soyez vraiment exact avec la couleur vous devez vendre avec ce produit que vous n'avez vraiment besoin d'être neutre. Mais la photographie comme celle-ci peut vraiment profiter de lui donner une sensation et d'être plus stylistique sur ce que vous voulez faire avec ça. Peut-être que dans ce cas, nous n'avons pas besoin du teint. Je veux dire, il n'y a manifestement pas de peau ici. Nous pouvons donc supprimer cela d'ici et jeter un oeil sur la façon dont les ombres réagiront à nos paramètres. Ici, nous pouvons les avoir peut-être un peu plus bleus. Et voyons ce que nos points forts. Vudu. Donc, je veux dire, tu pourrais même devenir trop orange si tu es vraiment fan de ça. C' est aussi une façon très moderne de classer les images de nos jours, certains photographes aiment le faire librement, surtout dans la pièce sombre. Il y a quelques grands noms dans l'industrie de la mode qui, mais vous n'avez pas à copier qui que ce soit. Vous pouvez toujours vous retrouver dans les couleurs que vous aimez utiliser. Voyons donc ce que cette image nous demande vraiment de faire ou de voir quelle humeur nous voulons créer ici. Donc j'aimerais être un peu plus neutre avec celui-ci. Et minimisons simplement toute la coloration sur celui-ci. Voyons voir, la balance des blancs est en train de faire. Et c'est génial. C'est, on peut toujours aller plus extrême si tu veux. Je ne veux pas aller trop loin maintenant parce qu'il faut vraiment trouver un peu de milieu ici. Mais vous pouvez déjà dire qu'il y a une grande différence par rapport à ces deux images. Voyons maintenant ce qui se passe si nous copions ce style sur quelques images supplémentaires. C' est très différent maintenant, c'est beaucoup plus sombre, mais cela pourrait nous aider déjà comme point de départ. Et on peut dire que ça n'a pas l'air trop mauvais. Voyons voir, peut-être qu'on veut pousser les ombres juste un peu. Je veux dire, ce qu'on a fait avant c'est qu'on a tiré les ombres et qu'on ne veut pas les pousser artificiellement. Mais juste un peu, juste pour que nous ayons un peu plus d'informations sur ces zéros. Et on ne veut pas y aller comme ici. Donc, ce n'est vraiment pas représentatif de ce qui se passe. Mais c'est peut-être, et NEF. Et voyons peut-être qu'on va dans une orange. Et ici, nous pouvons vraiment travailler avec d'autres ombres et être beaucoup plus chaud parce que nous sommes dans le désert, non ? Donc on n'a pas besoin de vert. Ce n'est pas beaucoup vert dans le désert, je suppose. Alors voyons, orange rougeâtre est vraiment un bon moyen peut-être de, pour mettre en évidence cette humeur dans le désert. Et voyons ce que veulent les faits saillants. Points saillants. Je recommande déjà qu'ils soient aussi quelque chose qui serait fortement avantageux d'être classé beaucoup plus chaud. De cette façon, nous avons fantastique science et mélange orange dans le ciel et cela se reflète vraiment dans les ombres ici aussi. Alors peut-être que nous voulons enlever ces boutons juste un peu pour que nous ne soyons pas trop chauds, mais que nous ayons encore un peu de contraste. Donc, ici, ces boutons ciblent vraiment ces nuages. Donc, peut avoir un peu de bleuissement aller sur la côte. Il y a aussi un certain contraste de couleur entre ces nuages avec ces tons moyens, zones ombragées, par rapport à l'endroit où le soleil est sur le point de se coucher. Alors maintenant comparons à ce que c'était avant. Peut soit faire cela en créant une nouvelle variante, ou vous pouvez également ajouter dans le tuba, ceci avant l'onglet qui n'est généralement pas là. J' ai déjà ajouté ceci et vous pouvez simplement le tirer là-dedans si vous ne l'avez pas déjà. Et vous avez une belle façon de comparer votre image avant et après. Mettons-le donc l'un à côté de l'autre en sélectionnant les deux, en veillant à ce que la vue multiple est activée. Et vous commandez T pour les outils et la commande B pour le navigateur. Et cela élargira notre espace de travail. Maintenant, on voit vraiment ce qu'on a fait. C' était vraiment trop froid. Donc, la balance des blancs ici était réglée sur quelque chose qui ne correspondait pas vraiment à cette image. Et maintenant, nous avons vraiment mis l'accent sur ce sentiment dans le désert. Et nous considérons aussi d'où nous venons, de cette image où nous avons travaillé avec des verts dans l'ombre et avec des reflets vraiment froids. C' est vraiment une sorte de façon opposée de vraiment mettre l'accent sur une humeur. Jetons un autre regard sur cette image, cette 3D, plus représentative de quelque chose que nous n'avons pas vu jusqu'à présent. Donc, nous sommes dans une situation par une journée ensoleillée dans l'ombre. Donc, comme vous pouvez le voir déjà, ces ombres légèrement bleues et c'est vraiment tout à fait juste. En fait. Je ne voudrais pas que je ne voudrais pas neutraliser ces ombres parce qu'il verra si vous regardez de près dehors par une journée ensoleillée avec un ciel bleu, ces ombres refléteront le ciel bleu. Vous aurez un peu de bleu là-dedans. Donc, nous voulons vraiment souligner cela aussi. essayons pas d'être neutre avec la photographie. Si ça n'a pas besoin de l'être. Nous pouvons toujours regarder ce qui se passait à époque analogique où les gens devaient tourner sur film et les gens étaient liés à une balance des blancs. Ils n'avaient pas tous ces outils à leur disposition pour se déplacer autour de la balance des blancs, qu'ils pensent et installent cela dans leur appareil photo, ils étaient liés à une balance des blancs et c'est souvent responsable de cette apparence. Vous verrez une photographie analogique, celle-ci étant réglée sur une balance des blancs. Et ce qui met fin à l'effet qui crée finalement en tirant une balance des blancs dans n'importe quelle condition. Donc ce que nous voulons faire ici, c'est peut-être que nous voulons souligner un peu cette lueur chaude, qui se reflète vraiment dans son visage, nous pouvons voir que le soleil chaud passe légèrement par ici, même si elle est dans l'ombre. Ici, on verra un peu de lumière chaude sur son visage. Nous pouvons donc commencer par introduire un peu plus de chaleur sans trop réchauffer ces ombres. Et c'est vraiment aussi loin que j'irais avec la balance des blancs quand il s'agit de ça, je pense que les dizaines sont bien comme il est. Et voyons la balance des couleurs. Donc ces ombres, elles pourraient bénéficier juste d'un peu plus de bleu, mais pas trop. On peut être un peu stylisés. Mais oui, voir ici est maintenant un peu plus extrême. Mais hé, je pense que ça a l'air génial. Alors gardons-le tel qu'il est. Et voyons si ces ombres profiteraient d'un peu plus de sondages. Encore une fois, nous n'utilisons aucun contraste. Et maintenant, soulignons vraiment cette lueur. Je pense que c'est peut-être plus les Midtones. Juste un peu. Je ne veux pas aller trop fort avec elle, parce que ces métazoans dans cette image, il y aura assez extrême. Et donc les tons moyens étaient en fait une question relative aux ombres réelles ici. Donc, dans ce cas, nous pouvons presque laisser des remplissages. Pas vraiment beaucoup. On devrait faire ça maintenant. Alors essayons ceci à ces moments forts. Et plutôt être orangé, chaud puis jaune. Donc elle ne commence pas à avoir l'air malade. Et vraiment souligné ce petit peu de teinte chaude qu'elle a. Alors voyons comment nous avons été avant. Vraiment manteau maintenant, peut-être un peu trop chaud. Alors revenons un peu en arrière et voyons juste pour nous rafraîchir les yeux. Maintenant, nous avons souligné un peu plus que nous avons une situation où il y a effectivement une forte lumière du soleil tout en étant dans l'ombre. Voyons comment cela fonctionne sur peut-être cette image. Et c'est vraiment extrême dans ce cas. Mais ici, retirons encore ce teint de peau. C' est très vert dans ce cas. Donc vous êtes allé dans l'ombre et nous pouvons créer quelque chose de vraiment chaud. Dans ce cas, ce ne serait pas trop anormal, comme si c'était très chaud en ce moment. Mais ce genre de situation légère, vous l'avez peut-être vu avant, je suppose. Et il peut devenir assez chaud. On dirait vraiment que c'est une sorte de soleil de l'après-midi et le soleil de l'après-midi a une température de couleur plus chaude que le soleil de midi et le soleil de début du matin. Cela découle donc vraiment de nos tons moyens étant très, très chauds et de la balance des blancs aussi. Alors je peux réduire ça un peu ? Et poussons ces tons moyens aussi, parce qu'en ce moment nous sommes un peu contrastés et nous ne voulons pas être aussi contrastés peut-être. Mais là encore, un excellent moyen de donner un peu plus d'informations sur ces faits saillants, encore une fois, sans utiliser aucun de ces éléments et être vraiment spécifique sur la façon de colorer chaque partie de votre image. Tout en poussant et en tirant et de la poussière courir, nous pouvons jeter un oeil à quoi cela ressemblerait. Peut-être qu'on peut l'utiliser ici comme base. Et une ambiance fantastique. Allons juste redresser ça un peu. Trois par quatre. Et nous ne sommes pas trop mauvais et droites et il suffit de presser V pour se débarrasser de la récolte. Donc c'est une ambiance fantastique en ce moment et nous sommes loin d'être neutres à nouveau, mais peut-être que nous sommes un peu trop. Et voir ce que l'ombre va faire. Peut-être que ces ombres peuvent être plus froides que cette zone extérieure. Vous pouvez vraiment jouer avec ces contrastes. Donc, cela va envelopper notre outil de balance des couleurs et Comment avez-vous pu voir à quel point cela est réellement puissant, même sans utiliser autre chose que la balance des blancs et la balance des couleurs elle-même. C' est une façon fantastique de classer votre image et vous aurez juste beaucoup plus de possibilités si vous l'incluez à votre façon habituelle de classer vos images. Ensuite, nous allons jeter un oeil sur cette exposition à un onglet. Et nous allons créer une image en utilisant les niveaux et les courbes, en particulier dans les zones de couleur rouge, vert et bleu. Alors restez à l'écoute pour ça. Rendez-vous dans le chapitre suivant. 6. Réalisation des couleurs Partie 2 : Utiliser les outils d'exposition aux outils d'exposition: Très bien, et nous allons aller de l'avant et travailler sur ces couleurs à nouveau et voir ce qu'est vraiment cet onglet outil d'exposition. Donc, évidemment, nous avons ces fonctions, donc, vraiment explicite. Et il n'y a pas grand-chose pour moi à vous dire à part ça, cette année, l'exposition est très utile en fait, si vous tirez attaché et que vous travaillez vraiment sur votre lumière et essayez de savoir combien vous avez besoin d'ajouter ou de retirer de ces diapositives. Cette année fonctionne avec, si vous cliquez dessus avec les touches fléchées de votre clavier, et nous allons vous donner des pas de dixième d'un arrêt. Donc, sur votre appareil photo, vous êtes probablement réglé à la troisième position pour chaque tour que vous pourriez donner à l'ouverture ou à l'exposition. Et sur n'importe quel flash, vous devriez toujours avoir la possibilité de monter et descendre et dixièmes d'arrêt. Donc quoi qu'il soit ici, un 10e sera un dixième sur votre flash, ou un tiers sur votre appareil photo, ou deux tiers, trois tiers, ce qui sera à peu près un arrêt. C' est donc pour vous un excellent moyen de savoir très rapidement combien ajouter ou emporter dans votre appareil photo, sur votre chair. C' est un moyen très rapide. Donc, la même chose est vraie pour la gamme dynamique élevée. Je pense que c'est vraiment quelque chose que vous avez probablement déjà exploré sur votre chemin. Et c'est quelque chose de vraiment pousser et tirer quand il s'agit d'ombres et de reflets. Mais comme c'est quelque chose que nous avons déjà fait ici, en introduisant la couleur, nous avons déjà un moyen créatif à notre disposition pour travailler avec les zones qui pourraient être trop lumineuses ou trop sombres. Alors regardons ces niveaux parce que c'est vraiment intéressant ce que nous pouvons faire ici et peut être trouvé ici. Regardons en fait cette image, sera génial de mettre en évidence cela. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ces faits saillants un peu trop lumineux. Et si nous cliquons sur notre avertissement d'exposition, capturez un nous le dira, attention. C' est blanc mort. Donc n'ai pas vraiment besoin de ça. Nous pouvons voir cela et c'est pourquoi je recommande toujours aussi, utiliser un fond blanc que vous pouvez définir et vos préférences et vos parents et la couleur. Donc c'est toujours génial pour vous de voir comment le blanc est le blanc sur le noir. Vous ne pouvez pas juger que parfois presque un gris moyen apparaîtra comme blanc pour vous, mais vous ne serez pas en mesure de dire à quel point le blanc est blanc, quel point est-il déjà brillant ? C' est pourquoi je vous recommande vraiment d'utiliser du blanc sur votre espace de travail. Donc, pour corriger cela, nous avons évidemment la gamme dynamique élevée, qui semble tout à fait artificielle si vous me demandez. Ou nous pouvons limiter nos points forts dans ces niveaux dans l'histogramme lui-même. Pour qu'il puisse tirer ça vers le bas. Et en faisant cela, nous avons un peu plus naturel à cela. Et il en va de même pour les ombres. Donc, vous pouvez éliminer les ombres ici. La même chose que ça. Vous pouvez égayer vos points forts ici. Et vous pouvez aussi pousser ces ombres en tirant sur cette barre. c'est bien. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ces couleurs. Choisissons cette image car c'est quelque chose de vraiment coloré, parfaitement exposé. Et voyons ce qu'on peut faire ici. C' est vraiment une alternative ou quelque chose peut-être pour introduire un peu plus de couleur si vous avez vraiment aimé la façon dont la balance des couleurs a, a un impact sur les ombres, tons moyens et les reflets. C' est une façon vraiment différente de travailler avec vos couleurs. Si vous êtes peut-être déjà devenu un grand fan de la balance des couleurs comme moi, vous pouvez simplement faire ces légers changements dans vos couleurs en utilisant ceci. Et cela nous donne vraiment une perspective différente parce qu'avant ce chapitre, nous avons toujours mis l'accent sur les ombres, tons moyens et les reflets. Et maintenant, nous soulignons chaque couleur et essayons de manipuler cela. Donc en ce moment, nous sommes dans le rouge et cela va se rapporter à la lecture et c'est la couleur opposée. Donc, vous verrez que nous tirons ici dans l'ombre, où il y a beaucoup d'informations affichées ici, nous pouvons introduire un peu de rouge pour neutraliser le fait qu'il y a beaucoup d'informations lues juste là. Donc, nous ne voulons pas ajouter cela, mais nous pourrions vouloir ajouter juste un peu de vert à ajouter à ces arbres. Et puis nous avons celui-là. Nous ne sommes vraiment pas grand-chose qui se passe à part le sol là-bas. Nous pouvons laisser cela comme ça vraiment, celui-ci est souvent le milieu, comme les tons moyens. Cela concerne les tons moyens. Comme le ton médian, c'est souvent un peu trop fort, et en double-cliquant, vous pouvez le réinitialiser facilement. Jetons un coup d'oeil dans les écrans. Nous avons déjà introduit un peu de vert. Donc nous n'avons pas vraiment besoin de plus dans ce domaine, peut-être dans ces moments forts. Je ne pense pas. Mais comme nous avons du magenta sur le dessus, maintenant, ce n'est rien dont nous avons vraiment besoin. Alors voyons le bleu. Le bleu ciblera également ces jaunes car c'est la couleur opposée. Et vous voudrez peut-être utiliser un peu de jaune pour ajouter quelques réchauffements. Et comme vous pouvez le voir, nous neutralisions en tirant cela plus loin vers la droite. Je ne veux pas de bleu et ici. Mais voyons voir. C'est ça. Mais peut-être que nous voulons ajouter un peu plus de jaune ici. Bon, Voyons vite d'où nous venons. Nous créons une nouvelle variante. Et c'est déjà beaucoup plus stylisé, pourrait voir beaucoup plus magenta ici. Peut-être qu'on opte pour mettre en évidence ce magenta à nouveau, voyons. Comment va le magenta ? Pas un grand fan de ça. Alors mettons ça juste là. Et c'est vraiment une image. C' est si parfaitement exposé. C' est si plat dans son, dans sa gamme où tous les mouvements extrêmes que vous pourriez faire ici, nous serons un peu bizarres. Donc, c'est probablement déjà bien. Comme un restaurant n'est pas vraiment une plate-forme pour trop styliser ce que vous voulez créer. Alors jetons un coup d'oeil ici et à la courbe, c'est vraiment similaire aux niveaux. Juste la principale différence est que si vous utilisez ces courbes de couleur, vous pouvez vraiment cibler une zone spécifique ici en cliquant sur. Et une façon de savoir où se trouve votre zone que vous voulez modifier est de simplement planer avec votre souris. Et vous pouvez voir que sur le côté gauche et la courbe que cette barre orange, qui se déplace en fonction de l'endroit où vous êtes sur votre image. Donc si tu veux changer, disons ces bleus ici. Cliquons dans le bleu. Et voyons, il y a beaucoup d'informations bleues comme vous pouvez le dire ici. Et c'est vraiment autour du côté gauche de la courbe. Alors, cliquez ici et nous pouvons ajouter nos épreuves à emporter. Donc c'est une façon de vraiment s'échauffer en ce moment. Alors que nous nous éloignons du bleu, nous réchauffons vraiment tout ce qui est bleu. Donc, nous pouvons limiter la portée de celui-ci en remettant juste ça là où il appartient. Et peut-être qu'on aime ça. Et comme nous sommes assez saturés, peut-être vouloir enlever juste un peu de saturation et voir ce que font ces verts. Peut-être qu'on est trop vert ici, voyons si les écrans, il y a déjà les pointes. C' est donc ce que nous voulons cibler et introduire un peu plus de magenta pour cibler ces écrans. Voyons ce qu'on a fait jusqu'à présent. Et nous avons le RVB, qui va juste égayer une obscurité et la façon dont vous le savez aussi probablement Photoshop ou Lightroom ou autre chose, 3D, qui a une courbe d'ailleurs. Donc, vous pouvez également tirer sur ces coins pour, pour quelque chose de similaire, ce que nous avons fait ici. Vous pouvez aussi deux ici. Et cela aura toujours l'air un peu plus naturel que l'onglet de plage dynamique élevée. Bien que ces nouvelles options que nous avons depuis quelques versions et en capturer une, nous allons faire la même chose en étant juste un peu plus contrasté. Mais la chose de l'ombre donne souvent sentiment très contre nature de ce qui se passe réellement. Bien que si vous en faites usage en ne regardant pas les ailes artificielles, vraiment un moyen fantastique de faire usage de lui aussi. instant, nous n'en avons pas vraiment besoin car nous avons une image parfaitement exposée. Mais comme nous l'avons essayé sur cette image, par exemple, c'est quelque chose de vraiment bien. Je préférerais. Si on ne l'utilise pas trop, c'est redéfini, on s'en sort. Mais j'aurais naturellement tendance à utiliser le point culminant limitant sur les niveaux. Comme il est surtout plus naturellement verrouillé. Nous voulons introduire juste un peu plus de contraste en limitant ces ombres. Et jusqu'à présent, nous avons juste tous les contrastes ici. Encore une fois, nous faisons vraiment cela avec ces niveaux et avec la courbe. Jetons donc un coup d'oeil dans ce dossier et voyons ce que nous pouvons jouer avec. Donc, cette image est très neutre. Par exemple, commençons par appeler cela un peu vers le bas. Je me sens comme un peu fini. Ça suffit peut-être. Et voyons ce qui se passe avec nos verts ici. Des verts très forts. Alors peut-être que nous voulons ajouter juste un peu de magenta. Et vous pouvez voir qu'il ajoute cetera juste ici. Donc, il nous donne juste un peu de léger contraste dans cet espace de couleur vert. Ça n'a vraiment pas besoin de trop de bleu. Nous n'avons pas beaucoup de bleu, mais cette image est légèrement froide. Il y a peut-être une meilleure façon de cibler ça. Et ce serait en utilisant la balance des couleurs. Donc, nous pouvons légèrement réchauffer ça si nous le voulons. Juste, juste comme un commentaire sur le site. Chaque changement que je fais ici aura l'air légèrement différent sur votre moniteur, je travaille sur un matériel, caliblez l'un ou l'autre écran. Donc, mieux comme toujours, si vous le faites aussi, si votre moniteur est au moins calibré et aussi proche que possible le plus neutre. Mais si je fais ces légers ajustements, ils peuvent toujours apparaître un peu différents sur votre écran, mais je pense que cela fait vraiment passer l'idée à vous. Voyons si on veut faire quelque chose avec ces rouges. Peut-être juste ajouter un peu plus de rouge. Et nous allons peut-être utiliser à nouveau la balance des couleurs, donc un peu plus chaud et voyons ces faits saillants. Allons tirer ces faits saillants. Comme ceux-ci sont assez surexposés, cette caméra n'a tout simplement pas la plus grande portée dynamique. Alors voyons ce que nous faisons c'est juste tirer un peu, introduire un peu de couleur. Et nous avons un effet beaucoup plus agréable. Voyons ce que ces boutons, qui font cette image, ils ne sont vraiment pas si extrême. Tu peux le dire. Donc juste ajouter un peu de chaleur pourrait être assez agréable pour celui-là. Droit ? recadrant ça peut-être, peut-être pas. D' accord, ça termine notre chapitre sur les outils d'exposition. Et en dehors de cela, tout le reste est assez explicite, comme la vignette ou la clarté, vous l'avez probablement utilisé avant. Et vous pouvez voir avec un mouvement rapide sur les diapositives, mais il fera ce que je veux vraiment souligner sur ce chapitre. Et le dernier est d'être peut-être plus que neutre. Je ne veux pas faire un chapitre sur la façon d'être neutre. C' est vraiment trop facile. Mais si je peux vous donner un peu plus de confiance et juste créer une ambiance dans une image. Et il pourrait y avoir des images où cela fonctionne mieux. Et dans certains, ça marche autant. Ceci pour l'image par exemple, ceci, cela ne fonctionne pas trop bien. Nous avions des images où nous avons pu créer beaucoup plus audacieux comme dans cet autre dossier. Et c'est vraiment génial. Comme celui-là. Nous avons un portrait très bien stylisé. Et ceci ici, comparé à cette imagerie neutre ici, il nous donne vraiment une sensation de couleurs, d' ombres et de reflets et joue vraiment avec ça. C' est assez juste. Si vous faites un wrapper pour un magazine et votre travail est d'être neutre ou même si c'est juste votre préférence stylistique. Mais si, en explorant ces outils, nous avons peut-être trouvé un peu plus d'humeur et ces images qui se trouvaient juste en étant neutres et nos disques durs. Alors c'est vraiment super moyen de vraiment tirer plus de ce que nous avons déjà. Alors restez à l'écoute pour la prochaine. Nous explorerons le noir et le blanc. 7. Grandes couleurs Partie 3 : Noir et blanc: Donc maintenant, puisque nous avons couvert toutes ces options pour modifier vos couleurs et pour créer de l'humeur à travers la coloration de certaines zones et de l'éclairage et des ombres dans vos images. Nous allons nous débarrasser de tout cela et permettre au noir et blanc. Donc c'est une façon de classer et noir et blanc, ou l'autre serait de simplement saturer D. Donc, à partir de la situation ici, ce que vous pouvez voir maintenant, c'est que nous avons un peu de magenta qui se passe ici. Cela vient donc du fait que nous avons fait tant de choses que l'on ne désaturent pas. Donc, à ce stade, nous devons réinitialiser les paramètres. Donc, si nous voulons vraiment être en sécurité, nous réinitialisons simplement l'image entière en cliquant sur commande. Vous réinitialisez si vous savez vraiment que vous n'avez apporté que des modifications à la balance des couleurs, par exemple. Donc, en appuyant sur commande, puis en désaturant votre image. Maintenant, regardons cette option. Tu as vraiment un vrai noir et blanc à la fin. Et ces options que vous pouvez déjà connaître à partir de votre éditeur brut dans Photoshop. C' est vraiment une façon de mettre l'accent sur certains Carlos et de les éclairer ou de les assombrir. On ne veut probablement pas trop faire dans celui-ci, peut-être dans le vert. Mais non. C' est donc un très bon point pour commencer pour nous et pour commencer à mettre l'accent sur ces reflets et ombres sans utiliser le contraste, nous pouvons utiliser le contraste et c'est probablement la première chose que la plupart des gens font dès qu'ils désaturent l'image. Et pour être honnête, c'est beau, mais il y a des moyens d'avoir plus de contrôle sur la création de contraste, puisque le contraste tire toujours nos ombres et pousse nos reflets. Nous pourrions vouloir le faire nous-mêmes et contrôler vraiment la quantité d'ombres que nous voulons, nous voulons limiter et la façon dont nous voulons aller de l'avant avec ces faits saillants. Parfois, c'est vraiment un mélange, sorte de contraste à mi-chemin, qui convient vraiment à une image. Et voyons comment on peut faire ça. Donc je ne vais pas entrer dans les niveaux. Et ce que nous pouvons voir en ce moment, c'est que les faits saillants sont déjà bien muets. Ce n'est pas toujours le cas. Dans ce cas, cette image se prête vraiment à cet avantage parce qu'il n'y a pas beaucoup de soleil. Voyons ce qu'on fait si on veut les pousser. Donc c'est une fois un style qui dit que les photographes qui aiment vraiment les faits saillants d'être presque soufflé. Et il y a beaucoup de photographes, surtout ces jours-ci, où les faits saillants sont limités. Beaucoup. Voyons voir, peut-être que nous aimerions ça. Maintenant, nous aimons vraiment cette uniformité peut être qu'il est vraiment adapté à notre style. Mais cela commence à paraître un peu trop plat. Donc, nous allons dans l'ombre et commençons vraiment à limiter ces ombres. Et on peut vraiment être extrême si tu veux. Une sorte d'anti-Israël extrême est déjà de commencer presque comme tourné sur le film ici en ayant ces zones vraiment sombres dans ces ombres. Mais cela sur votre moniteur peut être trop extrême. Alors j'espère vraiment que vos moniteurs couleur. J' espère vraiment que votre moniteur est configuré de manière raisonnable pour nous puissions juger ensemble en fonction de ce que je fais ici de manière marginale, par exemple. Donc ne veux pas être trop extrême, peut-être quelques-uns comme ça. Alors, assez juste. C' est vraiment une façon d'assembler un beau noir et blanc avec de beaux reflets sourds, mais toujours avec un contraste. En limitant vos ombres, vous pouvez toujours faire le contraire avec vos reflets et vraiment les pousser. Mais ce sera juste un style très différent. Dans ce cas, ces flèches deviendront plus difficiles à justifier car il y aura tellement de contraste de cette façon. Vous avez une belle uniformité dans votre image. Si vous regardez dans certains photographes de mode ces jours-ci, c'est vraiment quelque chose que vous verrez un peu. Faits saillants tirés et ombres tirées. C' est peut-être là que vous voulez explorer. Swirl peut aussi faire le contraire, bien sûr. Mais le contraire, il verra partout probablement. Donc moins extrême à cet effet dans ces ombres. Mais j'aime vraiment ça. Et oui, c'est vraiment différent pour cibler ces images en noir et blanc. Voyons donc si nous pouvons travailler avec les Noirs américains, mais plus en utilisant celui-ci ici juste un peu, probablement pas trop, et nous n'avons probablement même pas besoin de celui-ci à nouveau, car c'est vraiment puissant dans notre cas en ce moment. Il en va de même pour la courbe. Peut-être qu'on veut juste en faire un peu. Peut-être que ce n'est pas nécessaire. Peut-être que nous voulons juste introduire la moindre quantité de luminosité dans ces tons moyens. Voyons comment c'était avant. Si marginal. Mais je pense que tu as compris l'idée. Tous ces petits changements qu'ils ajoutent à la fin. C' est donc une façon de faire le noir et le blanc. Jetons donc un coup d'oeil à une image différente. Voyons cette image par exemple. Donc nous le ferons. Maintenant, nous n'avons pas besoin de celui-là. Peu de gens veulent vraiment cibler certaines couleurs dans votre image. Alors n'hésitez pas à le faire. Et c'est toujours génial d'avoir plus de contrôle. Pour être honnête. Je pense que je serais plus fan d'utiliser ces niveaux et cibler les reflets et les ombres car nous travaillons vraiment avec plus de couleurs de toute façon. Et on en juge par des tons moyens. Tons moyens, reflets et ombres. C' est une façon de le faire. Voyons donc ces faits saillants ici au milieu. Il pourrait être utile de les élever tout en tirant vers le bas peut-être cette zone pour créer plus de contraste. Donc, ce serait plus, ce serait la façon la plus habituelle d'éditer votre noir et blanc en créant le genre de standard pour avoir un contraste, tirant les ombres, en poussant les reflets. Mais encore une fois, nous le faisons par, en appliquant plus de contrôle que simplement en utilisant le bouton de contraste. Et c'est quelque chose que j'espère pouvoir vous montrer. Parce qu'en utilisant un contraste, pas vraiment beaucoup de valeur que je peux fournir si je vous dis juste, oui, D saturer votre image et juste utiliser la chose de contraste. Ces tutoriels que vous pouvez trouver partout sur YouTube et c'est ce que la plupart des gens vont faire. Mais je veux te donner ça, c'est un peu plus de valeur. Vous pouvez donc avoir plus de contrôle sur vos lots. Et peut-être que vous voulez juste aimer la dernière image à mi-chemin contrasté, être Dhaka avec vos ombres, mais en fait tirer vos points forts d'une manière où vous êtes encore contrasté, mais vos points forts ne sont pas exagérés. Donc, comme nous le faisons beaucoup, nous pouvons faire. Et j'espère vraiment que vous apprécierez la photographie bénéficiera de ce contrôle. Une autre chose que nous pouvons faire, qui est un petit bonus, serait d'introduire un peu de grain. Beaucoup de gens aiment le sentiment de grain, surtout quand on se compare à la photographie de film analogique. On aime toujours, Oh, on aime souvent ce petit grain. Donc, pour le noir et le blanc, je serais fan d'utiliser le grain riche en argent. Vous verrez et vous pouvez essayer tous les types de capture de grain qu'on offre. Mais je vous recommande de vraiment zoomer pour voir l'effet le plus extrême. Il devra zoomer. Et puis pour juger qu'il peut aussi utiliser cette chose de focus. Une chose que j'ai comme un petit bonus pour votre focus, vous pourriez vous demander pourquoi mon écran de mise au point est si grand. Et avec les nouvelles versions de Capital Capture un, ils ont rendu un peu plus difficile de se retrouver dans taille automatique où vous pouvez réellement avoir une plus grande zone de mise au point. Donc, comme c'est généralement lorsque vous avez téléchargé une nouvelle version de capture 121, alors ce sera généralement comme ça. Et c'est vraiment petit. Et puisque nous avons plus d'espace ici et que nous voulons avoir plus d'écran de mise au point, nous voulons avoir cet ensemble à la taille automatique, mais cela ne fonctionne pas vraiment. C' est grisé. Donc, la façon de faire est de simplement déplacer l'outil pour imprimer la zone aller. Vous avez ce plus grand écran est juste un bonus rapide juste là. Parce que je sais que beaucoup de mes collègues ont eu des problèmes d'obtenir, retrouver un plus grand écran de mise au point après avoir mis à jour pour capturer 210, même capturer 20. Revenons à notre grain. C' est, peut-être qu'on aime ça. Peut-être pas, peut-être que ce n'est pas vraiment nécessaire parce que c'est une belle journée ensoleillée. Ce serait tourné sur pas trop haut d'un ISO le plus probable. Donc, introduire le grain de film ferme doit vraiment être soit créatif, très intéressant, pratiquement nécessaire. De toute façon, le post-traitement numérique vous offre toutes les possibilités et tout ce que vous voulez pourrait être bon pour vous. Donc j'espère que c'était intéressant pour vous et cela termine vraiment notre chapitre sur le noir et blanc. Rendez-vous dans le prochain, nous parlerons de masques. Ainsi, nous pouvons vraiment cibler des zones spécifiques dans nos images sans tout affecter. se voit dans la prochaine. Au revoir. 8. Travailler avec des masques et la correction de peau mineure: Donc, dans ce chapitre, nous allons jeter un oeil sur le travail avec des masques et des couches. Masque sera vraiment utile si nous voulons cibler des zones spécifiques dans notre image. Et bien, n'avoir aucun impact sur d'autres domaines que nous ne voulons pas modifier. Nous allons donc commencer par créer une nouvelle couche d'ajustement de champ. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un calque qui affectera toute l'image. Et pour voir notre masque, nous allons simplement appuyer sur M et vous verrez que l'image entière est sélectionnée. Nous pouvons donc utiliser cette gomme afin de supprimer une partie du masque. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit, puis modifier la taille de votre pinceau. Et vous pourriez le faire, par exemple. Et appuyez à nouveau sur M, et vous verrez que seules les pièces sélectionnées en rouge seront changées. Donc, mais soyons vraiment propres avec ça. Et supprimons cela à nouveau. Nous créons une nouvelle couche d'ajustement de champ. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est si nous voulons et disons juste cibler le ciel. Nous pouvons utiliser la gamme LUMO et être beaucoup plus rapide par rapport au remplissage à la main. Donc, nous allons cliquer sur la gamme Dumas et cliquez sur Masque d'affichage. Et vous pouvez déjà voir certaines de ces zones masquées, certains ne le sont pas. Donc ce qu'on va faire maintenant à droite, cette information d'ombre, et on veut vraiment enlever ces ombres maintenant. Alors que de plus en plus. Et c'est une bonne façon de commencer. Tout le reste ici. Ce sont des faits saillants et nous ne voulons pas qu'ils soient retirés. Donc nous allons laisser ça. Et avec le rayon et la sensibilité, nous avons la possibilité de lisser ces bords. Jetez un oeil à ces bords et vous verrez comment ceux-ci seront affectés par le changement du rayon et de la sensibilité. Donc, cliquez sur Appliquer et voir pour l'instant à quoi cela ressemble. Et nous allons descendre cette zone pour que vous puissiez déjà voir que c'est une belle transition en douceur là-bas. Mais nous pouvons jeter un coup d'oeil maintenant peut-être que nous pouvons améliorer ça un peu. Revenons donc dans une plage de luma et voyons ce que ces curseurs feront exactement trop. Donc, je peux déplacer la sensibilité et vous pouvez voir comment ces bords s'avèrent être lisses ou Harsha. Donc, c'est quelque chose qui va vraiment vous aider à sortir ce masque sans vraiment avoir à tout remplir à la main. Et vous pouvez voir cette lecture en douceur transition. Peut-être que c'est trop lisse pour vous, mais c'est vraiment l'outil que vous voulez utiliser si cela vient à ce que peu de gens veulent aller dans l'autre sens. Vous pouvez toujours inverser la plage. Et nous aurions exactement le contraire de ce que nous avons fait auparavant. Et peut-être qu'on veut pousser ça. Donc, si vous voulez créer une image de plage dynamique élevée sans utiliser celui-ci et vraiment être spécifique et ciblé certaines zones de votre image. Ou si vous voulez faire autre chose, où vous voulez seulement cibler une partie de votre image, c'est vraiment votre façon de faire. Alors continuons en supprimant cela et utilisons notre retouchée vers la cause. Ceux-ci se rapportent également à nos outils de couche. Comme vous pouvez le voir, nous avons des couches de guérison par exemple. Alors allons à une image de portrait peut-être. Et nous pouvons voir que cela bénéficierait d'un petit peu d'action de Il va agir. Revenons dans nos couches. Et dès que nous cliquons sur notre capture de plâtre , on créera automatiquement une couche cachée. Zoom avant et vous verrez qu'il y a la couche de talon. C' était peut-être un peu extrême, alors allons en fait un peu plus petit et juste remplir cette année. Afin de les cacher, nous pouvons simplement retirer notre souris de l'image, de l'arrière-plan, et vous pouvez être à nouveau sur l'image, ou vous créez un nouveau calque. Donc cela pourrait être utile si vous avez corrigé beaucoup de choses sur votre MS et après un certain temps, vous êtes juste submergé par toutes ces flèches. Vous pouvez simplement créer un nouveau calque. Et vous pouvez commencer et finir votre image sans être confronté à tous ces autres. Vous pouvez voir maintenant que je voulais faire quelque chose là-bas, mais dans ce cas, peut changer la source aussi bien. Nous créons une nouvelle couche. Donc c'est une façon de retoucher. Une autre façon serait que nous pouvons utiliser nos masques est par, commençons par un calque de réglage vide afin que nous puissions dessiner dans les masques par nous-mêmes. Une autre façon serait d'utiliser la fonction de clarté. Beaucoup de gens les utilisent comme une chose positive à introduire. Oui, la clarté ou tout simplement plus de structure ici, vous pouvez le voir beaucoup plus. Et mais beaucoup de gens manquent vraiment ça. C' est un moyen d'adoucir légèrement votre image. Si vous ne partez pas à la mer, ce ne sera pas trop extrême. Et pour sélectionner l'image retouchée, vous devez être vraiment prudent avec cela. Donc en ce moment, vous pouvez voir, vous pouvez voir nous, nous sommes en train de dessiner dans cette édition que nous avons faite. Donc, en appuyant simplement sur M peut vraiment maintenant remplir la peau. Et vous avez l'idée. Je veux dire, évidemment, on ne veut pas de ces yeux. Mais juste pour être efficace. Et pour vous montrer toute l'idée de ce dont je parle et ce que cela signifie de retoucher en utilisant un masque. Et l'un des outils de capture qu'un fournit. Donc c'est vraiment rude. Ok, alors allons sur un site et nous sommes prêts à y aller. Appuyons sur M et travaillons sur cette clarté pour que nous puissions juste lisser cela un peu. Et cela aidera sa peau à être beaucoup plus lisse sans être trop agressive. Donc on peut réinitialiser ça et voir comment c'était avant. Et je vous recommande vraiment de ne pas être trop fort avec celui-ci parce que vous pouvez dire que cela semble vraiment un peu funky en ce moment. Donc nous ne voulons pas être funky avec nos recherches. C' est beaucoup mieux d'être sensible à la peau. Une autre chose que je veux vous montrer est l'outil dégradé. Donc revenons en fait à, alors revenons à cette image par exemple. Nous pourrions maintenant souhaiter un léger gradient dans le ciel. Ce que nous pourrions faire, c'est utiliser cet outil de dégradé pour créer un dégradé. Et nous verrons maintenant en appuyant sur M, comment ce gradient fonctionne réellement. Donc, nous pouvons tourner cela ici et essayer vraiment de mettre l'accent sur cet horizon. Et c'est très extrême pour retourner un coup du milieu. Donc, vous pourriez vouloir le faire des côtés. Et en appuyant à nouveau sur M, nous ne sommes pas dérangés par le regard du rouge. Et nous allons juste tirer ça ou même pousser ça, ce que nous pensons être le plus approprié. Mais c'est un excellent moyen d'avoir juste autant plus de contrôle sur vous, ce que vous voulez faire. Vous pouvez également toujours combiner cela avec la gamme LUMO. Vous pouvez donc utiliser la gamme LUMO, que nous avons utilisée, par exemple, sur cette image. Donc ce n'est plus là, mais nous pouvons le faire rapidement à nouveau. Ajoutons simplement un nouveau calque de réglage du filtre. Et c'est à la gamme LUMO S. On l'a déjà fait. Cliquez sur Masque d'affichage. Et nous sommes satisfaits de notre sélection. Appuyez sur Appliquer. Et comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas encore le dégradé, mais nous pouvons ajouter à ce dégradé à notre gamme LUMO. Et maintenant, vous pouvez voir que cela n'affectera que ce que nous avons précédemment sélectionné avec la gamme LUMO. C' est une excellente façon d'avoir encore plus de contrôle sur ce que nous faisons ici. Donc, cette façon peut introduire peut-être même un peu plus intéressant effet. Appuyez à nouveau sur M pour désélectionner. Et vous avez les outils maintenant vos mains pour juste affecter 3D ce que nous voulions réellement. Donc c'est tout sur les masques et vous voir dans le prochain chapitre. 9. Utiliser le panneau de réglages pour régler le clipboard: Donc, dans ce chapitre, je veux parler des différentes façons dont vous n'en avez pas capturé un pour copier et appliquer vos ajustements. Vous savez déjà que vous avez cette fonction très générale ici pour copier et appliquer vos ajustements. Mais en utilisant ceci après un certain temps, vous pouvez rencontrer certains problèmes car il peut y avoir des situations où vous voulez copier tous ces ajustements que vous avez fait une partie d'une chose. Et dans ce cas, nous devons vraiment jeter un coup d'oeil dans cet onglet d'outil Ajustements. Donc, dans ce cas, disons que nous aimons vraiment les ajustements que nous avons faits à cette image, mais nous voulons ignorer tous ces niveaux que nous avons changés. Alors allons voir ce qu'il y a dans notre presse-papiers. Donc, ici, vous pouvez voir que ces niveaux sont tous vérifiés. Toute la catégorie est cochée. Et cela signifie qu'en copiant cet ajustement, nous ne les ignorerons évidemment pas. Donc, comme nous voulons vraiment les filtrer maintenant, nous enlevons juste ces chèques. Et nous verrons que toutes les catégories non cochées en ce moment. Et maintenant. Appliquons ça. Et nous verrons que ces niveaux ont été ignorés. De cette façon, nous pouvons vraiment nous assurer que nous n'appliquons que ce que nous voulons. Donc, si nous copions maintenant cela à nouveau, vous verrez que ces niveaux sont à nouveau sélectionnés, c'est ainsi que cela serait. Et si vous postulez, vous voyez qu'il y a une grande différence puisque ces niveaux ont été pris en considération. Donc, retirez ceux-ci à nouveau, réinitialisez l'image et appliquez et table des matières à nouveau, ces niveaux ont été ignorés. Et nous n'avons pas à faire face à ces ombres limitées que nous avons faites sur cette image. Donc c'est une façon. L' autre chose est que capturer un par défaut. Il va ignorer la culture dans vous n'êtes que mon presse-papiers. Cela pourrait être utile pour beaucoup de cas. Dans d'autres cas, vous pouvez avoir le recadrage dans votre image. Il y a donc deux façons d'y arriver. Soit vous avez sélectionné ici et que vous pouvez trouver dans les compositions. Pour que vous puissiez cliquer ici. Et puis, si nous allons à nouveau sur cette image, appuyez sur Appliquer, vous verrez que le même rognage est appliqué sur cette image. Et il y a un autre moyen maintenant. Nous ne pouvons cibler qu'un ajustement spécifique que nous avons fait. Donc, disons que nous allons ici et que nous aimons ce que nous avons fait avec la balance des couleurs. Donc, au lieu de copier le tout maintenant, et je sélectionne tout à part ces ajustements, nous pouvons en fait aller dans chaque outil et juste copier exactement ce que nous avons fait avec ça aussi. Donc, dans ce cas, nous pouvons cliquer ici et vous voyez que la balance des couleurs, cela a été vérifié et nous ne pouvons utiliser que les ajustements de balance des couleurs que nous avons fait. Nous pouvons donc le faire en nous assurant que cette image est sélectionnée et que nous copions une autre image. Et maintenant vous pouvez voir que cette image est notre maître, car c'est la première que nous avons sélectionnée. Et on va juste cliquer ici. Appuyez sur Appliquer. Et vous pouvez voir que les mêmes ajustements sur cette image, mais nous avons ignoré tout le reste à part cela. Donc, si vous, vous verrez que la balance des blancs, par exemple, est différente. On n'a rien pris de tout ça. Et c'est vraiment une excellente façon de cibler une seule chose dans vos ajustements. Pour que tu puisses faire la même chose. Par exemple, dans cette situation de culture, nous venons d'avoir. Donc si on recadre ça, tu ne veux que copier cette récolte. Vous à nouveau, assurez-vous que l'image, qui est votre image principale, est sélectionnée. Vous sélectionnez l'image qui devrait obtenir le rognage. Et vous cliquez ici dans cette double flèches, vous pouvez déjà voir que le rognage est sélectionné et cliquez sur Appliquer. Et c'est pourquoi vous avez seulement pris la récolte sans prendre tout le reste. Donc c'est vraiment ça. J' espère que ça t'aidera à te voir dans la prochaine. 10. Traitement de fichiers très organisé: Ensuite, nous voulons examiner les fonctions de traitement de Capstone. Ceux-ci sont vraiment puissants et nous avons beaucoup de façons de créer une structure de fichiers organisée avec ces outils à notre disposition ici. Donc Capture One a ce processus recettes que vous pouvez construire vraiment à votre goût. Donc, nous allons commencer par construire un processus recettes pour J picks qui disent que vous pouvez déjà voir ceux que j'utilise, déjà très spécifié. Je vous encourage donc à être précis aussi. Et tout ce que vous avez probablement à faire est juste de créer un tas de ceux-ci et vous serez prêt. Donc, mais pour celui-ci, soyons juste un peu pragmatiques quand il s'agit de nommer et nous allons passer par le reste. Donc, ce que vous ne voulez jamais changer, c'est le nom de sortie. Comme nous avons pris beaucoup de soin de nommer tous ces fichiers, ce jeton de nom d'image se rapportera au nom réel de l'image. Donc, en changeant cela, vous changeriez le nom de l'image réelle et cela ne sera utile que pour vous si vous le souhaitez globalement. Donc, cela affecterait chaque processus que vous feriez, vous exécuteriez si vous voulez toujours avoir une sorte de nom différent et votre traitement. C' est donc vraiment ce que nous ne voulons pas faire, ainsi que l'emplacement de sortie. Cela aura un effet global sur l'endroit où vos images finiront. Donc, chaque recette quand vous faites quelque chose ici, se terminera ailleurs selon les changements que vous avez apportés ici. Donc, la façon de rester en 3D dans la recette que vous créez est de rester ici dans cet onglet. Ainsi, la recette du processus vous donnera également la possibilité de modifier le nom du fichier et la structure du dossier, mais sans affecter aucun de ces autres. Donc, ici, c'est vraiment explicatif. Et vous pouvez le voir vraiment en une seule fois. Ce que vous voulez faire, le profil, si vous exportez pour le Web, vous voulez toujours utiliser sRGB. Adobe RGB, par exemple, est plus intéressant de conserver un profil de couleur plus grand, mais cela ne sera pas utilisé dans les applications Web. Donc, si vous imprimez, vous voudrez peut-être aussi être intéressé, peut-être par tous ces autres profils. Donc, pour l'instant, nous allons retourner au sRGB. Appuyons sur S et nous trouverons cela plus vite, profil sRGB. Donc, cela conviendra à toutes les applications web. Maintenant, nous pourrions vouloir créer un type plus petit de JPEG, et nous pouvons choisir le type de bord long dans, disons 2000 pixels. C' est ce que je considérerais comme une sorte de jetpack moyen. Et nous devrions laisser cela de côté au cas où nous ne voulons pas que cela soit ouvert à juste après nous avons traité notre fichier au cas où vous seriez intéressé par une recette de processus qui exportera votre, disons, un tour difficile dans Photoshop. Vous pouvez le construire ici aussi. Et c'est une excellente façon d'être efficace. Donc, ici, nous pouvons apporter des modifications à notre nommage ou à notre structure de dossiers quand il s'agit de traiter ces JPEGS. Donc, ce que nous pourrions vouloir faire, c'est que nous ne voulons pas que tous nos jpegs soient traités dans ce dossier de sortie que nous avons. Nous pouvons vraiment faire bon usage d'avoir un sous-dossier pour chaque recette de processus que nous avons. Donc, en donnant ce nom qui se rapporte à la recette réelle, nous serons en mesure de traiter d'une manière très soignée et de créer une structure pendant le traitement. Donc, nous pouvons simplement taper des jpegs moyens. C' est peut-être suffisant, mais nous pourrions aller un peu plus loin. Et si vous voulez ajouter quelque chose à cela, nous sommes juste à la barre oblique avant. Et nous pouvons cliquer sur ces points et nous voyons tous ces jetons à nouveau. Et ces jetons sont vraiment super parce que de cette façon nous pouvons être vraiment précis sur ce que nous voulons faire. Donc peut-être que ce serait génial pour nous d'avoir le nom du dossier image comme un autre sous-dossier pour avoir plus de structure même si, surtout si vous avez un projet ou un travail avec beaucoup de dossiers et que vous voulez avoir une main dans ces sélections traitées à un client. Vous ne voulez pas simplement les frapper tous dans un dossier à moins que le client ne vous demande cela. Mais je demanderais vraiment au client s'il veut que ces fichiers traités dans sous-dossiers ou bien qu'ils veulent vraiment les organiser. Peu importe ce qu'ils veulent, vous pouvez être sûr qu'il y aura un jeton pour vous rendre compte que sans avoir à faire beaucoup de travail autre que de configurer cela une fois et vous êtes prêt à y aller. Donc, dans ce cas, c'est une sorte de chose. Tu dois savoir. Nous avons utilisé le nom du dossier de destination pour nommer nos images. Pas capstone est un peu déroutant quand il s'agit de la destination pour le nom, parce que dans la recette du processus, vous pouvez chercher cela et vous ne le trouverez pas. Et c'est parce qu'il fait froid. Le nom du dossier d'image, qui, si vous y pensez, a sens car ce sera le nom du dossier d'image. Donc on peut juste diriger ça ici. Et vous pouvez voir déjà ce serait notre dossier. Donc, ce serait le dossier de sortie, jetpacks moyens, le premier jour pour cette image. Et puis Photoshop, évidemment, notre très joli nom soigné. Donc de cette façon, il n'y a vraiment aucun doute sur ce que nous essayons d'organiser ici. Ceci est vraiment organisé au plus haut niveau. Et vous pouvez toujours choisir de faire moins que cela. Mais comme capturer un est si facile à configurer une fois, pourquoi pas ? Nous pouvons avoir cette structure si nous en avons vraiment besoin. Et si nous travaillons avec les clients, surtout ce n'est pas question à ce sujet. Nous devrions toujours donner des fichiers qui s' expliquent dans la structure du dossier et le nom de l'image. Allons donc traiter quelques-unes de ces images. Donc nous pourrions traiter maintenant cette image et le jour 2 en appuyant sur la commande D. Et ce processus quelque chose du premier jour ici, peut-être un autre. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de cliquer avec le bouton droit sur ici, Afficher dans le Finder. Donc on y arrive plus vite. Et vous pouvez voir des médiums, jpegs, jour 1, jour 2, ou le nom de fichier est agréable et soigné, peut avoir un regard. C' est exactement ce que nous avons traité et c'est vraiment tout. Il y a donc quelques options supplémentaires que nous pouvons faire et quelques ajustements supplémentaires, surtout pour que la récolte soit quelque chose à considérer si vous remettez et sélectionne chez un client et que votre récolte est importante pour vous. Vous devriez choisir de respecter la culture ainsi que si vous voulez finaliser vos pousses, quoi que vous ayez fait en privé, alors vous voulez probablement respecter cette culture. Dans certains cas, il pourrait être préférable d'ignorer la culture qui se résume vraiment à ce que vous faites. Je ne choisirais pas toujours d'utiliser l'affûtage de sortie. Cela se traduit souvent par un type fou d'affûtage. Donc je n'utiliserais pas ça si vous voulez aiguiser votre image, vous devriez le faire ici et voir vraiment ce que vous faites. Cela donnera un moyen imprévisible d'affûtage. Et ce n'est rien dont nous avons vraiment besoin. Une partie de ça. Nous pouvons inclure ou exclure des métadonnées ou des filigranes si vous le pensez. Donc, et je veux vous donner comme un petit bonus, autre recette de traitement qui est vraiment pratique pour mon travail quand il s' agit manipulation et des fichiers à un client quand il a déjà été fait une sélection. Donc, vous pouvez probablement imaginer que beaucoup de clients n'en possèdent pas une. Vous ne pouvez donc pas simplement leur donner le dossier de session et espérer qu'ils retrouveront leurs sélections. Ils ne le feront pas, et ils ne savent pas laquelle de ces images a quelle cote. Donc, une façon de résoudre ce problème est d'inclure la note dans votre structure de dossier lorsque vos images de processus. Donc, faire ça aussi facile que cette année. Donc j'ai préparé ça pour moi-même. J' utilise ça une tonne. Donc, vous allez simplement en spécifiant à nouveau ce que vous traitez. Donc, un processus, JPEG, qui sont cotés. Ensuite, nous suivons avec notre nom de dossier image. Donc, comme nous l'avons dans chaque dossier, nous avons différents types d'écrits. Nous voulons vraiment structurer cela aussi. Et puis nous suivons cela par le jeton de notation. Et c'est vraiment pratique d'ajouter les étoiles à côté, parce que sans cela, ce serait juste un nombre. Il peut aussi laisser ça dehors. Mais si vous donnez cela à un client, c'est un peu plus facile à comprendre. Donc, nous allons réellement utiliser celui-ci sur quelques images avec des évaluations différentes afin que vous puissiez voir à quoi cela est réellement bon pour. Alors choisissons quelques-unes de ces images. Et nous allons juste changer quelques-unes des cotes d'étoiles. Pour les étoiles, 0 étoiles. Et vous pouvez maintenant simplement les sélectionner tous. Appuyez sur Commande D, et nous revenons dans notre dossier. Et C. Maintenant, ce sont nos deux dossiers. Maintenant, nous avons des jetpacks moyens et nous avons les plus grands jetpacks. Et si nous descendons maintenant, nous verrons aussi aujourd'hui, nous avons un dossier selon notre classement en étoiles. C' est vraiment génial. Surtout comme je l'ai dit, si vous avez besoin de mettre fin à cela dans un client et la plupart des types n'en auront pas capturé un pour voir ce que vous avez évalué. Donc, ça termine notre chapitre de traitement. Je te verrai dans la prochaine. 11. Le Tethering professionnel et la résolution de problèmes: Donc, dans ce chapitre, nous allons parler de connexion et de dépannage, ainsi que c'est une source courante d'avoir des problèmes pendant que vous filmez, probablement, vous savez, donc aussi, si vous avez quelque chose lié que vous avez dû traiter la caméra de déconnexion et parfois vous ne saviez même pas ce qui était à l'origine de cela. Tout ce n'était qu'un vieux port dans votre appareil photo qui commence à se lâcher ou vous avez eu une caméra de location qui a été utilisée tant fois avant vous qui ne savent même pas ce qui se passe avec ça. Peut-être que ce sont les pods, peut-être que c'est autre chose ou vous avez un mauvais câble de la société de location ou votre propre câble commence à vieillir. Mais ce que je veux vraiment souligner ici est à côté de la chose réelle à propos de la connexion. Et c'est très simple d'être honnête. Le sujet grand, beaucoup plus grand est vraiment la partie de dépannage de celui-ci. J' espère vraiment pour vous que vous n'avez pas grand-chose à faire quand il s'agit de dépanner votre appareil photo sur un tournage. Mais pour être couvert dans toutes les situations, sont vraiment envie de parler de cela car c'est la réalité commune de ce jour et de l'âge. Vraiment. Donc maintenant, je me suis connecté à mon appareil photo. Et ce qu'on voit, c'est rien, pas de caméra connectée. Donc la première chose si vous, donc la première chose si vous voyez cela, évidemment vous devriez vérifier si vos caméras et les câbles, je vais le connecter. Mais si vous êtes sûr de cela, première chose que vous voulez vraiment faire est d'aller dans les préférences et de cliquer dans Capture. Et vous verrez qu'il y a quelques fournisseurs que vous pouvez vérifier et décocher. Retina a un appareil photo Nikon. Et mon travail précédent, j'ai utilisé la caméra Canon et quelque temps avant j'ai eu des problèmes même quand d'autres fabricants ont été vérifiés. Donc, je me suis vraiment arrangé pour juste en avoir un. Donc capturer un ne sera pas confondu dans ce cas. Donc pour celui-ci, nous allons désélectionner canon epsilon nous dira que nous allons devoir le redémarrer. Nous verrons donc que nous avons sélectionné Nikon maintenant. Nous allons juste arrêter d'en capturer un et l'ouvrir à nouveau. Et nous y voilà. Voilà notre appareil photo. Donc ici, nous avons quelques options avec lesquelles nous pouvons faire face. À partir de cette interface, nous pouvons changer notre vitesse d'obturation. Nous pouvons changer IS o, et nous pouvons changer l'ouverture ainsi que voir la correction de l'exposition de la batterie et du véhicule électrique. Ainsi, vous pouvez également voir que la caméra est réglée manuellement en ce moment et vous pouvez procéder à une exposition. Donc, vous pouvez également appuyer sur la commande K pour prendre une exposition est juste, Oui, Vous êtes en mode direct. Et puis vous avez encore quelques choses. Cela probablement vous voulez utiliser trop souvent vraiment. Si même vous allez toujours se concentrer vraiment sur votre appareil photo. Et ces ensembles de paramètres que vous pouvez accéder à partir d'ici. Ça, mais c'est vraiment explicite. Donc, ce qui est vraiment utile pour nous est de dépanner la partie. Donc, ce que je veux vraiment parler plus et souligner cela pour dépanner votre appareil photo. Donc, à part cette première instance, nous avons répliqué à une caméra n'était pas connectée. C' est juste une façon de résoudre un problème lors de la connexion de différents problèmes source pourrait être, comme je l'ai mentionné, votre câble, votre connexion caméra, en particulier les trois connexions USB. Ils peuvent se lâcher sur certains appareils photo. Assurez-vous donc que vous avez une belle connexion, un moyen de stabiliser votre connexion. Il est plus facile d'utiliser un peu de tack bleu et de coller cela autour de cette zone et de vraiment appuyer dessus entre l'appareil photo et le câble. Une autre façon est d'utiliser un bloc attaché et je pourrais vous le montrer. Donc c'est ça juste ici. C' est assez cher pour ce que c'est que je dois dire, mais ces alternatives, vous les trouverez sur Amazon. Et c'est juste un très bon moyen de sécuriser cette connexion et d'éliminer une source de déconnexions potentielles. Donc c'est, c'est assez bon, car ce tellement de façons différentes une caméra puisse se déconnecter si on peut juste éliminer l'un d'eux, nous sommes déjà bons. Une autre source de problèmes de connexion possibles peut être la longueur de votre câble. Si vous filmez avec un câble de cinq mètres et que vous l'allongez avec un autre câble de cinq mètres. Vous pouvez rencontrer des problèmes même si vous avez une extension poète qui a un peu de courant en cours d'exécution pour prendre en charge le port réel sur votre ordinateur. Même alors, votre appareil photo peut avoir des problèmes de rester connecté tout le temps. Donc, d'après mon expérience, c'est surtout le cas lorsque vous filmez sur un ordinateur USB 3. Si vous avez un ordinateur qui a déjà des ports USB-C, vous verrez que la connexion est beaucoup plus stable même si vous utilisez un câble de 10 mètres. Mais surtout sur ceux plus âgés vous connexions sp3, je dirais environ 80% du temps vous allez faire face à des problèmes que vous pouvez améliorer en tirant sur un câble de 50 mètres, puis éliminer la source. Tirez sur cinq mètres si possible. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous que vous avez de beaux câbles et que votre connexion à votre appareil photo est 0, propre et ne peut pas être interrompue trop facilement si vous ne devriez pas rencontrer trop de problèmes. Mais pour que vous sachiez, c'est une source potentielle de problèmes. Je l'ai eu sur beaucoup, beaucoup de boulot. Donc, et enfin, nous allons juste parler du nom de capture comme vous l'avez découvert maintenant, je suis vraiment précis sur la façon dont je veux nommer mes fichiers. Donc, nous ne voulons pas oublier de configurer cela correctement. Et peut-être que tu as sauvé mon préréglage. Je le faisais. Et nous allons aller de l'avant et nous nous attacherons de la même manière. suite, nous n'avons plus besoin de changer quoi que ce soit dehors de chaque fois que vous changez de dossier. Disons que ça a changé de un à deux. Donc, vous voulez être sûr que vous capturez compteur va revenir à un. Donc x afin que chaque fois que vous changez de dossier et que vous tournez vers le prochain, vous réinitialisez votre compteur de capture ici aussi. Donc à part ça, ici, vous n'avez pas vraiment à faire de changements. Quelle est la façon la plus courante de travailler avec votre style est de copier à partir de la dernière. Cela signifie que chaque fois que vous photographiez avec un style, le style qui a été avant l'image à venir sera utilisé pour la prochaine. Et maintenant comme un bonus, vraiment envie de vous donner, sur la main un moyen d'optimiser vous dire le flux à un nouveau niveau de vitesse. Vous pouvez donc configurer des raccourcis clavier ici. Et le plus utile que j'ai trouvé, et je dois les examiner pendant quelques années. Et de temps en temps, j'ai ajouté un raccourci supplémentaire qui a vraiment profité à mon flux de travail de connexion. Vous pouvez les ajouter ici, et il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajouter ici. Par exemple, pour être très rapide à vérifier votre exposition. J' ai l'exposition plus et moins réglée sur ces deux boutons que j'ai l'un à côté de l'autre sur mon clavier. Donc c'est la virgule et le point. Donc c'est un moyen très rapide pour moi de savoir si on tire attaché. Et je vois que l'exposition n'est pas juste. Fondamentalement, ce que je fais est, je vois que c'est un peu sous je clique 123, et je vois que cela a besoin d'un tiers. Dans une seconde ou deux, je peux dire à l'assistant d'éclairage ou au photographe que nous avons besoin d'un troisième sur le dessus. Et une autre chose qui sera vraiment utile est mettre en place un raccourci pour le dossier de capture. Et ce que je fais, c'est que j'ai défini ceci pour commander un, donc j'appuie sur Commande 1, c'est déjà configuré. C' est beaucoup plus rapide que d'entrer ici, de cliquer, de le trouver. Ça prend quelques secondes, peut-être au gilet, c'est moins d'une seconde. Ceci est la commande 1 et cet ensemble. Mais nous pouvons faire encore plus dans ce deuxième MOOC. Nous pouvons ajouter ces deux favoris, que nous ferons généralement par clic et à droite, puis avoir ces faveurs. Ceci est particulièrement utile pour nous si nous travaillons avec beaucoup de dossiers et que nous voulons créer une autre vue d'ensemble ici. Et surtout si vous filmez avec des dossiers préparés en utilisant le favori. Vous savez déjà, vous savez toujours, ce qui est déjà fait. Donc, nous pouvons configurer cela pour être Commande 2. Et encore une chose, puisque je vous ai dit de réinitialiser ce compteur, vous pouvez définir ceci sur Commande 3 et vos raccourcis clavier d'édition. Donc, à chaque fois que vous changez de dossiers pendant votre session attachée, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Commande 1232 pour trois choses en moins d'une seconde 3D. Et cela vous prendrait beaucoup plus de temps pour le faire à la main, surtout si vous voyez maintenant que vous devez cliquer ici et que vous devez réinitialiser, cela prend beaucoup trop de temps, surtout pour vos opérateurs numériques, numériques et photosystèmes le travail avec des photographes qui n'ont pas le temps de vérifier. Si vous êtes prêt à photographier et si vos dossiers préparés et que votre image est déjà sur le point d'entrer et que vous voyez, vous voyez la chair déjà déclenchée. Vous avez encore une fraction de seconde pour appuyer sur les commandes 1, 2, 3, et ça finira dans le bon dossier, croyez-moi. C' est donc beaucoup plus rapide que de faire tout le reste. Donc, pour utiliser un peu plus de ces chiffres, nous pouvons aller plus loin. Vous pouvez également utiliser le changement de nom par lot et le mettre sur commande pour. C' est ce que j'aime vraiment faire parce que c'est une de ces choses que vous pourriez devoir utiliser au cas où vous auriez accidentellement tiré dans le mauvais dossier. Maintenant, vous avez à ces images dans un dossier différent. C' est la réalité à court terme. Donc, une bonne façon de, d'accélérer et de haut, c'est d'ajouter à cela. Et je te montrerai ici. Et nous pouvons rechercher des images par lots, par lots renommer. Et c'est une commande personnalisée pour qui ne sera pas configurée comme ça avant. Vous pouvez donc sélectionner tous ces éléments. J' appuie sur la commande 4 et je dois réinitialiser ça, non ? Je ne veux pas cliquer ici. J' appuie sur Commande F5 et c'est réinitialisé. Alors agitant plus vite quand il s'agit de ça. Et nous pouvons également configurer cela en cherchant la réinitialisation. Et il verra que le compteur renommé est ici, ainsi que le compteur de capture. Ensuite, il nous reste un autre et il se rapporte à nouveau à un compteur. Et ce que nous verrons parfois, c'est que si vous tirez connecté et disons que vous supprimez une image et que vous voulez continuer le tournage, vous découvrirez que vous comptez sera interrompu. Si vous voulez changer cela, vous pouvez ajouter le compteur de capture set sur votre commande six et vous serez vraiment rapide quand il s'agit de faire ces petits changements également. Au lieu de cliquer ici et de cliquer ici. Et encore, trouve-le. Je vais savoir C. Et encore une fois, en cliquant ici ledit compteur de capture. Vous serez beaucoup plus rapide et il n'y aura pas de question de faire cette petite erreur que je viens de faire. On appuie juste sur la commande 6, tapez votre numéro, entrez, vous avez fini, vous devez y aller. Donc c'est vraiment tout quand il s'agit du flux de travail de connexion, j'espère vraiment que je peux améliorer votre flux de travail aussi en vous donnant ces raccourcis à portée de main. Je ne peux que parler de moi-même et je peux vous dire que ces raccourcis se sont améliorés et ont accéléré mon flux de travail. Quelque chose de comparable dont je ne voudrais plus jamais vivre sans. C' est aussi simple que d'appuyer sur 123 sur votre clavier et vous serez plus rapide que n'importe quelle autre option vraiment. J' espère que vous avez apprécié ce chapitre et tout ce cours sur la capture d'un. J' espère avoir été en mesure de vous fournir beaucoup de valeur et beaucoup de petites idées que j'ai pu recueillir tout au long de mes années de travail dans un milieu professionnel. Merci beaucoup. Passe une belle journée.