Théorie de la couleur pour les photographes

1. Introduction: Salut tout le monde. Bienvenue à la cause de la théorie des couleurs pour les photographes. Dans ce cours, je voulais vous enseigner la théorie des couleurs dans le contexte de la photographie. Et vraiment vous aider à combiner ces deux domaines, qui ne sont pas vraiment enseignés par la théorie classique des couleurs. Et ce qui est tellement dommage parce que la théorie des couleurs est si utile pour les graphistes, illustrateurs ou peintres. Et nous, en tant que photographes, nous sommes vraiment laissés de côté quand il s'agit de nos besoins et nos exigences lorsque nous travaillons dans notre métier. Nous devons donc penser à des choses très différentes. Nous devons penser aux reflets, aux ombres, à la plage dynamique, aux tons moyens, à la balance des blancs. Il y a tellement de choses qui n'ont pas vraiment leur place dans la théorie des couleurs. Et c'est là que je veux sauter et combiner ces deux mondes pour que vous puissiez réellement profiter de la meilleure façon possible de la théorie des couleurs elle-même, comment elle est enseignée de façon classique. Et puis vraiment appliquer cela dans notre flux de travail habituel que nous avons tant que photographes où nous avons ajouté nos images dans Photoshop et sera alors en mesure d'utiliser ce que nous avons appris pour rendre nos images vraiment regarder le meilleur qu'ils peuvent. Cela signifie que nous allons d'abord parler de certains termes afin que nous puissions les définir et nous savons ce que nous parlons de termes tels valeur de teinte, la saturation, l'intensité de chroma. Alors que la différence entre certains d'entre eux. Et nous verrons ensuite comment vous pouvez créer un contraste dans vos images sans dépendre de l'obscurité ou de la luminosité, sorte que nous apprenons réellement la relation entre certaines couleurs afin de créer un contraste là où vous pouvez commencer avec une image complètement plate. Et lorsque vous ajoutez vos couleurs, votre image n'aura pas besoin de contraste. Et c'est quelque chose qui est vraiment intéressant, je pense pour les photographes, parce que là nous verrons à quel point les valeurs sont importantes pour nous et à quel point certaines valeurs sont incapables de reproduire une teinte de couleur. Et cela arrive assez souvent aux images. Et c'est quelque chose où nous devons sauter dans et Mac OS de sensé pour elle parce qu'il y a une telle vérité et réalité derrière la relation de couleur, teinte, et de la valeur que nous devons vraiment nous inquiéter de l'endroit où la valeur se définit. Lorsque nous pensons à étalonner cela, nous aurons un examen plus approfondi. Nous allons également vérifier quelques combinaisons de couleurs différentes que nous pouvons créer, comme le triadique dans le schéma de couleurs gratuit, diviser le schéma de couleurs gratuit, et un schéma de couleurs analogue et voir les différences. À quoi servent chacun d'eux ? Inconvénients de l'entrepôt et avantages de l'un d'entre eux. Donc, après avoir fait toute la théorie à ce sujet, soit environ 30 minutes, ce n'est pas trop long. Et nous allons ensuite regarder dans le, nous allons ensuite aller dans Photoshop et faire une partie pratique. Nous allons appliquer toute la théorie que nous avons apprise et voir comment rendre nos images vraiment les meilleures, comment nous choisissons le schéma de couleurs pour créer un concept d'image, et comment tirer le meilleur parti de vos images en utilisant des couleurs qui contrastent les uns des autres et de créer un monde avec de l'humeur et des images intéressantes à la recherche. Si vous entrez cela et que vous voulez en apprendre davantage sur la théorie des couleurs et comment elle se rapporte à votre travail en tant que photographe. Ensuite, continuez et n'hésitez pas à suivre le cours. J' espère que vous l'aimerez et que cela vous aidera. Les applaudissements. 2. Théorie : Les bases de la couleur et de mélange: Salut tout le monde, bienvenue à la théorie des couleurs pour les photographes. Et la toute première chose que nous devrions regarder lorsque parlons de couleurs et de la roue de couleur sont les couleurs primaires, qui sont le rouge, le bleu et le jaune. Ces couleurs composent toutes les autres couleurs que vous voyez fondamentalement. Et ces couleurs exactes qui ne peuvent pas être faites en combinant d'autres couleurs. Ils sont à peu près nécessaires pour tout ce que nous allons voir dans ce monde en termes de couleurs. Une étape plus loin venant des couleurs primaires serait les couleurs secondaires. Et ces couleurs secondaires sont le résultat du mélange de ces trois couleurs primaires. Donc, disons que nous mélangeons le bleu et le jaune, qui sont des couleurs primaires. Ensuite, nous finissons avec du vert, ce qui en fait une couleur secondaire. Mélanger le jaune et le rouge se traduira par l'orange, et le rouge et le bleu se traduiront par le violet. Toutes ces couleurs, orange, violet et vert comme mélangé avec des couleurs primaires. C' est pour ça qu'on les appelle des couleurs secondaires. A partir de là, nous pouvons aller un peu plus loin. Nous pouvons appeler ces couleurs intermédiaires sont des couleurs tertiaires. Ils sont le mélange d'une couleur primaire et d'une couleur secondaire adjacente. Par exemple, vous mélangez le bleu, un primaire avec le violet, une couleur secondaire. Et cela produirait une teinte intermédiaire, qui serait bleu violet. C' est pourquoi ils sont également appelés à nommer des couleurs comme le jaune, l' orange, le rouge, l'orange, le jaune, le vert, bleu vert, que Brooklyn ne peut pas être facile à traduire, par exemple, dans le sens des aiguilles d'une montre. Et ce sont le genre de couleurs entre les deux. C' est pourquoi nous les appelons couleurs tertiaires comme cette combinaison précise de la couleur secondaire et de la couleur primaire. Comme nous parlons maintenant du mélange de couleurs, nous devons savoir qu'il existe deux façons fondamentales de différencier lorsque nous mélangeons des couleurs. La première façon dont nous parlerons est la façon de soustraire. De cette façon, vous, vous considérez les couleurs du spectre de CMJN. Ça veut dire cyan, magenta, jaune et noir. Le noir signifie K ici, qui K est une forme courte de clé. Et puis le monde du mélange de couleurs soustractives. Nous devons penser en termes de mélange de peinture ou de pigment, par exemple. Ainsi, comme on ajoute de la couleur l'un sur l'autre, le résultat deviendrait plus sombre et plus terne, et il, à mesure que nous ajoutons plus de couleur, tend à devenir noir. Cela signifie aussi que plus les pigments sont insemblables, le résultat sera sombre. L' obscurité signifierait moins de luminosité. mélange de pigments est donc un processus de couleur soustractive car le terme soustractif est directement en corrélation la luminosité obtenue par le processus de mélange de colonnes. Donc, vous pouvez probablement vous souvenir quand, enfant, vous avez peut-être peint avec des aquarelles. Et comme vous mélangez les couleurs les unes sur les autres, que le résultat deviendrait de plus en plus boueux et plus sombre. C' est précisément l'effet. C' est pourquoi nous appelons cela le processus de soustraction. Encore une fois, alors que nous devenons plus sombres par le mélange des couleurs. Cependant, sont des photographes, ce processus n'est pas trop important pour savoir en tant que peintre, nous devrions aller beaucoup plus loin dans cela parce que nous serions beaucoup plus préoccupés par la création des couleurs stellaires et quelles méthodes sont là pour les couleurs afin de se retrouver avec une couleur qui est plus sombre, peut-être a encore moins de saturation. Et toutes ces choses pour nous en tant que photographes, comme nous sommes plus préoccupés par la lumière, ne sont pas aussi importantes. C' est pourquoi nous devons parler de l'autre procédé de mélange. Et c'est le processus additif de mélange des couleurs. Et ils sont dans ce processus que nous pensons en termes de mélange de lumière. Donc, si nous disons mélanger les sources de couleurs créées par la lumière, la combinaison ajoutera de la luminosité ou de la luminosité. Par conséquent, le mélange de lumière est considéré comme un processus de couleur additif. Nous finirons avec une couleur plus vive. En fin de compte, nous avons du blanc au lieu d'avoir du noir avec quand nous mélangeons des pigments. Donc c'est tout à propos du mélange pour l'instant. Le prochain chapitre, nous allons entrer dans des sujets plus importants pour nous photographes. Cela fait juste une petite introduction dans les bases de la couleur et ce qui se passe lorsque nous mélangeons certaines couleurs. Le chapitre suivant, nous allons couvrir les propriétés de la couleur, où nous allons parler de la saturation de la valeur de teinte et l'effet et la cause de l'interaction de toutes ces propriétés en couleur et pourquoi elles sont si importantes pour nous en tant que photographes. Alors restez dans le coin pour le prochain chapitre. 3. Théorie : ue, valeur, saturation.: Donc, vous voulez parler de la valeur de la teinte et de la saturation. Le premier dont je veux parler ici est la teinte de couleur. Et la teinte de couleur est fondamentalement quand nous nous référons à une couleur sur le spectre par son nom, alors nous nous référons à sa teinte. Donc, par exemple, nous pouvons parler d'une couleur de base, le bleu. Et dans le bleu, il y aura différentes teintes de bleu. On pourrait dire bleu ciel, bleu marine, bleu clair. Et il y a toutes ces teintes différentes dans le monde du bleu. Chaque fois que nous avons cette distinction de certaines nouvelles de bleu, nous parlons d'une teinte. Et la prochaine chose que nous devons savoir, c'est la valeur. Et la valeur est fondamentalement juste la légèreté ou l'obscurité d'une teinte de couleur. Donc, si lumineux ou sombre, ce bleu indigo pourrait être, par exemple, un autre mot pour cela, qui pourrait être utilisé dans l'édition de logiciels sont différents outils, pourrait être le mot valeur de luminosité. Ainsi, un morceau de papier blanc pur, par exemple, montrerait une luminosité maximale. Alors qu'un morceau de papier noir n'aurait pas de luminosité ou du tout. Et parler de la valeur, valeur est très importante parce qu'il y a une chose importante que nous devons réaliser quand nous pensons à la valeur, que cela ne se termine pas ici avec moi vous dire que, eh bien, la valeur est la luminosité ou l'obscurité d'une teinte de couleur. Nous devons visualiser cela parce que cela nous donnera une réalisation importante. Celui-ci est que si nous regardons un dégradé de couleur de la valeur sombre à la valeur très lumineuse, fondamentalement du noir au blanc à ses extrêmes. Ensuite, nous réaliserons que Hugh ne peut pas exister sans valeur et que différents niveaux de saturation ne peuvent pas être appliqués sans les teintes. Donc, cela signifie simplement que vous verrez qu'à l'extrême du dégradé, nous n'avons plus de couleur. Donc, cela, la saturation est complètement disparu à ce moment-là. Et cela est important pour nous si nous étalonnons nos images, parce que lorsque nous photographions, par exemple, l'extérieur ou partout, d'ailleurs, nous aurons souvent des zones dans notre image présentées par les points forts, qui sont très lumineux. Et si nous regardons le côté lumineux du gradient de valeur, nous verrons que cela n'a pas les propriétés pour ramasser la couleur, non ? Mais nous sommes en train de classer nos images tout le temps. Et jamais nous ne pensons vraiment que nos valeurs doivent être abaissées parce que nous voulons ajouter de la couleur. On pourrait penser, eh bien, c'est trop brillant. Et donc notre tirer la valeur vers le bas. Donc, il ne finit pas par contraste avec peut-être ou simplement le mélanger, corriger en termes d'exposition. Mais ce qui est vraiment important pour nous, c'est de comprendre que pour préparer des images, pour pouvoir ramasser la couleur que nous voulons ajouter plus tard dans une image. Vous devez vous méfier de nos valeurs et surtout de ces valeurs dans les faits saillants et aussi dans l'ombre, mais surtout dans les faits saillants. C' est là que, c'est là qu'il est le plus difficile de se retrouver avec de bonnes couleurs, car vous avez rarement des ombres extrêmement sombres. Mais les caméras ont tendance à se battre un peu avec les faits saillants. Et même si vous n'êtes pas complètement blanc mort dans certaines zones, cela vous aidera toujours à préparer votre image en tirant vers le bas quelques reflets. Peut-être même pousser un peu d'ombre, ce qui le rend un peu plus lumineux, plus élevé en valeur. Et de cette façon, nous verrons plus tard que nous, même si cela fait ressembler l'image, nous diminuons le contraste. Oui, nous le faisons, et c'est une étape intermédiaire, mais le contraste que nous allons plus tard sur l'annonce avec la couleur en fait. Donc maintenant, nous devons penser un pas plus loin, que le contraste n'est pas seulement l'interaction des valeurs sombres et claires, mais aussi l'interaction des couleurs. Et nous ne pouvons y parvenir que lorsque notre toile ou l'image est correctement préparée afin de ramasser la couleur, avec laquelle nous allons ensuite évaluer nos images dans ce cours. Donc, c'est vraiment important pour moi de le faire passer. Et alors, bien sûr, nous allons parler de la façon dont nous y parvenons et de la façon dont nous nous rendons sensibles à ces dynamiques. Parce que je vais vous dire, si Calibrate nos images et nous ne sommes pas préoccupés par nos valeurs, alors nous finirons avec des exemples assez bon marché. Bien sûr, nous serons toujours en mesure de classer nos images et de leur donner de la couleur et du contraste dans les couleurs et toutes ces choses. Mais il ne sera jamais aussi bon d' un résultat de qualité par rapport au moment où les valeurs sont retirées parce que c'est la réalité, le gradient nous donne une représentation claire de quand représentons-nous réellement une teinte de couleur. Donc, ensuite, je veux parler du mot saturation et aussi brièvement expliqué mots très corrélés qui sont intensité ou chroma. Ils se réfèrent également à une saturation d'une couleur. Mais pour nous, le plus important est le mot saturation. Et c'est le mot que nous trouverons très probablement dans notre logiciel de montage ou même simplement utilisé comme terme général lorsque nous pensons ou parlons de photographie. Et la saturation se réfère essentiellement à l'intensité ou à la pureté d'une teinte de couleur. Donc, le degré de cela nous donnera la saturation. Les autres mots dont je voudrais parler brièvement ici que nous pourrions utiliser seraient chroma, par exemple, et cela serait plus susceptible d'être utilisé par les peintres. Par exemple. Chroma est fondamentalement quand nous avons la couleur sur une extrémité, 100% de couleur, puis 0% de couleur. Donc gris à l'autre extrémité, résultant en une échelle entre teinte pure et gris. Sur cette échelle, nous pouvons voir qu'à chaque étape cette couleur devient légèrement moins saturée. Et les pas entre les deux, on appellerait ton. L' autre mot étroitement lié serait l'intensité. Et cela décrit fondamentalement la luminosité ou l'obscurité d'une teinte. Donc, si nous mélangeons le blanc avec la teinte pure, nous finirons sur une échelle allant d'une extrémité au blanc pur de l'autre extrémité. Et d'un autre côté, nous pouvons faire la même chose en mélangeant la teinte noire et pure. Nous finirions avec une teinte pure sur l'une, une extrémité et avec du noir pur à l'autre extrémité. Chaque étape entre ce que nous avons appelé une nuance différente de cette couleur, teinte. Et quand nous parlons de mélange avec du blanc, chaque étape serait assister à un locataire différent de cette teinte de couleur originale. Cela n'est pas trop important pour nous car nous ne mélangeons pas les couleurs comme les peintres aussi. Il est juste important pour nous de savoir que nous pourrions tomber sur ces termes aussi. Parfois, dans certains logiciels d'édition, il peut y avoir d'autres fonctions et ils utiliseront l'intensité du mot, par exemple. Et puis nous devons savoir que d'où cela vient. Donc, le prochain chapitre, nous allons nous concentrer sur les relations de couleur. Et c'est là que nous allons entrer dans la roue des couleurs et voir quelles relations certaines couleurs partagent et quels effets ils pourraient en résulter seront abordés dans le chapitre suivant. Alors restez dans le coin. 4. Théory : Cartes de couleur: Donc maintenant enfin être à la roue des couleurs, la première distinction que je veux faire est de parler de couleurs fraîches et chaudes est vraiment l'étape la plus simple que nous allons prendre pour l'instant, juste pour voir graphiquement, où sommes-nous Quand nous parlons ? Des couleurs fraîches ? Eh bien, nous, quand nous parlons de Juan Carlos et de ces couleurs chaudes de ce côté là-bas, les couleurs du rouge, de l'orange et du jaune par exemple. Et nous percevons ces couleurs généralement comme chaudes. D' autre part, nous avons le spectre plus frais de couleurs, qui comme nous le savons tous probablement que les teintes bleues, même vertes peuvent être considérées comme froides et des teintes de violet. La première chose maintenant, après avoir différencié entre les couleurs froides et chaudes serait des couleurs complémentaires, par exemple, comme le rouge et le vert, comme vous pouvez le voir sur la roue de couleur, l'opposé les uns aux autres. Par conséquent, ils ont le plus grand effet complémentaire, ce qui entraîne un contraste extrême. Le mélange de ces couleurs complémentaires avec du pigment, par exemple, entraînerait une saturation et une valeur inférieures. Donc, comme nous avons parlé dans la couleur soustractive mélangeant comme effet d'assombrissement de l'apprentissage adulte. Pour nous en tant que photographes, l'effet complémentaire est beaucoup plus intéressant que le mélange lui-même. Parce que, en tant que photographes, nous voulons les utiliser, cette connaissance afin de créer un contraste sans être au moins tributaire de la valeur en termes de contraste, comme en poussant votre bouton de contraste pour égayer vos reflets et trop sombre et vos ombres. On n'a pas vraiment besoin de ça. Si nous travaillons avec des couleurs qui vivent dans un monde où ils créent un contraste en relation les uns avec les autres. Un pas plus loin de cela serait un jeu de couleurs complémentaires divisé. C' est essentiellement une variation de la palette de couleurs complémentaires. Et la seule chose qu'il a est qu'en plus de la couleur de base, il utilise deux couleurs adjacentes à son complément. Donc, si nous avons le vert comme couleur de base, et puis à l'autre extrémité, nous avions l'habitude de lire. Ensuite, nous prenons deux couleurs. Nous avons un écart entre ces deux couleurs. Et cela créerait un jeu de couleurs gratuit divisé. De cette façon, nous pouvons commencer à construire un contraste, mais nous avons moins de tension sur cette image pour nous en tant que photographes. utilisation d'un schéma de couleurs complémentaires fractionné est une façon intéressante de créer la tension des couleurs complémentaires, mais en étant juste un peu plus sensible à la relation entre ces couleurs. Donc plus tard, nous allons utiliser ce schéma complémentaire split pour créer un jeu de couleurs avec lequel nous allons découper une image. Et c'est vraiment cool pour nous parce que le schéma de couleurs a trois couleurs. En tant que photographes, nous regardons nos images en termes de points forts, d'ombres et de tons moyens. Nous allons avoir un regard et voir quelle couleur utiliser dans ces domaines et comment ils se complètent et se contrastent. Ce sera amusant, exercice cool pour nous de voir comment créer des looks avec un jeu de couleurs et comment préparer notre image en termes de nos valeurs afin que notre schéma de couleurs trouve réellement la meilleure surface possible pour qu'elle coller là. C' est vraiment important pour nous, comme je l'ai déjà dit. Mais maintenant, la prochaine chose que nous voulons parler d'un schéma de couleurs similaire, qui est appelé le schéma de couleurs triadiques. Et ce schéma de couleurs utilise essentiellement trois couleurs uniformément espacées autour de la roue de couleur. Ce schéma de couleurs a tendance à être assez vibrant, même si vous utiliseriez une couleur pâle d'un vous relativement insaturé, même alors il donnerait un effet calme et vibrant à votre image. Donc, comme cela peut entraîner un effet aussi vibrant, nous devons être un peu sensible à ce schéma de couleurs car nous ne voulons pas le regarder juste être clownais ou trop saturé et fou. Et donc une bonne façon d'utiliser ce jeu de couleurs est de laisser une couleur dominer. Et puis vous pouvez utiliser à d'autres comme, comme un accent. Disons par exemple que nous optons pour un jeu de couleurs qui a orange, violet et vert. Maintenant, on pourrait dire, ok, je veux utiliser l'orange pour mes faits saillants car c'est une couleur naturelle à représenter dans les faits saillants. Et je veux que cette couleur domine l'image. Je veux donner l'apparence d'une image très chaude et agréable. Ensuite, nous obtenons cette couleur, la plus grande scène. Et puis on pourrait aller dans les tons moyens. Et remplissez un peu de violet, qui se fondra dans des ombres verdâtres. Alors, mais rappelez-vous le violet et le vert, nous allons refuser. Ils ne seront pas le style de l'image. Nous n'essayions pas de les rendre aussi dynamiques que sur la roue des couleurs. Ils vont juste colorer légèrement nos ombres et nos tons moyens, alors que les points forts là-bas peuvent être vraiment, vraiment chaud. Comme par exemple, à l'heure d'or, quand tôt, vraiment tôt le matin, vous avez tellement de lumière chaude que toutes les autres couleurs qu'ils ont refusé. Mais cela ne veut pas dire que tout doit être chaud en orange. Nous pouvons toujours travailler dans ces ombres et simplement leur donner une légère sensation d'une couleur différente et créer un contraste de cette façon. Et l'image généralement plus intéressante. D' autre part, nous avons des schémas de couleurs analogues. Et ces jeux de couleurs où nous choisissons trois couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur, ils correspondent généralement très bien car ils sont si proches ensemble sur une roue de couleur. Nous avons également tendance à les trouver dans la nature. Et ils sont très harmonieux et agréable à l'œil. Mais pour nous en tant que photographes, ils ne nous seraient généralement pas trop utiles pour créer des images qui dépassent. Nous allons travailler avec ce schéma de couleurs ainsi sur une image et nous verrons ce que nous pouvons créer. Parfois, cela pourrait être intéressant si nous avons une scène relativement monochromatique. Donc, quand nous parlons monochromatique et nous parlions de différentes teintes, tons et nuances d'une seule teinte. Mais comme c'est même une étape moins intéressante que le schéma de couleurs analogue, parce que le schéma de couleurs analogue a au moins pourrait avoir bleu, puis à des indices de vert. Le monochromatique aurait, disons, seulement différents tons tendus et nuances de bleu, par exemple. Et nous verrons à quoi cela ressemble aussi. Donc, dans la prochaine, je veux parler de quelques exemples, vraiment envie de vous montrer. Et ces exemples ne seront même pas de la photographie parce que je voulais vous montrer comment les artistes pensaient aux couleurs et lumière alors qu'ils n'avaient même pas les outils sur caméra, mais qu'ils devaient quand même peindre ce qu'ils voyaient. Et c'est pourquoi je veux vraiment parler de la raison pour laquelle ils choisissent délibérément certaines couleurs pour mettre en valeur la facturation et la couleur dans différents scénarios et conditions d'éclairage. Et combien il est important de regarder cela en tant que photographe, comme l'ère numérique, nous allons prendre tellement pour nous en termes de pensée et nous rendre moins sensibles quand il s'agit de ces légers effets de couleur à l'extérieur, dont beaucoup d'entre nous ont tendance à négliger lorsque la classification des couleurs I images. Alors restez là pour celle-là et nous allons jeter un coup d'oeil sur ces peintures. 5. Théorie : Balance des blancs dans le contexte des Beaux-arts: Avant de jeter un coup d'oeil sur ces tableaux de James McNeill Whistler et Claude Monet. Je veux parler de la température de couleur. C' est un sujet très important pour nous. C' est quelque chose que vous pouvez directement vous rapporter en tant que photographes. C' est en fait quelque chose qui n'est pas généralement couvert par les ressources de la théorie des couleurs parce qu'il n'est pas traditionnellement utilisé par artistes traditionnels ou même les graphistes ou les illustrateurs, tout simplement pas important pour eux et ils n'ont pas à s'inquiéter sur la balance des blancs. Mais pour nous en tant que photographes, il est très naturel de travailler avec cela. Peut-être que certaines personnes y penseront moins. Des gens de plus. Probablement, la plupart des gens auront un réglage automatique de la balance des blancs sur l'appareil photo. Et nous allons peut-être corriger légèrement leurs images brutes et c'est tout. Mais je veux y jeter un coup d'œil car il s'agit en fait d'un sujet très sensible pour lequel nous devons nous rendre raisonnables. Donc, si nous parlons en termes théoriques sur la couleur, température, si nous parlons d'une journée sans nuages, alors nous avons la lumière du soleil relativement non filtrée représentant le spectre complet des fréquences de couleur de l'infrarouge, ultraviolet. Il d'autres fois, si tôt le matin ou en fin d'après-midi, couleurs particulières sont filtrées par cette atmosphère. Donc certaines conditions, maquillage pour certaines couleurs pour dominer notre scénario. Donc, disons, par exemple, tôt le matin, très tôt le matin, communément appelé l'heure d'or. La plupart des couleurs, mais les teintes rouge et orange seront absorbées par les extrémités de l'atmosphère, ce qui donne un look très doré. Dans d'autres scénarios, comme les jours très nuageux , par exemple, nous verrons que le monde commence à paraître bleu. Si nous, par exemple, Microsoft sensible, un jour où tout le monde fera face à un certain point, jour très nuageux, regarder dehors et voir, est-ce juste gris ou y a-t-il une couleur qui se passe réellement là ? Nous appelons toujours ces jours de grands jours. Et si on prend une photo dehors sans balance automatique des blancs, ça se traduira en une image grise, non ? Mais plus souvent qu'autrement ces jours-ci, en fait pas seulement gris. Ils ont du bleu là-dedans. Et ce qui se passe là, c'est que l'atmosphère filtre beaucoup de couleurs que nous aurions un jour sans nuages. Mais bleu. Donc, le bleu domine dans ces scénarios. Et ce qui est vraiment important pour nous, c'est que nous commençons à inquiéter moins de neutraliser cette teinte de bleu. Parce que regardez maintenant ces images. Ce sont des images du sérieux Nocturne. Et il a peint le pouce SEA. Nous verrons que nous avons de beaux tons bleus ici par une journée nuageuse. Fondamentalement, c'est quand on les appelle Nocturne. Donc, en se référant essentiellement à la durée de la nuit. C' est juste quand il est coincé. Et je vis à Londres et je vois ces jours-ci aussi assez souvent et c'est très caractéristique de Londres. Et j'aime comment il y a toute cette série de tableaux, non seulement de Whistler, mais aussi d'ammoniac, par exemple, où ils capturent l'essence de la ville de Londres, avec un temps typique à Londres, brouillard et la nuageuse. Juste ce genre de jour, que nous avons souvent l'un après l'autre, après l'autre. Là où il est juste, on dirait gris, je dirais bleu. Et notre caméra veut, veut capturer le gris. Et nous pourrions même acheter une carte grise pour neutraliser les images. Mais pourquoi ces peintres n'ont-ils pas peint les images en gris ? Parce que ce n'est certainement pas gris dehors, mais une caméra veut être grise. Alors de quoi parlons-nous ? Donc nous parlons d'être vraiment intéressant avec les couleurs que nous choisissons, non ? Bien que. Ce que je veux vous encourager, et je veux avoir un regard avec vous sur ces tableaux plutôt qu'un photographe. Bien sûr, certains photographes mettent vraiment l'accent sur le fait de, de couleurs à l'extérieur. Mais je veux vous mettre dans un monde où il n'y avait pas de caméras et où il n'y avait pas de balance des blancs automatique. Et nous devons réfléchir à pourquoi ils ont choisi ce bleu ? Peut-être que ce n'était même pas aussi bleu. C' était peut-être un peu moins bleu. Mais pour que l'artiste communique ce bleu, pour montrer aux autres comment la personne se sentait dans ce bleu. Être engloutie par le bleu. Peut-être que la meilleure façon de le faire pour eux était de simplement souligner le fait que quelque chose était bleu. Et même si nous avons ici presque un schéma de couleurs monochromatiques où nous avons juste différentes nuances de bleu. Nous avons ici dans le mélange comme une légère teinte bleue différente, comme un bleu, vert. Et puis nous avons quelques petits accents, étaient la couleur complémentaire du jaune. Mais ce n'est pas trop fou ici, non ? Mais même si ce n'est pas fou, les artistes communiquent le bleu d'une certaine manière à, il ne peut probablement pas être réalisé mieux. Alors. Laisse le bleu parler comme ça. C' est pour ça que je te montre ça. Nous avons aussi des exemples où il y a moins de bleu évidemment, et l'image est beaucoup plus grise. Mais l'artiste n'a pas utilisé le noir et le blanc pour trouver le ton gris et a ensuite peint l'image. L' artiste a en fait mélangé les couleurs ensemble. Nous avons parlé de la façon dont nous mélangeons ces couleurs, même si elles ne sont pas si importantes pour nous, nous devons nous rappeler comment les artistes, que les choses avant qu'un artiste nous sommes toujours préoccupés par les couleurs. matériel représente quelque chose avec les couleurs que j'ai ici sur ma palette. Et la même chose dont nous devons nous préoccuper en tant que photographes. D' autre part, nous avons Claude Monet, qui a également peint à Londres, et il a créé ces images de la Chambre du Parlement. C' est en 1993, qui sont tous peints dans différentes conditions météorologiques. Certains peints par une journée nuageuse, l'été par une journée ensoleillée. Beaucoup d'entre eux se sont réellement produits pendant le brouillard et il écrivait beaucoup de lettres sur la façon dont ces jours-ci s'est avéré et il était vraiment aux prises avec ça. Mais à la fin, il a peint comme ça. Si vous voyez certaines de ces images, il y a plus doux, surtout si vous regardez ces bords et vous verrez comment le brouillard interfère avec ce que Manet voulait peindre ici. Mais ce qui est important pour nous, ici encore, pour voir ça, d'accord, il utilise ici un schéma de couleurs gratuit. Donc nous avons, disons, un bleu et une orange. Et nous voyons que la Chambre du Parlement est tellement bleue. Rendons-nous la Chambre du Parlement si bleue si nous prenions une photo quand le soleil est sur le point de se coucher ? Probablement pas tant, non ? Nous avons probablement encore quelques informations chaleureuses à ce sujet. probablement même essayer de réchauffer l'ombre parce que nous pensons que c'était le soleil se couche juste comme le coucher du soleil, tout est chaud alors. Mais non, l'ombre vit en fait dans une valeur Kelvin très froide quand il y a de la lumière chaude là-bas. Et nous devons être sensés à ce sujet parce que même par une journée ensoleillée, s'il vous plaît regarder l'ombre. L' ombre, l'ombre sera plus froide. Et si vous le savez, vous pouvez faire en sorte que votre image reflète réellement cela. Et, mais cela signifie aussi que vous devez en quelque sorte regarder loin de la, ce que la balance des blancs automatique fera pour vous et où les parents blancs automatiques prendront le relais et neutraliseront tout. Et c'est précisément là que nous ajoutons également sur tableau équilibré blanc. Ainsi, les nuances peuvent être même d'environ 8 mille kelvin. Quand nous allons maintenant Walmart, nous avons une journée nuageuse à environ 60, peut-être même jusqu'à sept K, 7 000 kelvin peut être assez, assez froid. Mais ce que je vous demande de ne pas mettre votre balance des blancs juste là-dedans, mais de la régler légèrement. Ainsi, vous pouvez communiquer à tous les téléspectateurs que c'était une journée nuageuse. C' était une journée bleue et pas seulement grise. Et c'était une teinte de gris. Et dans ce gris qui était Bluemix, alors nous voulons préserver ce sentiment de la couleur et l'apparence de la couleur, même si cela signifie que nous intensifions trop cela. Bien sûr, pas fou. Mais ce que je veux dire en disant ça, c'est que ça n'a pas besoin d'être l'exprès. Bien sûr, quand Monet a peint certaines de ces images, n'étaient pas 100% les couleurs qu'il a vues, mais cela a très bien fonctionné pour lui aussi, représentent ce qu'il ressentait dans cette situation. Être engloutie par ces couleurs dans ce Londres brumeux et nuageux. Et par conséquent, il y avait beaucoup de plaisir à utiliser et peut-être même aller un peu plus fort que ce qu'il est réellement. Donc soyez confiant d'être juste un peu de. L' étape suivante est que nous allons créer des couleurs avec trois couleurs pour les reflets, les ombres, les tons moyens. Et puis nous allons précisément créer ces sentiments, ces dynamiques avec des images, et apprendre ce qu'il faut pour que les images soient préparées pour ensuite absorber cette couleur. Parce que, comme je vous l'ai dit, ils ne le font pas naturellement trop bien, car les valeurs ne sont souvent pas au bon endroit pour représenter une teinte de couleur. C' est là que nous allons sauter dans le chapitre suivant, où nous allons ensuite aller dans Photoshop et l'éditeur de caméra et travailler avec ces jeux de couleurs que nous créons. J' espère que tu as aimé cette partie théorique. Maintenant, nous pouvons sauter dans la pratique. 6. En pratique : Système de couleur triadic: Maintenant que nous en avons fini avec la théorie, nous pouvons vraiment sauter dans la partie pratique et appliquer les leçons que nous avons apprises et voir ce que nous pouvons faire avec une image comme celle-ci ici. Pour ce chapitre, nous allons utiliser un schéma de couleurs triadiques, qui est un jeu de couleurs très intense comme nous l'avons appris. Et le schéma de couleurs où nous devons être assez prudents et sensibles sur la façon dont nous l'appliquons à notre image. Comme les couleurs dans ce schéma de couleurs sont assez loin les unes des autres. Et ils sont uniformément espacés sur la roue de couleur. Et cela signifie qu'il y a beaucoup de tension lors de l'utilisation de ce jeu de couleurs. Bien sûr, nous n'avons pas besoin d'être 100% espacés uniformément sur cette roue de couleur. Mais les surfaces très bien afin d'avoir un concept lorsque nous étalonnons l'image. Et nous serons également en mesure de savoir à l'avance si nous avons déjà une idée de ce que nous voulons faire avec une image, qu'une palette de couleurs pourrait être mieux adaptée que l'autre. Dans ce cas, nous allons chercher à créer quelque chose d'assez cinématographique. Et le schéma de couleurs triadiques est très bon à cet effet parce que vous verrez que très souvent dans des films ou des scènes qui sont notées très intensément avec beaucoup de mélanges verts ou bleus et des tons chauds ou tous ces styles de classement essentiellement qui sont tombés de l'espace colorimétrique neutre et sont vraiment bons de mettre en évidence une ambiance et de créer un style ou un film particulier. Donc, dans ce cas, nous allons sauter directement là-dedans et voir ce que nous pouvons faire. Donc, dans cette image, comme vous pouvez le voir, vous pouvez déjà remarquer qu'il y a des ombres assez longues et nous avons une situation en fin d'après-midi donc. Et ce que nous avons aussi appris qu'en fin d'après-midi, surtout par jour sans nuages, l'atmosphère ne filtre pas autant la lumière chaude, par opposition à une journée nuageuse, par exemple, où la couleur bleue spectre est beaucoup plus dominant par rapport à une journée sans nuages, surtout lorsque le soleil est assez bas. Donc, ici, nous pouvons déjà voir que sans rien faire à cette image que nos blancs un peu un. Et nous pouvons aussi voir. Donc aussi une de ces choses que nous avons appris que l'ombre est bleue et comparaison ou froide. Il s'agit d'un défi typique auquel la balance des blancs sera confrontée. n'est pas toujours facile ni possible d'équilibrer ces situations. Et ce que nous avons tendance à faire est généralement ce qui pourrait être un moyen de résoudre cela si vous pensez en termes de, je veux neutraliser cela. Eh bien, comme il ressemble à Bluetooth. Pour moi, peut-être que tu réchaufferais ça et que tu finirais avec une énergie très chaude. Et c'est encore un peu bleu sur mon écran. Et tu finiras quelque part ici. Bien qu'ici, plus nous allons dans l'ombre, vous avez encore un peu de sens du bleu et maintenant vous êtes assez chaud ici. Mais le fait qu'il s'agit d'un coucher de soleil chaud ne signifie pas que nous n'avons pas de spectre de lumière froide également impliqué dans cette image. Donc, nous pouvons parfaitement le conserver, surtout quand nous allons utiliser un schéma de couleurs triadiques, où nous allons utiliser ces trois couleurs qui sont assez éloignées les unes des autres. Nous pouvons donc déjà construire un concept à partir de cette idée que nous voulons conserver une lumière chaude. Nous voulons construire une ombre plus froide. Et puis nous verrons où nos tons moyens tombent en ce qui concerne le schéma de couleurs que nous utilisons. Et voir à quoi ça ressemble. Nous sommes évidemment toujours libres d'ajuster légèrement et de sortir de ce royaume d'être 100% dans le schéma de couleurs triadiques. Nous avons donc les meilleures possibilités d'utiliser cela comme référence et d'utiliser cela pour créer une image plus belle sans être trop piégé dans ce schéma de couleurs triadiques. Mais nous serons tout à fait proches, surtout pour ce qui est de la représentation de cette leçon. Donc ici, je voudrais revenir en arrière parce que je ne veux pas trop utiliser la température. Et je veux toujours garder ce bleu ici. Nous avons. Mais quelque chose que j'aimerais utiliser maintenant est d'impliquer déjà une partie de ce vert. Parce que si nous utilisons maintenant chaud, donc orange et bleu, nous finirons quelque part dans une teinte verte ou cette troisième couleur. Cela signifie que si nous avions maintenant trop de magenta, ce point, nous nous battrons plus tard sur le magenta si nous entrons dans l'outil de classement des couleurs. Et cela n'aurait pas trop de sens à ce stade. Donc, si vous savez déjà que vous avez l'une des autres couleurs dans votre jeu de couleurs. Eh bien dans la tente et assurez-vous que vous n'avez pas la couleur opposée de celui-ci parce que ces couleurs sont capables de neutraliser les uns les autres. Alors je vais monter un peu le vert. Et j'aime ce que cela ressemble à ce point et nous pouvons toujours le réajuster. Mais c'est à peu près là que je commencerais. Maintenant, dans le chapitre sur la saturation et la valeur, nous avons appris à regarder un dégradé de couleur qu'une teinte de couleur ne peut exister que lorsque la valeur de la couleur est dans une plage où elle n'est ni trop brillante ni trop sombre. Parce que comme nous allons trop lumineux ou trop sombre, nous perdons fondamentalement la saturation et la teinte en même temps. Donc, c'est qu'une leçon importante nous devons considérer maintenant que nous allons appliquer les couleurs, parce que réduire la valeur maintenant dans cette gamme de points forts nous donnera l'occasion de préparer cette image, de choisir jusqu'à la couleur que nous optons d'une manière bien meilleure comme nous l'avons vu sur le dégradé avant. Donc, pour ce faire, Il y a quelques façons différentes et chacune d'entre elles aura un look légèrement différent. Et c'est une chose préférentielle. Vous devez décider où vous vous sentez le plus heureux, où vous ressentez votre image. Qui semble le meilleur en tirant vers le bas votre point culminant d'une manière ou de l'autre. Et je veux juste aller rapidement avec vous à travers ces façons et voir comment elles affectent vraiment vos faits saillants. Donc, évidemment, la première façon serait d'utiliser l'exposition. Mais le problème de l'exposition est que nous sommes en train de tirer vers le bas toute la plage de valeurs de l'image. Et ce n'est pas quelque chose que nous voulons faire à ce stade parce que nous voulons être un peu plus ciblés dans les faits saillants, car c'est une zone cruciale et une zone plus difficile ou votre image à prendre votre couleur, comme nous l'avons vu sur le gradient. Ce n'est donc pas vraiment ce que nous ferions ici. C' est juste beaucoup plus un outil à utiliser lorsque vous corrigez l'exposition. Dans ce cas, nous pourrions être en fait juste pousser juste un peu ou utiliser les touches fléchées ici. Et ce serait une meilleure gamme pour continuer. Maintenant, une autre façon est bien sûr aussi le contraste. Mais le problème du contraste est qu'il fait deux choses en même temps. Et la façon courante d'utiliser votre contraste serait faire le contraire complet de ce que nous recherchons. Donc, fondamentalement, en utilisant une valeur de contraste positive. Et c'est très commun pour créer un contraste. Dans ce cours, nous ne créerons pas de contraste uniquement en poussant et en réduisant les valeurs dans les tons clairs et les ombres. Mais nous voulons créer un contraste, surtout en utilisant des couleurs. Et cela signifie que ce bouton de contraste n'est pas très utile pour nous, surtout en ce moment, comme je l'ai dit, le contraire de ce que nous recherchons. Donc, il pousse nos points forts, ce qui le rend moins capable de prendre la couleur. Et aussi en même temps, vous donnez le contrôle parce que le bouton de contraste, car il fait deux choses en même temps. Vous pourriez avoir beaucoup mieux, vous pourriez avoir beaucoup plus de contrôle dans la courbe lorsque vous poussez et tirez. Et fondamentalement faire la courbe S standard, que vous connaissez peut-être déjà. Et vous avez beaucoup plus de contrôle en faisant cela. C' est juste un truc général. Et d'une autre façon cependant, supprimons ceci. Vous pouvez travailler avec le contraste est d'utiliser une valeur négative. Et la valeur négative ferait à peu près exactement ce dont nous avons besoin en termes de maintenir la valeur du point culminant et en fait aussi pousser la valeur de l'ombre, ce qui la rend plus capable de prendre la couleur. Mais comme l'ombre n'est généralement pas trop difficile à colorier, et vous pouvez généralement simplement aller dans le, la fin de l'édition de votre image et juste pousser un peu dans cette plage et vous verrez comment la couleur va sortir. Nous, encore une fois, nous n'avons pas besoin de donner le contrôle au début simplement en utilisant le bouton de contraste. Ou nous pourrions aller à nouveau dans la courbe et faire une courbe S inversée et finir avec le même résultat. Mais plus de contrôle. Et nous pouvons être beaucoup plus. La taille de l'endroit où nous voulons tirer vers le bas. Et on ne veut pas descendre. Donc c'est encore une fois, une meilleure façon d'avoir plus de contrôle. Mais c'est une façon. Et honnêtement, la courbe est très, très bonne. Mais je vais vous montrer dans juste un peu comment nous pouvons même être un peu mieux avec la courbe par rapport à cette forme de S. Donc, nous allons supprimer cela à nouveau et sauter dans le bouton de surbrillance comme nous pourrions le penser maintenant, ok, Nous avons essayé de tirer vers le bas les faits saillants, alors voyons ce que fait la chose de surbrillance. Et ce que nous pouvons dire tout de suite, c'est que les faits saillants NOP sont très ciblés. En même temps, peut-être que vous pouvez déjà le voir. Les reflets font ainsi ressortir cette texture dans le mur. Et cela conduit à une sorte d'effet non naturel, ce qui rappelle très bien sûr, c'est d' où viennent les outils de mise en lumière et d'ombres. Il rappelle très bien cet effet HDR typique, que nous ne voulons pas du tout. Et si vous devez l'utiliser avec soin, car il peut rapidement devenir ce genre de look, surtout si vous utilisez des valeurs extrêmes dans les tons clairs ou les ombres, en particulier, et surtout lorsque vous utilisez une combinaison des deux. Donc, pour moi, le fait que nous obtenons de la texture dans une zone où il y a le point culminant représenté et il devrait y avoir techniquement la moindre quantité de texture. Si vous comparez cela aussi maintenant, nous avons des tons moyens et des ombres. Vous avez de la texture dans les tons moyens, et c'est génial et bon parce que vous voulez voir le détail ici. Mais dans l'ombre, l'ombre est complètement bien si vous perdez des détails comme ici ou ici. C' est pourquoi c'est une ombre et c'est ainsi qu'elle rend une image plus intéressante en donnant un peu de détails, mais en créant un contraste par rapport à l'interrelation avec les tons moyens et les reflets. Donc, nous n'avons pas besoin de pousser nécessairement la texture dans une zone où elle est habituellement juste là pour représenter le point culminant. Donc, je ne suis pas le plus grand fan de celui-ci, mais en même temps je dois dire que la fonction de points forts dans Photoshop et cet éditeur de ligne est très bonne, surtout par rapport à celui et capturer un par exemple, où l'attrapeur une fonction met en évidence, il semble encore plus HDR. Celui-ci est assez bon et si vous l'utilisez avec parcimonie et pas trop extrême, vous pouvez voir qu'il est toujours pose sur notre point culminant. Il est très ciblé. Ça fait un peu dans le ciel juste ici, mais c'est bon. Tant que vous ne l'utilisez pas trop fortement, vous le serez, vous pouvez être dans beaucoup d'images ayant un excellent outil lorsque vous utilisez le bouton de surbrillance. Et ce serait déjà avec cette valeur. Ce serait beaucoup et complètement suffisant. Qui couleur image en même temps, cette image n'est pas trop soufflé, donc nous n'avons pas besoin de trop de toute façon. Mais nous serons en mesure d'améliorer les capacités de cette image. Et par, en ramassant, en tirant vers le bas les faits saillants encore. Donc, c'est un bon moyen, mais, rappelez-vous de l'utiliser pas trop fort, fortement. Et il y en a un autre qui s'appelle blanc. Et le blanc est beaucoup plus subtil à son chemin. Et comme vous pouvez le voir, cela ne fait pas ressortir cette texture que nous avons juste, que nous avons vu avec les faits saillants. C' est donc une excellente façon de le rendre plus naturel. Et je sais que cela semble plus plat, mais c'est bon pour nous parce que la planéité nous donnera l'occasion d'aller faire plus avec cette image en réalité, dans notre édition réelle. Alors n'ayez pas peur en ayant une image plate. Et je sais comment ça peut être quelque chose que tu ne pourrais jamais utiliser parce que tu l'utilise et ça n'a pas l'air percutant. Mais le punch viendra avec les couleurs. C' est juste à quelques pas avant que nous fassions ça. Et je pense que c'est très bien honnêtement. Et c'est aussi très similaire à ce que je ferais avec une courbe et qui est finalement mon outil préféré à utiliser lors de la mise en surbrillance pour préparer mon image ou mes couleurs. Et je ne vais pas entrer dans la courbe ici, m' assurant que vous êtes ici dans ce mode où le point gris est sélectionné et pas celui-ci. Parce qu'ici, nous ne pouvons que créer le genre de courbes S et autres. Et ce n'est rien dont nous avons besoin pour le moment. Donc je vais me remettre à zéro de ça et entrer dans celui-ci. Où peut travailler graphiquement le meilleur avec la courbe elle-même. Donc, la façon dont j'utilise la courbe est que je commence toujours par les extrêmes. Je ne saute jamais au milieu ou quelque part. En raison de l'extrême est le domaine dont nous devons nous préoccuper. C' est un extrême, non ? Alors vérifions comment l'extrême réagit si on descend. Et ce que vous pouvez voir maintenant, c'est, encore une fois, il a l'air terne, il a l'air plat. Mais encore une fois, c'est génial pour nous. Et en photographie, il peut être assez impopulaire et pas, pas très établi pour aplatir votre image afin de procéder à votre classement des couleurs. Mais si vous regardez les vidéastes, il est très, très courant que les vidéastes tournent sur un profil de couleur totalement plat juste pour la seule raison d'avoir plus de contrôle par la suite dans le classement des couleurs. Et leurs profils pourraient être beaucoup plus extrêmes, quelque chose comme ça. Ils vont regarder et que Gibbs leur donne un grand contrôle et beaucoup plus de marge de manœuvre quand ils vont dans le, dans leur logiciel, puis plus tard calibrer l'image. Donc, évidemment, nous n'avons pas besoin d'être aussi extrêmes. Mais c'est un excellent moyen pour nous de tirer vers le bas nos points forts. Toujours le faire paraître naturel, pas avoir la texture folle qui sort. Et juste faire notre image parfaitement préparée pour la prochaine étape pour ramasser notre couleur. Et c'est là que je laisse cette image pour l'instant. Et vous pouvez voir maintenant quand on va dans le classement des couleurs, ce qu'on peut faire avec cette base. Donc, comme nous l'avons établi au début, nous voulons utiliser des reflets chauds et appeler les ombres, non ? Alors voyons dans cette teinte orange, nous pouvons faire pour réchauffer nos points forts. Et c'est probablement quelque part entre orange et jaune. Et il suffit de voir, plus nous allons loin avec les points au bord même du cercle, plus la saturation de la teinte de couleur que nous introduisons. Vous pouvez également voir cela à la valeur de S. Vous voyez comment il est augmenté ou diminué. Et c'est juste une saturation très simple de cette teinte de couleur. Vous choisissez fondamentalement sur le bord même du cercle. Et là, vous avez la luminance. Fondamentalement, vous pouvez voir L est à 0 et le milieu introduire une luminance positive. Luminance négative, qui pour nous maintenant comme nous avons déjà préparé notre image avec la courbe en termes de luminance ou de valeur. Cela signifie que nous n'aurons pas besoin de trop en dehors peut-être d'un léger ajustement comme nous pouvons le voir, quantité de couleur que nous introduisons. Alors maintenant, laissez-moi juste voir que vous d'orange je voudrais ajouter. Et je ne veux pas être trop proche du vert parce qu'on va ajouter du vert. Mais peut-être si nous sommes un peu plus près du rouge et trouver quelque chose qui convient à cette image. Et ce sera encore un peu intense. Vous verrez ça dans une minute. Mais avec cette orange, nous pouvons être assez forts parce que c'est une image qui parle d'elle-même en termes de chaleur déjà sans même en faire trop. La situation est une situation chaude avec un coucher de soleil et généralement avec une lumière chaude afin que nous puissions être plus forts et ici, mais alors nous devons faire attention à ce que nous allons faire avec les ombres et les tons moyens comme ils seront très, tout à fait susceptibles de réagir très intensément avec de petits ajustements même. Alors, nous allons maintenant entrer dans les ombres et voir comment nous pouvons contraster ces reflets chauds avec des ombres bleues. Alors voyons. Maintenant, nous allons être sur cet espace de la roue de couleur. Et nous pouvons commencer à introduire ce ton bleu. Et vous pouvez déjà voir que trop de saturation serait vraiment juste trop extrême. Nous devons donc être prudents. Oups, combien nous allons vraiment postuler ici. Voyons ce que nous pouvons faire avec la valeur des ombres. Nous pourrions même commencer à introduire le contraste en tirant vers le bas ombres si vous le souhaitez et si votre image vous le permet. Et c'est une excellente façon créative d'introduire contraste à votre image parce que vous prenez déjà une décision en termes de couleur. Et non seulement lire le contraste avec vos valeurs. Donc c'est vraiment bon aussi, et une façon créative de rendre vos images plus belles. Voyons donc où nous sommes satisfaits de l'équilibre entre chaud et froid. Et je pense que ça a l'air bien à ce stade. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce point bleu ici et nous avons le point orange ici. Donc notre point de distance égale serait quelque part dans les droits verts. Donc, cela créerait un jeu de couleurs triadiques distances égales par rapport à chaque couleur. Et voyons où nous ajoutons. Et vous pouvez voir à nouveau que nous avons tellement de saturation, il, nous devons être très prudent avec la saturation introduite à partir de la couleur verte. Et ajoutez juste assez pour que nous finissions avec ce genre de chance cinématographique. Et encore une fois, on peut l'utiliser ici. Et c'est trop bizarre. Je pense que si vous ajoutez trop de cela, mais probablement laisser ce carré est à 0. Et voir si on peut ajouter une teinte différente. Vous pouvez voir maintenant si nous ajoutons ici à nouveau, ce serait divisé schéma de couleurs complémentaires, moins extrême, beaucoup moins extrême. Nous pourrions maintenant réduire à nouveau avec l'orange. Et vous seriez encore moins extrême, vous pouvez voir. Parfois, vous pourriez penser, Oh, je pourrais utiliser ce jeu de couleurs, mais quand même tester ce qui est dans les autres mondes de jeux de couleurs. Et vous pourriez finir avec d' autres résultats plus beaux. Donc, pour celui-ci, nous n'utilisons pas de schéma de couleurs complémentaires split. Nous utilisons un schéma de couleurs plus intense, le triadique. Donc, nous serions quelque part ici, ce qui donnerait un look plus cinématographique. Et on peut encore essayer quelque chose comme ça. Bleu. On aurait deux fois plus de bleu, d'accord ? Et nous pourrions également faire un schéma de couleurs complémentaires en utilisant deux teintes de bleu. Comme avec le schéma de couleurs complémentaires split, vous auriez toujours une couleur de base et ensuite vous avez deux couleurs complémentaires qui sont assez proches les unes des autres. Mais ce n'est pas ce que nous faisons à ce stade. Donc, nous allons juste jeter un coup d'oeil et voir quelle différence cela peut faire quand nous choisissons nos tons moyens et les tons moyens. Aussi que toujours les deux qui en sorte de mélange ces ombres et les reflets ensemble. Donc, pour ce look cinématographique, être dans le vert est assez bon. Et cela crée une sorte de situation agréable que vous auriez pu voir dans le classement des couleurs avant. Donc, à la fin, nous avons la possibilité d'utiliser ces boutons de mélange et d'équilibrage. Et ils nous donnent essentiellement la possibilité de mélanger les couleurs et d'équilibrer les couleurs que nous avons choisies. Et vous pouvez voir comment celui-ci va beaucoup plus vers le spectre chaud et celui-ci vers le plus froid à la fin après avoir choisi, vous pouvez presque neutralisé s'il y a trop de, disons, trop de froideur ou trop chaleur. Et c'est un excellent moyen de faire quelques ajustements fins à la fin. Et l'équilibre. Encore une fois, il y a presque la même chose, juste plus subtile. Voyons donc si nous ajoutons peut-être plus de saturation et à 1 u. et maintenant voyons ce qui se passe si nous désengageons les ajustements dans la courbe. Et vous pouvez voir combien plus de couleur il y a en fait dans ce blanc. Vous pouvez toujours voir la couleur dans cette largeur, mais vous la voyez surtout. Et c'est presque une illusion d'optique. Vous le voyez surtout ici dans ces parties sombres et là encore, ici, ici, ici. Mais si nous devions zoomer et nous allons vraiment approcher de cette largeur et nous désengageons les paramètres. Nous avons quelque chose de plus jaune, jaune, jaune, blanchâtre. Mais ce n'est pas comme ça, non ? Nous avons plus de couleur, même si nous ne faisons que désengager la courbe, nous ne modifions pas les paramètres de couleur à ce stade, aucun du tout. Donc, cela montre vraiment comment sont les dégradés de couleur, est vrai en fin de compte comment le dégradé de couleur et la leçon que nous prenons à partir de combien de valeur il doit y avoir un ordre pour que la couleur, la teinte et la saturation soient représentés, doivent être là. Voyons donc maintenant ce que nous pouvons faire dans la courbe pour créer juste un peu plus de contraste dans les valeurs de cela. Comme nous avons maintenant presque presque finalisé avec ces couleurs, nous pouvons après, ensuite aller dans la température de couleur un peu et juste faire quelques ajustements fins. Mais pour finaliser le contraste, nous pouvons aller ici et voir ce que nous pouvons faire si nous voulons peut-être pousser encore un peu. Nous ne poussons pas à l'extrême, mais nous nous rapprochons beaucoup plus des tons moyens. Donc, nous sommes toujours en mesure de conserver la couleur ici. Et voyons, les ombres sont en fait assez sombres à ce stade. Alors peut-être qu'on peut pousser un peu à l'extrême, à l'extrême. Et tirez un peu plus loin de l'extrême. Voyez comment ça finira. Maintenant, le contraste est évidemment aussi bien que la couleur, une chose très subjective et stylistique. Vous pourriez aller plus contrasté et vraiment donner ici cette forme de gars dans la phase en le faisant et le faire paraître plus dramatique, cela dépend vraiment. Vous voulez être juste un peu plus révélateur en termes de ce qui se passe réellement dans la scène sans créer trop de drame, alors vous n'avez pas à faire trop évidemment. Donc pour celui-là, je pense que c'est une sorte d'encadrer ce type assez gentiment. Et comme il est aussi ici en face de ce large est vraiment crée un beau contraste en termes, en termes de valeurs et aussi finalement avec les couleurs. Donc maintenant, nous avons utilisé une courbe S typique, encore une fois, presque typique, mais nous n'avons pas utilisé ce bouton de confiance du tout. On n'en avait pas besoin. Nous pouvons peut-être à la fin, voir ce que cela ferait pour nous. Mais ce n'est pas quelque chose que j'aurais aimé utiliser au tout début, surtout avant que nous ayons ajouté ces couleurs. Maintenant, nous pouvons voir, est-ce que ça nous aide de quelque façon que ce soit ? Et maintenant c'est encore une fois, ce genre de question de style et de goût. Si vous voulez juste être un peu plus fort en termes de valeurs. Nous pouvons donc aussi faire le contraire. N' ayez pas peur d'utiliser des valeurs de contraste négatives. C' est assez courant, surtout pour les personnes qui tournent sur film et impriment en laboratoire, puis scannent les images, puis nous utilisons très souvent des valeurs de contraste négatives. Donc on ne devrait pas rejeter ça complètement. Et donc, mais pour cette image, je suis content du contraste que j'ai créé dans la courbe. Et je peux maintenant voir que la température va réagir. Et si je voulais être plus chaud, tu pourrais devenir fou si tu veux. Et ce qu'il mène en fait, c'est un beau mélange de couleurs. Maintenant, c'est trop dans les faits saillants. Je devrais encore réduire. Mais en fin de compte, nous finissons presque avec une sorte de ciel toque, ce qui peut être assez agréable. Donc, si nous voulons maintenant contrebalancer, nous pourrions toujours le faire. On serait encore un peu un, peut-être deux jaunâtres. Mais on peut toujours trouver un équilibre. Et ce que nous faisons ici en trouvant juste un bon équilibre entre les deux, vous pourriez aussi être beaucoup plus froid si vous voulez. Mais dans ce cas, et ce n'est pas vraiment ce n'est pas vraiment adapté à cette situation. Et ce n'est pas vraiment ce qu'il nous demande de faire, une peur comme. Donc ici maintenant, nous pouvons aussi travailler avec la tente à nouveau et voir, ai-je le vert ? Ai-je envie d'introduire plus de magenta ? Dans ce cas, j'aime vraiment comment le magenta ressemble. Nous avons encore un peu de vert, vous pouvez voir ici et ici au magenta fonctionne assez bien. Et c'est finalement le point où ça se résume à, oui, nous voulons utiliser des combinaisons de couleurs et nous voulons en tirer le meilleur parti, mais seulement comme une sorte de référence quand nous regardons une image et nous pensons à un concept, et nous pensons à ce que cette image voudrait de nous. Quoi, alors que cette image à la recherche la meilleure est peut-être avec un jeu de couleurs gratuit split où nous sommes juste un peu plus subtil, où nous créons encore des couleurs complémentaires ou le contraste. Ou voulons-nous quelque chose dans ton visage intense ? Parce que nous voulons vraiment communiquer ce genre de sentiment. Ensuite, nous utiliserions ce genre de système de palettes. Mais si nous nous sentons trop intenses, vous pouvez toujours le contrebalancer en utilisant, par exemple, la couleur opposée de cette même couleur, qui pourrait être trop intense dans ce cas. Donc, voici le vert que nous avons vu dans l'outil de classement des couleurs, combien nous devons être prudents en ajoutant du vert. Et maintenant, si nous voulons perdre une partie de cet effet intense, vous pourriez revenir ici à nouveau en équilibre. Mais l'importance ici est si vous savez déjà que vous utiliseriez le vert. Ne commencez pas par pousser dans le magenta prêt parce que vous n'avez pas encore appris ce que votre image va interagir avec la couleur que vous voulez appliquer dessus. Donc c'est équilibré un peu. Et nous finirons avec ce bel effet cinématographique. En fin de compte, nous pouvons toujours tester un peu dans l'outil de saturation et être comme certaines personnes aiment vraiment désaturer les images juste à la fin, pas complètement, mais juste un peu. Et c'est une question de goût et comment votre image devrait ressembler dans votre imagination. Et vraiment sentir libre de travailler avec le contraste qui avec la saturation aussi à la fin, mais pas, pas au début. Donc c'est presque tout. Toujours sentir libre évidemment de voir où peut-être ces autres boutons pourraient vous conduire à votre n'a pas encore utilisé au début. Mais le bouton noir, par exemple, le rend vraiment agréable. Et ces zones d'ombre plus sombres et nous donne juste un peu différent type de contraste parce qu'il est plus ciblé. Et la courbe ne peut pas trop faire cela parce que la courbe, à la fin, si vous cliquez ici, vous affecterez toujours les tons moyens. Peu importe si vous ciblez ou essayez de cibler les reflets ou les ombres, nous affectons toujours un peu plus. C' est donc une belle façon d'être, encore une fois, assez spécifique. Et, et vous pouvez voir comment cela fait ressembler cette image. Maintenant, c'est à peu près tout. L' important est que vous devez travailler, bien sûr, avec une image brute car JPEG n'aura pas les capacités de pouvoir ramasser toutes les couleurs que nous allons ajouter. Ça ne sera pas beau du tout. Alors assurez-vous que vous filmez à l'état brut afin de faire ce genre de changements. Et ils sont en fait capables de créer ces looks avancés parce que les JPEG ne sont pas faits pour. Donc, pour tous ces ajustements, débits sont faits pour être compressés format de fichier, et une tige n'est pas, pas que comprimé du tout. Donc rho est donc très bon d'apporter des changements à. Et ici, nous sommes à peu près faits en termes de couleurs. Pourrait ouvrir ceci et juste redresser l'image un peu. Instance. Mais c'est juste quelque chose que vous, nous faisons à la fin après que nous sommes satisfaits de nos couleurs. On a vraiment aimé les quatre par cinq ici. Journées cinématographiques très évocatrices. Et vous pouvez être heureux avec votre image. Assurez-vous que vos lignes sont toujours droites, surtout si vous travaillez en architecture et en arrière-plan. Juste généralement beaucoup de lignes horizontales ou verticales, alors il est toujours important de s'assurer qu'elles sont droites. Voyez à quoi ça ressemble. Pas trop bon. Tu veux réajuster ce que tu as fait. Assurez-vous que les pixels de recadrage supprimés ne sont pas activés et vous pouvez toujours revenir en arrière et bassin versant n'étaient pas tellement à ce sujet. Et regarde ça sur blanc. Et c'est tout. Je serai comme ça. Dans le prochain, nous sauterons dans ce jeu de couleurs complémentaires et verrons exactement quels effets nous pouvons créer en utilisant les principes que nous avons appris dans les chapitres théoriques avant et les appliquer à une nouvelle image. Mais je te verrai dans la prochaine. 7. En pratique : Split Color Complementary: Salut, bienvenue. Dans ce chapitre, nous allons utiliser le schéma de couleurs gratuit divisé. Et nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons améliorer cette image en termes de look, de couleurs. Et voyez comment le schéma de couleurs est capable de vraiment amener cette scène à vivre, qui est en ce moment assez grise et utilisera à nouveau notre connaissance des valeurs et comment elle se rapporte à la couleur, la teinte et la saturation. Et voyez comment le schéma de couleurs diffère également du schéma de couleurs triadiques, que nous avons utilisé dans le chapitre précédent. Donc, avec un schéma de couleurs triadiques, il était assez évident que cela créait beaucoup de tension et que nous devions être très prudents dans l'application, même si l'objectif ultime était de créer un look dramatique, vous devez toujours être assez prudent sur la façon dont ces couleurs sont intenses que vous allez effectivement appliquer. Et tout cela dépend des relations des trois couleurs dans ce jeu de couleurs et des distances les unes par rapport aux autres. Donc, avec le schéma de couleurs gratuit divisé, maintenant, nous utilisons essentiellement une couleur de base. Et puis nous allons tout droit à travers la roue de couleur jusqu'à la couleur gratuite divisée. Et puis nous choisissons fondamentalement comme un complément split, deux couleurs très proches du centre de celui-ci. Donc, vous voyez fondamentalement que les couleurs complémentaires sont très proches les unes des autres. De cette façon, vous avez la tension, contraste et l'intérêt créé par une couleur complémentaire. Mais comme vous en avez deux, qui a assez près l'un de l'autre, vous n'avez pas cette tension extrême et vous pouvez travailler très bien avec elle sur presque toutes les images. Même si vous ne voulez pas être trop intense, vous pouvez toujours l'utiliser comme base et réduire certaines couleurs juste un petit peu. Et finissent toujours avec quelque chose d'extraordinaire et même tout à fait naturel. Et il suffit de mettre en évidence et d'accentuer quelque chose en utilisant ce jeu de couleurs avec celui-ci, je veux aller un peu plus dedans, donc je ne veux pas être à tonifier, mais vous pouvez toujours choisir de le faire évidemment. Ça dépend vraiment de ce que tu cherches. Mais pour celui-ci, vraiment vous inciter à découvrir ce schéma de couleurs aussi dans son intensité. Et voyez où vous pouvez aller et jusqu'où vous pouvez pousser les choses avec ce jeu de couleurs et aussi essayer quelques uns différents pour cette image. J' aimerais avoir un ciel bleu et ensuite utiliser les couleurs complémentaires du spectre orange. Et puis nous verrons à quoi ça ressemblera. Donc pour celui-ci, mon point focal principal sera en fait la couleur bleue. Parce que je tiens à souligner que nous sommes dans une situation nuageuse. Et comme nous avons parlé de ces jours nuageux, je veux vraiment souligner que c'est bleu et que l'atmosphère filtre la plupart de cette lumière chaude, nous laissant avec une teinte bleue dans, dans notre température de couleur. Donc, une température de couleur tout à fait froide. Commençons par voir ce que nous voulons faire avec la température de couleur. Et je ne veux certainement pas avoir trop froid ici et je veux en quelque sorte faire référence à son visage dans ce cas, c'est ce que j'aime faire si je travaille avec un portrait et que je fais les premiers pas, je fais une sorte de référence au visage et je m'assure qu'il n'est pas comme deux bleuâtres et qu'il semble naturel maintenant. Maintenant. Et puis peut continuer fondamentalement. Et vous pouvez voir que c'est une valeur assez élevée. Et cela nous dit déjà que le Kelvin en dehors de la température de couleur était assez froid. Il a dû être autour de cinq K ou plus Peut-être, parce que si nous sommes maintenant à 7,5 ou plus, nous commençons à devenir neutres si nous regardons le gris. Donc cela nous dit vraiment que c'était en fait une journée tout à fait bleue. Si vous ne corrigez pas ça. Donc le bleu a dû être quelque part par ici, presque 5,5 ou environ. C' est là que tu finirais si tu ne corrigeais pas, fondamentalement. Donc, mais pour l'instant je veux vraiment corriger pour cela parce que je veux que la peau soit belle. Mais en même temps, je veux créer le bleu dans le ciel, ce qui est évident qu'ils ne sont pas comme un autre ciel bleu comme un jour sans nuages. Mais je tiens à souligner le fait que c'est une journée froide en termes de température de couleur. Maintenant, traînons autour. Mais d'ici. Et je suis heureux avec ça et le visage, Ce n'est pas encore définitif, mais c'est juste le point de commencer. Et puis ici, nous voulons décider en fin de compte. Voir maintenant peut-être si j'ai tendance à l'aimer plus en magenta, semble préféré en magenta ou en vert. Et je pense que je préfère un peu plus vert ici. Mais c'est vraiment à vous de décider et toujours revenir à la fin après avoir fait toutes les couleurs et voir ce qui peut vraiment être fait avec la tente. Et aussi la température, bien sûr, est juste notre base de référence. Donc et maintenant nous pouvons déjà voir, je me suis assuré dans la dernière vidéo et aussi dans la vidéo théorique que nous nous assurons vraiment que nous observons nos valeurs et cette image. Et que nous avons besoin de voir des choses comme ça. Là où ce n'est pas seulement inégal, que je ne critiquerais pas l'irrégularité, mais que je critiquerais ça. Comme vous pouvez le voir ici, c'est presque ce blanc. Et vous pouvez voir ici cette grosse pointe dans l'histogramme. Et l'histogramme nous dit essentiellement ici, du côté droit, que ce sont les côtés. Cette partie est chargée de représenter les faits saillants. Ici, vous avez les ombres. Donc, afin de voir cela visuellement, sans avoir à compter sur un histogramme, vous voulez vous assurer que votre arrière-plan est toujours réglé sur blanc lorsque vous êtes en train de modifier vos images. Le mettre en gris. mettre en gris ne vous donnera pas la possibilité de juger pourquoi vous ne serez pas en mesure de voir et vous devrez toujours vérifier à nouveau, même si vous avez un pic dans ce domaine, vous devrez vérifier deux fois car comme vous vous corrigé, vous avez besoin de la représentation visuelle. En outre, le noir n'est pas une option parce que le noir ne ferait que vous aider à déterminer comment, comment sombre le plus noir. Et on peut voir que nous n'avons aucun problème avec le noir. Nous pouvons également voir cela clairement parce que nous avons des détails et noir. Et vous n'auriez plus de détails si quelque chose est noir mort. Donc, et cela arrive assez rarement de toute façon. Et ce n'est pas trop grand problème en gen, plupart du temps en photographie. Mais ce qui est un problème très souvent est le point culminant et SBA. Je dois me battre avec ça assez souvent avec des gars par exemple. Et surtout si vous n'avez pas nag, la caméra la plus chère avec une plage dynamique très élevée, alors vous devez toujours être préoccupé par cela. En fait, peu importe ce qu'est votre appareil photo, vous devriez toujours vérifier ça. Et alors assurez-vous que c'est blanc. Et puis maintenant, nous pouvons utiliser l'une de nos façons de réduire ce blanc et limité. Donc nous l'amenons dans un monde où il est en fait capable de représenter la teinte de couleur, ce que je veux opter parce que maintenant nous pouvons voir que cela ne ramènera jamais notre couleur. C' est juste pour blanc. C' est trop lumineux. Et comme nous l'avons appris, plus le puits est élevé. Et comme nous l'avons appris, si la valeur est très, très élevée, très proche du blanc, il ne peut pas y avoir de représentation d'une couleur, d'une teinte et d'une saturation. Donc ce sera blanc au lieu de, disons, LightBlue. Donc, dans ce cas maintenant, je veux utiliser la courbe et juste tirer cela vers le bas. Et vous pouvez voir avec la courbe, cela fonctionne très bien dans cette image. Et je l'aime vraiment parce que c'est une sorte d'amène ces zones sont tellement plus proches, c'est encore plus sombre et je suis complètement d'accord avec elle. Je n'ai aucun problème avec cela parce que cela sera parfaitement capable de ramasser la couleur. Ce n'est que le principal sujet de préoccupation et il fait très bien son travail. Bien sûr, ça a l'air plat en ce moment, mais c'est tout à fait bien. Parce que, comme nous l'avons appris, nous pouvons avoir l'air aplati au début afin de créer un contraste avec les couleurs de beaucoup mieux façons. Donc c'est bon pour nous. Assurez-vous de voir, Utilisez la courbe que vous êtes dans ce mode ici et pas dans celui-ci, qui est généralement le mode standard. Parce que lui, vous ne pouvez pas travailler avec le très extrême, comme vous pouvez le voir, il va toujours créer ce genre de courbe. Donc, réinitialisons ça et assurez-vous que vous êtes dans ce deuxième cercle gris. Donc c'est génial pour moi maintenant. Et j'entrerais dans le classement des couleurs à ce stade et commencerais par les faits saillants. Alors maintenant, commencez à regarder quelle sorte de bleu je voudrais. Et vous pouvez déjà voir combien plus intéressante cette image commence à regarder par rapport au gris, gris, gris. Et une sorte de voir où je voudrais être le bleu, évidemment aussi combien de saturation je veux dans le bleu. Et quel HW exactement. Et je pense que c'est un point où j'aimerais commencer. Voyons donc à quoi ça ressemble, même si c'est un peu extrême en ce moment. Et on peut toujours s'ajuster alors. Et puis. Maintenant, le schéma de couleurs complémentaires split, comme nous l'avons opté pour cela, bleu, nous dirait essentiellement, choisir deux autres couleurs, qui dans la zone du complément. Mais nous ne choisissons pas le schéma de couleurs complémentaire exact. Nous choisissons un à gauche et un à droite de celui-ci, juste très près du centre de la couleur supplémentaire du bleu. Alors faisons les ombres d'abord. Alors. Comme j'ai tendance à des ombres colorées en vert plutôt que des tons moyens sur, choisissez cette couleur ici pour la, pour la première couleur complémentaire. Voyez combien je veux vraiment pour le fait assez comme ça parce qu'il fonctionne bien avec ses cheveux aussi bien. Et nous commençons aussi à faire un visage juste un peu plus sain parce qu' il est devenu assez bleu et c'est très bien aussi. Si nous avons le choix, nous ne dirons pas non. Et nous allons vous voir sur les tons moyens. Maintenant, je ne veux pas utiliser trop de saturation. Cela apporte une belle chaleur pour en fait, et c'est un joli complément au bleu. Et vous pouvez dire maintenant que le bleu n'a vraiment pas l'air trop fou parce que nous avons ajouté ces couleurs complémentaires. Et maintenant, cette relation qu'ils partagent crée un beau contraste, mais elle justifie en quelque sorte l'intensité du bleu. Et nous pouvons même aller plus fort. Par conséquent, voyez-vous, et c'est tout à fait bien. Ça dépend toujours un peu de votre simulacre. Cela dépend toujours de votre moniteur. Donc, mes modifications seront toujours différentes sur votre moniteur. Je travaille ici sur un écran ISO calibré couleur. Et vous travaillez peut-être sur, je ne sais pas, sur un écran d'ordinateur portable, qui n'est pas calibré. Et puis aussi le fait que vous regardez cela sur un certain navigateur changera également les couleurs parce que chaque navigateur a différents paramètres de couleur et paramètres gamma ainsi, ce qui a un impact sur le contraste supplémentaire et la saturation du couleurs que vous verrez. C' est pourquoi je vous exhorte à essayer ça, s'il vous plaît aussi, et à aller dans le choeur et voir ce qui se passe. Parce que ça ne ressemblera jamais à vous si vous regardiez par-dessus mon épaule. Essayez donc d'utiliser ces principes sur vos images et voyez où vous vous retrouvez et utilisez ceci comme guide et vous êtes une forme de connaissance sur ce sujet si vous n'en avez pas encore entendu parler. Alors continuons à travailler avec ces tons moyens. Et c'est bien de réchauffer cela parce que nous avons appris comment vous avez réellement ces couleurs complémentaires dans le monde réel. Et en ce moment, nous sommes peut-être un peu trop jaunes, mais peut-être un peu trop près de l'ombre. Donc on peut aller un peu plus loin ici. Et nous n'avons pas besoin évidemment parce que nous sommes toujours un peu libres d'être loin, juste un peu plus loin de notre référence réelle. Personne ne le fera, personne ne nous lira mal si nous avons juste un peu frappé de la scission. Schéma de couleurs gratuit, bien que ce soit complètement bien. Et c'est en fait elle voit nos valeurs, comment elles fonctionnent. Nous ne devrions pas avoir trop besoin ici parce que nous avons fait notre travail avec les reflets, les tons moyens et les ombres. Ils vont très bien. Nous pourrions ajouter de la couleur maintenant dans l'ombre en poussant. Vous pouvez voir comment il ajoute de la couleur. On pousse juste la valeur. Vous pouvez le voir ici. Luminance. Luminance, et luminance signifie rarement. Fondamentalement, bien que vous voyez, nous ajoutons de la couleur juste en poussant la luminance et nous ajoutons vraiment un peu de vert ici. Et peut-être que nous aimerions ça même un petit peu. Donc, et voyons ici cela ne devrait pas avoir besoin de beaucoup du tout. Et cela encore une fois, vous voyez comment cela détermine combien de saturation de la couleur que vous êtes représenté. Donc, puis la fin que j'aime vérifier le mélange et voir que vous pouvez créer, vous pouvez ajuster pour l'équilibre global des couleurs que vous venez de choisir. Donc ici, j'aime vraiment ça un peu parce qu'il ajoute un peu de bleu et le point culminant du visage. Et ça a du sens. Complètement bien si c'est assez chaud et ça lui donne juste un teint naturel comme sain qui est vraiment bon. Soyez toujours préoccupé par les tons de peau lorsque vous travaillez sur des portraits. Mais nous conservons toujours la froideur réelle de la température de couleur et c'est aussi très bon à faire. Donc si on peut avoir les deux, alors je suis plus que content de ce teint. Donc et maintenant nous avons créé de belles couleurs complémentaires dans cette image. Et ce que nous pouvons maintenant faire, c'est travailler sur le contraste en termes de valeurs. Nous n'avons donc pas créé de contraste sans introduire de contraste de valeur jusqu'à présent. Donc contraste créé en augmentant les reflets et en diminuant les ombres en valeur. Et. Eh bien, c'est déjà comme, vous ne seriez pas nécessairement comme avoir envie du contraste ici en termes de valeurs parce que nous avons tellement fait pour elle, bien que nous ayons diminué tellement de contraste juste en tirant vers le bas cela, voyons en fait à quoi cela ressemble. Lorsque nous désengageons la courbe. Si l'autre couleur va réellement regarder surtout dans le ciel, vous pouvez voir qu'il semble mauvais, très mauvais. Nous, les seules zones où vous avez de la couleur sont des zones où il y a encore des informations où il y a plus de ton gris au lieu de ce super blanc. Et c'est précisément pourquoi je vous exhorte à travailler avec vos valeurs. Tout d'abord, juste pour que vous puissiez ajouter vos couleurs. Parce que tant de photographes essaient d'obtenir de grandes couleurs et un classement des couleurs intéressant. Mais leurs valeurs sont partout. Les valeurs ne tiennent pas compte du fait qu'il doit être tonifié pour que la teinte soit représentée. Je sais que je me répète ici, mais je vois ça trop souvent. Et c'est que nous connaissons tous ce genre de regard. Nous pouvons créer un look beaucoup plus agréable. Si nous nous méfions de cela, vous n'avez pas à le tirer autant vers le bas, mais il suffit de le poser au moins là où vous avez la couleur et vous ne finissez pas avec seulement de la couleur dans ces bords où il y a comme une transition entre un ton médian et le point culminant. Ça aura toujours l'air bizarre. Ça a juste explosé. Cela ressemble presque à quelque chose que j'aimerais corriger parce qu'il ressemble à une erreur créée par l'objectif, comme certains artefacts ou ainsi. Et ce n'est tout simplement pas bon. Et le ciel en réalité, si vous étiez sur le terrain, ça ne ressemble pas à ça. C' est blanc et ensuite c'est bleu. Même si ce n'est qu'un jour nuageux. Non. Je veux dire, ça n'a pas à ressembler comme ça. Il n'avait pas nécessairement l'air aussi bleu ce jour-là. Mais nous sommes encore en train de créer, nous essayons d'être intéressants en tant que photographes et couleurs, un outil principal pour cela. Alors assurez-vous juste que vous êtes apprécié est au bon endroit. Et assez de moi qui insiste sur ça maintenant. Donc, regardons maintenant en fait, si nous pouvons créer un contraste, maintenant être heureux d'utiliser ce contraste, pas seulement pour voir où nous pouvons aller en l'utilisant. Et vous pouvez voir que nous n'avons pas vraiment besoin de beaucoup, vraiment pas besoin de beaucoup. Et je vois cela très souvent avec des photographes de haut niveau qu'ils sont contraste sera à 0 parce qu'ils travaillent avec leurs couleurs. Ensuite, je vois qu'il y a très rarement, mais avec les photographes débutants , donc intermédiaires ou amateurs, le bouton de contraste sera toujours quelque part monté. Ce sera un muscle assez fort. Et nous n'avons pas trop besoin de ça. C' est comme si on pouvait l'utiliser avec parcimonie. Si vos couleurs font son travail. Si vous devez utiliser cela beaucoup, cela signifie que vos couleurs ne font pas trop. Ensuite, vous pouvez être peut-être plus intéressant en fait en employant des couleurs plus intéressantes et assurant que votre valeur est au bon endroit afin qu'ils effectivement correctement employés et pas seulement des travailleurs à temps partiel. C' est donc un emploi à temps plein pour les couleurs ici. Et nous voulons voir maintenant si nous pouvons peut-être faire quelque chose plus dans la courbe et peut-être pousser un peu et l'ombre. Je pense, oui. Des choses ici. Encore une fois, ce que j'aime faire est juste pousser l'extrême, puis aller dans l'ombre et juste tirer un peu vers le bas. Donc et ici peut-être encore, nous pourrions créer un peu de contraste, mais honnêtement, c'est vraiment n'a pas besoin que beaucoup. Nous avons fait un bon travail avec les couleurs elles-mêmes, que ce n'est vraiment pas si nécessaire en ce moment. Et pense en fait à comme pour supprimer cela, je ne suis pas trop heureux avec cela. La sonde collecteur est en fait plus ici. Et peut-être pousser un peu ici car il s'est aplati à la face un peu trop. Et c'est vraiment sympa. Revenons à la classification des couleurs et voyons. On peut juste ces ombres peut-être un peu. Et vous pouvez voir aussi ici, j'aime ça aussi. Comme j'essaie toujours et juste utiliser cela comme un principe général de créer des taux de couleurs intéressants. Donc ici, c'est à peu près et libre désengagé ceci. Vous pouvez voir mon Dieu, où nous venons presque et je serais très heureux avec cette image. Donc, ce point n'est plus trop à faire. Nous pourrions aller dans le mélange de couleurs et vous pourriez aller dans chaque couleur et ajuster pour elle si vous avez une certaine couleur, qui est vraiment vous ennuyer et vous pensez sur cette couleur, je n'aime pas trop, mais j'aime vraiment comment le reste fonctionne ? Et vous pouvez toujours aller ici et disons que ce vert, ne l'aime pas trop. Et je voulais une teinte différente, légèrement différente de ce vert ou peut-être désaturé. Ensuite, vous pouvez vraiment entrer dans les moindres détails avec l'économie. Et c'est un excellent outil certainement parce qu'il est tellement ciblé et vous n'avez pas à vous soucier qu'il gâche trop votre image. Et c'est, oui, c'est un très bon outil pour ça aussi. Mais c'est vraiment la dernière chose que tu veux faire. Ne commencez pas par cela parce que vous le ferez, vous apporterez des modifications avec le classement des couleurs et cela affectera vos couleurs. Tu viens de changer à nouveau. Donc, la variante et j'aime juste vérifier ces premières valeurs initiales que nous avons travaillé avec. Et je pense que c'est là qu'ils sont. Oui, il n'y a pas grand-chose que je changerais à ce stade. Donc, j'espère que cela a été utile pour vous avec fondamentalement pas appliqué le même genre de principes en termes de valeurs. Et comment créer un contraste en utilisant des couleurs, ne pas être très dépendante du bouton de contraste du tout. En fait, nous avons fait juste un petit ajustement dans la courbe. C' est si petit. Et cela montre vraiment la puissance des couleurs. Et cela montre vraiment comment les couleurs peuvent faire leur travail en créant un contraste sans être tributaire de simplement créer un contraste en appuyant sur un simple bouton. Alors merci d'avoir regardé. J' espère que ça t'a aidé. Et dans le prochain, nous allons jeter un oeil au schéma de couleurs analogue. Et le schéma de couleurs, qui est très, très simple, et toutes les couleurs les unes à côté de l'autre. Donc, nous verrons si c'est vraiment, si c'est un bon schéma de couleurs pour nous à utiliser, quels avantages cela pourrait avoir et quels inconvénients cela nous apportera. Reste là pour celle-là et je te verrai alors. 8. En pratique : Système de couleurs analogiques: Maintenant que nous avons examiné ces deux schémas de couleurs avant, qui peuvent produire un grand contraste en utilisant des couleurs complémentaires va regarder dans un jeu de couleurs beaucoup plus simple et plus facile à travailler avec. Et c'est le schéma de couleurs analogue. Le schéma de couleurs analogue nous donne l'occasion de travailler avec trois couleurs à nouveau, mais avec trois couleurs qui sont assez proches les unes des autres. Donc, nous pourrions avoir, par exemple, une teinte bleue et une autre teinte bleue et une teinte de vert. Et c'est typiquement ce que tu finirais avec. Vous auriez deux couleurs similaires, puis une teinte d'une couleur, qui est déjà hors de cette couleur. Donc bleu, bleu, vert, mais juste deux teintes différentes de bleu. Ou vous pourriez avoir rouge, orange, orange, puis jaune, verdâtre. Et il y a beaucoup de façons de faire pour l'utiliser. Et encore une fois, c'est juste une référence à utiliser quand nous pensons ce serait quelque chose que nous voulons essayer une image. Et j'utilise cette image, surtout parce qu'elle est assez monochromatique à ce stade. Et si nous voulons rester dans ce monde et que nous ne voulons pas être trop éloignés de ce que nous avons vu ici. Nous pouvons utiliser ce schéma de couleurs pour créer un look qui est facile sur les yeux, qui semble tout à fait harmonieux de toute façon. Et ce n'est pas trop difficile pour le spectateur. Donc, avec celui-ci, nous voyons aussi que nous n'avons aucun problème avec les faits saillants. En fait. Les faits saillants vraiment sympa. Et encore une fois, assurez-vous que vous êtes sur blanc parce que sur la faute. Je pourrais deviner que peut-être bien, que le blanc va bien. Vous pouvez également le voir dans l'histogramme ici représenté sur le côté droit. Et que la pointe est beaucoup plus proche des tons moyens. Ici, nous sommes dans les faits saillants, mais pas les blancs, comme vous pouvez le voir ici indiqué. Donc c'est tout à fait bien pour nous. Mais assurez-vous toujours que vous êtes sur le blanc pour que vous puissiez faire le meilleur jugement. Donc dans ce cas, en fait, on va bien, non ? On n'a pas besoin de descendre ici. Peut-être que nous pouvons faire un peu, mais nous pourrions même le faire à la fin après avoir ajouté de la couleur. Et en faisant cela, nous pourrions introduire plus de couleur. Maintenant, je veux juste voir où je veux être. Deux, je veux créer une image chaleureuse. Et vous savez, avec celui-ci, nous ferons les deux avec un look chaud et nous regardons code look. Donc celui-ci est probablement une situation plus froide. Mais je veux aussi vous montrer comment vous pouvez manipuler quelque chose pour être complètement différent en termes de son humeur, juste en utilisant des couleurs chaudes, même dans une situation froide. Mais commençons par une situation froide pour vraiment mettre en évidence sont qu'ils auraient pu être. C' est déjà assez proche pour moi. Et ajoutez un peu de vert. Le marquage sur le vert ici. Et il mélange deux très beau mélange bleu-vert. Et voir où nous ajoutons. Peut-être qu'on peut pousser un peu en termes d'exposition. Moi en utilisant mes touches fléchées sur le clavier, fais ça. Et je ne vais pas utiliser le droit. Donc, sautez dans l'outil de notation des couleurs et voyez où seront nos points forts. Et ajoutez un peu de bleu. Voyez quel bleu est le plus approprié pour nos points forts. Et j'aimerais que ce soit une sorte de bleu plus proche du vert, mais celui de l'aqua, il appellerait ça photo, mais juste avec moins de saturation. Et allons dans l'ombre. Shadows j'aimerais être plus loin et être le ton médian. Comme les tons moyens pour être entre les reflets et les ombres. Donc, il fait son travail de mélange et finalement les tons moyens. Donc si nous pouvions pousser de l'ombre, en fait plus de couleur là-bas. Et le point culminant le sera probablement. Donc maintenant, c'est une image très bleue et vous pouvez voir à quel point ceux-ci fonctionnent réellement ensemble. En fait, ces tons moyens sont assez proches de l'endroit où se trouvent les ombres. Juste entre les deux, à peu près. Mais vous voyez cela en termes de glucose serait créer, n' est pas aussi intéressant, n' est pas aussi dynamique, aussi punchy que le split gratuit ou le schéma de couleurs triadiques. Donc, cela peut être quelque chose que vous voulez utiliser pour des images où vous voulez être très décontracté, vous savez, pas trop intense, pas si difficile. Mais tu pourrais toujours être comme, Laisse-moi utiliser une seule couleur maintenant. essayé ça et je ne pense pas que ce soit trop intéressant. Laisse-moi juste faire des ombres chaudes. Et nous y voilà. Voir beaucoup plus d'intérêt pour cette image. Et cela vous conduirait en fait alors à un jeu de couleurs gratuit divisé. Le schéma d'une couleur peut facilement et rapidement vous conduire dans l'autre. Et il est bon d'avoir ces trois schémas dans, dans votre palette d'outils dans votre boîte à outils. Ainsi, vous pouvez rapidement essayer ce que vous aimez si vous savez que vous voulez l'appeler image de recherche. Mais il s'avère finalement être trop froid si vous utilisez un schéma de couleurs analogue, suffit de voir ce qui se passe si vous utilisez le complément de cette couleur, en utilisant essentiellement le schéma de couleurs complémentaires divisé. C' est donc une excellente façon de travailler avec vos images. Et dans ce cas, nous avons maintenant par l'image à la recherche bleue. Et c'est essentiellement ce que ferait le schéma de couleurs analogue. Nous aurions pu maintenant lire des teintes de bleu presque, ou nous pourrions avoir juste une couleur un peu plus loin. Vous voyez, il y a, ceux-ci seraient tous classés comme des schémas de couleurs analogues, car ces couleurs sont toutes assez proches les unes des autres. Et vous pouvez voir que cela ne se traduit pas par l'effet intéressant le plus vibrant, quelque chose que je dois vous montrer aussi. Jetons donc maintenant un coup d'oeil pour créer un look plus chaud dans celui-ci. Donc, je peux réellement vous montrer comment vous ne pouvez pas toujours être juste fidèle à ce que vous avez pu voir, mais comment vous pouvez en fait peut-être faire quelque chose de plus intéressant en réchauffant quelque chose et, et juste en essayant de regarder différent. Donc n'ayez pas peur d'utiliser des valeurs extrêmes ici parce que ça n'a pas d'importance. Cela doit être inquiet de l'apparence de votre image. Et ils sont peut-être un peu moins. Et puis nous pouvons sauter dans l'outil d'intégration à nouveau. Et est allé aux faits saillants. Alors, OK. Et ajoutez de l'eau ici. Et schéma de couleurs analogues de sorte que les ombres seront bien réchauffées, mais peut-être plus rouge. Saturation de ce rouge. Et les tons moyens ne seraient pas quelque part dans le jaune. Et vous le faites en fait et voyez combien de CUDA nous obtenons. Cette affaire. Nous devrions maintenant vraiment créer un contraste en passant par une courbe S. Mais vous pouvez toujours le laisser sur cette image. Nous pourrions intensifier l'ensemble du look encore en tirant ici et ensuite donner juste un contraste avec une courbe S. Et encore une fois, je pousse un peu dans le courant du noir. Et c'est un autre emplacement pourrait créer. Encore une fois, ce n'est pas l'effet le plus vibrant car nous sommes si proches en termes de couleurs, nous utilisons. Rouge, orange, jaune, vert. Donc c'est très proche l'un de l'autre. Tu pourrais encore dire, d'accord, je ne suis pas très content de ce que ça a l'air. Peut-être que ce n'est pas vibrant. Assez intéressant. Vous pouvez donc commencer à créer plus de contraste et utiliser ici une couleur plus froide pour ces mises en évidence. Et puis c'était tout ce dos qui se battait en ce moment avec, avec ça. Et encore une fois, vous avez quelque chose de plus intéressant. Et c'est en fin de compte l'une des leçons de ce cours aussi. Ce contraste n'est pas seulement l'interaction des valeurs dans une image, mais l'interaction des couleurs et que nous avons vu sur la roue des couleurs comment le contraste peut être créé, et qu'il est déterminé par la relation des couleurs sur la roue de couleur et la distance des couleurs sur la roue, mais plus loin les unes des autres, plus nous sommes capables de créer de contraste. Et vous pouvez très bien voir ici que plus ces couleurs sont proches, plus nous dépendons des valeurs en termes d'image. Ici, nous avons fini très rapidement que nous avions fait regarder l'image juste en tirant vers le bas les faits saillants, bien que nous avions ajouté toutes les couleurs. Et vous vous souvenez peut-être que dans les deux derniers que nous avons faits, nous avons retiré les faits saillants. Ça avait l'air terne, mais on a ajouté une couleur et il n'a plus regardé vers le bas. Ici. On avait déjà toute la couleur dessus. Et juste tirer vers le bas un peu de ce point culminant le plus brillant, fini avec, fini avec une image à la recherche de Doll. À ce stade, vous voyez que cela semble un peu trop sombre à ce stade. Et d'être prudent et d'introduire le contraste parce que nos couleurs ne font pas le travail de nous donner du contraste. C' est donc une leçon très importante. Si nous voulons créer des looks de couleur intéressants et d'où nous voulons un contraste pour venir. Et en utilisant ces schémas de couleurs. Excellente façon d'avoir quelques façons différentes d'introduire le contraste de nos images. Alors maintenant que vous avez vu que nous ne sommes pas capables de créer trop de contraste avec un schéma de couleurs analogue. Et cela très facile cependant, pour créer le contraste juste en utilisant une couleur supplémentaire. Nous avons parcouru tous les éléments nécessaires pour vous équiper toutes les choses que vous devez savoir sur façon de créer des contrastes intéressants avec les couleurs ou pour préparer votre image bien afin qu'elle ramasse les couleurs. Nous avons également appris ce qu'il ne faut pas faire. Si vous avez à l'esprit que vous voulez créer quelque chose de vibrant à la recherche, quelque chose de contraste à la recherche, contrasté par l'utilisation de couleurs. C' est en fin de compte à quoi sert cette leçon. Personnellement, je n'utilise pas ce schéma de couleurs analogue aussi, trop souvent vraiment. Ce n'est pas assez intéressant pour moi, mais c'est génial de souligner comment la relation des couleurs peut être appliquée sur une image et quel effet ils mènent réellement à elle. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. J' espère que vous avez apprécié toute la théorie et j'espère que vous vous sentez bien équipé maintenant pour travailler sur vos propres images avec les leçons que vous avez apprises. Merci d'avoir regardé et passer une belle journée.