Techniques de photographie de rue

1. Introduction: Merci, E. Bienvenue à vous les gars. Si vous me suivez sur le partage de compétences, vous avez peut-être vu mon premier atelier de photographie. Photographie de rue. Les moments tranquilles Aujourd'hui, nous faisons un suivi. Je vais vous montrer des techniques spécifiques que j'utilise quand je travaille dans la rue. 2. Aperçu du cours: Salut, les gars. Bienvenue de retour. C' est mon deuxième tutoriel photo. Celui-ci se concentre sur les techniques spécifiques que j'ai utilisées dans les rues et ici, dans cette section, je voudrais vous donner un aperçu rapide du parcours. Donc les chapitres un et deux sont pour les photographes timides. L' une des questions les plus courantes que je reçois de vous les gars ou des gens qui suivent mon travail est de savoir comment surmonter votre timidité, ou comment passer inaperçu ? Si vous connaissez mon travail, alors vous savez que la plupart de mes photos les gens savent vraiment qu'ils sont photographiés très souvent, ils vont regarder directement dans l'appareil photo et s'engager sur son parce que a. d'être soi-même à ce sujet et d'être ivoire. Tire souvent avec un reflex numérique, qui, comme nous le savons tous, est si grand que les gens ont tendance à remarquer Anderson quand vous le mettez à votre oeil. Cela dit, il y aura des situations où vous voudrez passer inaperçu, par exemple, une situation dangereuse. Ou disons simplement une situation particulièrement délicate pour ce genre d'occasions. Et pour toutes ces personnes qui sont vraiment timides à tirer sur les gens dans les rues, I D Voir Chapitres un et 22 astuces très rapides qui vous aideront à surmonter cet obstacle. Le troisième chapitre est consacré au travail de la scène. La plupart d'entre nous rue pour les autres tarifs. Nous sommes surtout en fuite. On prend une photo et on y va. C' est plus confortable, c'est plus pratique, et je l'aime plus comme ça. Cependant, temps en temps, vous arriverez sur une scène qui mérite simplement d'être travaillée et ce genre de situations. C' est bon pour vous d'arrêter et de travailler pour voir photographier la personne sous différents angles dans lignes différentes avec des objectifs différents. Sois calme. Soyez immobile. Mener la scène développer tout comme un film sur l'atelier précédent. Je ne sais pas si tu t'en souviens. Je l'ai vu. Je t'ai dit de travailler dans un coin de rue. C' était notre projet pour cette classe. Dans ce tutoriel, nous avons filmé l'atelier et tout d'un coup, imprévu et spontanément. Il y a ce type qui entre dans la scène, comme je l'ai appelé, et il se positionne dans le spot lumineux parfait et traîne là pendant 10 ou 15 minutes . Sa peau foncée, sa peau ridée et le soleil étaient si intenses que je me suis immédiatement tourné vers mon endroit où le mode scène a cessé d'enregistrer l'atelier et de le photographier sous tous les angles possibles. Ah, mais avec tact et respect, parce que c'est très important pour ça c'est de travailler sur la scène. Ce n'est pas aussi confortable. C' est un défi de rester immobile, se taire et de laisser la scène se développer, et vous êtes toujours là avec votre appareil photo. Je sais que c'est plus difficile, mais comme avec tout le reste de la vie, ce qui est plus difficile. Ah, donne de meilleurs résultats. Chapitre 4, tir des paillettes. Ce chapitre est relié au précédent parce que la prise de vue d'une séquence fonctionne, d'une certaine manière, d'une certaine manière, également. Une séquence de tournage de scène est intéressante car elle donne plus de vie à vos scènes. Vous obtenez une mini histoire, si vous voulez, au lieu d'une seule photo fixe. Je suis venu avec cette technique parce qu'au départ j'avais peur de perdre quelques coups importants. Mais il est rapidement devenu beaucoup plus que cela. Et en ce moment, je l'utilise très souvent. Chapitre cinq panoramique le plus long de ce tutoriel avec les chapitres 123 Je ne voulais pas vraiment perdre votre temps parce que j'avais déjà mentionné travailler avec le flip screen et travailler la scène dans mon tutoriel précédent. Mais c'est quelque chose de complètement nouveau. Panning est l'une de mes techniques préférées dans tous les genres de photographie que je fais de Portrait à Voyage à ST Il donne à vos photos un look supplémentaire. Cela leur donne une sensation poétique et peut-être plus important pour moi, tant que photographe de beaux-arts, il rapproche la photographie de la peinture. Et enfin, le chapitre sept, qui est tout à propos d'aller à l'encontre du grain. Je sais ce que vous avez entendu sur ST et la photographie documentaire. Si vos photos ne sont pas assez bonnes, elles ne sont tout simplement pas assez proches. Et je suis là pour te dire que ça n'a pas à être vrai ou pas. Toujours, Bresson ferme la plupart de son travail sur les terres de 15 millimètres, idéo vous d'aller encore plus loin et de saisir un 85 voir ce qui se passe. Vos photos seront plus poétiques. Vous graviterez naturellement plus vers Portrait, et vous aurez un look différent. Il aura un champ différent, mais aussi vous ferez l'expérience d'un processus différent de prendre des photos. Certaines de mes photos de rue préférées que j'ai prises ont été tournées sur un objectif de 85 millimètres et que cela soit suffisant pour dire qu'il vaut la peine d'expérimenter avec un zoom , ce qui est quelque chose que vous n'entendrez jamais parler n'importe qui, n'importe quel autre photographe de rue sauf moi. Alors profitez-en. Enfin, je voudrais m'excuser pour certains problèmes de secousse et d'exposition avec les images. On a fait de notre mieux. J' ai fait de mon mieux dans le montage et on essayait une nouvelle caméra. Eso, ce n'était peut-être pas parfait. Mais cela étant dit, j'aime vraiment la façon dont ça s'est passé parce que je voulais vous emmener dans la rue et sentir à quel point c'est désordonné et chaotique. Donc, même si ce n'est pas vraiment prévu, c'est vraiment un bon travail de vous montrer ce qu'est le tir dans les rues de Manhattan. Et maintenant, sans plus tarder, passons aux chapitres un et deux rimes nourris. 3. Chapitre I&II - Pour les Shy de la famille: Donc, c'est pour les photographes. Il y a deux façons de faire face à votre timidité. On utilise les cris de flip, quelque chose que je vous ai déjà montré dans les ateliers précédents. Et donc vous regardez vers le bas votre écran et il semble que peut-être vous regardez quelque chose sur votre écran, mais vous prenez réellement des photos. C' est plus évident que tu prends des , angles différents, comme le grand angle. Il est évident que vous prenez des photos, et une autre technique est que vous mettez la caméra Teoh. Ne le pose pas. Continuez à tenir comme si vous preniez des photos de quelqu'un d'autre, quelqu'un derrière, comme si vous ne preniez pas de photos d'événements. Mettez la caméra Teoh, continuez à tirer, et ils sauront probablement que vous les filmez. Mais puisque vous ne posez pas votre caméra, il n'y a aucun moyen pour eux de s'engager ou même de savoir avec certitude que vous pensez vraiment que ce n'est que des gens timides. Je le fais parfois c'est, euh, ça marche pour certaines personnes 4. Chapitre III - Travailler la scène: Et aussi, si tu es, hum, dans une ville comme là, tu y vas. Non, si vous êtes dans la ville comme New York ou tout autre C, vraiment, vous voulez chercher la vie parce qu'ils créent un contraste intéressant et des compositions intéressantes aussi ? Très bien, c'est intéressant. 5. Chapitre IV: Je vais vous montrer, je vais illustrer une des techniques, qui est la séquence. Je vais vous expliquer ce qu'est les paillettes. Fondamentalement, si vous voyez quelque chose d'intéressant qui se passe en arrière-plan, mais vous étiez trop loin. Ce que je fais habituellement, c'est que je vais prendre ce que j'appelle un tir sûr mieux que rien tiré. Même si les sujets sont trop petits, alors c'est trop loin. Mais quelque chose d'intéressant se passe encore en arrière-plan et je veux l'obtenir. Ensuite, je vais essayer de me rapprocher de plus en plus près pendant que je tire. Donc je tourne en même temps et chaque tir est plus proche, plus proche, plus proche et c'est ce que j'appelle une séquence. Et dans ce cas, habituellement ce qui se passe est que le dernier tir est le plus intéressant parce que c'est le tir où vous étiez le plus proche. Mais ce que ça fait pour vous, c'est que vous ne risquez pas de perdre une situation désastreuse parce que, vous savez, les choses n'ont pas très vite dans la rue et quelqu'un pourrait faire quelque chose de bizarre. Mais juste pendant une fraction de seconde, puis il est parti et tu as raté ce coup. Donc, où tu fais, ce que je fais c'est que je commence à tirer pour qu'on ait ce type. Quelqu' un prend ce portrait, dessine des sports et je continue de tirer et je me rapproche. Il peut encore me voir travailler différents angles, disons, et c'est tout. La séquence n'a pas besoin d'être filmée il y a, comme je l'ai fait à Times Square. Parfois, tout ce que vous avez à faire est de vous asseoir dans le métro. Voici un bon exemple. J' écrivais un train de Coney Island au milieu d'un été chaud et regarde ce que j'ai vu la vie à son meilleur. Ces photos ont été prises sur un téléphone de couteau. 6. Chapitre V: Ouais, accord, les gars. Une de mes techniques préférées, qui n'est pas une technique typiquement de la photographie de rue. C' est surtout utilisé dans le sport. La photographie est panoramique. Ce qui est panoramique en attente est lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus longues afin de flou en arrière-plan. Mais gardez une personne ou un fragment d'un cadre en focus. Donc, pour cette technique, je vais utiliser mon appareil photo reflex numérique, ce canon, mon appareil photo préféré. Je l'utilise parce que c'est plus fiable. Vous l'avez vu lors de l'atelier précédent à Coney Island. Il est lourd en gros, mais garantit de bons résultats, bonne qualité, et c'est très rapide. Donc, ce qui se passe ici, c'est que normalement, si vous voulez obtenir une image nette, vous ne devriez pas normalement passer en dessous de 125e de seconde, peut-être 1/60 de seconde si vous voulez garder vos photos nettes. Mais cette technique essaie de faire quelque chose exactement contraire, donc vous allez brouiller la plupart de l'image et en garder une partie et se concentrer, et la façon de le faire est de ralentir votre vitesse d'obturation. Normalement, je vais n'importe où entre un 20 de seconde et un de 1/80 peut être hors d'une seconde n'importe où dans cette plage. Et si vous avez un objet en mouvement comme vous verrez le second, il y a un vélo qui arrive. Donc, vous le suivez, vous suivez et vous vous déplacez avec elle et ensuite vous appuyez sur l'obturateur à un moment donné de cette façon, le cycliste est au centre, mais tout le reste n'est pas avec cette technique problèmes. Jouez avec la vitesse d'obturation. Vous devriez jouer avec l'ouverture que je recommande d'aller en mode manuel. Donc, le mode où vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture ne laisse pas la caméra faire quoi que ce soit pour vous Juste pour avoir un contrôle total, vous voulez passer en mode manuel et jouer avec. Je vais descendre à 40 ans et faire ça et prendre un Blair plus gros. Cela dépend aussi comment c'est une image décente. Cela dépend également de la vitesse à laquelle l'objet se déplace. Je l'utilise habituellement pour les gens qui marchent parfois des cyclistes. En fait, une de mes premières photos a été avec cette technique, parce que je l'ai vue quelque part. Je pensais que c'était intéressant. Pas beaucoup de photographes de rue l'utilisent, mais je l'utilise pour mon portrait. Parfois pour obtenir une sorte d'art de se sentir plus poétique. Ecoute, et j'ai aussi transféré cette technique à ST et de temps en temps ça marche. C' est génial. Il fonctionne également au crépuscule et la nuit avec des néons. New York est un endroit idéal pour ça. Essayez-le. Je vous garantis que vous allez vous amuser et que vous aurez le coup assez vite. Donc, d'habitude, quand je le veux, j'essaie habituellement de mettre l'orteil de la caméra mon œil droit et de garder l'œil gauche ouvert. Ça marche comme un télémètre, ce qui n'est pas le cas, mais, euh, mais vous voyez en quelque sorte ce qui se passe ici. Bien que ce soit flou. , Tu sais,tu vois juste suivre ces traces de ton objet et ensuite appuyer sur l'obturateur à un moment donné ? Je ne sais pas si je vous l'ai dit, mais je ne tire pas sur les gens avec un casque blanc, c'est juste que je n'aime pas ça, alors j'essaie d'éviter ça qui, comme vous le savez probablement, élimine 50% des gens dans la rue ces jours-ci. Mais je ne peux pas m'en remettre. Je ne tire pas sur les gens avec des écouteurs de pomme blanche, ce qui est dommage. Des lignes de consentement pour avoir une bonne chance avec cette personne porte des écouteurs, et ça ne marchera pas pour moi. Ouais, ouais, je viens de te dire que je n'ai jamais tiré sur les gens de White Apple avait des téléphones, mais je viens de le faire. J' ai fait une exception. Ça n'a pas l'air super. Ont été sur un coin de 34e et Broadway PM à peu près en mars. Il y a beaucoup de gens ici, ce qui est génial pour vous en tant que photographe de rue, parce que vous ne vous remarquez pas tant. Même si vous travaillez avec un reflex numérique comme je le fais en ce moment, regardez toutes ces foules. Des choses comme Perry. C' est pour un photographe de rue. Mais le problème avec le tournage en hiver, c'est qu' , c' il fait froid et que mes mains gelent. ce moment. On a un type avec un très bon tatouage ici. Mes mains sont gelées. Bien sûr, c'est plus facile. Je pense qu'il est plus facile d'être photographe de rue à New York parce qu'il y a tellement gens intéressants ici sur tant de choses qui se passent en même temps. Donc, si vous vivez ailleurs, vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de patients. Mais c'est ce que c'est. Ça fait partie du jeu en hiver. Mes patients, c'est beaucoup plus court, mais je dois dire que j'ai un bébé dans la poussette. Ça a l'air bizarre. Vraiment froid, merci, quatre coups. C' est une bonne chose à ce sujet. DSLR Ce canon est vraiment rapide, se concentre vraiment vite. J' utilise l'autofocus. Au fait. C' est parfaitement bien. Vous n'avez pas à vous soucier de la mise au point de la zone ou de quelque chose comme ça. Um, ouais. Donc, selon la technique est vraiment bon au crépuscule ou même la nuit. Et si vous pouvez trouver un endroit comme la jupe temporelle, qui est là où nous sommes en ce moment , vous verrez que toutes les lumières, tous les reflets jouent à votre avantage. Le panoramique est donc bon pour la journée, et la peinture est bonne la nuit, peut-être même mieux la nuit. Trouver c'est génial pour tout. Elle a tourné la tête. C' est dommage. Ça aurait été un bon coup. Quelques choses. Tu peux attraper quelqu'un dans le taxi. Parfois, vous obtenez des réflexions, et parfois vous pouvez obtenir une personne qui est dans un taxi ou dans la voiture, et il est intéressant que vous puissiez jouer avec des angles de commutation avec cet appareil photo. Je n'ai pas ah flip screen. Donc je ne peux pas vraiment faire ce que je fais avec l'autre appareil photo Fuji. Mais je peux m'agenouiller, et je peux encore le faire. Tirez de la hanche. Ce n'est pas mal. E cool. Ils sont en fait beaucoup de cyclistes ici, donc c'est bien. Je vais leur tirer dessus. Piste. Celui-ci va très vite. Peut-être que je l'ai eu. Selon la vitesse d'obturation. 7. Chapitre VI - PROJET: pour ce projet de classe 'll. Je voudrais vous donner deux options. Option numéro un. Vous tirez une belle séquence pour moi. Numéro d'option pour me montrer vos meilleures compétences de panoramique. Que vous choisissiez l'un ou l'autre ou que vous choisissiez de faire les deux avec serait fantastique. N' oubliez pas de faire preuve de tact et de respect lorsque vous travaillez sur une scène. Parce que pendant que nous essayons de documenter la vie telle qu'elle est, nous n'essayons pas de mettre quelqu'un mal à l'aise et rappelez-vous que si vous téléchargez votre travail ici sur le maillot de compétence, je vous donnerai 100% des commentaires. Je le fais toujours. Alors laissez-moi voir votre travail. 8. Chapitre VII: Ok, les gars, une autre technique. Les yeux changent fondamentalement votre lentille. Je sais ce que vous allez entendre de la plupart des professeurs, et le photographe de rue vous dit que la photographie de rue n'est en panne qu'avec un objectif grand angle. Je suis là pour te dire que ce n'est pas le cas. Ce n'est pas nécessaire. J' ai un objectif de 85 millimètres en ce moment, qui est en fait l'un de mes objectifs préférés à photographier. Surtout portrait, mais parfois rue et l'un de mes préférés. Beaucoup de mes photos préférées ont été prises avec ce mélange très avec un objectif de 85 millimètres. Mais quand vous devriez avec un zoom, parce que c'est ce que c'est, vous devez ajuster votre technique parce que vous n'allez pas regarder directement devant vous. Tu chercheras 30 mètres d'avance sur toi à chercher ton sujet, parce que c'est là que va cet objectif. Donc ne vous souciez pas de l'environnement immédiat. Cherchez vos sujets à 50 mètres d'avance. 60 mètres avaient peut-être 100. Peut-être que c'est un peu exagéré, mais vous devez regarder vers l'avant parce que c'est ce que fait cet objectif. Je suis de retour à maprioritéd' ouverture. Je suis de retour à ma d' J' ai un assez grand ouvert à 2.8 en ce moment, parce que c'est comme ça que je l'aime. Beaucoup de photographes de Fashion Street utilisent des objectifs zoom pour se rapprocher vraiment parce que c'est exactement ce qu'ils veulent. Ils veulent une devise dans le cadre, peut-être deux. Ils veulent tout le reste un peu de temps pour s'habituer au tournage avec une lentille plus longue , principalement parce que vos sujets devront être repérés bien avant. Et vous aurez besoin d'être un peu plus rapide aussi, car il n'y a pas autant de place pour les erreurs. Il fait sombre maintenant, donc je monte avec mon I S O K donc jusqu'à 1600. Tout est bon. Appareil photo. 85 millimètres est cool pour trouver des gens intéressants dans la foule et prendre ce genre de photos cinématographiques. Mes doigts sont à moitié gelés maintenant. 9. Chapitre VIII - Till Next Time: Ok, les gars, c'est tout pour cet atelier. J' espère que vous apprenez de nouvelles techniques et que vous avez apprécié. Si vous voulez un aperçu général de ce que la photographie de rue est pour moi, comme à New York, allez voir mon premier atelier. Photographie de rue. Les moments tranquilles sur le lien. C' est tout pour aujourd'hui. Il fait vraiment froid. On doit sortir d'ici jusqu'à la prochaine fois. 10. Chapitre IX - LES SCENES EXTRA: Je suis sûr que je pense que la température baisse, non  ? non Attends maintenant. Élégants Jacqueline. Donc, si vous êtes timide et si vous n'êtes pas tout à fait à l'aise avec les gens qui remarquent prenez des photos, vous prenez des photos,vous pouvez simplement garder l'appareil photo à votre oeil et peut-être faire croire que vous filmez au-delà de quelque chose au loin. Ok, on y va. On a un défilé de mode juste là. Oui. Pourquoi est-il si froid à la mi-mars ? Ce n'est pas juste.