Cours rapide Ableton Live 11 : maîtriser Ableton Live dès aujourd'hui !

1. Introduction au cours: Bonjour, il y a Ian Alexander ici et bienvenue dans cette classe Ableton Live 11 Skillshare. Ce cours vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour commencer à créer de la musique et capable de vivre 11. C' est un logiciel extrêmement puissant qui vous permet de faire de la musique d'une manière amusante et créative. Donc, la classe commence par passer en revue les bases mêmes. Donc, même si vous êtes un débutant à la production musicale, vous serez en mesure de suivre. Je commencerai par passer en revue les différences entre les points de vue de la session et de l'arrangement. Et je vais vous montrer l'interface principale de capable de vivre. Ensuite, passez à autre chose et vous montrer quelques éléments de base, comme la différence entre les pistes midi et audio. Je vais également vous montrer comment créer des clips, mais ensuite passer en revue tous les principes fondamentaux d'Ableton Live, en vous montrant des exemples tout au long de votre parcours afin que vous puissiez commencer à faire de la musique le plus rapidement possible. Je regarde des choses telles que la configuration de votre contrôleur Midi et microphone, enregistrement audio et midi, édition de raccourcis audio et midi, quantification de nombreux trucs et astuces pour vous faire gagner du temps tout en créant de la musique. Une fois que nous aurons l'épine dorsale d'une piste, je vous montrerai comment transformer ces idées en chanson dans la vue Arrangement. Plus tard dans cette classe, une fois que nous aurons fait notre première chanson, je vous montrerai un certain nombre de méthodes d'enregistrement avancées, comme le poinçonnage dans l'enregistrement en boucle et la compétition. Ensuite, j'ai une section dédiée au Mexique. Je vais vous montrer comment obtenir une piste rebondie en ajustant les niveaux et en panoramique. Ensuite, je vais vous montrer comment fonctionne l'égalisation et la compression. Ce cours a donc été conçu de manière à vous permettre de suivre étape par étape. Ainsi, vous pouvez utiliser ce que vous apprenez de manière pratique. À la fin de ce cours, vous allez créer votre première chanson et ils construisent l'utilisation en toute confiance, capable de vivre. Je te vois dans la première vidéo. 2. Aperçu de Ableton Live 11, partie 11: Salut là. Dans cette vidéo, je vais aller si les bases mêmes de la façon dont Ableton Live fonctionne. Vous avez donc une certaine compréhension de l'interface et du flux de travail avant de commencer à créer de la musique. Si vous avez déjà une bonne idée du fonctionnement de la vie et que vous souhaitez passer directement à la création de la musique. N' hésitez pas à ignorer ces trois prochaines vidéos. Donc, c'est pourquoi capable de vivre devrait ressembler lorsque vous ouvrez une nouvelle session ou définissez comme c'est du code. La première chose que je veux mentionner est que Ableton Live a un panneau d'astuces appelé la vue Info. Pour y accéder. Descendez ce triangle en bas à gauche. Ainsi, vous pouvez l'afficher et le cacher en cliquant sur cette icône. C' est une fonctionnalité très utile que je vous recommande de garder ouverte si vous êtes un débutant. Lorsque vous pointez votre curseur sur quelque chose dans Ableton Live. Cette boîte d'informations vous donnera une brève description de l'entité ou de la zone. Par exemple, si je survolais certaines icônes en haut, la vue Info donnera une brève description. C' est vraiment utile si jamais vous êtes coincé. Je vous recommande donc de le laisser ouvert pendant que vous apprenez le logiciel. ce moment, commençons à regarder l'interface principale d'Ableton Live. Comme vous pouvez le voir, il est divisé en plusieurs zones différentes. Chacun de ces domaines a des utilisations différentes dans le processus de production musicale. Le premier domaine veut parler est un navigateur. Et c'est cette zone par ici. Si vous ne pouvez pas voir votre navigateur, cliquez sur le triangle en haut à gauche ici. Cette zone permet d'accéder à tous les sons et effets de votre instrument. Il peut s'agir de choses telles que les préréglages d'instruments logiciels. Par exemple, un synthé de basse ou un son de clavier à utiliser sur une piste Midi. Nous avons également des échantillons audio, par exemple, boucles de batterie ou des mélodies à utiliser sur des pistes audio. Comme vous pouvez le voir, nous avons plein d'échantillons différents ici. Nous avons également des choses telles que des effets audio à utiliser lors du mixage. Ainsi, les différents éléments du navigateur peuvent être chargés sur différentes pistes et capables de vivre pendant que vous créez de la musique. Le navigateur rend en mesure de vraiment rapide et facile à utiliser que vous pouvez accéder aux fichiers et plug-ins très rapidement. Droit ? La prochaine chose, ce dont on parle, c'est la vue de session. Je vais juste ouvrir un projet sur lequel j'ai déjà travaillé pour que je puisse l'expliquer. Donc, cette zone au milieu ici est la vue Session. Il y a donc deux vues principales dans Ableton Live, Vue Session et Vue Arrangement. ce moment, nous regardons une vue de session. Si vous ne regardez pas actuellement les mêmes vues moi, vous pouvez échanger entre les deux vues en appuyant sur le bouton Tab du clavier de votre ordinateur, ou en cliquant sur les deux petites icônes en haut à droite ici. Cette partie supérieure ouvrira la vue d'arrangement et la partie inférieure ouvrira la vue de session. Donc, je vais d'abord me concentrer sur la vue de session, qui est cette zone ici. Ici, nous pouvons voir nos différentes pistes répertoriées dans la vue Session. Donc, chacune de ces colonnes est une piste différente. Par exemple, nous avons une piste de batterie, piste de basse, une piste de mélodie, etc. Chacune de ces parties musicales différentes. Nous avons à la fois des pistes midi et audio ici. Donc les pistes midi et audio sont légèrement différentes, mais ils utilisent tous les deux des Pops musicaux de caisse. En termes simples, Midea est utilisé numériquement, directement dans ou dans la cour des informations musicales, qui sont ensuite transformées en audio à l'aide d'un instrument logiciel. Qu' est-ce que vos pistes un peu différent. Ils ont utilisé les échantillons audio de lecture, par exemple des boucles de batterie ou des vésicules enrobées. Maintenant sur chacune des quatre pistes, vous remarquerez qu'ils ont un certain nombre de ces petits rectangles. Les grises sont des fentes de clip vides, et les colorées sont des clips qui avaient été placés dans une fente de clip. Nous créons donc des clips qui contiennent des informations Midea ou audio. Et ceux-ci peuvent être utilisés pour stocker vos différentes idées musicales. Donc, si je clique sur ce clip de batterie ici et ouvrez le sélecteur de vue de clip avec ce petit onglet en bas ici. Nous pourrons voir les informations Midi qui se trouvent dans ce club. Si je clique sur un autre clip midi, nous pouvons voir ici ceci est une information midi que nous avons stockée. Si je clique sur un clip audio, vous verrez que cet affichage est différent. Nous voyons maintenant le fichier audio qui est stocké dans ce clip. Ainsi, les clips peuvent être lus sur Jama, différentes idées pour vous aider à construire une chanson. Vous pouvez boucler des clips de les lire à différents moments pour m'aider à trouver des arrangements musicaux. Pour lire le clip, il suffit d'appuyer sur la petite icône de lecture. Vous pouvez suspendre le clip en appuyant sur la barre d'espace ou arrêter un clip en appuyant sur le bouton Arrêter sur la piste, ou sur le bouton Arrêter Eclipse situé à droite. Ainsi, vous pouvez lire différents clips sont différents moments. Je vais juste montrer un exemple. Vous pouvez également lire plusieurs clips même temps en appuyant sur le bouton Lecture de la scène. La scène est cette zone ici sous la piste principale. Vous pouvez ainsi démarrer et arrêter des clips à différents moments pendant la lecture pour commencer à structurer vos idées. Droit ? Je vais rapidement écrémer sur des clips en béton haut maintenant. Tout d'abord, un regard sur une piste audio. Donc, cet audio de base Tricare est une piste audio. Je vais vous expliquer comment vous pouvez faire la distinction entre une piste audio et une piste midi plus tard dans cette classe. Ainsi, la façon la plus simple de créer un clip audio est de faire glisser un échantillon audio. Donc je vais aller à mon navigateur, j'ai sorti des échantillons. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser un échantillon sur un emplacement de clip vide. Maintenant, dans ce clip, nous avons cet échantillon audio. Vous pouvez également enregistrer de l'audio dans un clip. Ainsi, par exemple, si vous avez un microphone, vous pouvez enregistrer votre voix ou un instrument. Encore une fois, je vais vous montrer comment faire ça plus tard dans la classe. Maintenant, Miniclip sécrété d'une manière légèrement différente. façon la plus simple de créer un clip midi consiste à double-cliquer sur une fente vide. Donc je vais juste choisir celui-ci ici sur cette piste d'arpège. Cela ouvrira l'éditeur de notes midi. Ici, nous pouvons écrire dans des informations musicales en utilisant midi. Encore une fois, l'autre alternative est que vous pouvez enregistrer dans Midea aujourd'hui, sorte que vous pouvez utiliser un contrôleur midi, mais vous pouvez même utiliser le clavier QWERTY de votre ordinateur pour lire des informations musicales. Les informations contenues dans l'éditeur de notes de réunion seront ensuite lues par l'instrument chargé sur le camion. Encore une fois, je vais vous montrer comment faire tout cela en détail dans les vidéos ultérieures. Je veux juste vous donner un aperçu rapide du fonctionnement du logiciel avant de commencer à faire de la musique. Et la vidéo suivante, je vais vous montrer la vue de l'arrangement. Merci, je regarde. 3. Aperçu de Ableton Live 11, partie 2: Donc, dans la dernière vidéo, j'ai écrémé comment vous pouvez lire des clips en mode Session. C' est donc une façon très intuitive de créer de la musique. Cependant, vous aurez besoin d'un moyen de stocker ces idées afin que vous puissiez les transformer en une chanson. Vous pouvez le faire en les structurant dans la vue d'arrangement. Encore une fois, pour accéder à la vue Arrangement, cliquez sur l'icône en haut à droite ici. Voici notre vue de l'arrangement. Ainsi, dans cette vue, vous pourrez voir une chronologie plus traditionnelle. Si vous avez utilisé d'autres stations de travail audio numériques par le passé, telles que Logic Pro ou Pro Tools. Vous remarquerez qu'ils ressemblent plus à la sphère. Maintenant, vous pouvez voir nos pistes et ne plus être répertoriées en haut de la page. Ils ont été retournés vers le bas du côté droit de l'écran. En haut de la vue de l'arrangement, nous avons notre chronologie mesurée emboss. Et le long du fond, notre chronologie est mesurée en minutes et secondes. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous avons déjà un certain nombre de clips arrangés notre chronologie. C' est quelque chose que j'ai déjà créé. Vous pouvez lire votre arrangement en appuyant sur le bouton Lecture sur l'autre haut. Une chose à noter, cependant, si vos pistes sont grisées comme ceci, vous devrez d'abord appuyer sur le bouton Retour à la vue de l'arrangement. C' est cette icône ici. Une fois que vous appuyez sur ce bouton, vous pourrez lire votre chanson. Donc, si j'appuie sur Play maintenant, vous remarquerez que notre tête de jeu se déplace le long de la chronologie, mais nous n'entendons rien. Une fois que j'appuie sur le bouton Arrangement View va construire ici sont la lecture de l'arrangement. Vous pouvez également accéder au bouton Retour à la vue Disposition depuis la vue de session. C' est en bas, ici. Remarquez qu'il est grisé en ce moment. Mais si je lis quelques clips en mode Session, il redevient orange. C' est juste pour nous rappeler qu'on a besoin de la presse pour écouter notre arrangement. Alors je vais arrêter de jouer cette piste un instant. Et vous remarquerez comment le clip démarre lecture lorsque le jeu les a atteint sur la timeline. Vous pouvez suspendre la lecture à l'aide de la barre d'espace ou de l'icône d'arrêt en haut. Vous pouvez déplacer la position de la tête de lecture en cliquant quelque part dans l'arrangement. Par conséquent, partout où vous avez sélectionné est l'endroit où vous commencerez la lecture. Donc juste un rappel. Lorsque vous êtes en mode Disposition, vous organisez vos clips dans un ordre spécifique sur la chronologie pour en structurer certains. Ceci est différent de la vue Session, où les clips peuvent être lus ou bouclés dans n'importe quel ordre. Ainsi, les idées musicales de Session View Jose, alors que la vue d'arrangement est utilisée pour structurer vos idées en une somme. Une chose à noter, vous n'avez pas besoin d'utiliser la vue de session et capable de vivre. Tout comme les autres stations de travail audio numériques, vous ne pouvez pas simplement trouver toutes vos idées dans la vue d'arrangement si vous le souhaitez. Cependant, à mon avis, si vous n'utilisez pas la vue Session, vous manquez vraiment l'une des meilleures fonctionnalités d'Ableton Live. La création de clips dans la vue Session vous permet de tester nos idées et peut vous aider à trouver rapidement des arrangements musicaux intéressants. Droit ? Ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu intimidé en ce moment. Je reviendrai sur tout cela de façon beaucoup plus détaillée dans les prochaines vidéos. Je voulais juste familiariser avec le flux de travail avant de commencer. Merci d'avoir regardé. 4. Aperçu de Ableton Live 11, partie 3: Salut là. Dans cette vidéo, je vais rapidement passer en revue quelques-unes des principales commandes de piste. Dis juste, tu sais ce que l'essentiel jour. Donc, si jamais vous voulez écouter un morceau seul, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Solo qui indique cette icône ici. Vous pouvez ajuster le volume d'une piste en cliquant et en le faisant glisser sur ce curseur ici. Vous pouvez simplement déplacer de sorte à l'endroit où il apparaît dans l'image stéréo. Cela signifie à quel point un son est à gauche ou à droite. Et vous pouvez désactiver la piste en cliquant sur cette icône orange ici. Cela répond efficacement à la piste. Maintenant quelque chose d'autre à noter, vous pouvez également accéder à ces contrôles à partir de la vue de session. Donc, si je regarde ma piste de batterie ici, on verra qu'elle s'affiche légèrement différemment. Ce fader est notre volume, et celui-ci est notre modèle. Nous avons également le bouton Track Activator et le bouton Solo ici. Il est important de réaliser les modifications que vous apportez à ces modifications dans la vue de session affecteront également ce qui se passe dans la vue d'arrangement et vice versa. Donc, si vous regardez le panoramique ici, je vais la déplacer jusqu'à gauche, puis revenir à la vue de session. Et nous pouvons voir que le cadran est maintenant tout le chemin vers la gauche. Écrivez tout cela peut sembler assez compliqué pour le moment. Juste besoin de vous donner un aperçu de la façon dont le logiciel fonctionne avant que nous puissions réellement faire de la musique. Dans les vidéos suivantes contre prendre à travers les étapes impliquées pour vous faire créer de la musique dans Ableton Live le plus rapidement possible. Je vais commencer par un vrai basique. Donc, en créant des camions, puis allez sur la façon d'utiliser le midi et l'audio. Je vais vous montrer comment utiliser un éditeur de notes midi pour écrire et éditer le midi. Et plus tard dans ce cours, je vais vous montrer, je peux installer, enregistrer vos propres Midea et vos clips audio. Je vais vous montrer un certain nombre de fonctionnalités différentes qu' Ableton a pour vous aider à construire un fils. Je te vois dans la prochaine vidéo. 5. Commencer un nouveau set - Régler le Tempo: Salut là. Si vous n'avez pas déjà regardé l'introduction de la vidéo Ableton Live, je vous recommande de le faire. Maintenant, si vous êtes un débutant complet, cela vous donnera une bonne idée du logiciel. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer comment ouvrir un nouveau set pour qu'on puisse commencer à zéro. Alors allez à File et descendez à New Life set. Vous pouvez également utiliser le raccourci Commande N sur Mac ou Control et N sur Windows. Ok, donc c'est à ça que ressemble un nouvel ensemble. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de régler le rythme de mon projet. Le tempo est la vitesse ou les battements par minute de la musique. Le genre de musique que je vais créer est piège. J' ai donc une bonne idée du tempo que je voudrais utiliser. Différents styles et genres de musique auront souvent des tempos différents. Donc tu n'as pas besoin d'utiliser la même chose que moi. Cependant, si vous ne suivez pas et faites la même chanson que je recommande de choisir la même chose. Donc pour changer le tempo. Doctoral en haut ici, nous pouvons voir ces chiffres. C' est 120, donc 120 battements par minute. Pour le modifier, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser vers le haut ou vers le bas. Donc, si je le tire vers le bas, va ralentir le tempo. Si j'augmente, il va l'augmenter. Vous pouvez également cliquer sur cette case et taper un nombre, puis appuyer sur Entrée, et cela l'enregistrera comme tempo. Maintenant, pour entendre la vitesse de votre tempo, vous devez activer le métronome. Pour le faire. Allez sur cette icône ici, cliquez dessus une fois, et il s'allume orange. Maintenant, quand vous appuyez sur la barre d'espace, vous pouvez entendre le métronome à 300 battements par minute. Pour arrêter le métronome, appuyez sur la barre d'espace. Encore une fois, je vais juste cliquer dessus et faire baisser le tempo. Maintenant, quand j'appuie à nouveau sur la barre d'espace, vous pouvez entendre que le tempo est beaucoup plus lent. Vous pouvez également démarrer et arrêter la lecture avec les boutons de lecture et d'arrêt ici. Droit ? Une autre façon de changer le tempo est d'utiliser le tempo tap. Ceci est vraiment pratique fonctionnalité qui vous permet de cliquer sur un bouton et la vitesse à laquelle vous souhaitez que votre chanson soit à. Ainsi, par exemple, vous pouvez écouter une piste de référence et taper dans le temps avec elle pour correspondre au tempo. Donc, si je clique sur cet onglet icône ici. Donc, comme vous pouvez le voir, quand il clique sur cette icône de tempo supérieur, le tempo de mon projet a réellement changé. C' est donc deux façons de changer le tempo de votre projet. Je vais juste cliquer ici et taper 170, comme je l'ai mentionné précédemment, tempo plus rapide que je veux utiliser pour mon fils. Et puis appuyez sur Entrée. Ce n'est donc pas essentiellement que vous modifiez votre tempo avant de commencer à créer votre chanson. Mais comme je l'ai dit, il est un peu plus facile de se vider pour la création de Sonya. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à regarder les pistes midi et audio. Comment vous avez trouvé cette vidéo utile. 6. Traces audio: Salut là. Dans cette vidéo, je vais commencer à vous montrer les différences entre les pistes audio et midi. Ce sera Kate très basique pour les débutants, mais progressivement aller plus en détail au fur et à mesure que les conférences progressent. La première chose que je vais regarder est la vue de session, qui est cette zone ici. Remarquez donc ces colonnes. Ce sont des pistes différentes. Nous avons à la fois des pistes midi et audio. Ce sont des discours circulaires légèrement différents à ce sujet au cours des deux prochaines conférences. Si aucun camion n'est ouvert pour le moment, vous pouvez monter pour créer et sélectionner Insérer une piste audio. Cela ajouterait juste une nouvelle piste à l'ensemble, n'est-ce pas ? Tout d'abord, regardons les pistes audio comme celles-ci ici. Donc, les pistes audio contiennent des fichiers audio. Il peut s'agir d'échantillons préenregistrés de sons fournis avec Ableton Live, ou même d'enregistrements créés par vous. Nous devons donc ajouter un fichier audio à l'un de ces clips, lots, et vous serez en mesure de le lire. L' audio est à certains égards plus simple. Le Midea. Comme vous n'avez pas besoin de charger un instrument logiciel sur la piste. Comme je l'ai dit, vous perturbez simplement le fichier sur la piste et vous serez en mesure de le lire. Je vais rapidement vous montrer un exemple. Donc, je vais aller à mon navigateur, qui est cette zone ici. Et nous allons sélectionner des échantillons. Les échantillons sont des fichiers audio. Maintenant, vous pouvez écouter quelques uns de ces et en trouver un qui me plaît. Si vous le souhaitez, arrêtez l'aperçu de l'échantillon, appuyez sur la barre d'espace. Si vous pouvez réellement entendre l'aperçu, assurez-vous que cette petite icône de casque est allumée. Vous pouvez le faire en cliquant dessus. Priam va trouver une boucle audio. Donc, je vais juste chercher mon navigateur et taper en boucle. C'est celui-là qui va bien. Maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser sur votre piste audio et de la déposer dans l'un des emplacements de clip vides. Ceci est maintenant créé un clip audio. Vous pouvez le lire en cliquant sur ce bouton Lecture ici, et l'arrêter en appuyant sur le bouton Stop ici. Vous pouvez également poser une boucle en appuyant sur la barre d'espace. Vous pouvez ouvrir votre clip en double-cliquant dessus. Et cela ouvrira l'affichage de l'échantillon dans la vue clip, qui est cette zone ici. Ici, nous pouvons voir la forme d'onde audio. Eh bien, c'est, une représentation visuelle du signal audio. Si je rejoue mon clip maintenant, vous pouvez voir la tête de jeu se déplacer le long, partageant la distance à travers le clip que nous sommes. Priam va aller dans le navigateur et trouver une autre boucle. Cette fois, je vais chercher une boucle percussive. Donc je cherche du son tambourin. Alors je vais entrer dans le navigateur et commencer à taper du tambourin. Ok, je vais choisir celui-là. Je vais juste faire glisser ça dans un nouveau clip. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez avoir plusieurs clips différents sur la même piste audio. Et ceux-ci vont tous deux lire les fichiers audio individuels. Une chose que vous remarquerez peut-être lorsque j'ai lu l'aperçu dans le navigateur est en fait une vitesse différente du clip dans notre session. C' est parce que capable d' étirer automatiquement le temps boucles afin qu'il s'adapte dans le temps avec vous-même. C' est à cause de quelque chose appelé déformation. Si vous bouclez n'est pas entièrement projet sarcelle, ouvrez simplement le clip en double-cliquant, puis l'éditeur d'échantillons, assurez-vous simplement que ce bouton Déformation est allumé. Pour le lire sans Warp sélectionné va jouer à son tempo d'origine. Droit ? L'ajout de clips audio est donc aussi simple que possible. Une fois que vous avez chargé le clip sur une piste, vous pouvez vous déplacer dans n'importe quel autre emplacement vide. Vous pouvez même déplacer des clips entre différentes pistes audio. Pour supprimer vos clips, vous pouvez simplement les sélectionner et appuyer sur retour arrière ou cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Supprimer. Cette quantité d'échantillons différents sont livrés avec Ableton Live. Et cela peut être un moyen très rapide et facile de faire de la musique. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire dans Ableton est d'enregistrer dans vos propres clips audio. C' est une fonctionnalité très utile. Je ne vais pas couvrir ce geste car il ne passera pas Midea en premier. Donc, juste pour le répéter, les pistes audio contiennent des fichiers audio. Vous pouvez simplement faire glisser des échantillons depuis le navigateur pour créer un clip audio. Ensuite, vous pouvez les jouer. Et la prochaine vidéo, je vais commencer à regarder pistes Midi et vous dire pourquoi elles sont différentes. Merci d'avoir regardé. 7. Traces MIDI: Salut là. Dans cette vidéo, je vais commencer à parler de pistes Midi. pistes Midi sont donc légèrement différentes des pistes audio. Et cela parce qu'ils contiennent des informations midi. Les pistes Midi lui permettent de créer de la musique à l'aide d'instruments virtuels. Vous pouvez écrire en enregistrement des informations midi qui peuvent être manipulées ou éditées ou à tout moment dans l'éditeur Medina. Ces informations sont ensuite lues avec un instrument virtuel ou logiciel, ce qui crée le son. Par exemple, vous pouvez utiliser des kits de batterie, synthèses ou tout autre instrument tiers que vous possédez. Donc, un fichier audio est un échantillon pré-enregistré qui est simplement lu sur la piste audio. De nombreux camions ont des instruments logiciels chargés sur eux et des sons déclenchés à l'aide du midi. Donc, pour le moment, on a un clip audio ouvert et on peut voir le fichier audio. Si je double-clique sur une fente de clip vide sur une piste midi, vous verrez ici que la réunion ou l'éditeur s'est ouverte. C' est là que nous pouvons écrire ou des informations sur Médina. Comité note que nous tirons maintenant N sera stocké dans ce clip. Donc, dans l'éditeur midi, vous remarquerez que nous pouvons voir un clavier de piano retourné verticalement. C' est là que vous pouvez écrire des notes musicales à lire par un instrument logiciel. La hauteur des notes est représentée verticalement, et le timing est représenté horizontalement. Les chiffres le long du haut montrent les battements de la barre. Donc c'est la barre un, B1, B1, B2, B3 et B4. Les chiffres entre les deux montrent des divisions de temps plus petites. C' est très important car c'est ainsi que nous écrivons de la musique et la gardons à temps. Je reviendrai plus en détail plus tard. Donc je vais juste dessiner dans quelques minutes maintenant. Vous pouvez dessiner ou non, en double-cliquant. Vous modifiez sa longueur en survolant les extrémités et en cliquant et en faisant glisser lorsque cette icône apparaît. Et pour les supprimer, vous cliquez sur le sélecteur de notes, puis appuyez sur Retour arrière. Vous pouvez modifier la position des notes en cliquant et en le faisant glisser et en le plaçant au centre. Ainsi, il peut changer sa position dans le temps en se déplaçant à gauche ou à droite, ou lancer en haut et en bas. Je vais aller chercher le rédacteur en chef de Medina dans les prochains cours. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer comment charger un instrument logiciel. Je vais créer un accord de base avec les notes C, E et G. Les sélectionner tous en cliquant et en faisant glisser dessus. Et étendre la longueur pour qu'il soit sur toute la longueur de la barre. Pour lire un clip midi. Tout comme un clip audio, il vous suffit d'appuyer sur le bouton de lecture. Vous remarquerez que mon clip audio a également commencé à être lu en même temps. Ainsi, parce que je n'avais pas appuyé d'abord sur le bouton d'arrêt de la piste audio. Si je joue à nouveau ce petit clip, vous remarquez qu'on ne peut rien entendre. Si vous regardez ici, vous pourrez voir ces points jaunes s'illuminer. Donc ça nous montre juste que le signal Midi est reçu. Mais vous remarquerez qu'on n'a rien entendu. Et c'est parce qu'une piste Midi, laquelle aucun instrument logiciel n'a été assigné, ne fera pas de son. Midea est simplement des informations de notes musicales et chaque piste midi doit convertir cette information en son à l'aide d'un instrument logiciel. Donc, c'est là que nous devons regarder le navigateur une fois de plus. Donc, je vais aller dans la catégorie des instruments dans un navigateur. Je vais juste appuyer sur Fermer pourrait être fait en fait avoir un instrument de tambourin à notre disposition. Nous n'avons donc pas pu voir toutes les options disponibles. La liste ci-dessous affiche tous les instruments que nous avons disponibles et capables de vivre. Vous pouvez avoir moins d'instruments si vous utilisez une version de base d'Ableton, cette version est douce. Il va aller avec le front d'existence plus simple est disponible sur toutes les versions de capable de vivre. Donc, pour regarder les préréglages, cliquez sur la petite flèche pour ouvrir la liste déroulante. Ici, nous pouvons voir quelques sons différents. Je vais juste porter le piano et les clés et choisir le piano le plus simple. Donc, on peut entendre l'aperçu de ça en cours de lecture là-bas. ce moment, je dois faire est de cliquer et de faire glisser ceci sur ma piste midi. Ce n'était pas vraiment aller à la fente de clip. Il a juste besoin d'être déposé n'importe où sur la piste. Et bien que cet instrument sur l'armée, qui construisent c Maintenant, cette fenêtre est ouverte et cela affiche un instrument logiciel. Maintenant, si je rejoue ce clip une fois de plus, on peut entendre que le cordon est en cours de lecture. Donc, en regardant en arrière cette fenêtre sur l'instrument logiciel, c'est là que nous pouvons apporter des modifications à notre son. La zone dans laquelle nous pouvons voir notre instrument logiciel appelé la vue de l'appareil. Si vous souhaitez échanger entre la vue de l'appareil et l'éditeur de notes midi, descendez en bas à droite et cliquez sur cet onglet ici. Cela ouvrira à nouveau l'éditeur de notes midi. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier, Maj et Tab pour échanger entre ces deux vues. Maintenant, soudain, j'ai aussi mentionné rapidement est que si nous regardons nos deux pistes Midi différentes maintenant, vous serez en mesure de dire que la paume avec un instrument chargé sur semble différent. Un sans, si je retourne à l'appareil quelques ici, cliquez sur mon instrument et appuyez sur retour arrière. Cela va la supprimer. Regardez ce qui arrive à ma piste midi maintenant, vous pouvez voir qu'il y a Meta et les cadrans ont disparu. Maintenant, quand je rejoue le clip une fois de plus, nous voyons juste ces points jaunes s'allumer et nous n'obtenons aucun son pour instrument permanent. Encore une fois. Vous verrez que les compteurs sont réapparus quand je joue le clip. Vous pouvez entendre un accord en cours de lecture. Donc sachez juste que si vous êtes piste midi ressemble jamais à ceci, vous n'obtiendrez aucun son. Donc, juste pour clarifier, une piste audio va toujours construire la lecture c'est des clips audio. Alors qu'une piste Midi a besoin d'un instrument logiciel. Les pistes audio auront toujours le compteur et les cadrans affichés ici. Quel que soit l'échantillon que vous chargez sur votre piste audio sera exactement ce que vous entendez. Donc, si vous êtes un débutant complet, nous espérons maintenant comprendre les différences entre midi et audio. Merci d'avoir regardé. 8. Utiliser le clavier MIDI MIDI et l'ordinateur: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment il est configuré un contrôleur Midi ou utiliser le clavier Midi de l'ordinateur. Donc, comme dans d'autres stations de travail audio numériques, vous n'avez pas besoin d'écrire dans des notes midi. Vous pouvez également les jouer dans. Je ne vais pas vous montrer comment enregistrer le geste midi par son vous montrer comment vous pouvez configurer votre clavier midi et la fonctionnalité vraiment pratique, qui est le clavier midi de l'ordinateur. Donc, si vous n'avez pas de contrôleur midi, vous pouvez réellement jouer dans des notes à l'aide d'un clavier QWERTY d'ordinateurs. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette petite icône en haut à droite ici. Donc, c'est orange illuminé. Cela montre qu'un clavier midi de l'ordinateur est maintenant activé. Maintenant, ce que vous devez faire est de sélectionner la piste que vous souhaitez déclencher note certains. Et puis assurez-vous que cette icône ici, qui est le bouton Arm d'enregistrement, assurez-vous qu'elle est allumée en rouge. Il suffit de le faire en cliquant dessus. Maintenant, cette piste est armée et prête à recevoir des informations. Donc, les touches principales s'inquiètent du moment est la rangée du milieu de touches sur un clavier d'ordinateur. Donc, c'est un tout le chemin jusqu'à L. Pour joue une lettre a sur mon clavier est maintenant jouer la note C sur mon clavier midi. Je vais juste ouvrir la réunion ou l'éditeur en double-cliquant sur ce clip. Donc, vous pouvez voir quelle note avec la lecture de C. Maintenant, nous jouons C3. Vous pouvez changer l'octave en appuyant sur Z ou X pour vous déplacer vers le bas ou vers le haut. Set de presse plus sûr une fois. Et puis jouez le A sur mon clavier. En jouant C une octave vers le bas, appuyez sur X. On sort d'une octave et on peut redescendre. Ainsi, avec ces courts d'argile ou des notes sur votre piste Midi, vous pouvez activer et désactiver le clavier Midi de l'ordinateur en utilisant le raccourci M de votre clavier. Voyez ce qu'une pression M, l'icône en haut à droite s'éteint et s'allume. Donc, comme un vrai clavier de piano, nous avons une rangée de notes blanches. Ensuite, nous avons aussi les notes noires juste au-dessus. notes noires commencent à partir de la lettre W. Lesnotes noires commencent à partir de la lettre W. Donc c'est le clavier Midi de l'ordinateur. C' est une fonctionnalité vraiment utile pour auditionner des sons à venir avec des idées. Et c'est génial pour tout le monde d'enregistrer le midi plus tard. Comment vous avez trouvé cette vidéo utile. 9. Configurer un contrôleur MIDI MIDI: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment configurer votre clavier Midi ou multi-appareils et Ableton Live. Permettez-moi donc d'abord de mentionner ce qu'un contrôleur midi, en fait, en tant que contrôleur midi, est un périphérique matériel qui vous permet de transmettre des notes midi ou des métadonnées. Certains périphériques Midi ont également des boutons, des curseurs ou des cadrans avec lesquels vous pouvez contrôler d'autres locaux. Par exemple, la flexion ou la modulation, n'est-ce pas ? Donc, si vous avez un clavier midi ou un périphérique midi, devra vous assurer que la configuration est correctement activée dans la vie. Donc, pour ce faire, nous devons aller à Préférences. Sous Windows, accédez à Options et choisissez Préférences. Et sur un Mac fait la vie, puis sélectionnez les préférences. Droit ? Dans vos préférences, vous devez naviguer jusqu'à l'onglet midi lien tempo ici. Et ça devrait ressembler à ça. Je ne vais pas passer en revue tout en détail maintenant. Je vais juste vous montrer ce que vous devez savoir pour utiliser votre contrôleur Midi. Une fois que vous êtes à cet écran, assurez-vous que votre contrôleur Midi est branché. Je vais mettre le mien maintenant, non ? J' ai un axiome, M&E 32. Et comme vous pouvez le voir, il est automatiquement reconnaître qui lui a permis. Donc, tout ce que vous devez faire est de vous assurer que ces boutons de piste sont sélectionnés. Lui aussi, sélectionnez-les tous. Mais le plus important est le Midea n. Donc c'est déjà trié. Maintenant, si je retourne à ma piste et que je m'assure que ma piste est sélectionnée, enregistrer armé et a un instrument logiciel chargé sur. Alors quand un endroit dans le cas où mon clavier, on devrait être en mesure d'embaucher quelqu'un d'autre pour vérifier. Si vous n'entendez rien, assurez-vous que le moniteur est réglé sur le mode automatique. Ok, super. Ça marche tout de suite. Maintenant, chaque fois que vous sélectionnez une piste Midi différente, si elle a un instrument chargé sur vos sons Belle Terre. Donc je vais traîner l'instrument logiciel sur cet autre camion. Maintenant, il est sélectionné et enregistrer armé si je joue quelques notes. Donc on peut contrôler soit les pistes Midi. Droit ? C' était donc très facile. Configurez-le automatiquement. Maintenant, je vais juste débrancher cet appareil et vous montrer comment il est configuré d'une manière légèrement différente. Donc, si nous revenons à Préférences, il y a donc des options, préférences sur Windows ou vie que des préférences sur un Mac. Maintenant, nous pouvons voir que cette surface de contrôle n'est plus active. Les sons peuvent le remettre à sa valeur par défaut. Maintenant, je vais juste brancher mon autre contrôleur Midi. Cette fois, c'est un impact gx 61. Et ce n'est pas vraiment reconnu par Ableton. Voyez qu'il n'apparaît pas dans la zone de contrôle de la surface. Il n'est pas non plus répertorié ici. Donc, ne vous inquiétez pas si c'est le cas avec votre contrôleur Midi, vous pourrez toujours l'utiliser. Assurez-vous juste que vous avez sélectionné la piste, dans Midea 1, non ? Une fois que vous avez sélectionné la piste, vous devriez pouvoir lire les notes midi en arrière. Donc, je vais juste fermer les préférences et essayer. Assurez-vous que ma piste est sélectionnée. Et nous pouvons voir que notre nouveau contrôleur Midi fonctionne. C' est donc très facile de le faire à Ableton. Je voulais juste revenir sur ce rapidement tôt sur la configuration SEO. Je veux juste te montrer une chose rapidement. Donc je vais revenir à mes préférences. Si vous êtes un plus expérimenté en mesure de nouvelles et que vous avez un contrôleur MIDI avancé. Je recommande de revenir aux préférences et de cocher quelques cases supplémentaires. Je ne vais pas entrer dans les paramètres en détail maintenant, mais ces paramètres vous permettront d'utiliser plus de fonctionnalités de votre contrôleur Midi. Vous pouvez faire des choses telles que démarreur, arrêter la lecture dans Ableton, en utilisant votre manette. Mappez également différents faders ou tuiles, deux paramètres dans Ableton Live, ou même des clips délicats dans Ableton avec des boutons sur la manette. Donc, vous pouvez aussi bien sélectionner tous ces boutons ici. Si vous avez un contrôleur avancé, cela va simplement activer toutes ses fonctionnalités. Ok, votre contrôleur Midi devrait maintenant être configuré pour suivre avec le reste de la classe. Si vous n'avez pas de contrôleur MIDI, vous pouvez toujours utiliser un clavier MIDI d'ordinateur. Et cela vous permettra de jouer des notes sur votre ordinateur clavier QWERTY. Merci d'avoir regardé. 10. Écrire MIDI: Salut là. Dans cette vidéo, je vais commencer à vous montrer comment vous pouvez écrire de la musique avec Midea. Donc, tout d'abord, je vais supprimer l'application médicale que nous avons créée sur la partie piano car nous n'en avons pas besoin, le soleil. Et aussi va supprimer ces deux pistes audio car nous n'avons pas besoin de ces autres moments. Donc, pour supprimer la piste, sélectionnez-la en cliquant sur le nom en haut, puis appuyez sur Retour arrière. Vous pouvez également attirer en cliquant avec le bouton droit et en allant à retardé. Ok, je vais ajouter un son de basse à cette piste ici. Donc ça va aller aux instruments. Ok, base plus simple, et puis trouver un son de basse. Ok, celui-là semble bien. Donc, nous allons faire est de cliquer et de le faire glisser sur cette piste. Vous remarquerez que nous avons déjà un instrument là-bas. Donc, quand je traînerai sur ce nouvel instrument, il le remplacera. Vous voyez, nous avons maintenant la base B sur cette piste. Droit ? Je vais juste créer un nouveau clip en double-cliquant sur une fente vide sur cette piste. L' éditeur de Medina devrait alors s'ouvrir. Je vais juste passer rapidement en revue quelques-unes des fonctionnalités de l'éditeur de Medina. J' ai déjà mentionné ça avant. J' ai encore mentionné au sommet que nous avons notre chronologie. Donc sur la gauche par numéro un, nous avons battu une des premières barres. Voici deux, trois, quatre. Et nous avons d'autres divisions entre les deux. Sur la gauche, nous voyons notre clavier qui est retourné verticalement représentant notre PECC. Si vous voulez entendre la hauteur de ces notes, vous suffit d'activer cette icône de casque ici en cliquant dessus. Quand il est bleu, si vous cliquez sur une note, votre ceinture ici, le patch. Vous pouvez descendre à une octave inférieure en faisant défiler l'éditeur Medina. Donc, la façon la plus simple de dessiner une note est de double-cliquer. Ainsi, nous pouvons éditer nos notes de différentes manières. Cliquer en faisant glisser le nœud central nous permet de le déplacer dans le temps ou dans le patch. Donc, pour changer le timing de la note, cliquez sur glisser vers la gauche ou la droite, et changer la hauteur. Cliquez et faites glisser vers le haut ou vers le bas. le curseur sur le début ou la fin de la note nous permet de changer la longueur en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez le rendre plus long ou plus court. Droit ? Maintenant, j'ai cette note, toute la longueur de la barre, et il va lire ce clip. Je vais donc cliquer sur cette icône de lecture à côté du clip. Vous pouvez l'arrêter en cliquant sur l'icône d'arrêt ici, ou en appuyant sur la barre d'espace pour mettre en pause. Ainsi, lors de la lecture, vous remarquerez que ce clip a une longueur d'une barre et qu'il continue à boucler. Lorsque vous faites de la musique est commun d'utiliser quatre ou huit boucles de barre. Donc je vais changer son clip pour qu'il soit huit barres de longueur. Donc déjà une idée de la partie basse. Je vais écrire le changement de longueur si vous applaudissez. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser cette petite flèche sur le côté droit. Rendez-le plus court en faisant glisser vers la gauche ou plus longtemps en faisant glisser vers la droite. Une chose qui est important à savoir est de faire très attention à l'endroit où se termine votre clip. Si c'est trop long ou trop court ou pas boucler correctement. Et dans la musique Olga du temps. Donc on devrait traîner ça. Donc se termine exactement un bar neuf. Comme vous pouvez le voir, cela peut prendre un certain temps car cela ne le fait pas très rapidement. Donc, une meilleure façon de le faire est de partir du côté gauche ici et de voir où il est dit longueur. Cliquez sur ce numéro et tapez en longueur. Ils aimeraient, je veux que ça dure huit bars. Donc, je vais juste taper huit et appuyer sur Entrée. Vous voyez maintenant notre clip est un buzz. Vous pouvez ajuster la réunion ou l' éditeur de zoom horizontal en utilisant les raccourcis clavier plus un moins sur votre clavier. Donc, si j'appuie sur plus et moins va zoomer. Vous pouvez également placer la souris en haut jusqu'à ce que cette icône de loupe apparaisse. S' il clique et fait glisser vers le haut ou vers le bas, il effectue un zoom avant et un zoom arrière. Pour voir verticalement. Maintenez la touche Alt sur Windows ou Option sur Mac et faites défiler. Encore une fois, vous pouvez également voir verticalement, si vous passez la souris sur le côté gauche ici, lorsque la loupe apparaît, vous pouvez cliquer et faire glisser vers la gauche et la droite. Ok, je vais zoomer un peu plus et commencer à dessiner dans mes notes. Donc la première chose que je veux, c'est un F, ça va traîner ça en F1. La lettre sur la note dicte un PECC, et le nombre dicte l'octave. Noms vont cliquer et faire glisser. La fin de cette note indique deux barres de longueur. Donc tu veux aller à la fin de la deuxième barre, non ? Si je rejoue ce clip maintenant, on peut voir qu'on se déplace lentement à travers le clip. Et il est en boucle au début de nouveau. Droit ? Alors dessinons quelques notes. Cette fois contre le tirage au sort N un G. Donc ok, c'est double-cliquer ici au début de nos trois. Et puis je vais étendre ça. Donc c'est encore deux barres de longueur. Maintenant, cette fonctionnalité pratique pour accélérer le processus de dessin des notes. Vous pouvez copier des notes. Donc, si vous cliquez et faites glisser et il va se déplacer. Mais si vous maintenez enfoncée la touche Ctrl sous Windows ou la touche Option sur Mac tout en faisant glisser. Vous verrez ici cette petite icône plus est apparue. Maintenant, si je lâche la souris avant de relâcher la touche d'option est copiée notation. Maintenant encore une fois, pour changer la hauteur de ce service une autre manière de dupliquer rapidement note est cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Dupliquer. Maintenant, nous avons juste la même note commençant par celui-ci se termine depuis cliquez et faites glisser ceci vers le bon patch maintenant. Ok, rejouons ça. Ok, super. Maintenant quelque chose d'autre à savoir si vous faites une erreur lorsque vous travaillez avec l'éditeur de notes midi. Par exemple, si vous avez accidentellement dupliqué et sorti, vous pouvez simplement appuyer sur la commande Z sur un Mac ou sur le contrôle Z sous Windows. Pour annuler votre dernière étape. Si vous continuez à appuyer sur Ctrl Z ou Commande Z, annulez les étapes précédentes. Si vous avez appuyé trop de fois sur Annuler, vous pouvez utiliser la fonction de rétablissement. Si vous souhaitez refaire, vous pouvez utiliser le raccourci clavier, shift, Command Z sur un Mac ou Shift Control Z sous Windows. Cela rétablira l'étape précédente. Ok, donc c'est une base absolue de l'écriture et prêt et capable de vivre. Nous allons regarder cela beaucoup plus en détail dans les prochaines vidéos. Mais pour celui-ci, je veux juste vous montrer bases absolues au cas où vous seriez un débutant complet, disons, vous savez, submergé. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. 11. Écrire un en nouvelle partie - ajuster la vitesse et la fonction la caractéristiques de la scène: Salut là. Dans la vidéo précédente, j'ai créé cette ligne de base simple. Si vous avez déjà des connaissances en théorie de la musique, vous pouvez trouver les pièces OEM. Cependant, si vous êtes un débutant complet, hésitez pas à copier le mien, n'est-ce pas ? Je vais maintenant créer une nouvelle pièce. Je vais donc fermer mon éditeur Dino en cliquant sur cette flèche en bas à droite ici. Maintenant, je vais aller dans mon navigateur et choisir un nouveau préréglage pour une autre piste. Donc, cette fois, je vais accéder à un instrument de la bibliothèque centrale. Je vais utiliser la bibliothèque principale car cela a beaucoup de sons qui sont disponibles dans la plupart des traditions d'Ableton Live. Pour y accéder, descendez à des endroits et cliquez sur pacs. Ensuite, cliquez sur la liste déroulante de la bibliothèque principale et descendez vers les racks. Ici, je vais choisir des racks d'instruments. Et je vais ouvrir ce dossier ici, maillets avant de faire défiler quelques jours et voir si celui-ci me plaît. Celle-là a l'air très bien. Donc ce que nous allons faire maintenant est bas sur notre autre piste. Une autre façon de charger et d'instrument sur un camion plutôt que de cliquer sur glisser est de sélectionner la piste qu'ils aimeraient ralentir l'instrument sur bande. Et puis double-cliquez sur l'instrument. Il est maintenant chargé sur ce camion. Ok, donc si cette partie, je veux une partie de cellule arpéggio, quelque chose comme ça. Ok, donc je vais encore dessiner cette médiane. Je vais donc créer un nouveau clip en double-cliquant sur une scie à clip vide. Et maintenant, nous pouvons voir l'éditeur de notes midi. Maintenant, nous avons déjà notre ligne de base. Et soudain, vous devez être conscient de quand écrire de la musique est une clé dans laquelle vous êtes. Pour cette chanson. Pour que les choses restent simples, je vais utiliser la clé en do majeur. Ceci est souvent considéré comme la touche la plus facile à comprendre, car il n'utilise pas de tranchants ou d'appartements, qui sont les notes noires sur le clavier. Donc, en do majeur, nous n'utilisons que les notes blanches. Maintenant, une fonctionnalité qui est nouvelle pour Ableton Live London, qui est vraiment comme c'est une fonctionnalité à l'échelle de l'éditeur Medina. Donc, si on passe à gauche, vous pouvez voir cette boîte. C' est écrit échelle. Si vous cliquez dessus, vous pouvez choisir une échelle dans laquelle vous souhaitez être. Ici. Elle est déjà réglée en do majeur. Maintenant, toutes les notes qui sont dans l'échelle que nous allons être mis en évidence. Donc, comme nous pouvons le voir ici, tous les nœuds blancs ont été mis en évidence en bleu. C' était des changements à une clé différente. Par exemple, G. dièse majeur. Nous pouvons maintenant voir différentes notes en cours de surbrillance. Beaucoup de pièces tranchantes et d'appartements. C' est donc une fonctionnalité vraiment géniale pour les débutants, ce qui vous aide à comprendre quelles notes utiliser. Une des choses que j'ai mentionnées très rapidement, ce que nous regardons cette fonctionnalité est que si vous cliquez sur le bouton d'échelle ici, il supprime réellement toutes les notes qui ne sont pas dans l'échelle. Alors maintenant, on ne voit que les notes blanches. Personnellement, je ne recommanderais pas d'utiliser ceci comme ses marchandises. Ouvrez tout le rouleau de piano pour vous aider à comprendre où se trouvent toutes les notes. Donc, je vais juste le désactiver pour l'instant. N' hésitez pas à l'utiliser si vous le souhaitez. La théorie de la musique s'améliorera plus rapidement si vous vous habituez à regarder le rouleau de piano comme ça. Si je regarde dans ma partie basse, nous pouvons juste vérifier que nous utilisons les nœuds corrects. Je vais donc activer la fonction d'échelle dans ce clip. Et maintenant, nous pouvons voir que nous n'avons utilisé que les notes blanches ici. Ok, commençons à écrire dans une nouvelle partie. Donc ces notes de bas de page que je voulais jouer. Comme vous pouvez le voir, quand il joue des notes sur mon clavier, il y a l'éclairage et l'éditeur de notes midi. Cela fonctionne également lors de l'utilisation du clavier midi de l'ordinateur si vous n'avez pas de contrôleur MIDI. Donc maintenant, je connais la première note et écrire est ce f. Donc, je vais double-cliquer le stocker ici. Ensuite, je veux rejoindre en tant que C contre tirer cela dans 1 huitième note loin de ce F. Donc le F est la première huitième note de la barre. La deuxième huitième note commence ici. À 16ème notes d'une longueur de 1 huitième note. autres moments sont grands comme les notes de 16e. On le sait parce qu'il y a 16 divisions battues dans cette barre contre deux autres. Voir ici. Le d sur battu deux de ce qui précède. Je vais dessiner G. Juste déchirer. Droit ? Allons sur le dos. Ok, super. Merci. Joignez-vous à quelques notes de plus maintenant. Bon, écoutons ça. Ok, ça a l'air bien. Une chose que vous pouvez remarquer, chacun de ces nœuds est exactement le même volume, donc activé à la vie, vous pouvez réellement ajuster la vitesse de chaque note. La vitesse détermine le degré de lecture d'une note. Donc, avec une vitesse élevée, la note sera jouée très fort et sera donc plus forte. Avec les notes à faible vitesse, nous jouons plus tranquillement. Donc pour ajuster la vitesse, on doit descendre cette petite fenêtre ici. Si vous ne pouvez pas le voir, assurez-vous que cette flèche pointe vers la droite. Et qu'il y a l'icône supérieure ici est illuminé orange. Maintenant, si vous survolez la souris, nous obtiendrons cette icône et nous pouvons agrandir les fenêtres de vélocité légèrement. Donc, ces barres représentent ici la vitesse de chaque note. Comme on peut le voir, ils sont tous exactement les mêmes. Maintenant, je vais juste à la vitesse si certains de ces légèrement pour qu'on puisse entendre la différence. D' accord, remontons en arrière. Tu vois ça semble un peu plus naturel. Maintenant, les notes sur tous étant lus à la même vitesse. petits changements comme ça peuvent faire une grande différence pour votre fils. Jusqu' à présent, je vous ai montré comment lire un clip à la fois. Mais on pourrait lire les deux clips en même temps. Si nous appuyons sur le bouton Lecture sur le côté droit ici, c'est le bouton Lecture de scène, vu comme la rangée de clips. Donc on peut voir les chiffres sur le côté ici, notre numérotation, chaque scène. Donc quand je rejouerai ça, ça va jouer les deux. Écoutons. Notez que lorsque vous le rejouez, cette partie semblait en conflit avec les bases. Donc, nous allons faire est de transformer ce Miniclip en un clip de huit barres. Donc, nous pouvons ajouter quelques notes et très légèrement. Donc c'est dû, donc ça va aller jusqu'ici. Cliquez sur, puis tapez. Lorsque vous appuyez sur Entrée. Nous avons maintenant une boucle de huit barres. Maintenant, je vais juste sélectionner ces six notes ici. Maintenez ensuite la touche Option sur un Mac ou Contrôle sous Windows enfoncée, puis cliquez et faites-les glisser dessus. Cela copiera toutes les notes. Maintenant, écoutons. Je vais maintenant appuyer sur le bouton Master Stop pour arrêter tous les clips afin que je puisse écouter ce clip seul une fois de plus. Ok, super. Ça a l'air bien. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que lorsque je les copiais, il n'a pas simplement copié les notes. Il a également copié les informations de vélocité. Donc, la duplication des notes peut être rapide que de les dessiner individuellement car cela permet de sauver votre vitesse Justin une fois de plus, à droite. Je vais juste te montrer une autre façon de copier tes notes. Je vais donc appuyer sur Commande a sur Mac ou Control a sur Windows pour sélectionner toutes mes notes. Maintenant, je vais appuyer sur Commande C ou Contrôle C sur Windows. Maintenant, je vais aller et cliquer sur le haut de la barre ici dans cette zone grise pour définir le marqueur à ce point. Maintenant, lorsque j'appuie sur Commande V sur un Mac ou Control V sur Windows, il les collera à cette nouvelle position. Bon, donc ce n'est pas à propos de Cosmo. Maintenant, nous avons exactement la même partie. Encore une fois, je vais juste changer la hauteur de cette note ici pour qu'elle corresponde un peu mieux à la partie basse. Donc je vais le déplacer vers un G. Je vais coller le scan une fois de plus au-dessus de cinq. Donc, je vais cliquer sur cette zone gris foncé ici pour définir le marqueur et appuyez à nouveau sur coller, qui est Commande V sur un Mac ou Control V sur Windows. Et cette fois, je vais juste déplacer cette première note encore une fois jusqu'à un a. Allons à la barre 7 et coller à nouveau. Cliquez ici et appuyez sur Commande V. Cette fois, nous allons déplacer cette première note pour être. Et maintenant, nous avons une boucle de huit barres. Alors écoutons ce retour avec une base en cliquant sur le bouton de lecture sur la scène. D' accord, ça sonne beaucoup mieux. Nous avons maintenant une partie arpéggiée dans le temps avec notre base. Dans la vidéo suivante, encore une fois, commencez à regarder l'enregistrement midi. Merci d'avoir regardé. 12. Enregistrer MIDI: Ok, donc maintenant si nous sommes dans quelques parties musicales, vous devriez avoir une compréhension de base du milieu des années 90. Maintenant, nous pouvons passer à quelques fonctionnalités plus avancées. Donc, une grande partie de la production musicale est l'enregistrement. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment enregistrer le midi dans des clips. Donc, tout d'abord, créons une nouvelle piste. Donc, je vais aller à créer et sélectionner, insérer piste midi. Je vais ajouter un nouvel instrument, et cette fois je veux choisir un son de pad. Donc ça va jouer des accords de longue date. Donc je vais aller à des packs, appareils de bibliothèque cool, des instruments. Et maintenant, je vais choisir plus simple. Ici, nous avons quelques sons de pad. Donc ça va jouer il y a quelques jours et voir lesquels sont comme. Ok, celui-là a l'air bien. Donc, je vais juste sélectionner la piste sur laquelle j'ai une fois chargée et double-cliquer sur l'instrument. Maintenant, cet instrument est chargé sur cette piste. Maintenant, pour enregistrer, nous allons devoir utiliser le clavier Midi de l'ordinateur ou le contrôleur Midi. Assurez-vous donc que vous calculez clavier midi est activé en cliquant sur cette icône ici, de sorte qu'il est éclairé. Ou bien, assurez-vous que votre contrôleur MIDI est configuré. Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous de regarder la configuration d'une vidéo de contrôleur MIDI, puis revenez à cette conférence. Droit ? Donc la première chose que nous faisons est de nous assurer que nous avons sélectionné la piste sur laquelle nous aimerions enregistrer et de nous assurer qu'elle est armée. Donc, cette icône ici devrait être allumée en rouge. Maintenant, si vous jouez quelques notes sur votre clavier midi d'ordinateur, vous devriez recevoir le signal. Alternativement, si vous utilisez un clavier midi, il suffit de vérifier avec ceci. droite. Une chose que vous remarquerez peut-être, sur ce camion, nous avons des petits cercles sur le côté gauche. Ainsi, lors de l'enregistrement midi dans un clip, vous n'avez pas besoin de créer un nouveau clip d'abord. Nous avons à faire est de cliquer sur cette icône d'enregistrement et maintenant enregistrer des informations midi dans un nouveau clip. S' il s'agit toujours de boutons d'arrêt, suivi n'est pas activé. Remarquez quand j'appuie sur le bouton Enregistrer Activer sur les autres pistes, ces carrés tournent les cercles. C' est donc la piste qui est prête à enregistrer. Lorsque j'appuie sur ce bouton d'enregistrement, entendra le métronome en cliquant quatre fois. instant, je ne veux pas entendre ces deux clips être lus quand je frapperai le record. Donc, je vais juste aller et cliquer sur le bouton Arrêter tous les clips ici. Ok, donc maintenant quand j'aurai touché cette icône, on va entendre un compte d'une barre dans le métronome, et ensuite il commencera à enregistrer. Vous remarquerez que quand les comptables se sont arrêtés, le clip, a commencé à enregistrer, je n'ai rien joué pour offrir trois arcs. Donc, quelque chose que vous voudrez probablement faire lors de l'enregistrement est d' activer le métronome afin que vous puissiez garder à temps. Pour activer le métronome. Il suffit de cliquer sur cette icône ici, et cela brillera orange. Métronome va maintenant continuer pendant l'enregistrement. Une chose à noter. Donc, si vous n'avez pas eu le temps de commencer l'enregistrement du clip, assurez-vous d'aller dans vos paramètres de nom en cliquant sur la petite flèche de la liste déroulante ici. Nous pouvons sélectionner différentes options pour le métronome. Ici, nous avons la comptabilité. Donc vous ne pouvez en avoir aucun, un bar, deux barres ou quatre boss. On peut aussi changer le son et le rythme du métronome. Il y a aussi une fonctionnalité pratique ici qui indique Activer uniquement pendant l'enregistrement. Donc, cela signifie que vous n'entendrez le métronome que lorsque vous enregistrez. Vous n'étiez pas là pendant la lecture normale. Priam va supprimer ce clip parce que j'ai enregistré la partie très mal. Donc, je vais cliquer sur le clip et appuyer sur Retour arrière. Si vous voulez entendre vos autres clips pendant que vous citez, appuyez simplement sur lecture sur la scène à droite, puis appuyez sur la barre d'espace pour arrêter la lecture. Ces clips seront désormais activés. Donc, quand je frapperai record, cela s'appliquera également. Ceci est souvent vital lors de l'enregistrement. Ok, je vais maintenant enregistrer dans un accord pour huit bars. OK, allons frapper Record. Ok, super. Nous pouvons voir les notes que nous avons enregistrées ici. Une chose à mentionner, si vous faites une erreur lors de l'enregistrement, vous pouvez appuyer sur Commande Z sur un Mac ou Control Z sur Windows pour annuler l'enregistrement. Droit ? Alors regardons le midi que nous avons enregistré. La première chose que vous remarquerez peut-être, c'est que je ne l'ai pas rejouée à temps. Ça ne commence pas au début. Vous remarquerez aussi à la fin que nous avons passé les huit bombes. Ok. Donc ce clip est maintenant trop long. Jouez si vite à côté de ma base et arpège. Comme cette boucle est d'une barre plus longue, elles ne seraient pas en boucle synchronisées les unes avec les autres. Donc je vais juste corriger le moment de ces notes. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser tout cela au début. Parfois, il vaut la peine d'effectuer un zoom avant pour vous assurer que vous êtes précis avec cela. Le raccourci pour ce faire est un bouton plus sur votre clavier. Je veux que ces notes finissent à la fin si cette barre. Maintenant, ce que nous devons faire est de changer la longueur de la boucle. Encore une fois, c'est exactement huit bars. Cette fois, au lieu de taper le nombre, je vais simplement cliquer et faire glisser cela en arrière. D' accord, remettons-les tous ensemble. Ok, on a une autre boucle de huit barres qui s'adapte aux autres parties. C' est donc le moyen le plus simple d'enregistrer midi en capable de vivre. Merci d'avoir regardé. 13. Paramètres de la grille: Salut là. Dans cette vidéo, je vais aller pour les paramètres de grille. Donc, si vous ouvrez l'éditeur de notes de réunion en double-cliquant sur un clip, puis cliquez avec le bouton droit et l'éditeur de notes midi et descendez dans cette section ici, nous pourrons voir grille adaptative et grille fixe avec plusieurs options différentes. Pour le moment, nous utilisons un réglage de grille adaptative, plus étroit. Il s'agit de la valeur par défaut. Donc, si vous remarquez, que nous zoomons droit, nous obtenons des incréments plus fins où nous pouvons accrocher connaît la grille. Si je fais un zoom arrière à nouveau, nous verrons que nous avons de moins en moins d'incurrence. ce moment, c'est le plus petit tiroir de prise de notes. Mais si je zoome dessus, je peux en fait me séparer plus de 16 fois. Cela peut donc être utile car lorsque vous écrivez en Midea, vous pouvez faire des ajustements plus fins au positionnement des notes. Nous avons donc d'autres paramètres de grille adaptative. Et les montagnes notes incréments tout au long varient en fonction du Zoom. Encore une fois, d'accord, regardons autre chose. Regardons la grille fixe. Si je sélectionne la 132e note sur la grille fixe, peu importe combien elle a repris, nous aurons toujours les options pour joindre des notes. Très fines incréments. Peu importe combien de CV. Si je choisis un autre, par exemple, un demi-bar. Vous pouvez voir là que nous n'avons que deux grands marqueurs dans chaque bar. Donc, si je double-clique pour l'instant, ici, va faire une note qui est la longueur de la demi-barre. Maintenant pour vous montrer un autre exemple, quart de note. Ensuite, nous pouvons le dessiner pour les notes dans chaque barre. Encore une fois, peu importe combien nous zoomons. C' est une amende est incrément que nous avons vous pouvez positionner pour être dans différents points. Cependant, il ne s'enclenchera pas dans la bonne position comme il le ferait si c'était sur un incrément plus fin c. Maintenant, nous pouvons avoir chaque nœud s'accrocher parfaitement à 1 huitième de barre. Dans ce clip midi, je pourrais juste le définir sur quatre barres ou même huit barres, car c'est un clip de huit barres et chaque nœud est maintenu tout le temps. Donc f doit double-cliquer pour dessiner une nouvelle note, et maintenant ce sera huit barres de longueur. Si je passais à cette partie arpéggiée ici, vous verrez que si nous choisissons une grille fixe sur une grande quantité, nous ne construirons pas, dessinons les notes comme c'est finalement, nous devons le faire. Donc, selon le type que vous écrivez, déterminera quel paramètre de grille vous devez choisir. C' est pourquoi la grille adaptative est souvent une bonne option. Donc, j'espère que vous comprenez maintenant comment vous pouvez ajuster les réglages corrects activer à la vie. Je voulais vous montrer cela avant de passer à la quantification car cela devrait vous aider à comprendre comment cette fonctionnalité fonctionne un peu mieux. Merci d'avoir regardé. 14. Quantification MIDI: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez corriger le moment des notes de réunion en utilisant la quantification. Donc, tout d'abord, je vais enregistrer dans une nouvelle partie. J' aime bien le son que nous avions sur cette piste. Donc je vais le dupliquer. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur la piste et accédez à Dupliquer. Vous pouvez également utiliser le raccourci Commande D sur un Mac ou Control D sous Windows. Cette nouvelle piste aura le même son que cette dernière. Je vais juste supprimer ce clip car je n'en ai pas besoin. D' accord. Nous avons donc juste besoin de configurer l'enregistrement une fois de plus. Donc, si vous utilisez un contrôleur Midi, assurez-vous qu'il est branché dans la configuration de vos préférences. Ou si vous utilisez un clavier midi d'ordinateur, assurez-vous qu'il est activé ici. Maintenant, sélectionnez la piste sur laquelle vous souhaitez enregistrer. C' est celui-là. Et je vais appuyer sur le bouton d'enregistrement. Maintenant, ceux-ci sont transformés en petits cercles, donc vous devriez être prêt à enregistrer. Encore une fois, assurez-vous simplement que le moniteur est réglé sur auto. Maintenant, si vous placez des notes du clavier, on peut entendre que nous sommes prêts à enregistrer, non ? Je vais juste aller dans un cadre métronomes et faire peu de changement. J' ai l'impression que je préférerais avoir un compte de deux bars plutôt que juste un seul bar. Cela me donnera un peu de temps pour me préparer à arrêter de jouer. Je vais également activer pour cliquer sur donc ici pendant l'enregistrement. D' accord. Je vais juste enregistrer ça sur le clic. Et je ne vais pas m'embêter à ce que les autres parties jouent. Donc je vais juste frapper Record maintenant et on devrait commencer à enregistrer. Rappelez-vous cette fois, comme nous avons choisi le nombre de deux barres, nous allons avoir huit clics avant de commencer à enregistrer. Ok, jetons un oeil à notre Midea. Maintenant, si pour une raison quelconque il est vraiment zoomé dans SMS, allez zoomer un peu en utilisant l'icône du microphone. Maintenant, je veux vous montrer la quantification. Je vais changer le réglage de ma grille. Donc, je vais faire un clic droit et descendre à la grille fixe, et je vais choisir la huitième note. Ce sont donc les notes les plus proches de ce que j'ai joué. Comme vous pouvez le voir ici, je ne l'ai pas vraiment compris, sur aucune de ces notes autre que celle-ci. Alors écoutons ça. Ce n'est pas terriblement hors du temps, mais ce n'est pas un coup. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est quantifier ces notes. quantification est un moyen rapide de corriger les erreurs de chronométrage lors de l'enregistrement. Donc, pour réellement quantifier ces notes vont les sélectionner toutes en appuyant sur Commande a sur Mac ou Contrôle a sur Windows. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'une des notes et sélectionnez Quantifier. Nous voyons là les notes se sont maintenant mises en position. Cela fonctionne très bien en raison des paramètres que j'ai déjà mis en place. Je vais vous les montrer maintenant. Tout d'abord, j'appuie sur Annuler pour que ces notes ne soient plus quantifiées. Ok, nous allons faire un clic droit sur cette note à nouveau et aller ce sont les paramètres quantifiés. Nous pouvons modifier nos paramètres pour les rendre plus appropriés en fonction du rôle joué. Donc, si nous allons aussi quantifier, nous verrons qu'il est dit grille actuelle. Je reviendrai sur ça dans un instant. En dessous de cela, nous avons un certain nombre d'options de quantification différentes. Donc, si je devais choisir 132e note, par exemple, ces notes vont être quantifiées à la 32e note la plus proche. Donc, si j'appuie une fois de plus sur OK, ça a fonctionné pour la plupart des notes. Mais cette note ici n'a pas été accrochée à la position que je voulais. Appuyez à nouveau sur Annuler. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le nœud et va quantifier les paramètres ou utiliser le raccourci Command Shift et U, ou Control Shift U sur Windows. Maintenant, si je choisis une valeur différente, par exemple, notes de quart, puis appuyez sur OK. Nous verrons ici, nos notes ont sauté beaucoup de chemin. C' est parce qu'ils ne sont plus accrocher à la huitième note qu'il est censé être apt. Donc, pour cette mélodie, ce n'est pas approprié, j'ai juste appuyé une fois de plus sur Annuler. Revenons à quantifier les paramètres et à regarder autre chose. Je vais sélectionner la huitième note une fois de plus comme un non, je ne serais pas accrocher à la huitième note la plus proche. Donc si j'appuie sur OK, voir qu'ils se sont accrochés à ces possessions. Maintenant, je vais utiliser un raccourci ce décalage de commande temps dans U ou Control shift en vous. Maintenant, si je sélectionne fin, Voyons ce qui se passe. Nous verrons là que les extrémités des notes ont été coupées ou étirées jusqu'à la huitième note la plus proche. Chacun de ces nœuds est maintenant un multiple d'une huitième note. Donc, c'est 2 huitième notes, exactement. Donc, celui-ci est trois, et celui-ci est trois. C' est donc très pratique si vous voulez que vos notes soient d'une longueur exacte. Je vais juste appuyer sur Annuler et vous montrer le dernier réglage. Ensuite, je vais appuyer sur commande shift en vous pour ouvrir mes paramètres de quantification ou Control Shift E sur Windows à nouveau. Maintenant, nous avons le montant. Donc, un 100 pour cent va s'accrocher exactement au point que vous avez défini avec quantifié à la quantité. Si nos jus, cependant, il ne quantifiera pas les notes aussi agressivement. Vous pouvez voir que ces trois notes n'ont pas vraiment pris tout le chemin au rythme. Cela peut être utile si vous voulez que votre quantification soit un peu moins agressive et qu'elle soit plus naturelle. Mais si cette partie, je veux qu'elle soit exacte. Donc je vais mettre ça à 100 pour cent. Ok, la dernière chose que je veux vous montrer est le réglage actuel de la grille. Si vous vous souvenez, juste pour que nous avons commencé à quantifier, nous modifions le réglage pour corriger les notes de huitième grille. Si je change cela en un Barner par exemple, et ensuite je quantifie ces notes. Il suffit de vérifier. Nous avons sélectionné les créations actuelles. Alors j'appuie sur OK. Maintenant, chaque note éloignée a été accrochée à la barre la plus proche et elles ont toutes exactement une barre de longueur. Si j'appuie sur Annuler et que je change de super réglage en huitième notes une fois de plus, que nous les quantifions. Le maintenant accroché à la huitième note. Donc, ce paramètre de grille actuel est vraiment utile. Donc sont généralement laisser mes paramètres de quantification sur la grille actuelle. Cela signifie que chaque fois que je change de réglage de ma grille, je peux jeter un oeil, voir ce qui va être le plus approprié pour ma part. Et puis j'ai simplement frappé Quantize. Et il va s'accrocher à ce point. Maintenant, plutôt que d'ouvrir mes paramètres de quantification à chaque fois que je veux corriger l'heure et si séparé, tout a à faire est de changer le bon réglage. Voir ce qui semble maigre le plus approprié pour le pilote. Et puis je peux simplement appuyer sur Commande ou Contrôle E sur Windows. Et cela va rapidement le quantifier. Il suffit de clarifier, ces paramètres quantifiés seront maintenant stockés. Donc, la prochaine fois que vous voulez quantifier quelque chose avec les mêmes paramètres. Vous pouvez simplement appuyer sur Commande U ou Control U, et ces paramètres seront appliqués. Donc, comme je le dis, sont généralement laisse le paramètre de quantification sur la grille actuelle. Ensuite, je peux simplement sélectionner toutes les notes que je veux quantifier. Ensuite, utilisez la commande de raccourci pour quantifier rapidement ce paramètre de grille. Super. Prenons une écoute en un clic et comparons les notes quantifiées et non quantifiées. Donc, cela a été quantifié. Et cela est quantifié. Tout cela sonne juste un peu tidyr, veulent surprise quantifiée. Droit ? Je vais juste écouter cette partie avec le reste de la chanson. Tout d'abord, je téléphonerai au métronome car je n'en ai plus besoin. Je voulais juste dessiner rapidement une autre note ici. Et aussi, si vous regardez la vitesse, cette note ici est beaucoup plus basse que le reste. Donc, je vais augmenter ça un peu. D' accord ? Donc, maintenant a quelques idées harmoniques décentes. A ce moment-là, nous avons une partie basse, des accords et des arpèges et Melody. La prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter une partie de batterie et ensuite nous pouvons commencer à structurer notre chanson. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. 15. Écrire la batterie avec l'outil Dessin: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons continuer à travailler sur la chanson. Une chose que je devrais faire maintenant, ce que j'aurais dû faire avant est de sauver ce projet. Il est vraiment important de continuer à sauvegarder votre projet au cas où votre ordinateur se bloque et que vous perdiez tout votre travail. Donc, je vais juste aller à Fichier, Enregistrer lysat comme je vais le nommer pièges sur. Je vais juste enregistrer ça sur mon bureau. Appuyez ensuite sur Enregistrer. En ce moment, le projet est enregistré. Donc, si ça se bloque, on ne perdra rien. Quelqu' un d'autre veut rapidement est juste baisser le volume de certaines pistes comme si vous regardez sur la droite ici. Quand je le rejoue, ça devient rouge, me montrant avoir des coupures. Donc, je vais juste montrer un exemple. Vous pourriez construire ici, la distorsion là quand il était écrêté aussi fort que le point. Il y a donc deux façons de combattre ça. Vous pouvez simplement baisser le volume ou la sortie du mât. Ou ce qui vous recommande de faire est simplement de baisser le volume de chacune de vos pistes. Ainsi, vous pouvez le faire individuellement en indiquant ces faders ou le tout à la fois, en sélectionnant plusieurs pistes. Pour sélectionner plusieurs pistes, cliquez sur les premiers soins de trach sur le nom, puis maintenez la touche Maj et faites de même sur les autres pistes. Toutes ces pistes sont maintenant sélectionnées. Donc, si je tire vers le bas le volume d'un, l'ancien descend le même montant. Maintenant, si une lecture encore une fois, nous ne serons pas applaudir. Ok, je les ai remises un peu plus. Dis, eh bien, je suis trop calme. Juste pour que vous compreniez un peu plus le flux de signal. Toutes ces pistes seront résumées ensemble et sortiront de ce canal maître. C' est pourquoi ajuster le volume avec celui-ci. On va changer le volume pour toutes les pistes. Donc si je détourne tout ça, on n'était rien des cheveux. Donc, la prochaine chose que je veux faire pour la chanson est créé partie de batterie. Honnêtement, je le ferais d'habitude plus tôt, peut-être même avant qu'il ne crée la partie basse. Je veux juste vous montrer les bases du midi avant entrer dans une batterie un peu plus détaillée. Encore une fois, certaines personnes préfèrent enregistrer de la batterie afin qu'elles puissent avoir une bonne idée d'une piste. J' ai remarqué que beaucoup de débutants trouvent qu'il est plus facile de programmer la batterie en premier, non ? Donc, je vais créer une nouvelle piste. Et il va faire un clic droit sur cet espace gris ici et sélectionner, insérer piste midi. Maintenant, je vais passer à mon navigateur, aller à des packs, bibliothèque cool, des racks de batterie, et vers le bas sous des machines à tambour, je vais choisir 800 huit core kit. Ce kit de batterie devrait être disponible dans la plupart des ajouts d'Ableton Live. Il n'a pas besoin d'utiliser la même chose comme le son de la trousse d'aide 80. Il existe un certain nombre de kits de batterie différents que vous pouvez utiliser, quels tests ont des sons différents. N' hésitez pas à les utiliser si vous le souhaitez. Droit ? Donc ça va glisser ça sur ma piste Midi. L' instrument Xc, ici, c'est le rack de batterie. Pour l'instant, comme nous l'avons fait sur les camions précédents. Je ne vais modifier aucun des paramètres dans l'instrument. Laissons cela sur ses paramètres par défaut. K. Ensuite, je vais créer un nouveau clip midi. Donc je vais aller à mon kit de batterie, double-cliquer, et il a créé un nouveau clip. Je vais faire le rédacteur en chef de Medina, petit mendiant pour le moment. Passez ma souris ici et cliquez et faites glisser vers le haut. Maintenant, nous avons une meilleure vue. Donc, vous remarquez comment la réunion ou l'éditeur ressemble beaucoup à programmation et à la batterie comme il le ferait à une partie harmonique. La principale différence, cependant, est que nous avons les différents sons de batterie répertoriés sur le clavier à gauche ici. Il est donc très facile de savoir où programmer vos notes. Tellement étranger, une grosse grosse caisse due, descends ici et tire note ici. Vous pouvez auditionner les sons en cliquant sur le cas. Mais encore une fois, assurez-vous que cette icône de casque est illuminée en bleu, sinon vous n'avez pas été construit ici, l'aperçu. Donc, quand je programme, tambours commencent généralement avec le kick drum, puis à la caisse claire, puis les hauts chapeaux, puis d'autres percussions par la suite. Donc, tout comme l'écriture et d'autres parties charnues, vous double-cliquez pour joindre une note midi. Mais il y a une autre façon de le dessiner des notes, ce qui peut être très utile lors de l'écriture de la batterie. Et c'est à l'aide de l'outil de dessin. Donc, pour accéder à l'outil de dessin, il suffit d'utiliser le raccourci clavier B, donc c'est la lettre B sur votre clavier QWERTY. Alternativement, vous allez à cette icône ici, qui va activer et désactiver l'outil de dessin. Encore une fois. Quand c'est orange, c'est actif. Donc vous verrez à la place du curseur normal, nous avons ce crayon. Donc, nous devons faire pour dessiner une note avec cet outil est de cliquer une fois de plus, vous pouvez modifier le début et les points de terminaison de votre note. Vous remarquerez que si vous cliquez sur le milieu, va effectivement supprimer ou non, plutôt que de vous permettre de le déplacer. Donc, il y a des avantages et des inconvénients de l'utilisation de cet outil et dépend juste de ce que vous préférez. Et tout dépend de vos préférences personnelles, selon ce que vous trouvez plus facile à utiliser. Quelque chose est vraiment utile à propos de l'outil de dessin, cependant, est que vous pouvez cliquer et faire glisser pour dessiner plusieurs notes dans. Donc, si je clique et fais glisser sur ce hotpot élevé ici, vous verrez que j'ai dessiné en note pour chaque incrément de la grille. Et encore une fois, pour supprimer, vous pouvez cliquer et faire glisser. Cela peut être particulièrement utile pour les chapeaux hauts car vous pouvez rejoindre la partie hi-hat très rapidement. Il va arrêter tous mes clips et rejouer ce clip sur Assigner. Voyez là, nous avons déjà une partie de hi-hat dessinée dans ou est de supprimer tous les divers rapidement. Maintenant, je vais changer le réglage de la grille. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir un autre paramètre de grille. Cette fois, je choisirai des notes trimestrielles. Maintenant, si je clique et fais glisser, vous remarquerez que nous avons un tambour sur chaque barre B de S. Donc, en fonction du paramètre de grille que vous avez, déterminera la longueur de la note que l'outil de dessin écrit dans. Je vais juste dessiner une caisse claire sur les battements 2 et 4. Et peut changer ma grille en huitième notes et pendant quelques hi-chapeaux. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'outil de dessin en combinaison avec la modification des paramètres de la grille, est un moyen très rapide de dessiner une idée. Soudain sont tellement maintenant au revoir. Si vous revenez au curseur normal, vous remarquez que nous pouvons cliquer et faire glisser sur plusieurs notes de réunion pour faire la sélection. Lorsque vous utilisez l'outil de dessin, cependant, vous ne pourrez pas le faire comme lorsque vous cliquez, il dessinera simplement une note. Il suffit donc de garder cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec l'outil de dessin. Je vais juste supprimer tout dans ce clip comme un seul pour créer un nouveau battement de batterie à partir de zéro. Nous allons continuer dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 16. Écrire des Drums Partie 2 - Créer un style beat de clichés: Maintenant, nous avons regardé une autre façon de dessiner dans les notes midi. Je vais maintenant passer à autre chose pour commencer à créer mon battement de batterie de style piège sur. Je veux commencer par une boucle à deux barres. Donc je vais changer la longueur à deux barres. Ainsi, vous pouvez soit cliquer et faire glisser du côté ici pour obtenir deux barres, SU-8 pour l'icône de support à coupler, ou simplement aller à la longueur et taper dans. Droit ? Donc c'est maintenant deux barres de longueur. Ça va mettre ma grille à la huitième note pour le moment. Pour l'instant, je n'ai besoin de rien de plus petit qu'une huitième note. Bon, commençons à dessiner dans notre tambour. Nous allons accéder à l'outil de dessin une fois de plus en appuyant sur B. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner dans mon modèle de tambour. Donc, je vais faire certains styles de musique attirer le motif de kick est un peu plus intéressant qu'une chute droite sur le sol. Battement de tambour. Solace, construisez ça sur les deux barres. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser votre propre battement de batterie, mais vous pouvez copier le mien si vous voulez. Désolé, je peux en dessiner un autre juste avant le point à mi-chemin de ce bar. Et pas un ici. Droit ? Rejouons ça. Voyez comment ça sonne. Ok, peut dessiner quelques coups de pied en B2. D' accord, ce n'est pas un fort repli. Ok, super, ça semble approprié pour le style. Je vais juste dessiner un piège en battant trois de chaque barre. Donc c'est sur 1.32.3 et c'est moins que de retour une fois de plus. Ok, super. Maintenant quelqu'un qui veut le faire est d'augmenter un peu la vitesse de ma caisse claire. Et ça va revenir à mon curseur normal en appuyant sur le raccourci B. Maintenant, nous pouvons changer la vitesse de ma caisse claire et ça va l'augmenter très légèrement comme je voulais être un bon son de caisse claire dur. Obtenir augmenter la vitesse de celui-ci un peu, mais pas tout à fait autant que celui-ci. Ok, disons ça en retour. Maintenant, c'est juste un petit peu de variation entre ces deux coups de caisse claire. Vous voulez également augmenter la vitesse de la grosse caisse tout au long de cette boucle à deux barres. Je vais donc sélectionner tous les bassins en cliquant sur la note à gauche ici. Maintenant, ils sont tous mis en évidence. Si je clique et fais glisser l'un d'entre eux, ils arrivent tous le même montant. Donc, je veux garder ma grosse caisse à la même vitesse pour le moment en voulant juste qu'elle soit un peu plus puissante. Un raccourci pratique pour ajuster la vitesse ou ce qui est affiché est simplement enfoncé Commande sur Mac ou Alt sur Windows. Ensuite, lorsque cette icône apparaît, lorsque vous placez le curseur sur les notes, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser vers le haut ou vers le bas. Donc si je le tire vers le bas, on a réduit la vitesse. Et si tu montes, on peut augmenter la vitesse. Vous pouvez également voir le numéro de vitesse au-dessus de la note. Donc, nous savons exactement ce que c'est. Vous pouvez également voir la vitesse et la barre d'état ci-dessous. Ok, donc nous avons gardé la vitesse ou le coup de pied et de caisse claire est assez cohérent. Mais en dessinant des chapeaux, je recommande de varier un peu plus. Pour qu'on puisse commencer à dessiner mes chapeaux. Je vais utiliser un hi-hat fermé sur chaque huitième note du bar. Donc encore une fois, il suffit de vérifier ici et fixe le grade et le mode de huitième note. Ensuite, récupérez l'outil de dessin et cliquez et faites glisser. Je vais seulement dessiner deux notes en premier. D' accord ? Donc, ce que je veux faire est de faire varier la vitesse de la première seconde note, je veux réduire la vitesse du second hi-hat. Donc, je vais maintenir la commande à nouveau et cliquer et faire glisser pour le faire descendre. Fais juste attention. Voyez là, j'ai accidentellement fait sélectionner les deux notes. Donc, il tire vers le bas la vitesse des deux. Donc, il va appuyer sur Annuler en appuyant sur Commande Z ou Control Z. Ensuite, je vais appuyer sur escaped pour désélectionner les deux. Encore une fois, je vais passer la souris sur la note que je voudrais changer la vitesse de la commande hold sur un Mac ou Alt sur Windows. Et je vais le faire descendre. Cela va faire baisser un peu plus pour que l'effet soit plus évident. Droit ? Si bon code à travers le dessin, oh mes notes. Et puis juste la vitesse un par un. Mais il y a un moyen un peu rapide de le faire. Peut supprimer ces notes en appuyant sur Retour arrière. Maintenant, je vais revenir à notre outil de curseur normal en appuyant sur B. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser sur ces deux notes pour les sélectionner. Maintenant, je vais maintenir Option sur un Mac ou Control sous Windows, et cliquez et faites glisser ces notes pour les copier. Vous devriez être en mesure de voir cette petite icône plus apparaît lorsque vous maintenez l'option. Si je le lâche, vous verrez que l'icône « plus » disparaît, indiquant que les notes seront simplement déplacées plutôt que copiées. Donc, assurez-vous juste de maintenir l'option enfoncée jusqu'à ce que vous lâchiez votre souris. Ou les articles peuvent le faire à nouveau. Et puis mettez-les en évidence tous et faites-le une fois de plus. Donc maintenant, nous avons rapidement dessiné dans ces hi-chapeaux avec une vitesse légèrement différente. Vous pouvez remarquer la couleur de ces notes, un peu différente, c'est juste l'affichage qu'elles ont des vitesses variées. Droit ? Nous avons écouté en retour. Ok, ça sonne bien, mais bientôt pour ajouter peu de variation ou l'enveloppe. Donc je vais juste supprimer mon dernier hi-hat. Cliquez dessus et appuyez sur Retour arrière. Maintenant, je veux dessiner dans les chapeaux de 16e note. Comme notre grille est réglée à la huitième note en ce moment, il sera vraiment difficile de dessiner en 16e notes parfaitement à temps avec la grille. Donc je peux changer ma grille en arrière 16e notes. Maintenant, je peux simplement double-cliquer et dessiner des habitudes N2O. Je ne vais pas changer la vitesse, mais c'est juste moins que le dos. Je veux juste que la caisse claire ait un peu plus d'impact dans cette boucle. Encore une fois, le talon explose cette partie avec le clap de la main. Donc je vais revenir à la huitième note une fois de plus, je tire un clap de main en même temps que les têtes de caisse claire. Super, Nous avons maintenant un battement de batterie simple. Écoutons-le avec le reste de la piste. Ok, c'est un bon début. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez construire sur votre battement de batterie. Merci d'avoir regardé. 17. Enregistrement MIDI Overdub Overdub MIDI: Ok, maintenant j'ai un battement de batterie très basique. Nous devons nous appuyer sur elle et trouver de nouvelles idées. Donc, ce que je vous recommande de faire est de continuer à jouer la boucle en arrière et essayer d'ajouter quelques parties plus percussives. Il n'y a ni bien ni mal. Une fois que vous avez le battement de base, essayez de rendre les choses intéressantes. Donc, ce que vous recommandez de faire est de commencer à lire votre clip, puis d'essayer certaines choses sur votre clavier. Ou en dessinant des pièces dans. Vous pouvez toujours les supprimer à tout moment. Quelqu' un va faire quelque chose comme ça. Ok, tout à fait comme l'idée. Et je pourrais essayer de comprendre pourquoi il y a joué. Mais il y a une autre fonctionnalité pratique que j'aimerais vous montrer, et c'est Midi overdub. Encore une fois, il peut parfois être trop difficile de jouer en plusieurs parties à la fois. Par exemple, jouer plusieurs différents parce que si les pièces peuvent être difficiles à gagner du temps. Donc, ce que nous pouvons faire est de définir capable d'interloop le clip et de continuer l'enregistrement. C' est ce qu'on appelle midi overdub et vous permet de construire sur des idées. Donc, tout ce que vous avez à faire installer midi overdub est engagé le bouton d'enregistrement de session, qui est cette icône ici. Donc, une fois que j'appuie sur ce bouton, capable de et va commencer l'enregistrement. Assurez-vous donc que la bonne piste est sélectionnée et que vous avez sélectionné l'icône d'enregistrement. Alors jetez un coup d'oeil, voyez ce que la comptabilité va être. Ici. Nous allons avoir un nombre de barres dans le début de l'enregistrement complet. Alors donnons ça un coup d'envoi. Rappelez-vous, il continuera à enregistrer jusqu'à ce qu'on appuie sur arrêter. Vous pouvez appuyer sur Annuler n'importe quel point pour supprimer la dernière note dans laquelle vous l'avez jouée. Ok, donc ça va aller sur ce bouton maintenant et ils vont commencer à enregistrer. Droit ? Donc, je n'ai pas très bien joué ça. Donc, il va appuyer sur Annuler et réessayer. Ce n'est pas mal, mais ce n'est pas parfaitement à temps. Quelqu' un vous montre aussi rapidement est que si vous continuez à enregistrer sur la même partie, il remplacera réellement les notes midi qui étaient sur son chemin. Donc, si vous pouvez le voir, on atterrit au même point que les notes de la réunion précédente. Il écrasait cette note par la nouvelle. Donc maintenant, si je reprends le processus quelques fois, je vais juste supprimer toutes ces notes et enregistrer les hommes une dernière fois. Je vais donc sélectionner toutes ces notes en cliquant sur la note de l' Amérique ici à gauche et en appuyant sur retour arrière. droite. Donnons-lui encore une fois. Ok, on a ces notes là-dedans. Ils ne sont pas parfaitement à temps. Je vais donc les quantifier rapidement. Je vais juste vous assurer que toutes ces notes sont sélectionnées une fois de plus en cliquant sur note à gauche. Maintenant, je vais faire un clic droit sur l'une de ces notes et aller à quantifier les paramètres. Je vais devoir être quantifié en huitième notes, qui est en fait le réglage actuel de la grille. Donc, je vais partir sur la grille actuelle ou choisir la huitième note. Je veux quantifier l'heure de début et de fin, et je veux qu'ils soient parfaitement à temps. Donc je vais laisser ça 100 pour cent. Ensuite, appuyez sur OK. D'accord. Écoutons. Ça a l'air bien. Mais en écoutant, je pense que je veux déplacer tous ces 1 huitième note vers la gauche. Donc encore une fois, supprimez celui au tout début parce que nous n'en avons pas besoin. Mettez ensuite en surbrillance le reste des notes. Donc, je vais cliquer et faire glisser avec l'outil de curseur normal pour les sélectionner tous et les faire glisser sur 1 huitième note. Vous remarquerez peut-être que nous avons cette note supplémentaire après la fin de B2. Donc, je vais juste le ramener à l'intérieur. Droit ? Allons entendre ça. D'accord. Ça me semble mieux. Juste avant de passer à autre chose, je vais juste parler de quelque chose. Une chose que vous remarquerez est que j'ai en fait laissé en mode échelle dans l'éditeur de notes midi. Je n'en ai pas besoin quand je travaille sur la batterie, donc je vais l'enlever. Donc, ça pourrait devenir un peu déroutant. Je pourrais penser que je ne peux utiliser que les notes qui mettent en évidence le rose, mais ce n'est pas le cas avec cette partie de batterie. Ok, passons à autre chose. Merci d'avoir regardé. 18. Quantification de l'enregistrement: Salut là. Dans cette vidéo, je veux vous montrer une autre fonctionnalité Midea vraiment utile. Et c'est que la quantification des enregistrements est absolument génial lorsque vous jouez en parties, surtout si vous êtes un débutant. Donc, ce que nous pouvons faire est de configurer Ableton pour quantifier automatiquement tout ce que vous avez joué. Donc, nous allons configurer cela ou nous devons faire est d'aller Modifier et faire défiler vers le bas pour enregistrer la conteneurisation. Il peut choisir quel incrément vous aimeriez être quantifié aussi. Pour cette partie, je vais juste choisir la quantification de huitième note. Je vais utiliser la fonction overdub midi une fois de plus, car je veux y jouer, j'ai ma partie de batterie. Donc, il va monter et appuyer sur le bouton d'enregistrement de session une fois de plus. Vous avez remarqué que j'ai joué ça très mal. Mais maintenant, quand j'écoute, c'est tous les contextes de huitième notes sur la grille. Pourrait opprimer, annuler et essayer de jouer dans quelque chose de plus semblable à ce que je voulais. Comme j'utilise un logiciel d'enregistrement d'écran pour enregistrer cette vidéo, je reçois beaucoup de latence. Cela peut être assez difficile. Alors s'il te plaît, supporte avec moi. Ok, c'était toujours exact, mais ces notes n'ont pas été quantifiées à noter. Donc, j'ai essayé de jouer comme une plaque eux plus près de la prochaine huitième note. Donc je vais juste faire glisser ces deux notes en arrière. Droit ? Écoutons. Ok, gris ou tambour bat, un peu plus intéressant. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'automatique quantifié est super-utile. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, et je vous verrai dans la prochaine. 19. La caractéristique MIDI Legato Legato: Nous avons regardé Midea et beaucoup de détails dans les dernières vidéos par une seule, partager quelques fonctionnalités plus pratiques pour passer à transformer les idées en une chanson. Donc on se rapproche maintenant. Nous avons un battement de batterie à deux barres, mais je veux vraiment que ce soit une boucle à quatre barres afin que je puisse ajouter un peu plus de variation. Donc, je pourrais étendre la fin de la boucle pour faire glisser, puis sélectionner toutes mes notes et les copier. Mais il y a un moyen rapide de le faire. Nous devons faire est de passer sur le côté gauche de votre clip ici et cliquer sur duplicate. Ce que cela va faire est de dupliquer le clip, donc c'est deux fois la longueur. Bon, maintenant, on a une boucle de quatre barres. Les premières barres sont exactement les mêmes que les deux secondes, qui vont apporter un peu de changement aux chapeaux de haute qualité maintenant, juste pour que nous ayons cette variation supplémentaire. Donc je vais juste supprimer ces six dernières notes. Je vais donc les sélectionner et appuyer sur Retour arrière. Maintenant, je veux stocker quelques 16e notes ici. Donc, je vais changer mes jeux de grille sur 16e note une fois de plus, qui peut double-cliquer stocker dans quelques notes. Je vais juste faire baisser la vitesse de la seconde très légèrement. Donc, je vais maintenir la touche Commande sur un Mac ou Alt sous Windows, puis cliquez et faites glisser. Maintenant, je vais juste sélectionner ces deux notes. Maintenez la touche Option sur un Mac ou Control sous Windows et copiez-les. Les deux dernières notes. Je veux juste plus de huitième notes. Donc je vais copier ces deux notes là-bas. Donc encore une fois, je vais maintenir Option ou Contrôle sur Windows et faire glisser. Comme CVC. Je viens d'ajouter le symbole là-dedans parce que je voulais que toutes les quatre barres. Maintenant quelque chose d'autre que je veux faire est de faire correspondre le motif de coup à notre partie basse. Donc, dans ce style de musique est souvent commun d'avoir un coup de pied et basse partie jouant le même rythme dans certaines sections de la chanson. Donc je vais faire est de sélectionner mes notes de kick drum. Donc, je vais cliquer sur la note sur le côté gauche et je vais les sélectionner tous. Ensuite, je vais appuyer sur Commande C sur un Mac ou Control C sur Windows pour les copier. Bon, maintenant je vais ouvrir mon clip de base. Ici. On peut dire une note de base différente. Maintenant, il va appuyer sur Commande V ou Contrôle V sur Windows pour coller le motif de kick drum dans ce clip de base. Une chose que vous remarquez, cela en fait collé de la barre 7. Elle a peut-être réalisé que j'avais fait une sélection ici. Donc je vais juste appuyer sur Annuler. Maintenant, je vais cliquer au tout début de cette barre. Maintenant, nous savons qu'une note va être collée à ce stade. Vous pouvez juste construire, voir cette barre blanche. Voyez celui-là. Vous voyez juste que c'est juste au début. Alors allons les coller une fois de plus. Donc Commandement V. Maintenant je vais faire est de faire glisser notre modèle de kick jusqu'à la note de F1 parce que c'est là que devraient être nos notes de basse. Je vais donc sélectionner toutes ces notes et cliquer et faire glisser vers le haut. Super. Maintenant, ils ont écrasé la note qui était là et nous avons ce modèle sur la base. Je ferai la même chose pour les trois prochaines notes. Cette fois, je vais tenir l'option et ensuite les faire glisser vers le a. et enfin jusqu'au C. Maintenant, je kick et la base devrait être le même rythme. Écoutons ça. Donc une chose que vous pouvez remarquer est qu'une partie basse semble assez bizarre maintenant parce que les notes ne sont pas conservées. J' ai donc juste besoin d'aller et d'étendre la longueur de chacune de ces notes. Donc, je pourrais le faire manuellement et cliquer et faire glisser des notes individuelles. Mais cela prendra un certain temps. Il y a donc une autre fonctionnalité que nous pouvons utiliser et qui est legato. Donc, ce que legato fera est d'étendre chaque note à la note suivante. Donc, je vais juste appuyer sur Commande a pour sélectionner toutes mes notes. Alors je vais appuyer sur ce bouton qui dit « legato ». Voir là toutes les notes comblent maintenant les lacunes jusqu'à la note suivante. Écoutons encore une fois. Ça sonne beaucoup mieux. Une des choses que je veux juste clarifier, presse le jour. Si je sélectionne des notes individuelles telles que celles-ci, je peux utiliser legato et il le fera simplement pour ces notes. Si aucune note n'est sélectionnée dans le clip. Et puis appuyez sur Legato. Il appliquera cette fonction à toutes les notes. D' accord, super. Nous avons maintenant un battement de batterie et correspond bien à notre partie basse. Donc tu as une bonne épine dorsale pour la piste. 20. Organisation en série: Donc nous avons maintenant un bon début pour une chanson. Il est temps de faire un peu de ménage. A précédemment baisser le volume de toutes mes pistes. Mais si je rejoue ce ONE maintenant, vous remarquerez que nous avons encore un peu de coupure. L' écrêtage est une distorsion numérique et il peut sembler assez désagréable. Ce n'est donc pas essentiel, mais c'est juste une bonne pratique. Donc, je peux baisser le volume de toutes mes pistes très légèrement une fois de plus. Cliquez sur le dessus de l'un des camions, puis maintenez le quart de travail et faites de même sur ces autres camions. Maintenant, nous allons baisser le volume très légèrement. Rejouons-le un petit. Vous verrez que les mètres et maintenant ne devient plus rouge. Bon, comme vous pouvez le voir, nous n'avons que cinq camions pour l'instant, mais nous allons ajouter un peu plus de calme bientôt. Il est probablement temps que nous commencions à organiser notre session. Sinon, il peut devenir un peu accablant à l'avenir. Donc, je vais juste commencer à renommer mes camions et mes clips pour la renommer piste, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous pouvez descendre pour renommer. Je vais juste appeler cette base. Je vais changer le nom de ce camion. Tout d'abord, je vais le solo avec ce bouton ici pour m'assurer de savoir quelle partie est la lecture. Donc c'est mon arpège pop. Donc, je vais faire un clic droit, renommer ceci. Arpège. Peut faire la même chose pour ce camion. Alors je vais jouer ça en solo et jouer à nouveau. C' est ce pub de mélodie. Une autre façon de le renommer est simplement d'utiliser le raccourci Commande ou Contrôle a sous Windows, alors vous pouvez simplement taper. Il vous suffit de vous assurer que la bonne piste est sélectionnée. Quelque chose d'autre que je vais faire est de changer la couleur de ce camion parce que c'est la même chose que ma partie arpège et cela va juste rendre les choses plus faciles à dire. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris, puis descendre à l'une de ces couleurs. Il suffit de cliquer sur l'un d'entre eux, et je vais changer la couleur de votre morceau. Vous pouvez également faire la même chose sur les clips, afin qu'il puisse cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir une couleur différente. Tu vas renommer les camions vélocités, non ? Je vais maintenant donner des noms à mes différents clips. Aide-moi à me rappeler ce que sont ces parties. J' ai l'impression que l'idée que j'ai inventée ressemble à un chœur. Donc je vais juste renommer cet espace de noyau de clip. Il a renommé les clips de la même manière que le renommage des pistes. Je peux renommer les écoles sont patriotes. Qu' est-ce qui est cool pour court terme. Maintenant assertions un peu plus organisées. Commençons donc à regarder comment vous pouvez utiliser les clips pour organiser vos idées de chansons. Ainsi, les clips peuvent être déplacés vers des emplacements de clip différents sur les mêmes camions ou même déplacés vers des pistes différentes. Donc, si je clique et fais glisser ce clip de chemin, je pourrais glisser sur ma piste d'arpège. Encore une fois, vous pouvez déposer n'importe quel emplacement de clip disponible. Attention si vous faites glisser sur un autre emplacement de clip car vous supprimerez le clip qui est déjà là. Donc je vais appuyer sur Annuler. Le tissage de clips peut être un bon moyen d'essayer différentes idées sur différents sons. Ainsi, les clips peuvent également être dupliqués. Parfois, vous pouvez utiliser une partie très similaire dans deux sections de votre chanson. Donc, c'est quand la duplication est utile. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à Dupliquer ou utilisez le raccourci Commande D sur un Mac ou Contrôle D sous Windows. C. Maintenant, nous avons deux des mêmes clips exactement sur cette piste d'arpège. Une autre façon de dupliquer est de maintenir Option sur un Mac ou Contrôle sous Windows et de cliquer et de faire glisser vers un nouvel emplacement de clip. Voyez cette petite icône plus est apparue. Je vais appuyer sur le jour. Je peux commencer à trouver un peu d'arrangement. Donc j'ai déjà dupliqué mon arpège, maintenant je vais dupliquer cette mélodie. Droit ? Donc l'idée, je dois jouer ces deux parties avant de jouer toute la section du cours. Je vais juste commander ceci un peu différemment. J' ai donc ma section d'intérêt en haut et ma section de cours juste en dessous. Les sons vont déplacer tous ces autres clips vers la deuxième scène. Je pourrais jouer cette première scène avec seulement ces deux clips et ensuite jouer la deuxième scène en arrière, qui a le reste. Je vais juste appuyer sur stop rapidement d'abord pour désengager tous nos clips et ensuite jouer la première scène. Ok, un set est un peu mieux organisé. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une fonctionnalité utile lors de la lecture de clips en arrière. 21. Le menu de quantification mondiale: La prochaine chose dont je dois parler est un menu de quantification, car cela déterminera la façon dont vos clips sont lus. Donc, le menu de quantification est cette boîte ici. Comme vous pouvez le voir, il est réglé sur une barre en ce moment. Il s'agit du paramètre par défaut. Chaque fois que je joue un clip ou que je vois, il sera déclenché sur le temps perdu de la barre suivante. Donc si je joue cette première scène, puis la seconde, vous remarquerez qu'elle commencera à jouer au début de la barre suivante. Encore une fois, si j'arrête tout cela et vous montre un autre exemple, comme arrêter de jouer ma base en arrière. J' appuie sur le jeu de la batterie à travers un bar et ils ont commencé à jouer au bar suivant. Encore une fois, si je devais appuyer sur le bouton Stop pendant la lecture, une attente jusqu'au début de la barre suivante pour arrêter tous les clips. chasse d'eau sérieuse là pendant un moment. Maintenant, si je vais à mon menu de quantification globale et ne choisis aucun, Voyons ce qui se passe. Les clips démarrent et s'arrêtent exactement lorsque vous appuyez sur les boutons Démarrer et Arrêter. Ils n'attendront pas le prochain bar. Donc, si nous essayons de construire un arrangement, comme amener les tambours d'abord, puis la base, la partie et la mélodie. Il est extrêmement difficile d'obtenir les boucles ensemble à temps les unes avec les autres. Dis que c'était hors du temps. Si je devais changer le menu de quantification globale à un nombre différent. Essayons quatre barres ou arrêtons tous les clips une fois de plus et commençons à les lire individuellement. Voyez chaque fois qu'il a déclenché un nouveau clip, il a attendu le début de la prochaine boucle de quatre barres. Il est donc beaucoup plus facile d'ajouter de nouveaux clips pour les garder à temps les uns avec les autres. Encore une fois, si j'appuie sur Play maintenant et puis appuie sur le bouton stop, notre arrangement ne s'arrêtera pas jusqu'à ce que la fin soit la boucle à quatre barres. Dépasser le bouton Stop était en train de rincer, affichant étant pressé, et qui allait s'arrêter au début de la boucle de quatre barres suivante. Généralement, je recommande de définir la quantification globale à deux ou quatre barres. Comme cela vous donne un peu plus de temps pour appuyer sur vos clips, dites commencer à lire au bon moment. Il ne peut pas le raccourcir à un seul bar. De cette façon, vous pouvez apporter des clips à différents moments. Cependant, comme je l'ai dit, si vous êtes un débutant, il peut être plus facile de tout faire en quatre boucles de barre. Il y a un certain nombre d'options différentes ici. Donc, vous pouvez avoir un demi-quart un huitième de bar, et cetera. Mais ça va devenir beaucoup plus difficile. Je recommande d'utiliser l'un des paramètres les plus longs jusqu'à ce que vous soyez un utilisateur plus avancé. Je vais laisser quatre bars pour le moment. Quelque chose d'autre que je veux mentionner rapidement est les longueurs de clip. Vous remarquerez donc que tous nos clips bouclent en continu. Mais si vous vous en souvenez, certains de ces clips ont des longueurs différentes. Donc, si l'on regarde la partie mélodique, ce n'est que deux barres de longueur, alors que les tambours sont quatre barres, et la base est de huit barres. Je vais juste rejouer ça rapidement. J' ai maintenant interrompu la lecture. Jetez un oeil à l'affichage de l'état de la piste où vous pouvez voir ces petits graphiques à secteurs. Je vais le rejouer et jeter un oeil à la mélodie. Le graphique circulaire va beaucoup plus vite pour la pièce ou la pièce de base. Remarquez comment le graphique à secteurs de la mélodie a effectué deux rotations au moment où la partie de l'espace central a terminé la demi-rotation. Donc, nous pouvons voir le nombre de rotations avec ce chiffre sur la gauche. La figure à droite dicte la longueur du clip en perles. Donc cette partie mélodie fait huit battements, et celui-ci est 32 bits, est huit battements en barres. Et ce 32 bits en huit bars. Je voulais juste y aller aussi vite car ça peut être très utile. Voyez jusqu'à quel point vos clips sont dans la rotation. 22. Créer un arrangement avec des clips: Salut là. Dans cette vidéo, je vais commencer à transformer ces idées en un peu plus d'arrangement. Comme je l'ai déjà dit, ce sera ma section principale. Donc, je vais vraiment renommer ça dans la scène. Donc je vais cliquer avec le bouton droit sur la scène. Descendez pour renommer. Je vais appeler ce cours. Encore une fois. Je vais juste donner une couleur à ça pour le rendre encore plus facile à dire. Droit ? Regardons ce qu'on a jusqu'à présent. Souviens-toi que j'ai une colonisation microbienne à quatre barres maintenant. On va commencer. Cela sonne bien, mais il faut y avoir un peu plus de variation entre l'introduction et la section chorus. Donc soudain, j'ai pensé à faire est juste changer la hauteur de la partie arpège. Donc je vais ouvrir ce clip d'arpège. Maintenant, je vais sélectionner toutes mes notes dans ce clip. Je vais donc m'assurer que j'ai sélectionné la réunion ou la zone. Donc il va cliquer sur un espace vide ici. Maintenant, je vais appuyer sur Commande a ou Contrôle a sur Windows pour sélectionner toutes les notes. Maintenant, je veux déplacer tous ces éléments vers le bas d'une octave afin que je puisse cliquer et les faire glisser vers le bas. Il y a donc F3. Je pourrais traîner jusqu'à F2. Mais un raccourci rapide pour ce faire est de maintenir Maj et d'appuyer sur la flèche vers le bas de votre clavier. Voyez qu'ils ont sauté sur une octave entière. Si vous souhaitez déplacer des notes vers le haut ou vers le bas, vous pouvez le faire avec les touches fléchées. Mais ici, je veux sauter toute une octave. ce moment, c'est différent. Mon autre partie arpège, je vais juste renommer ça et changer la couleur. Donc je vais juste lui donner une couleur jaune et ensuite le renommer arpège bas. Si bas. Bon, écoutons-le maintenant. Ok, c'est un peu plus intéressant. Donc, tout léger changement, mais cela peut aider. Bon, donc nous devons avoir une introduction et un peu de cours. Maintenant, je vais créer une grande partie. Renommons d'abord la scène. Donc, il est dit introduction. C' est un peu une introduction, non ? Donc la première chose que je veux faire est de dupliquer la partie du tambour. Donc, je vais aller à ce clip ici, faites un clic droit dessus et sélectionnez Dupliquer. Maintenant, je vais changer de couleur à nouveau. Je vais le renommer ainsi tambours. Puis appuyez sur Entrée. Comme le cours va être la plus grande section de la chanson. Je vais juste simplifier cette partie du tambour. Donc je vais juste supprimer tous mes chapeaux. Donc je vais sélectionner cette note, appuyer sur retour arrière, et aussi mes clubs et mes pièges. Je pense que je vais supprimer les coups de jante à. Écoutons ça tout seul pour que nous puissions arrêter ou clips et appuyer sur Play. Ça sonne un peu mieux en ce moment. Donc, je vais juste ajouter une imprimerie où l'escargot était quelque b3 de chaque bar. Il va accéder à mon outil de visite car il peut être un peu plus rapide. Droit ? Rejouons ça à nouveau. Maintenant, je vais ajouter séparément pour la base et maintenant aller en fait dans k. pas cher ce clip, comme une fois fait une ligne de base tout à fait différente. Cette fois-ci va jouer quelques notes de longue date. Ainsi, vous pouvez double-cliquer, créer un nouveau clip et commencer à les dessiner. Ok, je renferme encore des points. Donc, je vais à gauche ici et changer de longueur à huit barres. Donc, je vais cliquer et taper huit et appuyer sur Entrée. Je vais changer le réglage de ma grille ainsi que je sais que je veux des notes assez longues. Donc ça va le changer en demi-bar. D' abord. Maintenant, je veux est C1. Donc, je vais juste double-cliquer ici pour porte et dire, je vais l'étirer, dit une longueur de barre. Pouvez-vous dessiner un G et un T ? Et puis F ici ? Quelque chose d'autre que je vais faire est juste d'activer le mode échelle. Je sais que les notes de réunion sont dans la bonne clé, gris. Maintenant, je vais le sortir jusqu'à l'étoile du bar 5. Juste pour quelques notes de plus ici. Encore une fois, n'hésitez pas à les copier si vous voulez les suivre. Donc, je voulais une paire de base assez différente pour donner la variation par rapport au chœur. Il va renommer ceci maintenant, cliquez avec le bouton droit, puis renommez-le et changez de couleur. Bon, écoutons la même chose pour la batterie et la basse ensemble. Ça a l'air bien. Mais je voulais juste laisser la partie simple. Maintenant, je vais juste ajouter un nouvel instrument, cercle harmonique ou une partie caudale dans cette première section de la chanson. Donc, je peux cliquer avec le bouton droit ici, sélectionner, insérer la piste midi. Et puis je vais aller choisir un instrument. Circuit le navigateur pour intégrer les packs, la bibliothèque de base. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel instrument dans votre navigateur. J' essaie juste d'utiliser la bibliothèque principale. Ainsi, la plupart des gens pourraient suivre, peuvent descendre vers les racks dans la bibliothèque principale. Racks d'instruments. Je ne veux pas choisir un son de guitare. Ok, j'aime bien celle-là, la guitare à oscillation. Donc je vais le faire glisser sur ma nouvelle piste midi. Droit ? Je veux jouer aussi longtemps avec mes premières parties. Donc je vais frapper le jeu sur cette scène et ensuite la mettre en pause. Quand je frapperai Record, j'aurai une barre comptée. Je vais commencer à enregistrer de ma part. Une chose que vous allez faire, c' est juste de modifier et de m'assurer que j'ai la quantification des enregistrements sur. Comme cela le rend juste un peu plus facile. Cette fois, je vais utiliser la quantification trimestrielle. D' accord ? Donc, je n'ai pas très bien joué la fin. Un outil pour la conteneurisation automatique est bon à la plupart du chemin là-bas. Sur chacune de ces notes, commencez une demi-barre plus tard. Donc je vais tous les sélectionner et les faire glisser. Une chose que vous pouvez faire si vous ne voulez pas entendre les notes midi se déclencher lorsque vous cliquez dessus, il suffit de désactiver l'icône du casque. Comme cela signifie que vous pouvez déplacer les notes sans rien entendre. ce moment, j'ai mon idée et ça va copier ces notes pour créer l'harmonie. Pour que je puisse les sélectionner. Ensuite, j'utiliserai la fonction de glissement de copie. Donc, c'est Option et faites glisser ou Contrôle et faites glisser sur Windows. Il va copier ça maintenant aussi. Droit ? Écoutons juste ça. Écoute en arrière. Je pense que vous déplacez ces notes d'une octave. Je vais donc appuyer sur Commande 8, sélectionner toutes les notes, puis utiliser le raccourci Maj et la flèche vers le haut pour les déplacer vers le haut d'une octave. Je vais juste ranger la longueur de certaines de ces notes. Maintenant, écoutons une fois de plus. Écoute en arrière. Je viens de remarquer que j'ai une très mauvaise note là-bas. Aller au mode de mise à l'échelle 10 et voir quel NO est sorti. Cette note ici n'est pas dans la bonne échelle. Deuxièmement, passez à la bonne note. Rejoue-le une fois de plus. Ok, ça a l'air mieux. Je vais juste ajouter quelques notes à cette partie. Donc je vais dessiner un G ici et le C là-haut, non ? On peut répéter ça deux fois par bar. Donc j'allais le rendre un peu plus long et le dupliquer. Donc, maintenez la touche Option enfoncée pour copier cette note. Maintenant, je vais faire la même chose avec ces deux notes. Mettez en surbrillance toutes ces notes et faites de même. Et puis refais-le une fois de plus. Maintenant, j'ai la boucle de huit barres. Une chose à noter, quand vous enregistrez, assurez-vous que votre boucle est exactement de huit barres. J' ai eu de la chance qu'il y ait une fin au bon point. Mais il suffit de taper huit ici. Et vous savez que c'est la longueur correcte k. Essences retour une fois de plus. Très bien, j'aime bien ça, mais ce que ces notes pour être une touche plus courte et je vais réduire la vitesse. Donc, quand tous seront sélectionnés, je vais juste tirer une vitesse vers le bas et l'une d'entre elles, et ils feront tous la même chose. Ok, super. Nous sommes maintenant allés intro une section de chœur et de vers. Encore une fois, ce ne sont que des idées pour le moment. Les temps peuvent jouer cela dans un arrangement vague. Donc je vais m'arrêter pour Eclipse et ensuite jouer à travers. Je vais juste baisser le volume de la guitare. C' était très bruyant. Bonjour. Ok, il y a un arrangement vague. Nous avons eu un cours d'introduction, averse, un autre cours. Et puis l'intro que j'ai utilisé comme outro. Donc, comme vous pouvez le voir, il est vraiment facile de commencer à trouver quelques idées lorsque vous travaillez avec des clips dans des scènes. Je n'avais pas à utiliser les mêmes boutons. Mais nous allons garder les choses simples pour l'instant. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer d'apporter d'autres parties dans différentes sections de votre chanson. Donc, en partie à travers la section vers, j'aurais pu amener les tambours du cours pour faire lever un peu le verset. Mais c'est complètement à vous de décider. C' est l'une des grandes choses à propos de jouer avec des clips à Ableton. Une façon vraiment amusante de créer de la musique. Donc nous regardons Midea depuis assez longtemps maintenant. Il peut être un peu plus compliqué d'avoir la tête autour et l'audio. Mais je vais revenir à l'audio maintenant. Et nous allons commencer à chercher en utilisant des boucles ordinaires, puis plus tard enregistrer de l'audio. Merci d'avoir regardé. 23. Paramètres de l'enregistrement audio: Salut là. Dans cette vidéo, je vais passer en revue les étapes à suivre pour configurer un enregistrement audio. Donc, si vous avez une interface audio et un microphone XLR, vous pouvez les configurer pour enregistrer dans Ableton Live. Vous pouvez également utiliser un microphone USB ou même le microphone intégré sur votre ordinateur. Cependant, je ne recommande pas d'utiliser cette dernière option car la qualité audio sera mauvaise. Alors continuez vite. Je vais skimper comment ça se met en place. Ce que nous devons faire, c'est entrer dans nos préférences. Donc, un Windows aller aux options, préférences, ou sur un Mac, aller à la vie et sélectionner les préférences. Maintenant, accédez à l'onglet Audio comme ce deuxième onglet ici. Si aucun périphérique audio n'est actuellement sélectionné, ces options ne s'affichent qu'en haut. Sous périphérique audio. Les autres ne sont peut-être pas là. Maintenant, ce que nous devons faire est de choisir notre dispositif d'entrée audio. Donc ça va être l'Empereur capable de vivre. Donc, si vous utilisez une interface audio et un microphone XLR ici, vous devez choisir votre interface audio comme entrée. Donc, par exemple, je pourrais choisir l'ID d'audience 22. C' est mon interface. Si votre interface n'apparaît pas dans cette liste, accédez au site officiel des interfaces audio et téléchargez les pilotes appropriés. Maintenant, si vous utilisez un microphone USB, il apparaîtra également dans cette liste de périphériques d'entrée audio. Pour le moment, j'ai un microphone USB branché et cela dit ici Blue Snowball. Encore une fois, si cela ne s'affiche pas, vous devrez télécharger le pilote correspondant à partir du site Web du fabricant. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le microphone intégré de votre ordinateur. Si votre ordinateur en a un, il doit apparaître dans cette liste. Si vous utilisez une interface audio et que vous avez des moniteurs de studio ou des écouteurs branchés à l'interface. Vous pouvez choisir votre périphérique de sortie audio où vous pouvez brancher vos écouteurs directement à l'ordinateur. Mais si vous utilisez une interface audio, vous pouvez aussi bien la sélectionner que le périphérique de sortie audio dans cette liste. ce moment, je dois laisser sur le flux télégraphique Audio Capture. Comme il s'agit d'enregistrer l'audio pour ce tutoriel normalement, ou choisissez mon interface audio, qui est ID 22. Encore une fois, si vous utilisez un micro USB ou votre microphone intégré sur votre ordinateur. Choisissez une sortie intégrée ou un Mac, ou si vous utilisez Windows, choisissez la sortie appropriée. Il peut s'agir d'un périphérique SEO, votre intégré ou de conseils d'audit Windows. Si cela fonctionnait déjà bien, tempez le changement de cela. D' accord. Disons que l'interface audio ou le microphone USB doivent maintenant être configurés. Je vais juste ajouter mon MPA comme ID 22. Ok, donc c'est un essentiel pour configurer votre microphone afin que vous puissiez enregistrer à l'intérieur capable de vivre. Dans la prochaine vidéo, je vais commencer à vous montrer comment nous pouvons enregistrer du son dans Eclipse. Merci d'avoir regardé. 24. Enregistrer audio: D' accord. Maintenant, nous avons une configuration de microphone. On est presque prêts à enregistrer. Donc, devinons simplement la configuration de session d'abord à la nouvelle piste audio. Donc, je vais juste faire un clic droit sur cet espace vide ici et sélectionnez Insérer une piste audio. Maintenant, je vais juste configurer l'entrée. Si vous utilisez une interface externe, branchez à nouveau votre microphone dans les entrées 1 et 10, composez à mi-chemin. Si vous utilisez un microphone condensé, assurez-vous que l'alimentation fantôme est allumée, sur votre interface. Il y a généralement un bouton avec une icône plus 48 V près de la molette de gain d'entrée. C' est le pouvoir fantôme. Si vous voulez enregistrer une guitare ou un instrument externe, tel qu'un synthétiseur, branchez-le à la place. Encore une fois, si vous utilisez un micro USB, assurez-vous que la molette de gain est activée. Ou en utilisant l'ordinateur intégré de mon canoë. Allez dans vos paramètres audio et assurez-vous que le volume d'entrée de Mike est activé. Maintenant, je recommande d'utiliser des écouteurs plutôt que des haut-parleurs pour éviter d'obtenir des commentaires. Donc, ce que vous devez faire ensuite est enregistrer activer votre piste. Vous remarquerez peut-être que j'ai un peu de mouvement quand je parle. Ainsi, parce que mon microphone est branché à l'entrée 1, je vais en fait utiliser un synthétiseur pour cet enregistrement plutôt que le microphone, juste pour qu'il soit plus facile de distinguer ma voix. Donc, si vous utilisez l'entrée 2 ou un autre empereur dans votre interface audio, il suffit de le choisir dans cette liste déroulante ici. Maintenant, quand je joue une note sur mon instrument externe, tu verras que ça s'allume. Ok, donc maintenant on a mis en place. Allons juste appuyer sur le bouton Enregistrer ici. Notez que mon moniteur est éteint pour le moment. Les entreprises peuvent lire une note rapidement. Et nous pouvons voir là ces barres grises indiquent que ce camion reçoit le signal. Maintenant, ce que vous devez faire est de régler le signal d'entrée pour votre microphone. Donc moment supérieur, quand je joue une note, voir ce compteur atteint environ moins 12. Et c'est en fait un bon point de départ. Si je tourne trop, vous verrez qu'il y a atteint le sommet, il devient rouge et il est coupant. Lors de l'écrêtage, le signal audio déformera et endommagera la qualité de votre audio. Donc, si à n'importe quel moment vous signalez est écrêté, vous devez baisser l'entrée de votre microphone. Cela permet ce point dans le signal était autour de moins six, ce qui va le baisser un petit peu plus. Et parfois, lorsque vous exécutez, votre signal peut augmenter légèrement. D' accord, ça devrait être bien. Maintenant, je vais juste tourner le moniteur en auto et on devrait pouvoir en entendre un. Donc le son que vous entendez là-bas est un son d' un synthétiseur branché sur mon interface audio. Il est mis en place exactement de la même manière que l'utilisation du microphone. Je suis allé dans l'une des entrées, donc mon interface et ajusté le gain d'entrée comme je le ferais si j'utilisais un microphone. Si je change cela en entrée numéro 1, vous pourrez maintenant voir le signal chaque fois que je parle. Et ça va remettre ça à l'entrée deux car je ne veux pas enregistrer ma voix pour le moment. Maintenant, si vous citez une voix avec un microphone ou même un autre instrument, et que vous ne voulez pas l'entendre dans votre casque, alors il suffit d'éteindre le moniteur. Il enregistrera toujours, mais vous ne l'entendez pas jouer dans votre casque. Ceci est dû à des préférences personnelles. Certaines personnes aiment enregistrer, être capables d'entendre ce qui se passe dans l'ordinateur, alors que d'autres ne le font pas. Quelque chose d'autre que j'ai mentionné rapidement maintenant, si vous avez un moniteur sur auto et que vous pouvez entendre votre voix jouer dans vos écouteurs. En cas de retard léger, vous devrez peut-être réduire la taille de la mémoire tampon sur votre ordinateur. Donc, pour y accéder, il faut y retourner. Donc, les paramètres audio une fois de plus. Donc, sur Windows, allez dans les options, les préférences ou un Mac. Préférences en direct. Maintenant, allez dans l'onglet Audio. Et vous devriez être en mesure de voir cette taille de tampon. Ainsi, plus la taille de la mémoire tampon est courte, moins vous aurez de latence lors de l'enregistrement. Donc, si j'ai une taille de buff plus courte, il y aura moins de retard entre ma source entrant dans le microphone et je l'entendais par Ableton. Un problème avec cela, si vous réduisez trop la taille de la mémoire tampon, cela pourrait provoquer un plantage ou un problème de votre ordinateur. Donc, essayez simplement différents paramètres. Plus vous allez bas, moins de latence ou de latence, plus vous êtes élevé, moins votre ordinateur sera fatigué par toundra. Cependant, il y aura plus de latence. Je vais juste laisser le mien à 12 h 8 pour le moment. Généralement, lors de l'enregistrement, je recommande d'avoir la taille du tampon aussi longtemps que votre ordinateur peut gérer. Mais quand vous mélangez, vous pouvez aussi bien augmenter la taille du tampon à son maximum que cela vous permettra d'utiliser plus de plug-ins, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire maintenant, c'est enregistrer une partie basse. Je vais m'assurer que mon camion est activé. Je vais juste tourner le moniteur en mode automatique maintenant, donc je peux l'entendre tout en enregistrant. Je veux enregistrer cette partie avec les autres clips de la piste. Il va s'assurer qu'il est actif en appuyant sur le bouton de scène ici, puis en pause. Maintenant, quand je frapperai le record, ça va jouer avec l'enregistrement, va vérifier ce que mon comptage est correct, non ? On a un bar. Et je n'ai plus vraiment besoin de métronome car j'ai mon tambour. Bon, enregistrons. Ok, j'ai enregistré dans une simple partie basse, doublant la base qu'on a déjà. Écoutons ça. Ok, ça a l'air bien, mais le timing est un peu décalé. Dans la vidéo suivante, je vais regarder quantifier ce morceau d'audio. Quelque chose qui veut rapidement d'abord. Donc, il suffit de vérifier que ma boucle est correcte. Ici, je veux qu'il soit 16 bars de longueur. Alors vérifions que c'est exactement 16 ans. C' est donc la même chose que notre pièce de base d'origine. Droit ? Comme vous pouvez le voir, une fois que vous êtes tout configuré, l'enregistrement audio est tout aussi facile que l'enregistrement MIDI. montage audio est un peu plus difficile, mais nous commencerons à le regarder ensuite. Merci d'avoir regardé. 25. Édition audio de base Partie 1: D' accord, la prochaine chose que je veux regarder est un montage audio très basique. Je ne vais pas passer en revue le montage audio avec beaucoup de détails pour le moment, car il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Pour l'instant. Je veux juste te montrer les bases, non ? Il suffit de vous montrer quelques exemples extrêmes de montage audio. Je vais enregistrer dans un autre morceau d'audio. Donc, je vais enregistrer en quelques clics et clubs. Je vais arrêter tous mes clips et enregistrer ça dans un nouveau clip et ma piste audio. Je veux utiliser mon microphone pour cet enregistrement. Donc, je vais changer mon entrée à l'entrée et mon microphone est branché sur mon interface, qui est entrée 11 chose que je n'ai pas mentionné dans la vidéo précédente. Si vous pouvez voir entrée une barre oblique deux, C'est une entrée stéréo. Ainsi, vous pouvez utiliser les deux entrées, 12 en même temps. Ne vous inquiétez pas pour le moment. Comme si vous n'aviez qu'un micro, vous allez enregistrer en mono. L' enregistrement mono nécessite que vous utilisiez une seule entrée. Par exemple, entrez un. Si vous enregistrez en stéréo avec un microphone, vous n'entendez que le signal audio sortant d'un côté. Ainsi, vous entendrez soit dans la gauche, soit dans la droite, selon l'entrée sur laquelle votre microphone est branché. Droit. Donc, je vais juste allumer mon métronome, changer pour entrer un, puis commencer à enregistrer. Comme vous pouvez le voir la coupure beaucoup. Alors j'allais essayer encore une fois. Alors appuyez sur Annuler pour vous débarrasser de cet enregistrement. D' accord, alors enregistrez-le dans certains clubs ou écoutez son dos. Vendredi, vous remarquerez qu'ils ne sont pas tout à fait à temps en un clic. Parfois, lorsque vous enregistrez dans un clip, vous voudrez peut-être essayer quelques idées différentes. Et c'est ce que j'ai fait ici. Je changeais juste le rythme en tant que club. J' ai décidé que je ne voulais rien jusqu'ici. Pour que je puisse changer la longueur de mon clip. Donc ça commence un patron 6 maintenant, et c'est seulement trois barres de longueur. Mais zoomez un peu. Droit ? Donc c'est la partie sur laquelle on veut travailler. Allons l'entendre. Ok, c'est très hors du temps avec un clic. Soudain, je veux te montrer vite. Voyez en ce moment, notre clip commence au bar 6. Ce que vous pouvez faire est de changer l'endroit où le battement 1 de la barre 1 se trouve dans votre clip. Il suffit donc de zoomer sur l'endroit où vous voulez P1. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et monter à la version 1.1.1 ici. Maintenant, nous pouvons voir ceci est battu un de la barre 1. Quelque chose avant ou moins numéros. Il va faire glisser ceci une éclipse commence au même point. Donc maintenant, je peux avoir un clip à deux barres démarrant une barre 1. Dans cette situation, ce n'était pas vital, mais cela peut devenir assez déroutant si vous démarrez votre clip à un moment étrange. Maintenant, quelque chose d'autre que vous pouvez faire est de supprimer n'importe quel audio avant que votre clip ne s'arrête. Ou vous devez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris dans l'éditeur d'exemples et sélectionnez Recadrer l'échantillon. Maintenant, il est découpé l'autre audio et juste nous laisser avec un clip plus court. Essayons cela dit barres d'outils et longueur ainsi. Donc maintenant, ça finit par étoile de batterie, n'est-ce pas ? C' est ainsi que vous pouvez commencer à ranger votre codage. Écoutons ça maintenant. Ok, il est encore temps, mais je vais regarder quantifier l'audio dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 26. Modification audio de base Partie 2 - Quantification du audio: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez quantifier votre audience. Donc, comme Midea, on peut quantifier l'audio. Sachez simplement que ce n'est pas aussi flexible que la quantification midi. Je vais juste ouvrir cette partie de base que nous avons enregistrée récemment. Et maintenant, je vais utiliser l'option de quantification rapide pour quantifier mon audio. Donc je vais zoomer un peu. Ici, nous pouvons voir notre grille est sur le réglage adaptatif. Et ça va changer ça en note trimestrielle. De cette façon, quand on les quantifie. La meilleure chance de chacune de ces notes à partir de la barre. Droit ? Maintenant, je vais juste appuyer sur le raccourci quantifié rapide, qui est Commande U sur un Mac ou Control U sur Windows. Nous pouvons voir que ces notes ont toutes été déplacées dans le temps. Quelque chose d'autre que vous remarquez est ces petits marqueurs orange si apparaissaient. Ce que nous appelons des marqueurs de distorsion. Ces points fondamentalement Ableton a assigné là où il est remarqué qu'il y a un transitoire. Transient est un pic dans l'audio. Donc, les transitoires ici de début de chacun de nos nœuds. Nous pouvons effectivement cliquer et les faire glisser et les déplacer si nous le voulons. Donc, nous pouvons même changer le rythme avec cette partie. Écoutons ça. Voir ces notes que tous à partir de battre une de chaque barre. Je vais juste appuyer sur Annuler pour qu'on puisse l'écouter et quantifier. Et je vais appuyer sur Redo maintenant. Donc, dans cette situation est fait un très bon travail. Droit ? Regardons l'autre morceau audio que nous avons recodé. Maintenant, je vais juste appuyer une fois de plus sur la commande G pour quitter les concours. Maintenant, nous écoutons. Donc les trois dernières notes ont été parfaitement quantifiées dans le temps, mais cette première ne l'a pas fait. C' est parce que vous pouvez remarquer que ce marqueur de distorsion n'est pas en fait à temps avec ce transitoire. Je vais zoomer un peu plus pour que vous puissiez dire, voir là le marqueur de distorsion est au tout début de ce clip et n'est pas en fait sur cette note. Donc, ce que nous pouvons faire est en fait dessiner dans des marqueurs transitoires. Il y a deux façons de le faire. Je peux cliquer avec le bouton droit sur cette petite zone grise ici et sélectionner Insérer un marqueur de distorsion. Maintenant est ajouté un nouveau marqueur de distorsion. Nous pouvons les supprimer en cliquant avec le bouton droit et en montant pour les supprimer. C' est maintenant un marqueur de distorsion est parti. Alternativement, vous pouvez double-cliquer ici et sur l'autre nouveau marqueur de distorsion. Une chose à noter, puisque j'ai ajouté que le nouveau marqueur de distorsion sont encore besoin concis. Et aussi quand je pense que les marqueurs sont toujours recommandé de zoomer droit pour s'assurer que le marqueur de distorsion commence au point où l'OTA traverse cette ligne au milieu. Donc c'est à peu près là. Je pourrais même supprimer celui-ci et le déplacer très légèrement. Je pourrais dessiner ici. Donc, je vais double-cliquer. Si vous double-cliquez, il va simplement dessiner dans un marqueur de distorsion. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous ajouterez plus de marqueurs de distorsion partout où il pense qu'il en a besoin. Ok, je vais juste essayer de quantifier à nouveau. Donc, on peut utiliser la commande de raccourci clavier J. Celle-ci est quantifiée correctement. Vous remarquerez que celui-ci a encore un SMS pour sélectionner ce marqueur de distorsion. Je vais en fait cliquer et le faire glisser à la position que je voudrais. C. Ils ramènent au début de la barre. Écoutons une fois de plus. A parfaitement dans le temps avec notre grille. Maintenant quelques autres choses que je veux mentionner rapidement. Si vous ne parvenez pas à stocker les marqueurs de distorsion, vous devez juste vous assurer que cette icône qui indique que la distorsion est active. Donc, vous voulez enlever cela d' un marqueurs de distorsion ont disparu et ce clip sera maintenant hors du temps. Assurez-vous donc que cela est activé. Quelque chose d'autre que vous devez faire si vous devez cliquer sur la guerre Python est de vous assurer de réengager la boucle. Parce que pour l'instant, ce clip ne va plus être en boucle. Ainsi, le clip ne jouera qu'à travers ceux. Parfois, vous voudrez peut-être le faire. En ce moment, je ne veux pas, donc je vais juste sélectionner boucle. Maintenant, quand je le rejoue. Maintenant, rien de ce que j'ai mentionné très brièvement n'est quel mode ? Ableton fera de son mieux pour essayer quantifier votre audio et de la manière la plus subtile possible. Mais il y a quelques paramètres différents que vous pouvez essayer en fonction du type d'audio. Maintenant, lorsque vous travaillez sur des pièces percussives, vous voulez que le mode de distorsion soit réglé sur des perles. C' est le paramètre le plus approprié pour que je travaille avec des sons percussifs. Cependant, si comme quantifiant quelque chose d'harmonique, par exemple, cette partie de base, si elle commence à sembler un peu étrange, vous pouvez essayer d'utiliser un paramètre différent. Par exemple, les tons. Maintenant, je vais juste ouvrir l'aide rapide pour un instant. Si jamais vous ne savez pas quel type utiliser, Elle est survolée votre souris sur cette boîte et il vous donnera une brève description des différents modes de distorsion n'est pas toujours essentiel pour le faire. Mais si vous avez remarqué que les démarrages audio ont quelques artefacts étranges. Essayez deux de ces différents types. Je recommande de regarder les beats, les tons et la texture. D' abord, quelqu'un d'autre que j'ai mentionné est que vous pouvez réellement marcher n'importe quel fichier audio. Donc, si vous avez choisi un échantillon dans le navigateur, vous pouvez utiliser ces modes de distorsion pour quantifier réellement un ensemble de correspondances avec votre projet. Vous pouvez même déplacer des notes, changer un, les lire. Droit ? C'est donc une base très basique de l' édition audio et cela devrait être suffisant pour vous aider à démarrer. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. 27. Parle de l'ajout de nouvelles parties: Salut là. Dans cette vidéo, je vais juste ajouter quelques parties de plus à ce soudain. Si vous ne suivez pas le long de créer les mêmes chansons moi, alors n'hésitez pas à sauter cette vidéo car nous ne vous montrerons pas de nouvelles techniques. Je vais juste ajouter quelques parties musicales. Donc, tout d'abord, je vais juste supprimer ce clip. C' était le clip de copie, et je n'en ai pas besoin dans la chanson. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de créer une nouvelle piste. J' aime bien cette guitare d'oscillation que vous avez utilisée précédemment. Et je veux avoir un autre doublement. Il va donc dupliquer cette piste en cliquant avec le bouton droit dessus et en sélectionnant Dupliquer. Je vais juste supprimer ce clip comme je voudrais un nouveau. Je vais aussi changer la couleur et renommer la piste. Utilisez donc le raccourci Commande ou Contrôle sur le nom commercial Windows. J' appellerai ça guitare. Je pourrais changer le nom de ça aussi. instant, une chose que je veux faire est de changer très légèrement le son de cet instrument. Je vais juste aller à la vue Device afin pouvoir ajuster certains paramètres de mon instrument. Donc, je vais cliquer sur cette boîte et le bouton ici ou utiliser le raccourci Maj et Tab. Donc les plus anciens font est d'augmenter la quantité de réverbération pour cette guitare pop. Je vais donc changer le montant de la réverbération à 100 pour cent. Et je vais aussi augmenter la désintégration de la réverbération. Je ne vais pas parler des réglages des instruments pour le moment, mais augmenter la quantité de réverbération ferait simplement semblant que la guitare soit dans un espace plus grand, non ? Ça commence à dessiner dans quelques notes. Double-cliquez et créez un nouveau clip. Donc, je veux que ma grille soit réglée sur les huitième notes, comme je vais dessiner en répétant le motif de huit notes pour la guitare. Donc je vais juste cliquer sur la huitième note ici sur la grille fixe. Je vais aussi zoomer verticalement, très légèrement. Donc, cliquez et faites glisser sur la gauche ici lorsque l'icône de la loupe apparaît. Cette fois, je veux joindre plusieurs notes rapidement, donc je vais utiliser l'outil de dessin. Donc, nous allons utiliser le raccourci B. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser. À droite. Écoutons juste ça. Ok, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajuster la vitesse d'un ou deux de ces nœuds. Je dois m'assurer que je n'ai pas toutes les notes sélectionnées ou bien, comme je viens de le faire, vous verrez que la vitesse descend pour eux tous. Donc je vais appuyer sur Control Z à Presby et je vais cliquer sur et pas seulement sur la philosophie de quelques notes. Donc, je vais juste utiliser la commande de raccourci sur un Mac ou Alt sur Windows, pendant que je passe la souris sur la note, puis je peux cliquer et faire glisser pour tirer vers le bas la vitesse. Je vais juste faire pour toutes les autres notes, comme ça l'a fait avec la cellule hi-hat Iran. Maintenant, je veux dupliquer ces notes et leur avoir une octave vers le bas aussi. Donc je vais les mettre en évidence tous. Maintenez la touche Contrôle sous Windows ou Option sur un Mac et faites-les glisser vers le bas. D' accord, revenons ça en arrière. Je vais augmenter la longueur est éclipse huit barres de long. Alors allez à gauche ici et sous la longueur, changez-le à huit. Très bien, je vais juste copier ces notes et les faire glisser vers B2. Cette fois, après la troisième note ET porte de déplacer le reste d'entre eux vers le bas à un C. Aussi, supprimez celui-ci ici. Je vais faire répéter la note C pendant un certain temps. Donc, je vais utiliser Option et faire glisser à nouveau. C' est ma façon préférée de copier des notes, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Certaines personnes aiment copier et coller et d'autres aiment utiliser la fonctionnalité de chat. Je vais retourner à un E à nouveau à ce truc de 0,1. Vous remarquerez ici que j'ai raté la note que je visais. Donc, je vais légèrement faciliter et faire descendre un à faire si léger taupe et juste appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Après le E, je vais aller à G. Je peux supprimer une note ici. Je vais maintenant descendre à D. Peut supprimer une note ici. Puis à 6,3, je vais revenir dire. Donc, je vais sélectionner tous ceux-ci ici et les faire glisser. Je vais juste remplir cette dernière barre avec la même note encore une fois. D' accord, écoutons ça. D' accord. Je suis avec le reste du camion. Je viens de refuser le volume tout à fait Tibet en utilisant le fader ici comme une partie de guitare était beaucoup trop fort. Droit ? Maintenant, je vais essayer une autre partie à ajouter au cours. Encore une fois, créez une nouvelle piste cette fois. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris, insérez une piste midi en tant qu'une piste midi. Et le sondeur veulent utiliser était des cloches brossées de base. Je crois que c'est peut-être la même chose que ma mélodie. Vous allez cliquer sur ma mélodie ici et aller sur l'appareil, Craignez plus haut. C' est la même chose que cette partie ici. Donc, à la place, je vais en fait dupliquer cette partie. Je peux appeler ce tribunal. Alors renommez-le entre guillemets, donnez-lui une autre couleur. Je vais supprimer ces clips. Droit ? Alors, quel est le pouvoir de cette Cour sur le cours ? Donc, je vais juste double-cliquer pour créer un nouveau clip ici. Et je vais commencer à l'écrire. Encore une fois, je ne vais pas expliquer pourquoi j'écris dans ces notes. Je vais juste attirer les hommes. Alors n'hésitez pas à sauter si vous n'êtes pas intéressé. Très bien, donc encore une fois, tournée rapidement dans certaines parties. Tout d'abord, nous allons nous assurer que ma note est sur la huitième note. Donc, je vais sélectionner ceci ici. Grille fixe huitième note. Maintenant, commencez à dessiner dans mes notes. Bonjour, Juste la philosophie d'un couple d'entre eux. Je peux le faire pour tous. Encore une fois, changez la longueur de mon clip à huit barres une fois de plus. Écoutons jusqu'à présent. Ok, super. Eh bien cette note pour être un peu plus long à ce prochain livre. Encore une fois, en faisant varier la vitesse de mes notes de temps en temps. Parfois, nos modèles de café plus pour accélérer ce processus, puis changer la hauteur de la note. Ok, super. Si vous souhaitez copier exactement, n'hésitez pas à mettre cette vidéo en pause. Alternativement, si vous le souhaitez, vous pouvez créer vos propres palettes. Ok, nous avons maintenant quelques idées pour nous aider à compléter notre soleil. Prochaine vidéo, je vais vous montrer comment enregistrer ces idées sur la chronologie pour commencer à finaliser votre fils. C' est juste avoir écouté ce que nous avons jusqu'à présent. D' accord. Donc c'est que nous avons jusqu'à présent. Une fois que nous enregistrons ces dans la vue de l'arrangement, sera en mesure de commencer à finaliser sont quelques-uns. Merci d'avoir regardé. 28. Enregistrer vos Clips dans la vue de l'arrangement: Bon, maintenant on a nos idées. Nous devons enfin les transformer en une chanson. Nous devons donc le faire en utilisant la vue d'arrangement. C' est ce point de vue ici. Vous pouvez y accéder en cliquant sur ce bouton ou en appuyant sur Tab sur votre clavier. Certaines personnes préfèrent simplement utiliser la vue d'arrangement pour écrire de la musique. C' est le nombre d'autres stations audio numériques qui fonctionnent. Cependant, utiliser des clips est une excellente façon d'écrire de la musique et une grande partie d'Ableton Live. Donc, en général, je recommande de venir avec vos idées dans la vue de session, puis de les placer dans la vue Arrangement. Donc, comme dans la vue de session, nous pouvons enregistrer ou éditer midi et audio. Nous allons juste d'une manière légèrement différente. Donc, la façon dont je vous recommande d'obtenir vos clips dans la vue de l'arrangement est d'enregistrer les hommes. Cela peut vous faire gagner du temps, vous permet d'exécuter vos clips dans l'ordre lequel vous souhaitez qu'ils soient dans votre structure de chanson. Montrez donc rapidement comment vous pouvez enregistrer dans la vue Arrangement. Tout d'abord, avoir une chance un menu de quantification de lancement global. Je recommande de choisir une à quatre ou huit barres. Je vais laisser un quatre barres pour le moment, car cela peut le rendre plus facile à jouer par q clips au bon moment. Maintenant, assurez-vous qu'aucune de vos pistes n'est activée. Donc, si l'une des pistes a le bouton Arm enregistrement lâche. Donc, il est désengagé. Maintenant, la dernière chose qu'on doit faire est de frapper un record. Donc, si je frappe le record maintenant, il commencera à enregistrer tout de suite. Si vous avez la comptabilité, elle passera d'abord par la comptabilité. Mais la façon dont je vous recommande d'enregistrer est maintenir Maj puis de cliquer sur ce bouton. Donc, ce qui va se passer maintenant est ableton Live va attendre jusqu'à ce que vous jouiez votre premier clip ou scène en arrière et vous enregistrez va féliciter. Cela signifie que vous commencerez toujours par orthographe votre codage à temps avec la chronologie. Une chose à noter, vous n'avez pas à lire vos clips sont des scènes dans un ordre particulier. Expérimentez la lecture de différents clips en arrière à différents moments. Pour trouver un arrangement intéressant. Je vais en enregistrer quelques par clips dans l'arrangement maintenant. Tout est configuré, donc il ne reste plus qu'à jouer un clip ou une scène. Bonjour. Ok, une fois que vous vous êtes arrêté sur vos clips, arrêtez l'enregistrement en appuyant sur le bouton d'arrêt en haut ou sur la barre d'espace. Jetons maintenant un coup d'oeil à notre vue Arrangement. Comme vous pouvez le voir ici, nos clips ont été enregistrés dans la vue Arrangement dans l'ordre dans lequel nous les avons lus. Maintenant, une chose à noter, si j'essaie de jouer ça maintenant. Eh bien, pas vraiment aller ici. Autre chose ? Parce que nous avons besoin d'appuyer sur le bouton Retour à la vue de l' arrangement afin que nous puissions voir le curseur de la chronologie se déplacer le long de la chronologie. Cependant, nous n'entendons rien. Une fois que vous appuyez sur ce bouton, vous devriez être en mesure de jouer cet arrangement et il ne sera plus grisé. C' est la leçon du hub. Ok, super. On peut entendre un arrangement. Donc, comme vous l'avez probablement deviné, la chronologie est ce top ici. On peut voir les numéros de barres en haut. Et en bas, on peut voir l'heure. Nous pouvons zoomer comme dans l'éditeur de notes midi, en survolant le haut pour obtenir l'icône de la loupe. Ensuite, vous pouvez cliquer et faire glisser. Vous pouvez également effectuer un zoom à l'aide des raccourcis clavier plus ou moins. Les pistes sont listées sur le côté ici. Donc, ils sont exactement les mêmes que dans la vue de session, mais inversés latéralement. Maintenant quelqu'un est mentionné, si nous revenons à la vue de session et que nous lisons certains de nos clips en arrière. Lorsque nous allons à nouveau dans la vue Arrangement, vous remarquerez que les pistes qui ont été lues ont été grisées. Donc, lorsque j'essaie de lire mon arrangement, vous remarquerez que c'est juste lire les clips qui sont activés dans la vue de session. Encore une fois, vous devrez appuyer sur le bouton Retour à l'affichage de l'arrangement. Vous pouvez également accéder à ce bouton ici sur le canal principal. Voyez comment il s'allume orange en ce moment. Une fois que j'appuie dessus, il devient gris. Et maintenant, nous allons pouvoir jouer notre arrangement. Lecture de l'arrangement depuis le début. Appuyez sur le bouton Stop en haut ici. Si vous le souhaitez, sélectionnez un autre endroit où lire l'arrangement, cliquez simplement quelque part sur la chronologie. Maintenant, quand j'appuie sur Play, nous commencerons la lecture à partir de ce point. Encore une fois, vous pouvez jouer et faire une pause à l'aide de la barre d'espace. Ok, Donc c'est ma façon préférée d'obtenir mes idées de la vue de session dans la vue Arrangement, les moyens récupérables que vous pouvez faire, que je vais vous montrer sous peu. Merci d'avoir regardé. 29. Copier des clips dans la vue de l'arrangement: Salut là. Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment enregistrer vos clips dans la vue Arrangement. C' est ma façon préférée de construire un arrangement, mais ce n'est pas la seule façon de le faire. La prochaine façon dont nous voulons Shea est de simplement faire glisser et déposer des clips. Vous pouvez donc simplement cliquer et faire glisser un élément depuis la vue de session vers la vue Arrangement. Il suffit donc de cliquer sur le clip, de faire glisser le curseur sur l'icône Vue Arrangement. Vous pouvez maintenant déposer ce clip dans l'arrangement. Vous pouvez le déposer sur la piste. Assurez-vous donc de choisir la bonne piste. Une autre façon très similaire de le faire est de cliquer, en maintenant sur un clip. J' appuie sur le bouton Tab. Donc, cela saute juste à la vue Arrangement. Maintenant, quand je bouge ma souris, je peux sélectionner des lumières vives labo tropique. Vous pouvez également le faire avec plusieurs clips. Donc, pour sélectionner plusieurs clips, cliquez et maintenez la touche Contrôle sous Windows ou Commande sur Mac, puis sélectionnez les clips qu'il aimait copier. Ensuite, vous pouvez les faire glisser vers l'icône et les déposer. Ou vous faites de même en cliquant, en maintenant et en appuyant sur la touche Tab. Il va sélectionner tous ceux qui descendent vers les bonnes pistes. Une autre façon rapide de déplacer les éléments dans la vue Arrangement. Donc, je clique sur celui que vous souhaitez déplacer et appuyez sur Copier. C' est donc la commande C sur Mac ou le contrôle C sous Windows. Ensuite, allez à l'arrangement, sélectionnez pesé comme coller juste en cliquant sur la timeline et appuyez sur Coller. Donc, la commande V ou Mac ou le contrôle V sur Windows. Vous pouvez voir ici le clip a été copié. Une autre fonctionnalité très pratique, en utilisant les scènes pour copier des clips. Donc, si je clique et fais glisser une scène de vue d'arrangement t, ce faisant, faites défiler jusqu'à l'instrument supérieur. Assurez-vous donc de copier tous les clips se trouvant dans la scène, puis de le déposer. Voyez maintenant, il a copié tout ce qui se trouvait dans cette scène dans la vue Arrangement. Et tous ces ceux-là que je viens de copier car j'ai déjà obtenu un arrangement ici à gauche. C' est ainsi que vous pouvez intégrer vos idées dans la vue Arrangement. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est commencer à travailler sur la structure de notre chanson dans l'arrangement. Ces trucs de chargement que j'ai besoin de vous apprendre sur l'édition. Alors regardez ça dans la vidéo suivante. Merci d'avoir regardé. 30. Modifier les caractéristiques de la présentation dans la vue d'arrangement: Salut là. Dans cette vidéo, je vais regarder certaines fonctionnalités d'édition dans la vue de l'arrangement. Nous avons donc déjà examiné les bases mêmes, jouer, faire une pause et naviguer autour de la chronologie. Alors juste un rappel rapide. Vous pouvez jouer et faire une pause avec la barre d'espace ou les boutons en haut ici, et choisir la lecture des ondelettes dans la chronologie. Cliquez sur le clip et appuyez sur l'espace, ou survolez la chronologie. Donc, cette icône apparaît alors lorsque vous collectez. La lecture commencera à partir de ce point. Maintenant, tout à coup, nous ne allons pas vous montrer est une fonctionnalité de boucle. C' est très pratique si vous voulez écouter une partie de votre chanson pour effectuer des modifications, par exemple. Donc, il sélectionne une erreur si vous attirez, créez une boucle, faites simplement une sélection. Par exemple, je peux faire une sélection en cliquant sur l'un de mes clips. Ensuite, tout ce que je dois faire est d'appuyer sur Commande et L sur un Mac ou sur Control L sous Windows. Maintenant, cette section nous allons faire une boucle encore et encore. Je vais juste le rejouer. Éteignez à nouveau la boucle, appuyez simplement sur Commande L ou Contrôle L. Une fois de plus, vous remarquerez comment cette zone de boucle est grisée. Donc, je vais juste faire une petite sélection. Cette fois, je vais juste cliquer et faire glisser sur un espace vide de la timeline. Donc maintenant cette section ici a été sélectionnée. Je vais appuyer sur Commande et L, et c'est maintenant sauter à ce point. Si je joue la piste maintenant, il va boucler cette section encore et encore. Mais si j'appuie encore une fois sur Commande L, il ne bouclera plus. Quelque chose d'autre que vous pourriez vouloir faire est juste boucle que vous maintenez la trace. Si vous souhaitez boucler toute la longueur de votre piste, il vous suffit de cliquer et de faire glisser du début à la fin, ou vice versa. Une fois de plus, Commandement L ou Control L. Et maintenant, nous serons en boucle encore et encore. Ok, ensuite je vais regarder les clips en mouvement. Donc pour l'instant, je ne vais pas vraiment structurer Sung. Je le ferai dans une vidéo plus tard. Je veux juste vous montrer un certain nombre de fonctionnalités différentes. Donc, pour déplacer des clips est de passer votre souris sur la section supérieure du clip. Ensuite, lorsque cette icône de main apparaît, vous pouvez cliquer et faire glisser le clip. Voir ici, je peux cliquer et faire glisser vers la droite ou le déplacer vers la gauche. Vous pouvez également faire glisser des clips sur les autres pistes. Donc, si je voulais entendre cette partie sur la piste de basse, par exemple, je vais juste la faire glisser jusqu'à la piste de basse. Maintenant pour solo cette piste et jouer cette partie. Donc, je vais sélectionner ce clip, puis appuyez sur Commande L ou Control L. Alors bouclez cette section. Donc c'est la partie arpège et notre piste de basse. Je vais le ramener à l'endroit où il était. Autre chose que j'ai mentionné rapidement, si vous voulez dupliquer une piste, vous pouvez le faire en faisant glisser un clip vers le bas vers cette zone en bas qui a laissé tomber des fichiers et des périphériques ici. Donc, si je devais cliquer et faire glisser cette partie de guitare jusqu'à la zone, elle dupliquerait simplement la piste de guitare. Maintenant, nous avons tous exactement les mêmes réglages, donc nous avons le même instrument. Et si vous aviez des plugins, ceux-ci seraient également chargés sur cette piste. Donc, cela peut être pratique si vous voulez un duplicata de la même piste. Je vais juste appuyer sur Annuler pour me débarrasser de tout ça. Bon, alors revenons à déplacer les clips. Si je clique et glisse et les clips, comme vous pouvez le voir, ils se déplacent vers l'avant ou vers l'arrière dans le temps. Vous remarquerez ici qu'ils sautent et se conforment aux grands incréments. Donc, une autre façon de les déplacer rapidement est d'utiliser les touches fléchées gauche et droite. Encore une fois, le clip nous allons sauter d'avant en arrière sur ces grands incréments. Si vous le souhaitez, vous pouvez déplacer le clip et trouver des incréments en maintenant la touche Commande sur un Mac ou Contrôle sous Windows. Et puis en utilisant des Irakiens. Voyez là, il se déplace d'avant en arrière très légèrement. Encore une fois, si vous deviez déplacer un clip avec une souris, si vous maintenez Commande sur Mac ou Contrôle sous Windows, cela fera de même et vous pourrez déplacer le clip et des incréments beaucoup plus fins. Généralement, je n'aurais pas vraiment besoin de le faire par petits incréments comme ce que mon clipped être accroché à temps avec la grille. Il va appuyer sur Annuler quelques fois. Il va à nouveau zoomer sur une touche en utilisant la touche plus du clavier. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais un zoom avant, mon montant de crédit est en train de changer. C' est parce que nous sommes sur une grille adaptative. Donc, si vous vouliez sauter des clips d'avant en arrière par petits incréments, vous pouvez zoomer. Et puis quand vous utilisez les touches fléchées va sauter et il est de belles incréments. Si vous voulez faire cette façon légèrement rapide, vous pouvez réellement modifier le réglage de la grille. Donc ici, je peux cliquer sur l'un des modes de grille fixe ou de grille adaptative. Choisissons juste au carré fixe pour le moment. Et voici, nous sommes une huitième note. Donc, comme un zoom arrière, nous pouvons toujours voir ces huitième notes incréments. Un raccourci pratique qui vous permet de modifier rapidement les commentaires de notation est en maintenant la touche Commande sur un Mac ou Contrôle sous Windows. Et puis en appuyant sur un ou deux. ce moment, je tiens Commandement et j'appuie aussi. Et nous pouvons voir que les incréments de la grille s'agrandissent. Donc maintenant, nous sommes en demi-noeuds. Si je devais maintenir la commande, puis appuyez sur 1 ou Contrôle 1. J' ai des incréments beaucoup plus fins sur la grille. Je vais juste retourner à la grille adaptative et choisir plus étroit. Donc, je vous ai montré comment déplacer des clips individuels. Mais si vous le souhaitez, déplacez plusieurs clips en même temps, il est très facile de le faire, cliquez sur l'un des clips que je souhaite déplacer, puis maintenez la touche Maj et sélectionnez un autre élément que vous souhaitez déplacer. Maintenant, des sélections sont faites et je peux déplacer tous ces clips en même temps. Encore une fois, cela fonctionne avec la souris ou les touches fléchées de votre clavier. Vous pouvez le faire avec des clips sont plusieurs pistes aussi bien. Cette fois faire la sélection. Je vais cliquer et faire glisser sur les clips que je souhaite sélectionner. Maintenant, voulez déplacer ces éclipse sur les trois pistes va se déplacer. Ok, donc c'est un très basique. Maintenant, regardons la copie. Cela fonctionne donc de la même manière que la copie des notes de réunion dans l'éditeur de notes midi. Ma façon préférée de copier est d'utiliser l'ancienne touche mon clavier lorsque vous faites glisser jusqu'à déplacer ce clip, mais maintenez la touche Alt en même temps, nous verrons que l'icône plus apparaît. Encore une fois, tout comme copier des notes midi qui ont été dupliquées. Je vais appuyer sur le jour. Vous pouvez également utiliser la fonction de copier-coller à l'aide de la commande C ou de la commande C. Donc, j'appuie maintenant sur la commande C et cliquez à l'endroit où je souhaite coller mon clip et appuyez sur Commande V ou Contrôle V sous Windows. Maintenant, ce clip a été collé à ce stade. Alors rappelez-vous juste, vous avez besoin de slacked où sur la timeline, si vous voulez que le clic soit collé. Cela peut également être sur d'autres pistes. J' ai donc maintenant sélectionné cette piste de pad. Quand un collage, ce clip est maintenant sur cette piste. Et même une façon rapide de le faire est de dupliquer. Donc, au lieu de copier et de coller, vous pouvez simplement appuyer sur Commande D ou Contrôle D. Le clip sera dupliqué à la fin de la sélection que nous avons faite. Une chose à noter, soyez prudent lorsque vous faites une sélection comme si je mets en surbrillance ces clips ici, puis appuyez sur Dupliquer comme une sélection terminée à ce stade ici. Quand nous les dupliquons, c'est là que nous avons collé. Donc, pour voulait qu'ils soient collés juste à la fin, assurez-vous que vos extrémités de sélection sont les pointues comme votre clip à coller. Donc maintenant pour appuyer sur Commande D, Nous avons un collé directement après le clip. Encore une fois, vous pouvez le faire avec plusieurs clips. Je vais donc sélectionner tous ces clips ici, puis appuyer sur Dupliquer. Mais remarquez que ma sélection se termine à ce stade. Donc, ce est bien être collé de sorte Commandement D ou Contrôle D. Et nous voilà. Ils ont été collés à partir de ce point ici. Appuyons simplement sur Annuler et réessayons. Cette fois, je m'assurerai que ma sélection se termine au bon moment. Maintenant, quand j'appuie sur Commande D, ils ont été collés à ce stade, l'étoile du boss 73 vient d'appuyer à nouveau. Une autre fonctionnalité d'édition pratique parle de faire des sélections de clubs. Donc, comme je vous l'ai montré avant, si vous passez votre souris sur la section supérieure d'un clip, cette icône de la main avec une paire, et vous serez en mesure de déplacer le clip. Si vous pointez la souris plus bas et que vous cliquez et faites glisser, vous verrez ici que vous obtenez réellement une sélection faite sur votre clip. Cela peut être utile si vous voulez le tube, juste une section du clip. Donc maintenant, quand j'appuie sur Commande D, nous allons juste dupliquer cette section de fin du clip. Si je continue à appuyer sur Commande D, il va continuer à dupliquer le même clip. Maintenant, il a été sélectionné. Si je clique et fais glisser, vous verrez qu'il est effectivement séparé cette partie du clip. Je pourrais le faire à moins qu'un ici. J' ai donc fait ma sélection. Ensuite, je vais avoir ma souris sur la partie supérieure et cliquer et faire glisser. Et maintenant séparé en un autre clip. Si vous voulez séparer un élément sans cliquer, faites glisser, cliquez sur Faire la sélection. Cette fois, je ne traînerai pas. Je vais juste cliquer où j'aimerais faire la coupe. Appuyez ensuite sur Commande E sur un Mac ou sur le contrôle E sous Windows. Voyez que le clip est maintenant coupé en deux. Encore une fois, cela fonctionne pour les pistes Midi ainsi que pour la commande Cellules audio E pour diviser un clip. Une excellente fonctionnalité pour assembler des clips. Si vous avez un certain nombre de clips que vous souhaitez consulter avec un into. On utilise le raccourci Command J. Donc je vais rapidement découper cette batterie de cours ici en un certain nombre de clips différents. Donc, je vais appuyer sur Commande E, Faire la sélection Commande E, et non sur la sélection Commande a, et ainsi de suite. Donc maintenant, nous avons en fait un certain nombre de clips différents. Nous pouvons dire un clip différent comme un nom a été répété au début pour battre clip. Vous pouvez également voir la ligne noire montrant qu'ils ont été coupés. Je vais zoomer un peu mieux. Voyez ces lignes noires ici. Si je voulais que ces clips soient à nouveau un seul clip, nous devons faire une sélection. Je vais donc sélectionner tous les clips que je voudrais rejoindre et utiliser le raccourci Commande J ou Control J sur Windows. Maintenant qu'étant consolidé en un seul clip, je vais appuyer sur le jour. Une autre façon, vous pouvez accéder à beaucoup de ces fonctionnalités dont j'ai parlé simplement en cliquant avec le bouton droit de la souris. Ne vous inquiétez pas si vous oubliez les raccourcis. Cliquez avec le bouton droit de la souris et vous construisez, voyez les options disponibles. Voyez ici, nous avons coupé, copier, coller, dupliquer, et plus loin, nous avons consolidé. Appuyons sur le commandement J maintenant et le joint de nouveau ensemble. Quelqu' un d'autre, vous avez peut-être remarqué que la liste déroulante était alors désactiver le clip. Donc, c'est fondamentalement un moyen de couper les clips. Le raccourci appuie simplement sur 0 sur votre clavier. Je vais cliquer ici. Maintenant, il est dit Clip désactivé. Ce clip ne sera donc plus en lecture audio ou en solo cette piste. Et maintenant, nous ne pouvons plus rien entendre. Je vais juste le relancer en appuyant sur le raccourci 0. Et nos tambours continuent. Il y a beaucoup d'informations à donner dans une vidéo par juste vouloir vous guider à travers la plupart des différentes fonctionnalités d'édition que nous pouvons utiliser sur les clips audio et midi. Encore une fois, si vous obtenez l'un des raccourcis pour ces fonctionnalités, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le clip et ces options déroulantes apparaîtront comme je l'ai vu, cela me rappelle une autre fonctionnalité dont je veux parler. Et c'est la fonction de boucle. Donc, au lieu de dupliquer ou de copier le collage, nous pouvons simplement boucler les clips. Donc, nous devons faire est de passer la souris au-dessus du coin supérieur de l'un de vos clubs. Et lorsque cette icône de crochets apparaît, cliquez dessus et faites-la glisser. Voyez maintenant ceci est boucle, clip et extension de la longueur. Si je le fais à l'autre extrémité, nous pouvons également utiliser une fonction de sommeil. Une chose à noter, vous pouvez effectivement raccourcir l'éclipse bien, si vous aimez utiliser cette fonctionnalité. Pour que je puisse le couper. Ok, donc comme la plupart des principales fonctionnalités d'édition que vous pouvez utiliser sur les clips audio et midi dans la vue d'arrangement. Il y avait, si vous avez l'impression que vous avez été surchargé d'informations dans cette vidéo, je voulais juste passer à travers les principales fonctionnalités de montage avant de passer par et en fait éditer cette piste. Dans la prochaine vidéo, je vais vous emmener à travers les étapes impliquées, allant d'une chanson. Et j'utiliserai presque toutes ces fonctionnalités dont j'ai parlé dans cette vidéo. Je vais vraiment passer par, apporter quelques changements que cet arrangement a finalisé ces idées en une chanson. Merci d'avoir regardé. 31. Édition audio dans la vue Arrangement - Fades, Time-Stretching de la pause de la pause du temps et inversion: Salut là. Dans cette vidéo, je vais partager quelques fonctionnalités spécifiques au montage audio dans la vue arrangement. Tout d'abord, regardons les fondus et les fondus croisés. C' est donc quelque chose que vous pouvez utiliser sur des clips audio dans la vue d'arrangement. Ils peuvent être utilisés pour se fondre entre deux claps ordinaires, ou ils peuvent être utilisés simplement pour supprimer les clics ou les pops à la fin de votre clip audio. Donc, si nous regardons ce clip audio que nous avons ici, il pourra peut-être remarquer quand je passe la souris dessus, nous avons ces boîtes dans chaque coin. Maintenant, vous pouvez également dire qu'il y a une légère section grisée au début et à la fin du clip. Et ça nous montre juste que c'est là que nos faders. Par défaut, les fondus sont automatiquement ajoutés aux clips audio de votre timeline. Ceci est juste les arrêter de cliquer ou de popping. Droit ? Si je joue ce retour, sera en mesure d'entendre cette note. Quelque chose se coupe. Maintenant, si je passe ma souris sur cette zone dans le coin supérieur et cliquez et faites glisser sur le clip audio. Vous verrez que nous avons changé la longueur du fondu. Maintenant, pour la lecture, vous entendiez qu'il s'estompait progressivement. Si vous souhaitez modifier la forme du fondu, vous pouvez le faire en utilisant cette petite note au centre. Donc, il peut avoir un fondu très progressivement, puis chuté soudainement. Ou le bouleversé. Vous pouvez donc simplement cliquer et faire glisser ceci autour et trouver la forme que vous aimez. Maintenant, si vous voulez changer le point final de votre fondu, vous pouvez le faire en utilisant la boîte située dans le coin inférieur. Donc, si je clique et fais glisser sur cette petite boîte, nous pouvons avoir le fondu se terminant plus tôt ou plus tard. Une chose à noter, c'est différent de changer la longueur de votre clip lorsque cette icône de support est apparue. Si je devais cliquer et faire glisser et modifier la longueur du clip. Maintenant, vous pouvez voir là que le destin bougeait en fait avec le clip. Je vais appuyer sur le jour. Alors que si je le fais avec une petite boîte en bas, vous verrez que le point de départ et le fondu n'ont pas réellement bougé. Donc, selon ce que vous faites, avoir la flexibilité pour pouvoir faire les deux peut être très utile. Maintenant, si vous allez à l'étoile de ce clip audio, vous serez en mesure de dire que nous avons exactement les mêmes options. Donc, si vous voulez augmenter la longueur du fondu, cliquez et faites glisser la zone supérieure. Vous pouvez modifier la forme en utilisant ce nœud au centre. Ou choisissez un point de départ, votre fondu avec la boîte en bas. Je vais appuyer sur le jour. Suivant. Je veux juste vous montrer comment utiliser un fondu croisé. Donc je vais couper ce clip en deux. Et pouvez-vous cliquer pour faire la sélection sur mon clip et appuyez sur Commande E ou Contrôle E sur Windows. Et il a coupé ce clip en deux. Maintenant, il va changer la longueur de cela et faire glisser ces deux parties près l'une de l'autre. Donc si on joue ça en sautant soudainement entre les deux notes différentes. Un fondu enchaîné vous permet de le faire plus progressivement. Un moyen rapide de créer un fondu enchaîné est de sélectionner les éléments entre lesquels vous souhaitez créer un fondu enchaîné. Donc, je vais cliquer sur un pour faire une sélection. Puis maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le clip suivant. Ensuite, si je clique avec le bouton droit de la souris sur le clip, je peux sélectionner créer des fondus croisés sur les bords du clip. Ou vous pouvez utiliser le raccourci Commande Option F sur un Mac ou Contrôle Alt et F sous Windows. Maintenant, cela a créé un fondu enchaîné. Ce n'est qu'un fondu enchaîné très court pour le moment. Vous pouvez modifier la longueur de votre fondu enchaîné comme un fondu normal. Donc je vais acquérir un long fondu croisé cette fois et jouer ça. On peut donc l'entendre se fondre graduellement entre les deux notes. Ce n'est pas à quel point ça semble différent. 20e, un fondu croisé très court. Donc, ceux-ci peuvent être vraiment utiles si vous voulez mélanger de manière transparente entre deux clips. Vous pouvez également créer un fondu enchaîné d'une manière différente. Si vos clips sont juste à côté de l'autre comme ceci. Voyez ici, nous avons le fondu et le fondu et les deux clips séparés. Si je clique et que je fais glisser ce fondu vers l'élément suivant, cela crée également un fondu enchaîné. Ce travail solitaire avec Eclipse juste à côté de l'autre. Encore une fois, je pourrais le faire dans l'autre sens en cliquant sur le fondu et en le faisant glisser vers le clip précédent. En outre, n'oubliez pas que vous pouvez modifier la forme que vous êtes fondu en cliquant et en faisant glisser sur le nœud au centre. Ok, donc c'est un maniable à distinctif. Il va appuyer sur Annuler quelques fois, dit clip revient à ce qu'il était. Maintenant quelque chose d'autre ne vous montrera pas comment étirer le temps et clip audio sur la timeline. Maintenant, la première chose que vous devez faire est d'ouvrir votre éditeur d'échantillons et de vous assurer que la distorsion est sélectionnée. Si c'est LB, laissez tomber orange. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de passer votre souris sur le coin supérieur de l'un de vos clips. Et maintenant, lorsque vous cliquez et faites glisser, vous allez réellement étirer le son dans le temps. Donc, si je clique et fais glisser tout le chemin ici, ce clip pour la lecture à deux fois la vitesse. Donc, si j'appuie dessus, vous pouvez voir qu'il y a une dette homestretch et ça semble toujours assez bon. Il peut avoir besoin de jouer avec les différents modes de distorsion selon le type d'audio avec lequel vous travaillez. Cependant, pour l'instant, cela sonnait bien. Encore une fois, si vous voulez que ça ralentisse quelque chose, survolez. Si l'un des coins supérieurs, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez et faites glisser. Il est donc vraiment pratique fonctionnalité d'édition créative que vous pouvez utiliser en mode arrangement activé à la vie. Maintenant, une dernière fonction d'édition que vous pouvez utiliser dans la vue de disposition est l'inversion des clips audio. Les sons peuvent le montrer dans ce clip. Encore une fois, je peux le rendre très rapide cette fois. Droit ? Pour inverser un clip audio, sélectionnez simplement le clip que vous souhaitez inverser, puis appuyez sur la lettre R du clavier de votre ordinateur. On peut l'inverser à nouveau. Si tu veux. Vous pouvez inverser une petite section sans clip audio. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser la moitié inférieure d'un clip audio. Ensuite, utilisez le raccourci et il inverse la section justice. Vous verrez qu'il y a effectivement coupé ça en deux clips différents. Cela ne semble pas particulièrement intéressant sur cette simple note de basse. Cependant, si vous avez enregistré une guitare ou une inversion vocale, cela peut sembler vraiment bon. n'était donc que quelques fonctionnalités d'édition audio rapide que vous pouvez utiliser dans la vue d'arrangement dans Ableton Live 11. Dans la prochaine vidéo, je vais vous emmener à travers les étapes de l'organisation d'une chanson. Et je vais utiliser beaucoup des fonctionnalités qui ont parlé dans les deux dernières vidéos. Je vais passer à travers, apporter quelques changements à cet arrangement et finaliser ces idées en une chanson. Si vous vous sentez déjà à l'aise avec l'arrangement, afficher les fonctionnalités d'édition qui ont parlé, et vous ne suivez pas le long de créer la même chanson est moi. Alors n'hésitez pas à sauter la prochaine vidéo car nous ne couvrirons pas les nouvelles fonctionnalités d'Ableton Live 11, R2P arrangeant cette chanson en utilisant certaines des fonctionnalités que je vous ai montrées dans les dernières vidéos. Merci d'avoir regardé. 32. Finalyzing le arrangement de la chanson: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques exemples des fonctionnalités que j'ai mentionnées dans les vidéos précédentes et comment je les utilise pour finaliser la structure de la chanson. Si vous comprenez déjà les fonctionnalités que j'ai enseignées dans les vidéos précédentes. Et vous ne voulez pas suivre la création de la même zone que celle-ci. Et n'hésitez pas à sauter cette vidéo. Je vais télécharger cet ensemble Ableton dans le dossier des ressources joint à la vidéo suivante. Donc, la première chose que nous voulons faire est de changer légèrement la structure. J' aimerais prolonger la durée de ce dernier chœur. Comme si tu regardais en haut, on voit qu'on a 16, puis 24 bars du dernier cours. J' aimerais que ce soit huit balles de plus. Donc, c'est le double de la longueur du premier cours. Il y a donc un certain nombre de façons différentes de le faire. Tout d'abord, je vais vous montrer la fonction de boucle. Donc je vais faire, c'est déplacer ces deux parties ici. Donc le coup d'arc et Melody. Je vais les déplacer sur huit barres. Donc, je vais cliquer sur l'un, maintenez la touche Maj et cliquez sur l'autre, et cliquez et faites-les glisser vers la droite. Ils ont maintenant été déplacés huit barres. Maintenant, je ne vais pas sélectionner toutes ces pistes ici. Donc, je vais faire une sélection en cliquant et en faisant glisser vers le bas. Maintenant, ils sont tous sélectionnés. Si je passe la souris sur l'un de ces clips, vous verrez apparaître cette icône de crochets. Maintenant, quand je clique et fais glisser cela vers la droite, il va boucler chacune de ces pistes. Alors maintenant, bien sûr, est la bonne longueur. Je peux faire la même chose pour l'outro juste pour faire ça deux fois plus longtemps. Donc je vais cliquer et faire glisser l'heure huit barres. J' aurais donc pu utiliser un certain nombre de fonctionnalités différentes pour le faire. J' aurais pu utiliser copier-coller ou dupliquer, mais parfois utiliser la fonctionnalité de boucle est juste un peu plus rapide. Droit ? Maintenant, nous allons apporter d'autres changements à la chanson. Si nous devions écouter ce premier cours, vous remarqueriez que toutes les parties sont exactement les mêmes pour les huit premières barres que pour les deuxième APR. Mais juste faire un peu plus intéressant, je vais ajouter un peu plus de variation. Donc, tout d'abord, je vais changer la partie du tambour ici. Maintenant ce que je vais faire, cette pince à tambour. Nous avons donc deux clips séparés de la lune. C' est le même clip qui a été bouclé quatre fois. Je vais donc cliquer sur la moitié inférieure de ce clip ici. Le marqueur de sélection apparaît donc. Ensuite, je vais appuyer sur Commande E sur un Mac ou contrôler E sur Windows pour le couper. Maintenant, ce sont deux clips séparés. Ouvrons celle-là. Donc, il va double-cliquer sur la partie supérieure de ce clip. Super, donc nous sommes maintenant ouverts dans notre éditeur de notes midi. Une chose que vous remarquerez peut-être, c'est un clip à quatre barres. Je veux que ce soit un clip à huit barres pour que je puisse faire tout le montage en un seul clip. Donc je vais juste les rejoindre ensemble. Pour ce faire, je vais cliquer sur ce clip ici. Vous pouvez voir le marqueur au milieu là, ce qui montre que c'est en fait deux clips boucles. Je vais zoomer sur une touche à l'aide de la touche plus de mon clavier. Voyez ce petit marqueur noir en haut qui nous montre que ce clip est en boucle. Donc, pour les joindre ensemble, je vais utiliser le raccourci Commande J ou Control J sur Windows. Ce marqueur est maintenant disparu. Maintenant, quand tu ouvres ce clip, on voit ici que c'est huit barres. Je vais juste zoomer sur les premières barres. Celles-ci suppriment un kick drum. Donc ce kick drum ici, je vais supprimer. Alors sélectionnez-le et appuyez sur Retour arrière. Maintenant, je vais faire défiler un peu. Je vais juste dupliquer ce kick drum. Donc, je maintiens Option et cliquez et faites glisser. Je vais juste botter de la batterie dans les bars 7 et 8. Ok, les crimes vont fermer mes modifications mineures maintenant. Maintenant, j'ai fait un changement à cette partie. Je vais renommer et colorer ce clip. Donc, il va faire un clic droit sur le clip. Allez à Renommer. Je vais appeler ce cours de batterie pour ensuite appuyer sur Entrée. Maintenant, un clic droit et donnez-lui une couleur différente. Juste pour qu'on sache que c'est définitivement. Maintenant quelque chose d'autre que je devrais mentionner ici est qu'il ne peut pas copier clips de la vue d'arrangement dans la vue de session. Donc, la façon la plus simple de le faire est de cliquer sur le clip. Ils souhaitent copier vers l'icône Vue de session en haut à droite. Ensuite, vous pouvez accéder à n'importe quelle piste que vous voulez. Donc je vais juste tomber sur ce clip vide sur la piste de batterie ici. Donc maintenant, si nous voulons expérimenter à nouveau et changer la structure, donc plus tard, nous avons notre nouvelle idée de clip ici. Alors écoutons cette section. Ok, super. Maintenant, je vais changer une autre partie. Cette fois, j'ai installé la partie basse. Une fois de plus, je vais diviser cette boucle de huit barres en deux. Alors je vais la sélectionner. J' aimerais faire la coupe. Appuyez ensuite sur Commande E sur Mac ou sur Contrôle E sous Windows, et il est coupé. Nous avons maintenant un deuxième clip. Je vais juste renommer la couleur différemment maintenant. Donc, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris choisir la couleur, puis cliquer avec le bouton droit Je vais l'appeler correspond à. Donc, je vais juste double-cliquer sur le haut de ce clip pour ouvrir l'éditeur de notes midi. Vous pouvez supprimer quelques notes dans la barre 7 et vous étirer comme une seule note de longue durée. Et puis il suffit d'avoir une note rapide au début de la barre 8 et de supprimer le reste. droite. Il y a encore quelques parties du changement. Cette fois. Je veux changer la seconde moitié du verset pour que nous puissions le faire sur les tambours d'abord. Donc, je vais cliquer, nous aimerions couper mon clip, appuyer sur Commande a, puis renommer la couleur. Ainsi tambours à. Une fois de plus, je vais joindre ces clips ensemble comme si nous avions à nouveau zoomé, vous verrez ce petit marqueur là indiquant qu'il y a un clip qui a été bouclé. Alors maintenant, je l'ai sélectionné. Je vais appuyer sur la commande J ou le contrôle J disparaît, et maintenant c'est un long clip. Les crimes vont dessiner un symbole dans les battements 13 de chaque barre. Donc, je vais ouvrir l'outil de dessin en appuyant sur B et les dessiner. Ça va faire tout ce chemin. Et à nouveau stocker le snap up cette section. Donc je vais commencer ça au-dessus de sept. veux aussi m'assurer que je dessine en 16e notes. Donc, je vais changer un super cadre en 16ème. Ok, super. Maintenant, avant d'oublier, je vais copier ces clips dans la vue Session. Donc, cette fois, je vais cliquer et maintenir sur le clip que je voudrais copier. Appuyez ensuite sur le bouton Tab. Maintenant, je peux déposer cela dans la vue de session. Je vais faire la même chose avec les tambours. Je ne les mets pas dans un ordre particulier au moment où je veux juste les copier rapidement. La prochaine partie que je veux changer est cette base ici. Alors découpons ce clip en deux encore une fois. Cliquez donc sur Commande a ou Contrôle a. Je vais utiliser le raccourci Commande R pour renommer ce clip, ce remplissage d'espace. Et je vais lui donner une couleur. Je vais juste changer mes paramètres de cris notes de trimestre dans le moment pour que je puisse le dessiner quelques notes rapides. C'était sur la moitié. Donc, dans la barre 4, je vais raccourcir cette note et joindre une autre note plus courte. Remarquez ici que la vitesse est différente. Ça va faire baisser six autres notes semblables aux autres basses. Je vais juste montrer le prochain noeud ici. Et je vais copier celui-ci jusqu'à un C et le raccourcir afin qu'il ne se chevauche pas avec la note suivante. Je fais juste ça pour ne pas avoir à changer de vitesse. J' ajoute juste une variation à ces parties pour le rendre un peu plus intéressant. Si c'était exactement la même partie de base dans les deux sections du verset, l'âme pourrait être un peu terne. Maintenant, nous allons ajouter un nœud de plus à la fin ici. Donc, se terminant sur un G plutôt que sur le f. Un scan ou copier ceci dans cette vue de session. Je clique pour appuyer sur l'onglet et je peux coller là où je le souhaite. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire, mais parfois j'aime faire une copie de ces clips en mode Session afin que je puisse jouer avec des idées à l'avenir. On va aussi changer légèrement le code de ces guitares. Encore une fois, je vais couper ce clip, lui donner une nouvelle couleur et un nouveau nom. Et je vais me changer à part. Cette fois. Ça va changer les deux dernières notes, donc le match avec la partie basse. Donc je vais dessiner un G ici. Et je vais faire monter la vitesse légèrement cette fois juste dans la fenêtre de vitesse ici. Et il va copier ceci en maintenant Option enfoncée et en faisant glisser. Et maintenant on a un B. Encore une fois, je vais copier ça. Celle-ci de plus. Les lumières changent. Je vais juste le faire à la batterie une fois de plus. Ce temps va juste être exactement la même boucle de quatre barres jouant encore et encore. Donc je ne vais pas joindre ces clips ensemble. Il va s'ouvrir et faire le changement dans cette boucle de quatre barres. Il va dupliquer cette marque en tant que partie. Donc nous avons la même chose sur la cloche de vache ici et copiez ça. Donc, il se répète une fois chaque bar. Encore une fois, juste un peu plus de variation peut vous rendre si intéressant. Enfin, je vais m'assurer que j'ai renommé ceci et donné une nouvelle couleur pour le rendre facile à distinguer. Alors cliquez et maintenez cet onglet, et je vais coller ceci sur la piste de batterie. Enfin, je vais juste me promener une partie de plus dans le verset. Donc, pour dessiner un nouveau clip midi, nous devons faire est de double-cliquer. Maintenant, nous avons un nouveau clip. Allons-y et étirez-vous comme huit barres de longueur et appuyez sur Commande J pour en faire un seul clip. Double-cliquez maintenant dessus pour ouvrir dans l'éditeur de notes midi. Maintenant, je peux dessiner dans des notes midi comme dans la vue de session. Il va s'assurer que mes grilles sur la huitième note. Et pendant cette partie, encore une fois peut activer le mode échelle afin que je puisse voir quelles notes utiliser. Je vais juste avoir cette partie ici répéter jusqu'à n à la quatrième puissance. Donc, une copie sur l'utilisation de l'option glisser une fois de plus. Et maintenant je vais changer la dernière note pour qu'elle saute sur une octave. Pour être honnête, ce sera juste un clip à 4 barres. Donc, je pourrais copier toutes ces notes pour remplir cet espace dans le clip, ou je pourrais simplement raccourcir la longueur du clip dans la vue d'arrangement. Une chose que vous devez mentionner, si vous dessinez un clip midi sur la vue d'arrangement comme ceci, assurez-vous d'activer la boucle. Le basculement n'est pas activé. Ce clip ne bouclera pas. Comme vous pouvez le voir ici, cette boucle est maintenant active. Donc, si je désactive le mode boucle S à court terme, puis que je fais ressortir à nouveau ce n'est pas en boucle, le clip change juste la longueur de AB. Donc, ce que je vous recommande de faire est d'activer le mode boucle, puis de changer la longueur, la longueur que vous voulez. Donc je vais changer ça en quatre barres, puis appuyer sur Entrée. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est en boucle dans cet espace vide. Maintenant, lorsque je clique et que je le fais glisser, il continue à boucler. Bon, donnons juste ce nom. Alors faites un clic droit et renommez et appelez cette mélodie de vers. Je vais cliquer sur n maintenez, appuyez sur l'onglet et copiez dans ma vue de session. Super. Donc nous avons apporté un certain nombre de changements différents à la chanson maintenant, et j'ai l'impression que ça va être un arrangement plus intéressant. Je ne suis pas allé dans les raisons musicales pour lesquelles j'ai fait ces changements. Je ne couvre pas la théorie de la musique pour le moment. Je veux juste passer à travers ce aussi rapidement que possible juste pour jouer la chanson retour afin que vous puissiez entendre les changements. J' ai mentionné deux autres choses. Si vous le souhaitez, à tout moment, vous pouvez cliquer et faire glisser des échantillons à partir du navigateur. Donc, si vous voulez ajouter un échantillon à attirer, vous pouvez simplement le glisser et le déposer comme vous le feriez dans la vue de session. Je recommande de le ramener au bas ici où il est dit déposer des fichiers et des appareils ici. Cela va créer une nouvelle piste de cet exemple. Encore une fois, si vous voulez faire une nouvelle piste avec un instrument, vous ne pouvez pas le faire. Il suffit d'ouvrir n'importe quel instrument de pré-vente comme utiliser et de le faire glisser et déposer dans la même zone en bas ici. Vous voyez ici que nous avons une nouvelle piste. Je n'en ai pas besoin, alors je vais appuyer sur Annuler. Ok, super. Je vais juste jouer à travers les sons du second hertz maintenant. D' accord. Bonjour. D' accord. Qu' est-ce qui le rejoue ? J'ai juste eu quelques choses. Je voulais changer. Cette partie audio a coupé court, donc se termine en même temps que les notes midi. Heureusement plus soigneusement, j'ai coupé un peu trop court, donc je vais prolonger notre petit peu à nouveau. Notes mathématiques ou changer la vitesse du symbole dans le verset, ainsi que la cloche de vache dans le chœur final. Certains ont juste remarqué maintenant un point que j'ai fait une erreur. Et ce clip est maintenant en boucle plus longtemps que je ne le voulais. Celle-ci commence plus tard. Donc je vais changer la longueur de ce clip et ramener celui-ci. Encore une fois la même chose sur la guitare pop. Je vais juste rejouer la broche pour m'assurer que ça sonne bien maintenant. Ok, génial, c'est beaucoup mieux. La chanson assez a plus de variation, donc c'est un peu plus intéressant. C' est une bonne idée lorsque vous faites de la musique d'essayer vos idées l'aide de la vue Session et de faire des ajustements dans la vue Arrangement. Certaines des fonctionnalités que j'aimerais examiner deux, telles que l'enregistrement audio et midi dans la vue Arrangement. Maintenant, vous devriez avoir une bonne compréhension de la façon d'utiliser Ableton Live. Nous vous avons appris à écrire, à frapper l'enregistrement, midi et l'audio dans la vue de session. Et aussi comment obtenir vos idées de la vue de session dans la vue Arrangement, puis apporter des modifications. Merci d'avoir regardé. 33. Exporter votre chanson sur Ableton Live: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez exporter un fichier depuis Ableton Live. Donc, une fois que vous avez terminé, votre chanson conduira à l'exporter ou rebondir. Donc vous pouvez écouter un ailleurs. Exportation. Nous allons résumer votre projet en un seul fichier stéréo, qui pourrait ensuite être téléchargé sur Internet ou vous écouter sur un autre appareil. Donc, pour exporter votre chanson, vous devez d'abord sélectionner la zone que vous souhaitez exporter. Ainsi, dans la vue d'arrangement, appuyez sur Commande a sur un, sur un Mac ou sur Contrôle a sous Windows, puis définissez votre boucle avec Contrôle L ou Commande 0. Maintenant, une chose que vous devriez faire, vous remarquerez que la boucle commence au tout début ici. Mais il se termine aussi à la toute fin de notre dernier clip. Si je joue la toute fin de cette chanson, quel terme ? Une boucle de rapidement. Vous remarquerez qu'il y avait quelques secondes avec une note finale sonnait. Donc, si on finissait là, ce point ici, ça a coupé la toute fin de votre piste. Alors étirez simplement la fin de la boucle pour qu'elle ne coupe pas votre chanson courte. Maintenant, rejouons ça et voyons si c'est assez loin. Ok, c'est plein. Je vais juste ramener ça un bar. Ok, maintenant je vais m'assurer que ma boucle est à nouveau active. Et puis je vais aller à File Export Audio, Vidéo. Et maintenant ce menu va s'ouvrir. Par défaut, il s'agit des paramètres qui vous seront donnés. Je vous recommande de copier ces paramètres exacts. Donc ici, je vais juste changer le type de fichier. Donc c'est un fichier WAV. C' est juste le type le plus commun de fichier audio. L' autre chose peut faire est d'activer MP3. Ainsi, vous aurez un fichier audio de haute qualité, qui est le fichier web. Et ils peuvent également avoir le fichier MP3 de qualité inférieure. Si vous vouliez un fichier plus petit, envoyez. Ok, c'est ça. Je vous recommande de copier ces paramètres, puis d'appuyer sur Exporter. Vous pouvez maintenant donner un nom à votre fichier audio. On va appeler cette chanson de piège. Et vous pouvez choisir où vous souhaitez qu'il soit sauvegardé. Et ça va le laisser comme bureau pour l'instant. Donc Ableton prendra quelques minutes pour rebondir ou audio. Une fois cela fait, vous trouverez le fichier audio dans la destination sélectionnée. Ok, Donc c'est l'application la plus simple qui est comment exporter la chanson et fabled à la vie. Merci d'avoir regardé. 34. Enregistrer audio dans la vue de l'arrangement - Configuration de l'audio Recap de configuration audio: Salut là. Avant de passer aux différentes méthodes d'enregistrement dans la vue Arrangement, et je vais rapidement examiner comment configurer pour enregistrer du son. Cette vidéo n'est qu'un résumé rapide de la configuration de votre appareil audio pour l'enregistrer dans Ableton. Si vous avez déjà configuré l'enregistrement audio, n'hésitez pas à ignorer cette vidéo. Donc, tout d'abord, créez une nouvelle piste audio. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur cet espace gris ici et sélectionner Insérer une piste audio. Maintenant, je vais juste entrer dans mes préférences audio. Un moyen rapide de le faire est de cliquer sur cette liste déroulante en haut ici. Je vais configurer l'audio. Assurez-vous maintenant que votre périphérique d'entrée audio est correctement configuré. Ici moins l'ID d'audience 22. Encore une fois, si vous utilisez un micro USB, sélectionnez-le ici et vérifiez simplement que la sortie est correcte. Ok, maintenant nous devons nous assurer que l'image correcte est sélectionnée sur votre piste. En ce moment, vous pouvez voir ce compteur bouger ici quand je parle. Alors, installez-vous pour enregistrer ma voix. Mais dans cette situation, je veux utiliser l'entrée deux de mon interface, qui est un synthétiseur analogique. Donc, je vais sélectionner l'entrée deux. Rappelez-vous, une barre oblique deux est que si vous avez une entrée stéréo, nous n'avons qu'une entrée mono pour le moment. Et c'est pour ça que je ne reçois que le signal sur la gauche. Si je sélectionne l'entrée vers. Maintenant, quand j'applique note sur mon synthétiseur, vous pouvez voir que T2 s'allume à la place. Très bien, la prochaine chose à faire est juste de s'assurer que le mode moniteur est réglé correctement. Si vous n'étiez pas ici, les sources enregistrées pendant que vous enregistrez réellement, assurez-vous que auto ou n est sélectionné. Si vous êtes un mode automatique et que notre icône de bras de code est désactivée, vous n'entendrez rien. Alors que n sera toujours actif. Généralement, je préfère utiliser le mode auto. Assurez-vous ensuite que votre piste est prête à être enregistrée. Appuyez sur l'icône du bras d'enregistrement ici. Maintenant, une fois que tout est configuré, assurez-vous que votre signal d'impulsion est un niveau approprié. Je vais juste revenir à la vue de la session afin que nous puissions le dire plus précisément. Généralement, vous voulez que votre gain d'entrée regarde autour de moins 6. Vous n'avez jamais voulu atteindre 0, sinon, le signal audio va applaudir. Trois, réglez votre compteur, cliquez ici, et votre ceinture voit le pic le plus élevé qui ait été joué. Donc mon signal est en fait un bon niveau. Mais si c'est trop fort ou trop silencieux, juste justice avec un bouton de gain sur votre interface audio ou votre microphone USB. Une chose que j'ai mentionné rapidement, ceci synthétisé que j'enregistre est en fait la création d'un signal audio n'est pas un clavier midi est juste comme utiliser une guitare ou un enregistrement avec un microphone. Le signal est enregistré est une forme d'onde audio. Ok, donc c'est juste un résumé rapide de la façon dont vous pouvez configurer l' enregistrement audio au cas où vous n'auriez pas regardé la vidéo précédente. Et la vidéo suivante, je vais passer aux différentes façons d'enregistrer du son dans la vue Arrangement. Merci, je regarde. 35. Enregistrer audio et MIDI dans la vue de l'arrangement: Dans cette vidéo, je vais passer à la fois l'enregistrement audio et midi dans la vue Arrangement. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà une partie midi chargée dans cette piste. Je vais construire une idée de chanson rapide autour de cette fleur. Je suppose que vous avez déjà configuré votre appareil audio, une manette MIDI. N' oubliez pas que si vous enregistrez midi, vous ne pouvez pas simplement utiliser un clavier midi d'ordinateur si vous n'avez pas de contrôleur midi. Ok, vérifions quelques choses avant de commencer à enregistrer. Si vous voulez prendre un métronome, assurez-vous qu'il est sélectionné. Si SLB allumé orange. Et si vous souhaitez compter, cliquez sur la liste déroulante et choisissez votre comptage. Je vais choisir un bar. Tout d'un coup, c'est très important. Vous remarquerez peut-être que ces deux pistes sont grisées. C' est parce qu'il y a une minute, j'ai joué quelques idées dans la vue de la session. Donc, si vous voulez enregistrer dans la vue Arrangement dans chaque, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Retour à la vue Arrangement ici. Ok, maintenant j'ai insisté sur le fait qu'aucune des pistes n'est grisée et que nous sommes prêts pour un arrangement étrange de la cour. Encore une fois, commencez à enregistrer ici au-dessus de 13. Maintenant, quand j'appuie sur le bouton d'enregistrement, ça va commencer à coder et l'arrangement. Ok, donc c'est aussi simple que ça. Nous avons maintenant enregistré du son dans la vue Arrangement. En raison du logiciel d'enregistrement d'écran que j'utilise, il y a en fait beaucoup de latence introduit SMS va rapidement quantifier cet audio. Donc, pour double-cliquer sur le clip audio que je vais appuyer sur commande shift dans U ou Control Shift E sur Windows et quantifier chacune de ces notes à A-bar. Encore une fois, choisissez la grille actuelle, modifiez la grille en une barre, puis appuyez sur Commande et U, ou sur Contrôle U sous Windows. Tout va bien sauf cette dernière note ici. Donc il va zoomer. Supprimer ce marché quoi en double-cliquant et en dessiner un nouveau pour lui en double-cliquant sur l'étoile de S ici. Bon, écoutons ce retour. Ok, ça semble bien. Maintenant, je vais juste couper ça pour que ce soit la longueur correcte. Et nous avons une boucle de huit barres de la base. Droit ? La prochaine chose que je vais vous montrer est d'enregistrer midi en mode Arrangement. Et encore une fois, c'est très facile. Sert va créer rapidement une piste midi. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit ici, aller à insérer la piste midi. Maintenant, le sud que j'ai utilisé dans le passé, les équipages comme cordes. Donc je vais juste glisser et déposer celui-ci sur cette piste. Ok, super, je vais utiliser ce son. Donc deux enregistrés, c'est exactement la même chose. Assurez-vous simplement que le bouton Retour à la vue de l'arrangement a été enfoncé si nécessaire. Alors, cliquez ici. Assurez-vous que mes traces soient armées. J' ai mon contrôleur midi 0 branché. Ou vous pouvez utiliser un clavier midi d'ordinateur si vous le souhaitez. Maintenant, nous avons le même comptage d'un bar. Je vais juste enregistrer dans ce code. Je vais juste arrêter l'enregistrement là-bas et étirer ces notes. Donc les huit barres de longueur ont, je ne vais pas changer cet accord dans cette section. Donc je vais juste ouvrir ça et les faire sortir. Et je les quantifie aussi. Donc, je vais appuyer sur Commande ou Contrôle U sur Windows. Super, Donc nous avons maintenant enregistré dans une partie audio et une partie charnue. L' enregistrement de base dans un examen de rage est donc le plus simple dans les vidéos suivantes et va vous montrer d'autres façons d'enregistrer dans la vue Arrangement. Merci d'avoir regardé. 36. Enregistrement de punch: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une fonctionnalité d'enregistrement très pratique que vous pouvez utiliser dans la vue d'arrangement. Donc, c'est l'enregistrement pompé. L' enregistrement du poinçon est gris si vous souhaitez enregistrer sur une section spécifique de votre piste pendant la lecture. Par exemple, si vous enregistrez des voix et que le chanteur avait déjà enregistré séparément. Et il voulait juste réenregistrer une ligne. Vous pouvez définir le point où vous souhaitez commencer l'enregistrement pendant la lecture. Un autre point, j'aimerais terminer l'enregistrement pour copier ces parties au début avec la chanson afin que je puisse vous montrer ce que je veux dire. Donc nous avons un arrangement approximatif ici. On a le premier cours et on a une pause. J' ai un deuxième cours. Maintenant, je veux enregistrer une partie basse dans cette section, mais je ne veux pas de ton manteau sur cette partie ou cette partie. Nous pouvons donc utiliser une fonction d'enregistrement de punch pour le faire. Donc, pour configurer l'enregistrement de poinçon, nous utilisons notre boucle pour créer le point de terminaison de poinçon. Donc, pour définir la boucle avait nommé comme poinçon dans, cliquez et faites glisser et créez une sélection sur votre timeline. Appuyez ensuite sur Commande L sur un Mac ou sur Contrôle L sous Windows. Vous pouvez voir ici cette boucle est maintenant active sur cette section. Maintenant, ce que nous voulons faire est en fait d'éteindre cette boucle. Donc, nous utilisons juste la configuration poinçonner et pointer des points. Donc total ripoff à nouveau, soit utiliser le raccourci Contrôle ou Commande et L, ou cliquez sur cette icône en haut ici. Maintenant, la prochaine chose que vous devez faire est de cliquer sur cette icône ici, qui est un poinçon dans l'interrupteur. Et celui-là est un coup de poing. Maintenant, quand nous commençons la lecture, capable de et ne sera enregistrer que sur cette section ici. Droit ? Donc je vais juste m'assurer que ma piste est prête à enregistrer. Donc je vais appuyer sur le bouton Enregistrer ici. Jouons-le maintenant pour nous assurer qu'il arrive. Ok, super. Nous sommes prêts à partir. Donc, je vais cliquer où il aimait arrêter la lecture. C' est une bonne leçon pour les dernières barres ici avant d'entrer dans la section de frein. Maintenant, quand il aura frappé le record, il cessera de jouer et n'enregistrera que cette section ici. Ok, comme vous pouvez voir que nous sommes en train de lire avant ce point ne soit enregistré et que la lecture continue. Mais on n'a pas enregistré ces deux clips audio. Encore une fois, je vais rapidement quantifie comme un temps très. Donc, essayez juste d'arrêter de quantifier. Donc, réglez la grille sur une barre. D' accord. Maintenant écoutons ça. Ok, tout est enregistré. Très bien. Je vais juste vous montrer rapidement un exemple dans une piste midi aussi. Donc je vais enregistrer activer cette piste ici. Maintenant, comme punch enregistrement audio, assurez-vous que votre boucle est réglée mais pas active. Ensuite, vérifiez que les points de poinçon et de poinçon sont sélectionnés. Et maintenant, vous êtes prêt à enregistrer. Donc, il suffit de choisir pesé comme arrêter la lecture et frapper enregistrement. Gris. Comme nous pouvons le voir, nous avons un nouveau clip dans cette section. Je vais juste les quantifier ou rapidement. Donc encore une fois, sélectionnez toutes les notes, changé mon excellent réglage à une barre. Ensuite, appuyez sur Quit quantize, qui est Commande U ou Control U. et maintenant je les ai tous à temps. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer est d'utiliser le menton de pompe et de pomper les icônes par eux-mêmes. Donc, dans cette section ici, nous avons eu des coups de poing dans un West Point et des coups de poing à ce stade. Mais si vous désactivez l'icône de poinçon, il démarre l'enregistrement d'un point de terminaison de poinçon et continue l'enregistrement à partir de ce point. Encore une fois, nous pouvons faire le contraire en utilisant juste le poinçon. Donc capable d'enregistrer tout le chemin jusqu'au poinçon. Je vais juste montrer un exemple rapide. rimes vont régler mes sons de boucle peuvent choisir ces deux barres ici qui sont appuyez sur Commande L sur un Mac ou Control L sur Windows, et appuyez une fois de plus pour désactiver la boucle. Bon, frappons le record. Maintenant elle a dit que capable de continuer à enregistrer au-delà de ce point ici. À la fin de la boucle. Je vais juste appuyer sur Annuler et vous montrer avec punch out. Donc, comme vous pouvez le voir, ils sont capables d'enregistrer directement, mais a fini notre meilleur point ici. Ainsi, les fonctions de poinçonnage et de poinçonnage sont très utiles lorsque vous travaillez dans la vue Arrangement et en mesure de vivre. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. 37. Enregistrer le MIDI de boucle: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous pouvons utiliser l' enregistrement en boucle sur une piste midi dans la vue Arrangement. Cela peut donc être une fonctionnalité vraiment utile pour essayer des idées lors de l'enregistrement. Dans la vue Arrangement. Vous pouvez définir capable d'interenregistrer constamment sur la section de boucle et essayer un certain nombre d'idées différentes. Jusqu' à présent, je passe à autre chose. Je vais juste ranger un peu cette séance. Donc je vais couper cette partie midi enregistrée dans la dernière vidéo. Donc, comme boucle à deux barres. Et je vais le quantifier. Donc, je vais aller à mon réglage de quantification contre choisir huitième notes. Et puis appuyez sur OK. Maintenant, ceux-ci seront quantifiés huitième notes. Et maintenant, nous allons juste dupliquer là. Donc, il continue à travers la section. Le raccourci est Commande D ou Contrôle D sous Windows. Aussi va juste baisser le volume de certains de ces camions. Comme je voulais le rendre un peu plus facile à sa nouvelle partie que je vais l' enregistrer. Ok, super. Et maintenant encore une fois pour ajouter une nouvelle piste. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris ici sur la droite et sélectionner insérer la piste midi. Maintenant, je veux utiliser le même son que vous utilisez la dernière fois, les cloches de pinceau de base. Ok, très bien. Je vais juste éteindre un peu plus pour que je puisse entendre si les autres parties quand je suis en train d'enregistrer. Maintenant, pour configurer l'enregistrement en boucle, nous devons encore une fois configurer notre boucle. Donc, je veux faire une boucle sur cette section de la piste ici. Donc, je vais cliquer et faire glisser pour faire la sélection, puis je vais appuyer sur Commande et L. Maintenant, une boucle est configurée sur cette région. Je n'ai plus besoin des fonctionnalités de frappe et de sortie. Jeux Sms, assurez-vous qu'ils sont désactivés. Et cette fois, je veux que l'icône de la boucle soit illuminée. De cette façon, une boucle ronde et ronde pendant la lecture. Je veux compter une barre à partir d'un métronome. Donc, il va aller à un métronomes paramètres et choisir une barre. Et encore une fois, laissez le métronome allumé pour faciliter le jeu à temps. Donc maintenant, quand je frapperai le record, ça va me donner un compte d'une barre. Et puis il va enregistrer tout au long cette section sur sauter au début et commencer à enregistrer à nouveau. Alors voyons comment ça se passe. Hey museau, assurez-vous que mon camion est armé. Alors j'appuie sur le bouton d'enregistrement ici. Salut. Ainsi, comme vous l'avez peut-être remarqué, chaque fois que nous avons atteint la fin de la boucle, le jeu a rebondi au début de la boucle et a commencé à enregistrer au cours de la prise précédente. Donc ce qu'il nous reste ici sur la chronologie, c'est notre dernière prise. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ouvrir et jeter un oeil à nos différentes prises. Donc, si je fais un zoom arrière de ce clip maintenant, vous pourrez voir le début du clip et les points de terminaison sont ici. Et c'est les quatre dernières barres. Donc, si je dois jouer ça, sera capable de voir la tête de jeu se déplacer à travers cette section de notre enregistrement. Mais nous avons nos deux idées différentes ici. Où cette première idée, qui est les quatre premières barres, et la deuxième idée, qui était ces quatre prochaines barres. Nous avons donc juste besoin de changer la position de début et de fin de notre clip. Maintenant c'est dû donc nous devons déplacer nos marqueurs de début et de fin. Une chose à noter, vous ne pouvez pas réellement ramener le marqueur de début dans le temps à moins que l'icône de boucle ne soit activée. Assurez-vous donc juste qu'une boucle est sélectionnée ici. Maintenant, nous pouvons déplacer le marqueur de départ. Une chose à noter, cependant, il existe un moyen rapide de déplacer les marqueurs de début et de fin en même temps. Nous devons faire est de maintenir l'option enfoncée sur un Mac ou Alt sur Windows, puis cliquez et faites glisser. Voyez maintenant quand je clique et faites glisser l'économiseur, je peux le ramener au début de la barre 5. Et si je le ramène au début à nouveau, alors maintenez Alt, puis cliquez et faites glisser sur le début ou le marqueur de fin. Et maintenant, nous pouvons écouter ces quatre premières barres. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a un moyen très rapide d'essayer quelques idées différentes. Je crois que je préfère cette première idée. Donc je vais juste utiliser ce clip. Donc je vais juste quantifier rapidement ces notes. Je vais aussi déplacer la boucle pour qu'elle commence et se termine en même temps que notre clip. Cela éviterait toute confusion si nous utilisions un clip en mode Session. Bon, maintenant je vais sélectionner toutes mes notes. J' appuie sur Commande à nouveau pour les quantifier rapidement. Et maintenant, si je le rejoue, il sera à temps avec le reste de la zone. Ok, donc c'est aussi simple que ça. Mais je veux juste vous montrer une chose qui peut causer de la confusion lors de l'enregistrement en boucle. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais juste le faire sur une section de bar et maintenant jouer dans quelques idées différentes. Donc, je vais créer ma boucle en appuyant sur Commande L ou Contrôle L sur Windows. Maintenant, allez frapper Record et laisser la boucle tourner quelques fois. Maintenant, si vous le remarquez, si nous zoomons un peu, vous verrez que je n'ai pas arrêté l'enregistrement à la toute fin de cette boucle. Tu verrais parce qu'à peu près au milieu de son bar avant que je frappe Stop. Maintenant, ce que cela a fait est commencé à écraser cette dernière prise. Donc, si je l'ouvre et zoom arrière un peu, vous voyez la première, la deuxième, la troisième barre ici. Mais vous pouvez voir que le point de départ du clip est par ici partway à travers la barre. Et c'est à ce stade. Donc si je devais cliquer sur ce clip, on voit qu'il n'y a rien dedans. Donc soyez conscient lorsque vous enregistrez un mode boucle. Si vous passez la fin de la boucle, vous commencerez à enregistrer au cours de la dernière prise. Vous pouvez toujours accéder à la totalité de la dernière prise en cliquant, en faisant glisser ce marqueur ici. Il a également construit remarqué est déplacé dessus. Donc, il ne commence pas au point voulu, je vais juste appuyer sur Annuler rapidement. Droit ? Donc, la façon la plus simple de résoudre cela, soit arrêter l'enregistrement, frapper à la fin de la boucle. Mais parfois, ce n'est pas toujours aussi facile. Nous devons donc appuyer sur Annuler une fois après avoir arrêté l'enregistrement. Et il se débarrassera de cette prise finale. Si je devais appuyer une fois de plus sur Annuler, ça se débarrasse de la prise finale, et ainsi de suite. Donc, si jamais vous enregistrez après la fin de la boucle, appuyez simplement sur Annuler. Et je vais rendre les choses beaucoup plus simples à naviguer. C' est ainsi qu'il est configuré et utilise la fonction d'enregistrement en boucle lors de l'enregistrement midi dans la vue d'arrangement. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. 38. Enregistrer le son: Salut là. Dans la vidéo précédente vous montre toutes les étapes impliquées pour enregistrer en boucle avec midi. Enregistrement en boucle, l'audio fonctionne de la même manière. Je vais juste vous montrer un exemple rapide sur une piste audio. Donc je vais créer une nouvelle piste ici. Donc, faites un clic droit et donc piste audio. Maintenant, choisissez le tube empereur parce que c'est là que mon synthétise, branché dans notre code, notre carte et ledit surveillance pour modifier. Il peut baisser un peu le volume comme je le sais, c'est assez fort. Droit ? Donc, pour configurer un enregistrement de boucle, une fois de plus, faites une sélection de zones comme la configuration de la boucle. Au lieu de cliquer et de faire glisser. Pour faire une sélection, vous pouvez simplement cliquer sur un clip qui est la bonne longueur. Ensuite, appuyez sur Commande L ou Contrôle L sous Windows. Ok, donc maintenant nous allons boucle est la configuration. Il va ajouter un peu de réverbération à cette piste en utilisant l'envoyé ici car cela va juste rendre cet instrument plus agréable. Ok, donc encore une fois, je vais faire trois prises différentes avec trois idées différentes. Donc je vais m'assurer que j'ai le métronome allumé et vérifier que j'ai une barre comptée. Ok, donnons-le un coup d'envoi. D' accord. Cette fois, je crois que j'ai préféré la prise finale. Je vais m'ouvrir pour jeter un oeil. Donc, si je fais un zoom arrière une fois de plus, nous voyons que nous avons ces trois boucles de 4 barres différentes. Je n'ai pas vraiment besoin d'activer cette icône de boucle pour changer positions de début et de fin d' un clip lorsque je travaille avec un clip audio. Donc maintenant, il va maintenir Alt et cliquer et faire glisser pour changer les positions de début et de fin. Oui, je n'aime vraiment pas l'idée. Alors je vais essayer la suivante. Encore une fois. Je ne suis pas fan de celui-ci. Dit réduit la dernière mise. Ok, celui-là a l'air bien. Alors rappelez-vous juste quand il boucle enregistrement vidéo, en fait arrêter l'enregistrement juste après que les lèvres reviennent au début. Appuyez sur Annuler une fois et il supprimera la prise finale. Ça garde les choses bien organisées. Ainsi, comme vous pouvez le voir, cette fonctionnalité d'enregistrement en boucle peut être vraiment utile. C' est un moyen rapide d'essayer un certain nombre d'idées différentes lors de l'enregistrement. Il peut cependant remarquer que cette fonctionnalité a certaines limites lorsque vous travaillez avec l'audio et le midi. Parfois, vous pourriez vouloir combiner quelques-unes de vos différentes prises. Avec Midea, ce n'est pas trop difficile car il peut copier et coller les différentes sections de la bande que vous aimez. Et ça ne prend pas longtemps. Mais avec ordinaire, euh, peut être un peu plus difficile. Heureusement, capable de vivre a ajouté une nouvelle fonctionnalité pour vivre Londres, ce qui rend vraiment facile de combiner différentes prises. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la fonctionnalité de prise de voies qui a été ajoutée pour Ableton Live 11. 39. Prenez des chemins (Comping): Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment prendre des voies fonctionnalité fonctionne en mesure de vivre. De nombreuses stations de travail audio numériques utilisent des fonctionnalités similaires depuis longtemps, mais prendre des voies vient d'être ajouté à Ableton lors de la sortie de live 11. Donc, cette fonctionnalité vous permet de créer des compilations de prises ou de compositions, comme on les appelle souvent. Si vous n'êtes pas particulièrement confiant joueur ou si vous essayez de nouvelles idées, vous pouvez enregistrer un certain nombre de prises, puis passer par et choisir un jeu de bits que vous aimez sur chaque prise. Par exemple, si vous codez des voix, comme la première troisième ligne de la première mise, mais vous préférez la deuxième quatrième ligne de la deuxième prise. Vous pouvez en fait passer et faire une compilation et prendre les meilleurs bits de chacun. Prenez. Une chose à savoir. Cela fonctionne de la même manière pour les pistes midi et audio. Mais je me retrouve souvent à utiliser un agriculteur ordinaire. Je vais donc montrer cet exemple sur une piste audio. Il va donc créer une nouvelle configuration de piste avec mon interface. Je vais ajouter un peu de réverbération et de retard sur ce camion. Adoucit juste. Je vais baisser le volume pour que ce ne soit pas beaucoup plus fort que le reste de la piste. Ok, ça a l'air bien. Pour cet enregistrement. Je ne veux pas que ma boucle soit active, donc je vais l'éteindre. Je veux mon match. Non. Donc je vais m'assurer qu'il est allumé et que je ne veux pas compter. Je vais juste commencer à lire quelques barres avant le cours où je jouerai dans cette nouvelle partie. Ok, je vais juste enregistrer dans quelques idées différentes. Eh bien, beaucoup de choses maintenant que je vais faire, c'est juste retourner et enregistrer du même endroit. Encore une fois, je vais juste flotter va aller pour recruter quelques idées plus. Ok, on a enregistré quelques idées différentes. Maintenant. Si vous regardez cette piste, vous remarquerez que nous n'avons qu'un seul kit visible. Ce que nous devons faire maintenant, c'est ouvrir les voies de prise. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur la piste ici et sélectionnez Afficher les voies de prise. Vous pouvez également utiliser le raccourci Option de commande U ou Contrôle U sous Windows. Maintenant, vous pouvez voir ici, nous avons nos différentes prises. Donc, sur la piste principale est la dernière requête prise enregistrée. Ensuite, dans la première voie est notre première prise, la seconde est notre deuxième prise, et la troisième est notre troisième sujet, qui est le même enregistrement que la piste principale. Nous pouvons voir que dans les fichiers audio nom Audi A3. Donc, je veux juste expliquer comment tout cela fonctionne. Je vais supprimer le clip de notre piste principale. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons encore nos trois prises différentes. Nous avons juste non-actifs sur une piste. Donc si on rejoue la chanson, on ne peut rien entendre sur cette piste. Pour écouter les différentes prises, cliquez sur l'icône de prise d'audition sur la prise LN. Donc, pour écouter le premier, je vais sélectionner l'icône et la lire. Cliquez simplement sur l'icône d'audition sur une autre prise de la leçon 2. Maintenant, ce que je vais faire est d'écouter ces différentes prises et de choisir mes morceaux préférés de chacune d'elles. J' aimerais ce premier morceau ici si je n'aimais pas particulièrement la deuxième minute. Donc, je vais juste sélectionner cette section ici pour mettre sur la prise principale. La façon la plus simple de le faire est d'utiliser l'outil de dessin. Donc, si j'utilise simplement l'outil de points standard et le sélectionne, tout ce qu'il fait est de le mettre en évidence. Je pourrais tenir Option et le faire glisser jusqu'à la prise principale et cela fonctionnerait. Cependant, si j'appuie simplement sur B pour activer l'outil de dessin, je peux cliquer et faire glisser pour faire la sélection. Et il sera automatiquement copié sur la prise principale. Maintenant écoutons le deuxième pari. Si ça prend ce troisième ici. Je pense que je vais aller pour la deuxième Take. Encore une fois, cliquez et faites glisser. Maintenant, écoutons cette section de fin. Contrairement à la seconde moitié, mais pas particulièrement rapide. Donc encore une fois, faisons la sélection. Vous avez peut-être remarqué que lorsque j'allais créer une sélection, l'outil de dessin est conforme au réglage de la grille. Il suffit d'appuyer sur la journée. Si vous ne souhaitez pas que votre sélection s'accroche à la grille, maintenez la commande enfoncée sur un Mac ou Alt sous Windows tout en effectuant une sélection. Vous pouvez ensuite effectuer des ajustements plus fins. Et on va juste écouter cette section. Ok, je suis désolé, je vais juste faire la sélection jusqu'à ce point ici. Donc, c'est la prise principale désactiver petite icône d'ajout. Ok, nous avons maintenant choisi les meilleurs morceaux de ces trois prises. Quelque chose d'autre que vous pourriez remarquer est qu'il prend des voies, des annonces de fonctionnalités se fondent sur les clips qui sont déplacés sur la piste principale. Et si le chevauchement légèrement, vous obtenez un fondu croisé. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster cela pour le rendre plus homogène. Si un point que vous décidez que vous voulez utiliser cette section à partir d'une prise différente, il peut simplement faire une nouvelle sélection. Eh bien, j'ai est sur la prise principale sera remplacé. Si vous décidez de créer un tout nouveau venu, vous ne pouvez pas simplement supprimer ce qui est sur la prise principale, ou vous pouvez ajouter une nouvelle revendication de prise. Donc je peux juste traîner ces idées sur mon genou, prendre et créer une nouvelle prise. Vous pouvez aussi renommer, juste dire que vous savez quoi, Swap. Quelque chose d'autre à noter est que vous pouvez copier l'un de ces, prendre des voies sur éteindre la piste. Donc, par exemple, si je décidais que je voulais utiliser comme première prise sur une piste différente, je peux simplement le glisser et le déposer sur la nouvelle piste. Je vais juste appuyer sur Annuler pour déplacer mon icône de comp sur la piste principale. Maintenant, une fois que vous avez fini de créer des revenus, il peut simplement fermer les couloirs de prise. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également consolider ces prises dans un nouveau fichier. Alors je vais les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Consolider. Maintenant, nous avons un seul fichier audio. Vous prendrez les voies resteront cependant. Maintenant, si vous vous souvenez des vidéos précédentes, j'ai enregistré quelques idées différentes en utilisant une fonctionnalité d'enregistrement en boucle. Donc si j'ouvre ce clip, tu pourras voir les trois prises qu'on a enregistrées. Mais quelque chose d'autre qui est vraiment pratique est qu'il aura également enregistré ces dans les voies de prise. Donc si je le voulais, je pourrais revenir en arrière et créer un calme sur ces enregistrements que j'ai faits avant. Comme mentionné précédemment, la fonctionnalité de revendication de bande fonctionne également sur les pistes Midi. Maintenant quelque chose d'autre que je veux mentionner, si vous avez pris enregistrer quelques idées différentes de votre vue de session dans votre vue d'arrangement. Ces différents enregistrements de votre arrangement seront également enregistrés dans les couloirs de prise. Cela peut donc être un excellent moyen de prendre des idées à partir de différents enregistrements. C' est donc un certain nombre de fonctionnalités d'enregistrement très pratiques que vous pouvez utiliser activer à la vie. Merci d'avoir regardé. 40. Introduction à la section de mélange: Salut là. Dans cette section de la classe, je vais passer en revue les bases mêmes du mixage. J' ai enregistré des voix dans ce projet, et j'ai ajouté un lien vers Ableton Live assis dans la section ressources de ce cours. Si vous souhaitez télécharger le projet, suivez. Comme il va juste être un aperçu rapide du mélange. Je ne vais pas être en mesure d'entrer dans beaucoup de détails, mais je vais essayer de vous montrer l'essentiel que vous puissiez améliorer le son de votre chanson rapidement. Il y a donc un certain nombre de choses que vous pouvez faire à l'audio où le mixage. Donc, dans cette section, je vais regarder les premiers concepts principaux que vous devez comprendre. Alors regardez des choses telles que les niveaux, le panoramique, l'égalisation et la compression. Et je vous recommande fortement de porter des écouteurs ou d'utiliser un haut-parleur Paris pour écouter ces vidéos. Certains des changements que nous allons apporter seront assez subtils. Donc, je ne recommande pas l'inscription sur votre téléphone ou haut-parleurs d'ordinateur portable intégrés. Si vous le faites, vous pourriez avoir du mal à entendre les différences. Apprendre à mélanger efficacement ne se fait pas du jour au lendemain. Il y a beaucoup de trucs et de trucs que je vais vous donner. Cependant, ce juste une étoile. Si vous entraînez vos oreilles. Au fil du temps, le mélange devient plus facile car vous aurez une meilleure compréhension des processus et de votre ceinture ici, la différence est que ceux-ci font plus facilement, disons dans la première vidéo. 41. Niveaux: Salut là. Dans cette vidéo, je vais commencer à regarder les niveaux. Aussi simple que cela puisse paraître, obtenir les volumes que vous êtes différentes pistes à un niveau approprié est l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire pour votre mix. Même si vous parfaites l'art de l'égaliseur de compression, si vos niveaux ne sont pas tout à fait corrects, vos mixes ne vont jamais très bien. J' ai donc ajusté les niveaux comme je l'ai ajouté dans de nouvelles pièces. J' ai donc un mélange très rugueux. Il y a encore beaucoup de choses qui pourraient être améliorées. Donc la première chose sur laquelle je vais travailler, c'est ma batterie. Et ça va créer une boucle. Et l'une des sections les plus achalandées de cette piste. Donc cette partie par ici. Donc, je vais mettre en évidence ici et appuyez sur commande Alt boucle de crédit. Et maintenant, je vais en fait aller à la vue de session. Si j'appuie sur Play avec la barre d'espace, il commencera à lire ma section de boucle sur la piste. Pour commencer avec la batterie. Mais une chose que vous remarquerez peut-être, si vous regardez par ici, nos tambours suivent, nous n'avons qu'une seule piste, les tambours. Donc si comme moi, vous avez utilisé le rack de batterie pour votre projet. Vous pouvez en fait séparer les tambours et mélanger les différentes parties de votre kit individuellement. Pour ce faire, cliquez sur cette petite flèche déroulante ici dans la vue Session. En fait, faites-le dans la vue de l'arrangement malheureusement. Donc, vous voulez cliquer sur une erreur ici. Ça fait juste paraître plus petit. Comme vous pouvez le voir, nous avons plein de pistes différentes pour nos tambours. Nous n'avons pas vraiment utilisé toutes ces sommes pour organiser ces quelque peu hors de ma tête, je sais utiliser le coup de pied. Donc celui-ci ici, la caisse claire sonne un peu faire glisser ça maintenant sur la deuxième fente. Nous avons certainement les hauts chapeaux dit la partie hi-hat fermée ici. Et nous avions quelques autres pièces comme assembler. Les sommes peuvent arrêter la lecture et voir lesquelles de ces pistes s'allument. Donc, je peux organiser un dit plus facile à mélanger. Et vous allez appuyer en solo sur la piste de la batterie, alors soyez capable d'entendre tous les tambours ensemble. Ok, ça dit tous nos tambours ici, non ? Alors maintenant, j'essaie d'obtenir un bon équilibre entre les différentes parties. Je peux commencer par le coup de pied, la caisse claire et le chapeau. Donc le gâteau que je vais laisser tel quel pour le moment et mélanger d'autres parties pour travailler avec le fût. Dis, eh bien, j'aime faire ça, c'est de soler le papa à aimé ici. Donc je veux entendre le Keck. Maintenant, quand je veux ajouter dans une autre partie, allait maintenir la commande enfoncée sur un Mac ou Contrôle sur Windows pour également solo cette piste suivante. Donc, le coup de pied et la caisse claire semblent être à un niveau approprié ensemble. Ce haut a juste un peu trop fort. Ok, ça sonne mieux. La façon dont j'aime fondre dans les parties est de tirer le volume tout le long vers le bas et de l'augmenter jusqu'à ce que cela sonne à peu près à droite. Si vous ne savez pas à quel point les différentes parties devraient être fortes, essayez d'écouter une chanson du même genre que la piste que vous créez. Cela vous donne une bonne idée des niveaux appropriés. Peut commencer à mélanger dans les parties suivantes. Encore une fois, ce coup de jante semble un peu trop fort, donc je peux tirer le volume jusqu'au bas et me fondre avec le reste. Maintenez la commande enfoncée et appuyez à nouveau sur le bouton Solo. Ok, ça sonne bien. Je viens de faire le Hancock comme ses doublements améliorent la plupart de la piste. Maintenant, c'est à, dans la partie suivante, ces marqueurs. Ok, donc une fois que vous avez ce que vous pensez être un bon point de départ avec les tambours, je vous recommande de passer aux parties suivantes. Donc, je vais annuler en solo ces morceaux juste en cliquant en solo sur l'une des pistes. Et je vais fermer ce dossier car je ne veux pas voir toutes ces parties de batterie dans la vue de session pour le moment. Donc la prochaine chose que je vous recommande de faire est de mélanger dans votre base avec vos tambours. Cette fois, je vais jouer en solo à la batterie et à la basse. Voyez ici, nous avons l'audio de base et la piste de basse midi. Donc, je vais commencer par un, puis je me fondre dans le suivant. Donc encore une fois, je maintiens la commande enfoncée sur un Mac ou Control sous Windows pour que je puisse solo une autre piste avec la batterie et la piste basse tout le long, puis la refondre progressivement. Ok, donc ça semble approprié. Donc, la prochaine chose recommandé de commencer à mélanger dans le reste de vos parties qui fonctionnent avec les pensées harmoniques, comme la cour et pad à côté, nommé mélange dans les guitares, l'arpège et la mélodie. Et il peut le faire très rapidement. Je vais me fondre dans le chant en dernier. Mais quelqu'un qui veut parler rapidement est si vous avez déjà une automatisation ou une de vos pistes. Donc, ici sur la piste d'arpéggiat, si vous regardez en bas ce petit point rouge qui nous montre que nous avons réellement une automatisation du volume sur cette piste. Donc, si je devais ajuster le volume de cette piste, disons maintenant sera en mesure de voir que le petit point rouge a été grisé. Mais comme le jouet est toujours là, nous savons que l'automatisation a été appliquée à ce périmètre de son camion. Donc, ce que vous recommandez de faire maintenant est d'aller dans la vue Arrangement. Donc, si nous regardons notre piste arpéggio maintenant, nous voyons que le petit point est grisé. Je vais juste ouvrir la vue d'automatisation en appuyant sur un sur mon clavier. Donc, comme nous pouvons le voir ici, nous avons une certaine automatisation, mais elle est grisée. Maintenant, pour juste le volume de cette piste sera en mesure de voir cette ligne pointillée. Donc, cette ligne pointillée est le niveau de piste est ceta le moment ? Maintenant, dans cette situation, j'ai fondu et commence la chanson et disparaît à la fin de la chanson. Et je veux garder ça. Donc, pour garder mon automatisation et il va la réactiver. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le périmètre et descendez pour réactiver l'automatisation. Maintenant, si nous passons ma souris sous cette ligne d'automatisation et que nous cliquons et glissons, je pourrai l'ajuster sur toute la longueur de la piste. Les sons jouent ma chanson en arrière et ajustez le niveau de cette piste de cette façon. Donc gardez ceci à l'esprit chaque fois que vous réglez les niveaux ici pistes. Si vous avez une automatisation, elle sera écrasée, n'est-ce pas ? Donc hors caméra, je vais passer quelques minutes de plus à ajuster les niveaux du reste de mes pistes. Je vous recommande de passer une bonne quantité de temps à obtenir vos volumes au niveau approprié car c'est la base de votre mix. Merci d'avoir regardé. 42. Panning: Donc, un autre principe de base du mélange qui est extrêmement important est le panoramique. Donc, ce que le panoramique nous permet de faire est de choisir où dans l'image stéréo chacun de notre ensemble de pièces. Donc, dans un mélange, vous voudrez que certaines parties, telles que le coup de pied, la caisse claire et le chant, soient au centre de l'image stéréo. Mais vous voudrez peut-être que d'autres parties, comme un shaker ou d'autres percussions, soient à gauche ou à droite. Il est important d'obtenir une bonne diffusion stéréo dans vos chansons car cela peut les rendre plus larges et aussi rendre différentes parties de la chanson quelque part intéressante. réglage du panoramique est donc très facile. Nous ne pouvons pas le faire dans la vue d'arrangement avec ce curseur ici. Mais encore une fois, je trouve plus facile de revenir à la vue Session. Encore une fois, je vais commencer avec la batterie. Alors je vais ouvrir les tambours et les soler. Donc, comme je l'ai mentionné il y a une minute, il y a quelques pots qu'ils devraient généralement laisser au centre de votre mélange. Donc le coup de pied et le piège, je vais partir au centre. Très occasionnellement, vous voudrez peut-être déplacer ces pièces à différentes positions. Mais dans presque toute la musique commerciale, ce coup de pied et le piège restera central. Une des choses à noter dans beaucoup de genres de musique, je voudrais généralement pouvoir dans les chapeaux salut-chapeaux d'un côté. Cependant, entrap hi-chapeaux, une partie très importante de la musique. Donc je vous recommande de le laisser au centre. Maintenant, nous avons réduit quelques pots. Je vais juste faire un tour des autres percussions. Une chose à noter, le contrôle panoramique va de 0 à 50. Donc 50 est tout le chemin vers la droite. 50 L est tout le chemin vers la gauche. Si vous double-cliquez, vous pouvez le redéfinir sur Central une fois de plus. Ok, donc avoir cette partie sur les côtés peut aider à donner un peu plus d'intérêt et laisser un peu plus d'espace au milieu pour les parties centrales, comme moins que, mais pourrait le reste de la piste. Quand tu l'as eu. Une chose que vous remarquerez peut-être, voir comment la partie marocaine semble sortir du mélange beaucoup. Maintenant, cela peut parfois se produire lorsque vous appliquez le panoramique. Donc, si c'est le cas, il suffit de revenir en arrière et d'ajuster vos niveaux une fois de plus. Tu dois, tu dois, tu dois, tu dois, tu dois, tu dois. Ok, je pense que ça semble un peu plus approprié maintenant. Maintenant, une autre astuce pour lorsque le panoramique, ce qui peut fonctionner assez bien est de déplacer les choses par paires. Donc, si vous avez deux chemins qui occupent des zones similaires dans le spectre de fréquences, il pourrait déplacer ceux à gauche et à droite. Par exemple, nous avons ces deux parties de guitare différentes dans la section freins ici. Et cela pourrait sembler agréable de les déplacer légèrement à gauche et légèrement à droite. Alors donnons ça un coup de pouce. Je vais juste le faire à partir de la vue de l'arrangement cette fois. Alors pourquoi rechercher des données ? Alors que vous avez deux après O de n et m. Donc, comme ces parties de vaguement similaires, avoir une casserole à gauche et une casserole à droite ne rend pas le mélange déséquilibré. Si l'un d'eux était beaucoup plus fort que l'autre, ou l'un était beaucoup année de base et l'autre était beaucoup plus lumineux. Cela pourrait ne pas fonctionner si bien. Si je dis des parties similaires dans le haut-parleur gauche et droit, cela n'attire pas trop votre attention sur un côté. Donc je viens juste de les commencer tous les deux là-bas. Vous devez voir voir comment le mélange semblait beaucoup plus large quand nous avons ces parties tournées à gauche et à droite. Encore une fois, je vais les remettre à 25 à gauche et 25 à droite. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas fait tout ça à gauche, tout le chemin à droite. Cela parce que je veux faire du cours la section la plus large de la chanson. C' est une astuce courante que nous utilisons lorsque nous faisons forcer la plus grande section de la piste. Donc encore une fois, contre amende deux parties sont similaires en termes de fréquence. Donc ces deux parties ici, l'arpège et la mélodie, sont toutes deux assez hautes parties. Donc, j'ai l'impression que ceux-ci seront probablement une bonne paire pour panoramique à gauche et à droite. Comme je l'ai dit précédemment, je veux faire le cours est les sections les plus larges de la piste. Ainsi, il peut les ajouter tout le chemin à gauche et tout le chemin à droite. D' accord. Ça me semble plutôt bien. Encore une fois, le camion ne sonne pas en équilibre. Maintenant quelque chose d'autre que nous n'avons pas encore regardé est la voix. Donc, nous avons un chant principal pour la section du cours ici, mais nous avons un certain nombre de voix de soutien. Donc, ces deux parties ici sont très similaires. Et donc ces deux-là, nous les avons écoutés. Je veux juste savoir. Donc, ce sont à peu près une paire parfaite. Je peux donc les déplacer vers la gauche et vers la droite. Et ces deux voix sur le bouton. Encore une fois, ce sont la même partie chantée deux fois. Je vais donc les déplacer à gauche et à droite. Maintenant, si nous écoutons cette section que je vois là-bas, nous avons une voix principale au centre, gardant notre attention au milieu. Mais quand nous avons ces harmonies qui ont panoramique à gauche et à droite, étant donné la piste de pourquoi l'image stéréo. Maintenant, certains ont recommandé jour est écouté à travers toute la piste de ces prises ces décisions parentales. Parce qu'à un moment donné, il peut y avoir une section si votre piste, qui semble déséquilibrée. Alors rappelez-vous que j'ai balancé l'Apache une mélodie à gauche et à droite plus tôt. Parce que dans le cours est que les deux payer le même temps. Si nous allons à cette section ici moins que le dos, la mélodie est en train de jouer seule et elle est placée à droite. Donc cela pourrait être de mettre les micros hors de l'équilibre. Donc, dans ces situations, je recommande d'utiliser l'automatisation. Les sons ouvrent mes voies d'automatisation en appuyant sur un et nous allons cliquer sur le contrôle panoramique. Maintenant, je peux ajuster le panoramique avec l'automatisation. Donc, je vais cliquer et faire glisser pour faire la sélection de la zone que je voudrais changer. Et je vais descendre cette ligne d'automatisation, rapprocher du centre. Allons écouter ça. Par tu dois demander. Oh, ouais. C' est pourquoi. Oui. Je pense que je préfère ça au centre comme ça. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour modifier la valeur pour la remettre à 0 si vous le souhaitez. Donc ça va être au centre de la section des freins et ensuite planifier le reste du camion. D' accord. Nous avons maintenant une bonne base pour notre mix. La plupart des niveaux et le panoramique semblent appropriés. Vous pouvez toujours apporter des modifications au volume et prendre des décisions panoramiques à tout moment si vous le sentez nécessaire. Parfois, lorsque vous commencez à entendre, il peut faire en sorte que certaines parties ressortent du mélange, sorte que vous devrez peut-être ajuster les niveaux. Merci d'avoir regardé. 43. Ajouter des Plugins d'effets audio: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter un plugin d'effet audio sur une piste dans Ableton Live. Donc, lors du mixage, vous voulez souvent utiliser des plugins, qui doivent être chargés sur une piste. Plugins les effets audio qui peuvent être beaucoup de choses différentes. Par exemple, nous avons des égaliseurs, des compresseurs, des réverbérations, des distorsions ou des retards. Ainsi, chacun de ces plugins ou effets audio, le signal audio du camion passe par n'importe quel effet audio qu'ils ont placé sur une piste. Et cela changerait le son en fonction du type de plug-in que vous avez choisi. Il est donc très facile d'ajouter un effet audio pour attirer un Ableton. Nous allons simplement dans notre navigateur et sélectionnez Effets audio. Nous avons une liste des différents types d'effets disponibles. Ces dossiers contiennent donc différents types d'effets. Dans la dynamique, nous avons des choses telles que des compresses ET des portes. Dans la couleur de conduite, nous avons la saturation ou la distorsion. Nous avons des retards, des retards et des boucles. Et on a des réverbérations sur cette photo. Donc, pour en choisir un, simplifiant le fait que vous souhaitez utiliser et faites-le glisser sur une piste. Donc si j'écoute cette piste maintenant avec le plug-in auto pan chargé sur elle. On peut entendre ça l'effet qu'il a sur le signal. Vous pouvez donc charger plusieurs plugins sur une piste. Donc, nous pouvons trouver le moins de temps compressé et le faire glisser sur. Et comme il peut le dire ceinture, vous pouvez réellement changer l'ordre des effets que vous avez chargés sur une piste. Une autre chose à noter, nous ne pouvons pas réellement mettre un plugin d'effets audio avant un instrument. C' est parce que l'instrument dit un signal midi en audio. Les premiers peuvent supprimer l'un d'entre eux. Vous pouvez donc le faire en cliquant sur un plugin et en appuyant sur Backspace. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour supprimer. Maintenant, une chose à noter, vous allez construire voir dans le navigateur ici, nous avons nos dossiers avec les différents types d'effets répertoriés. Et vous pouvez voir que nous avons un certain nombre de préréglages différents pour chacun de ces effets. Donc, occasionnellement, vous pouvez vouloir utiliser un préréglage plutôt qu'un plug-in sur son paramètre par défaut. Il y a plein de plugins différents qui viennent avec Ableton. Je recommande donc de partir et de jeter un oeil à certains de ceux qui sont à votre disposition. J' utilise capable de vivre Sway. Donc, je peux avoir plus de plugins d'effet audio nouveaux, mais ne vous inquiétez pas, certains des plug-ins viennent avec certaines des conditions les plus basiques d'Ableton sont vraiment bonnes. Et je vais me concentrer sur ceux pour cette section. se voit dans la vidéo suivante. 44. Utiliser des groupes: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une fonctionnalité pratique avant de commencer à appliquer le traitement à nos pistes. Donc, ce que nous pouvons examiner, c'est utiliser des groupes. Les groupes sont vraiment un excellent moyen d'organiser vos pistes et d'accélérer votre flux de travail que nous mélangeons. Donc je vais juste vous montrer cet exemple sur les pistes vocales de soutien. Donc, ce que nous pouvons faire est de créer un groupe pour un certain nombre de pistes différentes. Je vais donc sélectionner toutes les pistes pour lesquelles je voudrais créer un groupe. Donc, je vais cliquer sur cette première piste vocale de soutien ici, maintenez Maj, puis cliquez sur la dernière piste. Maintenant, ces quatre pistes sont sélectionnées. Je dois cliquer avec le bouton droit ici et descendre à Pistes de groupe. Vous pouvez également utiliser le raccourci Commande J. Maintenant, notez que cette nouvelle piste est apparue appelée groupe. Donc avoir des camions et des raisins nous permet de beaucoup de choses. Tout d'abord, il maintient la session plus organisée car nous pouvons fermer les différentes pistes dans le groupe. Donc, juste en cliquant sur le groupe. Mais cela nous permet aussi de traiter ces pistes ensemble. Donc, par exemple, je pourrais solo ce groupe maintenant. Donc le signal audio sort maintenant de ces pistes. Et au lieu d'aller directement au maître, comme cool, si les autres pistes, ils vont maintenant dans ce groupe avant d'aller au maître. Ce que cela signifie, c'est que vous pouvez maintenant appliquer le traitement à tous ces camions en même temps. Vous pouvez donc appliquer des plug-ins tels que l'égaliseur ou la compression au groupe, ce qui signifie que toutes les pistes seront traitées ensemble. Donc si je le voulais, je pourrais juste prendre un égaliseur, faire glisser et déposer ça sur le groupe. Maintenant, tous les changements d'égalisation que j'apporte traiteront ces quatre pistes. Vous pouvez renommer et appeler votre groupe comme d'autres pistes. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre pour renommer et appeler cette voix de soutien. Je vais juste lui donner une couleur différente. Donc, c'est un moyen facile de k est Session agréable et organisée et peut vraiment aider à accélérer le processus de mélange. Je recommande de le faire à des parties similaires. Donc, par exemple, je pourrais vouloir regrouper toutes mes parties harmoniques ensemble. Donc la guitare , jusqu'à cet arpège. J' ai donc tenu Shift, cliqué sur la piste supérieure et inférieure. Maintenant, quand je fais un clic droit aller Dance Group Pistes. Maintenant, nous pouvons fermer toutes ces parties harmoniques dans notre groupe. Donc je vais juste renommer celui-ci synthés. Donc étrangère à deux maintenant, comme seulement ces parties. Ok, donc c'est juste une fonctionnalité pratique que je voulais rester. Dans la vidéo suivante à nouveau, commencez à regarder l'égaliseur. Merci d'avoir regardé. 45. Introduction à to égaux de l'égalisation: Salut là. Dans cette vidéo, je vais commencer à regarder EQ. Donc, au cas où l'un d'entre vous n'aurait jamais utilisé un égaliseur avant. Et cela va passer en revue les bases mêmes de ce qu'un égaliseur ou un égaliseur fait. Donc, tout d'abord, je vais aller dans mon navigateur et sélectionner un égaliseur. Donc d'accord, aux effets audio, égaliseur et filtres. Je vais choisir Channel EQ. L' autre AQ plus avancé comme EQ Eight. Mais Channel EQ est disponible dans toutes les versions. Plus simple pour les débutants à comprendre. Je ne vais pas ouvrir un préréglage et il va suivre ce plugin et son état par défaut. Ça va juste le mettre sur ma frappe de tambour pour l'instant. Donc c'est ici le plugin d'égalisation de canal. Donc, sur EQ vous permet de faire est d'augmenter ou de diminuer le volume de certaines zones de fréquence dans un signal audio. Ainsi, un exemple d'égaliseur que vous avez probablement déjà utilisé auparavant serait la base ou le cadran aigu d'une chaîne hi-fi ou d'un système audio domestique. Ainsi, l'égaliseur et la hi-fi, vous pouvez augmenter ou couper les fréquences définies dans votre système audio. Vous connaissez probablement ces basses aigus et faites des contrôles. Donc Ableton Live EQ agit de la même manière parce qu'il contrôle plus les fréquences que vous augmentez ou coupez. Ça a l'air d'asile, ma batterie. Maintenant, sur une piste de lecture en arrière, vous pouvez voir une représentation visuelle de l'audio qui passe par le plug-in. Donc la zone grisée affichait la gamme de fréquences que nous entendons. Maintenant, jetons un coup d'oeil à certains des contrôles. Vous pourrez voir ici que nous avons un contrôle de bande basse, moyenne et haute. Vous pouvez les utiliser pour augmenter ou diminuer à nouveau ces bandes de fréquences. Donc dire à l'un d'eux vers la gauche va diminuer. Se tourner vers la droite va augmenter. Double-cliquer le rétablira 0. Alors il suffit de jouer quelque chose et de faire quelques changements. Remarquez comment cela semble beaucoup plus lumineux maintenant si boosté les hauts et beaucoup plus sombre où nous les avons coupés. Maintenant, regardons les camarades du groupe bas. Quand une baisse de la bande basse, la base du tambour de kick est vraiment en train d'être découpée. Les notes là quand je l'augmente, la grosse caisse devient très puissante. Bandes basses et hautes. Et c'est le seul contrôle que nous avons pour ceux-là. Vous remarquerez peut-être au-dessus de la bande médiane, nous avons un contrôle de fréquence. Donc, si j'augmente les médiums maintenant et que je clique et fais glisser ce nombre, nous pouvons changer la zone que nous coupons ou boostons. Donc, il est de le rejouer pour que vous puissiez entendre la différence. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment changer le son en utilisant ce plugin EQ. Maintenant un autre contrôle que nous avons est celui-ci ici. Et ce qu'il s'agit d'un filtre passe-haut. Ça va ramener ça à 0. Donc, tout le filtre passe-haut fait est découper les fréquences les plus basses. Donc, il permet la passe la plus haute et il coupe les bas. La différence pourrait être assez subtile ici. B, peut-être que je vais déchirer dans le tambour. Si vous écoutez sur un casque ou un ensemble de haut-parleurs, vous devriez pouvoir entendre que le kick drum a perdu une partie de sa puissance. Maintenant, le contrôle final que nous avons dans ce plugin EQ est ce cadran de sortie. Tout cela fait, est-ce juste le volume qui sort du plugin ? Donc, parfois, si vous ajoutez beaucoup de gros boosts, le volume d'un signal peut augmenter beaucoup. Ainsi, vous pouvez simplement faire baisser le niveau global avec le cadran de sortie. Encore une fois, si vous avez eu beaucoup de coupes, vous devrez peut-être augmenter la sortie. C' est donc le plugin EQ de canal. Dans une prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pour améliorer le son. Peu de pistes. Merci d'avoir regardé. 46. Introduction à la compression, partie 1: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment fonctionne le compresseur dans Ableton Live. Si vous comprenez déjà comment la compression fonctionne, n'hésitez pas à ignorer cette vidéo. Droit ? Sms va charger dans le plugin compresseur. Vous pouvez le trouver sous Effets audio, dynamique. Et puis il est dit top one ici, compresseur, que certains des différents types de compresseurs, celui-ci est disponible sur toutes les éditions d'Ableton Live. Donc je vais montrer avec ça. Donc je ne vais pas choisir la gomme. Je vais juste cliquer et faire glisser ceci sur ma piste vocale. Ainsi, la compression est utilisée pour réduire la plage dynamique d'un signal audio. Ainsi, par exemple, dans cette chanson, nous avons quelques phrases dans la voix principale qui acquièrent d'autres sections. Donc c'est la lecture de cette petite section ici. Oui. Quand tu dois rêver, tu as un objectif clé pour quand tu as un rêve, tu l'as. Vous remarquerez peut-être quelques mots à haute voix que d'autres. Si vous regardez la forme d'onde, nous pouvons voir que ce mot ici est beaucoup plus fort que ce mot ici. Donc, ce que nous pouvons faire avec le compresseur est de réduire la quantité de plage dynamique et de rendre le signal audio plus cohérent. Donc la première chose que je vous recommande de faire est changer la vue du compresseur à l'effondrement. Quelques liens avec cette icône ici. C' est juste une bonne façon de commencer à comprendre comment fonctionne un compresseur. Donc le premier contrôle dont parlent les lumières est le seuil. Ainsi, le seuil détermine le point auquel le compresseur commencera à compresser le signal. Moment que le seuil est fixé à 0 dB. Cela signifie que le signal audio ne sera compressé que s'il atteint 0 db. D' accord, je vais juste lire cette phrase. Oui. Quand tu dois rêver, tu dois y aller quand tu as bu. Vous avez peut-être remarqué que nous n'obtenons aucune réduction de gain. Une réduction est affichée sur ce compteur ici. Donc le signal audio n'a jamais atteint le seuil. Je vais descendre ce seuil à moins 30 et le rejouer une fois de plus. Donc, pour ajuster le seuil, il suffit de cliquer sur cette petite flèche et de le faire glisser vers le bas. D' accord, je le rejouerai une fois de plus. Oui. Quand tu as un rêve, tu as une clé. Donc, comme vous l'avez peut-être remarqué, vous pouvez vraiment voir que nous obtenons bons décibels de réduction de gain dans ce compteur ici. Le chiffre en bas nous montre combien de réduction de gain nous obtenons réellement. Oui. Quand tu dois rêver, tu dois y aller. Donc, nous obtenons jusqu'à environ huit ou neuf décibels de réduction de gain là-bas. Le seuil est donc atteint presque tout le temps. Vous avez peut-être aussi remarqué que le signal audio est maintenant plus silencieux. Oui. Quand tu dois le faire. Oui. Quand tu dois rêver. C' est parce que ce compresseur réduit le volume du seuil bipolaire vocal jusqu'à l'infini. Absolument. Chaque bit de ce signal audio dépasse le seuil, sorte qu'il obtient une réduction de gain à tout moment. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler, c'est le ratio. Quel est donc le rapport détermine-t-il de réduction du gain appliqué une fois que le seuil a été atteint ? Donc autre moment avec un rapport de quatre à un, pour chaque quatre décibels qui dépasse le seuil. Un sera autorisé à trois. Si nous changeons cela à un rapport de deux pour un. Pour chaque deux décimales, je dépasse le seuil. Un seul sera autorisé à passer. Ainsi, plus le rapport est élevé, plus la compression est extrême. S' il était réduit à un ratio de un pour un, nous n'obtiendrions pas de réduction de gain. Comme pour chaque cloche de bureau, ils dépassent le seuil. Un sera autorisé à passer. Donc même le seuil jusqu'à moins l'infini. Oui. Quand vous avez un rêve, vous les gars, on sait qu'on obtient une réduction de gain. Maintenant, si j'augmente le ratio, vous commencerez à voir, nous obtenons plus de réduction de gain. Oui. Quand tu as un rêve, tu as un objectif clé pour ça. Quand tu as eu un rêve, tu l'as compris. Donc, nous pouvions à peine entendre quelque chose là-bas avec un rapport vraiment extrême et un seuil vraiment extrême. Je vais juste remettre cela à la valeur par défaut. Donc, juste pour le répéter, le seuil détermine le point auquel la compression est appliquée, et le rapport détermine la gravité de la compression. Maintenant, la prochaine chose que j'aimerais regarder est le gain de sortie. Donc c'est ce contrôle ici. Donc, ce que cela fait est lui permet de compenser la réduction de gain que le compresseur a appliqué le signal audio. Donc la cellule est à environ moins 30 à un nouveau. Et rejouez cette section. Oui. Quand tu as un rêve, tu as une clé. Vas-y. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à pousser en avant même lorsque les barrages routiers. Si je contourne le compresseur avec cette icône orange, oui. Quand tu dois rêver, tu dois mettre la touche « Go » pour ça. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à pousser. Vous remarquerez que le signal audio est beaucoup plus silencieux lorsque le compresseur est masse active parce que tout ce qui est fait jusqu'à présent est réduit le volume des pics les plus forts. Donc, ce que nous pouvons faire avec le gain de sortie est rebondi. Ainsi, les points les plus forts deviendront plus silencieux. Ensuite, lorsque nous montons le volume, le volume de tout viendra, réduisant la plage dynamique et augmentant le volume comme les sections les plus silencieuses. Oui. Quand vous avez un rêve, vous avez un objectif clé pour. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à pousser en avant même quand les barrages vont oui. Peut remarquer maintenant le signal audio semble beaucoup plus cohérent. Oui. Quand tu dois rêver, tu as une clé. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le pousser. Oui. Quand vous devez rêver, vous devez continuer quand vous avez un rêve que vous obtenez lors de l'application du gain, nous voulons que la piste soit autour du même volume qu'avant l'application de la compression. Si vous regardez ici, compteur de réduction de gain IQ travailler à peu près combien de gain de sortie à ajouter. Donc, la règle générale que j'aime utiliser est de regarder le montant maximum de réduction de gain qui est appliqué de la moitié de ce nombre et d'augmenter le gain de sortie de ce montant. Oui. Quand tu dois rêver, tu dois mettre la touche « Go » pour ça. Pensez à 13 décibels de réduction de gain tout au plus. Donc, je vais essayer de l'augmenter d'environ six ou sept dB. Oui. Quand tu dois rêver, tu as un objectif clé. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à avancer, même quand les barrages arrivent, même quand ils arrivent, c'est quand ton presseur, ouais, tu dois niveler Los Angeles. Tu dois garder la palourde et dire, Hey, je veux jouer ça. La voix sonne beaucoup plus cohérente. Les sections plus calmes avaient été soulevées et permettaient ces mots et ne plus sortir autant. Nous l'écoutons aussi avec le mix. Un rôle clé pour lui. Qu' est-ce qu'il a fait un rêve ? Tu dois continuer à poser pour de vraies personnes avec une grande classe peut enlever quand ils obtiennent. C'est là que ton souffle. Oui. Vous avez rassemblé le niveau. Tu dois garder le labo que Jocelyn Bell métrologie, il se trouve parce que la vue a peur parce qu'on va passer. C' est donc les principales commandes dont vous avez besoin pour obtenir votre tête ronde et travailler avec le compresseur au début. Dans la vidéo suivante, je vais regarder certains des autres contrôles que nous avons dans ce plugin compresseur. Merci d'avoir regardé. 47. Introduction à la compression Partie 2: Salut là. Dans cette vidéo, je vais continuer à regarder certaines des commandes que nous avons sur ce compresseur. Donc, les deux prochains contrôles importants et aller regarder l'attaque et la libération. Et il va charger un compresseur sur ma piste de batterie. Maintenant, pour cet exemple, sert peut supprimer ce plug-in ou ma piste vocale en le sélectionnant et en appuyant sur Retour arrière. Et maintenant contre la traînée et laisse tomber le compresseur sur cette piste de tambours. Alors tout d'abord, regardons l'attaque. L' attaque est le temps que prend le compresseur pour compresser le signal audio. Une fois qu'il a dépassé le seuil. Il va revenir à cette vue originale et descendre le seuil. Donc, nous obtenons beaucoup de réduction de gain. Je vais juste en solo la queue de batterie. Comme vous pouvez le voir, on peut déduire une réduction de gain de 11 décibels. Maintenant, si je change le temps d'attaque, c'est beaucoup plus lent. Allons tout le chemin à 1 seconde et lecture. Vous serez en mesure de voir que nous obtenons beaucoup moins de réduction de gain. Écoutez également à quel point cela sonne différent. Donc, avec un temps d'attaque très lent, nous n'obtenons guère de réduction de gain parce que le tambour frappe et pas au-dessus du seuil pendant assez longtemps pour être comprimé. Ainsi, au moment de l'attaque rapide, dès que la tête du tambour atteint le seuil, la compression est appliquée. Mais avec un temps d'attaque plus lent, le signal audio ne dépasse pas le seuil assez longtemps pour vraiment obtenir une réduction de gain. Maintenant, je vais juste basculer vers la vue d'activité pour vous montrer un autre exemple. C' est donc juste une autre façon de voir le compresseur. Au lieu de voir une réduction de gain car la réduction de gain sera affichée avec cette ligne orange ici. Donc, je vais remettre l'attaque à la valeur par défaut et lire un peu d'audio. Donc, comme nous pouvons voir que les pointes vers le bas montrent la réduction de gain que nous obtenons sur chaque tête de tambour. Donc on a des pointes assez pointues ici. Maintenant, je vais ajuster le temps d'attaque pendant la lecture. Donc, à un temps d'attaque beaucoup plus lent, nous ne serrons pas vraiment les transitoires qui sont autorisés à passer à travers le compresseur sans être affecté. Et il va charger le compresseur sur la piste vocale. Encore une fois, montrez un autre exemple. Cette fois, nous allons descendre le seuil de ce contrôle ici. Donc, vous voyez cette ligne bleue qui affiche notre seuil. Ce qui peut certainement la voix une fois de plus. Et réduisez le temps d'attaque. Donc, c'est vraiment rapide. Oui. Quand tu dois rêver, tu dois avoir un but clé pour quand tu as un rêve, tu dois continuer à pousser pour ça. Remarquez comment la réduction de gain semble assez épineuse. Maintenant, si je ralentit, quand tu as un rêve, tu as un objectif clé pour. Quand vous avez eu un rêve, vous avez une personne clé pour ICSI, il y avait encore une certaine compression. Il y a un grand retard sur le temps qu'il nous faut pour atteindre la réduction maximale du gain. Ainsi, plus l'attaque est rapide, plus les transitoires sont serrés par le compresseur. Droit ? La prochaine chose dont Parlons est libéré. Donc, je peux revenir à ma piste de batterie une fois de plus et vous montrer quelques exemples dans cet écran. Donc, la sortie est le temps qu'il faut pour arrêter de compresser le signal audio une fois qu'il est tombé en dessous du seuil. Donc, je vais régler mes impôts raisonnablement d'abord et ensuite juste lire cet audio. Oui. Je vais m'assurer que j'ai encore résolu ma batterie. Donc, comme nous pouvons voir que la ligne monte assez rapidement jusqu'à ce que nous n'ayons plus de réduction des gains. Maintenant, si je ralentit le temps de sortie, voyez que la ligne orange n'a jamais atteint 0 dB en fait. Il y avait donc une compression appliquée en tout temps. C' est parce que le temps de libération est si lent que la réduction de gain encore lorsque le prochain lieu transitoire. Écoutez comment différents sons avec libération lente et rapide. Avec une libération vraiment lente, le signal audio pour économiser autant plus silencieux. Maintenant, la prochaine chose dont on parle, c'est ce contrôle automatique ici. Ainsi, cela désactive le style de déverrouillage et ajuste automatiquement le temps de relâchement en fonction du signal audio qui passe par le compresseur. Donc, si vous êtes un débutant complet, je vous recommande juste de laisser la libération automatique activée jusqu'à ce que vous ayez la tête autour des autres contrôles. Donc, peu importe le temps de libération, cas de réinitialisation automatique, le compresseur déterminera automatiquement son temps de libération. C' est donc une brève introduction sur le fonctionnement d'un compresseur. Cela peut être assez écrasant au début. Donc, pour cette raison, ne vont pas entrer dans aucun des autres contrôles pour le moment. Vous serez toujours en mesure d'améliorer considérablement la façon dont vous suivez le son en utilisant simplement un seuil d'attaque et des contrôles de libération. Dans la vidéo plus tard, je vais montrer comment utiliser l'inaction du compresseur, chercher appris à utiliser les paramètres appropriés lors de l'utilisation du compresseur. Merci d'avoir regardé. 48. Égalité de la pratique et de la compression en pratique Partie 1: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à améliorer le son via piste en utilisant l'égaliseur et la compression. Donc la première chose que nous allons faire est d'appliquer un égaliseur à la voix principale. Donc je vais aller à l'égaliseur et aux filtres, égaliseur de canal, et glisser-déposer ça sur cette piste. Maintenant, la première chose que je vous recommande de faire lorsque vous mélangez vos voix est appliquée le filtre passe-haut. Donc ça découpe juste les fréquences les plus basses, dont nous n'avons pas besoin pour une voix. Maintenant, avons écouté en arrière et voir ce qui est vocal pourrait avoir besoin d'autre. Maintenant, une chose que vous pourriez remarquer est que cette focale ne semble pas particulièrement présente, car elle n'est pas vraiment piquer l'outil de mixage et c'est un peu difficile à comprendre. Quelque chose que nous pouvons faire pour corriger cela est de stimuler les hautes fréquences. Le son peut lire et augmenter la bande haute fréquence. Quand tu le dois, tu dois continuer. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à avancer. Des gens. Quand ils auront. C' est à ce moment que vous pouvez remarquer que la voix est maintenant beaucoup plus présente et est en train de couper le mélange. Je vais juste le faire en solo une seconde. Voyez comment ça sonne. Oui. Quand tu dois rêver, tu dois y aller. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à pousser pour R3. Ok, donc maintenant nous avons boosté le véhicule aigu semble en fait assez mince. Donc je pourrais augmenter un peu les basses fréquences. Oui. Quand vous avez un rêve, vous avez un objectif clé pour. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à pousser pour R3, même lorsque les barrages arrivent, même quand ils font chaud. C' est là que ton professeur. Donc, je suis juste de contourner le plugin maintenant pour écouter les différents égaliseurs avertis fait. Oui. Quand tu dois rêver, tu dois continuer quand tu as un rêve, tu dois continuer à avancer même quand les barrages arrivent, même quand il fait chaud. C' est là que vous appuyez. Donc oui, tu dois continuer à grimper. Va te bousculer, mon amour. J' essaie d'arriver au sommet parce qu'ils vont dire maintenant que la voix sonne un peu plus puissante et Salomé à l'avance avec une haute fréquence basée. Encore une fois, vérifions ceci, voyons comment cela sonne dans le mix. Quand tu as un rêve, tu dois, tu dois garder les gens quand ils arrivent. C' est là que vous appuyez. Tu l'as eu. D' accord. Ça me semble plutôt bien. Mais on a encore un groupe d'AQ, ce milieu de bande. Ce que je vais faire cette fois, c'est ce boost et couper dans différentes zones du spectre de fréquences. Voyez si quelque chose rend le son vocal un peu meilleur. Quand tu as eu un rêve, tu as une clé pour ça. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à avancer. Même quand les barrages comptent les gens quand ils obtiennent c'est quand vous l'avez eu. Un rôle clé pour quand vous avez un rêve, vous devez continuer à pousser vers l'avant même lorsque les tours de corde comptent les gens quand ils arrivent. C'est là que vous imprimez. Ouais, tu dois, tu dois continuer à applaudir. Que deux d'entre nous que l'amour de tronic obtenir à quelque chose personnalisé composé tarif postal parce qu'un construit avant. J' ai mis un très léger chariot dans les hautes fréquences, 7,5 kilohertz. Donc, comme j'ai rendu la voix beaucoup plus brillante, ça semblait un peu dur. Et la coupe subtile ici a aidé à équilibrer. La voix sonne toujours belle et présente, mais elle n'a pas la même dureté. Tu l'as eu. Tu l'as eu. Oui. D' accord. C'est une différence subtile, mais c'est certainement un bon arrêt. Ensuite, je vais regarder en utilisant la compression. Sons, va ouvrir ma dynamique et choisir compresseur. Encore une fois, j'aime utiliser la vue d'effondrement en regardant ce compresseur car c'est la vue la plus simple. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, si vous êtes un débutant complet, je recommande simplement d'utiliser la fonction automatique pour la sortie. Cela aide juste à voir les décisions de montagnes que vous devez prendre au début. Lors du choix d'un rapport. Je vais regarder à quel point les parties dynamiques, si c'est vraiment, vraiment dynamique, je vais avoir tendance à utiliser un ratio élevé. Mais s'il n'y a pas une énorme quantité de variation dynamique, j'utiliserai un faible ratio. Donc, un ratio élevé, ou considérer quoi que ce soit d'environ cinq vers le haut et un faible ratio, quelque chose en dessous de trois. Donc cette focale n'est pas extrêmement dynamique. Donc rapport de quatre à un devrait être très bien. Généralement, votre ceinture obtient des ondes en utilisant un rapport d' environ quatre à un pour les voix presque tout le temps. Maintenant, commençons à lire la voix et réduisons le seuil. Donc nous obtenons une réduction de gain avec la voix de tête comme celle-ci. Je ne voudrais jamais vraiment obtenir plus d'environ 10 décibels de réduction de gain, parce que c'est une compression assez lourde. Quelque part jusqu'à six à huit décimales devrait être optimal. Quand tu as eu un rêve, tu as une clé. Ne chlore pas. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à aller plus loin avec le courant de flux de sonde, EPA quand ils ont une psi. C' est là que ton souffle, oui. Tu l'as eu. Tu as une plante de pois que tu es moins que Metronic inventée. Donc, encore une fois, notre voix est beaucoup plus calme. Maintenant, augmentons le gain de sortie pour le niveler. Quand tu as eu un rêve, tu as une clé pour ça. Pourriez-vous rêver que vous avez une personne clé pour le risque plus profond quand le flux arrivera en avril quand ils seront élevés. C' est quand votre soudure d'impression. Oui. Tu dois, tu dois continuer à applaudir. Nous deux. Ce morceau de tronic a quelque chose de personnalisé. Peu de ménopause différente, ainsi nommé parce que l'appel diffère. Quand tu as un rêve, tu as un objectif clé pour ça. Quand vous avez eu un rêve, vous avez une personne clé pour plus riche, plus profond avec eux. Roblox communément pour quand ils reçoivent psi. C' est quand votre soudure d'impression. Oui. Il y a donc un réglage précis du seuil. Donc, une moyenne nous obtenons environ six décibels de réduction de gain. C' est généralement un bon point de départ lors du mélange de voix. Encore une fois, j'étais juste en train d'ajuster le gain de sortie et contourner le plugin pour m'assurer que nous sommes un niveau similaire à avant. Oui. Quand tu as un rêve, tu as une cétone pour ça. Tu aurais un rêve ? Tu dois continuer à pousser vers l'avant, suivre la mauvaise numération sanguine. Les gens écouteraient la différence qu'il fait lorsqu'un contournement et réengageaient ces deux plug-ins. Quand tu le dois, tu dois continuer. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à pousser vers l'avant, suivre avec eux, rouler les pinces viennent les gens quand ils arrivent. C' est là que vous imprimez. Oui. Tu dois garder ça aussi le labo. Voyez en quelques minutes seulement, nous avons réussi à obtenir le son focal beaucoup plus à l'avance et plus clair. Donc, je l'ai fait très rapidement n'est pas un mélange parfait et vocal, mais c'est un bon point de départ. Ensuite, commencez à faire cela. Quelques autres pistes. Cette fois, je veux appliquer un traitement au groupe vocal de soutien. Je vais donc appliquer le compresseur et le faire glisser sur ce groupe. Vous remarquez, hé, j'avais déjà un égaliseur qui avait ajouté précédemment. Je vais juste supprimer ceci et le partager à nouveau à partir de zéro. Je vais donc aller aux effets audio, égaliseur et filtres et choisir Channel EQ. Bon, écoutons une section où tous ces chants sont en train de jouer. Je veux juste savoir. Je veux juste ajouter tout dans la vie tous les jours. Donc, tout d'abord, je vais travailler avec le compresseur. Revenons à la vue de l'effondrement et abaissons notre seuil. Je veux juste savoir. Je veux juste, je veux juste ajouter tout dans la vie tous les jours. Ces voix sont assez calmes par rapport à la voix principale. Donc je dois tirer le seuil beaucoup plus bas. Je veux juste savoir. Je veux juste ajouter tout dans la vie, la vie quotidienne. Je veux juste savoir. Tu veux savoir ? Je veux juste faire exploser. Je veux juste tout dans la vie, tout. Ok, ça pourrait être un toucher trop de gain de sortie, mais ces voix sonne maintenant beaucoup plus cohérentes. Encore une fois, le rapport que je vais utiliser est de 4, 2, 1 et contre changer le temps de libération en auto. Je veux juste savoir que certains d'entre vous voudront peut-être faire avec, oh cool. En fait, il ralentit légèrement le temps d'attaque. Donc, un essayer quelque chose autour de 10 millisecondes. Si le takt fois à rivage, il peut serrer sur le transitoire et prendre la vie d'un chant. Je voulais juste savoir. Je veux juste ajouter tout dans la vie il voit là les sons vocaux un peu plus naturels avec un temps d'attaque plus lent. Encore une fois, c'est quelque chose que je pourrais faire avec ma voix principale. Donc, je vais solo ceci et voir si ça fait une différence positive, changeant l'heure de l'attaque de la journée. Quand tu as eu un rêve, tu as un objectif clé pour. Quand on fait un rêve, on doit continuer à avancer, même quand les barrages arrivent, même quand ils arrivent, c'est quand on appuie. Donc oui, tu dois garder la palourde, l'amour de ton auberge. J' essaie d'arriver au sommet parce que la vue différente ménopause, donc jour parce que je suis construit différent. Si vous apprenez tout simplement à propos de la compression, il se peut que les différences subtiles entre le temps d'attaque rapide et moyen. Donc, si vous n'êtes pas sûr par où commencer, je vous recommande de rester entre cinq et 10 millisecondes. Cela fonctionnera la plupart des sources audio. Comme vous vous entraînez, il est de nouvelles compétences s'améliorent. Vous voulez affiner les temps d'attaque et de libération plus soigneusement. Mais comme je le dis, en tant que débutant, coller quelque chose entre cinq et 10 millisecondes, non ? Revenons au chant de fond et appliquons un peu de QA. Je veux juste savoir une fois de plus, on peut couper certaines des basses fréquences. Et nous allons aussi leur donner un coup de pouce dans les sommets. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie tous les jours. Maintenant, vous voyez ici, j'ai fait une coupure à environ 200 hertz. Donc, ce que cela fait est de supprimer certaines des basses fréquences moyennes pour laisser plus d'espace à la voix principale dans le cours. Encore une fois, je peux même réduire le pari de basses fréquences pour rendre ces voix de fond sable peu plus mince. Pour le moment, nous avons quatre voix différentes. Donc les basses fréquences vont s' accumuler et commencer à rendre le son de mixage un peu désordonné ? Je veux juste savoir. Je veux juste ajouter n'importe quoi. Maintenant en écoutant le reste du mix, je me sens comme ces sons vocaux un peu trop mince. Donc je vais réduire cette coupure de basse fréquence. Et je vais réduire un peu le boost intérieur des cuisses. D' accord. Écoutons à nouveau. C' est pour ça que oui. D' accord. Le son mieux. Je vais juste augmenter le volume de toutes les voix juste un peu. Donc, cette fois, je vais juste augmenter le volume du groupe de voix de soutien. C' est au tennis d'environ 20 décibels. C' est pour ça, ouais. Ok, super. Maintenant, je vais faire est juste de copier les paramètres que nous avions sur nos chants principaux depuis le premier sur votre chant de cours. Faire ça c'est vraiment facile. Il va faire un clic droit sur l'égaliseur de canal et sélectionner Copier. Ensuite, allez à cette autre partie vocale. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Coller Et nous ferons la même chose avec le compresseur. Donc, cliquez avec le bouton droit Et puis coller n'ont écouté cette section. Maintenant. Je veux juste que je ne voulais pas savoir. Quand tu as eu un rêve. Tu l'as eu. Ok, les morceaux commencent maintenant à sonner un peu mieux. Je n'ai appliqué que la compression d'égaliseur de base à la voix. Il y a encore beaucoup à faire. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais appliquer un peu de traitement, certaines des autres parties. Merci d'avoir regardé. 49. Égalité de la pratique et de la compression en pratique Partie 2: Salut là. Dans cette vidéo, je vais juste vous donner quelques exemples supplémentaires d'utilisation de l'égaliseur et des antiémétiques de compression. Donc la prochaine chose que je vais faire est d'appliquer un égaliseur à certains de nos synthés. Une chose que vous remarquerez peut-être quand nous écoutons cette chanson est toujours un peu désordonnée. Il y a donc beaucoup d'énergie basse fréquence, ce qui rend un son un peu boueux. Quand tu as eu un rêve, tu as ce que tu as. Donc, ce que je vais faire maintenant est de jouer l'égaliseur au groupe de synthé pour essayer d'obtenir un peu plus de clarté dans le mix. Donc d'accord, c'est l'égaliseur et les filtres et glisser-déposer Channel EQ sur la forme carrée du synthé. Donc, une fois de plus, ce groupe est la sortie de tous ces différents instruments de synthé. Donc, si nous regardons tous les instruments du groupe, vous pouvez voir que la sortie de piste va aux synthés. Alors que la basse et la batterie, par exemple, vont directement au maître. Donc, cela signifie que le signal audio va de ces pistes vers ceci, puis vers le maître. Ainsi, tout traitement applicable à ce groupe affectera chacune des pistes du groupe. Donc, pour ajouter un peu de clarté, un jour de gains est réduit. Certaines des basses fréquences sont que les parties basses ne sont pas dans le groupe synthé, donc nous n'avons pas besoin de nous soucier de couper les basses fréquences de notre base. Donc la première chose gagne jour est que ce filtre passe-haut. Donc ça va juste découper les très basses fréquences. Quand tu as un rêve, tu dois, tu dois, tu dois. n'y a pas beaucoup de contenu de Rayleigh à basse fréquence dans ces parties. Ensuite, nous allons faire un peu plus de tasse avec cette bande basse. Quand tu as un rêve, tu as une cétone pour ce qu'il faut, tu dois être plus profond quand les gens arrivent. ce moment, nous réduisons ces basses fréquences. Pour moi, écoutez tout le mélange. On entend à peine une différence. Allons-les en solo un instant. Il nettoie subtilement ces parties. Mais encore une fois, ça n'a pas fait paraître trop mince. Donc, je vais réduire les bas encore plus. Ensuite, je vais faire est de réduire la zone médiane basse avec ce cadran moyen. Donc je vais trouver la zone de fréquence, ce qui semble salissant. Ok, ça semble être beaucoup d'énergie par ici. Donc ça va réduire de quelques sorts de mort. Donc, comme vous pouvez probablement l'entendre, la différence est assez subtile, mais cela aide juste à éclaircir ces pistes. Je vais ajouter un boost élevé, juste quelques décimales là pour les faire paraître un peu plus lumineux. Je ne veux pas trop stimuler le plus haut. Sinon, nous commencerons à enterrer les voix derrière les autres parties. Droit ? Écoutons tout le mélange. Quand tu as un rêve, tu dois, tu dois, tu dois les suivre. Ok, la différence est subtile, mais ça commence à paraître un peu plus clair. Appliquons maintenant un peu de compression à ce groupe. Cela a permis de mettre en évidence les parties les plus silencieuses de nos différents instruments. Encore une fois, cela peut réduire le seuil. Cette fois seulement un, quelques décibels de réduction de gain. Quand tu as un rêve, tu dois y aller. Ce que tu dois, tu dois continuer à avancer. Continuez avec eux. Roblox, calme les gens. Et quelque chose d'autre que je vais faire cette fois est d'alléger légèrement l'attaque. Donc je vais avoir une attaque plus lente autour de 30 millisecondes. Je veux juste appliquer une compression douce à toutes ces parties. Rien ne sort vraiment du mélange ne va juste aider à les coller ensemble. Encore une fois, je vais mettre la version en mode auto afin que nous n'ayons pas à nous en soucier pour le moment. Avec un ratio, je vais le ramener à environ trois contre un. Comme je l'ai dit, nous avons juste fait une compression assez subtile. Quand tu as un rêve, tu dois y aller. Ce que tu dois, tu dois suivre les Noirs quand ils auront. Je courais. Je sens que c'est une partie de guitare en plomb qui colle un peu trop. C' est assez fort. Donc, je vais baisser le volume par des décimales couplées. Oui. Quand tu dois rêver, tu as une clé, fais du fluor. Tu ferais un rêve ? Tu dois continuer à pousser vers l'avant, suivre le mauvais livre électronique de classe quand ils arrivent. Donc maintenant, après avoir commencé à apporter quelques modifications, j'ai réalisé que certaines pièces ont besoin d'ajuster les volumes. Il est donc parfaitement normal de revenir en arrière et apporter des modifications aux niveaux de vos différentes pistes. Le chant principal semble trop fort maintenant. Donc, ce n'est en aucun cas un mélange parfait. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez rapidement commencer à le faire mieux en utilisant simplement l'égaliseur et la compression. Il y a beaucoup d'autres processus que nous pouvons utiliser lors du mélange, mais je recommande de partir et de pratiquer l'utilisation compresseurs et d'égaliseurs pour renforcer votre confiance. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. 50. Utiliser l'envoi de réverbères par défaut: Salut là. Dans cette vidéo, je vais très rapidement vous montrer comment utiliser reverb enable pour vivre. Donc, plus tôt dans cette classe, vous m'avez peut-être vu ajuster un de ces sens. Donc, ce sable à gauche est par défaut un envoi de réverbération. Et celui-là, à droite, c'est un retard. Alors laissez-moi juste expliquer ce que les ascenseurs, je vais revenir à la vue de la session. Si nous regardons l'une de nos pistes ici, par exemple, la voix principale. Nous pouvons voir ici que nous avons deux ensembles, a et B. Donc, les représentées sous forme de cadrans dans la vue de session, et ce ne sont que des petites boîtes dans la vue Arrangement. Ce que nous pouvons faire est en fait envoyer une partie de ce signal audio à l'un de nos sens. Ici, nous avons notre envoi de réverbération et nos retards. Et donc pour le moment, nous avons un plugin de réverbération sur ce canal et un retard sur ce canal. Donc, si j'envoie une partie de ma voix à cette chaîne, serait juste se fondre dans une réverbération avec cette piste. Ou LaCi cellulaire. Commencez sans réverbération. Quand tu as un rêve, tu as une clé. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à avancer même quand les barrages arrivent, même quand il fait chaud. C' est là que vous appuyez alors oui, vous devez niveler. Donc, comme il dit que, comme je l'ai augmenté, la voix semble avoir un sens de l'espace. C' est vraiment important lors du mélange. Nous pouvons donc envoyer rapidement certaines de nos pistes à une réverbération. Cela aidera juste à mélanger le son un peu plus excitant. Vous ne voulez pas devenir fou avec cela et appliquer des charges de réverbération à chaque partie. Mais un peu sur certains chemins peut les rendre beaucoup plus agréables. Tout d'abord, je vais commencer par le chant. Quand vous avez un rêve, vous avez un objectif clé pour. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à pousser pour chaque époque quand les gens, quand ils ont oui, tu dois, tu dois applaudir. Donc la règle générale de base lors de l'application de la réverbération est Tony jusqu'à ce que vous puissiez entendre la réverbération et ça commence à sonner assez agréable. Et puis baisse-le un peu. Il est très facile de se laisser emporter car l'ajout de réverbération à une pièce a tendance à rendre le son plus agréable. Mais au fur et à mesure que vous ajoutez la réverbération à de plus en plus de parties, votre chanson commencera à sonner messier et messier. Je vais juste ajouter une réverbération au chant du chœur. Cette fois-ci ET porte à utiliser ascend dans la vue Arrangement. Et tournez-le vers le même point que l'autre dit à propos de moins 15. Et ça va ajouter de la réverbération à la voix de soutien. Mais cette fois, j'utiliserai le groupe. Donc, cela va appliquer la réverbération pour offrir ces canaux à la fois. Alors que vous avez c voix semblent être assis dans le mélange un peu mieux. Ok, maintenant je vais jeter un coup d'oeil à notre réverbération. Donc je vais cliquer sur notre piste de réverbération ici. Et en bas, nous avons ce plugin de réverbération. Donc, comme vous pouvez le voir, ce plugin de réverbération peut être un peu intimidant. Je ne vais passer en revue qu'un des principaux contrôles pour le moment. Voyez ici, nous avons notre temps de désintégration. Donc, avec cela, nous pouvons contrôler la durée de notre réverbération. Donc, je vais juste conduire la voix en solo. Maintenant, quand je le rejoue, c'est pour ça que tu as un fichier. Vous pouvez entendre la réverbération s'allumer un peu après l'arrêt du véhicule. C' est pour ça que vous avez un dossier. Si j'augmente ça, c'est pour ça que ton dossier est entré. Voici la réverbération qui fait ressortir depuis des siècles. Cela peut être génial en tant qu'effet créatif. Mais si vous essayez d'asseoir le chant dans un mix, je recommande d'utiliser un temps de désintégration raisonnablement court, environ 1,5 seconde. C' est pour ça que vous avez un dossier. Vous pouvez souvent vous en sortir en ajoutant une touche plus de réverbération si le temps de désintégration est assez court, non ? Prenons juste moins de deux omics comme il est. Quand tu as eu un rêve, tu l'as compris. Alex, viens quand ils auront un psi. C' est pour ça que Chris. Oui. Tu dois. Tu dois. Ok, super. Ce n'est pas fini micros, s'il vous plaît commencer définitivement un peu mieux. Comme vous pouvez le voir, ils ne font que prendre des mesures simples. Vous pouvez vraiment commencer à améliorer le son de votre chanson. Merci d'avoir regardé. 51. Projet de cours / Outro: Salut là. J' espère que vous avez apprécié ce cours et vous avez maintenant une bonne compréhension de la façon de créer de la musique activée dans la vie. Il y a encore beaucoup à apprendre. Nous devrions maintenant être à l'aise de naviguer dans le logiciel. Pour ce projet de classe, j'aimerais que vous créiez une chanson en utilisant les techniques que je vous ai enseignées. Si vous vous sentez confiant, partez et créez votre propre chanson. Cependant, si vous voulez, essayez juste de recréer la somme que nous avons créée dans cette classe et faites un mélange d'urine. Lorsque vous avez terminé, téléchargez le lien vers votre chanson dans la page des ressources de cette classe. Merci d'avoir regardé.