Ultimate Ableton Live 10, partie 6 : techniques et contrôleur DJ

1. Introduction: C' est la sixième partie du déjayage et du contrôle. Nous allons commencer cette section en regardant les effets audio, accord. Comment créer des effets audio vraiment dynamiques, puissants que vous avez le contrôle sur un bouton ou un fader, ou même une clé en mesure de déverrouiller. À partir de là, nous allons passer aux contrôleurs et parler du monde des contrôleurs, des différents que vous pouvez obtenir et de la façon de les intégrer dans votre production, votre flux de travail et vos performances en direct. À ce moment-là, mon collègue de la Slam Academy James Patrick se joindra à nous orteil Marchez à travers sa performance live et montrer ce qui est sur son écran quand il joue à un gros crabe va finir cette section avec quelques trucs et astuces et idées pour vous de réfléchir pour d'autres performances mises en place, nous pouvons contrôler tout le direct directement de l'intérieur. On n'a pas vraiment besoin que Teoh regarde un Bolton si on ne veut pas ? Et le l ne représente pas la boucle, vous pourriez penser que cela signifie comme des paramètres sur la boucle. Mais ce n'est pas le cas. Il ouvre cet onglet de lancement. Ok, donc il y a quelques choses ici et nous devons regarder les modes de lancement et Lo Gatto est quelque chose que nous allons regarder. Donc, en construisant le modèle, je pense que la première chose que nous voulons probablement faire est de simplement faire quelques pistes audio. Ils auraient pu aussi les mettre sur plusieurs chaînes en les faisant glisser ici. Droit ? Alors maintenant Chain One a ces deux effets de retard de filtre dans le changement de chœur a écho, Allons-y et ajoutez un dossier. Maintenant, j'aime voir ces dossiers comme un peu comme mes sacs à disques de deejay. 2. Qu'est-: D' accord. Donc ce qu'on va faire dans ce cours, c'est qu'on va aller à celui-ci fonctionnera un peu différent de l'autre capable de le faire dans les cours que j'ai fait. Dans celui-ci, j'enseigne un peu avec James Patrick. Dans celui-ci, Donc, quand il s'agit de la performance live en deejaying, je fais un peu de performance live. Mais je ne fais pas ce qui est généralement considéré comme Dejiang, vrai. Mais je sais capable de vivre très bien. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est , euh, mon collègue à l'Académie Salem, James Patrick va nous aider à travers son jeu de deejay en direct et menant à ça. Ah, ce sera à peu près à mi-chemin du parcours qui va commencer. Mais avant cela, je vais passer en revue quelques techniques dont j'attendais de parler jusqu'à cette section. Ah, ça nous préparera en quelque sorte ça nous préparera en quelque sorteà regarder son plateau et comment il s'installe pour jouer la vie. Cool. Donc la première chose importante est les racks d'effets audio ou tout simplement affecter les racks que nous avons vus, euh, les autres types de racks. droite. On a vu des supports à tambour. Nous avons vu les racks d'instruments correctement, donc les racks d'effets audio fonctionnent beaucoup comme les racks d'instruments en particulier. Tambour Rex, aussi. Mais je les considère comme des cousins aux supports d'instruments. Si vous vous souvenez, ce qu'on pourrait faire avec les supports d'instruments, c'est charger plusieurs instruments sur différentes chaînes et ensuite concevoir une façon de basculer entre eux, directement avec un cadran ou la vitesse ou quelque chose comme ça, Si vous vous souvenez, ce qu'on pourrait faire avec les supports d'instruments, c'est charger plusieurs instruments sur différentes chaînes et ensuite concevoir une façon de basculer entre eux, droit ? Donc, avec les effets, la même chose fonctionne. Mais il y a quelques différences dans la façon dont nous le contrôlons. Et il y a des différences dans ce que vous pouvez faire avec ça parce que maintenant vous pouvez construire ces effets vraiment puissants, non ? Hum, alors plongons dedans. Donc, tout d'abord, parlons de la mise en place d'un rack d'effets. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de la façon de mettre en place une de ces choses. 3. Configurer des packs d'effet: Ok, donc il y a deux façons de mettre en place dans le rack d'effets. Et c'est vraiment similaire aux supports d'instruments. Hum, qu'est-ce qu'il fait ? Le je suppose. Plus dur. Loin. D' abord. Aucun d'eux n'est particulièrement dur. Mais si je lance un rack d'effets audio sur ma piste, ok, vient ici. C' est un rack d'effets audio vide à partir de là, nous allons ajouter un choeur peut juste le déposer juste là. Euh, et Eco pourrait le laisser là-bas si je veux. Et ah, Filtré. Vraiment ? Bien sûr. C' est beaucoup de retard. Alors maintenant, j'ai mis tout ça sur une seule chaîne. Si nous ouvrons nos chaînes, ce qui est juste ici, vous pouvez voir que j'ai fait une chaîne, vous pouvez voir que j'ai fait une chaîne, et au fait, je les ai drogués en une seule chaîne, ce qui est très bien. Vous pouvez mettre autant d'effets sur une seule chaîne que vous le souhaitez. Ils auraient pu aussi les mettre sur plusieurs chaînes en les faisant glisser ici. droite. Alors maintenant la chaîne Un a ces deux effets filtrant retard dans le chœur Chane à a l'écho. D' accord. Vous pouvez le faire comme vous voulez. On parlera des différences entre eux plus tard. On les remettait tous sur une chaîne. Donc chaîne à je vais supprimer n'a rien. Alors maintenant j'ai trois effets sur la chaîne 1. C' est cool. C' est très bien. Laisse-moi te montrer l'autre côté. Laisse-moi te montrer l'autre côté. Je vais laisser ça, et je vais faire la même chose sauf sans Irak. Je vais laisser ça, Donc filtrer, Delay, choeur et écho, je pense que c'était la troisième chose. D' accord ? Et je peux bouger l'ordre et faire ce que je veux. Okay, mais maintenant on a juste trois effets, euh, sur la piste. droite. Ces air. Pas dans un rack. Si je veux les amener en Irak très facilement, je dois juste cliquer sur Maj clic pour les sélectionner tous, puis commander G maintenant commande G pourrait penser que c'est un groupe, est-ce pas ? Quand nous sommes ici et regardons les pistes et que je sélectionne plusieurs dans la commande G, cela les met dans un groupe, à droite. Et il y a une bonne raison. C' est la même commande. Quand nous sommes ici et que je regroupe quelque chose, ça les met en Irak parce que l'Irak est un groupe de ah, de faits, d'instruments ou de tambours. C' est vrai ? Alors gardez ça à l'esprit, et c'est la commande G de faire ce rack um, je peux vous demander de vous en sortir. Oups. En fait, je ne peux pas t'ordonner de t'en sortir comme un homme ji. Je fais un autre rack dans ce rack. Donc je vais demander à Z d'annuler ça. On y va. Maintenant, je ne suis pas en Irak. Donc la première question, euh, que vous pourriez vous poser parce que beaucoup de gens posent cette question est quelle est la différence de son entre ces trois effets ? Pas dans un groupe, pas en Irak. Et ce sont les mêmes trois effets, les mêmes paramètres. Mais maintenant, ils sont en Irak. La différence sonore entre ce qu'ils avaient en fait et ce que je viens de faire en Irak ou pas en Irak n'est rien. Ok, instant, ce n'est rien. Cependant, , une fois que nous serons dans les chaînes, Mac Rose, euh, on commencera à voir où, euh, le son sera complètement différent quand on commencera à le composer. Mais le fait de mettre quelque chose en Irak ne change pas nécessairement le son. En fait, ce n'est pas le cas. Sauf si vous mettez tout dans une chaîne, ce que nous venons de faire. Ok, donc tu dois le mettre sur plusieurs chaînes pour que ça marche bien, pas pour que ça marche. Ça marche très bien. Mais pour tirer parti de l'effet de Riel, Riel, et pour profiter de l' Irak, Irak, tu dois faire un peu plus de travail et faisons ça. Maintenant, passons à une nouvelle vidéo et parlons de l'utilisation de plusieurs chaînes et de quelque chose appelé traitement parallèle. 4. Traitement parallèles: Ok, alors faisons-le d'une manière différente. Ça va avoir un son très différent, non ? Ça va avoir un son très différent, Si j'ajoute une nouvelle chaîne afin que je puisse contrôler, cliquez, créez une chaîne. C' est juste pour créer une chaîne vide. Je pourrais aussi traîner des trucs là-bas. Mettons ces trois effets sur trois chaînes différentes, donc je vais juste les traîner là-bas, OK ? Maintenant, j'ai un effet qui a trois chaînes avec un effet sur chacune. D' accord. Et rappelez-vous, vous pouvez mettre autant d'effets sur une seule chaîne que vous voulez, ils n'ont pas à être un effet. Alors la prochaine chose que je veux faire comme je veux les renommer, alors appelons celui-ci. Donc, nous frappons commande sont ça s'appelle ce retard de filtre puisque c'est tout ce qu'il y a dessus. Lâche aller et bien sûr. Maintenant, j'ai trois chaînes. Maintenant ce qui se passe ici, c'est bien, laissez-moi vous poser la question. cela sonnera différent de s'ils étaient sur une chaîne ? C' est la question. Hum, allons le découvrir. En fait, nous allons dupliquer cette piste et, hum, oups avec dupliqué. Et puis je veux les mêmes paramètres. Je vais prendre mon écho et le mettre sur le délai de filtre. Prenez le chœur et mettez-le sur le filtre. Retard. J' ai tous les trois. Ils vont supprimer ces deux chaînes. Donc maintenant, j'ai les mêmes paramètres. Tout sur une chaîne. Ok, alors laisse-moi juste éteindre ça une seconde. Et voici le clip que j'ai, euh, écoutons-le à travers ce rack d'effets. D' accord ? Il suffit de penser. Maintenant, écoutons-le à travers ce rack d'effets. D' accord ? Est-ce qu'ils sonnaient la même chose ? Non. Ils avaient l'air différent. Hum, si pour pas d'autre. Je pense qu'il y avait beaucoup de différences subtiles. Mais si pour aucune autre raison, la plus évidente était celle-ci était plus forte. Ok, alors que se passe-t-il ? C' est différent entre la chaîne unique et la chaîne multiple. La réponse est que dans plusieurs chaînes utilisaient ce qu'on appelle le traitement parallèle. Alors vérifiez. Le signal audio arrive ici, non ? Nous l'avons déjà vu avant, et puis ça va à Eh bien, regardons celui avec une chaîne d'abord. Donc le signal audio arrive ici. Il va dans cette chaîne, il passe par tous nos effets et il sort cool. Quand nous avons plusieurs chaînes. Le signal audio entre ici et ici et ici c'est essentiellement l'audio est fait en trois exemplaires et traité un à la fois par chaque chaîne, donc il est probablement traité en parallèle. Nous appelons ce traitement parallèle parce que les flux audio sont dupliqués correctement , puis poussés à travers l'effet. Donc, si rien d'autre, nous avons plus de volume dans l'effet. Nous avons plus de signal entrant dans chacun de ces, euh, et ensuite tout est mis en place sur la sortie ici. Cool. C' est ce qu'on appelle le traitement parallèle. Ah, Maintenant, aussi, en effet, ce que nous avons est la capacité de contrôler ce qui se passe. Alors regardons les chaînes ici, ce bouton de chaîne ici. Et donc nous ne pouvons pas contrôler cela en fonction de la note midi que nous jouons ou de la vitesse que nous jouons comme nous le pouvions avec, um des supports d' comme nous le pouvions avec, instruments. Mais on peut se baser sur, euh, ce que ah, boutons de sélecteur de chaîne font bien. Donc, comme avant, peut les ouvrir, les mettre là où je veux, et ensuite ce qui est vraiment cool comme je pouvais faire la même chose que nous l'avons vu avant, pourrait faire quelque chose comme ça. Et puis je peux définir ces deux fondus croisés entre ces effets. J' y pense une seconde. On se croise entre les effets dans cette nature. Donc nous allons avoir tout le retard du filtre et puis un peu moins d'un peu plus de l'écho, un peu moins. Et puis de plus en plus d'écho tirent l'écho un peu là-haut, puis le choeur et tout le reste. Écoutons ce que nous faisons dans la forêt, non ? Donc, vous pourriez construire des effets vraiment fous de cette façon. Euh, ok, regardons l'un des presets. Il y en a un qui est assez célèbre, hum, pour être utilisé tout le temps. J' ai appelé le fondu en préréglages gris, alors regardons celui-là. 5. S': Ok, donc si je vais dans les racks d'effets audio, ouvrez-le et regardez tous mes presets. Va à la performance dans D J. Et puis un bouton s'estompe en gris. Cela devrait être par défaut. Tu devrais l'avoir. Laisse-moi supprimer les racks que je viens de faire. Je n'ai pas besoin de celui-là, mais la piste, toute façon pour être en sécurité. Ok, alors jetons ça sur cette piste. Maintenant. C' est un effet de performance, et ce que nous voyons ici, c'est un bouton. C' est ce qui est cool à propos de ça, non ? Euh, écoutons ça. D' accord. Il ne se passe rien. Donc c'est quelque chose que vous entendez les gens utiliser tout le temps, ce qui s'estompe en gris, ou comme, juste sorti de la boîte. Et, euh, c'est génial pour passer à d'autres choses. Comme, tu comprends ça , le monter au sol que ça. Tu l'as eu sur le lancement. Quelque chose d'autre, vous savez, et vous pouvez l'utiliser comme une transition vraiment facile. On en verra plus sur le fonctionnement de ce genre quand on entrera dans les trucs de James Patrick. Alors, regardons ce qui se passe sous le capot. Ici. Nous avons une seule chaîne. D' accord ? Rien de trop bizarre là-bas. Regardons ce qu'il y a sur cette chaîne et e Q. Trois et un retard de Ping Pong. Rien de majeur. Mais comment tout cela est-il contrôlé par un seul bouton ? Voir tout avec ce point vert signifie. Ce sont des cartes à un bouton ici qui doit être mappé à ce fondu. Donc le gain moyen sont la réduction moyenne. Nos basses fréquences sont haute fréquence R ping pong feedback sont ping pong sec, humide et R ping pong effet sur off, tout mappé à ce chat. Laisse-moi tourner ce bouton et voyons ce qui se passe. Ok, donc tout d'abord, regardons l'égaliseur. Le gain moyen est inverse au déplacement. OK, donc il se déplace un peu vers le bas lorsque je déplace l'effet vers le haut ou vers le bas, ou le nav tout le haut ou le bas. La coupure basse fréquence est presque conforme à elle. Ça s'arrête un peu timide du haut. La haute fréquence est inversée, donc elle descend quand je monte. Et puis sur le retard de Ping Pong, l'allumer quand j'ai rencontré zéro. Il s'éteint complètement quand j'ai rencontré autre chose que zéro. Il s'allume. La quantité de commentaires est à peu près en ligne ainsi que le sec humide. C' est donc un effet extrêmement compliqué. Ce n'est que deux choses, mais ce bouton fait toutes ces choses différentes. Alors, comment faites-vous ça ? Comment faites-vous ? Alors que certaines choses s'effondrent, certaines choses vont de différentes quantités et tout ça. On va regarder ça plus dans une minute, mais je vais te dire que c'est ce bouton juste là. On va regarder ça plus dans une minute, Carte. Ok, une fois qu'on aura touché ça, on aura tous ces réglages. Et c'est là que vous pouvez vraiment composer ça. En fait, regardons ça. Non. , Ce qu'on peut dire ici,c'est le bouton de fondu sur l'E. Q 3. Alors, juste ici. Gain au milieu juste ici. Il va avoir une plage minimale de zéro et une plage maximale de 6,19 Cela signifie que ça va baisser parce que le max est inférieur aux hommes. La fréquence, la basse fréquence va avoir un minimum de 50 et un maximum de 2,3 Ok, donc ça va augmenter, mais pas tout le chemin. Fréquence élevée. Ah, l'appareil est allumé pour le retard de Ping Pong. C' est un minimum et maximum 1 27 Donc ça veut dire que si ça passe sous un, ça va désactiver les commentaires 0 à 95 temps sec 0 95 Donc, ils sont presque, euh, non affectés. 0 à 100% serait exact ce que notre nav fait. Donc ça ne le laisse pas aller à la pointe. Donc nous verrons quand James Patrick nous guidera à travers comment il s'est arrangé. Ah, grande chaîne d'effets. Hum, comment il passe beaucoup de temps dans ce domaine à fabriquer ces eso qu'il a un filet de sécurité. Il ne peut pas aller trop haut. Tu ne peux pas aller trop bas avec tous ses effets. Vous verrez comment il met ça ensemble quand il construira ses effets. Ok, assez pour ça. Pour l'instant, parlons d'autres racks d'effets de performance. 6. Racks d'effet de performance: D' accord. Je voulais juste souligner très vite ici. Quand on va aux racks d'effets audio, on a un tas de différents types de racks d'effets, accord ? Extorsion, batterie, mixage et mastering modulation et performance rythmique et D J dans l'espace. , Portez une attention particulière au mixage,au mastering et à la performance et aux D J dans les performances et D J. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez aimer avoir, hum, choses comme celui-ci un bouton fondu au gris que nous venons de regarder, mais aussi un bouton gelé frottis module de mélange instantané plus tard re pulsar. Certains d'entre eux sont des effets que vous pourriez, euh, utiliser comme une idée pour créer vos propres effets. Ce serait le vôtre. Comme, c'est mon effet génial qui fait que tout semble génial, non ? La coutume, ton effet sonore, non ? Aussi dans le mixage et le mastering quand les gens maîtrisent avec live, c'est beaucoup de ce qu'ils utilisent, vous savez, ils peuvent commencer par l'un de ceux-ci et ensuite commencer à peaufiner et à travailler avec. On me demande toujours des centaines de fois de faire un cours de mastering, et je dis toujours que les gens maîtrisent, c'est plus que d'avoir les bons branchements, non ? On me demande toujours des centaines de fois de faire un cours de mastering, et je dis toujours que les gens maîtrisent, c'est plus que d'avoir les bons branchements, Maîtriser, c'est comme un truc d'oreille. Vous devez être vraiment entraînée pour entendre les choses correctement. Donc, ce n'est pas mon fort. Mais si vous voulez faire un mastering rapide et bon marché, vous pouvez jeter certains d'entre eux et voir comment ça se passe. maître de la chaîne complète est un bon endroit pour commencer. Hum, et ensuite tu pourras t'ajuster à partir de là et l'avoir dans le ballpark. Hum, mais rappelez-vous que l'embauche d'un professionnel, maîtrise des yeux d'ingénieur vaut votre argent. Ok, donc je voulais juste souligner Ah, quelques choses là-bas dans les réglages du rack d'effets. Maintenant, passons à présent et parlons des contrôleurs. 7. Le monde des Controllers: Ok, donc quand vous vous mettez en place pour faire un peu de performance, vous pouvez très bien vouloir un contrôleur. Maintenant, ce qu'est une manette, c'est un certain nombre ou n'importe quel nombre que je devrais dire, de boutons, de boutons, de curseurs et d'autres choses. Hum, que vous pouvez interagir avec live avec, euh, c'est un moyen de garder vos mains hors de la souris, euh, et de vous garder dans la musique plus. Tu sais, rien n'est moins musical que rien n'est moins musical quede taper sur un clavier, non ? taper sur un clavier, Donc nous utilisons ces choses pour nous faire vraiment sentir comme si nous étions dans la musique et dans la musique. En fait , ce sont des instruments. Vous savez, sont des instruments que vous apprendrez à jouer. Vous apprendrez à maîtriser comme d'autres personnes maîtrisent d'autres instruments. Donc les contrôleurs ne signifient pas nécessairement les claviers. Si on regarde tous ces contrôleurs, on voit beaucoup de claviers, non ? Mais il y en a aussi qui ne sont pas des claviers, vous savez. Je veux dire, regarde celui-là. C' est juste un tas de boutons, ok ? Et cela pourrait très facilement cartographié vivant. voici un qui est un clavier, mais qui a un tas de boutons et un tas de boutons C'est un peu plus bizarre. Regardons peut-être quand vous regardez celui-ci,par exemple, c'est un clavier, mais il y a aussi des pads à jouer. Regardons peut-être quand vous regardez celui-ci,par exemple, par exemple, c'est un clavier, Comme si vous pouviez faire des trucs de batterie avec ça ou vous pourriez les utiliser pour déclencher um, et quelques boutons ici. C' est l'un des plus populaires pour effectuer avec capable. Pour lui, cela s'appelle le A P C 40. Ah, ça a un tas de boutons, vous savez, vous savez, que vous pouvez utiliser pour lancer des clips Ah, tas d'échecs que vous pouvez utiliser le volume de contrôle des pistes ou tout ce que vous voulez. Ah, et puis deux banques de huit boutons, accord, donc ceux-ci vont directement à votre rack pour que vous puissiez les utiliser. Et puis il a traversé Fader, qui parlera de Cross Vader sous peu. Hum, et c'est un que tout le monde a utilisé pendant des années et des années. J' étais la plus populaire par un tir long. Maintenant, le contrôleur poussoir est un peu plus rapide que ça. Mais donc, vous savez, il y a des tonnes de différents types de contrôleurs MIDI. Ce ne sont pas que des claviers. Ok, hum, c'était populaire pendant un moment. Juste des boutons et des échecs. C' est vraiment un tout petit qui est assez populaire. Ah, voici un énorme avec, genre, des millions de boutons et les gens deviennent idiots avec ça, tu sais, tu peux avoir le truc le plus bizarre. Euh, comme, voici ce sont des contrôleurs de victoire qui est un peu différent, mais ça peut être juste un contrôleur. Un tas de boutons. Il y a beaucoup d'options différentes ici. J' ai parlé un peu de la manette. C' est le contrôleur poussoir. Ok, euh, et on va regarder la manette dans une minute. Euh, mais c'est le seul contrôleur qui est fait par un Bilton, et il est vraiment conçu pour travailler avec capable de vivre. Évidemment eso il a beaucoup de fonctions supplémentaires que rien d'autre n'a. C' est un outil très puissant sur, et je vais vous montrer comment ça marche. Juste une minute. Alors gardez à l'esprit que nous allons parler de cartographier deux contrôleurs dans une minute, et c'est de ça que nous parlons. On ne parle pas vraiment de claviers. On parle de tous les boutons, des échecs et des trucs. Ah, c'est génial. orteil ont pour la performance de sorte que vous n'êtes pas seulement enfermé dans votre souris. Tu sais, tu ne peux qu'une chose à la fois avec la souris. Avec ces choses, vous pouvez faire plusieurs choses à la fois, et vous pouvez vraiment être dans la musique. Droit ? Ok, alors passons à autre chose et parlons de la façon de mettre en place un de ces buggers si vous en obtenez un. 8. Connexion des contrôleur: OK, dans l'ordre. J' ai vraiment mis en place une manette. Nous devons faire un autre voyage selon nos préférences. Retournons là-bas. On va aller dans l'onglet MIDI ici, et on va regarder nos trucs MIDI une fois de plus. Maintenant, vous avez peut-être réalisé cela, mais les contrôleurs sont configurés pour fonctionner sur beaucoup. La plupart d'entre eux sont USB, mais ils utilisent toujours les cas MIDI Protocol. Ils vont monter la surface de contrôle. Voici une liste de ce que mon ordinateur sait ou a vu dans le passé. Ok, Donc il voit ces choses ou les a vus dans le passé et en se souvenant d'eux, nous avons des paramètres d'entrée et de sortie. K. Donc, en ce moment , vous pouvez voir qu'il connaît les trois choses, mais sur Lee, celui-ci peut entrer parce que c'est le seul actuellement connecté à mon ordinateur. Ok, hum, et il peut aussi sortir. Elles sont géniales parce qu'elles ne sont pas connectées. Leur arme. C' est une poussée. Celle dont je viens de vous montrer une photo avec la poussée vers ah dans un classique SL à distance, c'est en fait une manette assez cool de Novation qui ressemble vraiment, euh et c'est fini sur mon autre bureau en ce moment. Hum, donc j'ai la poussée de connecter maintenant, donc vous devriez voir que Venez ici et entrée et sortie. Maintenant, vous devriez aussi le voir ici. Entrée. Poussez vers Là, c'est. Euh, assurez-vous que la télécommande est allumée. Si c'est une manette que vous pourriez avoir un clavier midi. C' est aussi un contrôleur. Ok, donc j'ai mon clavier midi branché dans mon quatuor ici. Le quatuor doit donc être activé pour la piste et à distance. Cela signifie que cette piste signifie que je peux jouer dans des notes midi sur et l'utiliser comme un clavier. Ah, et la télécommande signifie que je peux l'utiliser comme une manette. Donc, vous pouvez être tous les deux distants. Signifie que notre évier désolé signifie que vous pouvez l'utiliser pour commencer et arrêter la séquence et changer le tempo et faire d'autres choses. Hum, je n'aime pas avoir le contrôle de ça avec mes contrôleurs parce que, hum, il y a plus de choses qui peuvent aller à foin quand tu fais ça. Mais si tu veux être capable de le faire, tu pourrais allumer une houle. Ok, donc , euh, assurez-vous que vous êtes tous là quand vous branchez votre manette et que vous êtes en direct devrait juste pouvoir la voir dès qu'elle arrive. Et puis tu vas devoir allumer ce que tu veux allumer ici. Après ça, vous avez juste besoin de vous assurer de mettre en place de bonnes cartes midi. Parlons de ça dans la prochaine vidéo. 9. Mappes MIDI: Ok , , on a juste regardé ça, mais je veux le faire encore une fois. Ah, et allez dans un peu plus de détails pour que quand nous sommes en Irak et que le rack d'effets soit en fait n'importe quel rack, nous pouvons faire ça avec, euh, nous avons ce bouton de carte et nous avons tous ces trucs. Faisons quelque chose de nouveau par nous-mêmes. Allons faire un rack d'effets. Jetons un là-dessus et faisons de l'Irak. C' est bien, pas ça. Faisons un e Q. Trois lectures UXO. Faisons ces deux-là. D' accord ? Donc je vais les faire sur une seule chaîne. Ça n'aura pas vraiment d'importance pour l'instant. Ah, et je vais assigner Essayons juste de faire, genre, un effet vraiment cool et sauvage. Ah, pour que ça soit vraiment sauvage, mettons-le un gros retard pour qu'on puisse vraiment l'entendre. Eh bien, mettez un ping-pong Gillian là aussi. Ok, donc je vais le faire, hum je vais mettre ma basse fréquence sur la carte 1. Ma haute fréquence sur la macro 1. Mon exemple vers le bas sur la macro. Juan reçoit des commentaires vraiment dangereux sur la macro 1 et sec humide sur la macro 1. Ok, j'étais juste le contrôle. Cliquez sur placer toutes ces choses sur une seule macro. Ok, donc maintenant on peut voir ce qui se passe là-bas. Ok, alors renommons ça. Appelons ce grand moment parce que les choses allaient devenir bizarres quand on montrera ça. Trop bizarre. En fait, ça va juste devenir hors de contrôle quand on fera ça. Euh, allons-y. En fait, ce n'est pas terrible. Hum, c'est hors de la maison. m'attendait. Ah, mais nous allons toujours faire de l'artisanat. C' était un peu trop déformé à la fin, non ? Prenons donc un peu le contrôle dans les paramètres de la carte. Allons à la carte. Alors voici mon gros bouton de temps. Et voici l'appareil, le paramètre et les valeurs. OK, donc je suis e q 3 le bas. Faisons en sorte que ce balayage soit un peu meilleur. Donc, disons que ma faible valeur ici je veux être Inverser ceci donc ma faible valeur est autour de là. Ma grande valeur est de le faire autour de 2000 ok ? Et nous vous quitterons. Cue la haute fréquence seule. Ok, regardons ce que ça fait pour nous. Donc je vais encore frapper la carte et le monter. Que lo descend comme haut monte. Ok, ça devrait faire des trucs intéressants à retourner à la cartographie, et ensuite on va prendre. Notre réduction est juste là, et nous sommes en baisse de l'échantillonnage. Ainsi dit une plage de 1 à 200. Um, je ne veux pas être aussi bas que ça. Je voulais m'arrêter à trois heures. Je veux que le haut de gamme soit là. Oui, disons 100. Ok, regardons ce que ça a fait. Fermez ça. Ok, ça va de 100 à 3, en fait. Vous voulez que le droit inversé, parce que je voulais être plus bruyant au sommet et bruyant dans la réduction est autour de trois. Alors inversons celui-là. Donc c'est un 103 ok. Et puis retour et sec humide. On va les monter en haut. Donc, ces amusement d'air. Ok, alors regardons ce que nous avons maintenant. Ok, maintenant on a quelque chose de plus gênant, non ? Euh, écoutons ça. Ok, maintenant, je pourrais dire à Read une personne supérieure de cette façon, mais je pourrais jouer avec jamais, non ? Développé. Vraiment ? Ou alors c'est comme ça que vous faites ces mappages personnalisés. Bon, passons à autre chose. Et parlons de la capacité de pousser pour quelques vidéos 10. L'interface Ableton Push: Donc j'ai ici la capacité de pousser c'est en fait la poussée vers, euh c'est le plus récent qui est sorti l'année dernière. Ah, et en gros, ce qu'on pourrait faire avec ça, c'est voir si je peux me promener dans mon micro me sentait un peu. Nous pouvons contrôler tout en direct directement de l'intérieur. On n'en a pas vraiment besoin. Euh, jamais regarder un Bolton si on ne veut pas. Droit. Donc vous pouvez voir ici. C' est mon rack d'effets que je viens de faire. Toutes mes macros sont vides, mais le grand temps est là, donc il est mis à jour avec tout, et je peux le contrôler ici. Je peux aller dans les paramètres pour chacun d'entre eux. Voici le E Q 3 qui est en Irak. Voici la réduction. Et voici le délai de Ping Pong, et je peux ajuster n'importe lequel de ces paramètres directement à partir d'ici et de l'ensemble du rack d'effets . Et je peux lancer des clips d'ici si je le veux et utiliser cette grille pour cela. Mais beaucoup plus intéressant est d'avoir des instruments dessus, alors vérifiez ceci. Je peux juste ajouter un instrument à travers l' interface,si je veux, ou je peux en jeter un sur le logiciel. Je peux juste ajouter un instrument à travers l' interface, si je veux, De toute façon, ça marche. Donc, je viens de jeter un soft où instrument là-dessus et maintenant j'ai fondamentalement, mais il est aligné de cette manière vraiment unique. Donc l'autre couleur, les jaunâtres sont les octaves, et j'ai tracé ma route pour la Colombie-Britannique ici. Donc ils montrent les mers, non ? Et puis je peux juste savoir où sont mes notes de là. Donc c'est vraiment amusant de jouer avec. Um, vous pouvez vraiment vous brouiller sur ces choses une fois que vous vous habituerez à la façon dont va l'interface. Donc il y a une tonne de choses dans la poussée pour que je ne vais pas entrer dans chaque détail de ce qui se passe ici et comment utiliser ça. Hum, je vais probablement faire un cours séparé sur la poussée à éventuellement, mais, euh, c'est un excellent instrument, vraiment dense, vraiment complexe. Donc Ah, si vous obtenez un de ces, plonger dans un apprendre à contrôler tout en mesure de terminer, sorte que vous n'avez même jamais vraiment besoin de regarder votre ordinateur, vous faites. Cependant, je dois souligner, besoin d'avoir cela connecté à un ordinateur en cours d'exécution capable de vivre. Tu n'as jamais à le regarder. Mais tout le traitement et tout se passe en direct. Ah, donc vous pouvez faire tout ce dont vous avez besoin ici, mais il doit être connecté vivant pour que ça marche. 11. Wavetable et Echo sur Push: Ok, eh bien, on parle de la poussée. Je voulais souligner quelques choses sur les orteils. Um, l'interface dans la zone de l'écran sur la poussée à est vraiment incroyable. Et, euh, les nouvelles choses qui sont en direct 10. Ils ont vraiment un peu augmenté leur jeu sur ce à quoi il ressemble sur la poussée à, alors vérifiez. J' ai ici une table à vagues, non ? C' est un nouveau. En live 10 et quand je l'utilise, tu peux vraiment voir à quel point tes visages sont géniaux. En live 10 et quand je l'utilise, Vous pouvez voir exactement ce que fait votre façon de table. Vous pouvez contrôler les paramètres directement sur l'écran. Theo, déplace la position de la table des vagues. Theo, c'est vraiment cool interface. Je ne peux pas m'en remettre. Je veux juste le regarder toute la journée. Aussi. Vraiment Cool est l'écho. Je crois que j'ai jeté ici. Ouais, euh, sur ce camion, j'ai l'écho maintenant, et l'interface est juste vraiment magnifique. Je veux dire, c'est comme, ah, tomber. Tu sais, hum je ne sais pas. Je ne sais pas comment l'expliquer, à part dire que c'est, genre, juste un peu beau. C' est la plupart d'Aaron. Faisons comme un gros de toute façon. C' est vraiment amusant. Teoh. Voyez comment ils sont vraiment en quelque sorte dans leur jeu sur ce, hum, sur leurs trucs d'interface dans la poussée et vous ne trouverez pas d'interfaces comme ça sur d'autres appareils. Cet appareil sait comment parler à capable de mieux que tout le reste, parce qu'il est fait en capable d'écrire, Um, donc c'est un excellent appareil. C' est un peu plus lourd que tous les autres contrôleurs dont nous avons parlé, mais, ah, ah, vous savez où votre argent si vous cherchez quelque chose de vraiment dynamique orteil jouer avec. 12. Ce sont les actions: Ok, la prochaine chose dont je veux parler, euh, en termes de préparation pour une performance et des choses comme ça, c'est suivre les actions. Maintenant, c'est quelque chose que j'aime utiliser des actions de suivi dans les ensembles. Mais, euh, je ne pense pas que James Patrick parle de tout pour le moment. Ah, il en a beaucoup parlé quand on a fait la classe de neuf en direct qu'il a aussi eu pour ces mêmes vidéos. Euh, mais voici les actions suivantes sont, euh fondamentalement ce qu'on n'a pas encore regardé. C' est ce petit moi en bas ? Ok, je suis dans un clip audio, et ça marche pour beaucoup de clips aussi. Et le je ne supporte pas la boucle. Vous pourriez penser que cela signifie, comme, paramètres sur la boucle, mais ce n'est pas le cas. Il ouvre cet onglet de lancement. Ok, donc il y a quelques choses ici, et nous devons regarder les modes de lancement et Llegado est quelque chose que nous allons regarder dans un peu, euh, bientôt. D' abord, je veux regarder les actions suivantes, et c'est cette section ici. Et fondamentalement, ce que cela signifie est ce qu'il faut faire lorsque le clip est fait. D' accord. Et en fait, ça pourrait signifier deux choses différentes. Pas nécessairement quand le clip est terminé. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si je dis que c'est ma boucle de batterie. Ok, donc voici ce que je peux faire avec ces actions Suivre. C' est vraiment amusant. Alors je vais te montrer, et ensuite je t'expliquerai comment le faire. Je vais choisir. Euh, j'ai quatre battements différents ici. Ce que vous voulez parler maison et dans ce. Ok, donc je vais sélectionner les quatre. Ok, alors je vais regarder mes modes de lancement. Je vais dire à chaque bar ce que nous disons ici dit que les barres battent les millisecondes ou les 16e notes, barres, 16e notes. Donc chaque bar Ah, joue le prochain clip à chaque fois. ça Ce queçaveut dire, c'est à la fin de ce premier clip, il va passer et jouer le prochain et la fin du prochain qui va jouer le prochain thème. Les prochaines ont déjà été gueulés. Le prochain est mignon, aller aux analystes, remonte au sommet. Ça va durer pour toujours. Ok, rendons un peu plus intéressant. Disons que chaque battement passe au suivant en ce moment. Oups. Je dois le faire sur tous. Pour qu'il fonctionne chaque battement, passez au suivant. Droit ? C' est un peu intéressant. Que diriez-vous de chaque battement Randomly Aller à un autre. Et si j'allume cette llegado, ça devient encore plus intéressant. Ok, alors , euh, allons à une nouvelle vidéo. Parlons de llegado et on parlera de la façon dont j'ai mis tout ça en place. 13. Mode Legato: Trouvons cette jambe. Um ok, c'est un peu difficile à expliquer. Disons que je lance un clip et qu'il joue à travers et qu'il est en battant trois, accord ? Et je l'ai mis en place de sorte que le prochain clip soit mis à lancer sur le temps trois du 1er 1 Ok , le prochain clip commencera-t-il par le début ou par lui-même ? Ou prendre le relais de l'autre clip ? Ce qui signifie que le deuxième clip va sauter pour battre trois et continuer. C' est vrai ? C' est ce que fait Llegado Mo quand il est éteint. Cela signifie que vous commencez le temps suivant ou commencez au début du clip dès que vous lancez . C' est peut-être une meilleure façon d'y penser. Lorsque les moteurs llegado off clips seront toujours lancés au début de l'endroit où ils sont. Notre début du clip. OK, clips lanceront toujours le début du clip avec la télécommande Logan activée, les clips se lanceront partout où nous sommes dans la mesure. Ok, donc si nous lançons un clip sur le beat 3 et que nous l'avons mis en place pour pouvoir lancer et battre trois, ce que nous ne faisons pas en ce moment sauf si nous faisons un truc de suivi. Hum, on doit mettre ça sur un quart de note. Hum, ça prendra le relais sur le troisième temps. Ok, c'est pour ça que quand j'ai arrangé ça pour changer chaque rythme, on dirait que si je tourne, j'ai un fossé. On entend seulement battre un à chaque battement, pas vrai ? Donc nous entendons le premier battement de tous ces clips. Si on allume llegado, on entend 23412341 C'est un choix aléatoire, mais ça va toujours jouer celui qui aux trois ou quatre. Selon l'endroit où nous obtenons un peu d'une boucle qui sont coincés dans un motif. Ok, donc c'est ce que fait le belvédère Omo. Um, je pourrais amplifier ça encore plus. Qu' est-ce qui a changé ? Mes actions de suivi à être chaque 16e note choisissent aléatoirement un autre à jouer. D' accord. Et si on le met en mode Llegado, on volera à travers ces clips. Ce n'est pas extrêmement intéressant. Parfois, cela s'avère avoir des résultats amusants. Mais je ne suis pas avec ces clips particuliers ont choisi. Ok, donc c'est ce que les motifs de llegado. Maintenant, revenons en arrière pour suivre les actions et parler de ce que ces nombres signifient et comment les configurer 14. Configurer des actions de suivi: Ok, donc quand vous vous installez, suivez l'action ici est qu'on doit penser d'abord. Pensez à si vous voulez. Regarde en mode sur elle éteint. Ok, alors ce que nous lisons ici, c'est la première ligne qui nous dit combien de temps. Eh bien, que s'est-il passé ? Combien de fois ? Ok, donc ces trois lignes, ça pourrait être vraiment déroutant. Mais comment lire ceci ? Le plus facile est dans Combien de temps ce qui s'est passé ? Combien de fois ? Ok, alors dans combien de temps ? Disons, rappelez-vous, rappelez-vous, ce sont les barres qui battent 16e. Donc, chaque bar, prenons celui-là. Donc c'est juste un seul bar ou tous les quatre bars. Si on veut, disons tous les bars. Eh bien, que s'est-il passé ? On pourrait rien dire. Arrête. Donc, si vous voulez qu'un clip cesse de jouer après, disons qu'il s'agit d'un clip à une barre et que vous vouliez arrêter de jouer au bout de quatre fois. C' est comme ça que tu pourrais le faire, non ? Dis après quatre fois. Arrête. Um, c'est facile. Encore joué. Lire le clip précédent, lire le clip suivant, lire le premier clip sur cette piste, lire le dernier clip sur cette piste, lire n'importe quel clip ou lire un autre clip. Ces deux derniers vont donc choisir au hasard un clip sur la même piste. Tout clip signifie qu'il choisira au hasard n'importe quel clip possible, y compris celui sur lequel vous êtes actuellement sur d'autres, cela signifie qu'il choisira n'importe quel autre clip sur la piste sauf celui sur lequel vous êtes actuellement sur le cas où il ne se répète pas. Hum, alors et puis le nombre de spotter pense comme un rapport. Donc, si on dit à chaque fois, ça veut dire à chaque fois Ah, passer à ça. Nouveau clip. Donc, si on disait genre, , 100 et un, ça signifierait sur chaque 100 fois qu'on arrive au bout d'un bar parce qu' demande un bar. Donc, à la fin de toutes les 100 fois, hum, en fait, rendons les maths plus faciles et faisons ça 99. Donc, la fin de 100 fois 99 fois faire cela au hasard. Choisissez l'une de ces fois Stop. Disons que ça veut dire que 99 % du temps nous allons faire ça 1 % du temps. On va faire ça. Ok, donc tu as un peu mis en place un ratio ici. Tu pourrais dire 50 50, donc environ la moitié du temps faire ça la moitié du temps. Fais ça. Droit. C' est un rapport de votre probabilité, le ratio de probabilité, en gros, gros, et c'est comme ça que vous l'avez configuré. Donc, si vous voulez faire ce que je viens de faire, j'ai sélectionné plusieurs pistes, puis mis en place pour être un 00 jeu autre X. J'aime faire d'autres, puis un et zéro. Tu n'as même pas besoin de régler ça si c'est zéro, euh, parce que ça veut dire à chaque fois que ça va faire ça. Mais si vous voulez dire 2 à 1 signifiant la moitié du temps, faites ceci et la moitié du temps faites ça, alors c'est comme ça que vous pourriez le faire. Donc c'est suivre les actions. Ils sont Superfund. 15. Une petite aide de ami,: D' accord. Comme vous le savez, beaucoup d'entre vous savent que je vis plus du côté de la production et de la composition de la musique électronique, puis du côté de la performance. Bien que j'aie fait ma juste part de jouer sur, nous en parlerons d'ici la fin. Hum, la performance que j'ai faite le plus populaire, je suppose, a été super bizarre. Et je vais vous guider dans ma super bizarre mise en place, hum, à la fin de ce truc, mais je voulais vraiment une section qui nous donne juste juste comme une performance de D J . Donc, euh, j'ai recruté l'aide de mon collègue et ami ah, James Patrick, pour nous guider dans son jeu de performance quand il joue un rôle dans votre club ou autre. Donc, dans ces prochaines vidéos, ce que nous allons voir c'est qu'il va nous guider à travers cette configuration et entre certaines de ses vidéos, je vais me taper depuis un ah, voici un peu plus d'explications sur ce qu'il vient de faire de nous tenir au courant de ce que nous avons appris jusqu'à présent. S' il y a quelque chose qui a besoin de plus de précisions, donc on va commencer dans cette prochaine vidéo, il va prendre le relais, et il va commencer à mettre en place un modèle de performance en direct pour que vous puissiez suivre avec cette vidéo. C' est vraiment cool et de concevoir vous-même un modèle pour effectuer en direct avec capable de gauche, à droite ? C' est ce qu'on fait ici. Et nous continuerons à travailler sur ce modèle tout au long de ce cours. Donc, gardez ce fichier, faites ce qu'il dit de faire quand on le sauvera en tant que modèle, et on va continuer à l'ajouter jusqu'à ce qu'on soit prêt à Ah, tu sais que c'est la scène avec. Donc sans plus tarder, voici Jane Spectrum. 16. Modèle DJ Live 10: Tout le monde. James, Patrick ici. Je suis ici pour vous faire un petit tour des techniques que j'aime utiliser pendant mon live . Merci d' avoir fait partie du programme Slam Academy. Vraiment heureux de partager certaines de ces astuces avec vous. Donc j'ai pu m'ouvrir, et je vais aller de l'avant et juste me débarrasser de toutes mes pistes Midi. Nous allons commencer cette session en jetant un coup d'oeil sur la façon de mettre en place une session avec, ah, qui sera prêt à simplement lancer du contenu et jouer en direct. Une sorte de modèle qui va nous permettre Teoh avoir nos effets prêts à aller et toutes nos parties prêtes à aller afin que nous puissions rapidement faire de nouveaux contenus live set. Et, ah, toujours avoir du matériel frais à jouer pour un nouveau concert. Des opportunités là-bas. Donc en construisant le modèle, je pense que la première chose que nous voulons probablement faire est juste de faire quelques pistes audio. Donc en construisant le modèle, Euh, je vais appeler. Je les appellerai deck un Deck B parce que nous allons commencer par approcher le set de performance live avec une sorte de l'approche la plus simple et la plus simple, approche la plus simple et la plus simple, qui est une sorte de modèle de style deejay. Cela va donc nécessiter de s'appuyer lourdement sur les effets et aussi de s'appuyer sur le gauchissement et d'organiser Eclipse, que nous couvrirons à venir dans cette série. Donc, au-delà de quelques déc, c'est évident que c'est un peu simple. Nous voulons aussi que j'aime vraiment permettre trois pistes de retour. Donc je vais aller de l'avant et mettre en place l'option Hit Command T ici pour me mettre en place avec 1/3 retour . Et je les utilise généralement pour principalement des effets basés sur le temps et peut-être un peu de distorsion. Donc peut-être les obtenir un peu plus étroits et les ponts que j'aime avoir plus larges parce que je peux lire les noms de pistes et les en-têtes de piste là-bas et voir, comme, comme, vous savez, surtout avec des ensembles plus longs et pourrait être vraiment sympa pour pouvoir lire quels sont les noms de pistes. Donc, Donc, en plus de cela, d'autres choses que j'aime avoir intégrées dans mon modèle sont, euh, une sorte de dispositifs à effet standard qui se produisent sur tout le plateau. Je vais juste passer en revue quelques normes d'effets. Et puis une fois que nous aurons fait cela, nous allons enregistrer cette session dans, ah type spécial de répertoire de modèles qui reliera à notre répertoire de lieux. Et nos navigateurs seront en mesure de tirer nos modèles pour le deejaying ou pour jouer en direct ou enregistrer notre groupe ou tout autre type d'introduire un peu d'un format de modèle à l'intérieur ici. Donc, plus loin, pour entendre la construction de notre modèle de deejay, jetons un coup d'oeil à certains de ces mouvements d'effet standard Une fois que nous avons ah, deck A et deck B avec quelques pistes de retour mises en place. Commençons par mettre un petit interrupteur de sécurité ici. J' aime utiliser l'effet utilitaire sur le gars comme aller de l'avant et prendre le jeu pour cet effet utilitaire et le déposer vers le bas environ cinq ou six. Db. Um, j'aime faire ça parce que quand je suis en train de jouer, surtout si je fais un mélange de style goutte où je fais des côtelettes et des coupes rapides, je ne veux pas avoir à m'inquiéter, tu sais, aller dans les Reds je veux claquer ces échecs de haut en bas avec ma manette et non, je serai en sécurité. Et maintenant, en mettant juste un six négatif sur leur option Incan, traîné ça sur l'autre pont. Et maintenant, nous avons tous les deux. Ces ponts ne peuvent pas entrer dans les Reds, même avec une belle confiture de maître gras. Donc, en plus de cela, je vais même prendre 1/3 1 de ceux-ci et le mettre sur ma piste principale elle-même avec cette piste maître. Je me souviendrai toujours que beaucoup de clubs sont câblés en mono, donc je suis assez rapide pour lancer ça en mono. Si je sais que je joue comme si je ne sais pas dans un lieu extérieur avec des haut-parleurs tout autour dans le jardin ou quelque chose comme ça. Vous savez où je pense que la diffusion des sons dans le champ stéréo ne sera pas un effet lucratif. Je pourrais même jeter la tomate parfois là où je me suis rencontré dans un club où le son pourrait être en stéréo mais ne devrait pas l'être. C' est une autre chose que je vais rencontrer. Parfois, nous sommes à une sorte de fête de style underground ou peut-être un style indépendant, un événement de niveau où peut-être ils courent en stéréo, et peut-être qu'ils ne devraient pas parce que leurs haut-parleurs répartis partout où les gens sont se promener tout autour pour boire un verre au bar, peut-être écouter un haut-parleur à la fois. Il est agréable de se rappeler que le maître, un de ces utilitaires, joue un double rôle non seulement en déposant cela dans quelques bases de données, mais aussi en étant capable de passer en mono. Je l'abandonne d'habitude parce que, bien sûr, j'adore la stéréo. Mais je me souviens juste que comme quelque chose que j'aime basculer pendant la vérification du son, en fonction du genre de situation que je pourrais travailler dans maintenant pour regarder vers l'extérieur et juste peut-être quelques opportunités de modèles plus amusants avec nos effets audio, laissez construit un peu d'une tranche de console pour notre mixeur de deejay parce que c' est une sorte de mixage de deejay. , Dans un sens, nous ne sommes pas vraiment à la hauteur, mais nous voulons certainement être en mesure de mettre des accusations et des filtres sur nos pistes. Je vais commencer par montrer vraiment un moyen simple d'utiliser le vrai égaliseur de base u trois. Un mélangeur de deejay simple classique a juste gain orteil les hauts, les médiums et les bas. Donc je vais frapper le Commandement G, comme nous l'avons appris dans les niveaux précédents pour créer l'Irak et montrer le Mac Rose et maintenant un égaliseur de deejay vraiment basique. Vous auriez, comme un gain moyen et faible élevé. Maintenant, c'est quelque chose qui, pour moi, est un peu trop basique. C' est juste peut-être, comme un simple e j. Merci. Cool. Peut-être juste pour faire ce téléphone, je vais dire qu'il y a un truc très basique dans ma bibliothèque. Et maintenant, nous allons explorer peut-être un moyen plus efficace de le faire dans la prise que vous accordez à nouveau Q trois . Excusez-moi. Je vais aller de l'avant et le regrouper en Irak avec le commandement G et montrer mes macros. Mais cette fois quoi ? Je vais te dire quelque chose de plus excitant. J' étais vraiment un grand fan des mélangeurs Allen et Heath deejay au lieu des mixeurs de deejay pionnier comme dans les années 90 et deux milliers, parce que l'une des choses était que puis un filtre à base de plantes de balayage. Donc, au lieu d'avoir besoin d'ajouter et de soustraire le gain aux mêmes fréquences encore et encore Au lieu de cela, j'ai pu Teoh. Peut-être que vous en avez un maintenant être un filtre passe-haut et un ne pas être un filtre passe-bas. Eh bien, ici, je ne fais peut-être même pas ça, euh, S, S donc maintenant je peux m'en servir avec un col haut et un col bas. Je pourrais même aller aussi loin que maintenant, tu sais, ouvrir quelque chose encore au col 50 Hertz. Je pourrais prendre l'interrupteur qui allume et éteint et le mettre sur la même macro. Donc, lorsque vous ouvrez le filtre tout le chemin vers le haut, il clique sur le filtre assez. Maintenant, nous avons juste besoin de nous acheter celui d'ici dans nos paramètres de commutation. Donc avec le passe-haut, je veux avoir ce jusqu'à 10 passe-bas. On va avoir ça à 13 h 26 et 27. Testez mes maths ici. Cliquez sur. Maintenant, c'est là. Non, il est souvent chercher Internet sur en cliquant dessus. C' est un truc vraiment cool. Donc maintenant, c'est complètement passif quand il est éteint. Quand vous avez les siestes larges ouvertes. C' est une façon vraiment soignée de le faire. Encore mieux, même si je veux dire, juste parce que je vais aller de l'avant et faire ça, euh, c'est vraiment la façon dont je dirige ma bande de console deejay en profitant pleinement de pouvoir exciter Yin hors du filtre périphérique. Maintenant, vous remarquerez que mon préréglage par défaut a le filtre prodige mobile ici et que vous voulez les garder en mode propre même quand je les ai désactivés. Et maintenant, dans ce cas, je vais juste mettre ça en mode filtre passe-haut comme premier filtre sur le 2ème 1 et garder le filtre passe-bas. Donc encore une fois, maintenant je dois auto filtres dans la série un en propre, passe-haut et un en propre, passe-bas. Je vais changer de clic sur ces deux-là ensemble et appuyer sur commande. Elle en faisant cela et en montrant la macro est maintenant j'ai ce genre de filtre deejay super puissant . Rappelez-vous avant quand j'ai fait ce rack précédent, j'ai fait une macro sur un et c'est une excellente méthode si vous n'avez à le faire que si vous êtes votre utilisateur push , parce que la carte a augmenté étaient tous dans une seule rangée. Donc maintenant, vous pouvez saisir avec votre main gauche et droite et facilement l'avoir maintenant. Parfois, vous pourriez vous trouver à la place en utilisant un A P C 40 ou un autre type de contrôleur différent , où les boutons sont un débarrassé de deux par quatre matrice juste pour montrer une autre technique que j' aime vraiment . Allons de l'avant et faisons ce filtre passe-haut au maquereau cinq dans ce filtre passe-bas une macro. Attends, c'est un peu plus ergonomique. Si vous travaillez avec le périphérique matériel comme un contrôleur, qui a en fait juste qui a un tableau quatre par deux de boutons pour nous est un huit par un. Tu sais, comme une longue rangée. Donc ici, j'appelle ce passe-haut ce passe-bas. Non, c'est un petit filtre de balayage. Ça a l'air assez puissant. Et je peux, dans ce cas, juste aller de l'avant et mettre l'interrupteur d'alimentation de l'appareil tout seul. Macro correspondante. Donc maintenant, en faisant cela et, bien sûr, encore une fois, en biaisant les paramètres ici. Passe haute, on parlera 10 Eh bien, vaste 1 26 Si vous remarquez ici, il est éteint jusqu'à ce qu'il s'allume. En d'autres termes, quand vous ouvrez vos mains tout le long de son passif, c'est pour moi l'Irak rempli de deejay. Donc, je serais probablement mis en place et envisager d'ajouter quelques autres choses à lui pour le plaisir et probablement éviter la distorsion car il joue déjà du contenu maîtrisé comme un deejay Irak , mais ce pourrait être amusant qui sait évoquer un peu de LFO ? , D' autres choses, peut-être que les résidents sur cette note avec le filtre passe-haut, je suis généralement très prudent que ça. Vous avez trop de résidence ? Parce qu'une fois que vous bossez, toute résonance dans cette zone basse comme 30 40 blessés pourrait être vraiment destructrice pour le mélange. Peut-être 10 ou 13 % sur le col haut. Alors que le filtre passe-bas vous pouvez obtenir un peu plus agressif, vous le donnez, vous allez basique. Bon, maintenant que nous avons ça dedans et qu'il est dans notre bibliothèque, cliquez sur Deck B et double-cliquez sur ce filtre aussi. Bon sang, Allons sur notre canal maître en double-cliquant sur une houle. Donc maintenant, nos trois pistes audio principales ont 60 B négatif, puis un filtre là-bas. Ils sont à peu près prêts à Jim, surtout si vous regardez en arrière sur ce que nous avons appris dans notre contrôleur, c'est, euh, niveau parlant de, euh, macro mapping et tout ce qui peut vraiment faire ça. Tout cela va très loin quand il s'agit de transformer l'ordinateur portable en, euh, appareil musical expressif 17. Options Setup d'effet: Ok, tout le monde à moi à nouveau carillon dedans. Um cool. Droit ? Donc, nous sommes souvent en cours d'exécution avec la construction d'un modèle pour la performance live. Je veux juste souligner quelques choses quand vous mettez en place des effets. Souviens-toi qu'il y a 100 façons de le faire. Donc si vous avez des effets différents que vous aimez, hum, incorporez ceux-ci, rappelez-vous que ce que James Patrick vous dit ici n'est qu'une façon de le faire. Hum, et tu peux le faire à ta façon pour ton propre style et tout ça. Donc, euh, il ne te dit pas comment doser. Droit ? Il te dit comment il fait, non ? Il y a d'autres choses que tu peux faire si tu veux faire. Si cela suit votre coeur, suivez votre coeur. C' est ce que je dis. Ici. Um super. D' accord. Je voulais juste le souligner. Maintenant, Maintenant, on va faire une autre vidéo avec moi où je vais parler des effets spectraux ah avant de retourner à James Patrick, parce que toute la prochaine section qu'il va dio est sur les effets spectraux 18. Effets spectral: Ok, donc des effets spectraux. C' est quelque chose que vous savez, vous savez déjà ce que sont les effets spectraux. On a travaillé avec des effets spectraux, mais c'est quelque chose dont James va parler dans une minute. Et donc je veux souligner ce que c'est, euh, parce que ce n'est pas du lingo que nous avons vraiment utilisé beaucoup. Les effets spectraux ne sont que des effets où nous traitons différentes gammes de fréquences différemment. Ok, Donc si nous prenons en vigueur, ou si nous prenons notre signal et que nous le coupons dans les médiums bas et les aigus, droite a déclaré que les médiums inférieurs et les aigus opposés, alors nous mettons différents effets sur le bas, le milieu et le haut. Alors c'est un effet spectral. Ok, donc spectral veut juste dire qu'on va couper un peu le signal et traiter différentes bandes de fréquences différemment, euh, et mettre des effets différents sur les trucs élevés que les trucs bas dans le milieu. Et encore plus que ça, si nous le voulons. Souviens-toi que c'est de ça qu'il parle. Quand il parle des effets spectraux allaient mettre en place un tas d'entre eux dans ce prochain segment avec lui et vous verrez que vous mettez à peu près un e que au début d'une chaîne et dire, Je veux seulement cette gamme de fréquences et puis dans effet, droit. Donc, ça fait un effet spectral. Sa fréquence combinée à une sorte d'effet. D' accord. Avec cela dit, remettons-le à James Patrick. 19. Retours de spectre en direct: maintenant pour moi, je pense essentiel à toute performance live, en particulier une performance de style deejay. Tu vas vouloir de l'espace et de l'ambiance avec une réverbération. Tu as tout cet espace. Vous appelez ça l'ambiance. Je l'appelle laisser des herbes. Vous savez, ces airs, tous les mots appropriés. Tu sais, je suis la prochaine chaîne. J' aime vraiment avoir des retards et des effets de style dub. Vous savez, comme gifler les herbes Rive et un peu de vieux vieux retard de résonateur d'unité de filtre de fissuration. Quelqu' un appelle ça des échos. Donc la réverbération et le délai sont l'espace et les échos. C' est juste que les agriculteurs deviennent créatifs ici et pour le dernier. Allons-y et appelons ça. Ce sera nos effets de distorsion auront une distorsion numérique et tout ça. Donc je vais nous donner ah, format ici. Cela va se transformer en un vrai exercice de laboratoire pour vous tous, parce que c'est une chose vraiment pratique avec laquelle vous devez passer du temps. Mais je vais vous présenter maintenant, euh, euh, principe essentiel pour moi dans la performance live avec des effets audio, ce qui est des effets parallèles qui sont spectraux. Donc, si vous décrivez la réverbération et la mettez sur cette piste de retour et que vous arrivez, vous allez obtenir la réverbération sur tout le mix. Maintenant, tournez votre mélange sec et humide tout le chemin humide parce qu'il est sur une piste de retour à coup sûr, car en parallèle, vous garder au sec ici dans votre humide, complètement humide ici. Mais si tu allumes cet envoi, tu auras une réverbération sur toute la piste. Et comme nous approchons de ça à partir d'une situation de D J où nous jouons comme des mixes complets parfois ne veulent pas de réverbération sur toute la chanson, c'est une sorte de hack sonnant. Alors à la place, ce qu'on va faire, c'est prendre le filtre automatique. Nous allons mettre le filtre automatique devant la réverbération et le mettre en mode van pass en le mettant en mode Band Pass et sachant qu'il est en parallèle quand je monte cet envoi, je n'entends que la réverbération descendre sur le retour A. C'est passant par cette bande étroite. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le garder à Van passé, monté sur, je ne sais pas, 40 ou 50 % d'habitants. Dans ce cas, je vais certainement vouloir ajouter un peu de cette distorsion un couple db par lecteur juste pour lui donner un peu plus de dents de grain, et je vais changer de clic sur ces ensemble et les regrouper. Il s'agit maintenant d'une réverbération spectrale et d'un orteil. Finis totalement ce truc. Nous n'avons plus besoin de ce filtre de traitement d'entrée sur votre car nous avons un filtre encore plus puissant juste en face. C' est tout ce qui faisait. Asus Faras Le réseau de diffusion. Gardions une base là-dedans et gardons cette chose assez ouverte. Il est temps de cartographier quelques Mac Rose. Eh bien, vous savez, avant de cartographier, la macro est qu'il y a une des choses que j'aime faire avec la rivière parce que j'aime avoir la réflexion sur le pré-délai jusqu'au bas. Parce que si le pré délai et la réflexion sont grands dans un sens ambiant général, vous ne voulez généralement pas trop d'effet rythmique. Ce retour est juste pour ces balayages et balayages et une ambiance agréable, des effets de gonflement qui ne vont pas coûter vous avez giflé autour et rythmique actif, donc pour obtenir cette réflexion pré-retardant tout le chemin vers le bas. Ok, donc maintenant nous sommes prêts avec quelques choses de macro map essentielles. Maintenant, pour un rack de performance live, vous ne voulez pas aller et remplir les huit parce que vous n' allez pas le faire tant que vous ne vous entraînerez pas vraiment. Lorsque vous avez autant d'options, restez simple. Voici ma suggestion. Filtre coupé pour le filtre Pass bande doit toujours être sur le numéro un. Et qu'est-ce qu'on appelle ça a été reporté ? Nous rendrons ça rouge parce que c'est à peu près le travail le plus important dans toute la situation. On va le mettre en mode cartographie. Maintenant, on va monter la portée minimale de ça. Vous pouvez voir ce qui se passe là-bas dans le filtre Abdul, et on va mettre ça autour de 225 à 50. Donc nous y sommes. Donc, c' est une sorte de preuve factice. Même si je veux que ma réverbération soit vraiment sombre, elle ne peut pas avoir d'argent parce que je ne veux jamais de boue. Et, vous savez, euh, écouvillon veineux descendre sur la rivière par une sorte de trucs chatoyants et croustillants jusqu'à 18 ans est vraiment, vraiment bas. Honnêtement, nous avons probablement un peu plus haut, mais non, ce regard qui va, donc je n'entends jamais rien. Allons-y et tirons ce haut de gamme vers le bas Allons jusqu'à 10. C' est super lumineux. Donc maintenant, vous avez ce bandeau vraiment cool scoop orteil autour avec pour le plaisir. Honnêtement, je le laisserais là. Si vous voulez aller un peu plus loin, vous pourriez avoir un LFO ou un peu plus loin. Cette méthode avait lecteur à LFO. Gardez ce LFO en stéréo Peut-être gentil et lent. Regarde ça. J' ai ces deux belles petites macros juste à côté de moi, comme, faire une couleur similaire qui sont tous associés à cela Donc je pourrais le moduler maintenant et je pourrais déformer un 23 db beaucoup trop PDG. Juste biaiser ce truc atténuant ces contrôles. Je ne veux pas que ça reste. Super. C' est une très belle rivière. C' est pour finir. Je pense que je vais aller de l'avant et me donner du temps de désintégration de la réverbération. Et il aime aussi jouer avec ce filtre passe-bas réseau de diffusion un peu . Voyez à quel point cette chose est basse. Ici, nous avons à nouveau besoin de nous acheter ceci. Appelons cet espace et on appellera ça, euh l p f Diffusions filtrées passe-bas bleu La couleur du ciel C'est cool. Je lui donne l'utilisation d'une de mes petites flèches cool se déplace comme ces flèches vous. Donc maintenant, nous avons de l'espace était biaisé. Ces choses, le minimum d'autres réverbérations. Je voudrais probablement une autre bonne raison de code couleur ces jours-ci, donc c'est plus facile à voir dans la liste. Allons-y avec 1/2 seconde minimum. 60 secondes, c'est fou. Laissons ça dedans parce qu'on s'en fiche. Et puis pour la diffusion du filtre passe-bas, vous pouvez voir à quel point c'est sombre là-bas. Allons-y et montons ça. C' est bon. La cible est 3 54 100 Cool. Je sais que ça va rendre ça sympa. Et Bright va rendre ça super long. Non, nous avons cette énorme rivière avec le contrôle de tonalité beaucoup de thé. J' ai trouvé une modulation. Stéréo. C' est un grand rack. Allons-y. Je vais aller de l'avant et appeler la réverbération spectrale 2018. Sauvegardez aussi cette bibliothèque intérieure. Cool, hein ? 20. Live 10 écho et Distortion: cool. Donc maintenant je pense qu'on devrait juste passer à autre chose et vérifier la bande comme on va certainement vouloir la coloration sur l'entrée. Nous voulons vraiment contrôler la réverbération ici. Vous pouvez avoir ce poste qui sonne bien dans la désintégration de la réverbération peut je serai vraiment bon. Les choses arrivent à côté, je vais aller de l'avant et mettre cet effet d'écho au milieu. Plus d'œufs. J' adore ça. Je veux dire, contrairement à la sienne. Je vais aller de l'avant et ralentir pour les bandes latérales. Prenons 16e notes ne pas les faire lire. Outé. J' ai juste six années 60 d'affilée. Ils ont un quart de note en pointillé au milieu. C' est amusant. D' accord. Surveillance, Mick, quelques macros. On va certainement vouloir des commentaires là-dedans. Allons de l'avant et mettons des cous secs et humides. Il y a des commentaires invisibles des novices quand va mettre la rivière avec le Royaume-Uni sur la même chose. Donc maintenant, nous avons retard avec écho Andi espace pour l'espace. C' est vrai ? Donc ces deux font partie du nouvel effet d'écho, donc nous allons les rendre de la même couleur. Ça va être très amusant de jouer avec. Méfiez-vous de cette rétroaction va 15 h 50 Ça va devenir vraiment fou. Je vais probablement aller de l'avant et juste être intelligent tout de suite et mettre limiteur sur la fin. Et si je ne voulais pas utiliser un limité parce que je voulais quelque part sass je pourrais attraper le compresseur de colle , mettre sur la fin de cette chose et le garder dans l'os de clip doux. Tu es dans un jeu de maquillage. Peut-être serre-le. Juste une touche pour un peu de sécurité. Maintenant, on va avoir un limiteur sur eux. C' est un très beau spectre loin à travers 11 ans bibliothèque ainsi que vous allez comme vous le pouvez pour j'imagine. Faisons la même chose pour son retour. vois, Tuvois, je vais aller de l'avant et dire de saturer tout seul. Mais comme vous pouvez l'imaginer, ils vont avoir un filtre automatique devant. Maintenant pourquoi ? Saturé et érosion ? Parce que c'est un bon gros analogique et un bel effet numérique. Sortons et allons certainement avoir une petite rivière à propos de ce qui ne m'inquiétait pas de chargé. Tu vois, j'aurais probablement gardé ça en haut ou même utilisé la réverbération de convolution. Mais pour être parfaitement honnête avec vous, je vais le garder en mode ICO parce que ICO Reverb semble toujours assez bon, et ça va être beaucoup mieux tôt et voir quand il s'agit de transformer ça en live set. Regrouperons tout cela à nouveau. Mettez ceci en mode van pass. Faites certains de ces mêmes réglages exacts que nous avons fait avant où nous allons de l'avant et mettre la fréquence sur un. Donne-lui de la saleté. C' est, hum, conduire ça, peut-être lui donner un peu de modulation aussi. Avec cette modulation en augmentation stéréo, notre portée est faible et portée ici, tirez-le un peu plus bas. Faire le bien, droit et le mettre sur eso J'aime vraiment garder ma macro est un peu cohérent sur tous mes racks parce que cela me permet de vraiment, je n'ai pas à regarder mon ordinateur quand je joue en direct. Je suis juste comme l'utiliser. Vous n'avez pas vu Jimi Hendrix comme quel genre de touche et vous vous demandez ce que vous savez c'est qu'il jouait juste. Essayez donc d'évoquer ce genre de sentiment. Donc, euh, c'est un autre cas où on pourrait utiliser un clip souple. Je ne suis pas un grand fan de ça. Il allait y aller et donner un petit coup pour un peu de coloration. Donnez ce petit truc. Obtenez ce dos sec, humide, mélangé. Gardez cette assez courageuse. Allez-y moi-même. Rose en fréquence. Il s'est levé dans les montagnes. Faites ces couleurs jaunes. En fait, on appellera cette route. C' est qui est ton érosion du ton ? Vous lui donnez une distorsion analogique, mais voici l'astuce que j'aime faire avec la distorsion analogique. Mettons ça sur quatre pour conduire. On va aussi mettre le gain de sortie sur Dr et regarder ce truc, n'est-ce pas ? Le numéro de bande sur la bande est tout bas. Je ne veux pas de disque saturé quand la bande est en panne. Je ne veux pas de route saturée pour le fait non plus. Donc avec cette cassette maintenant de tout le long de la saturée, juste passive quand elle a tourné la cassette, allons-y comme je ne sais pas. Allons fous 16 télé. Alors on va l'avoir quand on se tourne maintenant, mais c'était arrivé. On va le faire descendre. Db mais pas tout à fait 16. Qu' est-ce qui s'est déjà passé comme 30 ans ? C' est un bon rapport comme 34 à 3 ou 3 à 2, peut-être comme faras pour chaque trois db que vous le conduisez, vous devriez tirer le jeu de sortie vers le bas, donc de cette façon je ne sais pas. On dirait que ça devient encore un peu plus fort, mais tu n' mais tu n'iras pas dans les Reds. Je l'ai fait. Donc, oui, c'est amusant. Je veux dire, si tu voulais vraiment y aller, tu pourrais essayer un peu de réverbération UK. Une autre chose vraiment géniale pour dio ce genre d'effets est de mettre une petite pompe là, surtout si vous faites, genre, genre, trucs de musique de danse. Et vous savez à coup sûr. Ok, ça va être une maison. Il a une sorte de nuit. Je peux mettre une sorte de 1/4 de note de Take it out of phase. Rase-le. Phase inversée de celui-ci. Maintenant, on a fait ça. C' est une jolie petite pompe, Kate. Et cet espace, plus d'effet d'espace. Donc, vous continuez à revenir aux mêmes thèmes. Erosion spectrale, couleur spectrale. Il y a une distorsion analogique là-dedans pour sauver ça. En fait, avant de le faire, continuons et gardons notre thème coloration spectrale. 2018. J' aime les organiser. Est-ce que ça va tous les soldats un nettoyage de printemps et se débarrasser de ceux dont je n'ai pas besoin. Cool ont. D' accord. Donc, ce sont des idées d'effets standard 21. Configuration Crossfader: OK, revenez à moi. C' était un long couple de vidéos. Donc, hum, ou une longue vidéo, je devrais dire, euh j'espère que vous avez coincé avec elle. Ce que je veux faire ensuite, c'est parler du cross fader. Donc nous n'avons pas encore regardé le cross-fader, et laissez-moi juste vous montrer comment ça marche. Um, si tu vas ici à ce truc, c'est un peu ou montrer des boutons de masquage, non ? C' est notre section. Tu sais, on peut le montrer ou le cacher. C' est nos envois et retours. On peut montrer ces airs. Cachez-les. C' est notre mixeur. On peut le cacher si on veut. Ici, nous avons une option de retard de piste, et ce n'est pas pour aucun effet. Retard. Ce retard de piste ici est comme décaler attirer de quelques millisecondes pour compenser quelque chose de bizarre qui se passe dans votre système audio. Ce n'est pas quelque chose que vous utiliseriez jusqu'à, comme pour un effet cool de quelque chose. Ok, donc restez loin de ça jusqu'à ce que vous en ayez vraiment besoin. Mais ce bas est un ex. C' est notre cross fader. Si on ouvre ça, ce qu'on voit, c'est un tas de bébés et ensuite ça. Ok, donc c'est conçu pour imiter une vieille école cross fader qui était sur une table de mixage, non ? Donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons dire que cette piste est un « This track is be « Alors maintenant, quand nous sommes ici, nous entendons seulement quand nous sommes là, nous entendons être seulement quand nous sommes là. On entend les deux. Ok, Um, c'est traditionnellement comme ça que c'est fait et notez que nos retours peuvent aussi être assignés un B. Ok, hum, et alors ce que vous voudriez faire est de mapper ceci à un contrôleur que vous utilisez pour que Tu ne l'as pas fait. Peut-être que maintenant ce que James va faire est qu'il aime tout mettre à un et puis tous ces effets à être. Maintenant ce que ça fait. Ça veut dire qu'il va avoir des tonnes d'effets ici ? Et s'il veut que tout soit super mouillé, il doit juste jeter son fader croisé là-bas une seconde et obtenir juste des tonnes d'effets. Et c'est une transition cool à cause de la façon dont il a cet effet mis en place, hum, il pourrait faire ça. Et puis donc fondamentalement c'est un mouillé à sec sur travers fader que vous avez un accès rapide avec votre main, en fonction du contrôleur que vous utilisez, en utilisant quelque chose comme le A P C 40 qui a en fait un bouton de fader croisé sur elle dit croix Fader. Euh, mais c'est juste un contrôle faisable, ou tu pourrais l'assigner à un volume de quelque chose si tu voulais, mais c'est là que se trouve le cross-fader. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec, mais c' est une sorte de façon cool de le configurer où vous avez vos effets sur B Ah, et vos morceaux sur A Mais vous pouvez aussi faire un simple A b a B. Dans ce cas, ils ne sont assignés en rien. Donc nous n'entendrons pas ça si nous utilisons le cross-fader. Ok, alors, euh, revenons-y. Euh, dans la prochaine partie, James va parler des cartes et contrôleurs Eso qui devraient tous être assez aise pour vous en ce moment. On y va. 22. Live 10 0 fader et organisation: Très bien, on est à peu près finis. Mais maintenant que nous avons tout mis en place, euh, quelques autres choses de base que je veux faire à mon modèle. Tout d'abord, n'oubliez pas que j'ai traversé Fader ici quelque chose vraiment cool que j'aime faire parce que vous pourriez penser traverser Vader A et B et puis vous êtes comme, croiser la décoloration entre les pistes. C' est cool. C' est une façon de l'utiliser, une façon que j'aime vraiment l'utiliser. Je vais garder mes traces et je vais mettre tous mes effets sur B. Donc maintenant c'est comme une panne globale. Ça a donné un coup de pied à droite et je n'en entends pas. Je n'entends que les effets, et si je le frappe à gauche, je n'ai pas d'effets. C' est comme une petite fille de mon mixeur. C' est plutôt serré. Une autre chose que je peux ajouter dans mon modèle pour cela est si j'ai des sections à certaines parties , certains tempos que je peux totalement membre. Je peux nommer ces scènes. Donc, si je sais que je commence à 89 ppm intro, mettez juste ce BPM et le numéro là-haut et vous remarquerez que j'ai un drapeau de jeu codé par couleur . Donc, quand j'ai lancé ça, ça réinitialise mon tempo. C' est peut-être là que je suis à Glitch op, tu vois ? Maintenant, je suis à la maison de 24 BPM. Tu entends parler de 1 40 trucs de baignoire ? Merde. Tu sais, quoi que tu fasses, c'était 1 40 bpm. Une sorte de mettre le BPM là-dedans, et ces scènes codées de couleur apparaîtront de la scène des drapeaux de jeu. Et vous pouvez en fait le code couleur. Semble eux-mêmes, si vous voulez juste une sorte de se souvenir. Ils accusent donc certains éléments. C' est sympa, hein ? J' aime vraiment comment fonctionne la coloration des dizaines de couleurs en direct. C' est juste si Vibe Dub step. On devrait y aller. Quelque chose de cool. Donc maintenant, nous avons un peu d'un organigramme pour un siège pour sept. Eh bien, donc cela semble être un bon début pour un modèle. Allons de l'avant et terminons cette vidéo avec notre dernière étape de le faire. Maintenant, regarde. Je vais aller sur mon dossier de projets que je l'ai raccourci sur ma barre latérale ici, et je vais faire un dossier appelé Templates vous regarder revenir en direct, ouvrir mon navigateur, ouvrir mon navigateur, tête vers le bas ici et ajouter un dossier. Et puis tu paries que je vais mettre des modèles à ça. Donc, je vais projets modèles ouverts. Et maintenant, boum. Avoir mes modèles ici. Alors devine quoi ? C' est là que je vais enregistrer cette session lorsque j'appuie sur Shift Command s vos projets . Modèles. Je vais jeter ce template deejay basique 2018. Tout va être prêt à y aller maintenant pour les utilisateurs de Mac là-bas. Et vous pouvez le faire sur un PC aussi. Une chose vraiment cool que vous pouvez dio est ouvert que mis en place dans votre finder et aller à l'A l s obtenir informations ou commande I et puis vers le bas sur le fond, vous pouvez l'enregistrer pour lire seulement boom, Non. Chaque fois que vous rouvrez ce modèle, vous êtes comme, faisons un nouvel ensemble. En fait, je veux un Dejay. Ouvre-le. Maintenant nous sommes dans cet ensemble, et dès que j'apporterai des changements, comme prendre des pistes ou des changements du tout et qu'ils frapperont, ça va me forcer Teoh, sauver et mettre et créer un nouveau nom, donc c'est Assez lisse. Hum, garder toutes ces choses bien organisées est sage. Et merci d'être venu avec ce genre de balade. En partie, l' un de la configuration capable de vivre est un jeu de performances live. Très bien, parlez bientôt. 23. Tiges: D' accord, tu es de retour avec moi. Ah, encore une vidéo de James Patrick après avoir fini de parler. Et ce que je voulais vous dire ici très vite, c'est juste un nouveau mot de vocabulaire qu'il va dire dans la prochaine section. Et c'est des tiges. Et vous avez peut-être rencontré ce mot avant. Les tiges peuvent signifier quelques choses différentes, et cela dépend du type du style de la musique. Et John est un peu, euh, euh, ce que cela signifie en fait, mais plus ou moins, plupart du temps, cela signifie des pistes individuelles à partir d'un morceau. Donc, comme la piste de batterie d'une chanson. Disons que vous pourriez mettre la main sur la tige vocale de la nouvelle chanson de Justin Timberlake . OK, ça veut dire que tu n'as que la voix isolée. C' est la tige vocale. Disons que vous avez les morceaux de guitare de Stairway au Heaven. Ça veut dire qu'un seul fichier audio avec tous les trucs de guitare et rien d'autre. Donc, vous pourriez voir avoir ces fichiers serait vraiment utile parce que vous pourriez les jeter dans une piste et faire un remixage en direct avec elle. Euh, et pour être vraiment amusant, cet escalier menant au paradis. Un, au fait, est là-bas. Si vous recherchez Internet loin et large, vous avez confiné les pistes individuelles pour l'escalier vers le ciel. Quelqu' un a fait ça. Donc tu as confiné des tiges partout ou de quoi James va parler. La section suivante utilise certaines de vos propres pistes en saisissant quelques tiges comme la piste de batterie. La partie de batterie d'une piste que vous avez faite mettre dans, en combinant avec, comme, la partie clavier d'une piste différente et en la mettant en faisant comme un remix live de cette façon ou une purée comme vous le souhaitez. Pensez-y. C' est ce que sont les tiges. Si vous creusez autour d'Internet, vous pouvez trouver des tiges et vous pourriez trouver des gens célèbres tiges. Certains d'entre eux sont amusants à écouter. Ok, donc, euh, revenons-y une dernière vidéo, et puis tu reviendras vers moi pour, ah, encore quelques choses avant qu'on finisse 24. Remixing Live Live Live 10: Bon, donc je suis de retour et je veux passer un peu de temps avec vous à jouer avec le remplissage de cet ensemble. Nous avons laissé la dernière fois avec moi au moins construire ce genre de modèle pour une performance en direct avec des retours d'effets et une sorte de decks et à travers fader et quelques scènes et trucs prêts à aller maintenant je veux couvrir comment vraiment, comme l'approche remplir cet ensemble avec une partie de votre contenu. Alors, Alors, commençons par faire ça. Allons à, euh, un navigateur. Allons de l'avant et ajoutons un dossier. Maintenant, j'aime voir ces dossiers comme un peu comme mes sacs à disques de deejay. Vous savez, cela pourrait être beaucoup de choses différentes, mais dans ce contexte, si j'ajoute un dossier et peut-être que j'ai pointé Teoh, un de mes projets en cours rebondissements redoutables de mes dernières pistes et allez avant et ouvrir ici et maintenant j'ai ah, dossier pour mes chansons. Je voulais T J cool, donc c'est assez facile. C' est pour jouer des pistes complètes maintenant, Maintenant sortons et disons, D'accord, je veux aller de l'avant et prendre la piste je prends cette piste fragile. Je vais le laisser tomber sur des décennies. C' est comme charger un disque sur une platine. Et maintenant, je vais faire la démonstration de la méthode de déformation de deejay. Maintenant, ce sera soudainement revue à partir du niveau précédent, niveau 2 et séquençage et enregistrement lorsque nous parlons de déformation. Mais c'est ce flux de travail est spécifique à deejay. Maintenant, avant même d'entrer dans le gauchissement et je suis allé de l'avant dans les préférences rapidement et regarder mon dossier de travail onglet déjeuner et souligner que creuser dans cela, il est vraiment agréable d'avoir généralement longs échantillons de distorsion automatique désactivés et aussi par défaut complexe du matin de guerre pour sûr qui va aller de l'avant et nous garder une très belle sorte de d. J. Je vais les développer pour la compression du temps ainsi que de faire en sorte que vivre est un entraînement automatique . Devine où sont tous les marqueurs de guerre parce que je ne crois pas vraiment qu'il fasse ça pour toi. Donc, euh, le mode travail est juste là. Mais avant même d'activer le mode moût, ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelque chose que vous ne vous attendez peut-être pas à la carte de touches à mon tempo de Pardon à mon tempo de tapotement Un message de clavier que je n'utilise pas. Je vais faire cela labouré un moyen clé à côté de mon onglet parce que la piste a un tas de retard et voit quel que soit le meilleur de l'UE hors cartographie clé. Et maintenant, il vous suffit de lancer cette piste et de taper avec elle. Je pense que j'ai fait du bien au sujet de 87. Attendons que le rythme s'attrape vraiment et on verra si je pourrais taper un peu mieux remplir ce truc. Une petite fille a l'air d'avoir environ 90 ans. La bonne chose à faire avec cela injustifié, est que je suis en quelque sorte d'informer tempo de ce que je voulais jouer à la fois. Il est déformé, mais encore mieux, quand j'allume le mode moût, ça laisse tomber les marqueurs de guerre à ce tempo, ce qui signifie qu'ils sont déjà très proches. Comme je veux dire, regarde ça. Regardez la barre 9. Il tombe juste prêt et presque parfaitement, assez lisse. Et donc la prochaine chose lors de l'utilisation du zoom avant, je vais aller à ce premier downbeat où je peux vraiment entendre le beat drop jusqu'à ce localisateur suggéré dans le premier clic de contrôle 1 et définir celui qui est un travail pour vous avez déjà vu . Mais maintenant, une fois que j'ai fait ça, je peux venir zoomer et voir cet homme qui était le tempo du robinet et assez pendant la fermeture. C' est ce que Rose tapant dessus et le laisser tomber et jeter un oeil et voir que maintenant ce segment est 89 battements par minute, donc savoir que voir ce nombre entier est juste un petit conseil rapide, mais je suis probablement assez bon. Donc je vais zoomer en bas de la forme d'onde et regarder à mi-chemin de la piste pour un autre tambour clair . Compte tenu de cela sur la grille et de voir à quel point c'est beau, c'est juste peut-être un petit peu tard. Regardons un peu plus bas avant de nous singe avec quoi que ce soit. Maintenant, pour être clair, je m'assure de ne pas DoubleClick jamais ajouter des localisateurs jaunes, mais pas comme à propos. Pourtant, à 89 juste à peu près obtenu ce truc parfaitement. Et en ne double-cliquant pas et en mettant des localisateurs dans un autre, ils ne vont pas déformer ce son du tout tant que je le joue au bon tempo, vous mettez ceci à 89 ? Tant que ça correspond à ça, c'est injustifié. Et il joue exactement avec le point de repère parfait. Donc maintenant, la dernière étape que je dois faire peut-être que cette chose divise ça en quelques parties. C' est là que ça devient vraiment amusant. Parce que je pourrais laisser tomber ça. Maintenant, j'ai traîné ce drapeau de jeu en arrière. Et voici la chanson. Non. Donc, tout ça joue bien avec mes effets. J' ai même dit tôt. Et comme, attention avec cet écho. Mieux vaut faire un parti pris en mode cartographique ici, hein ? 150 %. Allons-y sans lui. 17. Ok, donc c'est pour ça que tu fais ça. Donc, disons ce clip. Je vais aller de l'avant et juste frapper. Dupliquer. J' ai lu cette intro. Je commande juste sur cette section. Maintenant, pour ce clip. Commencez par là. Si je voulais jouer, c'est comme un deejay normal. Je le ferais probablement commencer par là. As-tu eu la section Lupus que je trouve drôle ou cool ? Tu le ramènes. Cette panne ici. Pas de modification. Continuez. Ecoute, maintenant, quand j'ai lancé toute cette piste. Ça va laisser tomber le rythme. Ça va rester coincé dans cette section pour de bon. C' est une façon de le faire. Je pourrais mettre ça où je veux. Tu l'auras. Lupin cette section avant le genre. Deuxième goutte Non, Dupliquez ceci et appelez cet enfer cet enfer fragile est tombé à droite où je veux Allons-y maintenant avec ce clip Juste boucle cette dernière section de battement Déposez-le juste du sol. J' ai donc une certaine flexibilité pour me déplacer sur la piste. Quelque sept points de Q maintenant. Tu vois où je vais avec ça maintenant ? Je n'aurais pas plus de trois ou quatre clips par piste parce que tu ne veux pas lancer autant de clips. Vous voulez jouer avec les effets, alors ne vous laissez pas distraire en rompant. Laissez l'arrangement jouer. Mais ça peut être sympa de savoir ici que tu pourrais peut-être même décider que tu n'aimes même pas vraiment ça. Déposez à la section, vous pouvez l'ignorer. Alors maintenant, tu regardes juste à l'intérieur de la panne. Et quand tu laisses tomber à son évasion, peut-être que c'est une piste sur laquelle tu parles. Vous n'aimez pas les voix Maintenant que vous faites du remix ou attendez, vous ne faites pas vraiment un remix tout à fait encore. Vous devez ajouter sous cette fonction. Donc en ce moment, vous êtes juste en train de le découper en parties. Vous pourriez faire une mash up si vous commenciez à faire ça avec une autre piste ici sur le pont . Être ça pourrait être cool aussi. Je pense que pour un vrai remix approprié, invitez assez besoin d'avoir une piste de bébé. Maintenant, écoute, dans ce cas, je peux juste aller de l'avant et prendre, tu sais ? Attendez, vous savez, maintenant je suis prêt à cogner. Je dois pousser connecté à cette session. Maintenant, c'est maintenant un peu comme un live set hybride ou un site entièrement en direct si tout le chemin et les fichiers sur lecture sont vraiment mes propres trucs originaux. Donc, c'est peut-être potentiellement un autre modèle une fois que nous commençons à ajouter des machines et des choses parce que nous allons vouloir Teoh, peut-être appeler cela comme un live set hybride, et vous êtes probablement inévitablement, une fois que nous jouons un pousser le long du côté de cela, probablement avoir une routes ou des opérateurs quelque chose. Il peut y avoir certaines de nos percussions de contact préférées ou de la batterie. Qui sait, vous savez, juste ceci est maintenant en train d'introduire une sorte d'idée de transformer votre set de deejay d'une sorte de ah D. J. Said en un e remix peut-être même live. La vraie situation de performance de la vie. Donc, en général, comme je l'ai mentionné précédemment, commençant plus tôt dans une vidéo précédente, en fait, j'aime enseigner la performance en direct depuis le début, juste un peu comme du point de vue d'un DJ, parce que deejaying est bon, propre, fonds sain et aussi c'est génial pour beaucoup de raisons. Mais c'est aussi juste un orteil amusant dans une chance d'essayer vos propres rebonds, vos mélanges bruts sur, vous savez, vous savez, à la fête Nixon aux côtés des pistes que vous avez achetées sur Beat Porter sur iTunes et vous allez savoir à droite loin ce que vous devez faire différemment. Tu vas être comme, Wow, mon mélange de base est beaucoup trop fort parce que je peux vraiment l'entendre quand je l'empilerai contre cette chanson étonnante qui est maîtrisée et mélangée par un artiste de classe mondiale. Donc c'est ce que je veux dire, ça va être votre mai être dur pour vous au début, et ensuite c'était pour moi, mais ça m'a vraiment aidé à réaliser quel genre de compression et de niveaux mixtes je devais vraiment atteindre si je voulais garder le pression sur mélanger mes propres morceaux aux côtés des meilleurs morceaux que je gémissais. Donc sur ce mot, euh, je voulais signaler quelque chose. Nous ne sommes pas seulement en train de créer tous les nouveaux contenus originaux dans cet ensemble. Nous voulons réellement avoir un moyen d'accompagner ces pistes audio avec les parties d' instrumentation en direct ou les tiges de nos prises sont d'autres pistes. Théoriquement, nous pourrions ouvrir notre navigateur ici et juste eu sur plus juste à notre dossier de projets. Et maintenant, nous avons des parties qu'on peut tirer de nos chansons sur lesquelles certains fils travaillaient. Allons de l'avant et tirez dans la machine à tambour d'un fils travaillait en fait sur cela. On aime beaucoup. Je n'ai pas besoin de construire un tout neuf huit le poids d'un préréglage. Allez-y et attrapez. Presser ces treks de retour vers le bas un peu plus d'écran immobilier pour que je puisse voir celui-ci . Utilise une partie du plateau et je vais ouvrir une des pistes sur lesquelles je travaille. On verra. Je vais vraiment y aller. Nous ouvrons. Ah, Live 10 version de ce set. Je vais attraper peut-être cette piste de batterie, je vais la traîner jusqu'ici. Il suffit de le laisser tomber. cool à ce sujet, c'est maintenant que ça va être automatiquement cadencé correctement. Avec ma séance ici, j'ai ma batterie et peut-être ma percussion d'une autre piste sur laquelle je travaillais, pense que même attraper je prends n'importe quoi. Je n'ai pas besoin d'utiliser les clips. Si je ne veux pas, je pourrais utiliser les instruments pendant la session. Je veux dire, regarde ça. Je viens de tomber à maintenant. Je suis tout à fait dans la prochaine. - Maintenant, j'utilise mes pièces comme des tiges et les mélange avec des parties d'autres choses qui pourraient être instruments live ou des parties audio. mélanger tous à nouveau à travers les mêmes effets parallèles est juste un excellent moyen de prendre tous ces trucs ensemble. C' est un excellent moyen d'utiliser le navigateur. peu comme, une sorte de portail pour attraper des éléments de vos sessions de poulets précédents et l'emballer sur ceux que l'enfer, vous pouvez même aller dans ces chansons individuelles et juste saisir les clips et le jeter dans la bibliothèque utilisateur aussi. C' est tout à fait légal. Donc, je pense que c'est une très bonne idée d'utiliser le répertoire des lieux ici pour vos propres rebondissements originaux votre sac deejay pour les choses que vous avez achetées, si vous allez utiliser live, est un outil deejay, ainsi que l'utilisation du comme un moyen de saisir des parties de vos propres pistes et tiges d'origine. Et tout va dans cette session. N' oubliez pas de garder les choses organisées. Tu sais. Une bonne chose à propos de vivre des dizaines. Vous pouvez avoir des groupes au sein de groupes. C' est un groupe qui appelle ce changement dans les chambres, changer de pièces. Maintenez ce qui est maintenant disponible pour vous plus tard. Donc, il y a beaucoup à dire pour la flexibilité de live 10 une situation de configuration de performance live . Vous aider à finir par profiter de ça. 25. Plus à explorer: D' accord, tout le monde. J' espère que tu as vraiment apprécié ça et que tu en as beaucoup tiré. Um, dans le sexe, ça va boucher, je veux juste te parler d'autres choses et parler d'un genre de styles différents . Il y a beaucoup de styles différents à ça évidemment et 100 000 façons différentes. Tu pourrais approcher Dejiang. Nous avons vu la façon dont JP le fait. Euh, James Patrick, je devrais dire, euh, je pensais te jeter dedans. Jetez quelques vidéos de plus. Ce ne sont pas mes vidéos, donc je ne peux pas donc je ne peux pasles intégrer ici. Quelque chose va vous donner les liens vers ces vidéos de deux mawr. Genre de façons intéressantes de le faire. Donc, euh, le 1er, c'est, c' est ce gars qui s'appelle Mold over. Vérifiez-le. Il est vraiment intéressant. Son genre d'approche est essentiellement la conception ou par ah, contrôleur. Comme ce que nous avons regardé, nous avons regardé le a p c 40. Il utilise un contrôleur différent ici, et il l'a modifié un peu. Et puis faire des performances comme, euh, vraiment complexes sur ce contrôleur pour que le contrôleur devienne beaucoup plus d'un instrument que tout autre. Il aime appeler ça le contrôle ou l'isme, ce qui est un terme qui est en quelque sorte autour, quelque sorte. Hum donc regarde ça. Il a une longue vidéo qui marche à travers comment il met tout en place. Hum, et je vais lancer le lien sur l'écran tout de suite. Un autre à vérifier serait, euh, euh, peut-être que c'est un peu différent, mais je pense que ça vaut la peine que tu le saches et que tu vois quelqu'un le faire. Ah, c'est ce gars, gamin. Au-delà, il a ça. Il a battu boxeur. Ah, et c'est un peu une vidéo de l'année plus ancienne et verte. Mais il a cette vidéo en ligne montrant comment il utilise Able Tin pour jouer en live en beat boxe, principalement en utilisant une manette pour contrôler un Bolton. Ah, et puis certaines des fonctions répandantes et juste l'enregistrement dans la grille de fente de clip. Alors, regarde ça. Euh, aussi donc je vais mettre ce lien sur l'écran de temps en temps aussi. Ah, il y a un super genre de marche à travers si vous êtes prêt à lire quelque chose. Ah, c'est juste comme une introduction à la façon de commencer le déjayage sorti par nos amis D J Tech outils . Lancez ce lien sur l'écran. Aussi, euh, c'est vraiment pas à pas. Si une partie de cette classe vous a laissé dans la poussière avec peut-être des choses que nous avons couvertes dans d'autres classes et des choses comme ça, comme la déformation dont nous n'avons pas parlé dans cette classe, mais il y avait une toute autre classe Si une partie de cette classe vous a laissé dans la poussière avec peut-être des choses que nous avons couvertes dans d'autres classes et des choses comme ça, comme la déformation dont nous n'avons pas parlé dans cette classe, que j'ai consacré à la déformation. Euh, mais si tu veux juste ne pas prendre cette autre classe, je pense que tu devrais, parce que c'est plutôt génial, mais , ah, si tu veux juste te mettre au point. Ah, en lisant ceci, vous pouvez le faire aussi. Ah, et ça va vous guider à travers, vous savez, vous savez, peu tout ce dont vous avez besoin pour dio c'est en fait aussi. Ah, des articles, long. Alors soyez sûr et suivez cela jusqu'au bout. Donc ce n'étaient que quelques autres idées. Couple différents styles. Couple des pensées différentes sur 100. Faites cela pour vérifier. Hum, tu dois toujours étudier. Vous savez ce que les autres font et apprennent des autres au fur et à mesure que vous allez. Um, d'accord. Encore une chose. Je pense que je vais te montrer mon jeu dans la prochaine vidéo parce que c'est un tout autre genre de truc. Ah, et ensuite on ira de là. 26. Ma configuration de performance: D' accord. La dernière chose que je pensais vous montrer, c'est le genre de performance bizarre que j'ai utilisé pendant longtemps. Je l'ai en quelque sorte retiré pour l'instant. Je ne l'ai pas utilisé depuis un peu de temps en un an ou deux, mais peut-être qu'un jour il reviendra. Mais, euh, c'était une façon dont j'ai joué avec un Bolton et d'autres trucs qui, euh, ça m'a attiré beaucoup d'attention pendant longtemps. C' était mon ticket de repas pendant un moment. J' allais partout dans le monde en faisant ça, donc j'ai pensé te le montrer. J' allais partout dans le monde en faisant ça, , J' ai quelques vidéos que j'avais faites à d'autres fins en cours de route. Ah, et je vais juste éditer certains d'entre eux ensemble pour vous montrer ce qu'il waas et fondamentalement longue histoire courte est que j'ai construit un ensemble de gants qui aurait des capteurs partout sur eux et me permettrait de contrôler en utilisant simplement ces gants pour que je les porte. Et cela, combiné avec la pédale, me permettrait en fait de faire tout ce que j'avais besoin de faire. Um, Teoh lance des clips , contrôle des effets de contrôle des effets, volume de clips panoramique selon ce que je faisais avec la pédale et ce que je faisais avec mes mains. Donc c'est devenu étrange, c'est comme la chose la plus nerde que j'aie jamais faite, ce qui veut dire beaucoup parce que je fais beaucoup de choses sales. Mais voici Ah, voici des trucs qui marchent à travers ce à quoi ça ressemblait. C' était amusant. C' était cool. Je l'ai toujours. Je ne devrais pas en parler dans le passé, comme juste à côté de moi. Mais, euh, regarde en plus, j'aime garder mon ordinateur portable est loin de moi le plus possible pour que je n'ai pas l'air jouer beaucoup. On dirait que vous savez beaucoup qui est là, mais il me semble que j'ai cette théorie que gagner en exécutant un ordinateur portable il ya des gens qui ont été étonnamment bien, mais beaucoup de temps il semble que les gens voient si quelque chose, je dit que c'était un ordinateur portable toute la journée dans mon bureau, comme non, j'ai payé pour venir voir quelqu'un qu'il est au sommet. Ce n'est pas très intéressant, alors j'essaie de garder le genre loin pour que je puisse encore voir ce qui se passe. Mais ce n'est pas la chose principale qui vit ici. L' un est pour ma main droite et gauche et les avions chaque jour, chaque fois que je bouge un doigt en faisant quoi que ce soit, l'écrivain a laissé un livre qui me dit tout ce que nous obtenons. Je me branche à l'intérieur. Il y a trois câbles série. C' est tellement à l'intérieur ici. Ce que nous avons, c'est le cran principal. Évidemment, , ce n'est pas aussi gneux qu'il en a l'air. Nous avons l'influence qui vient ici des deux gants dans lesquels ils entrent. Fondamentalement, ça s'appelle un T. Leo. C' est un peu comme une micropuce pré-programmé. Fondamentalement, il s'appelle Michael Controller, et il prend simplement les données brutes des capteurs dans les gants et les convertit en un ordinateur de signal USB. Comprendre ? Et puis je peux cartographier le logiciel pour faire d'autres choses. J' ai des résistants ici. J' ai aidé à lisser certaines des données, donc cela les convertit en USB, envoie à ceci, ce qui envoie le signal USB. Je contrôle aussi ici les accéléromètres, qui sont ceux-ci ? C' est tout rond. Est-ce que les choses qui disent mieux pour votre iPhone sont votre télécommande ? C' est à ça qu'ils ressemblent. Cette petite chose noire est le réel jusqu'à autour du tableau vert qu'il est sur est seulement conçu pour les gens qui ne peuvent pas chercher sont vraiment, vraiment, vraiment, vraiment petites choses comme ça. Ils ont fait une version sans fil qui utilise et que le ruissellement. C' est quoi un cercueil ? Je ne peux pas exploser la batterie. Très bien, et les effets secondaires sur la version sans fil, c'est qu'ils ne fonctionnent pas aussi bien. Ils travaillent mieux là-bas plus récemment que ça, mais pour jouer, ils ne fonctionnent pas aussi bien, parce que quand les gens ne voient pas de fils, ils ne vous voient pas attachés à vos genoux. Ils ne comprennent pas Ce que je fais est rapide. Ils passent plus de temps à penser qu'il agite ses doigts, agite ses bras, ilagite ses bras, et c'est moi qui arrive. Mais s'ils me voient comme Heather dans l'ordinateur, c'est plus logique. Donc les fils sont plutôt centraux à l'extérieur du mélange principal aux panneaux de la maison de tout ce qui est pré-enregistré dans la séquence, je veux dire, fait à la maison juste ce que mes gants font, pas mélanger la séquence. J' ai envoyé des chaînes séparées parce que, euh, son. Les gars n'aiment pas ça. Ils flippent. Quand il y a des sons électroniques, ils ne savent pas d'où ils viennent. Sonnez ça. Ça rend tout le monde plus heureux si je les sépare de moi. Et je leur ai envoyé quatre chaînes, deux d'entre elles. Les marques de n'importe quoi pré-enregistré deux de ce que je fais réellement. Ils peuvent l'assembler plus facilement que l'ancien, ce son qui éclate. Et c'est juste comme si il y a beaucoup de trucs psychologiques bizarres. Vous pouvez l'obtenir très facilement, et il y a des tonnes, différentes sortes. Ces airs appelés « Flex Siècles », et ils viennent de s'enregistrer. Combien là-bas, Ben et ils envoient des données qui disent non, je suis Ben autant, et c'est tout ce qu'ils font. Ils sont très simples. Ce qui est drôle chez lui, c'est qu'il y a beaucoup de cordes de guitare à comparer parce qu'elles s'usent pour que vous puissiez voir que dans l'ensemble, c'est un morceau de plastique qui veut être droit. Donc, si tu plis, ça dit, j'ai été combien il veut remettre en place. Mais après avoir fait ça assez longtemps, ils commencent à se grouper. Mais après avoir fait ça assez longtemps, Et donc vous devez remplacer. Je l'ai coupé. Résultat sur n'importe qui. C' est ça. Ils ont été développés par la NASA contrôle des choses robotiques dans l'espace. Maintenant, vous pouvez les obtenir dans n'importe quel magasin d'électronique amateur. Donc, dans chaque gant que j'ai, j'ai fondamentalement une pointe cousue sur ou ils étaient alors maintenant avant qu'ils ne soient abusés pendant une longue période, puis un gant supplémentaire qui coupe les doigts pour envelopper autour de l'orteil. Tenez-le en place. C' est ce que ces deux-là ont. Celui-ci est en quelque sorte déchiré un peu et celui-là est un conduit huit à aller. Pas pour qu'ils fonctionnent. Donc, euh, il y a une petite bande Velcro ici. C' est tellement non, c'est là que j'ai mis les oeufs. Allrounders utilisant. Il y a du velcro à l'arrière, euh, et sur cet homme, j'ai eu une expérience intéressante dernièrement où je faisais des concerts où je devais commencer à jouer de la guitare en même temps. Quel genre de questions ? Comme si je pouvais jouer de la guitare ou non. Et il s'est avéré vraiment surprenant que je puisse le faire. Ce n'était pas grave, et j'ai regardé tout pour jouer de la guitare avec le genre de bien était comme un conflit. Le problème waas je ne pouvais pas tenir sur ma droite juste continué à voler sur mon si je sorte de morceau de velcro sur ce doigt sur qui couvert toutes mes photos et construire afin que je puisse jouer. Et puis je pourrais juste, genre, taper et prendre un choix. Et nous allons utiliser mon juste comme ça. C' est pourquoi il y a une grande partie de pour que je puisse voir sur l'écran que nous regardons ici. Donc main gauche main droite, hum, voir mes doigts bouger. Et voici mes pédales. C' est juste un petit affichage graphique des pédales Là, là, vous pouvez le voir. Alors j'envoie ces masses d'air à moi. Ça a un peu d'accord, donc voici une version plus ancienne de la vie parce que ça marche. C' est la façon de le faire. Et ce que j'ai dit avant à propos de chaque doigt, Matthew Sound et fondamentalement la façon dont je le fais toujours juste pour ma propre santé mentale est organisé. Tous les sons chargés à partir d'ici comme si j'étais assis d'une façon juste la plus simple de penser donc donc tous les coups de pied sont là. Tous les coups de pied sont fondamentalement ces trois, et ce sont tous des pièges et des prises, et c'est comme ça qu'ils fonctionnent. Donc, des questions ? Il est étonnant, pas difficile de construire quelque chose comme ça. Et maintenant tout ce logiciel matériel. C' est vraiment, euh c'est vraiment amusant de faire tout ça en dehors de l'ordinateur portable et ça, tout ce truc de gant coûte environ 150 dollars à construire. Donc c'est assez raisonnable de faire, euh, et tu n'as rien à baiser ensemble. On doit savoir massacrer. Une sorte de, eh bien. 27. Quelle est la prochaine étape: Très bien, Nous avons atteint la fin de la section deejay et les performances et les contrôleurs et toutes ces bonnes choses. Qu' est-ce qui vient ensuite ? Il y en a encore plus. La chose dont tu ne sais pas encore quoi que ce soit. Probablement, mais besoin de savoir est à propos de Max pour vivre. C' est par ici. Juste là, Max, pour vivre. C' est que nous avons dansé et évité cette chose pour les six vidéos ou six cours, et il est temps pour vous de l'apprendre. Donc, il y a un cours séparé sur Max pour vivre qui est ici, et vous devriez vérifier ça. Laissez-moi vous dire ce que c'est, Max s'appuie sur un langage de programmation entier intégré dans la vie. Ok, euh, j'utilise Max pour vivre plus longtemps que j'utilise. Vivre. D' accord. Avant il y avait Max pour vivre. Il y avait Max tout seul. Et c'était un langage de programmation qui vous a permis de construire des trucs audio et vidéo. Hum, donc je l'utilise depuis très longtemps. C' est super amusant. Ce n'est pas si difficile à apprendre. Si vous êtes, genre, genre, intimidé par les langages de programmation, alors, ne vous inquiétez pas. Celui-ci est vraiment facile. C' est comme connecter des boîtes. C'est comme des Legos, non ? Donc on va dire, voici mon signal d'entrée. Voici une ligne de retard. Hum, et voici comme si la météo en Chine contrôlait mon boom de la ligne de retard, vous savez, et ensuite vous pouvez faire ces effets fous que personne d'autre n'a. C' est la chose la plus puissante à propos de Max pour vivre, c'est que tu peux construire quelque chose que personne n'a, et que les gens viendront te voir et se diront Comment tu auras ce son fou ? Et tu te relaxes ? Je ne sais pas. C' est mon secret. Parce que vous avez conçu l'effet vous-même et personne d'autre ne l'a, ou vous pourriez être gentil et le partager avec les gens. Parce que vous avez conçu l'effet vous-même et personne d'autre ne l'a, Donc tu dois apprendre Max à vie. C' est incroyablement plein de puissance, et c'est incroyablement amusant. C' est incroyablement plein de puissance, Alors s'il vous plaît, continuez , hum et ah, selon de quel côté vous êtes, creusez autour. Trouve ce Max pour les cours en direct, c'est là. Et ça va changer ta vie. Je te le promets. 28. Merci Bye: Très bien, Nous avons maintenant atteint la fin de l'ultime Mableton. En direct de la partie 10, classe 6 , hum, contrôleurs de deejaying, vous êtes maintenant officiellement génial en direct. Si vous êtes à l'aise avec tout ce que nous avons couvert, vous savez, vivre super. Eh bien, à ce stade, , tu dois toujours apprendre Max pour la vie, mais, euh, euh, d'autres dans ce domaine, tu sais, vivent très bien. Alors merci de traîner. Merci d'avoir fait partie de ce cours. Et pour faire partie de notre communauté en ligne, s'il vous plaît voir plus de cours. Et pour faire partie de notre communauté en ligne, Parlez à vos amis de ces classes géniales et nous vous verrons dans la prochaine classe. Merci d'en avoir fait partie, et nous vous verrons bientôt. 29. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.