Cours du débutant à l'expert : Adobe Photoshop pour l'iPad

1. Bienvenue à ce Photoshop sur le cours sur iPad: Bonjour, je m'appelle Tim Wilson. Je suis un formateur certifié Adobe et j' adorerais vous aider à apprendre Photoshop sur iPad. Avec un que vous avez travaillé dans Photoshop sur ordinateur de bureau, ou que vous ne connaissiez pas du tout Photoshop. Ce cours est pour toi. Nous allons parcourir Photoshop sur iPad à partir de zéro. Et je vais vous expliquer tous les outils, concepts et techniques qui vous permettront de créer de superbes images qui fonctionneront étape par étape en petites portions. Voici quelques-uns des projets sur lesquels vous travaillerez pendant le cours, ainsi que vos propres exemples. À la fin du cours, vous serez un Photoshop sur iPad. Maître. Mon objectif est que vous ayez un cours productif mais agréable pour vous aider à poursuivre vos objectifs créatifs. J'ai hâte de vous aider à apprendre Photoshop sur iPad. 2. Comment utiliser ce cours !: Bonjour, je suis Tim Wilson et je vais vous expliquer ce cours du début à la fin. Maintenant, la façon dont cela va fonctionner est que je vais vous montrer certaines choses en vidéo. Et si vous y prêtez attention et que l'essayez ensuite sur votre propre machine. Et nous allons avancer et reculer comme ça. Et je vais le faire en petites portions. Si vous manquez quelque chose ou si vous n'êtes pas sûr, revenez en arrière et regardez à nouveau la vidéo. Désormais, tous les fichiers dont vous avez besoin se trouvent dans les ressources du cours. Donc, quand j'ai mentionné des images et que je leur ai dit de télécharger ces images, c'est là que vous allez les trouver. Allons-y directement maintenant. 3. Commencer - Intro: Au cours de cette première série de conférences, nous allons examiner l'interface. Je vais donc vous montrer où se trouvent les différents panneaux, avec les outils et comment vous y retrouver. 4. Comment se connecter: Commençons par Photoshop. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur l'icône et cela m'amène dans cette fenêtre. Je peux donc créer un compte ou me connecter si j'en ai déjà un. Il y a donc une option de connexion ici. Vous pouvez utiliser Adobe si vous êtes déjà connecté avec Adobe, connecter avec Apple, Google ou Facebook. Je vais me connecter avec Adobe. Maintenant, cela m'amène dans la zone de connexion. Si vous n'avez pas encore créé de compte, vous pouvez y cliquer sur Créer un compte. Sinon, vous entrez votre adresse e-mail puis votre mot de passe. que je vais faire. Ensuite, nous verrons à quoi cela ressemble une fois que nous serons connectés. Une fois que vous êtes connecté à Photoshop, votre page de démarrage ressemblera à ceci. Maintenant, je dis quelque chose parce que vous n'aurez pas les mêmes photos que celles que j'ai ici. Mais vous aurez ces éléments de menu en bas à gauche. Vous auriez une zone de démarrage. Et puis récemment. Ici, vous pouvez également consulter les nouvelles fonctionnalités à venir. Sur la droite. La chose importante par laquelle nous allons commencer , bien sûr, est de créer ou d'importer des photos directement dans Photoshop. 5. Apprendre l'écran d'accueil: Regardons l'écran d' accueil un peu plus en détail. Nous avons la maison tout en haut, c' est-à-dire l'écran que vous voyez ici. Nous avons ensuite eu une option d'apprentissage. Et il y a un certain nombre de vidéos ici qui valent la peine d'être visionnées. Une fois que tu auras terminé le cours. Discover vous propose des diffusions en direct d'autres personnes, soit en vous montrant leurs techniques, soit leur fonctionnement. Si vous accédez aux fichiers, à vos fichiers, nous vous redirigerons vers le cloud et vous montrerons tous les documents sur lesquels vous avez travaillé ou que sur lesquels vous avez travaillé ou vous avez enregistrés dans le cloud. se peut qu'il s'agisse d'un élément que vous avez enregistré depuis Photoshop sur votre ordinateur de bureau dans Photoshop sur votre ordinateur de bureau le cloud et qu'il apparaîtra également ici. Si quelqu'un partage votre travail avec vous, il existe une option de partage avec vous. Enfin, la suppression vous montrera tout ce qui a été supprimé. Et c'est génial car cela signifie que vous pouvez toujours récupérer votre travail si vous l'avez supprimé par erreur. Revenons maintenant au bouton d' accueil. Là-bas. Nous avons alors un bouton Créer un nouveau. En bas. Créer un nouveau permet de créer de nouveaux documents à partir de zéro. Vous obtiendrez donc une feuille de papier vierge. Ce n'est pas du papier prêt à l'emploi, du papier numérique , un document vierge, et vous y ajouterez vos propres photos et textes. Nous avons également examiné l'importation assez bientôt, ouvrez réellement ce que cela fait. Il vous permet d'ouvrir des documents existants, des documents Photoshop, des fichiers JPEG ou des photos. Dans le coin supérieur droit, nous pouvons accéder aux paramètres de l'application. Maintenant, le premier réglage, nous avons juste le réglage général et le réglage principal. En fait, cela fait toute la différence. L'interface, préférez-vous une interface très légère comme celle-ci ? Ou préférez-vous l'interface sombre et invisible ? Cela dépend entièrement de vous. Il y a quelques paramètres plus avancés ici où vous pouvez simplement rétablir tous vos paramètres par défaut à leur état d'origine. Voici quelques options de saisie, par exemple à propos de l'Apple Pencil et de la touche tactile que vous allez utiliser. Et bien entendu, nous allons examiner toutes les options tactiles tout au long du cours. y trouverez certains paramètres de compte relatifs à votre compte et à votre aide. 6. Créer un nouveau fichier: Cliquons sur le bouton Créer un nouveau. Lorsque vous ouvrez les options de création de nouvelles options, vous accédez à la fenêtre avec quelques préréglages. Donc, en haut, il y a une impression. Et ce sont des tailles d'impression prédéfinies. Et lorsque vous cliquez sur l'un d'entre eux, par exemple si je clique sur un cinq, la taille s'affiche là-bas. Si je passe à l'écran. Encore une fois, nous avons des options d'écran et les options d'écran peuvent être Web, cela peut être un écran Mac , un PC , une surface, une Apple Watch. Ce sont tous des écrans différents. Et il indique automatiquement les tailles pour vous ici. Pareil pour le film. Là-bas. Nous avons les tailles de film prédéfinies. Bien sûr, si vous n'aimez pas ces tailles, ce n'est pas un problème car vous pouvez choisir quelque chose , puis le modifier avec la largeur et la hauteur sur la droite. Maintenant, l'impression par défaut est en millimètres ici. Mais si vous préférez travailler en pouces, en pixels ou en centimètres de points, c'est très bien. Choisissez simplement celui que vous aimez. En dessous, nous avons l'orientation, portrait ou paysage. Pareil pour l'écran. Mais le paramètre par défaut est exprimé en pixels. Par ici. Encore une fois, avec le film et la vidéo, on passe aux pixels dedans. Maintenant, quelles autres choses devez-vous examiner ici ? Nous imprimerons lorsque vous imprimerez, et nous parlerons de la résolution ultérieurement. Vous constaterez que votre résolution par défaut est de 300 pixels par pouce. Si vous préférez travailler en pixels par centimètre, c'est également très bien. Si vous passez à l'écran, la valeur par défaut est 72. Maintenant, la résolution de l'écran dépend vraiment de la taille du document que vous allez lire, car tout dépend du nombre de pixels par pouce. Et selon la taille que vous montrez, vous constaterez peut-être que la résolution varie selon les documents. Si cela vous semble un peu étrange, ne vous inquiétez pas. Nous chercherons une solution plus tard. Je vais donc simplement imprimer pour moment et cliquer sur Créer, et cela m'ouvrira un document vierge. 7. Importer des fichiers: Jetons un coup d'œil aux options d'importation et d'ouverture. Je vais cliquer sur Importer et cela me donne trois options. Le premier concerne les photos. Si je clique sur des photos, accède la photothèque de mon iPad. Je peux choisir une image et cliquer dessus pour l'ouvrir dans Photoshop. Revenons en arrière. Si je vais ici et que je choisis des fichiers, cela m'amène dans la zone de classement et je peux déplacer sur mon iPad, trouver des photos sur iCloud ou sur l'iPad lui-même. Et puis ouvrez-les directement à partir de là. Il suffit de cliquer sur cette petite photo d'un chien et cela l'a ouverte dans mes fichiers. Enfin, si je passe à Important Open, il y a une option caméra. Si tu cliques sur la caméra, tu ne verras rien sur la mienne parce que j' enregistre en ce moment et mon iPad est orienté vers le bas. Mais normalement, ce serait ce que votre caméra voit. Ensuite, vous pouvez simplement prendre une photo et elle sera directement intégrée dans Photoshop. Essaie ça. 8. L'interface: Jetons un coup d'œil à l'interface de Photoshop. Maintenant, je vais passer à Import. Et je vais juste ouvrir une photo. Et pour toi, peu importe l' image que tu ouvres. Tout ira bien, mais je vais consulter mes dossiers et choisir une photo intéressante ici. Et je vais prendre la photo de la caméra. Maintenant que j'ai l'image ici, la première chose à faire avant même de commencer à travailler avec l'interface est de contourner l'image. Et nous pouvons utiliser des gestes avec ces deux doigts pour zoomer et dézoomer, comme vous le faites sur la plupart des appareils sur iPad. Pour être honnête, vous pouvez également retordre l'image avec les deux doigts. Vous pouvez également déplacer l'image avec deux doigts. Mais jetons un coup d'œil à ce que nous avons dans Photoshop. Sur le côté gauche, nous avons un certain nombre d'outils. Si vous utilisez Photoshop sur votre ordinateur de bureau, vous connaîtrez bien ces outils. Ils sont en bas, c'est notre couleur de premier plan et de fond. Et puis nous avons quelques options ici. Donc, si je devais utiliser l'un de ces outils ici et, par exemple je choisirais simplement un outil. Je vais accéder à l'outil Lasso. J'ai quelques options pour l'outil de dernière utilisation ou pour les sélections. Si je préfère la Dodge ou les Bone Tools, j'ai des options de pinceaux ici. Maintenant, si vous avez l'habitude de fournir certaines de ces options sur le bureau vous aurez l'habitude de les accéder au menu supérieur. C' est pareil. Ils viennent de le déplacer ici. Nous examinerons ces options au fur et à mesure du cours. Sur le côté droit, nous avons plusieurs panneaux différents. Ce petit bouton me permet donc d' afficher ou de masquer les couches. En dessous. J'ai une version plus détaillée des couches. Et après cela, j'ai les propriétés de la couche. Mais dans tous ces domaines, je peux ensuite entrer et choisir plus d'options. Par exemple , ici, nous avons des actions plus rapides que je pourrais faire. Comme s'il y avait un bouton ici qui dit Supprimer l'arrière-plan. Et il va simplement parcourir mon image et essayer supprimer l'arrière-plan tant que c'est bon Ce n'est pas le meilleur travail au monde, mais c'est juste une action rapide là-dedans. Et nous verrons comment nous pouvons y parvenir. Prêt, prêt tout au long du cours. Ainsi, toutes ces petites zones sur le côté droit peuvent être ouvertes et fermées en cliquant sur le petit bouton. Au sommet. Nous avons le nom du document ici. Et ce petit menu déroulant. Vous pouvez voir un peu plus de détails et également un bouton de sauvegarde. Il y a également le pourcentage correspondant à la distance que vous avez agrandie ou dézoomée sur le document. Au fait, cela me dérange d' avoir ce fond transparent. Donc, ce que vous faites, c'est utiliser deux doigts et appuyer pour annuler Cela représente vos multiples annulations avec seulement deux doigts pour appuyer. Il y a aussi d'autres boutons ici qui vous permettent de toucher ou non. Vous pouvez avancer ou reculer. C'est le, c'est l'équivalent d'un toucher avec deux doigts où vous pouvez simplement revenir en arrière et annuler ou vous pouvez également le refaire. Enfin, en haut, quelques petits boutons supplémentaires. L'un est un bouton de partage. Nous y reviendrons plus tard. Une autre option d'exportation ici où nous pouvons exporter le document. Nous avons un bouton d'aide. Et enfin, le petit bouton ici, qui contient les propriétés du document. Cela me montre quelques informations sur l'image elle-même, par exemple ici, la largeur et la hauteur en pixels, et le fait qu' il s'agit d'un document RGB. Regardez un peu cela sur votre machine. Alors truis-les, il suffit de les allumer, de les éteindre. Accédez aux outils ici, cliquez sur quelques outils. Et si vous accédez à un outil doté d'une petite flèche, si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, il suffit de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé. Il y aura également plus d'options pour cet outil, par exemple avec les pinceaux, nous avons différents types de pinceaux. Si je vais ici, il doit y avoir différents outils de sélection. Essayez-les, découvrez l'ensemble de l'interface. 9. Utilisation de l'écran de tête haut: Maintenant, lorsque vous commencerez à travailler avec certains outils, vous allez trouver. Un autre petit menu apparaît. Par exemple, si je passe à l'outil Last Sue et que je crée un peu moins de zone Who, j'ai un petit écran tête qui apparaît en bas. fruits avec des éléments tels que désélection ou la garniture adaptée au contenu. Si vous cliquez sur Plus, vous trouverez également quelques options supplémentaires à connaître. 10. Raccourcis tactiles: Jetons un coup d'œil à ce petit cercle blanc ou cercle gris sur le côté gauche. Maintenant, cela vous permet de mieux travailler avec les outils car cela vous donne de nombreux raccourcis. Par exemple, si je suis dans le pinceau là-bas et que je peins simplement avec du noir. Si je maintiens ce petit bouton enfoncé, vous pouvez voir en haut qu'il est indiqué qu'il a été remplacé par une gomme. Si j'efface, ce sera sur l'ensemble du document, en passant, pas seulement sur cette petite ligne. Nous verrons comment cela fonctionne plus tard. Mais qu'en est-il si je passe au bord extérieur ? Parce que vous pouvez voir qu'il y a deux cercles. Si je passe par le bord extérieur, je reçois maintenant la pipette pour que je puisse échantillonner une couleur. Si je lâche prise, je reviens à l'outil Paintbrush. Donc, un pinceau, dans ce cas, gomme, et je laisse tomber. Tous les outils ont ainsi des fonctions différentes. Ainsi, par exemple, certaines d'entre elles ne constituent qu'une seule fonction. Certains d'entre eux ont deux fonctions. Vous verrez au fur et à mesure que nous parcourrons les différentes fonctions qui apparaissent. Maintenant, si vous trouvez que c' est au mauvais endroit, peut-être que vous êtes gaucher ou sept, vous devriez le déplacer, pas de problème. Il suffit de cliquer dessus et de le maintenir enfoncé. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez dans votre document. Je vais juste le remettre en place parce que je suis droitier . Mais tout ce qui fonctionne pour toi. 11. Menu d'aide aux raccourcis tactiles: Passons au petit point d' interrogation en haut. J'ai dit que c'était une aide pour vous. Je vais cliquer dessus. Et vous verrez que l' important, pour l' instant, ce sont ces options. Par ici. Nous avons des gestes et des raccourcis tactiles. Voici donc ce petit bouton tactile sur le côté gauche. Si je clique sur Afficher les raccourcis tactiles, cela vous indiquera la touche principale, c'est-à-dire le cercle central ou la touche secondaire, que nous ferons en fonction de l' outil dans lequel la touche secondaire, que nous ferons vous vous trouvez. Donc, si je fais défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que mon pinceau est devenu une gomme à rasoir puis une pipette. Alors que si j'avais choisi quelque chose comme la dernière utilisation, cela me soustrait de la sélection, mais la touche secondaire ne ferait rien du tout. Et cela vaut le coup d' y jeter un coup d'œil, même si vous n' avez pas besoin de les connaître à rebours, car cela nous a aidés à avancer. Dans le coin supérieur droit. Nous avons également des gestes. Et j'ai mentionné les gestes ici, c' est-à-dire le fait de toucher deux doigts pour annuler. Et vous pouvez voir que nous avons trois doigts à refaire. Nous avons le zoom avant, le zoom arrière et le panoramique. Et ce petit est là si vous avez zoomé. Vous pouvez donc simplement feuilleter pour votre image corresponde à nouveau à la taille de l'écran. Ça vaut le coup d'y jeter un œil, il y en a tellement utiles. Enfin, nous avons les raccourcis clavier. Désormais, vous n'avez plus besoin d'utiliser un clavier pour votre iPad. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de nombreux raccourcis qui sont très similaires à la version de bureau de Photoshop. Par exemple, je suis sûr que ceux d'entre vous qui utilisent des versions de bureau le savent v. Il suffit d'appuyer sur V pour accéder à nouveau à l'outil Move principal. Et il y en a beaucoup ici. Essayez-les sur votre clavier. Et il vous suffit de connecter votre clavier par Bluetooth. Travaillez ensuite avec une main sur le clavier et l'autre main sur l'iPad. 12. Calques: calques sont l'un des principaux atouts de Photoshop. Si vous n'avez jamais rencontré de couches auparavant, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer exactement ce qu'elles sont. Et nous pouvons les examiner en partant de zéro et en examinant tout ce qui concerne les couches. Ils sont très utiles et vous prendrez plaisir à les utiliser. 13. Comment fonctionnent les calques: Jetons un coup d'œil aux bases de Photoshop, à savoir les calques. Parce que la plupart des choses ont tendance à fonctionner avec des couches. Désormais, si vous n'avez jamais utilisé de calques auparavant, il s'agit d'un ordre d'empilement d'images, de parties d'images ou de réglages. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais aller sur le côté droit. Je vais cliquer sur la petite icône. Le deuxième en partant du haut. Et vous pouvez voir que cela ouvre différentes parties de cette image. Donc, en regardant l'image ici, cette image est en fait composée de quatre parties. L'un est l'arrière-plan, qui est la scène de la plage. La deuxième partie est ce panneau d' interdiction de nager ici. La troisième est en fait l' ombre sous le chien. Et enfin, le chien est la couche supérieure. Chacune d'entre elles est appelée couche. Regardons-les un peu plus en détail. C'est donc votre moyen rapide d'obtenir deux couches. Si vous souhaitez plus de détails sur les couches, vous pouvez cliquer sur le petit bouton suivant vers le bas et vous pouvez voir qu'elles ont obtenu moins de plomb pour la troisième couche. Maintenant, peu importe que les numéros soient leur nom. Si vous souhaitez masquer un calque, vous pouvez cliquer sur le petit œil. Et cela masquera simplement cette couche particulière. Je vais donc cliquer sur l'œil du chien. Ici, tout le « I » de la couche. Et vous pouvez voir comment cela se superpose avec le recul. Encore une fois, avec une ombre, je peux cliquer sur l'œil et masquer le panneau interdisant de nager. Vous pouvez toujours masquer l' arrière-plan si vous le souhaitez. Maintenant, il est dit que l' arrière-plan a été promu ce qui signifie qu'il a été appelé arrière-plan et qu'il est maintenant devenu une couche. Et je peux alors simplement cacher mon aversion. Ainsi, chaque fois que vous voyez ce contrôle , cela signifie que cette zone est transparente. Je vais donc le réactiver. Désormais, non seulement nous pouvons masquer et afficher les couches, mais nous pouvons également les déplacer. Je vais donc passer à mon outil de déplacement, celui-ci tout en haut, cette petite flèche en haut. Je vais choisir la deuxième couche, qui n'a aucun signe de natation. Maintenant, vous pouvez voir que je peux le déplacer où je veux. De même, je pourrais aller voir le chien, cliquer sur la couche du chien, et je pourrais déplacer le chien et le déplacer également. Bien sûr, je dois aussi déplacer l'ombre Je vais donc cliquer sur l' ombre, puis la déplacer dans la bonne position là-bas. Nous pouvons donc simplement tout changer à l'intérieur. Changeons la composition pour y déplacer le panneau interdisant de nager. Allons dans l'ombre. Avec l'ombre là. Et le chien va se déplacer de ce côté. Par ici. Eloignons un peu ce panneau interdisant la baignade . Je voudrais déplacer le chien un peu vers le bas. Je vais donc le redescendre vers nous et vers l'ombre en même temps. Maintenant, cette image de cette composition vous est fournie avec un fichier de support. Donc, si vous voulez l' ouvrir et l'essayer, jetez un œil aux couches, soit ici, soit le bouton supérieur où vous pouvez les voir là. Et encore une fois, vous pouvez simplement cliquer sur une couche, puis utiliser l'outil Move pour déplacer cette couche. Encore une fois, cliquez sur cette couche et je pourrai également la déplacer. Dans cette zone , nous voyons le type de raccourcis ou la manière rapide de voir les couches. Vous pouvez également masquer une couche. Si je n'aime pas le panneau Interdiction de nager, je peux cliquer sur le panneau Interdiction de nager et cliquer sur le petit je qui s'y trouve. C'est exactement la même chose que de le faire ici et de choisir ce petit moi là-dedans. Essayez un peu, déplacez la composition. Ensuite, nous examinerons la prochaine étape des couches. 14. Changement d'empilage de calques: Je vais modifier légèrement ma composition pour voir ce que je fais réellement ici. Et pour te faciliter la vie à toi et à moi, je vais double-cliquer sur ce panneau interdisant de nager. Et si je double-clique ici par le nom, je peux le renommer. Et cliquez sur Renommer. Vous pouvez renommer n'importe quelle couche de votre choix. Je vais juste le faire très rapidement. Ce sera donc l'ombre, et ce sera le chien. Et sur ma couche zéro, je vais double-cliquer dessus et l'appeler le C. Maintenant, j'aimerais changer cette composition, donc je vais juste masquer la signature interdisant la natation en cliquant sur l'œil. Je vais aller voir mon chien et le déplacer parce que je veux qu'il soit au milieu de la photo là-bas et qu'il déplace également l'ombre. Maintenant, j'aimerais réintroduire le panneau interdisant de nager. Et je voudrais prendre le panneau « Interdiction de nager et le placer là où je veux qu'il soit au premier plan. Par ici. Vous pouvez voir que le problème , c'est que lorsque je le déplace, le chien est sur le dessus du nez, signe de nage. Nous pouvons donc modifier l'ordre d' empilement de ces objets en fonction du moment où l'objet arrière est le C plutôt que l'ombre et le chien qui ne nagent pas. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre le panneau interdisant de nager, je peux simplement faire glisser au-dessus de ces deux couches et le déposer. Et cela va changer l'ordre d' empilage de tout cela. Nous pouvons l'avoir juste au premier plan, au-dessus du chien. Et l'ordre d'empilage est très important. Par exemple, ici avec le chien et l'ombre. Si l'ombre était au-dessus du chien, cela aurait l'air un peu étrange là-bas. Déplaçons donc cette ombre. En dessous du chien. Bien sûr, vous pouvez déplacer cet arrière-plan ou le C au-dessus de tout le reste, mais alors vous ne verrez rien du tout. Changeons donc cela et déplaçons-le vers le bas. Encore une fois, essayez-le et modifier l'ordre d'empilement faisant simplement glisser et en déposant. Tu peux le faire ici ? Absolument. Vous pouvez prendre l'une de ces couches et la faire glisser devant ou en dessous d'une autre forme. Essayez-le. 15. Filtres et réglages: Désormais, sur une composition, nous pouvons cibler des couches spécifiques et nous avons plus d'options pour cette couche en particulier. Lorsque je clique ici sur cette couche pour ne pas nager, l' une des options qui s'offrent à moi est de la masquer. Et j'ai dit qu'il y avait un raccourci là-bas. Mais je peux aussi supprimer cette couche si je veux m'en débarrasser. Maintenant, je ne veux pas m'en débarrasser. Je veux le garder. Appuyez donc avec deux doigts pour annuler ou vous pouvez utiliser les petits boutons en haut. Nous pouvons également descendre ici et nous avons d' autres options que nous pouvons utiliser avec nos couches. Je vais cliquer sur cette petite couche avec un éclair dessus. Et ce sont les filtres et les réglages. Et ce que j'aimerais faire parce que je suis en couche de natation. Vous pouvez voir qu'il n' y a pas de couche de natation. C'est celui qui est entouré de bleu. J'aimerais le brouiller, donc je vais cliquer sur Gaussian Blur. Et en haut, j'ai juste un ajustement qui me permet régler le niveau de flou que je souhaite. Je veux que ce soit un peu flou comme ça, pour que cela paraisse un peu plus réaliste. Je vais cliquer sur OK. Ainsi, lorsque vous ciblez une couche, vous pouvez simplement y accéder et ajouter n'importe quel filtre et ajustement. Ce que je vais faire cette fois est simplement inversé. Comme vous pouvez le voir, je prends le chien et il l'inverse. Bien sûr, je ne le veux pas. Je vais donc annuler ça avec mes deux doigts là-bas. Essayez cette couche ciblée en cliquant dessus. Ensuite, vous pouvez essayer l'un des filtres et des réglages qu'il contient. 16. Peindre sur une couche blanche: Si vous souhaitez ajouter une couche vierge sur laquelle vous pouvez travailler, vous pouvez accéder au petit plus ici et cliquer sur le bouton Ajouter. Et puis, ici, nous avons un certain nombre de choses que nous pouvons ajouter. Donc, tout d'abord, je pourrais ajouter une nouvelle couche. Et cela en ajoute une couche totalement vierge. Maintenant, je vais passer à mon pinceau. Je vais juste cliquer sur le pinceau. Et je vais utiliser ce pinceau dur et rond. Maintenant, ce pinceau dur et rond, si je peins avec, vous pouvez voir qu'il est vraiment très gros. Je vais donc l'annuler par le bas. Je vais changer la taille de ce pinceau et rendre très petit dedans. Ensuite, je pourrai peindre directement sur cette couche. Je vais donc simplement zoomer ici et créer des formes de petits oiseaux urbains. Je sais qu'ils ne ressemblent pas vraiment à des mouettes, mais nous allons juste faire semblant pour le moment. Maintenant, j'ai les petits oiseaux là-bas. Ils se comportent exactement de la même manière que n'importe quelle autre couche. Je peux utiliser l' outil Move et je peux les déplacer . Si je n'en veux pas. Eh bien, en cliquant dessus, je pourrais choisir de les supprimer totalement. Ou je pourrais entrer et les cacher. Si je ne les trouvais pas beaux. Je vais m'arrêter là. Vous pouvez donc simplement créer une nouvelle couche. Cliquez sur plus, ajoutez-y une nouvelle couche. Et pour le moment, je vais vous suggérer d'utiliser simplement le crayon, désolé, le pinceau. Cliquez dessus et maintenez le bouton enfoncé. Cela ouvrira les pinceaux qui s'y trouvent et vous pourrez en choisir quelques pour essayer. Je vais donc opter pour ce vieux pinceau. Maintenant, en bas, je peux changer la taille du pinceau. Et je peux aussi passer à la couleur et changer de couleur. Donc, si je clique sur la couleur en haut et que je choisis peut-être une orange, puis en bas, je peux choisir l'opacité. Avec une opacité de 100 %. Ce sera un pinceau solide comme celui-ci. Si je change l'opacité, j'aurai plutôt un pinceau semi-transparent comme celui-ci. Encore une fois, j'ai fait preuve de vigueur dans ce domaine. 17. Transparence des couches: Une autre chose que nous pouvons faire avec nos couches est modifier la transparence de n'importe quel type de couche. Je vais cliquer sur le petit bouton en haut, qui ouvre mon panneau Layers. Et je vais choisir la couche que je veux appliquer. Maintenant. Je vais passer à l'interdiction de nager pour que vous puissiez voir l'effet. Ensuite, je vais changer mes oiseaux. Donc, en dessous, nous avons quelques options ou propriétés pour la couche. Et vous pouvez voir que je l'ai activé et qu' il indique Propriétés de la couche, et qu'il me montre quelle couche a été sélectionnée. Ensuite, dans les options de fusion, je peux accéder à l'opacité et modifier l'opacité d'une couche donnée. Laissez-moi faire l'ombre du chien. Par exemple, ici, vous pouvez voir que j'ai sélectionné l'ombre et que je peux simplement ajuster l'ombre sous le chien. Mais ce que je veux faire, c'est rendre les oiseaux moins visibles. Je vais donc passer à la première couche, à savoir mes oiseaux. Et réduisez simplement leur opacité. Il suffit de les voir sur les nuages là-bas. Essayez-le, ouvrez une couche, modifiez l'opacité dans les options de fusion. 18. Les calques de réglage: Voyons maintenant les autres types de couches que nous pouvons utiliser. Je vais fermer ces zones. Fermez donc les propriétés et les couches. Et je vais passer à cette petite couche rapide en haut. Je peux donc simplement voir mes couches sur le côté. Je vais ajouter le petit avantage là-bas. Et je vais ajouter une couche d'ajustement. Lorsque je clique sur la couche d'ajustement, elle affiche des réglages qui nous permettent de modifier éléments tels que la couleur la luminosité et l'obscurité de l'image. Et nous les examinerons en détail plus tard. Pour l'instant, je vais choisir quelque chose de très simple, comme le noir et blanc. Vous pouvez voir comment toute mon image a été convertie en noir et blanc. Il y a quelques paramètres ci-dessous qui seront traités plus tard. Je vais donc simplement fermer les paramètres de ces propriétés. Et j'ai une nouvelle couche en haut. C'est ma couche d'ajustement. Maintenant, si je prends cette couche d'ajustement et que je la fais glisser sous les oiseaux, dessous de l'interdiction de nager sous le chien et l'ombre. Vous verrez que cela n' affecte que l'arrière-plan. Ainsi, une couche d'ajustement affecte tout ce qui se trouve en dessous d'elle-même. Je vais le déplacer ici, donc au-dessus du chien, laissez-moi simplement le déplacer. Parfois, ces petites choses restent bloquées. Je vais donc simplement cliquer, cliquer et faire glisser. On y va. Voici mon doigt cette fois. Et maintenant, le chien et l'ombre également en noir et blanc. Si vous ne voulez pas l'un d'entre eux, il vous suffit de cliquer dessus et de le maintenir enfoncé. Et vous verrez que ce petit bac apparaît et que vous pouvez le retirer. Refaisons-le avec un autre. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer, cliquer sur le bouton Plus, ajouter une nouvelle couche d'ajustement. Cette fois, j'utiliserai la luminosité et le contraste. Et ici, dans les propriétés, je vais changer la luminosité et assombrir le tout. Encore une fois. Ici, je peux choisir de le déplacer au-dessus ou en dessous des autres couches en fonction de ce que je veux faire. Si vous voulez vous en débarrasser, cliquez dessus et choisissez le petit bac pour vous débarrasser de cette couche d'ajustement. Les couches de réglage ne sont pas gravées dans le marbre. Vous pourrez toujours les supprimer ultérieurement. Ce que vous pensez probablement, c'est que cela affecte l'ensemble du document. Et si je ne voulais affecter qu'une seule couche, c'est le temps, nous examinerons cela. Et nous utiliserons ce que l'on appelle un ajustement découpé pour créer cet effet. Essayez-le et essayez certaines de ces couches d'ajustement. Vous pourrez toujours les supprimer ultérieurement. 19. Couche de réglage pincée: Voyons comment modifier une seule couche. Le panneau d'interdiction de nager à l'avant doit vraiment être un peu plus lumineux, je pense. Et peut-être que le chien a besoin d' être un peu plus foncé. Je vais donc passer à mes couches en haut. Et je vais cliquer sur la couche. Les options sont des propriétés. En bas, vous pouvez voir qu'il est écrit « Ajouter un ajustement découpé » plutôt qu'une simple couche de réglage. Je vais donc ajouter que cela ne suffira pas au chien mais au panneau interdisant de nager. Ajoutez donc un ajustement clipsé et exactement les mêmes apparaissent. Je souhaite utiliser la luminosité et le contraste. Et dans les propriétés ici, je peux ensuite modifier la luminosité et cela n' affectera que la couche sur laquelle je me trouve. Vous pouvez voir que pendant que je fais cela, le panneau interdisant de nager est en train de changer. Laisse-moi le refaire avec le chien. Je vais donc aller voir le chien. Je vais descendre à Ajouter un ajustement du clip. Et encore une fois, luminosité et contraste. Et nous avons ensuite quelques paramètres de luminosité et de contraste ici. Par ailleurs, si vous ne les voyez pas, cliquez simplement sur la petite flèche à côté. Et je peux alors influencer cela. Peut-être assombrir un peu le chien parce qu'il a l'air un peu trop brillant par rapport aux trois personnes sur la photo. Essaie ça. Choisissez simplement la couche sur laquelle vous souhaitez travailler. Et nous allons nous occuper des oiseaux cette fois. Accédez à l'option Ajouter un ajustement découpé. Sans oublier de vous montrer que les propriétés de la couche ont été ajustées et d'ajouter tous les paramètres que vous souhaitez essayer. 20. Liaison et regroupement de couches: Enfin, dans cette section, je souhaite voir comment lier couches entre elles et comment les regrouper. J'ai donc mon chien et j'ai l'ombre. Maintenant, il y en a des séparés si je déplace l'un, l'autre ne bouge pas, j'utiliserai juste deux doigts pour annuler ce mouvement. Il y a donc plusieurs façons de m'y prendre. Je peux sélectionner le chien puis déplacer les ombres séparément. Ou je peux cliquer sur le chien et faire glisser sur l' ombre vers la droite. Et cela les sélectionnera tous les deux en même temps. Alors maintenant, quand je les déplace, l'un ou l'autre bouge ensemble. Mais si je veux quelque chose d'un peu plus puissant, parce que je veux toujours que le chien et son ombre bougent ensemble. Vous remarquerez que les options ci-dessous ont légèrement changé. Laisse-moi te montrer. Si je clique sur une couche à la fois, nous nous en débarrasserons. Si je clique simplement sur une couche à la fois, voici les options que nous avons ici. Si je fais glisser la souris pour en sélectionner deux, elles changent et maintenant j'ai un cadenas, une petite chaîne et un dossier. Si je clique sur la petite chaîne, ces deux couches sont liées entre elles. Donc peu importe que je choisisse uniquement le chien ou l'Ombre. Ils déménageront tous les deux en même temps. Si je veux en ajouter un troisième au mix, je peux le faire glisser par-dessus le interdit de nager. Maintenant, le chien et l'interdiction de nager sont sélectionnés et je vais également les relier. Donc maintenant, si je déplace l' un de ces trois, ils se déplaceront tous ensemble. Si vous souhaitez les dissocier. Eh bien, il y a une petite option de dissociation ici. Je peux donc simplement dissocier cela. Cliquez sur le chien, déconnectez-le. Revenons donc à l'état initial où ils n'étaient pas liés. Vous pourriez également trouver que vous voulez mettre objets dans des dossiers , surtout pour des raisons de propreté. Et juste pour qu'il soit facile de trouver ce que vous faites lorsque vous avez plusieurs fichiers ou plusieurs couches. Ce que je vais faire, c'est sélectionner le chien, sa couche de réglage et son ombre. Et puis ici, je peux cliquer sur le petit dossier. Et vous pouvez voir que cela en a fait un groupe. Si je clique sur la petite flèche dans le groupe, cela me montre tout ce qui se trouve dans ce groupe. Si je commence à les déplacer, encore une fois, vous pouvez voir que tous les objets de ce groupe se déplaceront. Ils ne sont pas liés entre eux, mais tout dans ce groupe bouge. Cependant, si je clique uniquement sur le chien de ce groupe , je peux déplacer le chien sans son ombre. Ainsi, en cliquant sur le groupe, tout ce qui se trouve dans ce groupe se déplacera. Jouez un peu avec ça et découvrez ces options. Ils sont très utiles. Tout d'abord, les deux manières de regrouper les choses. Vous pouvez soit les regrouper à l'aide du petit dossier, soit les regrouper avec une chaîne ou des liens pour les relier entre eux. Tu choisis celui qui te plaît. Je préfère cette méthode de classement car elle permet de regrouper très bien les éléments en petits groupes. Et cela rend le tout beaucoup plus facile à utiliser lorsque vous n'avez pas autant de couches en même temps. Je vais le faire en un petit clic sur Pas de natation, faisant glisser le curseur sur la couche d' ajustement et en plaçant les deux dans un dossier ou un groupe. Vous pouvez voir à quel point c'est plus propre, plus agréable. Comme tout le reste. Vous pouvez double-cliquer sur le nom et lui donner un nom. Encore une fois, je pourrais faire de même avec ça. Signe. Essayez-le. 21. Tonalité et couleur: L'un des principaux aspects de Photoshop est de retoucher images et de trier les éléments tels que la luminosité et l'obscurité, en s'assurant que la couleur votre image est correcte. Et dans cette série de conférences, nous allons examiner cela. Je vais vous montrer comment travailler avec votre légèreté et votre obscurité. Comment changer la couleur, ajuster la couleur et même passer au noir et blanc. 22. Luminosité et contraste: Commençons par examiner la luminosité ou la luminosité d'une image et l'obscurité, je vais ouvrir une image. Je vais donc aller dans Importer et ouvrir. Je vais cliquer sur Fichiers. Et dans les fichiers que vous devez télécharger, il y a un certain nombre d'images différentes ici. Commençons maintenant par une image très simple. Et je vais cliquer sur cette petite voiture ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est regarder la luminosité, la luminosité et le contraste de cette image. Je vais aller ici jusqu'à mes couches et m'assurer de pouvoir voir mes couches là-bas. Si tu ne peux pas, c'est le petit bouton en haut. Ensuite, je vais ajouter une couche d'ajustement. Je vais donc cliquer sur le plus là-bas. Et nous allons créer une nouvelle couche d'ajustement. N'oubliez pas que ces couches d' ajustement sont celles qui affectent plusieurs couches. Et je vais commencer par la luminosité et le contraste. Maintenant, j'ai quelques curseurs ici pour la luminosité et le contraste. Et je peux simplement augmenter la luminosité de l'image ou l'assombrir. Là-bas. Nous avons un autre curseur ici pour le contraste. Je peux donc augmenter le contraste de l'image et vous pouvez voir comment les ténèbres s' assombrissent et les lumières s'éclaircissent. Si je diminue le contraste, cela va dans l'autre sens et cela aplatit l'ensemble de l'image. Et nous avons plus de détails sur certaines des zones les plus sombres et les zones les plus claires. n'y a pas de bon ou de mauvais pour ce rayon en fonction de ce que vous attendez de votre image. Il s'agit donc très simplement de prendre une image et d'ajuster la luminosité, l'obscurité et le contraste selon vos goûts personnels. 23. Comprendre les niveaux: Jetons un coup d'œil aux autres options. J'ai donc ma luminosité et mon contraste ici. Je vais me débarrasser de l'ajustement. Maintenant, je peux le faire en accédant aux couches ici, en cliquant simplement une fois sur la couche d'ajustement, puis en choisissant le petit bac pour la supprimer. Maintenant que lorsque vous le faites pour la première fois, vous vous débarrassez du masque. La deuxième fois que nous nous débarrasserons du deck d'ajustement nous y reviendrons plus tard. Maintenant que je m'en suis débarrassé, je vais ajouter un autre ajustement. Je vais cliquer sur le petit avantage ici, une nouvelle couche d'ajustement. Et cette fois, nous allons descendre aux deux derniers niveaux. Maintenant, ce que font les niveaux, c'est qu'ils vous montrent sous forme de graphique. C'est ce qu'on appelle un histogramme, la luminosité et l'obscurité de votre image. Donc, en regardant cette image ici, vous pouvez voir qu'il y a des zones sombres, probablement dans les roues. Là-bas. Il y a beaucoup de tons moyens. Il y a des zones plus claires sur la route et des points forts sur la voiture également. Et vous pouvez voir que si nous regardons ici, il n'y a pas beaucoup de tons foncés, mais quand on monte, il y a beaucoup de tons moyens ici et en bas, nous avons les tons clairs et il n'y en a pas tant que ça points forts de l'image. Maintenant, c'est ainsi que fonctionne l' histogramme. Regardons-y, une autre image. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement revenir en arrière importer et ouvrir un autre fichier. Cette fois, je vais essayer une autre image ici. Maintenant, j'ai cette image en particulier qui, à mon avis, semble assez sombre maintenant, peut-être que c'est ce que le photographe voulait. Mais personnellement, je pense que c'est un peu le côté obscur. Je vais ajouter une couche d'ajustement. Et ce seront les niveaux. Maintenant, regardez l'image. Vous pouvez voir que l' image est très sombre. Et si vous regardez les zones les plus claires de l'image, il s'agit probablement de cette chaise, du dossier de la chaise, peut-être de sa ceinture, peut-être de la cigarette. Ces zones ne sont pas vraiment blanches si vous les comparez au blanc de la couche de They'll on my computer, vous pouvez voir que c'est en fait gris. Quand vous regardez l'histogramme, vous verrez qu'il y a beaucoup d'obscurité ici. Le graphique de l'histogramme remonte tout en haut. Dans les zones sombres. Il s'agit de la zone la plus foncée, la zone la plus claire et des tons moyens. Et en fait, cela montre ici que les zones les plus claires de l'image le sont rarement. Ils s'arrêtent en quelque sorte aux tons moyens, aux gris. Maintenant, encore une fois, si nous aimons cette image comme ça, c'est fantastique. Mais si vous voulez l' éclaircir à l'aide d'histogrammes, vous pouvez prendre le surlignage, c'est ce petit point ici. Et vous pouvez simplement le faire glisser vers le point de départ de la plupart des détails des points forts. Et vous pouvez voir la différence qui en résulte. Ils le sont déjà, si je reviens un moment dans mes couches un moment cache et que je montre que vous pouvez voir les choses aller de là à là. Encore une fois, il s'agit de ce que vous pensez de l'image. Tu veux qu'il fasse plus sombre ? Vous voulez être plus léger ? n'y a pas de bien ou de mal. Mais ce petit histogramme que vous trouverez apparaît partout dans l'émission. Ils ne se trouvent pas au dos de beaucoup d'appareils photo. Et vous pouvez modifier dans une certaine mesure la luminosité et l'obscurité ou voir l'exposition de l' image en visualisant simplement l'histogramme sans voir l'image elle-même. C'est également très utile car vous pourriez vous trouver dans une zone très lumineuse. Et comme ils sont brillants ici, vous ne pouvez pas les voir sur votre image ou parce que ce sont des cheveux noirs, ils sont clairs ici, c'est bien. Mais si vous regardez l'histogramme, il vous indiquera l'exposition, d'accord. Maintenant, qu'en est-il de ces autres niveaux de sortie ici ? Parce que nous avons ici quelques autres options. Eh bien, regardons une autre image pour cette zone ici. Encore une fois, je vais y retourner et trouver une autre image. C'est très important, ouvrez les fichiers et je trouverai une autre image ici. Je vais juste choisir cette image très lumineuse là-bas. Encore une fois, je vais ajouter une couche d'ajustement. Il y aura des niveaux. Vous pouvez voir que les niveaux y sont excellents. Cela va du noir au blanc. Et revenons ici aux niveaux de sortie. Maintenant, si je devais faire glisser ce point noir vers le milieu, cela signifierait sur mon image qu'il n'y a rien plus foncé que le gris moyen. Il a donc pris les poils foncés et les a déplacés jusqu'à ce qu'ils soient réellement gris. Si je le faisais dans l'autre sens et que je le faisais glisser ici. Vous verrez maintenant qu' il n'y a rien dans l'image qui soit d'un blanc pur. La zone la plus claire est en fait un gris moyen. Vous pouvez également le faire glisser des deux côtés. Donc, en fait, l' image est très belle. Il n'y a rien de noir, rien de blanc dans cette image. Alors pourquoi voudriez-vous l'utiliser ? Eh bien, plusieurs raisons sont prêtes. Mais certaines des plus pratiques sont, par exemple, si vous créez une image et que vous voulez que l'image soit, eh bien, peut-être que votre arrière-plan soit surmonté de texte. Peut-être pourriez-vous le faire, puis l'utiliser presque comme arrière-plan ou filigrane , puis placer votre texte par-dessus. Ou si vous vouliez mettre du texte en blanc en haut, vous pouvez le faire. Quelque chose comme ça. 24. Niveaux de tonalité moyens: Allons-y et ouvrons une autre photo. Je suis donc passé à des fichiers ouverts importants. Je vais retourner à la Mercedes Benz que j'avais ici. Eh bien, lorsque nous avons regardé l'histogramme, cette voiture avait des points blancs contenant des points noirs. Que pouvons-nous faire d'autre si nous voulons éclaircir ou assombrir l'image ? Eh bien, si je reviens ici et que je fais mes réglages, mets mon histogramme, les niveaux. Vous pouvez déplacer le curseur central. Et le curseur du milieu. Si vous le poussez vers la droite, nous allons assombrir les tons moyens. Il comprime ces tonalités ici et étend celles d'ici. Donc, du noir au ton moyen, il étend ces tons. Et il passe des tons moyens au blanc. Exactement pareil si je le fais dans l'autre sens. En le replaçant comme ça, nous obtenons des tons plus clairs. Il y a toujours nos noirs absolus là-dedans. Nous avons toujours nos blancs absolus. Ainsi, en déplaçant le milieu, vous pouvez ajuster les tons moyens. C'est un peu comme lorsque nous avons examiné le curseur de luminosité et de contraste lui-même. Il s'agit d'une question très rapide. Essaie avec ça. 25. Ajuster les tons avec des courbes: Débarrassons-nous de ces niveaux et voyons comment nous pouvons être encore plus précis pour modifier les tons moyens. Encore une fois, je vais procéder de cette façon en y allant et en cliquant une fois, choisissant le petit bac et en le supprimant. Maintenant, l'autre façon de faire la même chose qu'un histogramme est d' accéder aux couches d'ajustement et d'ajouter ce que l'on accéder aux couches d'ajustement appelle une courbe. Maintenant, quand vous regardez la courbe ici, vous pouvez voir qu'elle va du bas vers le haut. Mais regardez ce filet en arrière-plan, il y a un histogramme. Donc, la première chose que nous pouvons faire avec une courbe est ajuster les tons moyens et je vais cliquer sur le milieu là-bas. Et puis, si je le tire vers le haut ou vers le bas, c' est comme si je faisais glisser le curseur du milieu sur les niveaux. Je peux donc prendre mes tons moyens et éclaircir mes tons moyens, ou je peux y assombrir mes tons moyens. Maintenant, si vous avez inscrit un point comme ça, vous pouvez simplement cliquer sur le petit bac pour le retirer. Tu en as mis quelques-uns. Vous pouvez toujours cliquer sur le bouton de réinitialisation pour le réinitialiser. Soit dit en passant, il y a deux options en haut sur lesquelles je voulais attirer votre attention, car nous en sommes à l'option des points. Si vous utilisez l'option de dessin, cela vous permet en fait de dessiner vous-même la courbe. Revenons aux points et réinitialisons-le. Sur mon image ici. Je peux cliquer au milieu éclaircir ou assombrir l'image. L'autre chose que je peux faire est modifier le contraste en utilisant ces courbes également. Si je clique au milieu, je vais créer un S ici. Je vais donc garder les points médians là où ils sont. Mais je vais éclaircir les parties claires de l'image et les parties sombres et atténuer les parties les plus sombres. Si je fais cela, vous pouvez voir comment cela a augmenté le contraste sur cette image. C'est ce que l'on appelle généralement une forme en S dans les courbes. Nous faisons donc ce petit S là-bas. Maintenant, vous pouvez aller assez loin , comme vous pouvez le voir. Mais nous allons faire en sorte que ce soit beau et doux avec une telle courbe. Mais on peut aussi réduire le contraste et c'est tout le contraire. C'est donc un peu l'inverse. Donc, si je tire ça vers le bas et que je le tire vers le haut, ils ont le Hess inversé et nous réduisons le contraste. Maintenant. Réinitialisons-le. Il se peut donc que vous aimiez la photo. Vous pensez très bien, les zones plus claires sur le dessus de la voiture sont fantastiques sur le jaune et le taxi est génial. Vous pourriez donc dire que c' est absolument parfait. Nous ne voulons donc pas du tout déplacer cela. Et les tons moyens ici sont excellents également. Mais peut-être qu'en bas, dans les zones les plus sombres, vous voulez plus de détails. Vous pouvez donc cliquer sur la courbe et faire glisser vers le haut pour obtenir plus de détails dans les zones les plus sombres. Cela vous permet donc d' éclaircir et assombrir différentes parties de votre image de manière personnalisée. Si je baisse, vous verrez que j'obtiendrai moins de détails dans les zones les plus sombres. Vous pouvez voir ici que cela devient de en plus contrasté et qu'Auden est de plus en plus sombre. Et si je monte, cela éclaircit les zones les plus sombres de l'image. Bien entendu, cela allège également les choses à l'intérieur du taxi. Réinitialisons-le à nouveau. Ces deux points ici ressemblent beaucoup à ceux que nous avons examinés dans les niveaux où il n'y avait que du noir sur où il n'y avait que blanc et où, lorsque vous les mettiez, vous perdiez toutes les zones sombres ou claires. Ce sont exactement les mêmes cinq. Tirez ça vers le haut et tirez ça vers le bas. Ce que je fais, c'est m'assurer que rien n'est noir pur là-bas. Faisons juste le côté. Emmenez-le là-haut. Donc mon ton le plus foncé ici est le gris moyen. Et si je le note, j'ai noté trop de points forts. Le ton le plus foncé et le plus clair est ce gris ici. OK, alors enfin, que se passerait-il si vous tiriez celui-ci haut et que vous le tiriez vers le bas lorsque vous obtenez un négatif de votre image ? Il existe également d'autres moyens d' obtenir des points négatifs, mais c'est une façon de le faire. Bien sûr, vous pouvez simplement vous lancer dans cette aventure, expérimenter, inscrire toutes sortes de points et vous voir quand vous pouvez créer des choses merveilleuses comme si vous pouviez aussi essayer de les dessiner, et vous pouvez simplement dessiner une nouvelle courbe comme vous le souhaitez. Mais réinitialisons-le. cette image ici et essayez d'ouvrir certaines des autres images essayer de les transformer également et de voir ce que vous en retirez. N'oubliez pas que vous pouvez toujours cliquer et supprimer. Et si vous supprimez d'abord le masque, vous pouvez le faire une deuxième fois pour supprimer la couche d'ajustement elle-même. Cependant, cependant. 26. Changer l'exposition: Jetons un coup d'œil à une autre couche d'ajustement. Ce sera l'exposition. J'ai donc ouvert une autre photo. Encore une fois, cette image se trouve dans vos fichiers, vous pouvez donc essayer la même. Je vais revenir sur le petit avantage, et je vais ajouter une couche d'ajustement. Cette fois, je vais passer à l'exposition. Et nous avons trois sliders ici. Ces curseurs affectent donc le contraste ainsi que les zones claires et foncées ou le ton plus clair ou plus foncé. Donc, vous voyez, si je fais l' exposition ici, cela l'éclaircit, mais cela éclaircit particulièrement les zones les plus claires. Vous pouvez voir comment le ciel disparaît soudainement lorsque je vais trop loin. Et puis nous avons ce décalage ici. Et lorsque je tire dans l'autre sens pour l'assombrir, vous pouvez voir que cela affecte principalement les zones sombres ou les ombres de l'image. Ensuite, nous avons un gamma , qui est le contraste. Nous pouvons donc l' augmenter pour augmenter le contraste ou le réduire également avec ce petit curseur. Essayez-le. 27. Comment équilibrer les couleurs de votre document: Encore une fois, je vais ouvrir une image à partir des fichiers et je vais passer à cette photo du hibou et du manipulateur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela ne semble pas tout à fait correct. Donc, la première chose que je vais faire est de vérifier sa luminosité et sa noirceur. Et je vais le faire en accédant à Ajouter un nouveau et en ajoutant une couche d'ajustement. Et je vais ajouter le niveau pour pouvoir voir les niveaux de cette image. Vous pouvez voir ici que, eh bien, il n'y a pas de vrai noir, donc je vais le tirer un petit peu vers le haut pour avoir de bons noirs dedans, il y a probablement du noir juste au milieu de l'œil, autour des plumes, peut-être là-bas. Nous ne voulons perdre aucun détail dans les zones sombres. Cela aidera simplement à faire ressortir l'image, eh bien, voulez-vous un meilleur mot ? Et puis ici, ça me montre qu'il n'y a rien dans les blancs. Maintenant, il devrait y avoir une sorte de blanc sur le dessus de la chemise de cette personne en arrière-plan. Je vais m'en occuper jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez utiliser le curseur du milieu si vous souhaitez éclaircir ou assombrir l' image que j' ai déposée, je vais laisser la mienne réglée à son niveau normal. Maintenant que c'est fait, la prochaine chose que nous voulons faire est de regarder la couleur et de trier la couleur de l'image. Et nous allons utiliser un curseur de balance des couleurs pour cela. Donc, ce que j'aime faire, c'est qu'avant entrer et de jouer avec les paramètres, j'aime regarder l' image et essayer de comprendre ce qui ne va pas avec la couleur, parce que c'est plus logique de cette façon. Donc, en regardant cette image, je regarde, et pour moi, l'image semble très jaunâtre et peut-être verdâtre là-dedans. Je sais que ce n'est pas une façon très technique de voir les choses, mais cela aide vraiment lorsque vous regardez une image en ces termes, une sorte de couleur jaune-verte. Je regarde les tons de peau. Je regarde l'OWL peut-être pour résoudre les points forts du L, qui, je pense, sont neutres. Maintenant que j'ai découvert ce qui ne va pas avec la couleur, la prochaine chose à faire est d'ajouter une couche de réglage ici. Et celle que je vais ajouter concerne la couleur et c'est ce qu' on appelle l'équilibre des couleurs. Maintenant, lorsque vous entrez ici pour la première fois, vous obtenez ces trois petites diapositives qui passent du sinus au rouge, magenta au vert et du jaune au bleu. Et c'est assez déroutant parce que si vous commencez à les déplacer, vos couleurs apparaîtront partout. Ces couleurs sont donc opposées l'une à l'autre. Nous avons le cyan, le magenta, le jaune, le rouge, le vert et le bleu. Et si je devais prendre par exemple cyan et le pousser ainsi en ajoutant un signe, ce que je ferais, c'est y soustraire du rouge. Ramenons ce chiffre à zéro ou assez proche de zéro. Pareil pour le magenta. Si j'ajoutais du vert, je soustrais le magenta. C'est ainsi que cela fonctionne et c' est pourquoi il vaut mieux essayer d'abord de comprendre ce qui ne va pas avec votre image. Maintenant, je sais, je crois que cette image est jaune et verte. Donc, si je veux soustraire le jaune et le vert, je peux soustraire un peu de jaune en ajoutant du bleu. Je peux aussi soustraire un peu de vert en ajoutant du magenta. Et vous pouvez voir la différence que j'ai sur cette image maintenant. Maintenant, le problème avec l'équilibre des couleurs, c'est que vous avez généralement tendance à ne travailler qu'avec un ou deux curseurs . Tout au plus. Ils sont en relation les uns avec les autres. Vous voyez, il s'agit de la forme que vous créez ici. Vous voyez cette petite forme triangulaire passer de là à là, et cela forme un triangle. Maintenant, si je le faisais, si je mettais du magenta et du jaune dessus signe du jour pour rendre l'argent similaire à celui de l'argent et en préserver la luminosité. Vous pouvez voir que je peux également corriger la couleur de cette façon, tant que j'ai cette forme triangulaire incurvée . Exactement pareil si je le mets de ce côté ici. Et j'ai fait quelque chose comme ça, encore une fois, j'ai pu corriger la couleur à cette extrémité. Il ne s'agit donc pas de déplacer les trois. En général, vous voulez simplement avancer dans le temps. Donc, ce que je vais faire, c'est me débarrasser de ça. Je vais donc cliquer dessus et supprimer. Supprimons cela à nouveau. Alors regardez la couleur, décidez ce qui ne va pas. Dans ce cas, nous pensons que c'est jaune, vert. Nous suivons, nous ajoutons la couche de réglage lorsque nous passons à l'équilibre des couleurs. Et comme nous savons qu' il y a trop de vert, nous pouvons ajouter du magenta qui soustrait le jaune, le vert. Si nous voulons en soustraire un peu de jaune , nous ajoutons du bleu. Donc, juste un peu de bleu et je suis passé à -26,9, ce qui me semble à peu près approprié pour cette image en particulier. 28. Éclaircir les couleurs avec une vibration: Ouvrons un autre fichier. Je vais revenir à cette image qui était assez sombre, je l'ai trouvée assez sombre là-dedans. Et je vais ajouter ma couche de réglage pour obtenir les couleurs que je souhaite. donc de nouveaux ajustements là-dedans. Je vais ajouter les niveaux comme nous l'avons fait auparavant. Je vais le retirer pour obtenir les couleurs qui me plaisent. Maintenant, en ce qui concerne l'équilibre des couleurs, j'aime bien l'équilibre des couleurs. Mais je me suis dit que l'image était peut-être un peu trop vive en termes de couleurs. Il y avait trop de couleur dedans, ou peut-être pas assez. Et c'est là que nous pouvons ajouter une autre couche d'ajustement. Et cette couche d'ajustement s'appelle la vibrance. Il y a maintenant deux curseurs ici, vibrance et saturation. La façon la plus simple de penser à ces deux éléments est que la saturation est une façon très grossière de saturer vos couleurs. Vous pouvez voir que je peux vraiment augmenter les couleurs. Les couleurs deviennent très vives. Regardez à quel point les tons de peau deviennent vraiment exagérés. De même, je peux réduire la saturation de l'image jusqu'à ce qu'elle devienne en noir et blanc. D'ailleurs, si vous voulez créer une image en noir et blanc, ce n'est pas la meilleure façon de le faire. Mais ensuite, nous sommes devenus dynamiques. Maintenant, l'éclat est beaucoup plus délicat. Quand j'augmente la vibration ici, vous pouvez voir à quel point les couleurs, en particulier les bleus et les verts, sont des gènes qui deviennent beaucoup plus vifs. Mais cela n'a pas vraiment fait paraître les tons de peau, comme le fait la saturation. De même. Si je commence à réduire l'éclat, on se débarrasse de presque toutes les couleurs, mais il y a encore un peu de couleur dedans. Dans ce noir et blanc, la saturation réduira toute cette couleur. Pensez-y donc en termes de celui-ci de version affinée de celui-ci. ne se limite pas à cela et à la façon dont Adobe l'a programmé, mais c'est la meilleure façon d'y penser. Ce que je fais, c'est que s'il y a quelque chose qui a des tons de peau, j'opterai toujours pour du vibrance. C'est ce qu'il y a de mieux pour les carnations. Quoi qu'il en soit Je voulais juste supprimer un peu de cette couleur. Ce n'était donc pas très bien. Brillant et joyeux. C'est une image assez sombre à bien des égards. Essayez-le avec ces paramètres. La vibrance et la saturation. 29. Changer la teinte et la saturation: J'en ai ouvert une autre sur ces images du dossier, cette aubaine sur Fox. Et je vais passer à ma couche d'ajustement. Et cette fois, je vais regarder la saturation HEW Slash. Nous avons maintenant quelques sliders. Par ici. Un curseur de teinte indique la saturation. La saturation est similaire à celle que nous avons examinée précédemment, où vous pouvez désaturer une image ou augmenter la saturation de l'image. Regarde comme ces couleurs deviennent méchantes. Certains insistent vraiment trop là-dessus. Il existe également un curseur de luminosité et d'obscurité. En utilisant ce curseur de luminosité et d'obscurité, voyez si je le pousse vers la zone la plus claire, vous perdez vos noirs à l'intérieur. poussé dans la zone la plus sombre, vous perdez vos blancs. Ce curseur est similaire à celui que nous avons examiné en utilisant nos niveaux où nous avions le curseur, le second abaissé. Et nous pourrions réduire les blancs ou éliminer les blancs pour éliminer les zones sombres. Celle du haut, la teinte, consiste à déplacer vos couleurs, toutes les couleurs du spectre des couleurs. Maintenant, c'est beaucoup plus utile lorsque vous avez sélectionné quelque chose. Par exemple, si je demandais à la voiture de sélectionner la couleur de la voiture, je pourrais changer la couleur de la voiture en faisant glisser ce petit curseur. Mais au fur et à mesure que je progresse, vous pouvez voir que cela change toutes les couleurs de manière appropriée. Alors, quel était ce type de TLS ? Supposons que c'est là-bas. Quand je le déplace, il devient jaune plutôt que rouge. l'autre côté, il prendra une sorte de rose, violet, de bleu, pour retrouver sa couleur d'origine. Et en même temps, toutes les autres couleurs ici changent également. Si vous regardez le petit bout de ciel juste en haut là-bas, alors que je suis en train de changer, le ciel change maintenant de couleur. En même temps. Le mur, le mur commence en orange, puis il devient rouge comme il se doit. Toutes ces couleurs évoluent donc manière équivalente sur le spectre des couleurs. Mais ce que j'aime, c'est en fait le bouton colorisé Settle qui se trouve ici. Si je clique sur le bouton colorisé, la première chose que cela fait est mon image un ton unique. Ensuite, je peux choisir la couleur que je souhaite en utilisant ce curseur de teinte ici. J'aimerais donc que cette image soit peut-être celle d'une voiture plus ancienne. Je vais donc choisir quelque chose dans ce sens, en passant aux jaunes et aux bruns. Ensuite, je peux choisir le degré de saturation que je veux, du noir et blanc à deux, enfin, saturation vraiment exagérée. Nous avons encore changé cela. Donc je vais essayer le bleu cette fois. Je peux opter pour un bleu assez vif, ou je pourrais y réduire la saturation. Maintenant que cette image est affichée, nous n'avons pas encore examiné une option ici appelée options de fusion. Et avec les options de mélange, j'ai une opacité. Donc, lorsque je réduis l' opacité ici, cela réduit l'efficacité de cette couche de réglage sur la couche inférieure. Ainsi, avec 50 % de pâte à l'intérieur, la couche de réglage ne s'affiche que 50 % et l' image en dessous des couleurs apparaît à travers les 50 % restants. Reprenons ça à nouveau. Nous examinerons certains modes de fusion plus tard dans le cours. Je vais le ramener à une touche de bleu, je crois. Et j'en suis content. Et avec tous ces ajustements, j'ai mes couches, j'ai ma couche d'ajustement là. Si vous n'en voulez pas ou si vous souhaitez vous en débarrasser temporairement, vous pouvez simplement le mettre dans l' œil ou le supprimer. Et ici, dans vos propriétés, lorsque vous accédez à une couche, vous pouvez toujours modifier l' opacité de cette couche. Essaie celui-là. C'est donc une façon plutôt sympa de créer une image en couleur, mais avec un seul ton ou en colorisant votre image. 30. Convertir votre image en noir et blanc: Faisons passer cette image au niveau supérieur avec du noir et blanc approprié. Je vais à nouveau passer aux couches de réglage et cliquer sur l'option noir et blanc. Maintenant, la différence entre cela et la simple désaturation de votre image, c'est que vous avez désormais le contrôle total de toutes les couleurs et de la luminosité que vous souhaitez qu'elles soient claires ou foncées. Ainsi, par exemple, la voiture elle-même est une sorte de couleur bleu sarcelle ou cyan. Donc, quand je l'assombrit, il s'assombrit. La science dans l'image. Vous pouvez également voir que cela affecte ce petit bout de ciel en haut. Je pourrais donc alléger la voiture ou l'assombrir. Maintenant, cela n'affecte pas le mur car le mur était en quelque sorte de couleur rouge jaunâtre. Je peux donc aller au mur et régler le mur séparément. La raison pour laquelle cela est si important avec noir et blanc est que parfois les images dépendent de leur couleur pour leur beauté. Et quand on passe au noir et blanc, on n'a pas cette couleur. Donc, ce que vous devez faire, c'est regarder les formes et vous assurer que vos formes sortent vraiment du lot. Et dans ce cas, c'est une Volkswagen là-bas. Ensuite, je suis intéressée par le fait que je vais peut-être prendre le mur, alléger un peu pour que la voiture soit prête, en me sautant dessus. Ou bien sûr, je pourrais aller dans l' autre sens et rendre la voiture assez claire et sombre et enfoncée. Donc, une fois de plus, nous voyons cette belle forme de voiture. Et vous avez des panneaux magentas, bleus, verts , jaunes et rouges sur lesquels vous pouvez jouer. Parfois, comme à la guerre, vous constaterez que c'est une combinaison parce que c'est de l' orange, du jaune et du rouge. Vous voudrez peut-être essayer quelques couleurs différentes. Regardons une autre image ici et vous pourrez les essayer. Et je vais revenir à cette photo ici. Maintenant, nous en avons un peu, eh bien, c'est une chaise de couleur orange, mais le reste de l'image est peu près bleu ou le fond est de couleur bleu-vert. Et puis il y a aussi les tons de peau, qui ressemblent à une sorte de jaune-orange. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une nouvelle couche de réglage, en noir et blanc. Et vous pouvez voir que si nous passons aux rouges et aux jaunes, nous pouvons ensuite ajuster la couleur de la peau pour qu'elle devienne rouge. Mais cela permettra également d' ajuster la chaise. Encore une fois, cette fois , j'ajuste les jaunes et vous pouvez voir comment les tons de peau changent. Mais pas trop de chaise. Mais ensuite, je vais me tourner vers les sciences et les légumes verts, car c'est ce que contiennent le reste de leurs vêtements. Avec la science, je peux les assombrir ou les éclaircir. Pareil pour les verts. Qui, en fait, je pensais qu'il y avait du vert là-dedans, mais ce n'est évidemment pas le cas. La science a tendance à effectuer la plupart des travaux dans ce domaine. Jetons un coup d'œil au blues. Le blues aussi. Il y a évidemment du bleu dans cette couleur. Donc, en fait, je pourrais leur donner vêtements pratiquement noirs ici en assombrissant le panneau et en écrivant en bleu. Ou bien sûr, reprenez-le et allégez le tout. Totalement. Il s'agit de raconter une histoire. Vous racontez une histoire ici avec la photo. Que voulez-vous que votre histoire raconte ? Et vous utilisez les options en noir et blanc ici pour décider comment vous voulez que cette histoire se déroule. Essayé, pas seulement sur ces photos, essayez-le sur vos propres photos et voyez avec une couche de réglage en noir et blanc. 31. Outils de sélection: Lorsque vous travaillez avec des images, l'une des choses que nous devons faire est de sélectionner certaines parties de l'image. Et Photoshop dispose d'un certain nombre d'outils de sélection différents. Maintenant, certains d'entre eux sont très manuels et vous allez en fait utiliser votre crayon pour contourner quelque chose. Dans certains cas, vous cliquez sur un bouton et il sélectionnera automatiquement votre sujet pour vous. Et ça peut être vraiment très cool. Alors venez y jeter un coup d'œil. 32. Couche de lasso et de réglage: Voyons comment appliquer une couche de réglage sur des parties spécifiques d'une image. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser ces outils de sélection. Maintenant, sur le côté gauche, ici, je vais y aller, trois outils plus bas. Et tu verras qu'il y a une petite dernière chance. Si je clique et que je maintiens ce dernier outil Sue, nous avons un certain nombre d'outils de sélection différents ici. Commençons par l'outil Lasso. L'outil Lasso est un outil assez simple car il vous suffit de dessiner la sélection que vous souhaitez, mais vous devez être un peu précis pour cela. Passons à l'image et je vais zoomer. J'utilise deux doigts pour zoomer sur la voiture. Et je vais aller ici vers le rétroéclairage. Maintenant, en prenant ma dernière Sue, je vais juste dessiner une petite forme. Assurons-nous d'abord d'en être à mes trois derniers Je vais juste dessiner une forme sur cette lampe avec mon crayon, essayant d'être aussi précise que possible pour le moment. Maintenant, nous avons ces petits points qui bougent encore. On les appelle souvent fourmis marchantes. Et en bas, nous avons un écran tête haute, qui affiche un pop test pour nous permettre de travailler avec cette sélection. La première chose que nous pouvons faire, bien sûr, est de le désélectionner. Je peux donc simplement cliquer sur Désélectionner pour le désélectionner. Laisse-moi le refaire. Ou vous utilisez deux doigts pour annuler ce que vous avez fait ou utilisez le bouton de retour pour revenir en arrière. Maintenant, la prochaine chose que je peux faire, c'est masquer, effacer, Content Aware. Je peux inverser ou utiliser les bords rugueux. Et nous avons encore plus d'options ici. Mais ce que nous allons faire, c'est que maintenant que nous avons sélectionné qui va directement à la couche d'ajustement, cliquer sur ma couche d'ajustement. Je voudrais le changer pour un rouge beaucoup plus vif. Je vais donc descendre et choisir l'un de ces ajustements ici. Et celui que je choisis maintenant, c'est le dynamisme d'ici. Et dans le cadre de la vibrance, je peux suivre ma vibrance et la rendre plus claire ou moins lumineuse ou mieux encore, dans ce cas, utiliser probablement la saturation pour vraiment saturer la couleur. Et vous pouvez voir à quel point cette couleur apparaît très bien et très brillante. Et si je passe à ma couche de réglage de la vibrance, je peux l' activer et la désactiver là-dedans. Faisons cela encore une fois avec un autre ici. Je vais aller au feu avant là-dedans. Utilise mon outil Lasso. Il suffit de dessiner autour de cette zone. Vous pouvez voir que je ne fais pas très attention, mais assez. Encore une fois pareil. Je vais y aller et je vais en changer la couleur. Je vais donc utiliser une couche d'ajustement ici. Et je vais changer la couleur en passant à la balance des couleurs. Et je peux le rendre plus orange ou moins orange. Essaie ça. 33. Ajout et soustraction de sélections: Et si j'essayais de faire plusieurs sélections en même temps ? J'ai donc pris le volant et j'ai sélectionné cette partie de la pause. Et puis j'ai également voulu sélectionner cette partie. Donc tu verras quand je le ferai, ça se débarrasse juste du premier. Eh bien, c'est là les petits boutons sur le côté gauche entrent en jeu car je peux ensuite descendre jusqu' au deuxième bouton. Et cela me permettra d'ajouter à ma sélection afin de pouvoir continuer à le faire un peu. Et cette partie ici, une autre ici. Et je vais faire une erreur avec NGO Woops à fond. Comme ça. Le troisième bouton me permettra d' encercler cette zone et de la soustraire de ma sélection. Vous pouvez donc ajouter à votre sélection. Tu peux soustraire. Je vais juste continuer à les ajouter ici, un petit peu ici, mais là. Et enfin ce dernier là-dedans. Et puis peut-être que je ferai le milieu aussi. Puis j'ai changé d'avis. Donc je vais prendre note, soustrayons ce bit et je pourrai le soustraire comme ça. Encore une fois, je vais trouver un ajustement sur lequel travailler. Je vais donc y aller. Je pense que cela pourrait être fait en éclaircissant beaucoup. Je vais donc passer à quelque chose de simple comme la luminosité et le contraste. Et puis j'ai vraiment mis la luminosité de ces cassures là-dedans. Essayez donc cela avec votre outil de sélection, sélectionnez la zone, puis utilisez les fonctions Ajouter et soustraire pour les ajouter et les soustraire. Il y en a une autre que je n'ai pas mentionnée. Et c'est-à-dire que si vous avez fait une telle sélection, vous pouvez accéder à celle-ci ici et faire une deuxième sélection. Et avant de lâcher mon crayon, je vais conserver la zone qui se chevauche, ce carré du milieu. Donc là-bas. Cela ajoute donc la soustraction et celle-ci conserve votre chevauchement ou votre intersection. Essayez-les. 34. Utilisation de l'outil de sélection d'objets: Jetons un coup d'œil à un autre outil de sélection. Donc, ici, le suivant est l' outil de sélection d'objets. Maintenant, l' outil de sélection d'objets est vraiment efficace car il ne trouve que des objets pour vous. Je veux donc essayer de trouver la voiture pour la sélectionner. Je vais donc accéder à l'outil de sélection d'objets et je vais simplement cliquer et faire glisser la souris sur la voiture pour revenir en arrière. Alors regarde ça. Il trouve simplement la voiture automatiquement pour moi. Il est même ajouté aux roues. Maintenant, bien sûr, nous pouvons faire des soustractions de ces zones et soustractions de ces zones faire en sorte que je ne veuille pas les roues. Si je passe sur l'option de soustraction et que je fais glisser la souris, je peux soustraire ce faux pas. Soustrayons ce bit. Maintenant, parfois, vous pouvez tout soustraire et vous devez utiliser d'autres outils pour le faire. Mais je vais y soustraire les roues. Ensuite, ces petits éléments dont je veux me débarrasser, je peux à nouveau passer à l'outil Last Sue, utiliser mon option Subtract et les entourer simplement. Pareil ici. Entourez simplement ceux-là également. Maintenant, il y a quelques autres éléments que je ne veux pas sélectionner et je les ferais probablement manuellement. Donc, en entrant dans la voiture ici utilisant mon dernier outil Sue et en soustrayant, j'irais probablement dedans et soustrais manuellement ces petits morceaux par ici, encercler cette zone. Et cette petite aussi. Je pense que c'est censé émettre du carbone. Je n'en suis pas sûr. Je pense que je vais juste m'en débarrasser au cas où. Puis il en va de même à l'arrière. Il suffit d'entrer ici et je pourrai alors commencer à soustraire ces zones autour de là. Débarrassons-nous complètement de celui-ci. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas un excellent travail. Mais cela n'a pas d'importance car nous serons en mesure de modifier cette sélection plus tard. Maintenant, il y en a un peu que je dois ajouter Je vais donc cliquer sur le bouton Ajouter et je pourrai simplement ajouter ce petit élément. Comme ça. Cet outil est idéal pour de tels objets. C'est également fantastique pour les gens. Nous verrons cela dans la prochaine vidéo, mais essayez-le. 35. Sélection d'objets sur les personnes et les animaux: Allons trouver une personne et essayons cet outil sur une personne. Je vais cliquer sur Importer les fichiers ouverts. Et il y a un autre dossier dans vos ressources appelé sélection d'images ou sélection d'images, je dirais. Je vais cliquer sur cette personne ici et la télécharger très rapidement. Maintenant, encore une fois, je vais utiliser exactement la même sélection de deux objets. Et ici, je peux simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur lui. Et il devrait le trouver parfaitement. Regarde ça. Et si je voulais juste peut-être sa tête ? Eh bien, encore une fois, nous allons simplement le désélectionner. Je dois juste le traîner au-dessus de sa tête. Il trouvera sa tête. Et cela fonctionne très bien avec les cheveux. Ce n'est pas parfait pour les cheveux, mais nous pouvons toujours les trier plus tard, comme vous le verrez. Mais je vais y retourner, trouver une autre image d' une personne avec des cheveux. Et encore une fois, je vais la traîner dessus. Et il n'a pas du tout fait une mauvaise sélection. Comme je l'ai dit, les cheveux ont besoin d' un peu plus de travail, mais nous verrons comment le faire plus tard dans le cours. Regardons-en un dernier avec cet outil. Je vais donc aller chercher un chien. J'ai beaucoup aimé cette image du chien. Je l'utilise souvent, aussi souvent que possible, parce que c'est génial. Et je peux soit déplacer le chien en entier pour le sélectionner en entier. Vous avez déjà vu cette image lorsque nous regardons les couches ou si je voulais simplement modifier le maillot du chien, je peux faire glisser la souris dessus et encore une fois, sélectionner celle-ci. Et si je ne veux pas quelque chose, je peux utiliser l' option soustraire et soustraire la zone que je ne veux pas. Il va donc y avoir un peu de place là-dedans. Nous pouvons ajouter et soustraire avec ces petits boutons. Je vais donc passer à Ajouter, et je vais voir si je peux également ajouter le capot. Pas mal. Il en manque un peu. Mais je passerais probablement à mon dernier Sue sur mon option Ajouter et j'ajouterais simplement cette petite section manuellement. Comme ça. Essayez-le, essayez-le sur différentes photos que vous avez , essayez par tous les moyens celles du dossier d'entraînement, mais essayez-le vous-même également. Parfois, vous constaterez que l'outil fonctionne si bien. Et parfois, on ça aurait dû bien fonctionner, et ça a l'air horrible. Mais allez voir ce que vous pouvez faire avec cet outil. Ce n'est qu'un point de départ et nous pouvons toujours ajouter et soustraire ultérieurement, ainsi que trier les arêtes. Ça n'a donc pas l' air si dur. 36. L'outil de sélection rapide: Examinons l'outil de sélection rapide. Maintenant. C'est le suivant après l'outil de sélection d'objets. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner à nouveau son top à l'aide de l'outil de sélection rapide. Il vous suffit de cliquer et peindre sur la zone que vous souhaitez sélectionner. Maintenant, cela a raté le groupe. Je vais donc juste peindre dans le groupe et vous verrez qu'il s'agit simplement de sélectionner des éléments similaires, pareil pour le haut ici. Je peux alors commencer à peindre ces zones comme ça. Si je voulais tous les chiens, je finis par peindre ces morceaux comme si c'était une façon vraiment agréable, rapide et facile de les sélectionner. Et bien sûr, vous pouvez soustraire très rapidement en peignant simplement les zones que vous ne voulez pas. Maintenant, je dois être honnête, je trouve parfois qu'il est plus rapide d'utiliser les autres outils et l'outil de sélection rapide, mais vous n'avez qu'à faire ce que vous faites et à l'essayer voir s'il fonctionne pour vous. 37. Cercle de sélection de marqee et rectangle: Il s'agit maintenant de l' outil de sélection du cadre et de l'ellipse de cadrage. Nous avons un rectangle et des lèvres dedans juste pour vous permettre de créer des carrés et des cercles. Donc, si je vais sur le rectangle Marquee, je peux simplement cliquer et faire glisser pour créer un rectangle. Si vous utilisez le petit bouton en bas, touchez la touche Contrôle et cliquez au milieu, vous obtiendrez un carré parfait. Maintenant, si vous voulez dessiner du milieu vers l' extérieur plutôt que d' un côté à l'autre. Disons, par exemple, un. En commençant par le milieu du chien je dessinais un rectangle de cette façon. Si je descends au toucher et que je vais vers l'extérieur, il partira maintenant du milieu vers l'extérieur. C'est donc avec le milieu. C'est à l'extérieur, et c'est exactement pareil. Si vous accédez à l'outil Ellipse, désélectionnons-le simplement. Encore une fois, je peux dessiner à partir du milieu. Maintenant, je vais zoomer droit sur l'œil parce que je veux sélectionner l'œil à l' aide de cet outil. Je partais du milieu, je commençais à dessiner, à toucher puis à l'extérieur. Et cela me permettra de dessiner du milieu vers l'extérieur. Bien sûr, ce n'est pas une bonne sélection, mais elle me donne un point de départ. Ensuite, je peux utiliser certains des autres outils pour ajuster cela. Et je reviens normalement au dernier outil d'utilisation en cas d'adoption. Et je peux ajouter ce petit bout de fer tous les jours, peut-être ce petit peu dedans et l'option soustraire. Et je peux ensuite soustraire cette section. Là-bas. Vous remarquerez que lorsque je soustrais des éléments, je fais tout le tour. Je ne me contente pas de parcourir et de lâcher prise parce que sinon, cela ne occuperait pas toute la section. Deux doigts pour annuler ça, et les yeux à peu près sélectionnés. Essaie avec ces deux-là. Ils sont très souvent utiles. Juste si tu as besoin d'un carré ou d'un cercle. 38. Utiliser l'outil Baguette magique: Maintenant, le dernier petit outil de cette section est l'outil magique. Et la façon dont fonctionne l'outil Magic Wand consiste sélectionner des pixels de couleur similaire. Et en bas, nous avons une tolérance, qui correspond à la sensibilité de l'outil. Donc, si je passais à l' arrière-plan, par exemple ici, et que j'avais de la tolérance. Par ailleurs, 32 est généralement la valeur par défaut. Mais si je le réduis à dix, disons que j'ai cliqué de ce côté, vous pouvez voir qu'il sélectionne des pixels de couleur similaire. Si je le faisais ici. Donc , encore une fois, je vais le désélectionner. Cliquez ici. Il s'agit de sélectionner des pixels de couleur similaire. Mais bien sûr, si j'augmente cette tolérance et qu'elle passe à environ 140. Encore une fois, si je clique dessus, il sélectionne des pixels couleur similaire sur tout le pourtour. Il sélectionne également les bits à l'intérieur, puis il sélectionne d'autres bits qui ne se touchent pas. Il y a donc ici une sélection appelée contiguë. Maintenant, la contiguïté vous permet sélectionner des pixels qui sont tactiles et similaires, ou qui ne le sont pas et qui ne le sont pas. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais donc redescendre ma sélection. Donc quelque chose comme ça, à environ 30 par défaut. Et activons le mode contigu. Donc, si je vais en haut et que je clique sur la partie blanche en haut, vous pouvez voir qu'elle sélectionne ces pixels blancs là-bas. Maintenant, si nous désactivons le mode contigu, recommencez. Oups, il suffit de le désélectionner. Si je clique dessus, il sélectionne des pixels qui ne se touchent pas. contigus sont continus, c' est-à-dire des pixels qui se touchent. Il suffit donc d'être très conscient là-dedans. contiguïté est-elle activée ou désactivée ? Cela dépend vraiment la photo et de ce que vous essayez de sélectionner pour savoir si vous l'activez pour rien, mais essayez avec ça. Essayez-le avec nous sur cette photo ou sur d'autres. Vous pouvez voir qu'il y a une petite sélection sur le nez parce que j' ai éteint cette zone contiguë, que je l'ai allumée, que j'ai essayée avec les appareils allumés. Et puis j'ai essayé avec les choses éteintes et vu la différence que tu obtiens. Et expérimentez également la tolérance. Plus la tolérance est élevée, plus la couleur sélectionnée sera importante. Plus la tolérance est faible. Il suffit de désélectionner cette couleur, moins elle sera présente. Il sélectionnera. J'ai essayé. 39. Action : Sélectionnez un sujet: Les deux dernières options de ce petit menu ou les actions. Et la première consiste à sélectionner le sujet. Et ce n'est pas le cas, peu importe lequel de ces outils vous utilisez réellement. Lorsque vous cliquez sur Sélectionner un sujet, il regardera simplement votre photo et essaiera trouver le sujet sur l'image. Et c'est généralement très bon. Je veux dire, c'est la même sélection que celle que j' ai faite avec l'outil de sélection d'objets. Réessayons sur une autre photo. Cette fois, je vais revenir à l'une de ces voitures qui se trouvent dans l'autre dossier, dans le dossier fixe qu'il contient. Voyons comment cela fonctionne avec ça et voyons s'il peut trouver le sujet. Oui, on y va. Plutôt bien. Vraiment. Essaie ça. C'est un moyen très rapide d'obtenir une sélection. Ensuite, vous pouvez trier vous-même cette sélection et l' affiner individuellement. 40. Action : supprimer l'arrière-plan: Maintenant, si vous ne l'avez pas encore essayé, la dernière action que nous avons en bas est de supprimer l'arrière-plan. Donc, encore une fois, peu importe laquelle de ces sélections vous appartient. Vous n'avez pas besoin d'une sélection vers le haut. Vous dites simplement supprimer l'arrière-plan. Il regardera la photo. Il y trouvera l' objet, puis créera un masque pour supprimer l'arrière-plan. Nous examinerons maintenant ces masques plus tard. Mais pour le moment, vous pouvez voir si je passe à mes couches qui fabriquent un petit masque tous les jours pour me débarrasser de l'arrière-plan, je peux retirer ce masque et je peux encore le peaufiner. Mais nous les examinerons plus en détail plus tard. Essayez différentes photos et voyez ce qui se passe lorsque vous les utilisez. Sélectionnez le sujet à cet endroit. Ne vous contentez pas d'essayer les photos évidentes qui s'y trouvent. Essayez des solutions plus complexes comme celle-ci et voyez ce qui se passe. Donc, si je reviens à la couche zéro en bas de la page Supprimer l'arrière-plan et voir ce qu'elle peut en faire. Oh, ça va. Nous avons perdu une partie de cette personne là-bas. Il y a quelques bribes supplémentaires là-dedans. Mais encore une fois, c'est un bon point de départ pour vous. Essayez-le. 41. Affiner les sélections et les masquages: Une fois que vous avez fait vos sélections, vous devez bien sûr les affiner car, comme vous l'avez déjà constaté, elles peuvent sembler un peu rugueuses à l'extérieur. Dans cette série de conférences, nous allons donc voir comment les affiner. Et nous allons également ajouter des masques. Nous pouvons donc travailler avec des masques et supprimer des sélections. Nous pouvons ajouter deux sélections à l'aide de ces masques. 42. Ajout de masques, affiner le bord et ajouter une image en calque: J'ai ouvert l'image depuis le dossier de sélection des sujets. Et ce que nous allons faire, c'est la sélectionner. Ensuite, nous allons essayer d' affiner cette sélection. Donc ça a l'air beaucoup mieux. Mais allons-y et voyons à quoi cela ressemble avec la simple sélection de sujets standard. Donc, une fois le sujet sélectionné je vais masquer cette zone. Nous allons commencer par examiner le masquage, car le masquage est très utile. vous suffit de vous rendre sur la petite icône du masque ici, cliquer sur le masque et vous pouvez maintenant voir que l' image est devenue un masque. Toute cette zone en damier est donc transparente. Mais tu peux voir que la tête n'est pas très belle sur les épaules, accord, mais les cheveux ne sont pas très beaux. Jetons un coup d'œil en haut et voyons à quoi cela ressemble sur une couche. Et vous pouvez voir que j'ai ma couche là et le masque à côté. Maintenant, lorsque nous examinons les couches ici, vous ne verrez que le masque. Ou si vous faites glisser le pointeur vers la gauche et la droite, vous pouvez voir l'image elle-même. Maintenant, si vous voulez vous débarrasser d'un masque, il vous suffit de le faire glisser. Nous avons sélectionné le masque. Vous pouvez cliquer dessus et supprimer le masque très rapidement. Maintenant, vous pouvez voir que c'était une vieille sélection assez grossière. Essayons à nouveau. Sélectionnez donc le sujet, attendez qu'il sélectionne le sujet. Et je vais ajouter le masque. C'est le petit bouton sur le côté droit. Nous allons simplement les cacher et vous pourrez le voir un peu mieux. C'est celui-là. C'est un carré avec un cercle dedans. Et cela transforme automatiquement cette sélection en masque pour vous. Mais je voudrais mettre une photo derrière tout cela. Je vais donc apporter une autre image. Je vais le faire en cliquant sur le plus. N'oubliez pas que nous y sommes déjà allés. Nous pouvons donc créer ou ajouter une couche d'ajustement. Cette fois, je vais ajouter un fichier. Je vais donc cliquer sur le fichier, et je trouverai juste une image à placer en arrière-plan. Je vais utiliser la photo du chien pour le moment. Vous pouvez voir que c'est le chien qui l'a amené. Et le chien. Si je le redimensionne d'abord, c'est en fait sur une nouvelle couche. Je veux donc juste utiliser une partie de cet arrière-plan, vraiment cette partie bleue. Là-bas. Je vais cliquer sur OK. Et vous pouvez maintenant voir que la couche du chien est au-dessus de la personne masquée. Ou si nous le regardons dans cette vue de liste, c'est en haut. Si je traîne le chien en dessous de celui-ci, aurai une personne avec ce fond bleu. Maintenant, quand on regarde ça, on voit que sa tête n'est pas très belle. Ce n'est pas mal, mais ce n'est pas génial du tout. Si je vais dans la couche pour chiens, que je clique sur la couche pour chiens et que je la déplace là-haut. Quand il dépasse certaines zones comme celle-ci sur le jaune, vous pouvez voir que c'est une mauvaise sélection. Voyons donc ce que nous pouvons faire maintenant avec cela. Ce que je vais faire, c'est me débarrasser de cette couche. Revenons ici. Cliquez sur cette corbeille, cette couche. Et je vais aller à la mosquée. Nous allons donc simplement cliquer et faire glisser le pointeur, cliquer sur le masque et le masque. Cela me ramène à l'image d'origine. Vous pouvez voir que l' avantage de ces masques est qu'ils ne sont pas destructifs. Nous pouvons donc toujours revenir à l'image d'origine. Nous n'effacons rien définitivement. Essayons à nouveau. Je vais donc passer à l'outil de sélection. Je vais cliquer dessus. Et je vais sélectionner le sujet comme nous l'avons fait auparavant, attendant qu'il soit sélectionné. Maintenant, au lieu de me faire un masque, de me couper ou quoi que ce soit d'autre, je vais me tourner vers le haut pour fendre le bas. Par ici. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a une mosquée. Ils sont les mêmes que ceux que nous avions là-bas. Il n'y a pas d'option d'augmentation. Si je clique sur Effacer, cela efface simplement ce qui se trouve dans la zone sélectionnée. Deux doigts pour défaire. Je peux vraiment y aller pour en savoir plus . Et c'est là que nous allons examiner la possibilité de nettoyer ou d' affiner la sélection. Maintenant, lorsque vous entrez ici, vous constaterez peut-être que votre image ressemble toujours au contour en pointillés là-bas. Juste en haut. En fait, vous pouvez voir votre image soit avec des pointes, c'est-à-dire des points superposés, ce qui indique qu'elle est rouge sur noir, ce qui nous donnera un fond noir sur blanc pour un fond blanc, ou uniquement en noir et blanc. Ainsi, vous pouvez voir le masque et voir à quoi il ressemble instantanément. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur la petite flèche à côté du mode d' affichage. Juste en haut. Je vais aller le montrer en noir. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à affiner. Les bords et les cheveux. Il existe ici une petite option intéressante appelée détection des bords. Et je vais juste activer Smart Radius ici. Et au fur et à mesure que vous le tirez vers le haut, vous remarquerez que les cheveux commencent à être plus beaux. Maintenant, je veux faire le bord un peu plus et le faire manuellement. Je vais donc monter en haut sur le côté gauche. Et je vais choisir une taille de pinceau. Ensuite, je vais cliquer sur Plus. Et cela me permettra de compléter ma sélection. Vous pouvez voir qu'en faisant le tour des cheveux, je fais une bien meilleure sélection parmi les cheveux. Je peins juste autour de cette zone où les cheveux sont un peu drôles. Si nous regardons le bord de ses vêtements en bas, ne sont pas très beaux non plus. Je vais donc peut-être contourner cela également jusqu'à ce que cela s'améliore. Et peut-être la même chose de ce côté également, juste à côté de ce bord. Maintenant, si je suis contente de mes cheveux, en fait, il y en a un peu là-bas. Voyons si nous pouvons simplement nous en débarrasser. Lorsque j'en suis satisfait, je peux cliquer sur OK et en faire une sélection. Ou je peux aller ici et supprimer l' intermédiaire et dire, transformons-en tout de suite en masque superposé. Je vais simplement cliquer sur OK. Là-bas. Vous pouvez déjà voir que les cheveux sont plus beaux et vous pouvez voir certaines de ces mèches passer. Maintenant, faisons la même chose. Ajoutons une image en arrière-plan et vous pouvez ajouter n'importe quelle image de votre choix. Mais je vais faire la même chose qu'avant. Je vais cliquer sur Plus. Je vais entrer dans les dossiers. Je vais choisir cette même photo pour la placer dedans. Je vais l'augmenter. Donc, tout ce que je veux, c'est utiliser un peu de joli fond bleu que nous avons dedans. Ça va marcher. Cliquez sur OK. Je vais déplacer cette couche en dessous de celle-ci. Et vous pouvez voir quel meilleur travail nous avons maintenant avec les cheveux. Nous commençons à voir une partie de ce contexte se manifester. Cela pourrait encore se contenter d'un peu plus de travail. Peut-être là-bas. Cela n'a pas l'air aussi parfait qu'il le pourrait, mais avec un peu plus de travail, nous serions également en mesure de régler ce problème. Alors essayez ça, essayez-le sur cette personne ici. Une fois que vous aurez essayé avec elle avec cet outil, allez-y, trouvez et nous reviendrons en arrière pour ouvrir une autre photo à partir de fichiers. Ce type est là. Encore une fois, faites la même chose. Essaie un peu, sélectionne le sujet, il le sélectionne très bien, en fait. Accédez à Affiner les arêtes. Et ici, vous pouvez voir quels sont les vêtements qui ne sont pas très beaux et le chapeau rond. Tout d'abord, essayez la détection des bords là-dedans. Essayez votre Smart Radius. n'y a pas de bien ou de mal ici. Il vous suffit d'utiliser ces outils et obtenir ce qui apparaît bien sur l'image. Et puis tu pourras passer au petit avantage là-bas. Et je pourrais en quelque sorte peindre sur les bords si je pensais que cela pourrait également l' améliorer. Ce n'est pas une mauvaise sélection. Si vous trouvez que ce bord vous donne encore un peu de blanc et que vous avez peint dessus. Au fait, lorsque vous peignez, vous devez attendre une seconde pour qu'il soit en quelque sorte mis à jour. Mais tu pourrais t'y rendre jusqu'aux limites. Shift Edges renforce cette sélection là-bas. Oh, c'est un peu compliqué de le taper comme ça, ou de l'agrandir. Mais nous ne voulons pas faire ça ici. Mais parfois, vous constaterez que cela élimine simplement un petit bord extérieur. Je vais juste le peindre un peu là-bas. Une fois que j'en suis satisfait, je clique sur OK et n'oubliez pas que vous pouvez le vérifier en noir, sur blanc là-dedans. Je l'ai donc maintenant sous forme de sélection. Ensuite, je peux cliquer sur Masque ou vous pouvez découper ce bout, ce petit pas et simplement masquer directement à partir des bords rugueux. Je vais donc simplement cliquer sur Masquer et il sera tout masqué. Et nous pouvons ensuite mettre une photo derrière. Donc, pour ajouter une image derrière cette image, il suffit de cliquer sur le point plus, choisir Fichiers, trouver l'image que vous souhaitez ajouter derrière celle-ci. Je vais juste y aller, oups, celui-là. Et vous pourrez alors, une fois que vous l'aurez placé dans la bonne position, faire en sorte que cela soit vraiment important. Une fois que vous les avez placés dans la bonne position, vous pouvez simplement modifier l'ordre d'empilement de vos couches. Alors soignez-les. Restez debout avec ce passé derrière lui. Il y a quelques petites zones supplémentaires qui nécessitent un peu de nettoyage, mais nous pouvons le faire manuellement. Je vais bientôt vous montrer comment le faire directement sur votre masque. Essayez-le. 43. Couches de réglage avec masques: Nous pouvons désormais utiliser des masques, non seulement pour les couches normales, mais également pour les couches de réglage. Je vais donc faire une sélection du chien Jersey, et j'utiliserai mon outil de sélection d'objets. Je vais juste cliquer et déplacer la Josie du chien. Vous pouvez voir qu'il n'a pas été parfaitement sélectionné. Si je zoome ici, il y a quelques petits éléments manquants. Je vais donc passer à mon outil Lasso. Je vais m' assurer d'être sur le bouton Ajouter. Je vais ajouter cette petite section comme ça. Et peut-être ce passage dans ce morceau aussi. Comme ça. Je pense avoir sélectionné tout ce que je voulais. Maintenant, si j'ajoute, souvenez-vous, les couches de réglage, ajoutez une couche de réglage et je vais créer une teinte et une saturation. Vous pouvez voir tout de suite que nous avons un masque sur la couche de réglage. Cela signifie que si j'apporte des modifications à la teinte et à la saturation, dans ce cas, cela ne changera que ce qui se trouve à l'intérieur de cette zone du masque. Encore une fois, je pourrais augmenter ou diminuer la saturation là-dedans. Et dans mon cas, je peux aussi changer de couleur. Maintenant, ce n'est pas trop mal du tout. Cela m'a donné une petite sélection assez intéressante. Mais essayons-en un autre. Je vais passer à l'œil du chien. Je vais cliquer à nouveau sur la couche du chien. Je vais utiliser mon outil de sélection pour sélectionner l'œil. Je vais maintenant faire une sélection un peu plus grossière. Je vais juste le faire à la main là-bas. J'en ai raté un peu aussi. Maintenant, disons que j'ai décidé d'en faire quelque chose, comme passer à la couche d'ajustement. Et j'utiliserai la même teinte et la même saturation. Vous pouvez voir maintenant que si je changeais la teinte, la couleur de l' œil du chien changera. Si je devais changer la lumière et l'obscurité, c'est assez évident. La partie qui est réellement modifiée là-dedans. Si j'ai une bonne sélection très précise, ce n'est pas trop mal. Donc, en changeant la couleur dedans, ce serait parfait. Mais je ne l'ai pas fait. J'en ai un peu là-bas et un peu comme si je passe par-dessus le chien ou son œil, le dessus de son œil aussi. Alors, que pouvons-nous y faire ? Eh bien, je vais me débarrasser de cette couche d'ajustement. Je vais donc simplement le faire glisser jusqu'à ce que je puisse voir la couche d'ajustement, cliquer dessus, puis choisir de la plier. Je pense que ce que j'ai fait, c'est que je me suis trompé. Comme vous pouvez le voir si je fais un zoom arrière. Donc deux doigts à défaire. Je vais juste passer à celui-ci ici. Parfois, il est également plus facile de les voir dans ce mode, mais ils y resteront. Et encore une fois, je vais simplement cliquer dessus et regarder. Je vais donc refaire la sélection. Donc, à l'aide d'un outil de sélection, je vais simplement faire un petit tour et faire une petite sélection de l'œil. Comme vous pouvez le constater, je suis un peu dur avec ça. Mais si nous allons affiner bords et que je suis sur le blanc, je peux voir ce que je fais. Passons aux raffinements mondiaux. Si je change la plume, cela aura pour effet d'adoucir le bord de cette sélection pour qu' un peu le bord de cette sélection pour qu' elle ne soit pas si dure, sinon nous serions en mesure de la voir très clairement. Ensuite, je pourrais utiliser le Shift Edge pour le rendre plus petit ou plus grand. Je vais donc le rendre un peu plus petit. Comme ça. Tu peux voir que mes plumes sont plutôt belles là-dedans. J'en suis content. Cliquez maintenant sur OK, et recommencez exactement la même chose. Cliquez sur le signe plus pour obtenir une nouvelle couche d'ajustement. Et bien, utilisons la teinte et la saturation dedans et ajustons la couleur. Ou nous pouvons même cliquer sur coloriser puis choisir une couleur pour les yeux. Allons chercher une sorte de couleur bleu foncé pour les yeux. Donc, quelques façons de travailler avec cela. Vous pouvez effectuer votre sélection et accéder directement aux couches de réglage. Ou vous pouvez faire une sélection. Et faisons-en une plus grande ici. Vous pouvez donc faire une sélection comme celle indiquée sur le bon outil. Et fais une sélection comme ça. Nous pouvons aller sur les bords rugueux. Nous pouvons utiliser le plumage pour adoucir le bord afin de sélectionner une zone rugueuse à l'intérieur. Cliquez sur OK, puis vous pouvez ajouter votre couche de réglage afin de ne pas voir cette arête. Et si j'utilise quelque chose comme la luminosité et le contraste, j'éclaircit simplement l'œil et il n'y a pas de bord dur dedans. Vous pouvez voir que je fais ça, pas du tout d'avantage. 44. Utiliser le pinceau sur les masques de calques: Ce que nous allons faire maintenant, c'est envisager de régler le masque. Nous allons utiliser le pinceau pour cela. Maintenant, je vais vous montrer comment fonctionne le pinceau. Si vous cliquez sur votre pinceau, vous avez un certain nombre de pinceaux, pinceaux préfabriqués. Vous pouvez, bien sûr, apporter les vôtres, mais ce sont les éléments de base avec lesquels nous allons travailler. Il y a un pinceau doux et un pinceau dur, des pinceaux basiques. Et si je peins, je peins en moment avec cette couleur de premier plan. Je vais juste choisir un vert très vif. Et vous pouvez voir si je peins avec ce pinceau doux. que j'ai. Si je choisis le pinceau dur, j'ai quelque chose comme ça. Nous avons maintenant plus d' options pour le pinceau. En bas. Je peux aller à la taille et choisir une autre taille de pinceau dedans. Je vais juste le réduire un peu. Je peux également cliquer au milieu pour ajuster l' opacité du pinceau. Je peux donc y mettre une sorte de pinceau semi-transparent. Prenons le pâté jusqu'à 100 et vous verrez la différence. Et en bas, nous pouvons modifier la dureté et réessayons. En bas, on peut changer la dureté ici. Donc, un pinceau très dur me permettra de l'ajuster pour en faire un pinceau doux, quelque chose comme ça. Et que ce sont essentiellement ces deux pinceaux. Ce sont le pinceau dur et le pinceau doux. Je vais effacer toutes ces marques affreuses qui ont été laissées sur le chien. Donc, ce que j'aimerais faire maintenant, c'est travailler sur un masque. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Je vais sélectionner à nouveau le maillot du chien. Donc, outil de sélection d'objets. Faisons en sorte que cela soit sélectionné. Et maintenant, vous pouvez voir que quand je l'ai sélectionné, j'ai reçu une partie de la capuche du chien. Et peut-être que c' est ce que je veux, peut-être pas. Je vais tout de suite en faire une mosquée. Je vais donc cliquer sur Masque pour ajouter un masque. Et vous pouvez maintenant voir comment sélectionner simplement cette zone. Si je clique sur le masque ici, je vais chercher mon pinceau. Je vais cliquer sur le pinceau. Et ma couleur de premier plan est le noir. Quand je peins, il efface une partie de cette image parce que je peins en noir. Cela ajoute du noir à mon masque. Vous verrez si je clique ensuite sur ce petit bouton qui fait défiler ces deux couleurs. Maintenant, j'en ai deux au dos blanc, blanc ou peint. Si je continue à y aller, peux juste en peindre d' autres directement dedans et nous aurons un petit chien qui passera. Ainsi, le noir se cachera d'un calque et le blanc apparaîtra sur un calque. Et il suffit de changer de masque car le masque fonctionne en noir et blanc. Débarrassons-nous de ce masque. Je vais cliquer là-bas. Et Binet. Essaie un peu avec ça. Ne vous inquiétez pas de ce que vous sélectionnez. Il suffit d'utiliser une sorte de masque , puis d'utiliser votre pinceau. Et ce n'est qu'un pinceau standard. Choisissez un logiciel dur pour commencer. Consultez les paramètres ici. Vous avez la taille du pinceau. Vous avez alors l'opacité et la dureté ici. Mais lorsque vous le faites sur le masque, assurez-vous qu'il y a du noir et blanc dedans. Elle devrait être sélectionnée par défaut. Essayez-le. 45. Utiliser le masque de calque de réglage de pinceau: Réessayons maintenant avec une couche de réglage. Je vais à nouveau sélectionner le maillot du chien. Et je vais y aller et ajouter une couche d'ajustement. Et je vais passer à la teinte et à la saturation et changer la couleur du maillot pour chiens. Et passons un peu à l'extrême. Donc ça donne vraiment l'impression que c'est nul. Maintenant que je l'ai et que je porte le masque, je peux aller chercher mon pinceau. Et je vais juste m' assurer d'utiliser l'un de ces pinceaux durs ou doux. Je vais zoomer ici et je pourrai peindre les zones que je ne veux pas. Donc, si je veux me débarrasser de cette zone qui devient bleue, souvenez-vous qu'elle est blanche, mais je veux la rendre noire pour masquer cet ajustement. Avec mon pinceau. moi qui choisis. Il fait noir là-bas. Quand je commence à peindre, dirait que la peinture est blanche, mais en fait, c'est de la peinture à l'envers. Et se débarrasser de la couche de réglage sur ce masque. Maintenant, si vous trouvez que ce n'est pas tout à fait correct, vous pouvez toujours ajuster votre pinceau. Je vais y aller un peu plus fort, et je vais aussi changer un peu la taille. Je fais très attention à garder mon opacité à 100 % pour le moment. Je te montrerai en quoi cela pourrait t'aider plus tard. Mais je vais aller jusqu'en bas et peindre cette partie très rapidement. Donc, je ne fais que peindre directement sur mon masque. Maintenant, je pense que j'aimerais y ajouter un peu de couleur, la ramener. Je vais donc ajuster à nouveau mon pinceau, le rendre légèrement plus doux. Je vais passer au blanc. Alors maintenant, quand je peins, je peux en quelque sorte peindre un peu de cette couleur. Revenez dans un moment. Vous pouvez voir que la peinture est vraiment trop colorée là-dedans. Annulons cela. Donc deux doigts à défaire. Si je devais modifier l'opacité, la réduire, je pourrais peut-être simplement repeindre, juste un soupçon de cette couleur. Retournez là-dedans. Quelques petits traits dessus. J'ai toujours un problème parce qu' il manque quelque chose ici. Je vais donc porter mon opacité à 100 %. Je veux que ce soit blanc. Je veux le repeindre en blanc. Et je vais m'assurer que la dureté de mon pinceau est assez dure. Et nous allons réduire légèrement la taille pour que je puisse ensuite repeindre ce petit bout. Maintenant, je suis allé un peu trop loin. Comme vous pouvez le constater. Je peux cliquer sur le noir puis le peindre à nouveau. Peint à nouveau en noir. Vous utilisez donc simplement le noir et blanc pour peindre ou masquer une partie de votre couche de réglage. Et cela fonctionne de la même manière avec une image. Maintenant que je l'ai fait, je vais m' assurer d'en avoir terminé avec l' ajustement lui-même. Ensuite, je peux simplement modifier ces paramètres ici, les rendre moins sévères. Ramenons donc cela à zéro là-dedans , cette couleur. Et je peux m'adapter et nous aurons une bien meilleure apparence. J'espère que si je vois quelque chose et que je me dis, oh mon Dieu, que c'est une erreur là-dedans, je pourrai toujours reprendre le masque. Je vais donc simplement feuilleter, passer sur le masque lui-même, prendre mon pinceau, puis peindre en noir ou blanc, en le montrant ou cachant. J'aimerais donc cacher cette petite section là-bas où elle passe par-dessus la fourrure du chien. Essaie avec ça. 46. Ajout d'une couche de réglage pincée: Ajoutons une autre photo en plus de celle-ci. Je vais donc cliquer sur le Plus. Je vais dire que je veux accéder à des fichiers et trouver une image. Maintenant, je suis entré dans le dossier Masking, qui se trouve dans les ressources de Photoshop pour iPad. Et je vais choisir le chat sur fond orange. Maintenant, si je fais un zoom arrière un peu, j'aimerais agrandir ce cliché, oui, un peu plus grand. Et je vais aller le chercher. Là-bas. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je veux séparer le chat du fond orange. Je vais donc passer aux outils de sélection. Je vais sélectionner le sujet. Et nous allons juste modifier un peu le sujet. Parce que si vous regardez ici, vous pouvez voir qu'il en manque un peu. Je devrais donc probablement passer à ma dernière utilisation, accéder à mon option Ajouter et simplement ajouter ce morceau dans l'allée, entourer le tout dedans. Maintenant que je l'ai compris, j' aimerais simplement vérifier à quoi ressemble la sélection en utilisant les bords rugueux. Et bien, comme vous pouvez le voir sur fond blanc, cela n'a pas l'air très beau. C'est comme une découpe très dure. Changeons donc un peu la détection des bords. Maintenant, activez également Smart Radius. Et nous allons le retirer jusqu'à ce que nous obtenions un bord légèrement plus souple. Ensuite, nous pouvons également choisir des couleurs décontaminées afin de ne pas laisser passer une trop grande partie de l'orange sur les bords. Essayons juste ça un peu plus. Maintenant, ça a l'air plutôt bien, je pense. Maintenant, en bas, je veux en faire une nouvelle couche. Vous voyez si je choisis une nouvelle couche et que je clique sur OK. Ce que je vais obtenir, c'est une couche entièrement découpée. Là-bas. Il n'y a pas de masque trop haut, il suffit de le découper, d'en faire une copie complète et de le découper dedans. Annulons cela. Et c'est évidemment deux doigts à défaire. Et recommencez. Redressez les bords, entrez détectez les bords, allumez également celui-ci. Et si j'en suis content, encore une fois, décontaminez les couleurs du livre. Mais si je dis nouvelle couche avec un masque, lorsque je clique sur OK, j'obtiens une nouvelle couche. Regardez-les sous forme de couches. Je vais acheter une nouvelle couche avec un masque dessus. Il garde toujours votre ancienne couche dedans. En fait, nous n'avons pas besoin de cette deuxième couche, donc je pourrais simplement y aller et la supprimer. Comme ça. C'est celui qui m'intéresse. Maintenant, j'aime bien le chat là-bas, mais je voudrais peut-être l' ajuster un peu. Donc, tout d'abord, je vais entrer et je vais simplement me déplacer sur la mauvaise couche, cliquer sur la bonne couche là-bas. Je suis donc sur la couche elle-même et nous allons déplacer le chat. On y va, on va le déplacer légèrement vers le coin. Vous pouvez également voir quelle très bonne sélection nous avons de ce chat. La seule chose qui nous manque concerne les autres whiskys, mais nous reviendrons sur les détails plus tard. Si je veux réduire la taille du catalogue, je descendrai sur le deuxième bouton ci-dessous. C'est mon option de mise à l'échelle. Et je peux y aller, prendre un coin et passer à l'échelle. Maintenant, lorsque je fais de la mise à l'échelle, je veux l'adapter, et je veux l'adapter proportionnellement. Donc tant que je suis en haut , je peux juste le relever. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a un peu de contexte là-bas. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux le rendre assez petit. La tête du chat apparaît donc juste sur le côté. Cliquez sur OK, et cela réduit la taille du chat. Mais j'aimerais mettre une couche d' ajustement sur le chat. Il y a donc une mosquée sur le chat. Mais qu'en est-il d'une couche d'ajustement ? Je veux ajuster l' ensemble du chat. Je vais donc ajouter une couche d'ajustement. Et comme je suis sur la couche du chat, au lieu de cliquer sur le plus et de faire une couche d' ajustement de cette façon, je vais faire dans les propriétés de la couche, je vais vous dire d'ajouter un ajustement tronqué. Et ici, je vais choisir quelques courbes. Et je vais juste ajuster la luminosité du chat en fonction des courbes afin de créer un peu plus de contraste. Il les met peut-être comme ça. Alors, comment se fait ce découpage ou à quoi sert ce réglage ? En gros, si une couche est découpée, cela n'affecte que la couche située en dessous. Essayons encore une fois. Je vais le supprimer. Débarrasse-toi encore une fois. Supprimez cet ajustement. Et cette fois, au lieu d' ajouter un ajustement tronqué. Je vais ajouter un ajustement normal. Je vais passer aux courbes et je vais modifier la légèreté du chat. Peut-être un peu plus de contraste comme ça. Mais vous pouvez voir que l'ajustement affecte toutes les couches situées en dessous. Donc, si nous avons une couche d' ajustement, pouvons-nous en faire un ajustement tronqué ? Absolument. Donc, si je passe à cette couche d'ajustement, vous verrez sur le côté les petites icônes qui s'y trouvent. Le deuxième en partant du bas. Il y en a un peu, eh bien, c'est censé représenter une couche coupée vers le bas. Et tant que je suis sur cette couche d'ajustement, je peux cliquer et elle sera attachée à cette couche ici. Jetons-y un coup d'œil. Vous pouvez donc voir, encore une fois, qu'il y a une petite flèche en bas pour indiquer qu'il est découpé sur la couche inférieure. Et si je l'affiche et le cache, cela n' affectera que la couche supérieure. Je peux toujours y aller et faire quelques ajustements finaux ou plus fins. Sur mon chat. Bien entendu, nous pouvons également toujours ajouter des ajustements aux différentes parties d' une couche. Donc, si je retourne chez mon chat, je vais changer la couleur des yeux, des yeux du chat. Je vais donc utiliser un outil de sélection. Je vais sélectionner assez grossièrement ce que je suis là. Et je vais accéder à mon option Ajouter pour sélectionner approximativement le ciel ici. Ensuite, je vais affiner les bords et y mettre un peu de plumes. Et puis peut-être décaler légèrement ce bord également. Nous affectons donc la majeure partie du milieu de l'œil du chat. Je vais choisir OK. Et puis encore une fois, je peux ajouter un ajustement. Maintenant, je n'ai pas besoin d'ajouter un ajustement tronqué cette fois, car je n' affecte que le chat, pas rien en dessous de toute façon, donc vous ne le verrez pas. Encore une fois, je vais passer au positif. Je vais y ajouter une couche d' ajustement. Et je vais utiliser une balance des couleurs et changer légèrement la couleur, selon la taille du chat, pour la rendre un peu plus orangée. Mais vous pouvez voir que ma couche de réglage se trouvait au-dessus du chat, mais en dessous des courbes, elle en a automatiquement fait une couche découpée. Quoi qu'il en soit Mais comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire de le découper en couche. Annulons certains d'entre eux. Donc, si je clique sur celle-ci, cette couche et que je la découpe, je peux simplement annuler ces couches découpées. Je vais changer cela, le déplacer au-dessus de celui-ci. Cliquez sur les courbes, les courbes n' affecteront que le chat. Je peux donc simplement le clipser dedans. Celui-là, peu importe qu'il soit coupé ou non. Cela ne fera aucune différence. Si je le coupe ou si je le déclippe. Essaie ça. Faites en sorte que vos réglages n'affectent qu'une couche à la fois et utilisez un ajustement découpé. Maintenant, vous pouvez soit le faire en y ajoutant une couche d' ajustement, soit , si vous possédez vos couches ici, vous pouvez simplement ajouter un ajustement découpé. Si je vais juste là-bas pour montrer les détails, ajoutez un ajustement tronqué. Propriétés de la couche, faites glisser vers l'extérieur. 47. Éplucher une couche normale: Ce que j'aimerais faire, c'est ajouter un motif que je pourrais utiliser sur ce méchant chat dans le coin des vêtements pour l' adoucir un peu. J'ai donc des fleurs que je voudrais apporter. Au fait, toutes ces images que j' utilise proviennent du site Unsplash, qui propose des images gratuites et libres de droits. Je vais donc ajouter une autre photo ici. Et je vais aller dans Fichiers, trouver la photo que je veux apporter. C'est absolument parfait. Il se peut que je le réduise un peu là-bas. Déplacez-le vers le bas pour qu'il s'agisse d'un chat, puis cliquez sur OK. Maintenant, si je devais prendre cette image et faire glisser en dessous de celle-ci. Ensuite, je vais passer au clip. Vous pouvez le voir accroché à la photo ainsi qu'à la photo découpée. Ainsi, lorsque vous utilisez des masques de découpage, ils peuvent également être utilisés avec des photos et pas uniquement pour les calques de réglage . Maintenant que je l'ai, je vais y ajouter un masque pour pouvoir en effacer une partie. Utilise un pinceau et je vais utiliser un gros pinceau ici, d' une taille assez décente, en m'assurant qu'il est vraiment doux. Et efface juste une partie de ça ici. Je ne suis pas précis à ce sujet. Je veux juste faire un peu de bruit là-dedans. Maintenant, j'aimerais également modifier l'opacité de cette couche en particulier. Et vous pouvez voir que nous avons intégré les options de fusion dans les propriétés de la couche, un pourcentage pour que je puisse simplement le réduire. Nous retrouvons donc un peu ce schéma dans les vêtements des chats. Faisons-en un autre ici. Il n'y aura pas de clip dessus. Je vais ajouter une autre photo. Donc, juste en haut des fichiers, ramener à nouveau la même photo, celle-ci, pour ramener à nouveau la même photo, celle-ci, je vais en sortir un peu, l'agrandir un peu. Cliquez sur OK. Je vais y ajouter un masque. Et puis encore une fois, utilisez mon pinceau et un très gros pinceau doux. Je vais prendre de l'ampleur. Les maladies ont un coup d'œil. Peut-être même plus que ça. Très, très doux. Je vais juste repeindre les morceaux que je veux dedans. Et encore une fois, je peux en changer l'opacité. Fais juste passer quelques petites fleurs. Et si je suis allé trop loin, souvenez-vous que vous pouvez opter pour le blanc. J'ai juste remboursé certains de ceux qui étaient en arrière-plan. Comme ça. 48. Projet : Publication sur les réseaux sociaux: C'est l'une de mes parties préférées du cours. Nous allons créer un projet. Et pour ce projet, nous allons publier un post sur Instagram. Et nous allons utiliser toutes les techniques que je vous ai montrées jusqu'à présent tout au long du cours. Allons-y. C'est vraiment très bien. 49. Créez un document blanc et mélangez 2 images avec un masque: Commençons notre projet. Et nous allons utiliser des couches de réglage, des masques et quelques pinceaux pour ce projet. Ce que je vais faire, c'est commencer par créer un nouveau document. Je vais donc cliquer sur Créer un nouveau. Et pour ce projet, nous allons créer une publication pour un réseau social. Je vais donc parcourir les options de l'écran en haut. Nous avons de nombreuses tailles différentes. Ici. Vous pouvez voir que les principaux appareils se trouvent ici, comme les MacBook et les Surface Pros, et de toutes sortes de tailles. Mais je vais créer ma propre taille personnalisée. Je vais passer aux deux premiers pixels, et je vais faire une taille de 1080 pixels. En 1080, c'est carré. Et ce sera parfait pour le moment. Pour Instagram. Maintenant, ces choses changent tout le temps. Donc, lorsque vous regardez ça en arrière, Instagram a peut-être changé de taille. C'est donc toujours une bonne idée de rechercher sur Google la taille que vous souhaitez. Cela va me permettre de créer un nouveau document vierge et nous pourrons ensuite importer les photos et travailler avec ces images. J'ai donc un fond blanc ici. Je vais cliquer sur Créer. Et voici ma page blanche. Et si nous regardons les couches, vous verrez qu'en remontant les couches ici, il s'agit simplement d'un fond blanc. Je vais apporter mes photos ici. Revenons donc au petit avantage que nous avons utilisé auparavant, passons à Files. Et il y a un dossier dans votre zone de téléchargement appelé well Il s'agit du projet et du projet pour les couches d'ajustement et le masquage. Je vais commencer par créer un, en apportant cette photo de grains de café. Et ce que nous allons faire, c'est préparer un grain de café ou un café. Maintenant, si vous n'aimez pas café et que vous voulez faire quelque chose complètement différent, c'est très bien. Trouvez simplement des images de poissons similaires. Encore une fois, je les ai obtenus sur unsplash.com. Vous n'êtes pas obligé de vous inscrire. Vous pouvez y aller et trouver vos propres images. Je vais donc simplement choisir le café. Et vous pouvez voir qu'il l'a introduit. Je veux que cela couvre toute la page. Je vais donc le mettre comme ça et comme ça et donner mes grains de café une belle apparence. Cliquez maintenant sur OK car j'en suis content. Et vous pouvez voir que j'ai maintenant une nouvelle couche pour mes grains de café. La prochaine chose que je vais faire est mettre une autre photo en haut. Je vais donc cliquer sur le Plus. Je vais passer à la section Fichiers. Et je vais ajouter la deuxième image que je veux mélanger à celle-ci. Et ce sera cette photo d'un café servi ici. Encore une fois, je vais juste l'agrandir un peu là-bas et le déplacer à l'endroit où j'aimerais qu'il soit. Cliquez sur OK. Mais ce que j'aimerais faire, c'est mélanger ces deux photos ensemble. Donc, sur la gauche, je prends les grains de café. Sur la droite, je fais passer le café dans le filtre. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un masque. Nous descendons vers le masque. J'ajoute un masque à cette couche. Vous pouvez voir que j'ai un masque blanc dessus. Vous pouvez maintenant choisir la couche elle-même ou choisir le masque. Vous cliquez sur celui sur lequel vous souhaitez travailler. Alors je clique sur le masque et je vais chercher mon pinceau. Et je vais le feuilleter pour devenir noir. Le noir est ma couleur de premier plan maintenant. Et pour les pinceaux, j'utilise l'un de ces deux pinceaux ici, peu importe celui que vous choisissez le plus dur et le plus doux. Mais je vais aller ici et m'assurer que ce pinceau est assez gros. Et je vais également m' assurer que mon opacité réglée à 100 % et que ma douceur et dureté sont réglées à zéro. La dureté y est donc fixée à zéro. Ensuite, quand je peins, vous pouvez voir que, comme j'utilise un gros pinceau doux, il mélange simplement ces images parce que je peins sur le masque avec un gros pinceau doux. Voyons ce qui se passe si j' ai un très petit pinceau. Donc, si j'avais un petit pinceau comme ça et que je peignais, vous pouvez le voir en peignant dessus Montrez-les d'une manière légèrement plus grande. Le masque en cache ensuite des parties et laisse passer les grains de café. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais donc utiliser deux doigts pour annuler et revenir en arrière. Revenons donc à ces couches. Donc, une fois que vous avez apporté votre photo, ajoutez un masque avec un petit bouton de masque, et vous verrez le bouton du masque. C'est celui-là. Donc, une fois que vous avez ajouté un masque, assurez-vous d'être bien sur le masque. C'est très important de porter le masque. Si vous êtes sur la couche et que vous finissez par peindre, vous finirez probablement par y peindre la couleur de votre premier plan. Deux doigts pour défaire. Donc je porte le masque. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit vraiment très grand. Et je vais probablement monter à environ 900 par ici. Ensuite, quand je peins, je commence juste sur le côté et je peins doucement comme ça. Et vous pouvez voir comment en mélangeant simplement cela. Et je peux continuer et le mixer autant que je veux. Et puis tu pourras faire en sorte que ces deux choses soient belles ensemble. Si je n'aime pas le haut. Encore une fois, je vais simplement peindre ici avec un pinceau doux et les mélanger comme ça. Essaie de monter à ce stade. Ils prennent deux images. Il n'est pas nécessaire que ce soit ceux que je t'ai donnés. Vous pouvez trouver le vôtre si vous le souhaitez, en mettre un sur le dessus et mélanger les deux ensemble. Maintenant, pour créer ce document, n'oubliez pas que vous allez en créer un nouveau, vous n'allez pas à l'ouverture importante. Vous allez sur Créer un nouveau gouvernement pour filtrer et saisir la taille de vos pixels. Comme je l'ai dit, j'ai utilisé 1080 x 1080 pixels parce qu' à l'heure actuelle, c'est idéal pour Instagram. Mais vous pouvez y faire n'importe quelle taille , en pixels, puis cliquer sur Créer pour obtenir votre document vierge. Essayez-le , puis revenez et nous en ajouterons d'autres à cette image. 50. Ajoutez une troisième image avec un masque: Maintenant, la prochaine chose que j'aimerais faire est d'ajouter une autre image. Donc, exactement comme nous l'avons fait auparavant, cliquez sur le bouton Plus, accédez aux fichiers. Et je vais aller chercher une autre image ici. Et celui-ci, je vais aussi m'y fondre. Je vais le mettre sur le côté gauche, donc je vais juste le déplacer. N'oubliez pas que même si vous le déplacez ici, une fois que vous avez cliqué sur OK, vous pouvez toujours déplacer des objets à l'aide de l'outil de déplacement. Je peux aussi le déplacer là-dedans. Si je veux le redimensionner parce que je ne l'ai pas bien compris, je peux cliquer sur l'outil d'échelle, me ramener dans cette zone et l'agrandir de haut en bas en saisissant un coin. Comme ça. Cliquons sur OK là-dedans. J'aimerais donc également intégrer un peu cette image. Je pense que je vais le déplacer légèrement sur le côté. Je sais que cela semble en désordre pour le moment, mais nous allons l'améliorer. Je vais ajouter le masque. N'oubliez donc pas que c'est l'option de masque qui s'y trouve. Cliquez sur le masque, accédez à mon pinceau. Le noir comme couleur de premier plan. Grand pinceau, 100 % opacité et doux par-dessus. Ensuite, je pourrai simplement mélanger ça. Je trouve que ces pinceaux sont un peu trop gros, alors je vais en réduire à environ 400. C'est mieux. Encore une fois, je peux simplement effacer ce bord et mélanger ces images. Comme ça. Essayez une autre image. 51. Ajoutez des calques de réglage: Maintenant, ce que j'ai créé ici n' est que mon parcours. Ensuite, je mettrai les détails en haut de la page. Et il y a beaucoup de monde. Mais encore une fois, un café. Je vais donc ajouter une couche d' ajustement en plus de tout cela pour essayer de les unifier. Je vais aller jusqu'au point positif, et je vais ajouter une couche d'ajustement. Et la couche de réglage que je vais utiliser dans un premier temps sera la saturation de ma teinte. Et avec une saturation de teinte, je peux réellement coloriser cet arrière-plan. C'est donc de la même couleur et cela les unit simplement, peut-être en une seule forme ou une image cohérente. Je vais faire ressortir un peu la teinte et trouver la couleur que je veux. Je veux une sorte de brownie de couleur sympa dedans. Maintenant, si je dois mettre du texte dessus ou d'autres images par-dessus. C'est toujours assez brillant. Je pourrais donc ajouter une autre couche d'ajustement en plus de cela. Je vais donc passer aux couches d'ajustement. Je vais passer aux niveaux cette fois. Je ne vais pas utiliser ce niveau ici parce que ce niveau vise à augmenter le contraste que vous pouvez voir. Je peux le tirer dans les deux sens comme ça. Ou éclaircir et assombrir les tons moyens. Ce que je vais faire, c'est passer aux niveaux de sortie. cause des niveaux de sortie, je peux l'afficher comme ça et faire en sorte que cette image ressemble presque à une image en filigrane. Ou disons, par exemple que j'ai du texte en haut qui est blanc. Je peux baisser ça pour rendre le tout encore plus sombre. N'oubliez pas que lorsque nous travaillons avec ces couches, il s'agit de couches d'ajustement. Si vous ne les aimez pas, vous pouvez toujours les supprimer et les modifier ultérieurement. Parce que si je le faisais, je me demandais quoi cela ressemblerait en bleu. Eh bien, je peux simplement cliquer sur ma couche de réglage de teinte et de saturation. Et je peux aussi y aller et essayer les différentes couleurs qui s'y trouvent. se trouve que j' aime bien cette sorte de couleur de brownie que j'ai Il se trouve que j' aime bien cette sorte de couleur de brownie que j'ai dedans et que j'y modifie également la saturation , d'ailleurs. Quoi qu'il en soit, essayez ça et mettez quelques couches de réglage pour en faire un arrière-plan. Ensuite, nous pourrons mettre d'autres choses par-dessus. 52. Ajoutez une nouvelle image, sélectionnez Affiner le masque: Je vais apporter une autre photo de cela pour couronner le tout. Pour en revenir au positif, je vais passer aux fichiers et je me souviens que je suis dans cet ajustement, il y a un dossier de projet démasqué. Et nous allons trouver cette photo ici. Maintenant, cette image est très différente des autres images. Mais la première chose que vous remarquerez, c'est qu'il est très léger. Je l'ai juste trouvé parce que je veux qu'il soit assez grand ici. Et je clique sur OK. Vous pouvez voir qu'il est très, très pâle. Et c'est parce que lorsque je l'ai introduit, j'avais sélectionné la couche de réglage de la teinte et de la saturation. Donc, bien sûr, la nouvelle couche est arrivée juste au-dessus. Si je le fais glisser au-dessus de mes niveaux, il n'est plus affecté par les niveaux, car les niveaux affectent tout ce qui se trouve en dessous de moi. Les couches de réglage affectent tout ce qui se trouve en dessous. Maintenant, je veux supprimer ça. Nous allons donc utiliser, eh bien, certains des outils de sélection. Et je vais utiliser l'outil de sélection d'objets et dessiner un petit rectangle autour de la tasse. Il y a fait une belle sélection. Mais je veux quand même m' assurer que ça a l'air bien. Parce que par ici, entrez, vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait, il y a un petit peu raté la tasse. Alors peut-être que je pourrais accéder à mon dernier outil Sue, dessiner un peu moins de Sue sur ce bord et l'entourer pour m'assurer d'ajouter l'adoption d'ailleurs, là-dedans. Jetons un coup d'œil à ça. Est-ce que vous pouvez voir la cuillère aussi, mais n'est pas aussi bonne qu'elle pourrait l'être. Je suis donc sur l'option Ajouter et je vais juste ajouter ce petit peu plus bas. Et ici, ces choses ont l' air superbes, avec la distance, mais quand on y entre, il faut parfois mais quand on y entre, il faut parfois les manipuler un peu. Je pense que c'est à peu près correct. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer sur les bords rugueux. Nous allons voir ça, pas aux fourmis qui marchent, mais je vais le voir en noir. Regardez ça, ça a l'air très dur de l'extérieur. Donc, l'une des choses que nous pouvons faire ici est d'utiliser lissage et le lissage ne fera que lisser les bords qui s'y trouvent. Et je vais juste lisser un peu ou y mettre un tout petit bout de plume. Pas grand-chose, juste une fraction là-dedans, presque rien avant peut-être un pixel. Je veux dire, si vous voulez essayer la détection des bords, vous pourriez trouver qu' elle ne fonctionne pas très bien. La détection des bords est très bonne pour les cheveux, mais le lissage ne fera que lisser cette ligne. Donc, un peu de lissage et puis peut-être que les bords décalés et vous verrez que je peux resserrer ce bord rendront plus ou moins grand. Je vais donc juste le resserrer un peu. Là-dedans. Vous pouvez jouer vous-même avec ces paramètres et voir ce que vous obtenez. Mais une fois que j'en serai satisfait, je vais cliquer sur OK. Et maintenant, je peux ajouter mon masque pour masquer ma tasse de café desséchée. 53. Ajuster les calques de réglage: Maintenant, je vois tout de suite que cela n'a tout simplement pas l'air très bien du tout. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à mes niveaux, cliquer sur les niveaux, et essayer les niveaux et voir s'ils seront plus beaux si j' assombris simplement cet arrière-plan qui ressemble C'est tellement mieux comme ça. Et puis peut-être que j' utiliserai du texte blanc pour mettre des textos. Vous pouvez donc essayer d'ajuster vos niveaux ainsi que votre teinte et votre couleur de saturation jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui fonctionne vraiment bien avec votre image. Essayez-le. 54. Ajoutez un équilibre des couleurs sur des zones sélectionnées: J'aimerais changer la couleur de ma cuillère. Donc, ce que je vais faire, c'est aller ici et je vais sélectionner la cuillère. Maintenant, quel outil de sélection dois-je utiliser ? Eh bien, je vais y aller et je vais le faire manuellement avec l'outil Last Sue. Et je vais juste dessiner un peu moins, comme ça. Et c'est l'avantage de l'utilisation de l'Apple Pencil. Et vous pouvez être assez précis dans vos sélections. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours additionner et soustraire ici. Donc, ici, je suis allé trop loin et je passe à mon option de soustraction. Encerclez simplement cette zone que je ne veux pas là-bas. Et ici, où j'en ai oublié un peu, je passe à l'option Ajouter et je l'affiche et je l'édite comme ça. Je vais également ajouter la cuillère de ce côté. Je vais donc faire un tour là-bas. Et si votre main n'est pas aussi lisse qu'elle pourrait l'être, vous suffit de dessiner d'abord le brut, puis vous pourrez toujours revenir, en ajouter plus et le faire par petits incréments comme ça. Nous pouvons donc simplement y ajouter ces éléments. Ajoutez ce passage ici. Si vous êtes allé trop loin, utilisez la soustraction et vous pouvez simplement soustraire certains des éléments où vous êtes allé trop loin. Nous avons zoomé droit. C'est donc vraiment un peu extrême. Quel est le domaine que nous étudions. Encore une fois, je vais affiner les bords et utiliser un peu de lissage pour lisser ces bords. Et une touche de plume, pas grand-chose, peut-être un pixel dedans, juste assez pour enlever les bords durs de cette sélection. Cliquez sur OK. Maintenant, j' aimerais changer la couleur de la cuillère pour une couleur plus conforme à celle d'un café haut de gamme. Alors peut-être quelque chose d'un peu doré. Je vais le faire en ajoutant une couche d'ajustement. Souvenez-vous de cela car j'ajoute une couche d'ajustement et j'y ai une sélection. Il me fabriquera automatiquement un masque adapté la taille ou à la forme de la cuillère. Je vais le faire en passant à l'équilibre des couleurs et en l'essayant avec l'équilibre des couleurs. Si j'ajoutais du jaune et du rouge. Tout d'abord, vous pouvez constater qu'il ne se passe pas grand-chose. Et c'est parce que mon équilibre des couleurs se situe en dessous de ma couche. Je ne vois rien du tout. Je vais donc déplacer cette couche d'équilibre des couleurs au-dessus de la tasse à café. Et vous pouvez maintenant voir comment changer la couleur. Permettez-moi donc d'ajuster cela un peu également et vous verrez comment je peux faire. Ensuite, ajustez simplement la couleur, peut-être en faire une couleur de type poisson rouge ou bronze. Là-dedans. Essaie un peu avec quelque chose comme ça. Prenez quelque chose de votre image. Cela peut être absolument n' importe quoi. Faites une sélection. Je vais juste en faire un autre rapide ici avec mon dernier outil Sue. Je ne vais pas faire trop attention à ça. Je vais juste le faire à peu près autour du café lui-même. Alors, prenez une zone comme celle-ci, ajoutez-y une couche d'ajustement. Choisissez la couche de réglage de votre choix. Encore une fois, je vais simplement choisir l'équilibre des couleurs ici. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus de la couche que vous souhaitez ajuster. Et tu peux ensuite ajuster cette couche pour que je puisse réchauffer le café et peut-être le rendre un peu plus orange. Ça a l'air vraiment étrange là-dedans, mais un peu de chaleur t'aidera. Essayez-le. 55. Couches de liaison: Maintenant, le problème, c'est que si je prends ma tasse de café et que je décide qu'elle n'est pas au bon endroit. Passons à l' outil Move et déplacons-le. Vous pouvez voir qu'il laisse toutes les couches de réglage là-bas. Je vais donc utiliser deux doigts pour annuler cela. Donc, ce que nous allons faire maintenant c'est sélectionner la tasse à café. Et puis je veux aussi y sélectionner cette couche. Et vous pouvez voir qu'en faisant simplement glisser la souris, je peux sélectionner ces éléments. Il est passé en mode Select. Et je pourrai ensuite choisir ces trois-là. Maintenant, si je les déplace, ils se déplaceront tous ensemble également. Mais juste pour pouvoir les déplacer à tout moment, je vais cliquer sur le petit lien qui s'y trouve. Toutes ces couches sont donc désormais liées. Donc, si je passe à une autre couche, je clique maintenant sur ma tasse à café. Il se déplacera en même temps que les couches de réglage. Alors essayez-le et reliez certaines de vos couches entre elles si elles doivent rester ensemble. 56. Ajouter du texte: J'aime mettre du texte ici maintenant, je sais que nous n'avons pas encore examiné le texte dans le cours, mais nous allons juste ajouter un petit texte et je vais entrer dans les détails du texte plus tard. Je vais donc accéder à l'outil Type qui se trouve aux trois quarts vers le bas et cliquer dessus. Pour créer ton texte. Tout ce que vous faites, c'est de cliquer une fois et vous pouvez voir qu'il y a du texte dedans. Maintenant, je vais mettre le texte que je veux. C'est donc sélectionné. Donc je vais juste aller prendre un café. Je vais fermer mon clavier. Maintenant, c'est dedans. Je veux double-cliquer dessus pour le sélectionner. Et je vais aller au sommet ici. Et je peux ensuite choisir la police ou les polices que je souhaite utiliser. Et vous pouvez simplement les feuilleter et voir ce qui vous convient. Avec votre document. Vous constaterez également que vous pouvez accéder à d'autres polices ici. Si vous n'en avez pas assez ou si vous ne trouvez pas ce que vous voulez, il vous suffit de cliquer sur Plus de polices. Et il y a plein d'autres polices là-bas. Maintenant, nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet pour le moment. Je vais donc juste choisir la police de caractères que je souhaite. Eh bien, je vais avoir quelque chose de très classique ici. Quelque chose comme ça. Pour sortir de cette zone de police, suffit de cliquer sur la petite flèche arrière qui s'y trouve pour revenir aux propriétés de la couche. Alors maintenant, je veux changer la taille. Je peux y accéder à la taille de la police. Vous pouvez changer la couleur ci-dessous comme bon vous semble. J'ai du blanc comme mien. Vous constaterez peut-être que les mâchoires noires comme ça et vous pouvez vraiment le voir. Ainsi, lorsque vous passez à la couleur, vous pouvez simplement la modifier pour voir ce que vous avez. Je vais changer la taille et la faire passer à une bonne taille dedans. Ensuite, je vais passer à ce qu' on appelle le suivi. Le suivi me permet d' éloigner ou de rapprocher ces personnages. Je cherche donc quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur OK. Ensuite, je peux utiliser mon outil de déplacement pour simplement déplacer ce texte , l'essayer. 57. Ajoutez plus de texte: Vous pouvez ajouter autant de texte que vous le souhaitez. Je peux revenir à mon outil de saisie ici, cliquer en bas et ajouter un peu plus de texte. Très bientôt près de chez vous. Cela pourrait donc être l' ouverture d'un café. Et encore une fois, je vais juste sélectionner tout cela. Vous pouvez le voir, je clique juste quelques fois pour le sélectionner. Débarrassons-nous de ce clavier ici. Et je vais juste en changer la taille. Et encore une fois, quand j'en ai fini avec ça, je choisis OK. Je peux ensuite utiliser mon outil de déplacement et le déplacer où je veux. Je vais juste ouvrir ce bas. Maintenant. Même maintenant, je pense, vous savez quoi, ce n'est pas au bon endroit. Je vais donc retourner à ma tasse de café et déplacer d'une fraction comme ça. Ajoutez d'autres textes, jouez un peu avec ça. 58. Enregistrez votre image: Maintenant que nous l' avons, nous allons le sauvegarder. Bien entendu, lorsque vous fermez ce document, il est automatiquement enregistré dans votre espace Cloud. Mais je vais cliquer à nouveau dessus et l'ouvrir. Nous pouvons également aller en haut et l'exporter. Je vais accéder à Publier et exporter. Et vous pouvez voir que vous avez des PNG, des JPEG, des PSD et des astuces. Disons par exemple que je souhaite continuer à travailler là-dessus sur ma version de bureau de Photoshop afin pouvoir obtenir un PSD dans leur choix Exporter, puis décider vers où je veux l'exporter. Si je veux l'enregistrer pour le Web, je vais peut-être publier, exporter. Et je choisirais à nouveau le JPEG dans leur version identique, je vais juste jeter un œil à ceci, à ces options ici. Et je vais opter pour une taille assez grande, mais ce sera la qualité de l'image. Si vous êtes trop petit, vous obtenez une très petite taille de fichier. Mais la qualité semble vraiment mauvaise. Nous allons prendre cet article assez haut. Le format que je vais laisser en standard et je vais cliquer sur Exporter. Et encore une fois, je peux aussi choisir où l'enregistrer. Je vais l' enregistrer dans mes fichiers. Je vais juste le mettre dans mon dossier de documents , lui donner un nom et cliquer sur Enregistrer, et c'est fait. J'ai donc maintenant une version JPEG dedans, mais elle est également enregistrée dans le cloud ici. Mais je peux aussi exporter un PSD avec toutes les couches intactes en même temps. 59. Pinceaux et retouche: Il y a beaucoup de pinceaux dans Photoshop. Les pinceaux ne sont pas réservés aux artistes. Si vous êtes photographe et que vous allez retoucher vos images. Les pinceaux sont géniaux pour vous aider à retoucher. Ils sont également très utiles si vous êtes un illustrateur travaillant dans Photoshop. En gros, si vous travaillez dans Photoshop, vous avez besoin de pinceaux. Je vais donc vous montrer comment ils fonctionnent. 60. Comprendre les pinceaux: Passons aux pinceaux. Je vais cliquer sur Ouvrir important, accéder aux fichiers. Et dans le dossier des ressources de Photoshop pour iPad, il y a un dossier appelé pinceaux et voici quelques photos dedans. Je vais commencer par celui-ci ici. Maintenant. Je vais aller chercher mon pinceau en haut. Et lorsque je clique sur le pinceau, nous avons plusieurs pinceaux différents. Ici. Vous pouvez expérimenter avec différents pinceaux. Et si je clique simplement sur l'un de ces pinceaux ici, par exemple il est déplacé, zoomez vers la droite. Il y a une sorte de pinceau rugueux là-dedans. Si je passe ici au graphite louche au pinceau plat, c'est totalement différent. En fait, il suffit de parcourir ces pinceaux et d'essayer ceux que vous voulez. Aujourd'hui, de nombreux pinceaux sont proposés à des fins d'illustration et Photoshop sur iPad est excellent pour l'illustration. Mais ils fonctionnent également pour les retouches, en particulier les pinceaux principaux, les principaux types de pinceaux ronds. Je vais les annuler. Maintenant, une fois que vous aurez essayé les pinceaux qu'il contient, vous voudrez en chercher d'autres. Si vous cliquez sur le signe plus en bas de la page, vous verrez qu' il contient une section « Découvrez nouveaux pinceaux ». Et vous pouvez également importer des pinceaux. Au sommet. Je peux cliquer sur ces trois petits points. Et je peux aller gérer mes pinceaux. Je peux réinitialiser tous les pinceaux par défaut. Et il y a aussi une section pour en savoir plus sur les pinceaux. Mais si je clique sur Gérer les pinceaux, s'il y a des pinceaux que vous souhaitez renommer ou que vous n'aimez vraiment pas. Eh bien, tu peux juste suivre le pinceau. Cliquez sur le pinceau. Et nous avons une petite option ici. Si je clique sur ces trois, je peux renommer le pinceau ou le supprimer également. Toute cette zone nous permet donc d' afficher et de masquer les pinceaux et de les gérer. Je vais simplement cliquer sur OK là-dedans. 61. Choisir la couleur: Voyons comment utiliser la couleur avec le pinceau. Et je vais juste passer ici au pinceau dur et rond. Maintenant, j'ai ma taille en bas, ce qui est très bien. Je vais passer à mon opacité et l'augmenter à 100 %. Et ici, la dureté, je la garde pour un pinceau dur. Maintenant, en ce qui concerne la couleur, je peux cliquer sur la couleur de premier plan, c'est celle de devant. Et je peux choisir la couleur d' ici et ensuite choisir la teinte là-dedans. C'est donc vraiment votre teinte, la couleur du spectre des couleurs. Et puis il s'agit de votre zone de saturation et de luminosité. Et vous pouvez voir que cela s' appelle en fait HSB, qui signifie teinte, saturation et luminosité. Si vous voulez y mettre votre propre couleur, il y a un numéro hexadécimal que vous pouvez saisir là-bas. Il est également connu sous le nom de couleurs sécurisées pour le Web, d'ailleurs, ou vous pouvez y mettre des couleurs de sécurité Web , Dois-je dire ? Si vous y allez, si vous n'aimez pas HSB, vous pouvez cliquer sur ces trois points et travailler avec le RGB. Vous pouvez travailler avec les couleurs LAB ou en CMJN. Je vais m'en tenir à HSB. Et même à HSB, on peut toujours y aller. Nous pouvons choisir de travailler avec la teinte le long de cette ligne. La saturation le long de cette ligne ou la luminosité le long de cette ligne. Personnellement, je préfère Hugh, cette petite lignée. Maintenant, une autre façon d'obtenir une couleur est d'échantillonner la couleur de votre image. Et tu peux le faire ici. Je peux donc cliquer sur ce petit bouton d'exemple. Et je peux me déplacer et vous pouvez voir que lorsque je me déplace sur les zones, peu importe ce qui se trouve au milieu, c'est la couleur sélectionnée. Alors maintenant, quand je peins, je peux simplement peindre avec la couleur que j'ai sélectionnée. Nous avons également une goutte pour les yeux ici. Et cela fait exactement la même chose. Je peux donc passer à ce jaune. Je peux ensuite peindre avec une couleur jaune. Essayez ces couleurs jusqu'à présent. 62. Rondeur, débit, lissage et pression de pinceaux à peinture: Bien sûr, n'oubliez pas votre petit raccourci ici, la commande tactile. Vous pouvez toujours aller jusqu' au bord extérieur, ce qui vous donne automatiquement la pipette. Quoi qu'il en soit, je l'ai mentionné plus tôt dans le cours. Mais revenons à cette zone. Maintenant. Je vais choisir une couleur légèrement plus foncée ici, peut-être quelque chose d'un peu extrême comme ça. Et juste quelque chose que je veux vraiment que tu puisses voir en arrière-plan. Nous avons la taille de notre pinceau ici. Tu peux réessayer. Votre taille vous permet de la faire glisser vers le haut et vers le bas. En dessous, vous avez votre opacité. Et après cela, il la dureté du pinceau ou la douceur du pinceau. En dessous, nous avons trois petits points. Si je clique sur ces points, nous avons plus de paramètres de pinceau ici. Donc, tout d'abord, nous avons les mélanges au top. Voici à quoi ressemblera le pinceau en fonction de ce qui se trouve en dessous. Et nous y reviendrons plus tard. Nous avons également une rondeur ici. Maintenant, mon pinceau est rond. Mais si je changeais la rondeur, je pourrais obtenir quelque chose qui ressemble plus à un pinceau calligraphique. Et l'angle est lié à l'angle que je peux contourner avec les pinceaux calligraphiques. J'ai donc un angle totalement différent avec mon pinceau. Deux doigts pour défaire. Reprends ça. Je reçois à nouveau un pinceau rond. Maintenant, nous avons le flux ici. Un autre flux est très intéressant car il ressemble à ce que vous utilisiez une bombe aérosol ou une bombe aérosol réelle, vous pourriez pulvériser avec votre bombe aérosol. Et si vous pulvérisez le long de la buse et que vous maintenez la buse enfoncée, vous obtenez une certaine couverture. Si vous arrêtez, la bombe aérosol continuera à pulvériser de la peinture. Jetons-y un coup d'œil. Tout d'abord, avant de vous montrer le flux à pleine capacité, car c'est très similaire à l'opacité. Si je mettais l'opacité ici à environ 50 % et que je peignais cette image. Vous pouvez maintenant voir que je couvre des domaines qui ont déjà été abordés. Tout cela est à 50 %. Annulons cela. Je vais le ramener à 100 %. Revenons maintenant au pinceau avec le flux. Si je fais la même chose avec le flux, si je devais arrêter, la peinture continuerait à s'accumuler dans cette zone. Maintenant, vous pouvez constater que nous ne recevons pas mal de couverture. Passons à quelque chose d'un peu moins. Donc, si je continue et que j' arrête, la peinture continuera à s'accumuler au fur et à mesure que je la repasse. Comme ça. Le pourcentage de débit n' est pas exactement le même que l'opacité. Et vous devrez peut-être modifier ces paramètres pour obtenir quelque chose de différent. Mais pendant que vous faites cela, pendant que vous peignez, vous accumulez la peinture sans avoir à la lâcher prise et à la refaire comme vous le feriez avec l'opacité. Annulons cela. Et puis le dernier réglage ici est, et nous allons simplement remettre le drapeau à 100 %, est le lissage ou le dernier curseur, disons, c'est le lissage. Le lissage adoucit votre pinceau à votre place. Donc, si je réduisais le lissage à zéro, je réduirais mon pinceau beaucoup plus petit. Quand je peins avec ça. Il suit à peu près mon Apple Pencil au fur et à mesure. Toutes les petites erreurs que je commettrai seront signalées. Alors que si je faisais la même chose en utilisant le lissage, que mon curseur se trouve fur et à mesure, vous verrez que mon curseur se trouve légèrement derrière le pinceau et qu'il est en train vous verrez que mon curseur se trouve légèrement de lisser mon pinceau. Donc, les petites erreurs n' apparaissent pas autant. Il y a deux autres paramètres ici. Cela utilise la pression exercée sur la taille. peu près ce qui est dit ici. Au fur et à mesure, je peux pousser plus fort pour obtenir une ligne plus épaisse et relâcher le pinceau pour obtenir des lignes plus fines. Et je peux simplement modifier la largeur de la ligne au fur et à mesure. Et enfin, agrandissons cela pour que vous puissiez le voir facilement. Je pourrais aussi avoir une pression pour l'opacité. Donc, au fur et à mesure, plus j'appuie fort, plus j'aurai de peinture sur mon pinceau. Testez ces paramètres, voyez ce que vous obtenez. 63. Recoloration d'une partie d'une image: Je vais passer à l'important, ouvrir deux fichiers. Je vais choisir la personne ici avec le tableau B. Je voudrais changer de couleur sur elle et je vais commencer par ses yeux. À présent. J'aimerais lui donner des yeux d'une couleur légèrement différente. Je vais donc y aller et choisir une sorte de turquoise de chaque type de couleur pour ses yeux. Si j'utilise mon pinceau et qu'il a une capacité de 100 %, il se peut qu'il soit beaucoup plus petit que ce que j'ai. Quand je peins dessus. Oui, vous pouvez voir, eh bien, c'est prêt à l'échec. Ça a l'air tellement, très mauvais. Donc deux doigts à défaire. Donc, ce que je vais faire, c'est aller ici et changer le mode de fusion. Le mode de fusion est la façon dont la peinture fonctionne avec l'objet sur lequel vous la peignez. Donc si je vais ici, je vais peindre uniquement avec de la couleur. Normalement, lorsque vous peignez avec un pinceau en mode normal, vous peignez à la fois avec la couleur la luminosité et l'obscurité de cette zone. Mais nous voulons simplement peindre uniquement avec de la couleur. Je vais donc peindre sur cette zone. Et vous pouvez voir que cela n'affecte ni la légèreté ni l'obscurité de cela. Cela n'affecte que la couleur. Utilisons simplement deux doigts pour annuler cela. Je peux aussi y aller et changer mon opacité. Donc, ne vous trouvez pas dans une zone aussi rugueuse, gardez-y simplement une partie de cette couleur d'origine. Maintenant, permettez-moi de passer de ce côté. Et encore une fois, peignez-le très doucement. Hein ? Cela semble donc un peu plus intéressant. Essayons de changer la couleur de l'ellipse. Et c'est exactement la même chose. Je vais y aller avec. Peut-être qu'il s'agit plutôt d' une couleur de but ici. Quand je peins dessus, c'est ce que ça fait. Si je peins juste sur un visage. Vous pouvez voir que ce que nous faisons, c'est ajuster la couleur. Portons l'opacité à 100 % et passons à autre chose. Eh bien, ce n'est pas très gentil. Annulons ça tout de suite. L'utilisation du mode couleur vous permet donc d'ajuster, ajuster la couleur d'une zone. Pareil avec un chapeau ici. Je vais continuer comme ça , dans ce bleu. Maintenant, je vais juste y retourner et retrouver le bleu, qui était une sorte de couleur turquoise. Et pendant que je peins dessus, vous pouvez voir que les zones sombres restent sombres. Les zones claires restent claires. Et si j'allais ici et que j'avançais, c'est ce que nous obtiendrons. Alors essayez-le, en changeant la couleur de quelque chose en utilisant simplement une couleur dedans. Vous constatez que la lumière et l'obscurité importent peu lorsque vous utilisez cette technique. C'est uniquement la teinte qui va changer quoi car elle utilise le noir clair qui se trouve déjà sur l'image. 64. Outils de guérison de gomme et de repère: Voyons ce que nous pouvons faire d'autre avec les pinceaux. Je vais revenir à cette image que j'ai ouverte pour la première fois. Il se trouve dans le même dossier. Et en descendant du pinceau, nous avons une gomme à effacer. Maintenant, la gomme s' effacera simplement de votre couche. Vous pouvez voir cette transparence derrière tout cela. Maintenant, cela peut être utile si vous avez quelque chose sur une couche secondaire et que vous souhaitez en effacer une partie. Mais pour être honnête, il vaut mieux utiliser un masque pour ce genre de choses. Mais parfois, si vous avez besoin de l'effacer, c'est là. Passons directement à l'ensemble d'outils suivant, savoir les outils de clonage. Maintenant, cette brosse cicatrisante est géniale. C'est à peu près la même chose que dans Photoshop. Et il copie les zones situées autour de la zone que vous peignez sur la zone sur laquelle vous peignez. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Si je suis d'accord avec son bracelet , je dois simplement cliquer et peindre le long du bracelet. Et Photoshop copiera simplement les pixels environnants dessus, mais il ne se contente pas de copier les détails en couleurs plates . Parfois, vous devrez peut-être le relire une ou deux fois pour simplement trier les pièces. Maintenant, permettez-moi également de m'occuper d'un autre domaine. Je vais donc suivre son cou parce qu'il y a une petite ligne sur son cou et courir le long de cette ligne. Maintenant, vous pouvez voir que vous devez parfois le revoir plusieurs fois comme ça, mais nous pouvons simplement réduire ces zones également. Et pareil là-bas, nous allons supprimer cette ligne. Maintenant. Cela semble un peu étrange là-bas, donc je vais supprimer ces zones. Laisse-moi prendre une autre photo. Je vais donc en revenir à la femme au Blu-ray et nous avons ces larmes qui coulent sur ses joues. Je voulais donc voir si je pouvais essayer de m'en débarrasser en utilisant le même pinceau. Je vais juste prendre mes tailles, agrandir un peu, puis parcourir cette zone par ici. Maintenant, vous pouvez voir mes pinceaux changer taille pendant que je cours là-bas. Et c'est parce que dans les paramètres ici, je dois utiliser la pression pour la taille, activer. Mais faisons du bon travail et je vais juste peindre quelques-uns de ces petits morceaux là-bas. Il y a une petite larme là-bas. Et voyons si nous pouvons également nous débarrasser de celui-ci. Cette petite larme, ça peut couler. C'est parti. Elle est très heureuse ? Elle n'est peut-être pas contente, mais elle n'a plus les larmes sur le visage. Si vous voyez des détails, il vous suffit de les recouvrir de peinture et la zone sera rééchantillonnée. Si tu obtiens quelque chose de bizarre, comme si j'avais juste les deux doigts pour le défaire et réessayer. Maintenant, si vous voulez essayer de retoucher une photo pour changer, eh bien, peut-être changer l'âge des gens. Là-bas. Cet outil est fait pour vous. Je vais y retourner et trouver un autre fichier ici. Et c'est celui-ci ici. Et je vais les faire paraître un peu plus jeunes en supprimant certaines de ces lignes sur son front ici et réduisant peut-être celles qui subsistent. Donc, tout d'abord, il y a une petite marque là-bas. Je vais m'en débarrasser. ici, je vais juste prendre mon stylo crayon et parcourir cette zone pour les retirer. Maintenant, qu'en est-il de ces bribes ici ? Tu verras si je devais les supprimer comme ça ? Nous finirons par avoir quelque chose où il a vraiment l'air faux. Ça n'a pas l'air normal d'avoir un « J'aime qu'il y ait quelque chose en dessous. Donc, ce que nous allons faire, c'est le réduire. Je vais le faire avec une autre couche. Maintenant, avec vos couches, si vous cliquez sur le signe plus, nous avons de nouvelles couches, à savoir de nouvelles couches vides, des couches d'ajustement et de nouvelles couches vides. Mais si vous cliquez sur la couche elle-même, il y a un petit bouton qui vous permet de faire une copie de la couche. Je suis donc sur la couche supérieure. Jetons-y un coup d'œil à ceux qui se trouvent dans notre zone de couches ici, parmi la couche supérieure. Je vais utiliser cette technique pour supprimer un peu ces lignes. Je vais juste les peindre un peu. Et même si cela ne semble pas bon pour le moment, nous allons bientôt régler le problème. Alors débarrassons-nous de cela, réduisons cela, réduisons cela aussi. Maintenant que c'est fait, si c'est sur la couche supérieure, je passe aux propriétés et je réduis l'opacité de cette couche. Vous pouvez voir comment nous pouvons vous communiquer les autres détails. Je ne veux donc pas tout ramener parce que est que mon travail. Mais réduisez-le légèrement. Donc, encore une fois, nous n'avons que DH Tim, si vous voulez. Quoi qu'il en soit, essayez ça sur certaines images. Je vous l'ai montré sur des gens, mais n'oubliez pas que vous pouvez l' essayer sur absolument n'importe quoi. Juste pour vous donner un bref exemple, je suis un exemple. Si je passais trop de temps dans une voiture, par exemple ici, je pourrais m'en servir pour retirer des pièces de la voiture. Par ici. Nous pouvons simplement emprunter cette ligne là-bas, nous en débarrasser très rapidement et nous débarrasser de la zone des réservoirs d'essence. Là-bas. Il suffit de peindre ce cul. Vous pouvez voir à quel point c'est rapide. Débarrassez-vous simplement des détails. Débarrassons-nous de ceux-là également. Essaie un peu avec ça, vois comment tu t'en sors. 65. Pinceaux de clonage et de guérison: Jetons un coup d'œil aux autres outils disponibles ici. J'ai le pinceau de guérison et le pinceau Clone Stamp dedans. Le pinceau à cloner, nous allons commencer par celui-ci, vous permet de copier quelque chose directement. Donc, si je mets le doigt sur le toucher, vous pouvez voir qu'il est indiqué de définir la source. Je peux définir la source, qui sera celle-ci. Et je peux cliquer et peindre. Tout ce que je peins ici sera copié directement à partir de là au fur et à mesure que je me déplace comme ça, vous pouvez voir comment il le copie absolument directement à partir de là. Et directement dedans. Maintenant que je monte, il copie également cette zone plus sombre. C'est donc un peu un problème parce que j'ai cette horrible zone sombre là-bas. C'est pourquoi nous avons l'autre outil ici, qui est le pinceau de guérison. Il fonctionne de la même manière que l'outil de clonage, mais il se fond au fur et à mesure. Je vais donc définir mon point en maintenant la commande tactile enfoncée. Touchez, cliquez, déplacez-vous vers l' endroit où je souhaite copier. Ensuite, je vais cliquer et commencer à peindre. Maintenant, vous voyez, il commence très léger parce qu'il essaie de se fondre entre cela et cela, tout en préservant la couleur et la ressemblance . Mais au fur et à mesure que je fais le tour, le milieu va devenir un peu plus sombre. Et même si je monte ici, cela mélange cette obscurité à la partie la plus claire de la ville pour que cela ne soit pas aussi beau qu'avant. Maintenant, parfois vous voulez utiliser l'un de ces outils, parfois l'autre. Par exemple, jetons un coup d'œil ici. J'aimerais copier le cœur sur ce café ici. Donc, si je devais utiliser le pinceau de guérison, je définirais mon point de vue. Je clique ici, vous pouvez voir qu'il essaie de mélanger cette forme et cette couleur sur celle-ci. Et ce qui n'a pas vraiment l' air très appétissant. Alors que si je le faisais en utilisant l'outil de clonage cette fois, encore une fois, je cliquerai dessus. C'est une copie directe de là. Et je peux simplement entrer et faire la copie directe. Il n'y a aucun mélange en cours. Et cela fonctionne bien mieux pour celui-ci. Regardons également une autre image. Donc je vais juste y retourner. Je vais ouvrir un autre élément du projet qui se trouvait dans le même dossier. C'est encore une fois ce petit café. Alors voilà très facilement et je vais utiliser mon pinceau de guérison. Je peux entrer dans le vif du sujet et dire, eh bien, je veux copier celui-ci là-haut et celui-ci là-bas. Mais je ne veux pas celui-ci. Donc, si je mets mon exemple de source là-bas, je peux le copier dessus. C'est à peu près la même chose que d'utiliser l'outil de soin localisé. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. 66. Éclairage et assombrissement avec l'outil Dodge & Burn: Jetons un coup d'œil à certains de mes outils préférés. Maintenant. Je vais ouvrir et importer des fichiers. Et dans le dossier Photoshop, ressources iPad , pinceaux, je vais choisir cette image du fruit. Maintenant, le pinceau que je veux regarder, tous les pinceaux que je veux regarder sont en bas, puis le suivant est en bas. Et ce que vous avez, ce sont des outils d' ajustement. Il y a un outil Dodge, un outil pour brûler, une éponge. Ils sont géniaux. Et puis tache, ce qui n'est pas grave. Ces outils Dodge and Burn sont issus de la photographie traditionnelle, où vous utilisiez un outil Dodge, un véritable outil situé sous la zone agrandie pour éclaircir, ou nous gravons une zone pour l' assombrir sur l'impression finale. . C'est donc de là que vient la terminologie. Commençons par l'outil d' esquive. Ainsi, l'outil Dodge éclaircit les zones. Et encore une fois, j'ai un pinceau ici et je vais utiliser une sorte de pinceau de taille moyenne. Je veux m'assurer qu' il est très, très doux. Et je peux me rendre dans n'importe quel endroit ici et vous pourrez voir si je traîne ici. J'éclaircit ces zones comme ça. Plus je peins, plus cela les éclaircit. Comme ça. La suivante, bien sûr, fait le contraire. C'est l'outil de gravure. Si vous ne vous souvenez pas la différence entre esquiver et brûler, le moyen le plus simple que je trouve pour vous en souvenir est de brûler votre pain grillé, il deviendra plus foncé. L'outil Burn assombrit donc les zones vers le bas. Encore une fois, je vais utiliser un pinceau et je vais juste assombrir certaines de ces petites zones ici. Et je ne veux pas voir ici maintenant, je peux passer à mon exposition et je peux augmenter l'exposition si je veux l'assombrir davantage au fur et à mesure que je fais le tour de l'image. Maintenant, j'utilise ces outils pour faire ressortir certaines parties de l'image. Alors allons-y et regardons une autre image. Ici. Je vais aller importer des fichiers et trouver celui-ci ici. Avec cette image de la fraise. J'aimerais vraiment assombrir certaines de ces zones ici, mais éclaircir certaines parties de la fraise. Commençons donc par le ballon car il a l'air bien, mais il n'est pas beau. Je vais donc accéder à mon outil de gravure ici. Je choisirai une taille de pinceau appropriée. Je vais en prendre un peu, quelque chose d' assez grand comme ça. Ensuite, descendez ici pour accéder à mes paramètres. Et je vais choisir ici quelques paramètres dans lesquels je peux affecter les ombres, les tons moyens ou les tons clairs. Je vais choisir les tons moyens là-dedans. Et puis quand je peins, je garde ces tons moyens et détails moyens. Et je ne perdrais ni les zones claires ni les ombres. Encore une fois, je peux consulter le journal ici. Si j'adoptais les mêmes réglages et choisissais d'assombrir et de réduire les reflets, cela se traduirait principalement par un assombrissement des zones plus claires comme ce journal et ce détail qui s'y trouve. Je veux donc concentrer mon attention sur la fraise. Maintenant, je vais utiliser mon outil d' esquive, c'est le contraire. Encore une fois, je vais cliquer dessus et utiliser les tons moyens. Et assurons-nous que mon pinceau est d'une taille raisonnable. Je vais juste éclaircir les choses et vous verrez à quel point c'est magnifique en latin. Allégons un peu celui-ci. Celui-là. Donc, si je veux faire ressortir certains détails dans le vert, je pourrais même réduire la taille de mon pinceau. Et cela pourrait aller à certaines de ces feuilles vertes et simplement les éclaircir. Je pense que je suis allé trop loin avec ça. Je vais juste l'annuler un peu. Mais nous allons simplement éclaircir quelques-unes de ces feuilles pour leur redonner un peu plus de vie. Et quelques bribes. Ce que je cherche à faire ici, c'est essayer de concentrer l'attention sur le fruit ou moins sur le journal ou le document qui se trouve devant le fruit. Il y a une autre option que nous pouvons utiliser ici, et c'est l'éponge. L'éponge intensifiera ou réduira la couleur. Il sature la couleur ou D sature la couleur. Si vous vous souvenez, lorsque nous étions dans les couches de réglage, vous passiez couches de réglage et que vous passiez à la teinte et à la saturation. Vous pouvez saturer la couleur ou la désaturer. Et c'est exactement ce que fait ce pinceau. Je vais juste me débarrasser de cette couche d'ajustement. Mais je vais utiliser l'éponge et être un peu plus précise sur les zones. Maintenant, je dois aller en bas et choisir si je veux saturer ou désaturer la couleur ? Eh bien, je veux saturer la couleur parce que j' aimerais faire ressortir un peu plus de rouges, pour aller trop loin. Mais je pense qu'ici, nous pouvons simplement saturer certaines de ces couleurs. Peut-être que certains légumes les satureront également un peu. Maintenant, il ne se passe rien. Je ne sais pas si vous avez remarqué qu'une petite chose est apparue ici disant que je ne pouvais pas utiliser ça. Parce que voyons si nous pouvons le faire recommencer. La couche de contenu n' est pas directement modifiable. C'est ma faute. J'adorerais dire que j'ai commis cette erreur délibérément pour vous la montrer, mais j'ai oublié de supprimer la couche. J'ai supprimé le masque, mais j'ai oublié de supprimer la couche de réglage. J'ai travaillé sur la couche d'ajustement pour cette dernière petite section. Faisons en sorte d'être sur la bonne voie cette fois et de refaire de même. Je suis donc dans l'outil éponge. Je suis descendu pour saturer et je vais saturer ces couleurs. OK, ça a l'air mieux maintenant faisons un peu plus grand ce pinceau. On y va. Vous pouvez voir comment les couleurs apparaissent maintenant, les verts apparaissent. En fait, si je passais en revue le bol, comment pourrions-nous également faire ressortir une partie de la couleur du bol ? Si nous pensions que cela aurait l'air bien, nous pourrions faire de même pour faire reculer les choses. Alors je vais là-bas, passe au D saturé, puis je peux supprimer toutes les couleurs que je ne veux pas. Tout ce qui détourne l'attention de l'image, peut-être juste certains de ces éléments. Laisse-moi juste m'assurer que j'ai un pinceau de bonne taille ici. Peut-être que ces morceaux ici, nous ne voulons pas de couleur là-dedans. Et peut-être aussi ces informations de fond. Vous pouvez donc utiliser ces outils pour vraiment donner vie aux choses, saturer les zones, éclaircir les détails que vous souhaitez éclaircir ou assombrir les détails que vous souhaitez masquer et réellement créer votre image. Eh bien, faute de meilleur mot, Pop. Amuse-toi bien avec. Utilisez-le sur n'importe quoi. fruits, des gens, des paysages. Essayez-le. 67. L'outil de sourire: Pendant que nous y sommes, nous allons examiner le dernier petit outil de cet ensemble, à savoir l'outil de maculage. Et ce que fait l' outil de maculage, c'est vous permet simplement de maculer des objets. Encore une fois, j'ai une taille de pinceau dedans. Nous avons la force et la dureté ici et en bas. Certains paramètres ont trait à la masquage de ce qui va se passer la façon dont l'outil va fonctionner. Donc, en tirant vers le bas, vous pouvez voir que je pourrais simplement effacer ces lignes si je le faisais sur le bol. Eh bien, vous n'avez pas vraiment envie de le faire là-dessus, mais c'est possible. Mais peut-être qu'avec certaines de ces feuilles, je voudrais peut-être les effacer un peu. Ou même certaines de ces zones qui ne sont pas claires, je pourrais peut-être prendre un pinceau plus gros et les étaler également. Mais personnellement, je n'utilise pas beaucoup le pinceau à taches. C'est parfait pour beaucoup de peinture, mais moins pour les retouches. Essaie ça. 68. Utiliser le seau à peinture pour inonder les zones avec de la couleur: Regardons l'outil Paint Bucket. Je vais aller dans Importer et ouvrir deux fichiers. Et je vais juste ouvrir cette image. Encore une fois. L'outil Paint Bucket vous permet de choisir une couleur. Et je vais opter pour une sorte de vert, peut-être un vert légèrement plus foncé dedans. Et vous pouvez ensuite simplement cliquer sur une zone et cette zone sera remplie. Et je peux simplement continuer et ajouter ce morceau là-dedans. c'est juste un moyen rapide Pour être honnête, et désagréable de changer une zone et de la colorer. Je peux donc simplement passer par ici. C'est parfait pour inonder rapidement un arrière-plan de couleur ou une zone de couleur. Mais il n'a pas la subtilité que nous avons avec certains autres outils. Essayez-le, voyez ce que vous en pensez. 69. Création de dégradés: Voyons comment utiliser le dégradé. Maintenant. Je vais accéder à l'outil de dégradé ici. Et cet outil utilise la couleur de votre premier plan et de votre arrière-plan pour créer un dégradé. Donc, si j'entre et que je choisis un bleu clair et une orange, je clique et fais glisser. Vous voyez, nous pouvons simplement obtenir un dégradé qui passe d' une couleur à l'autre. Aussi simple que cela, je vais annuler ces dégradés. Donc si je voulais faire l' arrière-plan derrière elle, je vais choisir deux couleurs. Je vais commencer par choisir peut-être un de ces jaunes dans sa robe. Et puis je vais aussi passer à la couleur de fond. Je vais cliquer sur le rouge. Je vais donc utiliser ces deux couleurs ici. Maintenant, si je devais utiliser mon dégradé sur l' ensemble de l'image, il remplirait simplement l'image entière de couleur. Je vais donc plutôt passer à mes outils de sélection. Et je vais dire «  Sélectionnez un sujet » et reprenez très rapidement le sujet. On y va. Nous avons tous les sujets sélectionnés. Maintenant, ce que je dois faire, c'est inverser cette sélection. J'ai donc sélectionné l' arrière-plan. Et il y a un petit bouton en bas. Nous ne l'avons pas encore examiné. C'est ce qu'on appelle l'outil d'inversion. Si je clique dessus, cela me donne le contraire. Si vous travaillez dans Photoshop sur ordinateur, vous remarquerez que c'est l'inverse. Je ne veux pas travailler sur cette couche ici. Je vais donc passer à la vitesse supérieure. Je vais y ajouter une nouvelle couche. Ensuite, j'utiliserai mon dégradé et je ferai simplement glisser le pointeur du bas vers le haut. Je remplis donc le dégradé avec cette couleur. Ou si je préfère l' inverse , de haut en bas. Comme ça. Il vous suffit de le faire glisser comme vous le souhaitez. Je peux le désélectionner. Et comme c'est sur une couche séparée, si je ne l'aime pas, eh bien, nous pouvons y entrer et masquer la couche. C'est ce à quoi il ressemble en lui-même. N'oubliez pas s'il y a une erreur quelque part. Vous pouvez voir ce petit bout d'orange passer par là. Je pourrais simplement entrer dans cette couche. Je pourrais utiliser l'outil d'effacement avec un petit pinceau et simplement l'effacer. À partir de là. Essayez-le, essayez un peu avec l'outil de dégradé. 70. L'outil de sensibilisation au contenu incroyable: Je vais ouvrir une image que nous avons déjà regardée. Et c'est dans le dossier des images à corriger. Et je vais cliquer sur la petite photo de Volkswagen. Maintenant, le problème avec cette image se situe dans la partie supérieure. C'est très désordonné et on dirait que quelqu' essaie de peindre un petit bout du mur juste en arrière-plan. Donc, ce que je veux faire, c'est retirer la partie supérieure et agrandir le mur. Je vais utiliser un outil de cadrage rectangulaire et dessiner un chapiteau droit sur toute cette zone. Vous auriez pu passer juste au bord de la guerre pour vous y rendre à peu près. Et maintenant, si je passe à mes outils de remplissage, il existe un outil Content Aware Fill. Cela se répète également en bas avec ces outils avec une section d' affichage tête haute pour les outils de sélection. Ça y est. Là-bas. Je vais choisir Content-Aware Fill. Et ce qu'il fera, c' est simplement remplir cette zone avec ce qu'il pense devoir y être. Et il fait vraiment du très bon travail. Désélectionnons-le simplement. Voilà donc. Il y a quelques cadeaux ici. première est la façon dont le mur disparaît ou la ligne disparaît tout simplement. Donc, si vous en avez, allez-y, utilisez votre outil de cicatrisation localisée et je veillerai à ce que mes pinceaux soient d'une taille raisonnable et je pourrai ensuite m'en débarrasser très, très rapidement. Maintenant, nous avons aussi quelque chose qui semble un peu étrange. Je pourrais donc essayer d'utiliser l'outil de guérison localisée sur ces zones et de m'en débarrasser. Ou je pourrais prendre mon outil de cicatrisation des taches, agrandir un peu mon pinceau et retirer toute cette section. Parfois, vous devez faire les choses plusieurs fois si elles ne semblent pas correctes. Et vous pouvez voir qu'il y a une drôle de petite marque là-dedans. Je vais juste repeindre ça quelques fois jusqu'à ce que je puisse le nettoyer. Débarrassons-nous de cette partie par là et de cette partie par ici. Et faites attention aux objets qui se répètent parce que ce sont des cadeaux, comme cette section du mur. J'emmènerais cette section là-bas. Essayez-le. C'est un excellent outil pour corriger rapidement et il vous évitera parfois des problèmes lorsque vous avez une zone que vous devez étendre sur une photo ou quelque chose que vous devez simplement supprimer très rapidement. 71. Utiliser l'outil de recadrage: Bien sûr, une autre façon de nettoyer cette image est de recadrer la partie supérieure et il y a un petit outil de recadrage là-bas. Si vous ne l'avez pas vu, ce sont les deux petits recadrages situés juste au-dessus de l'outil de saisie. Cliquez dessus, cela vous amène dans cette zone. Et je peux simplement le tirer vers le bas pour peut-être recadrer la partie supérieure de cette zone. Si je déplace cela un peu, comme ça, je peux également faire pivoter l'image si j'ai besoin de la redresser également. Une fois que vous en êtes satisfait, cliquez sur OK, puis nous disons : «  Ce n'est pas trop mal ». Il y a quelques petites marques sur le dessus, mais j'utiliserais à nouveau le mien, réessayez. Encore une fois, je vais utiliser mon outil localisé et je pourrai les nettoyer très rapidement. Essayez-le. 72. Projet : restaurer et recolorer une vieille photo: C'est à nouveau l'heure du projet. Celui-ci est excellent. Nous allons prendre cette vieille photo et la joindre à nouveau. Nous allons nous débarrasser de toutes les égratignures. Nous allons le rendre tellement plus beau, mais nous allons aussi le colorer. Cela ressemble donc à une de ces vieilles photos qui a en fait été coloriée à la main. C'est une très bonne technique parce que vous n'avez pas simplement à l'utiliser lorsque vous retouchez une vieille photo. Vous pouvez prendre une nouvelle photo et la colorier pour lui donner l' apparence du monde entier. Mais allons-y. 73. Se débarrasser des larmes sur la photo: Utilisons donc certains de ces outils que nous avons examinés, les pinceaux, l'outil de guérison, etc. pour retoucher l'image. Nous allons accéder aux fichiers ouverts dans les fichiers importants et je vais trouver mon chemin vers le dossier. Je vais donc aller chercher les ressources de Photoshop pour iPad. Et celle que je recherche, c'est la retouche du projet qui s'y trouve. Maintenant, nous avons une très vieille photo. Ici. Vous pouvez y voir une sorte de déchirure. Ça n'a pas l'air bien avec la lumière et l'obscurité, disons, ça n'a pas l'air bien. n'y a pas du tout de Noirs là-dedans. C'est un vieux tableau typique. Maintenant, une image comme celle-ci a son propre caractère et vous pourriez l'aimer exactement telle qu'elle est. Mais si vous voulez le ramener dans son état d'origine, nous devons commencer à le retoucher. La première chose que je veux faire avant d'aller plus loin, c'est de me débarrasser de cette grosse démolition. Et il y en a un autre petit là-bas. Eh bien, c'est très simple, car si nous commençons par monter jusqu'à r, si vous vous souvenez de nos petits outils de clonage et de l'utilisation du pinceau cicatrisant les taches. Ensuite, je peux simplement peindre sur cette zone pour m'en débarrasser. Essayons ce morceau ici. Je vais donc simplement peindre ces zones dessus comme ça. Faisons celui-ci également. Et dans ses cheveux pour essayer de s'en débarrasser. Mais encore une fois, vous remarquerez que je m'en rapproche de très près. Notre zoom droit. Je peux y entrer directement. Maintenant, cela fonctionne absolument à merveille. Et la limite est en quelque sorte franchie. Parfois, vous constaterez, surtout si vous utilisez un pinceau plus gros, que cela ne fonctionne pas très bien. Vous l'avez fait et vous vous retrouvez peut-être sans le milieu. Si tel est le cas, si vous ne parvenez pas à le faire automatiquement. Maintenant, le problème, c'est que je n'arrive pas à me tromper alors que je voulais me tromper. Mais si vous constatez que cela ne va pas, vous pouvez utiliser l'outil de clonage. Et vous pouvez cliquer sur un point et simplement cloner ce point ailleurs. De toute évidence, vous le cloneriez en plus de celui qu'il contient. Pour en revenir à ici, je vais retourner à mon pinceau de soin localisé et je vais simplement soigner cette zone. Mais c'est une drôle de petite marque là-bas. Et même cela, si je lis cela, nous verrons s'il peut le comprendre. On y va. Ça a l'air tellement mieux. Je ne vais pas trop m'occuper de l'extérieur. Je crois que cela lui donne en quelque sorte le caractère de cette vieille photographie, s'il y a une petite marque que je pourrais également supprimer. Nous pourrions nous débarrasser du texte sur le côté en utilisant le même outil. Si vous voyez, je peux simplement peindre ces morceaux comme ça, et continuer jusqu'au bout. Mais encore une fois, j'ai le sentiment que cela lui donne du caractère. Alors essayez-vous un peu avec cet outil et débarrassez-vous de certaines de ces larmes sur cette photo. 74. Utiliser des outils de sélection pour ajouter une couche de réglage sélective: Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est d' ajuster la luminosité et l'obscurité afin de redonner vie à l' image. Je vais y aller et je vais utiliser l'un de mes outils de sélection. Et celui que je vais choisir est le rectangle du chapiteau. Je vais essayer de dessiner un rectangle du haut vers le bas. Là-bas. Vous pouvez voir quelques petits problèmes que j'ai ici. La première est que cela n'a pas vraiment intégré tout cela. Et de ce côté, j'en ai trop et ça ne semble pas tout à fait clair. Je vais donc utiliser un autre outil de sélection. Et nous allons à nouveau passer aux outils de sélection. Je vais utiliser l'outil de sélection rapide. Et avec l'outil de sélection rapide, si je zoome ici et que j'accède à l'option Ajouter, je pourrais peut-être simplement essayer d'ajouter ces petits éléments et de les peindre je pourrais peut-être simplement essayer d'ajouter ces petits éléments et de les peindre jusqu'à ce que cette zone soit entièrement sélectionnée. Continuons encore une fois. C'est pas trop mal. Je pense que je serais d'accord avec le bas comme ça. Mais ensuite, j'utiliserai l'option soustraire pour soustraire cette petite zone. Par ici. J'ai gravi les échelons jusqu'au sommet. Si vous le trouvez trop délicat, dirons-nous ? Vous pouvez simplement zoomer un peu et vous pouvez ensuite aller un peu mieux. Encore une fois, si vous trouvez que les choses ne sont pas exactement comme vous le souhaiteriez, utilisez certains de ces outils pour additionner et soustraire. Je vais également en ajouter un peu par-dessus très doucement. Je ne veux pas aller trop loin ici, aller sur le côté, je pourrais finir par sélectionner certains des meilleurs également. Maintenant que je l'ai, j'aimerais revenir à mes aspérités. Et au lieu des fins de marche, je vais voir ça comme une chemise superposée en ortie d'une sorte de rose orangé. Alors je peux changer cela un peu ici. Je pourrais entrer dans la plume et peut-être juste la plume légèrement pour l'ajuster. Nous n'aurons donc pas un tel avantage si nous l'avons raté. Vous pouvez utiliser les bords Shift pour le resserrer ou l'étendre légèrement. Je ne pense pas avoir vraiment besoin de ça. Je vais donc me contenter de ce que j'ai. Cliquez sur OK, puis nous allons y apporter les modifications. Maintenant, nous allons cliquer sur le plus. Nous allons passer à la couche d'ajustement. Et je veux ajouter quelque chose qui me permettra de travailler avec les zones sombres et claires. Vous pouvez maintenant le faire de deux manières. Vous pouvez soit accéder aux niveaux là-bas , soit accéder aux courbes. Je vais faire les courbes. Vous verrez en bas, ici. Nous ne faisons que le cacher pour le moment. Non seulement vous avez la ligne des courbes, mais vous avez également un histogramme en arrière-plan qui monte et descend. Donc, si je devais accéder à mon histogramme et déplacer ce point là-haut. En gros, cela commence à me donner les Noirs dont j'ai besoin. Et d'un point à l'autre, ça va me dire que les Blancs sont presque blancs là-dedans. Mais si j'ai opté pour les courbes au fil des niveaux, c'est peut-être parce que j'aimerais aussi ajuster certains de ces paramètres au milieu afin de pouvoir les assombrir ou éclaircir si nécessaire. Ou je pourrais l'utiliser pour augmenter le contraste. Je pourrais diminuer le contraste en utilisant ces formes en S. Si vous vous en souvenez, si vous avez un S dedans, cela augmente le contraste. Si vous avez une forme en S inversée, cela réduit le contraste. J'ai donc légèrement réduit le contraste cette image pour m' assurer de conserver tous ces tons plus clairs. Je le retire toujours un peu plus en arrière si j'ai besoin d'ajouter quelques tonalités supplémentaires directement dedans. Maintenant, l'autre chose, souvenez-vous, c'est que tout est une question de légèreté et d'obscurité. Mais qu'en est-il de la couleur de l'image ? Eh bien, je peux faire à peu près la même chose. Et je pourrais ajouter une autre couche d'ajustement ici. Et cette couche d'ajustement, je pourrais utiliser une balance des couleurs. Si je voulais juste ajuster un peu cette couleur, peut-être passer à l'équilibre des couleurs, et elle serait assez jaune. Je pourrais donc soustraire du jaune en utilisant un peu de bleu là-dedans. Je pourrais soustraire un peu de rouge, mais j'aime bien soustraire un peu de jaune. Et cela me donne ce joli ton brun sépia. Bien sûr, l'autre façon de le faire est de suivre. Et si je cherchais simplement mes couches de réglage, je pourrais utiliser quelque chose comme ma teinte et ma saturation. Et là-dedans, je pourrais activer colorisation et mettre une couleur par-dessus. De cette façon, je pouvais choisir la couleur que je voulais et décider du degré de saturation que je voulais ou non. Au fur et à mesure. Je ne veux pas le premier, alors je vais cliquer ici. N'oubliez pas que lorsque vous arrivez dans cette zone, vous avez automatiquement des masques. Vous pouvez donc simplement faire glisser le pointeur vers la gauche et la droite, selon que vous êtes sur votre masque ou sur l'image elle-même. Donc, celui-ci, si je devais cliquer et supprimer, je viens de supprimer le masque. Si je clique à nouveau dessus, je peux supprimer la couche de réglage. N'oubliez pas qu'il vous suffit de faire glisser gauche et la droite pour choisir le masque sur la couche elle-même. Je pense que j'en suis content. Ça a vraiment très bien marché. Je vais donc m'arrêter là. Essayez-le avec une sélection, ajoutez et soustrayez de votre sélection l'aide des outils de votre choix. Ajustez la sélection à l'aide de l'outil d'arêtes affinées. Et puis essayez-vous un peu en utilisant des éléments comme les niveaux. 75. Ajout de couleurs sélectives avec des masques: Voyons comment nous pourrions réellement ajouter couleur à la photo si nous voulions la ramener. Cela ressemblait donc à une de ces jolies vieilles photos en noir et blanc coloriées à la main . Ce que je vais faire, c'est, tout d'abord, passer à ma couche de couleur ici et je vais m'en débarrasser. Je peux donc toujours le mettre plus tard si je le souhaite, mais je vais juste l'enlever en le brûlant dedans. Je vais zoomer ici sur la dame. Maintenant. Bien sûr, il est toujours très, très jaune. Donc, si nous voulons le faire en noir et blanc, j'ai une sorte d'image en noir et blanc pour commencer. Ensuite, je peux cliquer sur la couche de réglage Plus et choisir noir et blanc pour effacer toute cette couleur pour moi. Je vais zoomer encore une fois. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire une sélection autour de son visage. Maintenant, nous pouvons toujours y ajouter et en soustraire plus tard. Je vais donc être assez sévère à ce sujet en utilisant le dernier outil Sue. Et je vais recommencer ici tout au long de son année, par-dessus sa tête, là-bas et dans son cou. De là, jusqu'au pendentif et sur le côté. Maintenant, je voudrais affiner les bords. Je vais donc passer à l'affinement des bords. Je suis sur le réglage de la superposition là-dedans. Je vais l'épiler pour adoucir un peu ce bord. Si votre zone n'est pas parfaitement adaptée, oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser les bords décalés pour resserrer ou la desserrer à l'intérieur. Mais je pense que j'en suis assez content. Peut-être, peut-être juste un peu moins là-dessus, et je cliquerai sur OK. Maintenant, j'en ai une sélection. Je vais y aller et je vais ajouter une couche d'ajustement. Je vais donc passer à mes couches de réglage. Et bien sûr, j' utiliserai la balance des couleurs. Donc, pour essayer de reproduire son teint, je vais probablement ajouter un peu de jaune et un peu de rouge pour obtenir look orangé là-bas. N'oubliez pas que vous en utilisez généralement deux ici, mais vous pouvez toujours modifier celui du milieu. Si vous pensez vouloir l' ajuster légèrement là-dedans. Maintenant que je l'ai fait. Ce que je pense, c'est que les autres personnes ici ont probablement aussi des tons de peau très similaires. Vous pourriez évidemment en faire un pour chacun d'entre eux. Mais la première chose, c'est que sa main n'a pas été faite ici et là, mais je vais en fait donner à son teint et au bébé la même couleur de peau. Zoomons donc ici maintenant, je n'ai pas à sélectionner à nouveau car j' ai une couche de réglage avec un masque. Tant que je porte le masque, je peux utiliser mon pinceau. N'oubliez pas que sur le masque, noir masque toutes les zones qu'il contient et le blanc apparaîtra. Donc, si je choisis le blanc comme couleur de premier plan, je pourrai alors me procurer mon pinceau et je pourrai simplement peindre dans ces zones ici. Si je vais trop loin, peu importe, car je peux toujours passer au noir pour les peindre. Parce que si je dis juste « vent » là-haut, je suis simplement passé au noir. Je pourrais le repeindre en noir et blanc. Ensuite, nous pourrons très rapidement contourner le reste des gens ici. Et j'utilise un pinceau de taille moyenne et je me suis assuré que mon pinceau est également assez doux. Le plus difficile est donc d'écrire en bas. Donc, je dois juste m'assurer que je suis là avec le blanc comme couleur de premier plan. Et je pourrai ensuite commencer à peindre dans ces zones ici. Quand vous en viendrez à le faire, vous voudrez peut-être le faire avec un peu plus de soin que moi. Je le fais juste rapidement parce que je ne veux pas que tu t' ennuies assis ici à me regarder ou à me regarder refaire chaque détail ici encore une fois, très rapidement dedans, et je Je pourrais même aller voir les autres enfants, les colorier très vite. Maintenant, c'est à vous de décider jusqu'où vous allez. Vous pouvez ensuite effectuer une autre couche d' ajustement pour, disons, les lèvres. Vous pouvez donc leur donner des lèvres légèrement rouges ou joues légèrement roses si vous le souhaitez. Je ne vais pas aller si loin. Je le fais juste le plus vite possible par ici. Et n'oubliez pas que rien n' est gravé dans le marbre, vous pouvez toujours reculer et avancer pour ajouter et soustraire des éléments. Faisons sa jambe et ses mains très rapidement. N'oubliez pas que je le fais à un rythme très rapide. Je veux maintenant changer la couleur de, disons par exemple, son haut. Donc, encore une fois, je vais commencer par faire une couche d' ajustement, mais je vais d' abord faire une sélection car ce sera une couleur différente. Je vais donc simplement me rendre ici pour visiter ces zones. Et comme vous le savez, je n'ai pas à faire trop attention car je peux toujours le réparer plus tard avec un pinceau. Revenons à peu près là-bas. Très bien, les gars, nous allons le faire aussi. Je vais donc accéder à mon option Ajouter et ajouter simplement cette petite section. Cette petite section qui, je crois, est tout, en fait, je viens de me rendre compte qu'elle fait partie de la jupe en bas. Je peux donc soustraire et simplement soustraire ce bit. Comme ça. Encore une fois pareil. Je vais juste y aller, ajouter une couche d'ajustement. Là-bas. Je vais utiliser la balance des couleurs. Ensuite, je peux juste choisir la couleur que je veux. Essayons le serveur. Il y a une coloration bleutée là-dedans. Une dernière chose, de la couleur sur le visage. Donc, si je voulais lui faire mal à la bouche, je pourrais encore une fois utiliser la sélection rapide. Passez à affiner les bords. Vous pouvez voir qu'il a l'air presque caricatural, mais je vais le peaufiner et peut-être le rendre un peu plus petit. Et puis pareil, ajoutez ma nouvelle couche de réglage. Ce sera l'équilibre des couleurs, et cela va aller vers le côté rouge. Vous pouvez voir comment je peux mettre un peu de rouge sur ses lèvres. Et comme ça, je pourrais faire de même avec la dame ici. Oh mon Dieu, c'est bien trop grand. On dirait le Joker. Revenons ici et changeons la taille de mon pinceau pour le rendre beaucoup plus petit. Maintenant, ça a l'air horrible. Ça a l'air vraiment très, très mauvais. Je vais donc passer au noir. Je vais rendre mon pinceau un peu plus grand et plus doux. Et je peux également en peindre certains pour avoir un aperçu du rouge qui passe. Donc, si vous voulez aller jusqu'ici, vous pouvez parcourir votre photo et vous pourrez ensuite y découper tous ces morceaux . Rien n'est gravé dans le marbre. Parce que si tu regardes ça plus tard, tu te dis, oh mon Dieu, que le teint n'est tout simplement pas correct ? Eh bien, je peux passer à l'ajustement du teint ici. Donnons-leur simplement la parole. Et je peux ensuite ajuster les virages de la peau. Je pourrais le changer. Comme je le souhaitais. N'oubliez pas qu'en haut, vous pouvez également ajouter une autre couche de réglage. Donc, ici, je peux entrer, je peux ajouter une nouvelle couche de réglage, qui sera peut-être une balance des couleurs. Je pourrais donc mettre un peu de jaune et de rouge pour donner une jaune et de rouge pour donner touche brune à l'ensemble de l'image. Je vais m'arrêter là. Vous pouvez nous essayer et voir jusqu'où vous en êtes. 76. Votre résultat final: Voici donc mes résultats finaux avec des tonnes et des tonnes de couches. Chaque couleur est une couche distincte, et parfois certaines couleurs sont en fait deux couches. Par exemple, pour les arbres, je veux deux nuances de vert différentes. Et j'espère que tu t'entends bien avec ça. Essayez-le. Il fonctionne parfaitement sur les photos anciennes, mais il donne également une belle sensation d'impression colorée à la main aux photographies plus modernes. 77. Utiliser des mélanges et des objets intelligents: Si vous avez déjà travaillé dans Photoshop sur ordinateur de bureau. Et j'ai parlé des objets intelligents. Vous savez probablement de quoi je parle. Mais pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas fait, peu importe. Les objets intelligents sont parfaits lorsque vous pouvez emporter élément que vous avez introduit dans Photoshop et que vous ne pouvez pas jouer avec. Vous souhaiterez peut-être l'augmenter et le réduire à nouveau sans perdre de résolution. Dans cette série de conférences, nous allons donc aborder les objets intelligents, mais nous allons également examiner un de mes préférés, les mélanges. Et c'est ici que vous pouvez mélanger une couche avec une autre couche. Allons-y. 78. Comment se mélange pour supprimer des pixels plus légers: Jetons un coup d'œil à certains modes de fusion. Je vais aller dans Importer, ouvrir et ouvrir un fichier. Et je vais choisir ce type de photo de shopping ici. Maintenant, j'aimerais y ajouter un logo. Je vais donc y aller et je vais le trouver. Je vais cliquer sur le Plus, accéder aux fichiers. Je vais choisir celui que je veux et je vais choisir logo de la station de métro Bond Street. Maintenant, celui-ci est facile à intégrer car une fois que j'ai cliqué sur OK, je peux accéder à mes paramètres et dire Sélectionner le sujet jusqu'à ce que j'aie sélectionné à peu près. Très bien. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a une zone ici qui est en quelque sorte sélectionnée, sauf cette petite partie ici. Je veux donc ajouter cela en utilisant mon outil Lasso. Je peux ensuite accéder à Ajouter, et je peux ajouter ce bit très rapidement. Ensuite, si je choisis d'affiner le bord, je peux y entrer et y ajouter un masque. Mon logo est terminé et je peux le redimensionner à la bonne taille. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste cliquer sur le bouton Echelle en haut et le réduire à la taille que je souhaite. Et je ne parierai pas sur quelqu'un pour être au top comme ça. Cliquons sur OK et cela supprimera l'arrière-plan. Mais si c' était quelque chose d'un peu plus complexe ? Jetons-y un coup d'œil. Je vais ajouter une autre image. Je vais passer aux dossiers. Je vais choisir le type de photo d' Halloween. Et voyons ce que nous pouvons faire si nous essayons de sélectionner cela. Eh bien, si je monte ici et que je choisis « Sélectionner un sujet », c'est en quelque sorte sélectionné. Il a laissé quelques zones là-dedans, ces bribes là. En fait, si je vous le montre avec un masque, cela n'a pas fait un excellent travail. Pour être honnête. Je pourrais essayer de le faire. Annulons cela. Je pourrais essayer de le faire en utilisant la baguette magique. Mais un moyen rapide de se débarrasser d'un fond blanc consiste simplement à changer le mode ou le mode de fusion sur la couche. Je suis donc sur cette couche , j'ai amélioré propriétés de ma couche, et je suis sur cette couche, je vais passer à mon mode de fusion et je vais simplement choisir Multiply. Et vous pouvez voir tout de suite ce que c'est fait, débarrassons-nous de cette sélection. Il a supprimé le fond blanc. Vous pouvez à peu près le voir là-dedans. Maintenant. Si je voulais ajuster un peu plus cet arrière-plan, je pourrais essayer différentes choses. Je pourrais entrer et essayer de m'assombrir. Voilà, c'est beaucoup mieux, tellement sombre et nous allons simplement supprimer complètement cet arrière-plan. Maintenant, bien sûr, j'ai toujours ce petit bâton d'Halloween dedans. Je ne veux pas m'en débarrasser. Et je l'ai probablement fait en utilisant un masque. Je pourrais donc y ajouter un masque, zoomer vers l'avant et le peindre en arrière avec un pinceau. Passons donc au noir ici. Et je peux juste le peindre très rapidement. Et avec un pinceau un peu plus dur trop loin, peu importe. Nous pouvons le retourner ou l' annuler et obtenir cet endroit. Et encore une fois, je peux continuer avec ces bribes. Vous dites que j'utilise deux doigts pour le faire pivoter. Et nous y retournerons et nous y mettrons également en œuvre. Je vais donc rendre mon pinceau un peu plus petit. Alors on y va. J'ai mon Halloween maintenant. Et tout ce que je veux faire, c'est peut-être le faire pivoter un peu, l'adapter au sac et le réduire. Et pivoté avec le haut. Cliquez sur OK. Essayez-le, jetez un œil aux modes de fusion. Et ces deux-là par lesquels j'aimerais que tu commences. Et c'est soit assombri, soit multiplié. Ce que font ces deux-là, c'est supprimer la partie blanche ou masquer les pixels les plus clairs d'une image. Vous constaterez que si vous les utilisez sur différentes photos, vous verrez jusqu'à l'arrière-plan. Donc, si je passais au graphisme de Bond Street et que je déplaçais le graphique One Street sur cette texture. Maintenant, je vais le redimensionner. Nous allons donc cliquer, le faire pivoter, faire pivoter et le réduire à l'échelle. ai juste du mal à essayer de saisir le coin pour le scanner. Nous y tournons cette bonne position. Je vais juste le déplacer vers le haut. Et je vais cliquer sur OK. Ensuite, si nous en essayons quelques-unes là-dessus, si je passe de la normale à la multiplication, vous pouvez multiplier les deux ensemble. Et nous voyons la texture transparaître sur ces couleurs. Multiplions donc, et c'est assombri, ce qui me donne un résultat très similaire là-bas. Même si nous voyons apparaître un peu plus de blanc, vous pouvez en essayer d'autres et voir les résultats que vous obtiendrez. n'y a pas de bien ou de mal à cela. Il vous suffit de choisir celui qui, selon vous, convient le mieux à votre travail particulier. Dans ce cas, la brûlure de couleur y a apporté un véritable régal. Essayez-les. 79. Comment se mélanger pour supprimer des pixels plus foncés: Je vais passer à l' important Open to Files. Une fois de plus, nous allons trouver une image plus sombre. Par ici. Je voudrais y apposer un petit logo. Encore une fois pareil. Je vais consulter mes fichiers, trouver la photo que je veux et utiliser ce graphisme Red Bull dedans. Il a probablement été photographié dans un magasin. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est tout d'abord choisir OK. Je voudrais simplement sélectionner cette petite zone ici et utiliser mon outil Lasso. Et il suffit de sélectionner ce petit bout. Là-dedans. Je vais y ajouter un masque et nous allons le déplacer vers le bas dans la bonne position. Là-bas. Maintenant, je souhaite masquer les zones sombres de ce graphique en particulier. Nous passons donc à nouveau à nos modes de fusion, au lieu d'utiliser Darken ou Multiplier, ce qui sera honnête, masquez simplement les parties les plus claires de l'image. Je vais descendre et utiliser le contraire. Et nous avons quelques contraires ici et nous avons de l'allégement. Vous voyez la lumière et vous vous débarrassez des pixels les plus clairs. Des pixels sur l'écran. est très similaire, même si nous voyons une partie de cette zone sombre passer. Je pense donc que je vais probablement utiliser Lightened pour cela. Si j'utilise mon outil de déplacement pour le déplacer, vous pouvez voir ce qu'il fait lorsque je le déplace sur d'autres zones de cette image, mais il apparaît très bien sur les parties les plus sombres de l'image. Bien plus rapide que d' essayer de découper. Donc, pour y revenir, encore une fois, nous avons un éclairage et un écran, qui permet de supprimer les nous avons un éclairage et un écran, parties les plus sombres d'une image. Ou nous avons assombri et multiplié, ce qui éliminera les parties les plus claires d'une image ou d'un calque. Essayez-le. 80. Décontaminer les couleurs pour de meilleures sélections: Je vais ouvrir une importation et des fichiers. Encore une fois, je vais trouver une image de fond. Je vais donc choisir celui-ci. Et je vais prendre une photo que nous avons déjà utilisée. Et c'est parce que c'est vraiment un chat grincheux ou un chat méchant, comme j'aime à l'appeler. être honnête, j'aime vraiment les chats, mais celui-ci a l'air vraiment méchant. Je vais aller jusqu' au point positif et je vais passer aux fichiers. Je vais aller chercher ce chat. Maintenant, si nous passons aux autres ressources d' ici et que nous allons à la mosquée et aux ressources. Voilà le chat. Et avant de faire quoi que ce soit d'autre, je veux masquer le chat. Nous ne pouvons donc utiliser aucun de ces mélanges pour masquer le chat. Si tu essaies, tu peux voir que tu vas obtenir des résultats intéressants. Bien entendu, il n'y a rien de mal à utiliser l'un de ces résultats si c'est ce que vous attendez d'eux. Permettez-moi donc d'utiliser l'un des outils pour m'en débarrasser. Et je vais aller du haut jusqu'au dernier outil d'utilisation. Et je vais choisir Select Subject, qui sélectionnera mon chat. Passons à l'affinement des arêtes. Ici. Nous l'avons déjà fait. Je vais utiliser une certaine détection des bords pour essayer de trouver cette arête là-dedans. Et le Smart Radius également. Maintenant, je veux aussi ajouter certaines de ces moustaches. Je vais donc utiliser ce pinceau et y ajouter certains de ces whiskys. Et certains d'entre eux de ce côté également. Je pourrais peut-être en faire passer quelques-uns. Maintenant, laissez-moi vous montrer ces couleurs décontaminantes et voir à quoi cela sert. Parce que si je clique simplement sur OK pour masquer cette image, je vais cliquer sur le bouton Masque qui s'y trouve. Vous pouvez voir que ce qui se passe, c'est apparaître un fond orange. Si je devais masquer le masque, voici ce petit bouton qui permet masquer et d'afficher le masque. Vous pouvez voir que l'orange entre en fait sur les moustaches du chat et ça a l'air plutôt mauvais. Alors laisse-moi annuler ça ou je peux simplement passer directement à être honnête et supprimer le masque. Et je vais réessayer. J'utiliserai la même chose. Sélectionnez le sujet. Ensuite, je vais accéder à mon Refine Edges. mêmes paramètres que ceux que j'avais là-bas. J'utilise aussi ce pinceau et il suffit y ajouter les whiskys qu'il contient, peut-être quelques-uns de ce côté, très, très rapidement. Et ici, je vais descendre pour décontaminer les couleurs. Puis cliquez sur Terminé. Maintenant, regardez la différence. Vous pouvez voir que sur le côté, nous faisons passer les moustaches sans toute l'orange qui se trouve derrière. Il se passe quelque chose d'étrange. C'est en fait cette image de fond. Si je devais simplement déplacer ce chat de la façon dont vous pouvez le voir, il y a une fleur derrière, derrière le chat. Alors, qu'est-ce que cela se fait réellement là-bas ? Eh bien, je vais me débarrasser de la couche inférieure. Et nous avons la couche et le masque. Par ici. Vous pouvez voir que je peux choisir la couche du masque. Si je vais sur le masque et que je le cache, vous verrez qu'en décontaminant les couleurs, cela change la couleur de la zone autour du bord de l'image. Et c'est ce qui fait une copie pour nous, d'ailleurs , parce que cela nuit à la couche. Et puis, lorsque nous mettrons le masque dessus, vous ne verrez pas les couleurs sortir de l'arrière-plan. C'est une excellente technique, mais c'est pourquoi nous avons placé une couche en dessous, ce qui est toujours utile pour une couche. Lequel ? Ça ne l'a pas été, ça a été classé. Je crois que je vais déplacer le chat jusqu'au coin de la rue pour essayer. Emmenez votre chat là-dedans. Ensuite, nous y apporterons quelques modifications avec les objets intelligents. 81. Pourquoi vous devriez utiliser des objets intelligents: Bien, donc j'ai mon chat dans un coin et je pense que ce que j'aimerais faire, c'est le redimensionner. Je vais donc cliquer sur le bouton de la balance. Si vous ne voyez pas que c'est l'un de leurs deuxièmes points, je vais prendre un corner et réduire la taille. Le chat a toujours du mal à s' emparer de ce petit coin. Réduisons-le et réduisons-le. Je pense que c'est peut-être en quelque sorte assis en arrière-plan là-bas et que vous cliquez sur OK. Maintenant, si vous faites quelque chose comme cette nouvelle échelle, une image vers le bas, vous changez d'avis plus tard. Il s'agit d'un fichier en couches. Je pourrais y revenir dans trois semaines et me dire que je veux encore une fois élargir les choses. Donc, si je passais à l'échelle et que je l'agrandissais, vous verrez que le chat n'est pas très beau en fait. Quand je clique sur Terminé. Il n'est plus aussi tranchant qu'avant. C'est légèrement flou. Laisse-moi juste annuler ça. C'est l'original qui était beau et net. Et c'est dans cette version que je l'ai réduite , puis redimensionnée à nouveau. Il est donc important que si vous voulez redimensionner quelque chose, écrire très gonflé, redimensionné, redimensionné, redimensionné, à nouveau, que vous utilisiez des objets intelligents. Alors, à quoi sert un objet intelligent ? Eh bien, je vais prendre cette couche ici et je vais en faire un objet intelligent. Et vous verrez qu'il y a un bouton indiquant «  Convertir en objet intelligent » qui se trouve dans les propriétés de la couche sur laquelle je me trouve. Je dis donc Convertir en objet intelligent. Et bien, on s'attendrait quelque chose d'excitant se produise, mais ce n'est pas le cas. Ce qu'il a fait, c'est en avoir fait un objet intelligent. Alors maintenant, quand je le redimensionne et que je passe à l'échelle, cliquons sur Scale. Je vais le réduire complètement. Très petit, très petit. Celui-ci, si vous calculez quelque chose de pire, cette qualité va grossir et s'en emparer. C'est zoomé là-dedans. Je vais cliquer sur OK. C'est tout petit. Maintenant, si je veux le ramener à nouveau, je peux le modifier et le réduire à nouveau. Vous pouvez voir, vous verrez quand je trouverai la bonne taille, que la qualité est absolument parfaite. L'utilisation d'un objet intelligent vous permet donc de réduire puis de redimensionner les objets, sans perdre en qualité. Smart Object offre désormais plus de fonctionnalités dans Photoshop sur ordinateur de bureau que sur iPad. Et je suis sûr qu'il y aura plus de fonctionnalités plus tard. Mais c'est l'une des principales choses que nous examinons actuellement sur l'iPad. Essaie ça. Prenez la forme de votre choix, logo ou une photo. Rédimensionnez-le, découvrez ce qui se passe lorsque vous le redimensionnez à nouveau sans en avoir fait un objet intelligent. Et puis essayez de le faire en tant qu'objet intelligent. Et vous constaterez que la qualité sera bien meilleure. Essayez-le. 82. Ajouter un type: Si vous utilisez Photoshop pour créer des affiches, des publications sur les réseaux sociaux ou tout ce qui nécessite de la dactylographie. Alors cette prochaine série de conférences est pour vous. Nous allons examiner toutes les options de saisie, comment intégrer du texte, comment travailler avec le texte, une grande partie de la terminologie typographique. Nous allons donc parler de choses comme le prêt, le crénage, suivi, ce genre de mots étranges que l' on ne rencontre pas toujours dans le monde normal. Alors venez y jeter un œil, essayons-le. 83. Insérez votre texte de 2 façons différentes: Je suis toujours sur cette photo du chat et de la fleur. Et ce que je veux faire maintenant, c'est simplement retourner l'appareil photo pour qu'il soit placé l'autre côté de la fleur. Je vais donc passer à mes options d'échelle. Et vous découvrirez ici que vous avez une option Flip. Je peux donc simplement retourner les choses de haut en bas, d'arrière en avant. Vous pouvez également fausser les choses. Je pourrais donc biaiser un peu le chat si je le voulais. Je peux déformer le chat. Et je peux aussi changer de point de vue. Et ici, nous avons quelques paramètres de transformation qui me permettent également de définir un angle de rotation exact. Je vais juste choisir OK là-dedans. Et puis deux doigts pour annuler tous ces paramètres. Je voudrais ajouter du texte sur cette photo. Donc, en bas, je vais passer à l'outil de saisie. Il existe maintenant deux manières d'utiliser l'outil Type. La première méthode, et nous l'avons examinée dans le projet, consiste à cliquer une seule fois. Et vous pouvez voir qu'il a été introduit dans un texte. Je peux saisir le texte en une seule ligne sur le clavier ici. Si j'ai un clavier connecté, je peux le faire dessus. Je vais juste taper Evil Cat. Je vais double-cliquer pour sélectionner les mots, ou cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner les mots. Vous pouvez donc simplement cliquer et faire glisser les mots comme ça. Je veux me débarrasser du clavier. Je peux donc voir les propriétés de la couche ici, qui sont liées au type. Et écris le tout en haut. Comme nous l'avons vu, vous avez vos différents types de visages. Allons-y avec leur police de caractères maléfique. Vous pouvez y ajouter d'autres polices. Je vais y retourner. Je peux alors aussi modifier la taille de ma police et la modifier. Je peux accéder à mon suivi , qui éloigne ou rapproche ces personnages . Maintenant, je vais m'arrêter là pendant un moment parce que je veux annuler cela, revenir, le ramener et recommencer. Cette fois, je vais accéder à l'outil de saisie et je vais cliquer et faire glisser. La dernière fois, j'ai juste cliqué une fois, cette fois je clique et je fais glisser. Il intègre tout cela. Eh bien, ça s'appelle Lorem Ipsum ou texte de remplissage. C'est juste un gobbledygook, pour être honnête. Et je peux ensuite taper ce que je veux. Je suis juste en train d'y mettre un texto . Tu ne peux pas le voir. C'est juste l' histoire du méchant chat. Et maintenant, ce que j'ai, c'est cette petite fenêtre, et je peux simplement la modifier pour que le texte apparaisse dans cette case. Je pourrais le déplacer un peu comme ça, allons-le un peu vers le haut. Je peux ensuite sélectionner le texte et encore une fois modifier les paramètres. Ici. Je vais passer à ma police de caractères et choisir une autre. Là-dedans. Vous pouvez voir qu'une partie de cela est aujourd'hui absente, raconte cette histoire du mal. Et je dois le réduire légèrement pour faire entrer le mot chat. Vous voyez les polices, il suffit de les mâcher pour revenir à cette petite fenêtre ici. Donc, deux manières d' apporter vos textes. L'une des méthodes consiste à cliquer une fois et à insérer le texte. L'autre méthode consiste à cliquer et à faire glisser. Ensuite, vous pouvez réellement modifier la taille de la fenêtre dans laquelle se trouve le texte. Et le texte s'écoulera simplement dans cette petite fenêtre. Comme ça. D'ailleurs, nous pouvons également le faire pivoter très facilement. Si vous avez besoin que votre texte soit incliné, essayez-le. 84. Mise à l'échelle avec le changement de base et le texte de masquage: Vous avez maintenant cliqué sur OK, et je souhaite revenir au texte. Je peux utiliser l'outil de texte, cliquer à l'intérieur du texte et retourner dans la zone d'édition. Et dans cette zone d'édition, je voudrais passer ici aux options de paragraphe, et je veux que cela soit bien aligné pour mon texte. Maintenant, une fois que j'ai terminé, je peux utiliser mon outil de déplacement et le déplacer où je veux. Bien sûr, puis-je redimensionner ce texte ? Maintenant, si je passe à l'outil de mise à l'échelle, je peux simplement saisir un coin et redimensionner tout le texte vers le haut, comme ça. Et cliquez sur OK. Je vais ajouter un peu plus de texte en haut. Ce sera donc un très gros mot. Je vais donc passer à l'outil Type. Je vais cliquer une fois. Et je vais mettre Cat Story. Passons à la queue de chat et rendons les choses un peu plus excitantes. Ensuite, je vais sélectionner cela. Je vais double-cliquer. J'ai donc sélectionné tous ces mots. Et ici, je vais changer la taille du texte. Vous pouvez le déplacer avec le petit cercle en bas. Le suivi me permet de modifier les distances entre les personnages. Mais ce que je pense ici, c'est peut-être pour avoir l'air intéressant. Si j'ai sélectionné le a du chat, je peux utiliser les options ci-dessous pour l'ajuster. Par exemple, I. Je peux passer à la mise à l'échelle verticale et je peux redimensionner ce mot vers le haut ou vers le bas. Je vais faire un scan horizontal. Je peux le rendre plus large ou plus étroit. Et je peux utiliser le décalage de référence et le déplacer au-dessus ou en dessous de la ligne de base sur laquelle il se trouve. Nous pouvons donc donner une idée à un chat. Je crois que je vais le déplacer vers le haut pour avoir un look presque semblable à celui d'un chat qui s'étire. Cela sera probablement beaucoup plus beau quand je le ferai avec les deux prochains personnages. Et puis poussez-les vraiment vers le haut en utilisant le changement de base comme ça. Et peut-être le L, je peux le sélectionner. Et je vais faire échelle verticale qui deviendra la queue du chat. Typographie horrible, mais l' effet semble intéressant. Peut-être arrêtez-vous là et je vais juste cliquer sur OK. Et je peux ensuite le déplacer. Je peux le redimensionner en utilisant ces options dans la mise à l'échelle. Cliquons sur OK. Et si je voulais changer la couleur du texte ? Eh bien, c'est exactement pareil. Si je retourne dans mon outil de texte, je sélectionnerai le texte. C'est cacher que voici la couleur ici. Et je peux soit choisir une couleur à partir de là, soit passer en revue mon image et choisir une couleur de l'image. Cliquons donc sur l'option y trouve et choisissons cette couleur. Maintenant, j'aimerais que la queue du chat ait l'air de passer derrière cette fleur. Juste un petit peu. Rien de trop extrême, mais juste un peu là-bas. Nous zoomons donc avec du texte. Vous pouvez faire exactement comme avec une couche normale. Tu peux y aller et ajouter un masque. Tu peux te procurer ton pinceau. Le noir est ta couleur de premier plan. Je vais me brosser le pinceau en étant assez dur et assez petit. Peut-être un peu plus grand que ça. Et je peux peindre certaines de ces zones avec cet outil et les repeindre à nouveau. Donc, si je passe au blanc, je peux également les repeindre en blanc s'ils ne sont pas tout à fait corrects. Et cela nous donne en quelque sorte ce look de fleur. Pour essayer certains de ces extraits avec des effets de texte également. 85. Leader, Superscript et abonné: Maintenant, en regardant mon graphique, je pense que le texte ici raconte l'histoire d'un chat maléfique. On pourrait peut-être les rapprocher. Je vais donc passer à mon outil de saisie. Je vais sélectionner tout le texte. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus et le faire glisser. Parfois, ce clavier peut vraiment gêner un peu. Je préfère continuer à cliquer jusqu'à ce que je puisse tout sélectionner. Et puis ici, je peux descendre et modifier la location. Le prêt correspond à la distance entre toutes ces lignes de texte. Et vous pouvez voir comment je peux rapprocher ou les séparer. Nous pouvons donc simplement ajuster la largeur de plusieurs lignes comme ça. Et je voudrais que ce soit un peu rapproché, mais sans vraiment le toucher, nous pouvons toujours utiliser le décalage de base et je peux déplacer le tout vers le haut ou vers le bas, mais où il se trouvait. Absolument parfait. Maintenant, pendant que nous y sommes examinons certaines de ces options. Ici. Il existe un paramètre de marquage automatique qui vous donne ce qui est normal taille de votre police plus 20 % correspond généralement à la taille de votre police plus 20 %. Donc, si vous ne savez pas quoi faire, activez simplement le prêt automobile. Mais je vais changer la location et retirer un peu comme ça. Alors ici, nous avons des choses comme toutes les capitales. Il y a de petites capitales là-dedans. Ainsi, le premier capitaliste plus grand et toutes les autres capitales seront plus grandes. Maintenant, l'exposant et l'indice sont intéressants car ils vous permettent de réduire les éléments et de monter pour exposant ou de le réduire pour l'indice. Donc, si j'y allais et que je recherchais le chat, le mot maquillage pour chats était la marque déposée de ce dicton. Je pourrai donc envoyer mon équipe ici. Allons-y et sélectionnons-le à nouveau. Je vais mettre TM comme marque déposée. Maintenant. Je vais sélectionner le TM et je vais le rendre beaucoup plus petit. C'est pourquoi il essaie. Nous allons donc sélectionner ces deux. Je vais les rendre beaucoup plus petits. Je vais donc passer en revue mes tailles ici. Enlève ça. Ensuite, je peux utiliser cet exposant pour le rendre petit et monter, ou l'indice et le petit et descendre. Maintenant, il n'a pas augmenté autant que je le souhaitais. Je peux également toujours utiliser mon quart de travail de base pour le déplacer vers le haut. Ensuite, nous avons deux autres points sous-jacents, une ligne en dessous et un barré. Nous allons sélectionner un autre mot ici. Vous verrez barré placer une ligne au milieu. 86. Intégrer une photo dans votre texte: Enfin, et si je voulais mettre une photo à l'intérieur du texte ? Eh bien, je vais suivre et trouver l'image, donc je vais cliquer sur le Plus. Je vais aller dans Fichiers et je vais trouver à quoi je vais utiliser ces fleurs que nous avons dans ce dossier. Je vais donc aller chercher mon dossier d'objets intelligents. Il y a des fleurs là-bas. Et je vais les déplacer sur les textes. Je vais simplement cliquer sur OK. Utilisez mon outil de déplacement pour les déplacer où je veux sur le texte. Je vais les déplacer au-dessus du texte que je souhaite appliquer. Et vous ne croirez pas à quel point c'est facile. Et nous l'avons déjà fait, il vous suffit de descendre et de choisir ce petit bouton, qui est votre clip. Et il suffit de cliquer dessus et je passe à celui ci-dessous. Et je peux toujours déplacer ces fleurs à l'intérieur. C'est vraiment un effet très, très facile à faire. Essaie celui-là. 87. Final Big Project : créer une annonce multi-images: Un autre de mes favoris, c'est le grand projet final. Et nous allons utiliser tout ce que nous avons appris dans ce cours jusqu'à présent. Nous allons ajouter un masque, couches, des calques d' ajustement, des sélections, le tout pour créer une composition incroyable. Bien sûr, j'ai quelques images que j'ai pensé que vous pourriez utiliser. Mais si vous préférez utiliser vos propres images et que vous pouvez vous rendre dans un endroit comme Unsplash ou Pixabay pour trouver de la joie dans les images, c'est très bien. Bien sûr, si vous avez pris vos propres photos et que vous souhaitez travailler avec celles-ci. C'est super aussi. Mais passons à celui-ci. J'ai hâte de voir ça. C'est vraiment une bonne idée. 88. Créez un nouveau document et ajoutez une image: Pour le prochain projet, nous allons faire une publicité et utiliser plusieurs photos. Et beaucoup de choses que nous avons faites pendant le cours pour le rendre vraiment cool. Maintenant, même si je vais m' intéresser aux réseaux sociaux, comme une publication Instagram. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire la vôtre sous forme page A4 complète ou même d'affiche. Mais l' important, c'est que nous allons en fait commencer par créer un nouveau document et en former un nouveau. Je vais passer à l'écran. Et je vais saisir la taille que je veux en pixels, qui pour le moment, pour Instagram, sera de dix sur 1080 pixels. Je vais m'assurer que mes tailles sont correctes. Je ne m'inquiète pas trop pour le PPI car j'ai les bons pixels en arrière-plan. Bien que cela n'ait pas vraiment d'importance. Pour cet exemple en particulier, vous voyez que nous allons ajouter des photos en plus de cela. Bien sûr, si vous préférez imprimer quelque chose, passez à l'impression, asseyez-vous, au format A5, A4, A3, quel que soit le format et la résolution souhaités. Ici, c'est très bien. Mais si vous faites cela et que vous voulez une image de haute qualité, disons quatre, par exemple, maintenez une résolution agréable et élevée. Ce serait donc 300 ppp. Comme je l'ai dit, je vais passer à l'écran là-dedans. Je vais donc devoir remettre mon 1080. Je vais cliquer sur Créer et cela me donne ma page blanche pour commencer. Maintenant, je vais faire encore une chose avant d'arrêter. Je vais suivre et je vais l'intégrer dans la première de mes photos, l'image de fond de celle-ci. Donc, jusqu'à présent, nous sommes allés là-bas, nous avons utilisé des fichiers et trouvé une image de cette façon. Vous pouvez également le faire à partir d'ici. Cliquez sur le petit plus situé sur ce côté. Cela vous permet d' accéder à vos fichiers, photos, bibliothèques ou appareil photo. Et je peux y aller et trouver l'image que je veux. Maintenant, ces images sont déjà pour vous. Ils se trouvent dans le dossier publicitaire du projet. Et nous allons commencer par cette photo d' un souk là-bas, maintenant elle arrive et se mélange de la même taille que mon document. Cette publicité en particulier que je fais. Je veux avoir un parcours vraiment agréable et qui ne me préoccupe pas trop des détails. Je cherche juste le terrain, le contexte. Et ici, je m' intéresse à cette section supérieure, donc je vais juste l'agrandir un peu. Par exemple, déplacez ça vers le bas. Et c'est ce domaine que je veux. Je pense que j'en suis content. Je vais donc cliquer sur OK là-dedans. Si vous souhaitez aller aussi loin avec le vôtre, créez un nouveau document, décidez de la taille que vous souhaitez. Apportez la photo, puis revenez. Et nous ajouterons la deuxième image que nous allons découper. 89. Ajoutez une deuxième image. Sélectionner, affiner et masquer: Donc pour la deuxième image, je vais faire exactement la même chose. Je vais entrer dans les dossiers. Je vais trouver cette photo et je vais utiliser cette photo d'un tas de ******. Et je vais l'augmenter un peu ici et le réduire là-bas. Alors pourquoi est-ce que je mets cette photo au premier plan ? Will, tout d'abord, cela ajoutera à l'ensemble de l'image. Ensuite, je triche un peu parce que c'est vilain sac en plastique sur le côté avec un vieux Mike dedans. Et je ne pense pas que cela ajoute vraiment à l'impression du document. Donc, en plaçant une image dessus et en quelque sorte, débarrassez-vous de celles-ci. Maintenant, je voudrais supprimer cette partie de l'image. Nous allons donc utiliser un outil de sélection pour sélectionner simplement les bits que nous voulons conserver. Je vais zoomer un peu ici. Je vais suivre et pour cette sélection, je vais utiliser l'outil de sélection rapide. Je peux donc simplement peindre dans les zones que je souhaite sélectionner. Maintenant, parfois tu commences à peindre, oh mon Dieu, ce pinceau est bien trop grand. Désélectionnons-la. Alors descendez. Et je vais juste le rendre un peu plus petit là-dedans. Essayons ça là-bas. Légèrement mieux. Nous pouvons encore le modifier plus tard. Je vais donc juste peindre ces bribes ici, jusqu'à cela, mais je veux conserver tout cela. Je vais donc simplement le peindre de l'autre côté et de haut en haut. Maintenant, c'est allé trop loin et j'ai ajouté de nombreux éléments. Je vais donc accéder à mon option de soustraction en bas et soustraire ceci. Je pense que c'est une sorte d'étagère. Je veux m'en débarrasser et m'en débarrasser, comme ça. Et puis laissez mon option Ajouter ajouter tous les autres éléments que je voulais à nouveau. Et continuez jusqu'à ce que j'en aie obtenu exactement ce dont j'avais besoin. Maintenant, pareil ici, je pourrais passer à l'option de soustraction, essayer simplement de soustraire ces petits morceaux et ceux, ce petit bout là-dedans. Et ajoutez cette section. N'oubliez pas qu'avec toutes ces sélections, si elles ne vous conviennent pas, utilisez différents outils pour régler le problème. Cet avantage pose problème. Je vais donc entrer et utiliser mon outil Lasso, accéder à mon option Ajouter et utiliser moins pour l'ajouter. Comme ça. Et je pense que je peux utiliser mon option Soustraire pour ce petit coin, mon option Ajouter pour celui-ci. Et je pense qu'il y en avait un peu ici. Peut-être que je pourrais aussi ajouter cette patine pour avoir à peu près celle-ci. Maintenant, pour le voir, je vais utiliser les bords affinés comme d'habitude. Je suis contente de l'avoir fait parce qu'il m'en manque vraiment un peu. Eh bien, on pourra régler ça plus tard, souvenez-vous. Donc ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais y ajouter un peu de plumes, pas trop, juste une petite quantité de plumes. Et peut-être décalez légèrement le bord pour cette sélection afin de ne pas voir les zones supplémentaires qui se trouvent à proximité. Je vais dire « c'est fait ». Et je pourrai ensuite entrer et fabriquer un masque. N'oubliez pas que vous pouvez également créer un masque à midi pour éliminer les intermédiaires en modifiant simplement les paramètres dans la zone des bords affinés. C'est donc la partie avec laquelle j'ai un problème. Alors, bien sûr, je peux passer au noir, souvenez-vous des peaux noires. Assurez-vous que je porte le masque. Utilise mon pinceau. pinceau bien plus petit que celui que j'ai, juste un tout petit comme ça. Je peux ensuite simplement peindre ce noir pour le peindre. C'est donc presque fini. Je ne suis pas sûr de savoir ce qui fait partie de cette couche et quelle est partie de la couche située en dessous. On y va. D'accord, cela n'a pas besoin d'être parfait. C'est juste difficile pour le moment. Maintenant, n'oubliez pas que si vous déplacez cette couche, bien sûr, votre masque va jusqu' en bas, vous pouvez donc le tirer vers le haut si vous en avez besoin. Si vous vouliez le relever, vous devrez peut-être y entrer, porter votre masque, utiliser du blanc. Et puis juste avec un pinceau. Ensuite, peignez-le simplement avec un pinceau pour ajouter tous ces morceaux supplémentaires en bas. agit évidemment d'un pinceau plus gros que celui coupé au couteau. Je vais juste utiliser deux doigts pour retrouver le très joli vieux vélo Hyde Said et le sac en plastique, tout en conservant le look très coriace que je recherche. Essaie ça. 90. Ajoutez une couche de réglage pincée, puis dodge et gravez une image: Ces deux images ne semblent pas se coller correctement. Hum, donc ce que je pense que je vais faire, c'est ajuster la couleur de l'image d'arrière-plan. Pour cela, je vais cliquer sur la couche inférieure. De ces deux couches. Je vais ajouter une couche d' ajustement. Et je vais passer à l'équilibre des couleurs et essayer d' ajuster la couleur. Pour le moment. Je ne sais pas, ça a l'air un peu trop violet. Peut-être que c'est un peu bleu. Donc, si j'ajoutais du jaune à l'image d'arrière-plan et peut-être un peu de rouge, je pourrais peut-être les faire fonctionner ensemble un peu, un peu mieux. Cela semble beaucoup mieux si je cache simplement cette couche de réglage. Vous pouvez voir qu'il y en a eu avant. Il y a après. De même pour le haut, celui du haut est peut-être trop brillant ou trop contrasté. Donc, si je passe à la couche supérieure, cette fois je vais ajouter une couche d'ajustement, mais je veux ajouter une couche de réglage découpée parce que je voulais uniquement affecter cette couche supérieure. Je vais donc ajouter la couche de réglage découpée. Encore une fois, je vais choisir quelque chose ici et je vais simplement choisir la luminosité et le contraste. Donc rien de trop excitant. Je vais juste passer à mon contraste et essayer de le réduire, peut-être en l'assombrissant un peu comme ça. Allumons-le, éteignez-le. J'aime bien allumer et éteindre parce que cela me donne une idée de ce à quoi les choses vont réellement ressembler. Et si nous l' assombrissons un peu plus, je pense que cela l' améliore un peu. Il va y avoir quelqu'un devant ça, donc ce n'est pas trop mal. Cela ne semble peut-être pas tout à fait correct avec l'éclairage. Cependant, si vous regardiez l'éclairage, vous pensiez savoir quoi ? L'éclairage de fond semble venir de la gauche. Mais l'éclairage vient de la droite. Peut-être que je pourrais entrer dans cette couche et la retourner. Donc, pour inverser les choses, je vais simplement monter en haut, jusqu'aux options de mise à l'échelle qui s'y trouvent. Et il y a une option ici qui vous permet simplement de retourner une couche comme ça. Et je peux le déplacer dans la bonne position. Maintenant, regardez ça. Pourquoi est-ce que ça rentre si petit là-dedans ? Si je clique simplement sur OK, j'ai l'impression d'en avoir perdu pas mal. Eh bien, je pense que c'est parce qu'il a été déplacé. Et maintenant, nous avons un problème  : le stylo noir était là, oh , désolée, pas le stylo noir, le bleu était là. Donc, même si tu peux inverser les choses, je pense que ce serait mieux pour moi de faire quelque chose comme ça. Ensuite, si je lisais, cela m'a vraiment dérangé. Je pourrais même entrer individuellement dans la couche. Et si vous vous souvenez nos réglages, où nous pouvions utiliser Dodge and Burn, je pourrais peut-être utiliser mon option de gravure pour brûler ou assombrir certains côtés ici. De ce point de vue, il y avait moins de contraste. Et peut-être que je pourrai alors aussi passer à travers pour esquiver, qui est l'option allégée. Il suffit de choisir un pinceau légèrement plus petit pour éclaircir certains de ces bords. Là-bas, avec une lampe , j'arrivais. Nous devons faire attention à cela. Regarde comme ça devient brillant. Maintenant, c'est peut-être parfait, exactement ce que j'attendais de la luminosité. Mais s'il faisait trop clair, n'oubliez pas que nous avons une éponge et vous pouvez la saturer ou la saturer D avec l'éponge en bas, ici. Je vais donc choisir D saturate parmi ces trois boutons. Je suis juste désaturée par ces couleurs. Ce n'est pas si vif. 91. Ajoutez une nouvelle image et une nouvelle personne de masque: Allons prendre notre prochaine photo, à placer ici. Je vais passer à mon importation à partir des fichiers. Je vais trouver la photo suivante, qui est la femme au chapeau. Encore une fois, je dois l'agrandir jusqu'à ce que je l'atteigne à la bonne taille. Je suis assez content de ce que j'ai là. Je pense que c'est probablement la bonne taille pour ce document. Je vais cliquer sur OK et maintenant je veux la supprimer. Essayons donc de la découper à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Et vous pouvez accéder à l'outil de sélection d'objets qui s'y trouve. N'oubliez pas que vous pouvez sélectionner le sujet. Ici. Je vais simplement sélectionner un sujet et voir à quoi cela sert. Il est très bien sélectionné, mais il n'est pas parfait. Si je zoome ici, vous verrez qu'il y a des parties manquantes et parties qui vont bien sont allées trop loin. Je vais donc le nettoyer à l'aide de l'outil Lasso, accéder à mon option Ajouter et me déplacer ici. Et il suffit d'ajouter les éléments dont j'ai besoin pour pouvoir les ajouter. Je pense qu'il y a un petit problème d'épaule là-dedans, que je dois ajouter et voir s'il y a autre chose à ajouter. Encore une fois, nous pouvons l'ajouter. Nous avons la majeure partie de cette épaule. Je ne pense pas qu'il manque autre chose. Mais bien sûr, certaines parties sont allées trop loin. On y va. Nous en avons un peu , un peu de celui-là dedans. Maintenant, je dois retirer ces morceaux. Je vais donc zoomer. Et chaque fois que je zoome, je vois des petits éléments supplémentaires que je dois ajouter. Donc, si vous voulez être très précis à ce sujet, je vous conseille de zoomer et de parcourir le document jusqu'à ce que vous puissiez voir exactement ce dont vous avez besoin. Je vais soustraire l' option ci-dessus et simplement soustraire ces petites zones là-bas. Donc, ce bout là, je vais juste le retordre. Il m'est plus facile d'utiliser mon crayon à l'angle dans lequel je souhaite l'utiliser. Là-bas. Je pense que c'est un, qui regarde juste là. Faisons cette petite section ici. N'oubliez pas que nous sommes en train de regarder cela, en zoomant vraiment. Donc, si les choses ne sont pas aussi parfaites qu'elles pourraient l'être, vous ne le verrez probablement pas lorsque vous regarderez l'image finale. Allons-y un peu. Dehors. Et je pense que j'ai tout. Eh bien, j'en ai presque remarqué un autre petit bout ici, près de ses vêtements, que je voudrais ajouter en UPS, deux doigts pour les défaire. N'oubliez pas. Hein ? Donc, bien sûr, la prochaine chose que nous faisons est d'obtenir des bords rugueux. J'examine cela en utilisant l' option de superposition car elle affiche les choses très, très rapidement. En regardant ça ici, ça n'a pas l'air trop mal. Je pourrais essayer une petite détection des bords. Mais trop de détection des bords. Vous voyez ce qu'il fait sur les vêtements, il les enfile et le chapeau aussi. Je ne vais donc pas m' en tenir à ça. Il se peut que je mette un tout petit bout de plume, juste un tout petit peu. Je pourrais également utiliser les bords Shift pour affiner cette sélection. Ensuite, pour les cheveux, je vais utiliser mon crayon. Et je vais juste changer la taille du pinceau pour le rendre assez petit. Et zoomons un peu ici et peignons simplement autour des cheveux. Leur peinture est là. Ces petites bribes aussi. Dans la mesure du possible. Si vous pouvez essayer certains de ces objets intelligents, découvrez options intelligentes qu'ils contiennent et voyez à quoi ils servent. Mais attention, vous pourriez vous retrouver avec des bords très, très souples comme ça. Hein ? Donc, euh, pour ne pas avoir à créer un masque, je vais passer à la sélection et dire simplement mettre en tant que masque de couche. Là-dedans. Nous allons cliquer sur OK. Et cela nous donne la couche avec le masque de couche. Je vais le déplacer au-dessus de cette couche de luminosité et de contraste parce que je veux être juste en haut. Si vous voyez d'autres éléments qui ne sont pas tout à fait corrects, n'oubliez que vous pouvez toujours utiliser votre pinceau pour les nettoyer en noir ou en blanc. Essaie un peu avec ça. Faites une découpe. Découvrez ce que vous pouvez faire avec la découpe. Et si ce n'est pas correct, utilisez votre pinceau directement sur la marque. Assurez-vous de cliquer sur le masque avant de commencer à peindre. Au fait, essayez-le. 92. Ajoutez de la profondeur avec des flous gaussiens: Maintenant, mon image est très, très occupée. Et l'idée qui sous-tend cette image est celle d'une entreprise de vêtements qui fabrique des chapeaux et des vêtements de voyage. Je m'intéresse donc plus au chapeau et ses vêtements qu'à l'arrière-plan. L'arrière-plan n'est là que pour l'effet. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à l'arrière-plan et le flouter. Donc, pour trouver le flou, si vous descendez sur le côté droit, il y a une petite icône avec, je suppose, un éclair. Si je clique dessus, je peux ensuite accéder à Gaussian Blur. Et je peux flouter l'arrière-plan un peu comme ça. Et vous pouvez voir que cela sépare en quelque sorte le fond d'elle. Et je vais juste choisir « Terminé ». Mais évidemment, cela doit également être flou. Maintenant, bien sûr, nous avons une certaine profondeur ici. Elle est donc juste au premier plan lorsque la caméra est focalisée sur elle. La prochaine étape, c'est qu'ils doivent être plus flous. L'arrière-plan doit être très flou. Alors annulons cela et recommençons. Donc si je la regarde, elle sera affûtée. Si je passe à cet arrière-plan, c'est le, le ******, etc. Je vais utiliser ce flou là-dessus. Je vais donc passer à Gaussian Blur juste un peu de flou dedans, pas autant qu'avant. Donc, un peu de flou comme ça. Ensuite, je peux revenir à mon arrière-plan ici et je vais le mettre encore plus de flou. Je vais donc passer à Gaussian Blur, augmenter le flou. Cela donnera une apparence de profondeur. Elle est là, légèrement en face d'elle, et c'est vraiment en arrière-plan. Maintenant, à tout moment, je peux regarder ça et y aller, tu sais quoi ? Ils ont l'air vraiment étranges. On dirait presque une épaule qui sort. Je n'aime pas ça. Je vais donc revenir à cette couche à l'aide de mon outil de déplacement. Je vais le déplacer quelque part ici. Je voulais donc quand même dissimuler ce bleu là-dedans, mais à cause du flou, peu importe qu' il en manque un peu ici. Ou je pourrais ensuite entrer dans mes outils ici et vraiment en augmenter la taille. Et cela pourrait bien faire l'affaire. Déplaçons-le jusqu'à ce que nous puissions voir quoi il devrait ressembler. Vous pouvez même le faire pivoter si vous souhaitez obtenir la bonne forme. Je pense que c'est quelque chose comme ça, que je recherche. Voilà, c'est parfait. Je vais cliquer sur OK maintenant j'en suis content. Encore une fois, essayez-le. Ajoutez un peu de flou pour éloigner les objets et unifier l' ensemble de votre image. 93. Ajoutez de la chaleur à l'image: Si je devais cliquer sur cette luminosité et contraste, cela ne ferait qu' affecter cette couche ici. J'ai donc utilisé un ajustement de découpage, mais pour une raison ou une autre, je l'ai perdu. Donc je vais juste relire le clip. Et vous pouvez voir maintenant que cela n'affecte que cette couche. À l'avant. N'hésitez pas à ajouter d'autres couches de réglage au fur et à mesure. Vous constaterez peut-être que lorsque vous regardez cela, vous pensez que les couleurs ne fonctionnent pas très bien. Eh bien, allez-y, essayez une autre couche de réglage par-dessus. N'oubliez pas qu'avec vos couches de réglage, vous pouvez mettre des couleurs par-dessus tout. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Si je choisissais la teinte et la saturation et que je colorais l'image, je trouvais une belle couleur brune comme ça. Ensuite, sur cette couche elle-même, qui se trouve en haut ici, je peux réellement réduire l' opacité de cette couche. Vous pouvez le voir en bas, je peux simplement réduire l'opacité. C'est ce à quoi ça ressemble normalement. C'est ce qu'il y a sur la couche de réglage marron dessus. Je pourrais donc le réduire. Nous recevons donc juste un peu de ce brun. Laisse-moi l'activer non, pour toi. Cela donne donc simplement cette belle sensation de chaleur à l'image. Et vous pouvez toujours jouer avec ces paramètres ici. Vous pouvez toujours jouer avec la teinte et changer de couleur, mais vous obtenez une partie de la couleur d'origine en même temps. Et il n'y a pas de bien ou de mal ici, il suffit de l'ajuster jusqu'à ce que vous sentiez que c'est correct. Pour essayer ça. L'une des meilleures, vérifiez que vos couches sont correctes. Ensuite, nous commencerons à insérer du texte et un logo. 94. Ajoutez un rectangle noir pour afficher du texte: J'aimerais mettre ici mon texte principal intitulé Apparel and Adventure. Mais je sais que si je mets ce texte, il y a des taches claires sur ses vêtements, il y a des taches sombres sur ses cheveux. Certaines parties du texte vont être perdues. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche. Et je vais y mettre un carré noir pour que mon texte apparaisse. Mais ne t'inquiète pas, ça ne va pas avoir l'air terrible. Promesse. Je vais monter au sommet. Je vais ajouter une nouvelle couche. Et je vais utiliser une sélection. Je vais donc passer à mes outils de sélection. Je vais utiliser un rectangle de chapiteau. Je vais juste dessiner un rectangle à l'intérieur duquel mon texte va être placé. Donc quelque chose comme ça. Je veux le remplir de noir. J'ai donc le noir comme couleur de premier plan. Je vais utiliser le petit seau à peinture et cliquer dessus pour remplir cette zone de noir. Et je peux ensuite me désélectionner. Maintenant, tu es probablement en train de me regarder et de me dire : Tim, ça a vraiment l'air mauvais et tu as raison. Mais si nous y allons et que nous modifions l' opacité de cette couche, cela n'a pas l'air trop mal. Essayez-le. 95. Ajouter du texte: Laisse-moi apporter mon texte. Maintenant. Je vais accéder à l'outil de saisie, cliquez une fois pour mettre mon texte. Et cette entreprise s'appelle Apparel and Adventure. Donc APP ARE L. Je vais juste mettre le premier mot. Je vais sélectionner le texte et trouver la police de caractères que je souhaite utiliser. Et nous pouvons simplement cliquer sur les polices et choisir ce que nous voulons. Maintenant, je veux quelque chose qui soit assez classique, mais qui n'ait pas l'air trop ennuyeux. Et j'aime bien celle qui est en cours en ce moment, à savoir le basket, mais tu peux choisir la police de ton choix. Ensuite, je vais augmenter la taille de la police. Mais je veux aussi que la police soit plus intéressante que cela. Je vais donc descendre et choisir une petite majuscule. Et cela fait que tout est capitalisé. Mais la première lettre aura la taille d'une majuscule principale et les autres seront de la taille d'une minuscule. Et bien sûr, ici, nous pouvons modifier des éléments tels que le suivi afin que je puisse les éloigner davantage. Maintenant, en ce qui concerne la couleur, je peux cliquer sur la zone de couleur, la couleur en bas. Et je peux choisir une couleur ici. Ou je peux cliquer sur le petit outil d'échantillonnage. Et je peux accéder à mon image et je peux échantillonner une couleur directement à partir de l'image elle-même. Vous pouvez voir que j'ai goûté à cette baguette si délicate, d'une couleur orangée. Maintenant, voici ma couche de texte et je vais la déplacer dans la bonne position. Maintenant, j'ai envie de partir à l'aventure ici aussi. Donc, plutôt que d'avoir à tout refaire, je vais prendre cette couche. Je vais faire une copie de cette couche. Vous voyez qu'en bas, il y a un petit à deux carrés. L'un d'eux a un avantage. Si je clique dessus, cela copie ces couches. J'ai maintenant deux de ces couches. Et celui du haut, je vais descendre. Et je vais juste modifier le texte du J'ai juste double-cliqué sur la couche de texte, ce qui l'ouvre ici. Ensuite, je pourrai faire la même chose. Nous y trouverons le mot aventure. J'en ai fini avec ça. Je peux donc maintenant les déplacer individuellement. Je vais y mettre le mot aventure. Et les vêtements vont s'ajouter à cela. Maintenant, il faut aussi une esperluette en dessous. Je vais donc faire une couche supplémentaire ici. Et juste qu'il garde la même sensation en utilisant la même police de caractères. Je vais faire une copie de celui-ci. Alors copiez-le. Ça y est. Je vais double-cliquer sur le t ici. Et je vais juste trouver le symbole de l'esperluette. J'aimerais le rendre blanc. Je vais donc le sélectionner et simplement choisir le blanc dedans. Il s'agit donc plutôt d'un blanc pur. Et je vais le rendre beaucoup plus grand que la taille de la police. Je vais y aller. C'est juste pour un effet. J'ai donc la grosse esperluette. Je peux le déplacer là-bas. Il va se trouver derrière ceux-là. Je vais déplacer cette couche derrière les deux. Et je vais modifier son opacité si nous allons dans les options pour les couches situées au-dessus, et je vais voir les propriétés. Je peux ensuite simplement changer l'opacité ici, descendre jusqu'en bas. Il y a l'opacité et je peux l'ajuster. Si tu as quelque chose de plus subtil comme ça. Si nous voulions à nouveau changer l'esperluette, je peux également cliquer sur les options pour la redimensionner, puis la redimensionner manuellement vers le haut et vers le bas. Je m'en empare. Nous y sommes. Parfois, tu dois juste utiliser tes doigts pour ces choses. Comme l'Apple Pencil. Ça devient un peu drôle de temps en temps. Maintenant, quand je les déplace, je veux toujours qu'ils bougent ensemble. Je veux qu'ils évoluent ensemble. Je vais donc sélectionner ces trois en sélectionnant un, puis en faisant glisser le curseur sur le suivant et le suivant. Et comme tous les trois sont sélectionnés, je peux cliquer sur le petit lien ici, qui les reliera tous ensemble. Donc, si je clique sur l'un d'entre eux, je décide de les redimensionner. Eh bien, si je passe à la mise à l'échelle, vous verrez que tout cela est à l'échelle. En même temps. Je cherche quelque chose comme ça là-dedans. Bien sûr, cette zone de fond que j'ai ici. Si nous le voulions, nous pourrions en retirer une partie. Nous pourrions réduire ce chiffre. Je vais donc passer à ma mise à l'échelle et ajouter un peu. Ça et là. Je pense que ça aura probablement l' air bien mieux. Nous avons donc quelques textes et nous avons besoin d'un autre bout de texte pour passer en haut. Donc, pour obtenir un peu de texture , je dirais d'explorer avec style, mais je voulais utiliser une police de caractères différente. Je vais donc accéder à mon outil de saisie, cliquer là-haut, en mettant Explore avec style. Et je vais tout garder en minuscules. Je ne vais même pas prendre la peine de faire mes tailles ici. Je vais juste dire que c'est fait. Ensuite, je peux utiliser mon outil de déplacement, le déplacer, et peut-être que je pourrai ensuite l'ajuster en le scannant vers le haut. Si j'en avais besoin. C'est presque fini. Je pense que nous avons encore une chose à faire c'est d'insérer le logo ici, mais essayez ceci. Tout d'abord, essayez un peu, passez aux différentes parties, essayez de régler l'opacité de certaines d'entre elles afin d'obtenir parfois un effet plus subtil et associez-les également. Essayez-le. 96. Ajoutez un logo, mélangez, puis enregistrez et exportez votre image: Ajoutons un logo. Donc, encore une fois, je vais faire la même chose. Je vais consulter mes dossiers. Et j'ai la photo de ce chapeau. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre avec ça, je vais convertir le chapeau en objet intelligent. Donc, pour le convertir en objet intelligent, je suis sur la couche principale. J'ai défini les propriétés de la couche et je vais dire Convertir en objet intelligent. Maintenant, pourquoi est-ce que je suis en train de me convertir en objet intelligent ? Eh bien, c'est parce que je ne sais pas encore à quelle taille je veux l'utiliser. se peut donc que je veuille le réduire. Je me rends compte que c'est trop petit, puis je l' agrandis à nouveau, puis je le réduis, je l'agrandis. Ainsi, s' il s'agit d'un objet intelligent, je ne perdrais aucune qualité en le redimensionnant. Laissez-moi donc commencer à le redimensionner. Je vais passer aux options d'échelle. Par ici. J'utilise simplement l'option d'échelle standard. Ils sont en train de le réduire. Et je pourrais le faire pivoter un peu ici. Donc ça va aller dans le sens des choses. Et je vais cliquer sur OK. Encore une fois, si je change d'avis, je pourrai l' augmenter si nécessaire. Maintenant que je l'ai. Je n'aime pas la petite ligne noire qui entoure l'extérieur. Donc, sur ma couche, je vais entrer dans les propriétés de la couche et je vais passer aux modes de fusion. Si je clique sur le mode de fusion normal, si je devais, par exemple assombrir ou multiplier, cela supprimerait les pixels blancs de cette couche. Mais je veux me débarrasser des pixels sombres et conserver les pixels blancs. Nous avons donc deux options. Nous avons un écran plus clair. Là-dedans. Vous pouvez voir que l'écran fait passer un peu de gris dans l'éclairage, c'est à peu près s'en débarrasser. Et c'est vraiment ce que je veux, juste ce logo blanc. Bien sûr, à chaque fois que je peux encore y retourner, je peux le réduire. Et je peux l'augmenter. Maintenant que j'ai mon logo dedans, je suis prêt à le sauvegarder. Il y a donc quelques éléments que je veux prendre en compte lorsque je fais des économies. Tout d'abord, si je vais ici et que je ferme ce document, je clique simplement dessus pour le fermer. Le document se trouve ici. Cela est donc maintenant enregistré dans le cloud. Si j'utilise Photoshop sur mon bureau, je peux accéder au cloud et y avec toutes les couches appropriées. Mais si je voulais transmettre à quelqu'un d'autre, je voudrais garder toutes ces couches ici. Ensuite, je devrais aller en haut, dans les options d'exportation, cliquer sur Publier et exporter. Et je choisirais PSD ou Photoshop dedans. Et quand je le ferai, il me demandera où est-ce que je veux enregistrer ce fichier Photoshop ? Je peux l'enregistrer comme vous le feriez normalement sur quelque chose sur le bureau. Si je garde cela pour quelque chose comme, eh bien, disons InDesign, par exemple je pourrais l' enregistrer au format PNG JPEG, TIFF ou PSD. Quand je vais sur InDesign, je préfère dire les choses sous forme de fichiers PSD. Parce que de cette façon, lorsque vous importez dans InDesign ou que vous les importez réellement dans InDesign, vous constaterez que vous pouvez également choisir n'importe quelle option, afficher et masquer certaines couches. Il se peut donc que je veuille réellement modifier ce petit texte ici. Et je peux désactiver ça dans InDesign. Je n'aurais pas besoin de revenir dans Photoshop pour ça. Mais pour les réseaux sociaux, je vais passer au JPEG. Je vais simplement réduire la résolution un peu au maximum et cliquer sur Exporter. Et encore une fois, il me demandera où je veux l'exporter et je pourrai ensuite choisir. Dans mon cas, je vais l' enregistrer dans mes fichiers là-bas. Donnez-lui un nom. Et nous appellerons celle-ci une publicité. Et cliquez sur OK. Et je peux le sauvegarder à partir de là. Essaie un peu avec ça. En apportant votre logo, assurez-vous de le transformer en un objet intelligent. Parce que de cette façon, vous pouvez toujours l'augmenter ou le réduire. L'autre chose que cela a également fait, que lorsque je suis entrée dans mes options de fusion et que je change de mode de fusion, vous pouvez bien sûr également modifier l'opacité de ces options si vous le souhaitez. Mais honnêtement, je ne pense pas que cela fonctionnerait pour le chapeau, surtout en blanc pur. Alors essayez-le , puis enregistrez-le. N'oubliez pas, enregistré au format PSD. Si vous avez Photoshop sur votre bureau, ouvrez-le sur le bureau et regardez quoi ressemblent ces calques. Une fois que vous aurez essayé celui-ci, créez les vôtres, trouvez vos propres photos, rendez-vous sur unsplash.com ou Pixabay, prenez des photos à partir de là. Ou si vous avez vos propres images, essayez de créer votre propre composition comme celle-ci, découpant des éléments, en ajoutant des bouts de texte et en essayant les unir avec des couleurs similaires. Amuse-toi bien avec. C'est la partie la plus importante. 97. Merci !: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin du cours maintenant. Merci beaucoup d'avoir fait du photoshopping sur iPad avec moi. Nous aimerions voir tout ce que vous avez fait. Veuillez le publier pour que nous puissions y jeter un œil. Nous ne pouvons pas vous dire combien de joie nous procure lorsque nous pouvons voir ce que les gens ont créé. Maintenant, nous avons également d'autres cours sur les graphismes ici. Regarde un peu. Une partie de l'iPad, une partie de l'ordinateur de bureau. Je suis sûr que vous les apprécierez tous. Vous pouvez même voir le suivant.