Cours d'entraînement d'essence Adobe Photoshop

1. Vidéo d'introduction: Bonjour, Bienvenue à votre premier cours, Adobe Photoshop pour débutants. Oui, nous avons cinq cours spéciaux pour vous les gars. Très bien, allons y entrer. Faisons une démonstration très rapide. Dans le cours 1, nous avons Arabic Photoshop pour débutants. Nous vous donnons plusieurs leçons. Retournons en arrière. Dans le cours numéro deux, nous devons être maîtrisés dans le changement de couleur dans Photoshop. Nous avons 13 leçons spéciales pour vous les gars. Dans le cours numéro 3, nous commençons à retoucher Photoshop, maître de portrait retouche 101, leçon intermédiaire. Vous allez être maîtrisé dans la retouche dans Photoshop. Cours numéro quatre, nous avons Photoshop beauté professionnelle retouche master class. Dans ce cours, vous apprendrez la retouche populaire maintenant un style d'effet. Et dans le cours numéro cinq, vous aurez le maître en compositing. J' ai inventé le cercle d'or de composition. Vous avez 20 projets de composition, qui va être une étape par étape. Et à la fin, vous allez être maître dans Adobe Photoshop. Et croyez-moi, vous avez beaucoup de projets à faire, plus de 18 projets et vous allez être de masse que pour le compositing pour la Russie en fait. D' accord, commençons avec le premier projet, Adobe Photoshop pour les débutants. Oui, que les cours par le premier jour dans Photoshop et la compréhension de l'environnement, nous apprenons à zoomer et zoomer, changer l'espace de travail, redimensionner et enregistrer des images. Recadrer, faire collage photo dans Photoshop rapide ou la coloration, tonifier, contraster, utiliser la saturation vibrante à la teinte et la saturation quand et pourquoi. Vous allez apprendre que comment vivre dans photoshop, teinte et saturation et luminosité au masquage Photoshop. Comment utiliser soin de la façon d'utiliser l'équilibre des couleurs, avoir à noir et blanc et l'image professionnellement. Comment utiliser les filtres Photoshop, recherche de couleurs, comment éclaircir et contraste et image. Comment améliorer la qualité de l'image dans Photoshop, comment utiliser les pinceaux, comment utiliser les préréglages de pinceaux et les paramètres doivent se fondre avec les dégradés. Comment utiliser l'outil de sélection et l'outil de lasso. Comment utiliser la sélection d'objets et changer de couleur. Comment la sélection la plus rapide dans Photoshop, comment sélectionner et les cheveux, comment supprimer l'édition dans Photoshop. Utilisez le contenu conscient, remplissez et supprimez un gros objets dans Photoshop. Comment utiliser le contenu jamais se déplacer sur une échelle et changer l'image de paysage et converti en portrait pour Instagram. Comment utiliser l'outil de tampon de clone professionnellement. Et ici tout le mode de fusion, VB a expliqué facilement pourquoi utiliser un objet intelligent tout le temps. Comment ouvrir une image brute dans Photoshop en tant qu'objet intelligent. Comment faire la mise à l'échelle, l'inclinaison, rotation, l'utilisation de la perspective dans Photoshop. Comment être maître dans l'outil Stylet dans Photoshop, comment affûter n'importe quelle image dans Photoshop. Comment utiliser le poids avec liquifier, comment utiliser le mélange. Si dans Photoshop a deux canaux pour changer la cicatrisation Photoshop et comment utiliser la galerie de deux couches professionnellement dans Photoshop. Très bien, et n'oubliez pas de suivre les cours dans les séquences 1, 2, 3, 4 et 5. Bon, commençons par regarder le premier cours, Adobe Photoshop pour débutants, suivez simplement la feuille de route et je promets que vous maîtriserez Photoshop. 2. Ouvrez Photoshop pour la première fois: Prenons quelques instants pour nous familiariser avec l'interface Photoshop. Je vais commencer et faire un pont et double-cliquer sur cette image pour l'ouvrir dans Photoshop. Maintenant, en haut, nos éléments de menu et Photoshop les regroupent par thème. Par exemple, tapez, sélectionnez, montez, tout ce qui est lié au filtre, c'est sous le haut. Maintenant, tous les outils sont sur le côté gauche, puis passez le curseur sur l'outil. Vous voyez une info-bulle, qui sont d'excellentes animations d'avocat qui expliquent le fonctionnement de l'outil. Cependant, à mesure que vous devenez plus avancé, vous ne voudrez peut-être pas les voir. Bon, alors passons à Modifier les préférences et les outils. Et vous pouvez désactiver l'infobulle Suri. Il suffit de garder l'info-bulle car c'est très utile. Si presse, OK. Maintenant, si je viens à vous et comment je ma souris ici que incliné, cela a juste gardé activer. Il va montrer le nom des outils que je survole un look pour cet outil partout et puis, et c'est Rich Tooltips que nous options pour cet outil. Lorsque vous sélectionnez un autre outil, les options de cet outil s'affichent dans la barre d'options. Lorsque vous sélectionnez une option. Lorsque vous sélectionnez un outil, les options de cet outil apparaîtront dans la barre d'options ici. Jetez un oeil. Comme vous le voyez quand je change l'outil. options ici sont également en train de changer. Au centre, nous avons l'aperçu de l'image, nous voyons l'image qui travaille sur. Fondamentalement, c'est notre plan de travail. En bas, nous voyons un peu d'informations. Si je clique ici, je peux changer les informations en fonction de la taille de l'image. Et la dimension du document est la meilleure. Parce que nous voyons la taille des documents en fait et le PPP pour l'image, ce qui est assez utile pour l'impression. Il y a beaucoup de panneaux sur le côté droit et nous n'avons pas besoin d'eux, comme apprendre, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de fermer l'onglet. Groupe. Les bibliothèques ont commencé à cliquer avec le bouton droit de la souris, Et maintenant, nous avons plus d'espace. Si j'appuie sur Z sur mon clavier et que je fais glisser la souris vers la droite et en direct, je peux zoomer un peu. Et c'est l'outil Déplacer. Parfois, il photoshop est un petit, je veux dire, si je double-clique ici va être comme ça. Donc, en double-cliquant en haut, je peux juste voir le Photoshop, pas d'autres applications. Vous pouvez également modifier le thème de couleur de l'interface. Appuyez sur Commande ou Ctrl K, qui est la préférence. Maintenant, allons à l'interface et le thème de la couleur. Je peux le rendre plus sombre ou totalement blanc et un peu grisâtre. Et c'était la valeur par défaut en fait. Maintenant, voici la partie cool, regardant la couleur de surbrillance, qui est fondamentalement par défaut est gris. Parfois, je ne peux pas le voir correctement. Quelle couche je suis vraiment sélectionnée. Alors venez par défaut et mettez-le en bleu. Maintenant, c'est plus pop. C' est en fait ce que j'utilise la plupart du temps. Ici, la partie cool dans Photoshop, si je maintiens le contrôle Alt, Maj et cliquez sur ces petites icônes, je peux juste voir une animation. C' est comme un jeu. C' est tout. Je veux dire, c'est drôle. La photo a ça. D' accord. Revenons à Photoshop et cliquez sur. D'accord. Et parfois, je veux changer la couleur du plan juste un clic droit et le côté droit, la couleur Arthur sol. Et par défaut, il est collègue peut le mettre sur noir ou gris foncé et gris clair. Et même la coutume, vous pouvez le faire totalement fonctionner. Et ce qui est bon pour Instagram et les médias sociaux qui a un fond blanc. Si je veux mettre une image sur un fond blanc ou essentiellement travailler sur l'œuvre blanche. Donc c'était la valeur par défaut et je vais juste le garder comme ça pour que vous puissiez le changer. Une des choses cool dans Photoshop que vous voulez apprendre, c'est le commandement et le contrôle. Qu'est-ce que c'est ? C' est une barre de recherche. Vous pouvez chercher n'importe quoi. Ouais, comme si vous cherchez de la peinture à l'huile, il suffit de taper ici l'huile et de voir la peinture à l'huile est un pur est nous dire, qui est dans le filtre est stylisé et vieille peinture. Tu n'as pas besoin d'y aller. Il suffit de double-cliquer sur l'année, vous juste un clic. Et cela va apparaître et vous pouvez ajouter votre modification d'échec. Encore une fois, puis-je contrôler F ? Et ce type de temps niveau C, cette fois appelé luminosité, tout ce que vous cherchez, il est consultable dans Photoshop et vous pouvez facilement le trouver. Et je peux appuyer sur Échap ou avertir ou icône ici pour fermer cela ou cliquer à l'extérieur facilement. Donc, la plupart du temps, certains des outils dans Photoshop ou ne fonctionne pas correctement. Je veux dire, si je retourne ici, je vois ça, ça ne marche pas correctement. Alors, euh, venez ici et faites un clic droit sur cette petite icône et réinitialiser l'outil est un outil juste réinitialiser ces outils. Mais réinitialiser tous les outils qui réinitialisent tous les outils dans Photoshop. Et puis Photoshop revient essentiellement à usine par défaut ou maintenant vous vous familiarisez avec l'interface Photoshop. Passons à la vidéo suivante pour travailler avec plusieurs arguments. 3. Zoom dans et zoomer dans Photoshop: Commençons à Bridge. Sélectionnez l'image afin de l'ouvrir dans Photoshop. Je maintiens la touche Contrôle ou Commande enfoncée et cliquez sur cette icône pour ajouter et désactiver et activer le flux. Et maintenant, j'appuie sur Commande ou Contrôle 0. Et porter pour ouvrir cela dans Photoshop que vous voyez des images, ou ouvrir dans des onglets dans Photoshop. Et je peux cliquer et le faire glisser cette ligne droite vers la gauche et basculer entre ceci et deux. C' est facile. Glissez-le et mettez-le de cette façon. Donc c'est le premier qui est, c'est secondaire. Si tout ce qu'il fait, les deux images ensemble. Je peux aller à la fenêtre et organiser et le titre ou verticalement. Regarde. Fenêtres, Arrangement, tuile horizontalement. Donc fondamentalement, la plupart du temps fonctionne comme ça verticalement. Et si je reviens, je peux arranger et consolider tous les onglets. Et si je voulais flotter une fenêtre, je peux simplement cliquer et la faire glisser. Maintenant, je peux le mettre sur le moniteur secondaire. Je dois le faire parce que parfois je travaille sur une œuvre spécifique et Anita garde un œil sur une autre image ou un exemple d'image. Maintenant, je peux mettre ceci et le faire glisser, mettre dans un autre moniteur et travailler sur celui-ci et le ramener. Je vais juste cliquer sur l'onglet Modifier et le faire glisser et le déposer ici. Tu vois la ligne bleue et laisse tomber. Et c'est tout. Maintenant, il y a beaucoup de façons de zoomer avant et arrière dans Photoshop. Si un bon à afficher et zoomer, Commande ou Contrôle plus zoom-out terme clinique moins ajustement à l'outil grammatical à l'écran est 0 et 100 pour cent voir la commande un. Maintenant, appuyez sur Commande plus c. C'est tellement grand. Et nous allons apprendre à nouveau, sortir de contrôle et de commande moins et un clavier. Ou appuyez sur Z sur votre clavier et faites-le glisser avec la bouche suivie vers la droite et vers la gauche. Effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Si c'est 32 zoomer. Si vous appuyez sur Commande ou Contrôle, 0 revient à la taille de l'image par défaut, alors c'est fondamentalement tout. Si je fais un zoom avant, si je maintiens l'espace enfoncé, vous voyez cette main et vous déplacez vers le haut, vers le bas n'importe où. Encore une fois, il fait un zoom. Je vais y retourner. Encore une fois. Je vais juste bouger de haut en bas, en maintenant la barre de l'espace. Et c'est tout. Et l'une des caractéristiques intéressantes de Photoshop est que celui-ci vient ici. Si je clique ici, je peux voir le mode plein écran. Et fondamentalement, le raccourci est F, appuyez sur F sur votre clavier et vous pouvez augmenter la taille de la vue, mais vous manquez tout cela, n'est-ce pas ? Vous ne voyez rien à droite et sourd. Si vous appuyez sur la touche Tab, vous pouvez simplement les ramener comme onglet à nouveau. Et je peux travailler sur ton plan de travail. Appuyez à nouveau sur Tab. Vous pouvez ramener tous les outils et appuyer sur F pour tout ramener. Parce que parfois nous avons besoin de plus d'espace, surtout lorsque vous travaillez avec votre ordinateur portable est 14 pouces ordinateur portable et vous aurez beaucoup d'espace. Donc, appuyez sur F sur votre clavier à temps. Si vous avez des outils, appuyez sur Tab, ramassez vos outils. recommencé à travailler sur votre onglet Plan de travail. Et il peut revenir en arrière et utiliser cette terrasse fort quand il avait un ordinateur portable dans mon université. Donc, c'est vraiment utile. Photoshop a beaucoup de panneaux qui sont dans un Windows en fait. Si venez à Fenêtre et cliquez sur, par exemple, dégradé, vous pouvez voir tous les dégradés ici. Donc si je retourne à la fenêtre, vous voyez le dégradé, il y a une coche ici. Et j'étais venu à l'histogramme. Maintenant, si je retourne aux histogrammes coche aussi. Donc parce que ça montre qu'ici, il y a beaucoup de choses. Si vous cherchez des informations peut revenir à Windows, c'est à dire, l'information est cochée également. Bibliothèques, tout ce que vous cherchez est fondamentalement un panneau de fenêtre. Donc, vous ne manquez rien en fait. Et l'autre chose, c'est l'espace de travail. Parfois, par défaut, vous êtes en défaut essentiel, ce qui essentiellement parce que j'ai changé cela de cette façon. Donc, je peux retourner à la fenêtre et voir la valeur par défaut essentielle. Je peux réinitialiser l'essentiel. Tout revient à la normale. Encore une fois, l'espace de travail, le graphique et le web vont être comme ça. Encore une fenêtre. Espace de travail et mouvement. Comme vous le voyez par défaut, Photoshop modifie votre illustration et vos panneaux. Si vous êtes à la recherche de peinture, ce sera vos panneaux par défaut et vous pouvez également le modifier. Je peux venir ici et je peux ajouter, par exemple, le personnage. Et même s'il apparaît ici, je peux le faire glisser et le déposer ici. Fondamentalement, vous devriez être à un signe bleu profond ici. Alors on y va. Faites glisser cela un peu vers le haut de. Donc je peux changer cette sphère en fait. Tu peux changer celle-là, mais je ne peux pas changer celle-là. C' est bizarre, non ? Pas de problème. Allons à la fenêtre et encore une fois, ramenez les propriétés. Je peux mettre les propriétés ici aussi. Et je vais juste cliquer dessus et le faire glisser ici et le mettre ici. Si cela ne vous plaît pas, revenez à la fenêtre, à l' espace de travail et réinitialisez la peinture. Donc, l'édition revenant à la normale et par défaut. Donc par défaut, je vais juste revenir ici et le mettre sur la photographie. Vous voyez, nous avons des bibliothèques, des ajustements et tout. Donc, l'ajustement est toutes les couches d'ajustement que vous recherchez, que je vais juste montrer plus tard. Chaque fois que je veux travailler sur cette image après avoir coché ce verrou et il suffit de cliquer dessus. Et ça va s'en aller. Et maintenant, nous pouvons travailler sur cette couche. L' autre chose cool est parfois que je viens ici à l'espace de travail et à la recherche de l'essentiel. Essentiels, cliquez avec le bouton droit de la souris et fermez à nouveau un onglet, cliquez avec le bouton droit de la Donc tout est cool. Je vais juste le garder sur les propriétés est très bien. Alors j'aime celui-là et je le sauve. Donc à chaque fois que je vais y retourner, je veux être comme ça. Alors, allez dans Fenêtre, allez dans Espace de travail et nouvel espace de travail. Je vais juste appeler ça uniquement des arts. Et cliquez sur Enregistrer. Maintenant, si je vais à l'espace de travail, j'ai quelque chose qui s'appelle uniquement l'art. Voyons, passons au graphique. Allons à Window, et revenons à la terre. Donc encore une fois, c'est fondamentalement le paramètre par défaut que chaque fois que nous allons revenir à Photoshop, vous allez juste être enregistré ici. Donc nous n'avons pas besoin de le changer chaque fois que nous retournons à Photoshop. 4. Redimensionner et enregistrer des images: Pourquoi on utilise Photoshop ? La plupart du temps pour les débutants. Nous devons redimensionner une image et l'enregistrer. Alors comment nous le faisons, il suffit de cliquer sur cette icône ici. Pour redimensionner une image dans Photoshop. Allons à l'image et cliquez sur Taille de l'image. Et je peux bouger ici. Et c'est le pourcentage. Vous pouvez dire à Photoshop, je veux être 50 pour cent est plus petit et ça va être plus petit. Je veux cette personne télé ou plus petite. Ou j'ai besoin d'être spécifique en pixels pouces, centimètres, millimètres, picas et colonnes. Et les pixels ? Je cherche un site, quelque chose comme 1920, qui est fondamentalement comme votre format vidéo. Et par défaut, vous devez vous assurer que cela est coché. Cela signifie que chaque fois que je change ce numéro de largeur , par exemple, 2000, et la hauteur va changer radicalement. Donc 1920. Et ce sera la valeur par défaut. Et il suffit de jeter un oeil à la taille de l'image. C' est un lecteur de sept mégaoctet. Ainsi, lorsque vous changez cela, vous pouvez voir la dimension ici aussi. Donc ça peut être pouces, peut être centimètre, millimètre, et tout ce que votre client et vous voulez, appuyez sur OK. Et vous voyez que le document est de plus en plus petit. Et c'est la taille que vous cherchez un nouveau lien. Maintenant, pour enregistrer ceci, allez dans Fichier. Enregistrer sous. Maintenant. Vous pouvez l'enregistrer comme une petite taille, comme un fichier PSD, ou vous pouvez venir ici pour enregistrer sous type. Cherchez g cochon, ou cherchez PNG. Pourquoi PNG ? Jpeg ? Parce que la plupart du temps, nous utilisons ce format pour les médias sociaux, YouTube et l'image de couverture, beaucoup de choses. Et si je veux imprimer quelque chose ? Si vous voulez l'imprimer, mettez-le sur t. Si t i, f, qui est le meilleur format pour l'impression. Ou vous pouvez le mettre sur le fichier PSD. Parce que parfois, si vous l'enregistrez comme fichier PSD, j'ai envoyé l'imprimerie. Ils n'ont pas la police que j'ai utilisée dans ce PSD. Et la police va juste être changée. Tout va être baisé. C' est pourquoi Google et dent. Donc, il n'est pas modifiable en fait lorsque vous l'imprimez ou que vous le mettez sur PDF que possible, ou EPS pour l'impression. Mais la plupart du temps l'utiliser et nous le mettons sur le fichier JPEG ou PNG. Et ça va être ça. Le plus petit JPEG IJ et cliquez sur Enregistrer. Eh bien, ça va juste être ouvert. La qualité que vous avez maximum, moyen, élevé et faible. Alors mettez-le au maximum. Vous pouvez simplement faire glisser vers le bas et vous pouvez voir l'aperçu de l'image juste va être 760 K. Et le droit, c'est trois meg. Parfois, il y a beaucoup de sites Web qu'ils ne vous permettent pas de mettre une taille d'image au-dessus d'un meg. Donc je dois le ramener en dessous d'un méga. Maintenant, je peux cliquer, Ok, mais pour l'instant je vais juste le copier sur Premade et appuyer sur OK. Alors maintenant vous savez comment redimensionner le, comment enregistrer un fichier, ce qui est la chose la plus importante dans, car vous vouliez enregistrer cette empreinte. Mais qu'en est-il de la qualité ? La qualité va être comme ça. Si je reviens à la taille de l'image et de l'image, la résolution ici est de 72, ce qui est essentiellement pour l'impression si l'arbre est de 200 résolution. Assurez-vous donc que votre image est toujours inférieure à 300. Pour impression. Alors tu peux appuyer, OK. Ainsi, lorsque vous modifiez la résolution et que vous la mettez sur 300, nous pouvons aller dans Fichier Enregistrer sous, et l'enregistrer à nouveau. Si c'est une empreinte, mettez-le sur tiff, et ça ira. Et envoyez-le à l'imprimante. Dans l'édition, c'est bien. Appuyez simplement sur OK et OK. 5. Comment utiliser l'outil de récolte: Avoir à recadrer l'image dans Photoshop très rapide poursuite de votre clavier. Et vous voyez ces poignées. Vous pouvez simplement glisser-déposer et simplement le redimensionner. Même si vous voulez garder la proportion, maintenez simplement la touche Maj enfoncée et faites-le glisser et allez juste être une échelle de la même taille. Donc nous ne perdons pas la proportion. Mais peut aller ici au ratio et ramasser quelque chose comme quatre par cinq, qui est l'Instagram. Et si nous voulons le changer, il suffit de cliquer sur cette petite icône ici. Nous pouvons basculer avec la largeur et la hauteur car il l'a montré à 16 par 9. Encore une fois, tel. Ça va être l'histoire d'Instagram. Et un par un, qui est la place. Si je tiens ici et juste le glisser vers le bas, ma souris va se déplacer et choisir une zone très intéressante que je cherche vraiment, peut-être cette zone. Et j'ai dit, je veux celle-là. Il suffit de vérifier ça. Si cette option est cochée, si j'appuie sur OK, je perds tout de l'extérieur. Mais si je décoche ça et que j'appuie sur OK, la coche, regarde, quand même, si on retourne à l'outil de déplacement, je peux faire le tour. J' ai encore mon image, qui est, c'est très cool. Encore une fois, appuyez sur C sur votre clavier, et ceux-ci doivent toujours être désactivés. Maintenant, j'appuie sur Entrée pour tout ramener de l'extérieur. Eh bien, comme si je clique sur cette petite icône ici, je peux simplement cliquer sur l'Opacité et faire glisser ceci vers le bas pour en voir plus ou peut l'amener pour le rendre plus sombre. Et je peux juste changer ça. Si je change quelque chose et à la fois manipulé ou bouger, je dois cliquer. Pas clair. Si vous cliquez sur Effacer, vous pouvez simplement le déplacer côte à côte. Donc, chaque côté monte et descend. Assurez-vous donc que cela n'est toujours pas coché. Et qu'avons-nous d'autre ici ? On a le cycle. Je peux le mettre sur ce chemin ou d'accord, alors je peux travailler mieux. Assurez-vous que c'est exactement au centre. Regarde, Grep. Je travaille toujours mieux pour trouver la perspective. Et cliquez sur OK. Et c'est exactement ce que je voulais en CO2. 6. Collage de photos de premier projet: Travailler avec des couches dans Photoshop est très facile. Cela crée cette lettre poster. Cliquez simplement sur Command Control N sur votre Photoshop et assurez-vous que le pixel est 19 Kearney hauteur 1080. La résolution 72 va bien. Maintenant, appuyez sur OK. Nous avons jusqu'ici. Maintenant, pour une star, cochez ça, cette chance. Maintenant, je peux aller dans mon Lightroom ou n'importe quelle image que vous avez. Il suffit d'apporter quelques images à Photoshop. Je vais juste cliquer sur celui-ci ou sur le contrôle pulmonaire. Cliquez ici. Et celui-là, et nous contrôlons celui-ci, la cascade. Je cherche le bateau et celui-ci aussi. Cliquez sur celui-ci aussi. Contrôle Hola. Et je vais juste faire glisser tout cela et aller à l'icône Photoshop en bas et juste laisser aller un par un. Je vais juste être ici. Je vais juste appuyer sur Entrée une fois. 234. Maintenant, jetez un oeil ici. Si je coche cela, je suppose que le calque en dessous, allumez-le à nouveau. Cela va être au-dessus, va être comme un timbre, comme une pile de livres les uns sur les autres. Le meilleur livre devrait être ici, je vais juste enlever ce livre. Le second peut voir le ci-dessous, et puis cela hors, je peux voir le premier ici que si vous cliquez maintenant sur le calque supérieur et faites-le glisser vers le bas, maintenez et faites glisser vers le bas. Tu vois cette ligne ici, la ligne bleue, laisse tomber. Vous allez juste être à la barre, appuyez sur Z, zoomer un peu, appuyez sur V pour passer à Commande ou Contrôle T pour échapper à cette image. Si je maintiens Alt et Shift enfoncés pour y arriver, et qu'il vient ici et faites glisser ça. Je peux rendre cette image un peu plus grande à partir de ce centre. En fait, si je maintiens Maj enfoncée et que je le fais glisser, je peux juste garder la taille et la proportion parfaitement. Bon, maintenant, c'est parfait. Je vais juste faire glisser ça un peu. Je vais juste lâcher prise. Imaginez celui-là. Je vais juste le traîner et le mettre ici. Celui-ci va être sélectionné et je vais juste le laisser au centre. Et celui-là encore, Voyons voir. Je peux simplement cliquer et le faire glisser et le mettre sur le côté droit. Je veux en faire la même taille, la même fenêtre. On a quelque chose qu'il appellera Frame. Il suffit de cliquer dans le cadre 2. Et celui-ci est cette maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez et faites glisser. Regarde cette image. Il va aller à l'intérieur de ce cadre. C' est cool ? L' un d'eux était notre premier à cliquer sur ce pixel. Cette image, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser et cliquez à nouveau. Celle-là. Maintenez la touche Maj enfoncée, venez ici à nouveau et cliquez et faites glisser jusqu'à ce que ce même site soit soit mensonges, ils sont de la même taille et laissez-le aller. Je vais juste à l'intérieur. Maintenant, si je double-clique à l'intérieur, je peux déplacer cette image. Même si j'appuie sur Contrôle T, je peux rendre cette image la plus petite. Regarde. Et je peux le déplacer et les présenter. Et comment l'indice. Et celle-là ? Si je double-clique à nouveau, allez à l'intérieur, cela signifie que celui-ci est sélectionné. Maintenant, je peux l'inventer un peu. Vous ne pouvez pas contrôler tee, faites-le glisser. Si je ne tiens pas Shift H va être comme ça. Ça veut dire que ma proportion d'image change et ça va être bizarre. Donc, comme venir avec des rosettes, chaque fois que j'appuie sur Commande ou Contrôle T, je dois maintenir le décalage et déplacer ceci pour rendre la proportion est stable. Et Photoshop 2020, par défaut, vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée. Si tu bouges, ça va être comme ça. C' est parce que j'avais l'habitude de le faire. Maintenez toujours le décalage, je le change pour tenir maintenant le décalage. D' accord. Maintenant, et si je veux changer la taille de ce cadre ? Il suffit de revenir en arrière et de cliquer sur cette icône. Ensuite, vous pouvez simplement changer la taille. Maintenant, appuyez sur Command Control Z. Et si je clique dehors, je reviendrai ici. Et si je veux que ces trois soient égaux entre eux ? Comme vous l'apprendrez, décalez. Il suffit de cliquer sur un calque supérieur. Trois d'entre eux sont sélectionnés. Maintenant, maintenant, cliquez sur cette petite icône ici. Donc, si vous cliquez sur la taille de cet arbre, décide entre eux sera égal. Maintenant, quand tu vois cette ligne rouge, ça veut dire que trois d'entre eux sont au centre. Je vais juste le traîner vers le haut. Donc, cette taille de coin et celle-ci va juste être égale aussi. Donc tout est égal. Maintenant, cliquez sur ce calque d'arrière-plan, celui-ci. Je vais le rendre un peu floue. Allons filtrer le flou et le flou gaussien. Donc, l'arrière-plan est floue afin que vous puissiez changer le rayon pour le rendre un peu flou. Parce que nous voulons que ces trois images soient plus pop que ça. Laissez-moi simplement cliquer sur cette petite icône ici et déplacer cela un peu vers le haut. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Par si je clique sur cette petite icône ici, je ne veux pas voir ça. Voyez s'ils cliquent, juste pour être plus organisé. Maintenant, ayez deux d'entre eux. Je peux ajouter du texte. Je peux ajouter un coup. Si je viens ici et que je clique sur cette petite icône, la première, ce que je vois est un coup. Si je clique sur cette icône, c'est, cela signifie pas de trait. Si je clique sur la couleur blanche et je viens ici et changer le trait et le rendre un peu plus grand, peut-être sol 7. Je vais juste être apparu ici. Ce que je veux, encore une fois, cliquez sur la couleur, assurez-vous que c'est blanc, le pixel qu'il est coupé et appuyez sur Entrée. La seconde, la même chose. Couleur sept pixels. Présentez-les. Maintenant, ça va être à l'intérieur. Nous pouvons également ajouter cela au centre ou à cela de l'extérieur, de l'extérieur de l'image. Regarde la différence entre ces trois. Donc, la plupart du temps, c'est mieux d'être dehors parce que nous ne voulons pas perdre l'intérieur de notre image. Donc je vais juste porter tout ça, retourner en arrière et le mettre de chaque côté. La même chose à l'extérieur. Et à quel point c'est cool ? Pour mieux s'asseoir, toujours prédire l'arrière-plan. Maintenant, si je zoom ici, je vois la différence. Ce 1er mai être le coup est en train de changer, est un peu différent. Je vais juste cliquer dessus. Oui, c'est la tour, c'est huit. Bien, Sept, et cliquez sur OK. Maintenant, si je retourne en arrière plan, je peux voir que la taille est la même. Maintenant, appuyez sur T sur votre clavier pour écrire quelque chose. Je vais juste cliquer. Et assurez-vous que cette taille est grande. Si c'est petit ou grand. Rituel la taille est peut-être 100. Et appelez son changement de poumon, appuyez, bateau. Regarde la couleur ici. Je peux le changer en blanc. Et je peux encore venir et le mettre au centre. Lorsque vous voyez la ligne rouge, il suffit de le laisser aller le bateau pour le dupliquer, il suffit de le faire glisser et de le déposer à ce signe plus. Maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser vers la droite pour voir cette ligne rouge, laissez-la aller, double-cliquez dessus. Et je vais juste appeler cette cascade. Ici. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle police, n'a pas vraiment d'importance. Je viens peut-être ici. Helvetica. D' accord. Cool. Nous allons juste faire glisser ceci et est suivi est la poubelle. Avoir cette alphabétique, je l'aime appuyer sur Commande ou Contrôle J. Tract est à gauche. Il va appeler ce double-clic dessus. Maintenez la touche Maj enfoncée pour être la capitale B. Les deux. Maintenez la touche Contrôle et cliquez sur et la cascade. Vous pouvez donc le sélectionner, puis appuyer sur Commande ou Contrôle J pour dupliquer et maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser vers la droite. J' appelle ça Sunrise. Si je clique sur le bateau, le premier, non ? Et cliquez sur cette petite couleur ici. Ce sont les propriétés. Si vous ne le voyez pas, allez dans Fenêtre et cliquez sur Propriétés. Ensuite, vous pouvez voir ici ces propriétés. Parfois, c'est là, il suffit de le glisser et de le mettre entre les deux. Ensuite, vous pouvez voir les propriétés ici. Il suffit de contracter ça un peu. Donc je suis dans un bateau et ça va traîner ça. Peut-être. Je suis juste un contrat. Je voulais juste dire une année politique aussi. Ayez donc plus d'espace pour ma couche afin que je puisse voir toutes mes couches. Cliquez sur le bateau, le bateau. Et allons à Propriétés. Faites glisser ceci un peu vers le bas. Faites glisser ça vers le haut. Je n'ai pas besoin de la couleur pour l'instant. Cliquez sur la couleur. Donc, le sélecteur de couleurs va juste apparaître. Maintenant, si je sors, peux venir et choisir quelque chose à l'image, peut-être quelque chose comme ça. C' est le genre de musique de bateau. Laisse-le comme ça. Maintenant, si je double-clique ici sur le côté droit de ce bateau, délire, ils vont juste se pointer. Je vais juste y ajouter un coup. Regarde ce coup. Si je clique sur ce coup, je peux voir que la taille peut être plus grande. Il peut être très bas. Je vais juste cliquer et taper 3. C' est dehors, non ? C'est bon. D' accord. Allons à la chute d'eau le long de Contrôle ou de Commande, et cliquez sur la cascade et rapportons cela. Donc, c'est un petit clic ici. Cherchons une couleur fraîche. Peut-être celle-là, ou peut-être être plus blanc. D' accord ? D' accord. Ils regardent Writer. Accédez à Style de calque. Assurez-vous que le trait est actif et va automatiquement être, rappelez-vous la taille de l'arbre de la précédente. Appuyez sur OK, ça va à Sunrise. Nous pouvons colorier ce mai 1 être un peu. Couleur orange. Cliquez sur OK. Maintenant, nous allons cliquer à nouveau, cliquer sur le trait, et c'est tout. Maintenant, vous les gars apprendre à travailler rapidement avec des couches et même créer un cool et intéressant posté dans Photoshop. 7. Couleurs auto, Contraste automatique, tonalité automatique: Vous pouvez le faire en un clic dans Photoshop. Dans Photoshop en un seul clic, vous pouvez créer un automate ou un contraste automatique ou une coloration à l'eau. Et donc il va être incroyable dans 1 seconde. Bon, voyons comment ça marche. Je vais juste supprimer tout ça. Et juste Commandement ou Contrôle J. Cochez ces deux-là. Je vais juste appeler ça. Va voir Tony. Et comment ça marche. Lorsque vous sélectionnez le calque, vous devez aller à l'image. Et le premier est Auto Tone juste dessus. Et regarde ça. Regarde avant et après, à droite. La seconde. J'appelle ça Contraste automatique. Allons déjà à Contraste automatique de l'image. Wow, c'est cool. Et le suivant est l'aquarelle. Allons à l'image et cliquez sur Contreing automatique. Regarde à quel point c'est cool. Vous pouvez appliquer trois d'entre eux dans une seule image. ce moment, nous avons la coloration automatique. Maintenant, allons à l'image et cliquez sur le contraste. Vous voyez a plus de contraste avec elle. Et la tonification. Je veux dire, tu ne vois pas de différence. Vous devez le voir dans un pour K ou imprimer. Mais croyez-moi, c'est beaucoup de différence. Regarde avant et après. Et à quel point c'est cool ? Allons à une autre dimension comme un très, je vais juste appuyer sur Commande ou Contrôle J trois fois. Enlevez ça. Le premier va être le ton et regarder avant et après. Et celle-là ? Allons à l'image. Mais le contraste. Attendez ça et jetez un oeil. Impressionnant. Et le troisième, l'image. Et si tu ne le vois pas, c'est cool. Ça veut dire que je ne sélectionne pas la couche. Sélectionnez ce calque, l'image du calque supérieur et la couleur. Attendez ça. Et génial. Il suffit de jeter un oeil à la couleur et de regarder la différence dans la couleur. C' est beaucoup mieux en fait, je veux dire sur la coloration et c'est sur le contraste et sur la tonification. Et à quel point c'est cool. Nous voudrions un simple clic dans l'image ou pour activer le contraste automatique en couleur. Vous pouvez créer une photo incroyable et n'oubliez pas, à la fin de chaque vidéo, vous devez télécharger les fichiers du projet et faire un peu de pratique. 8. Pourquoi utiliser la saturation Vibrance n'est pas Use et de saturation pour protéger le ton: Pourquoi utiliser la saturation de la vibration, la teinte et la saturation. En disant cette leçon, je vais juste vous montrer pourquoi. D' accord. Je vais juste faire glisser ceci pour déposer dans la poubelle et aller dans Calque d'ajustement et cliquer sur teinte et saturation d'abord. Parce que nous allons travailler sur la saturation. Regardez cette image est un peu éteinte, mais en ce moment je vais juste augmenter la saturation vers la droite. Mais le problème est que tout va être saturé et le faire tomber. Le reste, je veux que ceux-ci soient plus, mais le teint moins. C' est le problème avec la teinte et la saturation, va affecter même le teint de la peau. Et on peut éteindre ça. Allons à nouveau dans Calque d'ajustement et cliquez sur vibrance. Maintenant, regarde ça. Je peux augmenter un peu la saturation. Et aussi je peux augmenter la vibration presque la même que la saturation. Et jetez un oeil. Regarde. Celui-ci, c'est avant et c'est après. Et le teint est normal. Mais jetez un oeil à la teinte et à la saturation. Tu fais disparaître ce roi. Si je clique ici, je peux faire glisser cela en arrière, est encore égale. Je le garde ici. Parce que j'ai besoin que ça soit plus saturé. Je veux dire, jetez un oeil ici. Dix est nos participants sont la même chose, mais le teint est protégé. Même moi, je peux jouer autour de la fenêtre du bureau. Je peux le ramener. Je peux l'augmenter un peu et jeter un oeil ici, regardez ça. Saturé. Mais étant donné cela en ce moment, il plus de saturation et zone de vibrance. Il y avait des marques dans, ramener le teint de la peau. Et c'est cool ? C' est pourquoi si vous travaillez avec des photos variables ou couple ou n'importe quel type de photos qui ont représenté, il a une peau à elle. Vous devez utiliser une large saturation de la marque, les noix, la teinte et la saturation. Bon, maintenant passons à l'image suivante. La même chose. Il suffit d'aller dans Calque d'ajustement et de cliquer sur vibrance. Maintenant, jouez avec la vibrance. Un peu de saturation autant. Et c'est tout. C' est bon. Nous pouvons simplement ajouter un peu plus ou faire glisser cela en arrière. La saturation vibrante, d'ailleurs, le tonus de la peau moins. Et jetez un oeil, le vert et juste avant et après. Et jetez un oeil à ce teint de peau. Tout est normal. C' est pourquoi vous devez toujours utiliser la vibrance et la saturation. Si vous avez le teint de la peau dans votre image, comme d'habitude, vous avez ces images. Donc, vous devez faire un peu d'entraînement avant de passer à la vidéo suivante. 9. Comment utiliser le réglage du niveau: Qu' est-ce que l'ajustement de niveau et comment l'utiliser. Très bien, si vous venez ici en bas, vous voyez ces icônes de calques de réglage et trouvez simplement l'icône de niveau ici. D' accord, je vais juste cliquer ici. Et en haut, nous avons séparé l'ajustement, qui est appelé niveau. Ce niveau va juste affecter tout ce qui est en dessous. Pour l'instant. Jetez un oeil ici. Nous avons deux parties, la partie supérieure et les parties inférieures. La partie supérieure, nous avons trois petites icônes ici. Si je fais glisser cette icône de gauche et la fais glisser vers la droite, jetez un oeil ici. Voyons ce qui est arrivé au côté obscur et à l'image. Regarde. Je vais le faire glisser vers la droite et le point sombre affecte le gris vers la droite. Regarde. Et je fais ce bord noir plus pur. Et le bon côté ? Je fais glisser les points forts, la gauche, les points forts, et la partie sombre vers la droite. Pour que nous puissions rendre notre image plus sombre et plus lumineuse. Si je fais glisser la partie gauche côté sombre vers la droite et la surbrillance vers la gauche. J' ajoute du contraste à mon image. Maintenant, je peux le rafraîchir et revenir à la normale. Et la partie inférieure ? Avant d'expliquer la partie inférieure, laissez-moi vous expliquer celle-ci. Celui-ci ajoute progressivement des blancs et à droite, ajoutant progressivement du noir aux reflets. Ecoute, j'ajoute du noir graduellement. Et l'élévation de l'ajout de blanc à mon image, je vais juste la rafraîchir. Quelle est la partie inférieure ? Le niveau de sortie ? Voici un regard très important. Si je fais glisser cette partie noire vers la droite, j'ajoute du noir pur à droite. Ce que je veux dire, c'est que je vais juste expliquer que c'est le noir pur. Maintenant, je vais juste raconter mon image. Le noir pur, c'est celui-là, ce gris ? C' est mon noir le plus pur à notre image. Donc je n'ai rien de plus que ce noir. Maintenant, si je fais glisser ça vers la droite, j'ajoute ces noirs, ce genre de gris à droite et regarde. Mais si je fais glisser ça vers la gauche, maintenant, ça va être affecté. Regarde, il y a une différence. Donc je vais juste dire à mon image de, ça va être ton noir le plus pur, ce gris. Et je peux faire la même chose avec le blanc. Mon point le plus large de mon image sera ce blanc. Donc, si je fais glisser ceci vers la gauche, j'ajoute ces blancs à mes surlignements. Et c'est ce qu'on appelle. Nous pouvons faire beaucoup de choses et de paramètres. Par exemple, si j'apporte une image ici et jette un coup d'oeil, si je fais glisser la partie supérieure vers la droite, je fais mon noir un peu plus noir et le point blanc ou les reflets vers la gauche. J' ajoute donc une image de domaine de contraste. Maintenant, jetez un oeil. Je vais juste lui dire que le noir le plus pur ne devrait pas être aussi noir. Je veux voir un peu de gris. Donc ça va être un peu brumeux comme Moody. Regarde. Je vais juste faire glisser ceci vers la gauche et faire glisser ceci vers la droite. Ça va être une image morose du matin. Vous voyez beaucoup d'image que la plaque n'est pas si noire, est une sorte de gris. Alors comment ils le font, c' est exactement comme ça que vous le faites. Tu vas juste incliner l'image. noir ne devrait pas aller plus loin. C' est mon dernier noir ou ce gris. Maintenant, même moi, je joue avec ça. Je ne vais pas obtenir plus que ce noir, mais je peux dire que vous pouvez y ajouter plus de noir jusqu'à ce que je sois satisfait de mon image. C' est tellement cool et tu peux y faire beaucoup de choses. Une autre chose cool à propos du niveau est le canal RVB. Je peux juste changer le rouge en CMJN. Donc C est cyan pour la mer Rouge, M, G, M, magenta, bleu, jaune. Alors C, M, Y. Voyez pourquoi jaune magenta cyan. Souviens-toi de ça. Donc, si je clique sur lire et faire glisser ceci de gauche à droite, j'y ajoute du cyan. Donc, si je fais glisser cela en arrière, si je fais glisser la droite est légèrement vers la gauche, j'ajoute du rouge à mes surlignements. Donc, ce sera un matin de mauvaise humeur. Réinitialisez-le. Allons au vert. Si je le fais glisser de gauche à droite, j'ajoute du magenta. Et jetez un oeil ici. Si je fais glisser la droite vers la gauche, j'ajoute du vert. C' est vert. Réinitialise. Et le bleu ? De gauche à droite ? J' ajoute du jaune. Regarde, revenons en arrière. Maintenant. J'ajoute plus de bleu à mon image. Nous pouvons également y ajouter un style moodier. Quand je suis en bleu. Vérifie ça. Parce que le point le plus sombre est ce gris. J' ajoute que le point le plus sombre devrait avoir ce bleu. C' est pourquoi ça s'intéresse de plus en plus. Il y a beaucoup de préréglage que nous pouvons créer avec ce niveau. Retournons en arrière. Maintenant, écrivez un curseur à gauche. Ça va être plus jaunâtre à mon image. C' est pourquoi le niveau est très, très important dans Photoshop. Et tu peux y faire beaucoup de choses. Faites un peu de pratique, et assurez-vous d'être vraiment bon à elle. 10. Maîtriser la teinte et la saturation: Qu' est-ce que la teinte ? Saturation et légèreté ? La teinte est ce que la saturation des couleurs est, combien de couleur et de ressemblance est la luminosité de la couleur. Maintenant, faisons ressortir la teinte et la saturation. Allons dans Calque d'ajustement et cliquez sur teinte et saturation. Maintenant, c'est la meilleure façon d'avoir la teinte et la saturation parce que nous avons une couche séparée. Il y a un autre moyen que vous pouvez faire. Choisissons celui-là. Allons à l'ajustement de l'image et il insaturation. Le problème avec cette méthode est que tout changement que nous faisons à cette image va être affecté et nous ne pouvons pas la changer plus tard. Donc je vais annuler ça. Donc maintenant, nous avons une couche séparée. Ce que j'ai dit est la teinte est de quelle couleur ? Laisse-moi te montrer. Soyons ici. C' est la teinte, la saturation et la légèreté. Maintenant, je vais juste double-cliquer ici, et je vais juste faire tomber ça pour que vous puissiez voir exactement pourquoi je regarde, juste jeter un oeil à cette partie rectangle. Nous avons une teinte, la saturation et la luminosité. Si je fais glisser ça et me laisse juste mettre ça ici et juste jeter un oeil à cette couleur et ça change. Je fais glisser ce curseur et voir la couleur monte progressivement. Et voir si je reste ici. Chaque couleur a un nombre exact. Cette teinte est 227. S' il descend, le nombre change, sorte que la teinte change, la couleur change. Donc, chaque couleur a un nombre. Alors voici, quelle est la couleur. Et les couleurs sont le nombre. Cette saturation est combien de couleur ? Maintenant, jetez un oeil ici. Le blues ajoute progressivement à notre image. Et le haut est saturé. Et combien de couleur est la saturation ? Qu' est-ce que la luminosité ? Jetez un coup d'oeil du noir. Nous ajoutons de la lumière au bleu et vous avez ces couleurs totalement blanches et vives de bleu. Donc hue, je peux le changer. Saturation. Combien de couleur et de luminosité, quelle est la luminosité du jour collatéral ? Et ce que je veux dire hue. qui est cool, c'est que je peux changer la saturation. Si je vais à gauche, la saturation est 0. Jetez un oeil ici. Et si je dois écrire une dissociation à 100 pour cent, et pour la luminosité, je monte et descend. Si je monte la luminosité un 100 pour cent. Si je descends, la luminosité est 0. Et si je viens à droite, la saturation, un 100 pour cent, à gauche, 0, non ? Un 100 pour cent. Jetez un coup d'oeil. C' est comme du gibier. Maintenant, la saturation, l'insaturation. Si je vais de gauche à droite, je peux changer la teinte. Si je monte et descend, je peux changer la luminosité. Si je viens à la luminosité et de gauche à droite. Permettez-moi de changer la luminosité de la couleur de gauche à droite est de changer la teinte, la saturation, de haut en bas. Mais la plupart du temps, nous sommes ici, donc nous jouons juste avec les UV, toujours sous la teinte. Donc, notre changement de couleur, choisissez ma couleur. Maintenant, je peux dire que c'est ce genre de saturé et la luminosité de haut en bas. Peut-être que je cherche le savant. Donc c'est comme ça que nous trouvons la couleur. Maintenant, laisse-moi appuyer sur OK, parce que je n'en ai plus besoin. Maintenant, permettez-moi d'expliquer cette propriété, la propriété de teinte et de saturation. Laisse-moi aller à New Image. Maintenant. Allons à la couche d'ajustement et faisons apparaître la teinte et la saturation. Et ce panneau va être épi ou teinte saturation et légèreté. Avec la saturation, je peux le changer, peut le faire glisser vers la droite et voir le problème avec l'augmentation de la saturation est, va augmenter chaque pixel unique dans notre image. C'est ça le problème. Et je peux le réinitialiser avec cette petite icône ici. Donc je ne veux pas l'augmenter autant. Peut-être comme ça. La plupart du temps. Pourquoi vous utilisez la teinte et la saturation, parce que nous voulons changer une couleur. C' est pour ça que nous l'utilisons. Laissez-moi vous montrer comment il y a une petite main ici. Si je clique sur cette petite main, laisse-moi, peut-être que tu veux changer ce poivron rouge, non ? Laissez-moi cliquer dessus. Si vous cliquez dessus, il va juste être lu par défaut était maître. Mais quand j'ai cliqué dessus et que j'ai choisi une couleur, laissez-moi revenir en arrière. Laisse-moi juste choisir un gestionnaire ou une main et juste, je vais juste aller ici et juste être lu. Il va être reconnu par le programme. Et jetez un oeil à ce bar. La barre du haut me montre que vous avez sélectionné le rouge et la ligne du bas. Tu vas juste être de quelle couleur tu veux le changer. Alors laissez-moi changer, voir que la couleur a changé en jaune. Et être mauve, c'est bien. Regarde. Le fond est violet. Tous les initiés, peut-être que le bleu va être plus gentil. Mais le problème est, affecte partout. Il y a beaucoup de choses où cela affecte. Regardez, il y a une couche de poignée, il y a deux poignées, les gestionnaires de distributeur. Je peux contrôler chaque partie. Laisse-moi te montrer à nouveau. Laisse-moi le réinitialiser. Nous voulons juste sélectionner cette petite couleur. Alors peut-être que tu vas juste être Africain ici et aussi ici. Comment nous pouvons le sélectionner. Réinitialiser. Mettons cette petite main et laissez-moi simplement cliquer sur cette couleur rouge. Maintenant, faites glisser la teinte vers la droite. Faites glisser la saturation vers la droite. À droite. Maintenant, prenez, jetez un oeil à ces parties. Je vais juste me déplacer jusqu'à ce que cela soit sélectionné seulement ça va être deux. Donc je vais juste faire le tour, peut-être ici. Maintenant. Je peux jouer avec ces petites choses et connecté à elle plus près et peut-être cela. Donc, cela va être sur le look sélectionné et lire ce petit aperçu. Je peux l'augmenter progressivement. Ce ne sera pas si pointu, c'est comme une plume. Je peux l'augmenter avec cette petite plume. Retournons en arrière. Encore cette partie ici. C' est cool. C' est toujours, on peut travailler dessus. Laissez-moi juste ramener la saturation à 0. Et maintenant on peut jouer avec la teinte. Et facilement, ils sont la couleur rouge change trop de couleur pourpre à n'importe quelle couleur. Donc, j'ai juste un problème ici. Dans cette partie, non ? Maintenant, vous pouvez augmenter ces petites choses. Vous pouvez jouer avec ça jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose de cool. Donc ce n'est pas celle-là. C' est cette partie. Nutrition jouer autour avec. Donc, je joue progressivement pour ajouter dans cette partie. Regardez en fait, c'est très facile. Je veux dire, ça va être comme ça. Maintenant. Je suis en train de le changer. Je change de couleur. Si vous voyez que la couleur affecte quelque part à cause de la réflexion de la lumière. Vous pouvez juste parce que nous avons un masque ici et appuyez sur D sur votre clavier. Donc, cela va être par défaut. Si vous appuyez sur D ou que vous faites ce noir et blanc, appuyez sur B sur votre clavier pour pinceau faire. Et c'est blanc. Maintenant, vous pouvez le masquer. Peut masquer ces zones aussi. Donc, sois plus propre. Zone affectée. Et revenons ici et jetons un coup d'oeil. C' était quoi celle-là ? Et parce que j'utilise le masque, laissez-moi simplement désactiver le masque. C' est une partie cool ici. Beaucoup sortent et vous y retournez et ceci, la masse va être sélectionnée. Si, laissez-moi simplement appuyer sur Commande ou Contrôle Z à trois fois. Si vous voulez revenir au paramètre que vous avez modifié, vous devez les sélectionner et vous devez passer au rouge. Maintenant, la valeur par défaut est en train de changer et vous pouvez le modifier également. Donc c'était un truc. Si je reviens ici et encore, cliquez sur teinte et saturation. Donc c'est un tuyau très cool gars et personne ne sait en fait, et personne ne sait comment gérer. Si je vais sélectionner un autre calque et que je reviens à ma teinte. Et la saturation par défaut est la masse qui est sélectionnée. Donc tu ne devrais rien changer. Cliquez sur le maître et allez au canal riche. Parce qu'on a changé le canal rouge et on se souviendra de notre cadre. Maintenant, je peux changer n'importe quoi. Cool. Alors c'était tout. Qu' est-ce qu'on peut apprendre d'autre ici ? Jamais, jamais, je vais juste le réinitialiser. Ne jamais jouer avec laisse-moi ne pas le mettre pour l'instant. À moi. Retour au rouge. Je ne vais pas le réinitialiser parce qu'on avait cette petite sélection. Je vais juste montrer quelque chose. Ne jouez jamais avec la légèreté dans le maître. Donc, en maître, vous ne devriez rien changer, donc tout devrait être désordonné ici. Donc, tout cela, la légèreté en mode maître devrait être sur 0. Si un aller à canal rouge ou d'autres canaux. Maintenant, je peux jouer avec légèreté, il suffit de jeter un oeil. Je peux les rendre plus sombres ou les rendre totalement blancs. Et à quel point c'est cool ? C' est ainsi que nous créons une neige à notre image. C' est ainsi que nous créons beaucoup de neige dans des œuvres d'art et beaucoup de programmes, comme la cartographie et d'autres choses. Donc, la ressemblance devrait être sur un canal. Et parfois c'est cool d'avoir ces couleurs. Et encore une fois, en augmentant la dose ou peut-être même moins. Vous pouvez jouer avec la couleur et la, il suffit de jeter un oeil à elle. C' est beau ? C' est pourquoi la légèreté dans, à l'intérieur du maître est très puissante. Et nous l'utilisons beaucoup pour changer beaucoup de choses en différentes couleurs. Maintenant, vous avez ces feux, nous utilisons beaucoup de teinte et de saturation et nous assurons que vous obtenez vraiment, vraiment bon à elle. Et puis passez par la prochaine leçon. 11. Comment utiliser le masque de calque: Qu' est-ce que le masque de calque ? Contrôle Masque de calque, visibilité, quelle zone est visible et quelle zone n'est pas visible. Viens ici et tu vois cette petite icône ici. C' est un masque de calque. Il suffit de cliquer dessus. Nous ajoutons donc un masque de calque à ce calque. Maintenant. Prenez votre brosse, cliquez avec le bouton droit et pinceau outil. Prenez votre pinceau et peignez juste dessus. Assurez-vous juste que c'est noir. Donc noir nous peignons et cette petite toile blanche parce que vous voulez voir la couche en dessous. C' est exactement comme effacer. Mais pourquoi nous utilisons le masque de couche, pourquoi ne pas l'effacer ? Laisse-moi te montrer pourquoi. Laissez-moi faire un clic droit et supprimer le masque de calque. Appuyez sur E sur votre clavier, de sorte que l'outil gomme est activé maintenant et simplement peindre dessus. Si vous faites une erreur, il n'y a aucun moyen que vous puissiez la réparer. C' est exactement pourquoi nous utilisons un masque de calque gars, appuyez sur Control Z, venez ici, cliquez sur le masque de calque, assurez-vous que la couleur de premier plan est noire et juste peindre dessus pour que cela ne fonctionne pas. Tu sais pourquoi ? Parce que nous ne sommes pas sous-marins. Assurez-vous que le pinceau est sélectionné. Maintenant, peindre sur cette zone. Je veux rendre cette zone un peu violacée. Alors, comment nous obtenons cette couleur pourpre à cause de la couche en dessous, c' est comme effacer et défaire en même temps. C' est pourquoi nous pouvons utiliser le masque de calque. On dirait que tu peins le violet et cette couleur rouge. Laissez-moi vous montrer un autre exemple cool. Laissez-moi supprimer celui-ci. Nous avons cette image et nous voulons changer la couleur des yeux. Allons donc à Calque d'ajustement et cliquez sur teinte et saturation. Maintenant, cliquez sur coloriser. Lorsque vous cliquez sur colorisé. Et vous pouvez augmenter la saturation, il suffit de déplacer autour de la teinte jusqu'à ce que vous soyez heureux avec la couleur des yeux. Maintenant, si je clique sur le contrôle de la caméra I, dans cette petite icône, chaque calque de réglage arrive. V D masque de calque en appuyant sur Commande ou Contrôle I, j'inverse cette sélection. Donc, cela signifie que le noir est de le rendre invisible. Je ne veux pas voir le calque de réglage. Je veux voir la couche en dessous. Maintenant, assurez-vous que la couleur de premier plan est blanche. Avec le pinceau sélectionné. Faites le tour de cette zone, Alt ou option. Cliquez avec le bouton droit de la souris et faites-la glisser vers le haut pour changer la dureté à 0, ou cliquez avec le bouton droit de la souris et ramenez la dureté à 0. Maintenant, peut-être le rendre un peu plus grand. Et je peins sur ces yeux avec le blanc. Regarde. C' est cool ? C' est exactement pourquoi nous utilisons le masque de calque. Maintenant, la chose cool à ce sujet, je peux toujours faire le tour de cette teinte et de la saturation, qui vient avec le masque de couche. Et je peux jouer avec la teinte et faire glisser la saturation jusqu'à ce que je sois content avec Eichler. C' est sympa ou plus. Donc, vous avez l'idée pourquoi les vues masque de couche, pas les tableaux. Donc c'est non destructif. Ça veut dire que je peux toujours revenir ici et changer le réglage. Mais avec le rasoir, il n'y a aucun moyen de revenir. Assurez-vous donc de télécharger les images et de faire quelques exercices avant de passer à la leçon suivante. 12. Maîtriser l'ajustement des courbes: Comment utiliser les soins dans Photoshop. Très bien, allons à la couche d'ajustement et cliquez sur soins. Regardez ce bar en bas. Le côté droit montre le pixel lumineux. Regarde. Ici, sur le côté droit est y, et sur le côté gauche est noir. Et le côté gauche montre le pixel sombre dans l'image. Monter. En haut à droite. Monter, c'est rendre le plus lumineux. Et descendre c'est rendre la photo plus sombre. Maintenant, rendons le pixel lumineux, zone lumineuse de notre image plus lumineuse. Donc nous allons à la partie droite de l'image, cette partie, et juste jeter un oeil. Je vais juste cliquer et le faire glisser vers le haut. Maintenant, j'ai rencontré le Cloud plus lumineux. Comment je rend cette zone plus sombre, suffit de cliquer sur la zone sombre et de la faire glisser vers le bas. Donc, et la partie gauche est zone sombre ou la zone d'ombre. Et le côté droit est la zone lumineuse. C' est donc la courbe S, la courbe S classique qui rend n'importe quelle image plus contrastée. Maintenant, nous allons le réinitialiser ou vous pouvez voir, regardez ceci. Je peux simplement cliquer et maintenir pour voir avant et après et laisser aller. Cliquez et maintenez enfoncé. C. Vous pouvez voir avant et après. Maintenant, la clinique et le bouton de réinitialisation laisse la zone sombre plus lumineuse. Il y a une autre façon de le faire. Je peux venir cliquer sur cette main plus tard et chercher la zone que je veux rendre plus lumineux. Par exemple, cette zone. Maintenant, juste un clic et faites-le glisser vers le haut. Regarde. J' ai rendu la zone sombre plus lumineuse. Maintenant, le problème avec la courbe est quand vous éclaircissez automatiquement la zone sombre, le côté lumineux, notre image devient de plus en plus brillante. Il suffit d'aller sur le côté lumineux, une image, cliquez et faites-la glisser vers le bas. Un peu aller. Maintenant, seul le pixel sombre devient plus lumineux. Jetez un oeil. Je ramène ces deux-là la ligne maintenant, la partie brillante ou le Cloud sont les mêmes. Et jetez un oeil. Vous pouvez voir l'avant et après, regarder, avant et après, avant et après. Maintenant, réinitialisons à nouveau. Je peux faire de cette image un peu brumeux. Je peux dire l'image. Je ne veux pas voir ce genre d'obscurité. L' obscurité devrait être un peu plus lumineuse. Maintenant, je peux faire glisser ça et rendre chaque pixel sombre de notre image un peu grisâtre ou je peux le décomposer. Peut-être ce genre d'obscurité. Maintenant, c'est cool. Encore une fois, réinitialisez-le encore une fois. Si Araméen cette zone plus lumineuse, je peux juste cliquer sur cette lettre main. Venez ici, cliquez et faites-le glisser vers le haut. Maintenant, j'ai rendu mon image plus brillante. Je n'ai pas besoin de le chercher. A l'intérieur de ce bar. Je peux juste venir ici et cliquer peut-être sur le nuage ou trop lumineux. Vous pouvez cliquer ici et le faire glisser un peu vers le bas. Tu vois, maintenant nous avons cette courbure. Laisse-moi le réinitialiser. La courbe a trois canaux. Regardez r, g, b, qui est notre rouge, opposé de cyan, vert est opposé de magenta et bleu est opposé de jaune. Maintenant, cliquez sur Lire. Maintenant, par exemple, je veux rendre ce nuage un peu rougeâtre. Donc je clique sur cette clique de main et le Cloud et je le fais glisser vers le haut. Maintenant, j'ai la couleur rouge sur mon Cloud. Maintenant, nous allons le réinitialiser. Encore une fois. Allons au canal rouge. Cliquez sur peut-être cette fois que vous voulez rendre l'ombre un peu plus cyan ish, non ? Ou cette zone. Cliquez et faites glisser vers le bas. Ecoute, j'ajoute plus de cyan à mon image. Réinitialiser. Quand vous avez dit qu'il revient automatiquement à RVB, je vais cliquer sur Accepter. Si je monte, va ajouter plus vert à mon image. Si je descends, peut ajouter plus de réinitialisations d'image de domaine magenta. Qu' en est-il du bleu qui monte à un plus bleuâtre, descendant, ajoutant plus jaunâtre l'image de la façon. C' est donc très intéressant en composite. Dans un seul calque de courbe, nous avons beaucoup de contrôles dans différents canaux, ajoutant différentes lumières, faisant glisser la luminosité et l'obscurité, ajoutant plus de contraste. C' est ce que la courbe est. L' un des meilleurs calques de réglage dans Photoshop et nous l'utilisons tout le temps. Maintenant, on a l'idée, fait un peu de pratique et quand on est vraiment doué, on a obtenu la prochaine leçon. 13. Changer le ton avec Changing de couleurs: Comment utiliser la balance des couleurs, en fait, pourquoi nous utilisons la balance des couleurs, calque de réglage et cliquez sur Balance des couleurs. En haut, nous avons ici le ton, qui est composé d'ombres, tons moyens et de reflets. Et si vous vous souvenez, en virage, je viens ici pour m'en occuper. Sur le côté droit, qui est cette partie est principalement des faits saillants. Le centre est le ton médian, et voici les ombres. La même année. Je vais juste le traîner dehors. équilibre des couleurs, le ton moyen est au centre. Ombres, qui est le côté sombre de notre image, et les reflets, qui est le côté lumineux. Mais pourquoi nous utilisons l'équilibre des couleurs en raison de Préserver la luminosité ? Qu' est-ce que ça veut dire ? Cochez cette option et faites glisser ce curseur dans le ton médian vers la droite. Donc je vais le rendre plus lumineux. Ajoutons un peu de vert à cela. Ajoutons un peu de jaune à cela. Avant, après, avant, après, avant, après. Jetez un oeil, à quel point c'est brillant ? La luminosité est de plus en plus folle, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas de cette luminosité actuelle. On veut juste faire la balance des couleurs. C' est pourquoi nous devons préserver la luminosité. Donc pour se déshabiller que ce qui est en fait va être avec Preserve Luminosity. Rafraîchissons-le et vérifions-le pour l'instant. Et augmentez le bleu, augmentez un peu le vert et augmentez le rouge. Maintenant, enlevez ça avant, après, avant, après. Et c'est exactement pourquoi nous utilisons la balance des couleurs. Laisse-moi m'occuper du tissu d'ajustement. Qu' est-ce exactement moi. Et je vais juste éteindre ça. Nous déclarons que nous avons ces canaux lire la même chose, augmenter les faits saillants. vert augmente les points forts. Cependant, nous ajoutons de la luminosité à notre image, ou vous ajoutez de l'obscurité à notre image. On ne veut pas ça. C' est pourquoi nous avons quelque chose appelé équilibre des couleurs avec Preserve Luminosity sur. Laissez-moi vous montrer un exemple. Si vous avez un portrait comme celui-ci, prenez votre photo comme photo publicitaire. Je vais juste double-cliquer sur cette petite icône ici. Allez dans Réglage et cliquez sur Balance des couleurs. Maintenant, la Préserver la Luminosité est sur la plupart du temps. Pour ce genre d'image. En fait, nous sommes bons à l'ombre. Nous ajoutons un peu de bleu à notre ombre. Et vous allez mettre en évidence. Et si vous ajoutez plus de jaune à elle et juste jeter un oeil avant, après, Il est très simple ajustement. Et je vais regarder comment les ombres vives qui sont cool la couleur est qu'il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec ça. Laisse-moi le réinitialiser à nouveau. Maintenant, allons au ton moyen et ajoutons un peu de bleu dans l'image totale. Et dans les faits saillants. Je veux y ajouter plus de rougeâtre. Et l'ombre. Tu veux être plus jaunâtre. Lee. Et voyez à quel point la photo est chaude en ce moment. Maintenant, rendons la photo un peu plus fraîche, un peu bleutée, un peu appelée Rafraîchir. Quand je vais au ton moyen et ajouter un peu de bleu cyan, c'est aussi une ONG, ombre à un peu de cyan, bleu et de surbrillance et un peu de jaune. Maintenant, l'image devient de plus en plus froide. C' est pourquoi nous utilisons la balance des couleurs en fonction de l'image que vous prenez. Tu peux faire beaucoup de choses avec ça. Et ce qui est cool à ce sujet, c'est a préservé la luminosité, quelque chose que les autres filtres n'ont pas. Alors mesurez tout le temps, utilisez la balance des couleurs et assurez-vous que cela est coché. Je devrais télécharger les images, faire un peu de pratique après que nous y sommes vraiment arrivés. Va à la leçon suivante. 14. Créer une image en noir et blanc dans Photoshop: Comment image en noir et blanc professionnellement. Ok, laisse-moi te montrer. Allons à Calque d'ajustement et cliquez sur noir et blanc. ce moment. Gardez ça pour l'instant et appuyez sur Commande J pour le dupliquer. Je veux te montrer quelque chose. Maintenant, cochez ça pour qu'on puisse l'utiliser plus tard. La façon professionnelle d'utiliser l'image en noir et blanc, c'est une utilisation normale du noir et blanc. Alors comment nous pouvons le rendre professionnel. Ici, nous avons un contrôle total de chaque couleur. Qu' est-ce que ça veut dire maintenant ? Déclenché sur les CD sont de descendre. Il suffit de cliquer dessus. Vous pouvez voir l'image, l'image originale. Voyons voir, tu veux rendre ce violet un peu plus sombre. Alors, comment peut-on faire ça ? Très bien, cliquez dessus et je cherche le violet ici, le magenta. Laisse-moi agrandir et suivre ça et rendre ça plus sombre. Mais je ne veux pas juste le tuer ici et retourner voir quelle couleur est rouge. Puis revenez ici et encore, déplacez le rouge et rendez ce noir à nouveau. Alors rafraîchissez-le. Donc, nous ne sommes pas à la recherche de couleurs. Tu ne veux pas faire ça. Nous avons cette main ici. Je veux rendre ce parapluie plus sombre. Alors cliquez sur ceci. Cliquez dessus et faites-le glisser vers la gauche jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Maintenant, rendez cela plus lumineux, cliquez dessus et faites-le glisser vers la droite. Et Sky, je veux le rendre un peu plus sombre. Cliquez et faites glisser vers la gauche. Et voyez à quel point c'est beau et cool que vous avez un contrôle total de chaque couleur. Encore une fois, c'est trop. Donc, cliquez et faites glisser vers la droite pour le rendre un peu plus lumineux. C peut aller et venir. Alors maintenant, c'est pourquoi nous avons copié cette graine avant et après. C' était l'image normale du noir et blanc. Et c'est le professionnel. Regarde. Maintenant, passons à un autre exemple. On a ce type avec une barbe. Alors allons à Calque d'ajustement et cliquez sur noir et blanc. Regardez, cliquez sur cette petite main ici et rendez ça un peu plus sombre. Et peut-être que l'oiseau a mordu à droite. Le contrôle de qualité ici est rouge. Mais nous avons des préréglages. Aller au filtre par défaut et Gilligan bleu. Vous pouvez mettre votre souris ici et utiliser votre roue et le faire glisser vers le bas pour changer les presets et voir lequel vous aimez vraiment et lequel nous sommes vraiment intéressés à voir la différence là. C' est cool ? Je crois que c'est ce qu'on appelle l'infrarouge ou celui-ci. Le briquet. Peut-être le plus léger mais peut-être un peu plus sombre. C' est pourquoi nous avons le contrôle total de créer quelque chose d'incroyable et de beau. Ou je ne vais pas à la leçon suivante sans m'entraîner. 15. Préréglages de couleurs dans Photoshop: Comment utiliser la recherche de couleurs ou Photoshop Color Presets et où nous pouvons le trouver. Si vous allez dans Calque d'ajustement et cliquez sur Recherche de couleurs. Nous avons une sorte de charge 3D lot ou fichier de lot 3D. Si vous êtes familier avec Premium ou After Effects, vous le pixel de couleur là-bas, ils ont appelé beaucoup et nous les enregistrons comme beaucoup. Ainsi, nous pouvons utiliser différents préréglages, différents tons de couleur à notre image. C' est au calcul à cette image et la rendre plus belle. Je vais ici et je clique sur le Bleach Bypass, je mets ma souris là-bas et juste rouler la souris. Et je descends et je cherche quelque chose de très intéressant. Peut-être que cet hiver croustillant est bon pour l'instant. Maintenant. Une fois de plus, accédez à Calque d'ajustement et cliquez sur une autre recherche de couleur. Encore une fois. Je vais juste y aller et commencer à le revoir jusqu' à ce que je sois content de ce que je cherche. Je cherche quelque chose de plus inspirant, quelque chose comme ça. Et ajoutons un autre. Et je peux lever les yeux et je vais partir ici. Je n'ai pas aimé celle-là, la chandelle. Ajoutons un autre appelé recherche. Et je suis juste, c'est refroidi, mais je pense que c'est trop. Vous pouvez venir ici et jouer avec l'opacité jusqu'à ce que vous soyez heureux. Peut-être 44. Celle-là. L' opacité devrait être inférieure, peut être 74. Donc je joue avec l'opacité jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Et la chose cool à propos de la recherche peut est que je peux utiliser ma recherche de couleur personnalisée. Ce que je veux dire, c'est après que j'ai fait avec mon image et le classement des couleurs, et je suis vraiment satisfait de ces recherches actuelles. Je peux les mettre tous dans un dossier, maintenez la touche Maj enfoncée, et cliquez sur cette commande supérieure ou le contrôle G pour le regrouper. Je vais juste appeler cette recherche de colonne. Et laissez-moi vous expliquer quelque chose. Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle J plusieurs fois parce que c'est comme ça que ça va se passer. On fait beaucoup de choses. Nous ajoutons beaucoup de, par exemple, soin de peut-être. Et nous faisons beaucoup d'autres choses comme la balance des couleurs. Et à la fin ou en haut, laisse-moi réparer celui-là. Et je suis un peu calicot. Et à la fin, nous ajoutons le logo actuel en haut des calques. Donc, pour enregistrer ces couleurs recherche et ajouté pour entrer leurs images ou l'enregistrer comme un fichier journal. Cliquez sur cette couche supérieure exactement en dessous de la clinique et maintenez la touche Maj enfoncée. Et cliquez sur le bouton droit de la souris en bas et assurez-vous de cliquer sur Fusionner les calques. Mais si je vais dans Fichier et aller à Exporter et cliquez sur Tables de recherche de couleurs, je reçois un message, ne pouvait pas explorer la table de recherche de couleurs est parce que ce document n'a pas d'arrière-plan. Ce que je veux dire, c'est qu'il ne reconnaît pas cela comme un contexte. Nous devons aller à Calque, aller à Nouveau et arrière-plan polygone à partir de la couche. Nous avons donc créé un arrière-plan. Maintenant. Maintenant, nous pouvons aller à Exportation de fichier et cliquer sur la description de la table Calico. Peu importe que vous puissiez mettre un droit d'auteur, mais la plupart du temps le mettre sur support. Si vous le mettez en haut ou au maximum, ça va être lourd. Et la prochaine fois que vous voulez importer cela prendra beaucoup de temps et mon système va être suspendu. Donc, pour le format, si vous voulez juste l'utiliser pour Photoshop, utilisez simplement cube et c'est moyen. Cliquez, OK. Ici, je vais juste appeler cette couleur Lookup 10, par exemple. Et c'est beaucoup est le format. Je vais le sauver. Il faut maintenant du temps pour économiser. Maintenant, pour l'amener. Allons ajouter un et je vais juste vérifier ça sur ce Calico. Il est bon de Calque d'ajustement et cliquez sur Catalogue. Au sommet. Cliquez dessus. En haut, il est dit déjeuner 3D abaissé. Il suffit de cliquer dessus. Et je cherche une recherche de couleur, 10 et double-cliquez. Et regarde ça. La même couleur que nous avons ajoutée dans ce sur tous ces dossiers. La même recherche de couleur est juste que les Indes peuvent rechercher seules. Ecoute, c'est le même que celui-ci. Et c'est ainsi que nous pouvons utiliser le même effet encore et encore. Et c'est ainsi que les gens enregistrent leur recherche de couleur et la vendent en ligne. Donc, après cette leçon, vous avez appris comment créer vos propres recherches de couleurs et vous pouvez le mettre en ligne pour la vente. Assurez-vous donc de faire beaucoup de pratique et de créer plusieurs recherches de couleurs. Et quand vous y êtes vraiment doué, passez à la leçon suivante. 16. Utiliser l'éclat, le contraste: Comment utiliser la luminosité et le contraste avec notre calque d'ajustement d'image ? Et cliquez sur la luminosité et le contraste. Pour nous ce soir image comme ça. C' est simple. Nous pouvons ajouter du contraste et ajouter un peu de luminosité. Que simple, Voyons voir avant et après. Maintenant, il a plus de contraste. Et cette image ? L' image a déjà beaucoup de contraste et d'exposition à elle. Vous voyez cette zone est un peu dorique, est de contraste les yeux est un peu trop sombre. À réparer. C'est une bonne chose pour lutter contre le paludisme. Cliquez sur la luminosité et le contraste. Et cette fois, nous devons faire baisser le contraste. Voyez maintenant, il est doux obtenir avant et après. Exactement ça. Cela rend notre image plus douce et plus naturelle. Regarde. Il n'a plus ce regard pointu. Et nous pouvons l'augmenter un peu de légèreté. Et c'est une sorte de façon correcte de contraster une image. Allons à un autre. Regarde son pantalon et il fait un peu trop sombre. Nous devons le rendre un peu plus lumineux, mais garder notre contraste. Comment le faire ? Tu sais déjà qu'il faut s'attaquer au paludisme. Cliquez sur la luminosité et le contraste. Faites glisser vers le bas pour contraste et augmenter la luminosité est la même chose, mais regardez, dépend. C' est plus léger. Et c'est un truc que vous devez connaître la plupart du temps. contraste d'une image ne signifie pas augmenter le contraste. Cela signifie contrôler le contraste par l'éclairage et le contraste. Parfois, vous devez réduire le contraste et augmenter la luminosité pour obtenir une image plus contrastée. Et c'est un truc avec la luminosité et le contraste. J' ai essayé de le contrôler, j'ai essayé d'apprendre le principe. Si vous prêtez le principal ou le Photoshop plus que quiconque et est planètes, d' accord, faites un peu de pratique. Et quand tu seras doué, passons à la leçon suivante. 17. Augmenter la qualité d'image dans Photoshop: Voyons comment nous pouvons améliorer la qualité de l'image dans Photoshop. Nous avons cette petite image, et si je fais un zoom avant, vous voyez qu'elle est très pixelisée et qu'elle n'est pas utilisable. Nous ne pouvons pas vraiment imprimer ça. Alors, comment nous agrandissons cette image et la rendons prête pour l'impression. Photoshop a une nouvelle technologie. Si vous appuyez sur Commande ou Ctrl K et accédez à Aperçu de la technologie. Ceci doit être coché sur Activer conservé, détaillé à 0 haut ou échelle. Assurez-vous donc que cela est activé. Maintenant, appuyez sur OK. Maintenant, si je vais à l'image, taille de l'image, peut venir ici. Maintenant, vous voyez le 40 est 130 kilo-octets et la largeur est 236. C' est très petit. Maintenant, nous allons le rendre 10 fois plus grand et en faire une meilleure qualité. Il suffit de mettre 200 bar avant de le mettre sur 2 000, assurez-vous que le rééchantillonnage est activé. Conserver les détails au point O. Donc, d'abord, vous le mettez sur préserver le pont à Pono, puis augmentez la largeur, par exemple, 10 fois plus grande. Et je l'ai mis sur 2000 pixels. Et nous avons quelque chose appelé Réduire le bruit. Donc, par défaut, peut-être que c'est sur 0. Laisse-moi vérifier et tu vois que ce n'est pas vraiment bon en fait. Mais si je l'augmente, ça le rend un peu plus doux, mais nous perdons le blues pixélisé, un peu de texture qu'il connaît. Mais en ce moment, je crois beaucoup mieux. Jetez un oeil ici et là. C' est un petit et c'est 10 fois plus grand. Maintenant, cliquez sur OK. Laissez-moi commander ou contrôler 0 et jetez un oeil. Maintenant, nous pouvons utiliser cette image et nous pouvons l'imprimer sur, ça va être beaucoup mieux que cette image pixellisée. Et si je vais à l'image, la taille de l'image, la qualité est de neuf mégaoctets et est en fait 10 fois plus grande. C' est une meilleure qualité. Et quelle technologie étonnante nous avons ici. Donc, ce qui est appelé détail préservé au point O. Assurez-vous activé, mettez le réduire le bruit sur environ 18 ou 20. Et Wallah, vous voyez la transformation d' une image très pixélisée en image très professionnelle et prête pour l'impression. 18. Comment utiliser les pinceaux dans Photoshop: Comment travailler avec des brosses dans Photoshop. Pour l'instant, créons un nouveau calque et appuyez sur B sur votre clavier. Ou venez ici et faites un clic droit, prenez l'outil de brosse. Pour augmenter la taille du pinceau. Cliquez avec le bouton droit de la souris et augmentez la taille de la brosse afin que vous puissiez voir la taille. Augmentez-le un peu plus. Et il suffit de laisser la dureté et 0 de plus. Maintenant, appuyez sur Entrée, pour que ça disparaisse. Maintenant, juste un clic. On voudrait une fuite. Vous voyez quelque chose que vous voyez est comme une plume. Regardez pourquoi ? Parce que la dureté était sur 0. Maintenant, venons ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et mettez la dureté sur 100 pour cent. Vous pouvez entrer et juste un clic. Maintenant, voyez, c'est la différence entre la dureté sur un 100 pour cent et la dureté et 0. Ici, nous avons un peu de plumes ici, donc il n'a pas de bords tranchants comme ça. Donc je dois travailler avec des pinceaux. Je peux juste venir ici et faire le tour. Mais vous voyez que c'est un peu, Jackie n'est pas vraiment connectée. Ce n'est pas comme un mensonge. Et si je clique ici, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez ici, ce n'est pas une ligne droite. Si je viens ici et aller à la fenêtre et à la recherche de réglage de la brosse, il suffit de cliquer sur la forme de la pointe de la brosse. L' espacement est de 20 pour cent. Maintenant, mettez l'espacement et 0. Maintenant, si je fais le tour et juste, laissez-moi juste cliquer dessus, créer un calque ajouté. Éteignez ça. Un clic ici, maintenez le décalage et je pense que la fuite. Maintenant, vous voyez une ligne droite parce qu'il n'y a pas d'espacement. Ils doivent opter ici ou passer un 100 pour cent et 100 pour cent, réduire l'opacité. Tu vois, maintenant c'est un peu faible opacité. Commande de contrôle SSID pour revenir en arrière. Ou vous pouvez venir à Edit, Annuler les pinceaux, refaire l'outil. C' est toujours là. Commande de commande Z, Maj Control-C. Pour refaire, je veux rendre mon pinceau un peu plus grand ou plus petit. Utilisez votre clé de support. La clé de support droite rend la taille de la brosse plus grande. La clé de support gauche rend la taille de la brosse plus petite. Ou si je maintiens la touche Alt enfoncée et cliquez avec le bouton droit de la souris sur Windows et faites glisser vers la droite. Et vivre peut rendre mon précis plus grand et plus petit. Si je traîne vers le haut et fais la dureté 0. Si je traîne vers le bas, faites de la dureté un 100 pour cent. Pour Mac, vous avez l'option et la commande et faites-le glisser de haut en bas et à gauche et à droite à nouveau, cliquez avec le bouton droit ici. Et je veux rendre ça un peu plus grand, peut-être quelque chose comme ça et juste faire glisser ça vers le bas. Donc peut-être ces plus grands. Donc, je peux voir à rouler à nouveau une fois de plus, cliquez avec le bouton droit ici. Pour que je puisse voir plus de pinceaux. Si je clique sur une brosse ronde douce, je vais avoir quelque chose comme ça régulièrement, si je clique sur une brosse ronde dure, je vais avoir quelque chose comme ça. Maintenant, c'est la base de la peinture dans les réglages du pinceau. Maintenant, venons ici à cette palette de couleurs. Au coin, j'ai la couleur ici. Si vous ne l'avez pas, allez à Fenêtre et cliquez sur Couleur, puis venez à cette coordonnée littérale, le hamburger, et cliquez dessus et mettez-le sur la roue de couleur. Le truc cool à ce sujet est que je peux choisir ma couleur, peut-être ce rouge et C, je cherche ce genre de couleur. Et éteignons ça. Cliquez sur un autre calque. Je vais voir. Je vais peindre quelque chose. Et c'est cool. Et je peux le faire glisser vers le bas et encore une fois revenir sur cela et encore cela vers le bas. Je revois ça, et je peins sur la construction. Maintenant. Dix, je clique sur un autre calque. également un clic droit glisser vers la gauche et harnais, je vais juste le faire glisser vers le haut pour le rendre plus 0. Donc la plupart du temps à la place, j'utilise la souris. J' utilise la tablette, la tablette Wacom pour la peinture. Quelle est la différence entre l'utilisation de la souris et l'utilisation de votre tablette Wacom ? Si j'utilise la tablette Mac com et maintenant je tiens ma tablette de sauvegarde que je vais juste faire un clic droit avec elle. J' ai une option supplémentaire en ce moment. C' est ce qu'on appelle la taille de la pression ronde douce. Si je clique dessus. Donc, cela signifie que si je fais mon pinceau un peu plus grand que je presse, maintenant en appuyant divers bas, maintenant appuyez très fort. Revoyez la différence, un cœur lent. Donc, en fonction de ma pression, j'ai ce que je veux. Peut-être que je veux dessiner un cheveu, donc un pinceau mindmap plus petit. Maintenant, je choisis une couleur, par exemple ici. Peut-être que ce genre de couleur, noir, le rend très petit. Et maintenant, je dessine des sourcils. Par exemple. C' est quelque chose que nous pouvons laisser faire. La souris, c'est très difficile de le faire. Nous n'avons pas ce genre d'effet en fait. Parce qu'au début est très petit et à la fin est également très petit à regarder. Mais si je tiens ma souris va être comme ça. Si j'utilise la même chose, regardez, le contrôle que vous avez avec votre tablette sous vide est incroyable. Et c'est pourquoi si vous voulez être peintre ou artiste numérique, vous devez utiliser une tablette calme. Vous devez investir sur un Mac sur tablette. Maintenant, cette dette au large du lac, une autre couche est de faire ça un peu, peut-être un peu rougeâtre ou peut-être un peu bleuâtre. Maintenant, mettez l'opacité sur 50 pour cent. Mettez le mode, multipliez. Et faisons glisser de gauche à droite. Et c'est trop peu profond et faites un clic droit et mettez la dureté autour peut-être 50 pour cent. Appuyez sur Entrée de gauche à droite, jusqu'en bas ici, ici. Et il suffit de jeter un oeil au centre avec le multiplier que nous y ajoutons, nous construisons et cela devient de plus en plus sombre. Si je change le mode pour alléger, voir ce qui s'est passé. J' ajoute allégé à mon image et le centre devient de plus en plus léger. Nous avons beaucoup de contrôle avec les paramètres de pinceau que si nous apprenons les modes et si nous savons comment utiliser les superpositions, couleur de l' écran, esquiver est beaucoup de choses que nous pouvons faire avec et il y a beaucoup de fonctionnalités cool que dans le futur, nous sommes aller apprendre. Très bien, Dans la leçon suivante, nous allons aller pour les préréglages de pinceau et les réglages de pinceau. 19. Préréglages du pinceau Undestand: Ok, Travaillons les préréglages de pinceau et les paramètres de pinceau. Cela pourrait être une fenêtre et chercher des pinceaux, cliquez dessus. Allons à la fenêtre et obtenir le paramètre compressé. Nous avons donc ces deux options ici. Maintenant, créez un nouveau calque, appuyez sur B sur votre clavier. Et pour l'instant, nous sommes dans les pinceaux et il a ajouté par paramètres. En pinceaux. Nous avons travaillé avec des pinceaux généraux, mais nous avons beaucoup de presets, comme les pinceaux secs, par exemple. Et j'utilise ma tablette Wacom pour l'instant. Et j'utilise quelque chose comme l'argile ultime crayon coeur. Si je clique dessus et que je fais le pinceau un peu plus grand et que je travaille dessus. Tu vois, peut-être que tu peins un Dragon et c'est une sorte de plume de dragon, comme ça, une sorte de texture d'un dragon. Ou nous peignons quelque chose comme un arbre ou. Alors. Il y a beaucoup de paramètres ici. Par exemple, celui-ci. Et laissez-moi vous montrer quelque chose de très cool. En fait. Je veux faire ce bleu, peut-être celui-là, et peut-être changer la couleur en rouge. Maintenant, jetez un oeil à celui-ci. C' est la boîte de peinture Kaylee et c'est le plus si nous la sélectionnons. Donc, il y a beaucoup à la sélection. Cela signifie que vous devez un peu la peinture peut simplement combiner ces deux images avec l'outil de taches. Regarde. Donc, c'est exactement comme une vraie peinture dans Canvas. Maintenant, sur un but de retour à celui-ci par exemple. C' est un outil de salissure, mais toujours faire beaucoup de choses différentes. Je veux dire, écoute, celui-là est une brosse mélangeuse. Je peux utiliser cette brosse de mixage, mais c'est différent. Peut être avec plus grand pour que vous puissiez voir, peut mélanger les choses ensemble. Et c'est vraiment cool et ça peut faire beaucoup de choses avec ça. Il a tourné son créer un nouveau calque. Laissez-moi descendre et chercher des effets spéciaux ou des préréglages Photoshop. Je vais juste cliquer ici et voyons ce que nous obtenons. Ecoute, un peu d'effet d'éclaboussure, différence de flash. Et celui-là. Parfois, tu ne vois pas grand-chose parce que c'est un outil de salissure. Donc, cela signifie que la combinaison de deux choses est la brosse de mélangeur. Et c'est comme un arbre. Si je sélectionne cet effet, je peux aller aux paramètres du pinceau. Je peux augmenter l'espacement. Maintenant, je peux peindre beaucoup plus facile comme un contrôle de commande d'arbre Z. Une sorte de verdâtre. Maintenant d'être de plus en plus. Et maintenant, nous apprenons à travailler avec l'espacement. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons quelque chose appelé forme, un look dynamique, Taille Jitter. Jetez un oeil. Je peux changer la taille avec contrôle si je mets la pression sur site, si j'augmente et petit. Donc on a une tablette à pression de stylo. Si je le tiens et le pousse mal, je peux obtenir vraiment énorme feuille. Mais si elle appuie divers petits et très lentement, regardez, obtenez un petit divers. Dit, je crois que c'est pour ça qu'on l'a mis sous pression. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons augmenté le minimum. Donc quoi que vous fassiez ici, le truc cool c'est que vous pouvez voir l'aperçu, la rondeur. Regarde. Maintenant, c'est différent. Et vous pouvez retourner l'axe Y et la gigue X. Le truc cool à ce sujet, c'est, qu'en est-il d'une dispersion ? Et c'est ce qu'on appelle la diffusion. Jetez un oeil. C' est une dispersion entre celui-ci et l'autre. Laisse-moi juste éteindre ça et prendre ça et voir. Mettez un ici, un ici, un an, donc c'est un autre endroit. Et la texture ? Jetez un oeil. Nous pouvons changer la texture d'un arbre pour discerner et nous obtenons un effet différent en fait. Donc c'est totalement différent. Revenons donc au pinceau et cherchons quelque chose d'autre comme la ligne normale dans le sable, brosse ronde. Ce réglage de brosse à nouveau, ces pinceaux, si vous venez ici, vous voyez beaucoup de choses. Ouais, je veux dire, tu vois celui-là. Et si je peins ici, c'est exactement comme ce qu'on fait pour peindre. Pour la peinture numérique. Je peux augmenter l'espacement, regarder basé sur ce que je fais exactement. Et je peux le rapprocher un peu. Je peux changer l'angle, changer la direction. Peut même changer le réglage des pinceaux. C' est autre chose. Je peux c'est une brosse mélangeuse, donc nous avons une charge humide et un mélange et un flux. Et c'est la leçon différente. Vous pouvez venir ici et dire que c'est encore une brosse mélangeuse, celle-ci. Donc, nous avons beaucoup de pinceaux de mélangeur, de pinceaux ici. Et celle-là ? Toujours utiliser un pinceau. Permettez-moi d'en venir à ces réglages de pinceau. Et je vais juste traîner ça vers le bas. C' est un pinceau humide et je cherche juste quelque chose comme ça, comme ça. Regarde. Jetez un oeil. Parfois, tu as essayé de peindre, mais rien ne se passe. Donc, cela signifie que vous devez changer ceci en blanc, en une couleur différente et vous pouvez aller peindre. Vous pouvez simplement taper votre nom. Si vous recherchez d'autres préréglages de pinceau. Venez ici ce hamburger, et cliquez sur un pinceaux hérités et appuyez sur. D'accord. Si vous venez en bas et cliquez sur les pinceaux hérités, nous voyons qu'il y a beaucoup de paramètres de pinceaux et de pinceaux par défaut qui sont ici. Et les brosses DP, peut-être si je compare les brosses lourdes épaisses. Essayons ça une fois. Livre. Vous avez donc accès à beaucoup de brosses différentes ici. Alors peut-être des pinceaux naturels. Brosses. Regarde. Maintenant, si nous aimons un pinceau, par exemple, j'aime ce pinceau, mais je veux le changer un peu. Je veux une bonne forme dynamique et peut-être faire comme ça, d'accord ? Et je veux sauver ce pinceau. Je l'aime, peut venir ici et je clique sur ce plus ici et appeler cette boîte, par exemple, 10 crayon et cliquez. D' accord ? Donc, si nous revenons aux réglages du pinceau, je peux voir qu'il s'agit de pinceaux de 10 pixels. J' ai donc ajouté un autre paramètre. Donc, cela signifie que chaque fois que j'ai accès à cela aussi, le rendre plus grand. Deux, c'est pourquoi vous voyez beaucoup de gens vendent leurs pinceaux et c'est ainsi qu'ils les créent. Je veux dire, ils aimaient un cadre. Ils modifient certains paramètres ici, comme une diffusion. C' est beaucoup de changement ici et c'est cool. C' est ainsi qu'ils l'épargnent et ils peuvent le vendre en ligne à beaucoup de gens pour l'avoir apporté. Vous pouvez venir ici et effacer les réglages de nos pinceaux. Ils ont dit que tous les paramètres de verrouillage ou de nouveaux préréglages de brosse vous pouvez y ajouter. C' était donc la base des paramètres de pinceau et des préréglages dans Photoshop. 20. Mélanger des images ensemble à l'aide de Gradiant: Voyons comment nous pouvons mélanger ces deux images en utilisant des dégradés. Prenez le haut est un coucher de soleil, et le bleu est le modèle. Droit ? Maintenant, appuyez sur G sur votre clavier. heure actuelle, nous avons les gradients pour ajouter le dégradé et créer le mélange. On doit masquer ce coucher de soleil. Donc, c'est bon le Calque d'ajustement et cliquez sur cette icône de masque de calque ici. Alors maintenant, assurez-vous que la couleur de premier plan est noire et que la couleur de fond est blanche. Et nous pouvons le changer avec X, appuyez sur X et Nokia board, vous pouvez le rechercher comme un blanc étudié. Donc blanc est la zone que nous voulons garder comme cette zone. Donc, nous allons commencer d'ici à ici. Si j'appuie sur un très long clic et que je fais glisser le long, la longue transition est plus progressive. Donc tout est graduel. La courte transition va être comme ça. Regardez, la longue transmission crée une image très lisse et très belle. Nous sommes sur Reflect clic gradient. Ce serait sous le premier, le gradient linéaire. Et si je clique et fais glisser, j'ai quelque chose comme ça. Si je fais glisser un très petit look glisser et que je le laisse aller, j'ai quelque chose comme ça. Ce n'est pas sympa. Donc, si je clique et fais glisser très longtemps, je peux mélanger cette image très bien ensemble. Et si je veux avoir et voir plus de ce gars ? Je dois chercher quelque chose comme le gradient radial. Donc, avec celui-ci, je peux tenir et cliquer et faire glisser. Mais cette fois, il y a quelque chose qui ne va pas. Je garde cette zone et langages le visage. Donc, cela signifie que je dois appuyer sur X sur mon clavier pour changer cela et le refaire. Et cette fois une très petite. Maintenant, essayez très grand. Regarde. Donc, vous apprenez combien plus grand vous pouvez ajouter. Juste faire un peu de pratique. Et tu as l'idée. Je crois, les transitions très agréables et très cool. Bon, donc tu peux jouer avec ces deux-là ou cet arbre. C' est donc très utile. Et avec celui-ci, tu as quelque chose comme ça. Vous pouvez juste changer l'angle, changer la direction. Très petit, très grand. Et tu vois, on ne se rend pas compte de jouer avec ça. Et celui-ci est agréable parce que nous pouvons voir plus du ciel et le visage est plus évident. C' était donc un moyen très pratique de vous montrer comment utiliser le dégradé pour mélanger deux images ensemble. Alors Metro télécharge les images et pratique un peu avant de passer à la leçon suivante. 21. Sélectionner des objets par des outils Marquee et Lasso: Il est temps d'apprendre la sélection, la monarchie et l'outil Lasso. Récréons cette maison à nouveau avec ces deux options. Bon, maintenant, créons un nouveau calque. Ce sera votre premier projet en Floride. Ceci est stocké à partir du toit. Pour celui-ci, prenons l'outil lasso polygonal. Pourquoi j'allais te montrer pourquoi. Donc, fondamentalement, c'est comme ça que ça marche. Donc je vais juste cliquer ici. Si cela ne fonctionne pas, double-cliquez, cliquez sur. Ok, et je recommence ici. Et assurez-vous d'aller le long de la ligne ici, ici, ici. Et puis vous voyez ce cercle, il suffit de cliquer et nous avons la sélection. Maintenant, appuyez sur I sur votre clavier pour choisir cette couleur. Assurez-vous que vous maintenez enfoncée l'option Alter et appuyez sur Supprimer. Lorsque cette couleur est sur le dessus, vous devez maintenir la touche Alt et Supprimer enfoncée pour la remplir avec cette couleur. Maintenant, il est rempli, vous ne voyez pas. Laisse-moi te vérifier. C' est la couleur maintenant, Dana. Donc, la plupart du temps, c'est ainsi que nous le faisons maintenant et appuyez sur Commande ou Contrôle D pour le désélectionner. Cliquez sur et ajoutez un autre calque. Encore une fois, prenez l'outil Lasso polygonal. Ou à partir de maintenant, nous allons simplement cliquer sur le raccourci clavier L. Maintenant, allons-y très vite. Pour aller tout droit. Laisse-moi revenir avec le backspace. Vous pouvez revenir en arrière et l'enlever. Si je veux aller dans une clique droite et voir si je tiens, le décalage va être totalement droit. Cliquez sur, cliquez sur, cliquez sur. Appuyez sur I sur votre clavier, à nouveau, Alt ou Option Supprimer, monotype. Maintenant, c'est un truc cool. Si je retourne en arrière et que je clique sur cet outil de lasso, je peux bouger ça. Je peux le déplacer vers la droite. Et ils ont juste changé la taille. clic droit et cliquez sur Transformer la sélection. Si cela doit être comme ça, appuyez sur Commande ou Ctrl Z, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser vers la droite. Donc nous avons la même chose. Appuyez maintenant sur Entrée. Appuyez sur I de votre clavier pour sélectionner cette couleur, alt, delete, command ou Control D, et cochez cette option. On a quelque chose comme ça. Si nous avons encore quelque chose comme ça, cette fois, je vais juste chercher mon outil de sélection rectangle comme ça. I Alt, Supprimer pour remplir ceci. Et je peux juste déplacer ce bit est de maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer pour le déplacer un peu vers le bas. Bon, cool. Retournons en arrière. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Commençons par celle-là. Celui-ci, je vais juste cliquer avec le bouton droit ici et ramasser l'outil de sélection, l'outil sélection rectangulaire, puis cliquer et faire glisser vers la droite sur l'autre calque. De plus, je clique sur Alt Supprimer. Maintenant, pour l'arrière, c'est ce qu'on va faire. Cliquez simplement sur le calque en dessous, cliquez sur un nouveau calque. Et maintenant, nous travaillons sur cette couche parce qu'elle devrait être derrière cela l'onglet Edison. Cliquez sur à nouveau, rectangle outil de sélection, faites glisser et sélectionnez. Plus. Je clique pour choisir cette couleur, alt, supprimer, Commande de de contrôle D pour désélectionner et récupère. Donc, fondamentalement, c'est ce que nous faisons pour ce cercle Outil de sélection elliptique avec le bouton droit de la souris. Et c'est un point cool pour celui-là. Appuyez sur Commande ou Contrôle R pour vous montrer un truc cool. Pour le cercle, je ne sais pas quelle partie je dois mettre ma souris pour être un cercle approprié ne peut pas contrôler Li. Maintenant, je vais juste te montrer un truc pour ce souverain ici. Et cliquez et faites glisser celui-ci et mettez-le ici. Maintenant, allez un peu plus près. Placez votre souris ici, cliquez, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser. Et tu vois, ça va être très gentil. Maintenant, lorsque vous tous vers le bas, vous pouvez également maintenir votre barre d'espace et vous pouvez les déplacer et vous pouvez simplement trouver votre position. Parfois, tu vas ici. Mais si vous maintenez l'espace, il peut revenir en arrière. Moins d'espace. Donc, maintenez le Shift et ce sera notre tout à fait simple plus je clique. Donc, nous avons cette couleur appelée suppressions et éteindre cela et avoir ceci. Alors maintenant, allons cliquer sur le calque supérieur, cliquez sur un autre. Et je vais juste me rapprocher. Pour celui-ci, je veux utiliser mon outil de sélection elliptique. Et encore une fois, cliquez ici, cliquez ici et faites glisser et mettez-le ici. Maintenant, Qlik, maintenant je n'utilise pas mon poste parce que ce n'est pas un cercle approprié. Maintenant, ça va être quelque chose comme ça. Coup d'État Appuyez sur I sur votre clavier. Et de l'élite. Pour l'instant, je vais juste éteindre ça. Cliquez sur le calque en dessous. Dans le calque, et pour cliquer et créer ce rectangle. Lequel ? Cliquez avec le bouton droit sur l'outil de sélection rectangulaire Et voilà. Je, pour choisir une couleur de suppression. Et celle-là ? Outil lasso polygonal simple ? Cliquez ici. Ou si ce n'est pas une nouvelle fois, je vais juste cliquer ici, cliquez ici, ici. Et ici. Alt connecté, Supprimer. Tu vas le voir. Alors c'est éteint. Ça va être, et celui-là ? La même chose. Ce polygone à moins entendre. Ici, je vais supprimer. Donc, c'est fondamentalement comment nous utilisons l'outil de tente rectangulaire et le mettons sur un moins. Donc ça va être votre mission. Assurez-vous de le faire correctement. Quand tu auras fini. Ensuite, vous pouvez passer à la leçon suivante. 22. Sélection d'objets et de sélection rapide et changeant de couleur: Sélectionnons cette veste très rapidement et changeons la couleur. Comment peut-on faire ça ? Dans Photoshop ici, nous avons quelque chose appelé sélection d'objets. suffit de cliquer dessus, cliquer ici et de faire glisser autour de cette veste. Un sucre C4 est déshabillé debout, nous recherchons une veste et la mer Photoshop est un assez petit pour se déshabiller que par la recherche d'une veste. Mais il y a une partie qui est toujours que nous n'aimons pas vraiment pour celui-ci, venez juste au mode et changez-le en moins ou pour vous assurer que vous maintenez enfoncée Alt ou Option et que vous voyez le moins et faites le tour de cette zone parce que nous n'avons pas besoin de cette zone, Juste besoin de la veste. Bon, Cool. Quoi d'autre ? Peut réduire la superficie ? Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez autour de ces zones. Vous ne voulez pas sortir et Control 0 pour revenir au paramètre par défaut. heure actuelle, il est facile de traiter le paludisme et de cliquer sur la teinte et la saturation. Et cela facilement, vous pouvez changer la couleur de la veste. C' est cool ? Que la Colombie aime, peut-être qu'elle est rose. C' est sympa. Pouvons-nous simplement sélectionner une zone et sélectionner simplement la personne âgée ? Est-ce qu'on peut juste revenir à cette couche. Maintenant égaler le mode, cliquez sur rectangle et il suffit de cliquer et de faire glisser autour du sujet. Et nous en avons totalement le contrôle. Et maintenant, je peux juste venir ici et ajouter un remède, par exemple, et augmenter un peu la luminosité et diminuer l'obscurité pour ajouter plus de contraste à mon image. Voyez à quel point c'est cool. Allons à un autre exemple. Et celle-là ? Joignez ça à propos de cette voiture. Je veux changer la couleur. Je veux sélectionner juste cette zone. Puis-je utiliser cette sélection d'objets aussi ? Donc je veux faire le tour de cette zone. Et je sélectionne tout, mais je veux juste les parties rouges. Donc ce n'est pas possible, n'est-ce pas ? L' autre chose cool est que je peux utiliser des sélections rapides. Donc, pour désélectionner la sélection, appuyez sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner. Maintenant, maintenez la touche Alt enfoncée et faites un clic droit et agrandissez cette brosse. Avec cet outil de sélection rapide, je peux facilement sur la zone que j'aime vraiment. Et puis pointez, est-ce qu'on change peut-être cette zone rougeâtre. Si j'ajoute accidentellement quelque chose, je devrais maintenir Alt ou Option et juste faire tour parce que je dis au père que je ne veux pas ça. Mais je veux ça et ça. Ainsi, vous pouvez vous rapprocher et vous assurer que c'est un plus petit. Je maintiens Alt, faites un clic droit et faites glisser vers la gauche et la droite pour rendre cela plus petit. Donc, cette partie, pour un coin ou pour la petite zone, la taille de la brosse devrait être une plus petite. Donc avec le signe plus, je ne fais rien, j'ajoute juste cette partie rouge. Et c'est tout. C'est le moyen le plus rapide de sélectionner n'importe quoi dans Photoshop. Alors assurez-vous de faire une meilleure sélection. Le mien est suffisant, et allez à l'insaturation et vous pouvez changer la couleur à nouveau en rosâtre. Vas-y. Et celle-là ? Pour cette fois ? Je veux changer la couleur du ciel. Alors, comment ferons-nous ? Très bien, Utilisons la sélection d'objets. Voyons si nous pouvons simplement cliquer et sélectionner le ciel. Je ne suis pas si mal. Et déporter le moins naissance et le risque et maintenir. Alt ou Option, je vais juste le prendre puis moins cette zone à nouveau moins non, il ne comprend pas correctement la commande sur z. cela alors je vais juste utiliser l'outil de sélection rapide sur cela. Moins ça, Devrait, je suis en train de miner cette personne. J' ai toujours ces Helios. Devrait ajouter le signe plus, n'est-ce pas ? Et pour cette zone, maintenez, Alt C puis moins. C' est cool. Encore une fois, moins aussi. Maintenant, je peux juste venir ici et cliquer sur la teinte et la saturation et changer cette couleur pour autre chose. Et il y a aussi une autre façon de sélectionner le ciel. Ça va, Allons ici. Cliquez sur l'outil de baguette magique. Et juste une fois que le clic C va sélectionner une couleur spécifique. Et je maintiens le décalage enfoncé et j'y ajoute. Maintenez la touche Maj enfoncée et ajoutez à celle-ci. Ils vont changer et s'y ajouter. Et c'est un moyen plus rapide de sélectionner un arrière-plan. Encore une fois, calque de réglage ici et saturation. Peut-être que cette fois nous ajoutons juste un peu de saturation et peut-être le changer à l'érudit. Donc, pour faire quelque chose de rapide, et quand nous avons un fond qui est un peu égal ou 23 couleurs, vous pouvez utiliser l'outil de baguette magique. L' outil de sélection rapide est destiné à quelque chose comme celui-ci, quelque chose que l'outil de sélection d'objets ne peut pas simplement sélectionner la partie de l'image. Et pour une image entière ou une sélection rapide, nous pouvons simplement utiliser des objets, des solutions ou des ID. C' était un moyen rapide de sélectionner un sujet et de changer la couleur. 23. Sélection rapide dans Photoshop: Quel est le moyen le plus rapide de sélectionner un sujet dans Photoshop ? Si vous appuyez sur W sur votre clavier, cette option Select Sujet va être activée. Maintenant, il suffit de cliquer sur Select Sujet et de voir ce qui s'est passé. Regarde à quel point c'est cool. Photoshop recherche automatiquement le pourcentage et sélectionne le sujet. Allons ici. Ça va être très dur parce que c'est très difficile comme une jambe et c'est dur. Voyons comment ça se passe. Plus W encore. Et choisir le sujet va probablement avoir quelques difficultés par ici. Oui, exactement une erreur ici parce que ça va être vraiment difficile. Alors, comment le réparer très rapidement, outil de sélection rapide. Pour cela, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le rendre un peu plus grand. Maintenant, maintenez sur Alt ou Option à nouveau et venez lentement autour de cette zone. Donc, pour supprimer la sélection et prendre le temps d'arrêt pour cela, pour la norme ternaire nette, parce que cette qualité d'image est très grande, en fait, j'aurais dû être réduite qualité d'image. Pour ce tutoriel, nous allons apprendre ALT et pour supprimer cette zone et ajouter Alt dispersé et juste aller autour et loi PV coller tous pour supprimer cette zone. Et c'est tout. C' est le moyen le plus rapide que nous pouvons sélectionner le sujet en Floride. Essayons celui-là. Encore une fois. Appuyez sur W. Donc, ce Select Sujet est activé et cliquez sur Select Sujet. Voyez ce que ça fait. Très bien, pas mal. Ce devrait être une plus petite attente B ici. Et c'est tout. C' est fait. Maintenant. Vous voyez avec quelle rapidité nous pouvons sélectionner n'importe quel sujet. Pour l'instant, je peux changer peut-être que vivre le long de cette image. Luminosité. Je peux faire ressortir la luminosité un peu et peut-être que je peux le rendre un peu plus sombre, cool avant et après. Donc, c'est la sélection. Peut-être que je vais à la teinte et à la saturation et changer débarrasser de la couleur. La même chose que celle-là. Peut-être que tu vas à la teinte et à la saturation. Peut-être que je peux apporter ceci pour le rendre un peu orangeâtre ou rougeâtre pour correspondre à la couleur de l'ongle vt. C' était une façon rapide de vous montrer comment nous pouvons sélectionner les sujets très rapidement dans Photoshop. 24. Comment sélectionner et libérer des cheveux en arrière-plan: Bon, voyons comment on peut choisir un sujet. Il cheveux, en fait être cheveux bouclés, non ? Ça va être très facile. Une promesse, appuyez sur W sur votre clavier. Assurez-vous que le sujet sélectionné est activé et cliquez simplement sur Sélectionner le sujet si nous avons une sélection appropriée. Mais si on fait un zoom avant, je perds un peu de cheveux ici. Bon, alors comment on peut arranger ça, comment on peut ramener ici, comment on peut le faire correctement. OK, il suffit de sélectionner et de masquer. Cliquez sur cette petite icône ici. Maintenant, vous voyez ces parties blanches. C' est le domaine que nous devons ramener. Jouez avec cette opacité. Donc, je peux augmenter l'opacité pour voir plus de ce domaine. Maintenant, par défaut va être un bord affiné. Donc, cela signifie que si je maintiens Alt enfoncée et faites un clic droit avec ma souris et augmentez ces chercheurs, je peux lentement contourner ces zones blanches. Juste des zones blanches. Encore une fois, mes zones, les bonnes zones. Je veux zoomer un peu. Le contrôle du panneau plus, je veux ramener un peu de ces cheveux aussi bien. Alors passons en revue. Passons cette zone, cette zone, et cette zone. Donc, des zones blanches ? Toutes les zones qui se trouvent entre les poils. Je vais arranger ça. Donc, je suis avec le bord affiné est toujours. Qu' en est-il de cette zone ? Est de commencer à partir de cette partie et aller sur elle. Je vais toujours essayer de faire cet angle plus petit sur cette zone pour imprimer cela ici retour. Donc votre brosse doit être très, très petite. Exactement la taille des cheveux. Donc on ne veut pas les ramener tous les cheveux. On fait de notre mieux, mais parfois ça va être très difficile, donc je crois que c'est bon. Et c'est la zone à S epi il est difficile de sélectionner. Ça va être les lunettes. Et nous y voilà. Je ne peux pas dessiner 0. Je crois que c'est très cool. Maintenant, nous avons quelque chose appelé un rayon par défaut, si nous n'avons pas une sélection très appropriée, ce rayon va nous aider à ramener une partie de la zone que nous n'avons pas. Donc pour l'instant, c'est bon. Je vais juste l'annuler. Parfois, nous avons une très nette arêtes et des vues. C' est la plume lisse et contraste à douce alors que l'image en fait, non ? Oui, une sélection très cool. En bas, nous avons quelque chose appelé réglage de sortie. suffit de cliquer dessus et de sortie à la plupart du temps, je l'ai mis sur un nouveau calque avec masque de calque. Cela signifie que nous pouvons toujours revenir sur ce panneau et l'affiner à nouveau. Et cette partie va bien. D' accord, c'est cool ? Les standards vont maintenant simplement changer cette couleur en fait, passons à Calque d'ajustement. Cliquez sur teinte et saturation. Encore une fois. Cliquez sur cette lettre collègue main, et jouer avec la teinte. Alors peut-être un peu bleu clair. Eh bien, c'était les cheveux une sélection. En fait, vous pouvez voir des alcalis. Je peux revenir ici. Maintenant, le truc cool à ce sujet est que je peux glisser et déposer n'importe quel arrière-plan sur cette image et ça va être incroyable. Crois-moi, regarde plus grand et bien, et jette un coup d'oeil. Ça va être très, très normal et naturel. Et à quel point c'est cool ? Si je démissionne, je veux juste une couleur unie et peut-être ce genre de couleur, peut-être une couleur foncée. Vous voyez. Peut-être qu'il y a beaucoup de couleur de cheveux, ou peut-être que c'est un peu désordonné. Vous pouvez toujours double-cliquer sur ce masque et dans la zone de sélection et de masque. Regarde. Maintenant, dans un raffinement global, ajouté un fader lisse et un contraste. Et jetez-y un coup d'oeil. Ça va être beaucoup mieux après que D change ce qu'on a fait et appuie sur OK. Et regarde, c'est encore plus propre. Cette réaction. Et c'était un peu de trucs et astuces que vous pouvez apprendre et sélectionner n'importe quel cheveu dans Photoshop dans 0s. Donc Mitchel faire un peu de pratique, télécharger les images et beaucoup vraiment bon à elle. Ensuite, passez à la leçon suivante. 25. Suppression d'éléments distracteurs avec un pinceau de curling: Bon, Maintenant, il est temps d'éliminer les distractions dans Photoshop. Comment peut-on faire ça ? Venez ici et cliquez sur un pinceau de guérison. Droit ? Maintenant. En outre, cliquez avec le bouton droit pour le rendre un peu plus grand. Ce zoom. Je veux supprimer cette zone et il suffit de cliquer sur cette petite icône ici. Et vous pouvez juste venir ici et cliquer dessus. Mais nous devons garder cette image originale en toute sécurité. Comment peut-on faire ça ? Appuyez sur Commande Ctrl Z, créez un nouveau calque et vérifiez que l'échantillon de tous les calques est coché. Maintenant, nous pouvons faire la même chose, regardez, mais dans un calque séparé et nous gardons l'image originale en toute sécurité. Alors assurez-vous aussi, que tout le temps on va juste appeler ce micro à distance ? Maintenant encore une fois, juste un clic ici, cliquez ici sur gâteau et vous obtenez l'idée. S' il est pointu, maintenez simplement Alt, cliquez et faites-le glisser vers le haut. Certains Kim maison peuvent faire la dureté à 0, donc il ne va plus être tranchant. Donc ça va être très doux. D' accord, cool. Allons à un autre exemple. Donc, dans cet exemple, au lieu d'utiliser la naissance Spot Healing, c'est un peu de saleté sur le sol, non ? Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir exactement. Nous n'aimons pas qu'il soit moche. Alors, nettoyons-le. Venez ici et cliquez sur Patch Tool et sélectionnez autour du sujet. Maintenant, faites-le glisser vers une autre zone, nous obtenons ce message d'erreur n'a pas pu utiliser l'outil de patch car la zone de sélection est vide. Ça veut dire surtout, ok, bien. L' outil Patch met la normale sur le contenu conscient. Maintenant, l'échantillon toutes les couches est vérifié. Maintenant, nous pouvons déplacer ça jusqu'à ce que quelque chose que vous voulez ou je peux déplacer cette zone ici, peut jouer avec ça pour que nous puissions aller mieux. Merci. J'utilise deux ou trois fois, peut-être un peu ici. Donc tout peut être nettoyé. Alors faites le tour et nettoyez la laideur. Peut-être que c'est peut-être celle-là. Donc, vous voyez à quelle vitesse vous pouvez simplement faire n'importe quoi. Peut-être que c'est aussi distrayant, et ces zones, donc je vais juste choisir autour de cette zone et tuer ces désordre. Revenons à cette image. Et ces cheveux plus légers ici ? Et le teint de la peau ? Si je viens ici et Gilligan Spot Healing Brush et cliquez sur cette flèche. Ici. Je vais juste utiliser un peu de qualité. Je vais juste utiliser la texture de l'image. Vous voyez la commande Contrôle Z. Le meilleur jour sur le visage est d'utiliser l'outil Pinceau de guérison. Ça veut dire que je maintiens Alt ou Option. Je suis en train d'échantillonner une zone. Mais avant cela, mettez la couche d'échantillon, la couche actuelle devrait être en cours. Et ci-dessous, cela signifie ramasser l'échantillon de la couche au-dessous, tout en bas Alt. Et cliquez ici. Je dis que ça vient de choisir un échantillon de cette zone ou de cette zone. Et enlevez ça. Cliquez ici et regardez ensuite ici. Donc ça veut dire que ça va chercher cet échantillon de cette zone et qu'il y a de la peinture là-bas. Si facilement, je peux tout réparer. Regardez même ici, cliquez ici pour la même couleur. Et je vais par ici, et ça se passe ici et je répare ces zones. C' est beaucoup mieux parce que nous contrôlons simplement le contenu où le contrôle est entre nos mains. Je vais juste raconter cette copie de cette zone parce que cette zone est propre et juste la mettre ici de cet extraterrestre, mettre ici. Nous prenons donc la décision pour cela, par exemple, celui-ci venant d'ici. Ecoute, j'enlève les cheveux. Facilement. Easy-peasy, n'est-ce pas ? Cool. Maintenant, vous savez comment utiliser le pinceau de guérison des taches, le pinceau guérison et l'outil de patch. 26. Suppression de grands objets par le remplissage de contenu en courant: Quel est le moyen le plus rapide de supprimer tout objet que nous n'aimons pas dans Photoshop. C' est ce qu'on appelle Content Aware et comment cela fonctionne. Il suffit de copier je clique sur l'outil lasso. Nous pouvons sélectionner autour des objets que vous aimez vraiment, n'est-ce pas ? Je n'aime pas celle-là. Maintenant, cliquez avec le bouton droit, cliquez sur le champ. Assurez-vous que le contenu est contenu à l'endroit où je clique sur OK. Regarde, il est parti. Allez, Contrôle D. C'est tout. Allons à une autre image. Je n'aime pas cette bicyclette. Donc, avec l'outil lasso, il suffit de sélectionner autour du sujet qui réduisent NAD comme Clic droit, sentir le contenu jamais. D' accord. Alors qu'en est-il de celui-là ? Je viens juste ici autour du sujet. clic droit et sentez, et ok. Donc, ce n'est pas si bon. Qu'est-ce que c'est ? C' est un peu désordonné. Alors j'ai dû le faire, revenez sur un Z. Je vais juste montrer un truc très cool. Donc, lorsque vous sélectionnez que le sujet de bijoux, comme, Allons à Modifier, cliquez sur Content aérodrome. Très bien, ici, nous avons des options de zone d'échantillonnage, qui est également rectangle et personnalisé. Et le côté de la souscription, vous pouvez voir quelque chose comme ça. Que va-t-il se passer ? La coutume est très intéressante. Je vais dire au Photoshop quel endroit vous devez goûter. Donc je vais juste le raconter dans cette zone. Jetez un oeil à ce qui va se passer. Alors choisir dans cette zone, l'échantillonnage à mauvais EBIT de cette zone mieux et peut-être être cette zone très cool. Et à quel point c'est cool ? Regarde ? Donc on joue et on travaille au Photoshop, choisit l'échantillon de ces zones et on voit ce qui va se passer. Peut-être un peu de cette zone. Pas si mal du tout. Donc Kamikaze court comme celui-ci. C'est beaucoup mieux. Peut-être que si ça se disperse, tu es vraiment d'accord avec ça. Il suffit d'appuyer. D' accord. Et c'est ce que tu vas avoir. Et faites confiance à mon gars va être très difficile de faire une telle chose. Mais Photoshop fait cela en paix pour après. Donc, en ce moment, les gars apprennent à utiliser le remplissage conscient du contenu pour supprimer n'importe quel objet très rapidement, peut-être en moins de deux secondes. 27. Transformer l'image du paysage en portrait avec le contenu en déplaçant et l'échelle: Maintenant, choisissons quelque chose de très intéressant. Comment nous pouvons déplacer cet objet et le mettre devant va être en fait des gars très faciles. Il suffit de vérifier ça. Allons ici. Repérez la guérison, pincez, puis cliquez sur Content Aware. Déplacer vers la droite. Maintenant, faites juste le tour de cet objet que vous voulez déplacer. Et il suffit de le déplacer et de le mettre ici. Et appuyez sur OK. Vous pouvez également le rendre un peu plus grand ou le rendre plus petit, et alors vous êtes d'accord avec elle. Appuyez simplement sur OK. Et jetez un oeil. Appuyez sur Commande ou Contrôle D. Le Photoshop l'a automatiquement retiré d'ici et le placer ici. Et à quel point c'est cool et à quel point c'est normal ? D' accord. Il y a une autre piste que je vais juste te montrer. Par exemple, UDL aime cette image et aussi cette rivière est belle avec le lever du soleil. Tout est cool. Mais vous vouliez le mettre sur la taille Instagram, quelque chose comme ça, peut-être ici. Donc ça veut dire que tu perdras la rivière, mais tu ne veux pas faire ça. Alors, quel est le truc ? Comment mettre cette rivière et cette voiture dans ce cadre ? C' est possible ? Je vais juste vous montrer un truc très cool, commande ou un contrôle D pour le désélectionner. L' astuce est juste de ramasser votre outil moindre et sélectionner autour de ce sujet que vous allez garder et que vous ne voulez pas bouger. J' adore cette voiture et je veux la garder à mon image sans perdre de distorsion. Maintenant, passons à Sélectionner, Enregistrer la sélection. Je vais juste appeler cette voiture et cliquer sur OK, Commande D pour la désélectionner. Maintenant, c'est le truc. Accédez à Modifier. Cliquez sur l'échelle de prise en compte du contenu. Lorsque vous cliquez dessus. Juste protégé. Cela signifie que je vais juste cliquer ici trouver la sélection de voiture. Ça veut dire que si je déplace ça vers la gauche. Donc, si ça doit être quelque chose comme ça, nous ne pouvons pas contrôler Z, maintenez la touche Maj enfoncée pour aller tout droit et juste jeter un oeil. Toujours. J' ai ma rivière et j'ai mon noyau. Et à quel point c'est cool ? Jetez un oeil. Je veux dire, l'image est toujours très cool et très intéressant c'est comme prendre pour tous les V8, GoPro va être quelque chose comme ça, mais c'est quand même, vous avez la rivière et vous avez le noyau. En même temps. Si vous voulez voir ce qui s'est passé, venez ici et ramenez le montant de 100 pour cent à 0. C' était une manière 100% n'était pas normale de distorsion. Mais avec la sélection douce et avec l'échelle sensible au contenu, nous avons juste gardé l'échelle de la voiture d'origine. Et juste d'autres choses dans l'image est de s'écraser un peu à l'intérieur. Et maintenant, nous avons très, très sillon Instagram que nous pouvons utiliser tout le temps, et c'était ma piste cool. Vous faites un peu d'entraînement ? C' est un truc très utile et vous pouvez l'utiliser beaucoup dans beaucoup d'images. 28. Comment utiliser l'outil de tampon à clone: Voyons comment nous pouvons utiliser Clone Stamp outil dans Photoshop appuyez sur S sur votre clavier, et vous pouvez également venir ici et cliquez avec le bouton droit et ramasser clone outil tampon. Et la première chose qu'on va faire est de copier ça et de le mettre ici. Maintenez la touche Alt ou l'option et cliquez simplement sur la zone à partir de laquelle vous voulez copier. Donc je veux le copier et le mettre ici. Donc je vais maintenir Alt ou Option cliquez ici. Maintenant, je vais exactement déménager ici et juste peindre et voir le signe plus. Et un côté gauche va copier la même chose ici. C' est ça. Copions un autre ici. Attendez, Alt ou Option cliquez ici, venez ici, peut-être ici. Et nous allons peindre. Regarde, c'est facile. Bon, essayons autre chose. Allons à un autre exemple. Et là, je vais copier ce type et les copier ici aussi. Maintenez Alt ou Option enfoncée et cliquez sur la même zone. Assurez-vous juste de suivre ces itinéraires. Et tu ne devrais pas le mettre ici, non ? Ça n'a pas de sens. Vous devez simplement les copier ici. Maintenez la touche Alt ou Option et cliquez exactement sur cette ligne. Et suivez les lignes ici. Et commencez à peindre. Regardez et voyez à quel point c'est cool et réaliste. Encore une fois, si ici est Missy, maintenez Alt ou Option et commencez à peindre au-dessus cette zone pour le rendre moderne Alt et Option nationale et ici. Donc, vous voyez à quel point c'est facile ? Et on peut faire la même chose. Qu' est-ce qu'on peut utiliser d'autre ? Si nous passons à un autre exemple, nous allons maintenant utiliser l'outil de tampon de clone pour supprimer quelque chose. Par exemple, celui-ci. Assurez-vous de choisir un échantillon pour celui-ci. Peut-être que je veux copier cette zone pour déplacer beaucoup Alt ou Option clic. Et peut-être la bière sur l'option cliquez à nouveau, et commencer à peindre. Encore une fois. Maintenez Alt ou Option et continuez à peindre. Bien que l'option de différents domaines le rend plus réaliste. Et peut-être différent dans DC aussi, Alt ou Option et cliquez sur. Regarde comme c'est facile ? Encore une fois. Et c'est tout. Maintenant essayons celui-ci très vite. Bien que l'option et cliquez à partir de cette zone. Et vous voyez le signe plus là-bas. C' est ça. Peut-être que nous allons supprimer cela aussi. Bien que finalement ici et supprimer le cas Bonjour, voir à quelle vitesse nous pouvons faire beaucoup de choses que peut-être nous pouvons copier quelque chose en face de cette fille. Donc Alter option à partir d'ici, copier ces zones et juste le mettre ici. Ecoute, ça va être difficile, non ? Parce qu'on ne voit pas vraiment les bords. Donc pour celui-ci, nous le savons déjà. Nous venons ici pour la sélection d'objets. Peut-être que je vais choisir celui-là. Bon, maintenant, nous allons Photoshop calculé, obtenu l'outil Lasso, maintenez la touche Maj enfoncée et faites juste ajouter à cette zone. instant, appuyez sur Commande ou Contrôle J pour le dupliquer, appuyez sur V pour l'outil de déplacement et amenez-le ici. Alors on peut mélanger ces deux-là, cette zone, on voudrait le masque. Cliquez sur le Masque, appuyez sur B sur votre clavier. Rendez votre pinceau un peu plus grand. Avec moi. Choisissez un pinceau rond doux et commencez à peindre pour combiner cela et fusionner ces deux ensemble. Professionnel et c'est tout. Simple. Et quand tu pourras faire la même chose, peut-être que celui-là devrait être là. Nous pouvons le supprimer parce que c'est exactement copier-coller, non ? Appelé Misha, faites un peu de pratique, téléchargez les images et quand vous y êtes vraiment doué, passez à la leçon suivante. 29. Tous les modes de mélange expliqués: Qu' est-ce que le mode de fusion et comment nous pouvons simplement combiner ces deux images avec l'utilisation de ce mode de fusion options. Nous avons 27 modes de fusion, mais six catégories sont divisées par cette ligne 123456, non ? Laissez-moi vous expliquer un par un. Nous appelons cela la couche de base, la couche inférieure. Cela va être notre image, et c'est l'image qui est au-dessus de celle-ci. Nous appelons cette couche de mélange. On va mélanger ça à cette couche de base. Comment ça marche. La normale est toujours en mode de fusion normal et est le mode de fusion de base et le mode de fusion par défaut. Le second est dissoudre. Dissoudre, c'est juste ajouter du bruit à notre image, non ? Donc on peut voir le calque en dessous en faisant glisser un peu vers le bas l'opacité, n'est-ce pas ? Cette deuxième catégorie est sombre et catégorie et comment il fonctionne. L' obscurité et il est mélangé l'image s'assombrit. Et qu'est-ce que ça veut dire ? Et vous le remettez sur la normale et juste vérifier cela, l' assombrir, enlever la partie blanche de l'image. Ecoute, on n'a pas, on ne voit pas la partie blanche. Et puis on l'utilise. Ça va être à quelque chose comme ça, laisse-moi aller et revenir sur la normale. Lancez ça. J' ai une pluie ici, ce qui est anormal. Je veux juste voir la pluie. Je ne veux pas voir le noir. Si je le mets dans l'obscurité et que, et que je multiplie, ça ne marche pas, non ? Alors gardez ça à l'esprit. Je l'ai remis à la normale. Maintenant, revenons en mode Blend. Le contraire de n sombre, qui est un assombrissement, l'image qui est en train de supprimer le blanc est Éclaircir. Lighten est de supprimer la partie sombre de l'image est de supprimer les pixels sombres. Maintenant, cela va être utile pour l'option MNT. Si je mets mon image sur la catégorie allégée ou ravissante comme un écran, je supprime les pixels sombres et je vois juste ce que je veux, qui est la règle. Donc, pour tout ce qui a un pixels idiot, faites-le. Utilisez un écran ou allégez bien à travers cette catégorie et trouvez le meilleur résultat pour vous. Juste un résumé. L' obscurité dans. Ça va enlever. Donc, le blanc est invisible. Mettez-le sur alléger ou un écran ou alléger catégorie va supprimer la partie sombre de l'image, qui va être un exemple de pluie ici. D' accord, qu'en est-il de la superposition ? La superposition va ajouter la peau foncée et le Brighton ou allégé en même temps, mais enlever le centre 50 pour cent gris. Avec moi revenir en arrière, si je mets cela sur superposition, va enlever cette partie, le gris 50 pour cent. Donc ça ajoute l'obscurcissement et l'allégement en même temps, non ? Qui est la superposition. Voyez ici, jetez un oeil ici. Et ici. Il ajoute le Lighten ici, et il ajoute la zone sombre et supprime les 50 % de gris. D' accord. Et la différence ? droite. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Si je viens ici et la couche de base et juste le dupliquer par Command ou Control J et le mettre sur la différence. Donc, il n'y a pas de différence parce que je viens de copier ceci. Mais si je bouge ça , tu vois la différence. Donc ça va me montrer la différence entre le noir et le blanc. Et en fait, on ne l'utilise pas souvent, mais je vais juste l'expliquer de toute façon. Donc c'est la catégorie de différence, non ? Et laisse-moi enlever celui-là. Et passons à la dernière catégorie, la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité, ce qui est très utile pour la composition. Laissez-moi vous montrer comment. Si je viens ici et ajouter une teinte et une saturation et juste changer cette couleur pour être peut-être violacée ou rougeâtre. Mais je ne veux pas de la couleur ici. Donc, un à un est d'utiliser cette couleur comme éclaircissant ou assombrissant mon image. Donc, si je vais ici et que je clique sur la luminosité, la luminosité, cela ne montre pas la saturation des couleurs et la teinte montre juste la luminosité de l'image. Droit ? Maintenant. Si je reviens dans la teinte et la saturation et suivre cela, je suis juste de voir les changements de couleur, mais me montrant la luminosité. Cette couleur bleue est sombre et bord d'ammonium, et cette couleur verte éclaircit mon image. Donc, c'est à quel point cela est utile. Et à l'avenir, nous avons beaucoup de tutoriels pour cela. Je vais donc vous expliquer ce qui est vraiment utile pour le moment. Sachez parfois quand nous ajoutons beaucoup d'ajustements que nous pouvons contrôler. Il suffit de nous montrer la couleur, il suffit de nous montrer la saturation, ou simplement nous montrer l'UE. Et pour récapituler, souvenez-vous de cet assombrissement. Il disparaît. Le blanc un invisible, l'éclaircissement blanc va devenir invisible. La partie sombre superpose invisible, juste 50 pour cent de gris, et en ajoutant l'alléger et assombrir en même temps. La différence va juste être la différence entre deux images et la luminosité de saturation de teinte va être utilisée avec beaucoup de composition. Juste va nous montrer juste le, vous, juste la saturation, juste une couleur, ou juste la luminosité d'une image. Bon, Maintenant, vous connaissez la base des options de mode de fusion dans Photoshop. 30. Pourquoi vous devez utiliser l'objet intelligent: Qu' est-ce qu'un objet intelligent ? Comment nous pouvons le créer, et pourquoi nous devons utiliser un objet intelligent tout le temps, non ? Laissez-moi vous expliquer. J' ai ce genre de design ici et j'ai un autre personnage ici, qui est que je le conçois. Je vais faire glisser ça et le mettre sur ce nouveau plan de travail. Et je reviens un peu Commande ou Contrôle T, maintenant Alt ou option et faire plus de caractère un peu plus petit. Droit ? Connaissance Amin. Maintenant, j'ai changé d'avis. Je veux être mon personnage un peu plus grand, tomate Control T et rendre mon personnage un peu plus grand. Et le présent. Mais que s'est-il passé ? Je perds la qualité de l'image. Donc ce que je dois faire, Supprimons ceci ou passons. Pour l'instant. Je reviens à mon personnage de design. Et je vais faire un clic droit ici et convertir ceci en un objet intelligent. Maintenant, vous voyez cette petite icône ici. Maintenant, ça veut dire que c'est un objet intelligent. Si je fais glisser ceci et si je le mets ici et appuyez sur Commande ou Contrôle T, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, faites ce modèle différent. Alors traînons celui-ci ici pour que vous puissiez comparer exactement ce que je veux dire. Il zoome. Je sélectionne l'objet intelligent, une commande ou un contrôle T. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et faites-le glisser et agrandir. Et nous allons cliquer sur, voir la différence. n'y a pas de changement dans la qualité. Donc, la qualité de l'image et tout le reste va être à l'intérieur de cet objet intelligent. La deuxième raison pour laquelle nous utilisons un objet intelligent est celui-ci. Maintenant, je vais concevoir quelque chose. Laisse-moi éteindre ça. Et j'appuie sur Commande ou Contrôle J pour dupliquer ça. Impossible de contrôler l'équipe rend cela un peu plus petit. Je mets ça ici, peut-être le commandement ou le contrôle J, un autre, je mets autre chose ici. Maintenant. J' envoie ça à mon producteur et au design haut, mais ils me diront, changez cette couleur en bleu. Donc ça veut dire que je dois changer la couleur pour chacun d'entre eux. Mais si j'utilise mon objet intelligent ne va pas être comme ça. Donc, ce que je veux dire, c'est, revenons à mon objet intelligent, ou simplement double-cliquez sur l'un de ces objets de modèle. Il suffit de double-cliquer. Si vous double-cliquez sur vous pour revenir à l'objet intelligent lui-même, maintenez la touche de contrôle enfoncée et cliquez sur les vêtements que vous souhaitez changer. En haut, j'ai une saturation de l'ONU. Si vous le sélectionnez simplement. Et laissez-moi juste l'apporter Propriétés et le changer à cette couleur bleue que mes directeurs sont juste, j'ai besoin d'appuyer sur le contrôle S pour le sauver. Et revenons voir la magie. Tous les objets intelligents changent en même temps ou plus. Laisse-moi le changer pour cette couleur. Enregistrez-le, Commande ou Contrôle S est de revenir en arrière et de le vérifier et de voir. Et c'est pourquoi nous devons toujours utiliser un objet intelligent à la pointe d'aujourd'hui est juste convertir votre image en un objet intelligent et rendre votre vie plus facile à l'avenir. 31. Comment ouvrir l'image BRUT en tant que objet intelligent: Bon, voyons comment on peut ouvrir un fichier brut dans Photoshop. Ici, nous avons différentes marques dans différentes caméras. Il suffit de cliquer et l'un d'eux a fait ce CO2, qui est pour Kevin, et de le faire glisser et de le déposer dans Photoshop. Donc ça va être ouvert dans Photoshop. Et le truc cool avec les images brutes, c'est que nous avons beaucoup de contrôle. On peut juste traîner l'exposition. Vous pouvez augmenter l'exposition, peut contrôler le contraste. La teinte de la température. Vous ajoutez un blanc aux zones noires. Nous ajoutons plus de clarté peut ajouter plus de texture à cela. Nous pouvons faire beaucoup de choses parce que tout est intégré à l'intérieur de cette image. C' est pourquoi nous vous demandons, toujours prendre l'image brute, pas l'image JPEG. Maintenant, on peut juste l'ouvrir. Si vous l'ouvrez comme la mort, ça va être comme si un fond allait être une image normale, ne va pas être un, un objet intelligent. Donc, pour l'ouvrir comme un objet intelligent, vous devez faire un tour est de revenir en arrière. Supprimez celui-ci, et double-cliquez dessus. On va le faire glisser dans Photoshop. C' est pareil. Je vais juste te dire un truc que personne ne connaît. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, ce sera un objet ouvert. Cela signifie appendices comme un objet intelligent, juste Gilligan il. Maintenant, vous voyez cette petite icône ici. Donc, c'est méchant que chaque fois que je double-clique dessus, je retourne à mon filtre Camera Raw à quel point c'est cool. Cela signifie que je peux changer mes paramètres à tout moment. Voir le contraste. C'était trop. Je veux le faire tomber et B, maintenant je vais appuyer sur OK, donc je ne suis pas inquiet des changements que je veux ajouter à l'avenir. Assurez-vous donc de toujours maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer sur Ouvrir l'objet. C' est ainsi que nous pouvons ouvrir une image brute dans Photoshop professionnellement. 32. Scaling, Séchage et ajouter une photo à un cadre: Voyons comment nous pouvons échapper à une inclinaison, faire pivoter un calque avec l'option Transformation libre. Mais avant tout ce que nous faisons l'après clic droit et cliquez sur convertir en un objet intelligent. instant, appuyez sur Control T. Donc avant de faire quoi que ce soit, nous devons voir quelque chose au centre, qui s'appelle le point de pivot. Assurez-vous que cela est coché. Maintenant, c'est actif. Maintenant, on peut bouger ça. Pourquoi on bouge ça ? Parce que je peux faire pivoter ça à partir du centre, ou je peux faire pivoter ça à partir d'ici. Si je mets ça autour, je peux le faire tourner sous cet angle. Ou parfois c'est bon. Je veux que tu puisses sous cet angle particulier. Et c tourne toujours sous cet angle. C' est très utile dans Photoshop en fait. Donc je suis juste de cliquer dessus et de le faire glisser et de le remettre au centre. Maintenant, si je maintiens Alt et puis juste le rendre plus petit à partir du centre. Bon, maintenant, ce qui est cool, c'est ces options. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je clique sur Échelle, je peux simplement l' D' accord ? Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je fais pivoter, je peux simplement le faire pivoter. Cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Skew. Je peux juste bouger ça. Il suffit de cliquer sur les coins. Et tu peux le mettre où tu veux. Si je clique avec le bouton droit de la souris et la perspective va être en perspective. Donc je peux faire beaucoup de choses, son héritage que tu veux mettre ça sur une télé ou beaucoup de choses. Je peux le ramener pour l'instant. Phage cliquez avec le bouton droit de la souris et le mettre en distorsion. Je peux juste déformer ça à nouveau, faire beaucoup de choses avec. Bon, maintenant, appuyez sur Entrée. Allons à un autre exemple. Par exemple, nous avons ce cadre et nous avons ce portrait. Vous voulez mettre cette image portrait à ce cadre. Comment on le fait ? D' accord, laisse-moi juste appuyer sur Commande T. Assurez-vous que c'est un objet intelligent et maintenez Alt. Rendre ça plus petit. Il suffit de le mettre ici. Ce zoom. Maintenant, vous savez, si je le mets dans ce coin, facile. Cliquez avec le bouton droit et cliquez sur ces torts. Maintenant, on peut jouer avec, tu peux mettre ça ici, je peux mettre celui-là là. Amenez ça ici. Et laissez-moi zoomer un peu. Je vais m'assurer que tout est l'endroit. Présentateur. Laisse-moi juste vérifier. Encore une fois. Venez je contrôle T, faites un clic droit, déformez et faites glisser cela un peu vers le haut. Peut-être que cette partie est, devrait venir à droite là. Inter. Et à quel point c'est cool que nous ayons fini. Donc, nous utilisons simplement le contrôle de commande pour transformer l' outil pour mettre cette image à un cadre dans Photoshop. 33. Outil de Master: Félicitations. Cela signifie que vous êtes prêt à apprendre l'outil de stylo. Qu' est-ce que l'outil stylo et pourquoi est-ce la chose la plus importante dans Photoshop ? Appuyez simplement sur P sur votre clavier. Et vous pouvez également venir ici et cliquer avec le bouton droit et l'outil de ramassage stylo ici. Comment ça marche. Laisse-moi zoomer un peu. Bon, partons de cet angle. D' accord. Maintenant, fait façon normale d'utiliser, qui était outil lasso, c'était comme ça. Tu peux venir ici et Kelly ici, mais ça ne sera pas là. Je veux dire, je vais perdre quelques coordonnées. Encore possible d'obtenir une forme très ronde ici. Mais si j'appuie sur P sur mon clavier, un clic ici, et une clique ici, mais maintenez-le et faites-le glisser. Alors maintenez et faites glisser et faites juste correspondre les lignes. Essayez de le faire correspondre. Maintenant. Si c'est assorti, laisse-le aller. Voici le pourboire. Si vous ne maintenez pas la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez ici va être comme ça. Si vous cliquez ici, ça va être comme ça. Nous ne pouvons pas vraiment continuer. J' appuie sur Commande ou Contrôle Z maintenant ou apprendre l'option Alter et cliquez ici. Et maintenant, je peux continuer. Cliquez et faites glisser ou vers le bas Alt ou Option et cliquez ici. Maintenant, pour ces parties, je suis les lignes que je vois, eh bien, jusqu'à ce qu'il y ait une ligne droite, donc je fais un clic. Si je vais ici, je perds un peu de disport. Je garde le contrôle. Et je peux cliquer et me disperser, et je peux juste le déplacer à l'intérieur. Ainsi, en maintenant la touche Contrôle ou Commande enfoncée et cliquez sur, vous pouvez passer à l'étape Maintenant, je peux cliquer ici, et je peux continuer. Et modifier l'option et cliquez ici. Maintenant. Je peux juste venir ici et faire un pas de plus. Donc, pour cette courbe, je veux juste voir est une droite, qui est de garder la droite. Quand je vois ces soins, j'utilise l'outil Plume. Cliquez et faites glisser. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez Cliquez une fois de plus. Et allons-y. Donc, je peux juste bon est une étape Alt ou Option clic. Et que dire de ces soins acides arrivait jusqu'ici, non ? Faites-le, cliquez et faites glisser un clic de sélection. C' est un peu comme le commerce t ici et perdre la courbe. Donc, en fait ici et suivre. Tu vois ce que je veux dire ? Je vois le soin de t ici, donc je clique et fais glisser. Donc je devine si je peux le faire quand, une fois. Donc, jusqu'à ce qu'il soit droit, lourd queue ici, arrêtez-vous et cliquez et faites glisser. Droit. Maintenant, je reviens un peu. Donc, cette ligne, voyons si je clique et fais glisser. Et je peux voir oui, L'autre option, cliquez. Encore une fois jusqu'ici, cliquez et faites glisser. Maintenant, j'essaie de faire une erreur ici. Par exemple, je clique ici et clique et fais glisser. Mais je vois que ça ne marche pas. Je peux appuyer sur Commande ou Contrôle Z et j'essaie à nouveau. Ou je peux maintenir Contrôle et cliquer dessus et le faire glisser, le mettre ici. Maintenant, l'acétylcholine incontrôlée et jouer avec elle et essayer de le réparer ne fonctionne toujours pas. Je garde le contrôle. Déplacez ça, et c'est tout. J' ai corrigé cet Alt ou Option et cliquez sur. Maintenant, essayons si je peux le faire et ne toujours pas cliquer et faire glisser. Je l'ai mis ici. Et j'ai essayé de le faire. Puis Alt ou Option, puis cliquez sur. Et c'est comme ça que ça va les gars. Je vais opter pour cela d'une façon. Essaie. Donc, cliquez et faites glisser et déplacer jusqu'à ce que, tout droit, refroidir, absorption et cliquez. Nous avons deux courbes jusqu'ici. Donc, cliquez et faites glisser. Prends-le. Maintenant, ça va être ça. Maintenant, celui-ci a deux lignes jusqu'ici. Donc, je clique et fais glisser Kamikaze. Cliquez également sur Option. Et je vois que le silicium signifie que j'ai fini. Je peux aller à l'intérieur et descendre le contrôle et bouger ça. D' accord ? Et puis vous avez terminé avec la sélection. Cliquez avec le bouton droit et cliquez sur Faire la sélection et appuyez sur Contrôle. Je vais bien. Maintenant, cette deux façon nous pouvons sauver la sélection, que nous pouvons passer. Double-cliquez dessus, et je vais l'appeler 01 pour l'instant. Pour que je puisse toujours y revenir. Maintenant, revenons aux couches. Donc faites un clic droit et on n'a pas fait de sélection, non ? Et on a fait le bon, c'est notre sélection. Créez un nouveau calque. Éteignez ça. Maintenant nous jigs, nous avons la sélection. Le calque supérieur est noir, Alt ou option et supprimer, et nous le remplissons avec du noir. Allons-y à nouveau, et continuons. Cliquez et cliquez et faites glisser ou l'autre option, cliquez, cliquez et faites glisser. Cliquez et cliquez et faites glisser. Maintenez Alt et Option enfoncées et cliquez Pour que je puisse continuer, je peux faire glisser. Donc, vous avez l'idée. Maintenant j'essaie de faire cette épitope plus vite pour que vous ne vous ennuyez pas. Droit ? Et nous allons zoomer. Je l'ai manqué le long contrôle clic et le mettre ici. Je dois retourner une erreur en gardant le laissez-moi ça n'a pas d'importance si je sors un peu. Alors essayons ça et faisons. Faites un clic droit Faites une sélection. D' accord ? Et j'ai une sélection de l'option Supprimer ne peut pas contrôler D pour le désélectionner et voir, nous sommes loin d'aller. Bon, maintenant, je veux que vous finissiez ça va être facile maintenant vous connaissez la technique et aussi je veux que vous fassiez juste ce chien avec un stylo aussi. Donc, pour celui-ci, par exemple, vous devez le faire exactement comme ça. D' abord. Fais-le de cette façon. Par exemple, essayez de vous aider avec cette tâche. Pour la partie qui a deux couleurs. Pour l'option, cliquez maintenant, créez un nouveau calque. J' appuie sur Alt sur mon clavier. Donc c'est la couleur. Appuyez à nouveau sur P, revenez à l'outil Plume, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites la Ok, modifiez l'option et supprimez. Donc j'ai ça. Maintenant, éteignez ça. Créez un nouveau calque. Encore une fois. Je viens juste ici. Cliquez ici. Cliquez ici et faites glisser la souris pour modifier une option et cliquez et faites glisser la souris. C' est une option. Donc, faites un clic droit, faites une sélection, cliquez sur. Ok, maintenant j'ai une nouvelle couche. Choisissez une couleur, alt, supprimer. Maintenant, vous obtenez le point C. C'est celui-ci et c'est la couche en dessous. Donc si on a quelque chose de désordre, tu dois retourner à l'outil de stylo. Je vais juste cliquer ici, cliquer ici et faire glisser. Très bien, maintenez, Alt Option cliquez. Voyez ce que je vais faire. Cliquez, cliquez avec le bouton droit de la souris, faites une sélection et appuyez simplement sur Supprimer cette fois. Et on nettoie ce bordel. Donc, c'est fondamentalement ce que vous devez faire et passer par tous ces et faire la même chose juste avec l'utilisation de l'outil de stylo. Alors assurez-vous avant de passer à la leçon suivante, obtenez l'outil de maîtrise du stylo parce que nous allons l'utiliser beaucoup à l'avenir. 34. Ajuster des images dans Photoshop: Quel est le meilleur moyen et le plus rapide d'affûter et d'image dans Photoshop. Par exemple, j'aime cette image, mais le problème est ce maudit et ce pain. C' est un peu déconcentré et ce n'est pas assez pointu dans mes yeux. Il suffit d'appuyer sur Commande ou Contrôle J pour le dupliquer. Mais assurez-vous avant de faire cette affûtage, cliquez avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en objet intelligent. Maintenant, Allons à Filtrer autre et passe-haut. Assurez-vous que vous êtes toujours autour de deux ou quatre. Quand on voit ce genre de ligne, ça suffit. Maintenant, plus d'accord. Assurez-vous toujours de le mettre sur la superposition ou lumière douce pour le moment ou la plupart du temps, nous mettons une superposition. Maintenant, regarde ça avant, après. J' espère que vous pourrez voir ça. Avant, après, avant, après. Alors pourquoi serait-ce un objet intelligent ? Je peux toujours double-cliquer dessus et je peux le rendre plus. Et cliquez sur OK, donc maintenant c'est plus contrastant, mais nous l'utilisons simplement partiellement. Ce que je veux dire, c'est juste ajouter un masque. Pour l'instant. Je voulais juste dans certains domaines comme la déphase et le pain et un peu de rare. Alors assurez-vous que c'est noir. Appuyez sur B de votre clavier. Maintenant, il faut qu'on fasse ce que je fais, c'est que j'appuie sur Commande ou Contrôle I. Donc ça veut dire qu'il n'y a pas d'affûtage en ce moment. Maintenant, j'appuie sur B et je passe juste en blanc. Et je commence à peindre. Donc, j'ajoute l'affûtage juste au visage et aussi le pain pour obtenir plus d'attention. Et maintenant, jetez un oeil. Voir avant, après, avant, après. Peut-être que la robe peut être en treillis ici. On va s'habiller ici. Et maintenant, je reçois plus d'attention à la zone que je veux vraiment. Peut-être qu'on aura des mains. Jetez un oeil avant, après, avant, après. Essayons un exemple. C' est un très bon exemple. Maintenant, appuyez sur Commande ou Contrôle J. Cliquez avec le bouton droit, Convertir en objet intelligent. Maintenant, vous savez, sont là et passe-haut. Donc je vais essayer de le mettre entre 24 pour l'instant. Je vais juste le garder pour et appuyer. D'accord. Maintenant, essayons de le mettre sur superposition. Maintenant. Nous voulons rendre ce bus un peu plus pointu et la zone qui l'entoure plus peu profonde. Alors comment on le fait ? Appuyez sur Commande ou Contrôle J. Maintenant, l'image est plus nette maintenant. Maintenant, essayez encore une fois. Appuyez sur Commande ou Contrôle J. Maintenant, poumon Shift et cliquez sur cet arbre. Appuyez sur Commande ou Ctrl G pour le regrouper. Maintenant, éteignez ça, semez avant et après. Voyez à quel point il y a forte. Maintenant, essayons de zoomer sur les habitudes. Donc, nous voulons rendre ce bus un peu plus net pour créer un masque noir, tirez vers le bas Alt, et cliquez sur le masque. Donc, cela signifie qu'il n'y a pas d'affûtage. Appuyez sur B sur votre clavier, mesurez la couleur de premier plan est blanche, et commencez simplement à peindre sur un bus. J' ai donc fait la passe un peu plus de sucre. Je l'ai fait beaucoup juste parce que je te veux, je le vois sur la vidéo. Maintenant. Essayons à l'arrière de cette voiture aussi pour le rendre plus compréhensible. Droit ? Cool. Maintenant, tu veux voir avant et après ? Avant est totalement hors de la concentration ? Et maintenant, regarde ça. C' est donc le meilleur et le plus rapide moyen d'affûter l'image dans Photoshop. 35. Perdu du poids avec Liquify: Voulez-vous perdre du poids ? La meilleure façon de perdre du poids dans Photoshop est d'utiliser Liquify. Juste avant cela, assurez-vous juste un clic droit et convertissez-le en objet intelligent. Ensuite, allez à filtrer et cliquez sur Liquify. Ici. Par défaut va être sur un outil Déformation avant. Et je vais juste expliquer un par un pour notre scénario. Je vais juste zoomer un peu. On a quelque chose qui s'appelle ici, l'outil Pucker juste ici, celui-ci, à droite, il suffit de cliquer dessus. Maintenant, vous pouvez vous faire comme un petit ou plus grand dans ce cas, je veux en faire un très grand. Maintenant, je vais juste double-cliquer dessus ou le maintenir. Donc je clique et je tiens juste. D' accord. Je veux le faire trop parce que ça devrait être dans Azure et les jambes. D' accord. D' accord. Maintenant, essayons le premier là pour l'outil Déformation. Cliquez dessus. Et sous cet angle, je veux le rendre plus petit. Et je vais juste le pousser vers l'avant. Si elle pousse vers l'avant. Droit. Peut-être un peu du même outil de pompage, peut-être sur les jambes, ici, ici et ici. D' accord. Et ces parties ? Des pièces ? Encore une fois, j'essaie la même chose et je pousse un peu à l'intérieur et je pousse un peu à l'intérieur. Et c'est la meilleure chose que nous puissions faire. Je suppose. Peut-être que c' est parti ou peut-être ça l'est, ou essayer de le rendre un peu plus feta. Vous devez donc faire attention à ces domaines lorsque nous essayons de le faire. D' accord. Tu veux voir avant et après, je vais juste descendre, cliquer sur la reconstruction. Et vous pouvez voir que le montant, je peux juste le faire glisser vers la gauche, c'était avant et c'est après. Et c'était, cela doit être l'utilisation de Liquify et voir alcalis qu'il peut jouer avec ces jambes pour le rendre beaucoup mieux. C' était juste l'échantillon. Peut-être sont venus ici et l'utilisation de cela pour le rendre un peu plus petit. Alors n'essayez pas de vous embêter beaucoup avec ça alors vous êtes confus et ça va être très difficile, juste la façon normale de le faire. J' essaie de te montrer l'explication. Donc j'en fais trop maintenant. Et tu es d'accord avec ça. Appuyez sur OK. Vous voyez avant et après H2CO, est ce regard, Essayons l'autre. Est-ce la plupart du temps que nous utilisons cela pour le visage aussi. Donc, assurez-vous à juste titre, convertir en un objet intelligent. Encore une fois, allez à filtrer et cliquez sur Liquify. Il y a beaucoup de choses qu'on y arrive. Il suffit de le mettre sur un outil de visage et de voir quoi, ce qui va se passer. On a quelque chose ici. Si vous mettez votre souris ici, vous pouvez faire glisser ces choses et vous pouvez jouer avec elle jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose que vous aimez. Peut-être que tu veux faire face pour être plus Y. et voilà. La lèvre inférieure, la TB1. Et aussi si vous tournez, il peut le rendre en colère ou il peut le rendre un petit, tout ce que vous voulez sur les yeux véhicule, grand, petit, grand, petit. Et même ici du côté, de la semaine et même la rotation. Et ici, celui-ci aussi dans la tête avant. Donc tout ça peut être contrôle ici les gars regardent sous le côté, gauche et droite. Donc on peut juste garder la même taille. Nous avons pris nos hauteurs. Donc, c'est juste pour une explication. Alors je vais attendre. Inclinaison. Et je distance portée pour la bande dessinée dans cette méthode, surtout en ce moment ces hauteurs, vérifiez ceci. Ou vous pouvez simplement mettre votre souris ici et simplement la faire glisser vers le bas ou il peut la rendre plus petite et la rendre plus grande. Et ici la souris aussi. Sourire. Lèvre supérieure, lèvre inférieure, largeur de la souris. Donc, vous avez l'idée que les contrôles sont là aussi, pour que vous puissiez faire ce que vous voulez ici. La phase, le front et la hauteur du menton. Ça devient un peu effrayant. Alors n'exagérez pas les gars. Essaie juste d'apprendre ce qu'on peut en faire. Et il y en a beaucoup en fait. Et ça va être très intéressant. Appuyez sur OK, Voyons ce qui se passe. Donc maintenant, vous savez comment utiliser Liquify pour changer les expressions défacer, et aussi pour juste perdre du poids, ajouter un peu de poids et faire beaucoup de choses. Tu dois juste jouer avec ça. Et il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire, surtout et la plupart du temps, nous l'utilisons pour ce genre de scénarios. Alors assurez-vous de faire un peu de pratique et de télécharger les images quand vous êtes vraiment doué. Tu peux aller à la leçon suivante. 36. Comment utiliser Blend si: Qu' est-ce que le mélange si et comment nous pouvons l'utiliser, n'est-ce pas ? Permettez-moi d'expliquer un très simple. Nous avons deux couleurs ici, blanc et noir. Blanc et noir. Cliquez sur le blanc, allez sur le côté droit et double-cliquez ici. Le style de calque s'ouvre. Viens ici en bas, tu vois quelque chose qui s'appelle Blend. Si la plupart du temps nous travaillons simplement sur la couche sous-jacente, c'est le mélange. S' il s'agit de mélanger le blanc et le noir à l'image d'arrière-plan. Donc, la façon simple d'utiliser cela, c'est blanc. Nous voulons ajouter cette couleur blanche juste à notre point culminant, pas l'ombre. Donc juste le point culminant, pas l'ombre. Et l'ombre veut dire que je ne veux pas être sur l'ombre. Le côté gauche est des ombres. Le côté droit est surligné. Je veux le garder dans un en ligne afin que je ne bouge pas ce curseur. Je ne veux pas être et les ombres, donc je déplace ce curseur, mais c'est très dur de le rendre plus Fédération et plus doux. Maintenez la touche Alt ou Option et cliquez sur ce petit curseur. Regardez en cliquant sur le séparé et vous le faites avec deux poignées. Maintenant, je peux jouer avec ça jusqu'à ce que je sois heureux. Comment nous ajoutons une neige à nos images réellement de manière professionnelle juste en utilisant le mélange. Si c'est le cas, j'ai ajouté le blanc au surlignement, pas l'ombre. Donc pas les moyens les plus superficiels. Faites glisser le curseur Ombres vers la droite. Et nous l'avons fait en maintenant enfoncée Alt ou Option et en séparant dans ce curseur. Je peux les utiliser très progressivement avec plus d'échec. Maintenant, cliquez sur OK. Allons à la couleur noire. Je veux ajouter cette couleur noire sur le plomb à mes ombres, pas à mon point culminant. Alors, qu'est-ce que je fais ? Double-cliquez ici sur le côté droit. Maintenant seulement à mon ombre, donc je garde les ombres. Je ne veux pas qu'il soit sur les surlignements, donc je fais glisser le curseur vers la gauche pour le rendre plus Fédération et plus doux. Maintenez la touche Alt ou Option. Cliquez sur ce curseur et faites-le glisser vers la gauche. Maintenant, jouez avec ça jusqu'à ce que vous soyez heureux. Donc j'ajoute cette couleur foncée seulement à mes ombres et jette un coup d'oeil. Maintenant, cliquez sur OK, passons à un autre exemple. Maintenant, rendons cette image plus sombre. Donc ça va être comme Sunrise. Alors, comment faites-vous ? Il suffit d'aller à Calque d'ajustement, aller à Couleur unie. Par défaut, il est en noir et cliquez sur, OK, à droite. Maintenant, double-cliquez sur le côté droit. Je voulais garder ça et les ombres et pas le point culminant, non ? Je suis donc les suivre à gauche ou à l'autel Option. Cliquez et jouez avec elle jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'obscurité. Donc la plupart du composite va être exactement des gars comme ça. Je crois. Laisse-moi juste que je crois que c'est cool en fait. J' aime ça. Maintenant. Appuyez sur OK. Permettez-moi d'ajouter un peu de couleur rougeâtre à l'ombre. Alors allons-y couche de réglage, cliquez sur la balance des couleurs est un débit de rougeâtre et un peu d'un jaunâtre va être comme un rayon de soleil. Maintenant, encore une fois, Double-cliquez ici. Nous voulons juste ajouter ceci à l'ombre pour que cela signifie pas le point culminant, non ? Donc, le réalisateur écrit légèrement sur la gauche, l'Alt ou l'Option et cliquez et jouer avec cela. Maintenant, jetez un oeil. Permettez-moi de maintenir la touche Maj, Commande ou Contrôle G enfoncée pour le regrouper et voir avant, après. C' est donc très utile dans la composition et la manipulation de photos. Laisse-moi essayer autre chose. Ce T sur votre clavier et il suffit de taper. Photoshop est amusant. Appuyez sur Commande ou Contrôle T, maintenez la touche Alt enfoncée et agrandissez le tout. Si je clique ici sur le personnage, il peut aussi l'amener ici à partir de Fenêtre et cliquer sur le personnage. D' accord. Je peux faire cela un peu plus grand, mais en tenant ma souris ici et un T et faites-le glisser vers la droite. Et je peux augmenter un peu les faits saillants. Et je crois que c'est bon. Maintenant, je veux ajouter ce Photoshop et mélangé exactement au mur. C' est possible ? Oui, It Blend, Si tout est possible, il suffit de double-cliquer ici. Donc, nous voulons ajouter cela juste dans l'ombre. Donc juste dans l'ombre, pas le point culminant. Faites glisser le curseur droit vers la gauche ou vers le bas, Alt ou Option et cliquez pour le séparer et jouer avec lui. Voyez comment on peut mélanger ces deux-là le mur. Jetez un oeil. Nous avons mélangé le texte dans le mur. Ce n'est pas cool ? Maintenant, vous connaissez l'un des secrets les plus cool de la composition photo dans Photoshop, qui est le mélange. Si. 37. Sélection, arrière-plan avec des canaux: Ok, Changeons l'arrière-plan. Changeons le ciel. Parce que nous avons beaucoup d'arbres en face de lui, va être très difficile de le sélectionner. Mais je vais vous montrer une très bonne astuce en utilisant des canaux. Vous pouvez sélectionner des arbres et simplement changer l'arrière-plan à tout ce que nous aimons. Ce seront nos antécédents. Bon, allons nous assurer que ce calque est sélectionné. Allez sur les chaînes. Et nous recherchons le contraste entre le noir et le blanc. Et voir que le rouge n'a pas beaucoup, vert n'a pas du tout, mais le bleu. Il y a plus de contraste entre le noir et le blanc parce qu'il faut faire une sélection. Cette zone devrait être totalement noire. Donc, nous devons faire une copie de ce bleu, faire glisser et juste le mettre sur ce signe plus pour le copier. Maintenant, appuyez sur Commande ou Contrôle L M pour faire monter le niveau et essayer de le rendre sombre. Et l'utilisation de celui-ci aussi. Et faites glisser la droite vers la gauche. Nous faisons donc le contraste entre le blanc et le noir. Maintenant, appuyez sur OK, nous devons rendre ces zones totalement noires pour obtenir une bonne sélection. Essayons donc de ramasser l'outil Lasso et de faire le tour de cette zone. Nous devons faire une bonne sélection comme la honte. Et beaucoup Commande ou Contrôle et appuyez sur Supprimer commande ou Contrôle D. Et continuez à faire. Je vais sélectionner ces zones parce que je veux le rendre totalement noir. Encore une fois, parce que le noir est en couleur de fond. Maintenez la touche Commande Control Alt enfoncée, Supprimer pour le remplir de noir. Allons à l'intérieur de C s'il te reste quelque chose. Alors tu y vas encore. Mon Contrôle Supprimer et même cette commande de zone Contrôle Supprimer sortir sur D pour désélectionner. Maintenant, nous avons séparé le blanc et le noir. Maintenant, ça va être facile. Vous pouvez cliquer sur cette icône ici pour obtenir la sélection. Ou vous pouvez maintenir la commande ou le contrôle et cliquer sur cette petite ligne de temps. Maintenant, vous obtenez la sélection très cool ici. Maintenant, revenons sur RVB. Revenons sur un calque et cliquez simplement sur Masque pour inverser le masque, appuyez sur Commande ou Contrôle. Maintenant, jetez un coup d'oeil. Nous avons cette couche. Cliquez sur Supprimer l'arrière-plan trois, appuyez sur V sur votre clavier ou vous pouvez le déplacer vers le haut. Donc je veux être quelque chose comme ça. Je crois que c'est cool. Maintenant, si j'appuie sur Z et zoomant, j'ai des bords blancs déchiquetés. Comment résoudre ce problème ? C'est facile. Je vais juste te montrer quelque chose de très cool, qui s'appelle le masque de coupe. Maintenant, cliquez d'abord sur le calque supérieur, puis allez dans Calque d'ajustement et cliquez sur la courbe. On doit le rendre un peu sombre. Mais jetez un oeil ici. Si je fais glisser cette zone d'ombre et le rendre un peu sombre, va affecter sur toutes mes images, le ciel et les arbres. Mais le fait est que je veux être affecté sur les arbres. Donc, ce que je fais est que je maintiens Alt ou Option enfoncée et que je mets ma souris entre ces deux couches. Et vous voyez l'icône ici et cliquez sur. Cela signifie que cette courbe va être affectée. Et ce calque, qui est appelé masque d'écrêtage. Et maintenant, jetez un oeil. On rend ça un peu plus sombre. Maintenant, nous allons équilibrer les couleurs. Cette image est allez dans Calque d'ajustement, cliquez sur Balance des couleurs. Nous avons besoin de plus. Mais avant de le faire, nous avons quelque chose qui s'appelle ici pour le masque de coupe. Fais la même masse de Kilby. Si nous cliquons dessus, il va être masque de coupe affecté juste sous ces arbres et zones d'herbe. Donc nous avons du rouge à cause de ce gars, vous avez tous les jours de jaune et peut-être qu'il aurait vert. Et juste jeter un oeil plus rougeâtre. Maintenant, jetez un oeil. On change ce type et on vient de classer les couleurs. Et si vous avez une correspondance parfaite en composite et maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la courbe et la balance des couleurs, Commande ou Contrôle G pour le regrouper. droite. Maintenant, éteignez ça et éteignez ce ciel. Parce que tu veux le changer avec celui-là. Et assurez-vous que celui-ci est sélectionné. Appuyez sur Commande ou Contrôle T. Et en revenant un peu en arrière, maintenez Alt pour rendre cela un peu plus grand. Et je veux ce contexte. Ce que nous faisons ici, c'est juste le classement des couleurs. Tu viens ici et une couche supérieure. Allons à la couche de frottis Azure. Cliquez sur Balance des couleurs. Assurez-vous de faire le masque d'écrêtage pour juste être affecté sous les arbres et juste jouer avec. Un peu de ton jaunâtre et ce terme ionique dans cette image. Et maintenant, jetez un coup d'oeil. On a juste changé l'arrière-plan. Et si nous venons de colorier grade à fond frais avec différents scénarios, l'un était plus bleuâtre et brights et l'autre était totalement coucher du soleil. Tu as l'air. Maintenant, vous savez comment sélectionner quelque chose dans Photoshop avec l'utilisation de canaux. 38. Maîtriser la galerie Blur pour les photographes: Comment utiliser la galerie biliaire ou ajouter deux couches à nos images. Maintenant, ce calque et appuyez sur Commande ou Contrôle J pour le dupliquer. Allons à Filtrer, Flou, Galerie et cliquez sur le premier, le flou du champ. Par défaut, nous obtenons ces points, qui ont un flou dessus. Assurez-vous que le centre, l'endroit où nous ne voulons pas être floue. C' est 0. Écoute, c'est floue, et voilà 0. Maintenant, cliquez et pointez un endroit que nous voulons être plus floue. Par exemple, ici, je vais ajouter plus floue cette zone. Ici aussi. Cliquez et vous pouvez également jouer avec cela, mais ici il est. Un peu va être facile à ajouter. Blair, écoute, ça devrait être progressif. Ici. Ça suffit. Et ici, je peux ajouter plus de couche. J' y pense juste. Peut-être ici, ajoutez un peu d'éblouissement. Donc j'essaie d'obtenir plus d'attention et le visage et juste regarder les jours. Ici, c'est très naturel. Il est beaucoup mieux que juste image douce simple. Alors, qu'est-ce qui commence à cette image ? Dans le panneau d'effet, nous avons quelque chose appelé bouquet. Nous pouvons ajouter un livre à notre image. Regardez la gamme de lumière. Si nous mettons ce blanc et noir l'un sur l'autre, le genre de créer le bouquet. Mais avant cela, nous devons augmenter le bouquet de lumière. Donc je vais juste l'augmenter. Et je vais jouer avec la couleur du bouquet. Donc ça devient beaucoup intéressant. Donc je vais juste jouer avec ça et voir si je peux mettre ces deux sur l'autre pour obtenir ce genre d'effet très cool ici, disons. Donc, toujours jouer avec ça et mettre ça l'un sur l' autre pour obtenir ce que vous aimez vraiment. Je pense que c'est cool et vous pouvez jouer avec cette augmentation d'un bouquet de lumière pour obtenir plus de lumière à votre livre, vos noix. Je veux dire, ça va être quelque chose de sympa. Maintenant, ce domaine, et aussi, je veux attirer plus d'attention ici. Cliquez ici, un clic et rendre cela un peu moins floue. Donc voici 0, voici moins floue. Maintenant, l'attention est là. Regardez comment nous pouvons peut-être ajouter plus d'effet de levier dans ce domaine aussi. Et regardez comment magnifiquement serait juste l'utilisation de la couche de champ. Nous avons créé une image très cool. Voyons voir avant et après, avant, après, avant, après. Et c'est cool ? D' accord, allons dans une autre galerie de flou qui s'appelle iceberg d'abord, Mac Control J pour dupliquer Islamic et comparer ceci, allez dans Filter Flou Gallery et cliquez sur Iris Flou. Par défaut, nous obtenons quelque chose comme ça. C' est vraiment bon pour une sorte de visage ou déclic sur le dessus et glisser vers la gauche et une droite pour faire exactement la taille du visage, peut-être celui-ci et celui-ci. J' ai essayé de le rendre plus floue. Le fait est que nous allons faire un fond flou. Mais avec l'aide de ces deux-là, je veux le rendre graduel. Donc j'augmente ça. Et puis ça va dans celui-ci aussi. Et on fait traîner ça va être très dur. Mais quand je le mets à l'intérieur va être très graduel. Chose cool à ce sujet, c'est que cette poignée peut être séparée. Cela signifie que si je maintiens Alt ou Option enfoncée et que je clique sur l'un d'entre eux, je peux prendre cela. Et ça va être très intéressant. Donc, je peux le faire plus, peut-être cliquer et faire glisser et nous le mettons ce point, cliquez et faites glisser pour le mettre ici. Ensuite, cliquez et faites glisser pour le mettre sous le menton. Ici. Maintenant, nous avons une sélection très cool. Maintenant. On peut aussi le rendre moins floue. Nous ne voulons pas être comme ça, peut-être un peu maintenant peu à peu pour voir lequel est très, très réaliste. Je crois que c'est très cool quand tu es vraiment, vraiment d'accord avec ça. Appuyez simplement sur OK. Et maintenant comparons ce Flou Iris avant et après. Découvrez à quel point il est naturel et facile créer un fond flou pour votre image et votre portrait. Donc, surtout pour les photographes qui ne peuvent pas dépenser beaucoup d'argent sur des objectifs avec 1 à une configuration de fond floue. C' est la meilleure option pour vos gars. Utilisez le flou de l'iris pour flouter l'arrière-plan de vos images Portrait. Passons à un autre exemple qui s'appelle le changement d'inclinaison, qui est un policier médical très, très intéressant. Il vaut mieux que vous fassiez une sélection, surtout pour ce couple W sur votre clavier. Sélectionnez le sujet. Voyons si le Photoshop peut simplement sélectionner ces deux couples. Oui, ça l'est. Appuyez sur Commande ou Contrôle J. Pour l'instant, appuyez sur Commande ou Contrôle J ou arrière-plans bleus ou nous conservons l'original et vous travaillez sur celui-ci, faites un clic droit dessus et assurez-vous de le convertir en objet intelligent. Donc, à tout moment, nous pouvons juste revenir et changer la configuration. Maintenant, allons à Filtre, Galerie de flou et cette fois le décalage d'inclinaison. Le truc cool à propos de l'enseignement, c'est que si je traîne ça, je le fais descendre, les gars. Je veux le mettre ici. Maintenant. Si je le mets ici, je dis qu'il va être très précis et que cela va augmenter progressivement. Donc je suis juste, je vais le garder ici pour l'instant. Et mettez votre souris vous pour obtenir ce signe et faites-le glisser vers le haut. Donc je dis à Photoshop jusqu'à ce qu'ici, qui est la mariée , va être forte, puis va être progressivement floue. Donc voici la fin nette et morte de l'image jusqu'à ce que le dos soit flou. Et jetez un oeil. Et voyons avant et après, avant, après. Il suffit de zoomer un peu. Aperçu, désactivez. Tana. Voyez à quel point c'est cool. Donc on a juste brouillé l'arrière-plan. Vous pouvez augmenter le flou. Vous voyez ce halo autour de ces deux personnes parce que quand vous voulez faire ce genre de travail et que vous séparer le couple, c'est ce que vous devez faire, les gars veulent éteindre ça pour l'instant. Donc, fondamentalement, ce que je fais est que vous devez juste faire un clic droit et pour l'instant, juste rasteriser la couche. Et je veux juste faire une sélection autour de ce couple. Cliquez avec le bouton droit de la souris, sentir et contenu Donc, fondamentalement, vous avez, supprimez ces deux-là de cette première image afin que vous n'ayez pas ce genre de halo. Vous voyez grand Content Aware. Tu as quelque chose qui s'appelle comme ça. Alors assurez-vous que vous faites une bonne sélection en fait, parce que le mien est vraiment cool. Alors est-ce que ça devrait être quelque chose comme ça. Et si je viens ici, je pourrai le faire mieux. Encore une fois, ajoutez un masque, appuyez sur B sur mon clavier, appuyez sur X et peut juste ramener ces zones à moi. Donc cette zone, qui est très cool, je peux juste la ramener. Ensuite, je peux travailler dessus et faire une profondeur de champ très fraîche et peu profonde. Donc, avant de commencer et de travailler sur l'ajout du flou, assurez-vous que vous faites l'erreur de contenu et supprimez ces deux de la première image du BG ou de l'image d'arrière-plan. Ensuite, vous avez cette image supérieure, puis vous pouvez créer une image très naturelle. Donc c'est un voyage et des points vers vous les gars, utilisez-le. Allons à un autre exemple, qui est passe, spin et Blair. Donc juste sélectionné cette voiture et c'était facile en fait, en plus de cela. Maintenant, faites un clic droit sur cela, assurez-vous que l'image d'arrière-plan est activée. Convertir en objet dynamique. Ensuite, allez dans Filtre, Galerie de flou et mot de passe. Il passe flou. Je veux faire cette voiture, ça va être comme si elle bougeait. Donc je peux juste mettre ma souris sur ce point et l'amener ici. Donc je te dis juste que c'est la direction. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter plus de direction. Cliquez sur. Et juste pour ici, il suffit de double-cliquer. Et encore une fois, collègue et double-cliquez. Donc ça va être la direction de la voiture. Double-cliquez. Maintenant, nous pouvons augmenter la vitesse. Si vous obtenez à nouveau ce halo, vous devez supprimer le score de l'arrière-plan. Encore une fois, la même chose que nous avons eu à voir avec le précédent, le couple. Mais pour la démonstration maintenant, je vais juste vous montrer comment fonctionnent les outils. Et pour le tapeur, ça va changer l'apparence du flou. Et voilà, allez moins ou à droite, cool. Maintenant, tout est cool, mais le seul problème, c'est les pneus. Nous devons ajouter un flou Spin aux pneus, mais c'est pourquoi nous avons séparé la voiture de l'arrière-plan. Appuyons sur le volcan. Donc, cela signifie que l'arrière-plan a le mouvement et a le flou passé. Cool. Venons à la voiture que V vient de le séparer, faites un clic droit dessus et convertissez en un objet intelligent. Passons maintenant à Filtrer le flou, Galerie et Flou de spin. Maintenant, cette fois, nous obtenons ce seul point qui est exactement quatre pneus. Maintenant, assurez-vous que la taille correspond aux pneus. Je vais juste venir ici et jouer avec ça pour le rendre plus ou moins. La même chose avec d'autres termes. C' est en haut. Peut-être que c'est le cas, peut-être que c'est en place. Cool. Et tu es d'accord avec ça. Juste un aperçu. Très belle presse. Ok, maintenant jette un coup d'oeil. Il suffit d'utiliser Beller passé et Spin Flou. On fait juste ces voitures, c'est comme si une voiture en mouvement allait très vite. En fait. Découvrez comment la galerie de deux couches est très utile dans Photoshop. Maintenant, je veux vous montrer quelque chose d'autre en fait, dans cette zone d'inclinaison. Il existe une autre façon de brouiller l'arrière-plan, mais c'est le moyen simple. Si vous venez filtrer deux couches et cliquez sur le flou Guassian, vous pouvez faire une chose biliaire très normale à votre image. Ainsi, le flou guassien est une façon normale de flouter n'importe quelle image dans Photoshop. Et c'est très rapide et rapide. C' est pourquoi la plupart du temps les gens utilisent le flou gaussien pour des images simples. Mais pour une manière professionnelle, nous devons utiliser le flou de champ, flou d' iris, l'inclinaison, le décalage et le passage, et un blair de spin dans Photoshop. Maintenant, vous savez comment utiliser la bilayer Gary, faites beaucoup de pratique parce que ces outils et ces filtres sont très utiles dans Photoshop et surtout en photographie.