Cours de maîtrise d'After Effects : la caméra 3D expliquée

1. Promo: Salut là. Et bienvenue à la masterclass des effets après, les trois caméras D ont expliqué. m'appelle Ed Patton, et je suis le directeur créatif d'une société de solutions logicielles à trois D que j'utilise quotidiennement après effets depuis près de 20 ans, créant des projets pour l'ESPN axé sur les salons Disney, juste pour n'en nommer que quelques-uns. Bien qu'il y ait beaucoup de formidables après effets là-bas, je trouve que quand il s'agit d'éléments très spécifiques tels que les trois caméras D, vous devez vraiment chercher partout sur Internet pour essayer de trouver les informations que vous sont à la recherche. C' est la raison pour laquelle j'ai décidé de commencer la masterclass des effets après Siri. Je voulais donner le genre d'entraînement en profondeur pour lequel je serais mort quand j'étais la première . À partir. Laissez-moi vous aider à faire passer vos trois compositions D au niveau supérieur. Avec une solide compréhension de ce que les trois caméras D sont capables. Je vais vous montrer pourquoi il se comporte comme il fait ce que ce graphique est tout au sujet. Tous les paramètres individuels que vous pouvez ennemis et enfin vous donner quelques-uns de mes meilleurs conseils et astuces que j'ai appris tout au long du chemin pour vous aider dans vos projets de séquelles. Ne vous contentez pas d'utiliser une caméra trois D pour devenir un maître de celui-ci. Inscrivez-vous dès aujourd'hui pour la masterclass des effets après, les trois caméras D ont expliqué. 2. Passe du cours: J' ai conçu ce cours pour être aussi complet que possible afin qu'au moment où vous avez terminé avec elle, vous aurez toutes les informations que j'ai sur la caméra After effets trois D. Mais comme toute autre chose dans la vie, plus vous consacrez de temps et d'efforts à l'utilisation de cette connaissance accéléreront grandement votre maîtrise de ce sujet. Le cours est divisé en cinq sections principales. Les trois caméras D ne sont pas créées égales sous les couvertures. Comment animer les trois astuces et astuces de caméra D et le projet. Jetons un coup d'oeil à ce qui est impliqué dans chaque section. Les trois caméras D ne sont pas créés égaux va sur la façon de créer une caméra trois D et la fenêtre des paramètres de la caméra elle-même. Cet écran unique est responsable de plus de confusion sur ce sujet que toute autre chose, et il est directement lié au fait que la plupart des gens ne comprennent tout simplement pas ce qu'ils regardent. Je décompose la fenêtre des paramètres de l'appareil photo en trois parties faciles à digérer en haut, au milieu et en bas. Lorsque vous avez terminé avec cette section, vous ne devriez plus être confus au sujet de la fenêtre des paramètres de l'appareil photo. Sous les couvertures passe en revue les différentes façons dont vous pouvez manipuler les paramètres de chronologie de la caméra D. Nous couvrons le réglage régulier tout au long du parcours, mais passons un peu de temps dans les paramètres supplémentaires, tels que l'iris et la profondeur de champ en surbrillance. J' ai expliqué comment les effets secondaires créent cet effet, comment ajuster les paramètres et vous montrer la répartition la plus simple du travail. Une fois que vous aurez suivi cette leçon, vous n'aurez plus jamais de problème avec la profondeur de champ. Et enfin, les différentes façons de voir votre écran de séquences afin de profiter pleinement de l' espace dans lequel vous êtes trois caméras D fonctionne. Comment animer les trois caméras D regarde les outils de votre caméra à votre disposition pour déplacer vos trajectoires de mouvement de votre caméra, ce qu'elles sont et comment les manipuler. Animer des images clés sait comment les utiliser efficacement et rouler dans le temps. J' explique ce que c'est, pourquoi vous en avez besoin et comment l'utiliser. Ensuite, vous trouverez des conseils et des astuces où je vous enseigne certaines des choses que j'ai apprises au cours de mes 20 années de travail dans des objets d'après effets tels que l'ordre des couches. Je couvre les positions Z ainsi que l'ordre des calques dans la timeline elle-même. Caméra active. J' explique ce que c'est et comment l'utiliser à votre meilleur avantage. Pré-comp trois couches D. Comprendre cette fonctionnalité changera la façon dont vous utilisez après les effets à partir d'ici. Effet Boomerang. Ce problème a été la peste de plus d'utilisateurs de séquences que tout autre problème que j'ai jamais vu. Je vais vous montrer pourquoi cela arrive et comment le réparer facilement en moins de 10 secondes. Dimensions plates séparées. Un petit truc astucieux pour vous donner encore plus de contrôle sur votre appareil photo 3 D. L' expression de torsion. Donnez à votre projet ce look de poche sans le temps et la fastidieuse d'animer réellement images clés. Les options disponibles pour la caméra, telles que la liaison entre la distance de mise au point deux points d'intérêt, relient la distance de mise au point à un autre calque et la couche de pointe de distance focalisée. Et enfin, nous avons notre projet où je vous donne un devoir qui utilise tout ce que vous avez appris dans ce cours. Tout ce cours a été conçu avec vous à l'esprit, créé par quelqu'un qui a été à votre place. Je voulais m'assurer que vous compreniez bien les trois caméras D afin que vos projets de séquences puissent tirer pleinement parti de ces connaissances. Si vous voyez quelque chose que vous êtes encore confus par et quand, comme plus de précisions, s'il vous plaît laissez-moi un message dans la section commentaires. Je répondrai du mieux que je peux. De plus, si vous avez des idées sur la façon d'améliorer le cours, je serais très intéressé d'entendre ces commentaires. 3. Niveau de compétence requis: Bien que j'aie fait de mon mieux pour rendre ce cours aussi simple que possible pour vous aider à vous concentrer uniquement sur les trois caméras D, vous aurez toujours besoin d'avoir une compréhension de base des effets après. Je ne couvre pas la mise en place d'un projet, l'importation de fichiers de Newcomb ou l'une des choses normales qui entrent dans l'utilisation du logiciel after effects . Cependant, avec seulement une compréhension très basique de la façon d'utiliser après effets, vous ne devriez avoir aucun problème de suivre les instructions de ce cours. 4. Évaluer ce cours: pourquoi ne pas prendre une seconde pour évaluer ce cours et me faire savoir ce que vous pensez ? Évidemment, j'adorerais que tu le cotes 5 étoiles. Mais en même temps, je suis ici pour essayer de faire de cela la meilleure voie possible que je puisse. Si vous avez une idée de ce qui rendrait ce cours vraiment debout, j'aimerais savoir ce que vous pensez dans la section commentaires ci-dessous. 5. Créer une caméra 3D: Ok, donc la première chose que vous devez apprendre à faire est de créer un nouvel appareil photo. Et il y a plusieurs façons de le faire. Numéro un. Après avoir sélectionné votre timeline, vous pouvez aller jusqu'à la couche nouvelle caméra. Cela ouvre la fenêtre des paramètres de l'appareil photo. Maintenant, cela semble déroutant et probablement intimidant, cependant, entrera dans cela dans la prochaine leçon. Fermez de cela, le deuxième moyen le plus populaire est le numéro deux, qui est de faire un clic droit sur la timeline, aller à nouveau à la nouvelle caméra et d'ouvrir la fenêtre des paramètres de l'appareil photo. Et le troisième moyen le plus populaire est d'utiliser les raccourcis. Le raccourci pour créer une nouvelle caméra sur un PC est contrôle Ault shift voir, et sur un Mac, il est une option de commande shift voir ? 6. Fenre de réglage de caméra: chaque fois que vous créez une nouvelle caméra, la première chose que vous verrez toujours est la fenêtre des paramètres de l'appareil photo. Maintenant, il y a beaucoup d'informations ici, et parfois c'est un peu beaucoup pour les gens qui ne savent pas vraiment ce qu'ils regardent. J' ai vu beaucoup de gens qui cliquent simplement sur OK à la hâte sans vraiment savoir quel type de caméra ils viennent de sélectionner. La clé pour comprendre cette fenêtre réside dans le fait qu'elle essaie de reproduire des caméras du monde riel . Et bien que le graphique et les paramètres puissent sembler un peu dense, il se résume vraiment à trois sections principales, le haut, le milieu et le bas. Nous examinerons les paramètres spécifiques de chaque section plus en détail dans les leçons ultérieures. Toutefois, en vue d'ensemble, la section supérieure contient le type de caméra que vous allez créer une ou deux notes ainsi que le nom de l'appareil photo. Donc ici, vous pouvez le nommer comme vous voulez un nouvel appareil photo, puis quand vous le créez, ce sera en fait le nom de la caméra. Au milieu, nous avons les presets abaissés de 15 millimètres, jusqu'à 200 millimètres. Nous avons également le zoom, taille du film, l' angle de vue, taille de la comp, la longueur focale, permettant la profondeur du champ et la distance de mise au point. Et dans la section inférieure, nous avons les unités déroulantes, qui est en pixels, pouces ou millimètres, ainsi que de mesurer la taille du film horizontalement, verticalement ou en diagonale, comme ainsi que verrouillé une ouverture de zoom F stop et niveau de flou. Enfin, l'envelopper tout en bas est la case à cocher Aperçu. 7. Section supérieure: la section supérieure de la fenêtre des paramètres de l'appareil photo se compose vraiment de deux options principales. Le premier est le type de caméra. Dans ce menu déroulant. Il n'y a que deux choix. Une caméra à une note ou une caméra à deux nœuds. À tous égards. y a absolument aucune différence entre ces deux choix, l' exception de la façon dont la caméra orbite autour des trois espaces D. La caméra d'une note orbite autour d'elle-même. Toutefois, la caméra à deux nœuds possède une propriété de point de vue qui peut être animée. Cela vous permet de définir la position X, Y et Z autour de laquelle la caméra va maintenant orbiter. Il y a de bonnes utilisations pour l'une ou l'autre caméra. Si j'utilise une caméra qui a besoin de me donner la plus grande maniabilité, alors je choisirai la caméra à une note. Cependant, si j'ai besoin de me concentrer sur un seul objet et de manœuvrer autour d'elle, alors la caméra à deux notes est généralement celle que je choisirai. La bonne chose à noter est que vous pouvez changer votre type d'appareil photo en double-cliquant sur l'appareil photo, ce qui affichera à nouveau la fenêtre des paramètres de l'appareil photo, puis en changeant le type pour celui que vous jugez le mieux adapté à votre à ce moment-là. L' autre partie de la section supérieure de la fenêtre des paramètres de l'appareil photo est le nom de l'appareil photo. C' est très simplement, exactement à quoi ça ressemble. Le nom que vous voulez donner à cet appareil photo particulier. Vous pouvez changer le nom à tout moment en faisant l'une des deux choses suivantes. Vous pouvez sélectionner l'appareil photo, puis appuyer sur la touche Entrée sur un PC ou sur une touche de retour sur un Mac. Ensuite, renommez comme vous le souhaitez ou vous pouvez le droit, cliquez sur l'appareil photo et en bas des choix, sélectionnez Renommer, puis renommez comme vous le souhaitez. 8. Section moyenne: la partie centrale de la fenêtre des paramètres de l'appareil photo est l'endroit où la majeure partie de la confusion semble avoir lieu. Le problème réside généralement dans le fait que la plupart des gens ne comprennent pas ce qu'ils regardent parce qu'ils ne comprennent vraiment pas exactement comment une caméra fonctionne. chose la plus importante à retenir à propos de la section médiane est le préréglage déposé vers le bas. En cliquant sur ce menu, vous obtiendrez des préréglages allant de 15 millimètres jusqu'à 200 millimètres. Lorsque vous sélectionnez un préréglage, les options pour le zoom, angle de vue, longueur focale, mise , la distance, l' ouverture et l'arrêt F vont tous changer pour correspondre à une re une caméra du monde avec ce particulier préréglage. Ainsi, une caméra de 15 millimètres aura un très grand angle de vue et un zoom plus petit. Cependant, une caméra de 200 millimètres, nous aurons un angle de vue très étroit, mais un zoom long pour correspondre à chacun des paramètres suivants entre les deux ne sera que des variations différentes. Je considère la section médiane comme un simple point de départ pour mes trois caméras D parce que pendant que je crée mon projet, je sais que la caméra va changer et se transformer comme bon me semble. La distance de zoom va aller vers le haut ou vers le bas. Mon angle de vue va s'étendre ou diminuer, etcetera, mais vous devez commencer quelque part, donc je choisis généralement soit le préréglage 35 millimètres ou 24 millimètres pour commencer, puis voir ce qui se passe au fur et à mesure que le projet progresse. Si vous constatez qu'après avoir apporté des modifications à votre appareil photo que vous savez que vous utiliserez à l'avenir, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône Enregistrer le préréglage, ce qui vous permettra de nommer et d'enregistrer le préréglage. Ce paramètre prédéfini restera même après avoir quitté les effets après avoir redémarré et redémarré dans un nouveau projet à tout moment. Vous avez la possibilité de supprimer l'un des préréglages si vous le souhaitez, en cliquant sur l'icône Supprimer les préréglages. Mais ne vous inquiétez pas. Si vous jetez accidentellement un des préréglages de caméra par défaut d'usine, vous pouvez simplement cliquer sur un PC ou une option. Cliquez sur un Mac sur l'icône Supprimer les préréglages et tous les originaux seront restaurés. Le dernier regard de la case à cocher de l'orteil pour la section médiane de l'étiquette activer la profondeur de champ. Nous aborderons cette fonctionnalité plus tard plus en détail. Cependant, je veux appeler que vous avez plusieurs façons d'activer ou de désactiver cela. Vous pouvez cocher la case pour l'activer ou la désactiver, ainsi que l'activer ou la désactiver dans les propriétés de la caméra elle-même. 9. Section en bas: la partie inférieure de la fenêtre des paramètres de l'appareil photo est généralement oubliée, en partie à cause de la confusion donnée par la section centrale. Cependant, en gardant à l'esprit, aussi que tous ces paramètres sont diffusés ici pour répliquer les caméras du monde riel, la partie inférieure fait simplement plus de la même chose. Les unités abaissées ont des choix pour les pixels, pouces ou millimètres. Cela a un impact direct sur ce que vous verrez reflété dans la taille de la comp sur le côté droit de la section centrale. Notez que la taille de la composition montre maintenant le nombre de pixels vertical en choisissant millimètres ou pouces. Nous allons changer la façon dont les valeurs sont exprimées. Cependant, la distance sera la même. mesure de la taille du film vous permet de choisir à nouveau horizontalement, verticalement ou en diagonale. Ce préréglage vous permet de voir comment le film mesure la distance d'une extrémité de la caméra à l'autre. Si vous avez une composition de 1920 sur 10 80 en choisissant des pixels de taille unitaire, mesurez la taille du film horizontalement. Il montrera la taille de la comp comme 1920. Si vous choisissez verticalement, il choisira la taille de la comp comme 10 80 et si vous choisissez en diagonale, il donne la distance entre le coin inférieur gauche et le coin supérieur droit, qui dans ce cas serait 22 2.9. Pas de déplacement sur le côté droit de la section inférieure, nous avons la case à cocher verrouiller pour zoomer. Cela fait exactement ce que ça a l'air. Il verrouille la distance de mise au point au zoom de la caméra. Le réglage de l'ouverture affecte la profondeur du champ. L' augmentation de l'ouverture augmente la profondeur du flou de champ. Notez que lorsque vous modifiez l'ouverture, les valeurs de l'arrêt F changent. Eh bien. C' est parce que dans les caméras du monde réel, l'arrêt F représente le rapport de la longueur focale en ce qui concerne l'ouverture va entrer plus en détail pour la profondeur des paramètres de champ. Dans une autre leçon, le niveau de flou est par défaut à 100%. C' est-à-dire que pour le préréglage que vous avez choisi lorsque la profondeur de champ activée est sélectionnée , la quantité de flou qui aura lieu est exacte. Selon les spécifications de ce préréglage augmentant ou diminuant ce pourcentage, nous aurons le même niveau de variation sur le flou lui-même. Je laisse généralement cela à 100% quand je commence et le change au cours du projet comme je le vois bon. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo pour la section du milieu, la chose la plus importante à noter sur cette fenêtre entière est la liste déroulante prédéfinie. Adobe a fait la plupart du travail très dur pour vous en termes de configuration des points de départ pour vos trois caméras D, sachant que ces préréglages ne sont que le début et peuvent être modifiés comme vous souhaitez vous permet de rapidement créer une caméra, puis la modifier selon le besoin du projet. 10. Comment manipuler la caméra: Comme pour tous les programmes adobe, il existe généralement plusieurs façons différentes de faire la même chose. Manipuler l'appareil photo et les effets postérieurs ne fait pas exception. Il y a trois façons principales de le faire. Un double clic sur l'appareil photo lui-même dans la timeline ouvrira la fenêtre des paramètres de l'appareil photo . Toutes les modifications que vous avez déjà apportées à l'appareil photo dans la chronologie seront représentées dans les nouveaux paramètres de la fenêtre. clic droit numéro deux sur l'appareil photo lui-même affichera un menu déroulant contenant plusieurs éléments liés à l'appareil photo, tels que la réinitialisation de l'appareil photo à son point d'intérêt par défaut, position, échelle, orientation, rotation, opacité, centre et vue, et orientation automatique. Si vous sélectionnez l'une de ces options, une fenêtre de dialogue s'affiche, vous permettant d'entrer les valeurs que vous souhaitez modifier. Également en bas, vous avez le sous-menu de la caméra, qui contient plusieurs éléments dont nous discuterons dans une leçon ultérieure, tels que créer une orbite. Pas de lien Focus. Distance de la mise au point du lien de deux points d'intérêt, de la distance au calque et de la distance focalisée à la couche numéro trois. La dernière façon de manipuler la caméra est de retourner les commutateurs triangulaires sur la caméra elle-même. Le commutateur de transformation et le commutateur d'options de caméra ont des options que nous allons examiner et des leçons futures. 11. Paramètres de ligne de ligne: comme nous l'avons discuté à l'arrière de la dernière leçon. Les options de la caméra sont divisées en deux sections principales. Options de transformation et de caméra. Je traiterai des paramètres de transformation dans la section quatre, intitulée Comment animer les trois caméras D. Je traiterai également de la profondeur de zoom de la mise au point du champ, distance, ouverture et du niveau de flou dans la prochaine leçon, car ils concernent tous l'utilisation de la profondeur de champ. quoi je voulais me concentrer pour cette leçon, c'est les paramètres supplémentaires que vous trouverez dans les options de l' appareil photo. Ces air se sont séparés en deux groupes. Iris et point culminant. En gardant à l'esprit que l'After effets trois caméra D essaie d'imiter une caméra du monde réel signifie que les paramètres de l'iris et de la surbrillance sont plus d'options. Pour vous aider à affiner ces attributs sur une caméra du monde réel, l'iris est une ouverture réglable, qui contrôle la quantité de lumière qui traverse l'objectif. Dans notre caméra trois D, vous avez la possibilité de changer la rotation de l'iris de forme irlandaise, rapport d'aspect de la rondeur de l'iris et la frange de diffraction de l'iris, ce qui est une façon fantaisie de dire qu'il crée un halo autour du bord de l'iris qui aide simuler la lumière. mélange de quelque chose à garder à l'esprit, cependant, est que l'une des formes autres que le rectangle rapide augmente considérablement le temps de rendu . Je ne change presque jamais cela loin de l'état par défaut du rectangle rapide pour cette seule raison , les autres formes ont des regards très intéressants et se sent pour eux. Mais à mon avis, ils ne valent pas le temps de rendu coûteux qui vient avec eux. Le regroupement de surbrillance vous permet d'appliquer le seuil de surbrillance du jeu et la saturation de la surbrillance. Chacun de ces attributs vous donne la possibilité d'affiner la luminosité des pixels hors focus . 12. Profondeur de champ: profondeur de champ à l'intérieur d'après effets est l'un des moyens les plus impressionnants pour atteindre le réalisme dans votre composition. Mais pour l'utilisateur débutant, cela peut aussi être très intimidant et déroutant si vous ne savez pas ce que vous regardez. La première chose à comprendre, quel que soit le projet sur lequel vous travailliez, est que si vous activez la profondeur de champ, cela vous donnera une augmentation drastique du temps rendu et des rendus pré ainsi que votre rendu final. C' est parce que les calculs que les effets secondaires doivent calculer pour obtenir ces effets multipliés par le nombre d'images clés sur lesquelles vous l'utilisiez sont un peu plus intensifs que si vous le laissiez simplement non coché. N' oubliez pas donc toujours de désactiver la profondeur de champ si vous n'avez pas l'intention de l'utiliser réellement. Comme je l'ai dit dans une leçon précédente, vous pouvez activer la case à cocher de profondeur de champ dans la fenêtre des paramètres de l'appareil photo, mais vous pouvez également l'activer ou la désactiver dans les contrôles de montage de l'appareil photo lui-même. n'y a vraiment que quatre choses qui vont dans la profondeur de champ dans le programme d'effets après Iln'y a vraiment que quatre choses qui vont dans la profondeur de champ dans le programme d'effets après : Zoom focus, distance, ouverture et flou zoom de niveau et distance de mise au point vont de pair. Zoom focus, distance, Je regarde la distance de mise au point comme à quelle distance je veux mon orteil de la caméra se concentrer sur le zoom, cependant, est à quel point de l'objet que je veux voir un exemple de cela peut être vu sur l'écran . J' ai une comp où j'ai placé une caméra et plusieurs objets en changeant la vue vers le haut. Je peux voir le zoom et la distance de mise au point sont identiques, et ils sont tous les deux exactement la même distance de la photo. Changons l'ouverture à 1500. Rien ne se passe, est-ce pas ? C' est parce que nous avons dit après effets qu'il doit appliquer une ouverture de 1500 pixels à tout ce qui est hors de portée. La croissance est que la photo devient de plus en plus hors de portée de notre distance de mise au point. Cependant, notre distance de mise au point est parfaitement alignée sur notre photo, sorte qu'elle ne peut pas nous montrer autre chose qu'une photo parfaitement mise au point. Mais si nous ajustons notre distance de mise au point pour être inférieure à la distance de la photo, nous commençons à voir l'effet désiré que nous recherchons. La photo est passée de la mise au point à la mise au point. Maintenant, si nous déplacons la distance de mise au point de l'autre côté de la photo, nous regardons comme une photo devient de plus en plus claire, puis commence à perdre le focus à nouveau lorsque nous passons de l'autre côté. La modification du zoom pour se rapprocher de l'objet n'a aucun effet sur l'ouverture ou sur le fait que l'objet est flou et hors de la mise au point. Cependant, Zoom nous permet de nous rapprocher ou de nous éloigner de l'objet. L' ouverture sert à augmenter ou à diminuer le flou causé par la profondeur de champ. Un réglage d'ouverture de zéro est le même que si la profondeur de champ était désactivée. Une autre façon de gérer le flou d'ouverture est de le régler à 100 et d'augmenter ou de diminuer le pourcentage de niveau de flou car il va bien au-delà de 100 %. Je trouve cela utile si certaines personnes ont de la difficulté à comprendre l'ouverture, mais elles comprennent les pourcentages 13. Différences vues: Maintenant que nous avons une caméra créée, nous allons dans les différentes façons de voir ce que la caméra voit ainsi que ce qui se trouve autour de la caméra elle-même. Avoir la capacité de voir les choses de tous les points de vue devient de plus en plus important lorsque vous pourriez avoir des centaines, peut-être des milliers d'éléments dans une comp, et que vous avez besoin que la caméra soit un endroit très spécifique à des moments précis. Heureusement après les effets, rend est très facile pour vous. Dans la liste déroulante Sélectionner la mise en page de la vue. Nous avons la possibilité de choisir comment nous voulons la mise en page de notre écran de post-effet. Les choix que nous avons disponibles sont une vue deux vues. Horizontal, deux vues. Vertical quatre vues, quatre vues à gauche, quatre vues à droite quatre vues en haut et quatre vues en bas. Les trois fenêtres contextuelles D View vous permettent de choisir la vue que vous voulez voir dans le port de vue que vous avez choisi dans la mise en page de la vue de sélection. Déposez les choix que vous avez disponibles ici sont la caméra active, avant gauche, haut arrière, le bas droit et la vue personnalisée, qui est une vue d'oiseau à la vue personnalisée de gauche, aussi. Une vue d'oiseau légèrement en arrière et une vue personnalisée trois une vue d'oiseau à droite. Donc, avec ce genre de flexibilité, je peux créer la mise en page qui me semble la plus confortable pour le projet dans lequel je travaille. Donc, si je veux avoir des vues horizontales, alors je peux garder la première caméra set toe actif et ensuite faire la deuxième vue en haut ou en avant ou à gauche. Tout se résume à ce que vous devez voir pour vous aider à animer la caméra de votre projet. 14. Outils de caméra: donc la meilleure façon de commencer à animer votre appareil photo est de bien comprendre les outils dont vous disposez . Il y a quatre outils à votre disposition en haut, selon le type de souris que vous avez. Si vous allez en haut, il y a une icône qui ressemble à un petit appareil photo qui clique dessus. Vous obtiendrez vos quatre choix de caméra unifiée orbit outil, piste d'outil de caméra, caméra X Y outil et piste Z outil. En réalité après les effets sur, Lee dispose de trois outils pour vous d'utiliser l'orbit Track X, Y et Track Z. Cependant, si vous avez une souris qui a un clic gauche et droit ainsi qu'un clic central, alors vous avez le d'utiliser les trois outils de caméra sans avoir à basculer entre les trois. Permettez-moi d'expliquer ce que chacun des outils fait séparément, puis j'expliquerai l'outil de caméra unifiée. L' outil de caméra orbitale vous permet d'orbiter en trois espaces D dans les trois axes X, y et Z. Si vous avez créé une caméra à une note, alors vous êtes en orbitant autour de vous-même. Si vous avez créé une caméra à deux nœuds, vous êtes en orbitant autour des coordonnées du point d'intérêt. L' outil de caméra X Y de piste vous permet de déplacer votre caméra vers la gauche et vers la droite, qui sont les coordonnées X ainsi que vers le haut et vers le bas, qui sont les coordonnées Y. L' outil de caméra Track Z Onley vous permet de vous déplacer vers l'avant et vers l'arrière, qui sont les coordonnées Z. Entre ces trois outils, vous pouvez manœuvrer votre caméra trois D n'importe où dans un espace de trois D. Maintenant, si vous avez une souris avec un bouton gauche droit et central, cliquez, cliquez, puis en utilisant l'outil de caméra unifiée. Vous obtenez tout en un sans avoir à basculer entre les différents outils de caméra gauche, cliquez et faites glisser utilise trois. L' outil Orbit fait un clic droit et le glisser utilise le centre de l'outil Z. Cliquer et faire glisser utilise l'outil Track X Y. Le raccourci pour parcourir les différents outils de caméra est la lettre C. Cela ne vous permettra pas d'accéder à l'outil suivant de la liste. 15. Chemins mouvement: dans les effets d'après, vous pouvez voir le chemin qu'emprunte une caméra trois D en regardant sa trajectoire de mouvement. Emotion Path est les propriétés animées de X, y et Z des caméras, de la position et du point d'ancrage. Le tracé s'affiche sous la forme d'une séquence de petits points où chaque point est la position de la caméra sur cette image clé particulière. Lorsque vous voyez un carré, il vous montre l'image clé correspondante dans la chronologie. Vous avez plusieurs façons d'ajuster la trajectoire de mouvement numéro un, ajustant les images clés dans la chronologie, et numéro deux en sélectionnant les poignées X Y Z des trois caméras D. Vous avez également la possibilité de modifier les poignées occupées de chaque image clé en choisissant l' outil de sélection ou en utilisant le raccourci V, puis en sélectionnant le cadre clé carré dans la fenêtre de composition sur une ligne droite. Vous ne verrez pas immédiatement les poignées occupées, alors choisissez l'outil plume dans le menu supérieur, puis sélectionnez Convertir l'outil Vertex maintenant à gauche. Cliquez à nouveau sur le cadre de la clé carrée et remarquez qu'un nouveau cercle apparaît. Cliquez et faites glisser cette nouvelle poignée à la position que vous aimez pour changer la trajectoire de mouvement en un arc plus organique. En changeant la trajectoire de votre caméra trois d, vous avez la possibilité de créer des looks très dynamiques pour votre projet. 16. Animer des images clés: maintenant que nous avons nos trois caméras D créées, la prochaine étape du processus est de commencer à définir l'image clé afin que nous puissions animer notre caméra trois D. Lorsque vous regardez toutes les possibilités qui peuvent être animées, il est facile de se sentir un peu débordée, mais comme nous l'avons mentionné dans les leçons précédentes, la caméra à trois D est facile tant que vous séparez ce que vous voulez faire. Les propriétés transformées déplacent physiquement la caméra en trois D. Les options de la caméra font des ajustements à la caméra elle-même, tels que la profondeur de champ, etc. Puisque nous avons déjà couvert les options de caméra dans les leçons précédentes, je veux passer un peu de temps sur les propriétés de transformation. Les propriétés de transformation sont composées du point d'intérêt, de l' orientation de la position, la rotation ex. Pourquoi la rotation et la rotation Z ? La propriété de point d'intérêt affecte la position dans l'espace de trois D que vous souhaitez viser votre caméra. Cette propriété n'est disponible que si vous disposez d'une caméra à deux nœuds. Cependant, une caméra à une note tourne autour d'elle-même, sorte que vous n'avez pas la possibilité d'avoir un point d'intérêt distinct. La propriété position vous permet de déplacer votre caméra à l'aide des axes X, Y ou Z. Notez qu'avec une caméra à deux nœuds. Lorsque vous déplacez la caméra, elle reste fixe aux coordonnées du point d'intérêt que vous avez définies. Peu importe, Si je me déplace à gauche ou à droite, la caméra regarde toujours au même endroit. Si je progresse le long de l'axe Z, la caméra devra éventuellement faire demi-tour parce que vous avez passé les coordonnées du point d'intérêt. Ensuite sont les propriétés d'orientation et de rotation. Maintenant, beaucoup de gens pensent que ces deux attributs sont identiques et ne comprennent pas pourquoi Adobe les a mis dans les deux. Cependant, c'est une idée fausse courante. Orientation fait pivoter la caméra de la manière la plus rapide et la plus efficace possible. Rotation fait pivoter la caméra exactement comme on lui dit de le faire. Jetons un coup d'oeil et voyons ce que cela signifie. Orientation a trois valeurs pour représenter X, Y et Z. Définissons une image clé pour l'orientation, puis avancez deux secondes et déplacez la valeur d'orientation centrale, qui est l'axe Y à 135 degrés. En passant par la chronologie, nous voyons que la caméra se déplace comme prévu, elle tourne de zéro à 135 degrés. Cependant, si nous changeons la valeur Y à 280 degrés et maintenant frottons la chronologie, nous voyons que la caméra a changé. Il a fallu l'itinéraire le plus rapide et le plus efficace pour atteindre la valeur de l'image clé. Non, jetons un coup d'oeil à la rotation, définissant une image clé pour l'axe Y à zéro, avançant deux secondes et en changeant la valeur à 280 degrés. Nous voyons que cette fois, il se comporte comme nous l'avions prévu. Il tourne exactement comme on l'a dit. Et si je devais changer ce premier nombre à un à, il tournera deux fois exactement de la même manière jusqu'à ce qu'il atteigne l'image clé un à et 280 degrés. Avec une compréhension complète de ce que tous ces attributs signifient. Vous pouvez commencer à expérimenter des mouvements de caméra pour correspondre au type de projet d'après effets sur lequel vous travaillez actuellement. 17. Nulles: parfois animer une caméra autour dans trois espaces D peut être difficile. Donc, un moyen d'aider à combattre ceci est d'attacher un non à votre appareil photo sur Non est exactement comme il semble . Ce n'est rien. Cependant, il a toutes les mêmes propriétés de transformation qu'un calque normal a deux D et trois D. Cela signifie que si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser le no pour le mouvement et votre caméra pour la rotation. Il existe plusieurs façons de créer des connaisseurs, mais les méthodes les plus simples sont la première avec votre appareil photo D sélectionné dans votre timeline. Allez à la caméra de couche, créez une orbite. Non. Alternativement, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'appareil photo dans la timeline et sélectionner l'appareil photo. Créer une orbite. Non, nous avons créé un nouveau dino trois qui a déjà été parent à notre caméra trois D. Ouverture des propriétés de transformation du nez. Nous voyons la position du point d'ancrage dans les axes X y et Z échelle également en X, Y et Z ainsi que l'orientation et la rotation. Les valeurs d'opacité n'ont aucun effet sur une caméra trois D, vous pouvez donc ignorer celle-ci. Notez que lorsque je déplace le non, la caméra suit maintenant Et si je change le point d'ancrage pour le non, puis tourne le non, la caméra tourne maintenant elle-même en fonction du nouveau point d'ancrage. Cependant, en même temps, je peux toujours déplacer et faire pivoter mes trois caméras d, séparées du No. La deuxième façon de créer un non pour le mouvement est juste. Cliquez sur la chronologie. Choisissez un nouvel objet Aucun objet. Cela crée un à D Non, vous devrez donc en faire un trois d non avant de l'utiliser. Maintenant, cliquez et faites glisser l'icône parent pour les trois caméras D et faites-la glisser vers vos trois nouveaux d. No. Maintenant, si nous ouvrons le nez, transformons les propriétés, nous voyons que nous avons tous les mêmes attributs de la méthode précédente. 18. Rove à travers le temps: Maintenant, nous allons discuter de quelque chose appelé Rove à travers le temps dans les effets après, la distance qu'une caméra trois D voyage entre deux images clés détermine sa vitesse. Cependant, lorsque nous avons plusieurs images clés et que nous voulons que la caméra conserve la même vitesse, il peut devenir difficile d'obtenir le bon look en fonction de l'image clé, distance et de la position de la caméra. Donc, sur l'écran, nous avons une vue personnalisée qui nous montre une caméra où j'ai placé plusieurs images clés aléatoires, en déplaçant la caméra gauche et droite de haut en bas sur cinq secondes. J' ai défini une nouvelle image clé à intervalles d'une seconde, mais puisque la distance parcourue entre les images clés est variée. Même si les images clés sont à la même distance, la vitesse de la caméra va plus vite ou plus lentement. Cependant, si vous voulez que la vitesse de la caméra reste constante, alors vous avez quelque chose appelé rove dans le temps à votre disposition. Sélectionnez simplement toutes les images clés auxquelles vous souhaitez appliquer cette option et à droite. Cliquez sur une image clé. Sélectionnez rove dans le temps. Notez que la trajectoire de mouvement n'a pas changé, sorte que la position reste la même. Mais les cadres clés ont changé de position sur la chronologie. Cela permettra à la caméra de se déplacer du début à la fin à la même vitesse. Si, quoi que vous choisissiez d'utiliser, il est dans ou il est sorti sur les n images clés, il ajustera les images clés centrales pour correspondre à la nouvelle équation de distance de vitesse. 19. Commandes de calques: Maintenant que nous avons une bonne compréhension de la caméra 3 D, commençons à entrer dans quelques trucs et astuces. Maintenant que nous avons une bonne compréhension de la caméra 3 D, La première astuce a à voir avec la couche. ordre des effets secondaires examine la position Z d'un calque pour déterminer quelle couche sera en face d'un autre. Si plusieurs couches ont exactement la même position Z, alors après les effets choisira celui qui se trouve en haut dans la chronologie. Quelque chose à comprendre à propos d'avoir plusieurs couches dans une composition est de s'assurer de regrouper vos éléments superflus ensemble. Andrew trois éléments D ensemble, si possible, Disons que vous avez un calque de trois D et un autre calque de trois D à une position de voir différente. Si je déplace le calque à l'avant plus loin dans l'espace Z, le deuxième calque s'enclenche exactement comme prévu. Cependant, si je prends un calque D et le place entre les 23 couches D, même en utilisant un calque de réglage, alors la caméra trois D rompt la relation entre les deux. Je peux déplacer le calque avant jusqu'à l'infini si je le choisis, et il ne s'accrochera jamais derrière le calque à l'arrière, même si la position Z me dit qu'il devrait le faire. Garder vos deux couches D ensemble et vos trois couches D ensemble aidera à atténuer ce problème parfois ennuyeux. 20. Appareil photo actif: dans votre trois d vue pop up, liste déroulante. Vous avez peut-être remarqué que l'une de la sélection est disponible pour vous est nommé caméra active. La raison évidente en est qu'il vous permet de voir à travers l'objectif de l'appareil photo actuellement utilisé. Mais que se passe-t-il si vous avez plusieurs caméras dans votre composition, alors la caméra active est celle au-dessus de toutes les autres dans votre chronologie après effets . Cela peut être utile lorsque vous animez plusieurs caméras et que vous souhaitez passer à coupes différentes. Il suffit de configurer les différentes caméras. Modifiez votre vue en trois D. Pop up, déposé vers le bas à la caméra active et après les effets va gérer le reste. 21. Pre-Compose les calques 3D: l' une des façons les plus puissantes d'après effets vous permet de nettoyer votre timeline est de vous permettre de pré-composer plusieurs couches en une seule composition. Ceci est pratique pour une multitude de raisons, cependant, Quand il s'agit d'un appareil photo trois D, il est encore plus. Disons que vous avez plusieurs éléments D dans votre chronologie principale. Vous souhaitez appliquer un effet à certains de ces éléments, mais pas à tous, et ne voulez pas utiliser exactement le même effet sur tous les calques. Donc le choix évident est de pré flic, non ? Bien sûr, Dès que vous faites cela, vous perdez la capacité d'affecter les couches en trois D, même si vous faites le pré flic trois D. Cependant, si vous activez la case à cocher de la transformation de l'effondrement pour cela nouveau pré camp, il reconnaît maintenant les trois positions D de chacune des couches à l'intérieur, leur permettant même d'interagir dans un espace de trois D avec des objets qui ne sont pas à l'intérieur de la pré-Coupe pré-Coupe 22. Effet Boomerang: L' effet boomerang est l'un des problèmes les plus frustrants auxquels les concepteurs de mouvement novices et même de niveau intermédiaire traitent avec des objets d'animation et des caméras dans des effets d' après-effets , prenons un calque de trois D et déplacez-le le long de l'axe X à droite pendant une seconde. Puis aux cinq secondes, replaçons légèrement vers la gauche. Ce que je veux arriver est de déplacer l'objet à droite puis à gauche, cependant, après les effets ajoute ce léger effet boomerang au mouvement. La raison est due à la façon dont, après effets traite de la distance parcourue et de la vitesse. Si vous sélectionnez toutes vos images clés et faites un clic droit sur une seule image clé, vous verrez plusieurs options à votre disposition. Celui à noter pour l'effet boomerang est l'interpolation spatiale, qui est par défaut occupé automatique. Un A occupé automatique ajoute une courbe occupée à la trajectoire de mouvement pour tenir compte de la vitesse excédentaire. Si nous changeons cela en linéaire à la place, alors la vitesse excédentaire n'est plus prise en compte dans l'équation. Nous pouvons également maintenant appliquer les Eazy E à l'image clé pour aider à la ralentir, certains pour le voyage de retour, et cela continuera à fonctionner correctement. Une autre façon de gérer rapidement ce problème ennuyeux est de sélectionner toutes vos images clés, de choisir l'outil broche en haut, puis de choisir Convertir l'outil Vertex. Maintenant, cliquez sur l'image clé qui a le problème. Cela modifiera l'interpolation spatiale de cette trame clé en linéaire et résoudra ce problème. 23. Données de position: Parfois, lorsque vous créez votre projet AFTEREFFETS, vous devez avoir tout le contrôle sur certaines couches. Qu' après les effets, vous donnera une telle façon. Cela, après les effets aide à cela, c'est en vous permettant de séparer vos attributs de position dans leurs propres calques que vous pouvez animer. Cela fonctionne de la même manière pour votre appareil photo trois D ainsi que pour n'importe quel calque de trois D. Développez simplement vos propriétés transformées. Faites un clic droit sur la position. Sélectionnez des cotes séparées. Les attributs des propriétés X Y et Z sont désormais différents que vous pouvez animer et définir des images clés pour les séparer les unes des autres. 24. Expression Wiggle: réaliser le réalisme et les effets après, c'est ce que nous essayons tous d'atteindre en tant que concepteurs de films graphiques pour aider à cela. Parfois, nous voulons donner à notre travail ce look de poche. Mais avons-le, l'idée d'animer à la main un tas d'images clés pour lui donner ce look est généralement assez intimidante et prend beaucoup de temps. L' expression « Wiggle » résout ce problème pour nous. Si vous cliquez tous sur un PC ou une option, cliquez sur un Mac sur le chronomètre pour la position. Propriété de la caméra. Cela vous permet de commencer à entrer des expressions pour contrôler la caméra avec des maths plutôt que des images clés. Tapez simplement les parenthèses, cinq virgules, cinq parenthèses et appuyez sur Entrée. Maintenant, nous voyons que sans aucune image clé du tout, la caméra se déplace de façon aléatoire. Le premier nombre contrôle le nombre de fois par seconde que l'expression Wiggle doit changer de cap, et le second nombre contrôle la quantité maximale de pixels. Il peut voyager quand il le fait, sorte que vous pouvez expérimenter avec ces chiffres jusqu'à ce que vous obtenez le look que vous voulez pour votre projet aftereffects 25. Projet de classe: Maintenant que vous avez une bonne compréhension de la caméra 3 D, mettons cette connaissance à bon usage. Maintenant que vous avez une bonne compréhension de la caméra 3 D, J' ai un projet sur lequel vous devez travailler. Cela devrait utiliser une bonne partie des trois capacités de caméras D, créer une vidéo trois D composée à partir de photos de votre famille et ou amis. Vous pouvez inclure Aziz beaucoup de photos, comme vous le souhaitez, mais pas moins de cinq. Vous devez utiliser une combinaison de texte et de photos. Vous devez utiliser la profondeur de champ et vous devez utiliser un non pour contrôler le mouvement de l'une de vos caméras à un moment donné dans votre camp. Je suis très intéressé d'entendre comment cela sort, alors n'hésitez pas à m'envoyer un lien vers votre travail terminé.