Piste passionnante mignon vous révèle pour toute animation de texte ou de logo !

1. Introduction: bonjour et bienvenue dans cette belle classe d'après effets que nous allons apprendre ensemble dans cette classe. Je vais vous faire cette animation très, cette animation texte, logo, animation , intra animation, intra animation, en particulier en utilisant ces coupes et transitions de tous les côtés. Couper à travers le design, changer sa couleur en utilisant trackman, ses joueurs de forme et d'autres choses intéressantes dans After Effects. Ce sera beaucoup de plaisir. J' ai vraiment hâte de commencer à travailler. Tout est affiché étape par étape. Je travaille lentement, patiemment et je vais ensemble avec vous à travers le projet. Allons à la leçon suivante et commencé tout de suite. se voit dans le moment et on y va. 2. Préparer le projet: bonjour et bienvenue dans ce très beau projet que nous allons faire aujourd'hui. Il s'agira d'une animation de logo rapide, animation intra , d'une animation de texte, selon la façon dont vous voulez l'appeler et où vous voulez l'utiliser. Ceci est un produit vraiment utile à savoir, donc je vais aller très lentement, Donc, même les débutants dans les effets après auront aucun problème suivant. Bon, nous aurons besoin de quelques choses pour ça. Peut-être que nous les chercherons plus tard parce que nous utiliserons peut-être une texture. Nous avons peut-être besoin d'un gros gros téléphone à utiliser pour notre titre réel, et nous pourrions aussi avoir besoin d'un effet sonore. Mais ces effets sonores ne sont pas obligatoires, et je peux vous montrer plus tard où vous pouvez éventuellement obtenir des sons totalement gratuits avec la licence zéro Creative Commons à utiliser pour ce produit. Maintenant, une fois que vous arrivez en post-effet, commençons par créer simplement une nouvelle composition où nous allons travailler. C' est donc notre fenêtre de projet. Ici vous avez de vieux éléments. Les calques plus anciens créent simplement une composition, nouvelle composition, et vous aurez ces options de composition. Vous aurez la taille de la composition, sa fréquence d'images et ce qui est le plus important, sa durée. Je ne vais pas bien sûr, une composition Full HD normale, qui est 1920 par 10 80 30 fréquence d'images. Il s'agit d'une fréquence d'images parfaite pour YouTube ou dans l'ensemble pour les vidéos. Parfois, les gens vont maintenant pour ces 60 images, mais les vidéos sont plus lourdes. Ils regardent bien sûr plus lisse. Cela signifie simplement qu'en une seconde il y a 60 images, mais 30 est complètement suffisant pour une animation fluide. Tout va fonctionner juste un lisse et l'air tout aussi bon. Et ce ne sera pas aussi lourd pour votre procédure quand il s'agit de la durée. Puisque ce n'est qu'une courte animation, je pense que huit secondes de lecture seront tout à fait suffisantes pour nous. D' accord ? Et j'ai ma nouvelle composition. préfère travailler. Avant d'aller plus loin. Nous pourrions éventuellement vouloir sélectionner une couleur d'arrière-plan. Peut-être qu'on a abandonné cette couleur plus tard ou qu'on la change. Mais juste pour avoir quelque chose en place, créons-le ici dans le panneau Calques. Nous pouvons faire un clic droit, sélectionner nouveau et sélectionner un nouveau calque Solich. Je vais l'appeler DG, et je vais penser à une couleur. Eh bien, peut-être, puisque je vais très probablement de toute façon, le changer. Allons chercher quelque chose de gris. Vraiment ? Oh, ça couvre vraiment tout cet écran maintenant. Mais ce n'est pas comme ça que je peux toujours cliquer dessus. Ou tu sais quoi ? Contrôle du décalage. Pourquoi ? Je veux le changer. Je suis peut-être trop fait avec la couleur. Je veux pouvoir voir l'arrière-plan. Ok, c'est la première étape. Et la deuxième étape serait de créer le texte réel que vous voulez. Vous suivez ? J' espère que vous le ferez. Et j'ai choisi un téléphone très gros et encombrant. Ça s'appelle Dis le, Fat Rhea. Joli plaisir. Mais vous pouvez, bien sûr, utiliser n'importe quel fonds que vous utilisez ou votre logo. Ce serait mieux si vous sélectionnez votre logo, mais dans cette animation, il est préférable si nous avons une chose de couleur, Donc un fonds normal serait vraiment approprié. Ok, je vais créer le fonds. Et qu'est-ce que je veux dire ? En fait, et cela ne semble pas aussi impactant que je le voulais. Donc peut-être que le libellé est trop de t et je vais peut-être aller pour un canal sérieux. Ok, certainement pas bouleversé parce que ce fonds est vraiment lourd et je veux le placer au milieu et dans le panneau des personnages. Je vais l'ajuster pour être un peu plus petit. Si vous ne voyez pas ce panneau, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'aller à la fenêtre et assurez-vous que le contrôle six exprimé et vous pouvez toujours rechercher pour elle , par exemple Ici. Ok, je l'ai. Je veux rendre ce texte un peu plus petit. Les lettres un peu plus rapprochées, ok. Et j'essaie juste de le positionner au milieu. Si vous avez des problèmes avec cela, vous avez également le panneau d'alignement. Il suffit de l'aligner au milieu, juste pour des raisons de sécurité. Je vais placer le point d'ancrage au milieu. J' appuie sur y et je déplace le point d'ancrage exactement pour être ici. Le point d'ancrage est la position vers laquelle cette chose s'anime. Si le point d'ancrage était là et j'appuyais sur la balance avec s, vous voyez ce qui se passe. L' échelle s'échelonne vers et vers l'extérieur à partir de ce point. C' est pour ça que tu ne décevras pas d'être toujours au milieu. Parce que si vous faites des animations plus tard, c'est toujours plus facile. Ok, à mon avis, c'est ce que nous aurions dû faire dans la première leçon. Nous avons des antécédents. Nous avons le texte. Nous n'avons toujours pas d'animations. Vous pouvez voir que nous avons seulement deux couches ici et ces deux couches notre base pour cette belle animation dans la prochaine leçon va commencer à devenir sérieux, si approprié et nous allons nous battre avec cette animation. 3. Créer et animer la première couverture: dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer la première couverture, comment l'animer orteil et comment vous assurer que l'animation est vraiment douce et lisse et jouera dans l'écran. Hé, bienvenue. Maintenant, ce sera une leçon très importante, car ici nous allons réellement mettre en place notre animation. Ok, je vais faire ça avec un rectangle, parce que peut-être que je double-clique dessus, ok ? Et nous avons cette couche de forme, et ce sera avec la touche Entrée. Couvrir un. Je vais l'appeler Cover 1. Et maintenant, j'ai besoin de sélectionner une belle couleur pour cela. La façon la plus simple de le faire. Si vous avez adobe après les effets CC 2015 ou 2017 les versions plus récentes, vous pouvez extensions appel adobe de deep. Je peux utiliser les équipes de couleur Adobe. Je l'ai ici. Je vais juste explorer quelques-uns de la 1ère 1 ici est très intéressant. Alors allons-y peut-être. Et j'ai accidentellement sélectionné une couleur comme ça pour le texte. Ok, c'est ma couverture. Et s'il vous plaît allez au film. Nous pouvons changer le champ parce que c'est un facteur. Objet. Donc, je vais sélectionner une de ces couleurs. Est-ce que je les aime ? Peut-être ces rôles plus sombres ici. Eh bien, restons-en avec eux. Je vais sélectionner le premier, le verdâtre, et je vais sélectionner. Ok, maintenant je vais opprimé sont comme la rotation et je fais négatif 45 degrés. Cela ne dépend que si je veux que l'animation aille de gauche à partir de haut à partir de ce coin supérieur gauche , Tout dépend. Comment voulez-vous que cette animation ressemble ? Et maintenant je dois m'assurer que celui-ci est plus grand. Vous l'attrapez simplement. Et avec le décalage faites-vous plus grand ou vous appuyez sur s et vous faites environ 240% Est peut être un peu plus grand. Ce n'est pas un problème. OK, cela sera nécessaire pour mon animation initiale et nous devons d'abord terminer l'animation. Donc, vous voulez appuyer sur p en ayant découvre sélectionné et vous voulez cliquer sur une image clé ? C' est comme la position de fin, mais laissez-moi le saisir et le placer sur le site supérieur gauche. Je peux revenir en arrière avec la molette de défilement et je veux que cet orteil animé à l'écran. Alors je vais une seconde en avant. J' étais ici à 15 images. Peut-être. Commençons à 15 images et c'est deux secondes juste ici. Je veux que ça revienne. Je voulais couvrir l'écran. D' accord. Avec mes touches fléchées, je m'assure que l'animation porte la droite. D' accord. Et avec ma barre d'espace, je vais prévisualiser cette animation. D' accord ? Nous avons une animation lente et ennuyeux que vous avez besoin d'ajuster les images clés. Veuillez sélectionner les deux. Vous pouvez aller avec le bouton droit de la touche de l'assistant et les faciliter dans. assouplissement rend l'animation un peu plus fluide. Maintenant, prévisualisez ça bien, mais vous savez toujours que l'animation n'est pas parfaite comme ça. Vous voulez trouver l'unité et trouver des animations de réglage, vous pouvez utiliser l'éditeur de graphiques. L' éditeur de graphique vous permet de modifier la vitesse à laquelle l'image clé influence la position. Je sais que mon son est compliqué, mais vous savez sûrement déjà ce qu'est un éditeur de graphes. Et c'est juste l'interprétation graphique de ces deux petits points. Ces points font le changement de position à partir de cette valeur. Effectuez cette valeur. La rapidité de la modification est influencée par cet éditeur de graphiques. OK, sélectionnez le point gauche et faites-le glisser vers l'avant. Maintenant, il commence plus lentement, puis il arrive plus vite. Vous pouvez voir par ce graphique, et vous pouvez l'ajuster des deux côtés. Ou tu peux le laisser comme ça. Tout dépend de la façon dont vous voulez que l'animation soit à la recherche. Ok, eh bien, mon innovation est rapide. Laissez-moi le changer et vérifier. D' accord ? Non, c'est trop lent. Je vais y retourner comme ça. Ok, celui-ci un peu moins pour que ce soit encore plus fort. Ok, ça a commencé lentement. Puis il pompe au cri. D' accord. Je veux que tu fasses la même chose. Exactement la même chose dans cette leçon. Vous devez établir une couche. Tu peux l'appeler couverture. Vous devez le faire animer dans l'écran. Peu importe si vous avez animé de gauche de haut de ce coin comme je l'ai fait ici. Et vous devez l'ajuster avec un éditeur de graphique. Si vous avez d'autres graphiques ici, rappelez-vous simplement ce deuxième bouton vous permet de changer entre le graphique de la valeur de la mort, qui vous montre les valeurs de position réelles que nous avons. Regardez ces valeurs de position. Négatif 1000. Vous pouvez voir un 1000 négatif et les valeurs de position changent. Mais le graphique le plus utile ici sera le graphique de vitesse où nous pouvons influencer et je veux dire littéralement influencer ce rythme des cadres clés. C' est ton boulot pour la deuxième leçon. Maintenant, nous allons aller de l'avant et faire quelque chose de vraiment incroyable avec cette animation. Alors restez à l'écoute pour la prochaine leçon si vous finissez cette partie du produit. 4. Faire le révéler le parcours mat: Hey, cette leçon est très cruciale. Alors allez lentement et patient à ce sujet. Parce que dans cette leçon, nous allons faire cette révélation en utilisant des tapis de piste et le joli coloriste que nous avons sélectionné. J' ai sélectionné le premier coloriste, mais il s'est avéré que c'est vraiment bon. Donc, je m'en tiens à ça. Et c'est ce que vous ferez dans cette leçon. Ok, bienvenue. Et nous en sommes à ce stade. Je veux changer les couleurs de celui-ci parce que je veux être cohérent avec ce premier schéma de couleurs . Je vais cliquer sur le changement de contrôle du gène B. Pourquoi ? Et je veux sélectionner cette couleur pourpre. Ok, la même chose vaut pour le texte, ce texte, chaîne sérieuse. Je peux même présentateur et l'appeler un texte de base ou le texte principal. Et je veux que les attaques aient une de ces couleurs de ce jeu de couleurs. Donc, je suis sûr que tout aura l'air vraiment sympa. Je veux que vous arriviez à ce point. Maintenant vient une étape très importante parce que nous allons révéler ce texte avec cette animation. Comment ça va, mon pote ? Obtenez votre souris ici afin que vous puissiez voir la santé de ceci et la santé de ceci. Et maintenant, laisse-moi te montrer le truc. Vous devez cliquer sur le texte de base. Vous devez appuyer sur le contrôle et aussi sur le couvercle. Il faut donc que les deux choses soient sélectionnées. Appuyez sur Ctrl D pour les dupliquer, sélectionnez le texte et placez-le en haut. Donc, vous avez la couverture et le texte. Maintenant, ça a l'air un peu bizarre maintenant. Donc, pour rendre cela plus facile pour nous, j'ai été sélectionné trois couches supérieures avec ma touche Maj. J' ai appuyé sur le 1er quart de travail. Laissez-vous prononcer. Un. Je fais cette orange, donc je suis bas. C' est une chose cohérente. D' accord. Vous suivez ? Si vous êtes au même endroit, veuillez sélectionner ce texte. Et maintenant vous avez appris sur les tapis de piste et les douves. Vous pouvez voir que j'ai la piste signifiée ici. Si vous ne le voyez pas, vous devez activer ce second bouton ici en bas. Sinon, cliquez avec le bouton droit de la souris sur les colonnes. Et assurez-vous juste que les modes sont un chronométré. Ok, nous avons des douves et attirons la menthe. Sélectionnez ce texte. Faire la piste Met Tau Alpha couverture mate à ce que cela fait. Il révélera ce texte avec cette animation. Je le saurai. Expliquez. Pourquoi avons-nous deux d'entre eux ? La prochaine chose que nous devons faire, nous devons sélectionner ce texte, sélectionner une couleur et faire la couleur exactement la même que l'arrière-plan que nous avons précédemment. Qui est cette violette. D' accord. Et c'est tout pour cette leçon. Maintenant, laissez-moi vous expliquer. Pourquoi avons-nous autant d'articles maintenant ? Cette première couverture est la couleur verte. Mais on m'a fait pour le copier parce qu'il faut enlever ces couvertures vertes. L' un est là pour faire la couleur et le second est là pour révéler le texte. Je vais faire le texte et vous pouvez voir que j'ai aussi rencontré. Et c'est à quoi ressemblera l'animation. Vous pouvez voir qu'il commence à révéler. Si vous n'avez pas découvert, je le supprimerai. Ça aurait l'air complètement faux. Si vous faites autre chose avec le texte, il serait également invisible. Mais de cette façon, vous avez une animation comme ça et c'est le début de notre belle animation. Et vous pouvez l'utiliser de tant de bonnes façons. Et j'aime aussi le schéma de couleurs. C' est vraiment cool ce violet, surtout peut-être pas l'écran, mais ce violet. Ça a l'air très bien. D' accord ? Tu l'as colorée comme ça ? Fondamentalement, cette leçon est cruciale pour le succès de cette animation. Donc, jusqu'à ce que tu l'aies fait comme ça, n'avancez pas. S' il vous plaît, allez lentement dessus. Il ne s'agit que de copier ces deux objets, les placer dans l'ordre exact comme je l'ai ici et de s'assurer que vous avez tout le format sélectionné . Et la couleur de ce texte est de la même couleur que l'arrière-plan précédent. C' était donc le premier contexte. C' est le deuxième fond, mais nous utilisons cette couleur. 5. Multiplier les animations: dans cette leçon, je vais vous montrer comment orteil dupliquer correctement ces objets. Maintenant, nous pouvons avoir cette animation plusieurs fois dans notre animation. Préparez-vous à cette leçon et allons-y. Maintenant, nous allons entrer dans la partie vraiment amusante parce que c'est tellement incroyable que nous pouvons copier sur des objets et regarder, qu'est-ce qu'on a ici maintenant ? Je veux utiliser aussi ces couleurs parce que ce serait un peu trop rapide et trop simple. Cela vous apprendra cette technique de manière plus avancée, sorte que vous savez que vous avez une couverture pour terminer ce texte. Ce que vous devez faire si vous voulez multiplier cette animation est de dupliquer les trois couches supérieures. C' est super simple. Appuyez simplement sur la première couche. Appuyez sur la commande. Deuxièmement, les Turcs ont impressionné, contrôlé profondément. Vous pouvez voir qu'ils se déplacent autour, donc je vais m'assurer que découvrir l'arbre. C' est exactement là. Je vais m'assurer d'utiliser une autre couleur, donc je vois parfaitement que c'est quelque chose de différent et je vous appuie sur mon clavier parce que je veux voir les cadres clés. J' ai un endroit ce de l'avant et quel est mon problème ici ? Problème numéro un, Nous avons les mêmes couleurs. Problème numéro deux. Ça vient du même côté. Vous devez déplacer votre tête de jeu exactement sur ces premières images clés. Si vous pouvez les attraper, rapprochez-vous comme ça. Et je veux la première image clé. Je veux dire, la couverture. Je veux créer ma clé de contrôle. Et la deuxième couverture, et je voudrais qu'ils soient du bon côté. Maintenant, vous pouvez remarquer mon petit problème, que j'ai ici. Ce n'est pas vraiment un problème. Vous appuyez simplement sur sont et vous faites la rotation 45 au lieu de négatif 45. D' accord ? Encore des couches. Et maintenant, l'animation ressemblerait à ça. Nous avons la première animation et nous avons la deuxième animation. Maintenant, la dernière chose qu'on doit faire, tu te souviens ? On doit changer les couleurs, évidemment. Mais comment on fait ça ? Ok, si vous avez ces deux animations comme Boom, boom, sélectionnez, découvrez et sélectionnez la couleur suivante en ligne. J' irai peut-être pour ce deuxième vert. D' accord ? Et vous vous souvenez ? Qu' est-ce que j'ai fait avec le premier texte ? J' ai sélectionné la couleur de l'ancien fond. Vous devez faire la même chose ici ou vous n'avez pas, vous pouvez je vais sélectionner l'ancienne couleur des arrière-plans . Donc, je l'accroche ici tout en ayant le texte sélectionné. Boum. Et regarde ce qui se passe. Vous pouvez voir ce nouvel arrière-plan. C' est révélateur de cette nouvelle couleur. Donc, en gros, selon la façon dont je les déplace, j'ai une animation comme ça en général boom, qui ? Ok, ça a l'air très beau. Maintenant, vous pouvez voir à quel point il est important d'avoir un beau schéma de couleurs. Ok, je vais encore dupliquer des objets quelques fois. Peut-être. Gardez-le à ça. Dans cette leçon, vous pouvez le multiplier plus de fois. Évidemment, si tu veux, tu peux t'arrêter là. Mais je pense qu'on peut en faire quatre. Laisse-moi sauver la leçon. Permettez-moi de vous montrer dans la leçon suivante comment en faire deux autres. Si vous ne voulez pas faire cela, si vous voulez rester avec ceux seulement ceux 1er 2, c'est parfaitement bien. Vous pouvez, par exemple, juste regarder la leçon et apprendre. Mais si tu veux le faire tout seul, je suis très pour ça. Alors allez-y et on se retrouve dans la prochaine leçon. 6. Comment faire 4 de ces transitions: cette leçon n'est qu'un ajout pour vous montrer comment en faire deux de plus à la fin. Actuellement, nous aurons quatre boom boom boom quatre animations allant de chaque côté de l'écran. Boum, boum, boum, boum. Si vous voulez voir comment faire ces deux derniers, s'il vous plaît continuer et regarder cette leçon. Le principe est très simple et facile ici. Vous prenez les trois couches supérieures, vous les dupliquez. Vous vous assurez que leur premier vous assurez-vous d'utiliser une autre couleur et vous le placez un peu en avant. Eh bien, un peu. 1234 Allons peut-être pour cinq cadres ou peut-être un peu plus. D' accord, je vais te presser. Et tu te souviens de ce que j'ai fait ? Je n'ai changé que les premières images clés. J' ai donc besoin de sélectionner cette couverture une fois de plus et je veux qu'elle soit sous le site en bas à droite. Maintenant, ça a l'air bizarre. Je presse sont, et je veux que la députation soit de 1 35 degrés. D' accord. Et je vois que ma position est horrible, donc je vais faire comme ça. D' accord. Cette animation devrait savoir. Revenez et couvrez cet écran. Ok, je vois qu'il arrive une petite enchère rapidement. Donc je sélectionne le texte, les sélectionne tous les trois, et je l'ai placé pour DEROY. D' accord. Tu te souviens ? Comment avons-nous changé les couleurs ? D' habitude, le faire. Tu es un pro. Je vais sélectionner la prochaine ligne de remplissage, qui sera cette couleur bleu foncé et le texte. Et le texte ? Le texte doit avoir la couleur précédente. Ok, on a déjà la face verte. Ok, laisse-moi prévisualiser si tout fonctionne parfaitement. Boum, boum, boum. OK, cette couleur ne marche pas. Cette couleur ne fonctionne pas ensemble, donc je vais juste en sélectionner une autre. Je suppose que je vais devoir y aller. Oui, définitivement. Cette brillante a l'air le mieux. Et maintenant, je peux, par exemple, encore une fois aller pour ce violet. Je l'aime vraiment, mais je voulais finir avec cette couleur blanche Comment faire maintenant ? Eh bien, tu sais quoi ? Ce n'est pas aussi important. Donc je vais y aller car c'est vert. Et encore une fois, je duplique les trois couches supérieures. C' est maintenant un peu lourd pour l'écran. Placez-le sur le dessus. Placez-le pour le dîner changer sa couleur peut-être bleu. Ok, appuyez sur vous pour aller à cette position exacte. Si je serais là et que mes images clés sont activées. Il ne ferait que créer de nouvelles images clés. C' est pourquoi vous devez être parfaitement dans cet endroit. D' accord ? Couvrir sept et huit. Art. Ce sera d'environ 2 25 degrés. Pas à propos. C' est parfaitement, mais faisons-le comme ça. D' accord ? Et le texte, Que voulons-nous ? Oh, je me souviens que nous sommes allés pour les couvertures pour avoir la couleur violette et pour le texte pour la dernière taxe. Nous voulons ce début ce que je voulais l'animation et comme ça. Alors, qu'est-ce que je reçois ? Boum, boum, boum. Oh, ouais. Donc, nous avons quelques erreurs ici. D' accord ? Ce n'est pas un problème. Quelque chose a mal tourné. Je vois. Quoi ? Quand ? Faux. J' ai changé la couleur du texte au lieu du physique. Ce n'est vraiment pas un problème. On peut vraiment l'ajuster rapidement. Ou est-ce qu'on veut une autre couleur ? Eh bien, allons tenir au schéma de couleurs que nous avons choisi Airier. D' accord. Maintenant, vous voulez sélectionner le contrôle huit. Vous voulez tout fermer, et voici à quoi ressemble notre animation. Initialement, je peux d'abord contrôler une boussole et une boussole. Vous je peux rendre cela plus grand, et je peux m'assurer que l'extension entre ces animations serait similaire et cadres . Mais je l'ai fait à la main. Et nous allons prévisualiser si cela semble naturellement OK, je pense que c'est le cas. Ces deux couleurs sont un peu trop semblables à mon avis. Celui de l'écran et celui bleu. Est-ce que je veux l'ajuster ? Peut-être que je le fais. Peut-être que je le fais, parce que je peux choisir librement n'importe quelle couleur que je veux. J' ai confirmé quelque chose. Peut-être un grand. Ok, allons en prendre un super juste pour en faire un peu plus. Et j'ai deux fois la même couleur du texte. Oui, ce n'est pas assez professionnel. Donc, je me bats vraiment ici. Ou sélectionnons une couleur bizarre comme celle-ci. Boum, boum, boum et boum. Ok, j'aime vraiment ça. Ça n'a pas besoin d'être différent. Nous avons beaucoup de transitions, mais nous avons la belle couleur initiale et la couleur belle sortante. C' est tout pour cette leçon. Vous pouvez totalement sauter cette leçon. Ceci est seulement pour vous montrer les autres variantes. Passons à la suivante. Où ne sera pas seulement finalisé, mais nous allons ajuster et ajouter un peu plus de réglage dans cela parce que maintenant c'est une porte de peu, un peu simple 7. Ajouter une texture personnalisée et des barres de cinéma: dans cette conférence, je vais vous montrer un tour rapide. Comment faire ces barres cinématographiques noires et comment ajouter une texture. Voyez-vous la texture ? Tu ne le fais pas ? Que diriez-vous maintenant, par exemple, je peux opérer l'opacité et ça l'amène. J' ai aussi une autre photo. Je viens de faire ça pour le fonds. C' est juste un autre élément que vous pouvez utiliser dans ce produit. Salut, bienvenue. Maintenant, dans cette leçon, je voudrais ajouter une texture à toute cette animation. Maintenant, je ne vais pas vous montrer comment télécharger la texture. Vous pouvez la rechercher. Vous pouvez utiliser n'importe quel site Web que vous souhaitez. Je, par exemple, utilise graphique bloqué parce que j'ai fait un projet pour eux et ils m'ont récompensé avec un abonnement premium afin que je puisse l'utiliser et je vais télécharger quelques textures. C' est évidemment complètement facultatif, mais j'en ai trois. Dexter est comme ça. Ok, j'ai plié du papier ou des feuilles rouillées, et j'allais à la fenêtre de mon produit. Laisse-moi le rendre un peu plus grand. Et celui-là, c'est pour faire votre premier contrôle. R. Je les ai fermés, et je veux importer ces trois textures. Peut-être juste utilisé un. Peut-être qu'on ne les utilisera pas du tout. Et comment voulez-vous les utiliser ? Fondamentalement, ce sera très simple parce que vous voulez l'importer sur l'écran. Vous voulez vous assurer qu'il est assez grand pour l'écran. Mais les fichiers que je ne connais pas semblent vraiment gros, et vous voulez sélectionner un mode de fusion différent. Maintenant, vous pouvez utiliser, par exemple, multiplier et regarder ce qui se passe. Quelle école ici je peux appuyer sur T et je peux réduire l'opacité, donc ce n'est pas aussi impactant. Je peux, par exemple, faire l'opacité comme 20% et cela m'ajoute juste un peu de grognement dans ce design. Et j'aime vraiment ça. Ok, c'est un peu mieux. Vous pouvez, bien sûr, sauter ça. Peut-être que cela ne fonctionne pas pour vous, mais vous pouvez également sélectionner différents modes de fusion. Fondamentalement, vous pouvez tous les vérifier. Vous pouvez sélectionner la superposition. Vous pouvez choisir comme différence. Il s'avère vraiment génial, selon la façon dont vous l'utilisez, et celui-ci semble rappeler. Si vous allez aller pour un look comme ça, les textures de mur aussi agréable, la texture colorée. Je veux dire, le papier ne serait pas si intense, donc je pourrais, par exemple, sélectionner à nouveau multiplier. Je pourrais Presti baisser l'opacité et vous pouvez voir que c'est plus simple. En fait, le papier plié semble mieux que le précédent. C' est le problème avec l'utilisation de plusieurs fichiers. L' un après l'autre vous semble mieux et vous avez du mal à sélectionner. Maintenant, c'est un moyen d'ajouter une texture. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus d'éléments ici, mais au début, vous voulez utiliser une texture. Non, peut-être que certaines barres de film rendent ça plus cinématographique parce que nous avons trop d'espace ici et la façon la plus simple de le faire. Vous pouvez également trouver cela dans presque un éditorial comment faire un film barres dans un écran. Dans le projet graphique, vous devez tout sélectionner. Vous devez rectangle orteil. Si vous n'avez pas de duc et sélectionné pour ici en le sélectionnant, double-cliquez dessus. Boum ! Vous avez la mise en scène. J' ai besoin de m'entraîner pour le remplir en noir. Maintenant, je veux sélectionner une fois de plus le rectangle. Je veux le changer en masque et je veux double-cliquer. Maintenant, j'ai un masque à l'intérieur ici et vous pouvez toujours appuyer ici m et cliquer sur ce masque en ayant rejeté, sélectionné et avoir l'outil de sélection avec vous. Vicky sélectionné, vous pouvez double-cliquer sur le masque et vous pouvez le raccourcir. Je fais toujours ça avec la clé de contrôle. Je vais faire ça comme ça, d' accord ? Et cela suffira. Maintenant, le masque peut être simplement inversé ou soustrait, selon la façon dont il voulait être. Et boum, tu as le joueur hétéro et je l'appellerai même les barres de rang. Ok, ça sonne vraiment Prison E Ok, et c'est notre animation initiale. Ça devient plus sérieux. Comme c'est un canal sérieux, ce sera pour cette leçon. Allons de l'avant avec l'animation et faisons un réglage fin supplémentaire pour la rendre plus attrayante et pour faire ressortir plus de ces textures et de tout. 8. Ajouter une vignette rapide autour de la conception: Ouais, eh bien, dans cette leçon de route, je pense qu'on a vraiment besoin d'un vignoble par ici, donc je vais vous montrer le moyen le plus rapide que je connaisse pour créer un beau vignoble pour votre écran vidéo. Ok, on est ici à la section de réglage fin, donc on veut vraiment une vignette. Evan encore est très facilement créé à nouveau en n'ayant rien sélectionné contrôle de presse. Pourquoi ? Pour créer un nouveau solide. Et vous voulez un solide noir, un solide noir total. Ensuite, vous voulez créer un masque, vous cliquez ici, vous le maintenez enfoncé et vous sélectionnez cette ellipse aussi. Vous double-cliquez sur l'ellipse, et vous pouvez voir où ça va ? Je vais le mettre sous les barres noires. Alors j'ouvrirai le masque. Et j'ai plusieurs options ici. Au début, je veux inverser le masque parce que je veux les coins, pas le milieu. Ok, maintenant on peut simplement travailler avec le père. Travaillez avec le père jusqu'à ce que vous ayez de belles couleurs mélangées. Tu peux voir à quel point ça devient fou. Et l'opacité ? Oui. Vous pouvez abaisser et ajuster l'opacité. Non, c'est comme ça que vous créez un vignoble. Si tu veux que ça soit plus grand. Tu es comme l'échelle et tu fais cette couche entière plus grande que le président trois fois comme des masques et moi toute l'opacité pour être plus forte. J' aime vraiment ces vignes. Je pense qu'un vignoble. C' est vraiment beaucoup d'impact pour chacun d'entre vous, n'importe quelle animation et j'aime vraiment ça. Donc, à propos de la plume, il rend trop sombre. La capacité est plus forte. Ok, maintenant, c'est ce que nous avons dans cette animation. moment, c'est un peu cinématographique et je vais fermer les premières couches et je vais m'assurer les sélectionner tous les quatre et de les changer pour, par exemple, de pour, par exemple lavande ou quelque chose comme ça, quelque chose cela me montrera que ce sont des couches de réglage, des couches supplémentaires qui ne font que pomper cette conception. Vous voyez, c'était très, très plat, très inefficace. Maintenant, il devient plus fort et il obtient ce petit champ la prochaine chose que nous voulons faire, peut-être qu'on ajoute des effets sonores. Rendons ça cool. Allons de l'avant et je vais vous montrer comment on en est quand et quoi en faire. 9. Où télécharger sfx gratuit: dans cette leçon, nous allons devenir fou et télécharger quelques effets sonores. Je vais vous montrer un site Web où vous pouvez télécharger le son gratuit et je vais vous montrer comment l'utiliser et le télécharger avec la licence appropriée. Hé, bienvenue. Maintenant, nous allons travailler sur le son. Vous pouvez bien sûr, avoir et acheter et utiliser des sons premium, ce qui est totalement recommandé. Mais si vous venez de commencer, vous voulez que cela sonne bien et vous voulez des sons gratuits, prêts à utiliser ? Vous pouvez utiliser un site Web appelé Free Sound que Orc. S' il vous plaît créer un compte ici et quelle école. Ici, Vous faites une recherche pour un swoosh ou un impact ou quelque chose comme ça et vous avez ces sons. Laissez-moi vous montrer la recherche à nouveau. Je vais choisir des sushis. Ceci est un exemple de recherche et quelle est la meilleure chose absolue ici ? Vous pouvez échantillonner par licence zéro Creative Commons. Cette licence vous permet d'utiliser ces sons commercialement pour vendre vos projets avec ces sons. Et si vous voulez créer une animation comme celle-ci, vous envisagez de l'utiliser sur YouTube ou, éventuellement, vous monétiserez vos vidéos sur YouTube. Ce sera plus sûr si vous utilisez Creative Commons Zero, car vous ne vous limiterez absolument en aucune façon. Ces sons ici ne sont pas parfaits. La qualité est vraiment moyenne. Mais écoutons. J' en ai sélectionné quelques-uns avec un son vraiment cool et sera complètement suffisant pour notre animation . Un simple Suisse comme ça pour ceux, par exemple, Pour ceux ce ne sera pas un problème. Celui-ci, pas le meilleur. Celui-ci a l'air parfait. Il est clair qu'il n'a pas ces bruits de fond connus. Celle-ci est plus longue, plus percutante, plus profonde. Et maintenant écoutez celui-là. Celui-ci est vraiment cool. Je l'ai trouvé en sélectionnant l'impact. Maintenant est tout simplement tous ceux sont gratuits, totalement gratuits et nous pouvons les utiliser librement dans notre animation. Et ces sons que nous avons détermineront le genre d'animation que nous faisons réellement. Ainsi, par exemple, dis texte au début. Mais nous avons aussi animé Pourquoi pas ? Donc, selon les sons que j'ai sélectionnés et que je veux vraiment utiliser ceci et ce qui est cool ici, il faut environ cinq secondes pour jouer. Ce serait comme toute notre animation. Maintenant, je vais télécharger quelques-uns d'entre eux, par exemple, les meilleurs voeux et nous allons simplement les utiliser 10. 9. Ajouter des effets de votre sonde impactants: dans cette leçon, nous aurons du mal à utiliser les sons. Mais à la fin, nous ferons quelque chose comme ça, une entrée vraiment percutante de cette animation. Et passons à cette leçon et apprenons à le faire. Hé, bienvenue. Désolé, je rends cette animation un peu plus longtemps, mais c'est maintenant la partie la plus amusante. Alors sélectionnons les sons et nous avons une façon F. Fichiers, MP trois dossiers. Heureusement, adobe and after effects est si professionnel qu'il va, sans aucun doute, les rendre tous, peu importe les quatre mois que nous avons utilisés. D' accord ? Nous avons, par exemple, eu ces effets. Oh, celui-ci est le plus intensif. Je vais l'utiliser. Et vous devez appuyer à nouveau sur l et L pour voir le chemin. Si vous appuyez sur le double L, vous verrez le chemin. Décompresser le formulaire. Une fois la santé, vous pouvez abaisser les niveaux ou faire quoi que ce soit. D' accord. Le 1er 1 est très impactant. Je veux vraiment avoir les whiffs. D' accord. Ceci avec parfait petit avec et la côtelette simple rapide. C' est totalement parfait. Je n'ai rien à dire. Ok, placons-le ici. Et où vient la première mission ? D' accord. Chop va venir ici prochaine information sur ici et maintenant nous devons prendre une écoute. Celui-ci est assez OK ? Celui-ci n'a pas d'impact. Je vais Purcell et je vais augmenter le volume double l Ok, il devient plus haut et laissez-moi le prévisualiser avec la barre d'espace. Eh bien, ces sons sont trop rapides. Ce n'est pas parfait. Mais tu sais quoi ? Ce n'est pas forcément le contrôle de qui le pose ici. D' accord. Et HaiF a fait quelque chose comme ça. Eh bien, ce n'est pas parfait, mais ce n'est qu'un petit effet sonore et ces effets sont gratuits. Alors de quoi parlons-nous ? D' accord, quand même, si on place ça ici et que je sais que c'est intensif, c'est comme un bruit de fond pour tout. J' ai pressé une fois de plus et je pense que je veux aller négatif 20 décibels. Mes affaires devraient suffire. Tu entends ça ? Premier impact, laissez-moi aller de l'avant. Ça devrait être comme un mot attaqué. Voler immobile. Ok, comment faire ça ? Fermez tout. Veuillez sélectionner le premier texte tout en bas. Nous avons un processus de base de texte al comme l'échelle. Maintenant, vous pouvez prendre l'aide de l'échelle ! Vous pouvez aussi Presti comme l'opacité 20 Apportez et 100. Ok, alors commençons à apparaître. Je vous prissy. Je vous presse pour voir la balance. D' accord ? Vous avez la balance. Et l'échelle ici me partageait à 100%. Donc on n'a pas d'animation comme morte. Et maintenant, vous voyez comment toute cette innovation fonctionne avec le son dont nous n'avons pas l'air ? Non, ça ressemble à ça. Donc nous avons besoin de juste l'animation. Donc ça fonctionne ensemble. D' accord. Je n'aime pas ceux qui elle est, mais je ne veux pas perdre de temps à en choisir de nouveaux. Mais le premier, l'impact que je considérerais même le leader de ces sushis à nouveau parce que ce 1er 1 est tellement incroyable. Ça s'appelait quelque chose d'impact. Ou vous savez ce qui contrôle E l comme les niveaux. Négatif. 10. Donc, ces souhaits ne seront qu'un petit bruit de fond. Maintenant, je suis enfin content. Ça sonne vraiment mieux. Qui ? Je pensais que nous ne serons pas en mesure de le faire parce que j'ai sélectionné si bien des sons de sonorité moyenne. Mais à la fin, nous avons eu cinq effets. On a utilisé comme un arbre, et on a fait quelque chose de vraiment cool. Continuons dans la leçon suivante. Je pense que nous sommes, c'est fini. Peut-être voulons-nous encore quelques ajustements avec je crois que nous sommes essentiellement prêts avec cette animation. 11. Laisser un commentaire, s'il vous plaît: Hé, ce serait extrêmement utile pour ce cours si vous vous rendiez dans l'onglet Révision, que vous cliquiez sur Laisser un avis et que vous y écriviez quelque chose. Si vous ne voyez pas encore ce bouton, vous devez regarder quelques conférences supplémentaires et il sera disponible. La sculpture exige désormais que les cours aient fait l' objet de critiques récentes. Cela m'aiderait donc beaucoup. Il vous suffit de cliquer ici, dire si vous souhaitez suivre un cours ou non, rédiger une vue plus simple et de cliquer sur Soumettre. Je vous serais très reconnaissant si vous pouviez le faire maintenant. Merci beaucoup et à bientôt. 12. Polir cette beauté: Tu sais quoi ? Nous devons rapidement finaliser cette animation. Et ce gars a un autre son cool. C' est tout simplement dans la victoire. Ce sera la sortie parfaite pour cette animation que j'ai en victoire. Et j'ai importé. Maintenant, je sélectionne contrôle ai tout fermer parce qu'ils le sont. C' est trop ici. Ok, numéro d' impact Tree. Montre-moi ici à la fin. D' accord. Je dois faire quelque chose ici. J' appuie sur l j'appuie sur tous vos niveaux et à partir de l'avant, il devrait se décomposer. Donc ce n'est plus là. Ok, tu vois qu'on a une petite queue. Un espace ici pressant. Whoa, ce super intense encore. Nous ne voulons pas que ce soit aussi intense. Ok, négatif. 33 est peut-être trop négatif. À venir en avant. Négatif. 24. Ok, ici aussi négatif. 24 l l Ok. D' accord. Je peux travailler avec ça et sortir ici. Nous avons animé le tout dernier texte de base. Je poursuis, et je copie peut-être ces images clés, mais ne le dis à personne. J' ai ceci maintenant et j'ai le dernier texte. Le dernier texte devrait être quelque part ici en haut. Ça devrait être juste un, et je vais appuyer ici. Contrôle V. Appuyons sur vous OK ? Tu le vois ? Nous l'avons, mais nous devons inverser cela. Droit. Cliquez sur les images clés. Donnez-lui du temps d'assistant. Rivers, cadres clés. D' accord. L' opacité doit être décalée plus tard comme ça. Et l'innovation se terminera d'une manière similaire, comme elle est entrée. Ok, nous allons en prévisualiser vraiment cool. On peut travailler cette animation. Oh, c'est admis. Maintenant, je pense que ce négatif 24 est trop intense. Négatif. 18. Négatif. 18. D' accord. Et nous allons en prévisualiser avec ma barre d'espace. D' accord ? Fondamentalement, c'est ainsi que j'ai ajusté cette animation. Et à quoi cela ressemblerait au total ? Maintenant, je pourrais encore la penser, mais avec l'opacité ici et là. Mais fondamentalement, c'est l'animation que nous préférons. Et nous allons en prévisualiser. Enfin, une fois que vous avez terminé avec tout, appuyez sur Contrôle A close. C' est vers le bas. le bouton droit. gratuite, composée, Animationgratuite, composée, prête. C' est seulement pour faire cette animation ici en une seule pièce. Ok, c'est à propos de mot, et j'ai appuyé sur e je fais un cadre clé. Je vais de l'avant. Zéro. Maintenant, il disparaît hors cours. On doit appuyer sur le contrôle. Pourquoi ? Et sélectionnez un arrière-plan. Et cela est inquiet devrait et rendre si appuyez fin sur votre clavier dans toute sa beauté . Ce sera l'animation. Je suis si reconnaissante que tu aies voulu faire ça avec moi. Et en fin de compte , , vous devriez avoir une animation comme ça. Laissez-le rendre rapidement j'aime vraiment les effets sonores que nous avons ajoutés. Et c'est grâce à ce type qui a fait des sons. Cela rend notre animation plus percutante et tout simplement meilleure. J' espère vraiment que ça vous a plu. Si vous l'avez fait, laissez-moi un avis positif. Un pouce en haut. Désolé, je le demande. C' est stupide, comme pour toi aujourd'hui. Oh, tu dois écraser ça comme bouton et t'abonner. Je n'aime pas dire ça parce que les gens savent évidemment ce qu'ils veulent faire. Je n'ai pas à les dire, mais j'apprécierai vraiment si vous me laissez une critique positive à ce sujet. J' ai vraiment eu du plaisir à créer cette animation, et j'espère que nous nous verrons dans beaucoup plus de temps que cette leçon sera la véritable étape finale . En fin de compte, nous aurons une animation comme ça avec des effets sonores plus cool