Cours de dessin de manga pour débutants

1. Introduction Cours de dessin à la manga: Bonjour à tous. Je m'appelle Israel Sousa, et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours de design de personnages de style manga et anime. Ce cours va droit au but. Vous apprendrez les techniques de proportions et d'anatomie, car elles sont la base du design correct de n'importe quel personnage. Vous verrez des techniques de création de personnages qui vous permettront de dessiner facilement des copies ou de créer vos propres personnages. Vous découvrirez des techniques de croquis initiaux, de dessin au crayon de finition, et vous apprendrez à faire de l'art final à la fois avec de l'encre sur papier et sur des plateformes numériques. Ensuite, nous verrons comment colorier numériquement un personnage avec les mêmes caractéristiques que le style anime des professionnels de l'animation. Après avoir terminé ce cours, vous serez capable de reproduire des dessins en peinture numérique et en style Mongo ou anime en observant et en copiant des dessins existants et même en vous aventurant à créer les vôtres personnages. Je suis là pour t'aider. Et chaque fois que vous avez besoin d'aide ou de suggestions d'amélioration, même si vous êtes à votre entière disposition. La plupart. Bienvenue dans ce cours de design de personnage de style manga ou anime. Attrapez votre matériel de dessin préféré et dessinons. 2. Dois-je apprendre à dessiner: Bonjour les gars, comment ça va ? Bienvenue dans cette leçon. Aujourd'hui, je vais vous montrer quelques techniques pour dire cela. Je pense que presque tout le monde sait comment faire. Certains disent qu'ils n'ont pas le don de conduire, euh, tu sais, ils ne savent pas comment laisser tomber quoi que ce soit. Mais je vais vous montrer sur cette leçon que tout est possible quand quelqu'un veut apprendre et savoir dessiner. Vous devez dessiner ici un personnage vraiment simple et simple. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise que des lignes simples. Regardez-moi ça. C'est le dessin le plus simple que tout le monde puisse contrôler. Il utilise simplement la pile. Quelques lignes en dessous se trouvent un cercle juste là. Ensuite, nous dessinons, dessinons quelques lignes simples. Donc je crois que tout le monde peut le faire, non ? Tout le monde peut, peut faire du joint, c'est comme ça. J'y crois vraiment. Mais maintenant je dessine juste des cercles simples, d'accord. Comme ça. Et tu vois, nous avons maintenant le coffre du dessin. Nous avons ici, les déchets. Et maintenant, tirons les bras. Nous avons également quelques cercles ici. Maintenant, une autre ligne, je, K. Juste comme ça. Nous avons déjà deux bras, nous avons une poitrine, nous avons la taille. Passons maintenant aux jambes. Désélectionnez la même chose que nous avons fait avec les bras. Nous avons le genou droit, puis la cheville, nous avons les pieds. Nous pouvons faire la même chose de l'autre côté. Et maintenant nous avons des gars, un personnage avec un, avec deux bras, avec deux vies, avec du gaspillage, avec tout ce que nous voulons dessiner n'importe quel personnage. Et tout le monde peut le faire. Je crois que n'importe qui peut, peut suivre ces étapes et dessiner la tête avec le cercle simple et un Chasse, l'Ouest et les bras et les jambes. Et la vérité les gars, la vérité est que si vous vous entraînez beaucoup, si vous décidez vraiment d' apprendre à pratiquer, vous serez capable de faire un dessin tout comme la règle de base sera capable de dessiner, pour dessiner des dessins, de la batterie et vous savez, des dessins étonnants. Ce n'est donc qu'une question de pratique et d'apprentissage des techniques. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je vais juste ajouter plus de détails sur le personnage. Des lignes très simples. Nous avons des formes triangulaires. Nous avons des formes très simples. Au début, nous avons un dessin réel, réel, vraiment simple, et maintenant nous avons un dessin de plus en plus complexe. Nous avons plus de parties du corps dessus, ce dessin de plus en plus grand, vous savez, en tant qu'outil, comme je l'ai dit tout à l'heure, les gars, tout est une question de pratique. Tout est une question que vous avez décidé de faire était de, apprendre et vous serez capable de le faire. Je vais maintenant utiliser mes plans mécaniques. Donc, pour ajouter plus de détails à ce personnage, ce sera aussi des détails très simples. Comme vous pouvez le voir. Je veux parler, je vais beaucoup parler de chacune des parties du corps. Je vais beaucoup parler toutes les techniques que vous pourriez utiliser sur ce dessin. Bien sûr, ce n'est pas le but de cette leçon, mais je vous montre simplement que si vous vous entraînez, si vous choisissez d' apprendre à dessiner, vous serez capable de le faire. Nous serons en mesure de dessiner des designs étonnants. Comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement des formes très simples, des lignes très simples, des techniques très simples. Je suis capable de contrôler un très beau personnage, nul, un très beau personnage. Maintenant, regardez le bras. Regarde le bras que je dessine. Juste des lignes sinueuses comme ça. Nous avons, vous pouvez ajouter plus de détails, puis nous pouvons passer à la main. Et c'est ça. C'est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et voir comment je m'y prends. peux revenir en arrière et voir comment je fais et essayer de faire la même chose. C'est très, très simple, très agréable. Je veux ajouter beaucoup de détails, accord, ce n'est pas le but de cette leçon. Donc une envie. Dans de nombreux détails. Mais comme vous pouvez le voir, j'ajoute les parties les plus fermes du dessin. Je vais maintenant passer au décalage juste ici. Nous avons quelques pantalons sur ce personnage. Et je vais le dessiner comme ça. C'est donc très simple les gars, regardez comment je fais et essayez de faire de même. Bien sûr, si vous êtes débutant, si vous commencez maintenant à apprendre à dessiner, vous trouverez un peu mignon. Vous trouverez quelques tonalités sur le chemin. Tu vois ce que je veux dire ? Bref ? Encore une fois, c'est difficile. Mais si vous, si vous vous blessez, si vous continuez à vous entraîner , si vous choisissez d' apprendre à dessiner, je suis sûr que vous serez capables de dessiner dessins étonnants, des personnages incroyables. Tu sais, comme tu t' entraînes mieux, parce que nous devrions beaucoup pratiquer. Vous apprendrez plus de techniques et cela s' améliorera. Et comme vous pouvez le voir, nous dessinons, nous dessinons un très beau personnage. Nous avons quelques détails intéressants, d'accord ? Et, et chaque fois que nous essayons de dessiner des personnages, fois que vous l'avez terminé , gardez simplement vos dessins et tout. Vous pouvez avoir une boîte où vous pouvez mettre tous les dessins et vous verrez l'évolution que vous aurez. plupart du temps. Vous verrez à quel point vous allez vous améliorer. Même si vous vous entraînez, que vous étudiez, que vous apprenez d'autres techniques et de nouvelles techniques autour du virus, vous devez simplement garder tous les dessins que vous avez faits, faites. Voyez l'évolution, l' évolution que vous aurez. Ok. Nous pouvons maintenant passer aux cheveux. Il verra que j'utilise à nouveau des formes triangulaires. formes très, très simples et jolies. Ok ? Tout comme ces gars-là. En effet, il s'agit d'un dessin très simple. Ce n'est pas si difficile de dessiner. Mais de toute façon, entraînez-vous beaucoup. Utilisez n'importe quel outil dont vous disposez. Vous n'avez pas besoin d'acheter un porte-mine vraiment chic, des crayons fantaisie. Nous devons simplement utiliser l' outil dont vous disposez et faire de notre mieux pour vous gagner. Qui peut le faire, tu sais ? Vous pouvez simplement regarder les vidéos ici sur youtube et découvrir les techniques et tout ce que vous pouvez appliquer à un dessin. Bien sûr, nous en avons beaucoup en bonne santé. Ce sont Internet avec de mauvaises, trop mauvaises informations, avec de mauvais pourboires. Je suis sûr que vous aimerez voir les vidéos ici même sur ma chaîne et appliquer le conseil que je suis, que je vous enseigne les gars. Ok ? Nous avons beaucoup de designs, carreaux, nous avons des mangas, nous aurons un MA, nous avons beaucoup, beaucoup de styles différents. Vous pouvez simplement choisir ce qui vous convient le mieux, quel que soit le titre que vous voulez apprendre à dessiner. Et vous pouvez vous concentrer sur un seul style et apprendre toutes les techniques associées à ce style spécifique. Et puis après vous, après avoir maîtrisé Mustard, c'est carrelé, ils ont choisi qui peut aller, chez un autre, vous savez, les gars. Et maintenant, bien sûr, si vous vous contentez de regarder les vidéos et que vous ne vous entraînez pas, vous n'évoluerez pas, vous ne vous améliorerez pas. Tu veux apprendre. C'est très important de pratiquer. Alors regardez les vidéos. Bien sûr, c'est très important, mais aussi beaucoup de pratique. Parce que si tu ne fais pas ça, les gars ne s' amélioreront pas, ça n'évoluera pas. Vous apprendrez à mieux dessiner dans des designs sympas. Et comme vous pouvez le voir, c'est très, très beau. Nous avons commencé avec un vrai lancer simple avec un seul cercle et quelques lignes, quelques lignes simples pour représenter les bras et les jambes. Ensuite, nous ajoutons simplement plus de détails au fur et à mesure que nous ajoutons plus de lignes et de cercles. Et nous avons dessiné la poitrine à l'ouest, les jambes et les bras. Et un retrait, retire un personnage vraiment sympa. Il suffit de suivre ces onglets. Vous savez, il suffit de comprendre les techniques et suivre les techniques et ces robinets. Peu importe qu'il s'agisse d'un personnage masculin ou d'un personnage féminin. Tu as juste besoin de deux gars. Choisissez le personnage que vous voulez dessiner et faites-le comme vous le souhaitez. Ok ? Et bien sûr, tu ne peux pas abandonner. N'abandonnez pas les gars. Pratiquez beaucoup. J'ai beaucoup appris. Regardez des vidéos, essayez de vous entraîner. Et n'abandonnez pas. N'abandonnez pas. Parce que si tu abandonnes, elle n'apprendra jamais à attirer tous les gars. Choisissez donc une référence, qui est une référence quel que soit le personnage que vous avez le plus aimé. Et puis j'ai essayé de le dessiner, la référence et d' essayer de faire la même chose. Et je suis sûre qu' en pratiquant, tu verras que tu vas évoluer, tu grandiras, que tu deviendras meilleur. Alors n'abandonnez pas. Et nous utilisons un très simple conduit au début. Et après. Regardez ce personnage du milieu, dessinez-le au milieu. C'est un très beau personnage avec beaucoup de détails, beaucoup de muscles, avec une très belle tenue. Nous avons de très belles peintures. J'aimerais dessiner ce genre de pantalon. Nous avons un très, vraiment simple ici aussi. Et ça y est, les gars. Je sais qu'au début, c'est difficile. C'est vraiment difficile. Mais si tu n' abandonnes pas, continue. Si tu continues à t'entraîner, tu deviendras de meilleurs gars qui deviendront des ours ? J'en suis sûr. C'est ça, les gars. vous plaît, aimez cette vidéo, vous savez, dans les commentaires juste ici sur pourquoi, que pensez-vous de cette leçon ? Et n'hésitez pas à poser n'importe quelle question. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. Je serai très, très heureuse de vous aider. Ok. Merci beaucoup. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. Je vois que tu acceptes le prochain. 3. Outils et matériaux de base: Bonjour les gars, je suis malheureux, et nous devons être ici avec vous dans ce voyage du début à la fin de cet entraînement. Permettez-moi d'abord de commencer notre première classe. J'aimerais vous parler des outils et des matériaux que nous utiliserons. Certaines personnes ont un TBI vers le bas, d'autres matériaux que nous utilisons. Mais vous pouvez être sûr que nous n'utiliserons que des matériaux très simples qui étaient des outils de base. Je vais commencer par parler du papier à lèvres. Cette feuille de papier est irrégulière. Feuille de papier A4. C'est un très beau et beau papier de ce genre. Et ce n'est pas du papier bon marché à acheter. Les autres types de papiers avec une meilleure qualité enflammée. Par exemple, celui-ci est un faux papier, il n'est pas vraiment un papier blanc et il conserve sa couleur. Au fil du temps. Il existe d'autres types de papiers de qualité inférieure par un parent qui trouve que vous utilisez une feuille de papier de qualité. C'est très important d'utiliser une feuille de papier de bonne qualité. Parlons maintenant des crayons. Je préfère utiliser un porte-mine, mais vous pouvez utiliser un crayon ordinaire si vous y allez. Ici, j'ai un porte-mine sur le VIH. Celui-ci est une peinture mécanique très simple, donc je l'ai acheté il y a quelque temps et c'est un moyen peu coûteux de l'obtenir. Je n'aime donc pas vraiment utiliser ce porte-mine. Et j'utilise une mine de crayon de A à B à B. Il y en a un ici, c'est un crayon mécanique 09. Elle est très bonne. Je l'utilise depuis un certain temps. Et ça, c'est un 07. Les deux ne sont pas des systèmes d'exploitation. Il se peut que le type de crayon que vous utiliserez n'ait pas tant d'importance. En fait, tu peux utiliser celui que tu veux. Vous n'avez pas besoin d'en acheter un cher pour faire de la pêche à la traîne. Donc ce que tu dessines avec celui-ci, tu peux dessiner avec le père. Ne vous inquiétez donc pas pour la marque, ne vous inquiétez pas pour le modèle. Utilisez simplement celui que vous aimez le plus. Si vous préférez dessiner avec un crayon, utilisez toujours un taille-crayon. Parce que plus la pointe du crayon est fine, la bataille des résultats avait une pointe épaisse, les laissant couchés moins précis et finissant par rendre le terme moche donc le ruban doit toujours être fan. Il est donc très important d'utiliser un taille-crayon. Cet autre stylo. Voici donc deux temps à battre. Disons que si tu peux le voir, je l'utilise pour dessiner. Si tu n'as pas ce genre de crayon. C'est un château de fibres. Il est facile à trouver, mais il existe d'autres marques, il n'y a aucun problème si vous en choisissez une autre. Après tout, à la fin, nous effaçons ce Kangxi et sur les tropes financiers restent. Peu importe la marque que vous choisissez d'acheter. Vous pouvez utiliser un stylo, donc deux, mais pour les attraper, les deux b sont définitivement, définitivement meilleurs. Maintenant. C'est du rubor, de la rhubarbe. J'utilise ces caoutchoucs. C'est un Pentel rubor. Elle est très bonne. J'aime beaucoup utiliser ces caoutchoucs. Ils sont doux et ont une bonne, une bonne précision. Je peux bien effacer les traces avec eux et ce sont des caoutchoucs souples. L'égalité du papier n' est pas un fait, donc j'aime vraiment les utiliser. Regarde ça, cette prise que je suis rejoint en payant. Alors regardez comment je m'y prends. Mais si vous préférez utiliser le stylo mécanique, alors au lieu du crayon, c'est très bien. Ok, ça va. crayon et le porte-mine que j' utilise sur ce Raman ont tous deux un graffiti TBI. Mais je dois dire qu'ils pensent que les parents mécaniciens sont meilleurs. Les traits sont plus précis que vous pouvez le voir. Mais comme je l'ai dit, c'est facultatif et vous pouvez choisir le meilleur matériau pour vous. Certains étudiants préfèrent utiliser le laissez-passer mécanique Hilbert. Ils sont tous là, c'est le crayon. Je préfère un porte-mine, mais il est également bon d'utiliser un crayon. Il est important que vous sachiez comment utiliser les deux. Ok ? Juste un petit croquis ici pour vous montrer. Peu importe ce que tu utilises. Il peut s'agir d'un crayon ou d'un crayon. C'est très bien comme ça. Utilise n'importe lequel d'entre eux. Fondamentalement, cela fera une différence de faire l'art final. Eh bien, nous allons utiliser ce pantalon fantaisie. J'utilise deux modèles. J'ai pris celui-ci dans ton stylo. C'est un bon stylo. Si je ne me trompe pas, il a été fabriqué au Vietnam. Et il y a un autre stylo de Securer. C'est une poêle japonaise. Et j'aime beaucoup utiliser ce stylo-feutre. Celui-ci est un 05. Il y a un 08 et il est un peu plus épais que le 05. Et son frère qui est un que vous pouvez utiliser dans un van, qui est le bus, lequel préférez-vous utiliser. Peu importe le type de feutre que vous choisirez d'utiliser. Ce que vous pouvez faire avec l'un, ce que vous pouvez faire avec l'un, vous pourrez le faire avec les autres. Bien que je pense aux crayons de Sakura, ils ont une astuce logicielle, presque comme un pinceau. Et c'est très bien pour ce genre de dessin. J'aime donc beaucoup utiliser des crayons de sécurité. Il est très, très bon à utiliser en toute sécurité comme porte-mines. J'aime beaucoup ça. J'utilise aussi beaucoup celui-ci. Il possède une pointe plus épaisse. C'est un o. Cette pointe est plus épaisse. Il est important d'avoir une bonne maîtrise de sa main. Ce qui fait utiliser ce type de pénalité, câblé à utiliser. Vous pouvez dire que je n'ai pas d'argent pour acheter ces crayons. Ces porte-mines sont un peu chers, je sais, mais c'est vraiment agréable de dessiner avec eux. Vous pouvez les trouver à un meilleur prix dans les airs. Une autre option est cet autre Phelps to PAMP. Je ne sais même pas si c'est une marque, mais je sais que celui-ci n'était pas cher. En fait, c'était pour pas cher. Et celui-ci comporte deux onglets. Le premier est un peu plus épais. J'utilise toujours un pour remplir plus grandes pièces comme je le fais ici. Et le résultat est plutôt sympa. Ça a l'air plutôt bon. Et il y a un deuxième onglet ici. Bien qu'il n'ait pas la même précision que les autres types de porte-mines. Regarde là. Vous pouvez également faire un beau, un beau dessin. Si vous ne trouvez pas qu'une de ces extensions contient des porte-mines, vous pouvez utiliser celle que j' utilise ici. C'est très bien comme ça. Vous pouvez acheter un porte-mine bon marché. Ça va. Peut-être que vous vivez dans une petite ville et qu'il est difficile de trouver de meilleurs matériaux, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau que vous trouvez. Je vous conseille d'attendre acquis les capacités que vous devez acquérir. Et puis par de meilleurs matériaux. Voyez à quel point nos jointures sont belles. C'est très beau. Veillez à ce que nous utilisions d'abord sur ce Roman un crayon et un porte-mine pour faire le croquis. Et le dernier Aren 't we use it a pin pan unique, a secure his pen and irregular felt tip pen, qui est très facile à trouver. Regardez dans le dessin. Je ne suis pas vraiment capable de voir la différence entre les différents traits faits avec des crayons différents. Je ne sais pas si vous serez capable de voir, mais tous ces crayons sont très bons à utiliser. Bien que celui-ci soit bon pour les débutants, il y a une pointe plus fine qui va faire la mise en ligne, mais bien sûr, vous devez être prudent lorsque vous l'utilisez. Ce gros pourboire, je l'utilise toujours. Je vous recommande de l'utiliser pour remplir des pièces de couleur noire. Voici donc les crayons, les porte-mines que nous allons utiliser dans ce cours. C'est un matériau très basique. Je crois que tout le monde pourra avoir accès à certains de ces matériaux. J'ai aussi un Shatner. J'aime vraiment ce Shatner. Vous devez également avoir un taille-crayon. J'ai aussi cet autre, et c'est un très, qui ai-je celui-ci depuis longtemps. Je ne sais pas si c'est une marque, mais c'est une bonne idée d' utiliser le fardeau des choses pour garder la pointe du crayon fine en tout temps. Et bien sûr, la feuille de papier. Et c'est ça. Je vais tout expliquer un peu plus loin. Lorsque nous travaillions avec l'art numérique, nous allions utiliser cette ligne ici. C'est une table de dessin conique de façon pendant le pantalon. Il s'agit d'un modèle abordable sur le marché. C'est le modèle CPL pour 80. C'est un joli pad de batterie et nous l'utiliserons avec certains logiciels. Photoshop, outil de peinture SAI. Ce sont les programmes les plus accessibles, donc nous allons utiliser ces deux programmes si la peinture est haute. Si vous n'avez pas de serviettes comme celle-ci, ne vous inquiétez pas. Juste parce que je vais également vous montrer comment, comment vous pouvez créer dans n'importe quel nom est un caractère tau avec la même qualité que nous ferions avec un drone pan utilisant uniquement la souris. Cependant, cela prendra un peu plus de temps, mais le résultat sera très similaire. vous inquiétez donc pas pour le stylo à dessin. Tu en as déjà un comme ça. Super, mais si vous n'en avez pas, ne vous précipitez pas pour l'acheter. Maintenant, c'est en partie parce que l' achat d'un pad de batterie coûte cher. Ce n'est peut-être pas un bon investissement si vous en achetez déjà un. Alors vas-y doucement. Allez à la fin du cours. Et lorsque vous aurez terminé la formation après avoir terminé le premier dessin numérique à l'aide de la souris, vous pourrez penser à leur acheter un bloc à dessin. Je ne m'inquiète pas. Maintenant, la chambre parentale est compatible avec presque tous les ordinateurs. Il dispose d'une clé USB. Quand j'ai commencé à travailler avec la coloration numérique, je vous expliquerai un peu plus à ce sujet et je vous donnerai des conseils pour mieux l'utiliser. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur les crayons, crayons et papier traditionnels. Concentrons-nous juste au crayon sur le papier en ce moment. Ok les gars. Ok, c'était ça. Nous avons parlé du matériel que nous utiliserons pour ce stagiaire. Et si vous n'en avez pas, c'est ennuyeux. Tu essaies de les acheter. Choisissez vos crayons préférés et votre feuille de papier. Si vous n'avez pas de stylo sécurisé, par exemple, vous pouvez acheter de la queue ordinaire à la pointe PAMP. Et c'est très bien. Si vous pouvez connaître la largeur du panneau jusqu'à la dixième année, mais si vous ne le faites pas, vous pouvez acheter. Ça se passe lentement. Certains parents ont juste dit Sam tab et il y en a d'autres avec la pointe plus épaisse. Mais c'est très bien. Je ne peux pas utiliser les deux. Cela dit, les gars prennent du matériel parce que dans la prochaine classe va commencer et traumatisme et les personnages dans la tuile animée. Merci beaucoup et à bientôt dans notre prochain cours. Au revoir. 4. Dessin des yeux de base Partie 01: Eh bien, tournons notre classe en faisant une construction de base de l'œil. Ici, je vais tracer une ligne horizontale et sur cette base marquera la forme de l'œil. Je viens de tracer cette ligne pour montrer que l'extérieur de l' œil dans le coin intérieur, je vais toujours, toujours cette bande en dessous la courbe qui va vers l'année. Alors voyez comment je m'y prends. Pour faciliter le dessin de l'œil, j'ai divisé cette partie, collègues variés afin que nous puissions marquer le traumatisme de l'iris. Maintenant, la propulsion, et ici vous pouvez voir la forme standard d'un manga I. C'est la forme de base de toute serviette pour les yeux. Même ceux qui ont beaucoup de détails utilisent ce type de forme. Vous devez donc apprendre à dessiner cela. Je peux créer l'ombre ici. Quand cette fleur, nous faisons un manga qui chalute les cils, la partie supérieure de l'œil. Si c'est un homme, je n'ai pas besoin de tirer des cils, mais c'est étranger à Highline. Eh bien, cette partie, la partie supérieure pour créer l'effet cils. Notez que les traits de cils doivent être plus épais que le reste du dessin. Les contours de l'iris sont les sourcils jusqu' ici. Et l'expression de la Marne, c'est un caractère un peu plus en colère. La paupière épouse généralement la forme de la partie supérieure de l'œil. Parce que s'il le fait dans cette partie de l', je ne pourrai pas voir que la partie supérieure de l'œil est toujours la plus proéminente et heurte un canal étagé. C'est en dessous comme nous l'avons vu ici sur la ligne. Je vais le marquer au début. Nous avons créé cette ligne. Cela montrera clairement qu'il y a un partenaire de distribution que nous sommes marqués et que maintenant il doit toujours être plus haut, plus haut que le coin du canal lacrymal. Voici donc la forme de base. Après cela, il est agréable de dessiner un éclat très simple. brillance n' apparaît pas si vous ne dessinez pas d'ombre dans l'œil. Et l'année, je vais faire une autre forme et toute la construction de base. Nous voulions en parler longuement. Ce n'est pas le but de ce cours. L'objectif est de vous aider à mieux tracer les détails de la construction de base. Vous pouvez voir cette forme tendre des yeux. Bien que les parties supérieure et inférieure soient différentes. Vous pouvez voir qu'il a une similitude avec le fermier avec une forme que nous utilisons dans le modèle précédent. Même si ce n'est pas le même format, la même ville, mais c'est très similaire. Vous pouvez remarquer certaines références. Le manga est tau nous permet d'utiliser beaucoup de détails et d'essayer des victoires. Cela nous permet d' échapper à la ligne, ce qui rend notre travail en tant qu'artiste manga, en tant que graphique en tant qu'homme, soit plus facile. Cependant, si vous utilisez une référence pour dessiner ce que vous devez essayer d'être fidèle à la forme du personnage pour rendre la main reconnaissable. Mais vous pouvez également ajouter des détails que vous souhaitez. Vous n'avez pas besoin de dessiner avec personnage de Dragon Ball, par exemple, avec ces ions et ce halo de Dragon Ball créé par Akira Tory Yammer. Considérons ici un très grand iris. Il remplit tout l'espace entre la partie supérieure de l'œil et la partie inférieure. Une émeute au centriole va faire avancer. Très bien. La papille n'est qu' à un exemple plus grand, donc la remplira complètement en noir. Ludique. Habituellement, utilisera toujours la papille, remplissez-la de noir. Quelle que soit la couleur. Je vais faire de l'ombre et de la brillance. Je ne vais pas remplir le Shannon Millay. Je vais le laisser. De cette façon, il préserve le blanc du papier. Notez que plus cette zone est sombre , plus l'ombre apparaît. y a donc pas de brillance sans ombre. Il est donc très important que vous ayez créé ce canal pour adoucir les ombres. Vous pouvez, vous pouvez tracer quelques lignes dans ces fissures vont former un dégradé ici, indiquer la paupière. Ce ne sont que des mensonges familiaux. Je vais donc dessiner quelques sourcils. Détails, rend le design plus féminin. Ça a l'air bien, et il y a des détails. Souvenez-vous que pour créer des personnages masculins, nous ne dessinerons pas de cette façon uniquement si dix personnages masculins et féminins étaient presque. Finir ça. Dans cette partie, vous pouvez dessiner plus de cils, sont de petits cils. Vous pouvez choisir le dessin des cils pointus et ils peuvent voir compter les coups, l' entretien, la détester. Ce genre d'IE l'utilise beaucoup dans les mangas avec des personnages féminins, le sourcil et XyDa, on peut le rendre légèrement plus simple avec une tabulation. Au début, un peu plus épais, conduisez cette direction des nœuds pour tracer une louche, prenez soin de ces appareils pour le caractère masculin ainsi. Cependant, le mâle, les sourcils masculins sont un peu plus grands. Et c'est tout, dans ce cours, nous allons apprendre la construction de base de l'œil. Vous devez donc vous entraîner et essayer de le dessiner. Ça ne fait pas partie de ça. Tu fais en sorte que les réponses soient hautes. Pour toute question ou aide dont vous avez besoin. Je suis toujours disponible. Je veux t'aider. Merci beaucoup et à bientôt dans notre prochaine leçon vidéo. 5. Les yeux face à la partie 1: Commençons par tracer une ligne ici, un trait. Et américain derrière toute la base supérieure et inférieure de l'œil. Nous allons utiliser cette pièce métallique pour dessiner les yeux. Si vous voulez utiliser une règle, c'est possible. En fait, je vous conseille d'utiliser une règle. Mais si vous ne voulez pas utiliser règle ou si vous n'en avez pas, c'est très bien. Vous pouvez les gars ? Ici, je vais définir la taille de l' œil dans cette page. N'oubliez pas de laisser East payer un salaire similaire à la taille de l'œil au milieu. Ici, nous allons faire l'autre taille d'œil. Je vais juste ajuster cette partie ici. Vous avez dessiné ces carrés aussi égaux que possible. Utilisez équitablement toute règle qui mesure votre écriture. Mais si vous voulez le faire à main levée, vous pouvez également utiliser un crayon et mon crayon pour prendre les mesures. Je vais diviser au milieu. Cela nous aidera à mieux définir derrière le canal lacrymal et dans le coin supérieur, alors vous remarquerez qu'il est plus facile d'ajouter un modèle de l'œil. J'ai toujours servi de base pour m' aider à connaître la hauteur. Et c'est plutôt cool, c'est plutôt sympa pour moi. Cela m'aide vraiment. Alors fais-le toujours. Ici. Par exemple, la hauteur du riz dans la dernière peau, le canal lacrymal I angine de poitrine. Et puis avec un lion pour ça, ils sont à la même hauteur. Ici. Je divise le milieu de l'œil et je vais faire le drame de l'iris dans un croquis de l'iris. Voici un croquis de l'iris. Ces lignes sont des lignes de base. Ils vous aideront à dessiner les yeux de la même manière. Vous pouvez mesurer la distance de l'œil de la femme à l'autre et essayer de la rendre aussi égale que possible. Si le sourcil doit tracer une ligne pour marquer la hauteur. Si vous souhaitez les faire tous les deux avec la même hauteur, cela vous aidera, y compris la partie supérieure du sourcil. Ici, je fais le même processus où les initiatives dominantes s'accrochent. Nous allons maintenant commencer à faire plus de détails finaux. Vous pouvez voir que je n'ai pas fait de traces fortes, mais maintenant je vais ajouter des détails plus sombres. Parce que maintenant nous allons faire la dernière base. Les grandes lignes. May peut entendre la pilule du pub. Les personnages de manga ont des yeux avec les types d'iris les plus variés. Et les appels contiennent beaucoup de détails. Le manga le permet. Nous avons beaucoup de détails. Ici. Dans la partie supérieure, vous aurez un contour plus fort. Ici, je fais un petit ajustement. Chaque fois que vous le trouvez nécessaire, utilisez le caoutchouc pour soulever quelques détails. N'ayez pas peur d' utiliser le robot. Et comme je veux vous montrer l'ensemble du processus des dessins, étape par étape. Vous verrez des flèches de drumlins. Je veux te montrer que ça arrive et que c'est normal. Je crois que vous apprendrez des tags de Tom et que vous verrez qu'ils ont une solution. Je vais colorer la papille en noir. Je vais créer une ombre ici. Notez qu'il s'agit d'un dégradé. Je vais donc faire quelques traces ici parce que tu peux faire de même. Cette trace donne un bel aspect au dessin et un dégradé. Cela rend le design dans lequel plus harmonieux tous revendiquent l' œil gauche et effacent certaines de ces lignes que nous avons faites au début. Il est maintenant temps de terminer. La deuxième ligne fera exactement la même chose. Nous commençons par une définition plus forte au sommet. Et pour mieux marquer les cils, on peut les renforcer. diffamation a mis en évidence la partie supérieure de l'idole dans l'œil. Le bord de la paupière. Habituellement, l'aide au ralenti suit le même contour de l'œil. Et voici la même chose que nous avons faite tout à l'heure. Elle n'avait pas entendu la marque d' iris dans la papille la remplissant de noir. Même chose. Vous pouvez voir que notre dessin est presque terminé. J'ai oublié de laisser la lueur ici. Et il est important de laisser la Cheyenne toujours sur le même panneau pour que le personnage n'ait pas l'air bizarre. Ici. Ensuite, la Chine a été marquée ici sur le côté gauche. Vous marquez donc également la luminosité du deuxième œil sur le côté gauche. Dégradé ici à la fin de l'ombrage de l'œil. Vous pouvez être que le marché peut sonder plus d"ajustements en ajustant certaines parties, en augmentant la langue de la réalimentation. Nettoie-le. Il est important de supprimer les lignes d'accès du dessin. C'était donc notre tutoriel vidéo sur les gars de glace. Passons à notre prochaine leçon vidéo qui montre que c'est la deuxième partie avec des yeux différents. 6. Les yeux face à la partie 2: Dans cette leçon vidéo, nous allons faire la même marque que lors des leçons précédentes. Je vais marquer la hauteur de l'œil, brun, la hauteur des yeux et la ligne de base. Et cette pièce métallique, on va dessiner sur la glace. Je vais donc marquer la taille, marquant chaque œil avec son rythme entre les yeux. Dans cet espace va tourner les yeux. Je serai donc capable de savoir exactement où je serai situé. N'oubliez pas qu'il laissera l' espace entre les yeux. C'est la même erreur. L'homme deux, je mesure. Sur ce canapé, je vais dessiner la trace de l'œil. La partie supérieure, il est important de mettre davantage en valeur avec son tour de tracer à cause des cils. Et ça, c'est une femme. Je vais même ajouter des cils. Mais même ainsi nous allons faire une ligne plus définie de la partie supérieure, elle est toujours un peu plus mise en évidence. N'oubliez pas de garder la table, les cils sont toujours en éventail. Ok, c'est la forme de l'œil. Et c'est un peu différent de l'autre que nous avons créé. Et comme vous pouvez le voir, cet œil est un peu plus plat à cause de l'expression de colère du personnage. L'IRS n'apparaîtra pas complètement en bas et la partie supérieure d'édition sera légèrement décalée en raison de la forme de l'œil, donc elle n'apparaîtra pas complètement. Ensuite, je vais prendre toute la partie inférieure et la partie supérieure de l'œil. Ici, vous pouvez voir la papille marquant la luminosité et l' ombre toujours sur le dessus. D'habitude, je leur dessinais de l'ombre. Couleur, tout le noir propulsant, quelle que soit la couleur de l'œil, la pupille sera toujours noire. Je vais répondre caractère charmant avec des styles différents. Mais s'il s'agit d'un personnage commun, colorie toujours la pilule en noir, la marque d'ombre, et cela peut être fait en blanc comme je le fais ici. Je peux tracer des lignes comme celles-ci. Mais peur de laisser le haut en blanc et de faire ces lignes en bas. Comme le personnage a quelques années, l'oeil brun, la partie qui va vers le nez. Ce sera très près de l'œil et vous pouvez voir que plus il est proche, le dégradé sera l' expression de la colère, de la colère. Vous pouvez le voir Il y a les personnages de Dragon Ball. Quand ils sont en colère. En fait, même certains de ceux qui sont myélinisés ont une expression, des yeux de colère et ont beaucoup de ces détails. Même s'il s'agit d'un style très unique de Dragon Ball, il renforce vraiment l'expression de colère et de tout type d'œil. Ici, euh, on va faire pareil. Pensez toujours à comparer la hauteur de l'œil. Par exemple, j'ai fait ici une configuration visuelle rapide de la partie en ligne ou de la partie supérieure de l'œil que je fais dans le canal lacrymal. C'est parce que nous voulons que les yeux restent identiques, exactement les mêmes. Cette astuce est donc très bonne pour vous permettre de laisser les mêmes yeux à la même hauteur et à la même taille. De la même taille. C'est très bien d'utiliser ces lignes. Ici. Je vais me diviser dans le pré pour faire le dessin de l'iris. Il est important d' observer également les détails sur le panneau afin que l'œil soit exactement au même endroit. L'iris d'un œil est un même endroit exalté avec la même distance et la même brillance dans les mêmes temps. Donc, si vous l'avez fait du bon côté, toute une vie, vous devez également faire cela dans l'œil droit. Pour mettre en valeur la brillance, je vais dessiner plus d'ombres. J'ai l'habitude de faire ce détail sur l'ombre plate, le détail de la pilule peint en noir, le détail de la paupière et les cils. Ok les gars, la base des cils est toujours un peu plus épaisse et plus fine. N'oubliez pas de toujours quitter ce thème TEDx. Et voilà, le traumatisme et ça a fait beaucoup que x tau de I et d'autres formes un peu plus différentes du premier lien, de la même façon. Bon, ensuite, nous allons dessiner un autre exemple. Ici. Vous pouvez en surligner un peu plus et simplement indiquer ce que vous voulez. Mais voilà, votre armée est déjà terminée et peut toujours faire l' ajustement que vous voulez. Ok les gars, merci beaucoup et à bientôt dans notre prochaine vidéo. 7. Les yeux face à la partie 3: Nous allons commencer essentiellement à faire la même chose que lors des derniers cours. La hauteur des yeux, la division de la taille, l'espace entre les yeux, comme nous l'avons fait dans les cours précédents. Vous remarquerez que ce rythme est un peu différent des autres que nous avons réalisés. Nous allons en dessiner une ici, une verticale plus grande. Je vais marquer le cil supérieur, le bas de l'œil. Et la taille d'un œil qui mesure la taille. Même modèle de cils. Dans la partie inférieure, vous devez comparer les deux yeux. Ils devraient être les mêmes. Ensuite, vous pouvez ajuster ou modifier certaines parties. Cela est nécessaire pour que l'un soit aussi similaire que possible à l'autre. Toujours aussi semblables que possible les gars. Ici, l'iris est dessiné de bas en haut dans une forme ovale. L'ombre pour indiquer l'ombre que vous pouvez, vous pouvez faire la marque et en suivant le cil supérieur, vous pouvez le dessiner un peu plus ou moins. Vous pouvez choisir la façon dont vous le faites. Je peux peut-être le design le plus standard ici, mais vous pouvez changer les pièces. Tu veux. La phrase Lenhart a dessiné ces détails tendres. Ensuite, vous pouvez essayer d'utiliser un autre format ou de créer une forme différente. Amato, tu lui as dit le sourcil ? C'est également très simple. Je suis brun. Maintenant que les hippopotames attrapent des balles, commencez à définir l'art final des personnages que je brille. N'oubliez pas de faire briller le même côté des deux yeux. Toujours, toujours. Il est important que vous vous souveniez toujours de ce détail. Ils doivent être dessinés exactement au même emplacement de signalisation. Maintenant, nous allons terminer le dessin détaillé des vies que nous avons faites. C'est vraiment une prise. Beaucoup de cils. Rappelez-vous le drone, les tentatives s'éclaircissent toujours et dessinent des cils des deux côtés. Bien qu'ils ne voyagent généralement pas d'un côté, je vais les dessiner des deux côtés. Vous pouvez également dessiner beaucoup de cils ou moins. Si tu veux, tu peux choisir. Cela varie beaucoup. Je vais colorier. Ils se propulsent en noir. Maintenant. Ils propulsent toujours. Le détail de l'ombre. Vous pouvez tracer des traces, des lignes fines ici. Je veux simplement le colorer en noir. J'utilise ces tropes pour créer un effet de dégradé. Mais comme je l'ai enregistré, mien vous permet de faire beaucoup de variations, sorte que vous pouvez créer de nombreux détails différents. Et vous pouvez le faire et chaque objet que le personnage de la ville de mangas anime. Ici, j'utilise ces traits pour créer le dégradé de la teinte que nous réparons, la partie supérieure, l'iris, mettant en évidence la partie inférieure de l'œil, le contour de l'iris. Et le dessin est presque terminé. Finissons la seconde où nous choisissons maintenant l' œil droit du personnage. Et c'est fondamentalement la même chose qui échoue ici, les cils et le noir. Alors allons-y. Donc à ce stade, il n'y a pas grand-chose à expliquer car tout est enregistré jusqu'à présent s'applique à ce Rowan. Pendant que vous faites ici, il s'agit essentiellement définir le contour et remplir le blanc, certaines parties comme la propulsion et les ombres. Fais attention à ce que je fais ici. En essayant de reproduire ce Roman. Ici, c'est bien si vous dessinez quelques détails de cheveux. Habituellement, tournez toujours le dessin de ces mèches de cheveux entre les yeux, entre ceux-ci paie sur un ion et une laba. Ensuite, nous trouverons les autres trains ici. Certains sont au-dessus de l'ion. Tu peux dessiner les cheveux, accord, si tu veux. Et les poils rendent votre terrain plus réel, un peu plus naturel. C'est plutôt cool. Bon, c'est notre allemand. Nettoyons simplement le traumatisme et en utilisant le caoutchouc. À ce stade, vous pouvez également apporter certains ajustements que vous jugez nécessaires. Il est très important de regarder le dessin avant qu' il ne soit terminé, et de voir si tout va bien. costaud. C'est comme tu le souhaites. Ok. Voilà, les gars font l' exercice, s'entraînent beaucoup. Et je te verrai dans notre prochaine vidéo. 8. Les yeux de profil: Dans ce cours, nous allons avoir un aperçu de la façon de dessiner un autre type de i1. Je vais commencer à créer une forme irrégulière d'œil. Je vais donc vous expliquer comment dessiner le regard. Je vais le diviser au milieu et voir que je vais dessiner sur seulement la moitié de l'œil in utero avoir une forme triangulaire. La partie de la pilule. Il aura le côté le plus grand entre la partie supérieure et la partie inférieure pointant vers l'extrémité de l'œil. Et la forme d'un triangle. Quelle que soit la ville de glace, peu importe où le personnage regarde. Ce sera toujours avec ce fermier, il, avec cette forme. Vous allez simplement inverser la forme triangulaire. Ceci est valable pour les deux propulseurs. Donc la queue est le traumatisme de base pour ce genre d'IA, cette forme de i. Maintenant, je vais faire un détail d'un élément plus défini et je vais commencer à créer la partie supérieure. Notez que je crée essentiellement une forme de triangle suivant la base circulaire de VI. Ce détail fait partie de la propulsion, de la partie extérieure. Il s'agit en quelque sorte de l'augmenter dans cette partie ici. Cela fait de la partie supérieure albédo une main et une largeur de trait féministe la papille vous pouvez dessiner l'éclat. C'est toujours bon. Créez un brillant ici sur l'iris, une ombre à quelques traces ici pour créer un effet dégradé. Fondamentalement la même chose que nous avons fait à l'avant I. Tout cela dans la forme du profil, l'angle visuel, changez la pose avec cette forme triangulaire. Si vous dessinez un personnage féminin, vous pouvez ajouter des cils. Si vous dessinez un personnage masculin, il n'est pas nécessaire de dessiner mes cils. Nous ne dessinons pas mes cils sur des personnages masculins. Et n'oubliez pas de toujours affiner les languettes des cils. À la fin. Varie également selon le brun. Maintenant, drone. Regarde ce que je fais. Maintenant. Je vais dessiner quelques parties. Comme tu peux le voir. Le front et le nez peuvent mieux voir que nous avons ici les détails de l'œil. Vous pouvez ajouter quelques détails, des détails sur les cheveux. Tous ces détails seront peut-être demain, c'est mieux. Et nous sommes tous naturels. Voici notre premier exemple. Faisons ce deuxième. En gros, nous allons faire la même chose. Mais avec un meilleur angle de villa de la contrariété conçue. L'œil va maintenant regarder vers la gauche. Ensuite, vous pouvez dessiner plus ou moins et atteindre, cela dépend beaucoup de cette table, le Romain irlandais, vous pouvez faire un modèle différent comme je l'ai fait au début. Ils avaient toujours l'habitude de lancer à New York tous les personnages pour définir le profil, etc. Tu peux faire comme je le fais ici. Ça t'aidera beaucoup. Ça va te guider. Ce moi, ici, est un peu différent du premier. En ce qui concerne l'obtention de cette tuile, leur façon de le faire sera la même pour tout le monde. Oublie ça. La fin indique l' iris de l'œil. Comme je l'ai déjà dit, je vais diminuer un peu ici. Il y a la queue de l'œil, mais cela dépendra toujours de ce que vous voulez dessiner. Eh bien, le personnage, votre traumatisme, et s'il a un œil plus grand, c'est le moniteur I. C'est pourquoi il est si important pour vous de faire l'étude. Ils déchiraient le début du cours. S'il s'agit d'un personnage masculin et que le dessin est complet, et s'il s'agit d'un personnage féminin, vous ne pouvez pas. Cils. Ici, les paupières et le dessus de l'œil. Un détail de joue. Je vais effacer certaines de ces traces ici. Et si vous voulez ajouter plus de détails au traumatisme, vous pouvez dessiner des détails de cheveux un autre détail de phase. Et ici, vous pouvez voir la conception du chalutage avec différents angles de vue, un sur, un vers la droite et un vers la gauche. Maintenant, un troisième exemple, un neuf légèrement plus indifférent. Nous pouvons donc faire varier la trace. Remarquez que cet œil c'est, n'est pas un profil régulier. Je ne serai pas complètement triangulaire . C'est fondamentalement pareil. Ce qui change, c'est le détail en ligne. Et j'en ai eu plus détails dans la partie intérieure des honneurs. C'est une tuile japonaise assez courante d'adrénaline. En tant que Haidt, vous créez des designs totalement différents téléphone déjà enregistrés. Vous pouvez inverser les couleurs, par exemple, où elles se trouvent, pourquoi vous pouvez le peindre en noir pour ces personnages, personnages vraiment très en colère. Mais comme vous pouvez le voir, c'est pareil. Il s"agit d"un résultat très similaire, même si atteint la forme de la ligne un peu par les détails seront les mêmes. Ce ne sera pas pareil. Il s'agit simplement de la variante en ligne. Et c'est ça, les amis. J'espère que vous avez compris comment puiser ce genre d'ions et toutes questions, ou si vous avez besoin de mon aide, je suis là pour que vous oubliiez de vous entraîner. Passons à notre prochaine leçon vidéo. 9. 3 x 4 yeux Partie 1: Nous allons dessiner ici un exemple non linéaire d'œil. Dernière marque de terme dans la hauteur et la base du dessin. Je vais diviser le milieu de la glace. C'est une trace verticale du rythme et moins définie. Les yeux, rendant une belle trouvaille plus grande que l'autre. Deux. L'une des lignes est plus grande que l' autre et c'est ainsi qu'il faut procéder. Maintenant, le nez, une forme simple qui variera en fonction de la possession du visage. Je vais définir la taille et la modernité de l'œil. Lorsque vous vous sentez plus en confiance, vous n'aurez peut-être pas besoin de ces prises. Bien que je préfère toujours travailler avec un initio is catch, cela augmente les chances de faire le dessin comme je le souhaite. Lorsque vous dessinez sans utiliser de croquis et que le risque d'erreur est très grand. Vous devez donc faire très attention à cela. Ici, vous pouvez déjà voir la forme de l'œil. Elle est un peu plus arrondie. Si c'est Himalaya, tu peux dessiner des déjeuners si tu veux. L'ombre. Vous pouvez tracer quelques traces ici pendant que je le fais. Ou tu peux simplement le peindre en noir comme je le fais d'habitude. Quelques touches ici pour créer un effet de dégradé. Les yeux finissent en gros. Vous pouvez mettre en surbrillance certaines parties si vous le souhaitez. Les cils. La quantité de cils très, vous pouvez dessiner plus ou un peu moins. C'est en fonction du personnage que vous dessinez. Maintenant, le deuxième œil. Dessinons l'iris à la même position que le premier. N'oubliez pas que lorsque le visage commence à les allonger, nous devons maintenir la proportion de l'œil. Nous avons donc ici une certaine variation dans le détail de tous les yeux dont vous devez être conscient. Définissez la forme. La taille est essentiellement l'alignement mis en évidence le contour. Peut être l'ombre et la brillance. Cette partie supérieure ? Si vous voulez ajouter des cheveux au dessin, vous pouvez. Comme je l'ai déjà dit, cela rend le Troie plus naturel. Mais la partie principale de cette classe est le I. Alors concentrez-vous sur le dessin de l'œil, comment dessiner les cheveux. Nous verrons plus tard. Alors les gars, pour toute question, hésitez pas à me contacter. Je suis disponible pour t'aider. Et tu dois beaucoup t'entraîner. Mainland ce détail de l' espace entre les yeux, la taille n. Maintenant, vous pouvez avoir un aperçu de l'allemand des yeux. Plus tard. Nous allons voir comment dessiner le nez et la bouche. Merci et à bientôt dans notre prochaine leçon. 10. 3 x 4 yeux Partie 2: Je vais commencer par faire un cercle afin de troller le visage. Je vais diviser cette partie centrale du visage et faire quelques lignes horizontales pour marquer la hauteur et la taille de chaque œil. Ici, vous pouvez remarquer que nous allons dessiner un ion plus petit. Ce rythme entre les deux glaces est également là, comme vous pouvez le voir. Et un plus grand, beaucoup plus grand. Cette partie de la phase, il y a le côté droit ici, est plus évidente que l'autre côté. Nous avons un an ici. Donc pour créer une meilleure police ici, j'ai besoin que celle-ci soit un peu plus grande. fait partie de la foi que nous pouvons voir plus. L'œil doit être un peu plus grand que l'autre. Sinon, vous ne créerez pas l' effet prospectif que nous voulons. Ici on peut déjà voir la forme des yeux. Ils feront la même chose que nous l'avons fait précédemment dans les autres yeux. Les éléments importants que vous définissez, la forme et la taille. Après l'avoir défini, il ne vous reste plus qu'à dessiner les détails. Par exemple, les erreurs. Vous devez faire attention au signe et à la date de votre entraînement pendant celui-ci. Si vous avez dessiné, dessiné pour le bon signe en une nuit, vous devriez faire la même chose dans la dernière diapositive. Les yeux doivent être égaux. Ils doivent être identiques. Maintenant, je suis déjà en train de mettre en évidence dans la définition du contour final du dessin. L'iris, la brillance et la propulsion. Une petite lueur ici dans le propulseur. Cet enfant n'est pas la lueur principale, mais il met encore plus en valeur le détail du fard à paupières. Comme vous pouvez le voir, la façon de procéder est exactement la même. chose la plus permanente ici, c'est le début. Le plomb dans le sourcil. Au début, vous devez régler correctement l'espace entre les yeux, le postérieur à cette taille, un I plus grand que la commande. Après avoir fait le croquis, il est très facile d'ajouter les détails car vous savez déjà comment le faire, comment le faire. Détails. Vous allez donc simplement les retourner alors. L'effet final du dessin sera incroyable. Encore un éclat ici. N'oubliez pas de dessiner sur le canal les deux yeux du même côté. En faisant cela, vous verrez deux endroits où le personnage regarde. Et c'est très important. Vous pouvez voir que vous dessinez dans l'un des yeux est presque terminé. À ce stade. Vous pouvez faire quelques ajustements. Tous ont conduit quelques cheveux pour rendre le dessin encore plus nitrile. Mais c'est un patient. Mais si tu veux, mais si tu veux, tu peux déjà dessiner les cheveux. L'important est que le dessin de l'IA apprendra à dessiner les cheveux dans une autre classe. Et j'espère vraiment que vous avez compris comment attirer l'attention en soins intensifs lors de notre prochain cours. 11. Comment dessiner les bouches Partie 1: Tournons cette classe en faisant une ligne et en la divisant comme nous l'avons fait avec les yeux, divisons également la bouche en trois parties pour faciliter la compréhension de la façon dont elle a été divisée. Voyez comment je m'y prends. Nous fabriquons une forme similaire à la lettre M. C'est la forme de base de la division des laboratoires. Nous devons mettre en évidence les coins. La partie supérieure de la partie inférieure des laboratoires. Ce sera un peu la forme de la lettre. Tom veux-tu que la bouche de Mel soit que d'habitude on ne la ferme pas en majuscule. Nous faisons donc la division sur les lèvres. La partie supérieure est pratiquement égale à la division du laboratoire que nous avons réalisée. Il suit le même schéma. La partie supérieure et la partie centrale en forme de M et la partie inférieure en forme de U à bascule. Vous devez savoir que la partie la plus permanente, si la partie centrale, le milieu, la partie centrale est redéfinie, l'expression que la bouche montrera le dessin. Donc, mettez toujours en évidence huit. Une autre forme de bouche est celle-ci. Nous utilisons un rectangle pour transformer le traumatisme, puis vous pouvez le diviser en trois parties si vous le jugez nécessaire. Mais je vais bien le définir en quatre parties. Et est-ce que vous devez faire la forme que je fais, ai essayé de la reproduire. C'est vraiment important de faire cette prise. Dans cet exemple, le visage de votre personnage est plutôt droit. Le côté gauche de la bouche sera donc plus visible. Faites donc attention à l'angle du visage. Ici, si c'est la même chose et la même forme de nom, le métal et la partie inférieure. Ce dessin se passe donc très bien. Continuons alors dans ce set. Ce Roman est donc terminé. Si vous voulez dessiner un centre commercial de profil, par exemple, seule la moitié de la bouche sera appropriée. Et donc au lieu de le diviser en trois parties, divisé en deux parties dans la conduite de ce coup. Leur lèvre supérieure et aussi la lèvre inférieure gauche. Rappelez-vous toujours que c'est la lèvre supérieure qui coupe le paludisme que la lèvre inférieure. C'est la façon de procéder. Le coin supérieur gauche doit toujours être en avant de la lèvre inférieure. Vous pouvez dessiner des lignes pour faire de l'ombre. Voici un autre point culminant. Il est toujours important de faire cet onglet ici dans le coin de la bouche pour créer un caractère plus défini . Vous pouvez effectuer les ajustements que vous jugez nécessaires sur la bouche . Celui-ci est un trois par quatre, est tout là si la bouche de profil. Et l'autre, une bouche frontale. C'est essentiellement la forme de la bouche que l' on voit toujours dessiner. Dessinons un autre exemple de souris. Ça va être une souris myéline. Journal. Cette bouche passe également par quatre, cette tuile. En fait, je vais me changer, je vais dessiner une bouche un peu fâchée. Nous devons donc dessiner ces détails des dents. Et aussi en ligne, ces parties se trouvent dans le noyau de la bouche. Le coin de la bouche est vraiment important les gars. Tu n'as pas à faire le dessin de toutes les dents. Ils n'ont même pas à tirer toutes les dents. Voici quelques détails. Maintenant, une autre bouche, mais cette fois ferme sa bouche. La partie inférieure. La partie supérieure d'une manière un peu différente va maintenant faire un autre exemple. Dans celui-ci, nous allons mettre en évidence la partie supérieure. Une forme de bouche très courante qui est souvent utilisée dans les tirages d'animation gagne. Et ça ferme sa bouche, mais c'est très mis en évidence et ça le définit. Ici. Nous avons déjà fait toute la partie supérieure dans pratiquement toute la partie inférieure deux. Cette bouche est beaucoup plus mise en valeur que le modèle précédent. Ici, nous allons continuer et un traumatisme et une bouche, essentiellement comme le modèle ci-dessus, mais ne dessinez pas. Celui-ci est de la myéline. C'est un problème simple et problématique. Et après avoir vu qu'il existe ces tropes, c'est exactement ce que vous voulez. Vous pouvez ensuite mettre en évidence la division des dents. Je suis là prêt, peut définir une queue et un décalage. La prière est un sondage manuel du traumatisme, quelques divisions dentaires dans certaines divisions au milieu des dents. C'est la même chose ici. Vous n'avez pas besoin de dessiner les dents avec des lignes très fortes autour de la bouche. La partie inférieure. Vous pouvez également dessiner sur le nez que Tait Guys a biaisé des exemples de la façon de dessiner une bouche. Alors continue de t'entraîner. Passons à la deuxième partie de cette vidéo. 12. Comment dessiner des bouches de style de manga partie 2: Salut les gars. En classe visiteur, nous allons dessiner un modèle mathématique simple, plus simple que ceux que nous avions créés dans le cours précédent. Le plus utilisé dans le manga est la queue. Le dernier cours était juste de donner aperçu de la façon de dessiner une bouche. Et celui-ci est une serviette en manganèse sorte qu'il suffit de simples coups. C'est le menton et le coin fera de son trope le plus fort pour analyser l'expression. Nous voulons toujours mettre en valeur le coin de la bouche. Comme tu peux le voir. C'est une bouche souriante et c'est surtout une bouche. Le pourboire est levé. La bouche qui avec l'expression de colère, la pointe est baissée. Donc, combien de haut ou de bas le trait est modal soit l'expression de la colère ou du sourire. Pour ouvrir la bouche, presque en ouvrant les dents. Vous pouvez créer la même forme et mettre en surbrillance la partie inférieure dans le coin. Toujours en surbrillance au coin de la bouche, le contour de la partie supérieure de la bouche sera le même que si vous étiez une bouche fermée et vous fermiez ensuite une ouverture en bas. Maintenant, un personnage en colère avec une expression en colère, semence qu'après avoir dessiné la forme de la bouche, vous devez diviser au milieu les dents de ce haut et de bas son rythme. Je mens en ligne. Je dessine un modèle relativement petit. Ce ne sont pas de gros drones. Et tu peux faire pareil. En fait, il n'a pas la taille idéale, selon ce que vous pensez être le mieux, vous faites votre propre dessin. Certaines personnes ont peur de faire un plus grand drame et d'autres sont plus petites, laissez-en un. C'est donc à vous de décider. L'important est que vous compreniez comment dessiner la bouche. Vous devez comprendre comment dessiner différents types de Malthus. Par exemple, celui-ci est légèrement modèle. Mettez toujours en surbrillance les coins. Ne l'oubliez pas. Je vais le diviser au milieu, par ici. Le menton. Ce détail dans un coin est très commun à l"utilisation du manga si la queue se produit, il donne profondément à la bouche. Alors nos modèles simples, dessinons d'autres modèles la bouche ouverte. Donc, en gros, vous définissez la forme de la bouche et des dents. Habituellement, lorsque la bouche est ouverte, les dents apparaissent, apparaissent, les dents supérieures et inférieures apparaissent. Cette partie du palais. Habituellement, nous le colorons en noir. Il donne un effet profond à la bouche. Et il met également en évidence les dents terminées par la langue. Les dents de ce côté, nous pouvons les mettre en évidence et également créer des divisions. Continuons à colorier. Il est en noir. Dans un an. Continuons simplement à définir les Alliés. C'est la dernière ligne du dessin. Et le hit est le modèle de la bouche déjà terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner quelques traits de ce côté. Bien sûr, les gars, tout dépend beaucoup du personnage que vous voulez contrôler. S'il s'agit d'un personnage plus jeune ou plus âgé. Maintenant, un exemple avec un grand sourire ou un grand caractère est la myéline. Les cassettes doivent rester en place. S'il s'agit d'un personnage de dessin animé, vous pouvez arrondir la bouche. Vous pouvez dessiner une variable de t si vous n'avez pas à en faire un modèle parfait. Le bas des dents apparaîtra un peu plus que la partie supérieure. Bien sûr. Cela dépend de l'angle de la bouche. Si c'est au-dessus, en dessous. Et ce sont des modèles très simples et rapides à réaliser. Tu peux dessiner un nez simple ici. Voici une autre forme de souris très basique. C'est pareil. Nous avons dû trouver la forme de la bouche, la taille en Daniel pour mettre en valeur le contour. N ici c'est faux. C'est notre première leçon. C'est notre leçon vidéo, en fait. Désolé. J'espère que vous avez apprécié les gars, n' oubliez pas de vous entraîner beaucoup. Des questions ? Je suis toujours disponible. Ok. dans notre prochaine leçon vidéo. Au revoir. 13. Comment dessiner des bouches de style de manga partie 3: Eh bien, continuons de nous chambouler. La bouche l'est. Et celui-ci sera très simple à dessiner. Mais avant de faire d' autres modèles, je vais en faire un modèle de base pour vous montrer que la lèvre supérieure doit être légèrement en avance sur le niveau inférieur, est pratiquement dans chaque conception fera, il rendra votre design encore plus beau si vous les vivez tous les deux dans la même mesure, à la même hauteur. Eh bien, tu ne veux pas faire ça. Ça n'a pas l'air bien. Et cela est valable pour d'autres modèles de bouche. L'une est la myéline, il est donc important de mettre en valeur la lèvre supérieure. La lèvre inférieure. Celui-ci a une expression plus neutre. Comme vous pouvez le constater, des modèles assez basiques. Un modèle avec la bouche ouverte et le professeur qui lance. voici donc. Toutes les parties de la bouche. Nous avons dû nous aligner sur le site de la souris. Et voici une forme de bouche un peu plus complexe que la précédente. Mais vous pouvez voir que la façon de faire est fondamentalement la même. Ce n'est que quelques détails supplémentaires. N'oubliez pas de surligner le dessin. Maintenant, un autre modèle avec des détails Martin, voyez cette courbe que je suis en train de faire. Carreau de mangas. Cela vous permet de faire beaucoup de détails dans les personnages. Maintenant, je dessine les dents supérieures et inférieures. C'est une très belle bouche à dessiner. Je pense que c'est l'un des mauvais côtés des mangas. Il designer peut choisir quels détails vont dessiner. Vous pouvez modifier ces tropes. Vous n'avez pas à suivre un seul palmier à chaque fois. Le designer est libre de rendre les designs encore meilleurs et les plus attrayants. Donc j'aime vraiment dessiner des mangas qui racontent des ennuis. Ici, nous allons dessiner des modèles similaires. Mais la bouche ouverte est là, par exemple. Et aucune souris à stylo ne crie ou ne la surprend avec quelque chose. Dans ce modèle sont bien alignés. La bouche et les dents. Je ne dessinerais pas de ville dans cet exemple. Il s'agit d'un exemple plus simple. En tant que sainte. Manga vous permet d'utiliser de nombreux détails dans vos dessins. Une autre forme ici, elle ressemblera à la précédente. Mais dans cet exemple, j'ai dessiné la langue, les dents et ce côté de la bouche. Vous pouvez colorer cet espace en noir. Décrire le dessin. En gros ici, je fais le dessin final au crayon. Je vous conseille de commencer à voyager en faisant un trait plus doux et Avogadro et se prépare. Ou une fois que vous êtes satisfait du design initial, nous pouvons faire son trait de doigts est un A pour B phi B, ou peut-être même un crayon six B. je vous conseille le crayon Harvard, parce que vous pouvez faire un bon trait, un trait fort avec le crayon 4 bits. Et pour terminer notre dessin, notre vidéo, l'halogénure est la bouche et ajoutez quelques détails supplémentaires. N'hésitez pas à faire de même. Alors les amis, c'était vraiment génial Merci beaucoup. Et au revoir. 14. Comment dessiner le nez partie 1: Salut les gens Dans cette classe pour dessiner un nez utilisera une forme très simple. Ici, nous allons faire une division de base des nœuds. Vu de face. Trois divisions, celle du milieu, et ajoutez les deux signes. Ici, on voit déjà une forme de nez. Bien qu'il ne soit pas complètement dessiné. C'est juste un croquis ici, les narines. Ok. Souvenez-vous des gars pour les mettre en évidence comme des sentiers C'est très important car c' est la narine qui met en valeur le nez. C'est donc la partie que vous devriez souligner davantage. Il est maintenant temps de définir le contour principal du dessin. Est-ce qu'on utilise un sketch, les gars ? Parce que si nous voulons faire un vrai bon tirage, il est important d' avoir sa prise. Ensuite, nous pourrons faire le dernier contre allié. Nous créons donc toujours, toujours n'importe quelle nation en ligne. Même si vous avez beaucoup d'expérience, je vous conseille toujours de faire un premier croquis. Maintenant je crée une ombre. Il est également très important de dessiner une ombre. Il sera projeté en bas. Je ne colorierai pas les ombres en noir. Je vais juste faire quelques traces. Nous appelons ces traces des fissures. Dans, C'est l'ombre que nous utilisons dans les comics, les dessins. Manga deux, nous utilisons ce genre de savoir négatif. Vous verrez beaucoup de ce type d'ombrage avec des fissures. Et c'est assez facile de les préparer. C'est le modèle de base, l'un des modèles les plus courants. Il s'agit d'une maquette du nez vue de face. Voici quelques traces. Y a-t-il des problèmes ? Alors je les efface. Je vais faire l' ombrage de ça. Nous ne l'utilisons pas dans les dessins de bandes dessinées. Vous devez faire attention à la direction des lignes. Je peux donc dessiner cette ombre au bon endroit. Maintenant, dessinez un nez de profil. Dans ceux de profil a un modèle triangulaire qui est comme l'œil ou la bouche et le profil, ce genre de sait que nous changeons la forme, l'angle de vision. Cela change ma façon de faire. J'espère que vous avez dessiné cette forme triangulaire. Vous pouvez créer la forme du nez avec beaucoup de formes non. Grand nez, petit nez, etc. L'important est que vous compreniez comment faire les notes de base. Et puis vous serez capable de dessiner n'importe quel type de savoir-faire. Alors fais attention. À la fin, le contour final, vous pouvez ajouter les détails que vous voulez une voiture dans le personnage qu'ils dessinaient. Il s'agit de la norme de base. Sait. Un habitué le sait. Dans notre dessin est fondamentalement complet. C'est. Je souligne le contour ici, effaçant certaines des traces que nous avons laissées dans cette prise. Comme je l'ai déjà dit, vous devez toujours beaucoup mettre en évidence en Australie et faire l'ombre, nous dessinons une ombre va créer un effet profond. Et c'est ce que nous voulons ici. Je vais créer le même style d' ombre que celui que nous avions créé dans le dessin précédent avec des fissures. Si vous faites des fissures sur le nez, le, vous pouvez obtenir un effet de dégradé. Ce modèle de nez est très simple à réaliser. Nous allons donc créer un autre modèle Knowles ici, mais avec plus de détails. La façon de procéder sera toujours la même. Vous créez une forme triangulaire, puis vous ajoutez les détails. Ce nez a un bout arrondi. Les narines, comme il s'agit d'un sac plus grand nez, vous devez rendre les narines proportionnelles à la taille du nez. Ici, la même chose que nous avons fait dans le dessin précédent. Souvenez-vous que cette ombre que je fais, vous devez nécessairement en faire tout votre nez dans tous vos nez dans chaque dessin que vous faites. Mais je fais de lui l' ombre parce que je veux que tu saches comment dessiner l'ombre. Ok. C'est donc ça les gars. C'était nos clients. Dans notre prochaine leçon vidéo, nous verrons d'autres exemples de dessin du nez. Ok ? On se voit. 15. Comment dessiner le nez partie 2: Maintenant les gars, on nous donne son dessin actuel, probablement le plus complexe connait le design. Faites donc en sorte que cette forme de rectangle et cette autre partie soient plus triangulaires. Et faites une division au niveau de la moelle. Eh bien, on voit le nez de bas en haut. Ce nez est un peu complexe à dessiner. Tout ce que nous pouvons faire. Il est donc important que vous fassiez d'abord cette capture , puis que nous ajoutions les détails. C'est une narine. Nous pensons que Catch est plus facile à localiser correctement dans la mesure où les éléments du nez ici sont le côté droit du nez et le côté droit du nez. Maintenant, de l'autre côté du nez. Et le deuxième nez Trail. Bien que je mette en évidence les huit ou plus ici, vous pouvez à tout moment ajuster détails que vous jugez nécessaires, effacer certaines transactions, augmenter ou diminuer le dessin. C'est à toi de décider. Comme je l'ai dit, c'est mal et c'est un peu complexe, vous devez donc observer comment cela se fait. Les gars, n'oubliez pas de vous entraîner. Ne vous contentez pas de regarder les cours vidéo. Pratiquez le droit et voyez comment vous progressez. C'est important pour améliorer vos compétences en dessin. Voici notre dessin. Maintenant, j'efface ce qui n'est pas désiré, les traces, et puis vous pouvez voir comment notre dessin devient. Eh bien, ce nez n'est pas exactement ce que je voulais. Je vais donc apporter quelques modifications ici et j'essaierai de le mettre un peu plus en perspective. Voyez que l' ajustement ACIP que vous aimerez peut-être celui que je fais change complètement le traumatisme et parfois vous pouvez contrôler et N à cause du détail du dessin ne l'obtient pas comme vous le vouliez. Donc, si vous voyez le mauvais détail, vous n'avez qu'à le modifier. L'aversion de l'ombre que nous avons faite dans les précédentes. Mais ici, nous allons faire toute cette partie. Il y a la partie inférieure du nez car ce nez a été vu de bas en haut. À Détroit. Créez plus de perspective. Je vais faire cette partie senior. Découvrez comment cela améliore le dessin. Et maintenant, en gros, plus de détails. Vous pouvez ajouter plus de détails à votre dessin ou des fissures à un fait plus profond, un ombrage. En fait, en tant qu'état, vous n'avez pas à avoir peur du caoutchouc. Si vous pensez pouvoir améliorer une partie, il vous suffit de l' effacer à nouveau dans Draw. N'ayez pas peur de faire votre dessin plus d'une fois. Il s'agit d'un exercice. N'ayez donc pas peur de faire des erreurs de visage qui ne font pas qu' un seul type de dessin. C'est juste un exercice. Recherchez des références, l'étude du matin, plus vous vous consacrez, plus vous deviendrez un grand designer. Et je crois en toi. Ok ? n'y a pas de formule magique. On n'apprend à dessiner qu'en dessinant. Ça. n'y a pas d'autre solution. Encore une fois, au sommet, j'essaie de rendre les choses plus évidentes. C'est ça que les gars dessinent, ça devient plutôt sympa. C'était le point de vue. C'est ce que je cherchais. Ce nez ici. C' est très complexe. Il n'est pas facile de dessiner ce genre de nez, vous devez donc avoir un bon sens de l'illumination et faire attention aux signes. Donc, une fois signé, il sera plus grand que l'autre. Continuez donc à vous entraîner dans la pratique et à vous consacrer uniquement à vous-même. Je suis sûr que vous pouvez venir en tant que designer incroyable. Maintenant, dessinons quelques exemples supplémentaires ici. De ce côté, je vais faire un modèle plus simple. C'est un circuit régulier qui sait raser et vraiment faire le bout du nez. Et à partir de là, je dessine les côtés et les narines mettent toujours en évidence les narines. L'ombre. L'ombre est très importante. Dieux. Cette forme de nez, elle est très courante car c'est une Margaret plus simple à réaliser. Cela simplifie davantage les choses. Tu ne le fais pas, tu ne tardes pas à le faire. Et c'est un très beau modèle. Également. Laura, encore une fois, je vais faire un modèle en réticule et voir à quel point c'est simple. Pour rendre le dessin un peu plus intéressant, vous pouvez créer une graine de forme trois par quatre qui indiquera, apparaîtra plus dans l'autre, juste une partie de celle-ci. Vous pouvez dessiner cette partie inférieure afin créer l'ombre et de l'améliorer. Latéral est plein. En fait, c'est un modèle de nez très intéressant à faire. Il a besoin d'un peu plus de pratique aussi. Sait que la devise est terminée. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, n'hésitez pas à. Vous pouvez par exemple créer davantage de détails sur les ombres. Bon, encore un exemple. C'est la première partie du nez. Allons-y. La forme du nez est plus arrondie. Mais la façon de faire sera toujours la même. C'est toujours les mêmes principes dans le même schéma de stationnement. Nous avons ici un autre exemple, complétez-le. Et juste pour illustrer encore une fois, vous pouvez utiliser cette forme, cette formule pour, il existe plusieurs modèles Minos par les principaux, comme je l'ai dit plus tôt, reste la même. Alors voyez comment je le fais et j'ai essayé de reproduire sur votre planche à dessin. J'étais en train de faire un premier croquis. Et puis vous pouvez le faire en ligne avec un plus fort est vrai. Ce sera toujours le cas. De cette façon. Bravo. Nous terminons ici notre leçon sur ces designs. Et j'espère que cela vous a plu et que vous vous êtes entraînés. Bonjour. Pour toute question, je suis toujours disponible. OK. Merci. 16. Comment dessiner le nez stylisé dans le style MangaAnime: Dans la dernière leçon vidéo, nous avons vu comment dessiner ces gnose rationalistes, leur vrai nez d'être humain et de manga, le nez est généralement un peu différent. Vous pouvez voir ici la construction de base d'un savoir plus réaliste. Mais dans le gars principal, vous pouvez créer d'autres formes de nez. Donc oui, vous pouvez obtenir ce format ici, cette forme, mais vous pouvez également faire une vallée différente. Megan sait que les formes ont tendance à être beaucoup plus simples. La flèche P et le style américain. Par exemple, vous pouvez simplement définir le nez comme ceci. Une forme de triangle fait un ombrage ici. Il existe de nombreux modèles qui utilisent ce type de nez, mais celui-ci s'intègre bien dans la tuile de mangas. Voyez comme c'est simple. Un triangle et une ombre. Si vous décidez de tirer cette partie de la partie du nez, vous pouvez tirer l'annexion. Sinon, vous pouvez également utiliser le dessin en triangle ici car il s'agit une forme de profil immorale de trois par quatre par fichier. C'est agréable de faire l'extension du nez. Comme vous pouvez le constater, modèles très, très basiques. Ici, un autre format, une autre forme, également très simple. Et souvenez-vous, les gars, que nous dessinons des mangas, le nez des personnages et, nous connaissons les vrais nez, les nez des gens comme ça. Mais c'est très bien. Parce que le manga, sauf ses dessins, ses carreaux. Donc vous pouvez, vous pouvez rendre le nez un peu plus détaillé comme ça. Ou vous pouvez également créer d'autres types de détails comme d'autres. Et c'est le fond du nez. Et ils ont fait une phrase. Vous pouvez dessiner quelques fissures. Ces traces, je les dessine ici, c'est l'ombre du nez. Une autre façon de faire le nez consiste simplement à marquer les narines. Certains personnages continentaux pour boire des personnages et des personnages secondaires. Dessinez avec ce type de nez, simple à réaliser. Je n' utilise pas particulièrement ce petit acarien des Romains très appréciés pour faire le nez en L. Je n'aime pas utiliser ces détails narines. Je pense que c'est trop simple et plutôt moche d'acheter des fruits, choisir, d'utiliser le genre de ces trilles et de savoir que vous voulez. J'avais l'habitude de définir le nez de cette façon. Ce n'est pas une forme en L. Je marque les narines et cela rend le nez un peu plus réaliste. Il est toujours moins tau bar plus réaliste. Faisons d'autres exemples ici. C'est un profil qui le sait bien, il ressemble exactement à celui que nous avions fait précédemment avec le lion dans le pré, dans les narines. Maintenant, un nez plus gros. Et c'est aussi très simple. Et vous avez entendu juste pour rendre le nez plus visible aussi simple, si c'est très basique, basique. Il est important de se rappeler que la conception d' un nez de profil, il est de forme triangulaire. Donc tu dois créer ce trope que je suis en train de faire ici. Il y a aussi des fissures dans ces sentiers. Il est toujours important de mettre en évidence les narines. Et ici, nous avons trois nez différents avec des formes triangulaires. Ici, vous pouvez voir la différence et l'avocat. Maintenant, un trois par quatre sait que cette marque sur le côté est vraiment mignon à faire. Mentalement si vous voulez créer une ombre sur les faits. Bien sûr, tu sais, toujours très pardon pour le nez tau, une ville de nez trois par quatre. Encore un exemple, celui-ci est un peu plus simple que le précédent, mais suit la même forme. Et semez cela jusqu'à ce qu'ils soient très similaires et suivent le même schéma. Ils ont des différences. Désolé, il est important que vous compreniez comment dessiner chacun d'eux. mangas adorent ces différents styles. En fait, le manga est Tyler varie selon le designer. Certains préfèrent un style plus réaliste, mais d'autres préfèrent un style plus c'est l'analyser. Et c'est la tuile, qui plus en détail et ce genre de choses. Maintenant, le dernier exemple, la narine, quelques détails supplémentaires autour des narines. Je vais faire une ombre sur cette partie. Mettre en valeur les narines. Il s'agit d'une autre forme de nez et d'une autre forme de nez très simple largement utilisée par les designers. Nous pouvons choisir la forme de la tuile qui vous convient le mieux. N'oubliez donc pas de pratiquer beaucoup. Et si vous avez des questions, s'il vous plaît, contactez-moi. Merci beaucoup et à bientôt dans notre prochaine leçon vidéo. Au revoir. 17. Comment dessiner les oreilles Partie 1: Bonjour les gens savent, nous allons dessiner le goudron des années. Je commence par faire un rectangle, carré et Lance divisés en quatre parties. En gros, quatre carrés. À l'intérieur. Ce modèle plus silencieux marquera la taille de l' année et mange. Voici donc, l' externe en ligne. Je vous conseille de ce terme peut être peigne externe tourner le contour extérieur puis faire les parties internes. Et voici les détails internes. OK, K. Habituellement, nous n'ajoutons pas beaucoup de détails qu'un an. Une division sur une ou deux est suffisante pour tirer parti de l'année en fait. Ce sont donc les principales divisions de l'année. Si vous les dessinez, vos oreilles seront excellentes et belles. Comme nous l'avons fait dans les initiatives prises plus tôt. Passons maintenant à la destination finale du site en ligne. Il s"agit essentiellement de mettre en évidence le Web. Si vous voyez que quelque chose doit être amélioré ou fixé sur votre conception, vous pouvez simplement l' ajuster. Cette partie ici, une ligne finale bien définie ou l'allemand. Il est donc extrêmement important que vous remarquiez les ajustements à apporter ou les améliorations que vous pouvez apporter. Parce qu'après avoir mis en évidence le plan est très difficile, très dur les gars. Pour que vous puissiez voir les améliorations à apporter. Voyez que l'ombre est le mois de mai avec des lignes noires plates et ces tropes que nous appelons fissures. Des fissures. Ok ? Ces détails trop beaux, c'est un dégradé de phi de cette ombre, le dessin. On ne salit pas les graffitis ici. Tout est en noir et blanc lors l'actualisation sur papier afin que nous ne bavurions pas. Tu utilises le sang, cet onglet ici. Voici donc le design de notre première oreille terminée. Ensuite, vous pouvez utiliser le Robert pour soulever quelques détails. Ils veulent rester. Et tournons notre deuxième dessin. Je vais faire la même chose. C'est un rectangle plus fin, mais les quatre parties et la division demeurent. Tu peux, tu dois le diviser en quatre parties. Ok ? Et maintenant, nous pouvons dessiner une année avec une autre forme. Graine que cette épi est plus grosse. Donc, comme je l'ai dit, c'est très important et vous venez de commencer à le faire en ligne externe, puis à dessiner les parties internes. Et voici les mêmes divisions de l' année que nous avons dessinées plus tôt. Et maintenant avec ces Catch Done, je vais aligner le traumatisme et le dernier ON. Et pourtant, c'est inscrit. Vous pouvez les dessiner cette année dans le profil R3 par des dessins étrangers. Maintenant, je vais faire une autre forme en U qui sera encore plus mince l'année. La même division, en quatre parties. Définissons le modèle et la taille de l'année. Guy, c'est le même processus. Qu'est-ce qui change l'angle de vue, la taille, la forme ? Ces onglets à suivre pour terminer le chalutage sont exactement les mêmes que ceux que vous pouvez voir. Voici donc le croquis initial du dessin. Alors alignons-le. Nous sommes sur le point de conclure le tirage de cette année. Alors continue de t'entraîner. Dans la vidéo suivante, nous verrons quelques nouveaux exemples d'un énorme roulement d'une personne. Ok, alors on se voit. 18. Comment dessiner les oreilles Partie 2: Eh bien, continuons à parler des grands Romains. Dans cet exemple, je n' utiliserai pas ces queers pour marquer la taille et la forme de l'année. Je suis en train de définir le contour externe. Comme je l'ai déjà dit, il sera beaucoup plus facile de tirer parti de l'année. Ensuite, j'ajouterai les parties intérieures, les divisions intérieures de l'année. Et toutes les autres parties. Il s'agit d'une vue de face de face de face. Alors maintenant, tous les détails de l'oreille apparaîtront. Juste les pièces principales car nous n'avons pas une vue complètement ouverte. Voici l'oreille. Vous pouvez également ajouter quelques détails sur les cheveux. Si tu veux. N'oubliez pas de mettre en évidence certaines parties, principalement celles que vous souhaitez donner un effet profond. Cette partie, je vais faire une année plus marquante. Et bien qu'il soit mis en évidence ici, encore une fois, l'extérieur peut tourner les côtés du modèle, les détails internes, les divisions internes. Nous pouvons voir plus de détails sur cette année. Dans notre phase de chalutage de profil, nous pouvons vous donner beaucoup de détails et toutes les divisions. En fait, c'est un dessin de base. Comme je l'ai dit, le modèle varie, la taille varie. autre façon de le faire est exactement la même, fondamentalement les mêmes divisions. Un autre point fort et dans la partie intérieure, l'ombre halogénure Detroit encore plus, il est important de dessiner les fissures. Maintenant, prenons un autre exemple, Oméga étant presque vu de dos. Regarde comme c'est simple. Nous devons marquer le sommet de l'année. Ici, la partie intérieure de l'année. Cette partie ici même dans laquelle je m'en occupe. Eh bien, vous ne verrez pas toujours ce détail interne. Mais même ainsi c'est agréable de dessiner ces détails ici. Oui, faites les gros titres. Le dessin, l'ombre, presque comme ça. Supposons que ce soit les cheveux. Mais l'important ici n'est pas de manipuler les cheveux. Nous nous concentrons sur le dessin de l'année. Ici, c'est très simple. Un autre maintenant qui est aussi dans les oreilles, pareil pour le dos. Voyez comment je le fais et essayez de le reproduire. Maintenant, la partie intérieure. Et ça y est, les gars, des échantillons bizarres. Alors continue de t'entraîner. 19. Comment dessiner les oreilles Partie 3: Salut les gars. Dans cette dernière leçon vidéo sur le tympan, nous verrons un modèle d'oreille différent. Et une oreille d'elfe. J'ai beaucoup aimé dessiner ce genre d'oreille. Je dessine une oreille pointue. Mais notez que le format, la forme de l'année, ne changera que dans la partie supérieure de l'année, la partie inférieure de l'année. Nous allons simplement adapter la forme de ce type d'oreille. Par exemple, cette cavité devient un peu plus grande, mais elle a la même forme que la normale. Ici, vous pouvez voir que la différence est la taille va changer radicalement. C'est le bout de l'oreille. Voici un autre exemple, celui-ci a une main légèrement plus petite. Mais vous pouvez voir que la vésicule en forme de U est la même que nous l'avons fait sans but avec les mêmes divisions internes, avec les mêmes détails internes. Cela ne changera pas, et à la fin, le changement est seulement chez les gars, seulement au bout de l'oreille. La partie intérieure s'adapte simplement à la forme extérieure de l'oreille. Continuons donc à le faire. Ici. Tu peux mieux voir. n'y a donc pas beaucoup de changement. Bon , les gars, un autre exemple dans celui-ci, et au lieu de la fin de l'année, il va monter, celui-ci ira sur le côté. Comme tu le vois. Rien ne changera en fin d'année. Il suit simplement le contour extérieur de l'année. Les mêmes divisions. Ensuite, vous pouvez ajouter les détails. Par exemple, ici, la cavité change de direction. Mais c'est fondamentalement la même façon de procéder. Ce n'est qu'une question d'orientation. C'est pourquoi il est si important de comprendre comment chaque partie du corps est fabriquée. Parce que si un changement apparaît, il suffit de modifier le contour externe. Mais votre façon de procéder serait la même. Exactement pareil. Comme tu peux le voir. Ce n'est pas sur les codes du disque pour le faire. Ce n'est pas difficile à faire. Et les connaissances que vous avez déjà sur tympan que vous utiliserez pour fabriquer ce type d'oreille. Et cet autre modèle ici, je vais faire un U régulier, en gros une année normale. Élargissez notre modèle. Mais maintenant, nous allons faire un petit changement à cette taille. Au cours de l'année. Notre personnage est nom d"utilisateur ici rang. La partie supérieure de l' année ne changera donc pas. Nous ajoutons simplement ces échangeurs ici dans l'oreille. Cet exemple est essentiellement des formes irrégulières, il suffit donc de le dessiner. Maintenant, vous pouvez dessiner les détails internes de l'année. Juste un petit ajustement ici. Eh bien, les gars, c'était notre tympan et notre entraînement. Pour toute question, je suis disponible pour vous aider ici. Mais je crois que vous n'aurez aucun mal à faire ces voyages. N'oubliez pas de vous entraîner. Je te verrai dans notre prochaine leçon vidéo. 20. Variations et styles des oreilles: Tirage. Dans ce cours, nous verrons différents styles de bières inclus, dont certains que je ne vous recommande pas de dessiner. Ce premier modèle, de forme arrondie. C'est normal d'en dessiner un comme ça. Voici une seconde forme. Et aussi ces tendres en forme d'oreille. Vous pouvez leur dessiner le détail dans la partie intérieure. Et il y a aussi des détails ici qui ne sont pas une mauvaise forme. Ce n'est pas grave si vous choisissez de l'utiliser, mais il n'est pas conseillé de l'utiliser dans les personnages principaux. La deuxième forme avec ceux-ci à son tour, oh, eh bien, je ne vous conseille pas de la faire. Le troisième modèle. Il s'agit d'un modèle standard. Les gens ont dit à propos de la forme réelle de l'année. Vous pouvez dessiner le modèle IR standard et créer quelques détails de cheveux. Si tu veux. Cette partie intérieure de l'année, vous pouvez dessiner la base des détails de base pour tous les types d'années. Vous pouvez utiliser ces informations. Et pour n'importe quel personnage, vous pouvez le faire, il y a interne, pardon, ces détails que je fais ici. Cela crée un effet profond dans le dessin. Afin de les rapprocher à Erie, vous devez vous en servir comme ceci. Vous pouvez faire comme si l'oreille de première classe était un rectangle. Donc, il va s'amincir, horizontalement, pour devenir plus mince. Mais c'est très bien. L'intérieur ne changera pas. Il suivra le terme du cône externe ou de l'oreille. Même ce modèle, vous ferez la partie intérieure en suivant les grandes lignes de l'année. Vous pouvez voir que la partie intérieure ne change pas beaucoup. Maintenant, je vais le faire dans l'année en étant vu de dos. La partie supérieure de l'année et de l'année. La division entre l'oreille et ces rhumes. Si vous voulez tirer au sort sur cet appel et non sur les détails de la main, c'est très bien. Ça va. C'est essentiellement ainsi qu'ils voient l'année servie par la banque. Celles-ci sont très basiques pour créer un modèle très simple. Et il n'y a pas autant de détails de l'année. Même si vous choisissez de dessiner un proche comme celui-ci, vous voulez changer. Et ça y est, les gars, des modèles très basiques. Dans la prochaine classe, nous verrons des modèles plus complexes. 21. Comment dessiner les cheveux féminins Partie 1: J'ai fait ces modèles et nous les utiliserons pour dessiner les cheveux. Bien que ce ne soit pas l' objectif de notre classe. Je vais ajouter de faux détails aux personnages. Ok ? J'ai tellement peur. Ici, je commercialise le contour des yeux, la ligne médiane du visage. Et je vais marquer le divin une ligne de démarcation entre le front au début des cheveux utilisera cette division au début des cheveux et à la fin du front pour ajouter les cheveux du personnage. C'est ici. La glace, comme je l'ai dit, n'est pas une mise au point, mais elle vaut deux et les deux yeux dessinent dans le dessin de la bouche, et aussi dans le nez. Et en faisant cela, vous pouvez pratiquer ce que nous avons vu dans les cours précédents. Ça t'aidera beaucoup. Alors entraînons-nous. Ici. Vous pouvez voir que même en utilisant les lignes de base, les yeux gauches sont un peu plus grands que l'œil droit. C'est très bien ça. Ça va. Tu n'as qu'à le réparer. Maintenant, à la fin du drame, nous voulons, nous ne voulons pas de surprises. La plantation d'iris pour faire ce son signe même hauteur et au même endroit à l'intérieur de l'année de l'œil, la pilule de pulpe, la brillance. N'oubliez pas que les deux brillants doivent être du même côté de l'œil. Dans un nez très basique. Et aussi sa bouche de myéline ici. Et c'est le visage, c'est le visage de notre personnage. Le sourcil. Et commençons à définir les cheveux. La ligne que nous avons faite au début, à la fin du front, au début des cheveux. Nous allons utiliser cette ligne pour dessiner les cheveux. J'en dessine un peu sur le bras gauche et je le fais, je vais aussi en dessiner un plus gros entre l'oreille et l'œil. Vous n'avez pas besoin de faire des coups trop forts, des coups. Je fais juste un petit trope humide, coups plus forts ici. Cela est donc visible pour vous qui regardez cette leçon vidéo. Je vais faire la même chose ici. Ok, Bravo. Et ici, je vais faire encore des têtes, des queues. Je vais faire, je vais rendre ces détails encore meilleurs pour transformer les cheveux du personnage. Maintenant, je vais le définir au milieu et voir que la hauteur du haut des cheveux, elle est un peu plus élevée que la hauteur de ce charbon k. Ici, je suis en train de définir la hauteur et la taille des cheveux. Maintenant tu vois, je vais marquer ce point et l'autre côté va et vient, à partir de ces petits points, je vais laisser tomber tous les cheveux. Voyez comme c'est facile. S ce cheveu, les cheveux sont divisés au milieu. Eh bien, à cause de ça. L'autre partie, ce sera également dans la direction de ce petit point sur le côté gauche. Donc un point de taille et les cheveux et la direction du milieu des caractères avaient cette partie inférieure. Nous ne le joignons pas avec le point fait, mais juste la partie supérieure. Semez que les deux comment le rejoindre avec la dame doth. Ces tropes le sont. Maintenant, encore un détail ici. Vous pouvez dessiner une broche, taupes sur le dessus des cheveux. Créatif. Urine. Je vais faire des traits dessinés cette autre partie des cheveux. Une fois qu'il est signé, elle s'est souvenue de prendre soin de ses tropes et non comme des lignes droites. Lorsque vous le faites comme ce Curve ID, vous rendez vos cheveux plus naturels. Si vous tracez des lignes très droites ou si vous le perdez. Le naturel et nous ne voulons pas cela aussi de l'autre côté. Et comme pour les morts et l'autre, nous le faisons ici. N'oubliez pas de toujours faire enfin, des conseils. Ne faites pas de cheveux plus épais et plus épais. Comme je veux des cheveux clairs. Je vais bien remplir les divisions et pas beaucoup de plaisir. En gros, Harry a déjà fini. Je vais juste en lire un peu parce que nous avons un autre dessin à faire, je l'ai signé. Mais cela ne changera pas le design. traits toujours sinueux avec des pointes fines, ne l' oubliez pas. Et maintenant j'utilise le caoutchouc. Je ne veux pas lire le dessin mais j'ai juste nettoyé quelques graffitis. Il n' efface pas complètement le dessin, ce caoutchouc et il s'accroche. C'est. Supprimez l'excès de relecture là où cela facilite lorsque vous faites le contour final Eddie étape, vous pouvez déjà utiliser le stylo pour faire le contour final. Vous pouvez utiliser un stylo plume ou un crayon. Je peux m. C'est bien d'utiliser un crayon pour ça. Ça va. Parce que c'est une trace plus forte. J'utilise un porte-mine. Pour moi. C'est suffisant, mais vous pouvez l'utiliser pour B2. C'est très bien ça. Voici notre premier exemple. Je suis juste comment ajouter la trace, le dessin est fait. Et ici, vous pouvez voir la division sur les cheveux et le Farhat, sa chute sur le front danse que nous avons faite initialement. Vous avez vu comment faire des traces fines et fines. Et c'est un cheveu plus clair avec beaucoup de détails. Ça ne l'appelait pas les cheveux, mais dans ce cas, il pouvait s'agir d'une chevelure blonde, par exemple. Dans l'exemple suivant, nous allons dessiner un cheveu plus foncé. C'est donc ça, les amis. Des questions ? Contactez-moi et rendez-vous dans notre prochaine leçon vidéo. 22. Comment dessiner les cheveux féminins Partie 2: Comme nous l'avons fait dans l'exemple précédent, nous allons le faire ici. Nous divisons le milieu et Margaret, la hauteur de la glace. oméga I est plus petit que l'exemple précédent. Fermer les yeux, en le faisant, c' est fondamentalement pareil. Je vais changer un peu le nez. Il connaît les sentiers pour vouloir une bouche plus réaliste, la lèvre supérieure et la lèvre inférieure très basique. Beaucoup de souris très détaillées. Mais cela rend le personnage plus sérieux par la suite. Et c'est ce que nous voulons. La différence ici, si la taille de l'œil. Mais la façon de procéder est la même. La pilule de la pupille de l'iris et la brillance. N'oubliez pas que le Shan doit être exactement du même côté de chaque œil. Assurez-vous qu'il y a quelque chose qui ne va pas ici. Je dois donc apporter quelques ajustements. Plus de détails ici. Maintenant je vais faire les cils pour mettre en valeur les personnages I, D, l'iris, la brillance, exactement au même endroit. Et enfin, la propulsion. Les cils ici dans les yeux deviennent très beaux. Les cils inférieurs et les sourcils. Je vais maintenant faire la division entre le front et les cheveux. C'est fondamentalement la même chose. Cet onglet est essentiellement le même pour tous les personnages. Il s'agit d'un modèle modèle. Divise et divisons le côté gauche au milieu et faisons en sorte que ses détails entre les yeux soient levés. Certaines de ces traces car il est important de nettoyer le dessin. Maintenant, je vais garder les cheveux allemands. C'est la mèche principale. Et je vais faire les autres mèches de cheveux avec la même forme, le même modèle, dans la même direction. Je dessine généralement la perte de cheveux ou de gauche à droite. Mais ce n'est pas grave si vous voulez dessiner à droite, à gauche. C'est quelque chose que nous pouvons choisir. Comment saurons-nous que je vais changer la direction des mèches de cheveux fera une plus grande entre l'oreille et l'œil. Maintenant, la ligne externe ou la forme des cheveux ici, côté gauche et côté droit. Ce côté droit est un peu différent du côté gauche. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici une division mais pas au milieu. Je continue de modeler les cheveux. C'est juste sa prise. Vous n'avez donc pas à tracer sa malle ici. Et maintenant, nous pouvons mettre en évidence la finale en ligne. Je vais faire des mèches de cheveux juste en bas. Une graine que je divise. Je divise ici. N'oubliez pas que les languettes doivent toujours rester fines. Elle doit toujours se terminer par de fines pointes. Il s'agit ici de la division de chaque journal principal. Maintenant, sur le côté gauche, voyez à quel point il est facile de faire un croquis de problème, vous permet de savoir exactement où se trouvera chaque journal. Ceci est valable pour un caractère n. Vous pouvez essayer de le faire sur n'importe quel autre personnage qui vous aidera, vous aidera beaucoup. Pour terminer le dessin. Je vais le colorer en gris derrière la tête du personnage. Et ces autres parties, je vais utiliser la division ou les lots principaux de Heron et je n'aurais pas aimé alors cela va rendre les cheveux et un peu plus réalistes. N'oubliez pas de toujours laisser la division des cheveux plus éclairée. Les traces internes que nous allons faire seront un peu plus fines. Et ces tropes de la Division de chaque chance, ce seront des coups plus forts car nous voulons créer du volume dans les cheveux. Joignons la partie supérieure, la partie inférieure. Ensuite, vous pouvez continuer à surligner. Alors si c'est un poil noir, c'est encore mieux. Mais s'il s'agit d'un cheveu clair, comme l'échantillon parfait, nous ne le faisons pas. Voilà, tu dois le faire. Ne faites jamais partie des cheveux. Comme vous êtes tous fil par fil, vous devriez faire de même. Les cheveux suivent le contour des dessins. La partie intérieure doit être dans le même sens. Et puis ils dessinent, les cheveux seront vraiment beaux. Ici avec fini sur le dessin. N'oubliez pas de garder les cheveux brillants. Juste un détail sur la bouche. C'est ça les gars. Vous pouvez voir ici qu'il connaît un peu sa place. Ou on peut le réparer. Si vous faites attention à la version face à face, vous pouvez ajuster ces pièces avant de terminer complètement le coffre. Vous pouvez maintenant voir le dessin fini. Vous pouvez l'améliorer le long de cette douleur lancinante, certains ajustements l'ont mieux mis en évidence. C'est à vous de voir combien de brillance dans l'ombre vous ajouterez au drame et qu'il sera meilleur. Ici, vous pouvez voir comment la position des cheveux a été faite. Vous pouvez voir qu'un côté est différent de l'autre. C'est ça, les gars. Le portail. C'était notre dernière leçon, notre leçon vidéo, et je te verrai à la suivante. Merci beaucoup. 23. Comment dessiner les cheveux féminins Partie 3: Dans cette dernière leçon vidéo sur le traumatisme, nous allons faire la même chose que dans les exemples précédents. La division de la moelle du visage et la hauteur des yeux. Je vais marquer une étoile dans la partie supérieure de chacun des yeux. Ensuite, je mettrai en évidence le coin de l'œil et la partie supérieure du Cianni. Comme nous l'avons vu dans les exemples précédents, la femelle I est toujours très mise en valeur, principalement le coin et les cils supérieurs. Au masculin, nous allons beaucoup mettre en évidence la partie supérieure, mais le point culminant sur l'œil féminin est un peu plus grand. Allons-y. Celui-ci est très similaire à ce que nous faisions précédemment, juste avec une variation de petite ville. Mais vous ne l'utilisez pas pour réaliser ce type de dessin. Tu sais déjà comment dessiner le regard. Donc celui-ci sera certainement très facile pour vous de les dessiner. Ici, vous pouvez voir la marque de brillance et n'oubliez pas de toujours les placer du même côté. Je finis Mark et sur le côté droit, alors que la brillance est sur la dernière diapositive. Parce qu'il y a tout ça sur le côté gauche. Ensuite, si vous marquez l'un sur le côté gauche et l' autre sur le côté droit, les yeux du personnage ne seront pas beaux. Il est donc important de les faire du même côté. Donc, après avoir fait le chalut propulseur et que vous pouvez colorer cette partie ici en gris et l'iris en surbrillance ici, vous pouvez dessiner des cils. N'oubliez pas de toujours dessiner les cils avec les pointes, Tirith avec un conseil technique et terminez toujours avec un éventail. Les cils se terminent toujours par des pointes de sable. Voici un petit détail sur les chèques. Je n'ai pas dessiné ça en racontant les précédents, mais je vais essayer maintenant. Ici sur le deuxième exemple et aussi sur le premier pouvoir d'examen. Okay, faisons de gros drames et c'est l' objectif de notre classe. Je vais marquer ici au milieu qui définit les cheveux sur le front. Ensuite, nous allons marquer la division des cheveux et faire en sorte que les poumons se souviennent de garder ces tas de cheveux toujours fins, toujours fins à la fin. Et au début, j'ajouterai un plus épais. Je ne vais pas les dessiner sur les yeux. J'en ai dessiné un peu ici Mais les plus âgés seront juste sur le côté au-dessus de l'œil. Ici, vous pouvez déjà voir certains le terminer. Beaucoup de cheveux. J'ai fait un sketch et maintenant je vais faire un point fort ici, un plus fort. Mais je fabrique cette malle et j'ai eu des soucis vivants. Cette prise était très bien. Sinon, il devrait effacer et ajuster les mauvaises pièces. Je ne mets en évidence le Web qu'après être satisfait du résultat avec les prises de bébés. Maintenant, voici un très simple sait. Ce sera un autre modèle. Ce n'est pas une bouche souriante. Et maintenant, le sourcil. Maintenant, faisons en sorte que la partie extérieure des langues des cheveux soit intelligente l'ombre du menton du personnage. D'abord. Pour dessiner le Warren externe peut faire comme les exemples précédents. Je vais dessiner le modèle de cheveux. Ce sera un poil pointu. Et je définis la forme du cœur comme dans les exemples précédents. Cependant, il aura une division, comme dans les modèles précédents. Je vais dessiner beaucoup de cheveux dans chaque site, mais cette division à nouveau en copeaux ici sur le contour extérieur. La partie intérieure, je ne vais pas marquer et je continue de m'ajuster. Il devrait y avoir une mèche de cheveux, comme vous pouvez le voir. Vous les placerez en fonction de la marque que vous avez faite au début. N'oubliez pas qu'ici nous inversons la direction des cheveux. Donc, vous devez rendre ces poumons aux cheveux aussi naturels que possible. Et le bas, le bas des cheveux. Maintenant, je le colorie en gris. J'utilise les graffitis du Ponzo. simples et droites. Ils vont juste mettre en évidence les cheveux. Et ce sont des motifs très simples et basiques pour le style manga et anime. Ok, c'est ça. Tu as besoin de quelque chose à Pope ? Des questions ? Merci de me contacter. voit. 24. Dessin du visage de base partie 1: Salut les gars. Dans cette leçon vidéo, vous verrez un aperçu de la façon de dessiner des visages. Ce sera une très belle leçon vidéo. Je vais commencer par faire un cercle. Je vais le diviser au milieu et dessiner la science du visage. Voyez comment je vais. C'est. Décide que le visage doit être plus grand dans ce charbon et plus mince et le menton. Je complète le contour extérieur du visage ici et le menton. Cette forme varie beaucoup, mais nous faisons généralement la ligne externe, la hauteur des yeux et aussi la bouche. Ici, dans la division des yeux, vous pouvez diviser l' espace en trois parties. Une partie de plus de lentille avec la même taille d' un œil au milieu, et le second œil avec la même mesure que le premier. Maintenant, nous pouvons dessiner le nez, un nez très simple. La bouche. Tu peux prélever sa myéline. Fâché. Vous pouvez choisir le type de bouche que vous souhaitez dessiner. Vous pouvez également modifier la forme du visage. Tu peux amincir la foi. Je peux le faire ici. Ou vous devez simplement suivre le même schéma. Mais vous pouvez également faire la forme du visage si vous le souhaitez. Avant de dessiner les cheveux, faisons les oreilles. Nous ne voulons pas d'années avec des tailles différentes, vous pouvez donc utiliser des lignes de base parallèles. Maintenant, la division entre les cheveux et le front. Nous ne voulons pas de sourcils de formes différentes. Vous pouvez donc également utiliser une base de référence pour vous aider ici. Maintenant, je vais faire un autre dessin de visage. Je dessine du code d'insertion, mais cette fois je voulais le trouver dans le pré. Il va y avoir un visage de profil. Ici. Vous pouvez voir la forme du visage. Je vais également dessiner la carte ici. Plus le mousqueton est épais, plus le caractère est fort et ne l'oubliez pas. Les yeux ici. Et comme il s'agit d'une phase de profil, nous devons dessiner le nez comme ça. Voyez comment je m'y prends. Pour dessiner la bouche, il est important de faire en sorte que la lèvre supérieure soit légèrement plus grande que la lèvre inférieure. Le menton. Par ici. La bouche. Dans les yeux, le profil du visage, les yeux sont un peu différents. Il n'avait pas de forme triangulaire MR. Évidemment, la forme, ces carreaux de l'œil varieront. Cela créera toujours ce motif x spécifiquement. Cela dépend de la forme de l'œil ou du personnage que vous dessinez. Cela variera donc beaucoup. En vain, lorsque vous êtes prêt, fabriquez ces pièces. Vous pouvez ajouter des détails tels que plus de planche, des fissures, des ombres et définir la ligne. L'année. Il s'agit d'une phase profonde. L'oreille a plus de détails et elle est un peu plus grande. Maintenant, nous pouvons faire ici la marque de cheveux et aussi une division très simple. Un seul cercle. Encore une fois. Ce sera un visage à trois par quatre. Ici, nous pouvons voir ces visages titrés. Il est important d'y prêter attention. À cette partie. Le nez ici, il sera placé dans le pré. La bouche sera généralement du côté le plus large. Faites attention à la taille des yeux. Nous avons un plus petit, c'est-à-dire le côté métallique, un ion plus grand, le site du hamburger dans un espace entre eux. Ce sont les parties principales, les trois mines pour le visage. Après cela, vous pouvez ajouter les détails comme vous le souhaitez. Mettre en évidence le en ligne ici. Dans la phase trois par quatre, nous pouvons voir une grande partie de l'oreille à moins que la phase de profil bien sûr, mais même ainsi, nous pouvons le voir. Nous devons donc ajouter de nombreux détails. Si c'est quelque chose que vous voulez ajuster, comme je le fais ici, n'ayez pas peur d'en effacer certaines parties. Intro. Encore une fois. Cela fait partie du travail. On fait sa prise. Et malheureusement à cause de cela, nous voyons ce qui peut être amélioré et ensuite quand l'améliorer jusqu'à ce que nous atteignions enfin notre objectif et que nous soyons finalement satisfaits du dessin. Je vais adapter l'école. Et puis tu peux dessiner les cheveux. Vous pouvez dessiner les cheveux comme vous le souhaitez ou selon les personnages, caractérisez votre dessin. Ici, je vais ce terme faire un nouveau design, attention à la division du visage, cette division majeure du visage. Il s'agit d'une phase de trois par quatre. Et il est extrêmement important que vous compreniez comment fonctionne l' angle de vue. K. Donc ici, d'un côté du face à face, vous pouvez faire exactement comme lui le fait ici. La forme doit être exactement comme ça. Il y a une courbe ici et tu dois faire le en ligne comme ça. Ce genre de forme simple. En fait, un gars qui n'est pas un grand visage, c'est un petit. C'est pourquoi j'ai fait un dessin comme celui-ci. Et là, nous pouvons continuer à appeler. Inner peut également faire une ombre ici. C'est agréable de l'essayer, de faire une ombre ici. Et maintenant, la hauteur des yeux. Et cette partie, nous pouvons choisir où le personnage va regarder. Humain regardant vers le haut. Et faisons une marque nez à nez. Et le dessin des yeux. N'oubliez pas de suivre le modèle. Un œil est plus petit et plus grand. Il est également important de prendre en compte que la même division. Vous l'utilisez pour marquer les yeux, vous l'utiliserez pour faire toutes les autres parties du visage. Par exemple, s'il s' agit d'un Captain America, j'utiliserai la ligne métallique pour m'aider à placer le A de Captain America. Les yeux, la bouche. Ils doivent être dans le même angle que le visage. Will, l'autre visage sera disproportionné. Une erreur très courante, surtout pour les débutants. Nous devons tous utiliser une ligne de base et le croquis. Nous avons donc ici la marque des yeux et ils regardent de haut en bas. Nous avons les yeux baissés. Vous n'avez qu'à modifier votre base de référence. 25. Dessin du visage de base partie 2: Passons à un autre exemple. Donc, d'abord, nous dessinons un cercle et le divisons au milieu. En fait, je ne veux pas faire une grosse grimace. C'est un visage apparemment du haut vers le bas. Comme ce visage regarde vers le bas, je vais faire la marque de l'œil ici de cette façon. Et maintenant dessinons les yeux, le nez, la bouche. Cela peut varier. Vous pouvez faire une bouche souriante ou tout autre type. Tout dépend de ce que tu veux. Nous pouvons maintenant terminer ces étirements à froid. L'année. J'utilise une ligne de base parce que je veux que ces années soient égales avec la même taille et la même hauteur. Jusqu'à marquer dans les parties principales, vous pouvez ajouter les détails. Je n'ai pas mes deux, c'est le moment de jouer. Continuez donc à vous entraîner et à essayer de reproduire ce dessin. Bon, allons-y. C'est ça, les gars. Prenons d'autres exemples ici. Le personnage que nous recherchons maintenant. Et c'est la même division du visage, le même externe en ligne. Comme vous pouvez le voir, ce personnage a un menton différent. Tu veux un Chen plus grand ? Connaître la ligne de base pour dessiner les yeux. Nous pouvons également utiliser cette ligne de basse pour dessiner les États-Unis. Ici, nous pouvons voir que le personnage est tourné vers le haut. Il connaît un nez très simple, et bien sûr, la bouche dans un grand menton. Maintenant les yeux, remarquez que nous avons une ligne médiane entre les deux lignes bayésiennes des hommes. C'est important pour nous de le faire. Eh bien, dans Line Eight Eyes, je n'ai pas peur de faire beaucoup de lignes de basse. Les lignes que tu fais, la bouteille que tu essaies d'être, ces lignes seront effacées. Cela a ajouté leurs propres progrès. Il sera relevé, et il ne sera maintenu que sur les lignes que nous avons l'intention de garder à la fin du dessin. L'une des raisons pour lesquelles je n' aime pas le caoutchouc à ce stade est que lorsque nous effaçons, nous ne pouvons pas voir toutes les erreurs et le dessin. La température de notre cerveau est comme si c'était la seule erreur. Je n'aime donc augmenter qu' à la fin. Maintenant, le cou. Vous pouvez ajouter ces informations dans le laboratoire. Ici. Je fais de petits ajustements. Et contrairement à ce que nous avons fait le premier soir à ce que nous avons fait, le premier goûter. Ici, nous allons le dessiner avec un plus grand couteau. Comme vous pouvez le voir, tout cela dépendra évidemment beaucoup la taille de votre personnage. Cela peut donc varier. Nous avons ici les exemples complets. Vous pouvez ajouter plus de détails. Alors n'hésitez pas. Je vais faire la marque des cheveux. J'ai oublié de le mentionner. Ce premier exemple, Reagan et trolleys mall for r hat. Et le second, un front plus large. Ici, je vais faire l'exemple du visage de profil, en regardant vers le bas. La même marque du personnage est tournée vers le bas du nez, la lèvre supérieure étant plus grande que la lèvre inférieure, pour l'oublier. Et maintenant, les cheveux. Bien sûr, cela variera beaucoup de pleurs pour votre personnage. Mais ce qui importe ici, ce ne sont pas les détails de ce cours. L'important est que vous sur ce dix, comment dessiner un visage. Il est très important de pratiquer et beaucoup de gars Un 2310 fois si nécessaire. Un autre exemple est celui d'une face de profil. Le même Markin. Ce qui va changer, c'est l'angle, le nez, la lèvre, la lèvre inférieure et le menton. Sur ce point, il suffit de voir comment je m' y prends et d'essayer de faire de même. J'aime toujours faire une ombre sous le menton. Ici, l'angle de vue. J'utilise la ligne de base pour m' aider à dessiner les yeux. Notez que les yeux, dans ce cas, sont à la même hauteur que l'oreille, sont à la même hauteur de l'année. Je suis en train de terminer la conception de cet appel. La bouche. Si vous comprenez comment créer There's catch avec toutes les lignes de base, vous pourrez dessiner n'importe quel personnage, n'importe quel personnage. À ce t, vous êtes libre de faire n'importe quel ajustement. Si tu vois que quelque chose ne va pas ? Eh bien, il suffit de le soulever et de le refaire. C'est très bien. N'ayez pas peur de la tendance du caoutchouc pour que la salle de bain puisse le faire n' est que par la pratique et la même chose encore et encore que nous apprenons. Tu viens d'apprendre à dessiner des tartes en voyageant. Bien sûr. Cela dit, continuez à vous entraîner. Pour toute question, veuillez me contacter. Nous sommes également sur Facebook. Sur Facebook. Cela me fera plaisir voir l'un de vos dessins. OK. Merci beaucoup. Et je te vois. Au revoir. 26. Partie 1 du front masculin: Bonjour les gars la dernière fois que vous avez fait un cercle ici. Ne vous inquiétez pas de créer un cercle parfait. Mais si vous voulez faire un cercle parfait, vous n'avez qu'à appuyer votre main sur le papier. L'encre a essayé de faire pivoter le crayon puis de dessiner cet article. C'est presque parfait. Tu seras capable de te blesser parce que de cette façon. Mais, tu sais, les gars ne le font pas, ne t'inquiètes pas de faire un cercle parfait. Le dernier divin, c'est au milieu. Il va y avoir le visage. Vous pouvez marquer où sera le menton et vous pouvez déjà dessiner ces signes du visage du menton. Vous leur faites tracer pour former le côté du visage, essayant de rendre ces deux parties aussi égales que possible, même hauteur et bien sûr, même taille. Maintenant, les lignes de basse pour attirer les yeux. Maintenant, la hauteur du nez dans la bouche. Et voici le premier espace entre la glace. Et bien sûr, à la seconde j'ai les sourcils. À ce stade, nous n' avons pas à nous inquiéter des détails. Faisons juste un croquis. Maintenant, les lignes de basse pour dessiner les oreilles n'ayez pas peur de dessiner sur ces lignes de base. Ils sont extrêmement importants. Vous devez également vous concentrer sur la forme des parties du visage. Par exemple, la forme des années. Nous pouvons maintenant commencer à faire la longueur de base des cheveux. Nous avons quelques mèches de cheveux ici, mais il y a tout seul à peindre et il n'y a que le personnage que vous contrôlez. Dans notre cas, le héron est au-dessus des yeux. Mais si votre personnage est coiffé, vous pouvez le faire. Ensuite, vous pouvez ajouter aux détails des cheveux. Je vais dessiner d'autres verrous si nécessaire. Ne vous inquiétez pas pour le plan final ici. Nous ne faisons pas que faire ces captures, pas le tirage final. Vous pouvez effectuer des ajustements. Effacez certaines parties. Je ne vous ai pas anti-violence pour effacer tout ce qui est des bactéries, certaines parties et les ajuster progressivement. Sur les yeux. Je souligne généralement beaucoup les cils, que ce soit un personnage masculin ou féminin. Cela m'aidera à définir l'expression du personnage. Cela met davantage l'accent sur le personnage. Pour ce que j'utilise. Il est basé sur les lignes de base parce que je veux dessiner l'œil exactement à la même hauteur. Les deux. Je ne veux pas quand je suis plus haut que l'autre, par exemple. Il est donc très important dans une vraie divinité d'utiliser des lignes de base. Maruti est aussi basique que vous le rencontrez. Et ici nous avons la forme de l'œil, ces lignes de base, je les effacerai plus tard. Car c'est le pub Hill. C'est important. Vérifiez toujours que les yeux sont à la même hauteur. Si tu as besoin de réparer quelque chose. Oui. Et c'est très bien. Utilisez le caoutchouc et effacez à nouveau les parties que vous souhaitez ajuster. Lorsque nous dessinons les hélices faites toujours attention à ces allures. La plus grande partie est la plus petite. Les pilules doivent être égales. Et les sourcils ont également essayé de les dessiner à la même hauteur. Même si plus tard tu as eu un traumatisme à cause d'une mèche de cheveux dessus. Alors maintenant je suis en train d'aligner le pape tenu au centre de l'œil. Je vais lui faire du mal. C'est l'iris. D'habitude, je peins toujours en noir. Brillance. Il est important que le côté soit toujours, que le brillant. C'est toujours du même côté. Par exemple, la Cheyenne se trouve dans la partie supérieure gauche de l'œil. Alors, comment faire briller les deux yeux dans la même direction, à la même hauteur sur le même site. Parce qu'il définit ce que le personnage regarde. La direction du regard du personnage ne sera pas définie par la brillance de chaque œil. Le sourcil, le fard à paupières. J'ai l'habitude de rendre la partie supérieure plus foncée que la partie inférieure. Il sera plus clair, vous savez, et entendra la même chose qu'ils disent obscurité du salon et la partie inférieure plus tard, plus claire. Tu peux décimer de la même façon. Le dégradé. Le dégradé est très, très beau gars. Je vais les mettre en évidence sur la ligne, le nez et la bouche aussi. Si vous faites le trait et la bouche baissée comme je le fais ici, l'aghast inférieur, la marque, l'expression de colère je vais tristesse sera si vous faites son étouffement, la chromatine devient plus heureux. Donc celui-ci, je vais faire une course très basse. Je vais juste faire une sieste. Pas de procès, pas de véritable expression. Alors fais attention à ça. Nike ajoute quelques détails ici. Maintenant, je dessine la paupière, mais il y a un ordre de marche à suivre. Ty, qu'est-ce qui peut l'améliorer ? Il n'a pas dessiné et ajouté les détails. Vous dites qu'il est important de ne pas vous inquiéter pour eux dans l'ordre. Ne pensez pas que vous devez d'abord dessiner le nez, la bouche et les yeux. Parce qu'après avoir fait une initiative chou, vous pouvez dessiner les parties que vous voulez, ce n'est pas un ordre à suivre. Habituellement, dix personnages ont pensé noch. Nous utilisons donc le métal de l'IA pour faire la mesure du cou. Juste un petit détail d'un t-shirt. Continuons à dessiner la graine de cheveux, puis quelques mèches de cheveux seront sur les sourcils sur les yeux. Et ça va. C'est ce que nous n'étions pas vraiment. Maintenant, plus de détails sur les cheveux. En fait, les gars, je n' ai pas beaucoup son avion ici, donc vous devez voir comment je fais et essayer de l'entraîner. Ok, c'est bon. Il est important de dessiner les extrémités de la mèche de cheveux, toujours, toujours fines. Et le reste des journaux, ça doit être de l'illumination. Vous pouvez ajuster le dessin comme vous le souhaitez. Vous pouvez effacer toutes les parties pour penser que c'est nécessaire. Ne crains rien. Faisons le dessin le mieux possible. 27. Partie 2 du front masculin: Continuons à dessiner les mèches de cheveux de ce personnage continuera drame puis dans la même direction. Bon, allons-y. Soulignons que les écluses principales sont très importantes. Et il est également très important de faire attention aux détails entre un bloc et un autre. Vous devez essayer de les dessiner de manière à ce que mèche de cheveux suive l'autre mèche de cheveux. Tout comme je le fais ici, c'est un petit détail de l'humain. L'œil humain comprendra qu'il a une illumination entre ces tendances d' un côté et de l'autre. C'est donc vraiment très important et c' est vraiment bien d'être conscient de ce détail. Bon, voyons comment je m'y prends. Ici. Vous pouvez voir les détails de l'année. Et vous pouvez également définir en surbrillance les parties des cheveux que vous pensez avoir déjà faites. Sam, il y a beaucoup de cheveux derrière le cou. C'est dans la nature que c'est de l'argent. Si je trouve que ça a l'air cool, je mettrai fin au traumatisme sinon, j'ai remonté cette partie dedans. Ok. Je pense que c'est très bien. Je vais donc ne pas définir le plan final. Donc, en gros, c'est la conception des cheveux. Ajoutez plus de détails ou simplement les pièces dont avez besoin, mettez en surbrillance les traces. Bref. À ce stade, vous pouvez faire les ajustements que vous souhaitez jusqu'à ce que le procès devienne le traumatisme et la façon dont vous le souhaitez. Ici, j'utilise le détail du milieu du visage, la ligne métallique pour dessiner les mèches de cheveux du côté droit et du côté gauche. Si vous le faites, votre dessin deviendra plus naturel. Donc plantation à ces détails. Et chaque fois que cela est nécessaire, vous pouvez ajouter plus de cheveux. Vous pouvez les effacer ou les ajuster. Vous devez faire un dessin comme vous le souhaitez. n'y a pas de route. Ici. Le dessin est presque terminé. Vous pouvez surligner certaines parties pour rendre un peu plus cool et plus beau, pour créer des nuances de noir. Ombres. Ici, par exemple, je vais mettre en évidence les cheveux avec quelques ombres. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas faire briller le contour avec ces détails. Le site en ligne doit être bien défini. Le but n'est pas de rendre vos cheveux totalement noirs. Il suffit donc de faire des traits doux, des traces douces dans une ombre grise. Comme vous pouvez le voir, nous sommes déjà en train de terminer le détail du gris. Les radios mettent en évidence le dessin. Vous pouvez créer des ombres plus fortes, un gris plus foncé. Vous pouvez faire le portemine pour le faire, ou je peux même l'utiliser. Passe ça, c'est bon. Ces détails nous donnent beaucoup plus de volume aux cheveux du personnage. Ça a l'air très bien. C'est ça les gars. C'est le design de notre visage. Continuez donc à pratiquer autant de fois que vous le souhaitez. Bon, passons à la leçon suivante. 28. Le visage de profil masculin: Même s'il y aura un visage de profil, nous continuerons à utiliser le code d'insertion pour commencer à dessiner. Je vais mettre en évidence ce cercle un peu plus pour le rendre plus visible pour vous. Mais quand tu dessines ça, ne le fais pas trop fort. Je fais juste un gros coup parce que si je le rends plus léger, tu ne viendras probablement pas chez toi pour gagner. Vous pouvez le diviser au milieu et dessiner le contour du visage. J'aime agrandir un peu l'intérieur du visage. Vous pouvez rejoindre le canal avec le devant du visage et le cou. Nous allons dessiner quelques cheveux ici. L'année, la hauteur de l'œil, et maintenant le nez. Essaie de dessiner la même forme que moi. Tu peux faire, ça ne peut pas faire son métier sait que certains artistes font des affaires. Prends. Cette queue ici est deux et le volume au design du visage. Le coin supérieur gauche doit être légèrement plus grand que le niveau inférieur. Il ne peut pas être 100% droit. Maintenant, je mets en évidence le en ligne. C'est pourquoi il est si important de faire sa prise. Après avoir fait sa prise quand vous avez attrapé, c'est beaucoup plus facile. Il est plus facile de définir les parties principales. Maintenant, je vais définir la taille et la forme de l'œil et également de l'oreille. L'IR doit être une allée plus verticale et le I aura une forme triangulaire. Continuons donc à mettre en avant le Online, principalement le cil supérieur, la pilule et l'iris. Eh bien, ils ont une forme ovale et ils ne sont pas du genre à mendier. C'est ainsi que nous dessinons l' œil dans le visage de profil. Le fard à paupières que je continue à faire dans la partie supérieure que je vais ajouter est plus fort et vit dans la partie inférieure et j'ajouterai un plus clair. Il est également important de laisser son salaire, disons, un espace entre la bouche et l'article et de tourner. Ça n'a pas l'air bien de dessiner la bouche en touchant le contour du visage. Laissez donc un espace. Vous pouvez déjà mettre en surbrillance les mêmes parties. Vous pouvez mettre en surbrillance certaines parties du visage. Et j'ajouterai le détail des mèches de cheveux. La trace d'échantillon est d' abord la trace claire, puis je mets en surbrillance les traces. Il est important de faire un léger trait au début et de faire un premier croquis. Parce que si vous faites une erreur, il sera beaucoup plus facile d' élever un it bien défini dans un terrain fort. Eh bien, c'est beaucoup plus difficile à relever, beaucoup plus dur, beaucoup plus chaud. Ici, je fais un trait ou une trace plus forte de la normale. Parce que je veux qu'il soit visible pour vous qui regardez la leçon vidéo. N'oubliez pas que vous ne devez pas traverser ces tropes. Fais exactement ce que je fais ici. Ça devient beaucoup plus beau quand tu le fais comme ça. Et ici, le détail du sourcil et de l' IA est lié à deux. Je vais continuer à dessiner les détails poilus, d'accord. Et je vais aussi ajouter quelques mèches de cheveux derrière le NAT. chose la plus importante ici est de faire attention à la direction des mèches de cheveux et aux pointes. N'oubliez pas de dessiner la fin, toujours en éventail. Ici, vous pouvez voir que la direction de la perte de cheveux change. Voici donc au milieu du visage. Peux, on peut faire cette division. Et après cela, vous pouvez continuer à dessiner les cheveux. Voyez comme c'est agréable de bien faire les choses. Tu peux faire exactement comme je le fais ici. Vous dessinez aussi, serez aussi de très, très gentils gars. Variable deux. Et ici, vous pouvez entendre, peut déjà mettre en évidence le contour si vous êtes satisfait la forme et des détails, bien sûr, tout le dessin est presque terminé. Ça, les dessins sont vraiment beaux, mais vous pouvez le prouver dans encore plus de queues. J'aime dessiner beaucoup de détails car cela rend le design beaucoup plus cool. Et c'est ce que je veux. Les gens aimeront plus de drame lorsque vous ajoutez beaux détails, des ombres et de la brillance. Voilà une raison de plus. C'est une raison de plus pour faire la salle de bain. Tu peux. Maintenant je vais dessiner une chemise ici. Quelques détails supplémentaires. Possédez également l'ombre sous le menton et les cheveux. Simple en traits légers, ce ne sera pas un ombrage parfait. Je voulais juste vous montrer ce que vous pouvez faire ici. Ici. Tu veux juste te mêler et j'en veux autant ici. En fait, je n'utilise jamais autant le doigt. Et je ne te conseille pas d' utiliser autant ton doigt. Mais si vous avez un robinet de sang ou même entièrement du papier, vous pouvez les utiliser pour en maculer quelques-uns gratuitement. Je crée ici un détail d'ombre plus sombre. C'est très beau et très beau. Cars met en valeur les cheveux, améliore le volume de la coiffure. Alors remarquez quoi ? Nous avons une ombre plus sombre. Nous avons également un effet profond et il met également en valeur des parties plus claires. N'oubliez pas de le faire, surtout lorsque vous faites une ombre à la feuille de papier sous votre main. Votre main ne touchera pas le dessin et ne massera pas une partie avec le caoutchouc. Je vais créer un peu de brillance ici. Je vais le faire briller, mais tu peux le faire, tu peux le réduire. C'est très bien ça. Vous pouvez augmenter ou diminuer la brillance selon ce que vous voulez. N"oubliez pas de ne pas effacer le contenu en ligne dans l"anti-matière sont dans le titre principal des gars, vous devez rendre le contenu et très, très évident. Cela dit, les gars, c'est notre dessin. 29. Le visage masculin 3 x 4 vue: Bonjour les gars, comment ça va ? Comme d'habitude, créons le cercle. En fait, chaque fois que nous dessinons un visage, nous allons commencer par un sarco. Il s'agit d'une phase de trois par quatre, alors divisons-la. Et remarquez que la ligne n' est pas dans la partie centrale. J'aime faire la division avec cette courbe. C'est comme un effet 3D. Et c'est plutôt sympa. Après avoir fait cette ligne sur le visage, marquons le menton et le site du visage. Cette partie que je dessine ici est très importante car elle crée un véritable effet d'alignement 3D dans le dessin. La hauteur de l'œil. Ici, nous devons faire ces traces comme ça, dans cette forme. C'est toujours cette forme les gars. Je fais une autre partie du visage. L'œil va être juste là. Je vais donc dessiner l'oreille. Vous pouvez ajouter les détails ici. Je vais maintenant définir la taille et la forme de la glace. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une phase de trois par quatre. Une nuit avec le personnage. Dans ce cas, le côté gauche, il doit y avoir un peu plus petit que l'autre. Tu sais, le « I du côté droit va être un peu plus grand. Nous pouvons ainsi obtenir l'effet de perspective sur le visage du personnage. Et c'est ce que nous voulons. Donc l'œil de ce côté là, nous pouvons en voir plus. Il faut qu'elle soit plus grande. Je suis dans quelques lignes parallèles à la ligne des yeux. Toutes les autres lignes de base de la taille doivent être parallèles à la ligne de base. Ici, nous pouvons déjà, nous avons déjà les dix, alors passons à la fabrication du bidon. Donc, même s'il ne s'agit que de sa capture de tempes, nous pouvons déjà voir chaque partie du visage. Et cela nous permet de dessiner plus facilement les détails sur le visage. Par exemple, ici je vais mettre en surbrillance l'icône, tourner les cils. Maintenant, la propulsion, l'éclat. L'iris. Dans l'ombre. La partie supérieure est plus foncée que la partie inférieure. Ne l'oubliez pas. Lorsque vous avez une première esquisse, elle est beaucoup plus facile à réaliser. Bien que les parties du dessin, parce que vous savez déjà exactement ce que chaque partie de la phase doit être placée, et c' est vraiment bien. Avec fermeture pour le visage. C'est beaucoup plus facile. Là-dedans. Nous allons faire pareil. Nous allons faire briller le propulseur et bien sûr l'iris. Et maintenant, nous pouvons mettre en évidence les principales parties. J'aime aussi faire une ombre sur l'œil et cela donne à l'œil un aspect très cool, très bien. Vous pouvez donc également faire cette ombre. Maintenant, les gars, la bouche. Et mettons-le en évidence. C'est une bouche souriante. OK. Il suffit de faire en sorte que la ligne soit sinueuse. Le détail du carreau peut être plus ou moins grand selon la forme du visage. Si tu veux un visage de mendiant, tu l'agrandis. S'il s'agit d'un visage plus petit, alors vous faites une petite joue. Les sourcils, les bras. Ce n'est pas l'art final. Tout ce que tu feras ici, tu pourras t'adapter plus tard. Tout ce que nous faisons ici pourra s'adapter plus tard. Je vais maintenant dessiner quelques verrous au-dessus de la glace. Des mèches de cheveux. Je me rends compte que les sourcils n'étaient pas éclairés, alors je vais le réparer. Maintenant je peux continuer à dessiner plein de cheveux. Nous pouvons faire les cheveux comme vous le souhaitez. Ne t'inquiète pas de ce que tu dois faire d'abord. Alaska, fais juste le dessin selon ce que tu préfères faire en premier. J'aime commencer par ces nombreux poils sur le visage sur le front du personnage. J'aime également mettre en évidence les parties qui me satisfont déjà du résultat. Et si je vois qu'il y a quelque chose de laid, tout ce qui doit être réparé. Alors j'ai juste dit de le faire pour le réparer. Maintenant, faisons la partie supérieure des cheveux. Habituellement, sur cette partie des cheveux ou la partie supérieure n'a pas beaucoup de bûches. Et nous pouvons voir ici l'abondance de cheveux et près du cou, le front de l'année précédente dans l'année. Mais cela varie beaucoup à peindre. L'autre cavité dépend beaucoup du type de cheveux. La chose importante ici, si vous faites les mèches et l'alignez avec la taille compatible avec la forme des cheveux. Et rappelez-vous que les extrémités des verrous doivent toujours, toujours être fines. Aucun détail sur l' épaule, un t-shirt, juste un petit détail. Le cou, j'aime toujours faire cette ombre sous le menton. Nous pouvons également créer des détails d'ombre sur les cheveux du personnage. La mise en ligne était déjà faite. Et pour ajouter du volume aux cheveux, nous pouvons réaliser ces détails. Je vous conseille d'ajouter des détails d'ombrage si vous voulez un effet profond au dessin et rendre le harem beaucoup plus beau. Comme d'habitude, une nuance de gris plus claire et les ombres avec un ton plus foncé. Nous pouvons voir que cette partie plus foncée donne un bel effet de profondeur au dessin. À ce stade, je n' ai pas grand-chose à dire sur cette ligne et juste voir comment je fais un dix, essayez de reproduire en effet la même chose. Et enfin, je vais briller. Rappelez-vous que plus les cheveux ne lui sont foncés, plus le Shannon apparaîtra dans l'obscurité des cheveux, le Shannon apparaîtra moral. Et voilà, les gars continuent de s'entraîner. Et je te vois dans notre prochaine vidéo. 30. Les expressions de base: Bonjour les gars. Comment ça se passe ? Bienvenue. Je m'appelle Israël. Et dans cette leçon vidéo, je vais vous donner quelques conseils et quelques techniques pour dessiner un visage avec un titre de goût de mangue. Tu sais, nous allons voir de nombreuses techniques que tu peux utiliser. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par un cercle très simple. Ensuite, je le divise en métal, puis je le divise en, avec deux lignes horizontales que nous avons ici, bien sûr, la hauteur , cette base, je vais dessiner les yeux. Et je dessine aussi le nez de vraies lois simples. Et, hum, j'étais aussi de simples gars de bouche. Tu vois, entre les deux yeux, on a de l'espace pour un troisième. Il est donc important de suivre cette proportion à, de tracer la distance entre l'un et l'autre. C'est l'autre. Juste comme ça, fais de même. Et il est très important de mettre en valeur l'œil. Je suis donc en train de le faire en ce moment. Nous avons ici cette partie supérieure. Peu importe que ce soit le cas, c'est un personnage masculin ou un personnage féminin. Il est très important de mettre en évidence la paupière supérieure. Les cils supérieurs, en fait, il est important de mettre en valeur les cils. Nous avons l'iris, nous avons la pilule du pape. Je vais faire la même chose avec l'autre œil, l'iris et ensuite la pilule du pape. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint la papille en noir, accord, et c'est très standard pour faire ça. Nous avons un peu de lumière, bien sûr, sur l'œil et il est très important d'ajouter des mensonges à vous les gars parce que la lumière de l'œil, cela donne vie au dessin. Si tu vois ce que je veux dire. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné les deux feux du même côté. Il est important de tracer deux lignes du même côté. Maintenant je sèche les cheveux. Bien sûr, une oreille très simple. Ok ? Et maintenant, nous pouvons ajouter beaucoup de détails aux cheveux, aux mèches de cheveux. Je vais dessiner beaucoup de cheveux d'un côté et toutes les bûches de cheveux de l' autre côté, tu sais. Alors je divise les cheveux, en métal à Rome. Les lots de hareng dans deux directions différentes. Nous avons le cou juste là, c'est très simple. Goûter. Ce n'est pas un poil long. Je ne veux pas dessiner de cheveux longs. N'hésitez pas à utiliser votre apparence parce que parfois vous faites une erreur et c'est très bien. Vous pouvez simplement effacer votre numération. Continuons à dessiner les cheveux. Dessinons la partie supérieure pour lui. Le gâteau sur le dessus des cheveux. Maintenant, nous pouvons passer de l'autre côté. OK. J'aurai ici une vraie chevelure simple avec beaucoup de mèches de cheveux, une très belle quantité de cheveux. Nous avons ici, les sourcils. Et ce n'est pas le cas, nous allons dessiner les sourcils avec le même côté, avec la même taille. Tu sais, quand ce même côté est sur le même site. Passons à un autre exemple avec lequel je vais recommencer, le cercle. Ok ? Bien entendu, comme vous le pouvez, vous pouvez dessiner la forme, le visage avec un Chan, la bonne valeur. Nous avons donc un visage, une forme régulière. Comme vous l'avez vu, je l'utilise dans mon expression beaucoup de filles, Non, c'est bon. Parfois, nous faisons des erreurs et nous pouvons juste et quand il s'agit du dessin, vous pouvez simplement prendre votre gomme et corriger cela. Je vais dessiner ce personnage avec un visage en colère, un visage triste en fait. Non, ce personnage est triste. Alors je vais, je vais dessiner la bouche comme ça. Il est très important de pratiquer différentes expressions, différentes émotions. Parce que si vous pratiquez des personnages avec des émotions différentes et que vous deviendrez un meilleur designer, bien sûr. Maintenant, nous avons la glace et nous avons ici essentiellement notre caractère, en colère ou caractère. C'est écrit en fait, tu sais, ce type là. Il a dit : « Nous avons bas très simples dans tous les sourcils. Nous avons les sourcils de la même taille. Et avec ce mot du même côté. Maintenant, les cheveux. Dessinons l'année. Il s'agit d'une phase gazeuse principale. C'est un visage dans le style manga. Donc toutes ces techniques que je suis, que je vous apprends en ce moment. Nous pouvons l'utiliser dans n'importe quelle intro et dans le chalutage des mangas. Ok, ça va être une coiffure de plus en plus simple. Bon, nous avons trois divisions différentes. Nous avons la moelle et nous avons la barbe du métal. Et tu peux simplement le dessiner comme ça. Ok ? Maintenant, ici, sur cette partie inférieure. Et nous avons ici un autre visage, visage très simple avec une expression différente. Le premier était heureux , le second est triste. Effectivement. Je vais utiliser ma gomme juste pour nettoyer le dessin seul. Je sais que peut-être sur l'écran vous avez la scène là-bas, on dirait que j' efface tout, mais je ne le suis pas. J' efface juste quelques lignes que je ne mange plus. Et il est très important de nettoyer la norme de traumatisme, utiliser ou non la casserole, vous savez, ma douleur. Ce groupe que j' utilise, c'est très beau. Je suis juste en train de souligner tous les contours de ce dessin. Et je vais faire comme ça. Bien sûr, si je veux changer quelque chose, je peux le faire. Je peux ajuster ce que je veux. Mais il est très important de mettre en évidence le contour du dessin. Je suis en train de le faire en ce moment. Ok ? Fondamentalement, les gars de cette journée sont essentiellement, est-ce vraiment espérer que vous avez apprécié cette leçon et vu comment faire un manga. Un visage avec une tuile de type principal. Et c'est très important de pratiquer beaucoup parce que vous avez bien sûr vu toutes ces leçons vidéo. Comment dessiner dans un manga. Le visage est intitulé Draw it at all. Mais bien sûr, si tu ne le fais pas, si tu ne t'entraînes pas, tu n'apprendras pas. Nous avons les sourcils juste là. La paupière. Nous pouvons faire la même chose de l'autre côté. Sait, tu sais, bien sûr la bouche. En gros, nous avons ici le dessin terminé avec toutes les parties mises en surbrillance. Et toujours très beau et simple dessin. Passons à l'autre exemple. Je vais le faire un peu plus vite. Mais en gros, je vais juste en ligne dans les faits saillants sont les principales parties du dessin. Mais bien sûr, vous devez prendre votre temps. , vous n'avez pas besoin de vous précipiter pour dessiner un jaune à votre personnage. Tu peux le faire, tu peux prendre tout le temps du monde que tu veux. Vous pouvez simplement être patient eNobe. Mais c'est vraiment une étape très simple du dessin. Vous avez juste besoin de les décrire. Ok ? Si vous voulez, si vous voulez que je redessine un personnage, en particulier un personnage, commentez juste en bas, et faites-moi savoir si vous voulez que je vous apprenne à dessiner quelque chose, surtout dis-moi simplement, je serais heureuse de t'aider. Aidez tout le monde Les gars, aimez la vidéo, commentez. C'est. Je suis vraiment content de vous avoir tous ici. Et c'est ça le dessin. Nous avons deux très beaux personnages avec de très beaux détails. Ok ? Et ça y est, les gars. Très beaux dessins. Vous pouvez simplement utiliser votre gomme pour récupérer le dessin. Merci beaucoup. Rendez-vous les gars. 31. Devant visage féminin: Les amis, maintenant nous allons créer un visage féminin. Ce sera très similaire au visage masculin. Les chats commencent toujours par un cercle et une ligne au milieu du visage. Alors allons-y. L'initiale est que la capture serait exactement la même chose. Mais attention au menton et au personnage féminin. Comme vous pouvez le voir, il est plus mince. Ce n'est pas un robot. Le visage féminin sera généralement plus fin que le visage masculin. Comme vous pouvez le voir, les divisions des yeux, du nez, la bouche sont exactement comme nous l'avons fait avec le visage masculin. De plus, la distance entre les yeux, les yeux de la femme est généralement plus grande que les yeux des hommes. Ils sont généralement mariés pour rouler lentement. Cela varie beaucoup selon le style du personnage ou le designer. Maintenant, les détails du visage. Je vais commencer à dessiner et aussi quelques détails de cheveux sur le visage. Je vais faire beaucoup de cheveux sur le côté droit et sur le côté gauche. Plus de détails ici. L'année. Et bien sûr, les détails internes. Maintenant, le cou. Ce n'est pas un rôle, mais généralement le cou de la femme est plus mince que le cou de l'homme. Et les cheveux. Je fais des traits simples, le but ici n'est pas de définir, de définir notre ligne. Nous voulions juste avoir une idée de la taille et de la forme des cheveux. Des traces très simples. Ici, nous pouvons déjà voir à quoi ressembleront les cheveux. Donc si je veux changer quelque chose, c'est le moment. Les parties que je considère comme terminées peuvent commencer à être soulignées en surbrillance. C'est la dernière ligne du dessin. Et c'est un élément très important. Soulignons le visage en ligne et le détail de la bouche. N'oubliez pas de mettre davantage en valeur le coin de la bouche. Et voici une ombre sous le menton. Je vais maintenant définir les dernières traces, tous les cheveux du personnage. Ce sont des traits plus forts. C'est le plan final. N'oubliez pas de dessiner les extrémités des poumons des cheveux. Toujours bronzé. Et j'ai fait beaucoup de cheveux. Ils sont côte à côte. Ils doivent être parallèles à cela. Ils ne deviennent pas si différents les uns des autres. Vous pouvez ajuster n'importe quelle pièce pour ressentir les entités nécessaires. n'y a aucun problème. Augmenté, il a créé la mèche de cheveux à libérer. Go ne fait pas de traumatisme parfait et au début, continuez donc à faire ce sketch. Augmentez, diminuez, effacez. Essayez de rendre votre design aussi bon que possible. Maintenant, les ies, principalement chez la femme I, vous devez mettre en évidence davantage le cil supérieur. Les autres parties de l'œil auront la même forme. Ombre sombre et la partie supérieure, et un ton plus clair dans la partie inférieure sur la partie inférieure pour créer un dégradé de cœur dans l'œil. Les yeux brunissent. Maintenant, sur le second, je vais faire exactement la même chose que nous avons fait dans le premier i en. N'oubliez pas que ces brillants doivent être placés du même côté, même partie de l'œil. Maintenant, je vais l' utiliser dans un bar. Je ne vais pas tout effacer. Mais seulement les camions que nous avions fabriqués au début. Allons gratter. Votre dessin final doit être aussi propre que possible, alors n'ayez pas peur du caoutchouc. Quelques ajustements supplémentaires ici sur le, sur les cheveux en ligne. Encore une fois, ce terme peut bonbons ombres, voir que dans un premier temps et juste fait leur teinte grise, pas trop clair, pas trop sombre. Faites des ombres sur toute la surface des cheveux. Lorsque nous terminerons avec la teinte moyenne de gris, nous pouvons commencer à créer certaines parties avec un ton de gris plus foncé. Et cela créera un plus grand effet sur le conducteur. Maintenant, brille ici. Il s'agit d'un échantillon de brillance. Et enfin un point culminant sur les yeux. Ok les gars, c'est notre dessin. 32. Visage féminin 3 x 4 vue: Commençons par faire un cercle ici. Marquons le milieu du visage. Il s'agit d'une phase de trois par quatre. Donc, nous marquons le milieu du visage, nous pensons que la courbe dans la ligne est comme ceci. Dans ce cas, nous pouvons obtenir un site plus petit et un mendiant signé. Et ici, nous pouvons voir les deux côtés. Maintenant, de ce côté du visage, tu dois faire comme ça, exactement comme je le fais. Et ils peuvent obtenir un effet 3D, le nez et la bouche ouverte. Je vais maintenant marquer la hauteur et la taille de chacun. Je les rends aussi éclairants que possible avec ces lignes de base parallèles. N'oubliez pas que les yeux auront la même taille. En plus gros, ils sont les plus vieux. Et ça va. C'est ce que nous voulons. Ensuite, vous pouvez dessiner la forme des yeux. Ils propulsent les cils et toutes les parties du visage, du cou. Maintenant, l'oreille, sauf si tu es dans l'année. Vous pouvez modifier ou améliorer les pièces que vous jugez nécessaires. Faites juste attention à la taille de l'année et à la hauteur. N'ayez pas peur de corriger les erreurs. Maintenant, la hauteur des cheveux. Je vais donc faire ces trains à partir de cette partie. Et je vais dessiner les mèches de cheveux sur le visage. Quelques mèches de cheveux seront placées sur l'œil. Et c'est normal et même cool. Maintenant. Beaucoup de cheveux derrière le cou. Sur cette partie basse, j'ai fait des mèches un peu plus grandes lorsque vous dessinez le devant et une partie des cheveux et c'est normal. Maintenant, quelques ajustements sur la forme du visage, le contour, ainsi que la hauteur du cou et des épaules. Maintenant, une ombre sous le cou, et je vais continuer à dessiner beaucoup de cheveux, mais cette fois, ce sont des plus petits. Notez que les cheveux sont coiffés vers le haut. La partie supérieure des cheveux. En fait, cette partie aura beaucoup de cheveux. Vous devez prendre soin de tous les panneaux et de la hauteur de cette partie. Il ne faut pas le faire trop gros, mais il ne faut pas non plus le faire trop tard. Ne vous approchez pas trop de l'école. Après avoir fait les cheveux et le visage est attrapé va maintenant commencer à définir le principal en ligne qui sera le définitif, l'art final du dessin. Propulsion de cils très soulignée. L'iris peut être peint en noir. Le détail de l'ombre, la partie supérieure va s'assombrir. Et dans la partie inférieure, je vais le poser sur un briquet. On peut dessiner. Alors maintenant, les sourcils et les paupières dans certains détails poilus aussi. Je fais une alliance très forte parce que je veux que tu voies bien les détails car d'habitude je ne fais pas une autre ligne aussi forte. Maintenant, le deuxième œil. N'oubliez pas de toujours mettre en valeur les cils supérieurs. Même forme que la précédente. n'y a donc plus grand-chose à dire maintenant. L'éclat N'oubliez pas de faire briller les deux au même endroit. Si vous le marquez, le premier enfant sur le côté gauche, le deuxième œil doit être sur le côté gauche pour toujours le remplacer du même côté. Son nez et sa bouche avec la forme triangulaire et les dents supérieures. Une ombre. Et c'est aussi un bon effet de dégradé. Et j'ai surligné le coin de la bouche. Cela a mis en évidence le coin de la bouche est très important. Maintenant je suis en train de définir, de définir un contour du visage. Avec le croquis initial que nous avons fait auparavant, cette partie de la finition du coffre deviendra beaucoup plus facile. En gros, il suffit de mettre en ligne le dessin. Souvenez-vous de mes petits traits et faites en sorte que la fin des cheveux soit fine et non arrondie. Chaque année, la partie supérieure des cheveux. Nous avons presque fini notre dessin. Il est important d'essayer de faire votre intro et cela semble naturel. Alors ne le soyez pas, ne soyez pas pressé. Allez-y doucement. Le truc dans la respiration serait le résultat tout le temps que vous prendrez pour faire le dessin après que le traumatisme ait été fait là où la ligne est déjà définie, faisons les ombres. C'est gris ici. c'est la même chose que nous avons fait sur les autres, d'autres auparavant ? Vous pouvez commencer par lui, gris moyen hw. Faites-le sur l'ensemble de la chevelure. Cela peut prendre un certain temps. J'utilise un porte-mine 09, ce genre de stylo mécanique , donc ça prend plus de temps si vous l'utilisez. Si vous utilisez un stylo ordinaire, vous pouvez le terminer plus rapidement. Une ombre sous le menton. Définissons maintenant les parties les plus sombres. À ce stade. Je n' ai pas grand-chose de plus à expliquer. Alors voyez comment je fais pour essayer de faire pareil. Tu dois beaucoup t'entraîner. C'est vraiment important. Ne vous contentez pas de regarder. Tu dois regarder. Dans la pratique. Nous n'apprenons à dessiner qu'au chalutage. n'y a pas d'autre solution. Alors voyez comment je le fais et essayez de le reproduire en pratique. Quand tu verras comment je vais, ça te donnera une idée, mais tu ne comprendras comment le dessiner qu'en t'entraînant. Et voici le dessin est presque terminé. Il suffit de faire briller le haut de la tête. Encore quelques détails brillants sur ce siège. Merci beaucoup. Et je te vois. 33. Visage de profil féminin: Eh bien les gars, allons-y. Commençons par créer notre cercle habituel. N'oubliez pas que le but ici n'est pas de faire un cercle parfait. Faisons donc une division. Vous pouvez le diviser dans le pré ou vous pouvez agrandir un peu la partie avant. Ils Chan. Et aussi la ligne de la mâchoire. L'oreille juste là. Cette année va avoir une taille plus grande. Salut les enfants à la hauteur des yeux. Tu sais. Je vais également faire le cou généralement le cou de la femme est un peu plus fin que le cou masculin, mais attention à ne pas le rendre trop fin. Le nez, encore une fois, n'a pas le nez est légèrement plus grand qu'un chimpanzé avait besoin de menton. Comme tu peux le voir. La lèvre supérieure est un peu plus grande que la lèvre inférieure et le menton. Vous pouvez le faire à la même hauteur que votre lèvre inférieure, ou le faire un peu plus grand, vous pouvez choisir. Je fais ici le dessin de la bouche pour que la bouche touche le contour externe du visage. Ils se propulsent dans la forme de l'œil. N'importe quelle phase de profil, nous savons déjà que le I a une forme triangulaire. Après avoir fait cette capture, vous pouvez mettre en évidence les détails tels que le cil supérieur, par exemple. Continuez à mettre en évidence tous les détails du visage. L'éclat de l'iris. Je mets maintenant en évidence le en ligne. Ensuite, si vous souhaitez ajouter plus de détails sur les ombres, n'hésitez pas. Je pense que c'est charmant. Il n'avait pas d'importance. Lashes ici. Il est vraiment beau sur l'œil fémoral et l' oreille sur la face profilée, vous pouvez faire atterrir les oreilles plus grandes que la normale. C'est parce que tu ne peux pas voir toute l'année. Il est donc normal de l'agrandir. Détails internes. Finissons le changement Rowan, et soulignons également le contour du cou. J'aime toujours faire une ombre sous le menton. La paupière. Mettez en valeur les cils du sourcil. N'oubliez pas de rendre une partie plus épaisse que l'autre. Je vais dessiner beaucoup de poils sur le front et les yeux. Juste quelques-uns. Et les autres. Je vais dessiner autour du, je continue à dessiner plein de cheveux dans toute cette partie. Et j'ai également souligné la partie pour penser que c'est déjà fait. À ce stade. Qui peut écrire une marque ? La partie supérieure des cheveux. C'est aussi son chat. Ne faites donc pas de traits forts et foncés car cela peut augmenter ou diminuer la partie des cheveux. La partie initiale des cheveux, nous faisons juste ces prises. Et après cela, nous pouvons le trouver en ligne, puis le mettre en surbrillance. Cette partie me convient parfaitement. Je mets donc en évidence le site en ligne ici. Je vais utiliser le caoutchouc ici, les enfants, je veux régler cette partie. Et maintenant, il est temps de mettre en évidence tout le contour des cheveux voir à quel point le dessin s'améliore après le contour. Et ça y est, les gars. Le dessin est presque terminé. Mais nous pouvons continuer à ajouter quelques détails. C'est très bien comme ça. Et je fais aussi des ombres ici. Fondamentalement, vous pouvez colorer tous les cheveux et le gris. Nous pouvons utiliser le crayon mécanique pour le faire. Mettre en valeur l' ombre sur le cou. Maintenant, je vais faire des ombres plus foncées sur les cheveux. Cela le rend très cool. Pour le terminer. On va faire son Shane. Je vais faire les choses un peu différemment. La bouche en détail, Olive, juste cette bouche simple. Plus de détails ici. Et c'est ça, les gars. Merci beaucoup et à bientôt dans notre prochaine leçon vidéo. 34. ébauche initiale et les différences entre la conception du corps masculin et féminin: Nous allons faire ici une construction de base du corps féminin et du corps masculin qui verra qu'ils ont quelques différences. Je vais commencer à dessiner le visage, et celui-ci est un visage féminin. Et notez que cela peut faire quelques références ici. C'est essentiellement pour cela que nous avons créé le module précédent sur les visages. Il appliquera donc simplement les mêmes principes. Mais ici nous allons dessiner le visage et le corps. Ce sera une construction de base. Alors voyez comment je vais. C'est. Peut dessiner le cou, les épaules, la hauteur. Vous pouvez effectuer ce détail ici. Pour dessiner le corps, il est important de faire la ligne centrale, ou c'est une ligne de pin. Avec cette ligne, vous pouvez mieux placer les parties du corps. Dans le corps féminin. Je fais ce trait ici sur la poitrine et ce triangle pour marquer la vallée. Et cela détaillé pour faire les hanches. Ce sont des placards, des tropes dans ce cas. L'utilisation de cette méthode facilite grandement les choses. Vous pouvez maintenant définir les jambes. N'oubliez pas de faire un combat épais, cuisse et le reste de la jambe plus mince. Voir que nous pouvons déjà voir la forme du corps de notre personnage est une méthode très simple. De cette façon, nous sommes presque en train de terminer notre esquisse. Entre une partie du corps et une autre. On trace ces cercles, voit comment je m'y prends. Quelques traits et affirmer le code dans tout le bras et aussi dans l'ensemble des décalages. Le Jude ce terme, bras et jambes. Aucune construction de base de la main, de la paume, du TM et également des doigts. Les doigts, les modules, les modèles que vous pouvez dessiner. Je vais dessiner ici un modèle de base. Très utilisé sur les personnages féminins des mangas comme serviette. De l'autre côté, c'est pareil. Ils ont des doigts. Ce type de doigts est vraiment sympa. Terminez le croquis devrait tracer les lignes comme nous l'avons fait avec le bras. Insertion de couches. Tu sais, c'est sympa et ne fais pas de traits droits. Essayez déjà de conduire la forme du corps dans la forme du corps. Maintenant, le fruit. Souvenez-vous que ce Roman, cette anatomie, plus vous étudierez, plus vous serez capable de dessiner n'importe quel personnage. Donc, entraînez-vous beaucoup. Nelson. Maintenant, quelques détails de la poitrine. Ce n'est qu'un croquis, donc nous n'allons pas faire l'illustration finale. Et ici, vous pouvez voir le croquis initial du corps féminin. Maintenant, créons un corps masculin. La construction du visage sera exactement la même chose. C'est environ. Si la forme de la forme d'un visage, la hauteur de la glace. Vous pouvez déjà définir la somme. Vous pouvez déjà définir certains détails du visage. C'est un visage de profil. Je me souviens que nous pouvons suivre, nous devons donc suivre certaines règles. Comme nous l'avons vu plus tôt. La couche supérieure, par exemple, doit être devant la lèvre inférieure et les yeux auront des tailles différentes. Maintenant, l'école a une forme très simple. De ce cool, nous pouvons également définir le cou ici. Cette partie supérieure de ce charbon n'apparaîtra pas, attirera les cheveux dans cette partie. Et la largeur, cette prise que nous pouvons voir ici est aussi claire que cela. Nous devons dessiner les cheveux, où exactement nous devons dessiner les détails des cheveux. Faites le contour de base du visage. On peut dessiner le corps ici, à hauteur des épaules. Il est très important que vous les dessinez correctement car nous allons l'utiliser pour définir toutes les autres parties du corps en place, puis la ligne centrale de la colonne vertébrale en ligne, vous Tu peux appeler ça comme tu veux. Mais il est très important que vous tracez cette ligne et dans un caractère pratique car il vous aidera à débloquer, entendre quand il se tient avec les autres parties du corps. Ici, essentiellement comme nous l'avons fait dans le dessin du personnage féminin. Le corps métallique est similaire. Fais attention aux formes. C'est mal les hanches. Comme nous le résolvons, le corps féminin a beaucoup de courbes, mais le corps masculin a plus de muscles dans moins de courbes. Le psi et la queue armée. Vous pouvez créer la même forme que celle que nous utilisions auparavant. Vous pouvez vraiment définir la musculature. Si vous avez déjà un cer, certains reconnaissent, une certaine pratique, vous pouvez directement marquer les muscles et faire, cela rend beaucoup plus rapide. Vous êtes tous le corps masculin, mais il peut aussi faire le croquis et après cela, dessiner les muscles qui, c'est très bien. À ce stade, nous ne voulons pas dessiner beaucoup de détails. Ce n'est pas une prise d'initiatives. Vous devez définir la position du personnage, la propulsion, la taille, l'anatomie. Nous ne voulons donc pas ajouter beaucoup de détails. Mais la vérité est qu' avec ce simple croquis, vous pouvez dessiner n'importe quel personnage. C'est la base de chaque type de personnage que vous souhaitez dessiner. Donc, s'entraîner beaucoup, s'entraîner à chaud, dessiner beaucoup de personnages. Si pour chaque élément, par exemple. Et c'est fatigué pendant les personnages qui ont le plus aimé. Et c'est ici que nous le définissons. Les décalages, la poitrine, les bras. Comme je disais, continuez à étudier beaucoup pour dessiner plusieurs personnages et essayez de comprendre cette différence. Différences entre un personnage et l'autre, entre le corps masculin et le corps féminin. 11 a plus de muscles et l' autre plus de courbes au fur et à mesure que nous résolvons. Nous étudions donc beaucoup ces formes. Ok, bien joué. Passons donc à notre prochaine leçon vidéo où nous allons dessiner les détails du corps. Ok. voit. 35. Dessin de base du corps féminin: Ok les gars, nous allons donc trouver la conception du corps du corps féminin. Et comme nous l'avons fait lors de la prise précédente, je fabrique ces camions, je mène à plus fort pour que vous puissiez le voir voyager. Mais ici, je vais diminuer certains de ces tropes. Je vais utiliser le robot pour l'alléger. Je ne veux pas tout effacer. Je veux juste faire un briquet, c'est des tropes. Et maintenant je peux, je peux surligner la ligne de contour. À ce stade, je vais faire la finale ne le sont pas. À ce T, il est important faire les ajustements que vous voulez faire, que vous voulez faire cela non pas parce que nous avons fait un croquis que nous devons, pour continuer à faire le dessin comme ça. Donc nous pouvons ajuster quelque chose, faux, une partie de ce que nous voulons, c'est très bien. À chaque endroit. Nous pouvons corriger les choses que nous voulons améliorer. Je fais ici un visage simple, la phase de base visage féminin et les cheveux. Et voici en gros la même chose que nous avions faite dans le cours précédent. La construction du visage. Ceci est important lorsque vous dessinez l'inhérent que vous devez bien définir, la quantité de cheveux. Par exemple, ici, vous pouvez voir où nous divisons les cheveux. Une partie à une marée et l' autre à un autre panneau. C'est un beau héron à dessiner. Définissons encore plus d'adhérence pour rendre le dessin naturel. Mettons quelques détails sur la poitrine. C'est une pièce à laquelle nous devons faire très attention car vous voulez faire à la fois le côté droit et le côté gauche la même manière, avec la même taille. Et nous pouvons nous adapter si nous avons fait quelque chose de mal, c'est très bien. Ne vous inquiétez pas pour faire un dessin parfait car nous pouvons simplement utiliser le robot et réparer si nous avons fait quelque chose de mal. Mais si, mais bien sûr, nous devons essayer d'en faire un meilleur dessin de la grosse caisse et nous pouvons dimensionner. La hauteur de cette partie varie beaucoup en fonction du personnage que vous chalutez. Lorsque vous faites cette partie, il est beaucoup plus facile de la réaliser lorsque nous faisons un croquis. C'est un peu difficile de faire déjà l'art final sans sa prise. Donc, un réel vous définit pour faire sa prise. Parce que tout le corps doit être proportionné. Nous devons tenir compte des proportions et de la taille de la hauteur. Il était donc très important d'utiliser un croquis. Et c'est important de continuer à pratiquer. Parce qu'au fur et à mesure que vous pratiquez mieux, mieux, un meilleur design, vous ne deviendrez nulle part pour faire des erreurs ou pour faire un dessin parfait. Parce que c'est bon. Il est difficile de le faire parfaitement pour tous. Mais en continuant à t'entraîner, fur et à mesure que tu commences, je suis sûre que tu vas devenir au fur et à mesure que tu commences, je suis sûre que tu vas devenir un chalutier incroyable, un designer exceptionnel. Et voyez comment je fais cette partie ici et j'ai essayé de la réaliser, produire et de la faire de même. Par exemple, ici, il est très important pour vous, vous comprenez comment dessiner un retard féminin. Il est donc important de pratiquer beaucoup de décalages féminins et d' essayer de comprendre les proportions de chaque décalage. Dans le corps de la femme. Il n'est pas bon de dessiner beaucoup de muscles. Ce n'est pas très bon de dessiner beaucoup de muscles. À moins que ce ne soit le cas, sauf si c'est votre objectif. Mais s'il s'agit d'un corps familial irrégulier, je vous conseille de faire un corps familial régulier. Vous n'avez pas besoin de dessiner beaucoup de muscles. La main, comme vous pouvez le voir, peut utiliser le caoutchouc et le dessiner à nouveau. Je vous conseille de beaucoup pratiquer le dessin des mains car c'est une partie difficile à dessiner. Ici, nous sommes presque en train de terminer le dessin. On peut voir ici le genou. Il est important de dessiner le genou et les pieds. Il est très important de faire tous les détails. Et essayez de faire de la grosse caisse et vous pouvez, les pieds changent. La forme est très, très facile à réaliser. Quand on ajoute des détails aux doigts. Il peut devenir difficile de tirer la nourriture. C'est très bien ça. Ici, nous pouvons voir le drame et terminer un très beau dessin. Vous pouvez apporter tous les ajustements nécessaires pour le remplir. Donc ça va. Bon, c'est un caoutchouc. Tu peux redessiner une partie. Et c'est ça, les gars. Pratiquez beaucoup. J'espère que ce cours vous a plu. Et c'est un plaisir pour moi d' être ici avec vous. OK. Encore plus de réglages ici. Et c'est ça. Merci beaucoup. Et on se voit dans notre prochain cours. Au revoir. 36. Dessin de base du corps masculin: Salut les gars. Dans ce cours, nous allons faire essentiellement la même chose que dans le cours précédent. Moins de goudron ici en utilisant le Webern. Et je veux augmenter quelques coups. Je veux des touches légères. Je ne veux pas l' effacer complètement, mais juste faire en sorte que les traits deviennent légers, plus légers. Et tu vois, tu es le caoutchouc et ça se salit un peu. J'utilise donc une autre feuille de papier pour la planète. Et elle doit faire de même. C'est important pour le caoutchouc. Ils interviendront ici dans la phase où j'ai commencé à faire le online. C'est un visage de profil. Faites donc attention au pylab dans le laboratoire des camions. Tu peux faire un nez plus gros, ce nez plus petit. Mais la forme de la phase, de la phase de profil est, est, est dix, est la même, la bouche, elle peut être une bouche simple. Le sourcil ici, et l' œil de forme triangulaire. L'année. Nous pouvons voir les détails relatifs à l'année. C'est une forme simple. Vous n'avez pas à ajouter beaucoup de détails dans l'année et tous les cheveux. Vous pouvez, il y a en fait beaucoup, beaucoup de formes de cheveux. Vous pouvez choisir la meilleure forme que vous souhaitez dessiner. Je dessine ici et pas trop grand ici. Et je suis en train de définir les mèches de cheveux. Nous pouvons voir ici juste Waller, beaucoup de cheveux et de plus grandes mèches de cheveux. Ici, nous pouvons voir les cheveux pratiquement terminés. C'est un très beau cheveu à dessiner. C'est très simple de dessiner ce type de cheveux. Bon, maintenant le cou, les épaules, une ombre sous le menton et c'est très, très agréable aussi d'ajouter une ombre sous le menton. Et ici, nous pouvons déjà commencer à dessiner les muscles. Vous pouvez choisir de faire, dessiner un bras de boulanger ou un bras plus petit. Tu peux choisir. Le bras que tu veux dessiner. Certains personnages ont beaucoup de muscles, mais d'autres n'en ont pas beaucoup. Il y a un an, il y en a aussi, mais maintenant pas beaucoup. Le coffre de la vallée. Il est très important de faire des coups de tapis. Comme il y a beaucoup de muscles dans cette partie, donc sur cette partie, il est donc important de faire des coups de couverture. Il est également agréable d'ajouter des ombres sous la poitrine. Et dans toute cette partie, plus de détails ici. Et après avoir défini les muscles, vous pouvez ajouter toutes les ombres. Tu dois ajouter. Maintenant que nous dessinons, vous entendez les abdos dans les autres muscles. Ne tracez pas de lignes droites, toujours couvertes de lignes couvertes. Je vais juste ajuster le bras. Je veux un bras plus gros. Et comme on peut le voir, le dessin est presque terminé. Nous pouvons voir le hasard, la tête, les bras, et nous pouvons nous adapter. Si nous voyons que certaines pièces ont besoin d'être ajustées. Nous pouvons ajouter plus de détails sur cette partie ici. Et maintenant la main, je lève la carte des initiatives ici, donc c'est très bien. Nous pouvons le faire. Dans. Maintenant je dessine les doigts. Voyez comme il est facile de dessiner les doigts. Vous pouvez ajouter des détails si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des ombres dans cette partie. C'est très bien comme ça. Maintenant, les décalages, vous devez faire attention à la forme des jambes. Parce que les deux doivent être égaux. Vous devez faire attention aux proportions. Nous ne voulons pas qu'un décalage soit plus important que l'autre. Et les muscles ici. Nous devons également tous les dessiner. Ce sont des formes basiques ou des corps féminins et masculins. Si tu apprends à faire ces constructions de base, tu ne pourras pas dessiner de personnage. L'autre bras, maintenant, la main avec les doigts. Voici quelques détails. Notre personnage est presque terminé. Nous voici dans la dernière partie. Le caoutchouc pour réclamer cette partie et ils ont besoin, il est très important de tester le genou. Vous pouvez dessiner quelques muscles dans cette partie et faire du temps pour un chercheur. Il est très important de faire attention à la forme des poumons. Mais ne vous éloignez pas pour masquer le caractère à moins que ce ne soit votre objectif, mais ne dessinez pas un caractère très musculaire dans tous les pieds. Vous pouvez créer cette forme. Il s'agit d'une forme simple. Je pense que c'est un exploit très, très facile à adapter à la forme, à dessiner. Je vous conseille d'utiliser cette forme. Il suffit de faire attention à la position de la défaite. Dans ce cas, comme il s'agit d'un personnage de profil, vous savez. Donc, les pieds, vous pouvez voir que les aliments bien ont une taille plus grande que les autres. C'est très bien ça. Ça va. C'est le but. Il est important de dessiner également les orteils et de faire ces divisions dans tous les détails. Ok, très, très bien. Ici. Le Honduras le complète en gros. Vous pouvez ajouter plus de détails, vous pouvez tout ajuster. Ils l'utilisent, le remplissent si nécessaire. J'ajoute juste une ombre sous le personnage, mais c'est facultatif. C'est à toi de décider. Vous pouvez les choses importantes que vous comprenez les différences entre un corps masculin et le corps féminin. Vous pouvez voir que le corps masculin a beaucoup de muscles alors que le corps féminin a beaucoup de courbes. C'est beaucoup en pratique, beaucoup à transformer. Merci beaucoup pour ce cours. N par 37. Dessiner la vue de face du torse masculin: Bonjour les gars, comment est donné ? Dans ce cours, nous allons dessiner la partie supérieure du corps masculin. Je vais essayer de vous apprendre le biais et la façon la plus simple de faire la partie supérieure du corps masculin. Comme vous pouvez le voir, nous avons une forme dans la partie supérieure qui est un peu plus grande que la partie inférieure. Parce que le corps masculin est une sorte de forme triangulaire. Nous pouvons maintenant ajouter quelques lignes de base. Il est toujours important de tracer les lignes de base. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une construction très basique et simple. Beaucoup de divinité dans la prairie, le NAG ici. Avec cette ligne simple, comme vous pouvez déjà le voir, la définition du corps masculin. Nous pouvons donc maintenant dessiner les courbes du corps. L'épaule et toutes les autres parties. Essayer de faire en sorte que le côté gauche n'aime pas le re-signé. Nous sommes égaux, nous avons essayé de faire qu'ils étaient de la même taille et de la même hauteur. Bien entendu, tout dépend beaucoup du personnage que vous dessinez. Mais d'habitude, nous dessinons des muscles dans le corps masculin. Et voici ce détail de la poitrine. Lorsque vous dessinez une esquisse, il est beaucoup plus facile de mettre en place tous les détails. Je vous conseille donc vraiment de faire un croquis. À ce stade, il suffit de diviser les parties de la poitrine. C'est un personnage musclé, mais il n' a pas beaucoup de muscles. Tu sais, ils ont déserté un champ. Si vous voulez dessiner un personnage sans muscles, sans beaucoup de muscles. Ces dessins sont donc déjà terminés. C'est très bien si tu laisses le drame tel qu'il est. Mais nous voulons me dessiner un personnage musclé qui veut dessiner tous les muscles. Cela varie donc beaucoup selon le personnage qui souhaite dessiner. Ici, on peut voir que l' Allemagne orange est presque terminée. Mais ajoutons encore des muscles. Comme je l'ai dit plus tôt, visitez un mandat actuel de Mme Clark, mais il n' a pas beaucoup de muscles. Faisons donc ces détails dans ces divisions. Donc les abdos, tu dois dessiner toutes les parties des abdos. C'est bien de dessiner trois divisions. Tu sais. Vous ne pouvez pas dessiner cinq divisions, par exemple, ce n'est pas bon. Loquet de base simple et maniable. Juste trois divisions. Les divisions. Vous pouvez commencer par le métal sur le côté latéral ou le panneau que vous pouvez choisir. n'y a pas de règle pour savoir par où commencer. Vous pouvez commencer par le milieu ou sur les côtés. Tu peux faire ce que tu penses que c'est plus facile pour toi. Et là, je dessine la division entre la poitrine et l'épaule. Cette partie en a également certains comme ça. La division de la poitrine. Vous ne pouvez tracer qu'une seule ligne. Ou si vous voulez rendre votre dessin plus naturel, vous pouvez le diviser en deux parties. Je pense qu'il vaut mieux le diviser en art. Quelques détails au niveau de la poitrine. C'est un muscle qui donne quelques détails ici aussi. Je fais des coups forts. Mais tu n'es pas obligée de faire des coups aussi forts. Tu sais, cette prise que nous avons faite au départ. Tu peux, tu peux voir qu'en gros on efface tout ça. Nous ne pouvons voir ici que les grandes lignes de l'allemand. Dans cette partie, nous avons également quelques muscles. Il est donc important de faire ces traits. Je vais le faire ici. Tu sais, avec cette forme. Comme vous pouvez le voir, c'est un trait. D'un autre coup. Il est généralement de 33 parties, cherche des coups de couverture. Habituellement, nous ne faisons pas plus que les 66 coups suffisent. Et là, nous allons faire la même chose des deux côtés. Et il est très important de souligner cette partie. Ici, vous pouvez déjà voir les muscles du personnage. Beaucoup de muscles. Strokes par ici. C'est une sorte de forme en M. Vous faites un AVC, AVC de récupération, puis un autre. C'est comme un nom. On dirait une forme de bouche. Eh bien, certaines personnes font cette partie avec des lignes droites. Tu peux le faire. Eh bien. Je ne te conseille pas de faire des traits droits ici, Bob, mais tu pourrais essayer. Si ça a l'air bien. C'est juste trouver, si ça a l'air bien à faire, dessiner ses lignes de train, c'est très bien. Plus de détails ici. Quelques détails d'ombre. Dans cette vidéo, les clans que nous allons faire, nous allons créer uniquement la partie supérieure du corps masculin. Et puis de bons nettoyages. Nous allons voir toutes les autres parties du corps masculin. Nous avons également quelques réponses dans cette partie ici. Ajoutons donc plus de détails. Et des traits avec cette forme que je suis en train de faire. Vous n'avez pas besoin de faire des traits très forts avec ces détails et conçus. Et en gros, c'est le dessin de la partie supérieure du corps masculin. La chance, les abdos, les muscles. Vous pouvez ajouter des ombres si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter de la brillance. C'est très bien comme ça. Mais il s'agit essentiellement de la construction du corps. Est-ce que c'est. J'espère vraiment que tu as compris comment faire de ce roman. Je te conseille donc de continuer à t'entraîner. Ne vous contentez pas de regarder la vidéo, Rowlandson. Essaie de le faire pour t'entraîner. OK. Merci. 38. Dessiner la vue du profil du torse masculin: Bonjour les gars, comment ça va ? Donc lui, dans cette leçon vidéo, nous allons dessiner sur la partie supérieure du corps masculin environ avec une forme de profil. Je vais donc commencer par cette forme. Comme tu peux le voir. Nous avons ici les divisions de la poitrine. Et nous avons une courbe dans le contour externe et c'est la forme. Je ne vais pas faire un personnage très musclé. Je ne veux pas dessiner, c'est un moyen, c'est beaucoup de muscles, mais je vais leur tirer quelques pertes. Ce n'est pas un Sherman profond à 100 %. Mais comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de dessin de profil. Je vais ajouter quelques détails ici dans cette partie de la poitrine. Ici, nous pouvons voir la deuxième partie de la poitrine. Nous pouvons voir le riz signé sur la dernière diapositive. Et l'épaule ici. Je suis en train de définir ici quelques muscles. Le truc. Et ce qui est vraiment important ici cette partie et à ce stade, c' est de faire ici une capture très déterminante. Parce que lorsque vous attrapez lorsque vous avez un croquis, il est beaucoup plus facile de dessiner toutes les différentes parties du corps. Et vous pouvez voir que nous ne faisons pas lignes droites, de traits droits. Il est important de faire ces traits sinueux et d'ajouter quelques détails sur la poitrine. Quelqu'un pour nous le dire ici. Cette ligne médiane, le trope des prés que j'ai créé. C'est une base de référence. Avec j. Nous pouvons définir toutes les parties du corps. Le dos ici. Je vais utiliser le caoutchouc juste pour réparer cet arbuste que j'ai fabriqué. Dans le rôle de Mme Clark, le métier de mars d'un personnage. Ce trait devrait l'être. Mais cette carte que je dessine n'est pas un personnage très musclé. Et voici la division entre la poitrine et les abdos. Non, je peux déjà exposer les abdos au soleil. N'oubliez pas de ne faire que trois divisions. Ne pas faire plus de trois divisions. Vous pouvez voir qu'un côté est plus grand que l'autre. Il s'agit d'un dessin trois par quatre. Mais en fait, on peut dire qu'il s'agit d'un dessin de profil. Une fois signé plus grand que l'autre, comme vous pouvez le voir. Et il est important de faire ces traits ici. Ici, nous pouvons voir que vos gains sont presque terminés. Il vous suffit d'ajouter plus de détails et de faire quelques ajustements que vous voyez qu'ils jugent nécessaire. Je suis juste cette partie ici parce que je pense que c'est important pour cette partie. Nous allons ajouter plus de muscles ici. Nous l'avons vu dans la dernière leçon vidéo à propos de cette partie. C'est vraiment agréable d' ajouter ces ombres ici sous l'épaule parce que c'est un fait profond. Cela donne un plongeon pour prendre en compte le traumatisme. Et après avoir fait le croquis initial, il suffit de continuer à ajouter des détails qui sont soulevés dans certaines parties qu'ils craignent que ce soit nécessaire. Cela dit les gars, c'est un allemand et à bientôt dans notre prochaine leçon vidéo. 39. Dessiner le torse mâle vue 3 x 4: Salut les gars, a obtenu. Donc, dans ce cours, nous allons également faire la partie supérieure du corps d'un homme. Mais cette fois, nous allons faire un roulement de trois pouces sur quatre pouces. Alors, voyons Terje faire ce patch ici. Et je vais lever un bras, baisser un bras. Je suis donc déjà en train de faire l'épaule. Et ajoutons quelques détails ici dans la poitrine. Il est important de faire la division de la partie médiane de la poitrine. On peut voir ici le côté arrière du riz et le côté gauche, mais un côté est plus grand que l'autre. Et c'est le but. C'est ce que nous voulons. Un bras va être de se concentrer sur les bras qui vont être levés. En gros, c'est exactement comme nous l'avons fait dans les exemples précédents. Nous devons faire un croquis, et je dois en faire un. Vous pouvez ajouter tous les détails que nous voulons. Encore un peu. Ici. N'aie pas peur d' utiliser le caoutchouc, accord, si tu fais une erreur. Comme vous pouvez le constater, il existe certaines différences entre le côté droit et le côté gauche de ce chariot. Et donc, lorsque nous dessinons les muscles de chaque site, eh bien, ils sont différents parce que c'est un roulement orange de trois par quatre. Mais plus tard, nous en reparlerons. Ici, nous dessinons les détails de la masse des muscles de la poitrine est la division de la poitrine. J'aime bien faire deux divisions ici, mais c'est aussi bien de ne faire qu'une division. C'est très bien comme ça. Elle peut, elle ne peut faire qu'une division. Il a également l'air bien. Maintenant, dessinons l'armée ou vous pouvez voir qu'il y a quelques auteurs dans cette partie. Vous devez donc faire des traces couvertes. Friandise novice, caresse les gars, coups toujours sinueux. Eh bien, je vais dessiner juste cette partie dans la classe. Nous allons apprendre à dessiner le bras en entier. Mais dans ce cours, juste cette partie. C'est bon, c'est bon. Pendant que vous dessinez, il est important faire attention aux détails que vous ne faites pas, que vous créez. Et si vous voyez quelque chose que vous voulez changer, si vous voyez certains détails que vous pensez qu' il est nécessaire de changer, c'est très bien. Vous pouvez utiliser le Robert, vous pouvez utiliser le stylo mécanique pour effacer et recommencer. Eh bien, voyez que ce n'est pas comme des traits commerciaux ici. C'est un trait de couverture car ce personnage n'est pas vraiment le personnage de Moss Clark. Tu sais, il ne l'est pas, il n'a pas beaucoup de muscles, mais juste la sensation de ça. Mais si vous voulez dessiner un personnage vraiment musclé de Rayleigh, vous pouvez faire de ces tropes une ombre salariale très droite ici. Et maintenant ils ont ça. Au début, nous faisons cette division entre la poitrine et les abdos. N'oubliez pas de toujours utiliser la ligne de base dans le pré pour ne placer qu'une partie du corps. Juste trois divisions. Ça va. Vous n'avez pas à faire plus de trois divisions. Ici. Nous allons ajouter plus de détails ici. Et comme vous pouvez le voir, il y a de gros muscles ici parce que ce personnage a une très grande musculature. C'est donc très simple. Les détails sont en fait en train dessiner, comme vous pouvez le voir, c'est essentiellement comment ajouter plus de détails. Mais tous les muscles des parties du corps. C'est bon. Attention à tonifier a conduit beaucoup de muscles où, même là où il n' y en a plus. Alors faites le basique, vous savez, faites simplement la poitrine, les abdos, le bras. Et vous pouvez ajouter plus de détails dans le cou et la poitrine pour libérer. Il est également très important que vous continuiez pratiquer et qu'ils continuent à faire, en appréciant ce genre de dessins. Vous allez donc améliorer vos compétences et devenir un très bon signataire. Cherchez des références et essayez de les dessiner. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que rajouter des détails, des ombres, de la brillance. Je ne fais que quelques coups ici. Combien de détails supplémentaires ajoutez-vous mieux. En fait, j'aime dessiner des personnages musclés. C'est très agréable de dessiner ce genre de personnages. Nous avons des muscles dans cette partie. Ajoutons donc. Vous avez déjà vu comment dessiner ce genre de détails. Dans cette partie, plus de détails. Nous pouvons mettre en évidence les détails si nous voulons que notre assurance soit complétée. C'est ça, les gars. C'est ce que j'aimerais vous apprendre sur le corps masculin. Alors continue de t'entraîner, continue de dessiner. J'espère vraiment que ce cours vous a plu. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. Merci beaucoup et à bientôt dans notre prochaine leçon vidéo. 40. Définir le personnage sur l'ébauche initiale: Eh bien les gars, pour faire de cette rangée une, nous allons utiliser une feuille de papier ordinaire. Et vous pouvez voir que j' utilise des bandes comme bords. Je l'utilise. J'utilise ces onglets parce que je ne veux pas que la feuille de papier bouge. Vous savez, nous allons utiliser un caoutchouc, un porte-mine, un crayon si vous préférez, et des feutres pour faire en sorte que le final ne soit pas des outils très simples, très basiques. En fait, avec des outils de base, il est possible de faire des dessins étonnants. Donc moins de goudron formant un cercle, un cercle de base. Je n'aime pas ça. Ce sera le visage, les mains du personnage. Je vais le diviser et ensuite le campagnol des prés. Et je peux déjà faire la forme du visage. Le Cham. C'est un hic. Comme catch peut ajouter beaucoup de détails. J'ai tracé cette ligne horizontale pour marquer la hauteur des yeux. Je l'utilise, le caoutchouc pour lire cette partie parce que je sens qu'il faut l'ajuster. C'est la division des cheveux, des sourcils. Je voulais dessiner un personnage en colère, en colère. C'est pourquoi j'utilise ce type d'ion Brown. Et je peux déjà dessiner tous les yeux. C'est définitivement un personnage en colère. Le nez et la bouche. Les oreilles de ce type d' Allemagne sont un peu plus grandes. Alors n'ayez pas peur de faire de grandes années. Maintenant, les cheveux, nous dessinons à nouveau chacune des mèches de cheveux. Donc je fais généralement le plus gros lot de cheveux. Et moi aussi ça a transformé son armée, la tarière, plein de cheveux. Voyez comme il est facile de faire ce genre de cheveux. Et comme vous pouvez le voir, ce dessin est très beau. C'est très nouveau de prêter attention au côté gauche, au côté droit. Parce que nous voulons que les deux signes soient égaux. Nous voulons les deux de la même taille. Ok ? Alors fais attention à ça. Et tu peux continuer à essayer plein de jambon et les détails des cheveux. Ce n'est qu'un croquis. Donc si tu fais une erreur, c'est bon. On pourra le réparer plus tard. Le NAG et marquons le dans beaucoup de faire aussi les épaules, la poitrine, la partie supérieure de l'épaule. Et cela peut faire de ces sens des héracles pour faire le dessin, la ligne métallique. C'est un étranger important pour dessiner cette ligne de base au milieu, les abdos. Et voyez comme il est simple de tirer le bras. C'est juste un trait avec une couche solide et autre trait et un autre cercle. Je vais dessiner cet hippopotame, le modèle à main simple. Et maintenant vous pouvez déjà dessiner la forme d'un bras, d'un bras musclé. N'oubliez pas de faire les deux bras de la même taille. Il y a beaucoup de modules, de mains, de formes sur les mains. Vous pouvez choisir le bus qui vous frappe, que vous souhaitez utiliser. Parce que c'est déjà pour faire les divisions des doigts. C'est ce dessin d'hippopotame, mais c'est très agréable de dessiner ce genre d'indice. Plus de divisions ici. Chanteurs. Je pense que cette main que j' ai dessinée ne va pas bien, alors je la lève et je vais, je vais la dessiner à nouveau. C'est très important, les gars. Il est normal de faire des erreurs. Nous avons juste besoin d'utiliser la gomme, effacer ce que vous pensez que c'est. Il doit être augmenté et vous pouvez simplement le recharger à nouveau. Il est beaucoup plus difficile de réparer partie de l' application de dessin pour utiliser un stylo-feutre, par exemple, après avoir réalisé l'illustration finale. Il est donc important de faire des traits très légers. Maintenant, dessinons les jambes. Juste des coups avec ces cercles dans le genou et toute la nourriture ici. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner la forme des jambes. Des lignes très simples. Et comme vous pouvez le constater, notre dessin est pratiquement terminé. La prise est déjà terminée. La prochaine leçon vidéo, nous allons, nous allons créer l' art final de ce dessin. Et il verra que c'est aussi très, très facile et très agréable de faire le dernier bras. Ok, donc les gars continuent s'entraîner et font beaucoup de germes comme ça. Et c'est sûr que tu deviens très doué pour ça. 41. ébauche finale Partie 1: Salut les gars. Alors tournons cela et élastine faisant une réclamation qui roule, nous ne voulons pas augmenter le ED complètement drainé. Il est juste allé effacer quelques traits que nous avons rendus plus forts, vous savez. Utilisez donc une autre feuille de papier. Parce que lorsque vous soulevez avec un caoutchouc, vous pouvez voir que le lapin se salit un peu. Il est donc important d'utiliser une autre feuille de papier pour nettoyer et de pouvoir ensuite l'effacer. Et maintenant, nous ne pouvons pas surligner le contour du dessin. C'est l'art final. J'ai donc commencé à prendre la forme du visage. À ce stade. Je n'ai pas grand-chose à t'expliquer. Alors regardez comment je fais et j' ai essayé de le déchirer, je déteste essayer comme je le fais ici. Cette partie devant tout son lot, dépend du personnage. C'est donc important pour toi. Il est important que vous compreniez comment faire le surlignage sera la ligne ou le contour. Donc au début, nous fabriquons son canapé, puis nous pouvons mettre en évidence le cône, tourner le contour. Huit, très belle illustration finale. Fais juste attention. Pendant que vous créez la ligne Hajnal ou la ligne. Il est très important d'ajouter tous les détails et de faire attention à la taille et à la proportion des parties du visage et du corps. Essayer de faire en sorte que les deux côtés du corps, le côté droit et le côté gauche soient égaux. Bien sûr, parfois difficile à perfectionner, mais essayez de faire de votre mieux. Voici l'œil, une ligne très simple. La pilule violette. La propulsion des deux yeux doit être placée dans le même, dans la même partie de l'INO. Donc si vous dessinez une pilule sur le côté droit, au centre de l'œil, vous devez faire cela Samy, même dans l'autre œil. Et la bouche. C'est très simple. Bouche. Le NAC. La nuit doit être alignée sur la glace. Tu sais. Il est important de faire tout le dessin aux proportions. C'est un personnage très musclé. J'ajoute donc toutes les queues des muscles. Je vais dessiner ici un, un tissu pour le personnage, un tissu très simple. Bien entendu, cela dépend du personnage que vous dessinez. Certains personnages ont différents types de qualité. Cela varie donc beaucoup. Ces lignes de base, ils peuvent voir le corps du personnage est très, très important les gars. Parce que nous utilisons ces alignements, ces lignes de base pour placer toutes les parties du corps. Nous voulons que toutes les pièces aient la même taille, la même hauteur, les mêmes épaules, les mêmes bras. Bien sûr, il existe des types de caractères avec différentes formes de reliures. Cela dépendra donc également du personnage que vous choisirez de dessiner. Cette cassette. Je ne fais que mettre en évidence le Web. Je n'ajouterai pas beaucoup de détails, mais je le ferai, mais je le ferai. Quand j'utilise un stylo-feutre sur le dessin à ce stade, je n'ajoute pas beaucoup de détails, mais lorsque j'utiliserai la refonte du feutre, j'ajouterai tous les détails. Mais si vous vous sentez plus à l' aise dans les détails déjà à ce stade, c'est très bien. Vous pouvez également le faire. Bien sûr, cela prendra plus de temps mais n'hésitez pas à faire le dessin. Je t'ai demandé quoi. C'est également une clé pour utiliser le caoutchouc pour régler toutes les pièces. Vous pensez que c'est nécessaire. Maintenant, la poitrine ici, c'est juste une fois un patient, comme vous pouvez le voir, les abdos. Un détail ici, ça fait aussi partie de ses vêtements. C'est donc une sorte de tissu que vous remarquez. Je vais donc ajouter quelques détails à ce sujet. Quelques détails avides. Nous avons des muscles à cette partie, et cette partie est très importante pour ajouter ces détails dans les muscles des muscles. Ici aussi, sur la poitrine. Il y a des ombres par ici. Et maintenant je vais commencer à me dessiner dans le bras que je suis deviné dans les parties de la bouche. Je définis donc la partie du bus, donc les muscles. Faites attention à cette partie car il est très important de faire attention aux proportions du bras. Et n'oubliez pas qu'un bras doit être exactement comme l' autre bras, les deux bras. Devrait-il en être de même ? Payez donc la plantation à l'anatomie du bras. Disons que vous avez des bras, des jambes, des mois de tête, des queues très musclés ici. Ok. Ici, je suis déjà défini dans la main. Ils détaillent la main. Je ne fais que dessiner les doigts. Dans la partie supérieure des indices. Vous pouvez voir que nous avons quelques lignes sinueuses. Donc n'a pas fait un trait droit à cette partie est une grange pour faire quelques courbes. Nous voulons que notre tirage soit naturel dans les victoires d'essai comporte également quelques détails. Nous devons également ajouter ces queues. Très bien. Et voyez la différence entre ce bras moment et les prises que nous avons faites. Plus tôt. C'est vraiment difficile de faire ce type de bras, cette forme du tout, ces détails sans initiale sont attractifs. Je vous conseille donc vraiment de faire une initiale It's catch. Il est beaucoup plus facile de tirer le bras. Maintenant, dessinons le deuxième bras. Et ce ne sera pas le même processus. Il va saigner de la même façon. Il faut ajouter la masse des détails du bras. C'est un gâteau pour le caoutchouc et fixez ce que vous voulez réparer. N'oubliez pas que lorsque nous avons utilisé le caoutchouc, le but n'est pas de tout effacer. Il suffit d'en effacer certains. Réécrivez-le, faites la partie supérieure du bras. Faisons maintenant un deuxième écart. Ils sont la tête, tout comme l' autre que nous dessinons, dessiné. Mais il a lentement des différences, comme vous pouvez le voir. Mais nous avons tous ici aussi les doigts et les divisions des doigts. Respectez toujours la ligne. La colère. Cette main a peur du jour. Sûrement l'autre main. Mais il est également important de souligner que ces coups de doigts, l'alignement de la main. Et ici, nous pouvons voir que notre dessin est terminé, au moins la partie supérieure. Dans le dernier cours. la leçon vidéo suivante, nous allons faire toute la partie inférieure de la partie inférieure du corps, la longueur des pieds. Alors ne te dépêche pas pendant que tu dessines ça. Il est important d'être patient et c'est tout. Et puis comme ça, à moins que nous continuions. Ok. Merci les gars. 42. ébauche finale Partie 2: Salut les gars. Continuons donc sur le traumatisme. Et ce petit n Donc, nous pouvons rendre la partie inférieure du corps si serrée les yeux, diviser le milieu du pantalon. Mais d'abord, je vais simplement ajouter ces détails ici. Et le but ici n'est pas mes lignes de train X. Si vous avez bu soin de vos lignes, vous pouvez rendre votre dessin beaucoup plus naturel. Et c'est ce que nous voulons. Ce trait d'hippopotame et de traits incurvés. C'est ce que nous voulons. Et voyez comment je dessine les extrémités de chaque hauteur. Cela rend le dessin plus naturel. Maintenant, je fais sécher le pantalon, le pantalon très large. Je suis juste en train d'ajuster cette partie ici. OK. Et c'est aussi par ici. Je vais utiliser le caoutchouc et faire de légers coups. Des traits très simples. Je souligne les grandes lignes de cette partie, ainsi que quelques détails à l'intérieur. Continuons maintenant à essayer le pantalon et voyons à quel point les traits sont couverts. Ce n'est pas du tout des lignes droites. Il est très important de mettre en évidence ces courbes. Ensuite, nous pouvons mettre en évidence la manière dont les parties sont parties, même si nous pensons que c'est fait Les deux côtés des parents doivent avoir la même hauteur et la même taille. Fais attention à ça. Comme vous pouvez le voir, je crée une ligne de base et je vais utiliser cette ligne de basse pour dessiner les deux parties de la peinture avec la même taille. Ici, je suis en train d'ajuster toutes les pièces que je pense nécessaires. Il est important d'être pressé de faire ce genre de détails, les gars. Nous appelons donc une forme. Je dois effacer ces parties de l'argent du NHS. Nous n'en avons plus besoin. Et il est très important de souligner la partie que vous pensez que c'est fait. Les pièces que vous pensez qu'il n'est pas nécessaire de truquer et d'ajuster. N'aie pas peur de toi. Le caoutchouc n'a pas peur de s'ajuster et imite toutes les pièces qui ne sont pas nécessaires. Nous voulons créer les traumatismes de basse que nous pouvons écrire qu'ils aient peur de simuler une synergie. Pourquoi en as-tu besoin ? Plus de détails ici. Cette partie, vous voyez que je souligne les grandes lignes. Tu verras combien de fois j'ai utilisé le caoutchouc. C'est juste que ça va les gars, c'est le caoutchouc. Et ici, nous faisons la même chose que nous avons fait de l'autre côté. Je vais maintenant définir le traumatisme des pieds. Vous pouvez voir que le pied droit et le pied gauche ont des angles différents. Ils seront donc différents. C'est, ce sont des enfants sympas. Cela rend votre dessin encore meilleur et encore plus joli. Ce n'est pas difficile à faire. Vous savez, comme vous pouvez le voir, mettre en évidence la nourriture en ligne et ajouter quelques ombres. C'est la queue ici. Eh bien, il faut que je l'agrandisse. Alors je l'élève. Et je vais refaire de la charité, ils peuvent faire l' externe en ligne. Ensuite, je pourrai ajouter tous les détails. Il y a de l'ombre sur la nourriture ici. Et je vais, je vais ajouter quelques détails, quelques traits, je n'aime pas. Je t'ai fait passer de l'autre côté. Ici les gars, le dessin est terminé. Nous pouvons maintenant faire quelques ajustements et ajouter plus de détails, c'est normal. Nous pouvons le faire, mais le parcours vers le Cloud de base est terminé. Dans le dernier cours, nous allons utiliser des pantalons Tip Tip Thoughts pour créer l'art final. Nous allons mettre en évidence tout ce qui est en ligne ou le dessin. Merci beaucoup les gars, je vous verrai dans les deux prochains. Le dernier. Continuez à vous entraîner et continuez à faire beaucoup de ces dessins. Et encore une fois, améliorez vos compétences. Merci. Je te vois. 43. Personnage masculin Art en ligne traditionnelle: Bonjour les gars. Avant de commencer à faire l'œuvre finale, j'ai décidé de ne dessiner qu'un seul local, les cheveux juste ici. Je pense que ça va très bien paraître sur le personnage. Tout comme lui poème de base mèche de cheveux. Et je dessine, je le dessine avec le mécanicien passe un porte-mine ordinaire. Maintenant, je vais nettoyer le dessin en entier. Je ne veux pas tout effacer. Je veux juste faire les coups dans une équipe plus souple. Ce soir. Il est important de toujours nettoyer le caoutchouc. Ensuite, je vais utiliser un stylo-feutre pour tracer les contours du dessin. Veillez à ajouter tous les détails. Et il est important de savoir qui fait une erreur à ce stade, les gars, parce que c'est très difficile à corriger. Les ennemis prennent après avoir utilisé un stylo-feutre. Il s'agit donc simplement de décrire l'ensemble du dessin. Je souligne ici, les cheveux, l'extérieur en ligne. Nous le faisons généralement avec un trait plus fort. Mais les détails intérieurs, eh bien, nous pouvons le faire avec un trait plus léger. Soyez très, très prudents, les gars. Si vous faites prendre des ennemis, à ce stade, ce sera très difficile à réparer. Si vous utilisez un logiciel pour réaliser le dessin, vous pouvez corriger les erreurs. Mais si vous le faites à la main, eh bien, c'est difficile. Les détails féminins, donc les cheveux. Très beau. Maintenant, la bouche. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà tous les détails du visage, yeux, du nez, de la bouche, des années. J'aime aussi ajouter une ombre sous le menton. Passons donc au nettoyage du dessin. J'utilise le World Burn. Veillez donc à tout effacer. Nous voulons juste rendre ces tropes plus légers et plus doux. Ok, et maintenant je peux commencer. Ils s'alignent. Bravo. Ensuite, nous mettons en évidence tous les coffres d'alliés. Eh bien les gars, à ce stade, je n'ai pas grand-chose à expliquer car en gros, il vous suffira d'aligner tout le dessin dans un premier temps, effacer et de faire en sorte que ces arbustes s'échelonnent. Ensuite, vous n'avez qu'à utiliser un stylo pour créer des œuvres d'art en ligne. Prêtez attention à chaque détail. Ne fait jamais de caresses. Comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de traits sinueux, vous devez donc faire comme ça. Ici, nous allons rester en ligne dans le dessin. Si je dois leur dire que quelque chose explique quelque chose, je le ferai. Ok. Continuons donc. Laisse-moi le dessiner. Vous pouvez le voir dans les mains ou en fait nous n'avons rien changé. Tous les doigts, tous les détails sont très importants pour tout aligner. Si vous possédez plus d'un stylo-feutre, vous pouvez varier. Et la basse que vous pensez, continuez à ajouter tous les détails. Au lieu de cela, les traits que nous faisons ici, pas longs, ils ont les mêmes, aucun d' entre eux n'a la même épaisseur. Donc, si elle met plus de pression, le panneau avec votre main, vous pouvez faire un coup de soin. Mais si vous ne mettez pas beaucoup de pression pouvez faire un trait plus mince. C'est donc à vous de décider. C'est d'après le dessin. Ici, vous pouvez déjà voir la partie supérieure du corps déjà terminée. Et je vais faire la partie inférieure. Je vais changer de poêle et tu verras la différence. Mais au début, faisons la même chose en utilisant le caoutchouc pour alléger ces tropes. Amandes propres. Le caoutchouc, peut utiliser une autre feuille de papier pour le faire. C'est ça. Et attention à ne pas tout effacer. Je fais juste un petit ajustement sur les pieds. Et maintenant, nous pouvons créer l'œuvre finale. J'ai essayé de mettre en évidence tous ces tropes que tu es. L'alignement de la glace est en fait très simple. Et veillez à ce qu' il soit le plus naturel possible. Nous voulons rendre possible l' allemand basque. Il est donc important de faire un dessin naturel. Ce stylo que j'utilise est très, très bon pour créer ce genre de en ligne et voir comment se passe l' entraînement à la myosine. Le groupe est génial les gars. J'ai changé le stylo que j'utilisais. Mais comme vous pouvez le constater, le résultat est le même. Peu importe la marque qu'ils choisissent d'acheter. L'important est de mettre en évidence le contour. En fait, vous pouvez même utiliser un stylo ordinaire pour faire le contour. Bien sûr, les résultats seront différents, mais ce n'est pas grave. Et maintenant, nous sommes presque en train de terminer comme le vôtre et continuons à mettre en évidence le, le en ligne. Veillez à utiliser une feuille de papier pour soutenir ma main parce que je ne veux pas qu'elle touche le dessin. Non. Je ne veux pas salir le dessin avec ma main. J'utilise donc une feuille de papier pour protéger le dessin de ma main. Et maintenant, nous sommes presque en train de terminer ce qui a conduit les pieds. Et veillez à ce que je fasse chaque détail, chacun d'entre eux. Bien entendu, vous pouvez ajouter plus de détails. Cette partie, ça va. Et cela rend le voyage encore plus important. Ok ? Ici, nous allons terminer votre dessin. C'est très agréable pour votre armée et c'est le résultat final. Je vous conseille d'attendre quelques instants, quelques secondes. Et après avoir fait le RT final, il suffit de prendre et caoutchouc et d'effacer tout ce qui reste pour tracer cette trace de passes dépendantes. Alors attendez quelques instants et puis vous pouvez le faire sans aimer. Et ici, nous voulons juste que l'illustration finale soit conservée. J'espère vraiment qu'il y a un cours qui t'a fait du bien, et j'espère que tu as apprécié, Kay Guy. Merci. Merci beaucoup. Et je te vois. 44. Dessiner le personnage masculin 6,5 hauteur de la tête partie 1: Les gars, commençons par visiter Lassen en faisant déjà un cercle. Nous voulons faire la grimace ici même. Donc, comme vous pouvez le voir, une division au milieu et je suis une écriture faisant la forme d'un visage. Je fais ici une ligne médiane, une ligne panoramique, la ligne centrale. Veillez à ce que je fasse dans ces baselines pour aider à mettre en place toutes les parties du personnage. Je vais juste ajuster cette partie ici, d'accord ? Et puis la hauteur des épaules. Je vais dessiner ces cercles de chaque côté. Et puis la poitrine, le ventre. Encore un détail sur la poitrine. Maintenant, les bras sont très simples pour faire ce type de bras, c'est comment dessiner quelques traits. Comme vous pouvez le voir dans ces articles difficiles. Tu peux faire pareil. l'autre côté. Nous avons ici un bras en l'air, un bras baissé. Et le harem. Je suis déjà en train de définir les doigts de cette main. langue. Dans chaque doigt. Eh bien, je ne vais pas finir dessiner le doigt maintenant. Je vais juste faire ce centre commercial. C'est Catch. Au lieu de cela, j'ajoute tous les détails ou les cheveux pour que chaque doigt ait trois divisions. Et c'est la façon de le dessiner. Et aussi, d'un autre côté, nous additionnons tous les doigts et voyons que dans ce cas, le premier est un peu attention. Et c'est très bien. C'est à cause de l'angle du personnage ici. Je continue de dessiner les doigts. Et c'est ça. Ces bases de référence sont très, très importantes pour contrôler toutes les parties du corps. Je vous conseille vivement de les utiliser également. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner les jambes. Cet Arccos. Nous le dessinons parce que c'est leur genou. Bon, il est important de dessiner le genou. Il sera toujours, toujours plus épais que toutes les autres parties du décalage. Maintenant, le fruit. Comme vous pouvez le voir, la nourriture est divisée en trois parties, en trois parties. C'est ça. Et l'autre jambe. C'est pareil ici. Je vais maintenant ajouter quelques détails sur le visage, la bouche, les yeux, les sourcils. Un simple, je suis brun. Et nous allons utiliser un détail ici. Nous allons faire glisser la queue ici. C'est une sorte de masque. Et puis la kératine que je dessine a ce genre de masque facial. Je suis en train de faire ici. Des traits très, très légers. Juste pour avoir une sorte de croquis pour dessiner les cheveux. Maintenant je peux déjà dessiner beaucoup de cheveux. Je pense que j'ai juste besoin de cette partie ici. Il y a toujours un groupe pour faire un tirage aussi net que possible. Maintenant, je vais faire un trait plus précis sur cette partie ici. N'oubliez pas que vous pouvez faire des ajustements et modifier n'importe quelle partie du traumatisme et c'est très bien. En fait, nous sommes juste en train de prendre une initiative. Vous pouvez donc modifier n'importe quelle partie de votre dessin. C'est pourquoi nous faisons d'abord un premier croquis puis nous réalisons l'art final. Parce que vous pouvez décider de changer quoi que ce soit au cours du processus. Et c'est très bien. Je fais ici un coup plus fort. Parce que je pense vraiment que c'est bon cette partie ici. Donc, si vous pensez qu' une partie de leur Detroit est bien leur Detroit est bien faite pour qu'ils puissent faire un coup le plus fort. J'utilise un stylo mécanique qui a 0507 en fait le caoutchouc pour faire ce dessin. Mais si vous n'avez pas de pantalon de mécanicien vous pouvez utiliser un stylo, alors c'est très bien. J'utilise également un caoutchouc spécial pour ce type de dessin. Mais si vous n'avez pas de caoutchouc spécial pour ce genre de dessin, c'est très bien. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Caoutchouc. Très beau détail sur le visage. Donc le nez ici, un nez très simple. Animez généralement la façon dont les personnages de Charlie ont un nez très simple. Bouche ici, avec quelques détails sur les dents. Ici, je vais faire une forme d'œil très simple. Bravo. C'est très bien et très simplement un médecin. Je souligne maintenant les sourcils que nous utilisons dans des formes très simples et basiques sur le visage, nous pouvons voir que le voyage devient très cool, très agréable. Vous pouvez donc utiliser des formes Tiempo King de base lorsque vous dessinez. Je vais créer des ombres par ici. J'ajoute ces ombres parce que je veux mettre en évidence cette partie. Et maintenant j' essaie déjà de perdre des cheveux. Il est important de faire attention à ce lien avec le premier, le modèle, la mèche de cheveux. Il est important de faire un look de Hattin parallèle à l' autre mèche de cheveux. Ceci est valable pour tout type de traumatisme crânien. Il est très important de faire attention à la taille, à la direction des choses. Et déposez-les tous en parallèle. Comme je le fais ici, c'était logique. Son manteau et cette partie ici, et cette ligne de base m' aideront à me mettre en place. Le lot de mains. Je suis juste, il suffit d' envoyer cette partie ici. C'est une inadaptation. Ce personnage a une partie différente des mains différente de l'autre. Mais c'est le personnage que je dessine. Cette phrase. qualité que j'ai faite est très bonne en aidant beaucoup à dessiner, beaucoup de mains. Je vous conseille donc d' utiliser un cercle comme celui-ci pour vous aider à réaliser votre dessin. Ok ? Et nous avons déjà ici le premier croquis des cheveux. Nous n'avons pas tiré au hasard, beaucoup de mains. Il est important de goûter ce lien avec cette direction. Et c'est un très, très bon résultat. C'est très joli. J'ajoute juste quelques ombres sur les cheveux. Quelques détails sur le cou. C'est un détail de l' armure ou du personnage ici sur le cou. 45. Dessiner le personnage masculin 6,5 hauteur de la tête partie 2: Bonjour les gars. Continuons à faire en sorte que ça roule. Et nous allons ajouter de nombreux détails sur l'armure du personnage. Comme vous pouvez le voir, je dessine la partie de l' épaule, l'épaule droite. Il s'agit d'une forme circulaire, d'un ID de courbe, de traits. Cette carte a une belle armure. Je vais faire quelques divisions ici. Ce sont les détails de l'armure. C'est maintenant l'art final. Ce n'est qu'un croquis. J'ai oublié de faire un détail ici. Je vais donc le réparer. Comme vous pouvez le voir, cette partie du bras ou du personnage a une sorte d'effet 3D. J'essaie donc d'en faire un fait 3D. Elle a un effet profond. Il ne s'agit donc que de petits carrés. Et bien, alors c'est tout. Très beau. Nous voulons un effet 3D. Et c'est ce que nous pouvons faire chez Merkel. Et maintenant c'est Shadow him. Maintenant, ajoutons quelques détails sur la poitrine. Comme vous pouvez le voir, nous avons quelques lignes de base ici sur la poitrine. Et faisons la même chose que nous avons fait l'autre côté ici. Mais en fait, cette partie dans ce genre de plus grande. Mais encore une fois, j'essaie également de créer un effet 3D. Prenons un peu plus grand. Comme vous pouvez le voir, c' est pareil. Retrait de certains de ces carrés. Et nous créons des lignes courbes. Toujours essayer de créer une équipe, en fait, un effet 3D avec un caoutchouc. Je vais nettoyer certains de ces traits. Je vais effacer certains de ces tropes. Et encore une fois la mâchoire d'essai. Ok. Et bien sûr, l'ombre. N'hésitez pas à ajouter autant d' ombres que vous le souhaitez. Maintenant, dessinons le bras. J'ai déjà un croquis du bras. ne nous reste plus qu'à ajouter les détails. Surtout les vêtements, les détails car tout le caractère a une belle fermeture. Il est donc important de rendre les muscles évidents dans, dans ce que notre personnage utilise une jolie clôture. Cette partie. Sur le premier, comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus grand mendiant. Et c'est le but. Ça va. Ou la kératine, c'est comme ça. Vous ne ferez pas tout le dessin avec un vague, vague à ce gros poing. Mais ce personnage a une vraie taille. D'abord. Nous avons également un croquis de la main. Il est donc beaucoup plus facile de faire en sorte que la finale ne soit pas les doigts, la main entière. Ensuite, je peux définir tous les doigts dans tous les détails de la main. Le TM. Je vais l'agrandir un peu. Et je peux déjà faire un trait plus fort. Parce que c'est de l'art. Définit presque l'art. Et tout le coffre. Définissons tous les muscles et tous les détails de la poitrine. Et voici le coffre. Il s'agit d'une définition de base. Il n'y a pas beaucoup de détails en fait. C'est un coffre à échantillons. Il y a beaucoup de détails sur le cou. Plus de détails sur le bras. Maintenant dessinons les abdos. Ensuite, j'ajoute quelques détails sur le site. Je pourrais en fait faire d' abord les détails externes. Ensuite, je vais contrôler les détails de l'intérieur. 46. Dessiner le personnage masculin 6,5 hauteur de la tête partie 3: Eh bien les gars, dans cette leçon vidéo, nous allons créer la partie inférieure du bas de notre personnage. Faisons donc le dessin sur les jambes. Est-ce que cela ajouterait quelques détails ? Voici le personnage. O current a de très belles peintures. Il faut donc ajouter tous les détails du pantalon. Nous avons un détail d'un ici. C'est un bras normal. C'est son combat. Ce qui est important dans la partie inférieure du corps du personnage. Ce sont les détails et toutes les divisions dans tous les détails des piquets car nous avons beaucoup de détails sur les parents ou le personnage. Je vais utiliser le caoutchouc pour réclamer certains de ces coups. Je fais des traits irréguliers. Ce n'est pas du tout des traits droits. Et aussi irrégulier que Martin tropes qui comptent parce que vous l' appréciez à nouveau, c'est plus naturel et c'est ce que nous voulons. En tant que scène. À ce stade, ce qui est important, sont toutes les divisions dans tous les détails de cette partie inférieure du personnage. Comme nous l'avons fait de l'autre côté. Ici, nous faisons des traits réguliers. Il est important de prêter attention à chaque partie de cette étape du dessin. Ajoutons donc ces détails du métal. Ensuite, nous pouvons à nouveau dessiner les peintures. Je fais une ligne qui définit chaque partie du pantalon et l'homme, tous les écarts autour de la moyenne. Cette dernière partie dépend ici. Nous aurons beaucoup de divisions, beaucoup de détails. À ce stade. J'ai vraiment des souris à t'expliquer. Alors tu te détends juste pour continuer à regarder et continuer à essayer de entraîner et a rapidement dit, OK. Mais comme vous pouvez le constater, il y a déjà beaucoup de détails. Et nous utilisons toujours les traits de couverture des lignes Kelvin. C'était des traits commerciaux. Le passé suit la forme de leur vie. Ceci est valable pour tous les personnages qui ont essayé de dessiner. Mais comme vous pouvez le constater, il n'est pas difficile de faire ces détails. Il suffit de faire attention à la forme des jambes et à l'endroit où. Vous devez ajouter plus de détails et vous devez ajouter. Maintenant, dessinons la botte. D'habitude, quand on dessine des bottes, on n'a pas à changer certaines choses de l'esquisse initiale, mais c'est très bien. Il suffit de faire la course et de recommencer. Vous pouvez choisir la devise de la botte que vous souhaitez dessiner. Il n'y a pas de millions de maintenance de modaux. Mais il est important de suivre la forme des jambes et la taille de la botte ne peut pas être très grande, mais elle peut être très petite non plus. Il est important de faire attention aux proportions entre le terrain et les bottes. La banque peut ajouter de petits détails ne sont pas autorisés dans les villes. C'est à vous de décider. Maintenant, la forme irrégulière de la nourriture. Maintenant, dessinons l'autre pied avec la botte. Il s'agit du même processus. N'oubliez pas de faire attention à la proportion. Mêmes détails. Il y a de la nourriture ici, la nourriture normale. Ils ont juste une forme simple. C'est plus qu'un problème , mais c'est très bien. Tous les détails ici, tous les aliments. Ce sont de très belles bottes, très simples à dessiner. Nous concluons ici le dessin. Comme vous pouvez voir un dessin, c'est très beau, c'est très beau. en ai juste fait mes crayons. Passons maintenant à l'art final. 47. Comment dessiner les mains Partie 1: Bien des guides. Et comment ça va durer ? Nous allons réapprendre à dessiner des mains et à dessiner beaucoup de têtes. Heads est en fait une question très complexe. Certains pensent qu'il est très difficile de s'essayer. Je vais vous montrer que ce n'est pas le cœur qui rendra plus difficile le dessin, certaines mains sont les angles. Parce que nous avons beaucoup d'angles et dépendons du personnage et du dessin. Ils veulent faire. Les doigts et les mains ont beaucoup de science et beaucoup d'angles. Je pense que c'est le rôle des potiers. J'essaie les mains. Mais je vais essayer de te montrer et de t'aider à dessiner une tête. Ok ? Encore une fois et voyez qu'il ne fait pas chaud et qu'il est possible de dessiner des têtes YouTube et myosine. En fait, ce n' est pas facile de dessiner des mains, mais il est possible de tirer une bonne main. Comme, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de formes et de nombreuses ong que vous pouvez utiliser à la main. Alors je vais, je vais vraiment essayer de t' aider à lancer une main. Tournons-nous en faisant de cette partie la tête. OK. Alors fabriquons son canapé. J'ai commencé par un cercle. C'est un trait très léger, donc je vais essayer de le rendre plus fort parce que je veux que vous le voyiez. Je pense que maintenant vous pouvez voir. C'est donc la paume de la main. Veillez à ce que nous ayons une courbe, nos mains. Je vais donc faire de même ici. Cette partie inférieure, oméga rien est tourné de vos propres doigts. Oublier que c'est sa prise. Eh bien, il est important de faire des formes arrondies. Mais définissons d'abord où chacun des doigts le remplacera. Les doigts fins peuvent maintenant faire ces cercles, c'est là que notre doigt va commencer. Juste des cercles simples que cette partie de la main soit égale à cette autre partie de la main. Nous pouvons donc gérer cette partie de la main. Je vais le mesurer avec mon porte-mine. Je vais faire la même mesure de la partie supérieure. Le plus gros doigt. Le plus gros doigt sera juste là. OK. Il s'agit donc de la même mesure. Nos doigts ne sont pas tous égaux. Nous avons quelques variantes. Ils sont différents. Il est donc important de faire en sorte que tous les doigts soient également différents. Il existe donc de nombreuses façons de montrer les mains et les doigts. Beaucoup de gaspillage dans le contour des doigts. Mais je vais vous apprendre une façon très simple de le montrer. Comme tu as déjà fait tous ces circuits. Il suffit donc de dessiner des doigts et de voir qu'entre un doigt et autre, il y a un espace entre eux. Il ne s'agit pas d'une forme en V. C'est juste un peu ce que tu façonnes. Donc, un doigt sur l'espace. Ensuite, nous pouvons dessiner l'autre doigt. Habituellement, les mains du doigt sont généralement plus fines que le début du doigt. Ce n'est pas Tanner, mais on entend dire que mais on entend dire chaque année, nous avons déjà les quatre doigts et la main a quelques divisions pour que nous puissions contrôler ces détails. Donc, nous obtenons un détail ici. Il ne s'agit que d'un exemple détaillé. À présent, nous allons tirer la langue. Nous pouvons commencer ici et faire ce conseil. C'est une sorte de forme triangulaire. C'est ici que nous allons dessiner le pouce. Et devons-nous utiliser ce détail que nous avons fait pour connaître la taille exacte de l'évanouisseur ? La maison n'a que deux divisions. Le premier par an. Soulevez-le et recommencez. Premier esquive. Et le second n'est que deux divisions du technicien qui essaient de faire une ligne sinueuse. C'est un doigt plus épais. C'est la division de base du pouce. La forme de base. Les autres doigts, comme vous pouvez le voir, ont trois divisions. Le premier, le second est blessé. Le pouce comporte deux divisions. Par les autres doigts, il a trois divisions. Je vais mettre en évidence le contour des doigts afin qu'il soit plus facile pour moi de rendre les détails plus forts. C'est ce que nous voulons, c'est presque un art final qui est assez alarmé. Eh bien, nous avons la main presque terminée. Je veux mettre en évidence ses détails ici. D'abord. Je vais ajouter d'autres détails au pôle. C'est des lignes très subtiles car vous pouvez ajouter différents détails sur cette partie ici. Je vais m'attarder sur ces détails. Eh bien, reparlons la division des mains. Comme vous pouvez le voir, nous avons trois divisions. Le chapeau sur les doigts. Tu dois en faire un ici, un autre ici. Nous devons maintenant faire une autre division sur cet autre doigt ici. Et veillez à ce que je suive la même chose. Eh bien, c'est ça. Ici. Comment les trois divisions de chaque doigt, et c'est un détail très simple. Nous n'avons qu'à faire des traits simples ici. Et voici notre main. Sont les mains ouvertes. Écrivez une forme simple. De très belles mains tombent. Et maintenant, nous allons essayer de deux jours. Nous allons essayer de le fermer. Mais je vous conseille de commencer à dessiner celui-ci. Et après avoir dessiné celle-ci, vous pouvez essayer de tirer l'autre main. Allons-y. Bon, c'est ça, les gars. Rendez-vous sur notre prochaine vidéo. vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. Si ce cours vous a plu, s'il vous plaît. J'aime bien ça. 48. Comment dessiner les mains Partie 2: Salut les gars. Dans cette seconde d'inélastique, les mains de la montagne, nous allons tirer une main proche, les parents, mais hélas, quelqu'un tire une main ouverte. Et nous allons faire le même angle avec le même angle. Cette fois, il ferme les mains avec cette forme. Commençons par faire un croquis du poème. Faisons cette forme ici. Et comme vous pouvez le voir, il est très arrondi. Sa forme est très arrondie. Je vais faire des mouvements plus forts parce que je veux que vous voyiez ce que je fais. Nous sommes donc déjà en train de faire le poème, le sketch. Il est donc important de faire une division ici pour nous aider à placer les doigts et les autres parties de la main. Cette division est cette partie des doigts. Tu sais, nous dessinons cette partie. Et il est important de vous dire que notre pratique n'aura pas cette caractéristique. Les lignes auront des angles, nous aurons des lignes sinueuses. Comme vous pouvez le voir, des lignes rouges. C'est exactement comme nous l'avons fait dans la précédente. Ce n'est pas une ligne droite, c'est une caravane. L'un a un angle. Les doigts ne seront pas droits. Ils ont également une variante. Ils sont également COVID. Nous devons donc faire la même chose. Ici. Nous voulons un dessin naturel. Il est donc important de faire attention à une main humaine et d'essayer de la dessiner comme ça dans la moelle. Faisons cette référence ici. Le premier échantillon rapide. Cette ligne de basse ici dans le métal va nous aider à placer les doigts. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici 1234 doigts. Ce seront tous des doigts. Je crois que vous pouvez déjà voir la forme des doigts. Ce n'est qu'un croquis. Et au fur et à mesure que nous continuions à faire le dessin, nous allons créer des lignes courbes et des formes arrondies, arrondies et arrondies. Ok ? Cette ligne de base ici que nous filles, eh bien nous allons l' utiliser plus tard. Ces maisons seront sur les autres doigts. C'est donc un syndrome important. Sur cette partie, ici. Vous pouvez déjà dessiner la somme sur les premiers doigts de la seconde. Cette fois. Il y a une sorte d'angle. Angle, comme tu peux le voir. Nous avons ici la première division et la deuxième division deux. Alors allons-y. Connectons-le à la paume. Ok, nous l'avons dans le spectacle, sa prise de doigts et sa paume. Et nous avons aussi le poing ici. Si bas avec ces parties dessinées en jaune ici. Et comme vous pouvez le voir, ils ont une forme incurvée. Si vous voulez faire des pointes très pointues, vous pouvez, ce n'est pas mal non plus de le faire, mais je vous conseille de faire des pointes plus arrondies autour de cela. Le AVC COVID, que nous avons un espace entre l'autre courbe. Il est rétréci. Vous pouvez donc créer une forme triangulaire ou une forme arrondie. Nous pouvons choisir de corriger cette partie ici. Je veux un conseil un peu plus pointu. En fait, je vais refaire cette partie. Je vais en fait faire une forme plus triangulaire. En fait, c'est toujours une forme arrondie. Mais vous pouvez voir que nous avons un conseil plus pointu. Nous faisons donc en sorte que l'un laissera un espace entre 1 et l'autre. Je fais ici des coups de trollers. Parce que je veux vraiment que vous voyiez ce que je fais. Maintenant, définissons les doigts. Cette ligne de basse centrale que nous avons faite tout à l'heure sera cette division ici. Faisons en sorte qu'il soit également arrondi. de forme et courbes. Je connais les gars, c'est un peu difficile de dessiner des mains, Bob, mais je suis sûr que vous pouvez le faire. Il y a un espace entre les doigts de l'autre. Donc nous pouvons mettre en évidence ceci, coller cet espace entre une chose et une extrémité, l'autre extrémité nous avons une sorte de, c'est en forme de Y. Comme tu peux le voir. Nous pouvons mettre en évidence le tour du peigne sur les doigts. Tu peux déjà le faire. Quand les mains sont ouvertes, nous avons cette forme. Fermer. Les mains. Comme vous pouvez le voir, nous avons une forme différente. Nous n'allons donc pas faire cette partie. Voici le commerce. Qui fait cette petite variation ? C'est un petit point. Tu as juste une forme pointue. Et voici nos mains pratiquement terminées. Il ne nous reste plus qu'à mettre en valeur les beaux-arts. Oh, ils peuvent tourner tout le contour de la tête. C'est la partie la plus facile d' un dessin à la main, met en évidence le en ligne. Je veux effacer les lignes de base ici parce que je pense qu'elles vous aideront à comprendre comment les dessiner à portée de main. Mais je ne mettrai en évidence que les parties que je souhaite. Je veux, je veux vraiment rester sur le dessin. Vous pouvez effacer les lignes de base. Je vais juste ajuster cette partie, ces parties ici. Ensuite, moi, je vis à l'Est paie entre un coup de four. Si vous voulez rendre un dessin encore plus joli, vous pouvez ajouter des ombres sur cette partie ici. Si vous ajoutez des ombres, cela vous incitera à essayer encore mieux. Mais c'est à toi de décider. Vous pouvez choisir d'en ajouter. Ces ombres ne sont tout simplement pas ajoutées. Mais c'est très agréable d'ajouter ces ombres. donc ça les gars. C'est comme ça que je lis en dessinant à la main moins qu'une constante. J'ai essayé de t'aider et de t'apprendre la façon la plus simple de dessiner à portée de main. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas facile de dessiner des mains. C'est une sorte de dessins complexes et complexes. Mais si vous suivez certaines règles de base, je suis sûr que vous allez pouvoir tirer une main. Alors continuez à pratiquer et à pratiquer et à pratiquer. Et ils vont pouvoir en tirer un indice. Ok. Merci les gars. 49. Dessiner personnage féminin 6,5 hauteur de la tête (ébauche initiale): Bonjour les gars, comment ça va ? Donc, dans cette vidéo, la dernière fois, nous avons commencé à dessiner une jolie prise. Je vais faire une capture très simple et très basique. Et après ça, nous ferons un dernier art. Ok ? Faisons donc un cercle, un cercle régulier. Divisons-le en métal. Ensuite, je pourrai créer la forme du visage. Un an, la hauteur des yeux. Nous allons faire en sorte que ce soit beau et grand, de la glace. Et c'est une forme de trois par quatre. Les sourcils, le nez. C'est très simple. Les sourcils sont simples. nez, un nez et une bouche. Faisons une bouche ouverte, mais aussi une bouche très simple. Maintenant j'essaie de Mac. Vous pouvez déjà voir la construction de base du visage. Et nous avons vu comment nous y rendre dans les autres classes. Je suis sûr que vous le pratiquez beaucoup car il sera très facile pour vous de faire une construction de lit du visage. Nous pouvons donc voir ici les épaules et une ligne de base au milieu est la ligne de pin. Ce sont les premières choses que j'ai faites, puis j'ai dessiné. Maintenant, nous avons ici le mal, la poitrine, les hanches. N'oubliez pas qu' il s'agit d'une image qui est accrochée afin que vous puissiez effacer, vous pouvez falsifier, afin que vous puissiez ajuster certaines parties, certaines parties que vous voulez. Vous pouvez simplement N part et à tout moment. Il a donc conduit le bras, un bras très simple, un accident vasculaire cérébral, un circuit et sur le trait puis le col de l'utérus. Je pense que ce genre de bras, c'est très, très bon pour les débutants. Faisons une forme simple de la main. Le deuxième bras. N'oubliez pas de toujours donner envie de tracer un cercle. Maintenant, le trait, puis vous pouvez faire un autre cercle. Et maintenant quelques détails sur les doigts. C'est aussi une main très simple. Au début, nous n' ajouterons pas beaucoup de détails. Je veux juste faire un très, très créneau, c"est attraper. Maintenant, dessinons les jambes. Tout comme les bras que nous dessinons. Nous dessinons un trait, un cercle. Et maintenant ce trope, un autre cercle. Plus de détails sur les hanches. Et maintenant je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires sur cette partie ici. Et prendre la forme d'un bras. Je fais déjà la forme d' une rotation du corps à la hauteur et à la taille dans la proportion de toutes les parties du corps. C'est un personnage féminin. Fais attention à ne pas faire beaucoup de moustiques. Les personnages féminins ont beaucoup de courbes, mais ils n'ont généralement pas beaucoup de muscles. C'est haut. Elle est plus épaisse au début, à la fin. Vous pouvez voir que ça devient un peu central. Nous pouvons maintenant terminer le tour de l'animation des jambes. Cette autre partie ici aussi Way suggère des traits et sphériques. Et la nourriture. Et veillez à ce que cette hauteur soit beaucoup plus épaisse que la partie inférieure de la jambe. Comme vous pouvez le voir, ce sont exactement les mêmes aliments entiers. Nous allons créer des pieds très simples. Et voici un post catch de contenu très basique. Un très, très beau et très beau. J'essaie de me coiffer. Voyons comme il est facile de faire un croquis d'un dessin. Je vous conseille donc d'utiliser comme lignes de base un EarSketch comme celui-ci. Ok, donc continue de t'entraîner, continue d'essayer de faire un sketch comme ça, c'est une prise comme ça. Bon, c'est ça, les gars. Merci. Je te vois lors de notre prochaine leçon vidéo. 50. Dessiner personnage féminin 6,5 hauteur de la tête (ébauche finale) Partie 1: Eh bien les gars, allons voir une leçon sur l'utilisation du caoutchouc. Nous voulons en résoudre dix, les traces que nous avons laissées dans les initiatives capturent. Cette partie est très importante lorsque vous voulez faire le dernier armé. Commençons par les yeux. Je vous conseille de faire un trait très, très précis sur la partie des cils. Surtout les yeux des femmes. Des cils très méchés. Et nous pouvons voir ici le propulseur, c'est une très grosse pilule de livre. 51. Dessiner personnage féminin 6,5 hauteur de la tête (ébauche finale) Partie 2: Ici, je continue à faire tout en ligne. Les vêtements dont nous n'avons pas de muscles sur le bras suggèrent que les lignes sinueuses peuvent être des traits. Dans quelques détails sur le globe. Encore une fois, j'utilise le caoutchouc pour adoucir les traces. Et ça y est, les gars. Il est très important d' être patient. Ne vous pressez pas. Il est très important d'être patient et peigner facilement le dessin, en faisant attention à tous les détails et à toutes les pièces. Ctcf, il est important de simuler une partie du pouce et d'ajuster une partie. Ce dernier art, ce sont les gars d'Accenture. C'est la partie la plus importante du dessin. Maintenant je vais dessiner les doigts. C'est l' art final de tenir la main. Soviet est très important de faire attention et faire attention à ce que nous n' ayons pas beaucoup de détails sur les doigts et sur la main. Il suffit donc de faire des traits sinueux. Des traits très simples. Bien entendu, c'est valable pour ce type de main. Il existe d'autres types de mains auxquelles nous ajoutons beaucoup de détails. Aussi simple que mieux. Dans ce cas. Maintenant, dessinons la trotteuse. Je l'utilise, le caoutchouc. Maintenant je peux faire l'œuvre finale. Au début. Ces villes connaissent tous les autres doigts. Et c'est l' art final de la main. Nous pouvons faire un trait plus fort. 52. Dessiner personnage féminin 6,5 hauteur de la tête (ébauche finale) Partie 3: Alors les gars, continuons à dessiner les cheveux. Comme tu peux le voir. J'ajoute les détails ici. La vérité est que vous pouvez ajouter les détails que vous souhaitez. Il est venu important que vous compreniez comment faire le dessin. Bien sûr, faites un bon dessin et assez essayé. Par exemple, voyez que je dessine ici c'est du goudron. Par, tu pourrais dessiner autre chose. Tu pourrais dessiner un cor, par exemple. Alors n'hésitez pas à dessiner ce que vous voulez dessiner dans un type de détail sauvage que vous souhaitez ajouter. Nous allons dessiner ici juste des voitures curieuses, d'accord. Continuons donc à drainer la masse de cheveux maintenant. Je pense que ces voitures sont plutôt bonnes. Peut-être que je changerai plus tard. Ensuite, je veillerai à ce que je continue à tracer les contours de tous les cheveux dessinés. Ce n'est pas une partie difficile à dessiner, mais il est vraiment important de faire attention aux directions des mèches de cheveux. La fin de la mèche de cheveux est toujours de dix ans. Vous pouvez voir que notre dessin de votre sèche-cheveux était plutôt sympa. Eh bien, je vais, je vais changer cette partie ici. Je vais faire un simple détail. C'est très bien ça. Je suis en train de sécher la partie supérieure du chapeau. Les cheveux. Un poil très long. Je vous conseille de dessiner chacune des mèches de cheveux. Fais-le de la meilleure façon possible. N'oubliez pas de faire toutes les mèches de cheveux en parallèle. Nous voulons des cheveux naturels, de beaux cheveux. Et à la fin, vous pouvez voir que c'est un péché. Sable toujours. Je vous demande également de toujours nettoyer votre chalut. Tu es le caoutchouc et tu es les traces que tu n'utiliseras plus. Vous tracez que nous n'avons fait que des rayures. La nature est un piège. Bien sûr, vous n'avez pas à payer tous ces tropes. Il suffit d'apprendre à en résoudre dix. Alors. Une fois que tu auras fait ton dessin final, tu pourras effacer complètement le trait que nous avons fait. Ensuite, les problèmes attrapent. Plus de détails ici. Quelques mèches de cheveux. Veillez à ce que toutes les pertes de cheveux soient parallèles. Et le sèche-cheveux signifie déjà terminé dans la partie supérieure de l', du personnage également. Dessinons donc les jambes. Nous avons creusé dans son CAG. Il sera donc très facile déterminer la hauteur de la partie du peigne. C'est de l'art final. Je vais juste ajuster l'étain. Ces pièces, ici. Sur sa carte. Détendez-vous. Il est très important que les gars comprennent comment fonctionne l'anatomie de l'anatomie féminine. Veillez à ce que nous n' utilisions pas de lignes droites, nous utilisons uniquement des lignes courbes. À l'intérieur. C'est un peu faux. Il y a d'autres parties que je n' aime pas. Eh bien, c'est Taylor. Ne fais pas l'erreur de dessiner tout le décalage avec juste, wow, quelle taille ? Ce n'est pas le cas. Nous avons ici des lignes courbes, des traits sinueux. C'est pourquoi il est important pour vous en ce moment, l'anatomie féminine au-delà des lignes. Et maintenant je peux dessiner ici. Cela devrait contenir quelques détails. Tu vois que je fais des coups forts. Ça va. Maintenant, le deuxième décalage. Et c'est pareil. Comme nous l'avons fait avec un débutant en décalage, faites avec le mamba noir pour faire la tarte la prendre. L'autre partie est allumée. Tanner sait qu' il avait tort. La nourriture toute la nourriture. Définissons simplement la forme et ajoutons les détails. Je n'ai pas grand-chose à expliquer sur cette page. Alors, s'il te plaît, regarde comment je m'y prends. Essayez aux gars de le reproduire et de le pratiquer. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de détails. Quelques ombres. Si tu voulais forcer. Ensuite, ils simulent cette partie, vous savez, toute leur nourriture. Comme vous pouvez le voir, la même chose, les mêmes détails. Voyez que l'angle de ces aliments est un peu différent pour les autres aliments. Il est donc important de faire attention à l'angle. Vous pouvez ajouter des détails et des ombres. Si vous pensez qu'il est nécessaire de faire en sorte qu'une partie de votre enfant fasse des tableaux et recommencez comme je le fais ici, comme je l'ai fait ici. Ça y est, les gars, je dessine c'est terminé. Ce n'est pas facile d'essayer de rendre ce genre de choses difficiles. Il vous faudra peut-être beaucoup de temps pour dessiner ce genre de dessin. Butternut vous conseille de pratiquer et d'essayer de commettre ce genre de crime. C'est très joli et dessine cette forme de ce genre de personnage. 53. Dessiner la mesure de la tête de la femme de personnage 4 (ébauche initiale): Eh bien, créons un autre personnage. Cette fois, ce sera un personnage plus petit. La forme du visage sera la même. Nous allons donc faire un cercle et ensuite définir le contour du visage. Il va y avoir un visage de profil. OK. Donc à la messagerie instantanée, en ajoutant quelques détails ici et nous pouvons déjà voir l'année. Il est très important d'utiliser ces lignes de base. Et puis nous pouvons dessiner les yeux et dire que les yeux seront à la même hauteur de l'année. Ils ont dit que moi, que je trace une ligne de pin est très important. Cette ligne médiane nous aidera à placer toutes les parties du corps et des jambes. Des lignes très simples. La cible est un peu balkanique. Et nous pouvons créer la forme de la jambe. N'oubliez pas que le temps est un peu plus épais que le reste de la jambe. Et c'est une forme très simple de décalages. Nous faisons un cercle d'un trait. Maintenant ce trope dans son article, bien sûr, les pieds. Je vais ajuster cette ligne ici. Je vais l'allonger. C'est un piège de la nature. Je frappe la même chose. La forme la plus large de la jambe. C'est la même chose ici. Avec les bras. C'est un palpeur de chalut à un non trait, puis sur un cercle et tous les doigts de la main. Vous pouvez faire des doigts très simples, simples, des indices simples. À ce stade, Ada donnera plus de détails sur cette partie. Et l'autre bras ici. C'est très agréable pour vous que les gars de la ligne de base, parce que nous voulons que le dessin soit , doivent faire attention aux proportions. Je vous conseille donc vivement d'utiliser les lignes de base. Bien sûr. Et peut-être que plus tard, vous deviendrez un expert ou un pro, alors vous ne serez plus les lignes de base, mais pour l'instant, s'il vous plaît, soit c'était des lignes de base utilisées. Cette calèche, c'est une très belle et simple prise. Nous pouvons ajuster toutes les pièces que nous voulons. Il est également important de faire en sorte que le côté droit soit comme le côté gauche. Et attention, bien sûr, à l'angle du personnage. Et voyez maintenant quelques détails sur le visage, les yeux, le nez, la bouche, l'année en quelques détails sur les cheveux. Cela dit, les gars, c'est tout ce que nous sommes dans le coup de la série. Toutes les parties du corps. Il y en aura, est-ce que ça va ? 54. Dessiner la mesure de la tête de la femme de personnage 4 (ébauche finale): Eh bien, commençons ce dessin. Faire les grandes lignes. Je commence tout le visage que j'ai fait très simple nez et aussi très simple bain de bouche. C'est une sorte de sourire à ta bouche. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons mettre en évidence tous les cônes déchirés en ligne. Leur bouche, c'est un enfant. Nous n'avons donc pas à ajouter beaucoup de détails dans. L'œil a une forme triangulaire car cela indique un visage de profil. Et vous pouvez ajouter de l'éclat à certaines ombres, les Ouïghours. Et vous pouvez également commencer à faire les cheveux. L'année. Différents détails cataboliques de l"intérieur de l"année. Je vais ajuster cette partie ici. Et c'est très bien. Si vous faites une erreur ou si vous pensez que cela est nécessaire pour une partie de tout. Si vous souhaitez simplement modifier une partie, vous pouvez l'effacer et le refaire. Je pense que c'est bien mieux cette année. Continuons maintenant à sécher les cheveux. Il s'agit d'un poil court puis d'une main arrondie. Donc nous n'avons pas à faire ça, ces pointes fines, pointes définies, vous savez, sont des cheveux pointus à très courts. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter les détails que vous souhaitez jusqu'à l'œil nu. Des cils. Si vous souhaitez ajouter de la brillance ou des ombres. Comme tu peux le voir, je fais la bouche ouverte. Vous pouvez ajouter tous les détails que vous souhaitez. Vous n'avez pas besoin de faire votre dessin exactement comme votre référence, par exemple, vous pouvez modifier certaines parties. Tu peux faire ce que tu veux. Et nous sommes presque en train de terminer le dessin des cheveux et du visage. Mais bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails ici comme lui le fait. Dites que je dessine un très beau détail ici. Tu peux le faire aussi. Vous pouvez choisir ce que vous voulez ajouter à votre événement traumatique. Pour ajouter plus de détails, il y a moins de détails. Vous pouvez faire ici, par exemple, des cheveux plus grands. Ou vous pouvez choisir les gars, vous pouvez vraiment choisir les détails. Je suis en train de briller. Je fais donc ces traits horizontaux. Ça va être le plus timide. Et maintenant j'ajoute quelques ombres. Dessinons maintenant les autres parties du personnage. J'ai commencé à dessiner le cou, l'œil, tu le lèves. Ensuite, j'utilise le caoutchouc pour reconstituer ces grottes et émettre des prises. Et vous pouvez le faire C'est aussi, il est très important pour le caoutchouc de résoudre dix. La trace est que c'est le cas, cela vous aidera à grossir cette capture. C'est parti cette fois-ci pour faire le treillis. Et c'est une confiance très simple à dessiner. Voyez comment je m'y prends. Commençons par la partie supérieure. Je suis déjà là. Les innovations attrapent. Il est donc beaucoup plus facile de placer toutes les parties du personnage. L'épaule ici. Voyez comme il est simple de créer cette pièce ici. Ou le bras. C'est coiffeur. Et vous pouvez faire la même chose, la partie des pores. Mais continuons d' essayer la robe jazz. La même chose. Et maintenant j'essaie la hauteur de la crête. Plus de détails ici. la mise en ligne terminée, vous pouvez maintenant ajouter tous les détails que vous souhaitez. Les autres divisions ou le troll défini ne le sont pas. Vous pouvez donc faire des traits très, très forts. N'oubliez pas d'ajouter les ombres. Les ombres, il est très important d'ajouter que votre dessin aura air beaucoup plus cool si vous ajoutez des ombres. Et c'est sympa que les ombres donnent aux jeunes traumatismes. En fait, les reflets, la brillance. Vous pouvez donc vraiment créer les ombres. Des voitures si vous dessinez, si vous ne voulez pas ajouter dessin sanitaire, c'est très bien. Je vous conseille vivement d'utiliser des ombres. Eh bien, cette cassette, tu n' as pas grand-chose à expliquer. Vous ne pouvez donc pas simplement regarder comment je m'y prends. Essayez d'enregistrer cette tête. N'oubliez pas que c'est maintenant parce que je le fais cette façon que vous devez faire exactement comme V, vous pouvez augmenter ou diminuer. Donc, une partie de cela, vous voulez vos dessins, donc vous ne pouvez pas chaluter le poids comme vous le souhaitez. Nous avons presque terminé le dessin de la robe. Tout ce que nous allons commencer à dessiner les jambes. La différence ici, c'est que les jambes d'un personnage marchent, tu sais ? Disons les détails de la grange ici. La partie supérieure est meublée. Eh bien, c'est très agréable. Alors les jambes. Faites attention aux courbes. Bien entendu, vous pouvez ajouter des ombres ici. Certains designers n'aiment pas utiliser beaucoup de détails, mais j'aime vraiment utiliser j'aime vraiment ajouter des détails. Alors les décalages, faisons la forme des jambes. La loutre, le goudron de houille. Donc a fera sorte que cette nourriture soit entendue parce que nous avons un pied, l'avant, le pied à l'arrière. Je veux donc créer cet effet. Nous allons donc faire en sorte que cette botte soit un peu plus grande que l'autre. Eh bien, c'est plus à ce stade. Je n'ai pas grand-chose à expliquer non plus. Il suffit donc de le regarder. Comme nous l'avons fait pour ce premier traumatisme. Pendant que nous nous occupons de l'autre dessin. La même forme. Ici, nous sommes presque terminés. Le Drawling. Nous sommes là. Enfin, la dernière partie, les bords. Je viens de faire cette partie ici. Juste pour terminer. J'ai oublié de dessiner cette tête ici. Alors dessinons-le. Vous pouvez également mettre en évidence ces parties ici. C'est assez simple de dessiner ce genre de tête de héron. Il suffit donc de dessiner les doigts. C'est très simple et de petits doigts. C'est un enfant, penseurs arrondis, et c'est ce qui est fini. C'est ça les gars. Rendez-vous à la prochaine leçon vidéo. 55. Dessiner la mesure de la tête de la femme de personnage 7 (ébauche initiale): Eh bien, commençons une autre expiration. C'est notre troisième personnage. Comme d'habitude, faisons un sarco et divisons-le au milieu. On peut déjà dessiner la forme du visage et des lignes de basse, du nez, de la bouche. Je vais dessiner la glace. Définissez les signes de chaque œil. L'un est légèrement plus grand que l'autre. Et quelques contes d'héroïnes. Dans ce cas, bien sûr, les épaules. Un cycle en H signé. Et vous voilà, je dessine la main. Oui, c'est la main. Il m'est plus facile de dessiner la tête puis de dessiner la main, le bras. Cela m'aide à faire le bras et à l'aligner avec la main. Et toutes les lignes de stylo de A. Il est extrêmement important de rendre cette ligne médiane Hamline, quelques détails poilus. Et maintenant je vais dessiner la poitrine, les abdos, les hanches. Voir la forme que j'utilise, ai essayé de faire ce genre de forme. C'est une très belle forme. Il a dit que les bras ont une forme très simple, très simple. Fait du chalutage parce que le circuit est trope dans les décalages, nous devons faire la même chose. Juste un trait et un cercle sur le bord. Et maintenant je crée la forme des jambes. Ici. Je suis en train de définir la forme du bras. Il est très facile d' utiliser ce genre de délicieux catch guys aussi, ce n'est pas difficile du tout dans pratiquement tous les personnages. C'est presque terminé. Maintenant, une autre partie ici, eh bien, le décalage dans une forme de nourriture très simple. Faites toujours attention à l'angle des personnages afin de pouvoir essayer votre nourriture. C'est une chaîne alimentaire très simple. Et ça y est, les gars. Nous avons déjà terminé le transport des initiatives. Enfin, la dernière fois encore pour faire l'art final d'Israël. Ok ? Essayez donc de faire ce genre d'égratignure. Tu étudies beaucoup en pratique. Bon, passons au cours suivant. 56. Dessiner la mesure de la tête de la femme 7 (ébauche finale) Partie 1: Eh bien les gars, je vais probablement vous faire définir que ce n'est pas de ce personnage. Commençons donc à mettre en évidence le contour. Je commence par le visage. Comme d'habitude, je préfère faire les parties du visage au début, bien sûr, n'est pas une route. Mais j'aime bien commencer par le visage, le kilomètre sur la glace. J'aime donc vraiment commencer par ces parties. Les gens pilule, c'est un très gros propulseur, l'iris. Et n'oubliez pas d'ajouter de la brillance et aussi des ombres. Quelques cils ici pour mettre en valeur le regard. C'est très agréable d'ajouter des cils. Et l'œil féminin, l'œil brun et bien sûr le nez. N'ayez pas peur les gars, pour ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Si vous avez fait quelque chose de mal, si vous faites une erreur, vous pouvez simplement prendre votre gomme et effacer les parties que vous voulez. Les faux sont deux, la poitrine ou juste pour changer. N'hésitez pas. Ici sur l'AGA. est la même chose. Ils propulsent l'iris, la brillance, et bien sûr, les ombres et les cils. Maman, pour que ce second œil soit un peu plus petit. OK. Et maintenant je vais commencer à sécher les cheveux. Chacune des mèches de cheveux. 57. Dessiner la mesure de la tête de la femme 7 (ébauche finale) Partie 2: Passons maintenant la partie inférieure de, de ce personnage. Nous avons ici une carte As. Donc moins que de trouver les hauteurs et les signes de cette courbe. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup de traces de COVID. Maintenant, j'ajoute les divisions. La carte August est une division très simple qui offre de nombreuses façons de faire des cartes. Mais dans la vraie vie, faire peur à ce genre de peur ici. Est-ce que tous ces camions sont des courses parallèles et qu'ils n'ont pas la même taille ? Et il n'a pas eu le même goûter que nous avons quelques détails ici. Donc plus de détails ici aussi. Ce personnage a une sorte de toile. Ici. Sept, séchage de la toile. C'est un sac où nous avons une sorte de cœur au bout. Et vous pouvez conserver, ajuster dix, fixer toutes les parties de votre dessin. Bien entendu, ajoutez les détails que vous souhaitez. Des coups forts. Ces détails sont très, très beaux. Ce sont toujours des traits courbes. Ce type de traits donne du volume au dessin. Et maintenant, quelques ombres. Très belle largeur. Et vous pouvez ajouter tous les détails qu'ils jugent nécessaire que vous voulez. Maintenant, passons les cuisses, comme la tarte. Emmenez-la toujours. OK. Il est important de dessiner le genou. Tous les autres détails du laboratoire noir. Maintenant, nous pouvons faire la même chose ici. Bien sûr mis en évidence tous les externes appelés, comme je le dis toujours, à la liberté d'effacer la partie d'ils sont allés boucler notre ajustement ou notre changement. Je vais tirer les bottes. bottes. Très jolies bottes. Faites attention à ces détails, aux divisions, à la taille de la nourriture. Ils nous disent de briller. Bonjour en ce qui concerne l'ajout d'ombres. Là où il n'y a pas de Chine, nous pouvons ajouter des ombres. Ici. Sur les autres bottes, on peut faire la même chose. Goudron de houille externe, plantation aux divisions dans les détails. La brillance, c'est ça ? Bonjour, bien sûr. Toutes les ombres sont très importantes pour dessiner les gars brillants. Dessinons d'autres ombres. Voici le Royaume-Uni signé qui Royaume-Uni met en valeur la brillance avec le caoutchouc. Vous n'avez pas besoin d'utiliser votre peignoir ou de vous décharger. Tu as soulevé des choses. Vous pouvez également utiliser votre caoutchouc pour mettre en valeur, faire briller. Brillance. En fait. Avec ces ombres et cette brillance, nous sommes presque en train de terminer le procès. Et j'ai beaucoup aimé chaluter ce personnage. Ce n'était pas très difficile. La kératine est nulle. Un très, très bon dessinateur. C'est ça. Je vous conseille de continuer à pratiquer et de continuer à essayer de faire ce type de chalutage. Très beau personnage féminin. Eh bien les gars, merci beaucoup et à bientôt pour la prochaine leçon vidéo. 58. Art en ligne utilisant Nanquim et une table litht: Bonjour les gars, comment ça va ? C'est une table éclairée. Voyons comment il se trouve à l'intérieur. Nous avons ici deux lampes. Allumons ces lampes. Ok, bien joué. C'est donc une table lumineuse. Mais comment allons-nous utiliser cette table lumineuse pour dessiner ou pour prendre le contrôle ? Et je vais te montrer, souviens-toi de ce dessin. Nous l'avons fait dans la classe des personnages masculins. Souvenez-vous, nous allons l'utiliser pour utiliser notre ligne. Vous allez voir, Eh bien, j'ai ici une feuille de papier et je vais à nouveau mettre cette feuille de papier sur notre dessin. Ok. Je vais donc utiliser un ruban adhésif parce que je ne veux pas que vous ayez du papier à déplacer. Donc, en essayant d'aligner la feuille de papier, vous pouvez utiliser la forme que vous voulez. Et puis, comme vous pouvez le voir, nous sommes capables de voir le troll. Et sur l'autre feuille, feuille de papier, nous avons ici un o pour 08 épingles. Eh bien, ils sont de marques différentes, mais ce k, très beau. Commençons maintenant. N'oubliez pas que votre pièce est plus sombre. Parce que tu seras capable de voir tous les détails et de voir comment je m'y prends. Avec une table lumineuse. Vous pouvez simplement faire le traumatisme et très rapidement et il est très facile d'utiliser une table lumineuse. Mais je te conseille vraiment de rester dans une pièce sombre, peut-être une nuit de toute façon. Eh bien, c'est une toute nouvelle table lumineuse. Mais en fait, il existe de nombreux nouveaux modèles avec huit à un prix abordable. Je vois ça. Je ne fais que souligner le contour du dessin. Tous ces chocs. Il s'agit essentiellement du dernier tour deux-points. L'art final. C'est pourquoi j'utilise ce stylo et non une poêle. Donc bras je ne peux pas passer Ashley avec un stylo, donc ce n'est pas bon de l' utiliser avec une table lumineuse. Tu peux, bien sûr. Mais avec ce genre de coussin, c'est beaucoup mieux. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un art final. Ok ? Bien sûr, lorsque vous faites un numérique, vous devez vous aligner. Vous pouvez ajuster, mais si vous n'utilisez pas le bras Ichiro pour le dessiner, eh bien, il est important d' essayer de faire une erreur. En fait, je n' ai même pas grand-chose à dire. Je n'ai pas mon plan de tics , nous pourrions simplement avoir à mettre en évidence le contour. Quand j'éteins la table lumineuse, vous pouvez voir les résultats. Un très bon résultat, non ? Ok, alors continuons à faire, Continuons à mettre en évidence le Web. Il n'est pas difficile de les faire dessiner de cette façon. Vous utilisez un panneau, bien sûr, vous pouvez avoir peur de faire des erreurs, mais ne vous inquiétez pas les gars. juste attention et paye des nuances. Ne vous pressez pas. Et j'ai essayé de faire le meilleur camp de dessin. Ok. N'aime pas ça, Tom. Q. N'ayez pas peur de vous tromper, comme vous pouvez le constater, c'est très, très rapide pour moi. Il adore attraper. En gros, c'est ça. Il suffit de mettre en évidence le froid. Si vous n'avez pas de table lumineuse. C'est très bien ça. Il existe d'autres moyens que vous pouvez utiliser. Mais c'est très agréable d'utiliser MY tape, mais il n'est pas très cher d'en acheter un. En fait, vous pouvez trouver beaucoup de queues de ligne pendant la nuit linéaire. Et si vous le vouliez, je peux faire ce genre de travail en ligne avec un aperçu de vos traumatismes d'origine. Mais en fait, n'importe quel type de lampe, n'importe quel type de Lambda, vous le mettez dessus. Ces deux feuilles de papier, alors que vous serez en mesure de faire ce genre de travail en ligne. Oh, Cave, c'est très joli. Tous ces tropes sur les traces. Nous pouvons ajouter tous les détails. Vous pouvez faire des mouvements stromaux. Ok. Attention, comme vous l'avez vu, je déplace la feuille de papier. Il est donc très important de faire attention à cela. Nous ne voulons pas déplacer la feuille de papier. Pourquoi détailler ici ? Bravo. Nous ne voulons pas déplacer la feuille de papier. Je vous conseille donc, par exemple, d' utiliser un ruban adhésif sur les bords de la feuille de papier. Ok, c'est très important. Téléchargez la feuille de papier. Et puis nous ne sommes presque pas traumatisés. Nous entendons toute la partie inférieure. Nous avons quelques détails ici. Des lignes très sinueuses. Il est très important de conserver chaque détail. Ok les gars. Tous ces arbustes, toutes les courbes, tous les détails. J'ai essayé de bien mettre en évidence toutes ces parties. Eh bien les gars, comme je l'ai dit, je n'ai pas grand-chose à expliquer ici. Je dois juste me déchirer. Le point culminant, tous les détails et faire des traits très forts. Essayez-le, ne vous serrez pas la main. Il est très important de faire des coups fermes. Alors continue de t'entraîner. Ils vont devenir des pros. Demandez autant que vous étudiez autant que vous pratiquez mieux. Et c'est un très beau traumatisme. Et le très, très beau traumatisme. Comme c'est facile. Nous avons tous les détails, toutes les parties du corps sont très agréables à utiliser une table lumineuse. Nous pouvons ajouter plus de détails ici. Vous pouvez même apporter plus de détails si vous le souhaitez. C'est ça les gars. C'est notre dernier art. Passons maintenant à la leçon suivante. 59. L'art en ligne numérique dans l'outil de peinture SAI: Bonjour les gars, comment ça va ? Nous pouvons voir ici sur les dessins et le logiciel Photoshop. Concentrons-nous donc uniquement sur le premier dessin, sur notre premier personnage. Encore une fois, je le colorie et je fais quelques ajustements. Bon, concentrons-nous juste sur ce premier mandat. Alkane, c'est haut, ok, pour moi. Et maintenant, réglons la saturation. Et la teinte. Saturation. Et la teinte ici. Inland suggère les couleurs. J'aime travailler avec une teinte verte ou bleue. Alors je vais partir avec ça, avec ces obscènes. OK. Très, très beau. Maintenant je vais l'enregistrer. Et n'oubliez pas de l'enregistrer avec un fichier PSD, un fichier Photoshop. Alors économisez ? Oui. OK. Lance, il est maintenant la peinture à citer. Il dispose d'un très bel outil pour effectuer les réglages et les couleurs du dessin. OK. Nous voulons pouvoir déplacer ces tropes que nous avons créés avec le passé. Donc tu sais, oui, c' est ce que nous voulons. Et maintenant je vais le faire, nous allons pouvoir faire l'œuvre finale. Et n'oubliez pas que j'utilise le dessin et la peinture pour un véritable impact. Mais en fait, vous pouvez également le faire avec votre souris. Et le psi des peintres vous permet de faire tous ces traits. Ajustez les traits. Vous pouvez l'ajuster et le rendre aussi parfait que possible. Alors je continue à le faire. La plupart, la partie ici est de planter les courbes dans les mèches de cheveux. N'oubliez pas de laisser les pointes de beaucoup de cheveux toujours en éventail. Non, je vais faire de la glace. Donc, cette grange ici. Et voyez comme le scan des cils est bon et OK. Et maintenant BI que nous avons ici un cil plus gros et les R, le propulsé la brillance. C'est la même chose. Soulignons les cils ici pour un très beau et très gros fouet. Ladd suggère qu'ils propulsent cette tension à la taille de la pilule du pape et de l'œil. Iris est là. La brillance. N'oubliez pas que ce brillant ici n'est pas l'orange final et le nez et la bouche. Je fais quelques ajustements. Quelques détails sur les dents. OK. Continuons maintenant à mettre en évidence les autres parties du dessin. Beaucoup de cheveux. surbrillance tout ce qui est en ligne , puis essayez de le rendre aussi parfait que possible. Il détaille. La façon de procéder est à peu près la même. La chose est de faire attention au peigne, se tourner vers la ligne. Et bien sûr, essayez de le rendre aussi parfait que possible. Si vous avez besoin d'ajuster une partie de faux, une partie, c'est très bien. Tu peux le faire. Vous pouvez apporter les ajustements que vous jugez nécessaires. Ici, vous pouvez voir que le processus ou l'art final, tandis que la peinture est sine. Eh bien, c'est facile à réaliser. Comme tu peux le voir. Leur maladie à mes enfants avec une batterie mais aussi avec une souris. Je pense aux règles ou je continue à définir toutes les traces, toutes les pertes de cheveux. Avec le bloc à dessin, c'est en fait beaucoup plus facile, beaucoup plus facile à réaliser. Cet art final. Avec la souris. C'est normal de voir que je continue d'ajuster toutes les traces, tous les traits. Et vous pouvez le voir à tour de rôle, nous devons simplement le faire. Ça fait les coups. Il y a la mise en évidence du Web et c'est tout. Je n'ai pas d'humidité à expliquer maintenant pour le dire maintenant. Je ne vais donc pas continuer à choisir de parler la même chose. Mais si vous avez des questions, si vous voulez me demander quelque chose, vous pouvez simplement me contacter. OK. Nous sommes également sur Facebook. Alors continuez à regarder. Continue de voir bonjour, je suis aux toilettes. Souvenez-vous que vous ne pouvez pas vous contenter de vous regarder pour voir comment je fais. Bien sûr, vous devez essayer de faire de même, comment vous entraîner ? Oui, nous venons d' apprendre à dessiner mon dessin et à voir à quel point ils ont essayé scanner un contour assez joli. Continuons donc à créer le site en ligne. Non, c'est la plupart du temps. Je préfère vraiment utiliser une souris de voiture qu'ils lui ont conduit pad est très agréable. Parfois, il vaut mieux utiliser la souris. Et que certains traumatismes et vraiment alignent les résultats. Et continuons, continuons à créer en ligne. C'est très agréable. Dessin. La partie supérieure devient très belle. Est-ce un résultat pour lequel j'écrivais ? Eh bien, marqué. Maintenant, dessinons tous les détails de ces courbes. Ok, très, très bien. Vous pouvez le faire de gauche à droite. Vous pouvez choisir par où vous voulez commencer. Dans un VOUS voulez terminer. Bien entendu, vous pouvez déplacer l' image pour qu'elle soit meilleure pour vous. L'inconnu. Le cadre. Ce demi-plateau est très, très agréable. Dessins. OK. Le t-shirt est terminé. Ce sont des courbes déjà faites que cette partie ici. J'ai oublié de faire cette partie ici. Beaucoup de cheveux. Et maintenant, les jambes. Minuscule avec la cuisse. Parfois j'utilise le Myles, parfois j'utilise le bloc problème. Eh bien, j'utilise la tablette d'essai maintenant ici. Le stylo. J'utilise le PAM, tout le bloc à dessin. Mais si vous n' avez pas de trackpad, j'aurai un motif numérique comme celui-ci que j'utilise. C'est bon, vous n'avez que vos modèles, votre concurrent, c'est très bien. Ou même votre ordinateur portable. Et ça y est, les gars, sur les dessins déjà terminés. Nous pouvons voir ici qu'ils ont résolu de très, très beaux chaluts et j'aime vraiment les résultats. Je vais économiser ici. Ensuite, nous pouvons le colorier dans Photoshop. 60. Dessiner l'ébauche initiale de Natsu: Salut les gars. Comment ça va ? Et visiter l'Alaska ? Nous obtenons et dessinons la partie supérieure du corps d'un personnage dans un made not to. C'est un très beau personnage. Encore une fois, nous allons tirer au sort une phase de trois par quatre. Si indivise au milieu. Et maintenant je peux prendre de la hauteur. Dessinons les yeux. Comme il s'agit d'une phase de trois par quatre, vous pouvez voir que le gagnant est plus grand que la NBA et c'est très bien. C'est la façon de procéder. Et maintenant nous pouvons dessiner la bouche et le nez. Est-ce que cela attrape et voit que nous l'utilisons ? La ligne d'Ebay, cette ligne de basse sur le métal pour placer toutes les parties du corps, du visage, des yeux, du nez et de la bouche. Et maintenant, nous pouvons également ajouter quelques détails de tête. Beaucoup de cheveux. Faites attention à la direction des mèches de cheveux. Et j'essaie de les faire tous les deux en parallèle. Et voyez que la direction, tous les cheveux sont différents ici. Cette partie est très simple. Il suffit de comprendre comment les bûches de la main ne sont pas dessinées. La fin des lots de main est toujours bronzée. Mais ils ont commencé par le bloc pulmonaire d'un chapeau. Je m'en occupe un peu. Et cela est valable pour tout type de traumatisme, tout type d'animation personnelle. Faites les mêmes détails et chaque lot de mains. Tu peux faire autant de cheveux que tu veux. Vous pouvez dessiner des laboratoires ou plus. C'est à toi de décider. Ok. Ne vous inquiétez pas du nombre de mèches de cheveux. Papilla, par ici. Continuons à ajouter plus de mèches de cheveux. Voici l'essai que la main avait déjà fait. Continuons donc à dessiner maintenant. J'ai nié ce détail ici. Cette année-là. Dans quelques détails à la fin de l'année. Maintenant, le cou de ce personnage a un foulard autour du manque. Nous pouvons toujours continuer à faire, en ajoutant tous les détails. Nous pensons que c'est nécessaire. Par exemple, ici le jambon, je ne voulais pas de queue. Lorsque vous faites un dessin sans ANSYS catch, vous regardez généralement, nous allons devoir ajouter les détails dans de nombreuses parties. Et une partie et comment en revenir à une autre. C'est très bien comme ça. Dessinons maintenant le corps. Poitrine. Pour cette deuxième partie, je vais utiliser cette pose de la main. Attrapez l'épaule ici. Et le bras. Ce n'est pas trop de couleur. personnage. Bow, mais nous avons quelques muscles ici, donc il ne veut pas faire les détails des muscles. Plus de détails ici. C'est la fin. Dans cette partie du vêtement. Il y a la dernière partie du bras, pas la banque. Continuons à ajouter des détails sur la chemise ou le personnage. Même en utilisant du tissu, il est important de faire évidemment les maîtres du personnage. Les amplis. Fais juste attention à attirer beaucoup de masses. Attrapez ce personnage que nous ne dessinons pas. Je n'ai pas beaucoup de muscles. Je veux juste plus de détails ici. Sur le foulard. Ici les gars, nous pouvons voir notre image dont la prise, d'accord. 61. Dessiner l'ébauche finale de Natsu: Les gars, à ce stade du dessin, je n'ai pas grand-chose à vous expliquer parce qu'en gros, il se peut que ce ne soit pas le cas. Nous pouvons souligner les grandes lignes. Nous l'avons déjà et ils montrent que c'est attrapé. Le pot Bayes est terminé. Il suffit donc d' aligner le contour. Bien entendu, nous allons ajouter plus de détails et nous allons effacer les parties que nous jugeons nécessaires. En gros, nous allons simplement mettre évidence l'ensemble de la ligne du côlon. ce point, nous pouvons augmenter considérablement la notation sur la taille, la hauteur et les proportions des parties du visage et du corps également. Je vous conseille donc de vraiment faire attention à la façon dont je m'y prends. Voyez comment je fais chacun de ces coups en essayant de le faire près de chez moi pour essayer de m'entraîner. Ce chiffre est en pleine croissance. On peut commencer en ligne dans les cheveux, puis tu peux mettre en valeur le visage ? Et tous les détails du personnage n'ont pas de rôle, il n'a pas d' ordre à suivre. Vous pouvez choisir de le porter juste fatigué. Par où souhaitez-vous commencer ? Donc si j'ai besoin de dire quelque chose ou d'expliquer quelque chose, je reviens. Ok ? Mais à ce stade, nous allons simplement aligner le chalutage. Je vous conseille de vraiment faire attention et les yeux du roi. Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de nouveau. C'est juste le plan. Ici. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser l' ombre brute et effacer les parties que vous souhaitez réparer. Nous avons beaucoup de lignes de basse sur le chalutage. Et nous allons comment créer des tableaux qui mettent en valeur le paysage en ligne. À ce stade, nous allons utiliser un lot de caoutchouc. Eh bien, je ne sais pas. Ne t'inquiète pas. Il faut le caoutchouc. Vous pouvez l'utiliser autant de fois que vous le souhaitez. Ici, vous pouvez voir qu'il y a des phases déjà terminées, est presque terminée en fait. Et ça devient très beau en fait. Et c'est pourquoi il est si important résoudre les problèmes, car lorsque vous faites un premier croquis, vous ne pouvez en avoir que deux en ligne. Lorsque vous réalisez l'art final. Bien entendu, il est possible de faire un dessin sans aucun problème. Attrape le beurre vraiment, je vous conseille vraiment de faire un sketch de problème. Sans ça. Nous pouvons dessiner un œil plus grand que l' autre et le nez trop petit dans la bouche, trop grand, par exemple, nous ne voulons pas cela. croquis initial nous aide à connaître la taille de la hauteur de chaque partie du corps. Le personnage. Ici, nous ajoutons simplement quelques détails autour de l'œil. Continuons à mettre en valeur les cheveux. N'oubliez pas de faire en sorte que le but de chaque journal soit toujours de dire le début. Ce genre de la prendre à la fin, dit toujours, c'est valable pour tout type de personnage et une sorte de cheveux, de cheveux. Tu aimes dessiner. Si vous utilisez une variable de mot de passe, une marque. Il est donc important d'avoir une pointe très fine pour réaliser tous ces détails ici sur les cheveux. Eh bien, je n'ai pas grand-chose à vous expliquer comment je m' en sors à l'église pour enregistrer ça. Comme vous pouvez le voir, tous les journaux sont un peu le même processus. Au début c'est plus épais, la fin est peintre. Autant de détails que vous ajoutez en bas. Bien sûr, ça va prendre plus de temps. Bien sûr. Deidre va aller bien mieux. Il est donc très agréable de vieillir autant de détails que possible. Maintenant, nous allons faire le contour du corps. Nous avons ici un foulard. Ajoutons donc les détails de cette voiture. Qui veut un dessin naturel ? Faites donc attention à la courbe. AVC. C'est presque comme un contour arrondi. Habituellement, nous le rendons plus fort et nous caressons le terme externe du côlon. Comme vous pouvez le voir ici. L'intérieur des traits est un peu plus léger que D, les traits extérieurs. Ceci est également valable pour ces toux. Faites des coups plus forts sur l'extérieur et les échelles, les tropes ou la perspicacité. Nous avons ici quelques détails sur le tissu. Dans certains détails sur le bras. Juste de petits coups. C'est vraiment sympa pour ceux qui sont disposés avec des traits. Continuons également à ajouter quelques détails ici. C'est un détail en gros plan. Eh bien les gars et je l'ai déjà dit, je n'ai pas mes tics qui jouent sur ce rôle. Nous sommes donc ici, mis en évidence. La connexion en ligne est très simple. Pour faire ça. Ajoutez des ombres pour l'utiliser. Pour faire le plan final. J'ai déjà réalisé ces détails avec un porte-mine car cela nous aidera à faire en sorte que la finale soit toutes ces chaînes. Vous pouvez utiliser l'outil crayon pour créer les ombres. C'est très bien. Et plus de détails ici. Vous pouvez toujours utiliser le caoutchouc ici, les gars, afin que nous puissions voir les annexes pratiquement terminées. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires. Je m'excuse. Je sais que c' est une classe de base. Y en a-t-il ? C'était vraiment important pour vous de voir tous les détails et tous ces camions et autres parties de cette rangée. Et nous avons vu que nous avions fait en premier dans une capture des problèmes. Maintenant, nous ne faisons que mettre en évidence un dans l'alignement du drone. C'est bon. Effacez toujours le trait que nous mangeons tous déplacés plus c'est en fait c' est vraiment une mauvaise classe. Je m'en excuse. Merci beaucoup de m'avoir regardé. J'ai vraiment apprécié ça. J'espère vraiment que cette petite leçon vous aidera à devenir un signe martelé que si vous avez des questions, veuillez me contacter. Ok. Merci les gars. Je te vois. Sont. Leçon vidéo suivante. 62. Ajouter des couleurs de la peinture numérique de base au dessin: Bonjour les gars, comment ça va ? Nous avons donc notre dessin. On peut le colorer. Nous allons travailler avec des couches. Je vais créer ici un nouveau calque. Vous pouvez cliquer ici sur le nouveau calque. Et sur notre côté droit, vous pouvez voir que nous avons une autre couche avec laquelle travailler. Nous allons donc utiliser certains outils pour en peindre ou en dessiner un. Bon, voyons ici le calque de contour. Et je vais sélectionner toutes les pièces que je veux peindre. Je vais commencer par les cheveux. Comme vous pouvez le voir, j'en ai sélectionné une partie. Je vais l' appeler « gâteau ». Et si notre site en ligne n'est pas complètement en ligne. Eh bien, il ne s'inquiète pas, les gars. Nous devons tout faire en ligne. Ok. Vous pouvez mettre en surbrillance tous les contours. Et il aura encore, longueur du motif que nous voulons colorer et qu'ils voulaient peindre. Et n'oubliez pas de sélectionner plus d'une partie de Photoshop, il est très important de cliquer sur le décalage de votre tableau de bord. Ok ? Vous pouvez donc cliquer sur Maj, puis cliquer avec vos modèles. Ok ? Ensuite, je vais cliquer ici pour modifier et développer. Je vais atterrir avec les trous de Tupac et cliquer sur k dans les différents. Comme vous pouvez le voir, c'est bien mieux et vous pouvez voir la différence lorsque vous cliquez sur le pack vendu sur Expand. Vous pouvez voir que nous avons un site en ligne qui est meilleur, nous n'en avons pas, nous n'avons pas d' importance et de détente. n'y a pas de blanc sur notre contour. Ok. Ainsi, l' ensemble des cheveux sera coloré de la même couleur. Nous n'aurons pas de partie blanche sur ces cheveux parce que nous cliquons dessus sur les dépenses. Il est donc très important de le faire sur cette couche au-dessus de lui. Je vais, je mettrai un nom là-dessus plus tard. Ok. Je vais, je vais mener jusqu' ici dans les limites de la trace. Vous pouvez saisir le nom que vous voulez indiquer sur une ligne ou un trait. Quoi qu'il en soit, tu peux, tu peux faire, ils peuvent mettre leur nom comme tu veux. Ok. Nous avons donc finalement sélectionné la pièce que nous allons colorer. Il est temps de l' appeler un traumatisme qui est mis en évidence ici, la couleur que nous voulons peindre. Voici donc le tableau. Eh bien, ce bar n' est pas en train de peindre. Mais à part ça, c'est bon. Nous pouvons simplement sélectionner à nouveau cette partie ici et prendre la voiture à nouveau et peindre son brillant ici. Et chaque fois que vous sélectionnez, vous devez cliquer ici. Nous allons sélectionner et modifier la peinture des frelons et la largeur jusqu'à Paxos. Il est donc très important de le faire chaque fois que vous sélectionnez une partie d'un traumatisme. J'utilise généralement deux pixels, mais je pense que c'est assez de bombe. Vous pouvez utiliser trois chevilles. C'est très bien comme ça. Ok ? Nous pouvons donc voir ici points de repère de petites pièces sans couleur. Nous pouvons l'appeler ainsi. Je peux utiliser le zoom avant colorer les parties encore blanches que vous voyez. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un crayon sur le logiciel. Les moteurs le colorent. N'oubliez pas que vous devez terminer avec cette sélection pour commencer à colorier. Ok ? Vous pouvez utiliser Control D pour terminer cette sélection, mais il est important de terminer par cette sélection qui change de couleur en neutron. Ce processus guide pour colorer toutes les pièces. Ils ne sont toujours pas blancs. Je vais l'utiliser sur chaque chalutage et sur l'ensemble du drame. Et en fait, dans ce processus, je vais cliquer sur Sélectionner, Modifier, Développer deux pixels par k. Cela fera également le dessin complet. Chaque fois, il était attaché à la peinture. Nous devons recommencer ce processus. Ensuite, nous pouvons procéder aux ajustements. Par exemple, ici, je suis GHS 10, cette partie ici, cette trace. D'accord, il est donc important de faire attention à tous les détails que nous voulons. Belle nourriture à essayer, non ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, les cheveux sont déjà faits. C'est un très beau cheveu deux fois bon pour une autre partie du dessin. Je vais utiliser cet outil ici. Et je vais m' occuper de son royaume, son scan facial et voir que je sélectionne les parties du visage que je vais traiter et je vais travailler. Donc chaque client ici empile cette canette, je vais sélectionner les parties qui seront là aussi, et leurs bras, l'abdomen, la poitrine. Cliquons donc sur Select, Modify, Expand to Paxos. Ok ? Donc la sélection, c' est bon, c'est fait. Le triangle est peint, agrandi. Comment pouvons-nous vérifier si tout va bien ? Ok les gars. Cliquez ensuite sur l'écran ici. Sélectionnez la couleur de peau que vous souhaitez. Et il suffit de cliquer sur le dessin. Comme vous pouvez le voir, que vous dessinez le VI est avec cette couleur, mais nous ne voulons pas que cette couleur soit mais ce n'est pas grave. On a juste besoin de la gomme et effacer ces parties de l'œil, d'accord ? Exactement comment utiliser le caoutchouc. Mais ici, nous devrons également utiliser cette voiture, la peau. La même chose que nous avons fait avec les cheveux, je vais faire maintenant où cela peut tous les parents qu' ils ne sont toujours pas blancs. Nous devons choisir la couleur. Quoi qu'il en soit, il est important de colorer ces parties qui ne sont pas encore blanches. Se sépare ici. Faisons en sorte de fermer tous les sites en ligne. Il est important de fermer tous les sites en ligne. Ok. Ensuite, nous pouvons ajuster les couleurs que je sélectionne à nouveau ce périmètre. Donc tout le courant qui sera la même couleur avec cette voiture pour ici. Sélectionnez, Modifiez, Développez, d'accord, la même chose que pour cliquer ici, sur le calque des couleurs. C'est comme si la couleur que nous voulons dans Bailey pouvait simplement cliquer ici. C'est le même processus que le tambour entier sera avec ce processus ici, la même chose, la même chose que pour sélectionner et peindre. C'est encore un temps de latence, Modify, Expand OK, dans les cochons, ces gars-là, cette couche de couleur. Et sélectionnez la couleur que nous voulons. Ensuite, on pourra peindre. peinture. Tout ça n'est pas là, tu peux utiliser le pinceau. Bien sûr. Vous pouvez choisir la façon dont vous voulez peindre. Encore une fois, nous avons quelques parties ouvertes ici sur le plateau, il est donc important de fermer ces amorces ici. Kate, le vol est incroyable au vu des traces. Vous n'avez pas besoin de caoutchouc non plus juste pour effacer des choses. Tu peux m'interrompre. Mais bien sûr, pour ajuster les traces, je ne peux pas m'identifier à leur Robin pour faire ce travail. Parfois, il est beaucoup plus facile de faire le réglage avec le pantalon en caoutchouc. Je suis donc sélectionner cette voiture ici. Soulignons cela jusqu'ici. Très bien. Ces parties sont ici pour sélectionner, modifier, développer. Ok. Ici, les gars, nous faisons la même chose, répétons le même processus. Cet outil est là pour colorer cette partie. D'accord, il est très important de peindre toutes les parties du dessin. Ok ? N C'est ici. Très simple, très facile les gars. le Et voici le retrait des gars quand nous avons ici les couleurs de base d'un traumatisme. Et je vais juste ajuster les alignements de saturation du traumatisme. Je vais assombrir le séchage. J'ai vraiment cru que cela mettait en valeur le dessin. Et puis vous pouvez voir que vous pouvez voir toutes les pièces qui doivent alors être ajustées dans l'année pour peindre ce fardeau ici. Maintenant, les gars, cliquons sur Créer un autre calque parce que nous voulons peindre l'œil. Et puis il est important de créer une autre couche de l'œil. Ok. Comme vous pouvez le voir, nous peignons juste, juste comme je le peux. C'est parce que nous utilisons une couche. Si vous n'utilisez pas la couche, eh bien, elle peut, elle peut vous faire faire des erreurs. Et si vous ne voulez pas vous tromper, utilisez les calques. Vous pourrez peindre toutes les autres parties du voyage que vous n' alliez pas utiliser cette couleur que vous regardez dans les yeux. C'est presque comme un gris. Il est maintenant en train d'amorcer ici, derrière la propulseur. C'est une papille rouge. Et voilà, les gars. Au cours suivant, nous continuons avec les ombres et les autres calques. Allons-y. 63. La peinture numérique Créer les couches d'ombre et les masques: Bonjour les gars, comment ça va ? Commençons donc ce cours en créant un nouveau calque. Et nous pouvons créer des ombres et des reflets sur les cheveux. Cliquez ici pour le dernier clic. Ensuite, nous avons un ici, notre couche. Et nous voulons créer de belles ombres que vous souhaitez colorer sur l'ensemble des cheveux. Vous pouvez mettre le nom que vous voulez, le calque. Ensuite, cliquons à nouveau sur le calque. Ensuite, nous pouvons choisir la couleur de notre chaîne. Vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez. Je vais utiliser pink fairy nice et voir que les cheveux sont à leur tour sélectionnés. Nous voulons créer un calque de masque et voir comment je m'y prends. Je clique sur cette icône juste ici. Et ça, ces chambres fortes à droite, c'est ce que nous voulons. C'est la couche de masque dont je parle. Maintenant, nous allons le faire plus tard. Nous allons encore nous occuper des cheveux. Maintenant, parlons de cette boîte, appelons-la la peau et créons des canaux sur ce camp. Et encore une fois, faites la même chose. Ok ? Nous allons donc sélectionner ceci, vous pouvez cliquer sur cette option ici, l'option similaire. Et puis nous avons ici, tout cela peut le sélectionner. Et voilà. La même chose que nous faisions auparavant. Cette boîte est ce que nous voulons. Nous le faisons parce que nous voulions créer des canaux sur la peau. Juste une seconde. Ok. Allons-y, recommençons. Je le désélectionne, cette option peut être similaire. Créons ensuite un nouveau calque , puis un nouveau calque et voyons que tout le dessin est sélectionné, le journal entier. Cela peut bien sûr, et je clique sur la même option de ligne pour le faire. Et maintenant que les Allemands sont mis en évidence, nous pouvons simplement créer une nouvelle couche juste ici. C'est l'option. Hit est le calque. Tu peux mettre le nom que tu veux. Encore une fois, je vais très bien. C'est notre scan. Et comment nous pouvons gérer les tons de l'UE, avec la couleur. Nous allons sélectionner la couleur de l'ombre. Et maintenant, nous devons peindre cette couche. Et vous pouvez voir ici, vous pouvez voir que toute la peau est maintenant un peu plus foncée. Et avec ce canal, nous ne pouvons pas créer de calque de masque. Et nous devons le faire avec la couche de la peau. Et comme vous pouvez le voir, nous avons l'icône, le calque de masque. Faisons la même chose avec toutes les autres parties du traumatisme. Et cette courbe ici, par exemple, je clique dessus sur l'option assembleur. J'ai sélectionné cette voiture pour créer, une autre couche. Ensuite, je peux choisir la couleur de l'ombre. Je vais utiliser du gris. Ensuite, vous pouvez mettre le nom du calque. Tu peux le nommer. Par exemple, un foulard. À propos, bien sûr, vous pouvez choisir le nom de vos couches. En fait, vous pouvez sélectionner plus d'une pièce pour créer l'ombre, d'accord ? Il est important que tu le saches. Si par exemple, nous avons ces cartes et aussi les yeux avec la même teinte, avec la même nuance de couleur. Maintenant, vous pouvez déjà voir, vous pouvez déjà voir les ombres sur le drame. Maintenant, nous devons recréer le calque de masque. Nous allons le faire avec toutes les parties du dessin. Il est très important que vous compreniez que vous devez créer un calque, le calque de masque. Si vous avez des questions, si vous ne comprenez pas certains arts, n'hésitez pas à me contacter. Il est très important que vous compreniez toutes les parties que j'essaie de vous expliquer. Créons maintenant un autre calque. Comme vous pouvez le voir, nous avons sélectionné cette partie du dessin. Vous pouvez nommer le calque. Très bien. Nous allons maintenant sélectionner la couleur que vous souhaitez. Voyons voir, utilisez cette teinte plus foncée. Et comme vous pouvez le voir, je le fais avec tout le dessin, toutes les parties du dessin, le foulard. Cela peut ensuite demander à la classe, vous pouvez mieux comprendre pourquoi il est si important créer la couche de masque et quand nous avons affaire à des ombres en Chine. D'accord, dans le prochain cours, nous en verrons plus sur ce contenu. Ok, merci. 64. La peinture numérique Définir la lumière et les ombres Partie 1: Bonjour les gars, bienvenue dans ce cours. Nous allons maintenant définir certains détails de l' ombre et de la brillance. Vous l'avez vu dans le cours précédent. Nous fabriquons de nombreuses couches de masque, comme vous pouvez le voir ici. Utilisons-les donc pour faire briller les ombres de cette pièce. Commençons par les cheveux. Vous pouvez voir que nous avons des couches de masque sur chaque partie du dessin. Bien entendu, vous pouvez faire quelques ajustements avec le tracé, le dessin. Et en fait, je vais y apporter quelques ajustements. Nous traiterons des cheveux, des ombres et de la tige des cheveux. Cette marque que je fais ici, c'est juste en ligne. Ok, c'est une partie simple. Cela crée un effet de volume sur cette voiture. Et c'est ça. Ça va. Nous allons sélectionner le calque. Mais nous ne voulons pas simplement sélectionner le calque normal. Nous voulons sélectionner le calque de masque. Ensuite, nous amenons notre satellite au col noir et blanc. Nous allons nous occuper du blanc et du blanc. Ici, vous pouvez voir le vélo blanc pratique sur cette partie en bas. Le blanc, nous créerons la brillance lorsque vous aurez sélectionné le noir. Bien sûr, cela mettra en valeur la brillance. Il est important de comprendre où se trouve la partie de la luminosité du médicament, quel est le point culminant de l'allemand ? Ok ? Et maintenant, bien sûr, nous allons nous occuper de la brillance, donc nous utiliserons le noir pour faire briller le traumatisme chaque année. Je peux voir. C'est très simple en fait les gars. Comme vous pouvez le voir, la teinte ici devient plus claire. Tu sais, c'est le lustre dont nous parlons. La brillance, la lumière dans la partie, une partie des cheveux. Le point Schein des pores, ce n'est pas tout le cheveu, juste quelques points puis certaines parties que vous connaissez, qui est important. J'utilise la souris pour ce faire. Il est donc très important d'être prudent car nous ne voulons pas faire de traumatisme et les bons gars, utilisez cette zone pour savoir exactement quelles sont les pièces que vous devez fabriquer. La question est que vous pouvez utiliser le caoutchouc pour réparer n'importe quelle pièce que vous jugez nécessaire. C'est à vous de décider. Vous pouvez également utiliser le vent, par exemple. Eh bien, nous utilisons le blanc, mais, mais vous pouvez l'utiliser, nous avons affaire à la brillance. Vous pouvez gérer les ombres pour y apporter quelques ajustements si vous le souhaitez. Plus brillant ici. Vous pouvez modifier la taille du pinceau que vous utilisez. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand. Ce pinceau est à vous de choisir. Je vous conseille vivement de varier la couleur du pinceau car nous voulons le rendre le plus rapide possible. Comme tu peux le voir. C'est ça, n'est-ce pas ? C'est une partie ennuyeuse du dessin. Tu ne fais que colorer ces parties ici. Vous pouvez donc utiliser le pinceau mendiant. En gros, ce sont ces gars-là. Il vous suffit de définir la partie que nous voulons créer un brillant, ils vont juste la colorer. Et en fait, nous pouvons faire ça et le dessin en entier. Peu importe la couleur que vous allez traiter. Nous allons faire ça et tout l' allemand et n'oubliez pas. L'outil Vin mettra en évidence les ombres et le noir mettra en évidence le cliché. Voyez à quel point le scan des articulations est agréable. À ce stade, je n'ai pas grand-chose à te dire pour jouer. Donc, oui, la créativité brille. Ok ? Il vous suffit donc de placer les brillants et de déterminer l'endroit où vous souhaitez mettre en valeur. Et puis vous ne pouvez pas utiliser le pinceau et mettre en évidence la partie de la brillance. Et comme vous pouvez le voir, tous ces feux sont dans la même direction. Toujours dans la même direction. C'est important de le faire. Si j'ai besoin de te redire ou d'expliquer quelque chose, je reviendrai. Ok. Continuons donc. Non, je sélectionne juste les cheveux du plateau. Puis j'ai créé un nouveau calque. Je fais cela parce que je veux créer une autre ombre de couleur canola. Et c'est ce que je vais faire. Je vais ajouter une ombre juste ici. Voyez comment je vais. C'est la partie inférieure des cheveux. J'utilise donc un plus sombre ici. Ce sont des cheveux foncés, cette partie du motif parce qu' on va se baigner. En fait, c'est ce que nous voulons. Nous avons donc cette teinte brillante et nous avons aussi cette teinte plus foncée ici pour créer un effet pétillant. Et les ombres, bien sûr, les parties avec lesquelles vous voulez apparaître davantage, plus de volume que vous créez avec de la brillance, vous ajoutez de la brillance. Et voyez à quel point le traumatisme et le scanner sont bons. Nous avons 33 teintes différentes. C'est donc très, très agréable lorsque vous utilisez trois teintes différentes de la même couleur. C'est une prothrombine. Les professionnels d'Animation Pro utilisent. Cette technique, se décline en trois teintes différentes de la même couleur pour créer une pointe, brillance et des canaux sur le dessin. Non, je vais bien. Je commence à m'occuper de ces parents. À cela, j'ajoute un peu de brillance sur cette partie ici. C'est essentiellement la même chose que nous avons fait pour les cheveux. Encore une fois, je sais faire cette partie de la peau du visage. Et comme vous pouvez le voir, c' est l'éclat du visage. Oubliez bien sûr comment l'actine, la couleur que vous voulez, la couleur de cette boîte. Et bien sûr, nous avons affaire au calque de masque et à tous les calques réguliers. Vous devez donc faire attention à cela. Maintenant, quelques détails sur le nez. Définissez les points d'éclat, les ports chinois. Ensuite, nous pouvons juste colorier cette partie ici et voir à quel point le visage est bien mouillé quand on ajoute des ombres et de la brillance au tirage à Detroit et qu'il devient beaucoup, beaucoup plus beau. Bien sûr, faites attention à la taille des timides. Et n'oubliez pas que vous pouvez varier la taille du pinceau. Vous pouvez utiliser le mendiant au pinceau mendiant ou le plus petit, pire. Eh bien, quand vous avez affaire à des détails, c'est un pinceau plus petit, eh bien, c'est mieux pour Dell. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ici deux teintes différentes de la même couleur. Alors ajoutons un troisième, une teinte que nous avons maintenant juste à utiliser un let, ajoutons-en une autre ici. Vous allez rendre la réduction encore plus importante, encore plus belle. Et en sélectionnant ici. Maintenant, je vais sélectionner la couleur que je veux. Là-dedans. Je vais ajouter les ombres. Je vais terminer les parties que je veux par un fait plus profond. La ligne de la mâchoire sur l'oreille. C'est très agréable d'ajouter plus de canaux au dessin. Ensuite, nous pouvons rendre le dessin plus naturel. Par exemple, cette partie ici, c'est la queue qui est très importante. C'est une teinte plus foncée que le Narcan. Toi, c'est très important de faire valoir ce point parce que tu es allé, tu es allé faire un traumatisme aussi naturel que possible. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ici notre visage presque fait face à face. Le drame devient très naturel et très agréable. Ou le prochain cours, nous continuerons. 65. Peinture numérique Définir la lumière et les ombres (Conclusion): Eh bien, finissons-en avec les traumatismes. Donc, en gros, nous pouvons faire la même chose que nous avons fait pour les classes privilégiées. Je n'ai donc pas grand-chose à expliquer sur cette partie car vous savez déjà comment ajouter de la brillance, des ombres et des calques. Continuons donc simplement à le faire. Et en gros, tout ce que nous allons faire ici, vous le savez déjà. Comme vous pouvez le voir, je continue d'ajouter des ombres sur certaines parties de l'ombre du bras. Comme nous l'avons fait sur Phase et uniquement sur les cheveux. Souvenez-vous que le noir fait briller et le noir et le blanc, les ombres. Ok, c'est génial ici. Une troisième couche, parce que nous avons toujours choisi trois teintes différentes de la même couleur. Dans le plus clair, un médian et un plus sombre. Nous l'avons fait sur les cheveux du visage. Ennemi de faire cela, bien sûr, sur le bras pour oublier les couches de masque. De nombreux professionnels de l'animation et de la rue utilisent cette technique de trois teintes différentes de la même couleur. Si vous voulez faire des dessins animés, vous pouvez le faire comme ça. Bien entendu, ce n'est pas la seule façon de procéder. Il existe d'autres techniques et bien qu'il existe des moyens de le faire, mais c'est une façon courante de le faire. Maintenant, très peuplier sur cette voiture apprend à faire des dessins étonnants avec des appelants incroyables, avec des techniques Humason. J'utilise également Paint Tool SAI pour réaliser ce type de dessin, mais il s'agit d'un logiciel Photoshop. Quelques dessins, j'aime utiliser Photoshop puis utiliser la peinture à flanc de colline. En fait, la qualité du dessin sur les deux essais souples, c'est la même chose. Les techniques sont un peu différentes, mais la qualité de l'essai, l' une des couleurs est fondamentalement la même, est légèrement différente, mais il y a beaucoup de choses et les deux logiciels. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de définir l'éclat de cette voiture. Je définis le contour de la brillance en ce sens que je peux peindre toute la partie intérieure de la ligne. C'est exactement comme nous l'avons fait pour toutes les autres parties du dessin. C'est pourquoi je n'expliquerai pas encore et encore la même chose parce que vous savez déjà comment faire. Il est important que sur cette page, vous voyiez comment je vais et que vous essayiez de faire de même. C'est très important les gars que vous vous entraîniez beaucoup et ce sont totalement les ombres et la brillance. Il est important de savoir d'où vient la lumière. Ensuite, vous pouvez définir le point, la lumière, les ports d'éclairage. C'est ce qui fait toute la différence lorsque vous effectuez un coloriage numérique de n'importe quel dessin. Ici, une troisième couche de teinte. L'ombre est toujours de donner un fait profond dans le Shiny est toujours de créer du volume au traumatisme. Nous voulons voir le volume une fois et en profondeur. Les ombres dans la lumière, c'est quelque chose qu' il faut vraiment comprendre. Vous devez savoir où vous devez placer le dessin. Cela fera toute la différence de dessin fini. Ici, je vais juste ajouter un détail sur le, je vais utiliser le pinceau pour faire ce détail ici. Tous les yeux. Vous verrez que c'est un détail très simple sur l'œil, mais très agréable. Comme vous pouvez le voir, c'est le détail du pape pâle dedans et utilise différentes teintes de rouge. Et je vais créer ici un point. Avec du blanc. C'est ce brillant I, et cela rend l'œil beaucoup plus naturel. Et bien sûr, vous devez le faire sur les deux yeux. Finissons maintenant le dessin de cette partie sur le personnage. Encore un peu de brillance ici. Et même si le dessin n'est pas terminé, vous pouvez voir qu'ils se retirent devient très agréable. Un très beau dessin. Je crois vraiment que c'est très agréable de faire ce genre de dessins. C'est tellement parfait. C'est tellement cool. Et comme vous pouvez le constater, il s' agit d'un processus simple. Ce n'est pas trop difficile de faire ces choses. Ce genre de traumatisme. Ce n'est pas si difficile. Peignez-le à colorier numérique. Ce n'est pas si difficile à faire. Et je suis sûr que cette couleur et ces traumatismes ne seront pas si difficiles à l'avenir. Parce que maintenant tu connais les techniques. Je vais maintenant ajouter quelques derniers détails. N'oubliez pas que les gars doivent sélectionner la couleur que vous voulez. Ils peuvent simplement cliquer sur le calque et ajouter les parties souhaitées. Comme vous pouvez le voir ici. Bien entendu, je sélectionne le calque de masque et le calque normal. Ensuite, vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez. Ensuite, ajoutez le Shiloh ici. Avec le noir, la Cheyenne est créée. Ok ? Et le médicament est très naturel pour vous d'essayer. Et avec le calque, nous pouvons créer une ombre sur la brillance et faire le voyage et devenir beaucoup plus beau au fur et à mesure qu'il sèche sur cette étape. Juste une troisième, troisième teinte sur cette marque ici. Comme vous pouvez le voir sur l'ensemble du dessin, j'utilise toujours trois teintes différentes de la même couleur sur les cheveux sur le scan. L'a-t-il fait ? OK. Et bien sûr, vous pouvez enregistrer un dessin avec un fichier PNG. Et j'espère vraiment que les gars, vous avez compris et qu'ils savent vraiment comment faire. Maintenant, j'espère vraiment que vous pourrez faire vos dessins en couleur plutôt que de faire de très beaux dessins à N cool. Ok, alors merci beaucoup. Vous continuez à étudier, continuez votre pratique et il est très important de comprendre pourquoi vous devez mettre de la brillance, des ombres. Et si vous commencez un dur, si vous vous entraînez, vous n' êtes pas vraiment sûr de comprendre et de devenir un incroyable InDesign. OK. Merci beaucoup et au revoir.