Tutoriel de dessiner le Wolverine

2. Matériaux: Bonjour les gars, comment ça va ? Bienvenue à cette session de formation. Je vais parler ici un peu matériaux que nous allons utiliser pour créer le dessin de transfert. Ici, j'utilise une feuille de papier au format trois, mais ce n'est qu'un papier osseux ordinaire. Vous pouvez également utiliser une feuille de papier de quatre feuilles. C'est bon Ce n'est grave. Si vous n'avez pas matériel de dessin plus professionnel, vous pouvez utiliser un papier osseux ordinaire. D'accord ? Je vous recommande vivement d'utiliser la feuille de papier d'un grammage 90 g parce qu'elle est un peu plus épaisse et vous ne voulez pas utiliser un ensemble de et vous ne voulez pas utiliser un ensemble de feuilles de papier de 5 g parce qu'elle est trop fine et ne convient pas au dessin . Le 90 grand format fonctionne bien pour l'entraînement Ce n'est pas un papier à dessin professionnel, mais comme vous pouvez le constater, j'obtiens un très bon résultat avec ce papier. Je l'utilise comme crayon moulé, très, très foncé, et j'ai aimé le résultat sur le papier, même s'il s'agit de papier osseux, au grammage 90, c'est assez intéressant Mais si vous avez la possibilité d'utiliser 120 grands papiers, ce sera formidable, mes amis. Cependant, si vous n'avez pas de papier plus épais, le papier 90 Grand Bond fera l'affaire. Nous nous en sortirons très bien. Parlons maintenant un peu des crayons. Je vous recommande d'utiliser deux crayons, un plus léger pour le croquis initial, par exemple A, deux B ou H B. Un crayon scow standard de n'importe quelle marque fera Vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle marque, alors ne vous inquiétez pas. L'important est qu'il ne fasse pas plus de deux B. J'utilise deux B pour l'esquisse initiale. accord ? Et pour la touche finale. Pour les détails de finition, je m'en sers d'un crayon quatre B. Le quatre B est idéal pour les zones sombres et pour les tons plus sombres. Et si vous ne voulez pas utiliser un quatre B, vous pouvez utiliser une bière cinq B ou six ou plus. Vous pouvez le faire aussi, et c'est très bien. Cependant, les quatre B sont suffisants pour obtenir un ton très foncé et c'est aussi une bonne idée d'avoir des crayons mécaniques pour faire les détails J'en utilise un de 0,7 millimètre, ce qui est excellent pour les détails fins comme les petites fissures Si vous avez un 0,9 ou 0,5, c'est formidable pour les gens. Vous pouvez utiliser autant d'AT que possible, surtout si vous travaillez sur du papier au format quatre. Avoir un stylo mécanique de 0,5 millimètre sera très utile. Toutes les gommes, parlons-en. Je l'utilise comme une gomme blanche de base, d'accord. Il s'agit d'une gomme blanche ordinaire. Je n'aime pas vraiment les gommes colorées car elles peuvent laisser des traces légèrement colorées sur le papier J'utilise donc toujours une gomme blanche et je vous recommande de faire de même Celle-ci est une gomme soignée, elle est viable, et celle-ci est nouvelle Je viens de l'ouvrir, mais j'ai aussi un monde plus ancien. Selon la marque, la couleur peut varier un peu, mais vous pouvez vous demander. OK. Mais vous avez dit que vous n'aimiez que les gommes blanches, les gars. Celui-ci sert à éliminer les graffitis en excès, pas à effacer complètement le dessin. Son but est de nettoyer les traces de crayon en excès afin que vous puissiez finaliser le dessin J'utilise beaucoup cette gomme pour créer premières lignes de scat, puis je passe un crayon effiloché plus foncé pour les dernières Et comme vous pouvez le voir les gars, cette gomme grise est en pile, vous pouvez donc en avoir besoin, vous pouvez la façonner pour de plus petites surfaces C'est très utile. C'est très, très bon. Celui-ci est d'un gris légèrement plus clair, mais selon la marque, il peut être d'un gris plus foncé et ce n'est pas grave. Cette gomme est différente d'une gomme traditionnelle en raison de sa flexibilité et de sa couleur . D'accord ? C'est donc très agréable de l'utiliser et je vais l'utiliser pour l'esquisse initiale, pour, vous savez, effacer l'esquisse initiale. Dans les lignes de ce croquis, il est très important d' avoir ces deux gommes, l' une blanche et l'autre plus viable Un autre outil que j' aimerais beaucoup utiliser. Si vous me suivez depuis un moment, vous savez que c'est le stylo, il y a une gomme que nous remplissons C'est bon. Utilisez-le comme une poêle mécanique. Vous appuyez donc ici pour régler le robinet du rasoir. Et je m'en sers beaucoup pour effacer les petits détails. Il ne s'agit pas d'un élément obligatoire. D'accord ? Mais cela aide à traiter les petits détails dans les plus petites pièces. Autre chose, par exemple, utilisez cette brosse pour retirer les lames de rasoir restantes. Lorsque j'efface un dessin, j'utilise parfois ma main, mais ce n'est qu'une habitude. Ce n'est pas l'idéal. Ce n'est pas l' idéal de jouer au tirage au sort avec votre main. Donc, si vous avez un pinceau comme celui-ci ou quelque chose de similaire, il est important d'avoir quelque chose pour nettoyer votre dessin. Parfois, nous soufflons dessus ou nous lui donnons une bouffée pour enlever les lames de rasoir Cependant, vous pourriez finir par souffler de la salive sur le papier, ce qui peut affecter votre dessin. Je recommande donc toujours d'avoir quelque chose pour nettoyer votre dessin. Il est courant d'utiliser sa main par impulsion comme habitude. Vous savez, cela arrive de temps en temps, mais soyez très, très prudent. OK les gars, un autre outil que nous utiliserons pour ce dessin est le French Curve Rollers. Ce sont les rouleaux aux bords incurvés, qui sont excellents pour aligner certains des détails les plus complexes Ils sont difficiles à dessiner à main levée. Par exemple, j'utilise beaucoup la courbe française pour la vache et l'aviron, et je l'ai toujours signalée et je la suis le long du contour Celui-ci est assez vieux et cassé comme vous pouvez le voir. Je l'ai probablement depuis au moins dix ans. Ce n'est pas un outil bon marché, mais ça vaut le coup et ça aide vraiment, surtout pour la maquette finale. Donc, les gars, ce sont essentiellement les matériaux que nous utiliserons pour ce personnage de bague. Il s'agit d'un ensemble de matériaux de base comprenant des crayons, des reliefs , des rouleaux et des crayons mécaniques Du papier, du papier osseux. Un papier ordinaire que vous pouvez utiliser et c'est incroyable, ayez ce matériel pour faire vos dessins. OK, alors prends ton matériel. Tu as vraiment besoin d'une gomme à effacer. Et si vous avez ces matériaux, vous serez géniaux. Tu seras très douée pour dessiner. Ok les gars, et c'est tout. Il faut vraiment se concentrer sur la technique, se concentrer sur le processus. Vous devez suivre pour, vous savez, faire un bon dessin, un dessin incroyable. Et c'est tout. Vous devez bien sûr modifier les détails, les lumières dans les ombres, mais avec ces matériaux, vous y arriverez. Merci les gars. On se voit. 3. Dessiner Wolverine Partie 1: OK les gars, commençons à dessiner ici en faisant le cercle juste ici pour la tête. Ensuite, nous marquerons le milieu de la division, approximativement la hauteur du menton et le contour du revers extérieur du visage C'est une approximation, les gars, non ? Marquons les épaules et remarquons qu'elles seront beaucoup plus grandes en raison de la musculature du personnage. L'angle sera visualisé Je marque déjà sa poitrine. Marquage de la poitrine. Maintenant, je vais marquer le bras. Les bras seront pliés à peu près à la même hauteur. Il est bon d'être un peu prudent, car nous allons dessiner les deux bras presque dans la même position ici. Nous devons nous aligner des deux côtés, d'accord ? Alignement avec les deux côtés du corps. Imaginez la division médiane de la face du corps, comme dans la première moitié, puis vous prenez une base pour former la seconde moitié. Dans ce cas, ce serait le bon côté. Ensuite, vous pouvez marquer la main, ce que je fais habituellement, ou plutôt presque toujours. Marquez d'abord la main, surtout lorsque le bras a une forme ou un jeu plus en perspective, l'anatomie est plus en perspective, comme sur ce dessin. Après avoir pris la main, je trouve qu'il est plus facile de terminer le marquage du bras avec le premier bras défini. Je vais marquer les griffes ici. Et ici, nous faisons la même chose de l'autre côté, nous faisons également la même chose. Je vais bien marquer les détails des mains, les doigts, les griffes Maintenant, je vais faire le reste du dessin ici, sur le côté. Ce dessin est intéressant car vous pouvez le visualiser de haut en bas ou de bas en haut. Vous pouvez imaginer qu'il saute d'en haut ou qu'il s'élève ici. J'ai marqué les yeux en arrière et je vais donner ici un détail plus détaillé science de l'œil Il sera recouvert par le masque, ne laissera que l'ouverture des yeux et ajoutera des détails indiquant qu' il se trouve à la hauteur du masque et donnera cet effet de profondeur à l'œil. Il est très important, les gars, qu'ils soient bien alignés, nécessairement exactement de la même manière. Mais il est très important qu'ils soient à la même hauteur, à peu près de la même taille, très proches, car il s' agit d'une phase orientée vers l'avant. Et voici le détail de la bouche. La bouche du personnage est assez large, elle a une bouche élaborée, ce qui est une caractéristique du personnage. Nous allons un peu au-delà de la ligne buccale habituelle, accord, qui se situe généralement entre les moitiés de l'œil. Dans ce cas, il s'étend un peu plus, à peu près de la même taille, ici même. Comme je le dis toujours, il est important de pratiquer l'alignement afin qu'un côté ne soit pas différent de l'autre. Dans ce cas, le côté gauche et le côté droit doivent être à peu près à la même hauteur. Ok, ça y est les gars, c'est ça. Nous ne nous attarderons pas trop sur les détails du visage pour le moment. Parce que nous allons marquer le masque externe ici. Je définis essentiellement la hauteur de la tête du personnage. Bien entendu, ce ne sera pas le dernier détail. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu différent d'un côté de l'autre. Mais c'est juste pour avoir une idée de dessiner ces barres ici, qui se trouvent sur le masque du personnage. C'est un détail intéressant parce que, regardez, il se trouve légèrement au-dessus de l' œil et entre le nez, il recouvre le nez et s'étend ici hors du visage. C'est intéressant parce que vous pouvez agrandir ou réduire un peu cette œuvre d' art si vous préférez. Cela dépendra du visuel que vous souhaitez créer pour le personnage. Bien que je l'aime un peu plus petit, il donne un aspect plus moderne au personnage. Dans cet exemple, je vais l' agrandir un peu. Oh les gars, il est important d'utiliser un morceau de papier de soie pour protéger le papier. OK ? Comme nous dessinons au contact des mains, il est important d'utiliser un morceau de papier ou papier de soie comme celui que j' utilise ici. Il absorbe la transpiration des mains. Quant aux barres, vous pouvez les agrandir ou les réduire. Dans ce cas, j'ai choisi d'utiliser les plus grands qui correspondent un peu mieux à l' expression du personnage. Mais je pense que les petits arts donnent un aspect plus moderne au personnage. Je veux un personnage juste ici, qui soit saisissant, plus médiéval, fasse comprendre aux personnages qu' il est un peu plus original et tellement moderne. Cela n'en a peut-être pas l'air, mais c'est un peu compliqué d'aligner ces 2 barres, puis de les tester. Si vous pensez que ce n'est pas exactement pareil, vous pouvez l'effacer et le réaligner Ne vous précipitez pas, allons-y calmement. Des choses importantes pour obtenir un bon résultat. Maintenant, j'utilise le rasoir pour effacer l'accès, mais vous pouvez utiliser la gomme ordinaire si vous n'en avez pas, même si c'est très bien, surtout pour le réglage, le cater c'est très bien, surtout pour le réglage, peut effacer petites mais vous pouvez utiliser la gomme ordinaire si vous n'en avez pas, même si c'est très bien, surtout pour le réglage, le cater peut effacer de petites parties ici. Les gars, je n'explique pas grand-chose parce qu'en fait, il n'y a pas grand-chose à expliquer, car il s'agit simplement de quelques ajustements et alignement, mais aussi d'une question de préférence. D'accord, à propos de la forme que vous voulez conserver sur le masque. Ici, j'ai déjà marqué les rides. Il est important de souligner les rides dans les détails du revers interne. Il ne sera pas aussi visible que le revers externe du contour principal du masque 4. Dessiner Wolverine Partie 2: Les gars, j'ai oublié de le mentionner, mais pour la première fois, j'utilise deux stylos B. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus léger. Pour cette dernière ligne, qui est une ligne plus forte, j'utilise un stylo à quatre B. Ici, alignez correctement la partie supérieure de la main. OK, n'oubliez pas qu'il y a une barre sur le masque et que la ligne supérieure doit rejoindre la ligne inférieure même si elle n'indique pas si elle est couverte par la barre de masque. Imaginez ici une ligne invisible qui relie les deux parties. Partie supérieure avec partie inférieure. J'utilise une gomme propre. C'est comme une nouvelle gomme. Comme vous pouvez le constater, il ne s' agit pas d'une nouvelle gomme. C'est une gomme intéressante car elle n' augmente pas complètement le tirage au sort Il ne supprime pas tous les graffitis du papier, il supprime simplement l'accès. Les parties plus légères rendent le dessin plus propre, ce qui me permet de passer plus facilement à la dernière ligne ici. Je trace des lignes là où seront les lignes et où se trouveront les ombres. Ici, les gars, là où je vais marquer avec le suivant, c'est la partie que je vais peindre en noir. C'est la partie qui ressemblera à l'ombre lors du lancer. Vous pouvez donc déjà voir une partie bien définie du lancer, l'ombre autour de l'œil, la queue des rides. Pas encore tant que ça. Commençons maintenant à marquer un peu plus sur l' œil gauche du personnage. Marquer la division entre l'endroit où il y aura le plus d'ombre et l'endroit où il y aura le plus de lumière. Je fais quelques ajustements. Comme je l'ai mentionné, chaque fois que cela est nécessaire, vous pouvez ajuster le dessin, sans aucun problème. En fait, il est même important, que vous l'utilisiez comme gomme normale ou comme épingle à effacer, toujours garder la gomme propre Ici, je trace quelques lignes, j'évalue si tout va bien. Je compare un côté à l'autre. Chaque fois que je pense que je dois changer quelque chose, je fais quelques ajustements. Par exemple, dans ce cas, je décide de travailler ici. Dans cette ligne qui divise les yeux, je la rends un peu plus fine qu'avant car elle donne au personnage expression plus agressive. Comme s'il était plus en colère C'est également l'expression que je veux donner à ce dessin ici. Marques d'ombre et de lumière. Il est important de respecter votre référence. Prêtez attention à ces détails, car il n' est pas possible de les décrire exactement. L'observation est très importante, les gars L'aspect visuel lorsque vous observez la pêche à la traîne est également important pour comprendre la technique, pour comprendre comment cette partie est réalisée Mais il est très important d'observer afin de bien voir les détails et de suivre le didacticiel vidéo exactement comme il faut le faire pour se déplacer Je continue à travailler sur les détails du masque. Juste ici et ici, dans les parties des courbes et du nez, et dans les oreilles, une partie du visage. Tous ces gars sont des détails faciaux, aucun détail du masque. Envoyez, discutez ici. Les ombres et les lumières sont également importantes. très important également très important pour l'éclosion Je parlerai plus en détail de l' éclosion plus tard. Mais dès le départ, ces petites lignes seront le gris de la science du dessin. Nous n'utilisons pas d'ombrage dans ce type de dessin Dans le titre de la bande dessinée, nous utilisons uniquement du noir uni et du blanc pour les surlignages Nous utilisons des hachures pour créer un intermédiaire entre les deux couleurs. Ces hachures, marques seront essentiellement le gris du dessin Ici, je vais terminer de remplir cette partie avec du noir. On peut voir le dessin avec sa forme. Et c'est essentiellement le processus étape par étape que nous allons suivre pour le reste du dessin. OK, nous allons définir le contour général, le contour extérieur, le marquage de l'endroit où se trouvera l'ombre, l' endroit où se trouvera la lumière, et nous appliquerons des hachures dans certaines zones C'est ça, les gars. Dans notre prochaine leçon nous parlerons du dessin. OK ? 5. Dessiner Wolverine Partie 3: Bonjour les gars. Continuons à dessiner et à montrer. Nous allons continuer à détailler la tête. OK, juste ici. Je renforce le contour de la bouche. C'est une jolie bouche qui permet de tracer des lignes pas trop précises. Encore une fois, il est bon de le rendre un peu plus froissé. OK, c'est une bouche très expressive. Cela devrait exprimer une certaine colère dans cette bouche. L' expression des personnages est comme ça, donc vous ne pouvez pas renforcer ici comme ça, surtout les coins de la bouche. Et voici le marquage du menton. Je vais marquer quelques ombres ici. Et il est très important d'ajouter également des lignes d'expression. Il est très important de mettre en évidence les lignes d'expression. Nous allons les faire brûler au-delà des lignes d'ombrage. Je veux dire, cet ajustement juste ici, au niveau du masque se fait juste ici, au niveau du masque et chaque fois que vous le jugez nécessaire, les gens n'hésitent pas à faire des ajustements. un point de chauffe important Comme vous pouvez le voir, un point de chauffe important, je suis en train de le terminer ici, marquant les points qui seront ombragés. Vous pouvez voir que sur cette coque, cela suit la forme, un peu de foi, les expressions faciales, les muscles. Et chaque fois qu'il y a un endroit que je veux marquer avec plus de profondeur, je peins en noir. Juste ici pour marquer les dents. Nous ne fabriquerons pas une dent bien définie. Nous insistons davantage sur le coin situé juste au début de la dent pour suggérer qu'il y a une dent juste ici avec un penso mécanique Encore une fois, je vais donner ces détails ici. Je préfère une pointe légèrement plus fine, mais vous pouvez bien sûr utiliser un stylo ou un stylo mécanique que vous possédez déjà Ce n'est pas un rôle strict, c'est une question de préférence. Vous pouvez voir que la partie la plus mise en évidence est le début des gencives des dents. Vous pouvez ajuster les gars, ajouter des détails comme vous le jugez nécessaire, placer et les ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait du détail de la bouche tel que vous le pensez. Vraiment. OK. Et conformément à votre référence, j'utilise toujours le crayon mécanique pour renforcer la taille de certaines lignes. Son extrémité est légèrement plus fine. J'ai passé le trait au crayon plusieurs fois pour le rendre un peu plus épais. 6. Dessiner Wolverine Partie 4: L'avantage du crayon mécanique, c'est que je peux facilement tracer des lignes plus fines. Et je ne peux pas épaissir la ligne simplement en la renforçant plusieurs fois au même endroit Ici, les gars, nous avons déjà beaucoup de lignes d' expression ombrées que nous avons créées à la fois avec le crayon et le crayon mécanique Je vais revenir au crayon car je veux une pointe légèrement plus épaisse pour remplir cette partie du masque de noir. Mais si vous préférez utiliser le crayon mécanique pour les fissures comme ici, vous pouvez l'utiliser. C'est bon. Comme je l' ai mentionné plus tôt, je vais remplir cette partie du masque. Je préfère utiliser un crayon pour ce type de remplissage. C'est un peu plus rapide avec la pointe du crayon légèrement plus épaisse, notamment parce que la surface est légèrement plus grande. Je préfère un crayon irrégulier pour accélérer le processus. Maintenant, je renforce le revers de la partie supérieure de la tête Cette partie de la tête est un peu plus simple en termes de disposition des détails, il n'y aura que quelques fissures, lignes et surtout des ombres. J'utilise le pinceau un peu comme ça, comme je le fais. J'utilise ce pinceau pour renforcer les graffitis sur le papier. Ce n'est pas grand-chose pour que les graffitis collent mieux au papier. Je ne le fais que là où il est complètement rempli de noir. Ce pinceau est principalement utilisé pour les dessins réalistes, mais je l'ai également adapté pour utiliser ce dessin comique. Cela fonctionne vraiment bien en fait. Cela aide beaucoup à fixer le graphite sur le papier. Ici, encore quelques craquelures, je vais revenir au crayon mécanique. Vous pouvez voir que je renforce le début des fissures. Je continue de le renforcer. Je laisse le bout un peu plus fin et le début un peu plus épais Cela permet de créer un effet de dégradé plus prononcé dans le dessin. Comme je l'ai mentionné plus tôt, les fissures sont la plus grande partie du dessin. C'est à peu près la dernière partie du dessin de la tête, mais nous pouvons apporter quelques ajustements si vous le jugez nécessaire. Alignez un peu plus un côté avec l'autre. Maintenant c'est de l'observation, du temps la science du temps. C'est un masque, pour moi, l' expression de l'émotion d'un personnage. Ce n'est pas exactement pareil d'un côté à l'autre. Il est intéressant de les rendre aussi similaires que possible. OK ? Mais ne vous inquiétez pas trop pour qu'ils soient exactement les mêmes. Cela donnera également à votre dessin un aspect un peu plus naturel. J'espère vraiment que les gars vous ont aidé à créer le dessin de A, le visage de l'ennui. Et nous vous verrons dans la prochaine leçon. Merci et je te vois. 7. Dessiner Wolverine Partie 5: C'est bon, les gars. Ajoutons quelques détails supplémentaires sur le visage du personnage ici, juste pour souligner certaines lignes, ajouter des fissures et des détails d' ombrage À ce stade, j' observe le dessin, vois ce que je peux ajouter et ce que je peux ajuster. Et je continue à le faire jusqu'à ce que je sente que le dessin est vraiment terminé. Et une fois cela fait, je peux considérer cette partie du dessin comme terminée. Maintenant, je commence à tracer les grandes lignes du personnage, et je marque cette partie ici. Les parties qui marqueront l'épaule. La vérité est que l'observation joue un rôle important. Observez le contenu de la référence à l'utilisation des contours que vous souhaitez inclure dans votre dessin. Compte tenu du mouvement culturel des personnages, il est essentiel de prêter attention à ces détails, que vous les reproduisiez ou que vous créiez votre personnage En dessinant, il est très important de faire attention à ces détails. En observant cela, vous pouvez créer un très beau chalutage avec tout le contenu, les mouvements et les détails de la sculpture Ici, je soulève certaines des publicités du sketch initial et je fais très attention aux gars, d'un côté à l'autre. Il est important de porter une attention particulière aux deux côtés pour s'assurer que la ligne est continue et qu'elle ne semble pas mal alignée Tu sais, fais attention aux marques osseuses et musculaires Maintien d'un dessin adhésif. Il est très important de conserver un dessin propre. toujours Je divise toujours la poitrine ici et je ne me contenterai pas de marquer la musculature parce qu' plus, il porte un uniforme Il y aura quelques lignes et détails à ajouter à l'uniforme, tels que Contos, et par exemple, également les couleurs Portez donc une attention particulière à ces détails. Par exemple, j'ai ajouté une division ici même dans l'uniforme et elle couvre également la zone des épaules. Portes. Effacez les gens selon vos besoins, effacez-les si nécessaire. Il convient de noter qu'ici, utilisez des lignes légèrement plus fortes, pas aussi légères que dans l'esquisse initiale, mais ces lignes ne sont pas trop lourdes car ce n'est pas encore le détail final. Outre le compteur, vous pouvez commencer à ajouter une définition musculaire supplémentaire ou un ombrage minimal N'en ajoutez pas trop car les touches finales, ce que j'appelle la troisième phase du dessin, viendront plus tard. Nous le ferons plus tard. La deuxième partie concerne ce que nous faisons actuellement. Commercialiser le contenu et les mesures du marché Pour rendre le dessin plus anatomiquement correct, vous pouvez utiliser un crayon comme je l'ai fait ici La deuxième phase du dessin est cruciale car elle définit le dessin lui-même. C'est à partir de là que nous ajoutons les derniers détails de la troisième phase. Une fois le dessin terminé, il est essentiel de définir les lignes et la musculature ici afin que nous puissions ajouter les derniers détails lors de la réalisation du Et comparez toujours un côté du dessin avec l'autre. J'ai fait quelques marques ici pour éclairer les ombres Je dessine les contours des bras. Connection externe Science. C'est un bras compliqué pour attirer l'attention. C'est pourquoi le dessin doit être effectué par étapes. Il est toujours important de faire le dessin par étapes. Vous pouvez constater que la capture initiale a beaucoup aidé à ajouter ces détails lors de la deuxième étape, qui consiste à définir le contenu des dessins. 8. Dessiner Wolverine Partie 6: Tout est une question d'observation, d' observation de la référence et de la manière dont ces détails sont créés. Comme vous pouvez le constater, le bras se met en forme et il est très intéressant de travailler sur des pièces comme celle-ci. Passons à une partie plus complexe du dessin. L'un des aspects les plus difficiles de chaque dessin, la main J'utilise une gomme pour nettoyer le dessin et améliorer le travail dessus, consiste essentiellement à créer une nouvelle esquisse à partir du dessin à la main C'est ce que je vais faire maintenant. J'essaie ici d' adapter la main au reste de la meilleure façon possible. Dans le croquis initial, il semblait un peu petit. Pendant que je définissais le bras, j'ai vu qu'il fallait que le bras soit un peu plus long. Je marque la main, juste un croquis. Et l'attention portée à l'alignement de la main sur les bras. Bien sûr, je me contente de la taille et du placement des doigts. Prenez votre temps les gars, ne pas dessiner les mains est toujours une partie délicate. Mais avec de la patience, observez et corrigez le cas échéant. Vous pouvez créer un joli dessin à la main. Je suis en train de nettoyer le tiroir une fois de plus. Je le ferai toujours comme j'en ai besoin maintenant. OK, je pense qu'une fois de plus, je vais créer un dessin au trait un peu plus élaboré et détaillé pour la main, y compris, bien sûr, la division des doigts et tous les détails de la main dont nous avons besoin. Il est essentiel de maintenir des lignes épurées et d'effectuer tous les ajustements nécessaires. Vous pouvez voir que la main prend forme. Encore une fois, j'ai correctement aligné les doigts. Les quatre doigts sont marqués. Il est crucial de se perdre dans cet aspect. Dans certains dessins, comme dans les dessins animés, ils utilisent trois doigts Mais dans ce cas, le style convexe est un peu plus réaliste et suit de plus près l' anatomie humaine Certains personnages plus forts ont un mesçon bien développé, leurs mains sont donc plus grandes Il est très important de montrer cette caractéristique lorsque vous vous émerveillez. Lorsqu'un personnage a de plus grandes mains, cela représente souvent ses forces et ici ses tailles. Méfiance, caractère musclé avec de grands bras bien définis Nous créons l'accordo à la main. Maintenant, je mets l'accent sur les détails des mains ainsi que sur les divisions musculaires du poignet, ici même, sur toutes les divisions musculaires du reste et chaque fois que nécessaire, soulève des parties et j' apporte des ajustements au gon. Je marque la fin ici, mais il ne s'agit que d'un croquis préliminaire. Nous allons affiner ce détail. Il est difficile de les rendre parfaitement droits, mais il est très important d'essayer de le faire. Il est certainement difficile de les rendre parfaitement droits. Mais lorsque nous le finaliserons, nous utiliserons un rouleau, même un rouleau incurvé français, pour préciser ces lignes, en particulier les courbes. Il est important de noter que ces lignes ont une légère perspective, ce qui signifie qu'elles ne sont pas toutes placées sous le même angle. Il est très important de faire attention aux angles du dessin. Et nous essayons de le faire ici parce que les appels ne se font pas sous le même angle. Ils peuvent sembler un peu différents les uns des autres, notamment en termes d'épaisseur. Ok les gars, dans le prochain cours, nous allons continuer avec ce dessin. OK, merci et à voir. 9. Dessiner Wolverine Partie 7: C'est bon, les gars. Continuons avec notre dessin. Maintenant, nous allons nous concentrer sur le bras gauche du personnage. Je vais le nettoyer pour le rendre plus propre. Et supprimez certaines lignes d' accès pour ne pas nous embrouiller. Je vais maintenant créer des lignes plus détaillées pour le dessin. Je me sens en noir pour les zones d'ombre qui visent à donner de la profondeur au dessin. Je tiens vraiment à accorder une attention particulière à l'effet de profondeur de cette partie car en plus de définir la musculature, il y aura également la division de l'uniforme Faites attention à chaque détail, observez également les références et assurez-vous de la bonne division de l'uniforme et de la musculature. OK. Et n'hésitez pas à effectuer des ajustements avec la gomme chaque fois que cela est nécessaire Ce n'est pas du tout un problème. Vous pouvez utiliser la gomme autant que vous le souhaitez. Ces détails sont essentiels pour définir clairement la division de l'épaule et de tous les autres muscles. Le personnage a une culture bien développée, nous devons donc clairement marquer ces divisions, en particulier au niveau de l'articulation de l'épaule. Dans ce cas, j' utilise le rasoir pour ajuster la forme du masque Il ne s'agit pas de soulever un problème ou de fixer des lignes, mais plutôt pour ajuster la forme du masque. L'erreur entre la tête et le cou, compte tenu la perspective des personnages, ne sera pas visible. Mais en effet, il définit la position suivante dans l'emplacement. Il y a beaucoup de divisions musculaires, notamment des veines et une variation importante des surfaces musculaires. Cette variation des surfaces musculaires en particulier pour la vigne d'art, est très forte. Au niveau musculaire, c'est très important. Art Vine possède vraiment ces variations et nous devons donc très bien marquer ces divisions de Scully 10. Dessiner Wolverine Partie 8: Les gars, je ne vais pas dire grand-chose pour le moment car il n'y a pas grand-chose à dire sur les détails et il devient parfois répétitif de décrire chaque étape. Mais comme vous pouvez le constater, détaillant l' épaule ici, j'essaie de faire en sorte que les lignes soient aussi courbes que cela est essentiel, conformément à la référence que je vois. Mais il est parfois répétitif de décrire chaque étape. Mais comme je vous l'ai dit, il est très important de faire attention aux muscles que nous dessinons. Encore une fois, j'insiste sur l'importance de bien marquer à la fois la musculature et les détails uniformes Ils doivent être distincts et bien définis. Maintenant, je nettoie les détails des aiguilles en commençant par les parties que je juge inutiles Je ne garderai que les lignes j'ai l'intention de conserver dans le dessin ici. Encore une fois, je fais un nouvel ajustement sur les lignes extérieures du dessin. Cette fois, cela ressemble plus à un ajustement du mouvement. Imaginez que vous placiez le bras légèrement plus bas et que vous vouliez le soulever légèrement, afin de modifier à la fois la partie supérieure de la musculature des mains Il est déjà en train de prendre forme et je pense que la forme de ce bras est meilleure que celle du précédent. Je continue avec le détail des mains. Ce sera un coup de poing. Je crée une forme, comme une forme carrée, adaptée aux doigts. Je vais utiliser des formes géométriques pour ajouter des détails sur les mains. Cela peut être très utile. Comme vous pouvez le constater, il est très agréable d'utiliser des formes géométriques pour ajouter tous les détails des mains. J'ai marqué le dos des doigts plus près ici, dans la division des doigts pour ajouter tous les détails des mains. OK, maintenant, en effet, vous pouvez voir que les marchés se divisent plus clairement sur le dos des doigts . Maintenant, je marque la musculature du bras, à la fois du biceps et de l' Je divise l' ombre de la foudre dans la zone ouest, qui a des veines claires. Je mettrai davantage l'accent sur cette région avec des ombres, bien sûr. Et je marque ces zones, je vais les marquer d' un X juste pour savoir où iront les ombres. D'accord, il est très important de marquer toutes ces zones. Et je le fais avec un X. Je fais une légère marque pour la division musculaire des bras. Et j'ajouterai tous les détails musculaires qui divisent clairement les biceps et les triceps Ici, les gars, j'ai légèrement ajusté le coude du personnage. Il est parfois nécessaire de faire ces ajustements, surtout dans des poses complexes comme celle-ci. Vous affinez le dessin en améliorant progressivement une partie à la fois. Et c'est bon. Le résultat se produit lorsque vous apportez des ajustements et des améliorations ici et là. Bien entendu, il est très important de toujours garder le dessin propre avec les bras en ligne. Vous pouvez commencer à marquer le boîtier dès maintenant. Je vais faire un peu de ménage et laisser ce détail pour notre prochaine leçon essentielle. Ok les gars, félicitations à tous d'être venus si loin. C'est un dessin complexe, mais passons à autre chose et poursuivrons notre prochaine leçon essentielle. 11. Dessiner Wolverine Partie 9: OK les gars, continuons avec le détail des appels en perspective. Chaque griffe aura un aspect différent, non seulement en termes de forme mais également de taille en raison de la perspective. Et c'est pourquoi nous allons dessiner comme ça. Ne vous inquiétez pas trop pour faire des efforts en ligne droite, non ? Parce que nous ne faisons qu' une définition préliminaire. Comme vous pouvez le constater, je propose des limites approximatives pour chacun des appels au début. C'est utile car vous permet de savoir où se terminera chaque clown La forme finale suit la forme générale de la division des mains. Bien que cela puisse paraître un peu exagéré, je suis en train de nettoyer une partie des files d'attente excédentaires ici Mais le but ici est simplement de faire ce marquage préliminaire afin que nous puissions le finaliser plus tard dans la troisième phase du dessin Très bien les gars, le dessin est maintenant presque défini. Nous avons la base finale pour le résultat du dessin, y compris la pose, la taille et le placement sur le papier. À ce stade, le dessin est prêt pour que nous puissions passer à la troisième phase, qui est la phase de finition. Je vais faire quelques ajustements supplémentaires ici pour simplifier un peu plus avant de le terminer plus tard. Il est maintenant temps de commencer la dernière étape du dessin. Ces types de détails sont difficiles à réaliser à main levée en raison de leur nature à la fois rectiligne et incurvée. C'est pourquoi il est utile d' utiliser un rouleau incurvé français. Le rouleau incurvé français serait très utile pour faire ce genre de dessin, les gars. Je vais effacer une bonne partie du dessin de la main lors d'un appel pour le garder propre. Et je vais commencer à travailler sur le côté gauche et déplacer vers la droite pour vous permettre de suivre plus facilement, commencer à travailler de gauche à droite. Je pense que cela vous sera utile. Comme vous pouvez le voir, cette gomme que j'utilise ne dévore pas le dessin en entier Il suffit de rendre le dessin plus propre pour que nous puissions travailler dessus. Je vais commencer à terminer le tiroir. Maintenant, les gars, pour dessiner ce cls, je vais utiliser ce rouleau incurvé français Comme vous pouvez le constater, cette courbe, que je place dans le plan de l'appel que je veux parcourir, est un outil très utile que vous pouvez utiliser Cela nous aidera à tracer des lignes droites avec la pointe incurvée. Avec ce type d' outil, vous pouvez fabriquer n'importe quel type de chalut incurvé Il est très important d' utiliser un tel outil. Parfois, vous ne pourrez pas utiliser un « Nous aimons tous ça » et c'est bon. C'est très bien. Mais si vous avez une très longue ligne à tracer, vous pouvez en dessiner une partie. Ensuite, vous pouvez dessiner l'autre partie avec la règle couverte française. Je vais continuer ici. Dans cette dernière partie de l'appel, je vais le positionner ici même. Et puis fais la ligne. Le conseil de l'appel. Je vais joindre les deux lignes. C'est une continuation. Les deux sont continus. Je vais juste ici. Ça voulait juste dire à main levée. C'est très intéressant ici. Parce que vous pouvez également ajouter du volume au dessin. Je vais utiliser mon sac à main pour nettoyer un peu. Quand je parle du volume du dessin, je parle de l'effet de profondeur dans toutes ces parties qui rendent le dessin tellement cool. Ce genre de détail vous permet de dessiner de manière très agréable et très professionnelle. Maintenant, je vais faire la même chose pour le deuxième appel. Je vais utiliser la courbe française pour apprendre, comme c'était le cas au début. Habituellement, j'utilise le même côté de la règle française pour tracer toutes les lignes parallèles du dessin. Bien sûr, nous avons quelques différences ici parce que nous dessinons un dessin en perspective. Mais je suis sûr que cela nous aide beaucoup Je ne peux pas renforcer certaines parties de la ligne avec mon P. Nous avons toutes les divisions ici. Tous les détails de la main. Je vais marquer ici les doigts du personnage. Et je vais faire comme ça pouvoir ajouter tous les détails du dépôt plus tard. 12. Dessiner Wolverine Partie 10: Comme vous pouvez le voir, j'ai fait ici la même chose que lors du premier épisode. Avec le compte-rendu de l' appel ici. Une très belle forme d'appel. Je peux utiliser ma gomme pour effectuer quelques ajustements et vous pouvez le faire également Et bien sûr, nous avons quelques détails fictifs dans les appels. Les trois appels comporteront quelques détails fictifs et seront maintenant imposés dans l'ordre marquer le contenu du troisième appel, comme nous l'avons fait auparavant. Pour mettre en évidence le contenu de la griffe, je vais utiliser maintenant une autre règle de courbe française que j'ai ici pour cette troisième griffe. Bien entendu, si vous n' avez qu'une seule règle française, vous pouvez utiliser différentes parties du rouleau pour créer vos courbes comme vous le souhaitez. Je vais utiliser le crayon pour mettre en valeur le maïs. Bien sûr, j'utilise un deuxième rouleau, mais ils feraient tous les deux l'affaire, feraient ce dont nous avions besoin. Il est très important pour les gars d'avoir une référence pour réaliser votre dessin car avec une référence, vous pouvez savoir où placer vos ombres, votre lumière en profondeur. Les gars, je suis en train de nettoyer le dessin du nuage et pour me faciliter la tâche, je le nettoie avec le rasoir, ce renforce les inquiétudes liées aux appels Je vais maintenant passer à Hands Conn. Comme le dessin est déjà assez fin, je peux ajouter les derniers détails, en rendant les lignes plus élaborées en épaisseur et en forme. Remarquez que les lignes des coins des doigts ne sont pas parfaitement droites, d'accord ? Et bien sûr, nous voulons que l'épaisseur et la forme soient aussi bonnes que possible, mais les contours des doigts ne sont pas parfaitement droits et ce n'est pas grave. Encore une fois, les doigts sont là. Les doigts présentent des variations dans la couleur des mains et dans la structure osseuse. C'est pourquoi ils ont quelques variantes. Essayez de reproduire ces courbes le plus fidèlement possible. Sur la base, bien sûr, de votre référence. Cette partie peut être un peu confuse en raison de la division importante la main due à la forme du poing fermé et aux détails des gants. Il est donc très important de porter une attention particulière à cette partie. Pour capturer à la fois le contenu du globe et les mains, réunissez les détails J'ai déjà fait du marketing où je vais faire le plein de noir et où je vais vivre en tant que points forts. Et nous avons ici toutes les divisions où se trouveront les stores et où se trouveront les lumières. Et une fois que vous avez effectué le contre-marquage, vous pouvez commencer à remplir les zones ombrées Je continue à marquer le compteur et ça y est, les gars, pour éviter que ce soit trop long, nous allons continuer au prochain cours Merci donc de nous avoir rejoint et de voir le prochain. 13. Dessiner Wolverine Partie 11: Bonjour les gars, c'est parti, continuons ici avec l'inquiétude. Dessin à la main. Nous n'avons pas beaucoup de nouvelles. OK. Nous vous laisserons diviser l'endroit où nous marquerons l'ombre, en remplissant certaines parties. Ici, il est très important de faire attention à l'origine de la lumière. Dans ce cas, cela vient de la gauche, du côté droit. Pour la plupart des plis auxquels ils font face, dans ce cas, les mains ici vous pouvez voir les doigts couverts d'ombre. La partie courte sera de nouveau mise dans l'ombre. La partie gauche, principalement la partie supérieure de la partie supérieure, sera éclairée pour le bras. C'est la même chose. J'insiste ici sur le contour extérieur. Il s'agit d'un dessin à trois. Il est assez grand, donc je fais des lignes assez épaisses. D'accord, si vous dessinez en ligne sur feuille de papier standard de quatre formats, c'est bien aussi. C'est bon J'aime utiliser une taille trois pour essayer d'offrir meilleure visibilité à ceux qui regardent. Mais tu peux utiliser un quatre, c'est bon. J'ai besoin de rendre le plan assez maladroit. Ici, on met vraiment l'accent sur le contour extérieur pour donner du volume au dessin du personnage. Donc, les gars ont déjà rempli la partie des doigts et vous pouvez marquer les fissures ici pour minimiser le passage du noir au blanc. Maintenant, je redessine le connecteur et remarque que je fais en sorte que le connecteur extérieur soit un peu plus épais que le reste Le conter intérieur sera toujours un peu plus fin que les embouts extérieurs. L'intention est vraiment de mettre davantage l'accent sur le conn extérieur, les grandes lignes Ils seront toujours un peu plus prononcés, surtout dans les parties qui auront de la lumière et des reflets. Juste ici. Surtout dans les parties surlignées. Il faut faire attention à ne pas trop exagérer. Il est également important de créer des variations. Et vous pouvez voir que certaines lignes sont plus épaisses tandis que d'autres sont plus fines. C'est une variante intéressante pour donner plus de volume aux lignes de dessin. Il s'agit d'observer la référence dont vous disposez reproduire les lignes le plus fidèlement possible Bien entendu, il faut tenir compte de l'alignement des muscles respectifs des bras. Il est très important de garder le vôtre. Puis-je toujours dire que ce croquis comportera toujours quelques lignes droites ? Cela arrive. Donc, chaque fois que vous pouvez utiliser une gomme pour nettoyer l'accès, vous pouvez voir que j'utilise un crayon mécanique ici Et ce n'est pas quelque chose de spécifique, juste une question de préférence. Vous pouvez faire le dessin entier à l'aide d'un crayon mécanique ou simplement d'un crayon ordinaire. C'est bon C'est une question de préférence. Lignes plus fines. J'utilise généralement le Perl mécanique pour obtenir une ligne plus fine. Les gars, vous n'avez pas besoin de faire pivoter les stylos autant que moi. Je le fais pour avoir un point plus précis. OK. Mais vous n'avez pas besoin de le faire pivoter autant. Salut les gars, je divise juste les muscles de l'uniforme, dans ce cas le globe. certains endroits ma main couvre la ligne de dessin. Je m'en excuse. OK. Je m'excuse sincèrement. Parfois, je finis par utiliser le crayon ou le crayon mécanique. C'est vrai. Surtout lorsqu'il fait des fissures et que cela peut vous masquer la vue. Je m'en excuse sincèrement. Et je vais essayer de l'éviter autant que possible dans les prochaines vidéos. Voici une division où se trouvera l'ombre. Nous allons donc commercialiser avec un X, comme nous le faisons traditionnellement. 14. Dessiner Wolverine Partie 12: Vous pouvez voir que cela suit la division des muscles et également la division des muscles et le cône des muscles Il suffit de suivre cette procédure étape par étape. Notez que cette partie de droite sera dans l'ombre. Dans la partie supérieure, où nous allons capter le plus de lumière, il n'y aura pas autant de détails sur les ombres. Nous y ajouterons plus de Conron, mais nous ressentons autant d'ombre que sur le côté droit du bras du personnage Nous ne le ferons pas sur la droite, la partie inférieure le sentira également. C'est juste pour mettre davantage l'accent sur la partie la plus mise en évidence de la mauvaise culture du personnage. Dans cette partie inférieure du côté droit du bras, le personnage y ajoutera plus d'ombre. OK, ici, vous pouvez voir la différence entre la lumière et l'endroit où se trouvera l'ombre, quelques fissures ici. Également pour adoucir le passage du noir au blanc. Encore une fois, je m'excuse si je suis trop répétitif, je vais faire quelques ajustements avec le crayon mécanique. Encore une fois, c'est une question de préférence, mais je vais utiliser le crayon mécanique, le stylo, je vais ajouter quelques fissures. Juste ici, remarquez les gars qui commencent par quelques lignes, puis des lignes plus épaisses j'ajoute quelques lignes, plus de détails. Ici, nous avons la structure musculaire du bras, du personnage. Ici, les gars, ce sont des cheveux, bras d' Orin est poilu donc on ne le fait pas comme une sterne ordinaire. Vous pouvez voir que je le fais beaucoup plus fin que le reste des lignes juste pour le différencier des autres lignes D'accord, vous pouvez observer ici que c'est différent. Nous dessinons toujours des ridules pour les cheveux. Il est important que les pointes soient fines, et vous pouvez même utiliser le crayon mécanique pour cela si vous en avez un, mais vous faites comme ça. Quelques lignes plus fines pour les cheveux, nous dessinons toujours des lignes plus fines pour les En particulier, la pointe doit être très fine. Vous pouvez même utiliser le chemin mécanique comme outil, car ce sera plus facile pour vous. OK, maintenant nous avons une bonne quantité de poils sur le bras, l'avant-bras pour contrôler les lignes et ajouter des détails aux cheveux. Il ne s'agit pas seulement de la partie intérieure, mais il y a en fait une couche de poils sur le personnage et vous pouvez continuer à remplir la partie intérieure sans en faire trop. OK. Non, les gars, revenons-en aux épaules. Renforçons le souci de l'épaule du personnage. Je vais donner quelques divisions. En séparant les muscles de l'utilisateur, vous pouvez voir qu'il ne s'agit pas d'une seule ligne Je l'ai fait pour mettre en valeur la musculature. Il y a une variation de préoccupation. Il y a aussi quelques détails qui indiquent le volume des muscles. Maintenant, je marque simplement où se trouvera l'ombre et où se trouvera la lumière. Comme cela fait partie de l'uniforme, il n'y aura aucun détail sur la musculature ici Nous suggérons que Mas puisse traverser la lumière et l'ombre, ce qui indique où se trouveront la lumière et l'ombre. Maintenant, je suis en train d'effacer un peu ici parce que j' utilise un crayon à quatre B. Si vous n'êtes pas totalement sûr d'utiliser un crayon à quatre points B, vous pouvez commencer à utiliser un crayon à deux crayons et à faire marques plus claires, puis à remplir avec le quatre. Il est très important, les gars, que vous utilisiez le crayon avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Vous pouvez utiliser un quatre, bien sûr, mais vous pouvez aussi l' utiliser comme crayon, faire des marques plus claires et compléter avec le quatre plus tard. C'est bon, bien sûr, les gars. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements lorsque vous en avez besoin. Vous pouvez voir comment vous le faites et utiliser la gomme. C'est tout à fait normal. Nous avons ici cette partie où nous allons ajouter quelques ombres. La profondeur de ces détails sur les ombres est très importante . Je vais ajouter quelques lignes de combat ici. Certains vous craquent parce que je veux donner à cette ligne un effet d'évolution de la profondeur de ligne Et bien sûr, je veux adoucir la transition entre le blanc et le noir. J'utilise donc ces fissures, un peu de contenu ici. Je veux donner du volume aux lancers. Pourquoi utiliser ces informations ? Encore une fois, je prends la parole ici. Vous pouvez toujours suggérer quand vous le jugez nécessaire. Cette partie est un peu négociable, mais vous pouvez le faire. OK, je vais ajouter un peu plus d' ombre ici. Nous avons quelques muscles ici, donc je vais ajouter quelques détails sur les muscles du cou. C'est une pièce complexe à dessiner, mais si vous avez une référence, je suis sûr que vous serez capable de le faire. Cette partie est exagérée ici, mais il faut suivre la bonne voie Ça y est, les gars, on va s'arrêter là et on va continuer la prochaine leçon vidéo. OK, merci et à bientôt. 15. Dessiner Wolverine Partie 13: Bonjour les gars. Continuons avec le marquage des muscles dans les divisions de la lumière et de l'ombre. Nous allons maintenant remplir certaines parties. OK, nous l'avons déjà rempli dans ces zones plus grandes ici, ce qui fait vraiment ressortir les dessins. Vous pouvez faire un peu de ménage si vous le jugez nécessaire. Et puis ajoutez les détails de certaines fissures. Vous pouvez indiquer la taille que vous souhaitez pour les fissures, en particulier lorsqu'elles sont plus grandes, puis définir leur limite. Faites une légère marque, puis remplissez-la. C'est une bonne chose à faire, car vous aurez ainsi une taille exacte pour chaque fissure que nous semblons irrégulières, puis vous pouvez simplement nettoyer les pointes avec une gomme Je ne marque généralement pas les petites fissures uniquement lorsque les lignes sont un peu plus grandes et lorsqu'il y a une variation significative d' une partie de la fissure à l'autre. Mais bien sûr, vous pouvez faire ce qui vous convient le mieux. Ici, nous refaisons le contouring qui fait partie du muscle de la poitrine, qui est également une division de l'uniforme Nous devons donc faire attention à nouveau au marquage des lignes uniformes ainsi qu' à la division musculaire. Les gars, regardez comme notre dessin est intéressant. C'est pourquoi il est très important de commencer le dessin de manière simple et simplifiée. Au fur et à mesure que nous progressons, nous soulignons les zones d' ombre et de lumière et soulignons le contour, puis la conduite devient ce que nous voulons. Maintenant, je détaille cette partie du cou. S'il est nécessaire de modifier le détail des ombres, vous pouvez les ajouter normalement. OK les gars, n'hésitez pas à faire des ajustements. 16. Dessiner Wolverine Partie 14: OK les gars, nous avons déjà une grande différence entre le côté gauche et le côté droit à cause des marques que nous avons faites, à la fois en termes de muscle et de plasticité des ombres à combler, et en ajoutant les fissures, ce qui est très important dans les dessins de style bande dessinée, en particulier pour les personnages qui ont un faible niveau d'ombre, il est certainement crucial d'ajouter des fissures, pour une grande différence entre le côté gauche et le côté droit à cause des marques que nous avons faites, à la fois en termes de muscle et de plasticité des ombres à combler, et en ajoutant les fissures, ce qui est très important dans les dessins de style bande dessinée, en particulier pour les personnages qui ont un faible niveau d'ombre, il est certainement crucial d'ajouter des fissures, pour créer un ingrédient dans la transition des tons. C'est très beau, très beau. Il s'agit d'une partie complexe du dessin de temps en temps, chaque fois que vous le jugez nécessaire, vous pouvez apporter quelques ajustements. Nous faisons les lignes. Cette partie, ce musc, est vraiment confuse et complexe. Et pour le rendre conforme aux normes du corps humain, avec l'exagération des personnages et de la culture, cela peut être un peu compliqué et nécessite quelques patients Et bien sûr, vous devez étudier l'anatomie du corps humain. R, vous pouvez voir que tout ici est très aligné, les divisions sont correctes, tous les muscles sont bien détaillés la séparation entre tous les muscles est incroyable. Nous pouvons donc considérer cette partie, la terminer. Après cela, nous pouvons revenir au comptoir des personnages Dorso. Je vais faire un nettoyage rapide ici, enlever une partie de l' excès de graphite. Nous allons maintenant nous concentrer davantage sur la partie inférieure des personnages, Roman. Concentrons-nous sur la partie inférieure du corps du personnage. Ici , les gars, nous avons un détail intéressant à la fois sur la musculature de l' uniforme, car nous faisons en la séparation entre la poitrine du personnage et la partie abdominale de la partie abdominale ne soit pas possible En gros, il s'agit simplement de cette division entre la partie abdominale et la poitrine du personnage. Je vais remplir cette partie avec B. D'accord. Parce que je veux faire avancer le marquage des ombres et je le laisse marqué d'un X juste pour maintenir le schéma de travail de gauche à droite. OK. Je vais donc terminer tout le côté gauche avant d'y réfléchir. Sur le côté droit. Chez les hommes, le dessin est entièrement en perspective. L'anatomie sera un peu différente d'un côté à l'autre dans ce cas. Et sur le côté droit par rapport au côté gauche, il y aura une légère variation. Faisons attention lorsque vous ajoutez des détails sur les muscles, vous pouvez ajouter d'autres détails d'ombre à cette partie intérieure à porter. C'est normal à la fois pour la pose des personnages et pour l'uniforme que porte un homme dans l'exposition. Une leçon se poursuivra de cette façon. Très bien, félicitations pour être jusqu'ici et je vous verrai dans notre prochaine exposition Une leçon. 17. Dessiner Wolverine Partie 15: OK les gars, continuons avec le marquage des divisions musculaires. Les détails de la lumière et des ombres et bien sûr aussi l'uniforme. Il y aura des détails sur les muscles du champ dans la partie interne. Il s'agit principalement de la division entre la poitrine et l'abdomen, petite marque de l'uniforme Ici, vous pouvez voir que j'utilise beaucoup le stylo rasoir pour nettoyer le greffon C'est parce qu'il y a des lignes que je ne garderai pas dans le dessin. Je supprime l'accès à l'esquisse initiale, compris aux lignes qui, selon moi, pourraient être un peu décalées. Ensuite, j'utilise le stylo rasoir pour aligner. Ensuite, il est important de garder le dessin propre, à la fois pour la statique du dessin et pour créer de la confusion lors de l' alignement et de la finalisation C'est très important et vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques hachures. Aucune règle ne dit que vous devez d' abord utiliser du noir , puis ajouter les hachures. En fait, de nombreux artistes travaillant en équipe avec leurs propres kors ne marquent d'un ex que les zones qui seront remplies de noir Parce qu'ils ont besoin de travailler rapidement, ils doivent dessiner rapidement et leurs délais sont serrés. Ils laissent à l'incur le soin de les remplir. Comme vous pouvez le constater, passez du Penso au Penso mécanique pour des détails plus fins, comme des lignes de commande plus fines ou parfois, selon la situation, j'utilise le Penso mécanique pour Également pour les S à remplir. D'habitude, je m'en tiens au penso normal. Encore une fois, j'utilise le stylo rasoir pour nettoyer un peu plus le dessin Comme je l'ai mentionné à plusieurs reprises pendant le sterio, il est très important pour les gars de garder le dessin propre Ceci est important à la fois pour la statique du dessin et pour éviter toute confusion lors de la finalisation de certaines lignes C'est en effet très important pour les gars de garder votre dessin toujours propre. La cravate sera assez simple en fait. Il suffit d'ajouter des muscles dans quelques fissures, détails. J'y reviendrai plus tard. Eh bien, pour le moment c'est tout. Je l'ai juste mieux défini pour qu'il ne soit pas trop différent de la partie supérieure. Maintenant, je définis la partie extérieure où je vais remplir, puis je commence le remplissage. Cette partie du dessin prend beaucoup de temps, mais il est très important de réaliser votre dessin. En effet, si vous voulez rendre votre dessin plus attrayant, vous savez, encore une fois, je trace un peu les points serrés , puis je recommence à le remplir. Les gens ont eu un petit moment. Exactement, je m'excuse pour cette variation. Je m'arrête là et je vais quand même dans le th. C'est une habitude que nous avons parfois lorsque nous dessinons. Parfois, vous êtes là, vous voyez détails et vous voulez les ajuster avant de continuer Vous vous arrêtez donc même s'il n'y a aucune logique particulière. C' est juste quelque chose que vous visualisez et que vous refaites parfois sans même y penser. C'est un peu automatique. 18. Dessiner Wolverine Partie 16: Le stylo rasoir, encore une fois, je l'utilise presque comme un crayon ordinaire C'est pour le raccordement, les réglages, les ajustements du criminel et aussi pour nettoyer certaines pièces Vous pouvez voir que je m' aligne un peu avec un stylo rasoir Cela ajoute un volume intéressant au dessin ici, comme nous l'avons fait pour le bras précédent. Il est important de souligner les problèmes qui sépareront les muscles, les parties qui seront écloses, car nous ajouterons un détail supplémentaire au personnage, comme nous l' avons fait pour le bras précédent Il est très important que chaque ligne soit définie de manière à ce que la personne qui regarde le dessin comprenne immédiatement les divisions musculaires, les lignes hachurées et les cheveux du personnage C'est pourquoi la variation de l'épaisseur des lignes est si importante et vous devez l'utiliser. Il est très important de faire correspondre les gants aux muscles du personnage. Il est très important d' ajouter toutes les courbes que vous pourriez ajouter. Nous voulons une variation lorsque nous parlons des muscles du personnage. Cela s'applique à toutes les parties de l'uniforme. Il est important d'ajouter du volume. Il est important d'ajouter toutes les variations des muscles. Encore une fois, la variation l'épaisseur des lignes que nous ajoutons. Après avoir marqué la plupart des détails des lumières et des ombres. Où se trouveront les ombres et où les lignes rempliront la plupart des zones qui seront couvertes d'ombre. Je vais donc peindre cette partie en noir. Nous revenons maintenant au dessin détaillé du compteur des mains Et comme on dit toujours, c'est toujours un processus compliqué, mais à ce stade, c'est assez simple. Il s'agit simplement d'un alignement. Parfois, certains ajustements doivent être effectués, mais la plupart du temps, le compteur est déjà bien défini et la capture initiale est également bien définie Ici, nous donnons simplement l'accent final aux lignes de dessin. Il est important de maintenir la variation du volume des mains et de la position des doigts. Bien sûr, je le fais ici, en mettant l'accent, en variant le volume des aiguilles et la position des doigts. Les gars, nous allons continuer avec le dessin de cette main dans le filet. Félicitations d' être arrivés jusqu'ici, et passons à la dernière étape de ce dessin. 19. Dessiner Wolverine Partie 17: OK les gars, continuons avec le dessin à la main. Cette partie, où les doigts se croisent, peut être un peu complexe. Soyez un peu prudent lorsque vous le tracez lorsque vous définissez la lumière et l'ombre C'est un peu répétitif, mais c'est une indication dont vous avez besoin pour observer d'où vient la lumière D'accord, il est très important d' observer d'où vient la lumière. Ensuite, vous pouvez ajouter le marquage indiquant où se situera la lumière vive. Dans ce cas, il provient de la source externe du droit. En gros, c'est le contraire de ce que nous avions fait sur le bras précédent. Dans les détails présentant des fissures, il est très important d'ajouter ces fissures. Comme il s'agit d'une petite partie du corps, nous réduisons un peu les fissures et le doigt est une petite partie du corps. Dans Guys, regardez l'emphase de ce premier doigt que nous avons déjà marqué par rapport aux autres sur cette partie visible de la paume de la main. Nettoyez-le. Tout comme ce point fort ici, sur ce côté de la main, je n'ai que le vin. Maintenant, je vais remplir toute cette zone ombrée de la main qui sera couverte ombre ici aussi, les gars, sur cette opération, bo, pouce, empreinte du doigt où je vais peindre en noir parce que le côté du doigt sera également couvert d'ombre ici. Je vais ajouter quelques fissures. Une bonne partie de la paume de la main sera uniquement recouverte de noir. La partie la plus haute de la paume sera marquée par la lumière haute. Juste quelques renforts. OK, détaillez les détails. Notez que la variation de taille varie. Bonjour, nous avons une grande variation dans ce domaine. Je vais le remplacer un crayon mécanique maintenant. Mais il s'agit essentiellement de faire la même chose que nous faisions avec un crayon ordinaire. Encore une fois, dans cette partie nous avons quelques détails sur le crack. C'est basique. Nous allons maintenant ajouter les personnages Arm hair. Plus précisément, j'utilise le crayon mécanique car il a une pointe plus fine. Il est important de rendre les cheveux très fins, comme je l'ai déjà mentionné à plusieurs reprises Chaque ligne doit être claire pour que ceux qui observent le dessin puissent identifier immédiatement de quel type de ligne il s'agit, qu'il s'agisse de fissures musculaires ou de poils sur le corps. Il est très important de bien préciser que j' utilise un crayon mécanique à pointe pour le faire. Mais je tiens à vous rappeler que j' utilise une feuille de papier au format trois. Il est donc très important de définir ces détails comme ceci. 20. Dessiner Wolverine Partie 18: Nous avons quelques variations dans l'ajout de poils sur les cheveux en fonction du volume de la musculature Bien qu'il soit intéressant de tracer certaines lignes au hasard, elles devraient généralement suivre le même sens. OK, regardez. La direction des cheveux peut légèrement varier d' une partie à l'autre. Il est important d' ajuster les lignes des cheveux à la partie de la musculature où vous écrivez Alors ici , les gars, comme vous pouvez le voir, beaucoup de cheveux ont été ajoutés au dessin de ce bras. Vous pouvez voir la distinction claire entre les fissures et le détail des cheveux. Je vais maintenant revenir au contour de la dent, qui est la seule partie visible de la partie inférieure du corps du personnage partie inférieure du corps du C'est la seule partie visible sur la partie inférieure du corps du personnage, juste l'icône extérieure certains détails et quelques fissures. Cette partie du dessin est plus simplifiée car il n'y aura pas de séparation entre l'ombre et la lumière. D'accord, en gros, l'ombre de cette zone sera définie par les fissures. Nous allons maintenant finaliser les détails du cloud ici J'enlève l'excédent que nous ajustons à l'aide d'une gomme. Et nous pouvons faire comme ça, bien sûr, je veux tout effacer un tout petit peu. Je veux pouvoir toujours voir les limites. Nous allons conserver le même schéma, mais ce n'est pas l'idéal pour vous de tracer des lignes très fortes. Lorsque vous êtes sur le point de démarrer, vous êtes là. Et vous allez ajuster le rouleau incurvé français et marquer le contour comme ceci, en marquant le contour. Vous êtes là, les gars. Je vais varier les appels d'un appel à l'autre alors ne vous inquiétez pas de garder les détails de l'appel exactement les mêmes pour chacun d'entre eux. Ici, il y a un détail d'ombre que je vais marquer sur la griffe. Contrairement à l'autre, je vais le faire avec quelques fissures. Je vais le remplir complètement de noir uni, comme cela a été le cas pour l'autre griffe. Ce n'est pas une question de bien, de mal ou d'obligation. Il s'agit simplement de fournir des variations et de montrer les alternatives qui s'offrent à vous tout en finissant votre dessin ici ici ici, avec les mêmes détails que toujours. Ajustez le rouleau, ajustez le contour et le look. Il est également agréable d'utiliser la courbe française ici. Cela laisse une fissure très précise. Il vous suffit de le positionner où vous le souhaitez. Et les fissures sont vraiment bonnes, surtout pour les fissures plus grandes, les orifices. Vous pouvez voir que des trois griffes que nous avons fabriquées sont toutes pratiquement différentes les unes des autres qui est un peu différent de ce que nous avions fait sur le bras précédent, où nous avions fabriqué presque toutes les griffes de la même manière Mais comme je l'ai mentionné pour vous montrer plus d'options, afin que vous puissiez vraiment travailler sur le dessin et utiliser votre créativité pour personnaliser n'importe quelle partie de votre dessin, vous pouvez le faire. Et là encore, je vais marquer la zone d'ombre dans la courbe française pour créer des fissures comme celle-ci. Pour créer les détails des fissures, je les positionne et je marque les lignes, en gardant toujours à l' esprit de faire en sorte les lignes de fissure soient plus fines que le contour extérieur. Et les gars, voici notre dessin terminé. L'image que vous voyez à l'écran a été modifiée dans Photoshop. OK, les surlignages et la structure ont été modifiés, et vous pourrez mieux voir ce détail dans notre prochaine leçon où je modifierai cette image dans Photoshop. Et les gars, félicitations d'être venus si loin. OK, félicitations pour l'avoir accepté. Difficile, pour continuer, pour ne pas abandonner, pour rester concentré. Je suis sûr qu'après avoir terminé ce dessin, votre perception et vos compétences en dessin s'amélioreront s' OK les gars, passons à la leçon suivante où je vais modifier cette image numérisée dans Photoshop. Alors prends soin de toi et à la prochaine. Merci les gars. Au revoir. 21. Wolverine Partie 19 Ajuster le dessin dans Adobe Photoshop: Bonjour les gars. Comment ça va, les gars ? J'ai ouvert Photoshop ici, j'ai ajouté l'image d' un anneau que nous venons de dessiner, et j'ai numérisé l'image en haute résolution. Voyons à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, il est à 200 I. Voici la taille et les pixels. L'image est de bonne qualité. habitude, si je devais travailler sur la peinture numérique, par exemple, si je devais enfin le faire maintenant, j'utiliserais un 300 DPI, ce qui augmente la résolution de l'image Cliquez sur K. Vous pouvez voir que c'est plus grand maintenant que la résolution est meilleure. Cependant, pour un dessin de base, c'est bon. Si vous comptez l'utiliser uniquement pour Internet, vous pouvez le laisser à 200 DPI. C'est bon. Revenons à l' année de la taille de l'image pour vous montrer les détails de la résolution. Vous pouvez le laisser à 200 DPI si cela répond à vos besoins. Si c'est bon pour toi. Mais je vais le garder à 300 DPI. OK ? Je vais le garder à 300 PI. Il faut savoir que cela varie. Tout dépend de vos exigences, de vos besoins. Voici le dessin original, scanné au crayon. Les lignes de crayon originales. Nous allons traiter cette image pour la rendre plus intéressante. Il y a deux méthodes que j' utilise habituellement, à savoir les niveaux. Vous pouvez cliquer sur Control L ici. Vous pouvez ajuster les niveaux. Vous pouvez créer un briquet et ajuster le blanc. Vous pouvez voir que cela donne un contrat plus intéressant au dessin. Vous avez de très bons contrats pour le dessin. Tout ira bien pour moi ici. C'est bon pour moi. Si vous le préférez, vous pouvez passer ici à l'image ou aux réglages de l'image et passer à la première option, luminosité constante, qui est similaire à ce que nous avons fait avec les niveaux en cours. Je n'utilise pas beaucoup la construction de luminosité, je ne l'utilise pas vraiment, même si c' est une option intéressante si vous souhaitez l'utiliser. Mais tous vous donneront pratiquement des résultats similaires. Ils rendront votre dessin plus intéressant. Vous pouvez donc utiliser des niveaux de construction ou des courbes de luminosité. Utilise n'importe lequel d'entre eux, d'accord ? C'est bon, en fait je ne vous ai pas montré les courbes. Mais il peut l'ajuster en déplaçant la courbe ici. Il s'ajuste au fur et à mesure que vous le déplacez. Cela peut être très intense. Fais attention à ça, d'accord ? Cela peut être très intense. Tenez également compte du résultat que vous souhaitez obtenir. C'est normal pour moi de continuer le dessin de cette façon. Vous pouvez continuer et enregistrer le dessin si vous le souhaitez. Si vous souhaitez travailler encore plus sur les personnages, vous pouvez utiliser le pinceau avec le blanc sélectionné sur le rasoir OK, je n'aime pas trop utiliser le rasoir. Je préfère utiliser le pinceau blanc pour enlever les saletés présentes sur le dessin. Et souvenez-vous, les gars, j' utilise une souris ici. Je ne suis pas un tableau graphique. Vous pouvez également ajuster la taille du pinceau à l'aide des touches à crochets. Vous appuyez sur C pour l'outil de recadrage, vous pouvez ajuster la taille du cadre en fonction du dessin des personnages que vous venez de faire . Voici donc quelques ajustements de base que vous pouvez apporter dans Photoshop, les gars, ce sont quelques ajustements de base. C'est ça. C'est ainsi que nous concluons l'entraînement du fond du cœur. J'espère vraiment vous avoir aidé à dessiner ce personnage complexe. Vous aurez besoin de nombreuses techniques, mais nous n'avons pas l'habitude de prendre le pouls. Mais une fois ce dessin terminé, vous pouvez l'ajouter à votre couverture Facebook et il sera certainement rouge et vous recevrez nombreux likes et de la génération pour vos amis. Ok, merci beaucoup les gars, et c'est tout. J'apprécie sincèrement votre compagnie. J'espère sincèrement vous avoir aidé à mieux comprendre l'anatomie d'un personnage de bande dessinée dans une pose complexe et mourante en perspective. C'est ce que nous avons fait et c'est tout. Je suis là. Si tu as besoin de quoi que ce soit, tu peux m'envoyer un message. Je n'hésite pas à te contacter. Je suis vraiment là pour vous aider, pour vous aider, et je suis à votre disposition. Merci encore une fois, et à bientôt. Au revoir.