Cours de dessin réaliste pour les débutants

1. Introduction: Bonjour à tous. Comment va-t-il le dessiner ? Il a dit, admiré par beaucoup, libre de l' effacer avec des détails. C'est presque comme une photo. Mais beaucoup de gens pensent que seuls ceux qui sont nés avec un cadeau peuvent vraiment faire un dessin réaliste en ce sens que mon ami n'est pas vrai. Vous verrez leur fertile apprendre à faire en sorte que vos coudes continuent à dessiner. Vous avez juste besoin de technique, de connaissances, d'études. Et bien sûr, les patients n' ont jamais essayé de dessiner un visage et n'ont pas obtenu de résultat réaliste. Si c'est le cas, ne vous sentez pas frustré. Ne croyez pas que ce genre d'art soit exclusif à ceux qui ont le don de dessiner. En fait, n'importe qui peut contrôler les lignes. À mon avis, les conceptions relatives sont le plus important de notre crédit. Les concepteurs suivent une rangée parce que c'est vraiment facile à faire. Étape par étape. Ils suivent une observation plus précise que vous développez au fil du temps, vous permettront de réaliser dessins incroyables même sans un don de traumatisme. Et je vais vous apprendre, j'ai une technique étape par étape. Je commence à parler de textures. Lors de l'introduction des outils et du matériel dont vous aurez besoin. En fait, il existe un large éventail de matériaux. Vous pouvez choisir. Les outils qui vous aideront. Vous apprendrez à dessiner les yeux, nez, la bouche, les cheveux. En vain. Vous serez en mesure de faire des flèches, dessiner à l'aide de différentes techniques pour obtenir un trait parfait. Vous apprendrez trois façons différentes de faire son procès. Et vous verrez qu'avec ces trois techniques, vous obtiendrez un contour parfait du visage. Vous vous levez pour vous noyer. Vous allez les dessiner dans le hangar. Et les techniques que vous verrez dans ce cours sont extrêmement démocratiques. Chez les patients. Tout le monde peut y arriver. Il est très important que vous compreniez les techniques en regardant les vidéos, bien sûr, mais vous n'apprendrez les techniques qu'en les mettant en pratique. Je vais vous apprendre à devenir un parent parfait, dessinant pas à pas du début à la fin. Cela signifie que peu importe si vous êtes prêt à avoir un peu de connaissances. Si vous n'en avez pas, c'est très bien. Je vais vous aider. Ce qui est important maintenant, c'est de commencer. Ensuite. Allons-y. Nous pouvons commencer par découvrir les outils dont vous aurez besoin. Après cela, je vais vous montrer quelques concepts sur ombrage de lumière et comment dessiner chaque partie du corps. Dans. À la fin de ce cours, nous allons faire un dessin complet sur mon visage. Vous verrez ici le résultat crédible de notre travail. Cette malédiction fera passer votre style de dessin à un autre niveau. Donc, si vous voulez bien vous rencontrer, ce sont probablement des drones. Obtenez plus de likes sur vos réseaux sociaux, recevez plus de compliments et sentez-vous mieux à la fin de chaque dessin que vous faites. Ce cours est fait pour vous. Prenez donc votre crayon et votre papier à Lascaux. 2. Matériaux / outils: Bonjour les gars. Comment allez-vous ? Bienvenue dans notre première leçon vidéo. Aujourd'hui ? Je suis encore une fois, je vous présente quelques outils et matériaux que j'utilise habituellement pour réaliser un dessin réaliste. D'abord, je voudrais dire clairement que je ne pense pas vraiment que les orteils et les matériaux ni les plus profanes pour rendre votre dessin réaliste. Ce que je considère le plus souvent, c'est que vous, euh, cette dizaine, la technique en pratique. faut donc d'abord comprendre la technique. Dites : Pouvez-vous le mettre en pratique ? Ensuite, vous commencez à penser aux outils et aux matériaux. C'est toujours mon matériel et mes outils qui sont très importants. Commençons par parler de papier. Le papier que j'utilise est celui-ci. C'est en février. C'est pour Emily. Celui-ci est de 220 grammes. Il s'agit d'un papier vraiment difficile à trouver. C'est aussi cher. Mais pour moi, c'est le meilleur que j'ai trouvé jusqu'ici. J'utilise donc ce papier. Ce n'est pas très Paris, mais ce n'est pas très lisse non plus. Il n'est pas trop épais non plus. C'est un très bon article avec lequel travailler. Je ne sais pas si vous pouvez voir de la texture sur le papier. En fait, c'est presque Smith. Mais il y a une option moins chère. C'est un peu de papier, il est plus facile de le trouver. Il est également de 220 grammes. Nous utilisons toujours 220 grammes. Cet article est une passerelle avec laquelle travailler. Je l'utilise pour faire des travaux de papier A4. Et il doit citer celui-ci est un peu plus de pouvoirs dans. Il y a l'autre, qui a même gagné un troll dedans. Plus lisse que l'autre côté. J'ai fait de ce dessin un exemple. C'est le site que j'avais l'habitude de dessiner. Voici la taille de cette mère. Lorsque j'utilise le crayon, j'ai une texture plus légère car il s'agit d'un papier plus lisse. D'un côté, c'est plus lisse. Le corps est photonique. Nous aurons huit hauteurs à Paris. En dépendance au ton. Un peu différent. Lorsque j'utilise le crayon, marque beaucoup le but du papier. Je n'utilise donc pas vraiment cette hauteur du papier. Je préfère généralement ce médiasite sur place. côté est un parasite et l'autre est un signe plus lisse. Vous avez un mauvais fait. Utilisez ce site mère. Dans. Maintenant, je vais parler des crayons. Mais avant cela, il est vraiment important que vous compreniez comment chacun des acteurs sur papier, par exemple, regarde les crayons de ligne de perles, qui sont les plus doux et les plus sombres. Et nous avons aussi la ligne de crayons h. Les crayons de ligne H pour les gauchistes. Hb est comme le numéro 0 des crayons. Il a un ton moyen, le ton de base. Ici, on peut voir la perle plus foncée. Et en remontant à cet âge, ce qui est un peu clair que le HB. Hb est comme 0 sur l' échelle de tonalité des crayons. C'est génial. La situation est fondamentalement 0. C'est comme une requête de base. Plus le nombre de H sur la couche du crayon est élevé. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais voici quelques marques. Ils ne seront pas toujours comme ça parce que tout dépend du stylo. Vous avez donc la pression que vous exercez sur le papier. Mais quand même, vous pouvez avoir une idée de l'apparence de chaque trait de crayon. L'âge. Un, de l'âge jusqu'à neuf ans. H. H est le plus léger de tous. Il s'agit de la huitième compétence supérieure au nombre de l'âge, plus la couleur du crayon est claire. Les crayons sont plus durs. Les crayons ont une pointe de chasseur et une teinte plus claire. Il est plus adapté à la rédaction. Vous pouvez donc commencer à faire plus de détails dans le dessin. Alors que les crayons HB, ou plus doux ont une teinte plus foncée à la pointe. Et plus le nombre de B est élevé, l'obscurité et une partie du graphite est ici. C'est HB. Il y aura comme 0. Devant HB, on voit B, deux crayons B, trois crayons B à B. Bien que je n'utilise pas vraiment un crayon supérieur à cinq B, et je l'utilise rarement. J'utilise habituellement et deux pour B. Vous pouvez déjà obtenir une nuance de noir avec Furby. Mais cela concerne aussi le type de crayon que j'utilise. J'utilise dix crayons à lèvres, qui sont de très bons crayons. Voici les crayons. J'utilise. Nh, NH, B, A, B, a à B et a pour B. Ce sont les crayons qui seront utilisés dans ce cours. Je n'utiliserai rien d'autre que ceux-ci. Ils crayon mécanique que j'utilise est un 05 courant. Vous pouvez utiliser n'importe quel type que vous possédez. Cela n'a pas vraiment d'importance. Celui-ci vient de Pentel, mais il peut être n'importe quel autre. Certains crayons mécaniques sont plus résistants que d'autres. Vous vous battrez, nous utiliserons, est le Furby toujours pour B. Si pour quoi dois-je utiliser pour plus de combat, je l'utilise pour faire des cheveux plus foncés, barbe et de toutes sortes de poils corporels. J'utilise toujours le crayon mécanique avec Furby ton combat pour faire des cils, par exemple, un crayon mécanique. Ensuite, le crayon pour le faire. L'occurrence est meilleure pour ses tendances. C'est une autre marque de crayon, le Faber Castile. Ils sont également très bons et je les utilise toujours quand un 2.5. Mais on préfère toujours cette tendance une fois. Une différence que je vois entre eux est que Faber Castile a un graphite plus léger. L'entreprise B n'est pas aussi forte. Et ces 10$ pour B. Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser le crayon de château préféré phi B ou six B. C'est bon. Si vous ne pouvez pas avoir de crayon Staedtler parce qu'ils sont chers et difficiles à trouver. Vous pouvez utiliser des crayons de château en tissu. C'est très bien. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais je n'ai pas mentionné le crayon à trois battements. Je n'utilise pas de crayon 3 bits. Pourquoi ? La transition de deux à quatre B est fondamentalement la même. Je vais vous montrer de deux à quatre B. Nous ne pouvions pas voir X entre ça. Je pense donc que je n'ai pas besoin d'utiliser A3 et A2. Je préfère simplement utiliser B2B. D'accord ? Je pense que c'est tout ce que vous devez savoir sur le papier et les crayons. Vous avez d'autres questions concernant ces outils ? Vous pouvez me contacter et je serai heureux de vous aider ici. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Au revoir. 3. Matériaux de soutien / outils: C'est ce que j'appelle Charlie et outils. Par exemple, impliquez cet onglet. Il est tout simplement parfait pour créer des textures. J'avais le numéro deux et le nombre de cinq. J'aime n'utiliser que ça. Vous ne savez peut-être pas pourquoi le bain de sang est que la languette du sang est une languette cylindrique se déplaçant À la fin et généralement fait tôt le papier n'est pas par les auditeurs pour tacher n'est pas par les auditeurs pour tacher marques me retirant les ustensiles. Je vais vous montrer comment ça fonctionne. Je vais fusionner ces marques avec un crayon. Certains artistes utilisent leurs doigts pour se tacher. Je ne sais pas, un foie commandé. Votre doigt a 30 ans. La lame est tamp, est bien meilleure et nous avons de bonnes options d'outils de dessin. La différence entre l' endroit où je l'utilise, le pas sanglant dans la façon dont je le dis, c'est vraiment clair. Remarquez à quel point ou dans la partie où nous utilisons dans la vessie perturbé S, C'est plus homogène. C'est donc ce qu'est l' étape de saignement. Utilisez-le pour. Deux autres que j'utilise. Le stylo à effacer. Celui-ci est un os frontal. C'est le plus petit INR. Je ne sais pas s'il y en a d'autres plus petits, mais c'est le plus petit que j'ai jamais vu. Je l'utilise pour faire des détails sur les raisons fils ou des pièces Shen, bien d'autres choses. J'ai aussi ceci, un autre qui est plus grand. Il est 308. Après la fin, j'utilise tous mes stylos à effacer. Ils doivent être effilés à la fin pour que je puisse obtenir un ton plus fin lorsque je fais des détails. J'utilise en fait les deux. Peinture sur l'épaisseur. Je veux. Les deux ont la même fonction. Deux autres que j' utilise, c'est le pinceau. Celui-ci est une brosse à cheveux, ce qui est très bon à travailler. Mais nous avons un usage que vous utilisez, c'est tout simplement correct. Je comprends. Le type d' aides et la moelle. Il est donc facile d'utiliser le pinceau pour faire presque la même chose que la souche de mélange. La différence que le pinceau ne répand pas le graphite. Vous pouvez voir que vous pouvez même devenir un peu plus sombre parce qu'il ne permet pas de mieux réparer le graphite. Remarquez la différence ici. Le pinceau est préférable de fixer le graphite sur le papier. Il s'agit de l'option pinceau. C'est-à-dire, je pense que c' est très important, surtout de ne pas effacer la texture pour mieux mettre en valeur l'ombre pour d'autres traces. Ce pinceau aide beaucoup comme nous le verrons à l'avenir. J'en utilise aussi beaucoup. C'est du papier toilette. Je ne pouvais pas en manger juste un petit carré dans WE, pour moi, un triangle puis divisé à nouveau. Je peux donc utiliser cet onglet ici. J'ai soutenu tout mon doigt et je l'utilise pour tacher, tout comme vous le faites avec la lame est languette. Tout comme je m'occupe de l'arrêt de lame. Je le fais aussi avec le journal. N'oubliez pas que ce papier doit être double feuille et doit être un logiciel. Car il y a une différence quand on fait sa majeure avec un papier ordinaire. Lorsque vous faites avec une double feuille souple, elle obtient le même effet que la lame est taraudée. La différence que j'utilise du papier pour évacuer des zones plus grandes comme le front, la joue, les zones plus grandes. Ce que j'ai besoin pour le faire plus rapidement. Avec le papier, j'obtiendrai un effet plus homogène. J'ai eu la souche sanglante pour demain et les détails. C'est là la différence. Ils ont tous deux la même fonction. Ces outils amusants que j'ai sont les outils de gaufrage pour papier. Tout le monde ne sait qu'il y en a plusieurs types. Celui-ci répond à mes besoins. Je l'utilise pour le mois de mai, cheveux gris et blancs. Remarquez qu'il marque le papier. J'espère que vous pourrez le voir. Après avoir fait la marque, j'utilise le crayon dans une largeur et là où je l'utilise, saigner l'étape. Le crayon ne marquera pas, mais il laissera les points que je le marque. Et lorsque vous utilisez le crayon, ils apparaîtront. Les lignes ont été faites. Ils sont parents. Bien sûr, si vous utilisez un stylo. Donc, de manière très dure, ces camions ont endommagé ou même disparu. Normalement, ils le préservent. Ensuite, vous pouvez voir les lignes blanches à l' aide du stylo à effacer. Vous pouvez le mettre en évidence. Nous l'utiliserons beaucoup pour faire n'importe quel type de cheveux blancs. Et c'est la fonction des outils papier pour adolescents. Avec la gomme à effacer. Celui-ci n'est pas pertinent et papier, quoi que vous ayez. Pourquoi est-ce que je l'utilise pour vous ? La souche de mélange, elle obtient une languette d'antennes et elle peut gêner lorsque vous l'utilisez sur une autre partie du dessin, car il finit par s'accumuler raffiné. J'utilise donc le papier de verre pour nettoyer le saignement arrêté. Et j'enlève l' excès de graphite. Il y avait une gauche. Chaque fois que je commence un nouveau dessin, je clique sur la souche de mélange. Je n'aurai donc aucun problème. Quand je fais un autre dessin. Pour faire la trace, le dessin utilise trois techniques, trois moyens de faire la trace du dessin. La première consiste à utiliser la table lumineuse. La table lumineuse s'allume. Il génère une lumière et, à partir de cette lumière, elle obtiendrait la transparence de l'image. L'héroïne. Nous en verrons plus loin dans leçon vidéo exclusive sur la façon de faire des traits dans un dessin à l'aide de celui-ci. La deuxième méthode que nous allons utiliser est la grille. Nous allons utiliser des directives pour réaliser le dessin. Nous réalisons les carrés à la fois dans une référence et sur une feuille de papier vierge que nous utilisons tous pour réaliser les dessins. En la basant sur la place, nous localisons où la partie du visage nous allons dessiner. Et aussi une autre technique que le décodage doit appeler est une virgule. Combattez donc la chaleur peinte avec un crayon à 4 bits. C'est vraiment facile à faire. Vous allez voir, par exemple, ici, lorsque je dessine la ligne apparaît sur l'autre feuille de papier, nous pouvons utiliser ces trois méthodes et avoir une leçon sur chacune d'elles. J'espère que cela aidera les questions en attente. Je suis toujours disponible jusqu'à notre prochain cours. Au revoir. 4. Exercice de dégradé / de couche: Bonjour les gars. Commençons donc aujourd'hui par faire quelques Robbins basiques un gradient de lariat. Je vais utiliser le crayon B pour faire ça. En fait, je vous conseille de faire ce chalutage moderne avec plusieurs crayons. Faites-le avec H, avec deux faisceaux. Mais j'y arriverai avec le crayon B. Il est conseillé que vous l'ayez fait plusieurs fois. Répétez plusieurs fois. N'ayez pas peur ou n'ayez pas honte car vous faites un dessin simple. Commençons donc. Je vais faire des boutons carrés avec un noir très fort. Je sous-entends une certaine pression sur le papier avec un crayon. Voyez que je fais la trace dans plusieurs directions différentes. Mais ce n'est pas vraiment important. Vous pouvez le faire dans n'importe quel mouvement avec un crayon. L'important, c'est que vous laissiez le ln homogène. D'accord ? C'est la première place. Tout ce que nous voulons, c'est le rendre plus sombre, plus sombre. Dans ce deuxième carré. Je vais le faire avec un ton plus doux maintenant, si clair, mais pas trop sombre. Je vais utiliser un ton moyen dans cet essai et il est très important pour vous, en tant que débutant, de mieux comprendre, de savoir mieux que vous n'avez le papier. Mieux comprendre comment utiliser ces détails. Comprendre le ton de chaque crayon. N'ignorez donc pas cet exercice. Je reçois déjà le ton que je m'attendais. Et ici, nous allons donner un ton encore plus clair. J'utiliserai tellement le stylo pour le toucher sur la feuille de papier. C'est un mouvement très fluide en action. C'est génial pour vous entraîner à la légèreté de la main. Je vais laisser ça vide. C'est parce qu'ici, nous allons passer du noir au blanc. C'est ça. Faisons ici comme s'il s' agissait d'une seule couche. Nous avons quatre tons : blanc, gris clair, gris foncé et noir. Nous devons en faire une transition gentille. Vous en apprendrez plus sur. Vous en apprendrez plus en regardant en pratique que simplement en m' écoutant. Passons donc d' une ville à une autre. eu un demi-ton entre les 2 que nous avons fait avant. L'objectif est d'atteindre le tome verdoyant. Nous sommes en train d'assombrir ces parties. Dans le carré Y. Je peux faire un ton très clair. Juste pour mélanger la transition du gris clair au blanc. Soyez prudent. Nous voulons que cela ressemble à une ombre. Peut-être que des marques indésirables apparaîtront. Utilisez donc une gomme ou un crayon. Vous pouvez choisir. C'est le résultat final des gars de l'exercice. Nous pouvons voir ici quelques marques que nous avons initialement faites. Ils ne devraient pas être ici. Vous pouvez donc utiliser une gomme à effacer pour simuler la gomme E de taille moyenne. Il me semble que c'est le plus idéal pour le faire. Ensuite, vous pouvez utiliser le stylo. Encore une fois, ok, c'est le résultat final. Il est important pour vous, en tant que débutant, de ne pas faire une voie vraiment forte. Au lieu de cela, créez une ligne plus légère. Faites toujours un coup plus léger. Je vous suggère de faire cet exercice avec d'autres types de crayons. H, b2, b3, b4 être porte-mine. C'est un exercice que vous pouvez faire plusieurs fois. Bien joué, les gars. C'est ça. Passons à autre chose. 5. Exercice de dégradés avec différents crayons: Maintenant, les gars, allons faire d'autres exercices. Mais cette fois, nous allons faire avec plusieurs crayons différents. Par exemple. Je vais commencer par un crayon H. Et je vais faire essentiellement la même chose que nous l'avons fait plus tôt. Nous travaillerons avec des maisons dégradées pour former une langue créatrice. Mais chaque carré sera réalisé avec un crayon différent. Regardez ça. Commençons par un crayon H. Je vais commencer par sa trace de coffre. Le crayon Hb est un crayon légèrement plus léger. Il est plus sec et son son est légèrement plus clair. Ce n'est pas ce qui est le cas. Je vais donc commencer par faire la partie la plus sombre. Je commence par la partie la plus sombre et je vais me diriger vers la maison. Je vais vers la partie la plus légère. Je commence par la maison la plus sombre et je continue jusqu'à ce que j'obtienne un ton plus clair. Encore une fois, je le répète, en commençant par la partie la plus sombre et la punition dans la partie la plus légère. Je diminue la pression que j'ai exercée sur le papier pour qu' elle devienne claire. N'importe quel dégradé Tom émergera. Nous n'utiliserons rien pour tacher notre papier et une lame est en train de taper mon pinceau. Rien. Utilisons simplement le crayon. Parce que ce que nous voulons ici, c'est connaître plus possible les outils dont nous disposons. Maintenant, nous sommes en train de faire un dégradé. Il fait passer le passage du noir au blanc. Les gars, peu importe dans quel sens vous utilisez votre crayon. L'important, c' est le résultat final. Vous pouvez donc faire des traits horizontaux car je fais l'un ou l'autre des verdict Charolais ne sont pas des cercles. C'est tout simplement très mignon de faire ces exercices à l'aide coups circulaires est très adapté pour utiliser ce type de forme de séquelle. C'est un très bon pour faire des textures. Nous pouvons en tirer la très bonne consistance, un design très homogène. Vous pouvez donc choisir. Comme je l'ai déjà dit, le plus important est le résultat final. À la fin, les traces sont beaucoup plus lisses. Eh bien, nous pouvons maintenant conclure avec le crayon HB. Maintenant, nous allons rendre un autre acceptable au sein du crayon HB. Le crayon HB est également un crayon légèrement clair, tout comme le crayon H, mais il est un peu plus fort. Et aussi avant. Nous pouvons donc travailler de la même manière qu' avec le crayon H. Cependant, je vais changer un peu de direction, juste pour changer la direction de la lumière et de l'ombre. La façon d'y arriver. Ce sera le cas. Commençons par la hauteur et la largeur les plus sombres. Illuminez les tours blancs. Je vais faire une lumière au milieu. En gros, nous allons faire cet exemple deux fois. Ce sont des exercices terribles, bien qu'ils soient dans le même cadre. Nous allons utiliser deux nuances de dégradés sur deux sites. La partie supérieure que je fais maintenant et la partie inférieure. L'objectif est de s'entraîner. Alors, ne soyez pas paresseux. Entraînez-vous fort. Au moment où vous n'aviez rien à faire. Ou lorsque vous regardez la télévision ou autre chose, prenez une feuille de papier et entraînez-vous. N'échappez pas à cet exercice. Je ne l'ai pas ignoré. Cela vous aidera beaucoup lorsque vous faites un traumatisme plus complexe, comme ceux que nous ferons plus tard. Maintenant, nous pouvons déjà faire le dégradé, la transition du noir au blanc. Ici, ça devrait être très Smith, devenir blanc. Des lignes très légères. Bord vers le bas. Je peux annuler le même effet. Nous commencerons par la partie la plus sombre et nous nous illuminerons afin de ne vivre qu'une bande blanche au milieu. Maintenant, nous pouvons réaliser en Utah la transition du noir au blanc. Nous avons gardé à la luminosité, au milieu, nous faisons deux couches, rugueuses, une de haut en bas et de bas en haut. C'est vraiment un exercice très mignon. Et c'est ça, les gars. Nous terminons donc avec le crayon HB. Je vais commencer maintenant avec un crayon à battre. Ça dépend. Donc, pour être légèrement plus sombre et plus fort que les autres, nous l'utilisons jusqu'à présent. Je vais changer de direction encore un peu. Je vais le faire en diagonale maintenant. Mais c'est la même idée, le même processus. Commençons par la peau la plus sombre éclairée vers le blanc. On veut passer du noir au blanc, faire des nuances de gris en diagonale. Je vais commencer ici un peu plus sombre. C'est un peu plus sombre. La différence entre Tooby HB est que le tube est plus sombre, tout comme le HB est plus sombre que le h. Il est important d'être conscient de ces différences pour obtenir un meilleur résultat. Quand nous arriverons à rejoindre un photographe. Quand on veut s'en approcher le plus possible. Vous savez. Continuons avec cet exercice. Voyez comment je le fais en essayant de le reproduire. Donc nous avons déjà comment le dégradé marque là, laissez Smith une traduction. Nous pouvons maintenant profiter du processus avec le futur crayon. Il a déjà le résultat auquel je m'attendais. La transition du dégradé est déjà cool. Ici, nous pouvons voir un ton sombre, un ton moyen et un ton clair naviguer du point sombre au point clair sans laisser de point médian entre eux. Nous voyons la même chose ici. Toujours un ton moyen entre clair et foncé. Maintenant, nous allons faire un exemple avec un crayon à 4 bits. Nous allons presque faire la même chose. Mais convertissons. Avant que le crayon B soit beaucoup plus sombre. On peut obtenir un noir absolu avec ça. J'utilise rarement un crayon de cinq ou six B. Je pense que le ton encore avec un crayon affirmatif suffit. Je vais commencer par un ton plus sombre comme nous l'avons fait auparavant, et je vais l'alléger. Soyez très prudent avec crayon de déformation car il est beaucoup plus fort. Vous devez avoir plus d' éclaircissement dans votre tête. On ne peut pas mettre beaucoup de pression sur le papier. Voyez-vous, nous avons déjà une marque de quelle langue va ressembler. Il ne nous reste plus qu' à le terminer. Les gars, c'est tout. Nous avons terminé notre exercice de gradient pour ce cours. Je vous recommande de faire beaucoup plus de ces exercices. Vous pouvez utiliser le même crayon et faire ces mêmes exemples encore et encore afin de savoir lequel le mieux. Soyez créatif. Étudiez dur. N'ayez pas peur ou ne manquez pas de patients pour faire l'exercice. Il s'agit d'un exercice très important. Alors, faites-le. D'accord. J'espère vous avoir aidé à mieux comprendre comment utiliser un crayon pour créer un dégradé au travail. Je vous vois dans notre prochaine leçon vidéo. Au revoir. 6. Effet de dégradé sur une sphère Partie 1: Bonjour les gars. Dans cette leçon vidéo, nous allons faire un autre exercice. En ce moment ou faites une sphère. Il s'agit d'un exercice légèrement plus complexe que celui que nous avions fait auparavant. Cependant, ils suivront la même logique. Je l'utilise un peu, une partie précieuse pour marquer cette peur, car il est presque impossible pour nous faire un cercle parfait à la main. Vous pouvez donc également utiliser une piste ou autre chose. Je vais diviser la sphère. Je suis un peu divisé ici. Ici. J'ai fait la première division en me rappelant qu'il faut l' amener autour d'elle pour que nous puissions faire cette forme de sphère. Nous devons lui donner du volume parce que je fais une belle ligne droite. Nous allons faire croire qu'il s'agit d'une surface plane. Eh bien, ce que nous voulons, c'est que l'effet arrondi soit meilleur. Faites-le avec votre main libre. Maintenant, nous avons déjà la division. Le Max a déjà été créé. Nous pouvons donc faire exactement comme l' exercice que nous avons fait auparavant. Nous allons remplir ces parties une par une avec chaque tonalité. Bien que cela soit un peu plus complexe, il s'agit d'une sphère. Faisons une division plus arrondie. Nous devons être un peu plus prudents. Je vais utiliser un crayon, jusqu' à la fin de ce cours. Je vais utiliser un autre crayon. Et je vais rendre le ton plus sombre ici. Je vais commencer par cette partie parce que c'est la partie où l'ombre est marché. Je vais donc le rendre plus fort car je trouve facile de faire le dégradé du point le plus sombre au plus clair, la direction dans laquelle vous utilisez le crayon, ce n'est pas si important. Vous pouvez l'utiliser de la manière que vous pensez que c'est le mieux. Essayez simplement de rendre la ligne aussi homogène que possible. Parfois, il y a des taches, faut donc les enlever pour garder le même ton. Donc, les gars, je ne parlerai pas beaucoup maintenant parce que c'est un exercice très répétitif et ce n'est pas facile à faire. Je vous conseille de voir comment je le fais. Si je continue de parler, ils seront très compétitifs. Je dis la même chose. Votre observation sera plus importante que mon explication. Voyez tous les détails et essayez de les reproduire. Et nous allons faire un ton lettre. Et ensuite, nous ferons également un demi-ton. Je soulignerai plus tard la ligne noire. Parfois, au début, nous pensons qu'il fait assez sombre. Ou quand on fait la partie grise, cette nuance de noir disparaît un peu. revenons donc en arrière pour le mettre en évidence. Donc, les gars, maintenant, nous avons fini. Cette première étape du marquage des divisions. Nous divisons ici le ton de l'ombre, le ton plus clair, formant réellement le dégradé vers la luminosité. Dans notre prochain cours, nous allons continuer avec ce problème. Bien que nous allions combiner ces tons, nous allons en faire un seul ton comme s'il n'avait pas ces marques. Nous ferons le même exercice dès le premier. Mais là, il y avait une surface plane et donc plus simple. Mais leur façon de le faire sera fondamentalement la même. Alors terminez cet exercice et je vous verrai dans notre prochaine leçon vidéo. 7. Effet de dégradé sur une sphère Partie 2: Encore une fois, ne pas faire les traductions créera un demi-ton. Parmi les villes supprimées, nous avons créé un dégradé. Ce fait, tous sont bien sûr, en utilisant uniquement le crayon. J'ai vendu que la luminosité ici, j' étais désynchronisée avec ces autres pièces. Avant de continuer, je vais juste le réparer. Juste un peu plus ici, au milieu. Je pense que ce sera une idée ici. Je vais enlever certaines de ces marques ici avec la gomme à effacer. Il est probable que nous reviendrons plus tard pour retirer certaines pièces qui étaient plus commercialisées dans cet exercice. J'essaie de rendre le dessin plus naturel pour conserver la texture. Nous avons eu affaire à un laissez-passer. D'accord. Maintenant, c'est gamin. Ce n'était pas intentionnel. C'était mon erreur. Je m'en excuse donc. Mais maintenant, c'est mieux. Et ensuite, nous allons passer à autre chose. Maintenant, comme nous l'avons fait dans le précédent, voici les exercices. Créons ici une demi-teinte entre la transition plus foncée et plus douce des toms est juste un peu différente parce qu'il s' agit d'une surface pourrie. Nous devons donc être plus prudents qu' avec ceux qui ne sont que sur une surface plane. Mais l'idée, la façon dont cela se fera, c'est essentiellement la même chose. J'utilise un crayon. Faites attention à la pression que vous exercez sur le papier. Ici. Nous pouvons déjà voir la différence entre cette partie que nous avons déjà faite pour la partie de la, Nous n'avons pas encore fait la demi-tonalité avec une transition plus fluide ici. Eh bien, nous voyons une traduction plus chaude. Ce n'est pas vraiment ce que vous devez faire, c'est de voir comment je vais. Et chaque fois que j'ai besoin de dire quelque chose, je reparle. Cela fait partie de cette crainte presque complète. Ici, vous pouvez clairement voir la différence entre les sites dans C'est pourquoi il est si important pour nous de toujours faire un beau dessin avec un crayon avant d'utiliser d'autres outils. Comme la lame est un robinet, papier palette ou quoi que ce soit que vous voulez utiliser ? La plupart sont les choses qu'ils utilisent, la marque au crayon et les détails bien, je peux faire et les ombres. Dans d'autres textures que vous pouvez déjà faire avec le crayon. Selon les années de papier et il peut y avoir plus de pouvoirs, Ozzie Smith. Mais même ainsi, ils formeront tous une texture naturelle. Et c'est vraiment bon quand on conserve cette texture. Ici, vous voyez la différence. Eh bien, ce côté est beaucoup plus naturel. Url ressemble à la peur. Ici, vous pouvez voir la différence entre les couches. Nous allons faire le même effet et le reste du dessin. Continuons. Dans cette partie inférieure, inférieure, je garderai une partie bien claire. Cette partie inférieure sera la lumière réfléchie de la sphère. D'accord. Oui. Nous avons déjà terminé le dessin. Il va maintenant procéder à quelques ajustements supplémentaires. Effacez certaines choses qui ont été commercialisées. Agenda Tom, je suis d'autres parties. Mais toute la tonalité de la sphère a déjà été définie si toutes les nuances de lumière et d'ombre l'ont déjà été. Ici, par exemple, il y avait des notes légèrement fortes. J'utiliserai ou non la gomme à effacer ou pour obtenir un logiciel. Traduction. Je fais du rouge sur les points parce que je n'étais pas trop notre visage. Essayez toujours de le rendre un peu plus naturel. Maintenant, j'ajuste ça avec un crayon. Le crayon. Je n'ai utilisé aucun autre crayon. C'est juste possible. Encore une fois, utilisez la gomme à effacer pour éliminer l'excédent. Nous avons déjà le résultat final de la sphère. Je vais juste faire un détail d'ombre. Dessinons ça comme si cette peur est géniale, surface. Je vais donc commencer par sa base. Une forme d'ombre simple. J'utilise le même crayon que celui que nous utilisons sur cette peur soit passé pour que n'importe qui ici et ils ombragent, ombragent. Nous commençons un peu. Fondamentalement, le même effet de dégradé. Monsieur le Président, je vais commencer un peu plus sombre. Continuer l'ombre. Je suis juste en train de le lisser comme si je lui donnais aussi un effet dégradé. Les bords. Je vais utiliser le crayon pour créer une transition en douceur pour une ombre vers le blanc. De la surface où se trouve notre sphère. C'est juste un Israélien. L'ombre crée un effet plus naturel. Ils le dessinent. Et c'est le dernier détail du procès. Et ce n'est pas difficile à fabriquer. Comme vous l'avez peut-être remarqué. Cependant, c'est assez laborieux, nécessite certains patients. Mais cet exercice est très, très important. Alors, faites-le plus d'une fois. Il est extrêmement important que vous fassiez ces exercices. Ils vous aideront lorsque vous devrez effectuer un travail plus complexe et terminer le dessin. Et passons à notre prochaine leçon vidéo. 8. Dessiner un visage en obtenant le contour en utilisant la grille - Partie 1: Pour cet exercice, nous utiliserons essentiellement une règle et un crayon. Mais pour faire cette grille, je vais le faire rouler dans une casserole juste pour essayer de rendre le ver de voie visible pour vous. Si j'utilise un crayon, il se peut que vous ne soyez pas très visible. Je vais mesurer les lignes. Ils auront deux centimètres de haut. Et je vais encore le diviser tous les deux centimètres. l'autre côté, je vais faire la même chose. Il est important d' utiliser le bord de la mesure photo pour que les notes des lignes soient exactement à la même hauteur. Ils rejoindront ces points. Lignes de formule. Voyez si c'est juste. Si les lignes sont droites. Je peux utiliser la feuille et le rôle pour vérifier si les lignes sont droites. Maintenant, nous allons marquer les lignes verticales, que j'appellerai des colonnes. De plus, tous les deux centimètres. Je fais aussi les marques, puis je joue le rôle à chaque moment. Et faites la division. Regardez comment je me débrouille ici, sous la lumière. Je vais faire la même chose. Ces points que nous avons soulevés au début. Je ne vais pas non plus. Maintenant, il est vraiment important que vous portiez une attention particulière à cet onglet. Devinez que si les lignes deviennent Crockett, votre dessin sera probablement aussi Crockett car nous utiliserons ces quires comme base pour réaliser le dessin. D'accord, tout ne va pas bien. J'ai déjà une référence de migration agricole. Vous pouvez voir que nous avons déjà la grille au-dessus du caractère et que nous énumérons maintenant ces lignes, ces carrés pour permettre à l'utilisateur comprendre quand nous réalisons le dessin. Je veux que le dessin soit exactement de la même taille que ma référence. Je parie donc cette même mesure de deux centimètres carrés. Il est très important d'être prudent. Le diplôme doit être aussi direct que possible. Le dégradé de la feuille de papier vierge doit être exactement de la même taille que la cupidité d'origine. Je vais utiliser la même mesure que celle que je l'utilise pour faire le biais de référence. Devinez. Comme je l'ai dit, je me demandais que le dessin ait la même taille. Si je voulais agrandir le chorion, je n'aurai besoin que de faire le scénario deux fois plus gros. Par exemple, le crédit que je l'utilise pour être de deux centimètres carrés, devrait maintenant être de quatre centimètres carrés. Et nous allons donc doubler le dessin. Et si je voulais tuer la moitié du dragon, je lirais juste ce superbe site à un centimètre carré, par exemple. C'est un peu déroutant au début, je sais. Mais à mesure que vous le faites, il devient plus facile de le faire avec la grille. Je l'utilise sur la grille. Quand j'ai commencé à le dessiner pour les clients. Je l'utilise pour dessiner à l'aide de la grille. Mais à mesure que les clients l'augmentent, j'ai vu le besoin d' un autre mode de travail, car il m'a fallu temps pour réaliser et terminer un seul dessin. Dans les prochaines vidéos, on verra qu'il a appelé et ravi table en faisant des recherches sur l'intestin ? Je l'ai juste gardée, ces deux méthodes qui peuvent beaucoup plus vite. Cependant, certaines personnes ont un certain préjugé avec la table lumineuse et le décodage. J'enseigne donc qu'ils sont d'accord. La note est très importante car pour faire un design non pertinent, chaque détail doit rester à place de la sécheresse ne ressemblera pas à la personne qui l'a conduit. Après avoir apporté quelques ajustements à la grille, soulève des points qui n'étaient pas à leur place. Nous pouvons maintenant commencer le dessin. Mais par où commencer ? C'est ça ? La vérité, c'est que vous pouvez citer, je commencerai d'ici l'année. Et voyez que je regarde la différence carrée. Dans ce cas, l' année est au carré B6. Vous ne devriez pas connaître la hauteur de l'année, le début et la fin, les détails du milieu. Tous les détails de votre place. C'est la magie de la cupidité. Je peux localiser le lieu des choses en fonction de mes références. On peut déjà faire les cheveux. Notez qu'il se trouve également dans la même rangée et colonne de la remise à neuf. Si nous faisons l'ivrogne avec d'autres grilles, les chances de se débrouiller et d'obtenir Lawson sont grandes. C'est pourquoi je recommande vraiment d'utiliser la grille. Et pour cette raison, cette vidéo sera un peu plus grande car il faut vraiment plus de temps pour dessiner avec la grille. Ici. J'ai déjà mis les détails de l'année et aussi quelques détails de tête. Maintenant, il suffit de voir comment je dessine. Votre observation est très importante pour que vous localiez où se trouve chaque pièce. Il est très important de laisser les détails d'Ethan à sa place. Il est important de localiser chaque partie du voyage là-dedans en se référant à l'utilisation est vrai que les cheveux sont tous trop chaud pour faire exactement la même chose, c'est presque possible en fait. Nous devons nous efforcer de rendre notre dessin aussi près que possible du pot référencé. Regardez toujours la référence. Un autre détail très important. Nous ne dessinons pas les cheveux en utilisant des techniques d' ombrage. Nous devons absolument le faire fil par fil. C'est très laborieux. Par B, c'est la méthode qui donne le meilleur résultat. Au moins, c'est comme ça que ça marche. La chute, est-ce que ça marche pour les cheveux ? Nous devons le faire fil par fil. En observant ce sont des agriculteurs qui faisaient des tirets. 9. Dessiner un visage en obtenant le contour en utilisant la grille - Partie 2: remarque toujours où il sera plus sombre ou plus clair. Et il est donc possible d'ajouter du volume aux cheveux et de faire des détails. Dans cette partie, nous pouvons voir une variation dans le mouvement des cheveux, une autre direction de ces tendances. Et nous devons être très attentifs à cela. Lorsque nous accordons une attention particulière aux points les plus sombres et les plus clairs, nous pouvons donner un volume vraiment frais aux cheveux. Dans le dessin. J'ai fini la forme des cheveux. Maintenant, je vais remplir cette partie. Quand je l'ai fini, on peut aller au dessin du visage. Remarquez les gars du cou. Désolé. Cette alimentation a été coupée par la caméra. Je ne sais pas ce qui s'est passé si fini par raccrocher par ça de la même façon. Je suis juste pour que vous ne restiez pas la perte totale. Je regarde toujours la ligne et la colonne de la grille. Grille. Par exemple, nous y voilà. Vous pouvez voir la hauteur du menton, la chemise. Ici, on peut voir un ombragé sous le menton. Et cela vous aide aussi à réduire cette dizaine. Comment ils ont été fabriqués Chen. Le côté de la face est égal au côté de la référence. N'oubliez pas que vous pouvez revenir en arrière et effectuer des ajustements. Maintenant, le cou, la hauteur de la chemise est très importante. Dans les détails, vous allez le faire. Doit être dans la référence, il doit être au même endroit, le même carré au même endroit. Nous avons déjà fait le contour extérieur du visage. Toute définition du cheveu. Il y a des détails d' ombre que vous n'avez pas à faire dans cet onglet. Mais pour mieux comprendre les emplacements dans les détails de la rénovation, nous pouvons en défaire certains. Bien que cela prenne un peu plus de temps. Le détail des yeux. De la même façon. Notez la ligne et une colonne. Remarquez la hauteur. Faites attention à tous les détails. Je vois où l'œil commence et où est à nouveau l'œil. Je vois les parties d'ombre et les parties plus claires. Et j'ai essayé de faire comme ils étaient préfères. L'iris se trouve juste au milieu de la colonne. Vous avez déjà fait l'iris pulpal et le plus brillant de la RE, le nez, le détail du sourcil. Vous pouvez voir que nous allons déjà dans la même direction, dans la même taille. Nous y voyons les références d'un bout à l'autre. Du début à la fin. Ils doivent être à la même hauteur et à la même taille. Voyez comment je vais et essayez de le reproduire. Nous, nous avons déjà fait le détail de l'œil. Essayons donc de faire le deuxième I. De même, nous regardons la hauteur, taille, ce qu'est les tartes et où elle se termine. Et un tampon faible. Les détails de l'œil, de l'iris, des paupières vous font sentir avoir moins de cils que les femmes. Nous avons donc mis en évidence les parties des cils. Eh bien, le sourcil a déjà été fait. Alors maintenant, prenons la partie nasale. Oh, d'accord. Bien joué. Remarquez la hauteur du nez là où il se termine. Pourquoi ces hauteurs sont-elles situées ? En fait, c'est assez facile d'être en panne. Ils ont attrapé l'évasion est vraiment très bon pour faire le dessin. Je suis sûr que ça va vous aider. Le nez est essentiellement composé de lumière et d'ombre. Mettons donc en évidence quelques autres parties. En se rappelant que nous mettons toujours en évidence les narines. Cette pièce doit être identique à la référence. Je commercialise déjà la taille et la taille que seront les mathématiques. La plupart du temps. parties dont vous avez besoin pour payer la notation ou les coins des yeux, les narines et la dérivation des laboratoires. Ils sont les principaux points pour Fantasia lorsqu' il en fait un drame réaliste. Lorsque vous dessinez des gens, remarquez ces points dans les narines, la division de la bouche et les cardinaux sont les yeux. Vous devriez prêter une attention particulière aux détails et le reste est une sorte d'art standard. Ici. Par exemple, la devise de la souris varie beaucoup. Il y a des lèvres plus grandes, plus petites, plus épaisses et plus minces. Ou le format est assez standard. Portez une attention particulière aux détails. J'ai presque terminé le dessin de l'ellipse. Et voici quelques détails supplémentaires. Sur la bouche est conçu par notre dessin est fondamentalement complet. Et nous pouvons déjà constater une similitude avec la référence. Examinons plus de détails pour être plus réalistes. Désolé les gars. J'ai encore eu un problème avec un appareil photo. Je m'excuse. Eh bien, ne la laissez pas avoir comme coupes de largeur. Je n'ai pas redémarré l'enregistrement parce que je n'en voyais pas besoin. Si vous suivez cet onglet, onglet de cette leçon vidéo, nous pouvons faire le dessin est mentalement simplement faire la grille et il représente les détails. Ok, c'est génial, non ? Nous avons donc terminé ce cours et toutes les questions que vous avez, je suis toujours disponible jusqu'à notre prochain cours. Au revoir. 10. Dessiner un visage en obtenant les contours en utilisant la technique de décalage: Bonjour les gars, comment ça se passe aujourd'hui ? En quelle année ? La technique difficile pour faire de son ketchup le visage. La vache n'est rien d'autre qu'une sorte de papier carbone avec du graphite. Prenons cette feuille de papier vierge et peignons en largeur ou au crayon jusqu'à ce qu' elle devienne complètement noire. Je vais utiliser un crayon Furby. Vous pouvez en utiliser d'autres, comme un cinq ou six b. Mais je pense que c'est suffisant pour moi. Eh bien, utilisez cette feuille de peinture comme s'il s'agissait d'un papier carbone. Je ne sais pas si tout le monde sait ce qu'est un papier carbone. Mais si vous regardez sur Internet, vous verrez que c'est le cas. Utilisez-le pour faire une sorte de copie entre deux feuilles. Votre lame, le papier carbone entre deux feuilles. Ce que vous dessinez en haut sera également dessiné en bas. Et c'est ce que nous allons faire. Nous pouvons peindre la feuille entière avec toute la feuille. noir. Vous allez avoir besoin d'un petit morceau. Led est une foule de papier toilette, une double feuille de papier. Je vais plier le carré en diagonale, encore une fois au milieu. Ensuite, nous allons prendre une partie de l'excès de graphite sur le papier. Vous pouvez voir la différence sur le papier car il devient plus homogène. Vous pouvez continuer à faire autant. Est-ce important qu'il soit uniforme ou non ? Maintenant, nous sommes prêts à décoder le grand terme que nous allons utiliser. Mais comment allons-nous faire cela ? Eh bien, c'est l'image qui va reproduire la tête. Et c'est la feuille de papier vierge sur laquelle va faire le dessin. Je vais m'en servir pour éclairer ces deux feuilles, en veillant à ne pas laisser dans des draps tordus puis nous prendrons la feuille que nous avons faite et la mettre entre les deux. Il y a deux feuilles de papier. Placez-le face à la feuille de dessin. Le dos doit nourrir l'image cérébrale. Prenons donc le pantalon. Il a donc commencé à dessiner les lignes principales. Là. Nous pouvons voir que j'ai déjà défini certaines parties des cheveux. C'est plus difficile qu'il n'y paraît. Vous devez suivre correctement les termes. Allons vérifier Blow. Et vous pouvez voir que le dessin sort déjà sur le papier du bas. Continuons. Il n'y a pas grand-chose à parler ici. Il est rare que vous définissiez les principaux points. West Tech, encore une fois le balisage. Et nous voyons que c'est exactement ce que nous attendons. Nous définissons déjà les dernières traces de traumatisme buccal et voyons à quoi cela ressemble dans l'énorme, ils le dessinent. Les traces de l'image ont été migrées vers le papier. Il a dit que la configuration en ligne, nous avons fait l'appel est une méthode efficace. Peut ne pas être en mesure d'acheter une table lumineuse ou si vous préférez le décodage. Dans la classe précédente, nous avons parlé de la cupidité et il y a le décodage, le message. Nous parlerons de la table lumineuse, que j' utilise actuellement même pour ma flèche du temps. Donc, c'est tout. Passons au cours suivant. Au revoir. 11. Dessiner un visage en obtenant le contour en utilisant la table de lumière: Bonjour les gars. Dans la troisième vidéo sur la façon de faire une trace de visage, a commencé à utiliser la table lumineuse. La table n'est rien d'autre qu' une boîte avec une lumière à l'intérieur, avec une couverture en acrylique pour protéger vos yeux de la lumière. Mais comment allons-nous l'utiliser ? Je vais vous montrer. Mais d'abord, nous devons faire quelque chose. Alignons et rapides dix fois la photo, le drap là. Nous sommes allés sur le trope à l'aide d'un ruban adhésif. Vous pouvez utiliser un autre type de ruban adhésif. Le ruban crap a une meilleure adhérence et il est moins susceptible d' endommager le papier. Avec l'illumination de l'image. J'allume la table lumineuse et vous pouvez déjà constater que nous avons une certaine transparence. Mais même avec un bras léger, plus l'obscurité est grande et meilleure l'image sera vive. Écoutez, j'éteins la lumière et vois la vue que nous avons maintenant de la photo. L'image est clairement visible sur la feuille que nous allons dessiner. Maintenant, nous n'avons qu'à tracer les principales parties du visage juste pour que vous puissiez mieux voir comment elle est, j'allume à nouveau la lumière et je vois comment nos traits capillaires en tant que mémoire guide viennent sur le sulfite. Vous pouvez voir les traces. Cela dépend également de la qualité de l'image, bien sûr, si le papier est plus épais, il peut ne pas être possible de voir l'image. Ici, nous pouvons voir comment le balayage des cheveux. Et maintenant, nous allons vers d'autres parties du visage. n'y a pas de règle pour savoir par où commencer. En brun, les choses que vous rendez en ligne aussi égales que possible de la référence. Vous devez suivre fidèlement la référence, là où il y a une ligne plus forte et plus sombre. Vous devez faire un excellent point culminant. Si possible. Faites un moiré d'ombre. Ici. Je ne vais pas marquer l'ombre. Mais si vous le pouvez, si vous pensez que c'est mieux, vous pouvez le faire. Je le ferai. Cela vous aidera beaucoup dans le développement de l' ombrage des dessins. En se rappelant que je brunis, vous ne peignez pas en noir tel qu'il est, les cheveux. Vous faites les câbles vous-même. Il est important de laisser une marque bien définie sur ces détails de cheveux. Tournez les yeux là. Eh bien, c'est vrai pour n'importe quelle partie. En fait. Il est très important que vous soyez très fidèle à tous les détails de l' autonomie fixe de l'image, de la personne que vous avez dessinée. Donc, c'est là. J'ai fini le contour. Ce dessin doit déjà commencer l'ombrage. 12. Comment dessiner un œil à main levée: Bonjour les gars. Comment ça se passe ? Bienvenue dans cette leçon. Aujourd'hui, nous allons apprendre à dessiner les yeux. Bien sûr, vous pouvez dessiner yeux très complexes avec beaucoup de détails. Cependant, sur cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à dessiner un très simple que j'inculque très beau. Je commence par la ligne horizontale, puis on peut diviser en trois parties égales. Il est donc très important de le dessiner à trois parties égales. Et bien sûr, vous n'avez pas à dessiner. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette technique chaque fois qu'ils le souhaitent, attirez un œil. Mais si vous êtes débutant, si vous commencez à apprendre à dessiner les yeux, vous pouvez utiliser cette technique, d'accord ? Nous parlons de la façon de dessiner les yeux, sorte que nous n'utiliserons pas de lignes droites. Et c'est la raison pour laquelle vous voyez que je dessine la courbe de cette ligne, et c'est la partie supérieure de la tarte. D'accord ? Maintenant, nous pouvons faire la partie inférieure avec une forme vraiment simple comme celle-ci. Les gars, vous pouvez, vous pouvez voir comment je le fais et vous pouvez essayer de vous reproduire. Vous pouvez essayer de faire la même chose. D'accord ? Et nous avons déjà la forme d'un couteau. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner l'iris avec un cercle vraiment, vraiment simple. Vous savez, juste comme ça. C'est l'iris. Et j'écrirai ici au milieu, tirons la facture en vrac. Et bien sûr, quelques lumières, certaines brillent à cela. Bien sûr, les plaisirs de l'œil dépendaient les plaisirs de l'œil dépendaient beaucoup du personnage que vous choisissez devrait évoluer. Cela dépend de la référence que vous utilisez. Mais ce type par spécialité, je vais juste dessiner avec ces quatre lumières. D'accord. Dessinons maintenant cette partie supérieure ici. L'œil, d'accord. Et c'est l'île. Vous savez, nous pouvons aller cette partie inférieure ici avec ces très beaux détails. Et c'est tout. Bien sûr, vous pouvez également dessiner les sourcils. Et quand vous choisissez de dessiner les sourcils et tout, ce sont les cheveux. En utilisant aussi, il est important de dessiner avec de petites lignes comme celle-ci. Non, vous n'avez pas besoin d' utiliser des lignes plus épaisses. Utilisez des lignes aussi fines. C'est très bien. Pensez simplement, OK, je vais le faire. Nous allons dessiner ce sourcil avec cette technique aux lignes fines. D'accord, juste comme ça. Et c'est tout. Nous avons déjà le sourcil ici. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus lignes pour rendre ces hybrides meilleurs et plus beaux. Et voyez comment je tiens le crayon. Les gars essaient également de faire la même chose. Comme vous pouvez le voir les gars. Nous avons déjà le sourcil, la paupière, nous avons les principales parties de l'œil, l'iris que le bec. Et c'est une forme très simple. Il s'agit de formes très simples. Dans le sourcil, c'est très joli. n'êtes pas d'accord ? Très joli. sourcils. Maintenant, je vais utiliser la gomme pour nettoyer le dessin. Je veux un dessin propre. Donc, c'est tout. Je vais utiliser ma gomme et je ne me sens pas mal d'utiliser votre gomme, vous savez. N'hésitez pas à utiliser votre gomme à effacer chaque fois que vous en ressentez le besoin. Et maintenant, il peut conserver le contour du dessin. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une teinte plus foncée. Je veux mettre en valeur mes dessins, donc je veux une ligne plus foncée et plus foncée. C'est comme entendre Kingo bas. Et aussi sec avec une teinte plus foncée, nouvelles lignes plus foncées sur ce point. À cette étape du dessin. Bien sûr. Ces détails dépendent beaucoup du déréférencé que vous utilisez. Il est donc très important de prêter attention à la référence. Allons maintenant à l'iris appelé bureau des dépenses comme celui-ci. Nous pouvons faire la même chose avec, bien sûr, la pilule. Juste ici. Comme vous pouvez le voir, je peins l'hélice parce que je veux une pilule bleu foncé. Et en fait, nous le faisons toujours. Nous pouvons toujours choisir si vous voulez le faire seul. Mais il est très standard de peindre le propulsé. Maintenant, sur les ivoires, comme vous pouvez le voir, j'ajoute ces détails de l'ombre. Nous voulons de l'ombre, d'accord ? Sur les erreurs. Et c'est un ton plus clair, c'est une teinte plus claire et c'est très bien. Oh, eh bien, c'est un peu un dégradé non, sur cette partie ici que je fais, est en quelque sorte un dégradé. Donc, c'est tout. Nous voulons, nous voulons des ombres, vous voulez de la lumière ? Bien que ce seul problème. Je suis presque en train de le finir. Et puis nous pouvons voir que nous avons des ombres, nous avons des lumières dans les dessins qui deviennent très belles, réalistes, parce que c'est réaliste, dessiner très longtemps. Nous voulons donc faire le plus réaliste, le plus beau possible. Je vais ajuster l'ombre à cause d' une sorte de dégradé. Juste ici. C'est le cas, c'est un peu dégradé. Nous voyons une teinte plus foncée sur la partie supérieure. Nous avons des teintes plus claires, laissant une teinte plus claire sur la partie inférieure. Fondamentalement, vous pouvez utiliser cette technique pour dessiner tout ce que je sais quand il s'agit, pour ajouter de la lumière et des ombres. Et avec ce dégradé, le dessin, vous pouvez faire comme je vais utiliser ma paye de gomme, vous savez, je ne sais pas si vous en avez l'un, mais c'est très agréable d' avoir un des ces voitures avec ce bracelet, cette gomme à effacer. Je vais, vous savez, souligner le plaisir de la forme de ces fleurs. Je veux une lumière vraiment, un vrai point culminant, surlignée dans les ombres surlignées. Donc, je fais exactement comme ça. J'utilise mon crayon mécanique. Et vous pouvez aussi si vous avez des ventilateurs mécaniques. Donc, si vous avez un crayon mécanique ou un bracelet, n'hésitez pas à l'utiliser. Vous voulez toujours utiliser votre gomme pour rendre les choses meilleures et plus propres. Maintenant, je vais ajouter que je vais ajouter quelques ombres, d'accord, sur ces larges parties de l'œil, c'est une ombre très légère. Des ombres claires. D'accord, sur cette partie juste ici de la paupière. Je vais également ajouter quelques détails comme ça. Disons que c'est comme ça. D'accord. Allons-y, non ? Juste comme ça. K. Comme vous pouvez le constater lorsque nous ajoutons des ombres au dessin, le dessin devient beaucoup plus beau et plus réaliste. C'est un crayon à B, ok, que j'utilise. Bien sûr, si vous n' avez pas à le plier, vous pouvez donc utiliser le crayon que vous utilisez pour être plié. Donc, pour dessiner ceci, ces ombres que je dessine maintenant. D'accord ? Nous avons déjà beaucoup d'ombres sur cette partie ici. Mais je pense que je dois juste faire un peu plus sombre. Maintenant, vous pouvez continuer à le faire sur toute cette partie. Ronnie. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise aucune sorte de pour fusionner ces dessins. Parfois aime utiliser autant, autant de casserole ou peut-être même, même le roi ou pour dessiner cette ombre de la paupière ici. Mais ce n'est pas le cas, je ne ressens pas le besoin de le faire. Le k avec cette technique que je l'utilise, vous pouvez faire une batterie dessinant un beau produit. Nous avons ici, le sourcil. Je mets en évidence toutes les parties des lignes des sourcils. Juste des lignes simples et caravanes. Lorsque vous dessinez n'importe quel type de cheveux, vous pouvez faire. Nous pouvons utiliser cette technique avec des lignes simples, belles et courbes comme celle-ci. Nous n'utilisons pas de très longues lignes car il s'agit d'une bibliothèque. Mais si vous dessinez n'importe quel autre type de cheveux et que vous pouvez dessiner, vous pouvez dessiner des lignes plus longues. Mais comme c'est un sourcil, nous n'avons pas à le faire. C'est tout, les gars. Nous avons ici la tête ici aussi. D'accord. Pouvez-vous dessiner vos jambes comme ça avec cette technique que je vous montre ici. Les cils, la licence sont parties très importantes de l'œil. Surtout quand il s'agit des yeux féminins. Il est très important de dessiner des cils comme ça. Oh, les gars. Bien sûr, cela dépend beaucoup du personnage que vous dessinez, dépend beaucoup de la référence que vous utilisez. Mais il est très important d' ajouter des cils pour dessiner car la fumée est belle lorsque vous ajoutez des cils. Ici, en bas, et ajoutez d'autres ombres à cette partie ici. D'accord ? C'est la partie Y de l'œil, mais nous ne voulons pas prendre une large retraite. Vous voulez des ombres. En fait, tirez tout le dessin ou nous voulons toujours ajouter ombres car il s'agit d'un besoin relatif de dessins réalistes, d'ombres et de lumière et de texture. Et c'est tout. Allons-y maintenant, un parent. Cette partie inférieure est en fait une partie inférieure ici. C'est comme ces ombres. Le drame devient très, très gentil et très beau. Comme vous pouvez le constater lorsque nous ajoutons des ombres à la sécheresse, séché devient beaucoup mieux. Quelques cils aussi ici. Des cils simples avec une forme vraiment simple comme celle-ci. C'est tout, les gars. Nous terminons essentiellement cette rangée ci-dessous. Nous avons tous les éléments principaux que nous avons avec les ombres et les lumières. Les dessins. Très joli, très cool. Autant que je peux, vous savez, mettre en valeur les délices. Je peux mettre en valeur les ombres. À cette étape. Je n'ai pas utilisé autant d' interdiction ou rien de relié à cela. Mais avec ces techniques que je vous enseigne sur cette leçon vidéo, vous pourrez faire du chalutage NMAC, d'accord ? Vous avez juste besoin de votre crayon et de l'effacer. Une gomme à effacer. Si vous avez un crayon et une gomme, vous pouvez faire ce dessin. Vous pouvez créer des propriétés incroyables, d'accord ? Et nous pouvons bien sûr mettre en évidence les pièces si nous comblons le besoin, mais en gros, c'est tout. Nous avons terminé notre dessin. Un très beau traumatisme. Et je vous conseille de vous entraîner beaucoup. Parce que si vous pratiquez beaucoup, vous deviendrez un meilleur design. Continuez donc à vous entraîner. On se voit la prochaine fois. Au revoir. 13. Dessiner l'œil exemple 1 - Partie 1: Commençons à ombrager ce dessin. D'habitude, je commence à dessiner l'œil. On dit crayon mécanique 05 utilisant le graphite Furby. Et je commence par cette partie plus sombre de la propulsion. facture n'est pas toujours par défaut. Parfois, ils commencent par leurs cils. Par ici. Je veux commencer par la pilule bleue. Ça ferait les cils. En général, je commence goulash ou la facture de livre. Ce n'est pas un monde. C'est exactement comme ça que je fais. Vous devez être très prudent lorsque vous faites les cils. Parce que vous devez en faire une forme infinité de base plus grande. La pointe doit toujours, toujours à l'intérieur de la pointe ne doit pas être épaisse. Et c'est un moi familier, et ils ont généralement beaucoup de cils. Ce sont vraiment de gros cils. Remarquez que le cil renverse la direction ici. Nous faisons le sens de Nina. Et du milieu à cette partie, vous inversez la direction et diminuez la quantité. Cela dépendra évidemment de la référence dont vous disposez. Maintenant, j'utilise le crayon HB. Je vais faire une excellente base sur l'iris, euh, essayer de le rendre aussi homogène que possible. L'idée est que cela va le rendre très homogène. Après cela, j'utilise un crayon plus foncé, un crayon HB. Et maintenant, je fais le détail de l'ombre de l'œil. Je fais généralement un peu d' ombre ici dans la transition du noir de la papille au gris de l'iris. Cette partie presque externe de l'iris, je fais l'ombrage à l'extérieur. Veillez à ne pas vivre en ligne très visible. Je vais mettre en valeur les nuances de gris qui feront des tics aléatoires pour donner la texture de l'œil. Vous allez faire ces lignes. Vous avez fait ces lignes, les gens et les parties sombres. Ensuite, nous mettrons en surbrillance la forme à l'aide du stylo à effacer. Regardez comment ça va se passer. Avec le pinceau. Je vais faire référence à la fixation, au graphite sur le papier, ou à retirer son combat de la partie la plus sombre à la plus légère. Et puis je peux parler et le pair avec plus d'ombre tout en maintenant la luminosité. Même ainsi, nous finissons par perdre une partie de l'éclat. Et c'est pourquoi nous devrions utiliser nouveau la gomme à effacer, en soulignant la brillance. Lorsque vous conduisez, cela se produira toujours. Il faudra toujours retoucher les choses pour obtenir le résultat souhaité. Nous devions travailler en couches et toujours retoucher certaines pièces à l'aide du crayon B. Et je vais en faire la partie inférieure. Cependant, je ne serai pas trop sombre. Veillez à ne pas trop assombrir cette partie inférieure. À moins d'être un pharynx, on dirait ça. Vous avez fait référence à ce que j'utilise. Il n'est pas si sombre que ça. Pour l'instant. Je vais me concentrer sur l'un de ces rares amis que j' utilise avec le crayon H, je fabrique ces parties de la lumière de l'œil. Un sur un ton différent. Je change habituellement le crayon. Cela rend le travail beaucoup plus facile. J'utiliserai une souche de mélange pour lisser ces parties afin de rendre le dessin plus naturel. Vous devez vous rappeler que le blanc de l'œil n'est pas complètement blanc. Rappelez-vous que l' œil est cette peur. Nous voulons donc aussi que les sphéroïdes reviennent. Nous devons mettre en évidence l'ombre et la luminosité pour donner un peu de volume au dessin. Nous maintenons la luminosité de tous les papiers sur blanc. Et dans certaines parties, nous ne devons pas nous soucier beaucoup. Nous sommes en train de toucher à ce que les points noirs soient mis sur l'iris. Et aussi dans la pilule de livre. souvenant de cet échec, l'échec à briller, vous avez besoin d'une ombre. Il est donc important que vous mettiez bien en évidence l'ombrage pour qu'un Shannon soit plus visible et qu'il devienne plus évident. Les cils Laura sont un peu différents des cils supérieurs. Je fais habituellement quelques coups ici. Une référence contient beaucoup de coups de fouet ici. J'essaie d'en faire autant que possible. Une citation est presque impossible. La référence nous indiquera toujours ce qu'il faut faire dans le dessin. Et selon votre expérience, votre mentor et vos connaissances, vous pourrez utiliser le bon outil pour atteindre l'objectif. Les cils doivent toujours être fins à la pointe ou à la base plus épaisse. Les cils sont souvent très noirs. Utilisez maintenant le stylo gomme pour mettre en valeur la luminosité de l'œil. Encore une fois, retoucher l'iris et la papille. Et faire quelques points supplémentaires de Brighton est dans les yeux. J'utilise le crayon et la gomme et encore et encore, c'est naturel. Ils reviennent toujours pour retoucher certaines pièces. Ensuite, nous pourrons atteindre le résultat de l'équilibre. Dans. Maintenant sur cette partie Can, je vais utiliser le bec, le crayon HB ou le donner cohérent, mais j'utiliserai le crayon B. Les enfants, je l'écris. L'un d'eux est attaché avec un teint plus foncé. Si vous souhaitez commencer par une teinte plus claire, vous pouvez utiliser un crayon H ou HB. Les personnes à la peau plus claire, il est préférable d'utiliser le crayon HB, un HB dans la base principale. Par ici. Je vais commencer par un B dans les notes. Je ne vais donc pas fonder ce fondement. Nous commencerons par resserrer la texture de la peau. J'utilise encore une souche sanglante. Cette partie plus grande, je vais utiliser le papier de soie. Vous avez vu comment nous utilisons du papier avec la peinture. Je vais donc maintenant trouver la texture de la peau, surtout dans cette partie de l'œil qui a une texture plus évidente. Cette partie sous les yeux, un peu plus douce, mais elle a aussi une texture. Nous allons maintenant mettre en valeur cette texture. Vous devez marquer chacune de ces textures. Vous aurez besoin de patients. J'utiliserai le stylo gomme, le pinceau, et lorsque le résultat attendu se produira, nous pourrons arrêter. Au cours du processus, nous renforçons la luminosité, les lignes plus sombres et les lignes plus claires. Nous utilisons le pinceau jusqu'à ce que le résultat final soit atteint. Et pour mettre en évidence le bouclier fiscal qui les a posés tout le long, utilisez un pinceau. Certaines parties sont beaucoup plus sombres. J'utilise généralement la scie à ruban mécanique mentalement sur la partie supérieure de la paupière. Une partie de cela est généralement assez sombre. Ensuite, j'ai utilisé le crayon B et commencé à remplir toute cette paire, tout va bien. J'obtiens une certaine texture. Cette conférence disparaîtra avec le temps. Mais il est important que vous ayez une idée de l'apparence des goûts finaux. C'est vraiment grâce à partie la plus sombre et la plus brillante. Ici. Je maintiens cette partie un peu claire. J'utilise généralement le signe de la livre et très fort juste quelques coups. Ou parfois, si la luminosité est plus intense, vous le blanc du papier lui-même. Nous allons donc remplir tout l' espace du dessin et ensuite tacher n'importe quel pinceau pour classer cette texture. Bien joué. Dans le cours suivant, nous continuons. 14. Dessiner l'œil exemple 1 - Partie 2: D'accord, les gens ont commencé à dessiner tout ça. Moi et moi continuerons à utiliser le crayon B pour faire la texture. J'utilise aussi le papier de soie pour lisser cette partie fera beaucoup de couches. Presque tout le dessin sera couches stupides font une tache de calque. Et comme nous avons perdu Tasha, si vous utilisez la lame est languette ou le papier toilette, nous utilisons à nouveau le crayon. J'utilise le crayon B ici. Et je vais continuer à mettre en évidence les parties où le noir intelligent intense soit pris soin d'elle pour le laisser un coup très fort. Nous devrions utiliser le crayon légèrement, intensifier uniquement là où la langue est rarement plus foncée. Faire que la texture que nous devons utiliser dépend de l'intérieur des terres. Je me suis toujours souvenu d'intensifier la partie la plus forte sans que ce coffre puisse transformer Trace. Soyez prudent avec ça. Comme je l'ai dit, nous allons beaucoup utiliser deux. Le pinceau, le sang est rouge. Le PAM vise toujours à obtenir le meilleur résultat possible. Pour rendre le dessin irréel. Je ressemblais à la référence. Cela indique notre plus grand objectif lorsque vous faites un traumatisme réel. Et en fait, il n'y a pas de règle sur ce que vous devez faire en premier et en dernier. Tout dépendra de vous, votre référence de la technique que vous choisissez et de l'exposer par Lido. Nous progressons. Vous avez utilisé juste là, Pam et le pinceau pour mieux fixer le rugueux sur le papier. J'étais à nouveau un mot de passe pour faire des coups plus sombres sur la paupière. Au-dessus de l'œil, nous avons également une forte ombre à la sortie du nez. Je vais intensifier cela au fur et à mesure du nez, qui est plus sombre. Nous devons réduire la dureté que laisse le crayon en marchant la lame sur le papier toilette. J'utilise également un pinceau. aides au virage qui indiquent que tout dépend du camion que vous fabriquez avec Paso et du résultat souhaité. Ce n'est pas parce que j' utilise du papier IntelliJ, que vous devriez également obtenir le papier toilette. On peut utiliser le blady stop la brosse. Vous pouvez choisir. Sur le sourcil. Je fais généralement des baies avec l'âge qui passe dans la lignée que je prépare, est-ce que cette bière ? Je fais des cheveux par cheveux à partir de la base. Je ne fais pas ça de la même manière que l'ombre. Les poils sont différents des ombres. Nous avons affaire au fil par fil. Il y a une autre façon de faire des cheveux, mais ce n'est pas si naturel. Tous utilisent un crayon mécanique, tous les cinq sous forme de graphite. C'est un sourcil aux cheveux noirs. Je vais faire des coups très forts. J'ai témoigné ces coups pour mettre en valeur les poils des sourcils, pour les rendre très noirs selon le déréférencement. Pour faire un naturel. n'y a pas d'autre moyen de le faire, de les coiffer toujours par les gars. Et c'est un sourcil féminin. C'est soit faire la forme de la marque des fils, le standardiser. n'y a pas d'entrelacement entre les cheveux. Donc, c'est soit faire ce type de sourcil. Je suis une variété. En conclusion du dessin, je vais faire d'autres menaces qui donnent au médicament plus d'anatomistes que terminus et enlèvent également une partie de la dureté que le mécanicien transmet des cadeaux à la feuille de dessin, le bruit. J'ai utilisé la languette des lames. Je l'utilise pour faire la traduction du sourcil à ce camp. Ce n'est pas l'objectif de cette leçon vidéo de créer la peau, mais je vais lui donner un peu plus de naturel à l'œil. Pour mettre en valeur la brosse à cheveux. Enfin, j'utilise la gomme Pam principalement pour créer un espacement plus large entre ces tendances, ce qui donne également plus de naturalistes de sourcils et de signes. Bien sûr, cela doit être conforme à la référence. Je rejoue ça, je le répète plusieurs fois. Nous devons nous concentrer sur la référence. Comme je l'ai déjà dit, je mettrai beaucoup fin à l' utilisation des outils. J'utilise une souche sanglante, la panoplie de pinceaux. Vous changez l'orteil, le courant en objectif que vous voulez atteindre. Vous découvrirez la perspective ou matériau à utiliser lorsque vous travaillez sur la conception, mesure que vous acquérez plus de connaissances et de techniques. Vous serez donc en mesure d'atteindre votre objectif lors du tirage au sort. Je vais maintenant faire les détails de la luminosité de gauche, mettant en valeur les détails noirs sur les cils. Cela est nécessaire dans tout dessin que l'Uruguay doit faire. Prenez votre temps. Prends ça doucement. Pour le dessiner. Presque prêt, déjà, presque terminé. Mais rien ne vous empêche de faire quelques détails supplémentaires. Vous pouvez le faire. Bon, c'est tout, les gars. Jusqu'à notre prochain cours. 15. Dessiner l'œil exemple 2 - Partie 1: La vie au second œil. C'est comme le précédent. Commençons par les fans de mécaniciens à 05 avec le raffinement Furby. Je vais commencer par faire le dernier détail. C'est MLI, il a donc moins de cils que le précédent. Encore. Il est vraiment important de mettre en évidence les cils, en particulier la partie supérieure de l'œil. Habituellement, il a des cils épais et a donc le plus grand, le plus haut. Je vais beaucoup souligner cette partie. Je vais faire un noir très fort, presque toute la partie de l'œil. Je vais faire le détail de la marionnette ici. J'utiliserai le crayon HB pour dessiner un fond gris autour de la colline pulpe sur l'iris, euh, faire une marque de sertissage, quelle que soit la couleur de l'œil ici, allez-y et dessinez. Faites toujours ce fond de teint avant. S'il est brun, vert, bleu n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je vais utiliser le crayon B et faire les détails les plus sombres de l'œil. Ce ne sera pas un brun, un plus sombre, donc je vais beaucoup l'ombrager. Mais en fait, autour de la propulsion, j'ombrage beaucoup. Faites donc une transition très légère entre l'iris et la propulsion. Cette dernière partie de l'œil, de l'iris à la partie blanche de l'œil. Je fais généralement un détail d'ombre pour éclaircir cette traduction. Je vais tous les laisser faire. Je vais le rendre trop fort. Mais en maintenant la division, nous avons besoin d'un juste milieu ici. Et nous devons rendre les détails de la texture légère des yeux. J'utilise le talon sanglant, très rarement entendu. J'entends plus le pinceau. Pour les parties sombres. J'ai utilisé le crayon mécanique cinq avec la grille Barbie. J'ai toujours l'habitude d'être raffiné de loin. Et normalement, le mécanicien passe tous les 52. Je n'utilise presque jamais l' ancien sept ou l'O neuf. Je retouche toujours le Shiloh avec la gomme, faisant les détails de l' ombre et bien plus un v qui voit comment je vais. J'utilise la passe pour que la partie inférieure de l'œil ne soit pas aussi forte et aussi sombre que le haut. Nous avons donc dû faire attention. Ce n'est pas aussi fort que le ton noir ou la partie supérieure. Tout d'abord, je fais la base et je vais détailler quelques éléments ici. Et la partie supérieure , je vais utiliser la paire H. Maintenant, c'est un crayon plus léger. Pendant que j'utilise le pas sanglant, j'ai pris soin de moi. Je ne veux pas que papa prenne la partie de l'œil. Nous allons faire une ombre sur cette partie blanche plus tard. La partie blanche de l'œil n' est pas entièrement large. Il a de l'ombre. Il a de la brillance. Comme c'est une sphère. Il est nécessaire de faire cette sphère de fait et non pas une surface plane. Vous savez ce que je veux dire ? On me donne un plongeon dans les coins pour ajouter plus d'ombre. Ils sont même au sommet de ce qui serait la sphère du surligneur. J'ai donc du volume à l'avant et ces parties du coin de l'œil, cela aura un effet différent lorsque je mettrai mon ombre. Cela dépendra de la référence. Bien sûr. Je vais toujours répéter cela. Dépendez toujours de la référence. Je mets en évidence ces bouffées. Cils en bas. Dans cet œil, les cils sont moins nombreux et plus petits. Avec le crayon HB, je vais faire le détail de l'échelle. Je vais marquer ici les parties les plus fortes où il y aura une ombre plus sombre. Je dois mettre en valeur la texture. Toujours comme je le fais, permet de réaliser le dessin sans aucune texture. Cette partie du je l'ai posée est très forte. Il est presque 100 % noir. Je le rends généralement un peu plus fort que d'habitude. Avant de faire la partie difficile, je vais tacher la partie inférieure sous les cils et faire ça avec le moyeu le plus sanglant et la partie de l'œil du Père. J'utilise du papier thaïlandais. J'ai essayé de le répandre avec des mouvements rapides pour obtenir un meilleur résultat. Signé, la zone est plus grande. Sur la partie blanche de l'œil. Fermez cela aux cils et viole UI, le sang est tapé pour FY obtenant le reste de la partie large de l'œil. Et comme cela sera perdu une partie de cette texture. Je reviendrais au premier rang la texture de la peau avec le crayon B. Ici, avec la texture du marché des centres commerciaux. Nous avons un camp très utopique . J'ai vraiment mis en évidence la texture. Ici. J'utilise le sang est tapé très légèrement pour ne pas perdre la texture. Je ne veux pas laisser la marque Ali, la texture ici ne devrait pas être plus lisse. J'écrirai d'abord les détails du cil. Il est important que les cils soient très évidents et révisent également le temps de rafraîchissement. Le détail de la luminosité est très important. Chaque fois que nous faisons son robinet qui perd un peu pendant que nous avons dessiné avant, il est nécessaire d' être attaché ces pièces. Cela est assez courant dans ArrayList peut concevoir un design en couches. Nous nous séparons rarement et nous n'y revenons pas. Nous faisons toujours votre base. Et puis une texture plus légère qu'une marque, puis une texture. Nous remplissons donc couche après couche jusqu'à ce que nous atteignions l'objectif de rendre le drone similaire à la référence. Nous en sommes maintenant au stade pilote. Je vais utiliser le pinceau pour rendre cette texture plus lisse. Transition d'une ville à une autre. Le pinceau le rend plus beau. En haut au-dessus de l' œil, sur les paupières. Je vais faire la même chose que celle que j'ai faite en bas. On peut dire que la chute de la Dame de Fer est généralement beaucoup plus sombre que les autres. J'utilise une lime à crayon mécanique de notre impédance de ces iLAB. Mais pour le reste, je continue à faire comme je l'ai fait en bas. Je suis dit Mark, et des points qui ont plus de textures. La partie que je lisse, je fais des traits directs Martin pour obtenir texture plus légère avec un crayon et en faire la texture. Il est très difficile de faire la texture sans utiliser correctement le passif, sans faire de bonnes marques. Définition de mouiller à nouveau, mon tag partagé et il aura la dernière texture. J'utilise le parasol pour mettre en évidence chaque partie de la part d'impôt qui autant avec un mouchoir ou le sang, il y a une languette et que la surface est plus grande. Je préfère les mouchoirs. Dans la dernière classe, nous continuons à dessiner et à concevoir. 16. Dessiner l'œil exemple 2 - Partie 2: Continuons le dessin de cet œil. Sauf si les détails de texture surlignés un peu plus. Je vais continuer à utiliser le B Paso d'une manière légèrement plus irrégulière, nos textures du Montana. Mais je vais également faire de nombreux détails. Dans ce cas, je vais faire des points plus sombres, mais aussi des points plus clairs. Ensuite, nous pouvons créer la texture. Ce point de la paupière est très sombre et qui rend un peu plus fort et Martin définit une ombre. Dans cette partie de la texture est très évidente. Nous le faisons donc de manière plus prééminente avec une ligne plus forte. Les yeux sont mes bons ici. Juste pour l'adoucir. La texture n'est pas aussi expressive. C'est un jeune œil, donc il n'a pas beaucoup de rides et de textures différentes. J'utilise le crayon pour mettre en évidence certains points dans les pores de la texture. Soulignons encore plus ici. J'ai utilisé la brosse pour créer l'axialité lorsque j' utilise l'élévation de Pam. Lorsque vous utilisez la gomme, la brillance est très forte. Avec le pinceau. Il devient plus naturel. Vous assombrissez certaines parties. Nous allons toujours créer les calques de dessin dans certaines parties en retouchant des pères. Travailler toujours avec les patients. Regardez la référence. Et ainsi est devenu le dessin érigé là où nous voulons. Je vois ici une texture légèrement plus permanente. J'y arriverai toujours, je quitterai ce triangle pour le rendre évident. Pour faire briller. Vous pouvez utiliser la poêle à rasoir. Je l'utilise à nouveau ici car cela dépend de la luminosité, l'intensité et de la taille que vous voulez. Ces points. Je préfère m'accoupler avec une gomme un peu plus fine. Je ne veux pas que le temps soit aussi évident. J'utilise le pinceau pour le lisser et pour mieux fixer le chagrin en douceur dans les détails de la brillance afin de rendre la texture plus naturelle. Maintenant, la paupière sourcilière, le crayon H, et je vais en faire la base. Je les fabrique avec une teinte plus claire. Je peux continuer à faire des fils par fil, cheveux par cheveux. Même si tout est dans la base. Je dois toujours commencer à faire les cheveux. Je vais remplir tout le sourcil. Le sourcil est faux avec beaucoup de cheveux. Ici. Nous pouvons déjà faire tous les marquages. Je vais juste remplir les chemins des âges. Je les utilise. Ils ne peuvent pas passer les cinq avec le combat beaucoup plus important. Je vais mettre davantage en valeur ces émetteurs-récepteurs à sourcils. Je finis avec le crayon. Et bien vivre sur le marché. Cette année, ils ont un bureau bien défini. Veillez à ne pas finir par mélanger avec le teint est dans ce cas ici, voyez qu'ils sont presque les mêmes. Je vais encore utiliser le crayon mécanique. Je remarquerai qu'il s'agit d'un noir très fort ou très sombre. C'est ce que nous voulons. Mettez le sourcil car il est très plein d'air. On y va Tous peuvent acheter des cheveux. Regardez l'épaisseur des robinets. Si ça tourne mal, il suffit de rallonger le fil. Je vais m'allonger demain à partir de la fin. Points, vous laissez un peu plus d'espace. Et un autre point, on laisse les poils plus près les uns des autres. Dans les parties où les sourcils sont plus affiliés. Remarquez la direction des cheveux. Si elle est maintenue non à droite ou à gauche, la différence de commerce ou de production a toujours maintenu la direction du cheveu. Cette partie supérieure du sourcil est pleine de poils. J'ai dû laisser un peu plus d'espace entre eux. J'ai souligné certains d'entre eux de ce côté-ci afin de ne pas être quelque chose pour vous lors d'un salon professionnel pour briser la dureté de celle-ci. La lame Iup est temps de vivre pour toucher plus naturel et plus doux. Regardez comment je vais le faire. L'idée est de soumettre le passage des mèches de cheveux noirs, la peau. Ils ont peut-être trouvé l'annonce, la fin pour mieux nourrir. Ils ont été tirés sur le papier que je brosse est très froid à l'intérieur qu'elle donne à la barbe des cheveux, Niagara. Je vais maintenant utiliser un piézo pour plus de détails. Je vais avoir du sens Can année. Donc, je ne serai pas des flotteurs comme s'il n'y avait rien autour de nulls dans I Corinthians d' Einstein, pouvons-nous avoir besoin de rendre la peau texture ? La technique de fabrication de la texture de la peau est la même pour l'ensemble du visage. C'est exactement la même chose. Eh bien, Hamline et marquez les pièces du bouclier fiscal. C'est vrai, pour avoir dit les points de luminosité. Nous avons levé une casserole. Et après avoir utilisé la gomme à effacer, il est bon d'utiliser un pas sanglant ou le pinceau pour le lisser afin de ne pas laisser aucun patient à des endroits officiels. Je dessinerais, c'est presque fini. Il vient de mettre en évidence certaines parties. Maintenant, j'aime toujours faire quelques minutes juste quelques mois avant de finir et de le dessiner. Ici, par exemple, permettez-moi de donner un peu plus d'espace dans la conception des sourcils pour les rendre plus naturels. mettant en valeur quelques brillances. C'est fait, si je dessinais l' éclat des fils, je l'obtiens de cette hauteur sur le côté. Je vais passer de l'intérieur vers l'extérieur et de l'extérieur vers l'intérieur pour obtenir un peu de liquide. En fait, pour donner du naturel à l'air, un peu plus de texture sur le scan, de la lumière. Et maintenant, brossez pour adoucir ces particules à fabriquer. Ok, notre œil est déjà fini. J'espère que ces leçons vous ont vraiment aidé. toute question, veuillez nous contacter. Nous voulons toujours vous aider à mieux comprendre les techniques. Pour suivre les cours, pour en savoir plus. voit et au revoir. 17. Comment dessiner un nez à main levée: Bonjour les gars, comment ça se passe ? Bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous avons hâte d' apprendre à dessiner le nez. Et je dois vous dire les gars qui ne savaient pas. C'est l'une des parties les plus faciles à dessiner sur son visage qui, d' accord, comme vous le verrez, nous allons voir des techniques très simples. Ensuite, je vais vous montrer comment faire un beau nez. Bon, commençons par une ligne horizontale, d'accord ? Ensuite, nous allons le diviser en trois parties égales. Nous avons un cercle plus petit, un cercle de mendiants. Juste comme ça. Je vais dessiner deux lignes, des lignes verticales. Tombeau très simple. La seule chose qu'ils ont besoin de faire attention à cette forme que je dessine ici. Eh bien, ce site aurait quelques génomes semi-cercles et des lignes très courbes. Cette partie des narines. Nous devons donc dessiner cette forme. Dessinons un demi-cercle froid et un autre demi-cercle, un troisième ici. Et nous avons une narine juste ici. Et les narines sont la partie la plus importante du nez, d'accord ? Il est très important que vous mettiez en évidence les narines. Nous avons également cette partie supérieure ici et maintenant nous avons l'ombre. On peut ajouter beaucoup d' ombres, les gars, le nez. Il est très important que vous compreniez que nous utilisons généralement beaucoup d'ombres. Hum, c'est un peu une norme pour ajouter beaucoup d'ombres. Et vous verrez que le contour et nous disparaîtrons en quelque sorte parce que nous devons ajouter tellement d'ombres que la ligne et nous allons disparaître et les narines seront la seule partie qui, vous savez, restera la règle sera comme vous pouvez le voir maintenant. Alors dessinons beaucoup d' ombres comme ça et le contour disparaîtra et c'est très bien. Les ombres sont en effet, alors que nous voulons mettre en évidence, j'utilise un futur crayon, ok, dans une feuille de papier ordinaire. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel ventilateur, ou en fait, vous pouvez également utiliser un crayon mécanique. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel outil dont vous disposez. Ok, c'est très bien. Comme vous pouvez le constater, je le souligne, n'est-ce pas l'Australie ? Beaucoup. C'est une teinte plus foncée que je l'utilise sur les narines. Et nous aurons un week-end. Continuez à ajouter les ombres sur le nez. Comme vous pouvez le voir les gars, le contour est fondamentalement qu' il disparaît et les lignes que nous avons dessinées avant qu'il ne disparaissent juste parce que nous lisons beaucoup d'ombres. C'est très bien. C'est ce que nous voulons. Vous savez. Je n'ai pas grand-chose à expliquer, les gars, adultes, je n' ai pas grand-chose à dire. Sur cette scène. Vous avez juste besoin de voir comment je le fais. Il faut juste faire attention aux ombres dans les lignes que je conduis, j'ai conduit ici et j'ai essayé de reproduire les gars, de m' entraîner et de m'entraîner. juste besoin de voir, tu sais, comment je fais ça. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute beaucoup d' ombres dans l'ombre. Encore une fois, je dois le revoir. Les ombres sont très, très importantes lorsqu'il s' agit de dessiner le nez. Les narines. Bien sûr. Nous avons des ombres plus sombres et des ombres plus claires, pas dans les NDD importantes pour avoir les deux types d'ombres. J'ajoute juste de l' ombre autour du nez. Vous savez, nous avons la peau autour du nez. Et j'ajoute ces détails pour que vous puissiez voir le mieux et tomber, vous savez. Allons maintenant de l' autre côté du nez. Je ferai essentiellement la même chose. Ajoutez beaucoup d'ombres. Comme vous pouvez le constater, nous avons des lignes courbes et certaines, vous savez, différentes ombres, certaines ombres plus foncées et d'autres sont plus claires. C'est ça, les gars. Le dessin est terminé, les dessins sont terminés. Nous avons un nez vraiment beau avec une vraie narine surlignée, narines très surlignées en dessous et beaucoup d'ombres. Nous voulons beaucoup d'ombres. Les ombres de ces nœuds sont très, très belles. J'espère que ça vous plaira. C'est probablement ça. D'accord, je vous en prie, aimez cette vidéo. Commentez ci-dessous et dites-moi pourquoi vous voulez apprendre sur d'autres vidéos. Et, vous savez, n'hésitez pas à poser des questions. Si, vous connaissez une équation que vous avez NC ou la leçon suivante, ok les gars, Bye. 18. Dessiner le nez Exemple 1 - Partie 1: Commençons ce nez en faisant l'ombrage. Nous allons commencer par créer toute la base de l'ombre. Nous ne vous rendrons pas que la texture très détaillée fonctionnera avec les niveaux d'ombre et de luminosité. La partie latérale du nez, comme il a besoin de tremper, il est généralement plus sombre. La partie supérieure est un peu plus légère. Il crée du volume au nez. Le nez est atteint de loin par l'ombre et la lumière. La partie que nous allons assombrir le plus, ce n'est pas les narines. Et il y a des détails très importants. De ce côté, nous avons une certaine texture. Ici. On peut voir l' ombre du nez. Je vais continuer à remplir ces ombres sur le nez. Il faut l'observer. Je ne continuerai pas à dire la même chose à l'époque parce qu'il sera ennuyeux. Chaque fois qu'il est nécessaire de dire quelque chose ou d'ajouter quelque chose, je le dirai. Donc. Gardez-le, regardez comment je fais en essayant de le pratiquer. J'utilise les doubles draps, les toilettes, le papier toilette à autant l'ombre que j'ai faite pour rendre les traits plus homogènes. Je suis en train de répandre le graphique. Remarquez enfin ici. Et pour donner plus de naturalistes d' ombrage, je vais mettre en valeur les textures ici, soulignant la partie de la louche des narines. J'utilise un crayon B. Je n'utilise pas de crayon plus foncé avec le B, je peux avoir une importance inutile. J'étais une première, la partie la plus foncée de l'ombre du nez laissant la texture est emballée formant des boules pour simuler la texture de la peau de ce côté du nez. J'ai mis en évidence des parties plus sombres. Ils ont l'ombrage le plus fort. Je vais utiliser ce truc sanglant ici. La même chose que nous avons faite sur le côté gauche. Nous faisons également de leur côté droit. Toujours observer le référent est un lapin, les cheveux noirs, Kim foncé. Maintenant, le design est essentiellement composé de formes. J'utilise le nuage de points ensanglanté ici, je m'en soucie. Je peux faire boucler tous les premiers coups avec le crayon B. Je souligne également les détails de l' ombre et de la texture. 19. Dessiner le nez Exemple 1 - Partie 2: Nous pouvons continuer à faire les détails avec un crayon. Rendez la texture de ce nez simple car l'étranger n'a pas beaucoup de texture. L'exemple suivant sera beaucoup plus complexe. Nous allons définir ici les détails de la lumière et de l'ombre. Et père ne sait pas être complètement Smith. Taille. Il a la texture de la peau où elle va la rendre légère ici, il est vraiment très important de mettre en valeur ces parties. Le nez est essentiellement formé de lumière et d'ombre. C'est la façon la plus simple de le faire. C'est peut-être la partie la plus simple du visage pour les dessiner. Bien que vous soyez prudent au sommet, remarquez qu'il n'est pas tordu. Et même si votre référence a un cricket sait, il est difficile de le maintenir. Mais si vous y arrivez, cela semble tuer votre note. Je ne suis pas allé autant ici. Et j'utiliserai un crayon ou un mouchoir ou la lame est temps. Cela dépend de la même chose qu' une tache ici juste pour répandre un peu plus de code erroné sur le papier de soie. Les narines sont généralement très sombres. J'utilise donc habituellement un crayon mécanique pour phi avec le vol de déchirure raffiné Furby. Cette partie tubulaire d'abord, cette partie, comme c'est une cavité, elle est généralement complètement sombre, 100% noire et non gris foncé. Lorsque Drayton, une personne, l'une des parties les plus courantes pour rendre le meilleur personnel reconnaissable s'il se dessèche des narines. Faites donc attention à profiter de la narine. Vous devez être très fidèle à votre référence. Même si le tambour est parfait et avec une belle forme. Si cela ne correspond pas à la référence, il est peu probable que la personne se reconnaisse dans le procès alors moment donné, je le ferai directement avec une casserole. J'ai utilisé le sang qui lui est mis à l'esprit dans certaines parties. Maintenant, nous allons faire ce que nous faisons toujours. Très vert pour renforcer certaines parties et les ombres Langsam, détecteurs Cheyenne. Et ensuite, nous pourrons arriver au résultat final du dessin. Il est vraiment important que le taux de brevets soit propre. Vous pouvez le nettoyer sur n'importe quelle feuille. S'il est sale, plat que nous fabriquons n' apparaîtra pas. Il est important de toujours le nettoyer, vivre dans le bout de celui-ci, mince. Le haut du nez a beaucoup de brillance. Je continue de me rafraîchir, de rafraîchir la luminosité. Utilisez le même mouvement que celui que j'utilise. Il s'agit d'un mouvement rapide. Et donc je reçois 0 points de luminosité. Maintenant, j'utilise la brosse ou le sang est languette pour faire en sorte que ces points soient en ligne de métro. Similaire à une texture de peau. Dans j'utilise à nouveau le crayon B pour mettre en évidence la luminosité. J'ai mis un tiret à côté la lueur pour rendre la texture plus évidente. En plus du DEP, Brian Dennis vous fera toujours toujours revenir avec le taux de stylo pour gérer la brillance. Ici, vous devez bien regarder comment cela se fait. Alternez toujours entre les matériaux. Levez une casserole et un crayon mécanique, le crayon, le pinceau. J'ai nettoyé le dessin chaque fois que nécessaire. J'ai de nouveau mis en évidence la texture avec le crayon. Chaque robinet que nous prenons chacun pour utiliser chaque texture, ombre et boucles d'oreilles homme, avec luminosité ou avec l'ombre est un tampon Walmart sur Terre. Le résultat que nous voulons atteindre prend du temps à patienter par rapport à la référence. Travaillez avec les outils dont vous disposez. Mettons en évidence cette partie de la brillance du nez. Une gomme plus grosse me manque. J'utilise la lame, il est temps d'ajouter un autre point fort. Mais permettre à l'enfant d'être trop intense. Il faut être patient et faire en sorte que ce type d' allemand sauve déjà ça et je vais continuer à répéter. Mais un travail élevé israélien, ils ont des patients fous et beaucoup de pratique. Nous sommes déjà dans les derniers détails. Je suis déjà satisfait du résultat. C'est très bien, en accord avec la référence. Notre formation est essentiellement prête. J'espère que vous n'aurez pas trop de mal à le faire. Au fur et à mesure que vous avez Peut-être ressentez-vous le besoin de reprendre certaines parties. C'est bon. J'espère que je vous ai aidé à voir comment dessiner un nez, puis j'ai réalisé parce que la tuile, je suis sûr que vous altérerez une réalité virtuelle et vous charlatans une belle leçon vidéo alors. Maintenant, le compliment de notre charme se fait essentiellement avec de la souche sanglante, papier toilette douloureux et un pinceau. voit. Au revoir. 20. Dessiner le nez Exemple 2 - Partie 1: Nous pouvons continuer à faire les détails avec un crayon. Rendez la texture de ce nez simple car l'étranger n'a pas beaucoup de texture. L'exemple suivant sera beaucoup plus complexe. Nous allons définir ici les détails de la lumière et de l'ombre. Et père ne sait pas être complètement Smith. Taille. Il a la texture de la peau où elle va la rendre légère ici, il est vraiment très important de mettre en valeur ces parties. Le nez est essentiellement formé de lumière et d'ombre. C'est la façon la plus simple de le faire. C'est peut-être la partie la plus simple du visage pour les dessiner. Bien que vous soyez prudent au sommet, remarquez qu'il n'est pas tordu. Et même si votre référence a un cricket sait, il est difficile de le maintenir. Mais si vous y arrivez, cela semble tuer votre note. Je ne suis pas allé autant ici. Et j'utiliserai un crayon ou un mouchoir ou la lame est temps. Cela dépend d' une tache juste ici pour répandre un peu plus de code erroné sur le papier de soie. Les narines sont généralement très sombres. J'utilise donc habituellement un crayon mécanique pour phi avec le vol de déchirure raffiné Furby. Cette partie tubulaire d'abord, cette partie, comme c'est une cavité, elle est généralement complètement sombre, 100% noire et non gris foncé. Lorsque Drayton, une personne, l'une des parties les plus courantes pour rendre le meilleur personnel reconnaissable s'il se dessèche des narines. Faites donc attention à profiter de la narine. Vous devez être très fidèle à votre référence. Même si le tambour est parfait et avec une belle forme. Si cela ne correspond pas à la référence, il est peu probable que la personne se reconnaisse dans le procès alors moment donné, je le ferai directement avec une casserole. J'ai utilisé le sang qui lui est mis à l'esprit dans certaines parties. Maintenant, nous allons faire ce que nous faisons toujours. Très vert pour renforcer certaines parties et les ombres Langsam, détecteurs Cheyenne. Et ensuite, nous pourrons arriver au résultat final du dessin. Il est vraiment important que le taux de brevets soit propre. Vous pouvez le nettoyer sur n'importe quelle feuille. S'il est sale, plat que nous fabriquons n' apparaîtra pas. Il est important de toujours le nettoyer, vivre dans le bout de celui-ci, mince. Le haut du nez a beaucoup de brillance. Je continue de me rafraîchir, de rafraîchir la luminosité. Utilisez le même mouvement que celui que j'utilise. Il s'agit d'un mouvement rapide. Et donc je reçois 0 points de luminosité. Maintenant, j'utilise la brosse ou le sang est languette pour faire en sorte que ces points soient en ligne de métro. Similaire à une texture de peau. Dans j'utilise à nouveau le crayon B pour mettre en évidence la luminosité. J'ai mis un tiret à côté la lueur pour rendre la texture plus évidente. En plus du DEP, Brian Dennis vous fera toujours toujours revenir avec le taux de stylo pour gérer la brillance. Ici, vous devez bien regarder comment cela se fait. Alternez toujours entre les matériaux. Levez une casserole et un crayon mécanique, le crayon, le pinceau. J'ai nettoyé le dessin chaque fois que nécessaire. J'ai de nouveau mis en évidence la texture avec le crayon. Chaque robinet que nous prenons chacun pour utiliser chaque texture, ombre et boucles d'oreilles homme, avec luminosité ou avec l'ombre est un tampon Walmart sur Terre. Le résultat que nous voulons atteindre prend du temps à patienter par rapport à la référence. Travaillez avec les outils dont vous disposez. Mettons en évidence cette partie de la brillance du nez. Une gomme plus grosse me manque. J'utilise la lame, il est temps d'ajouter un autre point fort. Mais permettre à l'enfant d'être trop intense. Il faut être patient et faire en sorte que ce type d' allemand sauve déjà ça et je vais continuer à répéter. Mais le haut poste israélien a des patients fous et beaucoup de pratique. Nous sommes déjà dans les derniers détails. Je suis déjà satisfait du résultat. C'est très bien, en accord avec la référence. Notre formation est essentiellement prête. J'espère que vous n'aurez pas trop de mal à le faire. Au fur et à mesure que vous avez Peut-être ressentez-vous le besoin de reprendre certaines parties. C'est bon. J'espère que je vous ai aidé à voir comment dessiner un nez, puis j'ai réalisé parce que la tuile, je suis sûr que vous altérerez une réalité virtuelle et vous charlatans une belle leçon vidéo alors. Maintenant, le compliment de notre charme se fait essentiellement avec de la souche sanglante, papier toilette douloureux et un pinceau. voit. Au revoir. 21. Dessiner le nez Exemple 2 - Partie 1: Dans cette leçon vidéo, nous pouvons commencer à créer les deuxièmes nœuds. Et c'est beaucoup plus détaillé. Vous pouvez déjà le voir avec le croquis que j'ai fait. Graine qu'elle est beaucoup plus ridée. Je vais utiliser le crayon HB et je vais commencer par le côté gauche. Je vais faire de la base Mike, la texture que l'on peut déjà voir. Faisons un demi-cercle marquant la partie la plus importante de la texture. Comme je l'ai déjà dit, faut faire attention quand on fait le nez, car tout le nez est fait de lumière et d'ombre. C'est donc essentiellement la luminosité en profondeur. Soyez prudent lorsque vous placez les rides. C'est le nez de quelqu'un de plus âgé. Nous allons assombrir les parties qui sont plus proches de ce côté, qui sont plus proches de l'œil. Il est plus sombre. Et mettons également en évidence les détails. Leurs chevilles en textures. Conservons ce ton. Certaines parties, principalement sous le nez et les rides. On s'assombrit un peu plus. Maintenant, nous utilisons le bain de sang pour fusionner la ligne que nous avons faite. Bien que nous ayons mieux échoué en tant que blancs, nous finirons par perdre une grande partie de la texture que j'ai faite. Mais c'est bon. Ce sera déjà le marché. Au début. Je marquerai ces points plus sombres avec le mécanicien Paso cinq, avec le Furby raffiné, puis OUT sera Paso pour assombrir certaines de ces pièces. Cette partie est plus petite. Je vais y arriver avec le crayon mécanique. Ce sont des pièces avec beaucoup de texture. Vous pouvez donc vraiment y arriver avec un coup fort. Attention à ne pas croire que c'est juste un coffre. Première semaine sur l'effet profond. Surtout des rides. C'est un travail d'une grande patience. Maintenant, j'utilise le crayon B que nous disons un peu plus sombre que le H1 et que nous lui donnons plus de détails à l'ombre. Graine que je ne fais pas de traits uniformes. Je garde la texture de la peau. La plupart ont déjà été commercialisés avec le crayon mécanique cinq, mais je vais continuer à le donner sur bande. Les marques qui ont été faites au crayon mécanique. Je leur donne de l'ombre à l'aide du crayon B. Je vais marquer cette partie de la côte avec les tableaux une casserole. Je vais marquer beaucoup d'étincelles. Science, c'est plus texturé dans ma région. Le nez est tout le taux d'imposition. Ensuite, je ferai plus de marques de luminosité. Nous avons déjà le balisage. Nous devons maintenant mieux définir ces marchés. Plusieurs fois, il faudra répéter l'utilisation d'un pour répéter la texture que nous avons faite. Lorsque nous utilisons l'onglet Blurbs ou le pinceau, les enfants perdent un peu de texture. Nous devrons donc refaire quelques étincelles. Mais c'est ainsi que ça se passe. Cela fait partie du travail. Et vos patients cardiaques. Dans cette dernière partie, j'utilise toujours le pinceau. Le sang est prélevé. J'ai utilisé dans la partie initiale pour mieux étaler le pinceau que j' utilise. Dans la dernière partie. J'utilise à nouveau le crayon HB et je fais tout le Bayésien et ce nez Sarnoff. Et avant de faire les derniers détails avec les autres outils, je vais faire toutes les textures. Je vais tout faire avec le crayon HB. C'est un crayon plus léger ? Et je vais utiliser cette base pour continuer à le dessiner. Nous devons assombrir Alito mod ces parties. Principalement les narines, les enfants, à ma référence, il est un peu plus sombre. Remarquez que le nez est là. Maintenant, je vais ombrer cette partie du nez. Ici. Nous devons remplir tout l' espace qui a été laissé vide. Il est important de mettre en évidence les textures et de lancer des appels d'un nœud. À ce stade, vous devez voir comment je vais et essayer de reproduire cela. Il s'agit d'une zone très texturée. Essayez de dire beaucoup ces parties des rides. Nous avons dû mettre en évidence ces parties pour obtenir le même ton de l'ombre et des ombres et laisser certaines parties du papier vierges. Et les autres parties, j'ai utilisé le crayon de manière plus forte. Je veux le marquer comme les textures de nos chevilles que je fabrique pour détailler toute l'ombre. J'utilise un RMN au crayon, à la manière Laila, et cela crée un ton grisâtre autour de votre cheville. Cette texture qui va le marquer un peu plus fort. Nous sommes prêts à finir la base initiale pour joindre ce nez. Comme je l'ai déjà dit, il faut beaucoup de patients. Prenez votre temps. Voir la référence. Lot. Mettez toujours en évidence les points principaux. pièces plus sombres. L'anneau appelle, les textures. Les gars, c'est ce que je voulais enseigner ici dans cette leçon. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons continuer à résoudre ce problème. 22. Dessiner le nez Exemple 2 - Partie 2: Ici, je me contente principalement de texturer. n'y a rien de nouveau à ce stade. Nous avons juste dû éclater aussi fidèlement que nous le voyons dans la référence. Et ensuite, nous continuerons à faire les textures une par une, faire les détails ICI séparément. Nous devons mettre en évidence les parties les plus sombres. Maintenant, je vais utiliser un bout de papier parce que c'est une zone plus grande dont les textures que nous avons faites au départ vont disparaître. Mais c'est bon. Nous avons déjà un aperçu général de la façon dont le design va ressembler. À l'aide du crayon B. Je vais mettre en évidence certaines de ces parties. science qui a déjà une marque sur l'endroit où se trouve chaque partie de la texture. Je peux donc le rendre plus critique. Quelques points plus sombres que je mets en évidence avec un crayon mécanique au graphite fermi. J'utilise encore le crayon B. Encore une fois avec le porte-mine tous les cinq. J'ai retiré des parties plus sombres. Cette partie inférieure du nez est principalement plus sombre. Il ne s'agit pas d'un gris foncé. Il est 100 % noir. Ensuite, je souligne ces carillons avec des tableaux et Pam. C'est un travail qui exige que les patients soient calmes. Prenez donc votre temps. Maintenant, j'ai fixé le graphite sur le papier. Je n'utilise pas la charge, c'est dur. Je vais utiliser le pinceau parce que je ne veux pas de taches. Je veux juste mieux réparer les détails raffinés. Je refais la deuxième couche légère du nez. Nous avons déjà terminé une partie. Et maintenant, nous allons terminer l'autre côté. Ensuite, nous voyons la référence. montre. Maintenant, comment je le fais. C'est nécessaire. Il est nécessaire d' observer et de pratiquer. la même façon que nous avons fait de la texture pendant la guerre, cela fera tout cela. Il suffit d' observer les détails de la référence et de reproduire la haine. À ce stade. Vous devez observer dans notre produit le dessin de la meilleure façon possible. Bon, dans le prochain cours, on finira ce dessin. 23. Dessiner le nez Exemple 2 - Partie 3: Je vais continuer à utiliser le crayon B. Je vais retirer des points plus sombres comme ceux-ci. Cette partie inférieure. Cette partie a un ton beaucoup plus sombre et même elle est encore plus importante dans la connaissance. J'ai mis en évidence certains points de la texture. Il est très important de mettre en évidence ces points d'ombre, comment la texture, il est important de les rendre très évidents. Sinon, s'ils n' ont pas de désignation de l'ombre, il ne sera pas possible de définir également le cerveau. Encore une fois, éclaircir cette forme unique pour que l' unité de volume ait fait la majeure partie de sa plage entre la lumière et l'ombre ? Je n'ai pas grand-chose à expliquer cette étape ici. Alors regardez, mettez la vidéo en pause, revenez en arrière , faites l'exercice, sortez voir comment chaque détail est réalisé, est fait. Continuez à mettre en évidence la partie de texture. Ce sont les points de texture que nous allons marquer, surtout ici ou ajouter le mot. Il y a quelques rides. Nous devons mettre en évidence ces rides. Eh bien, ici, je peux vraiment souligner le passé pour que nous puissions déjà observer la variation avec le crayon. Tu peux déjà te rendre vraiment bon, bon boulot. Ensuite, vous pouvez mélanger ces baignoires. Vous ne souriez pas. Vous savez, vous ne devriez mettre en évidence que certaines parties, surtout à. Ensuite, nous devons compter sur les points de luminosité avec le stylo à effacer. Il vous suffit maintenant de voir la référence, puis de définir les principaux points. Il y a certains points que vous rendez cela aléatoire. J'essaie toujours d'être fidèle à la référence. J'utilise le pinceau pour simuler qu'ils ont été tirés sur le papier. Et pour retirer certains de ces camions, je peux utiliser le stylo gomme ainsi que les parents mécaniques ou le crayon. La brosse aide à obtenir de la matière. Nous devrons toujours souligner et faire de nouveau, certains points soulignent et certains d' entre eux afin d'obtenir le meilleur résultat possible. Dans certaines parties comme celles-ci, encore une fois, j'utilise le papier hygiénique, principalement dans la partie extérieure. J'utilise un pour étaler le graphite. Et maintenant, nous pouvons inclure ces truelles. Toute aide dont vous avez besoin. Je suis toujours disponible. C'est vrai ? 24. Comment dessiner les bouches à main levée: Bonjour les gars, comment ça se passe ? Bienvenue dans cette leçon vidéo Je vais vous apprendre comment dessiner Malthus. Je sais que vous pouvez ajouter beaucoup de détails à la bouche. Y a-t-il des trolls ? Cependant, dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre un moyen très simple de dessiner une belle souris. Commençons par la ligne horizontale. C'est une ligne courbée, c'est que vous pouvez voir. Ensuite, je vais le diviser en trois parties égales. Et il est très important de le diviser en trois parties égales, d'accord. Et bien sûr, vous pouvez utiliser cette technique à chaque fois. Ils, vous choisissez de dessiner avec la bouche. Cependant, si vous avez une autre technique, c'est très bien, vous pouvez utiliser une autre technique. OK. Il s'agit des parties métalliques, la ligne métallique de la bouche, la ligne médiane et entre la lèvre supérieure, la lèvre inférieure. Et cet ion métallique est en effet la partie la plus ennuyeuse de la bouche, car avec un ion métallique, vous pouvez ajouter les expressions, les mouvements à votre personnage, vous savez. Il est donc très important de dessiner une très belle ligne médiane comme celle-ci que je dessine en ce moment. OK. Maintenant, nous pouvons aller à la lèvre supérieure. Et c'est une forme très, très simple. Je n'aime pas ça, k, n, fondamentalement, c'est ce que nous avons ici. Une forme simple de la lèvre supérieure. Maintenant, les gars, allons à la lèvre inférieure. Ok, c'est prévu différemment. Cependant, ils sont très simples. Et n'ayez pas peur d'utiliser votre gomme à effacer. Si vous voulez réparer une particule ou simplement, c'est très bien. Vous pouvez utiliser votre gomme pour encadrer. Et nous avons ici essentiellement un relais est la bouche tendue, la forme standard d'une bouche. Et c'est une forme très simple. C'est toujours très beau , comme vous pouvez le voir. Et bien sûr, cela dépend beaucoup du personnage que vous choisissez de dessiner. Certains personnages ont pris l'ellipse actuelle, mais tous les personnages ont des lèvres plus fines. Cela dépend donc beaucoup du personnage que vous choisissez de dessiner. Mais c'est une forme standard de la bouche. C'est un dessin réaliste. Je vais donc effacer ces lignes que je ne le fais plus. Maintenant, je peux commencer à ajouter des reflets et des ombres à la goutte. Ombre. Il est très important d' ajouter, vous savez, les gars, que vous pouvez faire vos ombres de spectacle pour sélectionner ceci comme je le montre ici. Cependant, vous pouvez utiliser quelques lignes et quelques petites lignes. Juste comme ça. Deuxième exemple que je vous montre ici. C'est très simple. Nous, c'est très facile. Juste des lignes simples comme ça. Mais n'hésitez pas à faire les ombres comme vous le faites, pour les dessiner. Maintenant, je vais ajouter beaucoup d'ombres ici avec ces simples lignes. Et comme vous pouvez le constater, nous avons des parties sombres et des parties plus légères, et c'est ce que je veux. C'est ce que nous voulons. Et maintenant, je peux continuer à le faire dans tout le labo. Et si vous avez une référence, ce sera beaucoup plus facile pour vous. Parce qu'avec une référence, vous pouvez regarder la référence, vous pouvez voir où se trouvent les ombres, où se trouvent les lumières. fin peut faire la même chose avec votre dessin. Et nous avons ici des pièces plus sombres et nous avons des pièces plus légères. Et il est très important de dessiner avec des pièces plus légères et la largeur avec des pièces plus foncées. D'accord ? Nous ne le voulons pas, nous n'en voulons pas qu'un. Vous voulez des teintes différentes ici. Dans ces pièces plus légères et plus légères. Les parties presque blanches sont les plaisirs de cela, ces problèmes s'accrochent. Certains designers aiment utiliser autant de pantalons ou peut-être le doigt pour tacher le tirage. Je ne veux pas faire ça, les gars. Je ne ressens pas le besoin de ne pas utiliser autant de casserole. Et bien sûr, j' utiliserai mon doigt pour autant de ce romain. Je n'ai pas besoin de faire ça. Les ombres que nous dessinons ici sont belles et belles comme ça. En utilisant cette technique que je vous enseigne en ce moment. D'accord ? La ligne médiane, c'est que les gars peuvent voir que nous avons une teinte plus foncée et c'est tout. Il y en a quatre que nous voulons. Les parties où nous avons les parties blanches et anciennes sont les délices des 12 très belles toboggans. Comme je vous l'ai dit, la ligne médiane, nous avons une teinte plus foncée. Et il est très important de les avoir plus sombres ici parce que nous voulons une sorte de dégradé. Vous savez, nous avons des pièces plus foncées sur le métal, mais nous avons des pièces plus légères. Quand il monte. C'est un peu un dégradé. On peut aller à la lèvre inférieure. Et en gros, les gars, on va faire la même chose. Nous allons dessiner des pièces plus sombres et acheter toutes les pièces que nous allons mener avec la teinte blanche. C'est très bien. J'utilise juste de petites lignes, des lignes, lignes très simples pour dessiner la texture. La lèvre a une sorte de texture , donc elle ne s'imprime pas comme ça. Et puis nous avons ici beaucoup d' ombres comme ça, d'accord ? Et il est très important d'ajouter de la texture aux événements de dessin car il s'agit d'une bouche réaliste. Et S, C'est le dessin réaliste dont nous avons besoin, nous devons faire le réaliste possible et le plus latéral possible. Nous avons cette ligne médiane ici. Je dessine avec une teinte plus foncée. Je vous ai déjà parlé de ça, mais il est très important de tracer cette ligne médiane avec une teinte plus foncée. Nous avons une sorte de dégradé. Dans ce laboratoire Lori. Ce sont des gars très gentils, très belles ombres. Très belles ombres. Le vieux roi. Maintenant, nous avons déjà la bouche avec beaucoup d'ombres, avec beaucoup de lumières. Nous avons une très belle texture pour, disons, les gars. Fondamentalement, nous aurions fait un dessin. Je vais juste ajouter quelques ombres sur ces parties ici. Juste comme ça. C'est juste un détail que je suis allé ajouter, mais nous avons déjà fait la bouche. Cependant, je vais ajouter ces détails que je lis en ce moment. Ces ombres, ces ombres homogènes, des ombres magnifiques et inhomogènes autour de la bouche. Nous avons la texture de la peau sur ces ombres homogènes que je suis, que je dessine en ce moment. Parce que les gars de la peau, nous avons une certaine texture. Nous pouvons voir, regardez dans votre main. Vous avez beaucoup de texture ou de peau. Il est donc important d' ajouter ces textures, de les dessiner. Je suppose que c'est une villosité et un dessin et qu'il est très important d' ajouter, de dessiner cela aussi réaliste que possible. Ainsi, votre dessin deviendra meilleur et même très, très beau. Et c'est tout, les gars, c'est tout. Notre bouche, nous avons terminé de savoir que nous avons une belle bouche avec beaucoup de détails. Et je vais dessiner un autre exemple ici. De ce côté-ci. Vous verrez une bouche en quelque sorte différente, mais nous allons utiliser les mêmes techniques initialement commencées. Nous allons avoir toutes les parties principales sur les deux. Mon bureau. Comme vous le verrez, commencez par le carré simple. Juste comme ça. Je vais le diviser au milieu et je vais dessiner une forme de cœur. Juste comme ça. En forme de cœur. Et je crois que vous pouvez voir que nous avons déjà ici la lèvre supérieure, la lèvre inférieure. Avec cette forme de cœur. Je vais utiliser la gomme à effacer pour nettoyer le dessin. En gros, les gars, nous allons faire la même chose qu' avant avec les ombres. Nous ne voulons pas d' ombre homogène ici. Nous voulons cela, nous voulons texturer vos mots, utiliser de petites lignes comme ombre. Je vais donc faire comme nous l'avons fait auparavant avec l'autre exemple. Et nous pouvons faire comme nous l'avons fait auparavant avec de petites lignes comme celle-ci. Tout comme ces gars-là quittent certaines parties. Pourquoi savoir que nous voulons des pièces ? Parce que ces parties blanches sont la lumière du dessin. Et B fonctionne à la lumière du soleil. Nous ne voulons pas simplement des ombres, mais aussi des vies au dessin. Et c'est tout. Nous avons une très belle texture. C'est vraiment sympa. Dessin. Je vais appliquer un oreiller. Nous pouvons maintenant passer à la lèvre inférieure. Vous pouvez faire la même chose. Nous pouvons utiliser la même technique. Techinique avec de petites lignes, avec des lignes simples. Juste comme ça. Très belles ombres. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des lignes courbes et tout ce sont Lidl et de simples lignes sur lignes courbes parce que qui veut taxer ? Vous voulez un problème très réaliste. En gros, les gars, cela dit, nous avons ici deux exemples. Nous avons deux belles bouches très simples à dessiner. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter un commentaire juste en dessous. Et il est très important de pratiquer beaucoup les gars. Pratique, pratique, pratique. Et je suis sûr que vous deviendrez de très, très gentils designers, d'accord, alors continuez à le faire. Et comme je vous l'ai dit, si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. Et c'est tout. Merci beaucoup et je vous verrai ensuite. 25. Dessiner la bouche Exemple 1 - Partie 1: Bonjour les gars, comment ça se passe ? Nous pouvons commencer à ombrager cette bouche en haut à gauche. Il s'agit d'un test de soudure réguler avec beaucoup de détails. Je vais faire toute la base avec le crayon H et je vous rendrai très régulier. Ils doivent être alignés afin souligner autant que possible la texture des jambes. Principalement parce qu'il s'agit d'un travail féminin et qu'il a beaucoup de texture. Nous utilisons généralement du rouge à lèvres. Et cela met encore en valeur la texture. Je fais les traits en observant ma référence en essayant de faire autant que possible les détails de la texture. Surtout ces taches plus sombres. Je veux les rendre plus évidents. Je trace donc les lignes autour de l'ombre et de la lumière. Bien que nous puissions constater quelques points à Brighton ne sont pas cette partie, je maintiens toujours certains de ces points en utilisant le blanc du papier. Je ne vais utiliser le crayon H que pour faire cette route quand il convient de mentionner que nous devons rendre la ligne métallique un peu plus forte que la ligne, la ligne qui sépare la partie supérieure à gauche de la lèvre inférieure. Le reste de la lèvre se fera comme déjà fait jusqu'à présent. Observer chaque partie et les mettre en valeur. Voyez donc comment je le fais et reproduisez-le sur votre planche à dessin. Ici, je commence à faire la lèvre inférieure. La lèvre inférieure est un peu différente de la lèvre supérieure gauche. La texture de la lèvre inférieure est plus glauque, pas aussi irrégulière et leur lèvre supérieure, je vais utiliser le même crayon H. Et vous pouvez voir que la texture commence par des creux très froids. N'oubliez pas que la petite lèvre a une forme arrondie et cylindrique. Ce camion ne doit pas être droit, mais il doit être courbé. L'aiguille fait frissonner le plomb à nouveau en forme arrondie et non sur une surface droite. Il est beaucoup plus simple de les faire se chevaucher. Observez qu'il est référencé en luminosité. L'ombre et la texture rouge produisent le même effet. Ce sont des traits verticaux. Rarement aucun élément réglementé apparaît. Vous pouvez mettre en évidence la peau sous la bouche. C'est une partie plus sombre. Et nous continuons dans leur processus de lèvre inférieure. Ce processus est fondamentalement le même pour toute la lèvre inférieure. Dans cette partie, on change la direction des lignes, on la pose. Nous inversons leur format auparavant. Nous l'avons fait comme s'il s' agissait d'une ligne pointue. J'aime voir le bon côté. Nous le faisons comme si c'était le cas et l'inversé. Voyez que ce sont ces fissures dans le laboratoire, elles ont donné le fait d'envelopper la texture. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas une surface droite, c'est ici la couleur. Nous devons mettre l'accent sur ces détails. Eh bien, au bout de la lèvre inférieure, vous voyez que nous avons inversé la fissure et signez à nouveau toute la texture afin de maintenir le volume de la lèvre. Les lèvres particulièrement remplies ont tendance à être plus arrondies. Nous pouvons faire en sorte que cela signifie plus gros titre ici ou là. Dès que vous avez fini, vous pouvez faire des taches. Cela dépend de votre objectif. Utilisez le bain de sang avec 13 pressions. Mais maintenant, avec beaucoup, je veux obtenir autant de remèdes texturés que le roman. Je voulais fixer ces détails, le graphite sur le papier. Bien que je perde beaucoup la texture que j'ai faite auparavant. Mais c'est bon. Ce motif que nous avons fait avec le crayon HB est accroché. Au fur et à mesure que vous aurez plus d'expérience, vous pouvez commencer par un crayon plus foncé. Mais au fur et à mesure que nous apprenons, il est recommandé de commencer le crayon HB afin ne pas obscurcir et de détruire trop. Ensuite, j'utiliserai le crayon plus foncé que le h, et je mettrai en évidence les derniers détails de la texture de laboratoire commencée maintenant, la lèvre supérieure ici est fondamentalement la même chose. La différence va ensuite mettre en évidence l'EMR détaché. Vous pouvez voir que nous avons une partie beaucoup plus sombre. La pièce que nous avons faite avec le crayon B est plus, beaucoup plus de preuves que celle que nous avons faite avec le crayon HB. Mais ce résultat ne serait pas possible. Si nous ne faisions pas ces prises avec le crayon HB, le détail serait officiel. Et avec beaucoup de coups. Je n'ai pas vraiment beaucoup à parler demain. Minute pour voir comment je fais ça. J'ai mis en évidence quelques points de texture ici, encore une fois avec les fanions mécaniques 05. Principalement, la ligne médiane est séparée du lac ouvert du bas à gauche. Cette ligne est très importante car elle fera en sorte que le visage soit rho et reconnaîtra l'os. Ça fera le tour et ressemblera à un morceau de papier. Même si vous faites une bouche bien conçue. Si cette ligne correspond, l'image dessinée ne sera pas reconnaissable. Après avoir utilisé le crayon, crayon mécanique, le pinceau. J'ai de nouveau utilisé la gomme à effacer pour faire plus de points forts afin que nous puissions obtenir un beau résultat. Nous devrions faire quelques points. Donc, ce parc est proche, ne vous mettez pas au jour. Nous utilisons le pinceau. Je vais aussi mettre en évidence d'autres parties de cette bouche. Et maintenant, j'utilise le crayon H pour compléter le dessin. Je le fais, comme je l'ai fait avant. Les textures des mines halogénèrent dans les endroits les plus sombres, soulignant ce qui est sombre d'autre. Dans cette partie ici entre la gauche et la peau, je fais un peu des habitués Paltz. Je fais des points plus forts et des coups plus légers. Et la nuance de gris plus claire. Je finis déjà ce robinet avec le crayon. Je vais réparer le fichier avec le pinceau et faire de nouveau des ajustements avec le crayon B. La lèvre inférieure est presque terminée. Juste quelques autres viennent de se rencontrer. J'utilise maintenant un crayon H pour Smith cette transition du ton de la lèvre au ton de la peau. Et je commence à faire une remarque sur ce camp, le dernier cours, nous continuons. voit. 26. Dessiner la bouche Exemple 1 - Partie 2: Je vais continuer à faire ça avec un stylo. J'ai déjà commencé à marquer l'ombre, à marquer dans les parties sombres. Ensuite, nous pouvons obtenir un effet fiscal, principalement au milieu de la bouche. Il y a plus de cavité ici. Nous devons donc lui donner un effet de cavité. Faisons quelques traits pour créer la texture. Maintenant avec un papier de soie, je vais fusionner toutes ces parties de ce que j'ai fait avec un stylo alors faites attention à ne pas le faire sur leurs lèvres, uniquement sur la peau. La partie qui était la pièce laissée vide peut sembler plus grisâtre. C'est normal et c' est ce que je voulais. Ils leur répondront, brilleront à cette partie. Mais ils m'ont dit que je devais rester. Je mets en évidence certaines textures du laboratoire urbain. Le taux d'imposition est beaucoup plus élevé que la lèvre inférieure. Vous avez une texture irrégulière. La lèvre inférieure est régulière. Et j'utilise le graphique Furby trouvé seulement à la fin. Pour plus de détails. Je vais utiliser le stylo. Donc, si elle en a vraiment besoin, vous l'utilisez la gomme pour faire en sorte que les détails d'ombrage, en particulier dans la partie supérieure, séparent la bouche de la peau. Une partie plus lumineuse. Notez que je ne fais pas ses traits de trolls. Je fais des coups de delta avec de petits points d'éclaircissement. Je vais mettre en valeur le brillant à lèvres, cheval de course, l'effet texture. Ici. Je vais également faire quelques points de luminosité. La peau a également une texture. Ensuite, je mettrai en évidence ces particules. Je vais utiliser le papier de soie très fort. Si vous l'utilisez très fort, vous perdrez les détails ou la justesse, et ce n'est pas l'intention. La lèvre inférieure est une lèvre plus simple en premier lieu plus rapide car la texture est plus irrégulière. La partie supérieure de la lèvre inférieure est un peu sombre, et je vais le souligner. Je vais faire ces petites fissures. Et c'est le cas, ils ont une texture plus lisse. Il est en fait droit par rapport à la lèvre supérieure, ce qui est un peu plus irrégulier. Ici. Ken se réunit pour donner la forme trouvée dans la ronde. Comme il y a des fissures plus droites ici. Ils sont faciles à réaliser lorsque l' effet arrondi est entaché sur la gauche. Ce n'est pas une surface plane, elle est courbée. Ici, vous pouvez voir que vous êtes vraiment bon là-dedans. Dans cette partie médiane va inverser la direction des fissures. Ou il ne peut pas gérer l'obscurité ajoutée à part l'utilisation du stylo ce qui est plus sombre que le h. Nous pouvons donc créer une belle forme. J'utilise la brosse pour régler le combat. Ensuite, le foie peut être plus naturel. Ils l'utilisent dans différentes directions. La partie la plus foncée, j'ai utilisé la brosse, elles étaient horizontales, au milieu et dans la partie inférieure. J'utilise généralement le pinceau et verticalement pour classer à nouveau le premier design avec le stylo à effacer. Et nous avons fait la même chose qu'avec un crayon. À côté de là où il y a une longueur de fissure que nous mettons de l'éclat. Cela mettra beaucoup en valeur la texture du laboratoire. Maintenant, ce dessin est presque indéfinissable. Je vais commencer à alterner les outils déverrouillés. À certains endroits, j' utiliserai la gomme à effacer, dans d'autres, le pinceau et bien sûr, les brevets espèrent que les détails du parti conservateur seront à notre objectif final. Sur la peau, j'aime utiliser le papier toilette, juste mieux le pain. Il s'agit maintenant d'observer la référence et de faire les derniers détails, en ajoutant toujours une touche supplémentaire. J'y travaille donc jusqu'à ce que je sois satisfait à 100%. Nous en sommes maintenant dans les derniers détails. Je suis déjà satisfait du résultat. J'espère que ces leçons vous ont plu. J'espère avoir avec vous pour améliorer la conception de votre bouche. Et dans le prochain cours, nous ferons un dessin de sa bouche principalement. voit. 27. Dessiner la bouche Exemple 2 - Partie 1: Dernier terme réalisant ce dessin de la deuxième bouche. C'est un dessin un peu différent du précédent que nous avons fait, car c'est une bouche Smiley. Lorsque nous dessinons une bouche Smiley, il a une différence dans la texture de la lèvre, surtout dans la lèvre supérieure. Sa texture n'est pas aussi irrégulière que lorsque la bouche est fermée. Quand une personne sourit, la lèvre supérieure, est-ce que la texture devient un peu plus large. Je n'exerce pas beaucoup de pression sur le papier. Et je n'utilise que des traits horizontaux pour obtenir une texture légère. Faites l'étirement de la peau lorsque la personne est à des kilomètres. Je vais mettre en évidence les coins de la bouche et je vais l'assombrir. Je travaille également sur la partie qui sépare le laboratoire des dents. Les fusils, ce qui est le cas, apparaissent dans la louche. Je vais faire en sorte que le détail de la texture des lèvres soit un peu plus facile à réaliser que le précédent, mais cela nécessite également un certain soin. Ces fissures dans le laboratoire pour faire l'effort et j'utilise le sang sont trop molles et sa majeure les pose sur le graphique. Trouvez-y, nous l'utilisons précédemment. Non, j'ai utilisé le crayon B pour la texture de forêt tropicale que j'ai faite avec la bande H. Donc, un peu. J' apprécie que la ligne soit conforme à ce que je vois dans la référence. Il est beaucoup moins élevé que le précédent, donc nous pouvons le rendre plus rapide. La texture avec le crayon est très évidente. Je continuerai jusqu'à ce qu'il pense que c' est conforme à la référence. Voyez toujours la référence et essayez de la reproduire. Je souligne encore plus les détails avec un porte-mine L5. Et comme j'utilise le graphite Furby, je peux obtenir un ton noir très froid. J'utiliserai le pinceau pour mieux fixer le graphite et ne pas perdre la texture que j'ai faite plus tôt. Sites. Si j'ajuste l'onglet du sang, je perdrai toute la texture. Et je veux préserver les textures. Ce point. Vous allez toujours vous changer, les outils que vous utilisez ont toujours suivi votre référence. Vous pouvez voir autant de fois que vous le vouliez. Vous pouvez l'utiliser autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez faire ce que vous pensez être le mieux. Mettez en surbrillance le texte sur la marque de repère. Chaque fois que nous utilisons la brosse ou que la baignoire est de sang, nous perdons une partie de la texture. Nous revenons donc et le réparons jusqu'à ce que vous obteniez un bon résultat. Je vais marquer que les points sont brillants et gâchés avec ça. Vous êtes là, Pam. Je vais essayer de le souligner autant que possible. Changeons d'outils. Crayons, crayon mécanique cinq, autant qu'il fixait le graphite sur le papier avec un pinceau. Je ne vais pas marquer la lèvre inférieure. La lèvre inférieure. Il est généralement plus simple que la lèvre supérieure, car ses textures sont plus lisses. Maintenant, nous pouvons faire en sorte que la texture soit attrapée. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait dans l'exemple précédent. Nous sommes mis en évidence les fissures du laboratoire. Nous avons mis en évidence les textures, n'est-ce pas ? Est plus clair, plus sombre, s'assombrit, ce qui doit s'assombrir. Et toujours avec le même crayon H. Pour l'instant, je ne veux pas que cette lumière soit sombre. Je ne me souviens pas si je l'ai mentionné, mais je fais toujours pivoter le crayon comme je l'ai fait avec le crayon mécanique. Pour obtenir la partie la plus fine. Avec le même onglet, nous pouvons obtenir une Tina plus propre et donc un meilleur coup. Je vais le lisser, surtout sur les bords. Avec le crayon HB. Je vais faire les détails de la peau sur la partie supérieure de la bouche. Et je garde une bande blanche entre la peau et la lèvre. J'ai également essayé de mettre en valeur la texture. Je fais des traits plus droits en gardant la texture. La peau ici est aussi le taux d'imposition, pas autant que sa peau des personnes âgées. Il est toujours important de faire la texture pour maintenir le rail est cette partie du milieu. Le cabinet en a besoin. Je continue donc avec les détails sur la peau au-dessus de la bouche. Nous avons quelques rides ici. Ensuite, nous devons les mettre en évidence. Veillez à ne pas marquer deux hommes car vous risquez de finir. Agencez le personnage, pour être prudent en place et les rides et les lignes d'expression. Le dessin de cette bouche est presque complet. Nous continuerons à créer la peau comme ça et à améliorer la texture que vous voyez. Cette leçon vidéo touche presque à sa fin. Je vais juste finir ces détails et mettre en valeur cette texture. Cependant, quand je le sache, il disparaît. J'utilise le papier toilette maintenant. C'est très bon d'utiliser un papier toilette à double chaleur. Il donne une très belle texture. Et j'aime beaucoup cet effet. Ce cours se termine ici. Et dans le cours suivant, nous continuons. 28. Dessiner la bouche Exemple 2 - Partie 2: Où encore et en continuant le dessin de cette bouche. Mettons en évidence ces traits. Retard des fissures. Ce sont des traits parallèles. Il faut toujours se rappeler de toujours marquer les parties les plus sombres. Bonjour, Les parties brillantes. Il va essayer de le faire avec un fait équipé d'un cylindre, nous mettons en évidence cette partie la plus sombre en haut de la lèvre. Il y a une ombre ici. Sont vraiment mis en valeur cette ombre et faites la couche de texture des fissures en bas. Nous constatons également beaucoup d' ombrage dans le déréférencement. Il y a plus d'obscurité que la partie supérieure. Je vais ensuite l'assombrir davantage. J'utilise le stylo pour que la lèvre de ma référence soit plus foncée. Je vais aussi rendre ces petits plus sombres. Je vais utiliser un coup plus fort pour obtenir des tons plus foncés. Je n'utiliserai le crayon que sur les parties que je veux vraiment un comté sombre. Alors, prenez soin de vous. Je l'utilise le papier de soie dans le domaine. Remarquez que le canola à lèvres est foncé toute la nuit à utiliser la gomme, Pam. Pourquoi cette partie coopérative peut-elle mettre en valeur la texture à l'aide du pinceau ? J'utilise le pinceau principalement dans la partie la plus foncée. Nous voulons fixer le graphite sur le papier. Voici maintenant le crayon H, qui est plus léger et qui fabrique les parties de la gomme. Je vais marquer les succès avec précaution. Cette partie ne devrait pas être trop sombre. Du moins dans ce cas. Ma référence commencée est un peu plus claire que les lèvres. J'utilise le t-shirt sur les dents. Qu'est-ce qui rend les dents plus naturelles ? Je n'ombrage pas les dents avec une scie à ruban. J'ai également utilisé le bain de sang, ce qui rend les dents encore plus nitrile entre une dent et une autre. J'ai également utilisé le sang si je n'utilise pas la casserole, donc j'utiliserai la lame est languette également dans la deuxième partie où il y a un peu d'ombre sur la dent. Bien que les dents soient blanches, nous ne pouvons pas dessiner en blanc 100%. Marquez la lumière et l' ombre sur les dents pour marquer les parties avec la teinte Mark sur les dents ici. Je peux utiliser le crayon pour mettre davantage en valeur le crayon HB car il est plus doux avec le stylo. Je peux donc obtenir un peu plus de profondeur ici. À ce stade, je vais faire quelques ajustements. Assombrir également certaines parties de la partie donnée de la feuille. Désolé Kim, principalement le bout des dents, ce qui crée une ombre légèrement plus définie. Nous devons donc sombres dans ces parties seules ces points triangulaires. À l'aide de la gomme, je vais marquer les points de luminosité sur les dents. Et cela les rend, font, ils ont l' air très naturels. J'ai mis en évidence les points de luminosité. Parfois, je fais plus de points de luminosité que ma référence. Mais si je vois que ça n'avait pas l' air bien, je l'ai supprimé. Il sera toujours préférable de suivre la référence. Eh bien, n'effectuez que quelques ajustements supplémentaires. Et à ce stade, je vais beaucoup changer d' utilisation des outils. J'utilise le crayon B pour assombrir ces parties plus tard, plus de détails de la lèvre supérieure le reposent avec le pinceau. Ce Rowan est presque fini. Maintenant, je vais essayer d' améliorer le design, le rendant plus naturel, ajustant la luminosité mise en évidence des pièces principales. Mon objectif est de vous faire dessiner avec 1 plus réaliste, non prouvé ici, un autre point là, jusqu'à ce que je sois satisfait. Veillez à ce que le dessin ne pose que la référence sur la peau. D'habitude, j'ai menti. Plus de texture. Je peux assombrir cette partie sur leur démolition un peu plus. Lorsque nous fabriquons la peau autour du dessin, nous pouvons les voir peut-être quelques parties. Nous avons pensé que le mot était assez sombre ou non. C'est normal. Nous devons donc faire attention à la retouche tout ce qui est nécessaire pour dessiner le visage. Prêtez une attention particulière à cela. Loin, vous pouvez finir par Stat et le dessin par la bouche, par exemple. Et après avoir fait le reste du visage et certaines parties sont plus épluchées que d'autres. Soyez donc prudent avec la luminosité de l'ombre. Nous avons donc terminé notre dessin, et j'espère vous avoir aidé à mieux comprendre comment faire une bouche Smiley avec un thème avec ceci, avec des dotations de dents. Contactez-moi. OK. Au revoir les gars. 29. Dessiner les cheveux - Cheveux droits: Bonjour les gars. Bienvenue dans cette leçon vidéo aujourd'hui, encore une fois, elle a commencé à apprendre à dessiner sur différents types de cheveux. Tout d'abord, je veux vous dire clairement que nous devons les dessiner cheveux par cheveux. Dans les bières, j'ai les cheveux bruns et même les poils d'animaux. Nous fabriquons toujours les cheveux par cheveux. Nous ne faisons pas d'ombrage. Il vous aidera à dessiner chaque fil. Vous devez donc beaucoup vous entraîner. Prenez une feuille de papier quand vous le pouvez. Arrêtez l'entraînement. Dessiné différents types de cheveux. Je les fabrique généralement de bas en haut. Mais si vous voulez y dessiner de haut en bas, c'est bon. Parfois, je les fabrique aussi de haut en bas. C'est à vous de choisir. Découvrez quel est le meilleur moyen pour vous en train. Il peut s'égarer la tête dans une direction, dans une autre direction, mais aussi en cercles. Et donc vous améliorez votre technique. Et vous apprendrez comment mettre Martin Line dans votre main. Vous étudiez la nuance de chaque crayon et vous apprendrez donc à savoir que vos deux sont meilleurs. Ne gagnez pas la capacité de la traumatiser parfaitement. Soyez créatifs. Entraînez-vous fort. Chaque fois que vous en avez le temps, prenez votre DragonBoard dans une feuille de papier et entraînez-vous. Vous devez soutenir cette partie de votre main sur le papier et il tourne comme une passe cône. Tournez vers le bas ou prenez le dessus, c'est Arkose. Utilisez votre main comme passe cône. Je vais vous apprendre à faire des cheveux raides. Faisons une tendance Harris. Commencé par faire des traits , il est préférable de le faire de bas en haut. Fil par fil des cheveux. Si les cheveux sont plus foncés, vous pouvez assombrir et je les laisse tous. Si elle est plus claire, foncée, cela dépendra de la forme des cheveux. Dessin. Je fais toujours un croquis avec un crayon H, puis j' utilise un crayon mécanique, tous les cinq avec du graphite Furby. Ici, je peux bien définir les lignes. Vous pouvez faire le marquage de ces particules et savoir que je continue de tourner le crayon. C'est parce que j'ai toujours envie d'utiliser la partie la plus fine du graphite. Donc, tous les trois ou quatre coups, je fais pivoter le crayon pour en obtenir une partie plus fine. Nous pouvons déjà voir la bonne mèche de cheveux finie. Vous pouvez dessiner sur un film ou un jambon ici pour vous rendre plus naturel. Naturel. Pour compléter le dessin, j'utiliserai le pinceau, le pinceau et une façon très légère pour lui donner plus de naturel afin que les lignes ne soient pas trop sombres. Dommage aussi le graphite sur le papier. Ici, vous pouvez voir la différence entre l' endroit où se trouvait le pinceau. Maintenant, utilisez-le et où il se trouvait. On voit donc que la partie où je l'utilise, la brosse est beaucoup plus naturelle. Pour Highline, ces rasoirs haut de gamme, vous pouvez utiliser un ou les rasoirs. Il est entré, il peut être le plus épais, est le plus mince. Et vous l'utiliserez pour mettre en valeur la brillance de vos cheveux et la pose Omar. Les amis, c'est comme ça que nous fabriquons ces cheveux échangés. Ici. Nous rendrons les cheveux semblables à ceux de Harris que nous avions déjà fait. Une observation. arrive qui fait un dessin et il y a une tension sur Héron soudainement tous ces entraînent l'héroïne, une à travers les mèches de cheveux. Vous voulez, vous ne pouvez pas le faire. Ce faisant, nous allons créer un effet très précoce sur votre dessin. Nous ne pouvons donc pas le faire. Voyez comment je vais le faire. Dessinons Morris Trans ici. Je vais faire une autre mèche de cheveux ici. Voyez que j'ai arrêté ce trope. Je ne le laisse pas traverser la foule. La première tendance que je continue de faire et le jour est une tendance comme celle-ci. Faisons également une autre tendance par le bas et voyons comment cela devrait être fait. Même si les cheveux sont Massey, nous voulons traverser ces tendances. Nous devons adopter cette tendance pour qu'ils restent ainsi. Nous ferons la même chose. Dead Privilege précédemment avec le crayon HB créera la base pour dessiner un fil par fil. Nous allons finir par utiliser le crayon mécanique o phi avec le graphite Furby lui donnera beaucoup de points forts. Il s'agit d'un logiciel beaucoup plus sombre et raffiné avec un coup beaucoup plus fort, mais il faut continuer à faire ces cheveux par les cheveux. Et donc le résultat sera très bon. Il est vraiment important de suivre la référence. La partie inférieure est un peu plus sombre. Les lancers, l'ombre, crée plus de profondeur au dessin dans l'essai et Ryan Is qui donne plus de volume se trouve dans les parties les plus élevées. Aujourd'hui, nous avons beaucoup plus mis en évidence dans les lièvres. Nous allons donc utiliser le pinceau maintenant. Le voyage est bien meilleur après avoir utilisé le pinceau. Et vous pouvez utiliser les brevets de gomme ici, la forêt tropicale, ces particules. C'est ça, les gars. C'est ainsi que nous fabriquons les cheveux raides. Faites très attention à ne pas dessiner un trait ou un trait, l'autre. Faites-le toujours comme je vous ai appris les gars. Donc, notre première leçon sur Hertz Heinz était la suivante. J'espère que je vous ai aidé d' une manière ou d'une autre à mieux comprendre comment dessiner les cheveux n'est pas les dernières classes qui verront d'autres coiffures. Et à notre prochaine leçon. 30. Dessiner les cheveux - Cheveux courts: Je ne me souviens pas si je l'ai dit lors de la dernière classe au sujet du moment où nous dessinons les cheveux, il faut faire très attention à faire cette tendance avec des traits fins. Le début et la fin des cheveux doivent être trouvés. La médiane peut même être un peu plus épaisse. Dessinons un petit cheveu ici. Et c'est très similaire à ce que nous avons fait avec ses cheveux commerciaux. Cependant, il sera plus petit. Je vais faire le croquis avec le crayon H et faire commencer ces tendances au hasard. Nous devons établir une base. Ce sont de très petits fils. Tout comme nous l'avons fait dans les détails précédents des cheveux raides, ce n'est pas un crayon mécanique. Oh, cinq. Ici. Il doit également être fait cheveux par cheveux. Lorsque nous utilisons le pinceau, il apporte une bonne amélioration. Et pour renforcer la brillance, mettre en évidence quelques points de lumière supplémentaires, et aussi pour séparer un peu plus les cheveux. Nous utilisons la gomme à effacer. Ensuite, nous obtenons un effet plus naturel. Pour faire ce que je fais maintenant, vous devrez beaucoup vous entraîner. Au fur et à mesure que vous continuez à vous entraîner, vous obtenez plus de compétences. Vous comprendrez que les détails de chaque feuille sont importants pour les bandes. Donc, dans le travail de papier. Ici, je fais des coups plus réguliers. Après le mois de mai peut se dégrader avec un crayon. Nous avons utilisé les plans mécaniciens donc 05. Et voici un autre exemple de la façon de dessiner les cheveux. Et juste pour vous donner une idée, il suffit de comparer la taille de la gomme à la taille de la mèche de cheveux. Il est vraiment très petit. C'est ça. J'espère que je vous ai aidé à mieux comprendre comment faire d'un petit cheveu la référence dans le lot d'entraîneurs. Jusqu'à notre prochaine réunion, Alice. Au revoir. 31. Dessiner les cheveux - Cheveux bouclés: Dans cette leçon vidéo, nous allons dessiner des cheveux un peu différents. Faisons des cheveux bouclés. Je vais faire un accident vasculaire cérébral ici. Je n'utilise pas la référence, mais nous pouvons voir qu' il y a une tendance ici, une rupture et faire comme la précédente. Cisaille si cette tendance est déjà dessinée, utilisez pleinement le so pour remplir cette tendance avec des cheveux. Vous pouvez désormais marquer les détails de luminosité. Habituellement au début, au milieu sont plus sombres et le milieu est plus clair. Cependant, vous pouvez choisir comment le faire. Je dessine généralement quelques cheveux dans la direction opposée pour rendre l'éclat de Toledo plus naturel. Autre chose importante, les cheveux doivent aller dans la même direction à cette semence de contrôle de train qu'ils varient beaucoup ici parce que je dois suivre le contour extérieur de cette tendance. J'ai déjà fait le détail de cette tendance ici avec le crayon H. Maintenant, je vais les utiliser au stylo Canada donc 05 avec les bandes mécaniques. Je vais donc mettre en évidence ces fils. Supposons que ce soit un cheveu foncé. Mais s'il s'agissait de cheveux plus clairs, prêt par exemple, cela rendra un détail beaucoup plus léger. Nous fabriquons des tropes en treillis pour rendre les cheveux un peu plus légers. Attention à ces conseils. Parfois, nous finissons par quitter l'onglet. Mais en général, nous devons les supprimer. Ici. Nous continuerons à faire essentiellement la même chose que avec le crayon H. La déférence que le online a faite avec les fans de mécaniciens met en évidence cette formation beaucoup plus et rend le brillant plus enlève. Ici, vous pouvez voir que la façon de le faire est la même. Nous devons simplement prendre les choses en douceur avec les patients. Cela prend du temps en fonction du type de patrimoine. Dans cette leçon vidéo, nous allons dessiner un peu différents types de cheveux. Faisons des cheveux bouclés. Je vais faire un accident vasculaire cérébral ici. Je n'utilise aucune référence que l'on puisse voir. Tendance ici, fondamentalement, droite Ghana et faites-le comme les vagues de cisaillement précédentes que sa tendance déjà dessinée utilisera le. Alors pour remplir cette tendance avec des cheveux. Vous pouvez désormais marquer les détails de luminosité. Habituellement, les débuts au milieu sont plus sombres et le milieu est plus clair. Cependant, vous pouvez choisir comment le faire. Je dessine généralement quelques cheveux dans la direction opposée pour que la brillance des faits vous dise sur l'amour naturel de la chose qui est importante. Les cheveux doivent aller dans la même direction que le contournement de ce train. Voyez qu'ils varient beaucoup ici parce que je dois suivre le contour extérieur de cette tendance. J'ai déjà fait le détail de cette tendance ici avec le crayon H. Maintenant, je vais utiliser le crayon mécanique avec la balance mécanique. Je vais donc mettre en évidence ces fils. Supposons que ce soit un cheveu foncé. Mais s'il s'agissait de cheveux plus clairs, blonds , par exemple, cela rendra un détail beaucoup plus léger. Nous ferions des coups de dame pour rendre les cheveux un peu plus légers. Attention à ces conseils. Parfois, nous finissons par quitter l'onglet. Mais en général, nous devons les supprimer. Ici. Nous continuerons à faire essentiellement la même chose que avec le crayon H. La différence que la ligne a faite avec le pantalon de mécanicien met donc forces et rend également le brillant et plus évident. Ici, vous pouvez voir que la façon de le faire est la même. Nous devons simplement prendre les choses en douceur avec les patients car cela prend du temps, selon le type de week-end de chalutage patrimonial, passer de nombreuses heures à le faire. D'autre part, c'est l'une des plus belles parties que je vais dessiner. Nous avons donc dû être très prudents avec cette partie. Ici. Vous pouvez voir que nous faisons exactement comme nous l'avons fait auparavant. Résumons ici quelques cheveux ici pour les donner à mon entrée. Et je dois terminer dans le remplissage, finir de dessiner ce triangle avec un crayon. Maintenant, nous utilisons le pinceau. Nous sommes donc mieux adaptés que le graphite et il devient plus naturel. Vous pouvez mettre en évidence ces tues de Park toutes les personnes impliquées dans la gomme. Si vous faites de ce trope divers échanges, il peut être interfacial. Je vais utiliser l'outil stylo maintenant et je vais faire Brandon Harris. Harris. Et nous pouvons donc donner naturel et conduire à la sortie de certains fils. Les gars, c'est tout, les gars. C'est comme ça que nous faisons les cheveux bouclés. On se retrouve dans notre prochaine vidéo. 32. Dessiner les cheveux - Cheveux courts: Bonjour les gens. Faisons une offre. Crowley, la main est vidéo. À mon avis, c'est l'un des plus faciles à faire. Une façon de faire ce type de cheveux est d' utiliser le crayon pour B et de faire des cercles. Voyez comment je le fais. Dessinons les cheveux avec ces petits cercles. Bien que je trouve que ce type de cheveux est un peu plus facile à faire. Cela prend également beaucoup de temps à faire. Vous devrez dessiner tous les détails des cheveux de cette façon. Et il s'avère que vous pouvez prendre beaucoup de temps. Vous devez rester concentré sur la luminosité, en mettant en évidence certains points d'ombre pour donner plus de profondeur. Et ainsi formera la texture des cheveux. Si la peau apparaît, nous devons utiliser le crayon HB pour créer une base. Mais parfois, nous avons déjà utilisé le pinceau. Il donne cet effet cutané derrière les cheveux. C'est le type de patrimoine le plus simple qui soit réalisé. Je pense vraiment que c'est l'un des Harris les plus faciles à réaliser. Je pense que vous le ferez aussi. Une autre façon de faire ce type de cheveux est pour vous l'outil de gaufrage pour papier et de faire ces marquages ici. Je préfère utiliser l'outil de gaufrage pour le papier. Les enfants. Avec elle, j'ai plus à raconter cette tendance, surtout s'il s' agit de tendances blanches. Par exemple, ici, nos jeunes de Boston vont chercher du papier. Et je ne peux pas faire le même cycle que dans l'exemple précédent. J'ai donné le fait dans la texture de ce type de cheveux. Pour moi, c'est beaucoup plus facile si je fais le Héron d'un peuple Adler. Parce que la façon dont je peux faire du vin, les cheveux et la facilité. Chaque fois que nécessaire, j'utilise la gomme, mis en évidence certaines mèches de cheveux blancs. Ce ne sont pas deux façons de faire des cheveux bouclés. Il s'agit d'une entreprise très simple à faire. C'est tout, les amis. Jusqu'à notre prochaine leçon vidéo. 33. Dessiner les cheveux - Dread Hair: La serviette Harris qui va réaliser cette vidéo est très similaire aux deux exemples ci-dessus. Je vais faire en sorte que deux brins deviennent plus forts que de deux manières différentes. Nous pouvons utiliser le papier scientifique de la balle et cela dépend également d'ici. Il se peut que nous ayons un outil de gaufrage pour papier ici avec juste le crayon. Où est-ce que tu vas faire ces deux A ici. Ici, il n'y a pas de goûts, de tendances. Tout d'abord, tenez un journal avec eux, tiff de Boston ou du papier. Le deuxième utilise uniquement le crayon. Commençons par faire une marque très Smith ici avec un crayon, car il sera difficile de faire Mark et juste dans Boston Tea pour du papier. Je tiens à préciser cette partie. Je vais donc faire du marché avec le Boston Tea pour du papier. Un peu dans la classe précédente le ferait ici. Nous devons faire quelques cheveux ici car la tendance logs cheveux n'est pas une texture complètement lisse. Nous utilisons l' outil de gaufrage pour le papier comme si, comme si nous utilisions un crayon, nous faisions le même mouvement que si nous utilisions des crayons. À bas ça. Je vais utiliser le crayon Freebie. Et je vais faire cette marque ici. Je veux des cheveux très foncés, très foncés. Ces cheveux n'ont pas de z. Les mythes servent le visage. dreadlocks ont une certaine texture. Nous devons donc conserver les détails de la texture soumise. La pensée est que cette ambiance, les forces du vent qui marquent là où nous avons fait à Boston, commence à apparaître. J'utilise donc le stylo. Donc ici, sans trop se soucier du sens, les tendances des blancs seront préservées. Cette partie. Je ne le fais pas que d'une certaine manière. Je devrais essayer de garder une certaine texture. Ce ne doit pas être un visage de Smith Sarah. On peut faire plus de cheveux ici. Je préfère un crayon mécanique, mais vous pouvez aussi l'utiliser pour le faire passer. J'essaie toujours de rendre ces tendances aussi naturelles que possible. Nous pouvons faire d'autres points forts ici pour compléter le dessin. Nous utilisons la brosse pour rendre la ligne moins rugueuse et fixe. Il y en avait cinq meilleurs. Il y a en fait un effet plus naturel. Cette première tendance est terminée, et nous allons maintenant faire la deuxième, puis fondamentalement de la même façon. Mais dans ce cas, je vais utiliser l'outil de gaufrage. Je vais garder la texture et préserver l'éclat ici, surtout dans cette partie supérieure. Il y aura une année Cheyenne plus grande. Je vais devoir préserver la luminosité tandis que la montagne, le blanc du papier. Nous devons faire les chaises des étiquettes et essayer de maintenir la luminosité au maximum. Ici, nous avons deux A qui le font. Et vous obtenez un bon résultat avec les deux. Bien que je pense qu'il est plus facile de travailler avec les Mohsen pour manger peut créer des tendances un peu plus précises. Mais il y a deux façons de le faire. Si vous avez des cheveux de New York qui sortent de cette tendance est important de le faire à Boston pour faire un peu d'ombre ici. Si vous avez cheveux de New York qui sortent de cette tendance est important de le faire à Et puis ces traces apparaîtront. Assombrir un peu plus ici. Vous pouvez utiliser le bain de sang ou le papier toilette si vous préférez. Mais comme c'est un petit espace, j'utiliserai le sang est dur à moins que vous ne vouliez faire un filet de bécher ici, vous pouvez le faire avec le papier. Nous en avons fini avec ce dessin. J'ai déjà eu l' effet que je voulais. Maintenant, je vais mettre en évidence certaines pièces avec la scie à ruban mécanique avec un stylo pour que vous puissiez choisir, mais toujours le faire en fonction de vos références. Garder les textures. Chaque fois que vous estimez que c'est nécessaire, vous pouvez mettre en valeur les cheveux avec le rasoir. Dans ce DocItem Michael peu, Nicole. Et donc, avec la fin de ce dessin, toutes les questions, je suis toujours disponible pour vous dans notre prochaine leçon vidéo. Au revoir. 34. Dessiner les cheveux - Barbe: Dans cette leçon vidéo, nous verrons comment lui dessiner une barbe. Je vais puiser dans certains types de bières ici. Les types les plus courants. J'utilise un crayon H et on va faire l'ombrage. Voyez comment je le fais. Vous pouvez vous tacher un peu ici. Encore une fois, j'utilise la languette du sang pour que nous puissions obtenir un effet un peu plus naturel. Mais ce n'est pas le centre de cette classe. Je fais ça juste pour avoir une base. D'accord ? C'est bien. Commençons à dessiner une barbe pointue. Faisons quelques points. Cependant, nous ne fabriquons pas ces points régulièrement. Les points semblent être très réguliers. Et nous leur avons donné des directions opposées l'un à l'autre. Et plus vous vous rapprochez de ces points par des points, la sensation en bouche, il apparaîtra si vous voulez une bière différente, vous caressez les points un peu plus loin. Si vous voulez la barbe plus pleine d'Israël, vous rapprochez les points les uns des autres. C'est un moyen de le faire. Si vous voulez que la bière paraisse un peu plus grande, vous allez simplement agrandir ces essais. Une des choses que je serai toujours la même chose, c'est que dans n'importe quel type de bière, c'est que les fils restent dans des directions opposées. Et là, continuez à remplir votre barbe. Si vous voulez me dessiner une barbe plus grosse avec des poils de bébé, ils devraient faire des coups plus gros. La façon dont la bière est grande, elle a généralement beaucoup de cheveux. Et ensuite, vous pouvez choisir la meilleure façon de le faire. De bas en haut, de haut en bas. Les poils de cette barbe ou seuls. Par conséquent, ces camions sont plus gros et plus épais. La période est que les tendances ne sont pas régulières. Faites attention à la direction de chaque fil afin que nous nous réunissions la plupart des nuits pour boire de la bière. En fait, vous pouvez utiliser le pinceau. Vous pouvez également utiliser le stylo gomme. Si vous voulez des cheveux blancs, vous pouvez mettre en évidence ces détails. Je vais Itamar. Tout est une question de ce qu'il y a dans la référence. Et maintenant, nous terminons une autre leçon vidéo. Si vous avez des doutes, veuillez nous contacter. Mais je crois que pour vous noyer une bière, vous n'aurez pas de difficulté. Il y en a un qui est un peu plus complexe. Vous pouvez voir qu' il n'y a pas de secret. Mais même dans ce cas, N def QT contactez-nous. Et à nos neuvième pieds, une leçon pour vous. 35. Dessiner les cheveux - Cheveux blancs: Comment va Garrett ? Je sais que vous devez avoir échangé les différents types de cheveux. C'est très bien. Félicitations. C'est, et sachez que ça peut être ennuyeux. Mais cette étape est très importante. Dans cette leçon. Je vais vous apprendre à dessiner des cheveux blancs. Et nous allons utiliser le Boston Tea comme papier pour le faire. Nous ferons donc toujours les marques. Demandez si nous le faisions avec un crayon comme si nous dessinions. Pourquoi y a-t-il ? Vous pouvez faire comme ce genre de cheveux blancs éloignés. Ici. Je vais faire des coups plus petits. présenterai quand j'avais l'habitude de tamponner. donc N'ayez donc pas trop peur lorsque vous utilisez le stylo. Il couvrira donc sûrement la zone que Boston va commercialiser. Ici, on peut déjà voir apparaître les poils blancs. Eh bien, nous utilisons le sang est un robinet ou un papier toilette. Nous finissons par perdre une partie de la texture. Mais vous pouvez toujours utiliser la gomme à effacer pour mettre en valeur les cheveux blancs. C'est très important. Notez que je l'ai fait, là où je n'ai pas utilisé la souris. Il est beaucoup plus difficile d' obtenir un moyen de faire, il est très difficile d' obtenir la texture des cheveux. À Boston, le tiff de papier facilite beaucoup. Lorsque vous comprenez comment le faire, vous réalisez que ce n'est pas un disque dur pour que cela soit facile. En fait. Cela est vrai pour les deux étayages de fils plus gros. Comme vous pouvez le voir. Je ne sais pas si je l'ai mentionné, mais tout comme avec un stylo, nous devons donc essayer de toujours dessiner un gaufrage de largeur de trait final sur le marché. Rencontrez. Utilisez le crayon. Année. Vous pouvez voir les détails sur le pourquoi. Pourquoi ça va bien, plus on l'assombrit, plus les cheveux blancs apparaîtront. Donc, si vous êtes une référence, pourquoi les cheveux ? Vous pouvez l'assombrir beaucoup. Mais il n'y a pas de luminosité. Ombre. Ici, nous avons un tango de cheveux blancs et voyons à quel point il était facile de dessiner. Nous terminons maintenant notre exercice. Tous les cheveux. J'espère que ça vous plaira. Jusqu'à ce qu'on me demande, tu sais, j'ai dit : OK, au revoir. 36. Dessiner un visage complet - Contour du visage: Bonjour les gars. Maintenant, j'utilise le crayon HB. Commencez par faire les cheveux. Les cheveux sont généralement l'une des parties les plus fastidieuses. Je vais marquer quelques points blancs avec un outil de gaufrage pour papier. Et tout comme je le fais avec le crayon, je le fais aussi avec l'outil de gaufrage. J'utilise l'outil de gaufrage comme si je dessinais un cheveu. Il est important que vous fassiez la même chose. Appliquez un peu de pression sur la feuille de papier à l'aide d'un outil de gaufrage. La fonction est également de garder certaines parties vides, même lorsque j'utilise le crayon. combat de débriefing ne remplira pas l'espace où je l'utilise. Le Boston pour utiliser à nouveau l'outil stylo, j'utilise le crayon H parce qu'il a un ton légèrement plus faible. Je continue de dessiner les tendances Harris. C'est un onglet qui demande beaucoup de travail et qui prend généralement un peu plus de temps. Il est important que vous dessinez les cheveux par les cheveux. Lorsque vous allumez la lumière, vous pouvez voir comment est le dessin. Jetez toujours un coup d'œil rapide et recommencez à dessiner. Parfois, nous pouvons nous perdre un peu simplement avec un ruban adhésif, car il devient plus sombre. Mais lorsque nous allumons la lumière, nous pouvons mieux voir comment le dessin est réalisé. Il est pratiquement impossible de faire toutes les traces des cheveux exactement comme sur la photo. Mais essayez d'être le plus fidèle possible à ces détails. Je vais voir ça juste une fois de plus. Il est important de faire des coups fins car les trains Hertz sont fins. Gardez donc les lignes fines au début et à la fin. La partie où leur peau, nous pouvons déjà faire la texture avec Cheyenne dans l'ombre. Il est recommandé de bien commercialiser l'œil, l' accent sur les textures qu'il a autour. Il est important de ne pas oublier les détails. J'utilise ma référence et sous les feuilles que je vais dessiner à l'aide de ruban adhésif, je joins ces deux feuilles ensemble. Ils ne savent pas. Je peux donc faire des détails précis avec le motif afin de pouvoir voir le contour de ma référence et je peux donc Jong-un sur le papier vierge. Il est également important que vous fabriquiez déjà le sourcil avec la bonne taille. Il est très important que vous fassiez très bien les grandes lignes. Parce que si la ligne ne ressemble pas à la référence, le parasol ne sera pas reconnu. Et puis, il est inutile de continuer le dessin, c'est que le contour ne correspond pas à la référence. Soyez donc très prudent de faire devenir déchiré aussi bon et beau qu'il grandit et devient, si la ligne n'est pas faite correctement, la personne ne sera pas reconnaissable dans le dessin. Le dessin, ce qui ressemblait à la référence. Il est important que l'image, votre référence, ait une bonne qualité d'image. Mais même si ce n'est pas le cas, vous pouvez obtenir un bon résultat. Vous pouvez ravir la table, mais ce sera plus de travail pour vous. Cette prise que je fais devient vraiment cool. J'apprécie le résultat. Comme je l'ai dit, c'est très Gou, où l'image a une bonne résolution, a une bonne qualité d'image. Les photos des téléphones cellulaires n'ont généralement pas une bonne qualité d'image de Bien que de nos jours les téléphones cellulaires aient de très bons appareils photo. Mais malgré tout, la qualité des images n'est généralement pas très bonne pour causer le traumatisme. Et lorsque vous utilisez le Zoom, ils ont tendance à perdre des détails, ce qui rend plus difficile la réalisation d'un dessin. Il est donc important que vous utilisiez toujours des images avec bonne qualité d'image afin d'avoir une meilleure vue des détails. Cette image que j'utilise n'est pas très nette. Mais n'est-ce pas mal ? J'utilise Photoshop pour faciliter la visualisation des détails. Je vous recommande de regarder la leçon vidéo que j'ai préparée vous apprendre à améliorer et à imaginer. Jetez un coup d'œil à ce cours. Et si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez utiliser un autre logiciel logiciel. Le résultat sera également donné les détails de la bouche, la ligne médiane qui sépare la partie inférieure du laboratoire PE. Il est très important que ces détails soient 100 % égaux à la référence. La ligne médiane est ce qui donnera de l'expression au personnage. Cela permettra à la truelle reconnaître l'arc similaire à la référence. Je crée beaucoup de détails sur la bouche, sur cette ligne de miroir de modèle microlitre car, comme je l'ai dit, c'est extrêmement important. Maintenant, les détails de la barbe demandent également beaucoup de travail. Alors ne vous dépêchez pas. J'ai essayé de le faire comme vous le voyez dans la référence. Un peu plus prudent car ce sont des fils plus petits. Malgré cela, il est important que vous souligniez autant que possible. Je vais utiliser l'outil de gaufrage pour papier pour marquer les points blancs de la barbe afin de les rendre plus évidents. Après avoir utilisé l'outil de gaufrage, j'utiliserai le stylo. Encore une fois, pour faire ce tour, pour faire ces Rowan, j'ai pris environ 40 minutes. Pour ne pas être trop ennuyeux, je sélectionne la vidéo pour que vous puissiez réaliser un dessin en dix minutes. Le temps qu'il vous faudra pour faire votre traumatisme et sera fondamentalement le même que moi. J'ai continué à marquer les détails de l'ombre là où elle a un peu plus de texture. Je vois comment le dessin se fait et que les résultats continueront de faire plus de détails sur le dessin afin de faciliter l'emplacement où nous dessinons les détails de la lumière et de l'ombre. Les gars, nous possédons déjà les derniers détails. Comparez toujours le logement avec la référence. Il a essayé d'obtenir le plus de détails possible. Voyez comment je vais. Et quand c'est nécessaire. Je reparlerai avec plaisir. Je peux ajouter d'autres détails. Et maintenant, notre jarring est presque prêt. On voit déjà qu'il ressemble à la référence. Il ressemble bien à l'image. Il s'agit d'une note et nous pouvons continuer à dessiner en surbrillance l'ombrage en effectuant quelques ajustements. Bien que je ne fasse pas l'ombrage en ce moment, nous allons le faire le prochain cours. Et je vais placer la référence sur le côté de mon dessin. Et j'observerai la référence et je ferai des ombres. Alors, allez. Saisissons ça dans notre prochain cours. 37. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 1: Bonjour à tous. Comment ça va bien ? Après avoir fait autant de hauts excédentaires ? Maintenant, il est temps pour nous de faire un traumatisme complet et de dessiner une interface complète. Vous avez déjà le contour, définissez-le. Nous le dessinons à l'aide de la table lumineuse ou si vous l'utilisez d'une autre méthode. C'est bon. L'important, c'est que pendant que nous allons faire à partir de maintenant, l'ombrage, parfois il commence à s'attirer est la tâche la plus difficile, car on peut nous parler de par où commencer. Si vous êtes droitier, comme moi, vous pouvez commencer de gauche à droite. Par exemple. Dans mon cas, je préfère le faire de cette façon, car cela facilite l'opinion que j' aurai sur le traumatisme. Je préfère donc faire comme ça. Parfois. J'ai aussi commencé à faire de ceux qui ne sont pas de haut en bas. Mais de toute façon, c'est complètement facultatif. Vous pouvez choisir la meilleure façon de le faire. Une autre chose très importante est de mettre une feuille de papier pour soutenir la main. Nous n'allons pas laisser notre tête toucher la feuille de papier que nous dessinons. Parce que parfois la main finit par laisser une marque sur le papier, ce qui est très moche. Je vais donc toujours soutenir ma main sur cette feuille. Je vais commencer par le crayon HB, faisant une teinte ici à la fois sur la peau et sur la base des cheveux. Nous allons créer toute cette partie avec le même stylo afin de mettre en évidence certaines parties assombrissant des points avec plus d'ombres, compte tenu des faits de profondeur jusqu'à l'année. Maintenir également un peu plus de luminosité. N'oubliez pas que nous devons maintenir un motif de textures. Il est conçu pour que le bouton de tir soit complètement lisse. L'oreille est une petite partie. Je vais le salir et en utilisant le bain de sang, je vais aussi utiliser le sang est tapoté sur le bout des bandes de roulement Harris, ce qui les rend un peu plus naturelles. Ici pour mettre en évidence et ombrer, je vais utiliser le crayon B, qui est un peu plus sombre que le crayon H. Je vais souligner cette partie avec l'ombre un peu plus. Et lorsqu'un animal de compagnie fait plus d' ombres sur le dessin, automatiquement, les reflets apparaissent davantage. Maintenant, je vais utiliser la brosse et le sang n'est pas tau. Je suppose que je veux garder cette texture. Et Beta que nous avons créé. Je veux m'assombrir un peu plus et mieux réparer. Cette partie est déjà terminée. Cela devient plus évident que les autres parties du visage. Surtout au début. Nous dessinons une partie et nous pouvons penser qu'il fait très sombre, mais ensuite nous faisons le hangar et nous avons parfois besoin de l' assombrir un peu plus. En fait, il est tout blanc autour. Il semble qu'il fasse très sombre. Comment ? Il semble que c'est très sombre. Cependant, en plaçant ils demandaient l'ombre, nous voyons rarement s'il faudra s' assombrir et éclaircir un peu plus de bleu, faire l'ombrage avec le crayon HB. Je vais faire une teinte plus claire ici. Même si j'utilise un mouchoir pour rendre cette pièce plus homogène, je ne devrais pas la rendre complètement lisse. Je dois laisser des traces très légères à partir de la texture de ce front. Si je fais, par exemple, un dessin d'une personne plus jeune, elle aura un peu moins de texture, n'est-ce pas ? Pour lui. Et ensuite, vous devrez le faire en fonction de votre référence. Mais malgré tout, il a toujours une texture éclairée en fonction du collègue d'image de votre référence. Ces textures deviendront plus apparentes. À ce stade, vous devez bien regarder comment je le fais et essayer de le reproduire. Nous devons faire toute cette partie du front pour obtenir les détails de la texture. Je veux que cette coordonnée soit dure, un peu plus foncée que la partie centrale de leur front. Je vais donc utiliser le stylo. Encore une fois ici, je vais faire une autre couche à mettre en évidence plus tôt demain. Je ferai de lui notre niveau de taux d'imposition en utilisant le crayon B. Lorsque vous faites des points plus profonds avec un stylo. Donc, halotez les points les plus sombres, cela crée une petite cavité. Et c'est ce qui crée la texture de ces cannes, surtout si elles sont détaillées ou ridules. Encore une fois, je vais utiliser le tissu cette fois un peu plus doux pour ne pas perdre autant de texture. Je me souviens que je veux toujours qu'ils soient très légers. Surlignés encore plus, ces petits points texturés. Ce sera bien s'ils venaient aimer la magie. Mais nous devons les dessiner un par un. Et avec la gomme à effacer, nous allons encore mettre en valeur ce détail de texture. Eh bien, marquons ces particules. Très bien, les gens vont continuer à dessiner dans la prochaine classe. 38. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 2: Donc, les gens, nous allons continuer à faire ces chaluts, concentrant sur la conception des cheveux. Je vais utiliser le crayon HB pour faire ce croquis. Gardons un œil sur la référence et essayons de la dessiner comme la référence. C'est ce que j'ai sauvé dans la leçon sur endroits où nous devrions toujours faire des cheveux fins. Parce que presque chaque fois Reagan a besoin de rejoindre les tendances du harnais, il ne s'agira pas de fils séparés. 39. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 3: Je vais mettre en évidence les points d'ombre pour créer huit pointes, en fait, dans certaines parties des cheveux. Et puis j'utilise à nouveau le pinceau. Et maintenant, nous pouvons continuer notre dessin. Ce sont des cheveux très foncés, un cheveu très noir. Nous n'avons pas besoin de rapprocher ces camions les uns des autres. Je suis allé un peu plus loin que ce que j'aurais dû. Mais vous n'avez pas besoin d' entendre ça étranger. Vous préférez, vous pouvez faire sa tendance ici afin de faire complètement la base est le crayon mécanique cinq. Et puis soumettez que le pantalon est des tropes avec un pinceau. Il peut s'agir de la façon que vous pensez la meilleure et la plus pratique. Vous pouvez utiliser le stylo gomme pour régler la luminosité. En fait, ça va se faire pendant tout le dessin. Beaucoup de fois en fait, parfois on va toujours manquer un pour dire une luminosité jusqu'à ce que j'ai partagé. Nous devons donc revenir et résoudre ce problème. C'est normal et cela fait partie du processus et montre que vous vous améliorez. Soyez donc patient à ce sujet. Dans la prochaine classe, nous continuerons ce design, n'est-ce pas ? On se voit là-bas. Au revoir. 40. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 4: Maintenant, nous pouvons faire essentiellement la même chose que celle que nous avons faite lors de notre dernier cours. Faisons la base ici avec le crayon HB, puis on la finira avec un crayon mécanique 05 fil par fil. D'accord. Allons donc y arriver avec les patients. Nous travaillerons ici afin d'obtenir le meilleur résultat possible. Dans cette partie. Les cheveux ont une division. Il modifie la direction de ces tendances. Faisons donc ces trains dans la direction opposée. Nous allons maintenant rejoindre les divisions de ces cheveux. Nous devons être prudents car B one et obtenir autant d'azote que possible dans ce problème, nous devons mettre en évidence cette division ou les cheveux. Je me joins à ces deux parties, en prenant grand soin et aucune trace de sommeil trop épaisse. Nous définissons donc la division difficile, concentrant sur les parties sombres. Préserver les pièces les plus légères, gardant toujours la brillance. La plupart du temps, la luminosité sera la base même que nous avons faite auparavant avec un crayon H. On peut voir ici une légère variation dans la direction des fils. Smith, la texture. Je vais utiliser le pinceau. À ce stade, notre patrie pour dire, suffit de voir comment je le fais. Maintenant, nous utilisons le crayon mécanique. C'est vraiment un travail qui prend beaucoup de temps. Ce n'est pas facile. Beaucoup de travail pour concevoir les cheveux. C'est un personnage masculin. Il n'a donc pas autant de cheveux qu'un personnage féminin. Mais il faut encore beaucoup, beaucoup de travail pour réaliser dessins de femmes avec beaucoup plus de cheveux. Il va s'asseoir et il faudra beaucoup de temps pour terminer votre essai , ça en vaut la peine. Cela vaut la peine d'avoir des patients. Soyez donc prêt à avoir beaucoup de patients. Les prochaines classes seront soit la partie la plus longue est certainement les cheveux. Onglets renforcés. Nous dessinons les cheveux. Nous fabriquons d'abord la base avec le crayon HB. Ensuite, nous utilisons le crayon mécanique après la brosse. Enfin, nous avons mis en évidence l'éclat avec le stylo gomme. Puis dernier cours, nous continuons ce Rowan. 41. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 5: Dans cette dernière partie des cheveux, vous savez déjà comment faire. Ce ne sera rien de différent de ce que nous avons fait lors des dernières classes. Voyez donc comment je vais et essayez de le reproduire. Je ne veux pas sauter des étapes. Je veux vraiment partager tout ce qui est fait étape par étape. Je veux que vous le voyiez du début à la fin pour que vous compreniez vraiment tout le processus. Cette partie du front que nous avons faite plus tôt disparaît essentiellement, comme je l'ai déjà dit. Mais nous faisons en sorte que les premiers récits du problème paraissent très sombres. Lorsque vous rendez l'autre partie du dessin des pièces plus foncées. Les premiers engins fabriqués auront tendance à être plus légers. Maintenant, j'utilise le crayon B pour défaire ces pièces, en disant qu'il est plus sombre. Entraînement pour faire des marques de texture. La racine des cheveux est un peu plus foncée. Donc, une pédale a plus de pression sur le crayon pour obtenir une teinte légèrement plus foncée pour le reste du front. Maintenant, je vais fusionner cette partie du papier facilement comptabilisé, surtout à la racine des cheveux. Ici, je vais utiliser le groupe H. Encore une fois, en faisant quelques marques, des marques d'expression ici sur le front. Je vais marquer le sourcil. Nous allons faire toute la base avec le crayon H. Et ensuite. Nous allons utiliser le crayon mécanique avec cinq avant de nous battre pour mettre en évidence ces 12. Ce sourcil, il a beaucoup de poils. Avec le crayon mécanique ou cinq. Avant de terminer le sourcil, je vais faire les détails de l'œil. Je vais marquer les cils. Il y a des coups de fouet ici, mais maman et lui se sont toujours souvenus de la même partie. Pour fabriquer ces tropes. Ici, dans l'iris, je vais utiliser le Furby ton combat pour préserver la brillance du blanc du papier. Je vais faire le contour de l' hélice avec le crayon HB. Attention à ne pas faire trop sombre. Je vais faire une excellente base. Voici la papille, très bien mise en évidence. Une glace noire très forte dépend de l'endroit où plus tard, la méthode marxiste de la papille à l'iris. Mais ce que nous voulons, c'est obtenir un bon ton. Maintenant, je vais utiliser le crayon B pour renforcer les points les plus sombres pour faire les détails des i. En terminant avec le crayon B, j'utilise le pinceau et la largeur du pinceau, je vais passer au graphite des les plus sombres aux parties les plus claires. Afin d'obtenir un dégradé. Je n'utilise pas le bain de sang car si je le faisais, je ne perdrais pas beaucoup de texture. Vous ne voulez pas que la brosse que nous avons déjà perdue et fasse partie de cette tension. Mais avec le sang, on perdrait tout. Maintenant, je vais faire de la forêt tropicale. Le médecin pointe la texture avec le stylo mécanique. Donc 05, nous reportons lutte plus grande pour la texture que nous avons dans les yeux. Et les points que Brian est, nous allons nous rafraîchir avec la gomme. Je vais voir que les sourcils peuvent s'entraîner un peu plus ? C'est ça, les gars. J'ai déjà marqué le sourcil et aussi une partie de l'œil. La prochaine classe, nous continuerons ce trope. 42. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 6: Je vais continuer le dessin de ça. J'utiliserai le crayon HB pour rendre la marge de cette partie de l'œil un peu plus légère que le cils. Nous allons donc marcher avec un crayon mécanique ici, car il est un peu plus léger, j'utiliserai le crayon H ici, les gars, il est très important que vous mettiez en évidence les points de lumière et d'ombre, le dessin avant d'utiliser le sang ou le pinceau. Je vais marquer la peau, les paupières pour mettre en valeur la texture. Détails des expressions que nous fabriquons toujours à l'aide de la bande la plus fine. Nous devons garder le même ton dans cette partie. Bien qu'il soit une couche sous l'œil, on le rend généralement un peu plus sombre. Même si je n'ai pas autant d'impôts à dire. Un must, déplacer les lignes pour conserver une certaine texture. Je vais utiliser ce truc sanglant ici. À l'intérieur de l'œil. Nous n'utilisons pas le stylo, donc nous venons de déployer le clavier. L'œil est une sphère. Nous devons donc faire craindre les faits. Et la partie y de l'œil n' est pas complètement blanche. Alors, prenons soin de vous et créons également ces effets. Nous allons perdre certaines textures que nous avons fabriquées, mais c'est bon. Reprenons la couche suivante que nous allons créer. Avec le I presque prêt, je renforcerai l'obscurité du sourcil avec eux et relierai le stylo. Alors 05, nous, ils se battaient pour B. Maintenant, je vais mettre en valeur le détail des sourcils avec un pinceau. Je vais rendre ces traces du sourcil très évidentes. Je vais également faire quelques marquages ici. Je veux assombrir cette partie ici au-dessus des yeux. Je vais aussi adoucir beaucoup les pointes des sourcils. Avec la gomme à effacer. Je vais faire quelques points ou de la luminosité. Mark Kelly avait plus de poils sur les sourcils. Et pour que nous puissions obtenir notre Nitro Martin. Fait. Je vais marquer quelques points. Have Brian, c'est énorme. OK. 43. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 7: Je vais utiliser le crayon B pour porter lentement les points de texture que nous avons dans le haut de la paupière, les détails des cils étaient pratiquement perdus. Je vais les refaire. Et maintenant, je vais utiliser le pinceau pour renforcer la texture et enlever une partie de l'artificialité causée par les tableaux de Pam. Et maintenant, nous pouvons déjà voir le résultat final de cette partie supérieure de l'œil dans cette texture ici. Faisons plus honte. Quelques points ici pour en souligner un peu plus. Utilisez le stylo si doucement et très légèrement. Je vais utiliser le papier de soie dans cette partie. Je vais donc énumérer la texture. Et je vais adoucir un peu plus ces points. Maintenant, je vais d'abord sonner tout l'iode. Maintenant, je vais faire la partie inférieure de l' œil et je vais étaler le graphique un peu plus sur cette partie du visage. Maintenant, je vais encore utiliser le crayon B. Je vais mettre en évidence les points de texture cette partie du visage. Il y a beaucoup de texture dans cette partie sur le D que je vais manipuler comme cette partie. Eh bien, ce bar a un peu plus d'ombre que le reste du visage. Nous les avons tous sombres dans la création d'un dégradé. Encore une fois, en surlignant avec le crayon B, puis nous marquerons les points que Brian est avec un stylo à effacer. Cette partie légèrement plus légère a beaucoup de points de Brighton. Pour que nous puissions bien le souligner, nous devrions vraiment le rendre un peu plus léger. Regardez toujours la référence. Je joue des points aléatoires, qui que ce soit, cependant, la plupart d'entre eux que je peux voir dans la référence. J'essaie toujours de vous montrer très fidèles à la référence. Maintenant, je vais utiliser le pinceau parce que je ne veux pas, pour perdre une grande partie de la texture. Je ne veux vraiment pas perdre la texture. Maintenant, je suis au Ghana, j'ai géré cette partie. Je vais, ce serait un Mars pour que la transition de la partie la plus sombre à la partie la plus légère ne soit pas moche. Nous avons soumis ce passage. Et ici, nous avons conclu cette partie du Je continuerai le dessin dans la prochaine classe. 44. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 8: Je vais continuer à faire les détails du casquette et à utiliser le crayon H pour faire une base plus foncée avant d' utiliser le stylo. Je dois donc travailler pour mettre en évidence les détails de la scène texturée où elle est plus sombre ou autre, elle est plus claire avec beaucoup de luminosité. Je maintiendrai le blanc du papier dans ces parties avec un gris légèrement plus clair. Je garde l'ombre encore plus claire. Je vais mettre en évidence dans le sourcil. Je vais utiliser le stylo H pour obtenir le bon orteil. Maintenant, je vais utiliser le crayon H. Nous allons le faire, nous allons faire la même chose que celle que nous avons faite de l'autre côté du visage. Nous allons donc en apprendre davantage et en regardant comment le processus se déroule. Ensuite, mon explication, ces textures que nous pouvons voir ici sur la peau. Nous devons aussi nous faire nous-mêmes. La direction du trait sera la direction des textures que je vois comme référence. Donc, si je vois un taux d'imposition des commerçants, ma référence, je fais de ces choses suspendues Metro un. Ensuite, je regarde ma référence et, selon ce que je vois, je peux changer de direction sur la Panthère. Même si c'est une chose personnelle à moi, rien ne prouve que c' est la meilleure façon de le faire, mais cela a fonctionné pour moi. Je vous dis donc Eloise, essayez-le si vous travaillez pour vous, super. Selon ce que vous préférez, la façon dont vous vous sentiez le mieux. Les techniques de boisson sont une chose très relative. Surtout le contrôle sans fil. C'est ce qui a très bien fonctionné pour certains, mais ils ne fonctionnent pas bien pour d'autres. L'important, c'est que vous testez. Vérifiez ce qui vous convient le mieux. Voici les détails de débase déjà réalisés avec le stylo H. Je vais donc utiliser les mouchoirs, le papier de soie pour l'homogénéiser. Vous pouvez voir ce visage de dessert, tout ce coup droit devient de plus en plus homogène. Nous perdons beaucoup de texture que nous avons fabriquée. C'est bon. Cela fait partie du travail. À l'heure actuelle, je vais utiliser le Pinto pour mieux mettre en valeur ces textures. Et je vais déjà avoir une base qui frappe instantanément le traumatisme, qu'il s'agisse d'un stylo, donc nous ferons plus de textures. Semez que notre côté gauche, ce gamin sombre puis notre côté droit. Parce que la lumière que j'utilise rend cette hauteur un peu plus lumineuse que l'autre. Témoignage, la marée prédominante est le bon côté. Je laisse la lumière sur mon côté gauche pour qu'il ne crée pas l' ombre de ma main. Vous pouvez faire la même chose. Ici. Continuer pour obtenir la bonne maison d'une partie du coup droit est un peu plus léger. On va donc le rendre un peu plus léger ici. Je ne mettrai pas trop de pression sur le papier avec un crayon. 45. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 9: Dans la partie latérale, nous documentons le conduit à plus d'enfants. Cette partie est un peu plus sombre. Les gars. N'ayez pas peur de l' obscurité et vous voyagez. Mais n'en faites pas trop. Parfois, on fait le dessin et ça a l'air beau. Mais s'il semble épluché, les ombres n'apparaîtront pas bien. Les filles seront moches, elles seraient moches. Et c'est parce que nous n' assombrissons pas le traumatisme et que nous ne devrions pas l'être. Je vais maintenant fusionner cette partie. Ici. Je signale le détail de l'ombre. J'assombrit la partie que je veux rendre un peu plus sombre. Au fur et à mesure que nous utilisons le papier de soie, il se salit. Nous devrions donc en prendre un autre. Avec le papier propre. Il ne se répand pas trop. En fait, il adoucit le dessin, que le sang est languette. Je vais marquer les marquages ici. Je vais faire quelques marquages ici. Nous supposerons très peu, mais cela apparaîtra. Nous utilisons maintenant la pointe du stylo à effacer de la marque et les détails. Et une partie avec beaucoup de points lumineux donne beaucoup de honte à la texture. Il y a souvent beaucoup de visage, mais c'est correct parce que nous le réparons plus tard à l'aide de la brosse ou de l'attaque la plus sanglante. Et il dit qu'une plus grande surface, j' utiliserais probablement le t-shirt. Cette texture est très importante pour nous. C'est un point aléatoire, mais en essayant de donner la même distance et en propulsion que je vois la référence. Je vais utiliser le papier toilette très légèrement pour ne pas perdre son éclat. Mais je ne laisse pas non plus les points. Donc, marché. Nous pouvons utiliser le crayon pour faire des marques supplémentaires. Ici, les gars. Le détail de ce front est terminé. J'utilise un pinceau et quelques autres pièces. Juste pour choisir le mieux raffiné. Il fait un peu plus de surbrillance et d'autres parties. Maintenant, nous pouvons passer à notre prochain. Si vous n'aimez pas quelque chose. 46. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 10: Faisons le deuxième sourcil. Je vais commencer à utiliser le crayon mécanique O5, et comment éclairer les points les plus sombres du brun. Il convient de rappeler que les Bayes ont déjà été fabriquées avec le groupe H. Donc, si vous n'avez pas fait la base, faites-le avant d'utiliser le porte-mine, je vais continuer à observer les cheveux, faire référence, à essayer de les garder aussi similaires que possible à la référence. Je vais utiliser le pinceau maintenant. Et faisons ça. Moi, tout comme nous avons fait la précédente, c'est juste cette renommée. Les cils ici sont très sombres, très noirs, très proéminents, soulignant le propulseur et le chyme. Avec le H Penn qui fera la note détaillée dans l'œil. Quand je dessine, je fais toujours la base sera le crayon H. Peu importe d'être brun clair, bleu, vert, peu importe. Créez toujours ce fond de teint , puis créez l'ombre ou les détails de la texture. Maintenant, je vais utiliser le crayon B pour assombrir les parties qui s'assombrissent, la référence est émise. Ils passent de la pilule à l'iris et font que les textures de l' œil gardent la luminosité. Bien sûr. Le crayon B crée un effet d'ombrage vraiment cool même sur la base créée par le crayon H. Je vais encore utiliser le crayon H pour faire la base. Mais la plupart du travail se fera avec le crayon B. eu des gars, j'ai fait une très grosse erreur ici. Cette partie n'est pas le sourcil. Cette partie ici est la peau. Cette erreur n'était pas intentionnelle, je m'excuse donc. Je suis vraiment désolée. Voyez à quel point il est difficile d' effectuer une correction dans une conception non pertinente. Et espérons que le papier, il n'est pas en mesure de dimensionner ce stylo, donc il est plus sombre. C'est pourquoi vous devez toujours vous inspirer précisément possible. Par erreur, il arrive parfois. Parfois, nous faisons un saut pour les clients et parfois ils ont demandé des corrections et nous devons les corriger. Je vais marquer la paupière. Cette barre a beaucoup d'expressions, beaucoup de boiterie d'expression. Eh bien, essayez de mettre en valeur les ombres pour donner mes conseils à ces lignes d' expressions. Il y avait une correction à apporter. Mais voyons comment nous allons nous occuper de ce domaine. Mais je pense que ce ne sera pas encore marché. Encore une fois, excusez-vous auprès de vous. Je viens de penser à la vidéo. Quelque temps. Vous devez voir comment rendre une correction d'affilée moins contrôlante, surtout si vous avez l'intention de le faire travailler professionnellement. Il y aura toujours un client. Si je le suggère. Donc. Ici, je vais utiliser la brosse plutôt que d'utiliser le sang est languette. C'est une très petite zone et je ne veux pas manquer ce détail de texture. Ici. Je vais le mettre en surbrillance à l'aide de l'outil stylo, et je vais également marquer la texture. L'obscurité est donc une fois que vous aurez de plus en plus de dettes, maintenant nous allons doucement et ceux qui doivent être soumis que nous marquons les détails de la texture. Respectez toujours votre référence pour ne pas se produire. Que m'est-il arrivé il y a un petit moment ? Je vais utiliser le pinceau maintenant. Et maintenant, je vais fusionner les points forts. Encore une fois, j'utilise un gros pinceau ici. Je vais utiliser le groupe H. Encore une fois, en faisant quelques détails sur cette partie des nœuds, détail de l'ombre de ce côté. Mais ce n'est pas le cas, je ne vais pas marquer le nez maintenant. Je vais concentrer mon attention sur l'œil. Faisons juste la partie inférieure ici, nous ne voulons pas qu'elle ait l'air moche. Faites ici l'union entre les deux yeux. Concentrez-nous les gars sur le design. Maintenant, je vais marquer la base de la peau, les ombres des paupières inférieures. Je fais déjà la base inférieure de l'œil. Nous devons toujours nous concentrer sur la texture. Bien que nous utilisions le sang comme onglet ou le papier de soie. Mais malgré tout, nous nous concentrerons toujours sur la texture. C'est très important. Maintenant, je vais utiliser le papier de soie vient de mentionner la base que nous avons faite avec le stylo, ou la différence est énorme. Lorsque nous le faisons, nous perdons une bonne partie de la texture. Mais comme je l'ai déjà dit, certains restent et cela aide beaucoup à l'arrivée. Maintenant, nous allons utiliser le crayon B et mettre en valeur les textures de la paupière. Je vais faire les détails internes de l'œil avec le h. Et ainsi finir avec la languette du sang pour qu' il y ait une teinte plus lisse. Cette partie de l'œil, nous n'utilisons pas le stylo qui gonfle, mais nous utilisons la languette du sang. La plupart du temps. La dette qui prend sur la table, le sang est languette, suffira à rencontrer Mark pour faire la nuance de gris dans les yeux. Cette partie de l'œil n' est pas complètement blanche et nous devons créer une sphère de fait dans l'œil. Bon, les gars, on a fini. Ceux-ci, sont-ils élevés dans la dernière classe ? Au revoir. 47. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 11: Dans cette classe, nous allons continuer à suivre le processus de développement de cet acte. Je fais les derniers détails de l'œil en plaçant les cils inférieurs ici, une quantité beaucoup plus petite que celle que nous avons faite en haut. Je vais encore mettre en évidence certaines parties de la texture. Je vais utiliser le pinceau ici pour doucement les points tendres que nous fabriquons avec la gomme. C'est ça, les gars. Maintenant, passons à un autre point du visage. Cette partie serait un gala, Joey Beard. Ce n'est pas tant que ça. Big B ou moi obtiendrons un point culminant ici et feront une base. Avec l'outil stylo. Nous ferons une bonne partie de la base. Je ne vais pas encore dessiner toute l'année parce que je préfère dessiner d' autres parties du visage avant la barbe. Mais c'est exactement comme ça que je préfère le faire. Vous pouvez faire ce que vous préférez. Je vais souligner que les narines sont posées Omar. Comme je l'ai déjà dit, normalement, la narine devrait être bien mise en évidence. C'est l'un des points principaux pour vous Marquer dans un dessin car c'est l'un des points qui rendront le traumatisme reconnaissable. Je suis tombé. Format d'enregistrement que je vois dans votre référence. Vous avez des textures. En chauffant le nez, nous devons haloder les détails de l'ombre et de la lumière. casting dénoncé est essentiellement composé de lumière et d'ombre. 48. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 12: Ici, j'ai fait en gros tous les détails d'ombrage sont simples. Il n'y a pas beaucoup de détails dans les textures, pas de rides. Nous allons donc le fusionner avec le papier de soie. Step sont le pinceau. En utilisant l'âge. L'origine ethnique est la base initiale. Nous utiliserons ensuite le crayon B, puis nous assombrirons dans notre RMN, ajoutant quelques détails supplémentaires. Et puis nous aurons le résultat final dès que nous aurons terminé les détails lorsque le Japon principal aussi. Maintenant, nous ne faisons que faire la marque avec un crayon. Bonjour. Concentrez-vous maintenant sur cette partie ici. Ensuite, nous avons fait le shader avec la liaison H. Maintenant, je vais m'en servir, maintenant tu parles de Qui est le pantalon ici. En fait, ce sera plus rapide, cependant, les deux. Vous ne pourrez donc jamais apprendre comment utiliser chacun d'entre eux. Mais de ce côté, je vais essayer de le faire avec le crayon B. Et c'est bien parce que vous savez déjà faire, en dessinant avec des calques. Faites ce coup avec le ton légèrement plus foncé. Ici, par exemple, Canon deux va devenir un peu plus sombre. Vous devriez créer un peu plus de texture et texture légèrement plus foncée. De ce côté. Je fabrique ces tropes en fonction de la direction et de la référence du PDG. Détails plus sombres sur le côté du nez, soulignant les parties les plus saturées. Cette pièce est un peu plus légère. Je vais créer des textures vraisemblablement féminines. Ensuite, nous allons utiliser le papier de soie. Maintenant, les gens, nous y arriverons, nous allons créer d' autres détails dans la texture avec le stylo gomme. Bon, c'est tout. On se retrouve dans notre prochaine vidéo. Je vais lui demander. 49. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 13: Créons quelques détails effacent le chemin de la gomme. Je vais ****, j'ai eu toute la luminosité que je pouvais observer dans la référence. Garder la même direction de l'écriture que les points des restaurants. Avec un Ponto, je vais mettre en valeur cette partie des narines. En plus des narines, je vais faire une ombre sous le nez. C'est une ombre très forte et très sombre. Tout Mike marché avec un crayon mécanique et ensuite je vais l'adoucir avec le sang est languette. Je vais également souligner d' autres parties ici. Il est très important que vous utilisiez la languette du sang pour faire ces détails ici sur le nez afin que vous puissiez donner du bénévolat manière très naturelle au nez ici dans la moelle, le conserver par écrit. Ceci car nous allons le garder. Ce n'est pas si intense. Dans cette partie, le détail de l'ombre est déjà bon. Maintenant, utilisons le stylo gomme. indirection de ce Parker varie selon la partie du visage. C'est important pour créer le volume en face. Très légèrement, j'utiliserai le papier de soie juste pour enlever un peu la dureté des dépendances. Avec le Pinto. Je ne suis pas encore éveillé pour un certain point de texture. Et à côté de la brillance, je vais m'assombrir un peu. Cela donnera le plongeon de luminosité, donnera le volume à la texture. Maintenant, je vais utiliser le pinceau sur les parties où nous le faisons défiler. Il est préférable d'utiliser le pinceau que le papier. Je vais utiliser le crayon B pour créer l'ombre à paupières. Cela vous empêche de laisser ma marque dans deux couches de rembourrage. Faites donc votre couche avec le crayon HB, puis une couche avec le crayon B vous demande de faire des baies avec le crayon H. Vous allez faire la même chose avec le crayon B. Dans cette partie, je veux un ton plus clair, donc je vais faire un peu plus de traits. Maintenant, je m'en vais, c'est fusionner avec un papier de soie. Et vous pouvez voir que nous avons la même forme, ce n'est que d'autres parties du visage. Je vais utiliser le stylo. Encore une fois, nous appliquons les détails de cette texture. Sachez que certaines parties du visage utiliseront le jeu de stylos pour forcer la texture. Je vais mettre en évidence ces particules avec la gomme à effacer. Et c'est la même chose que nous avons fait de l'autre côté du visage. Je t'ai dit de ne pas avoir peur que le chalutage soit trop sombre. L'une des raisons est que si vous n'avez pas une belle teinte, elles brillent, ne seront pas aussi visibles. Et vous ne pourrez pas remarquer qu' il y a une lueur là-bas. Il est donc important que le dessin ait une forme fraîche que nous puissions trouver les points de luminosité. Eh bien, reprenons le papier de soie pour ne pas perdre le design. Et puis un autre renfort avec le motif de battement. Je vais utiliser à nouveau le pinceau avec la prise en main douce de cette partie, qui est un taux de test plus élevé dans la partie plus sombre de la normale avec fini de dessiner dans cette partie du visage. Nous continuerons à dessiner dans notre prochaine leçon vidéo. 50. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 14: Dessinons la barbe. Dans cette leçon vidéo, vous pouvez réaliser cette partie en utilisant le porte-mine 05 avec un combat beaucoup plus important. Cependant, car il s'agit d'une barbe plus petite. Pour ne pas avoir de détails moches, nous allons faire une base avec le groupe H. Nous allons donc aussi faire la marque de la moustache. Cette moustache n'est pas complètement remplie de poils. Lequel d'entre eux peut apparaître entre ces tendances ? Dessinons un fil par fil. Tout comme quand nous fabriquons, quand nous avons atteint le sourcil. Chaque fois de plus, je vais dessiner n'importe quel type de cheveux. N'oubliez pas de toujours le faire cheveux par cheveux. Je fais de l'ombre à la bouche. Nous n'aurons pas beaucoup de texture à créer dans cette souris. Cela facilite notre travail. Désolé. Textures. Je le fabrique avec le motif H et fais tous les détails des marques d'ombre, en conservant certaines parties avec Shine. Toujours avec ce crayon, nous avons fini, nous sommes tombés dedans. Nous pouvons utiliser un autre crayon plus foncé pour renforcer la texture avec le stylo. Je vais donc mettre en évidence d' autres textures, principalement dans cette partie de la division des laboratoires, qui est une partie très sombre. Je voudrais vraiment souligner cette partie. Je crée également le détail de l'ombre sur les lèvres supérieure et inférieure. Maintenant, avec le crayon B, je vais renforcer la texture de l'ombrage. Ici, vous pouvez voir la différence entre quand j'utilise le crayon B, sais et je n'utilise pas une très grande différence. Le résultat est bien meilleur. L'ombre de la lèvre inférieure est légèrement différente de l'archétype. Le haut est un peu plus irrégulier. Le fond est un peu plus lisse. faut faire attention à créer cela autour et il n'est pas emballé dans cette forme de lieu de commerce. Il suffit de faire une demi-ligne courbée pour créer ce fait de peur. Ici, à la base de la bouche, il y a une ombre qui crée une profondeur de fait. C'est presque toujours une partie plus sombre. Maintenant, vous devez voir comment je le fais et j'ai essayé de le répéter sur votre planche à dessin. 51. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 15: Nous allons maintenant utiliser le pinceau, les points de luminosité ou faire, l'aide du stylo gomme. Les marins à un seul. Je vais faire poser des milices ici, au milieu. Nous voyons qu'il s'avère par rapport au reste du dessin. Mais lorsque nous faisons l'ombrage autour, cette bouche sera très naturelle. Très bien ? Ne vous inquiétez pas, est-ce normal ? Nous allons maintenant faire cette partie, puis nous commencerons à dessiner le détail final de la bière. Cette partie est essentiellement la même chose que celle que nous avons faite lors de l'exercice précédent. Nous dessinerons les cheveux, mes cheveux, en suivant toujours la référence. Nous avons essayé de le rendre aussi similaire que possible à la référence. Nous savons qu'il ne sera pas toujours le même, mais nous essaierons toujours de le faire aussi près que possible. Pour faire les détails ou l'obscurité et les fils. Nous allons utiliser le pinceau. Vos amis ont eu des points de bière blanche. Nous devons donc mettre en évidence ces fils, ces fils également. Puis recréez les détails brillants avec la gomme à effacer dans la barbe pour laquelle nous avons travaillé à un moment donné. Et c'est comme ça que nous allons y arriver. Faites des cheveux de votre barbe, d'accord ? Et c'est très important. Gibbs est-il son design, une maison très naturelle, le fait. Je vais étendre ma bouche **** Itamar. Je pense que ma référence est un peu plus grande. Voyez que je fais des coups aléatoires. C'est parce que la bière est composée de plusieurs points. Il s' agit généralement de coups aléatoires avec des directions différentes après avoir utilisé le stylo mécanique. Je vais donc utiliser le pinceau. Et lorsque nous utilisons le pinceau, parties H humides deviennent un peu plus grises, ce qui crée l'effet peau. C'est ça, les gars. Dans la classe suivante, nous continuons dans ce dessin. 52. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 16: Je vais commencer à utiliser le crayon HB. Je vais commencer par créer la base. Je ne vais pas marquer les cheveux sur cette bière maintenant. Je ne vais pas me concentrer sur les fils. Le but ici est d'en faire une base grise. Et puis, après cela, utilisez le crayon mécanique ou cinq. Je vais utiliser le crayon HB pour faire une base. Je ne vais donc pas me concentrer sur les fils. L'objectif ici est de faire la base de la peau pour dessiner les pistes de bières. Il se répand sans bière. Vous ne devriez pas marquer la détection pour le dire un peu mieux. Si vous pouvez voir des points et des traits de cheveux blancs. C'est parce que le papier à Boston était de l'utiliser. J'utilise un crayon mécanique pour faire les détails de la bière. Et je suis le plus attaché. 53. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 17: Ici, avec le stylo. Je vais donc mettre en valeur la texture de cette boîte qui n'a pas de barbe. Maintenant, nous utilisons à nouveau la gomme pour écrire certains points de Bryan est sur la peau, les cheveux blancs ou la bière. Touchez-le. Les détails sont très, très courants, tout en faisant un contrôle hors de propos. Parce qu'il faudra toujours, presque toujours, faire quelques ajustements. Les parties tactiles que nous avions, d'accord, retouchez-les. Est-ce tout à fait normal ? Nous allons encore utiliser le crayon et nous pourrons faire plus de détails sur la barbe ici. Rappelez-vous que dans cette partie, vous devez séparer les fils Alito. C'est un personnel très Liberius, Liberius. Cela prend vraiment beaucoup de temps , car le résultat sera très bon. Il est important de faire attention à l'hiver. Comme je l'ai dit à quelques reprises, faut vraiment être patient car c'est un dessin qui n' est pas difficile à réaliser. C'est un style de fabrication très cool. Cependant, elle prend beaucoup de temps. Il faut beaucoup de patients. Lorsque vous faites du chalutage et que vous êtes fatigué, reposez-vous, allez à autre chose, rejouez, regardez la télé. Quelque chose d'autre ? Et puis revenez. Cheveux par cheveux et barbe, un mariage. Maintenant, je vais utiliser la brosse pour éliminer une partie de la dureté des coups de crayon mécanique. Et nous pouvons obtenir une partie un peu plus homogène. Je ressens plus de points aléatoires sur la barbe. Ceci est important pour rendre l'essai plus naturel. Maintenant, avec le Pinto, je vais attendre la texture de la peau. C'est ça, les gars. Ici, nous avons terminé cette partie du dessin. Passons donc à notre prochaine leçon vidéo. 54. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 18: Bonjour à tous. Nous allons continuer avec ce dessin et je vais maintenant utiliser à nouveau le crayon H, ce qui constitue une excellente base pour que nous puissions créer les détails des tendances des bières. Je ne vais pas trop me concentrer sur la fabrication des fils maintenant. Je vais faire la marque, mais vous n'avez pas besoin de vous concentrer trop sur ce faire. Ici, nous allons marquer la base, en faisant ces marques K sans trop se soucier de dessiner une barbe ici. Et après ça, on va utiliser le crayon mécanique O5, toujours avec le tissu ou se battre. Je vais faire des macules ici avec le papier de soie. Avant que nous ayons fini de sécher cette bière. Je vais marquer ces trains Harris et derrière le cou, juste en dessous de l'oreille. Il y a des sons, des tendances de Héron et nous devons les fabriquer aussi. Nous les fabriquerons également fil par fil. Il s'agit d'une très petite zone, donc c'est facile à réaliser. Maintenant, je vais utiliser le crayon mécanique pour faire toutes les traces de cette bière. Vous connaissez déjà tout le processus. Maintenant, nous allons juste voir comment je vais. S'il y a une bonne chose, je reparlerai. OK. Bien que les marquages que nous avons faits sur la barbe avec un stylo mécanique, je vais donc utiliser maintenant la brosse afin que nous puissions obtenir un ton plus homogène et perdre une partie de la dureté de la ligne de crayon. Ici, je vais l'augmenter un peu plus, car il est un peu plus petit que ce que je vois dans la référence. J'ajoute juste une autre couche de fils ici. Même processus. Ici. Au sommet. Nous avons mis plus de cheveux aléatoires, plus éloignés les uns des autres, juste pour donner à Martin mentionné ces tendances télomères. Ici, avec la gomme Pam, je vais marquer les points ou la luminosité, séparer d'autres points, en évidence un point plus clair et aussi la texture de la peau. 55. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 19: Et ici, on finit de dessiner la barbe. Passons à une autre partie du dessin. La partie de l'oreille que nous n'avons pas encore ombragée. Je vais finir ça. J'utiliserai le crayon B et je vais faire toute la base de l'ombrage Markin. Les points les plus importants. Nous devons faire attention pendant que je peux marquer peut être en ligne parce qu'il s' agit de lignes ombrées. Et nous effectuons les remplissages d'ombres entraînés pour créer les détails de la texture en dégradé. Observer la référence, les détails de la lumière et de l'ombre, et voir comment cela se fait ici, puis dans la dernière zone. Et ensuite, vous faites la même chose. Pouvez-vous avoir des ennuis à vous embarquer ? Je vais faire tout le **** fin de cette année, que la base est faite avec un crayon. Je vais utiliser le bain de sang pour maculer et les détails du crayon formeront également une texture légère. Bien que le bain de sang tourne la zone très homogène et nous perdons beaucoup de texture. C'est bon. Nous les soulignons davantage avec le moule en résine et avec le crayon B. Chez les chiens blancs. Je n'ai presque pas utilisé le sang. Si vous pensez qu'il n'y a pas de coup d'État avec la souche de mélange. Vous pouvez également utiliser le papier de soie. Et encore une ligne beaucoup plus homogène. Ensuite, nous utilisons le stylo à nouveau pour mettre en évidence les points les plus sombres. Maintenant, nous pensons que vous êtes leur stylo. Je vais marquer les points de luminosité. Je vais pleuvoir jusqu'à ce que toutes les pièces qui ont réchauffé la luminosité à Detroit seront des chaises Kennedy Tax. Ce sont des points aléatoires, mais nous devons toujours observer la référence. Avec cela, j'utilise le pinceau et Smith sont ces formes, la fois la justesse et les parties sombres que nous voulons donner l' effet de profondeur. Le dessin est presque terminé. C'est juste un, juste un, juste un, juste quelques collègues de plus quand le bain de sang est si nécessaire. Maintenant, je vais faire les détails du Harris trans derrière le cou. Il s'agit d'une petite partie. Donc, je le fais très rapidement. Prendre soin des extrémités épaisses. Nous utilisons le pinceau ici pour Smith. Permettez-moi également de le terminer. Cette partie du cheveu renforce les pointes féminines dans l'oreille. Et c'est tout, les gars. Dans la prochaine leçon, nous continuerons avec cela. Vous avez raison. Au revoir. 56. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 19: Nous sommes presque dans la dernière partie de ce dessin. Pour créer le graphique, j'utiliserai le crayon HB pour rendre cette pièce plus légère. Les tissus ont une certaine variation et une certaine texture. Cette texture varie en fonction du tissu. C'est un tissu simple et n'a pas beaucoup de texture. Nous allons donc rendre le traumatisme plus fluide. Il se concentrera davantage sur les détails de la lumière et de l'ombre. Bon, allons-y. Je vais marquer les points que je voulais mener avec des cheveux foncés que je voulais donner plus en profondeur. Et je suis déjà en train de marquer les pièces les plus légères, que je voulais un peu plus timide. Nous pouvons voir une variation ici. Il y a une autre chemise en dessous. Cette partie va être noire, donc je vais utiliser le stylo 4 bits. Donc, pour remplir cette partie, il y a eu un blanc. Encore une fois comme mooc cette partie avec le papier de soie, avec la languette bourgeonnante, je vais essayer de marquer ces plis du tissu. Je les ai tous posés. Tout comme nous utilisons la gomme à effacer pour briller la peau. Encore une fois, j'utilise, dans cette partie, le pinceau pour rendre cette texture un peu plus légère. Cette partie est plus sombre, donc je vais utiliser le crayon 4 bits. Et je vais vendre cette partie plus sombre. Et la largeur de la brosse est manquée, le trait et aussi le faux serpent ou bien pour mieux le dire. Pour l'adoucir un peu plus, je vais utiliser le sang à la place. Je ne l'utilise qu'à la périphérie pour passer d' une ville à l'autre en douceur. Dans l'onglet Bénédictions, nous pouvons obtenir un effet plus naturel. Je vais utiliser le stylo. Donc, dans cette partie, je vais faire dire à tous ces gens où se trouve le même crayon. Je ne vais pas utiliser le crayon HB sur cette partie de la peau, c' est-à-dire que même si vous savez, assombrir et qu'il a un peu plus d'ombre, il n'y aura pas beaucoup de texture à ce stade de l'essai lorsque nous devons mettre en évidence les points de lumière et d'ombre. Je vais utiliser le papier de soie tel quel, une partie très noire. Je vais utiliser le stylo 4 bits. Ainsi, tout comme comment l'utiliser sur la partie sombre des vêtements dans les boîtes de nuit, n'est cependant pas entièrement droit, a une surface plus texturée. Je vais utiliser le stylo. Donc encore une fois, pour marquer les détails de cela, cette partie sous le cou peut-elle avoir beaucoup de texture. Afficher. Nous les introduisons davantage dans les détails de cette texture. Eh bien, nous avons une marque ici. Chaque détail de la texture. 57. Dessiner un visage complet - Ombrage Partie 20: Je fais la base avec la maison dépendante. Il s'agit d'une zone légèrement sombre. Cette paire sous le menton. Nous devrions faire un peu sombre Kim. Et au fur et à mesure que nous descendons, nous y formerons une lumière dégradée. N'oubliez pas que je fais des coups de bonbons suivant la direction de la texture que je vois ma référence. Maintenant, on finit presque, le détail de la prochaine base du roi. C'est un appartement très touché pour la diarrhée paie, puis en ajoutant plus de détails pour lui envoyer un texto. Encore une fois, un halogénure et des textures autant que possible en utilisant le stylo 4 bits. Je vais donc rendre le cou moins de détails. Maintenant, avec le papier de soie, je vais entacher toute la zone ici, mais je n'exercerai pas trop de pression sur le papier. Je l'utilise de manière très sournoisette car je ne veux pas perdre toute la texture que nous marquons ici au début. Et pourtant, nous en perdrons une partie. Cela fait partie du processus, mais nous devons toujours le gérer, même si nous perdons une partie de la texture. Nous y parvenons pour qu'il conserve de bonnes parties du résultat de la texture était très bonne. Maintenant, je vais utiliser l'outil tube car cette partie de la texture a une ombre très sombre. Je vais tout marquer avec le crayon. Peut-être même avec le crayon formule. Si le tube ne suffit pas, il faudra utiliser l'outil stylo pour être un crayon ne suffira pas à correspondre à la référence. Je vais utiliser la phobie, un peu plus légère ici, sous le menton. Et de ce côté de la piste du visage. N'oubliez pas de ne pas laisser une ligne droite gagner quelques dollars de plus pour rendre les détails de la bière plus naturels. Pourquoi faire et les fils. Quelques détails de texture. Nous allons utiliser l'outil stylo. Vous voudrez créer un dégradé. J'utilise toujours les brevets interdites ici. Je vais rendre cette partie un peu plus sombre. Nous devons créer le bon ton. Pendant les vents, le design sera très pâle et correspondra à la référence. Je vais utiliser le pinceau. Maintenant. Attention à ne pas perdre les détails de cette texture. Le papier de soie ici. Dans la prochaine classe, nous allons probablement finir ce Robin complètement, n'est-ce pas. 58. Dessiner un visage complet - CONCLUSION: Faisons les derniers détails. Nous sommes prêts pour le dernier cours. Ce ne sera rien de nouveau ici. Je vais continuer à faire le reste de la texture du cou en gros, ce sera la même que nous l'avons fait dans la classe précédente. La différence que j' utilise le crayon B. Mais rendons la texture un peu plus lisse, en gardant ce même motif. Je vais donc remplir toute cette paire avec la texture, en préservant la référence. Eh bien, c'est très test pour cela. Mais cette texture n'est pas aussi sombre et responsabilisante que sous le menton. Cependant, il reste un peu sombre et nous ferons le taux en vigueur, concentrerons également sur les divisions du cou. Permet de mettre en évidence les pièces dans lesquelles nous voulons ajouter de la valeur avec de l'ombre dans les parties que nous voulons faire de la profondeur. En fait, bien qu'il y ait des points de texture, ils sont plutôt aléatoires. Je regarde toujours la référence et j' essaie toujours de la rendre aussi similaire que possible à une nouvelle référence. Utilisez le papier de soie ici très doucement, car je ne veux pas perdre probablement toute la texture que nous avons faite, bien que nous perdions une partie de cette partie du processus. Mais l'intention est d'adoucir et cette texture et de mettre en évidence plus avant si nécessaire. Ici, c'est important. Nous essayons maintenant différents types de tableaux et stylos pour choisir lequel utiliser. Par exemple, j'utilise stylo à effacer un peu plus épais, mais je pense qu'il fait une très grande ligne, un trait très large. Je vais continuer à l'utiliser ici. Mais dans les autres parties, je vais l'utiliser définir. Vous avez raison, c'est une casserole. Lorsque la Cheyenne sera déjà commercialisée, je renforcerai la texture brillante avec ces tableaux et casseroles les plus fins. Dans cette partie, je n' utilise pas de papier de soie. Je vais utiliser un pinceau dans cette partie du dessin, c'est fini ici que je vais faire, d'une manière très similaire à ce que nous entendons avec le pentose. Utilisez-le, mais il est toujours bon de s'en souvenir. Nettoyez toujours la pointe de la gomme. Il est important qu'il soit toujours propre ou qu'il ne puisse pas bien élever le fichier graphique et ne marquera pas la richesse brillante. Habituellement, cette partie a une ligne faite avec un crayon sur le côté, soit en haut, soit en bas. Cela dépend de la lumière, mais il est important que vous quittiez une petite voie faite au crayon à côté du point sur Brian est, bien sûr, cela dépendra toujours de la référence. Mais la plupart du temps, la luminosité est agréable à un point un peu plus sombre. Ici. Nous sommes presque finis et ce Rowan, et j'aimerais vous remercier d'être avec moi jusqu'à maintenant, vous féliciter de ne pas abandonner. Ce n'est pas simple à réaliser. Eh bien, cela pourrait attirer, et certaines personnes pensent que c'est vraiment un travail acharné. Il faut de la patience. Il faut beaucoup de dévouement pour obtenir un bon résultat. Je voudrais donc féliciter l'année, dire beaucoup, mais mon cœur de faire cette malédiction. Je peux donc vous aider à mieux comprendre et apprendre à dessiner des manettes sans fil. Il n'est pas en cours avancé. Il s'adresse aux débutants ou quatre personnes au niveau le plus intermédiaire. Mais j'espère que vous vous sentirez prêt à faire vos premiers emplois en tant que designer. J'espère que j'ai été utile. Voici le résultat final du couloir. Je n'ai pas fait de fond gris ici. Je nettoie toujours l'intérieur avec un caoutchouc dans votre rouleau. Soyez très prudent lorsque vous tenez le rouleau. Ne le laissez pas glisser dans le tableau une partie du problème. Maintenant, juste Jaime et chalutage. Très bien. Et voici le résultat final de notre dessin. C'était un plaisir d'être avec vous pendant ce cours. voit. Au revoir les gars.