Dessin d'anime et de manga Caractères de Chibi | Israel De Sousa | Skillshare
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Dessin d'anime et de manga Caractères de Chibi

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:32

    • 2.

      CHIBI ou KAWAII

      7:56

    • 3.

      Comment dessiner des yeux de base

      10:52

    • 4.

      Comment dessiner une vue latérale des yeux

      7:03

    • 5.

      3 X 4 Dessin des yeux

      10:30

    • 6.

      Construction de base de la bouche

      10:03

    • 7.

      Conception de la bouche de style manga

      9:04

    • 8.

      Conception de la bouche pour les personnages de Chibi

      6:29

    • 9.

      Comment dessiner le nez de chibi

      10:28

    • 10.

      Introduction à la conception des cheveux

      4:30

    • 11.

      Conception de cheveux masculins

      10:40

    • 12.

      Conception de cheveux féminine partie 1

      7:11

    • 13.

      Conception de la tête et Proportion de corps de chibi.

      9:14

    • 14.

      Vue de face

      9:26

    • 15.

      3x4 View Design - Partie 1

      14:54

    • 16.

      3x4 View Design - Partie 2

      10:40

    • 17.

      Dessin du visage de vue latérale

      8:21

    • 18.

      Conception d'expression faciale

      9:50

    • 19.

      Proportion de base

      7:39

    • 20.

      Proportion de base de la conception du corps et ébauche initiale partie 1

      5:34

    • 21.

      Proportion de base de la conception du corps et ébauche initiale partie 2

      8:12

    • 22.

      Dessin des positions de l'organisme partie 1

      8:04

    • 23.

      Dessin des positions de l'organisme partie 2

      9:06

    • 24.

      Dessin du crayon de la petite sorcière Kawaii partie 1

      8:24

    • 25.

      Dessin du crayon de la petite sorcière Kawaii partie 2

      9:30

    • 26.

      Dessin du crayon d'élèves

      7:21

    • 27.

      Art de la ligne d'étudiants

      5:02

    • 28.

      Dessin au crayon à bascule

      7:03

    • 29.

      Art de la ligne de bascule

      7:28

    • 30.

      Croquis initial de fille japonaise

      8:35

    • 31.

      Art de la ligne de fille japonaise

      4:09

    • 32.

      Shading simple de la fille japonaise

      5:20

    • 33.

      Croquis initial de la fille paysanne

      8:48

    • 34.

      Croquis final de la fille paysanne

      9:34

    • 35.

      Petite sorcière Chibi

      15:20

    • 36.

      Étudiant de Chibi

      10:46

    • 37.

      Fille dans l'uniforme de Kawaii Panda

      8:28

    • 38.

      Goku Chibi partie 1

      12:40

    • 39.

      Goku Chibi partie 2

      6:05

    • 40.

      Art en ligne avec des stylos sur le dessin au crayon

      7:50

    • 41.

      Œuvre d'art de transparence (table lumineuse ou autres caractéristiques)

      7:08

    • 42.

      Art de la ligne numérique

      14:21

    • 43.

      Dessin des positions du corps - Partie 1

      5:13

    • 44.

      Dessin des positions du corps - Partie 2

      5:02

    • 45.

      Dessin des positions du corps 3

      4:52

    • 46.

      Dessin des positions du corps 4

      4:05

    • 47.

      Dessin des positions du corps 5

      5:13

    • 48.

      Dessin des positions du corps

      7:21

    • 49.

      Transférer le brouillon vers une autre feuille

      5:50

    • 50.

      Dessin final du crayon partie 1

      13:22

    • 51.

      Dessin final du crayon partie 2

      7:34

    • 52.

      Finition du dessin avec de l'encre (Art en ligne avec des stylos)

      14:37

    • 53.

      Ébauche au crayon

      11:31

    • 54.

      Dessin au trait

      12:40

    • 55.

      Les couleurs des cheveux

      8:09

    • 56.

      Couleurs Bandana

      4:55

    • 57.

      Couleurs de la peau

      6:10

    • 58.

      Couleurs uniformes partie 1

      8:24

    • 59.

      Couleurs uniformes partie 2

      6:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

144

apprenants

--

À propos de ce cours

Olá pessoal !

Você é bem vindo a esta aula. Aqui você conhecerá o passo a passo sobre o processo de desenho no estilo Mangá ou Anime no formato Chibi .

O Chibi é um termo no de anime ou mangá para descrever o tamanho de uma linha desenho de um personagem estilizado em um pouco maiores que o dos corpos e geralmente feito para obter um efeito decorativo ou mais emocional.

Nesta aula faremos o desenho do personagem chamado Naruto. Começamos pelo contorno a lápis onde definiremos sua posição e proporção.

Depois vamos trabalhar na “linha arte” do desenho. Faremos uma linha de arte usando canetas de tinta nankeen. Por fim, vamos pintar o desenho com lápis de cor.

Ao final desta aula, você poderá fazer um desenho estilizado no formato chibi . Você conhecerá o passo a passoir para realizar o desenho desde seu primeiro traço até a arte da linha e o sentido de cor em lápis de cor.

Pegue seu material de desenho favorito e vamos desenhar !

Vejo você em nossa aula de desenho !

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Israel De Sousa

Enseignant·e

Olá, sou Israel

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous. Comment avez-vous été ? Vous êtes les bienvenus dans ce cours. Ici, vous saurez le processus étape par étape de dessin des mangas et le mystyle au format TV est un terme utilisé dans le contexte de l'ennemi ou du manga pour décrire une ligne de dessin correcteur. Lisez l' amélioration restylée un peu plus grande que la taille des corps. Et généralement fait pour obtenir un drôle sont plus émotionnels avec ça. Cette classe nous ferons les caractères dessinant le nom qu'il n'a pas fait. Nous commencerons par la danse de la ligne d'assistance téléphonique, où nous définirons et sa position. Et Rachel, après avoir travaillé dans l'art au trait du dessin, nous ferons un dessin au trait en utilisant 19 rebonds. Enfin, nous allons unir le dessin polarisé. À la fin de ce cours, vous pourrez créer un style de dessin au format TV. Vous connaîtrez pas à pas la radio pour réaliser les choses de dessin. C'est la première course vers le dessin au trait. Ce sens de la coloration dans les crayons de couleur, teck ou février à l'entrée de matériel de dessin chute. On se voit dans notre dessin. 2. CHIBI ou KAWAII: Bonjour les gars, comment ça va ? Je m'appelle Israël. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques différences fondamentales entre un dessin Chevy et un dessin Hawaii. Je sais que beaucoup de gens ont quelques questions sur les enfants dans le Dragan d'Hawaï et ce qu'il est réalisé en dessinant en effet, en quoi c'est le dessin d' Hawaï. Mais sur ce verre, je vais vous montrer tout sur ces deux-là, ces deux types de carbonisation, d'accord ? Et nous allons commencer par une série télévisée. Mais avant cela, j' adorerais que vous, la fin du cours, me disiez ci-dessous quel est le titre de votre dessin préféré s'il s'agit d'un dessin TB ou d'un dessin en coupe. Et aussi si vous avez un personnage que vous aimeriez que je vous apprenne à dessiner. Ce sera très content. très heureux de le faire parce que je suis là pour vous aider. Ok ? Commençons donc par une série télévisée dans ce premier exemple, comme vous pouvez le constater, contient beaucoup de détails. Nous avons des détails sur les cheveux. Nous avons des ombres et de la lumière, et de très beaux vêtements et nous sommes également un problème assez important. C'est, c'est un très beau dessin pour faire la puce Drummond et il y a beaucoup de détails. Mais lorsque nous parlons d'un traumatisme colorway et que nous n'avons pas beaucoup de détails. C'est le même personnage, c'est la même fille. Et en fait, nous utilisons essentiellement les mêmes couleurs sur les deux Allemands. Mais nous pouvons voir que c'est une évidence. Nous ne les avons pas en détail. Nous n'avons pas beaucoup d'ombres, donc nous n'avons pas beaucoup de lumières sur le dessin bon marché, la main, la chaussure en tissu. Ce n'est pas très, très difficile de faire le dessin en écho parce qu'il n'a pas beaucoup de détails. OK. Et maintenant je vais vous montrer les caractéristiques d'une pêche à la traîne potelée. Les cheveux, la tête. Elle est grande. C'est vrai, il est grand, mais c'est beaucoup plus complexe qu'un simple cercle. Il ne s'agit pas simplement d'un cercle parce que nous en avons, il y aura quelques détails. Par exemple, la joue, les joues. OK. Et les autres détails de la tête, du visage, des ombres et de la lumière. C'est très important. Tous ces types de traumatismes oculaires par exemple, vous pouvez voir qu'ils ont une très grande lumière. Et il est très important de faire de la lumière. Les cheveux ont également beaucoup de détails. Nous avons beaucoup de cadenas. Les mèches de cheveux sont très, très mises en valeur. Les lignes c'est, ce sont des lignes très fines. La même règle s'applique à la clôture. S'il s'agit de lignes fines, il est plein de détails, de texture, lumière et d'ombres. Vous pouvez le voir sur le pantalon que nous avons. Nous avons quelques ombres. Le moi, comme je ai déjà dit, nous avons la lumière. Ok ? Donc, le CI dessine, c'est essentiellement un dessin régulier avec beaucoup de détails. OK. Mais c'est un traumatisme méchant et ce n'est pas un gros dessin. Il s'agit principalement de dessin. Et la main D aussi les doigts. Habituellement, nous soulignons ces détails de la main des doigts. C'est ce Roman. Nous n'avons pas beaucoup de détails sur le gâteau des poignées, mais d'habitude nous en avons. Nous ajoutons beaucoup de détails aux doigts dans le, l'indice. Et nous avons également essayé de faire un dessin réaliste. Nous avons essayé de faire un dessin relatif avec de la lumière, avec des ombres, avec des queues sont de nombreux dessins. OK. Mais avec toutes ces caractéristiques et ce dessin que vous pouvez voir à l'écran, nous pouvons le voir. On peut voir toutes les textures de la ligne jusqu'aux ombres. Ok ? Mais maintenant, nous avons un autre dessin. Il s'agit essentiellement du même dessin, du même personnage. Mais c'est un roman universitaire. Il s'agit d'une queue de coloris. Ensuite, nous pouvons voir une grande différence. Nous ne les avons pas en détail. Et bien que ce soit le même personnage soit le même dessin, nous ne les avons pas dans les détails. Le visage, la tête. Ce n'est qu'un cercle. OK. Nous n'avons pas de détails sur le chèque. Nous n'avons pas beaucoup de détails. Ce n'est qu'un cercle. La glace n'est généralement pas simplement un point noir, des points noirs, généralement juste un cercle noir. Nous n'avons pas beaucoup de lumière sur la Kawasaki. Queue de couloir de dessin Kawasaki. Mais vous pouvez ajouter, j'aime ajouter un peu de lumière à l'œil d'un Robin universitaire. Ok, c'est bon. Mais d'habitude, on ne fait pas ça. C'est juste un cercle noir, mais ce n'est pas une règle. Tu sais, tu peux te sentir libre de faire ce que tu veux en tant que ton propre allemand. Pour que tu puisses faire ce que tu veux. Les cheveux, c'est très, très simple. C'est très simple. Nous n'avons qu'une seule couleur. Nous n'avons ni ombre ni lumière dans les cheveux. Et les traces dans les lignes sont plus épaisses. Vous pouvez voir ça, c'est plus épais. Et cela s'applique à l' ensemble de l'image Robin. C'est un dessin vraiment clé, c'est un dessin vraiment mignon. Ok ? Et le tissu, si nous n' avons pas beaucoup de texture, nous n'avons pas beaucoup de détails. Ok ? Et ce ne sont que des lignes simples et c'est tout. Et les mains, ce sont des mains très simples, mais donnent des mains très, très simples que nous n' ajoutons pas de détails avec tout ce que vous n'ajoutez pas le pouce. En fait, nous n' ajoutons pas de doigts à la main. OK. Habituellement, nous n'utilisons aucun de ces détails dans la main. OK. Les couleurs, c'est, bien sûr, de belles couleurs. Mais il n'est pas sur le rail c'est prendre sa clé. Ce n'est pas un appel réaliste. C'est un traumatisme aigu et c'est un drame sans ombre ni lumière. C'est exactement ce que c'est, d'accord ? Mais c'est un style vraiment sympa pour une vraie vie parce que y est la queue. Alors les gars, c'est ça. J'espère que vous avez compris les différences et c'est tout. 3. Comment dessiner les yeux de base: Corps de remplissage. Comment ça va ? Bienvenue. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à dessiner des yeux. Il est très important de savoir comment dessiner les yeux, parce que les yeux, nous pouvons voir le personnage, la personnalité, nous pouvons comprendre la personnalité du personnage. Ok ? Il est donc très important de comprendre comment fonctionne l'ARNi et quelles sont, quelles sont les structures de base. Ok. Et je vais vous apprendre les gars, et nous essaierons de vous apprendre à dessiner un beau i. Commençons donc par tracer une ligne horizontale. Juste comme ça. Nous pouvons deviner cette ligne horizontale en trois parties et essayer diviser avec la même taille, d'accord ? Si vous voulez utiliser un rouleau, vous pouvez. Mais juste en essayant de diviser, divisez la ligne horizontale en trois parties de même taille. Si vous avez aimé le style manga, vous savez peut-être que nous avons une partie supérieure, ici. Et nous avons une partie inférieure sur le canal lacrymal. C'est une façon très courante de dessiner une nuit avec une partie haute et une partie inférieure. Maintenant Rural, par exemple, utilise ce type de. Commençons donc par tracer une ligne courbe juste ici. Ok ? Occupe-toi de ça, d'une ligne ou de cette première partie. Maintenant, nous pouvons tracer une ligne droite. C'est ça. Et sur cette partie juste ici, nous pouvons à nouveau contrôler une ligne courbe. Et bien sûr, connectons les deux parties, les deux voies. Au centre. Dessinons l'iris. C'est un cercle de sermon, un véritable cercle simple. Ok ? Bien sûr, dessinons les cils et les sourcils vers le bas. Nous pouvons ajouter ces informations. Maintenant, nous avons un croquis. Nous avons le croquis d'un œil simple. Comme vous pouvez le voir, si vous tracez cette ligne horizontale et que vous la divisez simplement en trois parties, cela facilitera grandement le dessin de vos yeux. Et maintenant, vous pouvez simplement utiliser un crayon plus foncé et délimiter les parties que vous souhaitez mettre en évidence. Tu peux le faire. Ok, c'est le point culminant. Décrivons toute cette partie de l'œil. Ok. C'est un homme, ça me va. Et bien sûr, nous avons beaucoup de coups de fouet sur l'œil de la femme, mais uniquement des hommes. Nous avons également quelques détails, nous avons également quelques coups de fouet. Et bien sûr, nous devons souligner cette partie pour nous souvenir du caractère. Caractère, vous allez mettre en valeur les cils, les cils supérieurs, tandis que l'iris. Ils vont k. Maintenant, nous larguons avec le croquis, faisons la mise en surbrillance en ligne la partie que nous voulons mettre en évidence. C'est très, très facile. Alors fais le sketch, OK, maintenant lançons la propulsion. Peu importe la couleur des yeux. La propulsion sera également noire. Ok ? À moins, bien sûr, que votre personnage ait une particularité. Donc, dans ce cas, vous ferez la construction du sondage différemment. Mais d'habitude, nous utilisons simplement une pilule vraiment bleu foncé. Bien sûr, vous devez ajouter de la lumière, la brillance au I k, et vous pouvez ajouter une lumière plus grande. Bien sûr, cela dépend du personnage, l'environnement dans lequel se trouve le personnage. La lumière. C'est une partie qui dépend beaucoup. Beaucoup de choses peuvent en effet être plus petites qu'elles. Je vais ajouter de la couleur. Mon œil sera vert. Et je vais juste peindre cette partie. Je vais le rendre plus sombre, plus sombre. Ok. Vous pouvez le faire comme ça pour l'assombrir. Et sur la partie inférieure, vous pouvez l'alléger. Juste comme ça. Attention à ne pas peindre la lumière et à briller. Tu ne veux pas faire ça. Des deux côtés. Nous avons deux chaînes ici, nous devons donc faire attention à ne pas les peindre. Ajoutez simplement quelques détails supplémentaires ici. Et c'est ça. Voici notre dessin. Ok ? Très beau, très beau, très simple. Essayons avec un autre exemple. Je vais utiliser l'outil stylo rouge vous aider à visualiser, à voir ce que je fais réellement. Faisons un rond. J'utiliserai en fait les mêmes principes. Nous utiliserons le même croquis. Faisons trois divisions différentes sur la ligne horizontale avec la même taille. Ok ? Maintenant, vous pouvez faire une courbe ou une droite par an, k, comme ceci. Et au milieu, SCC à la maison faisant des fentes, a souligné cette partie ici. Ok, donc nous avons une ligne courbe juste ici. Et d'un autre côté, nous pouvons simplement faire en sorte que votre courbe soit une ligne reliant les deux parties. Très bons gars. Et bien sûr, la forme est différente lorsque vous voyez la première. Mais maintenant, ajoutons l'iris. Il n'est pas vraiment grand. Pilule d'élève Iris. Et l'éclat, comme le premier. Vous utiliserez donc les mêmes principes. Soulignons les cils ici. Soulignons-le beaucoup. Ok. Très bien. Tout comme ces gars, ça pourrait être une femme avec un très gros cil avec des cils surlignés écrits. Et regardez les détails que je suis en train de faire en ce moment. Ces cils, quelques cils ici aussi. Ok. Ok. Maintenant tu peux voir les cils. Les cils. Bien sûr. Il faut faire attention à la taille des cils. Il est très important de faire un pointage de plus en plus fin. Tu sais, la partie finale doit être plus fine. Nous ne voulons pas faire de coups de fouet. Bon, maintenant la pilule, et tu peux voir que nous avons la même forme. La pilule dans l'œil, dans la papille a la même forme, la forme ovale. Passons maintenant à la chaîne principale. C'est un vrai gros éclat et l'autre en bas, plus petit. Ok. Si vous voulez l'appeler insuline pour peindre votre œil, vous pouvez faire comme le premier. Fais en sorte qu'il fasse plus sombre ici. Et notre cabinet. Il suffit de l'alléger. Quand tu descends. C'est un dégradé les gars. Ce dégradé s'assombrit sur la partie supérieure et plus clair sur la droite ici sur cette autre partie. Et c'est ça. Encore une fois, veillez à ne pas peindre la brillance. Nous ne voulons pas peindre le Schein. Ok, refaisons-le juste ici. Peignez un peu plus. Juste sur cette partie supérieure. Ok ? Dans un peut utiliser ta créativité, d'accord ? Vous pouvez ajouter les informations que vous souhaitez. Faites une belle, je choisis vos personnages préférés et j'essaie dessiner les yeux de vos personnages préférés car cela vous facilitera grandement la tâche. Ok les gars, c'est ça. Voici quelques structures de base sur la façon de dessiner. J'espère vraiment que vous l' appréciez et que vous l'avez compris. Ok. Et c'est ça. Rendez-vous à la prochaine leçon vidéo. 4. Comment dessiner la vue latérale des yeux: Bonjour à tous. Comment ça va ? Donc, dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à dessiner huit Seinfeld I. Et vous verrez que nous avons quelques différences entre un Farmville I dans un I. synovial . Je vais donc commencer à dessiner une façade que j'ai donnée à partir de la lumière. Nous allons donc l' utiliser comme exemple. est simple. Je vais utiliser un crayon plus foncé pour dessiner ce i. un crayon plus foncé pour dessiner ce i. Ensuite, nous allons utiliser comme exemple, d'accord ? Et voici le symbole I de Vil. Eh bien, nous voyons un visage de Farmville. Eh bien, nous avons quelque chose comme ça. Nous avons les yeux juste là. Nous avons le nez, la bouche. Je suppose que je vais le faire, je vais ajouter quelques cheveux juste ici. C'est un visage dans une voyelle avant. Ok ? Mais quand on parle d'un Seinfeld, il ne peut y avoir qu'une partie du visage. Nous ne voyons que 1,5 du visage. Et cela vaut aussi, bien entendu, pour les yeux. Cela signifie que nous avons des caractéristiques différentes, des structures différentes lorsqu'il s'agit de dessiner une Ville latérale. C'est ce que nous allons faire là-dessus, dans cette leçon vidéo. Et bien sûr, nous n'allons voir que 1,5 de l'œil. Tout comme nous résolvons, nous avons la moitié de la foi. Nous allons voir seulement 1,5 de l'œil. Ok ? Et bien sûr, nous allons avoir différentes caractéristiques, différentes structures, et nous allons avoir une forme plus triangulaire. Comme tu peux le voir. Je le fais juste ici. Et moi, bien sûr, tu dois comprendre, où tu veux que ton œil regarde, pour savoir si c'est pour le pariétal, pour le rire aussi. Mais de toute façon, nous aurons une forme triangulaire. Forme triangulaire vraiment simple. Ok ? Nous avons ici le design de l' hélice, d'accord ? Et c'est un signe d'Advil. Je vais avoir une forme triangulaire comme je vous l'ai déjà dit. Et bien sûr, vous pouvez avoir un œil plus grand ou plus petit. Soit les bandes du personnage et le dessin que vous souhaitez créer. Cela ajoute beaucoup d'intentions. Mais en général, nous aurons toujours une forme triangulaire. Je vais donner un autre exemple ici. Et en gros, c'est tout. Ok ? Je vais vous donner un exemple plus réaliste. Je vais, bien sûr, il a commencé à faire un sketch. Je vais marquer l'évasion défigurée juste ici avec un nez. Les yeux bruns. Bien sûr, le sourcil deviendra un peu plus petit. Et nous pouvons faire ici sur cette autre partie du papier dans un autre exemple avec une forme différente que nous avons le contour du nez et du front. Ok. Nous avons donc deux exemples d'yeux différents. Mais nous sommes fondamentalement les mêmes principes. Il est de forme triangulaire. Rehauts Nike avec un crayon plus foncé. Et quand vous avez la forme, dessinez alors qu'ils n' auraient pas l'esquisse, alors vous pouvez utiliser tous les autres principes, toutes les autres techniques que vous connaissez déjà. Ok ? Vous pouvez ajouter pour propulser, vous pouvez ajouter l'iris. Vous pouvez surligner avec un crayon plus foncé. facture du dépôt sera plus foncée. Et vous pouvez ajouter de la lumière. Vous n'avez pas besoin d' ajouter deux brillants. Eh bien, nous pouvons simplement en ajouter un à un bagel plus gros. Bien entendu, cela dépend de la provenance de la lumière. Ok. C'est ça. Je ne vais pas me concentrer sur la structure du visage, d'accord ? Ce n'est pas l'objectif de notre classe. Mais vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté une forme au nez et que maintenant en dessinant un sourcil, nous pouvons ajouter les cils. Les cils juste là. Ok. C'est ça. Il peut simplement ajouter un jeu de techniques que vous connaissez déjà et que vous avez déjà apprises. Maintenant, faisons la même chose avec l'autre œil. Sur la gauche. Soulignons cette branche ici. L'iris. Comme vous pouvez le voir, l'iris est un peu plus petit. Tu sais, on a fait un iris mendiant sur le premier. Sur le second que nous fabriquons, en retirant un iris plus petit. Je vais ajouter deux lumières pour briller. C'est très bien ça. C'est mon dessin. Je peux faire ce que je veux dans ton dessin. Vous pouvez également faire ce que vous voulez. C'est très bien ça. Ok. C'est très simple, les gars. La vue latérale est que nous n'avons pas beaucoup de secrets. Tu sais, tu n'as pas besoin de jouer beaucoup de techniques. C'est simple. Il suffit de comprendre les principes de base qui s'y trouvent. Vous pouvez regarder et faire un dessin incroyable. Et les gars des graines, c'était notre classe. J'espère vraiment que vous avez apprécié et compris et repensé à la façon de dessiner un côté Ville I. Et si vous avez des questions, vous pouvez me les poser. Bye Bye, les gars. 5. Dessin des yeux 3 X 4: Bonjour à tous. Continuons nos cours sur la façon de dessiner des yeux. Et sur ce dernier, nous allons apprendre à dessiner une ville trois par quatre. Je ne sais pas comment vous appelez ça. Ok. Mais est-ce que tu appelles vraiment ce genre de « trois par quatre » ? Ok. Et je vais vous en parler dans les cours précédents, nous avons vu que lorsque nous voulons dessiner un front, moi, Farmville, je vais juste faire une ligne horizontale divisée en trois parties avec essentiellement la même taille. C'est la technique que je vous ai enseignée. Mais en ce qui concerne les trois vélos pour Ville, eh bien, nous ne faisons pas ça. La première fois que vous devez vous rendre compte, décidez que vos yeux regardent, d'accord, si c'est de gauche à droite. Mais quoi qu'il en soit, faisons juste un croquis. Ok ? Comme vous pouvez le voir, je dessine ici deux cercles. Nos yeux, mais nous en avons un plus grand que tous. C'est ça. Ok. Nous devons faire cela quand il s'agit des trois par forme, j'en aurai un plus grand que l'autre. Nous en avons un plus petit que le plus grand. Ok ? Je vais essayer de donner ici un meilleur exemple. J'espère que ça vous a aidé à comprendre, faisons une ligne horizontale. Bon, faisons notre sketch. Je vais réduire une partie, d'accord, la partie centrale, je peux diviser la distance que je veux. En effet, c'est mendiant parce que notre œil regarde vers la gauche sur cet exemple. Ok ? Donc je vais utiliser un crayon plus foncé juste pour aligner, aligner l'œil en gros, les gars, c'est la même chose. Est-ce les mêmes techniques que que nous avons vues dans les cours précédents ? Nous utilisons de nombreuses techniques que nous utilisons pour leur Farmville I. Et vous pouvez utiliser une ligne pour diviser le milieu de l'œil. Vous pouvez donc avoir une sorte de de vue sur la façon dont l'IA va devenir. Ok. Ajoutons à cela, l'iris. Je vais faire l'iris juste ici dans la pilule. Noir. Je n'aime pas les autres exemples. Ok. Je vais faire une femme, et je vais ajouter beaucoup de cils, de gros cils ici aussi. Ok. Donc, ce je suis essentiellement du denim. Nous avions déjà tout ce dont ils avaient besoin. Il fallait ajouter la lumière, la pupille, l'iris. Nous pouvons donc passer de l'autre œil. Vous pouvez voir que nous avons est plus petit, c' est un peu un routeur. Ok ? Et il a cette forme maintenant, il est plus rond. Nous pouvons esquisser et mettre en évidence toute cette partie. Si vous comprenez ces principes, vous les appliquerez à chaque personnage que vous choisissez de dessiner avec un projet de loi trois par quatre. Ok, style. Ajoutons l'iris, le nez juste ici. Nous pouvons ajouter la queue, comme l'autre. Soulignons la lettre l'iris, la brillance bien sûr. Et tu dois faire attention à la brillance. Parce que s'ils brillent à un endroit, dans un œil, vous devez faire la même chose avec l'autre œil. Là-bas. Regardez le site de même taille. Vous pouvez maintenant ajouter le sourcil. Et il est important que le sourcil suive la forme. Bien que je n'aime pas ça. Nous avons un sourcil de boulanger sur le mendiant. J'ai est plus petit. Je me trompe sur le plus petit I. Et nous avons fondamentalement la même taille, la même taille de l'œil, c'est la même taille du sourcil. Ici, nous l'avons fait sur les deux. Les deux sur glace. Bien sûr. Bien sûr, vous pouvez ajouter de la couleur à vos yeux. Et vous devez ajouter un ton plus foncé, teinte plus foncée sur la partie supérieure en bas peut le rendre plus clair. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres lumières. Nous pouvons ajouter plus de brillance pour faire bouger les yeux. C'est très bien ça. Je veux beaucoup me concentrer sur la peinture parce que ce cours, nous le sommes, nous nous concentrons sur le dessin et la peinture. D'accord, mais nous allons parler de peinture dans le futur. J'utilise juste une couleur pour peindre les yeux. Vous pouvez, bien sûr, choisir la couleur que vous souhaitez attirer l'œil. Et ce set aura un tirage au sort de Ville de trois par quatre. Ok ? Et ces principes s'appliquent à tout type de dessin que vous voulez faire avec un trois par quatre. Eh bien, DM va faire un autre exemple. Je vais faire un carré et le diviser en trois parties. Inner faire une plus petite partie est plus I, dans un œil plus grand. Il le fera bien défini à l'endroit où vos yeux regardent. Vous voudrez peut-être un mendiant plus petit, puis vous pourrez choisir de porter votre personnage. Je regarde, par exemple, ce personnage, ce personnage regarde vers la bonne partie. Ok ? Et dans That's it, vous pouvez bien sûr en faire un plus grand, un plus petit. Tu peux changer la position, donc c'est bon. C'est ce que je fais. Je crée une forme différente de I dans cet exemple. Ok ? Il est important d'être prudent lorsque vous dessinez. Mais si tu fais une erreur, c'est bon. Tu peux juste utiliser ta gomme, d'accord ? Vous pouvez voir que nous avons un peu bizarre. Et c'est parce que j' utilise la gomme à effacer pour cela. Parce que c'est un peu bizarre. Je vais essayer de repositionner la pilule. C'est donc normal. C'est normal. Parfois, il faut faire des erreurs et c'est très bien. Il suffit d'utiliser la gomme. Nous pouvons simplement voir ce que vous avez fait de mal et le modifier. Vous pouvez maintenant appeler ou peindre votre dessin. Vous voulez un peu plus foncé sur la partie supérieure et plus clair sur la partie inférieure. Le nez juste là. Et c'est ça. Nous avons également les sourcils dans cet exemple. Ce sont les principes qui, ce sont les techniques que vous devez comprendre que vous devez savoir si vous voulez dessiner à travers, en réalisant un dessin. Par exemple, regardez ça. Si tu veux dessiner un visage, d'accord, si tu es allé dessiner une tête de ton personnage, bien sûr. Nous allons également ajuster la forme du visage, la forme de la tête. C'est très bien ça. Mais nous aurons aussi un œil plus grand dans son plus petit I. C'est le principe de base d' un dessin de Ville trois par quatre. Parce que nous avons un rôle que nous pouvons jouer demain. La moitié du visage. Nous pouvons en voir plus. On ne peut pas tout voir dans tout ça. Nous avons un T plus petit et c'est tout. Bien sûr, vous devez faire attention à la hauteur, à la taille, deux, à la distance entre un œil dans les autres proportions. Il est très important de faire attention aux proportions. Ok. C'est ça, les gars. C'est ça. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser. Je suis là pour vous aider. Ok. C'est ça. Merci beaucoup. Et je te verrai à la prochaine leçon vidéo. 6. Conception de bouches Construction de base: Bonjour à tous et bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous allons apprendre à dessiner la bouche. Et il est très important comprendre et d' apprendre à dessiner bouche parce que la bouche est une partie très importante lorsqu'il s'agit ajouter des expressions faciales à un personnage, à votre dessin. Ok, et avant de commencer à parler de la façon de publier, j' ai conduit une tuile de voiture, une bouche, Hawaï. Je vais vous montrer comment faire un croquis de base, contour de base d'une bouche. D'accord, je vais donc commencer par une ligne horizontale, comme vous pouvez le voir. Et je vais le diviser en trois parties de même taille. Et la partie centrale, je vais la diviser au milieu. Donc, la lèvre supérieure, comme vous le verrez, nous avons une sorte de forme. Tu vois ce que je veux dire ? C'est comme au Vietnam. C'est ça. Nous devons également fabriquer la ligne métallique. L'ion métallique a essentiellement la même forme. La forme en M et la lèvre inférieure. C'est une sorte de forme en W. C'est ça. C'est une forme simple et basique de notre bouche. Bien sûr, c'est une bouche réaliste. Et nous pouvons y ajouter de nombreux détails. Et c'est ça. C'est donc la construction de base d'une bouche ou de pores réalistes de souris. Et voici notre bouche de Farmville. Nous n'avons pas la partie interne de la bouche. Nous n'avons pas ici les dents dans toutes les autres parties de la bouche. La partie intérieure a juste l' extérieur de la bouche. Et c'est en quelque sorte notre objectif dans cette leçon vidéo. Elle voulait dessiner une bouche de trois par quatre. Tu feras de la base parce que c'est la même chose. Vous allez faire une ligne horizontale divisée en trois parties et ils ont invité la partie centrale. Cependant, nous allons le diviser à nouveau, ici même. Et encore une fois. Cela dépend de l'endroit où se trouve votre bouche, façon dont vous voulez la fabriquer. Mais nous pouvons faire le privilège comme ça. Cela dépend de l' angle de votre foi. Mais nous créons simplement la lèvre supérieure exactement comme ceci en eux, façonnons la ligne médiane et nous faisons la même chose. Maintenant, la partie inférieure. Comme vous pouvez le voir, nous avons ces sites de plus en plus petits dans une taille plus grande. Ce côté bleu est plus grand parce que le visage, comme vous pouvez le voir quand il s'agit du voile trois par quatre, nous avons cette forme. Nous avons une partie de la foi et la moitié du visage que nous avons un œil plus grand et plus, j'aime bien. La même chose s'applique à la bouche. Avoir une partie plus grande que l'autre, parce que nous avons 1,5 du visage que nous pouvons voir plus que tous les âges. La perspective, bien sûr, dépend de l' angle de votre visage, du visage de votre personnage. Basé à proximité de ça. Et il y a une ligne médiane. C'est très important parce que vous pouvez faire, vous pouvez dessiner le menton et en utilisant ceci, cette ligne et K. Mais utilisons-le pour dessiner une, une autre souris avec ce côté Ville. Dans l'embouchure de Ville. Faisons en sorte que toute la lèvre supérieure, la lèvre inférieure. Et c'est ça. Ce sont les formes de base, les parties de base de la bouche, chaleur et la sécheresse de la bouche. Nous avons ici. Un exemple de Farmville aura une tension de trois volts sur quatre. Et puis nous avons ici un côté Ville qui dessine le côté de ta bouche. Ce sont les structures de base, les structures de base. Si vous voulez ouvrir la bouche, vous pouvez également la dessiner. Et vous utiliserez essentiellement les mêmes structures, le même croquis, les mêmes techniques. Je vais essayer de donner un exemple ici. Donc vous pouvez voir, accord, il est important de comprendre les gars, ces principes, ces techniques, d'accord. Gardez donc l'intention. Ça va être une bouche ouverte. Je vais dessiner cette forme ici que je suis en train de faire maintenant. Ok ? La bouche ouverte, nous avons quelques parties internes, bien sûr, les dents et les dents. La langue, bien sûr. Je vais donc d'abord ajouter cela. Les dents, la partie supérieure de la partie inférieure des dents. Le terme juste ici. Et toutes les nouvelles parties de la bouche. Il est très important d' ajouter ceux qui sont importants. Bon, je vais utiliser ce crayon bleu juste pour surligner, pour ajouter quelques détails afin que tu puisses mieux comprendre et voir. Je vais également ajouter ces détails ici. Les TF. Nous pouvons ajouter ces informations. Bien sûr, il y a beaucoup de détails. Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez appliquer. Toute l'insignifiance des dents de la bouche, plus tard des parties de la bouche. Mais tu peux faire comme eux. Bien sûr, ce sont des Rawlins un peu plus complexes. Cela nécessite davantage de techniques. Le dessin d'Hawaï est très, très simple, beaucoup plus simple. Nous pouvons simplement peindre cette partie juste ici. J'utilise un crayon bleu. C'est très bien ça. Je suis juste en train d'utiliser un plan et en référence à, à faire. Ainsi, vous pouvez mieux voir, mieux voir toutes les parties. Mais d'habitude, nous utilisons simplement un crayon noir. C'est très bien ça. La langue. Je vais peindre le terme. Ok. Très bien. Maintenant, ajoutons quelques détails. Ces petites lignes pour donner de la texture à la langue. Soulignons maintenant toutes ces grandes lignes. Nous avons plus de détails sur la bouche ouverte, puis la fermeture ferme la bouche. Mais c'est très bien. Et je n'ai fait que la bouche féminine c'est bien sûr que vous pouvez faire de la bouche e-mail. Et vous pouvez ajouter moins de détails. Vous n'êtes pas obligé de les ajouter dans les détails. Mais vous pouvez également ajouter, utiliser les mêmes techniques. La ligne horizontale qui le divise en trois parties. Et en dessinant la lèvre supérieure et la lèvre inférieure n'aime pas ça. Ok les gars, c'était notre leçon. Il y avait un cours, j'espère vraiment que vous avez compris comment les dessiner. Tout ça. Et la prochaine leçon, nous allons apprendre à dessiner une bouche large. Ok. Merci beaucoup et au revoir. 7. Conception de bouche de style manga: Bonjour les gars, comment ça va ? Bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous allons apprendre à dessiner une souris à queue de lundi. Ok ? Nous avons vu dans notre leçon précédente comment dessiner un irrégulier vraiment venu sur la souris. Je vais dessiner une souris Farmville juste ici avec un design très simple, bouche très commune, d'accord ? Et nous avons ici la partie centrale, la voie du milieu. Ensuite, nous pouvons dessiner la lèvre supérieure. Et comme vous vous en souvenez peut-être, nous avons une forme sur la lèvre supérieure. Maintenant, nous pouvons ajouter, bien sûr, la lèvre inférieure. Et c'est ça. Bien entendu, nous pouvons ajouter quelques lignes supplémentaires ici pour ajouter des détails à la bouche. Mais en général, c'est une souris vraiment simple et facile à utiliser. Cependant, nous voulons dans cette leçon dessiner une bouche de manga, une bouche de queue de mangue. Ok ? Et il est très important de faire attention à la ligne médiane. Alors parlons-en un peu. La ligne métallique de la bouche, c'est vraiment, vraiment important car la ligne médiane nous donnera l'expression de la bouche du personnage. Il est donc important de faire attention à la ligne médiane et la lèvre supérieure et au métal au milieu. Quand il s'agit de mangas tell, eh bien, ce n'est pas si important. partie la plus amusante du manga est la bouche tau. C'est la ligne médiane car elle donnera l'expression du personnage et de la lèvre supérieure. La lèvre inférieure sera plus simple. Alors, comment allons-nous faire ? Dessinons ici la partie centrale de la bouche, les cages comme ça. Ensuite, nous pouvons faire cette ligne juste ici et ici. Et c'est ça. C'est très, très simple. Comme vous pouvez le constater, la partie la plus importante est la partie centrale. Vous pouvez simplifier les choses si vous le souhaitez. Tu peux juste faire une ligne comme ça. Ensuite, je le fais ici. Ensuite, vous pouvez ajouter une ombre juste ici. Ok ? C'est ça. Un autre style très, très courant est de faire comme ça. Je vais utiliser le crayon bleu pour le faire. Vous pouvez simplement créer une ligne courbe juste ici. Vous pouvez voir que nous avons ici deux lignes, mais vous ne connectez rien. Vous allez ajouter un espace, un espace entre eux. Juste deux lignes. Dans ce set. Vous pouvez bien sûr ajouter ce détail ici, une sorte d'ombre et d'émerveillement à l'esprit. Les dessins de gaz utilisent généralement ce type de Malthus, les parties médianes de la partie la plus étrangère en haut à gauche et la lèvre inférieure. Eh bien, c'est important mais nous utilisons simplement des lignes plus simples dans la ligne médiane. C'est en effet la partie la plus amusante. Si vous voulez créer une souris eNobe. Prenons un exemple ici. OK, dessinons cette partie supérieure juste ici. Et puis le bas de la jambe, comme ça. OK. Lorsque vous ouvrez la bouche, vous devez comprendre que les lèvres seront plus fines parce que vous étirez les jambes. Ils seront donc plus minces. Il n'y en aura pas si épais. Qui a la même souris de sondage à dessiner quand on a les dents et qui a la langue ? OK. Cette ligne que je dessine en bleu, c'est ce que serait la voie du milieu, la voie du milieu. Et c'est la partie la plus importante de cette ligne médiane, bien sûr, donnera l'expression au personnage, même aux femmes quand il s'agit d'une bouche ouverte. Je vais donc essayer de faire un exemple ici afin que vous puissiez le visualiser. Ok, le terme, nous dessinons aussi les dents. Et voici un dessin de style manga. En gros, ce sont les mêmes personnages, les mêmes techniques. En fait, les mêmes techniques que celles que nous utilisons pour dessiner un drame plus réaliste. Prenons la bouche. C'est très, c'est en fait presque les mêmes techniques. Si vous voulez faire trois par quatre à la bouche de Ville, vous pouvez le faire comme ça. Nous pouvons ajouter quelques détails dans la face n. Ok ? On peut se diviser ici. Et puis on peut ajouter aux dents, la langue. Je vais peindre un peu ici. Ajoutez des ombres. Mettez en surbrillance tout le n. Ici, nous avons une souris voile de trois par quatre dans un kilomètre ouvert. Dans la souris ouverte. Eh bien, qu'en est-il de la bouche de cette ville latérale ? Je vais donner un exemple ici. Vous pouvez donc visualiser. Je vais dessiner les lèvres juste ici. Et nous avons cette partie qui relie les deux lèvres, les deux lèvres. Ensuite, vous pouvez ajouter plus de détails à la longueur va peindre un peu. Et c'est ça. C'est ça. OK. Mais quand il s'agit de manga, c'est fondamentalement la même forme. Ok ? La forme sera fondamentalement la même. Mais nous allons faire comme ça. Je fais le menton juste là. OK. C'est donc ça. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails à la lèvre supérieure et à la couche inférieure. Nous avons juste besoin de faire ces lignes simples et c'est tout. Si vous voulez faire une souris, c'est de la myéline. Je vais faire un exemple de ces bouches de myéline. Il suffit d'utiliser la ligne du milieu pour donner l' expression que vous voulez. Comme je vous l'ai dit, la voie du milieu, c'est en effet la partie la plus ennuyeuse de la bouche quand il s'agit de la queue des gars principaux. Je viens de fabriquer sa myéline et c'est tout. Des lignes très simples, des lignes très fines. Et c'est ça. la leçon suivante, nous allons voir d'autres exemples. Et je suis sûr que vous le comprendrez. Nous en apprendrons plus et vous deviendrez un designer exceptionnel. Ok les gars, merci. 8. Conception de bouche pour personnages de Chibi: Bonjour les gars, comment ça va ? Savon de bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous allons nous concentrer sur la façon de dessiner la bouche HEB. Réalisez ces bouches de carreaux. Et en fait, c'est assez simple. Nous allons utiliser des lignes simples. Je vais commencer par ces deux lignes. C'est une bouche souriante. Pour faire sa bouche Smiley, il suffit de faire des lignes courbes pointant. Nan. Juste comme ça. C'est une bouche Smiley avec des lignes courbes pointant vers le haut. Mais si vous voulez faire un personnage triste, il suffit de faire, encore une fois, des lignes couvertes. Mais Boynton n'aime pas ça. Il a dit bouche ici aussi. Si vous voulez mettre en colère la bouche d'un personnage qui est en colère, vous ferez également un Kevin Lane pointant vers le bas. Si vous voulez montrer un bonheur, montrer leurs critères est la myéline. Et pour faire de cette façon une bosse très simple. Et même lorsque vous voulez ouvrir la bouche, vous le ferez également. Cela fera pointer les lignes de Kevin vers le haut. Ou si vous voulez ouvrir la bouche d'un personnage triste, cela fera en sorte que les lignes pointant vers le bas consentent à ce que je fasse ceci sur ces deux exemples que je dessine ici. Bien sûr, vous pouvez ajouter aux dents et la langue est importante pour cela. Et ces détails. Si votre personnage est en colère dans une expression négative, vous ferez des lignes de Kevin pointant vers le bas. Il est allé dessiner une embouchure de Ville trois par quatre. Il suffit de le diviser au milieu. Et les potes à crampons font la même chose. Il suffit de dessiner la forme. Ensuite, vous pouvez diviser au milieu. Tu ajoutes aux dents. Et bien sûr la langue. Faites attention au site sur lequel vous souhaitez dessiner la langue. Ok ? Les dents, cette partie juste là. Et puis tu peux juste colorer comme ça. Et ça fait trois par quatre. Nous allons parler avec une vignette GPS. Bien sûr, vous pouvez utiliser de nombreux types de bouche différents. Il existe de nombreux modèles différents. Vous avez une bouche plus petite et une bouche plus grande. Et c'est très bien. Vous pouvez simplement choisir le style que vous voulez, design que vous voulez essayer de caractériser et utiliser ces techniques pour dessiner. Mais quand il s'agit d'un sourire effronté, vous devez comprendre que les lignes courbes doivent être vers le haut ou vers le bas. Si vous voulez le faire sourire comme bouche souriante ou un personnage triste. Pourquoi ne pas dessiner une interface de personnage complète avec un nez et une bouche à neuf. Vous verrez que cela fait une grande différence. Ces détails dont je parle, je vous le dis, d'accord ? Je vais donner un autre exemple ici. Exemple de mendiant. Ok ? Comme vous pouvez le voir ici, la souris est très proche du menton. En fait, la fermeture, en fait, la bouche et le menton se touchent. Et c'est ça. Vous pouvez voir que la bouche de cette affaire est très grande. Et nous ne faisons pas attention à la proportion sur cette affaire ici même. Parce que c'est une bouche bon marché , elle est réalisée au chalutage et nous n'avons donc pas à nous en soucier. Un autre exemple, un autre grand exemple. Mais cette fois, je vais faire ce design de bouche, comme vous pouvez le voir, la souris, une touche de menton, et c'est tout. Ça va. Dents. Ok. Nous pouvons colorer cette partie. Et disons-le, les gars, c'est ça. Ok, les formes très, très simples sont des lignes simples. Bien sûr, il existe de nombreuses formes et designs de bouche différents. Si toutefois, vous pouvez choisir la version bêta pour, vous pouvez choisir ce que vous voulez utiliser dans votre personnage, et utilisez simplement cette technique que je vous explique les gars dans ce rôle, d'accord ? C'est ça. Bien entendu, vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez ajouter. De toute façon. Vous pouvez ajouter plus de détails à votre dessin à chaque fois. Mais les techniques ne sont que ça. Et vous pouvez faire vos dessins si la longueur est correcte. J'espère vraiment que vous avez vu comment vous pouvez le faire. J'espère vraiment que vous avez eu ces deux-là. Et nous allons vous voir lors de la prochaine leçon vidéo. 9. Comment dessiner le nez de chibi: Bonjour les gars, bienvenue. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à dessiner le nez. Et bien sûr, il y a beaucoup de types, beaucoup de modèles de nez. Allons-nous nous concentrer sur deux types ? Nous allons nous concentrer sur une façon réaliste de savoir en eux que nous pouvons en apprendre davantage sur les notes de carreaux de fromage, d'accord ? C'est ce que nous allons faire. La première chose que vous devez comprendre, c'est que le nez, le nez est une partie du visage qui dépasse en quelque sorte le visage. Tu vois ce que je veux dire ? Je vais essayer de mieux expliquer ce que je veux dire par HCI, le visage. Quoi qu'il en soit, ce côté est juste avec le dessin réaliste. Un nez. Nous pouvons faire un croquis simple avec juste une ligne horizontale. Nous pouvons le diviser en trois parties. Dans la ligne de changement, trois cercles simples comme celui-ci. Ensuite, nous pouvons ajouter deux lignes verticales, trois cercles simples et deux lignes verticales. Et bien que ce ne soit qu'un simple croquis, vous pouvez déjà voir la forme du nez. Ok, ce n'est qu'un croquis. Je le répète. Mais vous pouvez déjà voir la forme du nez. Eh bien, les gars, nous n'en voulons pas, nous n'ajoutons pas beaucoup de détails au nez. Bien sûr, nous pouvons ajouter de l'ombre, nous pouvons ajouter quelques petits détails, mais nous n' avons pas beaucoup de choses à ajouter aux nœuds. Cependant, les narines font partie de ce que nous avons rarement besoin de planter. Les narines font-elles le plus partie du nez ? Je suis en train de le faire ici. Juste des lignes courbes. D'un côté. Évidemment, de l'autre côté, deux lignes. Allons vraiment haut. Lumière. Le nez ne changera pas l'expression du visage. L'œil, la bouche. Vous allez changer l'expression du visage, mais ce n'est pas le cas. Maintenant, je vais vous montrer juste ici. Par exemple, je dessine un personnage dans le nez. Je viens de le faire comme ça. Cependant, si je fais en sorte qu'un personnage triste n'aime pas ça. Le nez c'est pareil, il sait que c'est pareil. Je n'ai rien changé au nez parce que le nez ne changera pas les expressions du visage. Et c'est très bien. Je vais juste ajouter quelques détails. Je vais mettre en évidence les côtés du nez. Alors montons. Vous pouvez, bien entendu, utiliser la gomme pour effacer les parties que vous ne voulez pas qu'ils conservent vous-même. Dessin. Il s'agit d'un dessin réaliste d'un nez. Bien sûr, ce n'est pas un objectif, bien sûr, n' est pas sur des dessins réalistes, mais un soulagement, une vraie chute aujourd'hui, il sera très important pour vous d'apprendre à comprendre comment dessiner réaliste sait parce que les techniques et les principes que nous avons utilisés pour dessiner qui savent, nous allons en utiliser beaucoup. Est-ce que c'est son titre ou quoi ? Un autre type de nez serré. OK. J'ajoute de l' ombre juste ici. Plus de détails. Cette partie juste là, au-dessus du nez. Et c'est ça. Si vous pensez que c'est simple pour vous d'essayer, ce genre de choses sait. Je suis sûr que vous ressentirez la même chose à propos du dessin d'un manga. sait qu'elle le sait. OK. Cette partie du nez est un peu plus ronde. C'est une couleur centrée. Et les côtés. Et les narines qui sont très mises en valeur. Et c'est ce que nous voulons. Parlons maintenant d'un manga. Le gars principal sait et atteint nos, c'est tout ce qui se concentre. Alors faisons-le en fonction du personnage. Bien sûr, cela changera le nez, vous changerez de forme. Cependant, en général, nous n'utilisons qu'un nez simple avec seulement deux lignes. Il a une forme triangulaire. C'est poli, K, L, tu sais. Quoi qu'il en soit, nous avons cette forme triangulaire. Certains designers vont simplement y faire un petit point, faire une forme triangulaire, bien sûr. Tous leurs petits jets font un petit point et c'est tout. D'autres le feront comme ça. D'accord, nous avons cet autre exemple avec une ligne courbe, avec un cercle. Il est plus rond. Et puis les narines avec deux lignes simples et faciles. Certains personnages aiment ajouter des ombres. Tu aimes bien ça. Tout comme les jours. Ok ? Tous ces exemples, presque tous ont une forme triangulaire. Nous avons juste un exemple qui montre que nous n'avons pas de forme triangulaire. L'échantillon double est en fait que vous avez également ce point juste là. Mais nous avons également cet autre exemple que j'ai fait juste là. Ok ? Donc tous ces nez, nos nez, euh, les nœuds FarmVille, comme nous le savons, c'est très facile à dessiner, c'est très facile à faire. Mais parlons maintenant d'un nez de ville latéral. Et nous avons que nous utiliserons les mêmes techniques bien sûr, mais nous devons nous rappeler que nous ne voyons qu' une partie du nez. Il ne s'agit que de 1,5 des nœuds. Donc, s'il s'agit d'un savoir synovial, nous devons nous en souvenir pour les dessiner du mieux que nous pouvons. Ok ? Nous avons encore une forme triangulaire. On peut dessiner les narines. La narine est juste là. Dans ce sens-là. Il est attribué à Valle sait qu'il a une forme triangulaire et comme vous pouvez le voir, le nez dépasse le visage. Comme je vous l'ai déjà dit. Encore une fois, elle sait qu'elle dépasse le visage. OK. Et c'est ça. Il ne le savait pas. Eh bien, nous aurons beaucoup de types différents et de nombreux modèles de nez différents. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons faire un nez plus rond comme nous pouvons faire un nez de forme triangulaire. Si tu veux faire trois par quatre, Valle le sait. Je vais vous montrer comment faire. Je fais un simple croquis, ceci pour vous montrer comment faire. Je vais dessiner les yeux juste ici. Comme vous le savez, nous avons un mendiant I dans un ion plus petit dans le nez. Ce sera exactement comme ce triangle, d'accord ? Mais ce n'est pas aussi simple que cela. Les exemples précédents étaient plus illustrateurs et l'utilisent. Les lignes sont échangées par la ville trois par quatre. Nous n'avons pas ce genre de lignes. Je vais donner un autre exemple ici. Encore une fois, ce personnage regarde à gauche. Mais cet autre exemple est bien situé. Et bien sûr, le nez va changer. La position des nœuds va changer. Et toujours le nez dépassera le visage. est ainsi que nous faisons le nez. OK. C'est donc ça, les gars. C'est ça. Ce sont les nez que j'aimerais vous apprendre les gars qui n'ont pas vraiment attiré l'espoir que vous les gars, vous comprenez comment dessiner les nœuds, d'accord ? Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. OK. Merci et au revoir. 10. Introduction au design des cheveux: Bonjour les gars, comment ça va ? Dans cette leçon vidéo, nous allons avoir une introduction à propos de la haie Rowan. Et j'aime toujours faire cette introduction parce que les cheveux, c'est une partie très importante de tout personnage. Avec les cheveux. Nous pouvons comprendre la personnalité du personnage. Nous pouvons comprendre la personnalité du personnage. Nous devons donc comprendre les principes de base des structures de base de tous les cheveux, des cheveux de notre caractère. Bon, commençons notre leçon d'introduction. Commençons par ici. Juste, il suffit d'ajouter quelque chose de simple mèches de cheveux. Je vais dessiner un cheveu droit en vague ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons un principe très, très important en ce qui concerne la quantité de cheveux que nous avons une partie fausse, la partie supérieure est toujours plus épaisse et nous avons une partie phényle. Bonjour, nous en faisons partie, il est beaucoup plus fin et il ne traversera jamais la plupart des cheveux comme ça. Nous ne devrions pas faire ça. Jamais. Quand on veut croiser les mèches de cheveux, on doit faire comme ça. Nous devons faire leur chemin comme ça. OK. Il ne faut jamais se croiser les cheveux. Juste comme ça. Nous devons faire comme ça. chaud, je le fais ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons une partie plus épaisse. Nous aurons une partie mince. C'est une sorte de route. Et nous devons mettre en évidence tous les journaux en ligne ou les journaux. S'il s'agit d'un cheveu noir, s'il s'agit d'un cheveu plus foncé, vous pouvez simplement peindre peu de brillance sur la mèche de cheveux. Juste comme ça. Et quand vous ajoutez de la lumière, brillez les cheveux, vous devez faire comme ça. Clé. Dans est-ce que tu dois toujours suivre le code, tourner le contour du traumatisme et s'il s'agit d'une mèche de cheveux plus claire, tu n'as pas à peindre tout ce qui doit faire quelques détails comme ça, quelques lignes fines. Juste ici. Je vais faire de même. S'il s'agit d'un cheveu plus foncé, vous pouvez simplement tout peindre. Mais s'il s'agit d'un cheveu plus clair, vous pouvez simplement ajouter quelques détails, quelques lignes fines. OK. C'est ça. C'est ça. Si vous avez beaucoup de cheveux pointés vers le haut, vous pouvez faire essentiellement la même chose. Vous devriez ajouter un peu de lumière, un peu de brillance à la mèche de cheveux. Tu peux faire comme ça. Et puis il y a une sorte de dégradé, le dessin. Ok ? Nous pouvons faire la même chose ici. Si vous avez des cheveux émoussés, des cheveux plus clairs, vous avez juste quelques lignes, quelques détails comme celui-ci. OK. Les gars, c'est juste dire, une introduction sur la façon de dessiner les cheveux. Et bien sûr, il y a plein de types différents ici. Et nous allons le voir dans les prochaines leçons à ce sujet. Ok ? On se voit dans la prochaine leçon. Merci beaucoup les gars. C'est très agréable de vous en parler. OK. Rendez-vous à la prochaine leçon. Au revoir. 11. Conception de cheveux masculins: Bonjour les gars, comment ça va ? Bienvenue. Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à dessiner certains types de cheveux masculins. Et bien sûr, ce n'est pas une règle. Vous pouvez utiliser un mail lui dans un personnage féminin. C'est très bien ça. C'est juste que ça va. Mais je vais vous montrer quelques modèles, certains types ici que nous utilisons habituellement dans les personnages masculins. La première chose que je vais faire ici, c'est une chose la plus simple, une sorte de visage. Et je te conseille de faire la même chose que je fais ici. Fais un croquis comme ça. Ça va t'aider. À présent, nous pouvons ajouter à la chevelure de notre personnage. Bien sûr, vous devez savoir quel type d' erreur vous voulez faire. S'il est plein de lots, s'il l'est, il n'a qu'à remplir les bûches. Vous devez savoir quel type de cheveux vous allez ajouter à votre personnage. Ce personnage juste là. Je vais faire un cheveu ou des cheveux longs. Pas si longtemps, mais je vais, je vais aussi dessiner des cheveux plus foncés. Je vais juste utiliser les tableaux ici parce que je pense que vous ne voyez pas le contour. Je vais donc utiliser les crayons à fil rouge et je pense que vous verrez mieux. Détroit. La première chose que tu dois savoir, c'est la ligne entre le front et le cuir chevelu. Cette ligne juste là. Tu dois le définir. Et à partir de là, vous pouvez dessiner toutes les bûches que vous souhaitez dessiner votre personnage. Cette ligne entre le front et le cuir chevelu. C'est vraiment très important. Je vais dessiner quelques bûches juste ici. Quelques gros tas de cheveux dans une largeur de formes triangulaires. Ok. Ce sont des cheveux plus foncés. Je suis passé aux cheveux noirs. Et donc je vais simplement peindre. Je vais laisser un peu de lumière. Si vous ne voulez pas ajouter lumière à vos cheveux, c'est très bien. Tu peux tout peindre. Mais je veux ajouter de la lumière, de la brillance. Et c'est pourquoi je fais en sorte que je ne peins pas la serrure en entier. Juste ici. Vous pouvez voir que je n'ai pas divisé les cheveux du personnage au milieu. J'ai divisé juste là. C'est là que je vais faire tous les autres lux. Maintenant, nous avons déjà la longueur des cheveux. Tu as déjà le lux principal. J'ai juste besoin de peindre ici. Et bien sûr, je vais ajouter un peu de brillance ici. C'est la plupart du temps en Chine. Ici. Nous avons une division juste là. Et il est important de faire attention à la division et de voir et comment, comment faire les lignes, comment peindre. Ok. Tout comme je m'en sors ici. Juste comme ça. Ne rentre pas, c'est ça. C'est notre premier exemple. Une très belle chevelure, simple et belle. Je vais maintenant donner un autre exemple. Commençons par le simple croquis, comme le premier. Je vais faire pointer cette flèche vers le haut. Je vais juste décrire l' année ici. En eux. Je divise la ligne entre le front. Cela s'appelle « OK ». Je l'ai classé dans le Hankin, ajouté les journaux pointant vers le haut. Juste comme ça. Bien sûr, nous n' avons aucun rôle jouer pour dessiner ce genre de cheveux ici. Mais tu peux faire comme moi. Si tu fais une erreur, c'est bon. Utilisez simplement votre gomme. Je vais ajouter quelques détails sur cette ligne entre le front et le cuir chevelu. Je veux aussi avoir des cheveux plus foncés. Je vais donc simplement peindre avec cet éclat. Et bien sûr, vous pouvez ajouter les gars brillants. Mais si vous ne voulez pas ajouter le fichier texte, vous pouvez l'ajouter au design uniquement dans les journaux. Vous pouvez ajouter de la lumière juste au milieu. Cela dépend du personnage. Cela dépend également de l'environnement. Ils sont de caractère , tu sais. Ok. Nous avons maintenant un deuxième exemple. fait aussi sombre que le premier. Et nous avons quelques lux pointant vers le haut dans ce deuxième exemple. Prenons maintenant un troisième exemple. Le sketch, bien sûr. Ok. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute un détail de cou dans le deuxième exemple. C'est un cou très épais. Et ça n'a pas coudé. En fait, le terme corps du personnage, les cheveux du personnage. Tout est connecté et tout doit avoir une sorte d'harmonie. Le troisième exemple, je l'ai déjà fait, le croquis. Maintenant, je peux ajouter les détails des cheveux. La première étape consiste toujours à définir la ligne entre le front et le cuir chevelu. Je ne veux pas que ça lui coupe les cheveux au milieu. Je veux le diviser ici par cette ligne verticale que je dessine juste ici. Commençons par quelques verrouillages. Je vais faire des bûches plus grandes que d'autres, certaines plus épaisses que d'autres. C'est très bien ça. Nous voulons faire un cheveu vraiment défavorable avec différentes mèches. Ici, là où je divise les cheveux. Je peux simplement choisir la hauteur que je veux que mes cheveux soient et ensuite diviser avec ces deux bûches. Ok. Je veux que mes cheveux, les cheveux de mon personnage tombent. Je vais le faire comme ça, connectant une partie à l'autre. Et je fais ça dans l'une attachée de l'autre côté aussi. Ok. Je peux, vous pouvez ajouter plus de verrous ici. Pointer vers le bas Pointer également vers le bas. Il suffit de mettre en évidence un peu plus ici. l'autre côté, vous pouvez faire exactement la même chose. Nous pouvons créer des journaux de cette façon jusqu'à ce que vous connectiez une partie à l'autre. Ok. C'est ça les gars. Un autre exemple. C'est ça. De très beaux styles, de très belles coiffures. Et je suis sûr que vous avez apprécié ces trois exemples que je vous montre. Ok ? Et c'est ça. Nous allons voir d'autres exemples dans notre prochaine leçon. Nous allons voir comment dessiner des cheveux féminins dans le prochain cours. Et je suis sûr que vous aimerez, oh, ok. Merci beaucoup. En bouchée. 12. Conception de cheveux féminine Partie 1: Quoi de neuf, les gars, bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous allons apprendre à dessiner une usine d'alimentation ici. Et bien sûr, nous n'avons aucun rôle à jouer dans ce domaine. Vous ne pouvez pas utiliser de cheveux féminins dans un personnage masculin. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez. Mais je vais vous montrer comment dessiner des cheveux, des coiffures que nous utilisons habituellement dans les personnages féminins. Commençons par un simple croquis. Juste ici. Assemblez simplement le croquis, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je vais ajouter les yeux juste ici. La bouche ici aussi. La bouche de myéline. Les yeux. Ce n'est pas le but de notre leçon d' aujourd'hui de dessiner ces parties du visage, mais, euh, mais je vais ajouter juste pour améliorer le dessin. OK. Les gens pilent l'iris. J'ai également ajouté de la lumière juste là dans l'œil. Nous avons ici notre croquis ou notre visage. Et nous allons utiliser ce bouton pour ajouter nos cheveux, les cheveux sur notre personnage. La première chose que je vous conseille de faire est de diviser la ligne entre le front le cuir chevelu et je l'ai fait juste là. Nous pouvons maintenant ajouter les journaux que nous voulons. Je vais dessiner un vrai cheveu basique, cet exemple. Ok ? Et nous allons diviser ici. Juste comme ça. Et vous devez comprendre que nous ne pouvons pas dessiner ici. Nous devons laisser une sorte d'espace entre le poteau de réduction dans les bûches. En effet, vous allez voir comment je vais m'y prendre. Quel type de cheveux vous voulez vous faire seulement des cheveux raides, vous voulez des cheveux ondulés. Vous voulez avoir des cheveux plus ou moins longs. à toi de le décider. Bien sûr, je vais ajouter un journal juste ici. C'est une molaire juste à côté. Mais là, je vais changer de direction. Je vais faire en sorte que ce soit une vraie chance c'est le personnage féminin. Le cou juste ici. Je vais ajouter quelques détails pour rendre le dessin plus agréable. Alors la chance, ajoutons quelques journaux. Juste ici. Juste comme ça. Ce n'est pas un poil long. C'est un revenu vraiment régulier. Et puis, en fait, simple à dessiner. Cette partie, juste ici. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons beaucoup de courbes. Ce sont des lignes courbes, également des lignes courbes. Dans cet exemple, bien sûr. Maintenant, ce que je vous ai dit à propos de la distance entre le cuir chevelu et le Lucky Deluxe. C'est cette partie que je suis en train de faire en ce moment. Nous devons laisser son espace. Ok ? Je vais dessiner une bûche de cheveux juste là. Dans, euh, nous allons descendre. Nous allons marquer la ligne juste là et ensuite relier une pièce à l'autre. Ok ? Maintenant, nous pouvons faire la même chose avec l'autre côté. Cela dépend beaucoup du style que vous souhaitez utiliser sur la longueur des cheveux. Ok ? Mais cet exemple, il est essentiellement conclu. Cela finit essentiellement. Je vais simplement en souligner les grandes lignes ici. Comme vous pouvez le voir, les journaux ou pas tous dans la même direction. Je change le sens des bûches. C'est très important. Dans Deluxe, le gain n'a pas la même taille. Nous en avons plus que d'autres. Et c'est très bien. C'est pourquoi nous ne l'étions pas vraiment. Nous voulons un drame naturel et nous voulons un beau dessin. Il est donc important de faire attention à cela. Je suis juste en train de m'aligner à nouveau ici. Tu peux, tu peux peindre si tu ne l' étais pas, ces parties ici. Et collez-le. Cliquez sur les gars. Il s'agit essentiellement de ceci. Tu pourrais ajouter un peu de brillance juste ici sur le dessus. Si tu veux. J'aime vraiment ajouter de la lumière dans le hall d'accueil. Je pense que ça devient une question. Et c'est ça. Notre premier exemple de cheveux ou de cheveux féminins. Effectivement. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons voir d'autres exemples. Merci les gars. 13. Conception de la tête et proportions de corps de Chibi: Eh bien les gars, nous avons déjà parlé de la façon de dessiner certaines parties du visage, comme la bouche, le nez et aussi la glace. Mais dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de dessiner la tête dans le corps. Nous allons parler de proportions. Ok ? Commençons donc par dessiner quatre cercles simples. Juste comme ça. Nous avons une tête et un corps d'un côté. Et de l'autre côté, nous avons une tête dans un corps. Ok ? Et comme vous pouvez le voir, la même taille d'un cercle, nous avons la même taille dans l'autre cercle. Mais dans le deuxième personnage de chariot, je trace quelques lignes là-bas parce que je vais ajouter des pattes. Ok. Nous avons un cercle dans la tête. Et la même taille de cercle que nous allons ajouter au cercle du corps. Il est de la même taille. Bien entendu, si vous voulez dessiner un personnage plus grand, il suffit d'ajouter un cercle plus grand. Ok ? Tu ne seras pas le même personnage, d'accord, nous allons présenter différents personnages. Mais je suis sûr que vous apprécierez. Vous comprendrez ce que je veux , nous vous apprendrons. Passons maintenant à, continuons à dessiner le croquis. Je vais donc dessiner un carré et diviser au milieu, comme ceci. Et je vais maintenant mettre en évidence cette partie du contour du menton du personnage. Ces prises sont importantes parce que nous savions, nous savions dessiner un croquis. Eh bien, c'est vraiment bon de dessiner un croquis, il devient plus facile de dessiner votre personnage. Alors divisons à nouveau avec une ligne horizontale. Et puis recommençons ici. Ok ? Ensuite, nous avons notre sketch. Nous pouvons maintenant ajouter les parties du visage comme la glace. Ajoutons de la glace. Je veux ajouter un gros œil. Ok. Vous pouvez choisir le type d' IE1 à ajouter à votre personnage. Ô roi. Des gars très sympas, très gentils. 14. Dessin de visage Vue de front: Donc, si vous voulez dessiner un personnage, c'est le personnage de Molly. Faisons ça ici. Je vais commencer par la grande place. Je vais maintenant diviser le milieu, juste comme ceci, puis diviser à nouveau avec la ligne horizontale. Tu n'es pas obligée d' utiliser ce genre de carré, ce genre de croquis à chaque fois. Je l'utilise juste pour vous faciliter la tâche. Ok ? Mais vous pouvez simplement tirer sur le carré avec une ligne très cool, avec une ligne horizontale. Et maintenant tu peux le diviser à nouveau ici. Pour ajouter les parties du visage. Nous allons ajouter les yeux entre ces deux lignes horizontales. Et vous pouvez ajouter une grande IA est un travail de modèle. Vous pouvez choisir à ce sujet. Ok ? Les cheveux vont commencer ici. Cette ligne horizontale que j'ajoute maintenant sera la ligne D entre le front et le cuir chevelu. Nous pouvons maintenant ajouter toutes les parties du visage. Je vais commencer par un gros, je veux, je suis gros sur cet exemple. Je vais donc juste le définir ici. Il utilise des lignes de capture, des directives, d'accord ? Et il est important de choisir l'angle de l'œil. Vous pouvez donc commencer par ajouter les cils ici. Juste comme ça. Ok ? Et puis peut concevoir au milieu. Ça va devenir l'angle de tes yeux. Ok. Soulignons cette partie ici. Vous pouvez ajouter l'ombre, le sourcil, les sourcils des deux côtés. La deuxième partie, la partie inférieure, juste ici. En ce que la pilule inverse bien sûr, les gens Bill, comme vous pouvez le voir, c'est juste le cercle sombre. J'ai également ajouté de la lumière à l'œil. Je vais faire la même chose avec ce second œil. Il est important de faire attention à la hauteur. Nous voulons avoir les deux yeux de la même taille. L'iris, le billet de livre, puis la lumière dans l'œil avec une grande lumière dans cet ensemble. Ici, au milieu, je vais dessiner avec la souris. Vous pouvez ajouter la souris ici si vous voulez la conserver, car nous n'avons pas de nez dans cet exemple. Nous pouvons donc ajouter à la bouche juste ici. Les oreilles des deux côtés. Aux années simples. Il est important de faire la même chose, utiliser la même hauteur pour les deux oreilles, le menton et les joues ou plus. Et c'est ça. Nous avons notre caractère, et nous avons toutes les parties principales du visage. Nous avons les yeux, la bouche, les sourcils. Voilà la structure du visage. Je vais ajouter un détail qui se brise dans le front. Nous pouvons ajouter les détails que vous souhaitez. Maintenant, les cheveux. Alors les gars, c'est ça. C'est la structure de base d'un personnage. Cela devrait être du caractère, tout comme le premier que nous avons fait. Ce troisième exemple. Nous utilisons les mêmes techniques, ce sont les mêmes structures. Maintenant, nous allons donner un autre exemple ici. Commençons par un, un grand carré. Comme vous pouvez le voir, c'est un carré différent du carré précédent que nous avons créé, mais nous ne pouvons pas le diviser. C'est au milieu. Comme tous les autres exemples, nous nous sommes battus avec une ligne horizontale, comme tous les autres que NOUS avons fait une autre ligne horizontale, juste ici. Ok ? Et maintenant, nous pouvons ajouter tous les détails que nous voulons. Faisons la même chose avec les yeux. Ajoutons toutes les parties de l'œil. Je ne veux pas ajouter de grands yeux. Ok, donc je vais, je vais en faire des plus petits. Outil J'utilise un guide pour m'aider avec la hauteur, la largeur, la hauteur. Ensuite, je peux dessiner le contour de l'œil, l'iris des deux yeux. Et puis la propulsion. Délice. Eh bien, ici au milieu, je vais dessiner un nez. Ce sont des nœuds simples. Juste ici. La bouche est simple jusqu'à vos sourcils. Le sourcil. Je vous conseille d'utiliser cette même taille de, le , je peux utiliser ces trois points que je fais ici. Ensuite, vous pouvez simplement relier ces trois points. Et puis tu pourras avoir un brun plus beau. Et comme vous pouvez le voir, nous avons pratiquement la même taille d'yeux. C'est la même taille. Nous avons maintenant les principales parties du visage. Nous allons juste ajouter quelques oreilles. Vous pouvez dessiner une année plus simple, ou vous pouvez faire une année avec des détails d'alarme, vous pouvez choisir. Je vais également ajouter quelques détails ici. Ok. Vous pouvez, vous pouvez voir que nous utilisons des lignes plus réalistes, nous utilisons des lignes réalistes. Dans cet exemple. Nous y sommes en ce moment. L'ici. Et c'est ça. Nous avons cet autre exemple ici. Avec toutes les parties principales du visage. Nous utilisons la proportion, nous utilisons le croquis que nous utilisons dans tous les exemples. Ok ? Mais c'est, est-ce que c'est facile les gars ? Il suffit de comprendre les techniques. Il suffit de comprendre comment utiliser les parties principales du visage, le croquis. C'était notre leçon. Nous avons vu comment dessiner le corps, la tête. Nous avons vu comment dessiner les proportions si nous voulons créer un personnage plus grand ou si vous voulez en faire un plus petit, nous pouvons choisir la taille de notre personnage. Et comme vous pouvez le voir, nous utilisons dans ces 2 premiers exemples, nous utilisons des cercles pour dessiner la tête et aussi le corps. Et cela nous aide beaucoup à dessiner avec une belle proportion. Ok. J'espère que vous avez compris. C'est ça. Merci, les gars. Merci beaucoup. 15. 3x4 View Face Design Partie 1: Bonjour les gars, comment ça va ? Bienvenue. Dans cette leçon vidéo, nous allons apprendre à dessiner un visage de Ville trois par quatre. Je vais vous montrer les principales techniques et comment le faire de la meilleure façon possible. Ok ? Vous pouvez voir que nous avons quelques différences en ce qui concerne le visage trois par quatre. Commençons par un croquis avec un cercle simple avec toutes les directives que nous avons ici. À ajouter. Les yeux, la bouche, le contour du visage. Et ajoutons tous ces éléments. C'est un visage de Ville Farmville bien que nous ayons résolu les leçons précédentes. Le nez, c'est un visage très simple. Ok, c'est une ferme volonté de faire face. Je ne fais que le dessiner. Pour que vous vous en souveniez. Bien sûr, vous pouvez ajouter les cheveux. Mais il peut s'agir de cheveux aussi simples. Le cou, une chevelure très, très simple et un visage simple. Avec des caractères bon marché, vous pouvez ajouter l'UE sait, mais si vous ne voulez pas ajouter le nez, c'est très bien. Ça va. C'est un visage, c'est un front que nous allons affronter. Ok ? Et nous pouvons également dessiner ici. Un côté va faire face. L'intérieur fera face. C'est assez facile de, je vais entrer dans notre tableau ici pour que vous puissiez voir, ajoutons le nez qui dépasse le visage. Comme tu peux le voir. Vous pouvez choisir le type de connaissances que vous souhaitez ajouter. Cela dépend du personnage que vous dessinez. Les yeux ont une forme triangulaire. Les années dans les cheveux. Souris. C'est le côté. C'est le site qui sera confronté. Bien sûr, cela dépend. Les détails dépendent beaucoup du personnage que vous voulez dessiner. Mais en général, c' est exactement comme ça. D'accord, en général, c'est décider de construire le caractère. Le cou. Et c'est ça. Nous avons deux angles différents. Je vais affronter, nous avons une volonté ferme dans une phase parallèle de Ville. Mais nous allons maintenant parler d'une phase en trois par quatre. Commençons par un simple cercle. Ok ? Maintenant tu dois le trouver au milieu. Vous voulez, la première chose que vous devez décider est savoir où vous voulez que votre personnage regarde. Je veux que mon personnage regarde à gauche. Je vais donc ajouter la ligne du milieu, la ligne verticale, comme ceci. Ok ? Cette ligne médiane dépend en fait l'angle que vous voulez que votre personnage regarde. La cape. Si votre personnage regarde vers la gauche, vous allez ajouter la ligne juste ici. Ok ? Et vous pouvez, vous pouvez faire une très, très sacrée face à votre ligne médiane, nous allons la définir. C'est donc très important. Cette ligne médiane, cette ligne verticale. Allons-y, faisons-le savoir. Un grand cercle. J'ai ajouté la ligne du milieu. Je peux ajouter cette ligne ici avec des lignes courbes. C'est notre menton. OK. Et les joues. Nous avons également les chèques sur place. Vous pouvez ajouter les oreilles comme ceci. Ok les gars. Vous aviez la ligne de la mâchoire vers la ligne numérique. Vous pouvez en faire une ligne droite d'illustrateur. Bien sûr, cela dépend du personnage. Mais je vous donne juste le domaine des directives principales des principaux principes et techniques. Vous pouvez donc en faire un joli dessin. Divisons maintenant par une ligne horizontale. Il faut ajouter de la glace. Je vais donc bien faire avec deux lignes horizontales. Maintenant j'ai les endroits où je vais ajouter les yeux. Commençons par les cils. Je vais donner un plus grand espace entre un œil et un autre. Il est important d' avoir un plus grand espace. Et je vais ajouter un gros œil. C'est un simple regard. Vous savez déjà comment faire. OK. Et c'est ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons un œil plus grand que le plus vieux. La bouche et le nez. Il est très important que vous compreniez les principales techniques et les grands principes, d'accord ? Parce que nous avons une infinité de personnages dans tous ces, ces, ces formes changeront en fonction du personnage qui a beaucoup de types d'yeux différents, beaucoup de types de bouche et de nez. Cela dépendra donc du personnage. Je vais esquisser toutes ces parties principales ici avec mon crayon bleu. OK. J'ai déjà un visage simple, mais avec toutes les pièces dont nous avons besoin, vous pouvez ajouter tout de suite les cheveux. Je vais ajouter les cheveux avec beaucoup de mèches. L'année. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons qu' une petite oreille dans cette partie. Mais parfois ils n'apparaissent pas. Parfois, nous serons en mesure de le voir cette année. Mais l'autre monde que nous pouvons voir, cela dépend de l' angle de son visage, des sourcils, des cheveux. Et ça y est, les gars. Maintenant, nous avons un exemple de base de la construction de la phase if, façon de troller si vous êtes confronté à toutes les parties principales longues , puis de dessiner un autre exemple. Mais cette fois, je veux que mon personnage soit juste. Ok ? Je vais donc devoir faire attention à cette ligne verticale qui est importante pour savoir quel est l'angle que je veux que mon personnage regarde. Maintenant, ces deux lignes horizontales sont exactement comme ça. Alors je peux, je peux dessiner le contour du visage. L'année juste ici. Je vais dessiner l'année avec plus de détails dans cet exemple. La mâchoire, le menton et les joues. Nous avons aussi les joues, les yeux. Je veux dessiner un grand œil dans ce cas, deux, n'oubliez pas de mener un bon espace expiré entre un blanc et un œil dans l'autre. OK. Et maintenant, nous pouvons ajouter les autres détails de l'œil, l'iris. Nous avons également l'élève et j'entre modifier. Il aime bien dans les yeux. Je ne veux pas ajouter de nœuds dans ce personnage, mais je vais ajouter une grosse souris avec un grand sourire. Alignons maintenant toutes les parties principales du personnage. J'utilise un porte-mine en ce moment. Vous pouvez également le faire. Nous pouvons utiliser un porte-mine pour mettre en valeur toutes ces parties du personnage. Encore une fois, j'utilise différentes couleurs de bleu ou de rouge juste pour vous aider à voir, à visualiser le dessin. Mais bien sûr, vous pouvez créer votre propre territoire avec juste un porte-mine avec une seule bande ne pas avoir à l'utiliser. Les couleurs de votre marque ? Eh bien, nous avons déjà les principales parties du visage. Je vais juste ajouter quelques sourcils juste ici. Et ensuite, nous pouvons ajouter à ce qui est ici. Et je vais le faire. Ça va être simple ici. Je ne veux pas utiliser de cheveux vraiment complexes. Ce n'est pas l'objectif de notre travail plutôt que la moindre leçon d'aujourd'hui. C'est simple ici avec quelques journaux. J'essaie avec la forme triangulaire. C'est un type de cheveux très courant chez les personnages potelés. Je vais juste effacer cette partie juste ici. Parce que je veux faire que certaines choses soient différentes. Je vais marquer ces lignes juste ici. Je n'aime pas ça parce que c'est la taille des cheveux, la hauteur des cheveux. Maintenant je vais faire quelques journaux comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'utilise différentes tailles dans les mèches de cheveux. Nous avons de plus grandes mèches de cheveux. Nous avons de fines mèches de cheveux. Mais ils ont tous une forme triangulaire. Pas de roi, d'oreille, ou c'était plus d'un an comme vous pouvez le voir. Dans ce set. C'est ça, les gars. Nous avons terminé notre exemple, dix, c'est tout. 16. 3x4 View Face Design Partie 2: Je vais dessiner un nom, un autre exemple, mais cette fois, ce sera un visage féminin. Et vous verrez que peu importe qu' il s'agisse d'une phase masculine ou d'une phase féminine. Nous pouvons utiliser les mêmes techniques. Vous pouvez utiliser les mêmes principes. Comme tu peux le voir. J'ajoute toutes les directives du, les lignes de mon croquis. Je peux ajouter un nez et une bouche vraiment simples. Les yeux aussi. Avec de grands yeux. Je veux huit dessins en cubes. Je vais donc essayer de faire comme ça. Je peux ajouter l'année. Ce personnage aura beaucoup de cheveux. Le cou, j'ai vraiment aminci le cou dans ce sens aux mêmes techniques. Il en va de même pour la construction existante. Ok ? Et nous avons ici la ligne de la mâchoire, nous avons les chèques. C'est fondamentalement la même chose les gars. Je le fais juste ici. Un petit exemple, juste pour que vous puissiez voir que lorsqu' il s'agit du personnage trois par quatre, nous avons une partie qui est plus grande que l'autre, parce que 1,5 de la tête, la tête, nous pouvons voir mieux les détails que nous pouvons mieux voir. Toutes les pièces. C'est le trois par quatre. C'est une caractéristique de quatre dessins. Ok ? Et maintenant, nous pouvons ajouter tous les détails que nous voulons dans notre personnage. Par exemple, je vais commencer par l'œil. Juste ici. C'est une femme. Je vais rajouter quelques cils. L'iris, ils propulsent. Si vous souhaitez ajouter de la couleur pour dessiner, n'hésitez pas à le faire. Pas l'autre. Comme vous pouvez le voir, nous avons une plus grande tarte ici. Parce que cet œil est l'autre partie du visage ou la moitié du visage que nous pouvons mieux voir. Toutes les pièces. Et c'est aussi une caractéristique ou des dessins trois par quatre. Il est important d'ajouter de la lumière à l'œil. Dans, nous devons ajouter la lumière du même côté. Les deux yeux. Le nez juste là. Comme vous pouvez le voir, il y a un vrai savoir simple. Quoi d'autre. Le nez et la bouche sont simples. Un à un est la bouche de myéline. Mais je pense que je vais changer un tout petit peu. Ok. Très beau. Ok. Très, très bien. Nous avons un visage plus plat, plus plat. Dans cet exemple de ce personnage féminin. Comme je vous l'ai dit, ce n'est pas une région rurale. Vous pouvez avoir une phase de fusée éclairante. Tu peux avoir un visage plus long. L'espace entre l'œil , le nez et la bouche. Cela dépend du personnage que vous avez choisi de troller. Ok ? Donc gratuitement, gratuitement pour le faire là où vous voulez juste avoir besoin de prendre une référence et essayer de faire de même. Vous pouvez voir comment le visage se transforme en personnage que vous voulez dessiner. Et faites de même s'il s' agit d'un personnage plus plat avec une face de plus en plus plate avec la phase de chargement. Maintenant, les cheveux, il est important d'ajouter les cheveux. Le meilleur moyen que vous puissiez, les gars. Je vous en ai déjà parlé. Mais ici c'est l'une des parties principales du personnage car avec les cheveux, on peut comprendre la personnalité du personnage ou la persona du personnage, d'accord ? Et si vous utilisez n'importe quelle référence, si vous avez choisi un personnage spécifique pour les dessiner, vous devez être aussi fidèle que possible à votre référence. Ok ? Bien entendu, vous pouvez adapter certaines pièces, vous pouvez modifier certaines parties. Si vous utilisez une référence, vous devez essayer d' être aussi fidèle que possible. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une mèche de cheveux différente dans ce personnage. Ok ? Mais c'est parce que ce personnage a ce genre de cheveux. Et c'est ça. Maintenant, nous pouvons ajouter les sourcils. Et bien sûr, nous pouvons ajouter un peu plus pulpeuses ici au personnage. Habituellement, nous ajoutons beaucoup de cils lorsqu'il s'agit d'un personnage féminin. Ce n'est pas une querelle. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux faire comme tu veux. Mais nous ajoutons généralement beaucoup de cils. Nous ajoutons beaucoup de détails dans l'œil, notamment parce qu'il s' agit d'un personnage féminin. Ok. Maintenant, je peux simplement peindre ici un tableau de base. Je ne parlerai pas beaucoup de peinture parce que ce n'est pas le sujet de notre leçon. Je veux ajouter de la lumière et des ombres aux cheveux. Mais vous pouvez dans That's it, les gars. Nous avons nos dessins. Alors. J'espère vraiment vous avoir aidés à comprendre comment dessiner un visage de veau trois par quatre. Ok. Merci et à bientôt. 17. Dessin de visage de vue latérale: Bonjour les gars, comment va le gearing ? Nous sommes les bienvenus dans cette leçon vidéo. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment dessiner un camp que nous allons affronter. Et nous avons déjà vu comment tirer à travers les deux phases, que nous avons vu comment nous éloigner de la volonté. Mais parlons un peu d'une entreprise au Ghana et dessinons une entreprise au un visage simple ici avec un simple cercle. Utilisons ces lignes pour nous guider. Dans les yeux, le nez, la bouche. Quand nous avons vu cela, nous avons besoin d'une très bonne distance entre un œil et l'extérieur. Et tu peux ajouter le nez. Mais si vous ne voulez pas ajouter Non, c'est très bien. C'est ça. Avec la ville trois par quatre, nous avons vu que cette ligne médiane, nous pouvons la placer juste au milieu. Ok ? Cela dépend de l'angle du visage de chaque personnage. Le sodium peut utiliser la ligne médiane comme ceci. Ensuite, vous pouvez entrer le plan. Vous pouvez dessiner le contour et ajouter le nez, la bouche. Et bien sûr, la glace est juste là. Ensuite, nous avons un plus grand « I » dans une partie du visage. Un plus petit I sur l' autre partie du visage. Nous avons donc ici une face frontale dans une face de ville de trois par quatre. Cependant, ce côté Ville face. Eh bien, nous avons beaucoup de fonctionnalités différentes. Commençons bien entendu par un cercle, comme nous l'avons fait dans tous les autres exemples. Bouton ici. Nous ne le diviserons pas au milieu. Nous n'utiliserons pas de ligne médiane, c' est-à-dire que nous allons ajouter cette ligne juste ici. Ensuite, nous pouvons lancer la ligne de la mâchoire comme ça. Ok, tu peux ajouter une année, tout de suite. C'est un simple visage, ce simple croquis. Et vous pouvez utiliser pour dessiner des dessins réalistes et aussi pour dessiner un faisceau bon marché doit être conçu. Vous pouvez utiliser ce type de croquis. Vous pouvez ajouter le manche juste là. Je vais maintenant ajouter les yeux. L'œil, en fait, n'en est qu'un. J'ajouterai deux yeux, un seul. Je vous l'ai dit, alors nous pouvons choisir d'ajouter les nœuds ou si nous le voulons, nous pouvons simplement ne pas utiliser le nez. Le nez. Cependant, je vais ajouter du nez parce que je pense qu'il va devenir gentil ici même. Dans la vision du cytosol. Dose routinized pour ajouter le nez. Nous pouvons ajouter la bouche juste ici avec une simple ligne. Et puis l'œil. L'œil, comme vous pouvez le voir, est un peu différent des autres. Nous avons une forme triangulaire et c'est très bien. Nous n'étions pas de cette forme triangulaire. Les cheveux. Juste comme ça. Je vais ajouter un simple cheveu. Une erreur très courante. cheveux vraiment habituels. Maintenant, nous avons notre site Advil face de côté, traumatisme Advil et il n'en fait pas vraiment un simple. Je vous montre les principes de base, les techniques de base. Bien sûr, vous pouvez ajouter de nombreux détails. Vous pouvez faire beaucoup de choses différemment et je vais vous montrer comment faire. Commençons par là, un autre exemple ici. Je vais commencer par un cercle, d'accord ? Et pour ajouter la ligne de la mâchoire, ajouter le d, les joues. Je vais défaire comme ça. L'œil juste là. Je brunis. Ensuite, nous n'avons plus qu' à faire comme ça. Si vous voulez savoir comment ajouter le nez comme je vous l'ai dit, l'oreille juste ici. Ok. En gros, c'est la même chose. La bouche. Comme vous pouvez le voir , c'est plus simple. Cet accent que j' apprécie maintenant, c'est plus simple. Non, vous pouvez ajouter les cheveux que vous voulez, mais des cheveux simples. Ok. Et puis c'est tout. Cela dépend bien sûr du personnage que vous voulez dessiner. Mais en gros en général, c'est ainsi qu'ils vont faire un côté de son visage dans un tube dessinant un personnage effronté. Nous avons également le cou juste ici. Et c'est ça. C'est, c'est plus simple, comme vous pouvez le voir cet Israélien plus simple. Maintenant, je vais faire un autre exemple, mais cette fois, changez l'angle du visage. C'est fondamentalement la même chose. Je commence par un simple cercle. Je veux que mon personnage regarde bien. Nous tirons deux échantillons. Nous regardons vers la gauche. Et maintenant je vais dessiner dans mon exemple en regardant vers la droite comme elle avec un simple cercle là-dedans, je peux ajouter la ligne de la mâchoire et le menton et les joues. Et c'est ça. Tout comme ça, les gars. Je suis triangulaire. Il est de forme triangulaire. La bouche. Je ne veux pas lancer de sida, des millimoles. Je vais introduire la bouche comme ça. Les cils, l'oreille juste là. Ensuite, on peut ajouter les cheveux. Vous pouvez ajouter, vous pouvez dessiner un simple cheveu, ou vous pouvez dessiner une lettre de largeur de cheveux détaillée avec de la lumière, avec des ombres. Tu peux choisir. Je vais dessiner quelques amours pour les cheveux ici. Les sourcils, la division des cheveux juste là. C'est un personnage féminin. Et ça, c'est un poil long. Ensuite, je vais faire comme ça. Je vais juste colorer les cheveux pour donner un peu plus de brillance. C'est ça. Nous avons ici. Un autre exemple de la façon de dessiner un côté, nous allons dire Advil, dessin dans le personnage de Chiba. OK les gars, si vous avez des questions, si vous n'avez pas compris quelque chose, veuillez me contacter et je serai très heureux de vous aider les gars. Ok. Merci beaucoup. Et on se voit ensuite. 18. Conception d'expression faciale: Alors les gars, dans cette leçon vidéo, je vais vous montrer comment dessiner des expressions faciales. Je vais utiliser ce stylo ici. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser un crayon pour faire vos dessins. Et en fait, je vous conseille d'utiliser la douleur afin que vous puissiez en effacer quelques-unes, vous vous trompez. Ok ? Mais je vais commencer à retirer ce visage simple ici même avec des cheveux simples et simples. Et ce personnage dont je rêve en ce moment, c'est un personnage peut-être face à une sorte de confusion. Peut-être que ce personnage pense à quelque chose. Voilà donc l'expression. Notre première expression est arrivée. Ou le personnage pense à quelque chose ou fait face à une sorte de confusion, mais il n'est pas heureux ou malheureux du tout. Ok. Quoi qu'il en soit, dessinons maintenant une autre expression avec un autre personnage et vous verrez comment je m'y prends. Je dessine un sourcil. Je dessine une bouche de myéline. Lorsque vous dessinez un personnage, c'est de la myéline. Comme vous pouvez le voir, nous changeons toutes les parties du visage parce que les yeux changent, le courant devient plus heureux. D'autres parties du visage peuvent donc changer un peu. Je vais dessiner quelques indices simples, comme vous pouvez le voir, nos caractéristiques dans le visage avec elle, avec la main. Les cheveux, des cheveux très simples. Juste ici. Je vais me concentrer sur cette leçon vidéo frappée au sujet de l'expression. Donc je ne vais pas, je ne vous apprendrai pas grand-chose sur les cheveux dans les parties du visage, d'accord. Je vais juste vous montrer ces expressions. Et ici, nous avons notre personnage est beaucoup de myéline. Notre personnage est heureux. Notre personnage se sent bien, se sent bien. Ok. Ajoutons un peu de cœur ici. Parce que notre personnage, peut-être que son amour est très heureux. Tu sais, ça le remplit vers toi. Maintenant, un autre exemple, utilisons le même personnage avec les mêmes cheveux, avec la même phase. Il est très important que les gars s' entraînent beaucoup à dessiner des expressions, car nous avons des milliers et des milliers d'expressions. Bon, il est donc important de beaucoup s' entraîner pour s'entraîner. Ce personnage est maintenant un peu en colère. Il est très, très en colère. Peut-être que se battre avec quelqu'un peut être en train de crier. En trouvant quelqu'un. Ici, nous avons un personnage en colère. Vous pouvez ajouter quelques détails, ces lignes que j'ai dû. Ou cet exemple ici. Ok ? Tout comme ce personnage crie, il est en colère. C'est notre troisième expression. Passons à un autre. Le même personnage. Il cheveux simples comme tous les autres exemples, sont les mêmes. La même forme que le visage. Ça, je vais peindre cette partie en entier juste ici. Je vais peindre toute cette partie comme ça. Ok ? Ma peinture, tout le sport où l'on dessinait les yeux. Je peins cette partie en entier. Et je vais ajouter quelques détails ici. Juste pour donner plus de lumière à connaître, à cette expression. Vous pouvez également ajouter ces informations. Peut-être que ce personnage est, tu sais, embarrassant. Ou k arbres et oiseaux s'assoient avec quelque chose. Nous pouvons maintenant passer à un autre exemple. Dessinons un demi-personnage. Ok, juste comme ça. C'est comme le perméable que nous avons fait. Ok. Mais nous avons une bouche différente et nous pouvons voir que c' est un dessin plus simple. Ce personnage est heureux de le faire. Ce personnage se sent bien lui aussi. Ok. Passons maintenant à un autre exemple avec le même caractère. Juste comme ça. Je vais, je vais dessiner ce personnage en pleurant. Et il n'est pas content, il pleure et nous avons beaucoup de larmes. Alors faisons-le comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup de larmes. Bien sûr que tu pourrais faire différent, elle pourrait faire différents TA. Je vais donner un autre exemple ici. Donc vous pouvez voir ceci, c'est essentiellement le même dessin. Mais comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas de niveaux ondulés. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons que des niveaux droits. D'accord, mais ce que c'est, c'est essentiellement la même expression. Nous avons le même effet. Nous avons un personnage qui pleure, nous avons un personnage secondaire dans les deux exemples, exactement comme ça. Ok. Très bien. Et un autre exemple. Mais cette fois, voyons voir comment je vais m'en sortir. Regarde les sourcils. J'ai fait un bronze I1 actuel. C'est un type de sourcils différent. Je peux ajouter ici, juste ici. Nous pouvons ajouter quelques détails dans les yeux. Et maintenant, dans la bouche noire, j'ouvre vraiment la bouche. J'ai ajouté des détails sur les dents. La langue. Ajoutons aux cheveux. Les cheveux comme ça. Ok. Et le visage avec le menton. C'est une autre expression. C'est une expression très courante. On peut voir que beaucoup de Maine des personnages avec ce genre d'expression. Nous n'avons pas de larmes dans ce cas, mais ce personnage qui pleure. Il pleure. Ok. On peut le voir à cause de la bouche. Parce que la bouche nous aide à comprendre que ce personnage pleurait. Maintenant, un autre exemple où je suis ici, c'est une expression très courante. Pour cela, je ne fais que dessiner un carré avec quelques dents. Quelques dents. Quand le personnage est surprenez-le avec quelque chose. Ou si le personnage ne l'est pas, il ne comprend pas ce qui se passe, ce qui se passe. Nous utilisons ce type d'expression. C'est un carré qui représente l'incident de la bouche que ce genre de bouche, il est vraiment différent de toutes les autres que nous avons vu. Ce n'est pas vraiment une grande gueule. Maintenant, ajoutons les détails des cheveux du personnage. Ce personnage s' étonne que dans ce personnage ne comprend pas ce qui se passe. Ok ? C'est donc ça. Il y avait quelques expressions. Entraînez-vous beaucoup de pratique. Et je suis sûr que vous apprendrez à faire toutes ces expressions. Merci. 19. Proportion de base: Eh bien les gars, je vais vous montrer comment dessiner des dessins potelés et je vais utiliser un rôle pour le faire. Pour vous montrer la partie périphérique, les proportions de base. Je vais tracer ici une ligne de quatre centimètres. Quatre centimètres dans une partie de la feuille de papier, et quatre centimètres ici aussi. OK. Je vais maintenant relier ces deux points. Je vais le contrôler en ligne. Comme vous pouvez le voir comme une ligne droite. Maintenant, je vais le faire, bien que les parties que je veux faire cinq centimètres maintenant, dans cinq centimètres de cet autre côté, d' accord, connectons ces deux parties comme ça. Je vais dessiner la tête du personnage juste là. Maintenant, cinq centimètres. Encore une fois. Cela va devenir une partie de la poitrine du personnage. Il est de la même taille. Nous avons cinq centimètres pour dessiner la tête, et vous avez cinq centimètres pour dessiner le corps. Je vais dessiner 8 troisième, troisième espace. Ok ? Mais aussi avec cinq centimètres, cinq centimètres pour dessiner le reste du corps du personnage. Et maintenant, nous avons trois parties de la même taille, cinq centimètres. Ok ? Et maintenant, nous pouvons utiliser ces trois parties pour dessiner toutes les parties. Nous voulons dessiner notre personnage. Et encore, pour ajouter quelques cercles, pour dessiner le visage et aussi pour dessiner le corps. Vous pouvez voir ici que nous devons utiliser, nous devons utiliser la même taille pour dessiner le corps et la tête. Bon, je vais juste ajouter quelques détails dans cette phase, l'année que nous avons déjà. Je voudrais ajouter de nombreux détails. OK. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je veux juste vous montrer les proportions. Je veux juste vous y montrer les gars. Nous devons utiliser la même taille pour la tête dans le corps. Pas les jambes ici. Très bien. Il a la taille de deux têtes. Bien là-dedans. C'est la proportion, c'est la proportion de base que nous voulons. Bien sûr, vous pouvez ajouter les yeux, nez si vous le souhaitez. Utilisez toutes les lignes pour guider en raison de l'endroit bas que vous devez dessiner, les détails du visage. Ici, je vais vous présenter un autre exemple. Mais cette fois, vous verrez que je vais utiliser une sorte de proportion d'appareils et de tomates différents ici. Ok ? Maintenant, nous allons faire cinq centimètres ici sur cinq centimètres juste ici. OK. J'ai donc cinq centimètres, cinq centimètres, et en bas, vous avez 2,5 centimètres. C'est deux chapeaux, moitié tête et moitié. OK. Nous pouvons maintenant ajouter les détails de la tête. Dessinons les lignes directrices dont nous avons besoin pour dessiner n'importe quel personnage. Nous pouvons ajouter le contour du visage, comme ceci. L'oreille juste là. Oh, oui, l'année. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons la même hauteur dans les deux oreilles. Les dessins bon marché B, dessinez un tube sont, ont plus de détails que le Kawhi rampant. Nous lirons parler de ça. Vous pouvez ajouter des jambes ici même dans l'épaule. Comme vous pouvez le voir en utilisant des cercles et des lignes et des lignes simples pour dessiner tout cela, toutes ces parties que nous voulons. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter plus de détails aux jambes dans le corps. Ici, dans la poitrine. Ces lignes, ces petits cercles nous aident beaucoup à savoir quoi dessiner d'autres parties du corps dont nous avons besoin pour les dessiner. Vous pouvez toujours utiliser votre gomme. C'est très bien ça. Nous pouvons utiliser la gomme chaque fois que nous en avons besoin. Savoir. OK. Ils peuvent ajouter aux doigts, vous pouvez ajouter la main. Je voudrais ajouter de nombreux détails. Je ne parlerai pas de tous les détails que vous devez connaître pour effectuer un retrait bon marché. Mais je veux juste que vous compreniez la proportion. Dans ce cas, j'ai utilisé un cinq centimètres est à nouveau supérieur à cinq centimètres, puis 2,5 centimètres. Il faut qu'on ait l'autre moitié. Qui ? Nous pouvons dire qu'il faut du bruit ici. Nous pouvons ajouter le I dans le dessin DTP de la souris. Nous avons beaucoup de détails. Le Kawhi, nous n'en avons pas, nous n'avons pas beaucoup de détails en blanc pour quand n. Maintenant, nous avons deux personnages découragés. Nous avons le premier. C'est un dessin bon marché. Je peux dessiner avec ça. C'est une voiture. Pourquoi ? 12 ans ? Et maintenant, nous avons ces deux-là. Ok, les gars. Et c'est ça. Pratiquez beaucoup. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. Merci. Et je te vois. 20. Proportion de conception de base et croquis initial Partie 1: Bonjour les gars. Dans cette leçon vidéo, je vais vous montrer comment dessiner un corps dans le titre de la vache. Ça va être une leçon sur le corps large d'une vache. Ok, commençons par utiliser huit rangées juste ici. Je vais utiliser les proportions que nous avons vues lors de la dernière leçon. Vous pouvez utiliser cinq centimètres ou huit centimètres. Vous pouvez choisir la proportion que vous souhaitez utiliser. Ce que nous avons ici, 22 cercles, d'accord ? Je vais diviser au milieu, juste comme ça. Et aussi une ligne horizontale juste ici. Ok ? Nous pouvons maintenant ajouter une autre ligne horizontale pour ajouter les détails du visage. Vous, vous le savez déjà, à propos de ces parties ici. Et maintenant on peut dessiner le visage. Eh bien, c'est une forme simple. Nous pouvons utiliser ce type de forme pour pratiquement n'importe quel dessin en coupe. Vous devez juste faire attention à cette taille de choses. Nous ne voulons pas agrandir une partie du visage par rapport à l'autre. Il est important de faire attention à la taille des deux côtés. On peut dessiner le corps, première partie des fesses juste ici. Et puis nous pouvons ajouter les jambes, de simples décalages. Et c'est ça. Faites également attention à la taille des jambes. Il est important de faire une jambe de la même taille que l'autre. Nous ne voulons pas d'une fausse jambe avec un léger décalage. Ok. Nous voulons que les deux jambes aient la même taille. N'ayez pas peur d'utiliser votre gomme. Efface-le. C'est ton ami. Utilisez-le quand vous le souhaitez. Laissons les yeux au ciel juste ici. Ok, nous avons essentiellement notre caractère, notre caractère. Nous avons cette esquisse de notre personnage. Nous pouvons ajouter pour connaître les yeux. Comme vous pouvez le voir, l'espace entre une ligne et une autre. Il est important que nous puissions en ajouter un autre. Comme vous pouvez le voir, l'espace entre l'un et l' autre devait être comme ça. Les sourcils juste là. Faites attention à la taille d'un œil dans autre car nous voulons que les deux yeux aient la même taille. J'ai utilisé un rayon. Je vais utiliser à nouveau l'effacement ici. C'est très bien ça. Utilisons-le. Essayons les sourcils ici. Et toute la bouche. Ligne courbe simple et réelle. Et c'est ça. Maintenant je suis. Nous pouvons les diviser, contrôler les bras. Je vais tirer les bras. Bras très simples. Comme tu peux le voir. C'est un dessin bon marché, mais malgré tout, je vais dessiner, les deux mains sont vraiment simples. Ok ? Ok. Très bien. Nous avons la tête, nous avons le corps, les jambes, les bras. Tu peux ajouter quelques doigts si tu veux. Mais je vais ajouter un peu de lumière. La façon dont c'est. Maintenant. Les cheveux, c'est un personnage féminin. Bon, je vais ajouter deux « 0 », un poil long. Je vais rajouter beaucoup de cheveux ici. Sur le front. Les années. Eh bien, continuons à dessiner les cheveux. Et le haut des cheveux. Je pense que je vais dessiner juste un poil court. Je pense, oui, je pense que c'est mieux pour ce personnage. C'est ça. Notre sketch est pratiquement complet. La leçon suivante. Nous allons en savoir plus sur ce personnage. 21. Proportion de conception de base et croquis initial Partie 2: Alors les gars, continuons à dessiner ce personnage. Nous avons commencé à dessiner sur ce personnage dans la leçon précédente, mais nous allons maintenant le terminer. Ok ? J'utilise un crayon, un crayon noir, parce que je veux que vous puissiez mieux visualiser tous les personnages, toutes les lignes. Ok ? Bien sûr, vous pouvez utiliser les bandes comme vous le souhaitez. Mais je suis sûr que vous y verrez mieux. Toutes les lignes et tous les dessins avec ce crayon que j'utilise. Maintenant, à vendre dans les yeux. Soulignons le contour. Les cils. Les cils sont une partie très importante de l'œil. Peu importe qu'il s'agisse d'un personnage féminin ou d'un personnage ML. Il est très important de dessiner les cils. Nous avons ici, la pilule, les rivières. Vous pouvez ajouter de la lumière si vous le souhaitez. Si vous décidez de peindre votre œil, pensez simplement à faire un dégradé pour savoir, assombrir la partie supérieure et plus claire dans la partie inférieure. La bouche. Soulignons également la bouche, la ligne de la mâchoire et le contour du visage. Ok. N'oubliez pas aujourd'hui les rayons, sont des amis, alors utilisez-les quand vous en aurez besoin. Et j'utilise la gomme pour faire face à cette partie juste ici. Il est important de faire en sorte qu' un côté du visage, comme l'autre côté du visage d'un aux deux côtés du visage soit le même. Maintenant, les petites années de l'année. Et pendant que je souligne, en mettant en évidence les parties principales, analysez les données une pour, vous savez, être mise en surbrillance. Je peux utiliser la gomme pour effacer toutes les traces qui ne sont plus et plus importantes. Nous voulons juste conserver les lignes et les traces, les parties que nous allons, nous allons ajouter de la valeur au personnage. Je vais, je pense que je vais laisser tomber un peu égal au personnage. Ok. Comme un maillot de bain. Refusé. Écrivez-les juste sur la bouche. Une même ligne dans la bouche et aussi à travers les membres et d'autres parties du visage du dessin. Je vais peindre pour cette amie Sue. Et je vais utiliser le crayon pour ce faire. C'est ce que je fais, mais tu peux choisir la couleur que tu veux ajouter. Vous pouvez choisir quel proche vous voulez dessiner votre personnage. Dans ce personnage, j'ai choisi de dessiner un maillot de bain, et j'ai choisi de dessiner pour peindre avec mon crayon. Donc le maillot de bain est quand la vraie chose que quand vous, quand vous peignez votre personnage, le personnage et qu'ils obtiennent le personnage est beaucoup de mouton, c'est mieux, des piles, beaucoup mieux. Vous pouvez voir la vie dans votre personnage et le peindre. Ajoutons juste un peu plus de lumière dans les yeux juste ici. Vous pouvez utiliser votre gomme pour ce faire. C'est ça. Très gentils, très gentils gars. N'oubliez pas les gars. Ce sont tous les deux des lumières qui brillent et le je dois avoir la même taille et doit avoir, doit être sur le même site. Ce type, c'est nous, dans ce cas. Dans ce cas, nous avons deux feux sur le côté gauche. Soulignons maintenant le contour du bras. Ce bras juste là. Maintenant, la ligne de ceinture est juste ici. Je vais peindre les cheveux. Et aussi avec mon crayon. Juste comme ça. Quand vous avez peint le personnage, eh bien, j'ai vraiment aimé peindre le personnage, les gars c' est vraiment sympa de le faire. Ici, je n'utilise que mon groupe, donc tout va bien. Mais vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Vous pouvez utiliser le jaune et le noir. bleu peut utiliser la couleur que vous voulez. Nous allons ajouter quelques détails ici dans les cheveux. Mais le point culminant, cette armée est encore là. C'est une pièce qui entre en collision, c'est un tirage bon marché. Maintenant, les jambes, c'est très simple les gars, très simple. Regardez la défaite. Des pieds très, très simples. J'utilise la gomme pour effacer les traces dont je ne veux plus. Ici, dans la division des jambes. Je vais juste m'adapter. Ok ? Et c'est ça. Et maintenant, nous avons notre personnage et un personnage vraiment mignon dans cet ensemble. 22. Dessiner les positions du corps: Bonjour les gars a obtenu. Dans cette leçon vidéo, je vais vous montrer certaines positions , certaines positions du corps que nous pouvons utiliser avec des caractères blancs. Je vais donc commencer par un simple cercle, il suffit de dessiner la tête. Nous savons déjà comment procéder. Vous l'avez appris dans les leçons précédentes. Je vais ajouter une expression faciale. Je vais déjà avoir un peu d'expression faciale. Comme vous pouvez le voir, notre personnage est en colère. Je me prépare peut-être à me battre avec quelqu'un. Je ne sais pas. Mais nous pouvons ajouter les jambes juste ici, comme ceci. Et bien sûr, les bras. C'est une façon très simple de le faire. Cette position du corps. C'est très simple. Nous utilisons simplement des traces simples, nous utilisons simplement un simple croquis pour le faire. Maintenant, nous pouvons mettre en évidence la tête, les yeux. Eh bien, je voudrais ajouter des détails sur la fermeture. Si je veux ajouter ici le k. Nous devons le faire dans d'autres leçons. Mais aujourd'hui, je ne me contenterais pas de faire ces détails sur la position du corps. Ok les gars. Soulignons simplement avec ce bam. Il avait bien sûr, cela dépend beaucoup des proportions qu'ils veulent utiliser. J'utilise ici une proportion de deux têtes. J'utilise une poêle très foncée pour faire mon dessin. Tu peux utiliser ton stylo. Donc si vous, si vous n'avez pas de groupe comme celui-ci, c'est très bien. Et je vous conseille d'utiliser un stylo noir parce que je pense vraiment que la pêche à la traîne est plus mise en évidence. Passons au deuxième exemple. Je vais commencer. Tout comme le précédent. Tracons la tête vers le corps. Je fais une jambe différente. Comme tu peux le voir. Fais juste attention à la taille des objets. Nous avons besoin d'une bonne proportion. Nous devons faire attention aux proportions. Alors fais juste attention à ça. Je vais dessiner l' expression d'un personnage et même en colère, encore plus en colère. Ou Detroit a la bouche ouverte, c'est Yellen qui se bat contre moi. Il discute avec quelqu'un qui est en colère. Soulignons le chapeau. Bon, maintenant le bras. Nous avons un bras en l' air et maintenant les jambes. Peut-être que notre personnage est en train de courir. Tu sais, tu peux voir que nous avons un bras plus petit et c'est très bien. C'est la position du corps que nous voulons chez ce personnage. C'est le sketch qui a été fait. Nous pouvons maintenant utiliser le panoramique pour mettre en surbrillance toutes les parties que nous voulons. Je vais décrire toutes les parties principales. Bien sûr, vous pouvez utiliser l' effacement après cela pour effacer toutes les lignes dont vous ne voulez plus. Le terme, je vais peindre cette partie de la bouche. Ok, très gentils gars, très gentils. Maintenant, retournons au corps. Passons maintenant à la mise en évidence du contour du corps. Il est très important de pratiquer beaucoup ces positions du corps, car nous savons que les différents personnages ont beaucoup de positions différentes et il est important de savoir comment dessiner toutes ces positions. Alors entraînez-vous les gars, entraînez-vous beaucoup. Passons au troisième exemple. Faisons un peu différemment. Dans ce troisième exemple, commençons par un croquis. Le corps que nous avons ici. Ils avaient aussi, Dessinons les jambes comme ça. Je suis rentré. Maintenant, les bras regardent la position de ce corps. C'est différent des deux précédents que nous avons faits, que nous avons créés. Mais c'est très bien. Ajoutons quelques expressions faciales. Tu peux ajouter de la glace. Encore une fois, ce personnage est en colère. Tous, tous, tous les personnages ont faim aujourd'hui. C'est très bien ça. Dans la bouche ouverte, la langue, les dents, écrivez-les. Ça fait mal là où il est vraiment, vraiment en colère. Des arbitres de bébé pour le fournir pour se battre pour frapper quelqu'un. Je ne sais pas. Quelle lignée cellulaire ici. OK. Je pense que je vais ajouter quelques détails ici. Comme ça. Dans les yeux. C'est comme un feu. Nos catégories. Tellement en colère que vous êtes loin du feu dans les yeux. Maintenant, juste ici. Les bras. OK. Non. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails aux doigts. Tu sais, je pense que je vais juste ajuster ces bras. C'est très bien ça. Nous pouvons simplement dire que chaque fois que nous avons besoin de récompenses, c'est très bien. Maintenant, nous avons notre sketch. Je peux maintenant utiliser le stylo, un stylo noir, pour mettre en évidence toutes les parties que je veux. feu dans les yeux est, comme vous pouvez le voir, c'est très beau. Maintenant, soulignons le contour de la tête, du corps, des bras juste ici, la bouche juste ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez, vous pouvez ajouter des fermetures à votre personnage ou modifier au plus près, accord, mais si vous le souhaitez, vous pouvez, c'est très bien. Nous allons avoir de nombreux exemples dans les prochaines leçons ci-dessus . Ok ? Nous avons maintenant notre troisième exemple. Nous allons donner d'autres exemples dans la leçon suivante. On se voit. 23. Dessiner les positions du corps: Bon les gars, commençons par un autre exemple. Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Commençons par la tête, accord, un simple cercle. Dessinons cette prise. la meilleure façon possible. Tu sais déjà comment faire. Alors bénissez-la avec le sketch. Et bien sûr, nous allons parler dans cette leçon positions au sein du conseil d'administration, comme dans la leçon précédente. Et toujours, toujours faire ce sketch les gars, c'est très important de faire ce sketch parce que si vous faites quelque chose de mal, c'est très bien. Utilisez simplement votre gomme et corrigez, réparez ce que vous voulez réparer. Le sketch. C'est un élément très important. Comme tu peux le voir. Cette tête est différente des autres exemples que nous avons présentés dans la dernière leçon. Ce personnage est également en colère. Et je vais le faire, et je vais ajouter ce détail autour du personnage comme ceci. Regardez comme cette queue de visite utilitaire est très belle. J'aime bien faire ce genre de détails. Nous avons beaucoup d'ennemis et dans les mangas avec ce genre de détails, maintenant je peux utiliser mon stylo, mon stylo noir, et ajouter tous les détails que vous voulez. Vous pouvez surligner. Tu fais du chalutage. Juste comme ça. Si vous voulez coiffer ces cheveux, vous pouvez ajouter le plus proche, vous pouvez ajouter le détail que vous voulez. Dans ce cas, en particulier pour un personnage, je n'ajouterai aucun de ces détails, d'accord ? Mais tu peux, si tu veux. Cela met également en valeur ce détail autour du personnage. Juste comme ça. Tout comme ces gars très gentils, très, très gentils. Et j'aurais notre caractère. Premier personnage. Passons au second. Tu commences par ce cercle. Faisons qu'ils aient défini au milieu. Nous pouvons maintenant ajouter le corps et choisir la taille de notre personnage. Et ce personnage est en train de voler, ce dessin animé arrive. Il a des super pouvoirs. Ajoutons maintenant les jambes. Ok. Vous pouvez voir que les jambes ont des positions différentes et c'est pourquoi c'est parce qu'il vole. Je vais juste changer un peu. Cette partie, juste ici. Je pense que je peux faire mieux. Ok. Pas la première étape maintenant. Le second. Ok. Ok. Ok. Maintenant c'est bon. L'autre juste là. Ok. Comme vous pouvez le voir, il s'agit vraiment d'une partie brune parce que vous pouvez visualiser ce qui est beau, ce qui est mauvais, ce qui ne et pourquoi vous devez le réparer. Et j'utilise toujours ma gomme pour réparer ce que je veux. Et c'est ça. Les gars. N'ayez pas peur d' utiliser votre gomme. Vous pouvez régler toutes les pièces dont vous avez besoin. C'est ça, la fonction. C'est pourquoi nous faisons des croquis . Maintenant, la tête. Très beau. Vous pouvez désormais ajouter des expressions faciales. Vous pouvez ajouter les miles, les yeux. Vous pouvez dessiner un personnage heureux ou un personnage en colère. Vous pouvez choisir l'expression de votre visage que vous souhaitez. Et nous savons que nous avons maintenant notre sketch. C'est notre sketch. Et après avoir fait, après avoir dessiné le croquis, je peux utiliser mon stylo noir et mettre en surbrillance toutes les parties que je veux mettre en évidence. Si vous voulez améliorer votre personnage, vous pouvez ajouter des vêtements. Vous pouvez peut-être ajouter un masque. Anna, Cara, tous les détails que vous voulez. Ces détails sont très, très importants. Ok, maintenant nous avons nos personnages par avion. Il se bat également contre quelqu'un, est également en groupe. Maintenant, voyons cet autre exemple. Tout comme les autres. Commençons par la tête. Le corps, dessine le corps. Ajoutez quelques expressions faciales. Nous allons ajouter les yeux juste ici. Ok, la bouche. En eux. Nous pouvons simplement, pour les parties que nous voulons, nous pouvons mettre en évidence les parties que nous voulons. Effacez en faux, tout ce que vous voulez effacer et corriger. Ce personnage se bat définitivement contre quelqu'un. Il est donc très important de faire attention aux bras dans les jambes. Les bras et les jambes devaient être en harmonie. Et je vais essayer de le faire. Nous avons maintenant les bras du personnage. Juste comme ça. Ensuite, nous avons les jambes. Nous avons, eh bien, 12 jambes. Ok, c'est vrai, juste ici. Parce que notre personnage se bat, se bat contre quelqu'un, est en colère. Et c'est ça. Nous avons maintenant notre croquis afin de pouvoir utiliser notre Pam et mettre en évidence toutes les parties que nous voulons mettre en évidence. Et c'est la partie la plus facile de toutes. Il suffit d'utiliser votre stylo et aligner le tout. Très bien. Juste comme ça. Nous avons vu ces six exemples dans cette leçon, dans la leçon précédente, trois jours et trois dans la leçon précédente. Et maintenant tu peux utiliser ta gomme pour effacer toutes les parties, les traces que tu souhaites utiliser, qui ne sont plus nécessaires. Vous pouvez donc effacer toutes les lignes que nous utilisons dans nos croquis. C'est ça les gars. Des exemples très simples, mais de très beaux exemples. J'espère que cette leçon vous a plu. Merci beaucoup, UNSI , dans la prochaine leçon vidéo. 24. Dessin au crayon de sorcière Little Kawaii Partie 1: Ok les gars, allons-y. Commençons. Je vais dessiner avec un cercle, avec un simple cercle. Ne soyez pas, soyez prêt à essayer de faire un cercle parfait. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de tracer un cercle parfait. Tracons nos lignes qui nous aideront à savoir où dessiner les yeux et toutes les parties du visage. Juste comme ça, il est vraiment important de faire attention à la taille des deux yeux. Dessinons une bouche juste ici. OK. Ce personnage est la myéline. Et nous pouvons ajouter de la lumière dans les yeux. C'est très important pour cela. L'éclat, la lumière dans les yeux. OK. Et comme vous pouvez le voir, nous avons des lumières du même côté et du côté gauche de l'œil. Les cheveux. Dessinons juste ici, les cheveux. Voici les détails. Nous avons déjà les principales parties du visage de notre personnage. Je veux ajouter un chapeau, ce personnage, d'accord ? Je vais donc faire comme ça pour dessiner ce chapeau. C'est comme ça que nous, tu sais, nous sommes faibles. C'est donc très important pour elle. Le chapeau, tel qu'ils sont. Des lignes très sinueuses, de très belles lignes. Dans Maintenant, faisons cette partie ici avec une forme triangulaire. Ok ? Et un autre détail en haut. Je pense que je vais juste faire un petit peu sur les côtés. Laissez-moi utiliser ma gomme pour m'aider. OK. C'est très agréable. Mais nous avons le visage de notre dernier, c'est là que toutes les années d'un côté et de l'autre côté. Juste pour régler cette partie du visage. OK. C'est très agréable. Dans les airs. Je vais dessiner quelques cheveux juste ici. Ok ? Ce n'est pas le moment de puiser dans le corps, le corps de notre petit salaire. J'ai commencé avec cette branche juste ici, qui fait comme ça. C'est un petit corps pour ce personnage. Et je vais dessiner la position du corps comme ça. Je veux un pinceau. Un frère, deux heures plus tard, je viens de voir mon rasoir. Je suis vraiment deux que je pourrais faire mieux. Donc j'efface juste cette partie, cette partie inférieure dans je vais recommencer. Eh bien, c'est bon. OK. Aussi les cheveux je pense qu'ils sont allés juste aux cheveux du balai, le brun. Il est très important de dessiner le brun à cela. Heureux, que les bras ont localisés. Ce n'est que le croquis. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails, car il s'agit que du croquis. Ok ? Et c'est pourquoi il est si important dessiner ce croquis parce que vous savez, où tout va se trouver, vous savez , où vous devez mettre en évidence toutes les parties sont les parties importantes de votre personnage . Vous pouvez voir ce que vous devez corriger et simplement effacer et réparer. Je pense que je vais ajouter un bureau en tissu à un, ce qui est très important pour ajouter ces détails. OK. Une main très simple. Nous n'avons pas à ajouter tous les doigts, vous savez, juste une simple main. C'est très bien ça. Très bien, très bien. petit salaire heureux est devenu très, très beau, très joli. Je vais juste changer ça, ce bras juste ici. Et je vais le dessiner comme OK. Maintenant, le balai. Vous pourriez ajouter une carte tragique, pourriez ajouter cette carte. Vous pouvez choisir quel type de vêtements vous, quel genre, bien sûr, si vous voulez ajouter à votre personnage, n'aimez pas ces formes triangulaires, triangulaires. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails à la floraison. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. C'est un dessin en coupe, mais je vais ajouter quelques détails. Nous avons maintenant notre croquis du petit h, du boom. Nous avons un beau chapeau. Je vais mettre en évidence les décalages. Des décalages très simples. Les chaussures sont également très, très simples. Je vais te dessiner des chaussures foncées. Oh, nous pouvons ajouter plus de détails ici. Très beau, très, très beau. Nous avons maintenant notre sketch. 25. Dessin au crayon de sorcière Little Kawaii Partie 2: Maintenant, nous allons utiliser un stylo pour surligner, oh, les voies principales, bien que dans certaines parties de ce personnage, d'accord. Bien sûr, vous pouvez utiliser un stylo noir ou n'importe quelle douleur que vous voulez. K. Commençons par mettre en évidence le contour du visage. Faites juste attention car vous ne pourrez pas utiliser le stylo ou, désolé, désolé, vous ne pourrez pas utiliser la gomme. Il ne faut donc pas se tromper sur cette scène, d'accord. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser ce que vous voulez, quelle que soit la couleur que vous voulez. Et c'est la partie la plus facile de toutes. Nous avons juste besoin de décrire l'ensemble du parcours romain. Faire attention à tout ça. Mais c'est vraiment important. Les versions enseignent. OK. Maintenant les cheveux, je ne vais pas, je ne ferai pas de scotch pour dessiner ces cheveux ici. Bien sûr, vous pouvez ajouter le croquis, vous pouvez le dessiner, mais je vais simplement utiliser le stylo. Ok ? Et c'est ça. C'est ça. Nous avons notre caractère. Maintenant, utilisez votre gomme pour effacer toutes les lignes dont vous auriez tous besoin. OK. Nous avons maintenant un dessin propre. Une autre chose que je vais ajouter, un détail juste là dans le chapeau. J'ai oublié. J'ai oublié d'ajouter ce détail, mais je pense qu'il est important d'ajouter ce détail, ce détail en particulier au chapeau de ce personnage. Arrows, notre joyeuse petite sorcière. Je vais maintenant peindre ce personnage. Je vais utiliser une teinte orange sur la peau. Bien sûr, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Mais il y a peu qu'il sera orange. Toutes les parties ont une peau. Je vais utiliser ce crayon orange. Ce crayon de couleur orange. OK. Ces crayons de couleur que j'ai un jaune vraiment bon marché que vous n'avez pas, vous n'avez pas besoin de crayons de couleur spéciaux. Crayons de couleur bon marché. Mais j'aime vraiment les palettes de couleurs que j'ai. Très bon marché. Et comme vous pouvez le voir, ce sont vraiment de belles couleurs. J'utilise du violet pour peindre cette tête. OK. J'ai acheté 12 crayons de couleur ou pour seulement 1$, soit 1,12$ de crayons de couleur. Ouais. Je sais. Assez bon marché. OK. Faites juste attention lorsque vous coloriez votre dessin, d'accord. Faites attention aux directions des lignes. Bref. Fais juste attention. OK. Je vais laisser la lumière juste là. OK. Je veux peindre cette partie parce que c'est une lumière que je veux. Maintenant, peignons le drap de ce personnage. Je vais utiliser du bleu. Bref, les gars, utilisez le crayon de couleur que vous avez. Encore une fois, n'hésitez pas à choisir les couleurs que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. OK. Maintenant, je vais utiliser le vert. Cette autre partie de l' étoffe de ce personnage. Très beau, très beau. Ici aussi, Green. Je vais faire briller quelques lumières. Les blancs, ce sont les lumières et tous les cheveux. Je voulais manger des cheveux roux. Oh ki, fais attention à la direction parce qu' on en a beaucoup de cheveux. Faites donc attention à la direction. Ça l'est. Un œil de vache. Je suis pour que vous n'ayez pas à faire attention, beaucoup d'attention à ces détails, mais pour dessiner, pour peindre un beau dessin, c'est important de le faire. Pour faire comme ça. Il n'aimait pas qu'il fasse. Maintenant, le balai que je vais utiliser , je vais utiliser ce crayon de couleur, ce crayon de couleur marron. Ok, dans la file d'attente d'un très mignon pour les attirer. OK. Toutes ces taches blanches. Ces parties blanches sont la lumière, la lumière que nous voulons ajouter à notre caractère. Bien sûr, tu peux tout peindre, tu sais. Mais je vais laisser, je vais laisser ces parties larges parce que je suis allé à, pour ajouter un peu de lumière dans le personnage. Ça craint ici, le violet aussi. Et puis le jaune sur ce détail, c'est ça ? Ce terme, bien sûr, est lu. Et ça y est, les gars. C'est notre happy later, qui sont très mignons. Je dessine un très beau traumatisme et des genoux, non ? Si vous avez des questions, contactez-moi les gars. On se voit. 26. Dessin au crayon étudiant: Bon les gars, maintenant nous allons faire un autre échantillon, un autre dessin. Et il va y avoir une fille. Je vais commencer par deux grands cercles comme celui-ci. Comme tu peux le voir. Ce premier, c'est le visage du personnage. Je vais donc diviser avec toutes ces lignes qui m'aideront à placer toutes les parties du visage. Comme vous pouvez le voir, cette première ligne que je suis que j'ai faite, c'est la ligne entre le front et le cuir chevelu. Ok. Je vais dessiner la forme du visage. C'est un personnage féminin. C'est un visage vraiment arrondi, un cercle ou une phase. Maintenant, les yeux comme ça, ajoutent beaucoup de coups de fouet parce que c'est le personnage féminin. Et je pense que je vais faire un personnage, nous pensons des yeux de placard pleine largeur. Elle n'a pas les yeux ouverts, elle est fermée. Je vais également ajouter quelques éclaboussures sur l'autre partie. Bien sûr, je peux utiliser ma gomme pour réparer ce que je veux et je l'ai fait. Ok. Faisons attention cette taille et à la position des yeux car nous ne voulons pas en faire un plus grand que l'autre. Nous ne voulons pas en créer un. Je veux vers la gauche ou vers la droite. Les deux yeux doivent être dans le même, doivent avoir la même taille. Et passons à peu près à la même position. Comme vous pouvez le voir, nous avons de gros cils. Et c'est ce que nous voulons. Je vais ajouter quelques détails. Juste ici. Dans les yeux et dans la bouche. Ce personnage est souriant. Ok, donc nous allons utiliser une ligne très sinueuse, juste comme ça. Maintenant, nous pouvons aller au corps et quand diviser. Juste ici, au milieu. Cette partie supérieure du corps au début. Ensuite, nous pouvons ajouter la partie inférieure du corps. Et je vais dessiner une jupe dans ce personnage. Kurt est un super gentil. Et nous ajouterons également quelques détails dans cette partie supérieure et comment le plus proche de ce personnage ici, les cheveux. Je vais juste souligner à nouveau le plan. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise toujours les mêmes lignes, lignes très fines. Nous avons ici, tous les doigts, 123455 doigts. Je vais faire pareil. Et de l'autre côté. Comme vous pouvez le voir, je suis vraiment d'accord sur la taille parce que les deux bras, les deux mains, je veux le même avec le même haut à la même taille. Et j'utilise toujours des lignes très fines avec des lignes claires. C'est mon sketch. Et c'est ainsi que nous procédons. Ok. Les gars, soyez toujours vigilants, ayez toujours une habitation. Préoccupez-vous toujours de la hauteur des objets, la taille des objets. C'est très important d' avoir une certaine proportion entre toutes ces parties du visage, toutes les parties du visage, nous devons être, devons obtenir la proportion que nous avons ici, cette jupe de fléau, une simple C'était vraiment une belle jupe. Pourquoi ? J'utilise une sorte de lignes plus sombres, des lignes sombres que j'utilise sur la jupe. Et maintenant, les jambes. La grille de décalage assez simple est aussi de simples chaussures. Mais je voulais ajouter ces chaussures. Ou nous pouvons faire la même chose de l'autre côté. Juste comme ça. Très gentils, très gentils, très simples. Les jambes semblent des chaussures très simples. Mais il est très important de faire les mêmes chaussures. Vous savez, nous ne voulons pas dessiner deux outils différents. Il est important d' avoir déjà été dans la clé de dessin. Nous n'avons pas beaucoup de détails ci-dessous. Mais c'est très bien. Maintenant, nous avons cette prise, presque 100 % occlue. Il faut maintenant ajouter les cheveux. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Je vais la diviser en plusieurs parties, la moelle osseuse, d'accord ? Et puis je peux ajouter les mèches de cheveux. Comme ça. Des formes très simples, des lignes très sinueuses. Ok, et maintenant nous avons notre sketch. Pour la leçon suivante, nous allons terminer l'allemand en entier. Ok. On se voit. 27. Art de la ligne étudiante: Eh bien les gars, maintenant nous avons déjà ces prises de dessin. Et je vais commencer à utiliser un stylo à pointe juste pour mettre en évidence le contour. Ok, c'est une partie très facile de la Romaine. Il suffit de mettre en évidence toutes les parties principales des voies principales, d'accord ? J'utilise cette poêle, d'accord. C'est un très beau stylo à utiliser comme stylo noir. Et vous pouvez en utiliser d'autres comme ça. Ou vous combinez une autre ligne avec une autre couleur, c'est très bien. Tu peux, tu peux utiliser le stylo que tu veux. Mais ce stylo que j'utilise ici, il est vraiment sympa. C'est vraiment très bon à utiliser. OK. Je vais garder notre ligne en surbrillance tout le contour du dessin. Ici, nous avons quelques cils et je veux faire beaux cils et des cils très foncés. D'accord, ajoutons quelques détails ici, en bas des yeux. Et puis nous pouvons continuer mettre en évidence tout le contour du visage, du menton, des joues. Ici, nous avons les cheveux. Et il est très important d'être prudent sur cette scène car on ne peut pas, on ne peut pas se tromper. Mais en général, il est très facile et facile de faire des cookies. Bien sûr, cela dépend beaucoup du personnage que vous voyagez. Nous avons des personnages avec beaucoup de détails, avec beaucoup de lignes complexes. Mais cet exemple que nous faisons en ce moment est vraiment simple. Il suffit de mettre en évidence les parties que nous voulons. Vous pouvez le faire en faible pente. Tu peux le faire. Bref. Prenez le temps de le faire, d'accord ? Tu n'as pas besoin de te précipiter. Ce n'est pas nécessaire. Ils ont les doigts juste là. Ces petites pièces, ces petits détails. Vous devrez faire attention afin de ne pas vous tromper. Nous sommes presque en train de terminer ce rôle et soulignons le contour des chaussures, des jambes. Ok, c'est ça. C'est très agréable. Nous avons mis en évidence tout ce que nous voulions. OK. Et maintenant, vous pouvez simplement prendre votre gomme et nettoyer considère que son dessin est très important d' avoir une gomme propre, vous savez, parce qu'elle est brûlée. Ayez une gomme propre. Efface toutes ces lignes juste ici du croquis. Nous n'en avons plus besoin. C'est ici. Je vais dessiner notre étudiante, notre petite fille. Et vous pouvez régler certaines pièces. Vous pouvez bien sûr ajouter certains détails que vous souhaitez après avoir nettoyé avec la gomme. Et c'est ça. 28. Dessin au crayon à bascule: Non, les gars, faisons un autre exemple ici. Ok, nous allons voir l' intro où vous avez négocié. Et bien sûr, nous allons commencer par ces prises. Vous pouvez voir qu'ils sont prêts à l'emploi. Déjà. J'ai dessiné deux cercles. Je le divise au milieu par une ligne verticale. Là-bas. Nous pouvons maintenant ajouter tous les détails sont les parties du visage. On peut placer les yeux. Je ne vais pas utiliser la glace la plus proche dans cet exemple. Je veux ouvrir les yeux. Maintenant. Je réalise une bouche simple. Et ajoutons de la lumière. À l'IA d'aujourd'hui. Les cheveux. Vous pouvez ajouter tous les détails que vous savez que nous devons ajouter au dessin. J'ajoute maintenant que je dessine les cheveux. Et vous pouvez voir que je suis en train de contrôler de très, très grosses mèches de cheveux parce que je veux que ce soit très beau, très, très beau. Donc, ce que je fais juste comme ça est vraiment important pour faire attention à la direction des mèches de cheveux parce que nous avons besoin d' harmonie dans le drop-in. Ok, fais juste attention à cette partie. Ajoutons simplement le cou juste ici. Juste comme ça. Ok ? Nous avons presque toutes les pièces dont nous avons besoin dans le visage. Je vais effacer certaines parties juste pour faire le nettoyant pour chrome. Nous avons déjà les yeux, la bouche, les cheveux. Je dessine également l'oreille un an. Écrivez-les. C'est très important pour les monteurs car lorsque vous nettoyez le dessin, il devient plus facile pour vous de savoir ce que vous devez réparer, ce que vous devez ajuster. Il est donc très important d'utiliser le rasoir. Et maintenant je répare certaines pièces. J'ajoute quelques détails supplémentaires et vois ce que je veux, ce que je veux. Je peux réutiliser la gomme, c'est bon. Bien sûr, vous pouvez utiliser l' effacement juste à la fin. C'est très bien ça. Mais vous pouvez également le faire au milieu du processus. Ok. J'ajoute quelques détails ici. Ça va être une courbe ROC, d'accord ? Il est donc important d' ajouter ces détails ici même dans le cou. C'est une sorte de collier. Ok. Est-ce que les détails sont également ici au milieu et c'est tout. Je pense que je vais le faire, n'est-ce pas Nicholas ? Je pense que je peux faire mieux. Une queue. Et l'autre détail. Dans le dernier. Pas de roi. Maintenant dessinons le corps. Ok, juste ici. Je vais dessiner toutes ces parties supérieures du corps. Et ils allaient dessiner la poitrine. Et toute cette partie ici. On peut ajouter la partie, la partie inférieure du corps avec les jambes, avec les chaussures. Comme vous pouvez le voir, je dessine une perceuse, de très grands pieds. Les bras maintenant. Berlin, les bras fins. Cette partie ici aussi. Ok. Maintenant, nous pouvons dessiner un autre détail ici. partageant les bras, nous pouvons ajouter plus de détails avec ça. Ok les gars. L'autre bras, tu peux le faire aussi. Encore une fois, je vous dis que lorsque vous utilisez un sketch, vous pouvez voir ce qui est beau, ce qui ne l'est pas, ce que vous devez changer, ce que vous devez corriger. Ok ? Je vous conseille donc vraiment d'utiliser un sketch. Vous pouvez voir que je fais attention aux proportions qui sont très importantes pour maintenir les proportions, l'harmonie dans le chalutage. Ensuite, nous pouvons continuer à mettre en évidence toutes les parties dont nous avons besoin. Tous les contours en ligne du dessin. Vous pouvez, vous pouvez ajouter des ombres, vous pouvez ajouter de la lumière au dessin. Nous pouvons également peindre. Juste comme ça. Les gars sont très importants pour comprendre comment faire le dessin. Quelles sont les structures les plus importantes ? Quels sont les principes les plus importants ? Donc, si vous comprenez les principales parties, les structures principales deviendront beaucoup plus faciles à dessiner tout type de traumatisme. En pratique, beaucoup. Il est très important de pratiquer beaucoup. Et vous pouvez ajouter les informations que vous souhaitez. Vous pouvez ajouter les détails que vous souhaitez. Ok ? Et c'est ça. Nous avons déjà le croquis, le croquis initial. Dans la leçon suivante, nous pouvons faire plus de détails et nous allons terminer ce roman. Ok ? Nous allons utiliser une poêle dans la dernière leçon. Alors rendez-vous les gars. 29. Art de la ligne Rocker: Eh bien les gars, maintenant allons utiliser la poêle. Je vais utiliser un stylo noir pour dessiner l'art final pour faire la finale n'est pas de ce traumatisme, d'accord. Merci peut simplement décrire comment les principales parties. Je vais commencer par le visage , puis j'irai vers le corps. Bien sûr, ce n'est pas une règle. Tu peux commencer par le corps. Mais je préfère commencer par le visage. Et vous devez être très prudent car nous ne pouvons pas tromper sur cette page car nous utilisons un PAM. Tu n'utilises plus de crayon. Il est donc très important de faire attention. Ok ? Et puis nous pouvons faire tout le contour des cheveux, des parties principales du visage. Mais en fait, cette partie du dessin est un peu plus facile. Il suffit de mettre en ligne l'ensemble du dessin. Et si vous pratiquez beaucoup, cela deviendra plus facile pour vous. Ok ? C'est ça, les gars. Nous pouvons le faire et les choses se dessinent. Nous pouvons aligner toutes les pièces principales. Bien sûr, faites attention aux lignes car comme vous pouvez le voir, certaines lignes sont plus fines que d'autres. C'est important parce que, parce que nous avons des lignes différentes et que nous devons y prêter attention, d'accord ? juste attention. Nous voulons résoudre le meilleur problème possible. Nous voulons faire un beau dessin. Ces détails, ces détails sont très importants pour faire attention. Ok ? Tous, en ligne, tous les détails. Maintenant, ce charbon, cette simple école ArrayList. Maintenant le plus proche, nous pouvons ajouter les détails, les détails du plus proche. Ok ? Nous avons beaucoup de rayures ici dans ce personnage. Je vais donc simplement ajouter de la couleur à ces rayures. Je vais utiliser le stylo pour ça. Il sera noir. Je vais utiliser du noir. Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord fait le contour, puis j'utilise le stylo pour le colorer. Plutôt faire comme ça. Parce que je ne veux pas me tromper. Je veux vraiment faire le meilleur rhum possible. Je fais donc étape par étape. Ici, dans les boîtes de nuit. Comme vous pouvez le voir, j'utilise quelques lignes pour faire le détail. Ok ? Ces tribus, encore une fois, c'est de la couleur, toutes ces rayures. Des gars très sympas, très gentils. Bon, pour ce détail que j'ai ajouté aux boîtes de nuit, c'est vraiment un beau détail. Vous pouvez également l'utiliser si vous le souhaitez. Juste quelques lignes simples. Maintenant, on peut aller au pantalon, aux jambes. Tout comme la partie supérieure du corps, nous avons juste besoin d'aligner toutes les lignes que nous avons ici. Nous avons un très bon ajustement dans cet ensemble. Maintenant, nous pouvons colorer ces bottes. Et bien sûr, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Je vais utiliser du noir. Je veux des bottes noires. Juste comme ça. On peut faire ça sur l'ensemble de l'ampoule. OK. Encore une fois, je commence par dessiner les contours de la botte, puis je peins avec mon stylo. Je vais ajouter plus de détails ici, le pantalon, d'accord ? Et je vais peindre toutes les peintures avec mon crayon noir, mon stylo noir. Juste comme ça. Et vous pouvez voir que j'ai fait un petit détail entre la peinture, peinture dans les bottes. Et nous avons aussi quelques poches juste là. Et il faut être prudent dans cette étape car nous voulons faire de la basse, du message, de la meilleure coloration que nous soyons venus. Fais donc attention. OK. Très bons gars, très bien. Nous sommes presque en train de le terminer. Maintenant, ici. C'est ça. C'est ça. Nous avons notre pantalon noir et notre personnage rocker qui l'a pratiquement fini. Je vais utiliser la gomme. Je ne veux pas de ces répliques. OK. Là-bas, elle n'est plus nécessaire. Donc je vais utiliser la gomme et je vais le faire et ils ont transformé Robin, prenez un moment avant de commencer à utiliser la gomme. Ok ? Maintenant, vous ne voulez pas avoir à attendre trop longtemps, mais attendez juste une seconde avant de commencer à utiliser une gomme. OK. Très bien. Et c'est ça. C'est la courbe ROC, l'art final et c'est tout. Des questions ? N'hésitez pas à me contacter. On se voit. 30. Croquis initial de fille japonaise: Bon les gars, passons à autre chose. Dessinons un autre exemple ici. Je vais commencer par un simple croquis. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà dessiné un cercle, un simple cercle. Et je vais commencer à dessiner le corps ici même. J'ai l'habitude de toujours dessiner le corps vers la droite, mais ce n'est pas bon. Ce n'est pas bon du tout. C'est pourquoi il est si important de tracer une ligne verticale divisant le milieu. Tu peux donc faire mieux que Roman. Ok ? Je vous conseille donc de toujours utiliser une ligne verticale. Et les lignes horizontales pour placer toutes les parties du corps et aimer le visage sont très importantes pour June pour dessiner un croquis. Vous devez également faire attention aux proportions. Et je suis en train de le faire ici. La taille de la tête, c'est la même taille que le corps. Si tu as un rôle, tu peux, tu peux le faire. Tu peux voir ça. Je pose déjà les yeux. Il est très important de demander la hauteur des yeux car nous voulons que les deux yeux aient la même taille et la même hauteur. Une bouche très simple, qui est juste là. Vous pouvez toujours utiliser la gomme. Je vais, je vais le faire. Je pense que je peux faire mieux. Je vais donc d'abord tracer une ligne horizontale que je pourrai agrandir Quand je suis arrivé avec la même ligne, avec la même ligne que nous avons tracée ici. Je peux dessiner ce second dessin. Lorsque vous dessinez un croquis, il devient très, très facile de placer toutes les parties du visage et du corps. Quelques détails ici. C'est un dessin en coupe. Ok ? Nous devons donc appliquer toutes les techniques que nous avons déjà apprises en matière de contrôle. Je vais réparer la bouche. Juste une courbe. C'est ça. Très bien. Maintenant je peux commencer à dessiner dans les cheveux. Les cheveux. Comme vous le savez déjà. Nous avons beaucoup de types de cheveux différents. Nous avons beaucoup de carreaux différents. Nous avons donc besoin de savoir quel type d'ici nous voulons dessiner. Ensuite, il vous suffit de choisir les meilleurs cheveux, les meilleurs. Commencez à le dessiner. C'est un personnage féminin qui manifeste juste ici. C'est une fille japonaise. Et je vais dessiner les cheveux comme ces grosses mèches de cheveux. Comme tu peux le voir. Je fais vraiment attention aux directions des mèches de cheveux et à la taille des mèches de cheveux. Vous voulez de l'harmonie dans cette pièce. Alors une solution juste ici. Ok, je pense que la hauteur des cheveux, c'est bien. Et nous allons juste le faire ici. Ok. Il demande : « C'est un sketch ». Vous pouvez faire n'importe quelle erreur et utiliser votre gomme. Tu peux réparer ce que tu veux. Vous pouvez régler ce que vous voulez. Cela fait naturellement partie du processus. C'est vraiment très normal. Tous ceux qui font un sketch feront des erreurs et nous nous adapterons. Nous allons réparer les pièces qui ont besoin d'être réparées. Ok. Et j'ajoute tous les détails ici. Les cheveux de ce personnage. C'est un personnage vraiment mignon. Ok ? Et maintenant, on peut aller au corps. Dessinons le corps. Et nous allons commencer par cette partie de la poitrine du personnage. C'est vraiment une petite partie. Petite pièce. Maintenant, ajoutons tous les détails du personnage le plus proche de ce personnage. Bon, je vais ajouter quelques outils ici. Et il y a aussi de très belles choses à proximité. Allons dans cette partie basse du corps. vieille canne à pêche pour confectionner les meilleurs vêtements que je puisse. Ok. Comme vous pouvez le voir, nous avons une partie, deux plus grandes que l'autre. Et ça va. Cela fait partie du détail du tissu. Maintenant, ajoutons les jambes. Je ne dessinerais pas de jambes mendiantes. Plus de jambes. C'est bon. Dans certaines tongs. Je suppose. Ce plus grand. Nous n'avons pas besoin de rajouter les doigts et les orteils. En fait, nous n'avons pas besoin de l' ajouter à ce personnage. Passons maintenant aux bras. Cette partie du tissu, c'est une très grande partie. Il est important de créer une pièce comme l'autre. Ok ? Juste comme ça. Nous avons besoin, nous avons besoin d'harmonie dans le dessin, d'accord les gars ? Les côtés gauche doivent donc être exactement comme le côté droit. Bien sûr, nous pouvons ajouter plus de détails aux vêtements de cette façon. Et vous pouvez choisir le type de détails que vous souhaitez ajouter. Je suis épuisé. Vous contrôlez les fleurs, vous contrôlez les nuages. Tu peux dessiner un cœur. Sur les vêtements. Tu peux choisir. Quel que soit le détail que vous souhaitez ajouter. Pas de roi. Je pense que c'est bon. Soulignons également les pieds, ici, les cheveux. Et ça y est, les gars. Bien entendu, si vous avez une référence, cela deviendra plus facile car vous pouvez simplement regarder la référence et faire exactement comme dans le croquis. Ou dessiner, c'est en gros le terminer. Cela s'est pratiquement terminé. Ok, c'est comme ça qu' une petite fille ou une fille japonaise. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser un stylo pour réaliser l'illustration finale. Ok ? voit. 31. Art de la ligne de fille japonaise: Les gars, maintenant je vais commencer à utiliser un stylo noir pour faire l'art final de ce dernier rôle de cette Japonaise. C'est une partie très facile du dessin. Il suffit de mettre en surbrillance la partie principale, il suffit de délimiter l'ensemble du dessin. Je n'en parlerai donc pas beaucoup parce que vous savez déjà comment le faire. Le jeu. Il suffit de voir, eh bien, quelles sont les parties que vous devez mettre en évidence ? Quels en sont les principaux éléments ? Et ensuite il suffit de le décrire comme ceci. Faites attention, les gars, faites attention parce que cette partie du dessin nous pouvons, nous pouvons faire n'importe quelle erreur parce que nous utilisons un stylo noir, nous utilisons une douleur. Nous pouvons utiliser la gomme pour tout réparer. Alors fais attention ici. Fais attention aux lignes. Ce sont des lignes courbes, mais nous devons également être prudents. Ok, allons-y ici et maintenant. Avec ce joli détail, tous les cheveux de ce personnage, nous avons des lignes similaires aux autres. Vous devez donc également faire attention à cela. Ces petites pièces, ou vous devez faire très attention à elles. Juste comme ça. Encore une fois, faites attention à ces petits détails. Ok ? Soyez très, très prudents. Vous n'avez pas à mettre trop de pression sur le stylo. K. Soyez doux, doux. L'être humain peut faire de mieux. Tu peux. Ok ? Nous avons maintenant notre dessin. Il est pratiquement terminé. Nous sommes alignés dans le commerce, lancinants, douloureux, attendez, juste 1 seconde et ensuite je peux utiliser la gomme pour nettoyer l'ensemble du dessin. Et c'est ça les gars. C'est ça. Le dessin est terminé. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la lumière et des ombres sur ce rocher. 32. Japonais Girl Simple Shading: Bon les gars, commençons par ajouter quelques ombres. Et bien sûr léger. Ce Robin, je vais l' utiliser dans un crayon A à B. Je m'en sers pour être du basilic. Et je mets beaucoup de dépression et de crayon parce que je veux un endroit vraiment sombre. OK. Je mets beaucoup de pinceaux. Vibrations. Bien sûr, si vous avez un pour les grandes banques, vous pouvez donc l'utiliser. Parce que, comme vous le savez peut-être, huit pour les VPN. C'est donc plus sombre qu' il n'est nécessaire de le transmettre. Mais j'utilise un crayon de A à B. Je vais essayer d'utiliser ce pilon dans tout le dessin. Dans cette partie du dessin. Prêtez attention à la direction que j'utilise. Je ne fais que peindre et toutes ces parties de cheveux. OK. Juste comme ça. Bien sûr, vous pouvez utiliser un crayon de couleur bleu, vert ou rouge pour peindre ces cheveux. Vous pouvez utiliser du noir. Je ne veux pas non plus utiliser de pantalon vert et gris, donc nous avons quelques parties blanches ici qui sont peintes dessus. OK. Nous avons également cette autre partie juste ici en haut. Cela fait également partie des cheveux. Je vais donc le garder pour qu'il bouge pour viser. La même teinte, la même couleur. OK. Maintenant, vous pouvez utiliser un autre, un autre crayon de couleur, un crayon de couleur pour peindre cette partie juste ici. Je vais utiliser mon pour payer, donc je vais juste l'utiliser. Cependant, juste ici. Je n'ai pas mis beaucoup de pression sur le crayon. Et puis nous avons une teinte de grade plus claire. Non, je vais utiliser ces deux-là. C'est un stylo à estomper, donc je ne sais pas si vous l' appelez « T » est un crayon mesuré, mais nous allons simplement les fusionner tous. Bien que ces parties des cheveux, c'est comme ça. J'aime beaucoup utiliser cet outil qui nous aide à diffuser les graffitis. Ok, on peut utiliser un ton plus sombre et aussi un ton plus clair. Et je n'utilise pas, je ne mets pas trop de pression avec ce crayon de fusion. OK. Je sais que vous pourriez utiliser votre doigt, par exemple, pour faire ça. Mais je vous conseille d' utiliser un outil comme celui-ci que j'utilise. Vous pouvez ajouter des ombres. Également avec cet outil. Je n'ai pas aimé ça. Ok, Nice. Et maintenant, vous pouvez réutiliser la page pour pouvoir colorer toutes ces parties. Ici. Je veux un ton plus clair, un vert plus clair. Et je vais utiliser une mine très douce, le crayon ici. OK. Une teinte verte très, très claire. Je vais maintenant utiliser à nouveau mon outil pour diffuser tous les graffitis. Il a regardé la différence lorsque nous commençons à utiliser le, autant de crayon. Et c'est ça. Nous avons maintenant notre dessin. C'est un dessin très simple. C'est une technique très simple que nous devions appliquer, mais je vous conseille de continuer à vous entraîner. Tu deviendras un designer exceptionnel. Merci les gars. Rendez-vous à la prochaine leçon. Pour toute question, merci de me contacter. voit. 33. Croquis initial de la fille paysanne: Ok les gars, Dans cette leçon vidéo, nous allons commencer par utiliser le rural, accord, nous voulons de bonnes proportions dans ce dessin. Je vais donc commencer par marquer l'ouïe de deux centimètres d'un côté et de deux centimètres de l'autre côté. Ok. Nous avons maintenant deux points et nous pouvons relier ces deux points. Et il est très important de faire des lignes très droites. Ok ? Maintenant, refaisons-le ici avec des aides et tendons à des mètres et huit centimètres sur cette autre partie, deux, nous pouvons maintenant relier les deux points, les deux points. Ok. Dans la tête. Ok. J'ai déjà dessiné un cercle parce que ça lui doit la tête. Non, on va encore dessiner. Travaillant en huit centimètres. Ok. En eux. Plus de quatre centimètres. Ce sont ses deux têtes supérieures et un 8,584 centimètres. Ok, nous devons dessiner le corps juste ici. Et puis nous allons dessiner les jambes sur cette autre partie que nous avons la hauteur de deux têtes et un 8,5 centimètres, huit centimètres, puis quatre centimètres. Ok. Maintenant, pouvez-vous commencer par, nous pouvons commencer à dessiner ce croquis. Déjà. Modifiez une ligne verticale au milieu. C'est un contrôle de ville trois par quatre. Nous en utilisons beaucoup. Ce genre de trois par quatre sera-t-elle des dessins ? Ok. Nous contrôlons la forme de la tête. Les années. On peut marquer ici, la hauteur des yeux, le nez. On peut ajouter la bouche. Je vais ajouter une bouche ouverte. Ok. Et c'est ça. Maintenant, nous avons pratiquement toutes les parties principales du visage. Je peux commencer par dessiner certaines parties des cheveux comme ceci. Et vous savez qu'à l' avenir, nous allons simplement effacer toutes les lignes que nous utiliserons dans cette capture. Alors ne vous souciez pas trop de toutes ces lignes que nous avons. Vous pouvez ajouter plus de détails et l'œil en ajoutant la pilule à la lumière. Maintenant je vais, je vais dessiner plus de détails ici. Ok. Ce sont les cheveux de ce personnage. Ok ? Ensuite, nous pouvons aller au corps avec un cou avec la partie supérieure du corps. C'est juste ses gars du sketch. Il est donc important de dessiner les principales parties. Dessinons également les jambes. Des décalages très simples, des œufs très simples. Ce n'est qu'un croquis. Maintenant, les bras ici. Ok. Avec ce sketch , vous ne pouvez pas. Vous pouvez voir où placer toutes les parties principales du corps , puis sur le visage de votre personnage. Il est donc très important que les chariots l'attrapent. Maintenant, dessinons les pieds. Comme tu peux le voir, je dessine les vrais grands pieds. Et c'est un peu, eh bien, ce n'est pas une règle, mais nous pouvons voir beaucoup de victoires par tirage au sort avec de grands pieds. Ok ? Nous avons maintenant toutes les parties principales ici même dans le croquis. Et maintenant, nous pouvons ajouter les détails les plus importants, comme les plus proches dans les autres parties. Ce dessin. Nous savons déjà où placer les autres parties du corps. Comme nous avons un croquis, nous pouvons maintenant ajouter les détails ici également. Bien entendu, ces détails dépendent beaucoup du tissu. Si c'est le cas de votre personnage, vous devez connaître le seau de tissu que vous souhaitez ajouter à un personnage. Et vous pouvez continuer à ajouter tous les détails que vous souhaitez. Nous avons la main, des conseils très simples. Ok, prends ton temps. Tu n'as même pas besoin de te précipiter. Nous avons un détail de cœur là-dedans, dans ce terme grec. Et maintenant, nous pouvons aller aux pieds. Et puis quelques détails supplémentaires. Ok. C'est un dessin télévisé. C'est une petite fille que nous dessinons. Les proportions de ces rôles sont très belles. Nous utilisons trois miroirs d'un centimètre, de quatre centimètres. Et c'est ça, les gars. Il est très important d'utiliser de bonnes proportions car il est vraiment important d'y prêter attention. Ajoutons quelques détails supplémentaires sur les cheveux ici. Et c'est ça. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails au visage, mais il en a moins. Donc, nous obtenons un, vous pouvez définir l'art. Ok, c'est ça les gars. 34. Croquis final de la fille paysanne: Eh bien, les gars, nous allons terminer le dessin. Je vais utiliser ce crayon plus foncé parce que je veux ajouter au final, l'art final de ce dessin. Nous avons déjà un croquis donc c' est plus facile et cela fait partie du dessin. Plus tard, je ferai un art numérique pour que vous puissiez voir comment faire un art numérique, d'accord. Mais je vais essayer de tracer, je vais essayer de tracer toutes les lignes que nous avons ici. Bien sûr, je peux ajuster d'autres pièces que je pense que c'est nécessaire. C'est juste un croquis pour que tu puisses utiliser ta gomme. Vous pouvez, vous pouvez ajouter plus de détails comme celui-ci de l'oreille que j'ai ajouté tout de suite. Maintenant, nous avons les yeux, les cils. Soigné, besoin, doit être très, très épais, d'accord ? Alors n'ayez pas peur de dessiner des cils vraiment épais, des cils. Ok. Faux cils. Nous avons ici les yeux bruns. Juste ici. Nous avons, je laisse, les détails de la pilule bien sûr ravir la pilule du pape. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un cercle noir. OK, soulignons toujours les cils. Et il est important de troller les deux yeux avec la même hauteur. Ok, c'est un dessin trois par quatre. Cependant, nous devons dessiner les deux côtés avec la même hauteur et la même largeur. Un chalutage de trois par quatre. Nous avons un mendiant dans le DOM. Nous avons ce I à droite, c'est un gros parce que nous pouvons mieux voir cette moitié du chapeau. Ok. C'est comme ça que nous faisons. Ils mangent une femme de trois pouces sur quatre. Maintenant, nous pouvons déjà voir que je vais dessiner devient très agréable. C'est devenu une très belle bouche. Nous avons quelques détails sur la nana ici. Et j'utilise aussi de A à B pour être un crayon, d'accord ? Et généralement pour être crayon, pour dessiner toute cette entreprise de design fait rage Roman. Bien sûr, vous pouvez commencer par utiliser crayon A vers B et ensuite le crayon B. Je pense qu'il est préférable de le faire en utilisant d'abord un B2B, puis un quatre faisceaux. Mais je l'utilise juste pour être vrai, pour être crayon et encourager Arlen. Très bien. Nous pouvons ajouter, nous pouvons mettre en évidence tous ces détails ici même dans le chapeau, les cheveux. Il est important d'exercer une certaine pression sur le crayon car nous voulons des lignes foncées. Ok ? Tu veux vraiment une ligne sombre et plus foncée ? Ok ? Maintenant on en a fini, la tête. Passons maintenant au corps. Le corps, comme vous pouvez le voir, nous n'avons qu'à esquisser, d'accord, les lignes principales, les principaux détails et les parties. Il suffit de souligner ce que nous devons mettre en évidence. Alors allons-y. Dans. C'est pourquoi il est si important de dessiner un bon croquis au début. Le sketch nous aide. Beaucoup. Je suis venu ici aussi. C'est vraiment une partie agréable et facile du jetable. Il suffit de s'aligner. Alignez à nouveau toutes ces pièces. Tu peux utiliser ta gomme si tu le souhaites. S'il le faut. Également. Je vais ajouter quelques détails ici. Cette partie. Je vais ajouter d' autres ombres. Affaire quelques détails gris affamés comme celui-ci. Quelques rayures. Au cas où quelques rayures. C'est un beau détail. Les doigts et la tête c'est, ça peut être très simple. Tu peux être très, très simple. Ajoutons ces tribus ici aussi. Je pense que je dois corriger, ajuster ces bandes juste ici. Ok ? Ok, c'est ça. Très beau. Vous pouvez également mettre en évidence cette partie ici. C'est une partie très facile, les gars, une étape très facile du dessin. Il suffit de décrire les parties mises en surbrillance. Et c'est ça, les gars. Nous avons ce très beau dessin d'une fille qui est venue une paysanne. Vous pouvez voir que nous avons de très belles proportions. Nous avons de très beaux détails. En outre, beaucoup de détails sur le visage du corps. Ok. Et puis nous avons une hauteur de 1 à 2.552 têtes. Tu vois ce que je veux dire ? C'est donc ça. Je te vois dans la prochaine leçon. voit. 35. Little Chibi Witch: Les gars, ce sera l'un des dessins les plus complexes que nous allons réaliser dans ce cours. Ok, alors l'annotation, prends ton temps. Ne vous précipitez pas. Commençons par le visage. Nous n'avons rien de nouveau ici. Tu sais déjà comment faire. C'est une forme de tête simple. Vous pouvez voir que je l'ai divisé au milieu. Je le divise à nouveau par deux lignes horizontales. Nous avons la place des yeux, la hauteur des yeux, c'est pareil. Nous avons la bouche. Et c'est ça. C'est un début vraiment très simple. Tu sais déjà comment faire. Je vais aussi dessiner ici. Ils se trouvent entre le front et la lunette, et les cheveux plissent pour être juste là. Mais dessinons quelques détails comme celui-ci. Ça va être un peu faible, vraiment localisé, ça va être un petit coin. Et nous voulons un chapeau. Ce talon compensé. Ok. Je vais utiliser la gomme. Ok. Je ne veux pas laisser autant de lignes sur le dessin. Je vais donc toujours utiliser la gomme parce que je veux un dessin propre. Il est beaucoup plus facile de dessiner avec un dessin propre. Nous ne voulons pas trop de répliques. Ajoutons quelques détails ici. Sur le chapeau. Je vais juste nettoyer le dessin et maintenant faire l' illustration finale, la dernière ligne. Comme ça. Comme tu peux le voir, je mets maintenant plus de pression que ça. Ça dépend. Donc, ces lignes sont maintenant plus sombres qu'auparavant. Et c'est ce que nous voulons. Faisons ce détail ici. Ensuite, nous pouvons faire l'autre. Et c'est ça, les gars. Si vous faites une erreur, vous pouvez utiliser votre gomme. En fait, je vous conseille de toujours utiliser le rasoir parce que nous ne voulons pas trop de lignes, nous ne voulons pas de mots. Il a revendiqué Robin dans les cheveux juste ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des lignes vraiment, vraiment courbes et je veux des cheveux longs. Donc je fais les mèches de cheveux et la meilleure façon dont je suis venu, je suis allé à Harmony et j'ai passé des jours ici. Ok les gars, j'utilise plus de lignes courbes. J'ai fait l'erreur de noter ça. Je vais donc le réparer avec ma gomme, d'accord. Oh, non, c'est mieux. Mais c'est ça. Parfois, nous nous trompons, c'est très bien. Cela fait partie du processus. Ok. Je vous conseille donc à chaque fois que vous constatez une erreur que vous avez commise, veuillez simplement relancer, recommencez. Ok. C'est ça. Maintenant nous avons déjà le chapeau, nous avons déjà une partie des cheveux également ici de ce petit coin. D'accord, ajoutons quelques détails ici. Et c'est ça. C'est ça. Ajoutons un peu plus d'ombre ici, en bas. Je ne dirais pas de beaux cheveux à un beau chapeau. Maintenant, nous pouvons revenir de l' autre côté. Nous pouvons revenir au visage, au contour du visage. Tracons toutes ces lignes ici. Et dans la partie intérieure, je vais effacer à nouveau tout ce qu'ils contiennent, je vais contrôler l'œil. Je veux une glace plus plate, plus plate. Je n'en veux pas non plus. De grands yeux. Ok. Les cils juste là. Rarement de gros cils. D'accord, il est très important de dessiner des cils épais. Dessinons les yeux, l'œil contre le projet de loi. N'oubliez pas d'ajouter de la lumière. L'œil est très important pour avoir la lumière à l'intérieur de l'œil. Dessinons l'autre. Effacez-le encore une fois. Ok. Allons-y. C'est un trois mesures pour dessiner. Ok ? Donc tu sais que je vais être plus petit à cette seconde. Nous avons un plus grand I dans un plus petit I. Mais bien sûr, nous devons faire attention au dépôt de la lumière et de la propulsion parce que nous voulons que les deux yeux regardent du même côté. Latéral. Dessinons le regard. Brahms n'était pas un péché, Brahms. On voit déjà le visage du personnage. C'est un personnage et sa myéline. Je veux que ses yeux explorent le caractère. OK, des gars très sympas. Je vais peindre les cheveux. Si vous voulez coiffer de façon réaliste, vous pouvez en épingler deux. Vous pouvez ajouter oh, la lumière et toutes les ombres. C'est-à-dire que c'est important. Et comme vous pouvez le voir, je suis très doux, Tim très doux quand il s'agit de peindre les cheveux. Parce que c'est comme ça que nous faisons un gage. Tu voulais d'autres mèches de cheveux. Très beau, très beau. Je suis donc très attentif aux directions des lignes que je dessine ici. Parce que je veux de vrais cheveux, je veux de beaux cheveux. C'est donc aussi important. Fais comme ça, d'accord ? Comme tu peux le voir, je ne peins pas les cheveux. J'ajoute littéralement la tête entière avec beaucoup de lignes, lignes et de lignes. Ensuite, nous pourrons avoir ces beaux cheveux que vous pouvez voir. Ok. Passons maintenant au corps. Comme vous allez le voir, c'est un corps complexe. Eh bien, commençons par cette partie supérieure du corps à partir d'ici. Nous avons la poitrine, nous avons ces parties. Nous avons la partie supérieure du corps. Tirons le bras. Juste comme ça. Nous avons maintenant deux mains, d'accord ? Et comme vous pouvez le voir, je fais attention à la hauteur des deux mains parce que je veux les deux, les deux indiquent juste là. Et je peux prendre le contrôle. Les jambes juste là. Encore une fois, nous allons nous tromper. Ok, donc nous devons faire attention à la hauteur des indices. Laissons maintenant l'autre bras. Très beau. Je vais juste réparer quelques pièces parce que je pense que je peux faire mieux. Refaisons-le ici. Ce joli détail. Vous pouvez maintenant voir que j' ajoute déjà les derniers détails. J'ajoute quelques détails au bras. Ce personnage tient un balai. Ça, qui a une belle chambre. Comme je vous l'ai déjà dit, nous devons faire attention à la hauteur, aux indices. Non, parce que les mains tiennent le Brahma. Ils vont bien, nous avons le terme juste ici. Oh, roi. Cet exemple est un peu comme si nous avions tiré un petit salaire en périphérie dans les leçons précédentes, vous savez. Mais celui-ci est très, très complexe, un problème très complexe. Faisons plus de détails ici et sur l'épaule. Ok ? Faisons comme ça. Très beau. Ensuite, nous pouvons ajouter cette autre partie. Et puis le bras. Très bien. Nous pouvons maintenant aller dans la partie inférieure du corps. Ok. Faisons comme les journées qui sont abordées. Alors k les gars, il est donc important de, pour dessiner la robe. Nous avons le vent. La robe est donc exactement comme ça. Et il est important d'aligner la robe avec les décalages. Essayez d'utiliser toujours, toujours des lignes courbes. Nous devrions tous utiliser des lignes droites, dans ce cas-ci. Oh, ok. Vous voulez un contrôle réaliste ? Nous voulons parler de chalutage naturel. Il y a beaucoup de mouvement à cause du chemin et de notre petit qui vole avec le brome. Il est donc important de dessiner tous ces détails, parce que nous avons du mouvement ici. Dessinons les jambes avec les pieds. Ok. Nous avons également une petite botte. Et ajoutons simplement quelques ombres supplémentaires. Ok. Passons à la deuxième étape. Il s'agit d'une position différente. Non. Ok. Très beau. Des gars très sympas. L'Espagne est juste là. Encore une fois ici. Nous pouvons ajouter d'autres ombres si nous le voulons. En fait les gars, les dessins sont pratiquement terminés, nous avons juste à ajouter quelques détails si vous le souhaitez. Mais en gros, nous avons tous les détails, nous avons tous les éléments principaux. Ok ? Il est également important d'ajouter des ombres et lumière pour rendre le dessin plus réaliste. Mais c'est ça. Utilisez votre créativité. Fais ce que tu veux avec ton dessin. Vous pouvez ajouter de nombreux détails. Sentez-vous libres les gars, n'hésitez pas à utiliser votre créativité de la meilleure façon possible. Ok, refaisons-le. Soulignons mieux cette partie. Et nous avons le balai juste là. Et il est important de faire ces détails. Ok. Très beau, très beau. Et c'est ça, les gars. C'est un dessin. C'est un Robin vraiment complexe, comme vous pouvez le voir, mais je suis sûr que si vous vous entraînez beaucoup, que si vous essayez de dessiner ce genre de dessin, vous deviendrez un dessin incroyable en vous, vous le ferez, vous pourrez faire ce. Ok les gars. Merci et à bientôt. 36. Étudiant Chibi: Bonjour les gars, comment allez-vous et bienvenue ? Dans cette leçon vidéo, je vais vous apprendre à dessiner un élève. C'est le personnage qui va les dessiner dans cette leçon vidéo. Ok ? Ça va être une sorte de traumatisme complexe. Et vous verrez, nous allons utiliser de nombreuses techniques pour résoudre ce problème. Mais je suis sûr que vous allez le comprendre. Nous prendrons plaisir à dessiner ce personnage. Bon, commençons par le visage. Tu sais déjà comment faire. C'est un croquis très, très simple. Vous n'avez pas à mettre trop de pression et avec le tailleur-pantalon, il suffit de dessiner une lumière très douce. Lignes. Attention à la lumière de la hauteur du bol, des yeux. OK. Nous allons ajouter quelques sourcils et le nez de K. Nous avons ici un dessin de Ville trois par quatre. Nous allons donc en avoir un plus grand et un plus petit. Et utilisez toujours votre gomme pour nettoyer le dessin. Je veux nettoyer mon dessin parce que c'est très dur travailler avec beaucoup de lignes les gars. N'hésitez donc pas à utiliser votre gomme. OK. Je sais déjà où placer toutes les parties du visage. OK. Je peux maintenant, maintenant je peux mettre beaucoup de pression avec le crayon et tracer des lignes plus sombres. Maintenant je peux le faire parce que je sais déjà quoi mettre où placer toutes les parties du visage. Maintenant, j' ai déjà un croquis. OK. C'est un personnage féminin. C'est une étudiante de deux filles qui est une étudiante qui est une fille. Et elle a beaucoup de cils, il est donc important de mettre en valeur les cils d'aujourd'hui. La propulsion, ajoute toujours un peu de lumière aux yeux. OK. Maintenant, je vais juste peindre avec un œil gris. Ok, tu peux ajouter un peu de dégradé à l'œil. Ainsi, les parties supérieures, vous pouvez les rendre plus sombres et la partie inférieure, vous pouvez les éclaircir. Faisons la même chose avec la seconde je n'oublie pas, s'il vous plaît les deux lumières en décembre. La même position, la même direction. Donc, si vous avez une lumière dans un œil, dans le côté droit, vous devez faire la même chose avec l'autre œil. Faisons le nez là-dedans. On peut dessiner la bouche. Ce sera une bouche triangulaire. Juste comme ça. C'est une bouche ouverte, c'est une bouche de myéline. Nous allons juste, juste cette partie ici. OK. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter des mèches de cheveux, de belles mèches de cheveux et des mèches de cheveux prêtées. Nous avons ici le corps, nous avons les épaules, la poitrine et les abdominaux. Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps, les gars. Essaie de faire de ton mieux. Voyez comment je vais et essayez de faire de même. Faites attention à la hauteur et à la taille des objets. Si, si vous refaites une partie du corps d'une manière et du côté droit, nous devons faire la même chose du côté gauche. Nous voulons une harmonie dans le dessin, vraiment une harmonie. OK. Maintenant, ici, avec les jambes. Eh bien, je n'utiliserai pas de très, très grandes jambes. Donc des cages, des cages régulières, c'est bon. On peut dessiner les pieds. Dans ce set. Bien sûr, vous pouvez dessiner un croquis pour dessiner les jambes, mais vous pouvez également faire exactement comme cela a été le cas. Tu es libre de faire de ton mieux. Fais comme tu veux. Nous avons ici dans les bras. Nous avons les mains juste là. OK. Alors les gars, à propos des mains, il suffit de bien faire, doigt puis l'autre bout. C'est ça. Ce n'est pas si difficile. Ajoutons plus de mèches de cheveux ou d'yeux ici sur le front. OK. Comme ça. Nous avons beaucoup de poils sur le front. Maintenant je vais dessiner l'oreille. C'est une année assez importante avec quelques détails. Maintenant, continuons et dessinons ici. Très bien, très bien. Tu pourrais dessiner ces crochets avant de commencer à sécher les cheveux. OK. Mais non, je n' essaie pas de dessiner, j'essaie juste de me coiffer. Tu es libre de faire le même type. Si toi, si tu veux. Plus de détails ici sur les cheveux. Trop libre d'ajouter les détails qu'ils souhaitent. Nous pouvons maintenant utiliser la gomme. OK. C'est comme ça. Je veux nettoyer mon dessin. Maintenant. Je peux faire des lignes sombres et claires. Je peux tracer des lignes sombres là-dedans. Quelques détails supplémentaires sur le corps de ce personnage. Comme j'ai fait un scotch dans ce sketch, cela m'a aidé à savoir où placer les autres parties du corps. Ok, de très beaux vêtements que nous ajoutons à ce personnage. Dessinons les doigts de la main. Juste comme ça, les cheveux. Nous pouvons également ajouter des lignes plus foncées. Comme ça. Très bons gars, très bien. Passons maintenant à la partie inférieure du corps, la jupe. Ajoutons quelques détails comme celui-ci. Ok les gars. OK. Nous allons ajouter plus de détails sur cette autre partie ici. Nous pouvons également le faire de l' autre côté puis sur les jambes. Ok ? Fais attention à la taille des objets, d'accord ? Un indice sur la proportion des choses. Ceux-ci sont très importants pour, pour donner de l'harmonie au dessin. Ajoutons quelques détails ici. Dans la coupe, les chaussures. Oh, ok. Nous avons des chaussettes. Juste là. Nous avons le beau, le très beau. Je vais utiliser la gomme juste pour réparer cette partie. Ok les gars, quelques détails supplémentaires dans les chaussures. Soulignons ces lignes ici. Nous sommes presque en train de terminer ce roulement. ai presque fini. Vous pouvez maintenant simplement surligner certaines lignes. Ajoutez plus d'ombres. On peut peindre. L'héritage est comme ça. Ok, juste pour mettre en valeur les cheveux. Bien sûr, si vous utilisez un crayon de couleur, vous n'avez pas à le faire. C'est ça, les gars. Troy est terminé. 37. Fille dans l'uniforme de Kawaii Panda: Bon les gars, commençons par un autre exemple. Je vais commencer par la haute technologie pour définir les hauteurs et les proportions. Ok ? Je vais commencer par le visage. Je sais que c'est assez évident. Nous commençons toujours par le visage, puis nous passons au corps. Et on va recommencer. Ok ? proportions m' inquiètent vraiment. Je veux maintenir de bonnes proportions. Et ça y est, les gars. Définissons ici tous les détails du bras et des jambes. Je vais ajouter de la glace juste là, la bouche. Et je vais définir quel type d'IL-12 ajouter dans ce dessin. Je pense que je vais utiliser l'âge. Dites simplement la circulaire I. Okay, c'est un I simple, qu'on appelle « large drawling ». Et nous savons que les problèmes de Kobe sont plus simples. Faisons la même chose avec l'autre œil. Et en fait, je pense que je vais ajouter quelques lops ici, d'accord. Juste ici. Nous n'avons donc pas besoin d' ajouter le deuxième œil parce que nous avons beaucoup de poils dessus. Utilisons la gomme pour nettoyer le dessin. Ok, sommes-nous de bons gars ? Maintenant on peut garder le drain ici. Ok, juste là. Ce personnage a comme un « I who », tu sais. Je vais donc ajouter que nous allons dessiner ce personnage. Et comme vous pouvez le voir, tous les journaux de ce personnage n'ont pas aimé les autres. Nous avons une chose à part le nouveau invisible et la partie. Nous avons ici les deux lumières de cet œil. Et c'est ça. Nous avons le visage, ajoutons la bouche. La bouche. Ce n'est pas un personnage heureux. Tu sais, les yeux bruns. Peignons juste ici. OK. Je sais que je vais utiliser du noir. Je vais utiliser juste mon crayon et peindre en vert. OK. Et maintenant, nous avons les bras juste là. La main. OK. Nous avons les mains et les bras. Allons-y, faisons-le comme ça. Parce que nous avons le tissu le plus proche de ce personnage. Et nous devons ajouter ces détails. Continuons ici. Maintenant. Juste comme ça. détails très simples mais très beaux. Lignes très courbes, deux lignes courbes, quelques boutons, une poche. Pourquoi pas ? Une autre poche ? Et c'est ça. Passons maintenant à l'autre bras. Des gars très sympas. Je vais utiliser ma gomme pour nettoyer le corps tombé et réparer cette partie du bras. Quand tu commences par faire de belles prises. Eh bien, avec ces accrocheurs, vous savez où placer toutes les choses sur le caractère ou les détails. Autres pièces. N' hésitez pas à utiliser la gomme. C'est très agréable. Passons maintenant aux jambes. Pieds très simples. Je vais juste effacer cette partie et le faire mieux. Eh bien, du retard. Une autre jambe. Faisons des jambes très simples et un exploit très simple. OK. Vous pouvez ajouter une botte, par exemple, à ce personnage. Tu pourrais ajouter de plus belles chaussures. De plus belles chaussures. Vous savez, n'hésitez pas à choisir quel type de fermeture et quel type de chaussures vous voulez ajouter à votre personnage. Revenons aux cheveux. Dessinons-le comme ça. OK. Et maintenant, nous avons notre qui prendrait votre temps. Ne vous précipitez pas. Utilisez toujours votre gomme chaque fois que vous jugez nécessaire, d'accord ? Ne mettez pas trop de pression et vous payez. Donc, il suffit de faire des lignes douces et légères. Oh, c'est ça. Il est très important d'utiliser la gomme et de réparer toutes les choses que vous voulez le réparer en le refaisant. Certains détails sont juste ici et aussi juste ici dans le, dans ce personnage k. C'est vraiment sympa. Un à ajouter comme un panda, vous savez, c'est comme append. C'est une rigolade avec un panda. On pourrait utiliser d'autres animaux, tu sais. Mais je vais utiliser le stylo vers le bas. Ce n'est pas vraiment un animal mignon. Nous allons donc utiliser le panda. Oh, non, passons juste à cette partie. Et c'est ça. Nous devons nous adapter chaque fois qu'ils le jugent nécessaire. OK. Et maintenant, nous avons notre épingle. Douleur très aiguë dans That's it les gars. Déjà un dessin simple et à voir dans la leçon suivante. 38. Goku Chibi Partie 1: Bon les gars, commençons à dessiner avec un simple cercle. Ça va être, ils avaient, divisons au milieu avec une ligne horizontale là, avec une ligne verticale. Juste comme ça. Maintenant que nous avons la division, dessinons la forme du visage de ce personnage. Fais attention à cette partie du menton. Parce qu'il est important de faire attention à la hauteur. Parce que nous avons le côté droit et le côté gauche, vous dans les nouvelles parties du côté gauche du dessin pour être le même. C'est un bon indice. Tu sais, c'est notre personnage. C'est un bon signal. Je ne sais pas si vous connaissez ce personnage. Je crois que vous connaissez ce personnage, vous êtes coupé en cubes. Ajoutons-en deux ici. Les sourcils que nous dessinons déjà, ont dessiné les oreilles. Refaisons-le ici, l'autre sourcil. Ajoutons ce petit détail ici. C'est un personnage en colère. Et tous les « I », c' est des yeux très simples, des yeux et un nez très simples. Forme triangulaire pour le nez et la bouche. Nous ne voulons pas de bouche souriante. Ce commentaire est fâché. Ces dessins animés se battent avec le pouce pendant. Nous voulons donc cette expression sur son visage. Ajoutons quelques détails dans la partie intérieure de l'année des deux oreilles. Ok. Maintenant, nous avons déjà les yeux, la bouche, le nez, les sourcils et les oreilles. Passons maintenant aux cheveux. Divisons et marquons cette ligne médiane entre le front et le cuir chevelu. Et puis nous pouvons commencer à dessiner, à dessiner les mèches de cheveux. Je commence par celui-ci. Une très belle mèche de cheveux. Et de l'autre côté, nous pouvons faire de même. Commençons par là , au milieu. Ok ? Ensuite, nous pouvons descendre et monter. Très belles lignes très sinueuses. Ajoutons quelques détails ici. Quelques ombres. Passons à une autre partie de la chevelure. l'autre côté, faisons de même. Comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de formes triangulaires. Et c'est ça. Disons T. Nous avons une forme triangulaire dans toutes les bûches de cheveux. Et c'est une mèche de cheveux plus épaisse. Maintenant, allons Ray ici. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de lignes courbes. Et nous avons une partie plus épaisse dans une partie de piano. Et chacun d'entre eux, ces mèches de cheveux. Je vais travailler juste ici parce que c'est la hauteur à laquelle je veux ces cheveux. Ok ? Donc, je te demande de faire ça demain. À la hauteur que vous voulez faire, que vous voulez avoir vos cheveux. Maintenant, je fais ça comme ça. Je vais ajouter cette mèche de cheveux juste ici. Et je peux faire les autres comme ça. Ok, très gentils gars, très gentils. plaît, entraînez-vous beaucoup quand vous pouvez juste voir comment je vais et m'entraîner. J'ai essayé de faire pareil. Prenez votre feuille de papier, votre porte-mine ou votre crayon ou faites de l'exercice pour voir comment je vais. Nous avons toutes les mèches de cheveux qui sont en quelque sorte en hausse. Nous dessinons généralement les cheveux vers le bas, mais cette fois, les mèches de cheveux vers le haut , parce que ce personnage va Q, a quelques superpouvoirs et lui, et ses cheveux ont également une sorte de super emprunteurs. Alors c'est en hausse. Ok. C'est bien si vous faites des erreurs parce que, vous savez, ce genre de cheveux, il n'est pas facile de dessiner. Ce n'est pas du tout cela. Donc tu dois faire quelques erreurs et c'est très bien. Vous pouvez simplement utiliser votre gomme, la réparer et recommencer. Touche O. Et on voit déjà que ces cheveux sont très, très beaux. Je vais utiliser la gomme juste ici. Parce que si Phil, j'ai besoin de faire quelques changements. Et je voulais aussi prendre mon dessin. C'est le cas, il est plus facile de travailler avec un troll propre. Et maintenant je peux faire ce rayon ici. Ok ? Encore une fois, dans ces parties, juste ici. Très beau. Ces cheveux sont pratiquement terminés, d'accord. Bien sûr, aigu, j'ai eu beaucoup d'ombres. Tu pourrais avoir beaucoup de lumières. Mais, vous savez, si nous voulons le faire, le faisons que dans l'art final. Bon, passons maintenant au corps de ce personnage. C'est un personnage de HEB, disons un personnage effronté. Faisons le corps. Commençons par la partie poitrine. Je suis venu dans toutes les jambes ici. Eh bien, je ne veux pas m'attarder sur un roulement vraiment complexe avec beaucoup de détails que je ne veux pas faire ça maintenant. Je voulais juste vous montrer les techniques que j'ai montrées. Je voulais juste que vous sachiez comment dessiner un personnage. C'est go Q, j' aime beaucoup ce personnage. Ce ne sera donc pas une culture vraiment complexe, mais vous en apprendrez beaucoup de techniques. Non, nous avons déjà les bras, les jambes et la poitrine de ce personnage. Nous avons l'épaule juste ici. Nous allons donc définir cette partie ici. plus proche. Nous avons du muscle sur cette partie. Ok. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas ajouté et nous n'avons pas dessiné de cou, alors c'est très bien. C'est juste que ça va. J'ai déjà un corps simple. C'est un petit corps. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les détails du corps du plus proche. Et c'est ça. Comme je vous l'ai dit. Nous pouvons voir que le sketch nous a beaucoup aidés, nous a beaucoup aidés les gars. Il est donc très important de commencer par le croquis. Nous pouvons maintenant ajouter tous ces détails. Nous pouvons tracer des lignes plus sombres et ajouter tous les détails que nous voulons ajouter. Nous avons ici la main avec les doigts. Ok ? Et je crois que la tête est l'une des parties les plus difficiles à dessiner car il est important de dessiner chacun des doigts. Nous avons beaucoup de détails aux doigts qui vont à la main. Ce n'est donc pas un dessin facile à réaliser. Mais si tu t'entraînes beaucoup, je suis sûr que tu le feras, tu seras capable de le faire. Vous pouvez, bien sûr, des contrefaçons et des choses que vous devez réparer avec votre porte-mine. On a des muscles, d'accord, alors. Maintenant, de l'autre main, dessinons les doigts. Vous savez, quand tous les détails dont nous avons besoin pour dessiner la main, nous avons les doigts. Dessinons-le. Je suis venu. Très gentils, très gentils gars. J' aurai ici plus de détails. Et c'est ça. C'est ça. Bien sûr, nous avons quelques muscles à ce moment-là. Nous devons également le définir pour le dessiner. Ok ? Et c'est ça. Nous avons déjà terminé la partie supérieure. Passons maintenant à la partie inférieure du corps. Nous avons un combat ou quelque chose comme ça juste là. Maintenant, on peut tirer le pantalon. Nous avons un sketch, d'accord ? Nous n'avons donc qu'à ajouter aux détails que nous devons ajouter. Parce que le croquis nous aide à savoir où placer toutes les choses, toutes les pièces, tous les détails. Ok. Nous avons ici les chaussures du personnage. Les pieds peut-être. Vous pouvez ajouter, choisir si vous voulez, mais si vous ne voulez pas en ajouter, n'importe quelle chaussure, c'est très bien. Ok. J'ai choisi d'ajouter quelques boots et ce personnage. Je vais donc ajouter des détails sur les bottes. Ok. C'est ça les gars. Rester. Le dessin est terminé. Ok. J'ai vraiment aimé vous apprendre ce palpitant. Rendez-vous à la prochaine leçon. 39. Goku Chibi Partie 2: Je vais donc commencer par utiliser la gomme pour nettoyer ce chalut. Ok. J'ai déjà fait ces prises pour savoir où placer toutes les parties de ce personnage, les parties du corps et du visage. Mais quand j'utilise la gomme, je peux nettoyer le dessin. Et je pense que c'est vraiment bien. Ok. Maintenant je vais commencer à utiliser mon stylo, mon stylo noir, et je peux faire l'illustration finale, les dernières lignes, d' accord, avec le groupe. Je vous conseille de faire de même. Commençons par faire comme ça. Soulignons toutes les parties principales. Et les gars, quand tu utilises la gomme, juste pour faire attention car tu ne veux pas tout effacer. Nous voulons juste nettoyer le dessin. Vous voulez juste effacer certaines lignes dont vous n'avez plus besoin. Ok ? Fais juste attention à ça. Continuons à mettre en évidence toutes les parties principales et toutes les lignes de ce dessin. Nous sommes ici dans l'oreille. Ou des cheveux facilement beaux et une sorte de complexe, difficile à dessiner. Faisons toutes ces bûches de cheveux ici, nous avons l'oreille. Dans cette partie. Nous pouvons ajouter quelques détails comme celui-ci aux mèches de cheveux. De jolis détails. Ok. Juste quelques lignes fines. Ok, des lignes très douces. Juste comme ça. Des gars très sympas, très gentils. Maintenant, portons cette chance ici, juste ici. Il y a des ombres là-bas. Faisons la même chose avec l'autre ici. Ok ? Bien sûr, vous pouvez ajouter quelques détails à l' oreille si vous le souhaitez. On peut aller aux sourcils et aux yeux. C'est une étape vraiment très facile, vraiment facile du dessin. 40. Art en ligne avec des stylos sur dessin au crayon: Bonjour les gars. Nous allons donc annuler l'illustration finale de ce dessin dans cette leçon vidéo. Je vais utiliser cette gomme juste ici que je tiens. Comme vous pouvez le voir, c'est une gomme très flexible qui les réorganise spatialement et n'efface pas tout le dessin. Je vais simplement supprimer l' accès aux graffitis. C'est vraiment une jolie gomme. Il enlèvera juste l' excès de cornes de graffitis. Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire. Fais juste attention car tu ne veux pas tout effacer. Nous ne voulons pas supprimer tout le dessin. Nous voulons simplement supprimer l'accès aux graffitis. Et maintenant, bien sûr, lorsque vous supprimez l' excès de graffitis, vous pouvez voir toute la ligne principale. Ainsi, leurs parties principales et le dessin deviennent beaucoup plus propres et nous voulons un dessin propre. Encore une fois, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire, mais je l'utilise. Celui-là. Je vais utiliser cette paire ici. OK. C'est une unité qui peut Pam, je ne sais pas si vous connaissez cette marque de PM. Elle est vraiment belle. Et je vais utiliser ce stylo pour tracer les contours du dessin. Et je vais aussi utiliser tout ce stylo ici, d'accord. C'est un panneau noir, donc je vais l'utiliser pour peindre toutes ces parties, ces parties noires, ces parties noires plus grandes, juste comme ça. Et tu peux aussi acheter un de ces pantalons. Et je suis sûr que vous aimerez utiliser les deux. Passons donc à la section Aligner, surlignons le contour. Je vais l'utiliser pour couvrir l'ensemble du dessin. Vous pouvez simplement utiliser, vous pouvez simplement positionner votre main comme ceci. Ensuite, vous pouvez utiliser ce stylo. Vous pouvez également utiliser une feuille de papier pour vous entraîner. Vous pouvez vous entraîner à tracer des lignes comme celle-ci. Ok ? Vous pouvez donc simplement positionner votre main comme ceci et la déplacer comme ceci. OK. Et il peut pratiquer et pratiquer. Et puis tu deviendras un expert. Quand il s'agit de tracer des lignes. J'aime bien tracer des lignes de gauche à droite. Ou bien sûr, vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Quel âge c'est plus facile pour toi aussi. OK. Alors je déplace ma main comme ceci, et je peux tracer le contour du mur et du sourcil comme ceci. OK. Et on peut garder les mèches de cheveux d'Elaine. Encore une fois. C'est ça. C'est une étape très facile du dessin. Vous n'avez qu'à le faire, je trace les lignes dans toutes les parties principales. Mais il est très important d' être prudent car vous ne pouvez pas tromper à ce stade car comme vous le savez, nous utilisons n'importe quelle douleur et nous ne pourrons pas utiliser la gomme. On peut continuer à aligner l'énorme Wally comme eux. Ok, et c'est tout. Vous êtes déjà en ligne avec l'IntelliJ tombé. Nous avons souligné la partie amusante de la pluie. Maintenant, nous allons utiliser This are the pen juste ici. Ensuite, nous allons peindre en noir. Toutes ces pièces qu' il faut peindre en noir. Ok, c'est un panda très mignon et très gentil qui doit se plier. Alors peignons. Oh, je suis venu faire attention ici dans les yeux parce que nous voulons conserver les poches légères. Juste ici. Nous sommes presque en train de terminer. Les dessins sont très beaux, très beaux. Utilisons maintenant la gomme et effaçons toutes les lignes dont nous n'avons plus besoin. Allons-y. Ok, juste comme ça, le dessin en entier. Vous pouvez utiliser une gomme ordinaire. OK. Dans ceux irréguliers, je vous conseille simplement d'utiliser une gomme blanche, vous savez, parce que si vous utilisez un rasoir rose par exemple, eh bien, ce n'est pas si bon. Vous pouvez mettre en évidence un peu ces parties ici. Et on frappe les cheveux. En gros, les gars qui le disent, le disent. Bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails si vous le souhaitez, peindre plus de pièces si vous le souhaitez. Mais c'est ce UPS pour vous. Vous pouvez choisir ce que vous voulez faire. Merci les gars. On se voit ensuite. 41. Œuvre de transparence (Table lumineuse ou autres fonctionnalités): Ok les gars, alors faisons l'art final de ces morts. Comme vous pouvez le voir, c'est un traumatisme complexe et nous avons beaucoup de détails à ce sujet. Et je vais faire quelque chose de différent cette fois. Ok ? Je vais donc prendre une autre feuille de papier. Tu peux faire pareil. Je suis allé à la maintenance. Je ne veux rien changer avec le troll et l'atelier de peinture. Bon, je vais prendre cette autre feuille de papier. Je vais prendre quelques cassettes juste comme ça. Vous allez comprendre ce que j'essaie de faire, les gars, vous allez simplement prendre une autre feuille de papier et utiliser des cassettes juste comme ça. Ok ? Et nous allons utiliser cette table lumineuse. Cette table lumineuse c'est, n'est pas un produit vraiment cher, d'accord ? Mais c'est très, très agréable d'avoir une table lumineuse. C'est très, très utile. Comme tu peux le voir. Nous sommes en mesure de visualiser la truelle dans cette feuille, cette feuille de papier. donc ça, les gars. C'est ça. Nous pouvons voir le dessin dans cette feuille de papier et nous pouvons maintenant, Commençons à faire l'art final. Nous allons utiliser une poêle. Et bien sûr, tu dois prendre soin de toi. Tu dois faire attention. Tu dois vraiment faire attention. Mais tu verras que ça va être très beau. Tu peux éteindre les lumières de ta chambre, d'accord ? Et puis tu pourras mieux voir. Je vais utiliser cette autre feuille de papier juste ici et je vais mettre la main dessus, d'accord. Parce que, tu sais, c' est une sorte de façon d'être prudent. Et commençons. Allons-y. Nous pouvons simplement décrire toutes les parties principales. Nous sommes en mesure de voir tous les détails. Nous pouvons voir toutes les parties principales, tous les détails. Il suffit donc de mettre en évidence le contour. Ok. J'allume juste le rayon lumineux ici dans ma chambre. Mais vous pouvez simplement éteindre la lumière de votre cadre. Et je sais que tout le monde n'a pas de table lumineuse. Et en fait, vous pouvez le faire sans table lumineuse. Ok ? Mais il est très vrai diviseur d' avoir plus de lumière si ce n' est pas si cher. Et c'est un très, très bel outil à avoir. Regardez comme il est agréable et facile d'utiliser le stylo dessus. Ok ? Et, mais si vous n' avez pas de table lumineuse, vous pouvez utiliser une très, vous savez, vous pouvez aller plus avec, avec une grande fenêtre. Ensuite, vous pourrez peut-être voir un chalut. Et si vous mettez une feuille de papier maintenant, vous pourrez voir. Quoi qu'il en soit, il existe de nombreuses façons de procéder, mais la table lumineuse est la meilleure solution. Et comme vous pouvez le voir, entré dans la lumière intérieure, vous pouvez voir que nous avons le dessin. Nous avons le dessin et c'est le même dessin que nous avons en bas. Très beau dessin. Nous pouvons voir tous les détails. Nous pouvons continuer à le faire. Nous pouvons kipp, kipp surligner et maintenant doubler. Je n'ai pas grand-chose à expliquer ici. Nous n'avons qu'à voir les détails et les grandes lignes et c'est tout. Bon, je n' ai pas grand-chose à expliquer. C'est très, très facile à faire. Ok ? Alors on pourra continuer. Tous les détails ou les pièces. La table lumineuse aide beaucoup. La façon dont je vais entretenir le dessin au crayon. Ensuite, je vais avoir un autre traumatisme avec le groupe. Je vais devoir tracer des lignes. Ok. Je pense qu'il y en a, il y a des cartes. Vous pouvez regarder à votre place l'horreur sur votre Je ne sais pas quel est le nom de l'Iphone Store ayant un téléphone portable. Quoi qu'il en soit, vous pouvez simplement rechercher des applications, des applications de table lumineuse. Et peut-être que tu le feras, tu trouveras, accord, peut-être que c'est suffisant. Tu devrais avoir un comprimé. Tu seras utile, toi aussi. Ok. Maintenant, nous pouvons descendre ici. Soyez très prudents les gars, car nous ne pourrons pas utiliser la gomme. À cette étape, il est important de faire attention. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps. Bon, maintenant le balai, nous avons quelques détails ici dans le boom. Nous avons presque terminé. Ce Robin. Nous sommes presque, presque en train de terminer l'art final. C'est en effet l'ordre des plus faciles. C'est l'une des parties les plus faciles du dessin car nous n'avons qu'à esquisser tout ce que nous avons déjà fait. Voici notre petit poids avec tous les détails, avec toutes les parties principales de très beau et très beau dessin. C'est en effet une étape très facile, cela fait vraiment partie du dessin à réaliser. Ajoutons juste quelques détails au balai. Ok. Vous pouvez ensuite ajouter d'autres lignes de ce type. Ok. C'est ça les gars. J'espère que cette leçon vous a plu. Merci. 42. Art en ligne numérique: Ok les gars, c'est le SAI de Paint Tool. C'est vraiment un bon logiciel et nous pouvons faire beaucoup, beaucoup avec lui les gars. J'adore vraiment ce logiciel. Et si vous débutez, vous aurez besoin de cette application car elle est très agréable. toute façon, nous pouvons peindre beaucoup de problèmes avec ça. J'adore, j'adore l'outil de peinture SAI, nous avons le menu juste ici. Nous avons de nombreuses options. Je ne sais pas les gars, si vous savez comment utiliser l'outil de peinture, SAI. Mais je vais essayer de vous aider à, à savoir comment faire certains, certains à faire ce que vous voulez avec ce logiciel. Ok, nous avons beaucoup d'outils, nous avons beaucoup de choses que nous pouvons utiliser dans notre charme. Allons ici dans le dossier ouvert. Maintenant je vais choisir, je vais choisir le dessin que je veux utiliser. Je vais choisir celui-ci juste ici. C'est la boucle que nous avons lancée lors d'une leçon précédente. Et je vais juste l'ouvrir. Cliquez ici. Ok ? Donc nous voulons, nous devons fixer la position OK, parce que c'est de manière horizontale. Nous voulons que cette situation inquiétante soit verticale. Appelons Ray ici et filtrons. Et allons-y et cliquons sur ce dernier. Cette dernière option ou, vous savez, vous pouvez cliquer et la dernière option, vous pouvez cliquer sur et la dernière option. Et maintenant, nous subissons notre traumatisme d'une manière très cool. Eh bien, ce dessin est de bonne qualité. L'image est belle. Mais je vais encore cueillir du gris ici, je vais changer les citrons. Vous voyez les gars, je vais, je vais mettre 300. Cela va améliorer la qualité de l'image. OK, cliquons ici. Attendons une seconde et c'est tout. C'est ça. Oh, créons un calque. Je peux cliquer ici. Si vous ne savez pas comment utiliser l'outil de peinture, SAI, je vous conseille de jouer un peu avec les outils. Tu essaies juste de comprendre comment le faire. Il y a beaucoup de vidéos sur YouTube à ce sujet. Mais quoi qu'il en soit, j' édite juste ici dans un calque. Ensuite, nous allons travailler avec cette couche que nous avons créée ici. Je vais juste ajuster ça juste ici car les quatre pour cent, c'est bien. Ok ? OK. OK. Maintenant, je vais utiliser la table numérique des gars. Je ne sais pas si vous le savez, mais on dit que c' est une table numérique. Mais bien sûr, vous pouvez simplement montrer votre souris, votre ordinateur, puis tout ce que vous pouvez utiliser votre ordinateur portable. C'est très bien ça. Mais j'utilise une table numérique. C'est un très bel outil. Ce n'est pas le cas. C'est un peu cher, mais je dois vous dire ceci, mais c'est très agréable. Et nous avons ici les lignes, d'accord. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour l'augmenter jusqu'à ce que vous puissiez, vous savez, c'est très facile. Cette partie, juste ici. Et je vais décrire, je vais commencer par les cheveux. C'est comme le papier, si vous voulez, vous utilisez une feuille de papier. J'ai juste à esquisser. Vous pouvez ajuster comme si c'était un très bel outil. Vous pouvez voir que je viens de le dire, c' est très apaisant. Vous pourrez également ajuster la vitesse de votre ligne. Ok ? Et c'est, c'est une très, très belle fonctionnalité de cette application. Vous pouvez aller plus vite, plus bas, et nous pouvons choisir. Un autre avantage de l'utilisation de l'outil de peinture est que si vous faites une erreur, c'est très bien. Vous pouvez simplement augmenter, vous savez, c'est facile de le faire. Mais si vous utilisez la réparation par ingestion , vous ne pourrez pas utiliser la gomme. Eh bien les gars, je n'ai pas grand-chose à expliquer dans cette partie. Il vous suffit de mettre en évidence et en ligne. Oh, l'essentiel est de savoir, si vous utilisez une table numérique, que c'est très facile pour vous d'utiliser votre ordinateur. Eh bien, je suppose que ce n'est pas une tombe dure, mais il suffit de décrire le dessin et de voir comment je m'y prends. Vous pouvez régler les pièces dont vous avez besoin. Si tu fais des erreurs, c'est bon. Vous pouvez utiliser la gomme juste là et la réparer. C'est très simple. Vous pouvez modifier tout ce que vous souhaitez modifier. Et en effet, c'est facile à faire. Mais tu dois faire attention, d'accord ? Tu dois vraiment faire attention. Si vous l'utilisez dans une table numérique. Vous devez également faire attention à Tik. Soyez prudent car vous voulez bien sûr faire le meilleur lancer possible. Il est très important de pratiquer beaucoup, parce que si vous pratiquez beaucoup, cela deviendra plus facile pour vous de le faire. Ok ? Nous avons maintenant le contour de la face de ce dessin. Nous avons ici beaucoup, beaucoup de fonctionnalités chez Paint Tool SAI c'est un très bon logiciel logiciel. Vous pouvez ajouter de nombreux détails. Vous pouvez ajouter beaucoup de choses pour les dessiner. Commençons la mise en surbrillance et alignons maintenant l'ensemble du dessin. Les gars, j'ai fait une erreur. Mince, j'ai fait une erreur. Mais qu'en est-il des balles ? Très bien. Je vais le réparer. C'était une erreur de couche, mais ce n'est pas grave. C'est pourquoi il faut toujours être prudent lorsqu'il s'agit de couches. Parce que vous devez faire le dessin dans le bon calque. Birmanie, mais c'est bon. Cela peut facilement corriger cette erreur, d'accord ? Non, c'est ça. Parfois, vous faites des erreurs, parfois nous faisons quelque chose de mal et c'est très bien. Bien sûr, il faut être prudent, bien sûr, il faut faire attention. Mais parfois, vous faites des erreurs et c'est très bien. Comme nous l'avons utilisé dans Paint Tool SAI, nous utilisons un tableau numérique ou peut-être que vous utilisez votre ordinateur. Il est plus facile de simplement ajuster et de simuler parce que c'est un logiciel, parce que c'est un logiciel, il est donc plus facile de corriger les choses. Ok ? Maintenant nous avons le dessin et j' essaierais de terminer un M. C'est ça. J'ai fait une erreur mais j'ai pu me fixer rapidement et proprement. Et nous avons notre dessin. Comme vous pouvez le voir, nous avons un très beau dessin de très grande qualité. Nous avons toutes les parties principales des détails. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas si difficile à faire. C'est. C'est un peu facile. Je vous recommande donc d' utiliser le logiciel Pen Tool SAI, et c'est tout, les gars. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon que vous avez compris comment le faire. Si vous avez des questions, les gars, des questions, s'il vous plaît contactez-moi. Je suis là pour t'aider. voit la prochaine fois. Au revoir. 43. Dessiner des positions du corps - Partie 1: Bonjour les gars. Bienvenue. Dans cette leçon vidéo, je vais commencer à utiliser un rouleau, d'accord ? Je vais diviser ici par quatre centimètres, chacune de ces parties. Nous avons donc quatre centimètres dans une partie, en quatre centimètres sur l'autre. Au début, je vais dessiner un cercle, un simple fusain. Ça ne plaît pas. Et ici, en bas, je vais le diviser, diviser au milieu. Ok ? C'est notre sketch. Ok les gars, c'est très important de dessiner le ciel. Et c'est ce que je fais. Je vais dessiner les parties supérieures du corps du personnage. Juste comme ça. J'ai déjà un corps simple dans un corps très, très facile à dessiner. Ok ? Nous pouvons ajouter pour contrôler les armes. Il est important de choisir la position dans laquelle vous souhaitez tirer les bras. Et il en va de même pour les jambes. Nous avons ici, la main. D'un côté, nous sommes ici de l' autre, juste là. Des conseils très simples. Dans les jambes. Les jambes sont du caractère, c'est peut-être courir, tu sais. Donc tu veux dessiner les jambes comme ça. Nous avons déjà cette prise, très simple. Mais nous avons déjà ce croquis avec le, avec les pièces principales. Maintenant c'est le moment d'ajouter les parties du visage et je vais utiliser un crayon. Douleur de préhension. Encore une fois, je vais ajouter ces détails. Tu peux utiliser toutes les peintures que tu as, d'accord ? Vous pouvez voir qu'ils utilisent le chemin de fer au début et qu'ils l'utilisent. J'utilise actuellement un crayon ordinaire, mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous avez. Nous avons aussi la bouche que nous pouvons esquisser, nous pouvons tracer les lignes du visage. Comme vous pouvez le voir, c'est une phase de trois par quatre . Et nous savons que nous avons certaines règles à suivre lorsqu'il s'agit d'un personnage à trois par quatre. Et c'est ça. Continuons à tracer toutes les lignes sur le visage. C'est relier une partie à l'autre. Le but de cette leçon n'est pas de parler des parties du visage. Ce n'est pas l'objet de cette leçon de parler des cheveux. Nous allons parler des positions du corps. Et ce personnage est en charge d'une affaire. C'est donc l'objet de cette leçon. Aujourd'hui. Nous avons ici les indices et je dessine maintenant les doigts. Regarde comment je dessine les doigts. Des doigts très simples. Mais c'est ça. 12345 doigts, cinq doigts. C'est ça. Maintenant, de l'autre côté de la même chose. Il est important de faire attention à certains muscles que votre personnage n'a peut-être. Vous savez, dans certains détails que vous devez ajouter. Vous pouvez toujours utiliser votre gomme pour falsifier des faux, tout ce qu'ils veulent réparer. Maintenant allons-y ici. À la poitrine, à la partie supérieure du corps. Personnage très simple, très simple. Ok. Très beau. Nous pouvons maintenant aller dans ces parties inférieures du corps. Passons aux jambes. Comme vous pouvez le constater, toutes les formes sont très arrondies. Et c'est ce que nous voulons. J'utilise des lignes courbes, des lignes droites aussi. C'est très bien ça. Mais c'est un personnage mignon. Ok ? Mais quoi qu'il en soit, le but de cette leçon, c'est la meilleure position. C'est ce que je veux que vous vous concentriez. Et c'est ça. Nous allons donc, nous en avons presque fini avec cette position du corps. Ils sont très simples. Un, très beau. Continuez à pratiquer, d'accord, c'est très important d'être très important de pratiquer beaucoup. Et c'est ça. Vous voyez, les gars. 44. Dessiner des positions du corps - Partie 2: Bonjour les gars, bienvenue. C'est très bien de vous avoir tous ici. Dans cette leçon vidéo, nous allons dessiner une autre position du corps, d'accord ? Mais je vais utiliser les mêmes proportions. Je vais donc tracer ces lignes horizontales que vous voyez en ce moment sur l'écran. Ok ? Maintenant, nous pouvons commencer ce sketch. Je commence par un simple cercle parce que c'est le chapeau. Ok ? Je vais changer la couleur. J'y vais, je vais, je vais utiliser mon porte-mine. Ainsi, vous pouvez mieux voir toutes les lignes dans tous les détails que je suis, que j'ajoute au dessin. Encore une fois. On peut dessiner le visage. C'est un visage très simple , commun. C'est l'indice que je dessine en ce moment. OK. C'est ça, l'indice. Et après avoir tiré la main, je peux tirer le bras. Et commençons également à dessiner le corps. Ok ? Ce personnage, ce n'est pas difficile de dessiner des gars. Vous allez voir, nous allons dessiner la jambe. Une jambe, juste là. La deuxième étape. Tirons au sort ici, la deuxième étape. Peut-être que notre personnage se bat contre certaines œuvres. Ok ? C'est donc la position, la position du corps de ce personnage. Ce rôle, les pieds ici même dans ce second rôle tiennent juste là. Très belles coupes très simples. est le moment de tirer ce bras. Ok ? J'ai déjà dessiné la main. Il est très facile de tirer le bras maintenant. OK. Maintenant, les yeux. Vous pouvez également dessiner la bouche. Je veux ajouter une bouche souriante à ce personnage, gay. Et c'est ça. Utilisons maintenant cet autre crayon pour dessiner afin de surligner toutes ces lignes juste ici. Ok ? Comme vous le savez déjà, ce n'est pas le but de cette leçon de tirer une conclusion, si ce n'est pas le but de cette leçon de dessiner les parties du visage. Je vais donc simplement ajouter un modèle simple, des yeux simples de notre focus, la position du corps. Dessinons la main juste ici. Vous souhaitez ajouter quelques détails à la main. Je vais le faire sur le sketch. Nous faisons juste une main, une main simple. Mais lorsque nous réalisons l'art final, nous pouvons ajouter plus de détails. Nous pouvons en ajouter d'autres. Vous savez, nous pouvons faire une meilleure main avec plus de détails. Juste ici. Très beau, très beau. Maintenant, nous pouvons faire la même chose avec l'autre bras. Quand on dessine un croquis. Eh bien, c'est très, très agréable à faire. Pour faire un croquis. Il est plus facile de mettre en place toutes les autres parties du corps du personnage car ces prises nous y aident. Donc je vous conseille vraiment de dessiner un croquis. Voilà le décalage. K aussi simple, un simple fruit. Et c'est ça. Nous avons le bras juste ici , disons deux gars, le dessin est terminé. OK. voit ensuite. 45. Dessin des positions du corps: Eh bien les gars, maintenant je vais utiliser les mêmes proportions pour cet autre exemple que je vais dessiner ici. Commençons par la tête, un cercle O K divisé au milieu par une ligne verticale. Ensuite, passons au corps. Nous avons le coffre juste ici. Ok ? Maintenant, nous avons les jambes. Et maintenant, nous pouvons choisir la position que nous voulons dessiner ce personnage. Je vais choisir ce poste ici même. Et puis l'autre, l'autre jambe. Ok, très, très bien. Les jambes. Nous n'utilisons pas la même hauteur et ces pieds le sont, c'est très bien. On peut tirer la main juste ici. Je crois vraiment qu'il est plus facile de dessiner EDF d' abord la main. Tu peux tirer le bras. Je crois vraiment qu'il est plus facile de procéder ainsi. Mais bien sûr, vous pouvez faire de la façon dont vous vous sentez plus à l'aise pour dessiner, pour le design. Nous avons déjà notre sketch. Nous pouvons maintenant ajouter les détails. Nous pouvons mettre en évidence toutes les lignes. On peut ajouter les yeux et les parties du visage. Mais c'est très, très important de pratiquer beaucoup de gars, parce que nous savions que les gars s'entraînaient. Vous comprenez mieux comment faire les choses. Toi, tu deviens un expert en chalutage. N'importe quel personnage. Je vais utiliser ma gomme juste ici pour nettoyer le dessin. Au fur et à mesure que j'ai fait un sketch, je sais où placer toutes les parties du personnage. OK. Je ne sais pas si vous pouvez voir toutes les lignes à cause de la vidéo. Mais je n'ai pas tout effacé. Je le vois déjà. Je peux voir que toutes les lignes sont les parties principales. Ok ? Soyez donc prudent car vous pouvez utiliser la gomme et tout effacer. nous reste plus qu'à faire la même chose que nous avons déjà fait dans les exemples précédents des leçons précédentes. Il suffit de mettre en surbrillance les parties principales de toutes les lignes de ce dessin. Maintenant, nous avons les doigts juste là. C'est une très petite main. Mais nous pouvons également ajouter quelques détails. Bien sûr, quand ce n'est pas le cas C'est très agréable d'ajouter ces détails car le dessin devient plus beau. Je peux passer à l'autre jambe. Ok, et aussi pour la nourriture juste ici. OK. Très, très beau. Maintenant, nous avons juste besoin de faire cette autre partie du corps de ce personnage. Nous avons la main ici aussi. Nous avons les doigts. C'est ça, les gars. Cette ligne, c'est essentiellement une position complète, très belle du corps dans un très beau personnage. Et ça y est, les gars. C'est ça. Vous pouvez voir que c'est un dessin très, très facile à réaliser. Pour dessiner. Vous pouvez toujours utiliser votre rasoir pour changer et réparer ce que vous voulez et c'est tout. OK. Continuez à vous entraîner. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. 46. Dessin des positions du corps: Bonjour les gars, bienvenue. Cette leçon vidéo. Je vais continuer et récupérer les biens de quelqu'un. Mais cette position du beurre sera un peu différente. Ok ? Bien sûr, je vais utiliser les mêmes proportions. Nous avons quatre centimètres dans une partie, en quatre centimètres dans l'autre. Et vous pouvez voir que je l'utilise pour des cercles simples au début. Un nouveau type. Je suis sûr que vous allez adorer ça. Par exemple. Allons-y maintenant. Avec les yeux. Oui, ce sont les yeux. Nous avons les bras. Ce personnage est à l'envers. Nous avons l'indice juste ici. Bon, maintenant l'autre bras, je vais utiliser la même forme. Maintenant, le corps est essentiellement la même chose pour les hommes, d'accord ? Mais ce personnage est à l'envers, donc nous avons les jambes juste ici et dans les bras, comme vous pouvez le voir, nous sommes en bas. C'est un Robin très agréable à pratiquer. Ok les gars. Vous pouvez voir que nous utilisons les mêmes techniques. C'est exactement la même chose, mais la position du corps est différente. Le personnage est à l'envers, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais utiliser un crayon ordinaire, un crayon gris. J'utilise du rouge et parfois du bleu, mais vous pouvez utiliser votre crayon habituel tout le temps. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un crayon rouge ou un crayon bleu. Vous pouvez l'utiliser pour être ou peut-être pour un crayon B. C'est très bien ça. Tu as les sourcils juste là, puis la bouche. Oh, ok. Maintenant, nous pouvons tirer les bras. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, le front n'est pas si grand que ça. C'est un vrai petit front. Et c'est ça. C'est ce que nous voulons. À cause de la position du corps. Nous avons un très petit front, l'autre bras. Dessinons ce même indice avec les doigts. Maintenant, nous pouvons aller au corps. Ok, ce personnage est un peu plus gros, plus gros. C'est un gros personnage. Mais bien sûr, le traumatisme aigu fait un personnage de thème. Tu sais, c'est bon. Et c'est ça. Passons maintenant à l'autre jambe avec cette nourriture. Un dessin très simple, bien sûr, avec une très belle position du corps. J'espère que ça vous a plu. voit. 47. Dessin des positions du corps: Bonjour les gars, comment ça va ? Faisons un autre exemple. Commençons par ces cercles très simples, d'accord ? Mais cette fois, la position du corps va être un peu différente. Ce personnage sera allongé. Faisons ces prises. Bon, dessinons le croquis. Nous avons la tête juste là. Il s'agit d'un caractère de trois par quatre. Nous pouvons créer l'IA que vous voulez. Je vais en dessiner un que j'ai ouvert d'un œil, et le fermer. Vous pouvez choisir n'importe quel type d'IA ou n'importe quel type de bouche dont vous n'utiliserez pas votre créativité. Nous avons une division au milieu, puis nous pouvons dessiner le corps. En gros, c'est la même chose que nous avons fait avec tous les autres exemples. Nous avons ici. Le bras, attendez, désolé les gars, la jambe. Nous avons une jambe juste ici. Et l'autre jambe juste là. Ce personnage est allongé, peut-être sur le canapé, peut-être sur la plage, vous savez, il est juste allongé. S'allonger, c'est se reposer très fatigué, alors il prend juste un moment pour se reposer. Dessinons maintenant l'indice. Il est très important de dessiner quelques doigts. En gros, nous avons déjà notre sketch. Bien sûr, vous pouvez ajuster ce que vous voulez. Vous pouvez effacer les parties que vous souhaitez corriger ou modifier. Je vais maintenant utiliser un crayon plus foncé pour dessiner les détails. Définissons les parties dont nous avons besoin pour définir les lignes, les parties principales du corps du personnage. Nous savons que nous avons de nombreuses positions différentes. Nous savons que nous avons beaucoup de personnages différents. Mais ces techniques que je suis, que je vous apprends, qui vous aideront à dessiner n'importe quel type de personnage. Je le change. L'œil, d'accord. Je veux ouvrir les yeux. Maintenant, la main avec tous les doigts. Certaines personnes ont du mal à tirer la main. Certaines personnes pensent qu' il est très difficile de dessiner la main et les doigts. Mais je suis sûr que si vous vous entraînez beaucoup, vous serez capable de faire huit très belles poignées avec beaux doigts. J'en suis sûr. Passons maintenant à cet autre bras. Dans l'autre main. Est-ce que vous les gars, alors je l'utilise, ma gomme juste pour réparer ça, cette partie. C'est très bien ça. Allons voir le corps. Un corps très simple. Nous n'avons pas beaucoup de détails. Je suis rentré. C'est ça. Passons maintenant aux jambes et à la nourriture. Le personnage est vraiment, vraiment devenu très gentil en Inde. C'est très simple. C'est ça les gars, c'est ça. Nous avons déjà terminé ce dessin. Et j'espère que ça vous plaira. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me contacter. Vous connaissez ça dans votre prochain. 48. Dessin des positions du corps: Eh bien, salutations. Bienvenue dans cette leçon. Je vais commencer par le rouleau. Ok ? Je vais le faire, pour marquer la hauteur de ce personnage. Ce sera un personnage plus élevé. Il a 12 centimètres. Et je vais le faire, commencer à dessiner ce croquis. Nous avons ici trois lignes horizontales. Et sur les premières parties, je vais dessiner un cercle. Et sur les autres parties vont également dessiner un cercle. Maintenant, je vais le diviser au milieu. Et aussi sur le corps. Je vais diviser au milieu. Je vais changer un peu plus. Ok ? Nous dessinons, nous apprenons les positions du corps. Nous allons donc le faire dans cette leçon vidéo. Allons-y juste ici. Sur la main, sur la tête, divisée également au milieu par une ligne horizontale. On peut placer les yeux qui peuvent dessiner les yeux ? Très simplement, ce n'est pas le sujet de cette leçon. Génial ! La bouche ou une bouche très simple. Je vais changer un peu. Ok. Je vais dessiner les yeux juste ici. Je pense que c'est mieux dans la bouche. Ok. C'est ce que je veux. C'est un personnage effronté. Maintenant, tirons la main. Un très gros indice. Juste ici. Très grosse main. Nous avons le bras juste là. Ok ? Dessinons les doigts, les autres divisions des doigts. Dans. Maintenant, cette somme ici. Comme vous pouvez déjà le voir, le croquis nous aidera beaucoup à placer tous les détails. Nous avons ici. D'un autre côté, mais cette fois, ce sera une main de plus en plus petite par rapport à l'indice moteur. Et c'est bon, c'est un personnage potelé. Nous pouvons le faire dans ce genre de traumatisme et nous avons une très grande main, mais une autre très petite est très bien. Maintenant, les jambes sont régulièrement en retard. Ok. Nous voulons beaucoup de détails sur les jambes. Juste des jambes normales. Avec des pieds normaux. C'est ça, les gars. Nous avons déjà la position du corps de ce personnage. C'est donc le moment d' utiliser un crayon plus foncé pour ajouter tous les détails et mettre en évidence toutes les lignes que nous voulions souligner. Nous avons un visage très simple et c'est très bien. Allons sur le site en ligne ici. Maintenant, la main, nous avons quelques détails à cause des doigts. Décevant de prêter attention à cette partie. Nous voulons et vraiment une belle main. Bon, nous avons beaucoup de détails sur les doigts. Kay ? Congruent pour ajouter plus de détails, d'accord, parce que c'est vraiment une grosse main. Pour que nous puissions, nous avons l'occasion de dessiner beaucoup de détails. Et je crois que lorsque vous ajoutez ces détails, le drone s'améliore, devient plus beau. N'hésitez donc pas à faire appel à votre créativité. Il suffit de dessiner ces détails. Maintenant, la main, très belle. Ensuite, nous pouvons aller dans le corps dans les autres parties. Ce personnage. Nous avons le corps juste ici. Maintenant, les jambes. Je vais changer ça un peu. Les jambes, d'accord. Vous pouvez maintenant voir le genou. L'autre décalage. Très belles jambes très simples en effet. Mais vous pouvez voir que c'est vraiment une belle jambe. Nos belles jambes. Bold k. Un autre détail ici. Ou on peut aller au dernier bras, à l'autre bras. En surbrillance ces lignes que nous devons mettre en évidence. Nous avons également des doigts ici. Nous devons également ajouter quelques détails. Soulignons les lignes des doigts. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de détails, d'accord. De cette main, parce qu'elle est plus petite. Mais nous pouvons ajouter quelques détails. Et si vous vous entraînez beaucoup, si vous vous entraînez beaucoup, beaucoup, vous serez capable de faire en sorte que les ennemis n' aiment pas ça, d'accord les gars. Vous pouvez utiliser votre gomme pour changer quelque chose ou pour corriger quelque chose. N'hésitez pas à le faire. Mais voilà ces gars-là. Ce personnage est terminé. Nous avons ici tous les personnages avec beaucoup de positions corporelles différentes. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Merci beaucoup et à bientôt. 49. Transférer le brouillon vers une autre feuille: Bonjour les gars, bienvenue. C'est très bien de vous avoir tous ici avec moi. Sur cette leçon vidéo. Comme vous pouvez le voir, nous avons tous les personnages que nous avons créés dans les leçons précédentes. Nous avons beaucoup de positions corporelles. Nous allons nous concentrer sur l'un de ces personnages. Je pense que ce dernier est mieux. Et nous allons nous concentrer là-dessus. Et on va en faire un peu, on va jouer avec pour le savoir. Bien sûr, vous pouvez le faire avec n'importe lequel des autres. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel de ces personnages. Mais je vais choisir ce dernier ici. Ok ? Je vais utiliser une autre feuille de papier parce que je veux transférer le dessin sur une autre feuille de papier. Et c'est ce que je vais faire. Nous avons beaucoup, beaucoup de lignes dont nous n'avons pas besoin sur ce dessin original, comme vous pouvez le voir. C'est pourquoi je souhaite transférer cette ligne sur une autre feuille de papier. Et je crois que si je le fais, ce sera mieux et plus facile pour vous de visualiser le traumatisme. OK. Alors faisons-le. Je crois que vous savez déjà comment vous y prendre. Il s'agit d'un processus très simple. Je suis allé utiliser ma table lumineuse. Cette table lumineuse. Ce n'est pas un outil bon marché à avoir. Les gars sociaux peuvent s'il vous plaît en acheter un, un de ceux-là, parce que c'est très agréable d'utiliser ce type de table lumineuse. Je vais l'allumer. Nous avons maintenant la lumière ici. Je vais prendre ce dessin. Ensuite, je vais mettre cette feuille de papier avec cette possession ou quand allumer la lumière. Tu peux éteindre les lumières de ta lune. Ok, donc tu verras mieux. Bien entendu, vous n'avez pas à transférer votre dessin. Vous n'êtes pas obligée de suivre le processus que je suis en train de faire en ce moment. Tu peux le faire comme tu peux, comme tu le souhaites. Mais je vais le faire parce que je crois que ce sera des piles. ferez mieux de mal visualiser cela. Ok ? Si vous n'avez pas de table lumineuse, vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement utiliser une autre feuille de papier ou une feuille de papier avec, vous savez, je ne sais pas, les gars, vous pouvez choisir la meilleure façon de faire cela, encore une fois, la créativité de l'utilisateur. Mais je crois que vous êtes capables savoir et de comprendre comment faire. Mais je vais utiliser ces cassettes ici parce que je ne veux pas que ma feuille de papier bouge. Et je ne veux pas que ma feuille de papier bouge. Nous allons donc utiliser ces cassettes. Et c'est ça. Maintenant, je suis prêt à commencer. Mon entreprise de sentiers. Et si vous éteignez la lumière de votre chambre, ce sera très, très oriental de faire ce transfert. OK. Je vais utiliser mon porte-mine pour effectuer ce processus. Ce sera un processus très simple et rapide. Je pense que je vais juste changer un peu. C'est bon, bien sûr que tu peux le faire. C'est très bien ça. La bouche juste là. Vous pouvez simplement éteindre la table lumineuse et vous pouvez voir comment se passe votre dessin. Comment va ton drone ? Maintenant, il ne me reste plus qu'à esquisser le dessin, à mettre en évidence les parties que je veux . Et c'est ça. C'est une étape facile du processus. C'est une étape facile du dessin. Dans les types hideux, hé, ça. Nous avons déjà notre sketch. Le transfert est terminé. Et maintenant je peux juste ajouter plus de détails. Je peux évidemment faire le reste du dessin. Nous avons déjà beaucoup plus de nettoyage et traumatisme et c'est ce que nous voulons. Le K. La prochaine leçon, nous en verrons plus à ce sujet. 50. Dessin final au crayon Partie 1: Ok les gars, bienvenue. Non. Continuons avec ce problème. J'ai effectué le transfert sur cette feuille de papier. J'utilise la gomme juste pour nettoyer davantage le drop in. Mais c'est très bien. C'est K, c'est juste le sketch. Et maintenant je vais commencer par décrire le dessin en surlignant les parties que je veux mettre en évidence. Je vais faire un peu différemment cette fois, d'accord ? Tout cela va ajouter l' œil sans aucun doute, ces lignes que nous utilisons pour dessiner le regard. Juste ici. Nous avons aussi les sourcils, bien sûr, les cils. Je vais changer la forme des yeux. Ok. Faisons l'autre. Je ne veux pas, je ne veux pas que ce soit grands yeux et je veux manger des yeux plus plats et plus plats. Ça va. Pas la bouche. Ce personnage peut être en colère parce que Phi Two Nuggets est quelqu'un ? Maintenant, c'est le moment de faire ces détails ici. Je veux un casque. Ok. Ça fait mal d'avoir un casque. Et je vous demande d'avoir une référence. C'est très, très agréable d'avoir une référence parce que lorsque vous en avez une, vous pouvez simplement la regarder et faire la même chose avec votre dessin. Tu sais. On va avoir un très beau casque. Ce dessin vraiment où il va démarrer le casque alimentaire. Ok. Ensuite, vous pouvez ajouter tous les détails que vous souhaitez ajouter à votre casque, d'accord ? Si vous avez une référence, vous sera beaucoup plus facile d' ajouter les détails au casque. Mais c'est ça, les gars. Vous pouvez ajouter à de nombreux détails que vous dessinez pour devenir plus beaux. C'est très agréable d' ajouter beaucoup de détails. Et c'est ça. Nous pouvons souligner certaines de ces lignes. Nous pouvons maintenant passer à cette partie juste ici. Oh, Kay les gars. Ok. Très beau casque. Alors, il suffit de faire une rotation. Soyez prudent lorsque vous ajoutez les détails. J'utilise ma gomme parce que je veux que mon dessin soit le plus propre possible. J'ai également ajusté cette partie ici. Le visage pas cher. Nous allons maintenant ajouter quelques détails aux cheveux. Ok. Il est très important de varier la taille de la journée. Beaucoup de cheveux. Vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les mèches de cheveux de la même taille dans la même direction. Ça, ce n'est pas nécessaire. Alors n'hésitez pas à montrer la quantité de cheveux que nous voulons avec différentes tailles et dans différentes directions. Nous avons également quelques détails ici. C'est vraiment sympa , vous savez, nous avons le casque bien sûr, mais nous avons d'autres parties de l'armure. Nous avons ce détail ici. Sur l'épaule. C'est un détail sur l'épaule. Ce n'est pas vraiment très facile de dessiner, pour vous faire savoir, c'est un peu complexe parce que nous avons beaucoup de détails, nous avons beaucoup de pièces, beaucoup de pièces différentes pour les dessiner. Mais vous pouvez être sûr que si vous vous entraînez, vous serez capable de le faire. Et si vous avez une référence pour faire cela, c'est mieux parce que vous verrez simplement la référence dans la même chose en les redessinant. Et si vous utilisez ces techniques, ces techniques que je vous enseigne les gars, elle sera capable de dessiner n'importe quel type de roulement, sera capable de dessiner n'importe quel type de personnage. Et ce personnage, j'ai une très belle position du corps. Et je suis vraiment plein de détails sont plus. Nous avons même un casque. Passons maintenant à cette partie du bras. Nous avons ce détail ici. Ok. Maintenant, nous pouvons aller à la poitrine et ajouter les détails de l'armure de cette partie de la poitrine. J'utilise beaucoup de lignes courbes avec mon porte-mine. Vous n'avez pas à dessiner les gars sont vraiment des lignes droites et les lignes ou les personnages à la télévision sont meilleurs. Nous avons la main avec beaucoup de détails, cette main. Mais au fur et à mesure que nous l'utilisons, un croquis, maintenant, il est plus facile d'ajouter les détails que nous devons ajouter. Nous avons les divisions des doigts que nous avons. Nous pouvons ajouter à cela de nombreuses ombres. Si tu veux savoir. Oh, c'est quelques détails du bras ou du jaune. Nous avons ces parties de l'armure. Juste ici. Sur la main. Je divise ces parties et le traumatisme dans certains détails avec des lignes courbes, beaucoup de lignes courbes. Vous pouvez tracer des lignes droites sur cette partie. Nous sommes presque en train de conclure dans cette partie de la main dans quelques détails supplémentaires à ce sujet. Bon, en bas. Très, très belle main avec beaucoup de détails et c'est ce que nous voulons. Nous pouvons maintenant aller dans d'autres parties du corps. Ok ? Nous avons une très belle ceinture ici. Et vous pouvez voir que ce problème devient très, très agréable. Très cool. Maintenant, les gars, on peut aller dans les bras. Les jambes. Je suis désolée. Allez dans les jambes. Je peux voir que j'ai fait une erreur, mais je vais la réparer plus tard. Ok. Concentrons-nous d'abord sur les parties inférieures du corps de ce personnage. Mais ensuite je vais revenir en arrière et réparer cette partie que je vois juste là. Mais plus tard, mais plus tard. Continuons à faire ça ici. En bas de la ceinture. Ok, très, très gentils gars. Nous avons également beaucoup de détails ici. Vous pouvez le voir, ce sont de très petites pattes. Mais malgré tout, nous avons quelques détails. Nous devons le modifier. L'armure de cette pièce. Nous avons plus de détails ici. Chez de très bons gars. 51. Dessin final au crayon Partie 2: Eh bien les gars, continuons avec ce dessin. Alors que vous passez au deuxième décalage. Comme vous pouvez le voir, nous avons de très petites jambes, beaucoup de détails sur les deux jambes. Mais c'est très bien. Nous pouvons ajouter ces informations. Il s'agit essentiellement des mêmes détails de l'autre jambe. Il suffit donc de faire de même. La seule chose qui est différente sur cette jambe que nous essayons en ce moment, c'est l'angle, vous savez, nous avons un angle différent. C'est vrai. Mais ce sont les mêmes détails, les mêmes villes, les mêmes caractéristiques. Nous avons quelques détails sur l'épaule. Ok, sur cette partie juste là. Et nous pouvons aller au bras et dessiner les détails de cette partie. Beaucoup de lignes courbes. Je n'utilise aucune ligne droite ici. Cela dit, nous sommes presque en train de terminer ce dessin. Cette main est terminée. Nous avons tous les détails. Nous pouvons maintenant passer à cette autre partie ici parce que je peux voir que j'ai fait une erreur de cookie sur cette partie. Je vais donc l'effacer. J'en ai besoin. Je peux faire mieux, donc je vais faire mieux. C'est très bien ça. Tu vas faire des erreurs. Ok, les gars, je suis vraiment désolée. Je suis vraiment désolée de faire cette erreur, mais c'est très bien. Je l'élève. Maintenant. Je vais le réparer. Juste comme ça. Très bien. Maintenant, faisons-le comme ça. OK, c'est mieux. Maintenant, en bas. Eh bien, nous avons déjà cette partie ici, mais nous pourrions la faire un peu plus petit. Si on veut. On pourrait le faire plus petit. Et je crois que plus c'est petit, mieux c'est. Dans ce cas. Je vais entretenir ces autres parties ici. Ok ? J'utilise une référence, accord les gars, j' utilise une référence. Et j'essaie de faire exactement comme ma référence. Et c'est très agréable d' utiliser une référence parce que vous pouvez voir ce que vous avez fait de bien mal, et vous pouvez corriger ou modifier. Peut-être. Vous allez faire beaucoup d'erreurs. Vous allez beaucoup utiliser votre gomme. Comme vous pouvez le voir, j'utilise de l'argent. Tu l'as beaucoup élevée. Mais c'est ça. C'est très bien ça. C'est normal ici. C'est vraiment complexe ou plus avec beaucoup de détails. Et c'est la raison pour laquelle nous émettons beaucoup d'erreurs et utilisons ma gomme. C'est très bien ça. C'est ça. Ça va. Ça va. Vous pouvez voir la différence entre la partie supérieure de l'armure dans la partie inférieure de l'ARMA, vous pouvez voir la différence. Je vais donc ajuster, vous savez, je vais ajuster cette partie juste ici. Et maintenant, nous sommes presque arrivés à la conclusion de ce dessin. Comme vous l'avez vu, j'ai fait quelques erreurs, mais c'est bon. Et nous avons beaucoup de détails. Nous avons beaucoup de parties différentes sur ce Roman. C'est donc ça. Et j'espère vraiment que ça vous plaira. Et j'espère vraiment que vous allez continuer à vous entraîner. Je te vois à la prochaine leçon. Nous allons terminer ce dessin lors de la prochaine leçon. 52. Finir le dessin à l'encre (Art en ligne avec stylos): Bonjour les gars, bienvenue. Commençons cette leçon. Je vais commencer par ma gomme. Ok ? Je vais utiliser ma gomme juste pour nettoyer ce dessin et effacer les lignes dont je n'ai plus besoin. Je ne sais pas si vous pouvez voir les lignes de la même façon que moi, vous savez, les vidéos, mais je n'efface pas tout. Je fais très attention. Je suis très gentil. Castle souhaite conserver toutes les parties principales et toutes les lignes principales. Un pour pouvoir tout voir. Je vais utiliser une poêle. Tu sais, c'est une goupille de liaison de Nankin, 0,8. C'est un 0,8 puis un parent. Et nous allons également utiliser un 0.40.4, ces deux broches, d'accord ? J'ai aussi l'autre. C'est un 0.1, c'est un micron, c' est une autre marque. Je ne sais pas si vous connaissez les marques dont je parle. Mais peu importe. Il suffit d'utiliser des épingles de bonne qualité, des épingles de bonne qualité. Mais quoi qu'il en soit, commençons par les points forts dans la largeur, en ligne. Je vais utiliser ce stylo. Je ne mettrai pas trop de pression. Attention, car si je fais des erreurs sur cette étape, je le ferai, je ne pourrai pas relancer parce que nous pouvons encore utiliser le rasoir sur cette partie. Quoi qu'il en soit, les gars, je n'ai pas grand-chose à expliquer sur cette scène parce que je dois juste esquisser les grandes lignes et la partie principale. Parfois je vais, je vais contrôler une ligne plus fine, mais d'autres villes vont tracer une ligne plus épaisse et c'est très bien. C'est du nitrile. Nous avons différentes lignes de différentes tailles. Mais quoi qu'il en soit, fais juste attention à tout ce que tu ne fais pas. Et je suis sûr que vous allez dessiner un très beau dessin. Tu peux juste voir comment je m'en sors. Et tu peux faire pareil, d'accord ? Si vous n'avez pas de poêle, aimez pas ce que j'utilise, nous pouvons utiliser un autre stylo, vous savez, n'importe quel stylo que vous avez. Ça, c'est très bien. Ça va. Tu n'as pas besoin d'avoir la même chose que moi maintenant. Mais je l'ai ici. Soyez très, très prudents, les gars. Je sais que parfois nous faisons des erreurs. Mais cette fois sur cette scène, il est très important d'être très, vous savez, vous pouvez faire des erreurs. Vous pouvez perdre la totalité de votre dessin. Tu sais, si tu te trompes. Sur cette scène. Vous avez entendu parler de prudence sur cette partie de l'armure. Il est très important de garder la main ferme. main est vraiment stable. Bien sûr, vous pouvez simplement peindre certaines parties du dessin en noir. Et comme vous pouvez le voir, c'est très agréable de le faire parce que vous connaissez le tirage au sort et que vous devenez plus belle. Nous avons quelques détails ici. Ok ? Et vous pouvez ajouter ces informations. C'est un peu comme une ombre légère, tu sais, comme des ombres dans cette partie juste ici. Peignons en noir, tu sais, et aussi leurs chaises comme ça. Ces petites pièces. Ce genre de plus chaud, tu sais, à faire. Mais si vous utilisez un moule à 0,1, ce sera plus facile pour vous. Mais si vous n'avez pas de poêle à 0,1, vous pouvez bien sûr utiliser n' importe quel stylo que vous avez. Mais ces petits détails avec ces petites pièces, nous devons juste être prudents car il est un peu plus difficile de les dessiner. Non K, la partie supérieure du dessin est pratiquement terminée. Nous pouvons maintenant passer à la partie inférieure de ce personnage. Oh, Cane. Maintenant, quelques détails, tous les deux. J'utilise un stylo plus fin. Tu sais. Il est préférable d'utiliser des stylos plus fins pour les petits détails. Il s'agit finalement de faire varier l'épaisseur des lignes. Ok, ajoutons quelques ombres. Sur cette partie, juste ici. L'Irma. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une feuille de papier. Vous pouvez voir que j'utilise une feuille de papier sous la main. Et la raison en est que, tu sais, je peux te jurer que je ne veux pas obtenir le tirage au sort. J'utilise donc une feuille de papier sur mes mains et tu peux faire comme ça. Je dessine des lignes très, très fines. Vous pouvez donc voir que j'utilise une marque différente de ce stylo d'une autre marque. Mais ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser et la marque de stylo que vous souhaitez. L'important est de mettre en évidence les principales parties du dessin en ligne et de faire du mieux que vous pouvez avec les outils dont vous disposez. Et c'est ça, les gars. Nous avons terminé le caractère. Nous avons tous les détails, nous avons toutes les pièces, la partie principale. Et j'ai vraiment aimé vous apprendre toutes ces techniques, j'espère vraiment que cela vous a aidé à savoir comment parier sur un drone. Dessins bon marché. C'est très agréable pour moi d'être avec vous et de vous apprendre. Je suis vraiment là pour t'aider avec tout ce que tu veux et à bientôt la semaine prochaine. Au revoir les gars. 53. Ébauche au crayon: Bonjour les gars, c'est arrivé. Commençons donc cette leçon avec ces prises. OK ? Vous pouvez voir que c'est déjà fait deux cercles comme ça. Je vais diviser au milieu par une ligne verticale. Ensuite, nous pouvons contrôler le visage, la forme du visage de ce personnage. Ces deux cercles. Je les ai dessinés avec la même taille. OK, les gars. Donc, vous savez, nous avons un bandana et ils sont dans ce personnage. C'est pourquoi je dessine ce détail. Écrivez-les. Je peux dessiner les yeux. La bouche suggère que c' est vraiment une grande bouche ouverte. Je vais également ajouter des détails sur les dents. Aussi les Abrams, disons que c'est un gars très, très gentil. Bien sûr, ce n'est qu'un croquis. Je vais, euh, nous reviendrons en face plus tard. Mais pour l'instant, c'est très bien. Allons maintenant au corps. Nous avons le bras levé. Très belles lignes simples et douces. Nous pouvons faire toutes les parties du corps ici. Parce qu'il est important de faire son croquis comme vous le savez déjà. Parce qu'avec le croquis, nous savons où placer toutes les parties du personnage. Sachez comment placer tous les détails, les parties principales que nous avons maintenant, les pieds plutôt. Rappelez-vous simplement cela dans ce genre de dessin. Nous n'avons pas à le faire, j'adore les détails de la Fe2. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails sur les mains. Nous n'avons pas besoin de les ajouter dans les détails. C'est du tambour aigu, c'est un personnage GB. Mais c'est tout. Allons à la main. Comme ça. Vous pouvez ajouter quelques détails aux doigts. Je vais encore ajouter quelques détails. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je le ferai. Comme vous pouvez le constater, les rayures m'ont beaucoup aidé à savoir où placer chacun des doigts. Des doigts très simples. Je n'ai pas ajouté beaucoup de détails à ces doigts. Passons maintenant à cette autre partie du visage du personnage. Nous n'avons pas de bandana ici. Comme vous le savez, je vous en ai parlé. C'est vraiment simple, mais beau et bandana. Ajoutons huit ans ici. Bien sûr, vous pouvez améliorer la deuxième partie, en ajouter d'autres. Dessinons les cheveux avec beaucoup de formes triangulaires. Très beaux cheveux à chaque fois que vous avez rempli, besoin de changer quelque chose ou de simuler quelque chose, n'hésitez pas à le faire. Encore une fois, ajoutons quelques détails au bandana. Fta, tu redessines l'esquisse. Sinon, c'est juste des détails. N'ayez donc pas peur d'utiliser la gomme à effacer. Je vais dessiner ces détails ici, au milieu. Très joli. Je vais juste faire des faux et ajuster ça. Je pense que nous pouvons faire mieux. Juste cette partie ici. OK. Maintenant, c'est fini. Très joli, très joli. Revenons au visage avec les yeux. Brahms. Comme vous pouvez le voir, j'utilise beaucoup ma gomme à effacer. C'est très bien. C'est ça. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de lignes. Quand ils utilisent la gomme, je peux nettoyer le dessin, m' aide beaucoup. Très joli, très joli bras et ce bras est levé. Nous avons réalisé le bras. Reprenons le rasoir. Indice qu'ils traînent. Plus de détails ici. Bien sûr, vous allez vous rapprocher. Ce personnage en février. février contient beaucoup de détails. Nous devons ajouter ces détails. J' utilise toujours la gomme à effacer. C'est très bien. Allons-y juste ici. Dans ce bras. Nous avons des détails sur le pouce et très étroitement avec deux qui ne voulaient pas dire une partie visible du personnage. Cela dit, c'est l' étape du jury. Je n'ai pas beaucoup à expliquer. Il suffit de décrire les principales parties. Il suffit de voir quelles sont les principales parties de la mise en évidence. Juste comme ça. C'est ça les gars. Entraînez-vous beaucoup, voyez comment je le fais et essayez de faire de même. C'est ça. Maintenant, nous pouvons aller voir les groupes. La partie inférieure du personnage. Comme vous pouvez le constater, ce personnage est presque fini. Nous avons presque terminé ce Rowan. Allons juste au banc juste ici. OK. Continuons d'ajouter quelques détails au pantalon, au tissu du fentanyl. Nous avons les pieds ici. Vous pouvez ajouter une botte ou d'autres jolies chaussures. Vous pouvez choisir. Peut-être pourriez-vous ajouter une tongs. Quoi qu'il en soit, vous pouvez choisir ce qu'il faut dessiner dans cette partie ici. Mais je vais choisir d'ajouter. C'est un peu comme un redémarrage. Mais nous pouvons voir les orteils et vous verrez, alors que je vais les faire l'autre côté pour savoir, vous devez faire essentiellement la même chose. Il faut juste faire attention à l'angle de cette seconde. Le deuxième repas ici. Nous pouvons ajouter tous les détails dont nous avons besoin. Juste comme ça. Dans la leçon suivante, nous allons faire l'art final et voir comment finir 100% provient. Continuez donc à vous entraîner et à vous voir. 54. Dessin au trait: Eh bien, je vais commencer à utiliser un jeu de gomme. Nous allons utiliser une casserole, un stylo noir pour réaliser l'art final. Vous pouvez utiliser une gomme blanche juste pour nettoyer, dessiner et effacer les traces et les lignes dont nous n'avons plus besoin. Je fais ça en ce moment. Juste comme ça. Bien sûr, soyez prudent car vous ne voulez pas effacer tout votre dessin. Vous souhaitez conserver les principales parties souhaitant conserver les lignes de domaine. Soyez donc prudent. Mais vous pouvez effacer. Oh, le plus Hugo peut vous élever les lignes dont vous n'avez plus besoin. Non, je ne peux pas commencer à utiliser mon stylo. Comme ça. Il suffit de décrire le dessin. Bien sûr, si vous voulez corriger quoi que ce soit, vous voulez ajouter quelques détails. C'est le moment, c'est le moment de le faire. Par exemple, l'année pratique, je modifie certains détails dans la partie intérieure. Et c'est tout. Vous pouvez ajouter quelques détails, vous pouvez corriger ce que vous voulez. Soyez prudent, car vous ne pouvez plus utiliser la gomme à ce stade. Parce que nous utilisons une casserole. Nous avons la glace proche, tous les deux. Mais nous devons, bien sûr, mettre en valeur ces glaces. Et comme vous pouvez le voir, j'édite une certaine lumière, une certaine lumière à l'œil. C'est une très petite lumière. Dans les deux yeux. Ce n'est pas vraiment une petite lumière. Mais de toute façon, c'est bien. Il n'y a pas de règle pour savoir où commencer par les cheveux ou commencer par la douleur aussi, choisir où vous voulez commencer. n'y a aucune règle à ce sujet. Maintenant, la bouche ici, c'est une grande bouche et une bouche ouverte avec un grand sourire et fait ce que nous voulons. Nous avons d'autres détails ici. Les dents. Nous pouvons continuer à aligner ces parties ici, la main, le bandana. Faites juste attention. Parce que, comme vous pouvez le constater, nous avons quelques lignes fines, nous avons de faux verres. Soyez juste prudent à ce sujet. À ce stade, je n' ai pas grand-chose à expliquer. Il suffit de s'entraîner beaucoup à cela très, très important pour pratiquer beaucoup. Et il suffit de voir comment je le fais. Essayez de faire de même, les gars, essayez de faire de même. Nous avons beaucoup de détails ici sur le visage en tissu et sur tout le visage. Voyez simplement comment le faire en essayant de faire beaucoup de même dans la pratique. Vous avez des questions, les gars, n' hésitez pas à me contacter. Je suis là pour vous aider. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter. Continuons à les dessiner. Ici, sur les cheveux. Je vais faire des lignes plus épaisses. Vous savez. Vous pouvez le faire aussi si vous le souhaitez. Je ne veux pas de lignes fines sur les cheveux. Je vais faire ça. Ceux-ci prennent soin des lignes, comme vous pouvez le voir. Il s'agit toujours de formes triangulaires. C'est ça. Chacun de ces tas de cheveux. Formes et lignes triangulaires. très gentils, très gentils. Nous voulions les mettre en évidence en ligne. Vous savez, je voulais les mettre en évidence en ligne. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi de faire des lignes plus épaisses. C'est ça. C'est ça. Nous avons des cheveux. C'est un bon cheveu. Très surligné. Nous pouvons faire la même chose ici. Je veux mettre en évidence cette partie plus que des lignes. Maintenant, nous sommes presque en train de terminer ce traumatisme. Vous n'avez qu'à ajouter quelques détails supplémentaires. Nous sommes juste que nous pouvons faire les derniers ajustements ici et le tissu des bandes. Et les gars qui disent, vous pouvez maintenant ajuster les parties finales et ensuite quelques détails supplémentaires. C'est ça. C'est un dessin, un très beau dessin. Nous avons terminé l' art final. OK ? C'est ça les gars. Vous pouvez faire exactement comme ça. Entraînez-vous beaucoup. Vous pouvez, bien sûr, peindre à dessiner et utiliser les couleurs que vous voulez. Vous êtes libre d'utiliser votre créativité. Maintenant, je vais utiliser la gomme juste pour nettoyer cet aviron. Vous voulez un dessin propre. Vous pouvez simplement utiliser le rasoir, puis utiliser le panneau si vous sentez répondre à nouveau au besoin de la casserole juste pour mettre en évidence une partie. OK. Vous pouvez le faire. C'est ça les gars. Juste pour finir, utiliser une gomme à effacer. Très bien. Très bien. Maintenant, la prochaine étape consiste à utiliser les crayons de couleur juste pour peindre ces traumatismes. Qui voulait peindre de très belles qualités ? Vous voulez peindre avec de très belles couleurs. Et vous pouvez le faire dans un SLS. Soudain, on va parler des appelants, on va parler de tout ça, d'accord ? Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter et je vous vois dans la prochaine leçon. Merci. Et n' oubliez pas de prendre tous vos crayons de couleur. OK. On se voit. 55. Cheveux des couleurs: Bonjour les gars, comment ça se passe ? Bienvenue. Dans cette leçon vidéo, je vais vous montrer comment peindre ce traumatisme. Je vais utiliser beaucoup de crayons de couleur. OK. En fait, je n'utilise pas de crayons de couleur assez vastes. OK. Ce ne sont que des crayons chlorés ordinaires au Royaume-Uni. Il prend le vôtre et choisissez simplement les couleurs que vous souhaitez utiliser. Peinture, cheveux, parties du visage. Le conseil le plus proche que vous ne devriez pas exercer beaucoup de pression sur les crayons de couleur. Commencez simplement à être une équipe douce. Et c'est tout. Peu importe les directions que vous peignez. OK. C'est très bien. Vous pouvez simplement peindre comme vous le souhaitez. Mais essayez de peindre tous les espaces. OK. Nous ne voulons pas de partie blanche. Comme vous pouvez le voir, je suis ma direction en ce moment. Il est dans le ventricule. Mais vous pouvez le peindre dans la direction que vous voulez. Ce n'est pas important. Les instructions qu'ils suivent. Comme vous pouvez le constater, je n'exerce pas beaucoup de pression, je suis très doux. C'est ça. Ce personnage est émoussé. J'utilise le crayon jaune. Nous devons peindre tout l'espace. Nous ne voulons pas laisser d'espace blanc. OK. Continuons à le faire. C'est un personnage étroit, grand et blond. Soyez prudent ici. Vers les bords. Le LMS à sourcils, je vais aussi peindre avec le plan jaune. Maintenant, je vais utiliser cette couleur au crayon. C'est une sorte d'orange. Et je vais ajouter quelques détails à l'ombre. Nous avons quelques ombres sur les cheveux. Je vais utiliser ce crayon de couleur. Tout comme ces gars. Vous n'avez pas à exercer beaucoup de pression dans ce cas non plus. Il faut juste être très doux, très doux. Vous pouvez toutes les ombres que vous devez ajouter à votre Darwin. Faites également attention aux gars sur les endroits où vous allez ajouter les ombres. Mais n'hésitez pas à faire comme vous le souhaitez. Plus ici aussi, je crois que vous pouvez déjà voir les ombres dans la vidéo, n'est-ce pas ? Sur la vidéo, vous pouvez déjà voir, je suppose. Mais cette partie du dessin à l'ombre, c' est très important. Il s'agit d'une partie très importante du processus. Parce que les ombres, le drain devient meilleur en plus beau. Il est très important d'ajouter aux ombres. Dans cette leçon vidéo, seul le monde va peindre les cheveux. La dernière leçon que nous allons peindre dans le bandana. Et puis la prochaine, nous allons peindre la peau dans toutes les autres parties du personnage. Mais en cela, surtout s'il s'agit, à moins que nous ne peignons que les cheveux, nous finissons presque les cheveux. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté beaucoup d'ombres. Au début, utilisez un crayon de couleur plus claire morale, puis ils utilisent une chaleur plus foncée pour ajouter les ombres. J'ajoute beaucoup d'ombres. Les ombres, comme vous pouvez le constater, rendent le Trofim très, très agréable. Normal va utiliser le crayon blanc. Je vais faire comme ces gars-là. Je vais utiliser la page blanche, donc tous les cheveux sont entrés. Nous allons utiliser le crayon blanc dans la partie la plus claire et aussi sur la partie la plus foncée. Nous allons utiliser dans les deux parties. Et comme vous pouvez le voir, la peinture blanche rend le dessin meilleur et plus beau. Continuons à le faire avec un groupe blanc. Il est donc très important d'utiliser les gars au crayon blanc. Croyez-moi. Très joli. Nous pouvons également le faire ici. Juste comme ça. Peu importe la direction que vous utilisez. D'accord ? Peu importe qu'il s'agisse lignes verticales ou horizontales ou horizontales. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de peindre tous les cheveux avec un crayon blanc. Le résultat final est très agréable. C'est devenu très sympa. C'est ça, les gars, c'est tout. C'est un médicament dans un très beau cheveu, très, très beaux cheveux. Et à vous lors de la prochaine leçon. 56. Bandana des couleurs: OK, les gars. Maintenant, nous allons commencer à peindre le bandana. OK. Nous avons déjà peint les cheveux. est donc le moment du bandana. Je vais utiliser un pantalon gris vendu. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur. N'hésitez pas à choisir les couleurs qu'ils veulent utiliser, mais je vais utiliser le pantalon gris, donc d'accord. Commençons comme ça. Encore une fois, les directions que vous souhaitez peindre n'ont pas d'importance . OK. Attention, car c'est comme ça qu'il s'agissait partie Mole et nous ne voulons pas peindre la partie jaune pour le savoir. Soyez donc prudent avec ça. C'est ça. Nous avons déjà peint la partie plus légère. Et je vais utiliser un crayon plus foncé et ajouter quelques ombres. Je vais mettre beaucoup de pression dans le crayon. OK. Je dois juste ajouter ces détails ici. J'utilise un crayon noir maintenant. Je peux utiliser le crayon blanc pour réaliser le dessin, pour donner de l'harmonie au dessin. Tout comme dans l'autre partie , ce type est très gentil, endémique peur d'utiliser le crayon blanc, d'accord. Peu importe la direction dans laquelle vous utilisez cette veuve au crayon. Je vais aussi utiliser ce crayon bleu. Mais je vais juste l' utiliser un logiciel très, très doux. Juste comme ça. C'est une dépense bleue, donc ce crayon de couleur. Et encore une fois, je vais utiliser le crayon blanc. Cela rend le dessin plus beau. Maintenant, juste ici, dans la partie proche, je vais juste ajouter de la lumière, d'accord ? Je vais ajouter de la lumière dans cette partie du milieu. Ensuite, je vais peindre comme ça. Je peux aussi faire tout cela ici. Nous allons ajouter beaucoup de vol. En fait, nous voulons peindre la lumière. La lumière sera tout simplement blanche. Nous n'avons rien à peindre. OK. Une teinte très légère. Et c'est ce que je veux. C'est ce que nous voulons. Maintenant, dans ce symbole ici, je vais juste ajouter une tonalité plus foncée et une teinte plus foncée. OK. Pour finir, utilisons le crayon blanc. Je vais utiliser les gars au crayon blanc, même dans la partie que nous avons fait pour peindre n' importe quoi les parties blanches et aussi nous utiliserons le crayon blanc. C'est ça. Nous sommes prêts à prendre du bandana et à le peindre. voit. 57. La peau des couleurs: Les gars savent que nous allons commencer à peindre le scan, d'accord ? Je vais utiliser ce crayon de couleur ici. C'est un crayon de couleur orange. Je vais l'utiliser pour peindre toute la peau de ce personnage. Nous allons faire comme vous le feriez avec le bandana et comme nous l'avons fait avec les cheveux. Et nous ne mettrons pas beaucoup de pression dans ce crayon de couleur. Ça va être très doux. Nous allons être très doux. Nous voulons une vue légère. Nous allons donc le faire. Est-ce important la direction que vous peignez ? Il faut juste être très doux. Et nous voulons une teinte légère. D'accord ? Ensuite, nous pouvons le faire et la face intérieure de ce dessin. Bien sûr, nous allons utiliser cette même couleur. Cela dépend des autres pièces que nous avons numérisées. Nous allons utiliser ce crayon de couleur. Soyez prudent, car nous avons ici les yeux, nous avons aussi la bouche. Soyez donc prudent car nous ne voulons pas peindre les pièces. Nous n'utiliserons pas cette couleur. Vous pouvez le faire ici aussi. Dump mais beaucoup de pression. Ne soyez pas pressé. Prenez simplement votre temps et peignez tout le visage, toute la peau de notre personnage. Maintenant, les mains, la même teinte, la même couleur. D'accord ? Ici, encore une fois, bien sûr, nous allons ajouter des ombres. Nous allons ajouter quelques ombres plus tard. Mais à ce stade, il suffit de peindre toutes les parties de la peau. Et je vais utiliser ce crayon de couleur, ce crayon de couleur marron. Et je vais enfin ajouter les ombres. La technique, c' est exactement la même chose des cheveux et du bandana. Il suffit de choisir les endroits dont vous avez besoin pour ajouter des ombres, d'accord ? Vous choisissez les endroits auxquels vous souhaitez ajouter des ombres. Et puis vous pouvez l' ajouter ici, quelques ombres avec ce crayon de couleur marron. C'est très simple de le faire. Il suffit de délimiter le visage. Essentiellement. Nous avons fait un tweet, le HER2 ne ferait que l'aligner. La nouille contour. Vous pouvez continuer à le faire ici. Deux sont très simples, simples ici. Dans le I2, sur l'I2. C'est ça. Le Chan. Vous pouvez bien sûr ajouter d'autres ombres si vous le souhaitez. mignon. Ajoutez d'autres ombres. Mais je pense que c'est déjà très bien. Je vais aller dans la main. Et comme vous pouvez le constater, j'ajoute également quelques ombres aux mains. Tout comme ceci et cette partie. Les deux doigts. très gentils, très gentils. Et d'autre part, la même chose. Nous pouvons ajouter d'autres ombres ici. Maintenant, je vais utiliser la peinture blanche. C'est donc un très gros quatre en partie parce que, comme vous le savez, nous l'utilisons pour les peintures blanches dans toutes les autres parties. À l'heure actuelle, ce ne sera pas différent. Nous allons également utiliser le crayon blanc. Cela peut posséder cette peau. Je suis encore là. Toutes les parties du visage, seulement le visage entier. Vous possédez également l'œil. Nous voulons donner un matériel en direct à ce dessin au crayon blanc nous aidera avec cela. Très gentils, très gentils gars. On voit que cette peau est très belle, très belle. C'est ce que nous voulons. Il est très important d' utiliser le crayon blanc. Le crayon blanc donnera beaucoup de Harvard dans le dessin. Et le médicament sera plus beau avec le crayon blanc juste ici sur les chèques. Je reçois également quelques points forts. Une fois encore. C'est ça. 58. Uniforme des couleurs Partie 1: Les gars, donc je vais commencer à peindre l'uniforme de ce personnage. Nous allons peindre toutes les parties du globe. D'accord ? Je vais commencer par le crayon gris. Il suffit de peindre cette partie ici. Je vais ajouter quelques lumières juste ici. Près du cou. Bien sûr, j'utilise un crayon gris, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur. Vous pouvez utiliser le rouge ou peut-être être vert ou jaune. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Mais j'ai choisi d'utiliser le crayon à grille. Non. D'accord. Vous pouvez également utiliser votre crayon. D'accord. Votre crayon habituel, vous pouvez également l'utiliser pour peindre le tissu de près. D'accord. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé quelques parties blanches parce que je veux ajouter de la lumière au tissu. Cela le vérifie. Non, je vais continuer à faire ce rayon ici. Bien sûr, je pourrais ajouter plus de lumière sécurisée, ajouter quelques ombres. D'accord ? Il sera peut-être en mesure de le faire à l'avenir. Ici, dans ce détail. La veste, puis on peut aller aux banques. Je vais utiliser un stylo noir. C'est donc le moment où je vais commencer à laisser tomber quelques ombres. Nous pouvons ajouter d'autres ombres ici. Près du bord. Bien sûr, vous pouvez choisir tous les endroits que vous souhaitez ajouter aux ombres. Mais comme vous pouvez le constater, j'ajoute mes ombres, les ombres de ce dessin ici. Je ne veux pas contrôler les ombres trop sombres. D'accord. Bien sûr, j'utilise un crayon noir, mais je ne veux pas faire d'imprimés trop sombres, ombres trop sombres. Ici aussi. Je vais ajouter des ombres ici même sur le bras en bas. À ce stade, je n'ai pas grand-chose à expliquer, les gars. Nous avons juste l'habitude de placer les ombres là où vous voulez les placer. Bien sûr, vous devez choisir, choisir les espaces que vous allez ajouter de la lumière. C'est ça. Nous avons ce que nous avons ici, des navettes, nous avons une lumière. Maintenant, je vais commencer à utiliser le crayon blanc. Comme vous étiez connu, le blanc dépend de QUI donne une certaine harmonie au dessin, accord, il est donc très important de l'utiliser. Vous pouvez utiliser le crayon blanc sur tout le trinomial. Vous pouvez utiliser la partie grise ainsi que sur la partie noire, et même uniquement la partie blanche du dessin. Vous pouvez utiliser cette âme de peinture blanche. Nous avons déjà toute la partie de la, la plus grande partie des plus proches. D'accord. Maintenant, nous pouvons aller dans d'autres parties du corps. J'ai oublié de peindre cette partie ici même de cette peau. Les décalages, et aussi les pieds. Ok, il faut donc peindre ici aussi. Si vous peignez avec trop de pression dans la couleur est dans le code que vous voulez. Vous pouvez simplement choisir le rasoir ou venir et ils peuvent rendre la couleur plus claire. De plus, je vais utiliser le crayon brun pour ajouter aux ombres du traumatisme. Et c'est très important en partie. C'est ça. Maintenant, cette partie de l' uniforme est terminée. Ok, on peut y aller, on peut passer à la deuxième partie de l'uniforme. Et nous allons le faire dans la prochaine leçon. Donc, je vous vois les gars. 59. Uniforme des couleurs Partie 2: OK, les gars. Maintenant que nous allons finir ce traumatisme, nous allons finir la peinture de ces traumatismes. Et je vais utiliser le spectacle Orange Band, d'accord. Et je vais peindre cette partie que cela reste une partie de l' éjecta dépend aussi. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur. Si vous voulez utiliser une autre couleur, c'est très bien. Vous pouvez le faire. OK. Vous le savez déjà. On ne peut pas exercer beaucoup de pression sur le crayon. Vous n'avez pas à exercer beaucoup de pression. Soyez doux, d'accord, nous voulons une teinte légère ici. Alors faites comme je le fais en ce moment. C'est ça. Nous pouvons aller à la banque avec la même couleur que l'orange. Teinte très légère. OK. Peu importe la direction que vous peignez, d'accord. Ne vous en souciez pas. Il suffit de peindre toute la pièce. Juste comme ça. Nous pouvons maintenant passer aux autres parties de la peinture. Faites la même chose. Nous en avons presque fini. Cela dit, je vais ajuster la teinte. Bien sûr. Vous pouvez voir que nous avons une partie blanche. Il est donc important de peindre à nouveau avec le crayon, d'accord ? Et c'est très bien. C'est naturel. Cela fait partie du processus. Il est temps d'utiliser un autre crayon, un Hawaii sombre. C'est aussi un crayon orange, mais comme vous pouvez le voir, celui-ci est plus sombre. Je vais ajouter toutes les ombres que je veux ajouter à ce rowan avec ce crayon orange plus foncé. Allons-y juste ici. Nous voulons également ajouter de la lumière à ce Rowan, et nous allons peut-être le faire à l'avenir, mais pas ce que je veux que vous vous concentriez uniquement sur les ombres. Et il est important d' ajouter quelques ombres ici même aux banques. Peut toujours nettoyer votre romain. Juste ici. Deux très beaux gars de glace sur cadre. Sur cette autre partie des stylos vous pouvez voir que nous sommes, nous obtenons de très belles ombres. Notez le temps d' utiliser la peinture blanche. C'est donc la dernière partie. Je vais utiliser le crayon blanc. L'ensemble du drame dans toutes ces parties. Ici. Comme nous le savons déjà, nous pouvons utiliser le crayon blanc sur le virage Sherwin sur les parties orange, sur la partie grise. Même sur la partie blanche. C'est très bien. Vous voulez donner beaucoup d' harmonie au dessin. C'est vraiment nouveau dans le dessin. Il est donc très important d'utiliser le blanc, le crayon blanc. Ok, c'est ça les gars. C'est ça. Nous finissons le dessin. J'ai vraiment adoré dessiner ce personnage. Je crois que vous avez aussi apprécié ce personnage. OK. Je vais signer ici. C'est ma signature. Vous pouvez également faire de même. Vous pouvez signer votre étudiant en dessin, c'est très bien. Mais c'est tout, les gars. Bien sûr, cet ETP est utilisé sur votre dessin. Vous pouvez, vous pouvez simplement montrer à nouveau le dessin. Vous pouvez changer quelque chose ou ajouter plus de lumière, peut-être plus d'ombres, c'est très bien. OK. Par exemple, je crois que je dois donner ça pour faire quelques ombres ici même sur les dents. Je vais aussi utiliser le crayon blanc. C'est ça les gars, c'est tout. J'ai déjà un dessin simple de notre beau dessin. Qui était facile, je pense, prêt à poser des questions que vous, que vous demandez aux gars de me contacter. Je suis toujours là pour vous aider. Je crois que toutes ces techniques que je vous ai dit que j'enseigne, que je vous ai dit, c'est très important pour les techniques. Commentez ici en bas et dites-moi ce que vous pensiez de ces personnages ? Quels sont vos personnages préférés ? OK. Merci beaucoup et à vous revoir.