Cours de conception de personnages : Étapes pratiques pour concevoir votre premier personnage !

1. 1. INTRODUCTION: Bonjour les gars, bienvenue dans les coûts de conception de personnage, les étapes pratiques pour concevoir votre faux personnage. Je m'appelle L, So area, je suis animateur 2D et illustrateur. V3 a de l"expérience dans l"industrie de l"animation, le coût de la conception des personnages est une collection de cours d"illustration destinée aux artistes de personnages débutants et intermédiaires. Dans ce cours, je vais partager avec vous six étapes pratiques pour concevoir notre personnage du début à la fin. Dans ce cours, nous allons développer idée et votre histoire de personnage, trouver l'inspiration, exploration et les esquisses, peaufiner votre personnage, poser des tests d'expression et, enfin, revirements de personnages. La conception de personnages est un processus d' essais et d'erreurs et l'expérimentation voir le résultat final de votre imagination est l'une des choses les plus satisfaisantes. Bonjour, si vous êtes Detroit, bien sûr, à la fin de ce cours, vous aurez non seulement tous les outils nécessaires pour donner vie à des personnages et des histoires géniaux, mais vous aurez également des dessins de personnages en couleur à ajouter à votre portfolio. J'ai hâte de partager mes connaissances avec vous. Et surtout, j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver d' ici la fin du cours. Cela étant dit, commençons. 2. 2. Qui est votre personnage ?: Donc, avant de commencer à concevoir notre personnage, nous devons savoir qui est notre personnage, quelle est son histoire ? Avant de dessiner quoi que ce soit, vous devez noter quelques notes. C'est particulièrement important si vous concevez des personnages pour votre ou vos projets personnels. De toute évidence, lorsque vous travaillez dans un studio ou dans la conception de personnages votre superviseur ou votre directeur va vous donner une description du personnage. Et à partir de là, vous utiliserez pour donner vie à un personnage. Cette partie du processus, queues de neutronium proposent des attributs visuels de votre personnage, mais aussi leurs traits de caractère. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Je suis allé de l'avant et j'ai ouvert un vieux projet. J'en ai fait un vieux pitch payant pour une idée sérieuse que j'avais. Ce sont mes personnages principaux. Si je vais voir ma liste de personnages, vous pouvez voir que j'ai une variété de personnages. Et si vous regardez chacun des personnages, vous pouvez voir qu' il existe des traits de caractère visuels et simplement qui les différencient du personnage précédent ou suivant. Tout le monde a un aspect différent, des tailles différentes, des expressions différentes et des pauses qui indiquent au spectateur qui est le personnage. C'est ce que j'entends par attributs visuels et traits de caractère. C'est donc quelque chose que vous devez prendre en compte avant de commencer à concevoir votre personnage. Tous les traits de caractère ne peuvent pas être communiqués visuellement. Parfois, lorsque vous regardez une série télé ou un film, vous pouvez penser qu'un personnage est d'une certaine manière, mais après avoir regardé, vous découvrez qu'il y a plus dans le personnage qu'il n'y paraît. Ou parfois, vous pouvez découvrir que vous vous trompez complètement dans l'évaluation. Par exemple, un personnage peut sembler fort et confiant, peut-être au plus profond de l'insécurité, ou il n'est pas sûr de lui-même. Parfois, vous pouvez avoir l' air corrompu et penser que le méchant est le méchant. Après avoir regardé le spectacle, le film, la fin, découvrez-le. Peut-être que c'était une façon de semer la confusion dans le public et d'ajouter du suspense à l'histoire. Par exemple, si je reviens à ma Bible des pitch, nous avons ici notre personnage principal appelé la boucle. Comme vous pouvez le voir, il est confiant et heureux. Mais d'après l'histoire que j'ai écrite, il se sent un peu mal compris. C'est donc un peu d' insécurité chez lui parce qu'il peut avoir beaucoup d'ennuis. Alors parfois, on a l'impression que tout le monde est dehors pour le faire comprendre, lui et ses champs. Et surtout, nous avons ici un autre personnage. Celle-là, elle est directrice de l'école. Il a aussi vu haut dans l'alignement ici. Elle est la directrice de l'école. Et comme vous pouvez le constater en regardant comment, d'après les deux images que je viens de vous montrer. Elle se détache comme méchante et en colère. Mais d'après l'histoire que j'ai écrite, l'idée qu'il y a plus à notre histoire, qu'il y a en fait plus dans l'histoire. Donc P peut regarder dans un sens, mais elle est en fait gentille et elle se soucie de ses élèves. Elle a juste été élevée dans un environnement difficile et a commencé à donner un amour fondamentalement dur. Et surtout elle se détache comme tout semble méchant, mais elle n'est en fait pas méchante si vous, une fois que vous apprenez à connaître l'histoire. C'est donc une façon de déconcerter votre public. Penser en son personnage est une façon, mais ce n'est pas le cas. Comme vous pouvez le constater, ne pas révéler tous vos traits de caractère ou attributs peut en fait rendre l'histoire meilleure et plus imprévisible pour votre public. Pour mes personnages, je vais créer un garçon de 12 ans originaire de Nairobi, au Kenya. Il aime le football ou le soccer, selon d'où vous venez. Son enfant heureux et aime le plein air. Il peut avoir un TDAH parce qu'il est très puissant et qu'il n'aime pas rester assis. Cela affecte malheureusement son éducation. Et il ne s'en sort pas bien à l'école parce qu'il a du mal à se concentrer. Il veut juste jouer dehors avec ses amis. Je pense que je vais lui donner un petit chien, que son père a trouvé dans la rue comme un chiot errant, et ils sont inséparables depuis. Je pense donc que je vais ajouter ça à l'histoire. La mère n' aime pas trop le chien. Sur la base de ma vie. Donnons également le nom de notre personnage. Je pense que je vais choisir un nom qui s'appelle Briar. Briar est un surnom utilisé pour le nom Brian et il est très courant dans la colonne brio. Et je vais garder mon caractère simple. Mais vous pouvez aller aussi loin que votre imagination. Voyons voir. Je parle d'aliens, sirènes magiques, de tout ce que tu veux, deviens fou. Et c'est ça. Maintenant que nous avons une idée de qui est votre personnage, recherchons des références d'images que nous utiliserons dans le processus d'exploration, qui est le suivant. Alors à voir dans la vidéo suivante, prenez soin de vous. 3. 3. Trouver l'inspiration (Recherche): Maintenant que nous savons qui est notre personnage, trouvons des images qui nous aideront dans notre processus de conception. Les références sont très utiles et je ne connais aucun artiste professionnel qui n'utilise pas les références. Personnellement, j'utilise Pinterest et Google pour trouver les images dont j'ai besoin pour créer mes personnages. Donc, avant de commencer, j'aimerais donner une clause de non-responsabilité. S'il te plaît, ne vole pas le travail des autres. Les références sont utilisées comme source d'inspiration. Ne copiez donc pas le travail d'autres personnes. Il suffit d'être original au-delà, de s'inspirer de ce que l'on voit et de créer quelque chose d'original. Commençons donc. C'est donc mon Pinterest, c'est ma page d'accueil. Comme vous pouvez le constater, ce sont tous les éléments que j'ai utilisés comme référence pour des projets précédents. Il recommande donc en fonction de ce que je recherche. Toutes ces choses que j'ai utilisées dans mes créations. Nous sommes, Vous pouvez voir des dessins de personnages et des images d'une mère élevant les cheveux de sa fille, ce que j'ai fait, j'ai déjà utilisé dans un projet précédent et des robes et tout ça. Donc oui, donc tu peux aller ici et chercher des enfants. Le plus rapide. Saisie. Sandy's peut consulter un tas de références que vous pouvez utiliser pour votre travail. J'aime aussi aller sur Google et faire des recherches. Puisque je fais un enfant africain, peut-être que vous pouvez taper enfants africains qui jouent parfois cela recommande des trucs sans fil, mais de toute façon, ce que j'ai déjà recherché auparavant, comme vous pouvez le voir ici, enfants jouant aux pneus. J'ai eu une idée de peinture avec des enfants jouant avec des cartels. Comme vous pouvez le voir, c'est comme ça que votre enfant africain moyen ressemble à jouer avec différents styles et choses. Oui, je vais donc aller de l'avant ici sur Pinterest et dans mon Google ici et sélectionner les images que j' aimerais utiliser pour la conception de mon personnage. Je reviendrai vers vous quelques instants plus tard. Oui, désolé, je suis allé de l'avant et j'ai téléchargé toutes les images dont j' aurais besoin pour cela. Voici mes images de référence. Au fur et à mesure que je marche, le designer de personnages peut aller en ligne et peut-être chercher quelque chose de spécifique à ajouter à cela. Mais dans l'ensemble, cela devrait suffire pour concevoir mon personnage. Maintenant que j'ai des images de référence, nous allons avoir besoin pour créer mes personnages pour ce cours. Permettez-moi de vous montrer un exemple de nos références qui m'ont aidé dans des projets de classe. Voici quelques dessins d' un vieux court métrage personnel que j'ai produit il y a quelque temps. Comme vous pouvez le voir, mes histoires sont basées sur des personnages qui existent dans un cadre africain traditionnel. Cela signifie que mes références doivent correspondre à mon histoire. Avant de commencer à concevoir ces personnages, je suis allé de l'avant et ainsi de suite pour différentes images, y compris des images de référence pour leur maison, références pour les personnages, les offres de coiffure, les vêtements, des références pour des accessoires tels que la poterie dans le film. Enfin, des images de référence de la mosquée qui sont utilisées pour concevoir le masque du méchant dans l'histoire. En plus de cela, j'ai également cherché différentes images que j'ai utilisées pour créer un mood board pour le film. Un moodboard est une collection d' images, de couleurs, en général, idées de design qui sont utilisées pour capturer l'ambiance générale ou l'ambiance du film lorsque vous assemblez vos images de référence. Souvenez-vous de votre histoire, du cadre de votre histoire et de vos personnages. Il s'agit d'une étape cruciale qui fera ou défera vos designs. Alors allez-y et faites de même. Recherchez les images dont vous pourriez avoir besoin pour votre personnage spécifique. S'il s'agit d'un extraterrestre ou d'un homme, d'un cyclope géant ou quelque chose comme ça, ou quoi que ce soit dont vous avez besoin pour commencer, assurez-vous d'avoir votre collection d'images de référence et ensuite nous pouvons commencer le processus suivant. Regardez donc dans la vidéo suivante, Prenez soin de vous. 4. 4. Exploration (esquisses rugueuses): Maintenant que j'ai les images de référence dont j'ai besoin, donnons vie à notre personnage. Dans cette vidéo, nous allons commencer par faire des croquis de notre personnage. Et à la fin, nous choisirons celui qui nous a le plus plu et nous continuerons avec cela. Je commence donc par configurer la taille de ma toile. Personnellement, j'aime utiliser 5 760 pixels par 3 240 pixels pour la largeur et la hauteur respectivement. Il s'agit essentiellement d'un ATP multiplié par trois. C'est la résolution dans laquelle je suis le plus à l'aise, mais parfois je préfère taille de toile encore plus grande si je veux que mon illustration soit plus nette. Une fois que celles-ci sont importantes, allumez mes images de référence et commencez à dessiner. J'ai un deuxième écran, donc j'ai plus d'images de référence que j'utilise que vous pouvez voir. C'est parce que je ne sens pas trop mon canevas avec trop d'images de référence et que je peux avoir plus d' espace pour dessiner. Mais dans ce cours, je vais esquisser quatre versions de la description de mon personnage que nous avons trouvée dans la vidéo Who is your character. Ce n'est pas une bonne idée d' opter pour le premier design. Plusieurs croquis d'exploration de personnages vous aideront à concevoir le meilleur design possible pour votre projet. Car ce n'est pas le nombre. Si vous pouvez faire plus que cela, je recommande vivement que cette partie du processus de conception soit une phase d'essais et d'erreurs. Ainsi, plus vous faites de croquis d'exploration, mieux c'est. Je veux que mon personnage représente à peu près à quoi ressemble un garçon de 12 ans. Surtout depuis le début des années 2000 et avant. Quand on n'ajoute ni téléphone, ni Internet, du moins d' où je viens. Nous avons essentiellement passé toute la journée à jouer dehors, surtout quand les écoles sont fermées et même si elles sont ouvertes, nous rentrerons chez nous vers 16 heures, asseyons et ferons nos devoirs. Peut-être un peu de séries télé, un dessin animé à l'époque, puis sortir jouer avec nos amis jusqu'au coucher du soleil. Comme vous pouvez le voir, mon premier personnage est un peu rude. Un conseil que je vous donnerais pour faire croquis d'échauffement avant de commencer à concevoir votre personnage. Ce LLP permet de se détendre un peu et d'être plus confiant quand on commence. Je vous donnerai plus de conseils, d'astuces et de ressources dans l'une des prochaines vidéos la classe qui vous aideront dans votre parcours de création de personnage. Assurez-vous donc de rester fidèle à la fin. Je vais donc opter pour des caractéristiques plus arrondies pour ce personnage afin de capturer ce look amical et enfantin. Les vêtements sont inspirés ce que les enfants de ma région fréquentent principalement, en particulier dans la nourriture où beaucoup d' enfants africains jouent dehors avec crocs et des tongs et non des chaussures. Mon personnage n'est pas issu d'un milieu riche. Et donc leurs références, vous voyez sur mon écran et certaines qui sont hors écran capturent exactement ce que je veux de mon personnage à notre travail ou à notre dent manquante, ne sont pas nécessairement basées sur la logique. Mais chaque fois que je vois des enfants jouer dans la rue et leur manque une dent ou deux. Mélangés, ils ont l'air plus durables et innocents. Ils sourient juste oreille à oreille, sanglant presque toutes leurs dents, profitant et vivant leur meilleure vie. Enfin, d'après la description de mon personnage, Brian, mon personnage adore jouer au football ou football selon l' endroit d'où vous venez. Et donc je vais le concevoir dans le maillot de foot sur, j'ai décidé de lui donner un numéro huit sur son coup. numéro huit est son numéro préféré parce que c'est le sale qui a découvert cet amour pour le sport. Une fois que j'ai fini les ébauches de mon personnage Brio, j'ai décidé de combiner mon deuxième design avec mon quatrième et j'ai continué comme design final. Maintenant que j'en ai fini avec Brio, passons à l'achat de son chien. Au début de son type de chien North Shore et recherché, j'ai donc conçu différents types de chiens basés sur diverses images de référence que j'ai trouvées en ligne et aimées. Finalement, j'ai décidé d' aller avec le chiot et non avec un chien adulte. Je crois qu'il y a quelque chose de spécial et de pertinent pour votre public lorsqu'il voit votre personnage principal et votre animal de compagnie grandir ensemble. Maintenant que je sais que je veux que mon chien soit un chiot, je dois encore déterminer quel type de chien je veux que vous ayez. Après que Dean ait fait plusieurs croquis de différents types de chiens, j'ai décidé de partir avec un chiot Rottweiler. Je l'ai rendu un peu plus durable en ajoutant un peu plus de poids sur lui que votre chiot Rottweiler réel moyen, et lui donner des yeux googly qui font face dans des directions opposées. Maintenant que nous avons des conceptions de personnages approximatives pour nos deux personnages, passons à la vidéo suivante dans laquelle nous allons peaufiner nos designs et voir ce que nous pouvons faire pour changer et les améliorer. Voir dans le prochain. 5. 5. Affiner votre caractère: Passons maintenant à l'étape suivante du processus de conception des personnages. Dans cette vidéo, nous allons essayer de voir ce que vous pouvez faire pour améliorer nos personnages. Et si vous pouvez pousser leurs designs encore plus loin, je vais commencer Brio et je vais surtout me concentrer sur sa tête. Pour la plupart, le corps fonctionne pour moi et je ne vois rien qui doive changer. Nous jouerons sur les différentes coiffures, les traits du visage et testerons différentes formes de tête. Bref, nous ne modifierons pas nécessairement le design général du personnage, mais nous jouerons avec différents styles. Téléphones, réseaux sociaux, vous verrez certains artistes faire ces dessins, des défis cellulaires, ou d'autres artistes, le personnage pKa d'un film populaire. Et imaginez à quoi cela ressemblerait dans d'autres séries ou films différents. Voici un exemple que j'ai trouvé de Keanu Reeves, comme l'étape d'exploration de la vidéo précédente. Essayons de faire autant de versions différentes que possible afin d' obtenir le meilleur design possible. Pour mon cas, j'ai essentiellement expérimenté de nouveaux styles. Cinq, si vous comptez celle qui est assez similaire à l'originale, la coiffure différente. Finalement, j'ai décidé de conserver le design original. Je n'ai pas vu grand-chose qui méritait d'être amélioré. Pareil avec le chiot brun. Maintenant, c'est juste basé sur ma décision parce que c' est un projet personnel. Si quelqu'un d'autre qui est en charge aurait probablement opté pour le deuxième, le troisième ou le quatrième style. Heck, auraient probablement pris direction complètement différente qu'ils conçoivent. Prenez donc note de cela lorsque vous concevez votre personnage. Une fois que nous avons terminé ce processus et que nous sommes satisfaits de nos designs, passons à l' étape suivante. Voir dans la vidéo suivante. 6. 6. Tests De Posologie Et D'expression: Une fois que vous aurez fini de définir notre personnage, vous pourrez passer à l'étape suivante du processus. Dans cette vidéo, nous allons dessiner des poses et des expressions de personnages. Is Forces est utile car vous pourrez voir le design de votre personnage fonctionner ou non. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez reculer d'un pas ou deux et corriger les flux. Nous allons commencer par rechercher quelques images de référence que nous utiliserons. Vous pouvez également prendre des photos de vous-même, diverses expressions dont vous pourriez avoir besoin similaires à ce que font les animateurs avant une réunion ou un court métrage. Cela est particulièrement utile si vous ne trouvez pas ce que vous recherchez en ligne. Dans mon cas, j'ai pu trouver tout ce dont j'avais besoin sur Internet. étape suivante consiste à importer ces images de référence et à commencer à esquisser un personnage avec différentes expressions. Dans mon exemple, je ne ferai que six expressions pour mon personnage Brio, mais je vous recommande d'en faire plus afin de vraiment pousser votre personnage à être limité. feuilles d'expression peuvent avoir plus de 20 expressions par personnage fonction de projets antérieurs auxquels j'ai participé, peu d' arcs en tant que concepteur de personnages et je montre qu'il sera également nécessaire de créer pauses et expressions spéciales. Cette spéciale fait des pauses et des expressions ou catégorise cette offre spéciale parce qu'elles sont uniques à un épisode particulier. Et je montre cette partie du cours jusqu'à la fin. Je vais surtout me concentrer sur le chiot notice bio parce que ce que je fais pour Brio peut être traduit par n'importe quel personnage. Pour moi, aidez-moi à concevoir un personnage avec moi. Assurez-vous simplement de suivre les mêmes étapes pour chacun des personnages que vous pourriez avoir pour votre histoire. Assurez-vous de toujours commencer par les dessins extrêmement approximatifs et de monter à partir de là. Parfois, vous aimez faire plusieurs brouillons avant d'obtenir le dessin souhaité. Une fois que tu es parti, c'est bon d' y aller, on veut tout nettoyer. Personnellement, j'utilise Sketchbook Pro comme logiciel de dessin, mais cela se traduira un logiciel ivre disponible sur le marché. Réduisez la transparence de votre couche d'ébauche au niveau souhaité. Créez ensuite un nouveau calque et commencez à boire des lignes épurées, Photoshop et Sketchbook Pro. Comment des fonctionnalités qui peuvent vous aider à dessiner des lignes moins tordues. Mais je vous recommande de l'utiliser avec parcimonie car cela entrave votre croissance et votre développement naturel en tant qu'artiste. Une fois que vos lignes épurées passent à la couleur, je commence généralement par une Karla majeure, puis je passe au reste. Une fois que la galerie multimédia a été appliquée aux lignes de nettoyage, j'adore le calque de couleur, puis procède à l'ajout de couleurs aux autres parties du corps, comme les yeux, la bouche fermée, vous voyez ce verrou empêche les couleurs de déborder sur les bords de votre personnage. Diverses expressions sont faites. Passons maintenant à son chiot. J'étais plutôt content de son apparence, mais j'étais ouvert au fait que je devrai probablement revenir en arrière et résoudre tous les problèmes que je pourrais rencontrer avec le design à ce stade. Dans l'ensemble, le design semble fonctionner. Mais à ce stade, je ne suis toujours pas sûr d'appeler ça final. La prochaine étape du processus, nous me ferons savoir si c'est bon à faire ou s'il reste encore du travail à faire sur le chien. Une fois que j'aurai toutes mes expressions pour mes deux personnages, passons à la pose des personnages. J'ai décidé de développer trois poses majeures. Et celui avec la barrière qui joue au foot ou au foot. Numéro deux, Rho tenant son chien comme un graphique, il tenait le symbole du bébé dans Le Roi Lion. Et le dernier, c'est de la corruption, juste en marchant, en portant sa veste et ses bottes de gomme. C'est toujours amusant de jouer avec les différentes tenues. Je vais donc donner à Breyer des vêtements différents pour différentes poses. Après avoir terminé mon expression et mon post-test pour mes deux personnages, je suis arrivé à la conclusion que l'usine à chiots Prius a encore besoin de travail, en particulier dans le domaine des couleurs et des formes, Cela signifie que je vais devoir changer la race de chien entière dans ce cas, car cela implique de faire ce que j'ai déjà fait dans les vidéos précédentes. Je vais le faire hors écran pour gagner du temps, et c'est tout. Maintenant disparue. Passez à l' étape suivante du processus au cours laquelle nous traiterons des changements de personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 7. 7. Graphique de bouche: Une fois que nous aurons appris les personnages, les expressions et les poses, passons au paillis. That's a Multiset est une collection de dessins, différentes formes de mode qui sont des lettres codées. La lettre symbolise le son que représente la forme du mode. En tant que concepteur de personnage dans l'industrie de l'animation, vous devrez proposer trois types de graphiques pour chaque personnage. Un tableau de repas heureux, tableau de paillis neutre, et enfin, un tableau fictif triste. Les graphiques sont importants car ils seront utilisés par les animateurs et les lecteurs dans le pipeline de production d'animation sur votre écran est un exemple d'un gay de couverture 2D créé dans Toon Boom Harmonie. Si vous souhaitez savoir comment créer des plates-formes 2D, oubliez pas de me suivre pour les prochaines mises à jour. Je prévois de créer quelque chose dans un futur proche. Bref, revenons à la bouche. Comme vous pouvez le voir, l'utilisation de mes chats m'a aidé à créer différentes formes de bouche pour ce rig qui seront utiles à tous ceux qui l' animeront, comme expliqué précédemment, j' ai des formes en mode neutre, puces de taupe joyeuses à l'intérieur des formes de bouche qui seront utiles pour animer le personnage dans différentes humeurs. Voici un tableau que j'ai pu créer pour Brio, mon personnage principal. Les principaux conseils du centre commercial incluent tous les sons de consonnes qui utilisent la même forme de mode, m et b, T et S, l et r, et enfin f et v. La plupart des navires restants sont des voyelles, et ils incluent notre E ou notre O, qui utilisent un grain de beauté pour chaque son. La création de ces petites formes pour votre personnage devrait suffire à vous ou à quelqu'un d'autre pour animer le dialogue sans problème. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante du processus dans lequel nous allons traiter des changements de personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. 8. Turnarounds de personnages: Maintenant que nous avons nos discussions de mode, passons à la création de revirements de personnages. rotations de personnage sont des dessins qui montrent votre personnage depuis différentes positions Il s'agit essentiellement d'une vue à 360 degrés de votre personnage qui permettra aux animateurs rigoureux de savoir ce que vous Le personnage ressemble à l'avant, les vues avant, trois-quarts arrière et arrière du quota vues avant, trois-quarts arrière et arrière peuvent être difficiles à faire au début, mais avec de la pratique, vous finirez par réussir. Personnellement, pour moi, le V que j'ai toujours eu du mal avec ce côté v pour une raison quelconque. Un bon moyen d'assurer la cohérence entre ces différents points de vue est d'utiliser l'une des poses comme arrière-plan pour le reste. La vue frontale est la meilleure pour commencer, mais dans mon cas, je vais commencer par la vue frontale aux trois quarts. L'étape suivante consiste à établir des directives pour les différentes parties du corps afin que tout reste uniforme et uniforme tout au long de la langue. Ces lignes aideront non seulement le personnage à avoir la même hauteur que la séquence, mais aussi à maintenir les proportions des différentes parties du corps de votre personnage. Après avoir reçu nos directives, réduisez l'opacité de votre première pose , puis commencez à dessiner toutes les autres vues. Ce plus ressemble à peu près à une émission de Qian. N'oubliez pas que plus vous vous entraînez, mieux vous serez en mesure de le faire. Quelques astuces à connaître dans le dessin des revirements de personnage sont, numéro un, les pauses avant et trois-quarts avant peuvent être réutilisées pour faire le visa buck et trois-quarts arrière respectivement. Deuxièmement, lorsque vous dessinez les vues de face et de dos, vous pouvez utiliser l'outil de symétrie en fonction du logiciel que vous utilisez. Je crois que cette fonctionnalité est disponible sur la plupart, sinon sur tous les logiciels de boissons. Cela vous aidera à dessiner un côté de votre personnage sans dessiner l'autre. Cela ne s'applique que si votre personnage est symétrique, et c'est tout. Nous avons enfin notre personnage complet prêt à partir. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que cela vous aidera dans notre parcours de création de personnage. Dans la prochaine vidéo, je parlerai d'exercices et d'autres ressources qui peuvent vous être utiles en tant que concepteur de personnages. On se voit dans le prochain. 9. 9. Exercices de dessin: Maintenant que nous avons terminé notre processus de création de personnage, permettez-moi de partager quelques conseils et ressources utiles qui aideront à améliorer en tant qu'artiste. Premièrement, le dessin va souvent sans dire, mais l'un des meilleurs moyens de s'améliorer en tant qu' artiste ou dans tout autre domaine créatif est de pratiquer. Au début du cours, je vous ai recommandé de faire des croquis d'échauffement avant commencer à dessiner votre première cavitation de commencer à dessiner votre première cavitation pour vous aider à vous détendre. L'un des exercices que j'aime faire est d'étudier l'anatomie humaine. Je cherche des photos de référence humaines et j'en fais des croquis rapides. Cela m'aide à devenir une meilleure artiste en développant la mémoire musculaire. Même si je suis surtout un artiste numérique apprécié dans mes croquis sur papier traditionnel. Cela signifie que je possède pas mal de carnets de croquis remplis de croquis aléatoires. Livre numéro deux. Maintenant, je sais que lire et dessiner sont deux choses très différentes. Je suis conscient que la lecture d'un livre sur la façon les dessiner est une animation automatique qui ne garantit pas nécessairement que vous deviendrez un meilleur artiste. En fin de compte, tout ce que vous lisez doit être mis en pratique et c'est à vous de décider. Parmi les livres qui m'ont personnellement aidé à devenir un meilleur artiste que ce que je recommanderais, citons, premier, l'art de faire des livres. C'est une façon de voir ce qu'il faut pour créer un projet d'animation. Vous verrez non seulement le processus de conception des personnages, mais aussi la façon dont ils conçoivent leurs accessoires, leurs environnements, etc. En 2016 et les décisions esthétiques dans l'industrie de l'animation. Je suis tombé sur ce graphique animé intitulé Taking Flight, Thymine, but studios sur YouTube. J'ai beaucoup aimé le film, mais la meilleure partie est que vous pouvez télécharger l'ultimatum, Prendre son envol en PDF gratuitement. Cela peut être un excellent aperçu du processus de conception et façon dont tout s'intègre dans une production d'animation. Chaque grand film d"animation a à peu près l"un de ces livres que vous pouvez acheter en ligne et utiliser pour améliorer nombre de designs de votre personnage pour rejoindre l"univers DC. Maintenant, le seul problème avec cette recommandation est que le livre est à peu près destiné aux enfants. Je vous le recommanderais quand même parce que j'ai eu beaucoup d'impact sur moi en tant qu' artiste quand je grandissais. Il décompose tout et est facile à comprendre pour les artistes débutants. Avant de lire ce livre, quand j'étais enfant, je dessinais mes personnages de l'extérieur. Dans. À la fin du livre, j'ai appris à quel point il est important de dessiner le personnage de l'intérieur vers l'extérieur en utilisant des lignes et des formes simples, même si c'est pour les enfants, je le recommande toujours. Et pour être honnête, une fois que tu en auras fini, tu pourras peut-être te le donner. Une gentille fille, un petit frère, ou n'importe quel enfant que tu connais, qui aime dessiner. J'ai également entendu parler des techniques Silver Way, des conseils et des tutoriels pour créer des personnages efficaces par Stephen Silva, qui est un designer de personnages Disney populaire, des techniques Silver Way, des conseils et des tutoriels pour créer des personnages efficaces par Stephen Silva, qui est un designer de personnages Disney populaire, connu pour Kim Possible. Il n'y a que quelques recommandations. Il existe de nombreuses ressources. Faites vos recherches et déterminez ce qui vous convient le mieux. Et ça y est, les gars. N'oubliez pas de pratiquer, pratiquer et de pratiquer et plus encore. Devenir un grand artiste ne se fait pas du jour au lendemain. Prends soin de toi 10. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous avez réussi jusqu'au bout. Tout d'abord, je tiens à vous remercier d'avoir suivi le cours en entier, et j'espère avoir eu un impact positif sur votre parcours de création de personnage. Attendez-vous à d'autres cours à l'avenir, dont nous aborderons plus de sujets puis le pipeline de production de missions. La grande vision que j'ai est de vous emmener du processus de développement à l'animation de votre personnage en tant que mission Veuillez proposer un ou plusieurs personnages et leur présenter l'ensemble processus. Beaucoup de plaisir dans ce cours. N'oubliez pas de publier votre travail final ci-dessous auprès du reste de la communauté. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. De plus, si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter. Aussi, laissez-moi savoir ce que je peux améliorer en les laissant un commentaire sous l'audio, ma voix, je présente mes pensées, laissez-moi juste savoir s' il y a peut-être quelque chose qui n'est pas assez clair si vous organisez des cours plus longs. Faites-le moi savoir ci-dessous et je travaillerai là-dessus pour les prochains cours. Merci et prends soin de toi.