Cours de composition et de manipulation photo | Adobe Photoshop

1. Intro: Par exemple, la composition de photos et la manipulation de photos sont compliquées et vous ne savez pas comment vous y prendre pour les maîtriser ? Eh bien, voici la promesse que je vous fais. À la fin de cette vidéo, vous apprendrez à maîtriser photocositing en suivant simplement quelques principes Ce n'est pas de la science des fusées. Il suffit d'étapes simples pour créer vos propres composites. Sans perdre plus de temps, passons aux choses sérieuses. D'accord. 2. 1 Qu’est-ce que la manipulation de photos: C'est bon, les gars. Si vous ne savez pas ce que c'est de la composition ou de la manipulation de photos, il s'agit essentiellement de combiner et mélanger des images pour créer un message Il peut être utilisé comme couverture de livre. Il peut être utilisé pour une affiche de film, panier de jeu vidéo, des designs publicitaires ou même simplement pour votre propre plaisir Toute sorte d'œuvre d'art. 3. 2 L’idée: Je commence généralement par l'idée, rassemblant les références, en rassemblant le moodboard. L'idée principale de la création ce composite est de créer une photo de beauté La photo elle-même doit donc être esthétique Cela doit être beau, je dois représenter la voiture manière puissante. C'est le numéro un. Bien entendu, il doit être réaliste de sceller l'idée et elle doit transmettre le message que cette voiture est puissante et rapide sur la route. 4. 3 Les références: Alors, comment ai-je commencé ? En gros, chaque fois que je commence à créer un composite photo, je vais sur Pinterest et occupe de la création, comme mon moodboard, mon mode principal pour le design. Donc, ce que j'ai écrit, ce ne sont que des publicités pour camions. Puis j'ai commencé à rassembler la référence, l'angle de la voiture, le mode, la palette de couleurs, tout ça. J'ai donc décidé d' opter pour ce mode coloriage, ce ciel couchant. Et les couleurs générales sont le rouge dans les ombres, quelques jaunes dans les reflets 5. 4 Choisir les bonnes images: Après avoir rassemblé quelques références, je passe à la partie suivante, qui consiste à trouver les images appropriées à utiliser. Et pour cela, j'utilise Adobe Stock et Shutter Stock. Ce sont des sites Web payants, mais ils ont une très bonne bibliothèque d'images. Tapez donc ce que vous voulez et vous trouverez une bonne image. Mais si vous voulez une alternative gratuite, vous pouvez toujours accéder à des sites Web comme Pizza B et peut-être Free Pick. Vous trouverez également de très bonnes choses. Voici les images que je vais utiliser. Ce que j'ai écrit n' est en fait que de la route. Désolé de chercher une image correcte. Cela conviendra à mon composite. Lorsque vous choisissez des images, vous devez faire attention à choisir des images appropriées qui fonctionneront ensemble. Comme certaines images ne fonctionneront jamais ensemble, vous ne pouvez pas les mélanger. Par exemple, si vous souhaitez créer des lumières douces au coucher du soleil dans le composite. Vous devriez éviter une image comme celle-ci car elle présente des ombres très dures et une lumière très intense. C'est dans midi. Vous ferez beaucoup d'efforts pour que les images correspondent les unes aux autres. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser une image comme celle-ci. Il y avait déjà des lumières tamisées. Les ombres ne sont pas fortes et ces reflets se répercutent bien sur votre composite. C'est pourquoi j'ai choisi cette image. Et pour le ciel, j'ai juste écrit « coucher de soleil ». J'ai commencé à parcourir toutes les images. Je suis ici à la recherche d'un ciel plein de détails. Ainsi, par exemple, une image comme celle-ci ne conviendra pas à mon design car elle est très lumineuse. Il n'y a pas tellement de contraste. Et en même temps, celui-ci ne conviendra pas du tout car il présente un contraste très élevé. Je recherche donc une image qui ait de la profondeur et, en même temps, un certain niveau de contraste. Donc quelque chose comme ça serait bien, ou quelque chose comme ça aussi. Je me suis donc retrouvé avec cette image, et celle-ci, je vais combiner les deux images pour créer la partie du ciel. Enfin, j'ai essayé de trouver une image appropriée d'un camion avec le même angle, la même perspective de la route. Parce que s'ils ne correspondent pas en perspective, vous devrez déployer beaucoup d'efforts, et cela ne sera pas du tout beau. Comme vous pouvez le voir ici, la voiture a cette perspective de 45 degrés peut-être et la route a presque le même angle. Peut-être que nous pouvons le modifier un peu, mais dans l'ensemble, il semble correspondre C'est la première partie qui consiste à trouver des images appropriées. 6. 5 Mettre des images ensemble: Ouvrons donc Photoshop et commençons par créer le projet. Pour cela, j'utiliserai la taille 4 k pour me permettre dézoomer en toute flexibilité et de porter une attention aux détails Et je vais passer à la coloration 16 bits pour me donner de la flexibilité dans la coloration, bien sûr. Et si vous n' avez pas de PC puissant, vous pouvez utiliser huit bits, puis appuyer sur. C'est bon. Commençons. Vous trouverez toutes les images que je vais utiliser dans le lien de la description afin que vous puissiez me suivre. C'est la meilleure façon d'apprendre. Regardez-moi simplement ce que je fais, puis appliquez-le vous-même. Commençons donc par apporter les images que je vais utiliser. Je vais commencer par apporter la route et la voiture, mettons-les dans notre toile. Et puis commençons par sélectionner le ciel de la route. Donc, pour cela, je vais sélectionner et sélectionner le ciel. Cela utilisera AB AI pour sélectionner le ciel en quelques secondes, puis appuyez sur ce bouton de masque. Appuyez sur la touche Ctrl pour inverser le masque. Et voilà. Vous avez sélectionné la route, appuyez sur Ctrl T pour l'agrandir un peu et pour remplir le canevas. Quelque chose comme ça. L'essentiel par lequel je veux commencer est de créer une bonne composition. Donc, ce qu'est la composition, c'est principalement la disposition des éléments dans le composite pour délivrer un message spécifique afin de se concentrer sur un point focal. Ainsi, par exemple, si vous remarquez ici, la voiture elle-même est légèrement décalée vers la droite. Pourquoi, pourquoi il n'est pas symétriquement par rapport au centre. C'est parce que je veux laisser un peu d'espace à l'œil nu. Je veux donner au spectateur un peu d'espace pour qu'il puisse regarder sa destination, ce qui est bon pour les yeux, tu sais ? Et en même temps, je veux montrer la relation entre la voiture et l'environnement. Je montre donc maintenant la voiture, les environs, en montrant tout d'une manière agréable. C'est ce qu'on appelle la règle du troisième. Il s'agit essentiellement de diviser votre composition en trois sections, et vous devez placer votre point focal principal dans l'un de ces quatre points. D'accord ? Le centre de cette voiture se trouve donc légèrement dans cette ligne. Passons à la voiture et commençons à la sélectionner. J'utiliserai l' outil de sélection du sujet pour le sélectionner. Je pense que cela va nous donner de très bons résultats. Essayons donc d'appuyer sur la voiture , puis de créer un masque. Donne-nous de bons résultats. Elle a besoin d'ajustements mineurs. Ainsi, par exemple, ce domaine a besoin d'être affiné. Il s'agit donc essentiellement d'apporter le pinceau et d'activer le masque, puis de commencer à peindre ici, et peut-être ici. OK, c'est très sympa. De toute évidence, la voiture et la route ne correspondent pas en termes de perspective. Essayons de le faire pivoter en appuyant sur la commande T et essayons de le faire pivoter pour qu'il corresponde à la même ligne d'horizon. 7. 6 Correction de perspective: Même si nous l'avons fait, cela ne correspond pas. Il y a quelque chose qui cloche ici. C'est parce que l'objectif focal de l'appareil photo qui a pris la photo de la voiture a un angle plus large que celui de l'objectif qui a pris l'image de la route. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Commençons par définir la ligne d'horizon. Alors, qu'est-ce que la ligne d'horizon ? ligne d'horizon est essentiellement le niveau de l'œil qui voit à nouveau l'objet. Si vous avez un appareil photo et que vous prenez une photo de quelque chose. La ligne d'horizon correspond alors au niveau de cette caméra, et à quelle distance se trouve-t-elle du sol ? Voici donc la ligne d'horizon de la caméra. C'est la ligne d'horizon de mon œil. Donc, si nous avons deux images prises dans des situations différentes, vous avez peut-être une image une ligne d'horizon plus basse que l'autre. Donc, la façon dont nous allons faire correspondre ces deux images est amener cette ligne d'horizon et de la faire correspondre, d'accord ? Alors, comment définir la ligne d' horizon d'une image ? Je vais chercher ce que l'on appelle des lignes directrices. Quelles sont les principales lignes ? Je ne veux pas trop le répéter pour toi. En gros, si nous dessinons des lignes parallèles les unes aux autres. Ainsi, par exemple, cette ligne de route est censée être un barillet, car la route devrait être comme deux lignes de barillet. L'intersection entre ces deux lignes définit donc ce que l' on appelle le point de fuite C'est le point de fuite. La ligne d'horizon est essentiellement une ligne horizontale qui croise ce point de fuite Il s'agit du niveau de l' appareil photo qui a pris cette photo. C'est très agréable. C'était pour la route. Qu'en est-il de la voiture ? Nous ferons de même. Essayons de trouver quelques lignes directrices. Une autre ligne ici. Cela devrait être le point de fuite. Ensuite, nous pouvons indiquer la ligne d'horizon de la voiture, qui devrait être quelque part. Ici. C'est très sympa. Donc, si nous masquons toutes ces lignes, nous devrions avoir deux lignes d'horizon des deux images. Ce que je vais faire, c'est essentiellement essayer de faire correspondre ces deux lignes d' horizon. Alors maintenant, la ligne d'horizon des deux images correspondait. C'est très sympa. À l'étape suivante, si je veux rendre cette voiture un peu plus petite, je vais simplement sélectionner la couche de voiture, appuyer et contrôler t, puis appuyer et appuyer sur la ligne d'horizon. Cela permettra de rendre la voiture de plus en plus petite et plus grande, tout conservant la même perspective Je vais le mettre dans un endroit comme ça et pour les avantages. C'est très cool. Peut-être que nous pouvons simplement jouer avec la forme ou la perspective de la voiture. Je vais le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, en convertissant la couche en objet intelligent de la voiture, puis en passant à l' édition et au travail prospectif. Essayons donc de définir la perspective de la voiture. Donc, ce que je cherche maintenant, c'est essayer de tracer des lignes de barillet jusqu' aux lignes de la voiture. Disons les choses comme ça, volons la perspective, et en même temps, cette ligne n'est pas droite Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous devrions également prendre la même direction. Et deuxièmement, je vais dessiner quelques parties ici. Et aussi. Donc quelque chose comme ça. Après avoir terminé, j'irai travailler, puis je commencerai à modifier un peu la perspective de la voiture Je vais juste le faire un petit peu ou plus longtemps, quelque chose comme ça. Effectuez un zoom arrière. Quelque chose comme ça ira. Voyons voir avant et après qu'il soit avant, et voici après, je pense que cela correspond mieux en ce moment. 8. 7 Placement du ciel et de la clôture: C'est très sympa. Supprimons donc simplement cette partie de la route. Je vais sélectionner le masque et utiliser le pinceau. Je vais simplement peindre sur cette zone. C'est très sympa. Et je vais essayer d'affiner ces bords à l'aide d'une brosse à gazon. Donc, n'importe quelle brosse à gazon que vous pouvez trouver en ligne, quelque chose comme ça pourrait vous aider. Et puis en peignant sur le masque lui-même, ici, je vais juste révéler certaines parties, mais avec ce pinceau à gazon. Quelque chose comme ça irait. Augmentons le débit de la brosse. C'est mieux C'est très agréable. Passons maintenant à la partie suivante, qui est l'image du ciel. Pour cela, j'ai obtenu ces deux images. Amenons-les ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris, retournez cette image horizontalement, et l'autre sera également là. Mettons-les derrière notre route, cachons-le et commençons à faire correspondre la ligne d'horizon de l'image du ciel. Tu te souviens de cette ligne d'horizon ? Nous devrions le faire correspondre à la ligne d'horizon de cette image du ciel. Bien entendu, la ligne d'horizon peut être définie comme la ligne séparant le ciel du sol. Donc, si vous avez un espace ouvert, comme un soleil ou un océan. C'est la ligne d'horizon. C'est prédéfini. C'est facile à trouver. Donc, ce que j'essaierais de faire, c'est de le mettre ici et maintenant tout correspond. Cachons cette ligne. C'est parfait Et la raison pour laquelle j'ai obtenu cette image du ciel, c'est que j'aime l'aspect orange chaud. Appuyons donc simplement sur la touche Ctrl pour cliquer avec le bouton droit de la souris pour les retourner horizontalement, et mettons-les ici. Je vais simplement prendre cette partie de cette section. Allons-y un petit peu. Plus gros, quelque chose comme ça, puis créez un masque et en utilisant le pinceau doux et arrondi, je vais juste effacer certaines parties. Agrandissons cette partie avec le pinceau , et c'est parti. C'est très agréable. À l'étape suivante, je vais installer une clôture ou une clôture en bois ici. Ouvrons-le simplement ici. Sélectionnons-le à l'aide lasso polygonal ou de l' outil épingle ou de ce que vous voulez C'est simple, mais cela prend du temps. Je vais simplement accélérer le processus de sélection et vous recontacter. Voici l'image finale après avoir effectué la sélection. Réduisons-le plus petit. Cliquez avec le bouton droit de la souris pour retourner à l'horizontale et essayons de le faire correspondre à la perspective de la route. Appuyez sur la touche Ctrl pour le déformer un peu. Appuyez sur Entrée et mettons-le derrière la voiture. Tout d'abord, les lignes prospectives ne correspondent pas, alors appuyons à nouveau sur la touche de contrôle t. Peut-être que nous pouvons convertir l'image elle-même en un objet intelligent. Essayez de cliquer, de le convertir en objet intelligent, puis d' appuyer sur Ctrl t, puis commençons à appuyer sur Ctrl et commençons à modifier la perspective Peut-être pouvons-nous sélectionner ces parties inférieures ou les masquer à l'aide de la même brosse à gazon. Je vais donc passer à la couche de clôture, créer un masque et en utilisant le même pinceau à gazon de couleur noire, je vais simplement peindre ici, et ici. 9. 8 Correction des valeurs de légèreté: C'est très, très sympa. Maintenant que tout est en place, ce que nous allons faire ensuite est de mettre toute la magie nécessaire pour mélanger ces éléments afin de lui donner vie. Commençons donc par créer une couleur unie, tout ce qui est gris, noir ou blanc, tout ce dont la saturation des couleurs est nulle, puis transformons son mode de fusion en couleur Je fais cela pour me concentrer uniquement sur les valeurs de luminosité. Donc, ce que sont les valeurs de luminosité , c'est essentiellement le degré d'obscurité des éléments. Ainsi, par exemple, si nous créions une couche de réglage des courbes dans cette partie du ciel et créions un masque de découpage Et puis si nous le rendons très lumineux comme ça, vous remarquerez maintenant qu'il y a une énorme différence entre la luminosité de cette image du ciel et de cette image du ciel. Ce que nous allons essayer de faire, c'est de faire correspondre la luminosité des deux images. Jetons un coup d'œil et voyons voir. Cette image comporte davantage de nuages sombres. Passons aux courbes et essayons de rendre cette image un peu plus foncée. N'oubliez pas de créer un masque de découpage sur cette couche. Comme vous pouvez le constater, il correspond désormais mieux. Je suis en train de modifier la luminosité des tons moyens. Quelque chose comme ça. Je pense que nous allons travailler. En même temps, nous pouvons peut-être éclaircir cette partie de l'image Pour ce faire, nous utiliserons une autre couche de réglage des courbes. Ouvrons simplement les ombres absolues, quelque chose comme ça, puis appuyons sur la touche Ctrl pour inverser le masque À l'aide du pinceau doux et arrondi, je vais simplement peindre le masque ici. Cela correspond désormais mieux. Voyons voir avant les courbes, voici avant, et voici après. Il est maintenant parfaitement mélangé, ce qui est suffisant 10. 9 (Ciel) Corriger la saturation et la couleur: Alors cachons simplement cette image et voyons. Bien sûr, cela ne correspond pas en termes de saturation et de couleur. Commençons donc par faire correspondre la saturation. Et qu'est-ce que la saturation ? Il s'agit essentiellement de la vivacité de la couleur. Par exemple, voici la couleur rouge sur une échelle de zéro à 100. Il s'agit de la saturation de la couleur. Je vais simplement passer à la saturation et désaturer l'ensemble de l' image jusqu'à ce que Ensuite, j'essaierai de faire correspondre la tonalité des couleurs en utilisant la balance des couleurs. Passons aux réglages et créons une couche d'équilibre des couleurs, qui est l'étape suivante pour faire correspondre les couleurs. Analysons le tableau. Quelle est la différence entre ceci et cela ? Passons aux ombres, qui sont les parties sombres d'une image. Dans cette image du ciel, il n'y a que des couleurs bleutées très canâtres dans les ombres, quelques couleurs grises bleutées dans les tons moyens, et dans les reflets, et dans les reflets, nous avons des couleurs orange jaunâtre éclatantes Et c'est exactement ce que nous allons essayer de changer les couleurs pour qu'elles correspondent à cette image. Faisons-le étape par étape. Je vais dans l'ombre. Comme je vous l'ai déjà dit, nous voulons qu'il ait un aspect cyanâtre et bleuté, nous allons donc ajouter du cyan et Et si nous voulons équilibrer cette couleur, nous devrons nous débarrasser de certains composants de l'agenda de cette couleur. Nous y parviendrons en augmentant le nombre de légumes verts. Si vous souhaitez diminuer une valeur de couleur spécifique, vous pouvez y ajouter une couleur opposée. Voyons du bleu ou du jaune. Je suppose qu'ici sur cette image, nous pouvons ajouter quelques jaunes Et tu peux toujours utiliser ton œil pour juger. Il n'y a pas de règle ici parce que c' est de l'art et que tout est possible, en fait. C'est pas mal, donc. Passons aux tons moyens, et essayons d'ajouter des N, peut-être des verts ou peut-être des bleus. Voyons voir. Nous pouvons maintenant afficher les couches Voyons voir, peut-être que nous pouvons désaturer un peu les ombres Allons dans l'ombre et désaturons-le comme ça. Ensuite, pour revenir à l'équilibre des couleurs, passez aux reflets et ajoutez-en peut-être un peu, peut-être des verts et des bleus. peux même légèrement décolorer cette partie parce que je n'aime pas son apparence. Cela devrait être quelque chose comme ça, et en même temps, rendons-le un peu plus lumineux à partir des courbes. C'est un processus de va-et-vient jusqu'à ce que vous obteniez les meilleurs résultats. Peut-être pouvons-nous donner un aspect général au ciel, en créant simplement un équilibre des couleurs au-dessus de tout, et peut-être pouvons-nous ajouter de la chaleur aux tons moyens, à un changement de vert et à un peu de bleu Passons à travers les ombres. Une dernière chose, peut-être que nous pouvons illuminer un peu le ciel En utilisant des courbes, nous pouvons rendre le ciel un peu plus lumineux parce qu'il fait très sombre. Peut-être pouvons-nous diminuer la luminosité de cette partie du ciel en utilisant également des courbes. Créons une couche de réglage des courbes, appuyons sur la touche Ctrl et, à l'aide du pinceau doux et arrondi, nous pouvons simplement peindre sur cette zone. Maintenant, ça a l'air mieux. Très sympa Je n'aime toujours pas cette partie. Donc, avant de faire correspondre la voiture, nous pouvons faire quelques correspondances ici, une correspondance manuelle. Je vais donc le faire en utilisant une couche de réglage des couleurs unie. Ensuite, choisissez une couleur dans le ciel, peut-être ce bleu désaturé, puis appuyez sur la touche Ctrl pour inverser le masque et à l'aide du pinceau rond doux, diminuons le débit du Je vais juste peindre sur cette zone. OK. Je veux unifier les couleurs. Peut-être que tu peux choisir cette couleur. C'est mieux Essayons simplement de peindre ici, puis nous pouvons appuyer deux fois sur le calque supprimer cette couleur des reflets en la retirant de ce curseur Je suis en train de supprimer la couleur des reflets absolus. Quelque chose comme ça. Voyons voir si c'est avant. Je pense que c'est mieux. Peut-être que nous pouvons diminuer l'opacité. Mais c'est plus cohérent. Nous devons accentuer le blues ici. Ce n'est pas un processus ponctuel, ce truc de correspondance des couleurs. Cela prend un certain temps, dans les deux sens, car il est facile de se faire tromper à l'œil nu Je vais juste aborder les tons moyens. J'ajouterai du bleu et sans. Peut-être une touche de vert. Voyons voir. Il a besoin de plus de bleu et de s. Oui, c'est plus beau. Maintenant, voyons voir avant et après, oui. Maintenant, ça correspond mieux. 11. 10 (Route) Correction de la saturation et des couleurs: OK. Passons ensuite à la route et essayons de mélanger ses couleurs. Je vais commencer par les valeurs de légèreté. Créons donc une couche de réglage des courbes. Allons assombrir la route. Quelque chose comme ça dans les tons moyens, et peut-être pourrions-nous assombrir un peu les reflets, quelque chose comme ça Qu'en est-il des ombres ? Peut-être que nous pouvons le laisser tel quel. Quelque chose comme ça par le passé. Ensuite, nous pouvons passer à la saturation. Passons à la saturation. Peut-être pouvons-nous diminuer la saturation de cette couleur verte. Sélectionnons les verts et diminuons un peu la saturation, et peut-être pourrons-nous changer leur couleur vers une couleur magenta. Quelque chose comme ça serait bien. Très sympa. Créons maintenant une autre balance des couleurs correspondant à la couleur. OK. Et pour cela, je vais juste lui donner une touche de rouge dans les tons moyens et peut-être une touche de magenta et une touche de bleu. Allons dans l'ombre. Essayons de lui donner une touche de CM, peut-être du magenta et du bleu. Et peut-être réduisons ce magenta. Quelque chose comme ça serait le cas. Bien. Passons aux points forts. Je pense que les points forts sont bons, mais nous devons en supprimer une partie de l'agenda Augmentons donc le nombre de greens et ils seront bons. Ajoutez peut-être un peu de blues et c'est parti. Voyons voir avant, après après, un effet subtil mais très efficace. Oh, alors passons à l'élément suivant, qui sera cette clôture, et nous laisserons la voiture jusqu'au bout. Cette clôture sera donc plus facile à assortir car elle n'a pas beaucoup de couleurs. Je vais donc simplement faire en sorte qu' il fasse nuit parce que c'est dans la direction opposée au soleil, quelque chose comme ça. Et en utilisant la balance des couleurs, je vais juste ajouter une touche de cerceaux pour créer un masque de découpage Je vais lui donner une touche de rouge. Alors peut-être du magenta, et peut-être du jaune ou du bleu. Bleu, je suppose. Ici, nous pouvons ajouter du magenta vert. Allons dans l'ombre. Cela permettra d'obtenir cette échelle simplement par intuition, faisant et en associant un grand nombre d'images. Vous saurez de quelle couleur vous devez l'ajouter à chaque situation. OK ? Donc, pour le moment, je suis satisfait. Voici l'avant et l' après. Apportons la voiture. 12. 11 (Voiture) Corriger la saturation et la couleur: OK. Et pour le noyau, je n'aime pas sa couleur native. Je vais donc changer complètement la couleur. Je vais le faire en utilisant la saturation en U. Créons une couche de réglage de la saturation en U, créons un masque de découpage, puis appuyons sur Coloriser Je vais lui donner une couleur qui pourrait être le bleu, le bleu Sanh, quelque chose comme ça Et je pense que c' est une bonne couleur. Je vais supprimer cette couleur des reflets absolus et des ombres absolus. Appuyez donc sur le double-clic sur le calque, retirez-le des ombres absolues à partir d'ici. Tu peux le voir maintenant. Faisons en sorte que ce soit très saturé parce que je veux le remarquer. Supprimons-le donc, comme vous pouvez le voir, je le retire maintenant des ténèbres absolues. Diviser le cours pour faciliter la transition. Quelque chose comme ça et retirez-le des points forts absolus ou quelque chose comme ça. Puis appuyez sur. Retrouvons la saturation. Ensuite, à l'aide du pinceau, nous pouvons supprimer la couleur de certaines parties. Par exemple, depuis les phares de la voiture eux-mêmes, depuis les pneus et depuis les parties inférieures , utilisez également la brosse de ces pièces métalliques. Ce n'est pas mal. Peut-être que nous pouvons l'assombrir. Quelque chose comme ça ira mieux et j'ai l'air un peu plus saturée. Mais je veux rendre cette partie plus sombre. Je vais passer aux courbes et créer un masque de découpage, bien sûr Rendons toute cette partie plus sombre comme ça. Je n'aime pas ce à quoi ça ressemble quand c'est blanc. Je vais l'assombrir, appuyer sur Ctrl, I pour inverser le masque À l'aide du pinceau, je peux peindre sur cette partie. C'est aussi simple que ça. Alors rendons la couleur plus foncée comme ça. Peut-être pourrions-nous examiner les propriétés du masque et retoucher un peu parce que je n' aime pas sa netteté Faisons en sorte que ce soit un peu mon père. Peut-être pouvons-nous amener cette couche de réglage des courbes en dessous de la saturation. Maintenant, ça a l'air mieux. Supprimons simplement l'effet d' ici à l'aide du pinceau et peut-être des feux stop. C'est très sympa. Je pense que nous devons remplacer les couleurs de la route par des couleurs plus canies, car maintenant l'apparence générale est plus bleutée Essayons donc de faire correspondre cela aux tons moyens également. Ouais C'est mieux OK. 13. 12 Peindre les faits saillants: Maintenant, nous devons prendre soin de peindre la lumière et les ombres. Alors, comment pouvons-nous le peindre ? Pour les reflets, j'utiliserai un calque de réglage des couleurs uni. Choisissons simplement n'importe quelle couleur, créons un masque de découpage Ensuite, je choisirai la couleur du ciel. Choisissons donc une couleur orange rougeâtre désaturée comme celle-ci, puis changeons son ambiance de fusion Ensuite, je vais double-cliquer sur le calque, supprimer cet effet dans supprimer cet effet l'obscurité absolue et appuyer dessus pour diviser le curseur de cette façon Quelque chose comme ça ira. C'est la couche avec laquelle je vais peindre les reflets. Ensuite, appuyez sur la touche Ctrl pour inverser le masque et maintenant je vais peindre les reflets à l'aide du stylo. Pourquoi le stylo, car il s'agit d'une surface métallique très réfléchissante. Nous devrions donc éviter de peindre les reflets avec pinceau doux et arrondi comme celui-ci, car cela ne nous donnera pas d'excellents résultats, un éclairage plat et tout ça, en particulier dans ces zones. Ça a l'air tellement amateur. Ainsi, par exemple, nous allons sélectionner cette zone à l'aide l'outil stylo, puis appuyer sur la touche Ctrl Entrée pour la transformer en sélection. Et à l'aide du pinceau, je vais simplement peindre les lumières comme ça. Appuyez sur Ctrl D. Maintenant, les lumières semblent plus réalistes. Décrivons les points forts de cette partie. Je suppose que vous connaissez les bases de Photoshop, vous savez donc comment utiliser l'outil Pin. Essayez simplement de séparer les pièces de la voiture en plans spécifiques. Quelque chose dans cette zone, puis le contrôle du pinceau entre en utilisant le pinceau doux et arrondi pour l'agrandir. Je vais juste peindre des lumières comme ça. Ce sont les lumières qui viennent du soleil. Voyons voir. Voici l'avant, voici l'après. Peut-être que nous pouvons atténuer un peu ces bords. Quelque chose comme ça ira. Faisons la même chose pour des parties différentes ou variées de la voiture. Je vais peut-être accélérer le processus de cette partie parce que cela prend du temps, mais je suppose que vous avez compris le point. OK. C'est très sympa. Voyons donc voir ici c'est avant, et voici un avant et un après, cela nous a donné d'excellents résultats. Et à l'étape suivante, nous allons simplement installer quelques dernières lumières spéculaires Pour ce faire, nous allons simplement apporter une couleur orange ou plus saturée comme celle-ci. Et peignez, donnez-lui une touche comme ça. Changez l' ambiance de fusion à l'écran, et je vais commencer à appuyer sur Shift pour changer sa forme Essayons donc de le mettre ici. Peut-être que nous pouvons le déformer à partir d'ici, comme ça, pour qu'il corresponde à la forme de chaque pièce Quelque chose comme ça, je suppose. Donne-nous cette timidité dans certaines parties. Appuyons pour l'amener ici. Peut-être que nous pouvons à nouveau modifier sa forme. Cela dépend de la surface, sa forme et de ses caractéristiques de réflexion. Apportons-le et mettons-le ici. C'est donc très agréable. Mettons tout cela dans un groupe et voyons avant et après, avant et après. C'est très agréable. 14. 13 Les ombres: Il est maintenant temps de peindre les ombres. Alors, comment pouvons-nous peindre les ombres de la voiture ? Il se compose essentiellement de deux parties d'ombres, l' ombre projetée et l'ombre de contact. Qu'est-ce que l'ombre projetée ? Ce sont essentiellement les ombres qui proviennent de la principale source de lumière, savoir le soleil qui frappe la voiture, et cela devrait créer une ombre comme celle-ci. Mais l'ombre ambiante est l'ombre qui résulte des couleurs du ciel, de l'environnement. D'accord ? Commençons donc par l'ombre projetée. Je vais le faire en appuyant sur la touche Ctrl et en appuyant sur la couche de la voiture. Cela me donnera une sélection des caractéristiques de la voiture. Créons ensuite un calque de réglage des couleurs uni et pressons. Mettons cette voiture solide derrière la voiture. Voici donc la couche de couleur unie. Tout d'abord, choisissons la couleur de l'ombre. Je vais d'abord changer le mode de fusion du calque en mode multiplicateur, puis changer cette couleur en une couleur provenant du sol, car l'ombre est essentiellement l'absence de lumière sur le sol Choisissons une couleur peut-être comme celle-ci. C'est une bonne chose. Puis appuyez sur OK. Et puis appuyez sur Ctrl T, cliquez avec le bouton droit de la souris pour le retourner verticalement. Essayons de faire correspondre la forme de l'ombre. Analysons donc ce que devrait être l'ombre. Donc, en gros, il y a une source de lumière qui heurte la voiture. Et la voiture interdit la lumière d' atteindre le sol. L'ombre devrait donc être quelque chose comme ça parce que le soleil est maintenant dans un angle bas. Essayons donc d'imiter ce contrôle actuel et de commencer à déformer la forme de l'ombre pour qu'elle corresponde à la perspective que nous voulons Appuyez sur. Voyons voir. C'est pas mal. Dans la partie suivante, je diminuerai son opacité. Passons au mixage. Double-cliquez, supprimez ainsi l'effet d' ombre des reflets et divisez les noyaux pour lui donner une forme plus réaliste. Vous pouvez voir que vous ne pouvez pas le faire ici. Peux-tu le voir maintenant ? Quelque chose comme ça serait génial. Appuyez ensuite sur. Maintenant, c'est très bien. Peut-être que nous pouvons décolorer ou adoucir un peu les bords. Bien sûr, il doit être net, mais pas aussi net qu'il l'est actuellement. Je vais passer au masque et le plumer comme ça, un tout petit peu C'est l'ombre principale. Bien entendu, nous pouvons également adoucir les bords. Adoucissez certains bords comme celui-ci, effacez-les peut-être d'ici. Vous pouvez le voir, c' est une bonne ombre, mais vous pensez que quelque chose ne va pas. Ce n'est pas réaliste, et la raison est qu'il n'y a pas d'ombre de contact. L'ombre de contact est l'ombre résultant du contact entre deux éléments. Par exemple, cet élément, lorsqu'il touche un autre élément. Il doit y avoir des pixels sombres entre eux, et c'est exactement ce qu'est l'ombre de contact. Alors, comment puis-je le peindre ? Pour ce faire, je vais créer un autre calque de réglage solide, et choisissons une couleur parmi ces couleurs, quelque chose comme ceci et appuyons sur la touche Ctrl pour inverser le masque À l'aide du pinceau souple, je vais simplement changer sa forme pour l' allonger ainsi, réduire le débit du pinceau à environ 10 % et essayer de peindre la surface de contact. Je vais juste le peindre comme ça. Peignez sur ces zones, cette couleur devrait être plus pâle et peut-être plus foncée, quelque chose comme ça Ici, il doit faire très sombre et il doit être effacé dans les zones qui ne se touchent pas Quelque chose comme ça, c'est bien. Passons à cette partie, augmentons l'intensité de l'ombre ici, cette partie parce que le pneu touche le sol ici, mais maintenant nous pouvons alimenter ces pièces comme ça. Faisons la même chose ici. Nous pouvons diminuer son opacité, ou peut-être que nous pouvons jouer avec le mélange pour apporter des détails dans les zones d'ombre car il n'y en a aucun. Donc, je suppose que quelque chose comme ça ira. Voyons voir ici c'est avant le contact et voici après. Ici c'est avant les ombres et ici c'est après. C'est très sympa. Une dernière chose que j'aimerais faire est de créer une autre couche ici et choisir n'importe quelle couleur dans la partie inférieure à partir d'ici, puis de créer un masque de découpage Ensuite, j'essaie de colorer le sol et de peindre sur les pneus. Cela permet de mieux faire correspondre les deux images. C'est très chouette. Avant, après, après. Il est désormais mieux mélangé . C'est cool. Essayons maintenant de peindre quelques ombres projetées sur cette clôture. Je vais donc le faire de la même manière que nous l'avons fait avec la voiture. Alors peut-être quelque chose comme ça , puis changez son mode de fusion en multiplicateur, diminuez son opacité Donc, comme ça. 15. 14 Lumières de voiture et éclat: la partie suivante, nous essaierons de donner un peu de lumière aux lumières. Bien sûr. Je vais le faire à nouveau en utilisant de la couleur unie. Peut-être que cette fois ce sera orange saturée, quelque chose comme ça. Appuyez sur la touche Ctrl pour inverser le masque et utilisez n'importe quel pinceau antireflet pour objectif Peut-être que quelque chose comme ça ira, augmentez le flux du pinceau et modifiez le mode de fusion du calque en écran Essayons de lui donner une touche, quelque chose comme ça. Voyons voir, un autre ici. Cette couleur est très saturée, alors rendons-la moins saturée, quelque chose comme ça, et nous pourrons peindre à nouveau, la rendre plus petite. Passons à ces diapositives, faisons en sorte que ce soit très petit, quelque chose comme ça. Plus petit, je veux qu'il ait l'air subtil, pas que ce soit une lumière trop forte. Peut-être aussi bien, nous pouvons vous le donner. C'est un petit reflet très brillant, un peu plus petit, quelque chose comme ça. Une dernière chose. Créons une lueur autour de cela, en utilisant une couleur saturée et le même mode de fusion d'écran Appuyez sur la touche de commande à l'aide de la brosse douce et arrondie cette fois. Je vais juste y donner quelques touches, mais diminuons le débit du pinceau ou quelque chose comme ça. Agrandissez-le. Donnons-lui celui-ci. Un autre. Voyons voir ici c'est avant et ici c'est après. C'est très sympa. Ensuite, nous devrions peindre à nouveau quelques ombres sur la voiture en utilisant des courbes. Pour le moment, je vais simplement peindre les ombres sur les surfaces qui ne font pas face à la lumière. Ici, nous devrions avoir des ombres, ici et ici aussi. Je vais donc le faire essentiellement en sélectionnant ces pièces grossièrement à l'aide de l'outil à épingle. Donc cette partie. Et cette partie aussi. Appuyez sur la touche Ctrl Entrée pour effectuer une sélection, créer une couche de réglage des courbes, et essayons de l' assombrir, de créer une force de découpage du masque, puis nous pourrons assouplir ce masque par rapport à la plume ici Bien entendu, nous pouvons réduire l'effet en réduisant l'opacité, là où c'est avant et voici 16. 15 Effet de mouvement: Après. Il est maintenant temps de donner un peu de mouvement au composite. Donc, s'il y a une voiture qui roule très vite, il aura des sushis et du bleu sur la route, mais la voiture sera très pointue Les roues auront un effet de flou à sushi, mais les parties les plus éloignées n'auront pas cet effet de flou cinétique Plus on avance dans la destination. Par exemple, ces éléments n'ont pas cet effet de flou car ils sont éloignés de la voiture elle-même, ainsi que de ces parties de l'arbre Bien sûr, le ciel aussi. Nous voulons donc éviter de créer du flou partout. Nous allons simplement intégrer les parties les plus proches du noyau lui-même. Alors, comment pouvons-nous le faire en sélectionnant simplement la surface du sol uniquement. Choisissons donc le sol avec tout ce qui se trouve au-dessus. Mais nous ne sélectionnerons pas les ombres. Il suffit de sélectionner les éléments et leurs couleurs de réglage, puis d'appuyer sur la touche Ctrl, de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis d' appuyer sur Fusionner les couches. Nous avons donc maintenant une couche fusionnée. Ici, on peut jouer avec. Appuyons sur Convertir en objet intelligent. Passons à une galerie plus bleue filtrée et à quelque chose appelé Path Blur Et ici, nous voulons faire correspondre la forme ou la direction de la voiture. La voiture entre donc dans cette zone. Je vais donc dessiner des flèches dans les mêmes lignes de perspective. Je mets donc un point ici, un autre, puis j'appuie sur Scape et j'en fais un autre comme celui-ci, un autre ici et un autre ici. Parce que si je ne le faisais pas, la forme serait déformée. Donc, par exemple, ici, je vais changer la forme en quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant voir la distorsion qui se produit ici même. Vous connaissez cet effet de mouvement venant de loin et allant jusqu'ici et peut-être que nous pouvons réduire la longueur de cette partie parce que je veux que l' effet ressemble à ceci, quelque chose comme ça, je suppose. Oui, c'est très sympa. Peut-être que nous pouvons tirer au sort une finale ici. C'est très sympa. Supprimons le centre du flou et réduisons la vitesse à 25 , peut-être ou 20 C'est sympa. Cet effet de mouvement lui donne vie. Jetons donc un coup d'œil avant et après. Voici donc l'avant et l'après. Une dernière chose, je suppose que nous manquons, nous manquons l' ombre de la clôture. Mettons-le donc là à l' ombre de la clôture. Peut-être pourrions-nous créer un peu ces ombres pour les adapter à l'effet de mouvement. Ici et celui-ci aussi. OK. 17. 16 Touches finales et étalonnage des couleurs: C'est bon. Nous en sommes aux dernières étapes. Ce que nous allons faire ensuite, c'est créer un effet atmosphérique de floraison dans cette zone, puis nous pourrons passer à l'étalonnage des couleurs C'est la dernière chose. Commençons par créer un calque de réglage des couleurs unies, puis, bien entendu, il ne sera pas clipsé sur ce calque Changeons sa couleur en une couleur orange saturée, peut-être 50 % de saturation, quelque chose comme ça. Alors mettons-le derrière tout, peut-être ici. Transformons son ambiance de fusion à l'écran. abord, contrôlez-moi pour inverser le masque et nous pouvons obtenir cet effet d'éclat en utilisant simplement le pinceau doux et arrondi à faible débit, environ 30 %, et en agrandissant le pinceau, quelque chose comme ça Diminuez peut-être le débit, quelque chose comme ça. Nous pouvons créer un effet de lueur autour de la voiture, ce qui la séparera de l'arrière-plan et mettra l'accent dessus. Un effet de lueur comme celui-ci, peut-être que c'est trop, nous pouvons le détruire à certains endroits. Voilà. Voyons voir ici c'est avant, et voici après. C'est très sympa. Ensuite, nous pouvons ajouter un effet de reflet d'objectif à partir de cette photo. Apportons-le et mettons-le au-dessus de tout ce qui est en haut. Passons de son mode de fusion à l'écran. Contrôle T, fais-le grand, fais-le très grand. Je veux juste toucher un petit doigt sur l' objectif. Quelque chose comme ça. Peut-être appuyer sur la touche Ctrl pour le désaturer car il est très Quelque chose comme ça serait le cas. Peut-être que nous pouvons masquer cette partie. Une dernière chose que j'aime faire est tout sélectionner et d'appuyer sur la touche T, et je pense que nous pouvons faire légèrement pivoter le canevas. Cela donne plus d'intérêt au visuel. C'est ce qu'on appelle l'angle néerlandais, je suppose, c' est-à-dire que lorsque la ligne d'horizon est maintenant légèrement inclinée, il a un certain angle Il n'est pas complètement horizontal. Cela lui donne plus d'intérêt et une meilleure apparence. C'est parfait. Passons maintenant à l'étalonnage des couleurs, la partie la plus intéressante dans laquelle nous réunissons tous les éléments pour obtenir le résultat final Nous pouvons donc le faire en utilisant le filtre de ligne de caméra. Mais ce que j'aime le plus, c'est créer un groupe vide et tout y mettre. Et j'aimerais effectuer l'étalonnage des couleurs à l'aide de calques de réglage, car cela me donne plus de contrôle Si je souhaite modifier quoi que ce soit dans la voiture, par exemple, l' image entière sera automatiquement appliquée. Je commence donc par créer une couche de réglage de la balance des couleurs et je commence à modifier la couleur Commencez par ce que je pense être réglé et que je sais déjà, les points saillants. Je suis sûr que je voulais avoir une apparence plus jaunâtre et rougeâtre C'est pourquoi j'ai commencé par ce jeu, car je ne sais pas ce que j'aime le plus dans le milieu et dans l'ombre. Mais le point fort, c'est que je voulais avoir l'air chaud et d' une manière ou d'une autre des couleurs rougeâtres-jaunâtres. C'est pourquoi j'ai commencé par les points saillants. Passons ensuite dans l'ombre. Peut-être que les ombres en ont besoin. Oui, j'aime l'apparence quand on ajoute du rouge. Ajoutons quelques rouges. Qu'en est-il du vert ou du magenta ? Voyons voir. Je pense que le magenta lui donne une belle apparence. Peut-être du jaune ou du bleu ? Non, les jaunes sont meilleurs. Juste une préférence. C'est juste ton goût, tu sais, quelque chose comme ça va. Peut-être que les reflets sont très rougeâtres, alors diminuons un peu ce rouge C'est bon. Qu' en est-il des tons moyens ? Je suppose que les tons moyens devraient être du sel neutre, augmenter les verts Donnez-lui peut-être une touche. Et peut-être une touche de bleu. Voyons donc voir que c'est avant et que c'est après que ce soit maintenant plus net. Ensuite, je pense que nous devrions lui donner plus de contraste. Je vais donc le faire en utilisant la couche de réglage du contraste de luminosité. Donnons-lui donc un contraste comme celui-ci. Qu'en est-il de la luminosité ? Ouais. Je pense que ça a l'air sympa aussi. C'est génial. la partie suivante, je vais modifier les tons aigus et les tons moyens. Mais cette fois, je vais le faire en utilisant des courbes. Passons simplement au canal rouge. Ajoutons aux points forts. J'ajoute juste un peu de C. Pourquoi ajouter du rouge dans les ombres ? Le grand. Passons aux greens, voyons quelques greens pour les points forts, et d'autres, oui, un peu d' agenda pour les ombres. Passons au bleu, en ajoutant peut-être une petite touche de jaune, qu'en est-il des ombres ? Peut-être. Je devrais ajouter du jaune. Voyons voir ici c'est avant tout le calibrage des couleurs et voici après C'est vraiment chouette. C'est bon, les gars. Ce n'était pas ça. Je sais Mais si vous voulez obtenir des résultats étonnants, vous devez déployer beaucoup d'efforts. Il n'y a aucun raccourci. Tous les outils d'IA, les outils automatiques sont corrects, sont bons. Ils augmentent votre efficacité. Mais si vous voulez obtenir des résultats ultimes, les meilleurs résultats, vous devez vraiment vous entraîner beaucoup, et vous devez connaître les outils, les techniques, comment tout créer manuellement car vous devrez faire les choses manuellement. Croyez-moi, les gars. Rendez-vous dans les prochains tutoriels, paix