Cours de cinéma - Apprendre les compétences nécessaires pour agir dans les films

1. Apprendre les compétences nécessaires pour agir dans les films: Je pense qu'il s'agit d'un secteur dans lequel nous voulons toujours ce moment. Tout se résume à ce moment magnifique où vous fermez les yeux, laissez vos sentiments ressortir , puis vous les ouvrez. Quelqu'un d'autre. Quand est-ce que je m' appelle Baudilio Bey Perez, réalisateur et scénariste de Payment Natural Je pense que depuis mon enfance, j'ai toujours été une créatrice romantique. J'ai affaire à des histoires et je veux les vivre en toute sécurité. Ils étaient réels. J'ai donc essayé à de nombreuses reprises jusqu'à ce qu'ils puissent quitter la vie virale avec mes personnages et mes histoires, Blaine et From, derrière la caméra J'ai créé ce cours, qui regroupe toutes les connaissances que j' ai acquises au fil des ans. Notre équipe pour les projets cinématographiques et publicitaires. Le but de ces cours est de vous faire découvrir à l'écran l' expérience réelle d'un acteur, la compréhension d'une part, approche académique du métier d'acteur au cinéma. D'autre part, comment maîtriser les émotions pour faire face à n'importe quel défi d'acteur de manière professionnelle. À la fin de ce cours, vous comprendrez parfaitement les différences entre l' actine filmique et le fait qu'elle soit contrôlée Vous devez connaître la nature même des techniques d'acteur de film pour maîtriser vos émotions devant la caméra. Votre corps est le seul instrument dont vous disposez pour incarner un personnage et vous devez apprendre à le contrôler au volant. Ce cours est destiné aux personnes qui ont toujours rêvé de devenir acteurs de cinéma. Et surtout pour les acteurs qui avaient joué place dans l'un d'entre eux pour s'immerger dans le monde. Voyons ensuite quel est le contenu de ce cours. Percival, nous allons commencer par comprendre la différence entre un langage d'acteur pour les films sur ce lieu de travail Il est essentiel que vous compreniez cela avant de vous placer devant la caméra. Il existe deux langues complètement différentes et vous devez les connaître à partir de zéro. Alors tu devrais comprendre pourquoi il est si important de maîtriser le corps pour être acteur. Une fois que vous l'aurez compris, nous passerons aux techniques où vous découvrirez les différentes approches théoriques du jeu d'acteur. Maître éditeur Stanislavski, vous verrez en quoi consiste chacun de ces théoriciens Avez-vous donc des différences pour atteindre les émotions lorsqu'il s'agit d'agir Les choses les plus intéressantes que je vais vous donner sont des exemples concrets sur l'écran de toutes les connaissances ainsi exercices à mettre en pratique dans le cadre d'un projet de cours. De plus, vous saurez comment se déroule le parcours d'un personnage dans une histoire. Vous êtes censé savoir ce qu'est Dramatic Arc. Pour incarner un personnage, vous apprendrez à vous préparer à un casting, établir de précieuses relations sociales, à vous préparer physiquement et mentalement à relever tout défi d' acteur pour tout projet de film et à trouver l'agence d' acteur la plus appropriée pour vous Le cinéma d'acteur est la performance la plus proche de la réalité qui ait jamais existé. Mais lorsque nous serons complètement conscients de la nature de notre comportement dans la réalité, c'est ce que nous allons maîtriser dans ce cours pour devenir acteurs de cinéma. Je m'appelle Baudilio Bey Perez, et bienvenue dans cet atelier et acteur de cinéma de Bey 2. Les différences entre le théâtre et le cinéma: Bonjour tout le monde, bienvenue dans cet atelier Bey, un acteur de cinéma. Je voudrais commencer ce cours en abordant ce sujet, car je pense que c'est la base même sur laquelle nous allons construire le reste des connaissances sur le massage d'un acteur. Et c'est tellement important d'avoir ajouté cette leçon à mon cours de réalisation cinématographique Puisque ce sont les réalisateurs qui vont diriger les sections d'acteurs dans les films. autre côté, vous devez savoir qu'il n'y a pas de moment idéal pour commencer à jouer ou à faire des films. Je veux dire, c'est quelque chose que vous pouvez commencer dès le début de votre vie. Le problème est donc qu' en tant qu'êtres humains, nous sommes en contact avec tant de choses qui nous entourent et qui ne nous nourrissent pas constamment nourrissent de notre point de vue sur nous-mêmes. Et cela vous le dit parce que je suppose que vue manuelle provient d'un environnement informatique. Je veux dire, tu agissais pour une place depuis de nombreuses années. Donc, lorsqu'il s'agit d'actine, elle joue un rôle important dans toute la différence entre le langage utilisé sur place, dans ce langage des films, en particulier en termes d'acteur Il est donc nécessaire de les clarifier dès le début pour pouvoir aborder des problèmes plus complexes ultérieurement. Faisons une surprise. L'objectif de ces leçons est la nature de ces deux langages afin d'avoir un aperçu puissant du cinéma d'action. Mais il fallait d'abord revenir sur les débuts de l'histoire du cinéma. Les premiers films ont été placés et enregistrés avec un directeur de la photographie en utilisant un Mais au fil du temps, ce processus s'est affiné. Les nouveaux outils que nous allons utiliser pour réaliser des films. Il en résulte que ces deux langues, films et lieux, sont séparées selon deux chemins différents. À mon avis, sont deux formes d'art différentes. Dans ce contexte, je voulais vous montrer quelles sont les caractéristiques des pièces de théâtre et des films qui ont un impact sur la performance de l'acteur. Je pense que la plupart des origines auxquelles doivent faire face les acteurs de théâtre expérimentés doivent faire face n' ont rien à voir avec leurs compétences d'acteur, mais avec leur prise de conscience de l'existence de ces différences. De plus, ils connaissent parfois nos différences, mais ils ne savent pas précisément quelles sont chacune d'entre elles, lesquelles sont les plus importantes. Le premier aspect est la nature de l'espace du cadre où se déroule la performance. D'un côté, vous savez, cet endroit se trouve dans une salle de théâtre. Et cela implique qu'il existe une distance importante entre les acteurs et le public. Le public est obligé de jouer à distance. Et même si vous vous trouviez dans la zone BAP l'ensemble est toujours dans cette zone, il y a une distance importante entre vous et cette étape Donc, en gros, cet aspect oblige les acteurs à adapter leur performance à cette condition. Parce qu'il est nécessaire que même le dernier spectateur puisse ressentir et comprendre la performance, ainsi comprendre l'histoire Par exemple, si vous jouez dans une pièce de théâtre, vous êtes censé être plusieurs fois sur scène. C'est un gros problème. Votre voix doit donc atteindre les dernières coordonnées de la salle. C'est donc une technique qui nécessite que votre voix soit suffisamment puissante pour atteindre l'ensemble du public. Et en même temps, transmettez des émotions. Mais cette condition n'affecte que la voix, mais aussi les gestes de l'acteur. Ils doivent être suffisamment tranchants et fermes pour que tous les spectateurs puissent les voir remplis. Encore une fois, la distance entre le public et la scène influe sur la performance de l' acteur. Mais en matière de débogage, l'industrie n' était pas un problème pour cinéma, car au début y avait pas de caméras ou d'objectifs de cinéma sophistiqués , etc., Tout cela place l'appareil photo devant un décor dans K Now pour vue générale qui capture tout ce qui se passe dans ce réglage blanc. De plus, les films étaient en fait muets, etc. En soutenant le passé devant la caméra, un vent faible du réalisateur a évolué pour se rapprocher davantage des acteurs. Et en fait, il ne faut pas longtemps au cinéma pour vraiment saisir l'intimité d'un acteur de près, à côté Puis, à ce moment-là, ces deux langages étant séparés, il s'est engagé sur deux voies différentes car le lieu a perduré jusqu'à aujourd'hui, mais le cinéma a trouvé sa propre nature, acinaire au fait qu'il était La caméra pouvant ainsi se rapprocher du visage de l'acteur, celui-ci n'a plus besoin de gesticuler de façon exagérée pour être vu au loin Et il en va de même pour la voix. Il n'était pas nécessaire de parler tout le temps à haute voix pour se faire entendre. De nombreux metteurs en scène de théâtre sont vraiment confrontés cette nouvelle réalité parce qu'elle nécessite un nouveau langage La caméra était très proche de l'acteur. Il était plus difficile de duper la caméra avec performance dans un bol dans toutes ces conditions, une charge, une opportunité à représenter, à restituer des situations plus réelles avec des voix plus réalistes, des scènes en action. À partir de là, les acteurs ont eu un autre défi à relever. Ce nouveau défi était de découvrir la vérité. Les acteurs de théâtre qui ont commencé à faire des films ont eu le défi d' oublier qu'ils jouaient pour vraiment incarner le personnage de la manière la plus honnête possible Mais imaginons ça. Vous pouvez imaginer que près de 2000 ans d'histoire humaine se sont déroulés. Et les acteurs jouent dans ces conditions et les professeurs transmettent leurs connaissances de génération en génération Je voulais dire qu'il n'était pas facile pour un universitaire de faire surface sur scène d'acteur de laisser tomber ces idées pour se plonger dans le cinéma C'est même un problème qui existe aujourd'hui. C'est un problème que vous avez rencontré pour de nombreux directeurs de casting issus du milieu de la scène. Le fait est que les acteurs de cinéma se présentent aux urnes pour leur capacité à créer des gestes subtils. Ils doivent être capables de chuchoter soudainement, et ils doivent même développer les compétences réelles dont le personnage a besoin Cette condition nous amène à d' autres éléments fondamentaux que nous devons comprendre pour aborder l'action cinématographique Mais cet élément n'a rien à voir avec la performance elle-même, mais avec la différence narrative qui embrouille dans une certaine mesure notre représentation Mais les films, notre présentation. Je sais que cela semble étrange, mais je vais vous l'expliquer pour le comprendre trop rapidement. Imaginons que nous allons monter une pièce qui raconte une histoire de la Seconde Guerre mondiale. Donc, pour faire pencher la balance, nous devons créer des États en même temps avec des éléments représentant fait que nous sommes dans la Seconde Guerre mondiale. Mais que la scénographie soit bonne ou mauvaise, le public sait qu'il est le public sait qu'il une salle de théâtre en train de regarder une pièce de théâtre. Ils connaissent ce qu'on les voit sur scène ou les éléments qui tentent de restituer une époque, une histoire. Ils sont conscients de la nature de ces forums artistiques. Je n'ai donc pas besoin de faire venir 150 000 soldats et de faire de véritables explosions une guerre pour représenter la guerre dans une pièce de théâtre. Le langage nous permet de représenter les choses, les situations, les événements, n'importe quoi par le biais d'une sémiotique spécifiquement adaptée à leur relation avec le vert et d'une scène dans laquelle la réalité a limites qui font partie de la nature de cette forme de cœur Mais cette condition ne concerne pas seulement design personnalisé ou la scénographie, mais aussi la performance en termes de représentation authentique d'un personnage par le biais du jeu d'acteur. Agir sur place a parfois une approche poétique du personnage. C'est un point de vue poétique de l' ancien langage typique. Je n'ai donc pas besoin de représenter, par exemple, un soldat avec toutes les caractéristiques des 0 pour vraiment émouvoir le public. Donc, si les metteurs en scène sont des scénaristes, approche est suffisamment poétique et artistique, cela peut très bien fonctionner pour une pièce de théâtre. Mais les films se passent différemment. Ce ne sont pas leurs règles. Si vous voulez faire un film sur la Seconde Guerre mondiale, le public a vraiment besoin, d'une manière ou d' une autre, de voir le monde, ou du moins d'un petit bar si cela le convainc vraiment qu'il voit la Seconde Guerre mondiale Donc, lorsque nous abordons le cinéma d'acteur, cela devrait avoir exactement le même objectif. Le public a besoin de voir la vérité et de voir l'écran. Il n'y a pas de place pour l'erreur. Je dirais qu'il n'y a pas de place pour l'improvisation. Génial Ce qui, dans le cas du théâtre , du lieu, est typique de la nature de cet art. Il est important d'être clair sur le sujet de l'improvisation, car tout ce qui se passe devant la caméra prend presque toute l'ampleur d'un film. Nous pouvons donc obtenir le droit d' improviser afin de déformer le personnage. Tout ce qui se passe devant la caméra est préalablement écrit et écrit un script. Et tu es censé suivre cette égratignure. Le plus fiable dans la vague la plus authentique. Donc, tout ce qui concerne personnages améliorés que vous devez suivre personnellement se résume au fait que nous incarnons de vrais personnages dans des personnages complexes. Le résultat de ce processus implique donc notre Torch personnel lui-même. Et je dirais que l'improvisation avec un point dans ses actions aléatoires et ses gestes subtils se fait au milieu d'une scène, au milieu de la performance. Portez donc une attention particulière à cela. autre différence entre le cinéma et le lieu réside dans le face-à-face du lieu sur scène. Vous n'avez qu'une seule occasion de bien le faire, car chaque présentation est unique, elle s'adresse à un public spécifique qui ne se répétera jamais. Et même si c'est un grand défi vous commettez des erreurs, par exemple pour obtenir vos dialogues, vous pouvez vous en sortir avec un problème d'improvisation. autre côté, de nombreux acteurs de théâtre tiennent pour acquis que , comme ils se sont produits sur place devant de nombreuses personnes, vous êtes prêts à jouer devant la caméra. Les conditions du décor du film sont deux choses différentes. Tout d'abord, sur scène, le nombre de personnes assises nous empêche de nous sentir jugés. Parfois, il y a tellement de monde qui aime le travail que l'adrénaline nous fait avancer Mais dans le décor, tout le monde juge. Cela signifie que les acteurs doivent faire face à une pression différente . La pression générée par le processeur était la caméra, mais toutes les personnes présentes qui vont voir chacun de vos mouvements, de vos gestes. Je suis très proche quand ils parlent d'action. En fait, quand j'ai commencé, c'était un adolescent qui jouait dans le théâtre de mon école. Et en fait, il a également passé beaucoup de temps à donner des concerts dans le cadre de mon événement. Et ils peuvent vraiment vous dire que jouer devant la caméra est beaucoup plus intimidant que sur scène J'oserais dire que l'appareil photo est ce qui se rapproche le plus de cette taille solaire que vous verrez de votre vie. C'est exactement le remplissage. Un grand moi, qui te juge. Sur cette scène, le public est toujours celui qui va apprécier le spectacle. Mais dans le décor, la caméra semble être une extension de l'œil du réalisateur du film. Les de la photographie en S avec des groupes dans notre carrière directeurs de la photographie en S avec des groupes dans notre carrière vont être de plus en plus exigeants, professionnels, sérieux et engagés dans leur travail. Ce cours est axé sur le jeu d'acteur au cinéma, mais il est nécessaire de connaître ces différences entre le théâtre et le théâtre. Il ne s'agit donc pas de contaminer notre technique. pièces de théâtre et les films ne sont pas les mêmes langages en termes de jeu d'acteur. Je vais vous recommander un premier film pour comprendre Birdman, mais vous pouvez vous limiter à ce Le réalisateur est censé utiliser les deux langues. C'est Agir pour les films et agir pour le lieu. Mais il utilise délibérément les services, il utilise le cinéma dans une scène comme cela, et l'histoire représente une performance scénique L'idée principale est de regarder le film en étant conscient de cela. Dans certaines scènes , un couple joue en pariant sur le fait un couple joue en pariant sur le le Rasheed chuchote dans sa balise à voix très basse Tout ce qu'ils font sous cette feuille dans certaines scènes ne pouvait pas être utilisé sur scène parce que le public ne le comprendrait pas. Mais plus tard, lorsque l'autre acteur entre en scène, nous nous sommes rendu compte que la scène est une pièce dans laquelle l'acteur a changé de langue pour une pièce de théâtre. La performance est extraordinaire car en fait tous les acteurs du film ne sont pas crédibles, ils sont incroyables. J'ai vraiment géré les deux langues. Mais même s'il existe des différences, il existe également des similitudes dans la mesure où presque toutes les similitudes sont liées à l'évolution d'un personnage de l'histoire. Les scénarios de films sont issus de la structure aristotélicienne. Et les raisins blaze en sont également nés. Nous les aborderons plus tard en profondeur dans une autre leçon. Mais en gros, c'est structuré, cela nous indique qu'une expérience de désordre entre personnages est de l'art dramatique dans une histoire, cette voiture romantique, car elle doit se manifester à l'extérieur ou à l'intérieur. Cette carte romantique consiste dans le fait qu'au début de l'histoire, le personnage a un état d'esprit, croit dans des conditions spécifiques, puis il a vécu cela, le voyage. Voyage après la mort. Sa situation modifie ces conditions. Ou peut-être change-t-il d'état d'esprit parce qu'il apprend quelque chose d' important au cours de ce voyage. Cette fonctionnalité est donc si importante qu'elle implique la narration elle-même. tant qu'Indien, ce que nous faisons dans les films ou dans les lieux, c'est raconter une histoire. Pour raconter une histoire, nous devons créer un personnage, ce qui est notre métier. Menace. Si vous repensez à l'histoire du cinéma et à la façon dont ces grands acteurs ont fini par faire des films propres, choisiriez-vous Mel Gibson propres, choisiriez-vous Mel Gibson Ce sont tous d'excellents réalisateurs et scénaristes parce qu'en jouant dans les films, ils ont compris le processus décisionnel qui sous-tend chaque aspect de l'histoire, la création d'un personnage. Eh bien, vous connaissez déjà les différences entre le cinéma en termes d' actine. C'est pourquoi j'adore commencer à en parler parce qu'il est important de connaître la région dans laquelle se situe le langage du jeu d'acteur dans les films, c'est-à-dire j'adore commencer à en parler C'est pourquoi j'adore commencer à en parler parce qu'il est important de connaître la région dans laquelle se situe le langage du jeu d'acteur dans les films, celui que nous allons utiliser à partir de maintenant Mais ensuite, je vais regarder en direct une scène de Birdman où les réalisateurs combinent Acting for movies et Acting For Place Je vous remercie donc beaucoup. Jusqu'à la prochaine leçon, nous allons le faire. C'est vrai , ce sera un vrai mardi. Mike. Mike ne les appelle pas comme « Non », « Non ». Non Pourquoi ? Qu'est-ce que tu as juste besoin que tu me dises pourquoi ? Vas-y doucement ? Allez-y doucement. Je sais que c'est stupide. Peu importe le créneau, ce qui finit toujours par faire la différence dans les débats, aime-moi. Eddie, donne-moi le pistolet, s'il te plaît. Regardez-moi J'étais en train de me noyer. Tu mérites d'être aimée d'une manière enivrante. C'est toi qui le fais. Je voulais juste être ce que tu voulais. Maintenant, je passais chaque ******* minute à prier pour être quelqu'un d'autre. Quelqu'un, je ne suis personne. D'accord. Posez simplement votre arme et elle ne vous aime plus. Tu ne le sais pas ? Tu n'es jamais Will ? Je n'existe pas Je ne suis même pas là. Aucun autre Stephen ne compte. Je n'existe pas Le meilleur Ma tête, qui est née à Lundberg. Ce que vous pouvez obtenir en six mois. Et maintenant tu veux m'escorter devant 800 inconnus, j'avais besoin de sentir de vrais aquariums Je connaissais cette intensité, tu sais, fait que vraiment avais vraiment envie de m'asseoir hors de l'appartement. Non, non, non. Nous allons regarder, regarder, regarder, regarder, regarder. Je suis désolée 3. Sensibilisation au corps Le pouvoir du corps: Bonjour tout le monde. Cette leçon s' intitule The Power of the body, the room main tag career. Je suis tombée sur tant d'érudits qui enseignaient Quelle broche agit en enseignant d' une manière qui ne convient pas aux acteurs débutants ? Je veux dire, même s' ils conviennent que l' émotion est au centre même de l'action, vous êtes également d'accord avec elle Vous pouvez demander à un homme de grande taille de courir quand le sien est capable de marcher le premier. Donc, pour susciter des émotions lorsque vous agissez, vous devriez être capable d'utiliser le seul instrument dont vous aurez besoin pour réussir dans cet instrument, c'est le corps. Le corps est le seul instrument dont vous disposez pour transmettre vos émotions. Pour les acteurs et actrices, il s'agit donc d' une compétence extensible, d'apprendre à utiliser le corps à volonté, écrire pour le voir de la manière suivante En essayant de vous le dire, par exemple, imaginez que vous voulez devenir un grand compositeur si vous ne savez pas jouer du piano, de la guitare ou d'un instrument, il vous est impossible de composer une chanson dans le cadre de ces concours. Et même si vous avez du talent, ce talent peut aller très loin. Si vous ne connaissez pas l' anglais, c'est avec une connaissance authentique de votre corps rond. L'aspect le plus intéressant de ce numéro concernant la connaissance notre corps est que chaque élève suit un processus unique. C'est-à-dire que le processus consistant à apprendre à connaître le corps est quelque chose de connu comme transférable L'une des raisons pour lesquelles cela se produit est que chaque personne possède un ensemble unique de muscles dans son corps, sur son visage. Je veux dire, nous partageons tous les mêmes muscles. Les muscles de chaque personne ont une forme spécifique liée à notre ADN. Nous ne sommes donc pas tous exactement pareils. Chacun de nous a donc des gestes uniques, des façons de marcher uniques, un ton de voix spécifique, une façon unique de regarder. Il s'agit d'un ensemble de choses uniques que nous devons apprendre à contrôler pour les connaître, pour pouvoir jouer avec ces outils. Je pense que l'une des erreurs que commettent les acteurs et les actrices bien jouer à tous les niveaux, même au niveau professionnel J'ai même fait cette erreur au début. Il semblerait que plus les acteurs de Meyer sont larges, plus on les imite. Ils fournissent une explication des facteurs qui se produisent pour deux raisons D'une part, la grande admiration pour ces acteurs. En fait, c'est trop difficile à contrôler, car à la fin de ce cours, vous passerez au cinéma pour voir vos acteurs préférés jouer à l'écran. Et vous aurez envie de faire une performance aussi bonne que des regards. C'est donc un monstre difficile à atteindre. D'un autre côté, nous ne nous habillons pas assez pour être performants. Ainsi, lorsque nous regardons une performance, Fine Performance prend cette performance comme s' il s'agissait d'une sorte de carte, d'une recette à suivre pour ressentir des émotions. Et c'est tout le contraire. Donc, à cet égard, je dirais que certains étudiants se sont inscrits à Acting the scores et s'adaptent frustrés parce qu'ils n' arrivent pas à performer correctement sur le plan émotionnel, abandonnant ainsi le jeu d'acteur lui-même. Le problème est donc que la façon dont mon visage et mon corps bougent lorsqu'ils sont en colère, par exemple, ne bouge pas comme votre corps. Et vous avez des gestes corporels et des visages spécifiques qui donnent à votre Ranger une sensation authentique et captivante. Enabled vous dit même que les mauvais acteurs , ceux qui font des gestes sérotypiques, le font par peur Tout d'abord. La peur d'avoir l'air moche. Vous pouvez imaginer jusqu'où cela peut aller. La peur de ne pas belle ou assez belle pour la scène vous empêchera donc de découvrir la vérité qui se cache derrière vos vrais gestes Je vais donc vous montrer un exemple à ce sujet. C'est l'interview de Jennifer Lawrence dans Graham Norton Show. Je vais tout d'abord vous donner un peu de contexte. Elle raconte donc une expérience que vous avez eue des photos d'une publicité qu'elle a faite. Et elle explique pourquoi ses photos ne sont jamais sorties. Je vais vous dire pourquoi. Oui Dites-nous pourquoi, parce que c'est un modèle Abercrombie vraiment incroyable Ouais Hé, je finirai probablement par ne pas inventer ton histoire. Ma photo n'est donc jamais sortie. C'est comme si toute la campagne présentée la photo n'avait jamais été publiée et je ne savais pas pourquoi mon agent m'a écrit pour me demander pourquoi et ils n'ont littéralement répondu qu' avec les photos. Ils apprécient leur idée selon laquelle nous n'étions pas de vraies personnes. Alors ils aiment, je ne sais pas, nous étions comme sur une plage, puis ils nous lancent un ballon de football et ils nous disent jouer au football. Et tous les autres modèles ressemblaient à jouer au football d'une jolie façon. Que moi j'étais sur toutes les photos. J'ai un masque rouge balayé par les narines qui s'évasent Comme une fille d'un point, tu l'éloignes juste de moi Cela semble donc un extrait très drôle de son histoire, mais il y a une vérité vraiment dure derrière elle. Le problème n'était pas uniforme. Ron l'est, Jennifer Lawrence est une excellente actrice, mais c'était un projet publicitaire. Alors, lorsqu'on lui a demandé de jouer au football sur une plage, elle l'a naturellement fait en tant qu'excellent outil de largeur d' actrice. Et nous sommes censés faire de même. Je veux dire, elle l'a fait, qu' elle soit belle ou non, c' qu' elle soit belle ou non, est probablement un pas méchant, pas Bertlesmann Les règles sont quelque peu différentes. Mais les attentes du réalisateur étaient différentes. Il n'y avait pas de cinématique. Ils avaient besoin d'un beau visage jouant au football pour vendre un produit. Et Jennifer Lawrence a agi naturellement. Elle n'était pas aussi belle que sur les photos, car elle sait qu'être délibérément belle est préjudiciable au cinéma. Agir naturellement avec aisance est donc le seul moyen de créer de l'empathie, histoire rénale à long terme. Mais la réalisatrice, donc si cette publicité voulait générer une intraveineuse, mais en quelques secondes, elle est faussement belle parce que c'était rapidement de la publicité, c'est ce qui fonctionne Rien d'autre ne compte. En être conscient est donc de loin quelque chose que vous devez prendre en compte lorsque vous abordez le cinéma d'acteur. La configuration musculaire de notre visage et de notre corps n' est pas seulement liée à la nature externe de notre corps, mais également à la nature interne. Je veux dire, la quantité d' hormones que nous avons, notre sexe, le sexe sont susceptibles d' affecter nos gestes de manière significative. Et même chez les personnes du même sexe, tout le monde a une quantité spécifique d'hormones, même des gestes uniques. Vous pouvez donc vous rendre compte maintenant jusqu'où va la dimension unique de notre corps ? C'est quelque chose de scientifique et je vous dis tout cela sans tenir compte du contexte psychologique que nous pouvons avoir et qui influence également notre corps. Il existe donc un grand nombre de facteurs qui influencent nos gestes. Donc, la première chose que nous allons faire est d'être constamment conscients de notre corps. Je veux dire, dans la vie quotidienne, dans les situations de tous les jours, nous devons avoir une sorte de partie de nous, le toucher de nous-mêmes comme s'il s'agissait d'une caméra de surveillance, Luther King ou de gestes surveillant nos mouvements dans des situations quotidiennes à tout moment. Nous pouvons commencer par cette première étape, les situations quotidiennes, façon dont nous déjeunons, par exemple, façon dont nous prenons un bain, façon dont nous parlons de manger avec quelqu'un. Et aussi tous les hier que nous faisons lorsque nous attendons dans le métro ou que nous divorçons, gestes que vous faites lorsque nous parlons au téléphone, par exemple, ce sont tous des situations courantes, des situations sur sont tous des situations courantes, lesquelles nous pouvons avoir un certain contrôle. En fait, nous pourrions noter les gestes dans un carnet, par exemple, pour nous en souvenir plus tard. Ainsi, lorsque vous connaissez les gestes simples, que nous apprenons aux émotions de Scene Builder, vous êtes prêt à passer à des gestes complexes, qui apprendront à susciter des émotions Ainsi, par exemple, lorsque vous avez la jupe mais quelque chose comme ça, ou que vous êtes déçue défauts, par exemple, lorsque nous vivons un moment heureux, c'est important aussi, je veux dire la façon dont nous aimons sincèrement Par exemple, d'un autre côté, cependant, le visage bouge lorsque nous recevons des nouvelles bonnes ou mauvaises. Je pense que c'est sur le point de résoudre le prix en fait. Et l'autre élément très important pour compléter cette deuxième étape est la douleur physique. Tu ne savais pas à quel point il est difficile de regarder nos gestes. Souffrance et douleur liées aux soudures, douleur physique. Mais au fait, je n'ai jamais dit que c'était facile. C'est ce que nous devons faire. Et notez mes paroles. Eh bien, je parle de vous souvenir des émotions que vous ressentez dans ces moments-là. Je parle d'être conscient de la façon dont votre corps bouge. Nous, vous, vivons ces situations sous forme d'émotions. Et ils insistent pour s'en souvenir car la première façon d'aborder cinéma d'acteur consiste à effectuer ces mouvements du corps et ces gestes, même si nous ne comblons pas leurs émotions respectives. Ce n'est donc pas une tâche facile. Il y a encore beaucoup de travail à faire. Passons donc à la troisième étape, qui concerne deux émotions principales. Tout d'abord, rate in danger. Ces émotions sont vraiment difficiles à gérer cadre de cet exercice de caméra de surveillance. Parce que combien de fois faites-vous face à ces émotions dans votre vie quotidienne ? Je veux dire, dans ma vie, A14, deux fois par an ou peut-être une fois par mois Cela dépend de la nature de votre tempérament, de votre personnalité aussi Mais il n'est pas fréquent que nous soyons impliqués dans de telles situations. Nous devons donc prendre en compte l'exercice afin de ne pas gâcher ces occasions. Essayez donc d' imaginer la situation. Vous devenez fou et pouvez-vous prendre le temps d'aller aux toilettes, de vous regarder dans le miroir, regarder par-dessus vos pommettes, vous distinguer d'elle, comment votre sang coule dans les veines de votre Tellement de gestes, tant de traits sur ton visage qui dépeignent cette émotion Sans oublier que le désespoir est encore plus difficile car il nécessite une réaction rapide de votre part Je veux dire, lorsque vous êtes confronté à un problème qui produit les meilleures opérations, vous devez le résoudre le plus rapidement possible afin d'accélérer cet état de désespoir Ce serait le deuxième sentiment. Désespoir Enfin, le troisième remplissage serait la tristesse La tristesse est ce qu'il y a de plus difficile. Parce que lorsque nous sommes au grand jour, nous disons que nous ne voulons vraiment rien faire. Nous oublions nos rêves, tout. Il n'y a aucune envie de faire quoi que ce soit. Aujourd'hui, il est encore plus difficile de lutter contre ce dilemme moral qui consiste à savoir que nous avons dû faire cet exercice lorsque nous vivons une tragédie, par exemple Une partie de nous doit donc être au contact de nous-mêmes pour faire cet exercice correctement, pour le réaliser. Je dois avouer que la première fois que j'ai essayé cet exercice avec des caméras de surveillance qu'ils faisaient leurs devoirs, j'étais très bouleversée dans ma voiture Je ne sais pas quel genre de situation je traversais, mais j'étais vraiment bouleversée à ce moment-là. Comme je rentrais chez moi en voiture, il restait encore un long chemin à parcourir pour me rendre chez moi. Je n'ai pas pu m'empêcher de me regarder dans le miroir comme cette caméra de surveillance, vous savez, je pouvais remarquer que la tension artérielle mon visage poussait mes pommettes vers mes yeux, c'est probable Et ça me mordait légèrement la lèvre inférieure également. Et ce sont tous des gestes inévitables. Alors, lorsqu'on m'a demandé à ce moment-là de représenter l'émotion des rats pour n'importe quelle scène, je faisais ce geste Et cela n'avait aucun sens, car ce geste est le résultat du fait de regarder encore et encore le même genre de films, le même type d'acteurs faisant les mêmes actions, s' entraînant à exprimer leurs émotions. Et inversement, j'ai dû le faire hier en voiture. Et j'ai remarqué que j'avais vraiment l'air méchant. Donc, afin de créer une connexion fiable entre votre corps votre performance, il est important de prendre en compte cet exercice sur la caméra de surveillance. Un autre exercice important concernant les trois étapes de la conscience corporelle consiste à prêter attention à votre corps par des gestes, vous faites un effort physique. Par exemple, si vous essayez de tenter votre chance avec une hache, imaginez que vous êtes un bûcheron Nous ne sommes pas censés être beaux. Faire un tel effort, si vous êtes une femme, c'est pareil. Tu n'es pas censée être belle en faisant ça. C'est le même cas dont parlait Jennifer Lawrence dans l'interview. Un autre détail important à prendre en compte dans cette question du corps est de maîtriser nos tics nerveux. Les tics nerveux peuvent vraiment devenir un véritable défi lorsque vous agissez. Les tics nerveux ne sont pas seulement liés aux gestes du visage, ils peuvent parfois se manifester dans notre corps. Je veux dire, ces mouvements que nous faisons inconsciemment avec notre corps dans la vie quotidienne, dans les situations de tous les jours Et ce n'est que lorsque nous avons réussi à nous voir sur un enregistrement que nous prenons conscience de nos mauvaises habitudes corporelles. En fait, ce n'est pas quelque chose de très compliqué, mais cela peut être un problème dans des situations stressantes. Par exemple, vous ne savez peut-être pas que vous avez un tic nerveux. Et voilà, vous avez été sélectionné lors d'un casting et vous êtes à la date du tournage. Mais ce jour-là, vous êtes très nerveux pendant leur tournage. F est visible dans les tics nerveux qui apparaissent. À ce moment-là, vous ne serez pas en mesure de le contrôler. Les réalisateurs s'en apercevront. Le problème avec les enjeux narratifs, c'est que les tics nerveux sont des indicateurs de l' éclaircissement de l'écran C'est-à-dire comme s'il s'agissait d'une caractéristique d'un personnage, d'une caractéristique d'un personnage. Et si le personnage ne l'a pas, nous ne pouvons pas l' ajouter au personnage. N'oubliez pas qu'en tant qu'acteurs nous représentons le personnage. Nous ne sommes pas scénaristes. C'est pourquoi il est important que vous vous filmiez avec n'importe quel appareil photo, fassiez des projets avec vos collègues afin que vous fassiez des projets avec vos collègues afin de pouvoir remarquer ce genre de choses, qui peuvent même être liées à mauvaises postures lorsque vous marchez ou êtes assis, etc. Par exemple, je ne savais pas que je marchais avec optimisme et argent, mais ce n'est que lorsque je suis allée au cinéma pour la première fois j'ai réalisé que je marchais comme si c'était une mauvaise habitude Nous avons donc parfois ces mauvaises habitudes qui sont également des indicateurs cinématographiques, car elles peuvent être la caractéristique d'un personnage L'idée est donc que vous avez découvert d'une manière ou d'une autre l'état le plus naturel de votre corps. C'est donc propre quand il s'agit de représenter un personnage. Pour affecter le moins possible. La nature d'un personnage. autre côté, je dois mentionner une cinquantaine d'entre vous Lorsque vous ne faites que du théâtre, votre corps s'habitue à cette activité. C'est-à-dire que, quelle que soit l' histoire qu'ils racontent, la nature de la scène n'est pas aussi exigeante physiquement pour l'acteur, car la plupart des scènes de théâtre ne sont pas très grandes et même la plus grande ne ressemble pas à un lieu réel. La scène a donc des limites car si vous devez courir sur scène, vous n'avez pas à courir 200 m, comme vous devriez le faire dans un film lors d'une relocalisation. Ainsi, même si vous pouvez très bien jouer, vous aurez un certain handicap physique lorsqu' il s' agira vous aurez un certain handicap physique lorsqu' de relever un défi physique dans une scène de film. Et cela tient au fait qu'on ne vous a pas vu diriger le Bronx Je veux dire, ils ne vous avaient vu que sur scène, sur la scène de théâtre, alors il n'y a pas de processus naturel pour se corriger ainsi entre les acteurs Il est donc important de savoir que cela fait partie du langage et que nous devons être prêts à y faire face. Pour récapituler, la première chose à faire est de garder la caméra de surveillance allumée en permanence Au début, elles seront difficiles et cause de la nature de certaines émotions, je veux dire, elles sont attristées et rapides Mais alors ce sera plus facile car vous serez au courant de cet exercice. La seconde est donc d'essayer de faire attention à ce que votre performance soit pas liée à celle de vos rivaux, que vous êtes performante, et non de l'imiter Enfin, j'insiste toujours sur le fait que vous devez créer des groupes d'acteurs afin de créer des scènes, afin de vous filmer avec les smartphones. Pour vous prendre en photo pour surveiller votre passé et même fournir des informations sur les performances de vos camarades et de vos Mais j'en ajouterais un de moins. Vous devez faire très attention à vos gestes lorsque vous parlez. Quand je vous parle, je ne ferme pas complètement la bouche. Je veux dire, ma bouche est encore légèrement ouverte. C'est donc la nature de mon visage. Et vous devez faire très attention à corriger ces détails afin de décrire votre performance Afin de représenter un personnage de manière fiable, afin de donner du réalisme à votre performance Alors, merci beaucoup. Et jusqu'à la prochaine leçon 4. L'importance des compétences intellectuelles: Bonjour encore une fois. J'espère que vous avez vu le film chargé Je vous recommande vivement de le regarder car il s' agit d'une conférence. Agissez dans Excel. Dans cette leçon, nous allons parler des compétences intellectuelles, mais des compétences intellectuelles, c'est-à-dire de la façon dont nous parvenons à avoir un état d'esprit spécifique pour incarner un personnage, vous savez, à quel point il est important intellectuel, les sécurités, le processus créatif de création d' un personnage Les films dans lesquels les personnages vous verront sur un écran, ou la somme de trois éléments. Le premier élément le plus important est de savoir quel script renvoie. C'est au personnage développé par l'écrivain, en plus toutes les fonctionnalités du personnage et l' arc dramatique est captivant. Mais ce travail ne concerne pas nécessairement les acteurs. Au moins, vous avez été scénariste d'un film, bien sûr, dans ce domaine, ce que nous sommes censés faire, c'est travailler avec un réalisateur afin de créer en nous le rendu du personnage précédemment écrit sur le scénario Mais en bref, ce serait le premier élément, ce qui est écrit dans le script. Le deuxième élément, c'est notre capacité à jouer m'a convaincu et nous devrions jouer comme si ce n'était pas le cas. Ça fait 0. Nous n'avons aucune honte de nous connecter aux émotions nécessaires, enthousiastes, bien sûr, expérimentées sont nécessaires pour travailler dessus pendant ce temps. Et c'est une compétence que nous acquérons au fil du temps. Mais il y a un troisième élément qui, selon moi , est le plus important de tous quand vous êtes en tant que personne, qui êtes-vous et comment êtes-vous composé ? Quelle est cette personne qui est venue voir les invités, qui est venue à la mise à jour pour montrer ses capacités à un groupe de directeurs de casting ? Donc, pour récapituler, ce que nous voyons à l'écran est la somme de trois éléments Le premier est le personnage écrit, gratté, le personnage de l'histoire La seconde, c'est de savoir comment vous préparer à jouer de manière convaincante Et le troisième serait de t'aider à te préparer à sucer la télé quelle mesure êtes-vous bien éduqué pour relever tous les défis de votre vie elle-même ? Donc, ce troisième élément, ce que nous sommes une scène, l'entreprise qui est mise à l'épreuve. C'est crucial. Nous allons vous en donner un exemple très simple et basique. Imaginez que vous avez 20 ans et que vous devez représenter quelqu'un de 80 ans. Votre agent pense que puisque vous êtes un acteur extraordinaire, il pourrait changer votre apparence avec un maquillage incroyable, correspondant ainsi au personnage. Et tu vas au puits de gaz. Mais une fois que vous avez fait entrer les invités, vous êtes tombé sur 30 grands-parents âgés de 75 ans à cinq ans. Nous allons également faire de même, Gaston, qui va obtenir son rôle Il est clair que vous n' allez pas obtenir ce rôle parce que vous n'êtes pas un vieil homme. Tu ne parles pas comme un vieillard. Tu ne ressembles pas à un vieillard, rien de tel. Tu as 20 ans. Et même si vous avez très bien joué, pourquoi auraient-ils choisi un jeune de 20 ans Et il y a 32 vieux hommes dans la salle d'attente prêts à jouer le rôle. Mais ces exemples semblent très faciles à comprendre. Vous n'êtes tout simplement pas une femme pour tous les hommes. Le problème, c'est qu'il est nécessaire de créer un personnage intelligent. Tu n'es pas quelqu'un de très intelligent. Tu ne parlais pas comme quelqu'un de bien éduqué. Tu n'as pas fait des gestes comme quelqu'un d'intelligent. Tu n'as pas bougé comme si quelqu'un était intelligent. Je veux dire, tu n'avais pas l' air plus intelligent du tout. Et bien que vous ayez fait l'expérience du jeu d'acteur, c'est-à-dire que vous n'avez pas honte de vous connecter aux émotions. Tu utilises Technique. Tu ne correspondais pas au personnage parce que tu es fou. Quelqu'un qui a la capacité d'avoir des pensées similaires. C'est vivant quand on dit qu' une grande actrice peut égaler tout. Ce n'est pas vrai. En fait, c'est plus probable sur place que les films, selon la nature du langage comme expliqué dans la dernière leçon. Au cinéma, on ne ment pas. Pour être prêt à faire face à cette situation, il est donc important d' entraîner le cerveau. Pour faire des tendances, vous avez des compétences intellectuelles. La seule façon d'y parvenir est l'éducation. À tous les niveaux. L'éducation vous donne vraiment la possibilité de créer plusieurs personnages. Cela signifie que vous pourrez correspondre à n'importe quel personnage. J'essaie de dire que vous allez élargir les possibilités, les outils avec lesquels vous allez représenter un personnage. Tant que vous aurez fait des études, de plus en plus d'études, connaissances générales adaptées à tous les personnages, vous serez en mesure de réussir en tant qu'acteur. Et je vais vous donner un exemple qui montre à quel point il est parfois important pour les réalisateurs de films d' avoir des acteurs non préparés acteurs qui ne conviennent pas au rôle, mais qui sont sélectionnés simplement parce qu'ils sont beaux. Les belles femmes sont de beaux hommes. C'est le plus courant. En fait, c'est le plus courant dans les séries télévisées. Mais le problème, c'est que si vous êtes sélectionnée pour le rôle uniquement parce que vous êtes belle, parce que vous êtes belle, dans un festival, dans un film ou parce que vous êtes sérieuse, ce ne sera pas du tout un bon rôle. Et même si vous aviez la chance d'obtenir le rôle, ce projet n'ira pas si loin. Parce qu'en fait, les producteurs, qu'il s'agisse de réalisateurs ou de créatifs, avaient sélectionné de beaux visages parce que l'histoire n'était pas assez forte pour sympathiser avec le public Le problème, c'est qu'il s' agit d'un état d'esprit publicitaire, goûts numériques, et que vous n'avez que peu de temps pour sympathiser avec les autres Peut-être 30 s ou 4 à 5 s. Donc, je n'ai pas temps de raconter plus haut que j'ai trouvé cette histoire pour développer des personnages profonds La raison pour laquelle les beaux visages conviennent à publicité, c'est parce qu'il faut créer rapidement des liens avec Odious. Mais cette empathie superficielle ne dure pas longtemps. Dans un film ou une série, les racines sont différentes. Pour interagir avec le public qu'ils incarnent, il faut qu'il soit très bien créé. Et la beauté de l' acteur n'est nécessaire que si cette beauté fonctionne pour quelque chose dans l'histoire. Le problème avec les planches forment des séries c'est que parfois l' objectif du projet, ce n'est pas que l'ancienne méthode de la série soit la scène. Parfois, l'objectif est que toutes les réponses regardent quelques minutes de la série, puis qu'elles la modifient. Mais c'est un autre sujet, bien entendu. Mais pour résoudre le problème, il faut que la plupart des personnes impliquées dans divertissement d' action soient autrefois des célébrités plutôt que des acteurs Mais pour devenir un grand acteur, il faut beaucoup de travail et il faut y porter une attention particulière. Les capacités intellectuelles vous offriront des opportunités car les bons cinéastes et producteurs en sont conscients Il en existe un parfait exemple. Maintenant, pauvre en atelier, elle était incapable de faire une percée qui lui permettrait de se faire un nom avant d'obtenir un diplôme. Et il y a une bonne anecdote à ce sujet. À l'époque où elle était adolescente, on lui a demandé pourquoi elle avait décidé d'étudier la psychologie s'il était déjà actrice célèbre. Sa réponse était simple : « Je ne veux pas être une ville reculée ». Je veux faire de bons films. Donc ici, pour obtenir ce niveau, il fallait s' inscrire dans un collège Cette formation lui fournirait les outils nécessaires pour participer à n'importe quel projet de film. savons très bien comment ils se comportent dans notre environnement, dans les écoles, les universités, etc. Dans la mesure où ces connaissances amélioreront réellement notre conception de l'art. Anthony Hopkins, par exemple, vous soutenez, c'est un musicien C'est un homme bien éduqué, c'est la raison pour laquelle il a la capacité de relever ces défis d'acteur. En fait, un personnage très difficile, par exemple, n'est pas conférence d' Hannibal et une personne intelligente Ce personnage est comme un génie. Ainsi, un acteur qui n'a aucune formation formelle, comment pourrait-il penser, réussir à parler comme un génie, par exemple ? Je veux dire, il est beaucoup plus facile d'être un acteur instruit et de réussir à représenter quelqu'un qui n'est pas instruit. C'est tout le contraire. Le contraire serait que vous n'êtes pas une personne bien éduquée et que vous voulez faire de quelqu'un un italien, par exemple Donc, parfois, dans les films et sérieusement, cela se produit. Le personnage est censé être quelqu'un de très intelligent et instruit, mais la personne derrière le personnage, cet acteur, ne parvient pas à incarner le personnage parce que l'individu derrière l'acteur n'est pas quelqu'un qui possède cette capacité intellectuelle J'ai eu la chance de le constater auprès de mes connaissances et de mes collègues Parfois, les acteurs et actrices ont réussi à se frayer un chemin dès leur plus jeune âge C'est-à-dire qu'ils commencent à apparaître dans des séries ou des projets, etc., mais comme ils ont le sentiment d'avoir déjà réussi, ils refusent de continuer à développer leurs capacités d'acteur intellectuel. Ils passent juste leur temps à publier des choses sur Instagram, vont au gymnase. Mais vous devez savoir, honnêtement, quelle est la raison pour laquelle vous avez été choisi pour cette série ? Pourquoi vous ont-ils choisi pour ce projet ? Je participe au projet parce que je suis belle. Je participe au projet parce que l'un des producteurs, c'est mon ami. En tout cas, c'est une opportunité incroyable à ne pas manquer. Donc, si vous avez une telle opportunité, cela peut vraiment vous propulser vers l'avant Vous pouvez arrêter de travailler sur vos capacités intellectuelles afin d'augmenter votre niveau. En fait, cela ne se produit pas uniquement en agissant. Par exemple, Brian May, de Queen, est astrophysicien. Et vous vous demandez peut-être ce que la mort a à voir avec le groupe, avec la musique. Manger a beaucoup à voir avec la musique. Créativité, sensibilité, les cellules artistiques sont deux nécessitent une réflexion approfondie lorsque nous comprenons les choses les plus fondamentales de la nature, de l'humanité, de l' existence en accédant au savoir ou que l'esprit devient plus artistique. De toute évidence, ce n'est pas quelque chose que vous allez faire du jour au lendemain. Quelque chose qui se construit lentement, étape par étape. Je vais donc nommer quelles devraient être les capacités intellectuelles et un acteur ne devrait jamais arrêter de se développer. Le premier est la langue. Plus vous connaissez de langues, mieux c'est. Mais pas seulement la langue, mais tout ce qui sous-tend l' apprentissage de la langue orientale ou de la culture des pays qui parlent ces langues. En revanche, si vous connaissez plus de langues, vous aurez l' opportunité d' entrer en contact avec plus de personnes. Parfois, l'accent est mis sur le crâne comme une source de stress, mais c'est quelque chose que vous pouvez contrôler dans une certaine J'ai essayé de regarder des films, de m' entraîner dans le grand format, il y a beaucoup d'informations sur l'intranet pour apprendre les langues. La deuxième connaissance est l'histoire, l'histoire universelle. Toute l'histoire est créée par des scénaristes. Jusqu'à aujourd'hui, elle basée sur les personnages les plus prolifiques de l'histoire de l'humanité Ce sont des personnages du monde entier. Et vous découvrirez probablement que les scénarios du personnage ressemblent à un personnage historique Et vous serez en mesure de développer ces personnages avec toutes les connaissances dont vous disposez De plus, certains projets de films nécessitent la création d' un environnement spécifique. Cet environnement implique des coutumes, des mœurs propres à une culture ou à un pays spécifiques Ainsi, dès que vous aurez acquis plus de connaissances historiques, en particulier sur les cultures qui ont donné naissance au monde actuel, vous serez en mesure de relever ce genre de défis. L'autre connaissance importante est la psychologie. C'est tellement vrai que Natalie Portman et ses débuts psychologie m'ont cru qu'elle était une fille intelligente Elle en est consciente. Cette carrière lui donne les outils nécessaires pour développer son personnage. Elle sait qui est Freud, qui est John ? Et même les approches psychologiques de philosophes comme Heidegger ne le peuvent Ce type de connaissances vous donnera donc outils pour aborder un personnage avec un des outils pour aborder un personnage avec un archétype psychologique précédemment étudié par En fin de compte, vous devez savoir comment se comporte réellement une personne ayant un profil psychologique spécifique Un mortier et un envieux, un alcoolique, etc. Et enfin, la science. La science, même si elle n'a pas grand-chose à voir directement avec l'actine, c'est la pensée scientifique qui va tout inventer Cela vous apprendra qu'il existe un principe d' incertitude dans la nature. pensée scientifique vous fera comprendre qu'il faut travailler dur pour atteindre objectifs et que le système dit parfois que certains d'entre nous sont plus capables que d'autres. Mais les deux, c'est que ce n'est pas vrai du tout. La différence réside dans le temps que vous investissez pour apprendre à faire de votre mieux dans une activité. C'est une philosophie de vie qui favorisera votre discipline, votre discipline quotidienne et vos besoins naturels Mais il y a un cinquième élément que j'ajouterais. Vous devez porter une attention particulière aux personnes avec qui vous passez du temps. Parce que même si vous pensez être bien préparé, cela indiquera que vous êtes capable relever les défis de n'importe quel personnage Peut-être que les gens autour de vous vous empêchent d'améliorer vos capacités intellectuelles pour améliorer votre état d'esprit. Cela se produit donc probablement inconsciemment. Donc, pour résoudre ce problème, vous devez savoir quelles sont les choses que vous faites quotidiennement dans votre vie quotidienne. Dans les situations de tous les jours, vous passez du temps à regarder des films de haute qualité. Passez du temps, détenez des œuvres d'art de haute qualité, regardez Blaze dans de bonnes histoires, lisez de bons livres, de la littérature, des sciences, etc. Enfin, je dirais qu'il est important de laisser une bonne impression Et les réalisateurs qui devinent le réalisateur. Vous voulez donc dire que lorsque vous venez à un casting, lorsque vous venez à une audition, sommes censés faire une présentation pour vous présenter et parler de votre parcours, de vos compétences, de votre formation, etc., ainsi que de votre aide Et ce sont tous les outils d'un réalisateur, donc je vais m'en servir pour incarner le personnage Donc, avec tout cela en pratique, et jusqu'à notre prochaine leçon 5. Émotions et vérité Stanislavski & Adler: Bonjour tout le monde. Je dois intituler cette leçon émotion, Vérité, émotion et vérité, car tout se résume pour atteindre une émotion correctement, plus rapidement et de la manière la plus efficace. Pour le faire, il est nécessaire d'aborder la technique professionnelle de manière efficace. Je vous recommande vivement de ne pas trop vous limiter à une seule technique, à une seule technique car certains d'entre vous sont plus enclins à incarner certains personnages et d'autres raison de la nature de votre voix, de votre corps. En Europe, Boolean s'est vendu. Certaines techniques vous conviennent donc mieux que d'autres. Portez donc une attention particulière à cette leçon. Commençons donc par la technique Stanislavski. Cette technique a été créée par l'acteur légendaire et la pédagogie théâtrale, la constance et Cette technique d'acteur met l'accent sur la voix, le prisme physique, l'analyse romantique, la mémoire émotionnelle lors de l'observation. Mais en quoi consiste cette technique ? La méthode Stanislavski is Acting est connue pour utiliser les sentiments et les expériences de l' actrice comme mécanisme permettant de décrire les sentiments du personnage au niveau le Pour ce faire, Stanislavski utilise ce que l' on appelle la mémoire efficace, dans Stanislavski utilise ce que l' on appelle la mémoire efficace, laquelle le réalisateur utilise la canne d'un journal pour recueillir des expériences très sensibles qui aident à interpréter aident à Il garde des vies, lui aussi. Et je dirais que c'est la meilleure technique de toutes, je vais vous dire pourquoi. Le fait est que toutes les activités humaines qui impliquent une performance régénèrent au moins un processus de catharsis Dans ce processus, il s' agit de relations, émotions ancrées dans notre esprit encore et encore. Et la performance signifie que nous devons libérer ces émotions. Et peu importe qu'il s'agisse de théâtre ou d'un concert. Blaine I, guitare ou piano, violon, etc. Il ne sera pas facile de jouer devant la caméra. Le fait est qu'en tant qu' acteurs, nous cherchons constamment cela. Nous cherchons constamment où nous pouvons nous exprimer à travers l'art. Et je suppose que c'est pour trouver des réponses à la vie. Donc, les questions qui recherchent quelque chose qui arrive à tout le monde. Je fais cette remarque parce que je suppose certains d'entre vous sont des danseurs, des chanteurs et des interprètes Et vous savez comment se produire sur scène, c'est comme si c' était le cœur même de la technique Stanislavski Mais que devons-nous faire pour utiliser cette technique devant la caméra ? Le fait est que les émotions les plus difficiles à décrire devant la caméra, tristesse et la colère, et surtout les différentes sortes de tristesse, nostalgie du deuil et moi, une tristesse très subtile, par exemple, pour utiliser cette technique, c'est exactement ce dont je vous parle La première chose à faire est de créer une sorte de mémoire émotionnelle d'une casquette. Vous pouvez noter ces souvenirs dans un carnet, par exemple. Mais vous devez toujours garder cette réserve en tête, car vous aurez besoin d'un moyen bloqué Vous aurez besoin de ce bicarbe mémoriel parce que notre performance peut être dissociée de l'intensité exacte des émotions dont l'AAC a besoin, parfois de l'AUC, et vous oblige Mais dans un examen histologique, la tristesse n'en a même pas besoin. Des larmes, il suffit de se lever pour les humidifier, par exemple Je veux dire, il ne s'agit pas de commencer à pleurer et à penser, oh, ça suffira. En fait, nous pourrions commettre un péché. Par exemple, si l'intensité de notre tristesse est supérieure à ce dont la scène a besoin. Parfois, les gens pensent que parce qu' une actrice ou un acteur parvient à pleurer facilement, les acteurs européens sont prêts, experts. Les choses ne se passent pas comme ça. En fait, cela peut sembler terrible si vous pleurez alors que vous n'en avez pas besoin. L'idée est donc que cette mémoire émotionnelle s'installe dans notre esprit et ouvre la porte. Deux sont des émotions. C'est-à-dire que nous nous sommes souvenus de l'expérience de la situation qui s'est cachée jusqu'à l' émotion que j'ai ressentie Il veut prendre du poids s'ouvre. Nous avons abordé cette équation. C'est une scène avec une sorte d'émotion pour papa, un peu de fluidité avec les femmes, expérience de ce que le personnage est en train de transmettre. Je dirais que le défi consiste toujours à faire la transition. La transition qui nous éloigne du fait que nous manquons de mémoire en tant qu'émotion humaine que nous allons incarner dans le personnage Et même si ce personnage prend des virages, ce serait un processus pénible. De mon point de vue, il s'agit processus de création entièrement basé sur le placement. Et c'est le cœur même de l'art dramatique, je dirais que c' est extraordinaire également parce que vos propres expériences de vie sont réelles et qu'elles sont la flamme qui suscite l'émotion. Même si ces émotions ne proviennent pas du personnage de l'histoire, elles sont tout à fait réelles. Je veux dire, nous allons juste être affichés à l'écran, c'est réel. Mais laissez-moi vous dire que certains puristes de l'action pensent que c'est une sorte de torture parce qu'il faut effacer ces souvenirs personnels de son cœur Cela peut être douloureux, puis peut être difficile d' essayer de s'en sortir. Que c'est peut-être vrai. Mais nous sommes des artistes et je pense que c'est le but de créer de l'art. Je recommande donc vivement sa Technique. Nous verrons un exercice plus tard. Mais en gros, c'est ce que je t'ai dit. Vous devez avoir au moins un minimum de souvenirs correspondant l'émotion dont une scène spécifique a besoin. Bien entendu, nous devons lire le script, comprendre le personnage en profondeur comprendre également l' émotion exacte qu'il ressent afin de rechercher le souvenir approprié qui correspond à cette émotion. Et je dirais que c'est une façon extraordinaire de découvrir la vérité. Mais c'est la technique Stanislavski qui nous mène directement au Cette méthode, cette méthode encourage l'acteur à l' amplifier et à intensifier son lien avec la pièce Mais traduire les expériences émotionnelles du personnage dans la vie réelle des acteurs C'est donc comme si c'était la même méthode que Stanislavski, mais dans le C'est donc bien plus compliqué car nous devons mieux renseigner les personnages de l' histoire. Vous devez donc tirer les scènes les plus importantes du personnage, remplir le script. Essayez d'imaginer à quoi ressemblent ces scènes où l'on voit une cloche dans votre vie quotidienne et ce que vous quittez chaque jour C'est pourquoi nous allons aborder dans ce cours des leçons de scénario de film afin que vous compreniez à quoi ressemble le parcours du personnage dans un scénario. Mais l'actrice américaine Cell Adler a créé ici une Technique ronde à partir des deux citées précédemment En fait, elle était l'une des plus pauvres à se plaindre d'une charte émotionnelle qui implique de transférer des émotions destructrices dans la vie de l'acteur. Elle a donc soutenu que les acteurs devraient utiliser leur imagination pour atteindre ces émotions sans se blesser d'une certaine manière, elle a raison Personnellement, je pense que c'est la plus belle façon de le faire, mais c'est la plus difficile au début. Mais en réalité, une fois que nous maîtrisons une technique de Stanislavski, une fois que vous l'avez mise en pratique inconsciemment, vous en voudrez Maintenant, je vous assure que vous allez aborder la formidable technique Sadler, qui consiste essentiellement à vraiment exaspérer mais qui nous arrive dans la scène Ce que vit le personnage essaie d' incarner le personnage, imaginer que nous sommes Mais évidemment, tout cela implique un processus psychologique dans lequel nous nous connectons au personnage, sans nuire à notre vie personnelle. Mais cela dépend du type de personnage que nous allons incarner dans le projet de film. Pour utiliser la technique du marin Adler, nous pouvons nous aider en étudiant le personnage, en essayant de voir le Web, son histoire, en apprenant à le faire, ainsi essayant de voir le Web, son histoire, en apprenant à que ses costumes Ils sont mineurs et abordent la vie du personnage, ils comprennent ainsi. Et voici les émotions sur la liste d'attente pendant le 1D Donc, jusqu'à présent, je suppose que vous comprenez comment une technique est liée les unes aux autres, mais prêtez-y attention. Le fait est que lorsqu' un Stanislavski a créé sa Technique, n'existait Sa technique a été créée pour le théâtre, pour une représentation scénique. Dans une performance scénique, deux processus importants sont impliqués, comme je l'ai déjà mentionné, l'improvisation dans une performance unique et reproductible C'est pour cela que j'ai choisi cette section, un chanteur dans un violoniste, par exemple, transférer sa version sur les émotions sur scène est absolument Parce que Truth E, c'est ce que font les grands musiciens et acteurs de théâtre sur scène. Mais évidemment, Adler était toujours très attaché à la santé de l'actrice et ne devrait vraiment pas aimer cette technique Elle ne l'a pas trouvé le plus approprié pour elle au début. Et surtout parce que le cinéma n'avait pas public direct pour assister à la représentation, le cinéma avait besoin de plus de répétitions, et le langage cinématographique exigeait également davantage de personnages réels De plus, je pense qu'elle voulait une technique moins agressive pour les acteurs. Croyez-moi, les metteurs en scène de théâtre du 19e siècle ne jouaient pas ce genre de rôle. Bien sûr, elle veillait à l'intégrité des acteurs, aux défis que pose la technique Adler dans des endroits où elle demande beaucoup d'imagination, tout comme l'imagination de son père Nous devons connaître Rich or Mind with Art. Nous devons perdre la peur de nous sentir comme des enfants. Utilise la peur de l'avion. Laissez les enfants, vous devez vraiment prendre plaisir à créer un personnage. Chaque détail qui implique la création d'un personnage. C'est exactement ce que je t'ai dit, qu'il ne faut pas t'attacher à une seule technique. Parce que vous avez peut-être l'impression que des projets de films spécifiques vous inspirent vraiment, qui vous incitent vraiment à revenir sur vos événements passés. Pour collecter ces souvenirs affectés, vous allez les utiliser pour incarner le personnage Et je vais vous montrer un exemple à ce sujet. Dans le film Elvis, il y a de l'eau, il est censé apprendre à chanter, il est censé s'habiller comme Elvis le faisait dans le Mais en réalité, certains beurres utilisent une technique de Stanislavski pour aborder un sujet spécifique, comme on le voit dans Allons y jeter un œil. Donc , comme vous le savez peut-être, j'ai perdu ma mère à 23 ans, pour cause de service inutile Je suis content que tu en aies parlé. Ouais. Donc, je cela dépend vraiment d' un homme. J'ai raconté cette histoire à de nombreuses reprises . La première chose que j'ai vraiment envoyée aux garçons, c' La première chose que j'ai vraiment envoyée aux est de sortir de ce chagrin que je ressentais à propos de ma mère et de la disparition d' Unchained C'est donc sur cette base que j' ai réalisé pour la première fois que c'est ainsi que je voulais, si je devais le faire, c'est ainsi que je voudrais aborder le bureau de planification. C'est ainsi que cela a été la première clé. Donc, d'une certaine manière, c'est dans ce film je n'y pensais pas à l'époque. Ce n'était pas quelque chose de conscient, mais j'ai regardé en arrière et je suis parti. Ça y est, on finit par se sentir bien, oui, oui. Et ça finit par ressembler à une lettre d'amour à ma mère , à Elvis et à sa mère Parce que c'est le plus grand vide que j'ai jamais ressenti de ma vie que de la perdre. Et elle était ma meilleure amie. Et moi, vous savez, je n'ai jamais connu ce type d' amour inconditionnel et je n'en connaîtrai probablement jamais avec une mère. Et tu vois ce que je veux dire ? Mais je sais que c'est ce qu'Elvis a ressenti. Donc, dans ces scènes, vous parlez du moment du deuil. Ce sont des scènes qu'il ne faut jamais redouter parce que, tu sais, c'est tellement douloureux Tu n'en as pas vraiment envie. C'est comme entrer dans un bâtiment en feu. Tu es du genre, je ne veux juste pas y aller, mais une fois que tu y es, ça n'a pas l' air de faire semblant, tu sais, donc c'est tellement réel. C'est la technique Stanislavski au niveau le plus fondamental Je trouve ce film particulièrement spécial et puissant en raison de la nature de l' histoire et parce que je lui ai demandé, Butler était vraiment déterminé à engager le personnage afin de dépeindre les tombes d'Elvis Presley de la manière la plus autre côté, lorsque vous nous écoutez et Water parle de son personnage, l' ensemble du projet de film. Il fait vraiment preuve de cet engagement qu' il faut vraiment surveiller. Ma laine a des limites selon les jeunes. Voici les limites. Fait passer le film entier à un niveau supérieur. Eh bien, merci beaucoup. Et jusqu'à la prochaine leçon 6. Émotions et vérité Meisner: Bonjour tout le monde. Dans cette leçon , nous allons parler de la technique Meisner Comme c'est le niveau le plus avancé et le plus difficile de tous, j'ai parlé à de nombreuses célébrités et acteurs qui font semblant d'utiliser cette technique pour se montrer parce qu'ils veulent vraiment paraître sophistiqués Mais la technique Meisner n' est pas obligatoire pour tous les personnages de situations Et il semblerait que vous deviez apprendre à vous en servir quand c'est nécessaire. C'est ce que je vais vous expliquer maintenant. Fondamentalement, cette technique comprend deux étapes. La première est très similaire à la technique Adler, où il faut partir comme le personnage pour se sentir comme le personnage À la différence près que pour la technique Meisner, il faut passer au niveau supérieur Surtout dans les cas où le personnage nécessite un travail psychologique avancé ou un type de comportement que nous ne connaissons pas. Par exemple, un fou, un tueur en série. Donc, en cas de retard mental, etc. selon le maître, nous devons partir avec des gens comme ça pour bien le constater. La deuxième étape de cette technique concerne certains types de scènes. Ce sont surtout les scènes où nous interagissons avec d'autres acteurs. In Meisner nous dit qu'il est plus important d'apprendre, écouter l'autre acteur, apprendre les lignes du scénario lui-même À l' époque, il s'intéressait évidemment aux performances scéniques parce qu'il y avait une interaction dans laquelle il pouvait être possible d'improviser quelque chose comme ça, grâce à une écoute approfondie de l'autre personnage, l'acteur plus âgé qui se trouvait devant lui. Ils génèrent une réaction émotionnelle qui répond vraiment à cette situation. En d'autres termes, si un personnage dit quelque chose de douloureux à votre personnage, nous devons l'écouter avec tous nos sens pour vraiment le ressentir et être en mesure de réagir de manière vraie. Le problème est que dans le cadre du système immunitaire, cela ne devrait pas s'installer dans des conditions différentes de celles du stade. Le cadre est parfois gênant. Sans oublier que la scène peut ne pas avoir d'interaction avec d' autres personnages. Et il faudrait même tenir compte du fait que qualité du cinéma s' appelle dentiste. Parfois, nous devons répéter des choses encore et peut-être qu' au cours de ces répétitions, nous nous déconnectons, relâchons notre imagination Et puis pour pouvoir nous reconnecter rapidement, peut-être devons-nous accéder directement à mémoire effective en nous souvenant de ces barres, sentiments pour nourrir notre personnage. Tout se joue donc et crée de véritables émotions. Et nous devons sélectionner la technique qui nous convient le mieux. Puisque nous parlons de la technique Meisner, publicités pour comprendre sa nature en profondeur, l' un des principes fondamentaux de la technique de maîtrise est que l'actrice doit être connectée à la situation et qu'elle met en scène en utilisant Et cela inclut la génération d' émotions emportées, je pense que c'est assez similaire à ce que d'autres ont mentionné Pour y parvenir, il est nécessaire de maîtriser la relaxation. Je veux dire, la seule façon pour notre esprit d' immerger complètement ce qui se passe dans la scène et dans l'histoire est de se détendre À cet égard, il existe différentes techniques. Chacun peut développer sa propre technique de relaxation. Il n'existe pas une seule technique pour se détendre, car chaque personne a des raisons spécifiques pour lesquelles elle ne se détend pas. Alors peut-être que vous pouvez vous détendre parce que vous avez mal au dos, par exemple, vous avez honte de le jouer devant les ordres, devant la caméra ? Ou ne pourriez-vous pas vous détendre parce que vous avez un problème familial à résoudre ? Donc, dura, différents types de problèmes de différentes natures qui donnent lieu à différentes techniques de relaxation L'astuce consiste donc à atteindre ces états de relaxation. Et laissez-moi vous dire que cette peur de jouer devant la caméra et devant les autres disparaît après avoir joué dix fois. Le reste est plus compliqué, et c'est ce que je vais aborder maintenant. Il existe deux types de facteurs qui nous aideront à atteindre relaxation ou qui nous en empêcheront. Facteurs externes et internes. De toute évidence, ces facteurs nous aideront à nous immerger dans cette histoire. externes sont tous ceux qui incluent, tout d' abord, l'histoire. Voilà à quel point le script est bon. Je veux dire, que le script est assez bon pour vous faire entrer dans la scène pour de vrai. Dans cette situation émotionnelle, les scènes ont une logique et une causalité. Un autre facteur externe concerne les conditions après le réglage. C'est-à-dire qu'il existe un environnement arnaqué, discipliné et agréable pour que vous soyez détendu. Je veux dire qu'il n'y a aucun élément qui puisse distraire l'acteur. C'est trop important en fait. Enfin, cela indique l'esprit des films dont les costumes et lieux de tournage vous aident à ressentir certaines parties de l'histoire dans votre contexte professionnel. Cela ne devrait pas poser de problème car tout le confort existera. Le problème, c'est que ce ne sera pas toujours le cas. Je veux dire, si le projet de film suscite beaucoup de bugs, risque de nuire à votre relaxation et à votre action. autre côté, qu'il s'agisse d'un budget élevé ou non Si ce n'était pas une question de revenus , cette scène serait préjudiciable à votre action dans votre domaine de relaxation. Dans ces cas, il faudrait recourir à la technique Stanislavski pour émotion forte dont le personnage a besoin Donc en plus, si scénario du film n'est pas du tout bon, je veux dire, il dégage des émotions inutiles Sans logique, nous devrons collecter ces souvenirs efficaces pour atteindre cet état émotionnel. Encore une fois, ce genre de facteurs externes qui ne subsistent guère avant votre relaxation, sont restés dans votre action. Je vais vous montrer un exemple d' annonce de ce dialogue. Mais ce problème ne vient pas de l'acteur, mais du scénario du film. Nous voulions préciser que j' adorerais vraiment les films de Christopher Nolan Je veux dire, j'adore les centres d'intérêt ou les autres films. Mais dans ce cas, nous allons parler d' principe aussi spécifique vu à partir de dix C'est en fait une scène qui n'a aucun sens. Je vais donc vous montrer le désintérêt et je vous l'expliquerai plus tard Je vais vous donner un aperçu du contexte de la scène. La fille explique au guide. Donc, le garçon qui a découvert une étrange technologie qui permet de déformer le temps de trajet a perdu le temps. Alors, vérifions-le. Bonjour, il y a le meilleur et un bloc-notes que vous pouvez obtenir presque n'importe où Avant tout, j'ai peur, locataire. Une petite discussion, ma chanson qui pourrait révéler qui nous sommes, ce que je pensais être là pour découvrir ce que nous faisons. dois vous voir voir comment fonctionne bien votre département, pas mon affaire. Pour faire ce que je fais, j'ai besoin d'une idée de la menace à laquelle nous sommes confrontés. Si je comprends bien, nous essayons d'empêcher la Troisième Guerre mondiale, un holocauste nucléaire. Savoir. Quelque chose a été appuyé sur la gâchette. Symptôme. Consultez le magazine. L'une de ces balles, c'est comme si nous arrivions à avancer dans le temps Ce sont eux qui font marche arrière. Peux-tu dire lequel est lequel ? Que diriez-vous de maintenant ? C'est inversé ? Satrapy, fais-le revenir vers nos yeux. Son mouvement est inversé. Vous pensez que c'est un type de rayonnement inverse provoqué par la fission nucléaire Tu n'y es pas arrivée, je ne savais vraiment pas encore comment. Alors, d'où vient-il ? Quelqu'un les fabriquera dans le futur. Ils nous redirigent vers nous. Je l'ai laissé tomber. Comment peuvent-ils bouger avant que je ne les touche ? De votre point de vue, vous avez cité à la lettre, vous l'avez abandonnée, mais le coût passe Non, c'est juste notre façon de voir le temps. Peut-être que tu ne l'as pas remarqué. Mais la première fois que j'ai vu le film, je l'ai remarqué. En fait, je pense que le scénario présente grandes lacunes sur le plan narratif et émotionnel. Rien ne génère d' émotion dans l'histoire. Je veux dire, on a dit à ce type qu'il était possible de voyager dans le temps. Sa réaction a été comme si on vous avait dit qu'ils venaient inventer un nouvel emballage ou une nouvelle combinaison chez McDonald's. Avez-vous remarqué que le personnage n' écoute pas profondément l'autre personne ? Il ne doit pas réagir logiquement à ce qui se passe dans la scène Voyager dans le temps. Et quelque chose de très impressionnant dans l'approche de la scène n'a aucune émotion, mais ce problème n'était pas lié à la performance de l' acteur. Donc, de la même manière, c' est une scène dans laquelle nous sommes censés créer de l'émotion dans le personnage. Il pourrait y en avoir une autre, une scène qui ne provoque aucune émotion. Mais le scénario dit que tu devrais pleurer. Ce serait donc un problème car il faut recourir à la technique Stanislavski pour y parvenir Mais d'un autre côté, il existe également des facteurs internes qui peuvent nous empêcher de nous détendre. Ces facteurs sont d'origine ancienne et naturelle qu' une personne peut subir qui l' empêchent de se détendre suffisamment pour utiliser la technique Meisner Ces problèmes peuvent être de nature familiale ou physique avec votre corps. Certaines douleurs liées à tous ces problèmes peuvent être résolues grâce à la thérapie de relaxation Quelle approche sera celle dont chaque acteur aura besoin ? Eh bien, nous étions arrivés à la fin de cette leçon, mais laissez-moi vous le dire. Il semble que nous parlerons du voyage du personnage plus tard. Nous allons aborder certains aspects de ces techniques. Je vous remercie donc beaucoup. Et jusqu'à la prochaine leçon 7. Exemple d'émotions et de vérité: Je voudrais vous montrer une scène prise dans un avion court. Est-ce que je jouerais le personnage principal de l'histoire en utilisant la technique Stanislavski et Mais je suppose que je peux vous donner quelques informations sur l'histoire, sur le contexte de l'histoire afin de comprendre qu'elle s'y trouve. Je ne veux pas vous montrer l'histoire complète pour le moment, Je ne veux pas vous montrer l'histoire complète pour le moment car elle est censée être affichée à la fin du cours. Mais il peut surtout vous donner des informations utiles sur les événements antérieurs avant le début de l'histoire. Cette histoire se déroule au milieu du XVIIe siècle. Dans les hautes terres du Venezuela. À cette époque, il y a eu une période de deuil plutôt difficile pour les peuples autochtones des montagnes. autochtones qui luttaient contre le Seigneur contre les conquérants espagnols qui tentaient de s' emparer des montagnes Mais ce processus de conquête n' a pas été aussi simple qu'il n'y paraît. Je veux dire, il y a eu plusieurs vagues du Congrès pour envahir les montagnes. Donc, pour comprendre l'histoire, ma famille est censée se dérouler dans l'une de ces vagues. Je suis donc le fils d'une de ces familles qui se sont installées dans la montagne. Ma famille espagnole qui a fini par partager avec les Indiens au fil des ans parce qu'en fait, entre une vague et une autre, ils ont passé environ 20 ou 30 ans. Ma famille et mon enthousiasme à partager avec les anges et à faire preuve d'empathie et aux Indiens de comprendre leur mode de vie Mais une fois que j'ai 25 ans ou recrute, Cool arrive à la maison, chez moi. Et il a dû réagir. Et comme je suis en fait le plus fort de la maison, je dois réagir en rejoignant l'armée afin d' empêcher que les dirigeants, les dirigeants espagnols, ne prennent des mesures contre nous. J'ai donc décidé de quitter la maison pour rejoindre l'armée contre celle de mon père. Nous allons dire que c'est vraiment très triste de le voir, puis passer peut-être un ou deux ans dans l'armée. À mon retour, je tombe sur ma maison en flammes. Mon personnage de l'histoire regrette donc d'avoir quitté la maison Il essaie de retrouver son père en train de manger les montagnes au milieu d' une guerre entre les indigènes et les reproducteurs. Donc la scène, ce que je voulais vous montrer, c'est le moment où il parvient à retrouver son père. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer le péché dans son intégralité, le montage final. Ensuite, je vais vous montrer deux fois où je n'ai pas réussi à me connecter aux émotions. Ils vérifient. Axiome. Un Il y a un processus très émouvant et créatif l' origine de cette scène, qui était l'une des dernières essences de l'histoire. Au moment du tournage de cette scène, j'étais vraiment impliqué dans une histoire. J'incarnais vraiment le personnage en utilisant d'autres techniques Meisner Je veux dire, vous pouvez remarquer tous ces détails que vous êtes censé utiliser pour utiliser cette technique. Je veux dire que pour incarner leur personnage, je veux dire que le personnage est avec notre cher pour vous parce qu' il a parcouru toute la vallée seul et qu'il a été impliqué dans une guerre entre les peuples autochtones pendant les années de reproduction Mais la vérité est que même si vous en êtes conscient, vous pouvez utiliser la technique Stanislavski pour vanter Je veux dire, pour pousser la couture encore plus loin. C'est donc exactement ce que j'ai fait. Essayez donc d'imaginer le moment où je me suis retrouvée derrière ce rocher certains fouillent ma mémoire, c'est rechercher mes émotions, essayer de recueillir la mémoire efficace spécifique qui donne naissance au mouvement sur les états dans lesquels se trouve le personnage. Mais en même temps, j'ai dû donner au directeur du système un signal d'appel à l'action, mais faites attention. Ce signal n'est pas nécessaire, il n'a pas besoin d' être exagéré. Mais faites simplement un geste ou un mouvement de votre corps. Vous pouvez fournir des informations pour entreprendre carrière cinématographique que vous êtes prêt à entreprendre, à vous engager dans la même carrière. Tu peux tout faire. La lenteur, ça ne déconnecte pas différentes émotions aussi simplement que ça Vous devez donc comprendre qu'il y avait derrière ce camion qui rassemblait mes émotions parce qu'ils voulaient sentir ce thème qui s'infiltre dans vos veines Cela permettrait alors à Griffin de se démarquer et de continuer à évaluer cette émotion pour effectuer cette transition vers le mouvement de l'état du personnage Je crois qu'autrefois je marchais déjà vers mon père, dont l'acteur n' avait plus le rôle à jouer. Je veux dire, c'est mieux de le fabriquer. À cette époque, c'était une technique d'utilisation approfondie parce qu'ils voulaient en profiter. Je voulais m'exprimer en tant qu'artiste. Donc, en ce qui concerne l'obtention, peu importe la technique que vous pouvez utiliser tant que vous avez réussi à obtenir l'émotion dont le personnage a besoin. D'autre part, vous devez porter une attention particulière à tous les détails qui peuvent vous empêcher de connecter émotions. Tout d'abord. Qu'il n'y a rien dans le décor qui puisse décharger les acteurs, qui puisse les distraire. Je veux dire, les gens prennent des photos, rient, parlent, etc. Et deuxièmement, lorsqu'ils jouent, acteurs sont censés oublier toutes leurs responsabilités en tant qu'être humain. Cela ne tient pas au mot du décor, à l'univers du personnage. Essayez donc de mettre tout cela en pratique et jusqu'à la prochaine leçon 8. Exercice de méditation pour le projet: Bonjour tout le monde. Quels sont les enseignements pratiques ? Dans chacune des leçons, nous allons voir des exercices à mettre en pratique pour les comprendre. Nous allons voir une scène d'un film. Et l'idée est que vous pouvez utiliser, cela est considéré comme une référence à ce que vous êtes censé faire. Essaie d'être libre. Rappelez-vous que la pratique ne concerne pas seulement ces exercices, mais aussi cette enquête constante sur notre corps, nos gestes et nos émotions. Dans tous les exercices, vous devriez avoir un miroir pour comprendre ce que j'ai mentionné à propos de la caméra de surveillance dans une leçon précédente. Mais cela ne signifie pas que vous allez vous habituer à vous voir dans un miroir tout le temps. En fait, c'est encore mieux de vous enregistrer. Je veux dire, si tu avais les moyens de t' enregistrer avec un smartphone, j'utiliserais bien mieux un appareil photo avec moi . Cela nous permet donc de commencer. Cet exercice est sur le point de maîtriser subtilement l'assertion selon laquelle nous sommes en train de regarder quelque chose d'émouvant ou d'excitant. J'ai déjà mentionné que la caméra dans les films est trop proche pour y faire face, d'autant plus dans ce genre de scènes. En d'autres termes, le personnage va se tourner vers un endroit pour observer quelque chose. Ensuite, nous verrons le visage du personnage réagir à ce qu' il regarde. Mais comme je l'ai dit, la caméra sera très proche du personnage. Mais qu'y a-t-il de si difficile dans cet exercice ? Tout d'abord, nous devons être conscients des gestes subtils. N'oubliez pas que les gens qui viennent du théâtre ne sont pas habitués à la susceptibilité hier D'autre part, dites « complet ». Parce que ces dernières années, de plus en plus de films sont tournés avec lui sur des écrans verts ou bleus. Cela signifie que les acteurs de la Seconde Guerre mondiale, le studio doivent imaginer l'ensemble du scénario qui entoure la minceur au moment de la mort. C'est très important dans ce car même lors d'un tournage dans un lieu de déménagement, il y a tellement de choses qui peuvent nous déconnecter de l'histoire Nous devons donc utiliser notre imagination pour les rencontrer. Cette fois, nous allons utiliser ASAM du film La Troisième Loi des Anneaux The Return of the Qin est presque l'une des dernières scènes du film parle de l'ensemble de la communauté du ring, se bat contre l'armée de l'amertume. Eh bien, Frodon et Sam sont en train de détruire les Anneaux. Mais qu'allons-nous voir dans cette scène ? Nous allons assister à la réaction septale, puissante et magnifique des bougies allumées ajoutées par le personnage, leçon de Lego mariée lorsqu'ils voient la tour tomber devant eux. Essayons donc de détailler le niveau au-dessus des trois étapes de réaction. Heidegger a parié, passe en revue le ticket. Personnellement, je trouve que la subtilité des gestes de l'Oregon dans la scène de Washington Revoyons la scène. Il réagit d'abord à ce qui se passe, qui est en fait quelque chose d' inattendu dans le Sud , car il ne comprend pas la dette. En fait, Gandalf et Legolas fonctionnent à la manière des données. Ils se retournent fatigués et surpris parce qu'avant ils se battaient , puis nous voyons la tour changer de musique, car au cinéma, c'est ce que tout le monde voulait voir se produire dès le premier film, dès le début de l'histoire En d'autres termes, le moment d' adaptation de l'acteur doit être pleinement conscient de cette étape dans laquelle les personnages se trouvent dans l'histoire. Les personnages se battent à ce moment-là, espérant que Sauron tombera dedans, le voyant enfin rassasié . Dans les trois films , ces personnages vivent un véritable moment de vulnérabilité. Mais dans cette scène, ils ressemblent vraiment à ça. Il faut qu'il soit absolument magnifique. C'est quelque chose d'excitant, d'émouvant. Mais en même temps, ils n'ont même plus la force de trop sourire. La réaction décrite par Viggo Mortensen Aragorn dans la scène des données est vraiment extraordinaire Il a un léger sourire dans ses yeux, ils sont légèrement humides de la même manière que le manche est également déplacé. Mais ensuite, vous pouvez remarquer la réaction extraordinaire de Mary, voyant le parcours habile, je réagirais à quelque chose de négatif et de soudain Et puis nous voyons aussi la réaction subtile Aragorn et Gandalf, vous êtes censé discuter franchement pour le répéter et vous enregistrer comme si nous étions là où nous les retenons dans la chute de la tour Donc d'abord, tu le fais plusieurs fois devant ton miroir sans t'enregistrer. Afin de découvrir et de ressentir à quoi ressembleraient les véritables réactions. Dans votre vie quotidienne, vous pouvez même attendre le moment où papa aura cette réaction pour voir ce qu'est la vraie nature Ensuite, vous pouvez regarder les gestes dans le miroir et vous enregistrer de manière inégale pour voir à quoi cela ressemble, mais faites bien attention. Nous devons répéter ce processus encore et encore de nombreuses fois pour approfondir la subtilité des réactions À l'écran, vous pouvez voir un exemple de scène d'une de mes œuvres où je fais exactement cet exercice. Je suis censé voir la fille avec sa mère. Et cela m'émeut. Mais en réalité, pendant le tournage de cette scène, je veux dire, l'ombre où je vois le GRE Daguerre n'était pas là parce que c'est difficile de travailler avec Ils se fatiguent, ils se mettent rapidement en colère. J'ai donc dû imaginer la fille. Mon personnage est donc censé travailler la terre un matin dans une famille indigène voisine qui passe devant mon étranger, alors j'ai hâte de les voir, un film à voir en grand. Mais cette performance peut mal tourner si nous l'avions utilisée correctement. Et je vais vous en montrer un exemple dans le film Beauty and the best. En direct, l'acteur est England Watson n'est pas vraiment lié au personnage d'une scène très importante du Et je vais te le prouver. Mais fais attention. Je ne veux pas dire que c'est une mauvaise actrice. Personne du tout. C'est une bonne fille. C'est juste dans cette scène d'oser dire que cela a plus à voir avec le scénario du film qu'avec les talents d'acteur de Watson. Je vais donc diviser l'écran. Et sur ce site, je vais vous montrer le live-action avec Emma Watson Et de l'autre côté, je vais vous montrer la version animée. Alors, vérifions-les. Ce dernier en est donc devenu un. Cela me semble extraordinaire. Je veux dire, ce n'est pas parce que c'est votre agent, etc., parce que c'est vraiment plus artistique, authentique et cinématographique Regardez la réaction du personnage animé. La cloche est une jupe. Ses cheveux sont en désordre parce qu'elle vient d'une adulte, a essayé de sauver les meilleurs Même si dans le dessin animé, on ne voit pas la sueur. Vous l'imaginez parce que tout le suggère. Je suis venu, d' accord. J'ai pu en voir une dernière fois. Nœuds menacés comme la force du dessin animé, le bec tient bien, fuyez la chemise des meilleurs. Sans oublier qu' elle pleure vraiment. Mais au pire, cela n'a rien à voir avec l' actine, mais avec un scénario de film en important trois, la sorcière apparaît en train de détruire l'intimité qui À ce moment-là. Vous ne saviez pas quel point je détestais que cette source apparaisse. Regardez l'animation où Breaking the Spell est un pouvoir intrinsèquement sacré Nous savons déjà que Kooris est le meilleur sorcier. Ce n'est pas nécessairement pour la revoir. Mais l'importance des camps aujourd'hui est exactement la même que celle de l'exercice « The Low of the Rings ». Les trois étapes du live-action ne sont pas remplies. droit de remarquer que celui qui veut les épeler commence à tous les casser. La cloche, l'horloge, le chandelier, la théière réagissent à quelque chose d'agressif Vous n'êtes pas enthousiaste, attribuez quelque chose de surprenant à votre réactif Ils sont un peu carrés et remarquez même assez bien la réaction des cloches en direct Elle ne s' éloigne même pas des meilleurs. Même lorsqu'elle regarde ces étranges lumières qui s' y projettent. Regarde son visage. Elle n'est pas vraiment impressionnée, ou du moins elle ne transmet rien. Vous faites animer le projet de loi en continu. S'éloigner de la dégradation. La réaction qu'une personne aurait pu voir quelque chose d'aussi impressionnant sur son visage hier est extraordinaire. autre côté, remarquez que l'action réelle en mécanique est un autre côté, remarquez que l'action réelle en mécanique est restée longtemps au même endroit avec un film dans une seule partie de son corps ou l'autre main dans une partie animée, remarquez que la Cloche essaie de le toucher parce qu'elle pense qu' il pourrait encore être là où elle le voit bouger Elle recule à nouveau. Quoi qu'il en soit, je le ferais. C'est quelque chose de magique et de puissant , car cela se passe devant vous. Sachez qu'en action réelle, cela a été fait délibérément d'une manière ou d'une autre pour essayer de montrer que la cloche est un peu forte pendant l'action en direct. Mais cela n'a rien à voir avec la force. En fait, c'est du froid et du salé. Indices logiques. Je veux dire, être fort n'a rien à voir là-dedans. Il s'agit de faire face à la peur, d'être prêt. Eh bien, je trouve vraiment que cet exercice est important. C'est vraiment parce que cela nous ouvre vraiment l'esprit et nous permet de voir comment fonctionne le langage du cinéma. C'est une façon de pratiquer cet exercice plusieurs fois, jusqu' à ce que vous maîtrisiez cet exercice plusieurs fois, jusqu' à des gestes subtils. Jusqu'au prochain cours. 9. Astuces de projet vidéo: Parfait. Cette leçon a uniquement pour but de vous donner quelques conseils importants en matière d'enregistrement dans le projet de cours et même d' auto-stapes pour le casting Tout d'abord, il faut tenir compte de la lumière naturelle. La lumière naturelle sera toujours plus authentique que l'utilisation de lampes. L'une des erreurs les plus courantes est que nous ne savons pas dans quelle direction doit être la lumière par rapport à nous. La lumière est toujours censée venir principalement d'un côté, car c'est ainsi que scènes de films ou publicités sont censées être enregistrées Ce fait remonte donc même à l'époque des grands peintres. donc toujours compte du fait que les délices doivent venir d'un des côtés. Une preuve que vous le faites correctement est que la moitié de votre visage doit être ombrée. Oui, ça y paraît. Un autre conseil important est de savoir dans quelle direction vous devriez regarder. Je vous recommande vivement de toujours regarder légèrement vers l'un des côtés de la caméra lorsqu'il s'agit de faire l'action qu'ils vous demandent toujours regarder légèrement vers de faire l' Peu importe de quel côté il s'agit. Simplement, de la même manière que la lumière naturelle est nécessaire, ils devront également enregistrer les personnes selon ce même principe. Gardez également à l'esprit que, comme la lumière naturelle que j'utilise est suffisamment forte, même lorsque je bouge la jambe, ce côté de mon visage reste ombragé. Cela signifie que la lumière naturelle est utilisée correctement. Un autre conseil important est que lorsqu'il s'agit enregistrer sur l'auto-cassette pour les castings, il est toujours nécessaire d'utiliser un fond blanc ou de couleur naturelle afin de ne pas distraire le directeur de casting lorsqu'il essaie d'évaluer Mais ce n'est pas toujours le cas. Puisque si la requête attaquée dans le vous oblige à interagir avec des éléments de l'environnement, cette règle n'est plus importante. Donc, dans la plupart des cas, vous devez respecter les règles relatives la présentation vidéo uniquement. Pour le projet de cours. Il n'est pas nécessaire de l' enregistrer fond blanc, simplement n'importe où. Mais faites de votre mieux pour respecter les détails techniques liés à la lumière. Pour enregistrer la vidéo du projet de cours, essayez de suivre ces conseils et filmez-vous plus ou moins avec l'angle que vous voyez à l'écran Ce n'est pas nécessairement votre peur d'être visible dans la vidéo, mais votre visage et votre torse doivent être clairement visibles. Je parle du torse C'est également important lorsqu'il s'agit de nous exprimer en utilisant notre phase. N'oubliez pas que pour l'exercice du projet, vous devez vous enregistrer en train de réagir à un événement inattendu qui se produit devant vous. Vous devriez donc faire demi-tour, comme dans les leçons où nous voyons l'exemple du plus bas des anneaux. Dans l'exemple que vous voyez maintenant, j'ai l'impression de réagir dans deux exemples de situations pour vous montrer comment vous devez l'enregistrer. Mais ils mettent en pratique cette leçon du Seigneur des Anneaux. Essayez toujours de rester détendu. Vous pouvez vous enregistrer plusieurs fois. Il n'est pas nécessaire de télécharger un seul échantillon de la même performance. Il peut s'agir de deux ou trois versions du même Acte. Je vous souhaite bonne chance et je vous souhaite de continuer à profiter de ce cours. 10. Différences entre jouer pour le théâtre et jouer pour le cinéma Exemple: Bonjour tout le monde. Cette leçon n'est pas vraiment un exercice. Cela a à voir avec les deux choses suivantes. Tout d'abord, je vais vous montrer cette transition entre le langage du théâtre et le langage des films, le jeu d' acteur au cinéma, et comment cette transition s' est manifestée dans les voix des acteurs. Nous allons donc voir plusieurs scènes. Vous pouvez donc vous en rendre compte et en tenir compte lorsque vous les représentez dans vos personnages. autre côté, nous allons voir une scène où nous allons apprendre comment, une scène où nous allons apprendre en interprétant un bon dialogue, cette technique Meisner peut se manifester Pour comprendre ce processus d'écoute, un acteur doit être revenu en arrière. Je voudrais commencer par vous montrer quelques scènes du film Autant en emporte le vent. Je veux que vous remarquiez la façon dont les acteurs jouent. Je veux que tu voies tous les détails. Si le mouvement théâtral des acteurs, les expressions théâtrales, la façon dont ils parlent, tout est dramatisé à propos d'un billet. En fait. M. Button est allé dans le nord. Je suis là. N'êtes-vous pas d'accord avec nous, M. Butler ? Je pense qu'il est difficile de gagner une guerre avec des mots, messieurs, que voulez-vous dire ? Je veux dire, M. Hamilton, il n'y a pas de fabrique de canons et tout le Sud. Quelle différence cela a-t-il du sens pour un gentleman ? Je crains que cela ne fasse une grande différence pour un grand nombre de messieurs là-bas. Êtes-vous en train de laisser entendre, M. Butler, que les Yankees savent se ligaser ? Non, je ne le suis pas. Je dis très clairement que les Yankees sont mieux équipés que Ils ont des usines, des chantiers navals, des mines de charbon et une flotte qui embouteille nos ports et meurt de faim Tout ce que nous avons, c'est son coton, ses esclaves et son arrogance. Écoutez, n'importe quel renégat. Je suis désolée si la vérité sur la vengeance, les excuses, ne suffisent pas J'ai entendu dire que vous avez étudié à West Point, M. Rhett Butler, et que vous avez une famille décente à Charleston, même pas la vôtre Je m'excuse encore une fois pour tous mes défauts. Cela ne vous dérangera peut-être pas si je me promène et que je regarde chez vous. J'ai l'impression de gâcher le brandy, les cigares et les rêves de victoire de tout le monde cigares et les rêves Qu'est-ce que tu dois faire ? Pourquoi ne pas faire reposer l'autre fille en haut ? Secret abandonné. Je t'aime Je t'aime. J'ai juste besoin suffisamment pour que vous vous réunissiez dans le cœur de l'autre homme aujourd'hui. Titre. Coupez-vous les dents dessus. Est-ce que j'ai ton durcissement ? Des choses que je déteste entendre. Il ne te déteste jamais et je sais que tu dois t' intéresser à moi ou c'est le cas, n'est-ce pas ? Oui Je peux On s'en va et on oublie ces choses ? Mais comment pouvons-nous le faire ? Tu ne veux pas, tu veux m'épouser ? Je vais épouser Mélanie. Mais tu ne peux pas avoir d'UPF pour moi. Pourquoi tu dois me faire parler ? Si tu ne l'as pas remarqué ? Bien que certaines photos soient prises relativement près du visage, s'agit de photos de taille moyenne, comme si elles étaient prises avec des objectifs d'environ 50 millimètres Je veux dire, ces photos ne sont pas complètement proches du visage. Face, les queues ne sont pas des scènes comme on pouvait voir avec un objectif de cinéma de cette époque. Cette technologie est toujours nécessaire, ce genre de performance de la part de l'acteur et exagérée dans la performance histrionique autre côté, ce n'était pas des poumons depuis qu'ils avaient commencé à fabriquer des talkies Je veux dire, 20 ans avant que les films ne soient muets. De plus, vous pouvez également remarquer la qualité audio. En 1939, vous ne pouvez pas imaginer à quoi ressemblaient les microphones. Il était impossible de détecter clairement le murmure d'un acteur. Je veux dire, vous deviez parler fort parce qu'ils portent des microphones unidirectionnels, soit des microphones unidirectionnels, soit des microphones unidirectionnels. Bonjour, vous pouvez capturer la voix d' un acteur en particulier au milieu d'une scène Nous allons maintenant regarder quelques scènes de Titanic où nous allons voir à peu près le même type de personnage parler quand une scène correspond à une scène, remarquez les détails Remarquez à quel point cela semble réel. Surtout, essayez de remarquer les détails capturés par les objectifs des appareils photo de 1997, qui se trouvent en fait dans la basilique Sainte-Catherine de Sienne. Mes lentilles sont utilisées aujourd'hui. Allons y jeter un œil. Et où habitez-vous exactement, M. Dawson ? Eh bien, pour le moment, mon adresse est le RMS Titanic. Ensuite, je suis dans la bonne humeur de Dieu. Et comment se fait-il que vous ayez des lunes pour voyager ? Je me suis frayé un chemin d' un endroit à l'autre, clochard, à un bateau à vapeur, etc. Mais je voulais mon billet pour le Titanic ici pour Lucky Handed Poker Une vie pleine de chance est un jeu de hasard. Un vrai homme nous met en ligne, non ? Génial Et tu trouves ce genre d' existence déracinée qui te plaît ? Oui, madame, je le sais. Je veux dire, j' ai tout ce dont j'ai besoin ici. Aaron, mes poumons dans quelques feuilles blanches. Je veux dire, j'adore me lever le matin sans savoir ce qui va se passer. Bonjour, je vais me retrouver là où je vais me retrouver. Avez-vous remarqué la différence ? C'est complètement différent même s'il s'agit du même type de personnage. Je sais qu'il y a des moments un peu différents, mais pas assez différents pour qu'il y une telle différence dans les performances. Mais ce que vous devez savoir, c'est que de nos jours, les acteurs peuvent utiliser le langage d' acteur d'Autant en emporte le vent. Dans une pièce de théâtre , cette langue fonctionne parfaitement aujourd'hui. Parce que le langage du théâtre ne le dit pas. Tu as besoin de ces voix. Tu as besoin de papa Histrionics. Vous devez transgresser la réalité elle-même. D'autre part, aucun étain ne fonctionne différemment. C'est objectif. Il ne s'agit pas de transgresser la réalité. Il s'agit d'essayer de le représenter de la meilleure façon possible, le plus réel possible. Parce que c'est ce que la langue a demandé. OK, nous allons voir maintenant cette technique Meisner dans un dialogue Je vais vous montrer une scène de film et essayer de la remplir. J'ai essayé de sentir comment Morula se dépouille à l'infini ou réagit à chaque ligne du dialogue. Jetez-y un coup d'œil. Ce matin, avant de parler à Mme Miller, j'ai pris la précaution d' appeler votre dernière paroisse Qu'est-ce que tu en dis ? Oh, le pasteur. Bonjour. Je n'ai pas parlé au pasteur. J'ai parlé à un non, tu aurais dû parler au pasteur. J'ai parlé à personne. Ce n'est pas le bon itinéraire pour prendre un SR. L'église est très claire. Tu es censé passer par le pasteur, pourquoi ? Vous avez une nouvelle compréhension et ici vous n'avez pas le droit de fouiller dans mon histoire C'est votre paroisse qui s'appelle dans cinq ans lui ai demandé pourquoi je suis parti est parfaitement innocent. Je ne dis pas que je suis un bon arbre. Donc, après un autre enfant, j'ai eu un autre enfant jusqu'à ce que vous soyez arrêté. Je ne voudrais pas parler à vous, je ne dirai pas que je ne suis pas touchée. Vous n'avez pas la moindre preuve, mais j'en ai la certitude. Fort de cela, j'irai dans votre dernière paroisse et dans celle d'avant, si nécessaire, je trouverai un parent, croyez-moi, père Flynn, je le ferai Tu n'as pas le droit d'agir de ton propre chef. Tu as fait des vœux. Écran 1, vous répondez, lancez. Tu n'as pas le droit de te soustraire à la vérité. Si c'est ce qu'il faut faire, même si la porte doit se fermer derrière moi, je ferai ce qui doit être fait. Tu te rends compte que chaque phrase de chaque acteur produit une réaction chez l'autre acteur ? C'est le processus d'écoute qui peut être utile. Et Adler parle de l'écoute honnête. Si l'acteur ne pense qu'à ce l'autre acteur finisse son rôle, ne sera jamais capable de produire les gestes subtils qui représentent un être humain qui écoute vraiment. autre côté, ce processus d' écoute va générer une réaction en chaîne, c'est-à-dire que chaque ligne du dialogue est accompagnée l'émotion spécifique dont elle a besoin. Mais ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. En fait, dans les scripts. Vous avez donc déjà vu sous le nom du personnage, vous devez inscrire l'émotion avec laquelle l'acteur doit dire au dialogue. Je veux dire que l'émotion sera entre parenthèses. Mais en général, c'est de l'émotion. C'est une approximation. L'émotion spécifique est quelque chose de presque abstrait, mais nous pouvons la représenter si nous écoutons vraiment l'autre acteur. Ce processus d' écoute par le biais de l'écoute nous aidera à faire ressortir notre vraie voix. Lorsque nous n'agissons pas dans une application, vous utilisez une fausse voix. La voix doit avoir des tonalités différentes pour qu'elle sonne vraie. rythme naturel qui pose et même coincé à parler, etc. Je veux dire, ces détails sont parfois le résultat de l'émotion générée par une conversation. Eh bien, vous pouvez mettre tout cela en pratique. J'ai essayé de concevoir tes propres dialogues, de les écrire. Vous participez à des dialogues afin de maîtriser cette interaction entre les personnages. Vous pouvez représenter SOM dans n' importe quel film comme celui-ci. Je veux dire, s'assurer auprès de vos collègues acteurs. Eh bien, merci beaucoup. Et jusqu'à la prochaine leçon 11. Types de parcours de personnages Arc dramatique: Bonjour tout le monde. Dans les deux leçons suivantes, nous allons parler des personnages et du scénario. Le but de ces leçons est de vous faire comprendre en quoi consiste le voyage du personnage dans le lac. Parce que quel que soit le personnage vous êtes susceptible d' incarner dans l'histoire, nous devons connaître l'étape précise de l'histoire au cours de laquelle le personnage fait des césariennes Je veux dire, cela n'a probablement rien à voir avec votre personnage, mais avec un personnage avec lequel vous interagissez dans la scène. Je suppose que vous avez déjà entendu parler de personnage secondaire, personnage principal dans le tertiaire. Mais pour ce qui est de la rédaction, il faut tenir compte des deux termes suivants. Protagoniste, personnage principal. Je sais que vous vous demandez peut-être s'ils sont censés être les mêmes, mais ce n'est pas le cas. Je veux dire, que c'est ce que je vais t'expliquer. Maintenant. Ce qui n'est pas rogné pour vous expliquer, c'est en termes d'écriture Je veux dire, quand tu regardes Oscar Academy, est-ce que tu verrais les Oscars Vous vous rendez compte que le personnage principal du personnage est le même car il s' adresse nécessairement à certains acteurs. Mais puisque vous devez savoir quel est le processus décisionnel qui sous-tend la création d'un personnage. Il est nécessaire que vous connaissiez très bien ces différences. Commençons par le plus important. Le protagoniste. En général, le protagoniste est le fondement de l'histoire qui fait l'expérience de l'arc dramatique dans le film. Mais des coefficients apparaissaient généralement à cet égard , car parfois notre protagoniste n'est pas le personnage principal de l'histoire, mais il y a une file d'attente pour le comprendre. Généralement, les histoires sont racontées du point de vue du protagoniste. Mais je sais que vous vous demandez peut-être comment vous allez découvrir qui a le point de vue de l'histoire. Il y aurait un moyen facile, mais cela n' arrive pas toujours dans les histoires. Par exemple, dans certaines histoires, il y a une sorte de voix off qui raconte l' Et dans certains cas, cette voix appartient au protagoniste de l'histoire. Et il y a quelques exemples comme Structure and Redemption et Braveheart Dans le cas de Shawshank Redemption, le point de vue est Et dans le cas de Braveheart, le point de vue n'est pas celui de Robert the Bruce Ce sont les personnages qui racontent ces histoires. Mais ce serait une file d'attente. Mais il n'arrive pas toujours que la voix off de l' histoire appartienne au protagoniste ; l'histoire appartient parfois à un personnage tertiaire, par exemple Et parfois, ce fait surprend à la fin de l'histoire. Mais encore une file d'attente afin de découvrir qui a le point de vue de l'histoire. Il s'agit de savoir qui part à l'arc dramatique de l'histoire dans une dimension interne. Je vais vous donner trop de très bons exemples pour le comprendre. Shawshank, Redemption, par exemple, rouge, il quitte l'arc dramatique le plus puissant Je veux dire qu'il ne croit généralement pas en l'espoir, mais à la fin du film, il finit par croire en l'espoir. In data II est le thème central du film. Le problème, c'est qu'en termes de production et de récompenses, Morgan Freeman qui joue le rôle de Red, Tim le rôle principal, c'est Tim Robbins qui joue le rôle, et c' est un ami dans le personnage principal d'un film, qui fait le plus d'actions dans l' Qui laisse l'histoire sous le cadre est le personnage principal de l' histoire, croit cette histoire. Mais les histoires de papa racontées par Red peuvent vous donner un autre exemple. Dans cette histoire au Redman, le non-assuré est l'acteur principal qui joue I Networking et qui finit par devenir Lilly Il est le personnage principal et quitte également Dramatic Arc, mais l'histoire est toujours racontée du point de vue de sa femme Girder, incarnée par Alicia be Dès le début, cette histoire nous montre Gerta contemplant l'INR, observant sa transformation à travers Est-ce que Girard est en tant que point de vue qui est pratiquement T9. Il y a une histoire à travers ses peintures. Ce que je vous ai dit est tellement vrai que personnage de Garreta a été si bien créé que le personnage à points a remporté l' Oscar du meilleur second rôle Parce qu'en termes de production, au moins chaque bougie représente cette actrice dans un second rôle en tant que film. Mais évidemment, le personnage principal du protagoniste peut aussi être la même personne que, par exemple, dans Titanic, Grows est le personnage principal et aussi le protagoniste car l'histoire est racontée de son point de vue et elle qui en souffre, c'est la romantique Arc Et elle commence par AS a reach et Rudiger, puis elle passe à son amour pour Jack Il en est un parfait exemple. Je vais vous donner un exemple dans un film comme Braveheart, qui raconte l'histoire de William Wallace William Wallace est l'histoire du personnage principal car c'est lui qui joue la plupart des actions du film Mais il souffre également d' une sorte d' arc dramatique dans cette histoire. Je parle d'une histoire externe parce que c'est aussi simple que cela, un sens différent de l'histoire, il est vivant et qu'à la fin de l'histoire, il est un acteur. Et vous savez qu' il passe le plus clair de sa vie à essayer de tirer parti de l'Écosse. Mais l'intrigue principale de l'histoire est qu'il essaie de convaincre les romans pour le faire, pour réussir. Tout se résume donc à convaincre quelqu'un de se battre à la fin du film. Dans ce personnage se trouve Robert the Bruce, qui raconte réellement l'histoire. Vous pouvez remarquer au début du film que VoiceOver, VoiceOver appartient à Robert, le Bruce Robert des règles du début, il ne voulait pas Mais à la fin de l' histoire, il décide de se battre à cause du sacrifice consenti par William Wallace Rappelez-vous que lorsque vous racontez une histoire importante à quelqu'un, à un ami, vous la racontez parce que cette histoire vous touche vraiment. Vous avez donc été changé par cette histoire. Anciens films, voyage en container mené par ces deux personnages. Et je vais vous expliquer à quoi ressemble le parcours de ces deux personnages. Parce que toute l'histoire se résume à ces deux personnages. En tout cas, comme je vous l'ai déjà dit, j'ai un cours complet sur la façon d'écrire un scénario de film. Parce qu'ils pensent qu'en tant qu'acteurs, nous devons savoir exactement à quoi ressemble un scénario de film. Mais il fait preuve de modération. Je vais vous l' expliquer tout de suite. Le stockage dans les films est basé sur la structure aristotélicienne La structure vient de la Grèce antique, où des centaines de ses histoires ont été écrites en utilisant cette structure aristotélicienne Cette structure reposait sur un principe fondamental. Le stockage doit être le reflet de la vie. C'est-à-dire qu'ils devraient contenir développement d'une naissance lors d'un décès. En d'autres termes, du début du développement à la fin. Mais cela signifiait également qu'un personnage de ces histoires devait commencer le voyage avec une sorte d'état d'esprit. Ensuite, vivez une expérience importante ou parfois douloureuse, puis apprenez quelque chose de nouveau, n'est-ce pas ? Changer cet état d'esprit, c'est l'urine que vous devez changer, c'est ce que l'on appelle un arc romantique. Les années ont passé de génération en génération jusqu'à aujourd'hui. Dans cette même structure , le rat utilisé dans l'histoire est raconté dans les films. Ainsi, dans les films , la structure est représentée en trois actes, qui représentent à leur tour les trois éléments développement guinéen en fin de compte Ainsi, selon la structure des données , le protagoniste qui quitte l'arc dramatique le plus puissant de l'histoire part dans un monde où il jouit d'une relative paix. Ce monde est présenté dans le premier tact. Mais quelque chose d'inattendu se produit qui ébranle le personnage Essentiellement, les personnes naturelles recherchent à nouveau le bi comme instinct de survie. Par conséquent, le personnage doit prendre la décision de restaurer une base de données. Cette décision est de faire face à un obstacle qui mènera à un but dans l'histoire. Le deuxième acte de l'histoire commence lorsque le personnage prend la décision de faire face à cet obstacle. Puis tout au long du deuxième acte, nous verrons le personnage affronter force antagoniste de l'histoire Où cette force surprendra celui qui l'a fait face à nouvelles difficultés et à de nouveaux obstacles bien plus grands que ceux du début. Le protagoniste devra donc prendre une nouvelle décision beaucoup plus ferme en fonction de tout ce qu'il a vécu jusqu'à présent. Il rassemble toutes ses forces dans des visages, force antagoniste, atteignant encore une fois l' objectif fixé au début de l'histoire Le moment où il atteint cet objectif est donc le troisième fait Remarquez donc à quel point il est important de comprendre chacune des étapes dans lesquelles se trouve le personnage dans l'histoire pour aborder la scène que nous allons jouer. Nous devons donc savoir si le script d'un film ressemble à le comprendre dans sa nature la plus fondamentale. Par exemple, il est possible que pour les deux problèmes de production, il soit nécessaire que nous fassions des scènes situées à la fin du milieu de l'histoire, au début de la navette de tournage. Donc, pour comprendre comment nous allons aborder l'émotion de l' AAC, cela fait partie de la dernière partie de l'histoire Vous devez être conscient moment où le personnage part, en particulier de tout ce qui se passe avant ce moment. C'est la raison pour laquelle il faut apprendre non seulement à lire correctement cette structure dans les rues, mais aussi à vraiment la remplir afin représenter correctement n'importe quel personnage, tant le personnage principal du protagoniste a fait l' expérience des arts dramatiques, protagoniste connaît le plus fort changement interne Mais il existe également d'autres personnages en tant que personnage tertiaire. Quels sont les personnages qui n'influencent pas la vie du personnage principal ou du protagoniste, mais qui font partie de l' environnement de l'histoire ? Théorème important également pour générer ce contexte de l'histoire, un point de vue réel Il y a aussi le personnage antagoniste dont l'objectif est de diriger la force antagoniste de l'histoire, cette force à laquelle sont confrontés le personnage principal ou le protagoniste N'oubliez pas que la plupart des seniors sont dirigés par des personnages qui font des actions. Mais il s'avère que le comportement d'un personnage dans une scène aussi spécifique est le résultat de tout ce que le personnage a vécu au cours de l'histoire. Supposons donc qu' il ait été considéré comme un personnage tertiaire dans un film. Dans votre scène, il s' agit d'une interaction entre votre personnage tertiaire et le personnage principal, qui sont censés savoir quel le parcours du personnage principal a été le parcours du personnage principal jusqu'à ce moment de l'histoire. Parce que vous devez incarner quelqu'un qui écoute vraiment une autre personne dans l'histoire Tout se résume donc à ce processus d'écoute dont les spécialistes du théâtre nous parlaient dans la leçon précédente sur la technique des axiomes Et le processus d'écoute n'est pas seulement lié à ce que l'acteur vit dans le décor ou à ce qu'il écoute dans le décor, mais aussi à ce que le personnage est censé écouter à ce stade de l'histoire. N'oubliez pas que l'acteur n'est pas le même qu'un personnage. Votre performance, vous serez connecté à ce que le personnage entend dans l'histoire. Comprendre le parcours du personnage principal ou du protagoniste. Mon but était de vraiment vous encourager à lire les histoires manière professionnelle afin d'avoir une idée précise de l' évolution d'un personnage dans un film Au début, vous proposerez des offres d'acteurs de la nature des touristes prêts à l'emploi. Mais ensuite, vous serez accédé à un autre type de personnage, plus complexe et plus important. Vous devez donc savoir quelle est la nature de l'histoire. Vous devez savoir quelle est l'émotion exacte en termes dimension psychologique dont tout personnage a besoin. Eh bien, merci beaucoup. Et jusqu'à la prochaine leçon 12. Exercice pour handicapés: Bonjour tout le monde. La leçon suivante est trop facile à comprendre. Vous devez imaginer et sentir qu'une partie de votre corps est blessée ou ratifiée. Au premier niveau, il peut s'agir d'un de vos bras ou d'une de vos jambes. Cela ne fonctionne pas. Comme vous pouvez le faire à la maison dans votre vie quotidienne, ils ont essayé ressentir ce que ce serait si vous étiez dans cette situation. Une fois que vous sentez vraiment que vous bougez en plaisantant serine comme si vous étiez et que leur père Vous êtes prêt à vous enregistrer ou à vous regarder dans le miroir. L'idée est que vous soyez capable de représenter à la suite une scène du film, des légendes de forme. Vous pouvez le faire de deux manières différentes. Tout d'abord, nous aimons les acteurs à deux. Scène car deux personnages sont impliqués dans la scène, mais vous pouvez également le faire individuellement. Imaginez-vous dans cette situation. Dans cette intéressante pièce de Brad, Pitt est rentré chez lui. Je dois rester pendant des années. Mais il s'est enfui de façon inattendue vers son père qui ne semble pas aller très bien du tout. La moitié du corps de son père est paralysée. Mais ce qui est intéressant, c'est que son père est très content de le revoir. Tristan observe donc d'abord son père et réagit, en utilisant des gestes subtils lors du premier exercice Vous pouvez donc le faire, en tenant compte de ce que nous avons vu dans l'exercice précédent. Puis le père de Kristen, le coronal, approche joyeusement de Tristan pour s'asseoir à côté de lui, en sort content de le voir La scène est vraiment puissante. Essayez de le faire car cela améliorera vraiment votre capacité à dominer beaucoup le corps. Machine Amino à vous. Oh, eh bien, allez. Homme. Le père de qui ? Stan. Il a eu un accident vasculaire cérébral quelques années. Nous pouvons parler maintenant. Il veut fêter ça. C'est pour vous, Colonel Williams et pour vous démarquer de son fils, Tristan Étape. Ce sont des défenses de sanglier offertes par guerrier japonais à son grand homme L'aéroport, eux, Scott Decker. Regarde, j'ai aussi d'autres choses pour maman et les petites Lizzie et Susanna. C'est quoi ? Oh, Alfred et Mme Susanna se sont mariés il y a plusieurs années Mes frères, un membre du Congrès est maintenant dans une grande nouvelle maison à Helena. Jessica ne devrait pas l'être. Le prix du bétail a chuté au plus bas après la guerre dans ce pays. Actuellement, ils semblent s'en soucier beaucoup. Il a perdu à peu près tout ce qu'il avait. Remontez à cheval ou autre chose. Nous y retournerons pour une promenade. Il dit que votre frère Bo rôle de soutien différent ou m' a-t-il suggéré de devenir contrebandier. Good Money Bootlegger peut enregistrer ce que vous faites. Au diable, le gouvernement. Avez-vous remarqué à quel point la décence est incroyable, sympa. C'est magnifique. Vous pouvez mettre ces acini en pratique avec vos collègues acteurs Je veux dire, vous devez imaginer que vous n'avez pas vu vos amis ou un membre de votre famille devant les spectateurs, puis que vous vous revoyez. Bien sûr, dans ces conditions inattendues. Cet exercice est très important, surtout pour les personnes que nous commençons à le mettre en scène. Mais si vous voulez faire passer cet exercice à un niveau supérieur, vous pouvez essayer de représenter une personne aveugle. C'est très difficile parce que vous devez vous concentrer à un point tel que les informations qui entrent par vos yeux ne vous déconnectent pas de la réalité selon laquelle vous représentez une personne aveugle Je sais que ce n'est pas toujours plus facile, mais pour vous donner une idée de la façon de le faire, ce serait comme ces moments où nous commençons à un moment donné, mais en même temps nous pensons à autre chose. Nous sommes comme déconnectés de la réalité. Cela m'arrive tout le temps alpha1. Je vais donc vous donner un exemple de scène où Alpha Channel joue un aveugle. Tu comprends ? Quoi qu'il en soit, je vais faire ce truc. Pourquoi ne pars-tu pas ? Épargnez-vous . Ton arme, ta couronne, ton singe, mon compte personnel. En effet, le solde du compte. Laissez-moi rester ici. Je vais t'arracher la tête. Et tu veux le faire ? Fais-le. Allons-y. Tu es ****** debout. D'accord. Tellement large. Pour que tout le monde puisse reprendre sa vie en main, je peux en juger ? Faune sauvage ? Mon Dieu, il n'y a pas de vie. Ouais. Ouais. Comprenez. Aie l'air sombre. Abandonne. Tu veux abandonner ? Abandonne. Certains t'ont abandonné et ont dit que j'avais raison. J'en ai fini. Nous en avons tous les deux terminé. Tout est terminé. Alors allons-y et faisons-le ******* Appuyons ******* sur la gâchette. Malheureuse mère aveugle ******. Qui sont là. Allons-y, Charlie. Prêt ? Tu vas vouloir mourir. Et toi non plus. Donne-moi une raison de ne pas t'en donner deux. Tu peux danser le tango et le conduire, car je suis plus grand que tous ceux que j'ai jamais vus. Vous n'avez jamais vu personne m'embrouiller, m' emmêler, juste continuer Il m' a demandé a demandé si vous vouliez y aller. Ce qu'il faut pour une bonne saison de performance , c'est essayer de suivre attentivement ces exercices pour les mettre en pratique encore et encore, à condition d'avoir confiance en soi. Ainsi, dans ce genre d'actions, vous deviendrez de meilleurs acteurs jusqu'à la prochaine leçon. 13. Scènes romantiques: Bonjour encore une fois. J'espère que tu vas bien. Dans cette leçon, nous allons parler de scènes romantiques, de scènes érotiques Mais pour ce qui est de la façon dont nous avons réussi à interpréter ce genre de scènes correctement et de manière professionnelle. Depuis que je suis impliqué dans le théâtre depuis de nombreuses années, au fil des ans, j'ai rencontré tellement d'acteurs et collègues qui me posaient toujours les mêmes questions. Les cas sont-ils réels ou la déesse est-elle réelle ? Et ils vous demandent également comment vous parvenez à vous comporter et à faire face au fait que vous vous trouvez au milieu d'un décor. Je suis une équipe de tournage entière qui vous juge peut-être et qui se tourne vers vous. Et c'est là un grand défi à relever. Dans l'Iowa, ce genre de questions a été censuré de la même manière. En fait, il y a deux réponses principales que vous pouvez donner. La première est la politesse. Et je vais vous en donner un exemple. Je suppose que j'ai eu de nombreuses émissions de télévision et que ce sont des émissions en streaming sur Internet, où les célébrités répondent généralement rapidement à ces questions parce qu'elles savent qu'elles sont délibérément créées pour créer la controverse. Ils veulent donc échapper à cette situation le plus rapidement possible. Ils répondent donc généralement que ce genre de scènes est totalement inconfortable. Que ce genre de cosinus ou quelque chose comme ça, ils recherchent la largeur , etc. Et je dirais que ce genre de réponses se résume au fait qu'il y a trop de préjugés. Donc des fractures afin de ne pas laisser place à ce genre de controverse, ne pas laisser place à ce genre de de sujets ou de tendances qui peuvent donner lieu à des rumeurs sur l' injustice entre les acteurs impliqués dans la scène du film Ils répondent généralement rapidement à ce genre de questions. Je suppose que c'est bizarre dans le sens où , bien sûr, c'est bizarre , mais c'est un peu général étais tellement nerveuse parce que j'étais un peu paranoïaque à idée de passer pour une prédatrice Parce que, comme dans les scènes de sexe, tu ne sais pas quoi faire. Vous vous demandez si c'est suffisant aussi ? Est-ce que c'est avec le droit, ton pire cauchemar ? Trop ? Ouais. Ils vont dire : « Waouh ». Tu ne sais pas quoi faire. Point, point, point. Oui, comme Jennifer. Ce n'est jamais aussi glamour qu'on le pense. C'est souvent un truc très mécanique. Avez-vous encore des scènes de dinosaures nerveuses ou vous êtes tellement professionnel mais vous n'y pensez pas Je ne suis pas nerveux. Non, non, non, pas, pas dans des séquences comme ça. Mais puisque je suis votre professeur pour le moment, faire des compromis, c'est répondre à ce genre de questions de manière professionnelle. Donc, si vous vous demandez comment un acteur et actrice parviennent à réaliser ce genre de scènes, ce genre de défis. Et si vous vous demandez également si le Kansas ou celui de Gary sont de vraies scènes. Mon point de vue professionnel est qu'ils sont absolument réels et qu'ils doivent l'être tout à fait. Je suppose donc que cette réponse soulève d'autres questions. Et je comprends. Puisque les quiz sont réels dans les garages, ils sont réels Sont-ils des acteurs censés être impliqués dans une relation au milieu du décor et au milieu du projet de film. Et ma réponse est que, dans une certaine mesure, ils le sont, mais je ne parle pas de créer une relation à partir du contexte du Canada, de Reno, de la vraie vie. Mais pour ce qui est de créer un lien, les acteurs peuvent se sentir à l'aise. En fait, deux fabricants exigent cette condition. Et je dirais que le premier est le fait que la caméra est si proche de la performance, si proche des acteurs. Il faut donc que ce qui se passe devant la caméra soit aussi palpitant que possible Donc, comme je vous l'ai déjà dit, il est impossible pour les acteurs de tromper la caméra, tromper le public en interprétant, imaginez simplement cela, un objectif de 100 millimètres capturant chaque détail des acteurs, chaque détail des actions de l' acteur Il est donc nécessaire que les acteurs créent l'environnement réel qui compte le plus C'est une exigence technique du cinéma pour dépeindre personnages et les situations d'action d'une manière authentique La cétose et les chorus font donc partie de la nature de l'actine. L'un des objectifs de cette leçon est donc d'essayer de savoir où vous vous trouvez. Mais d'un autre côté, supposons que votre candidature ait été retenue pour un projet de film. Je veux dire, votre agence ou vos extraterrestres ont trouvé une très bonne offre d'acteur pour vous. Et si le réalisateur vous a donné le scénario du film afin de comprendre l'histoire, le personnage. Vous êtes censé lire le script du film dans son intégralité avant d'accepter ce rôle. Parce que vous ne connaissiez pas la nature des défis qui pouvaient survenir. L'histoire des fusillades. Et les réalisateurs ne sont pas censés gérer votre malaise pendant le tournage. Le tournage coûte très cher. Il y a beaucoup d'argent dedans. Et je sais que vous serez probablement bouleversé par la nouvelle selon laquelle votre candidature a été retenue ou que vous avez accepté ce rôle. Mais au début, cela n'a aucun sens. Parce que certains des défis qui se poseront lors des tournages de l'histoire ne sont pas liés à l' autorisation des scènes, mais ils sont probablement liés à des choses dangereuses Des choses trop risquées, comme comment faire du vélo, comment manier des armes poignardées, comment fabriquer une épée, comment monter à cheval ? L'équitation est en fait une activité très dangereuse. Vous devez être prêt à relever ce genre de défis. Essayez donc de ne pas faire attention lorsque vous acceptez des offres d'action. Mais puisque je sais que vous n'allez rejeter aucun projet de quelque nature que ce soit. Je vais vous donner les outils dont vous avez besoin pour faire face à ce genre de défis. Je pense que la première chose vous devez prendre en compte, c'est que vous êtes acteur d'urine parce que votre Kim doit laisser le plus de vies possible. En agissant, en jouant. En fait, vous êtes un artiste qui veut laisser la vie principale possible dans une seule vie dans Acting vous a vraiment donné cette chance. Essayez donc de faire du métier d'acteur un secret pour m' évader dans ces vies et ces mondes. Je ne veux donc pas vous dire qu'il existe deux exemples principaux de projets de films. De nombreux films et acteurs impliqués dans un projet de film finissent par être impliqués dans une vraie relation à cause du processus, l'expérience d'une chemise derrière la création de ces personnages. Mais je peux vous assurer que la plupart d'entre eux acteurs d' Arc Joan qui n'ont pas beaucoup de projets de cette nature derrière eux. Donc, cette courte expérience les amène prendre ce genre de projets de cette façon parce qu'ils n' ont pas d'expérience. Le défi de créer une relation, une relation professionnelle, afin de créer du lien dans un projet de film. Ainsi, dans le processus de création d'un personnage, ils ont réussi à séparer la vraie vie de ce décor. Personnellement, je pense que cela fait partie de la pression que l'acteur met rude épreuve sur la croissance de l'actrice et que c'est quelque chose que nous allons tous surmonter Je vais vous donner un exemple. Sur l'écran, vous regardez une publicité dans laquelle j'ai joué. Mais il y a une fille impliquée dans la publicité dans l'histoire. Et en fait, c'est une amie à moi. Et comme nous étions amis, nous avons pu interpréter ces personnages correctement, suffisamment à l' aise pour créer cet environnement d'amour où, puisque nous sommes vraiment de l'amour, nous avons l'air d'un véritable covoiturage Et il n'était pas nécessaire de créer une véritable relation derrière les décors pour incarner correctement ces personnages. Mais je sais que c'est le contexte d'une publicité qui implique parfois une semaine de tournages, quelques jours, et cela ne pose aucun problème Mais si vous êtes impliqué dans un projet de film qui raconte une histoire d'amour, vous devez créer ce type de relation avant le tournage, peut-être trois ou quatre mois avant le tournage. Il existe de nombreux exemples à ce sujet. Même Titanic, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Ils ne portent jamais de petit ami, mais ils sont en fait de bons amis jusqu'à aujourd'hui Ce serait donc l'un des éléments les plus importants que vous puissiez apporter pour impliquer ce personnage dans Love Story. Essayez de créer une relation d'amitié avant le tournage, pour créer ce type d'environnement. Cela ne vous empêche pas de vous toucher pour vous rapprocher. Et ce type d'environnement peut être créé dans le contexte d'une amitié dans la zone des amis. autre côté, dans la leçon précédente, nous parlions de la technique des autres et technique des maçons. De leur point de vue, pour intégrer ceux que vous aimez, il faut ajouter de l'amour au décor C'est donc bien plus profond et la poussière que Jésus encourage et aime les gestes. C'est pourquoi je vous ai dit que vous deviez avoir divisé votre esprit en parties où se trouve le lactate. Parce que si nous voulons participer à un projet de film professionnel, qui a une histoire d'amour, nous devons aller jusqu'au bout et incarner le personnage dans toutes ses dimensions. Ce que j'essaie de dire, c'est que les cas de gestes amoureux seraient une conséquence du fait qu'il y ait de l'amour dans l'histoire. Donc, puisque vous êtes amoureux en tant que personnage, le tournage doit être élargi pour jouer ces scènes à l'incitation Donc, si tout se résume à de vrais sentiments, vous êtes censé être aimé dans l'histoire. Nous sommes censés être aimés en tant que personnages. Et vous ne devriez pas avoir l'habitude de relever ce genre de défis. autre côté, je vous recommande vivement de parler honnêtement avec votre partenaire. Je veux dire, ton petit ami et ta copine, l'hôpital et une femme, peu importe. Parce que tous les défis ne sont pas plus difficiles plus tard, deux affaires et voitures, mais aussi un processus psychologique qui sous-tend la création d' un personnage qui aura probablement impact sur votre vie réelle à un certain niveau. Donc, pour sauver vos relations, vos vraies relations sont qu'il est important d'être honnête avec votre partenaire. Je dirais donc que cela ne devrait pas poser de problème du tout. Pour certaines personnes, c'est peut-être un problème. Enfin, le dernier problème à aborder pour créer Love is soirees for play love lessons est d'effectuer des gestes de laboratoire statiques Cela n'a pas toujours à voir avec de vraies émotions, mais aussi avec le fait que la caméra se trouve à proximité et que vos gestes sont censés être suffisamment nets et esthétiques pour être lus correctement par le public. Donc, ce que l'on essaie de dire, c'est que même si nous ressentons de vraies émotions lorsque agissons dans leur scène d'amour, nous devons nous efforcer de faire des gestes. Nous avons un certain contrôle sur, je veux dire, nous ressentons des émotions, mais nous surveillons ces gestes à fond. En tout cas, tous les étuis ne sont pas beaux dans la vraie vie. Comme je vous l'ai déjà dit, j' ai essayé de contacter vos amis afin de créer des groupes d'acteurs. Et même si certains de tes amis ne veulent pas devenir Léman en jouant Agir en fait, c'est vraiment agréable de s'arrêter. Vos amis vous seront donc utiles pour créer des courts métrages dans lesquels vous pourrez interpréter ces scènes de Love is. N'oubliez pas que vous devez être prêt lorsque les opportunités se présentent, afin de ne pas vous sentir gêné. Eh bien. Merci beaucoup Et jusqu'à la prochaine leçon 14. Exemple de scène d'amour: Bonjour, les gens veulent vraiment suivre cette leçon parce que je suppose que vous pensez que vous allez apprendre à embrasser quelqu'un devant la caméra dans cette leçon n'a rien à voir là-dedans. Mais je vous recommande vivement de le faire à deux, puisque Love is scenes, il y a toujours deux processus impliqués. Mais en plus, je peux vous assurer qu' en portant une attention particulière à cet exercice, vous pourrez apprendre ce qu'il faut faire dans ce jeu de cosinus La scène suivante est tirée du film Avant le lever du soleil, le film est un chef-d'œuvre. C'est une bonne référence quand il s'agit de faire le portrait de deux personnes à Los Angeles Donc le plus intéressant, c'est qu'il n'y a même pas les enfants dans la scène, c'est une conversation avec votre patron. Je voulais donc que vous voyiez si les gestes sont comme s' ils parlaient. De toute évidence, les personnages sont de la ferritine. Portez donc une attention particulière aux gestes qui sont le résultat de leur être, confiance et de leur alchimie entre les acteurs impliqués dans la scène. Nous ne sommes pas forcément en couple dans la vraie vie. Ils ne sont pas dedans, ils ne s'usent jamais. Alors, vérifions-le. Eh bien maintenant, ils sont collés les uns aux autres. Nous allons donc nous poser quelques questions directes. Nous nous posons des questions. Tu dois répondre. C'est bon. Première question pour moi, oui, je vais vous demander de me décrire vos premiers sentiments sexuels envers une personne à travers des choses sexuelles sur mon arme. Je sais que je sais. Pas de débit. Du lisier. Ceci, sélectionnez-les ensemble et vous en tant que nageur Et là, ils avaient blanchi le chlore dans les yeux verts Et pour améliorer ses temps atteint l'ère de ses jambes et de ses bras Dégoût. Oh non, il était comme ce magnifique dauphin. Et j'ai un très gros béguin pour lui. Un jour, j'étais en train de ramener Pressfield dans ma chambre et il est venu marcher à côté de moi, je lui ai dit, tu devrais être crucial pour moi et lui ai dit, eh bien, c'est dommage parce que j'ai un gros coup de J'ai vraiment fait peur parce que je pensais qu'il allait tellement bien. Ensuite, tu m'as officiellement invitée à sortir le deuxième jour. J'ai fait semblant de ne pas l'aimer. J'avais tellement peur de ce que je faisais ? Je suis allée nager plusieurs fois. J'étais à une compétition de natation à laquelle vous êtes allée vraiment, vraiment, vous avez écrit ces petites déclarations d'amour à la fin du et à partir de là, avec dégradant pour toujours, contrairement à une nouvelle rencontre très bientôt. Alors je pense que c'est le bon moment pour vous dire que j'étais un excellent nageur Vraiment. Faire en sorte que ça aille ? Oui, oui Oui Question suivante. Je peux donc vous dire quand nous serons alors Sramana, après avoir donné des détails privés sur mon anniversaire Ouais. Je sais ce que c'est. Deux questions très différentes. Je veux dire, je pourrais répondre à cette question. Sentiments sexuels, sexe, pas de problème. Amour. Et si je vous avais demandé ce que j'aurais aimé, mais au moins une belle histoire d'amour est une question complexe. Je veux dire, c'est comme, je veux dire, oui, j'ai dit à quelqu'un pour qui je l' aimais et j'ai découvert que c' était un amour totalement désintéressé C'était une belle chose ? Vraiment ? C'est de l'amour. Je veux dire, je ne sais pas. Mais en ce qui concerne les sentiments sexuels, je vais vous faire commencer par une relation obsessionnelle avec Mme July 1978, du magazine Dino Playboy Crystal, c'est mon tour maintenant. OK. Dites-moi quelque chose qui vous rebute vraiment. Ça me rend vraiment dingue. Et tout semble bon. Go linguistique. Je déteste qu'on me dise qu'un homme étrange aime sourire, qu'il aime le faire se sentir mieux, mais c'est une vie ennuyeuse. Quoi d'autre ? Je déteste ? Je déteste ça. 300 km. Avez-vous vu à quel point les réactions au divorce sont incroyables dans les domaines de carrière. Ce moment extraordinaire où le vide essaie de percer les cheveux de la fille et s' éloigne immédiatement d'elle. C'est incroyable que Theresa puisse vraiment se laisser emporter par la réinitialisation, la timidité et l'émotion qui accompagnent le fait d'être avec quelqu'un que vous aimez, cela semble tout Il ne s'agit pas de s'embrasser et de toucher pour que cela paraisse réel, cela se passe au moment où vous agissez C'est ce que tu devrais ressentir. C'est incroyable que tout se passe en un seul coup. Je recommande vivement ce film. Vous allez maintenant voir un autre exemple tiré du film The Bridges of Madison County. Dans ce film de Clint Eastwood, nous allons voir comment le meurtre dépouille le personnage du DES, comme une action si simple qu'en même temps, cela finit par le faire danser et torturer Charter pour la première fois. Allons y jeter un œil. Je pense toujours que tu t'es trompé. Sur mon visage. Il a l'impression que c'est moi qui le dis. Je crois que je fais le tour du pâté de maisons à la recherche d'un agoniste Dites-le maintenant, s'il voit un responsable. Tu es douée. Oh mon rêve. Johnson. Bonjour MADS Ouais. Non, je me préparais juste quelque chose pour savoir pourquoi. Ouais. J'ai entendu parler de lui. Voici une sorte de hippie. Non Je ne sais pas Est-ce que c'est à ce moment-là que ça a l'air bien ? Maintenant, cela va entrer en ligne de compte à peu près quand vous appelez. Alors peut-être que oui, ils ne reviendront pas au scénario de vendredi. OK. Tu sais, oh mon Dieu peu importe où tu veux. Parce que je peux fermer les yeux. Et ils le sont, tu sais. Maintenant, si vous pouviez les voir se débrouiller, vous pourriez être débité. Oh, mon rêve. Ça n'a pas d'importance. Les résultats souhaités sont de fermer les yeux. Je trouve vraiment cette scène magnifique. Il y a tellement de détails qui ne peuvent être indiscrets, mais qui sont le résultat de la construction de la scène Bien entendu, cela vient de l' interaction du personnage lui-même. Prêtez-y attention. La façon dont elle répare sa chemise donne lieu à tellement d' élitisme dans la scène Parce que quelqu'un veut se rapprocher d'elle. Et c'est elle qui fait le premier pas en parlant au téléphone. Euh, voyez s'ils vivaient ensemble depuis longtemps. C'est super romantique. Nous devons connaître ce genre de choses pour embellir nos personnages Maintenant, je vais vous montrer quelque chose de très important. À quoi cela ressemble quand les acteurs d'en bas de terrain comptent les problèmes lorsqu'ils agissent ensemble, Love is Scenes Donc, en ce qui concerne la scène, je vais vous montrer le film. Je vais te montrer. Ce n'est que mon point de vue à partir d'une scène précise du film. J'ai vraiment adoré ce film. C'est donc le film Blondie, ce film sur le méridien, sur une vie plus riche J'ai adoré le film et le langage du cinéaste. Mais je suis cinéaste. Aujourd'hui, je pense toujours aux secrets du processus de réalisation d'un film Même si leurs armures offrent des performances aussi magnifiques. Je pense que les acteurs ne se sentaient pas vraiment à l'aise de jouer ensemble. Je dirais donc que les réalisateurs ont même ajouté une sorte de musique émouvante pour masquer cette situation. Alors, vérifions-le. En lisant, vous allez avoir beaucoup de calme. Papa, c'est tellement beau. D'un point de vue. Ils ne se sentent pas à l'aise l'un avec l'autre. J'ai l'impression qu'ils ne se font pas confiance. En fait, si vous voyez une photo originale du vrai personnage, rien qu'en regardant cette photo, vous pouvez voir à quel point ils s'aiment. C'est quelque chose d'inévitable. confiance est la chose la plus importante en ce qui concerne cette question des scènes de lave. Donc, pour créer un chat, je dirais que la confiance, confiance liée à l'amitié, est le meilleur outil qui soit. Merci beaucoup Mental, la prochaine leçon 15. Casting et agence: Bonjour tout le monde. Une fois que nous aurons décidé de devenir acteurs, nous voulons vraiment que vous en viviez. Nous devons nous occuper des premiers pas, car l' une des craintes des étapes est de créer un portefeuille. Un livre vidéo. Le livre vidéo doit fournir à l'agence des informations selon lesquelles nous sommes des acteurs dignes de ce nom. Et cela n'est pas seulement sans rapport avec les compétences d'acteur, mais aussi avec des compétences d'une autre nature. Par exemple, comment faire du vélo, comment monter à cheval, comment conduire une voiture. C'est l'USB-C, plusieurs langages que vous connaissez, les arts martiaux, vous savez, aussi comment c'est une scène ou pour jouer de certains instruments, par exemple, parce que ce sont toutes des compétences susceptibles d'appartenir à n'importe quel personnage Mais je sais que vous vous demandez peut-être comment en obtenir un bon puisque vous êtes débutant , que vous commencez par induire un mot sous forme actine et que vous n'aviez pas les outils nécessaires pour créer un. OK, non, c'est un court métrage ou n'importe quelle phrase Vous n'êtes pas des cinéastes. Mais en réalité, lorsque vous êtes acteur, vous avez des amis, des collègues qui sont également des interprètes. C'est la raison pour laquelle j'ai insisté à de nombreuses reprises, nombreuses reprises tout au long de ce cours, vous devriez essayer d'entrer en contact avec vos amis pour créer des projets et des types de courts métrages lesquels vous pourrez démontrer vos compétences. Donc, à l'heure actuelle, nous avons plus que jamais de possibilités en filmer, semble-t-il, en utilisant une ROM, je veux dire que vous pouvez en filmer avec ses smartphones. Par exemple, vous êtes acteur. Vous êtes censé lire des pièces de théâtre, lire un scénario, ce sont des scénarios de films et aussi de la littérature. Nous sommes des acteurs qui sont censés avoir des informations sur l'écriture du scénario, sur façon de créer un personnage et son histoire Donc, si vous êtes acteur, vous voulez vraiment en vivre. Il ne faut pas avoir peur de la création d'une histoire. D'autre part, vous devez tenir compte des deux éléments suivants. Tout d'abord, depuis la crise de la COVID-19, l'auto-cassette est plus importante que jamais C'est-à-dire que même si vous avez un livre vidéo, vous devrez la plupart du temps fournir un échantillon de votre performance au réalisateur en utilisant un auto-cassette Donc, à cet égard, le smartphone sort. C'est très utile. Cela nous permet de photographier avec une qualité supérieure à celle que nous avions imaginée D'autre part, aujourd'hui, il existe également des appareils photo appelés reflex numériques, que vous et vos amis pouvez louer pour filmer une histoire Si le livre vidéo que vous fournissez, les fonctionnalités, les scènes, les histoires qu'il contient, ils sont écrits par vous. Imaginez à quel point c' est précieux pour le réalisateur. Cela signifie que vous êtes une personne créative, que vous connaissez un personnage. On vous donne des informations sur les compétences intellectuelles dont je parlais tout à l'heure. N'ayez donc pas peur d'entrer en contact avec le cinéma. Une fois que vous êtes prêt, ayez ici le livre vidéo, il est temps de chercher l'agence, l' agence qui vous convient le mieux. À cet égard. Il existe deux types d'agences. Dans la fiction, c'est ce que veut la publicité. Les agences publicitaires sont axées sur des projets publicitaires. Mais dans une certaine mesure, ils se concentrent également sur des projets de films. Lorsqu'un projet de film nécessite acteur de fond ou des personnages tertiaires. Vous êtes donc en mesure de remplir ces rôles de manière saine. D'autre part, les agences de fiction sont divisées en agences de type, les agences de fiction qualifiées et les agences de fiction générales. Les agences de fiction générales sont celles qui comptent environ 200 acteurs et qui sont capables d'engager ces personnages tertiaires et ces personnages fond dans les projets de films, même si ces acteurs n' obtiennent un rôle important dans aucun film, rôles organiques fins dans leur gain d' argent dans l'agence, c'est gagner de l'argent c'est prendre et petites pourcentage de chaque acteur mois après mois. Pour les mannequins en publicité, il est important d'être pris en compte dans ce type d'agences car ils travaillent généralement pour des projets publicitaires sains un autre côté, il y a les agences de fiction qualifiées qui sont plus exigeantes, géniales, parce qu'elles sont dirigées par des directeurs de casting vraiment pointilleux. Je veux dire, ils ont environ 20 ou 30 actrices très douées et talentueuses. Donc, pour postuler chez eux, ce genre d'agences, il est important d'avoir un très bon livre. Il est important de tenir compte du fait que la plupart des réalisateurs sont généralement en contact avec ce type d' agences afin trouver l'action principale du film ou que les acteurs secondaires ont le film. Généralement, l'acteur principal est choisi directement par le réalisateur du film ou par une personne très proche du réalisateur est pourquoi j' insiste pour que vous soyez en contact avec Films cools, car il n'est pas nécessaire d'être dans une agence pour pouvoir jouer dans un bon court métrage, par exemple Et c'est ainsi que votre film peut fonctionner comme une carte de visite à considérer dans une agence qualifiée. Je sais que ce cours a été suivi par de nombreuses personnes du monde entier. Je suis en Espagne. En Espagne, par exemple, il existe des agences qui gèrent des acteurs capables de jouer en anglais. Cela vous ouvre évidemment plus de portes. Ainsi, en Espagne, en France, en Italie, au Mexique, il existe certains types d'agences qui prennent en compte des acteurs qui peuvent parfaitement jouer en anglais Je ne vais pas citer l' Angleterre, l'Australie, l'Inde ou les États-Unis parce que l' anglais y est parlé. Mais il est important que vous puissiez également répondre à ce type d'agences. Je peux également vous dire que si vous êtes en Europe, vous recommande vivement de déménager villes cosmopolites où les acteurs de tous les groupes ethniques sont pris en compte tant qu'ils parlent plusieurs langues Barcelone, Madrid, Paris, Londres, Berlin. Je vais vous dire quelque chose de très important concernant question de l'actrice de fond et des caractéristiques tertiaires, etc. Et mon but est également de vous encourager à continuer dans la vie de cet acteur, continuer à faire des castings encore et encore. Le personnage prêt ne doit jamais attirer, pour aucune raison, plus d'attention que le personnage principal. Qu'est-ce que tu en penses ? Parce que tu le fais, Gaston le fait encore et encore. Et je suppose que tu as été rejetée à maintes reprises dans Tu ne sais pas. Mais en termes d' effroi, tout ce qui entoure le personnage principal ne devrait pas l'être, devrait fonctionner afin de le mettre en valeur Alors peut-être que les directeurs de casting s'aperçoivent endettés, que vous allez raser le personnage principal, l'acteur principal avec votre performance Il y a donc trop de facteurs à l'origine du processus de prise de décision dans un gastrin Vous devez donc être au courant de tout le processus à tout moment pour réussir en tant qu'acteur. Un autre conseil important prendre en compte est que lorsque vous stockez dans une agence de publicité ou dans une agence moins importante, ces agences auront les moyens de faire des sessions pour vous. Mais selon l'agence, ce ne sera pas du tout une bonne séance. Je veux dire, c'est quelqu' un qui les propose pour remplir une liste d'exigences pour un portfolio d'actrice. Je vous recommande donc vivement d'engager un bon photographe, bien investir pour que ces photos puissent se vendre, de le faire correctement. Un autre détail très important concernant le livre vidéo est qu' il est plus important que vous voyiez deux ou trois scènes dans lesquelles vous jouez un film vraiment bien fait pour entrer rapidement en conflit avec de nombreuses choses Ce que je vous recommande, c'est que le livre vidéo commence à montrer deux ou trois sens complets où vous jouez de manière fluide Et puis à la fin, vous ajoutez un collage, je veux dire, une sorte de montage où vous pouvez voir ce que vous avez fait de mieux. Les agences de réparation sont très exigeantes. Ils n'avaient pas beaucoup d'acteurs. En fait, ils ne travaillent qu' avec quelques-uns. C'est là que le livre photo de votre livre vidéo doit être très bon. Quand le voyez-vous , Meisner Une fois dans une agence de théâtre, faut savoir qu' il y aura deux principaux types de casting. Tout d'abord, le casting en face-à-face, où vous devrez vous rendre et faire une performance préalablement convenue. C'est-à-dire, jouez une scène ou effectuez une action spécifique. Il y a des éléments importants à prendre en compte à cet égard. Dans le casting en face-à-face, leurs autres facteurs supplémentaires sont en jeu. Je veux dire que le casting des stars à partir du moment où vous êtes au studio dans la grille, la première personne à entrer dans le casting, c'est comme un entretien d'embauche. Ça doit te plaire. Les personnes qui dirigent le casting. C'est génial d'être amical, respectueux et poli dans Evolvable S'il s'agit d'un plateau de casting publicitaire, faites attention à la marque pour laquelle vous allez faire le casting. Je vous recommande vivement d' analyser la marque démarrée dans les coins de la marque afin que vous soyez habillés dans des couleurs similaires à celles de la marque. Le casting en face-à-face est le plus intimidant. Plus vous en faites, mieux vous le faites, moins vous craignez qu' une actrice moyenne perde sa peur de Guston après 30 tentatives D'autre part, il y a le gaz et le ruban adhésif, qui sont devenus populaires après la crise de la COVID-19 Pour ce casting, il vous faudra un bon smartphone ou un appareil photo aussi performant que possible. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'appareil photo le plus cher au monde, mais en réalité, plus il sera performant , le ruban adhésif à utilisation vectorielle sera efficace En général, vous devez faire une présentation vidéo où vous montrez vos profils, vos mains, et vous dites votre nom et votre agence. En fait, vous êtes censé faire ce genre de présentations lors du casting en face-à-face. est important en ce qui concerne les castings en face-à-face et les castings sur cassette c'est qu'en général, l'agence nous donne un guide pour faire l'action En fait, c'est le chef de projet qui fournit les instructions intérimaires. Il s'agit de quelques instructions pour que les acteurs aient une idée de ce qu'ils vont jouer , soit sur l'auto-cassette, en studio. En ce qui concerne les performances. Ils veulent voir les réactions, les détails, expressions et les gestes à sélectionner dans un Gaston Il existe plusieurs filtres La première est évidemment d'être dans l'agence. La seconde est que les directeurs de casting vous sélectionnent pour Odisha et que parmi les acteurs possibles disponibles, l' agence persiste à cet égard, votre livre vidéo sur vos photos sera pris en compte pour projets de friction, c'est pratiquement la chose la plus importante Le troisième filtre est que le directeur de casting vous sélectionne parmi l'option que j'ai auditionnée Les meilleures options seront présentées au réalisateur, au film ou à la publicité. Le dernier filtre serait que les réalisateurs sélectionnent, en résumé, les étapes qui constituent le processus décisionnel d'un Gaston Eh bien, je suppose que Harris a tellement d'histoires sur rejet d'un acteur par ce touriste. Et elles sont toutes vraies parce qu'en fait les réalisateurs ne recherchent pas une bonne actrice, surtout qu' ils recherchent personnages dans cet acteur ou une actrice spécifique qui correspond à ce personnage. Schwarzenegger a donc du mal à trouver un échantillon parfait à ce sujet. n'est pas un bon acteur ou pas du tout, et personne ne peut le dire. Mais c' est une célébrité, une bonne et discrète star hollywoodienne, admirée à cause de son rôle dans Terminator et dans certains films d'action Mais il a été choisi pour son rôle dans la nature allemande parce qu'il ressemble vraiment à un cybernétique. Parce que South, ses traits, son accent le font ressembler à notre vraie machine. Et en fait, James Cameron le savait. Essayez donc de comprendre cet exemple et ne perdez jamais de temps pour continuer à faire des castings. Alors merci beaucoup. Et jusqu'à la prochaine leçon 16. L'importance de l'entraînement physique: Le but de cette leçon est de vous faire comprendre à quel point il est important faire attention à nos périodes dans nos compétences afin de cesser d'agir. Je ne veux pas dire que vous devez passer toute la journée dans la salle de sport pour être en forme, mais pour avoir la polyvalence nécessaire pour défis de n'importe quel personnage. Lorsque vous avez été envisagé dans une agence de théâtre, votre profil était censé être envoyé à de nombreux réalisateurs et directeurs casting afin d' obtenir un emploi d'acteur et maintenant une lésion. Vous devez donc être adapté à un large éventail de personnages afin d'avoir de l'ambition. Parce qu'au début, il ne vous sera donné de jouer que pour des personnages tertiaires. Et les réalisateurs ne sont pas censés attendre que vous correspondiez au personnage. Je veux dire, le nombre d' acteurs prêts à jouer ce rôle est très important et les fournitures sont importantes, il est donc inutile de vous attendre Vous devez donc être conscient de ce processus qui n'est pas seulement lié à votre apparence, mais également à vos compétences afin répondre aux exigences de n'importe quel personnage. Supposons que vous soyez dans une agence en Jordanie, imaginez également que vous êtes très belle une réalisatrice est intéressée, vous voulez dire qu'elle veut que vous jouiez son film. Le problème est donc que même si vous êtes en forme, le personnage est toujours le bon. Vous devez leur apporter un peu de poids pour le faire. Donc, afin de correspondre au personnage. Peut-être qu'en suivant un régime pendant un mois, mangeant suffisamment de glucides et de lipides, vous pouvez y arriver Mais inversement, si ce personnage a besoin que vous vous mettiez en forme et que vous en soyez l'acteur d'une autre manière, ce sera plus difficile. Cela prendra environ six mois, un an. Peut-être. Vous êtes en train de prendre la forme nécessaire pour correspondre à ce personnage. Et s' il s'agit d'un personnage secondaire et d'un personnage secondaire, inutile de vous attendre car un grand nombre de facteurs seront prêts à jouer ce rôle Il est donc important de prêter attention à cet exemple pour comprendre à quel point il est important. Entraînement physique. D'un autre côté, la forme du veni vous donne vraiment la possibilité de représenter un personnage d'une manière authentique N'oubliez pas qu'en termes d' écriture, le cinéma est une présentation. Nous devons donc traduire la réalité. Donc, pour le faire, si nous devons décrire toutes les caractéristiques du personnage Nous devons donc avoir l' air capables de faire tout ce que le personnage est censé faire. Essayez donc d'imaginer nombre de personnages dont vous avez besoin pour être en forme. Peut-être un homme embêtant, un athlète, un soldat ou un danseur Il n'était donc pas nécessaire de savoir jouer au football. Mais si vous ressemblez à un joueur de football, en termes de caractéristiques physiques, une grande partie de son parcours serait terminée. De plus, nous devons Neige car les mouvements de notre corps sont liés à la force et à l'élasticité de nos muscles. Ce n'est pas qu'une question d'apparence. Je veux dire, si vous voulez jouer rôle d'un joueur de tennis, vous êtes également en forme. Les mouvements que vous effectuez seront plus beaux si vous êtes déjà en forme. Vous avez joué pour Film School Sharp Films. La même chose va se produire parce que la production ne peut pas se le permettre. Cela signifie que le Tyvek entre, et c'est vous qui devriez financer votre préparation physique Plus il y avait de compétences dans le sport, vous savez, mieux c'était. Au cours de ma carrière, même pour des projets publicitaires, nous même pour des projets publicitaires, recherchions un acteur sachant conduire une moto. Vous recherchez un acteur qui connaît les arts martiaux. Ils recherchent un acteur qui sait monter à cheval ou un acteur qui joue au football, etc. Donc, si vous connaissez quelques notions de base de chacune de ces activités, vous serez un acteur d' ailleurs cité. Ils valent donc tous des compétences sans fil. Il y a quelque chose de sérieux et quand il s'agit de faire des films, pour la plupart des films qui un personnage de 25 ans, non seulement les acteurs ou actrices de 25 ans passeront à l'audition, mais ceux qui envoient des jeunes de 25 ans se demandent non seulement les acteurs ou actrices de 25 ans passeront à l'audition, mais ceux qui envoient des jeunes de 25 ans si je veux que vous obteniez ce qui plus important pour mes étudiants en Europe d' Cela ne sert à rien de continuer à fumer, que cela nuise à votre peau, à vos jours de John. Si vous ne fumez pas à 30 ans, vous aurez l'air beaucoup plus jeune. Vous pourrez dire que vous avez 24 ans et qu'ils vous quitteront, vous n'avez aucune idée de la mesure dans laquelle le tabagisme peut vous nuire. Cela va causer des dommages irréversibles à votre peau. En fait, je pourrais dire qu'en réalité, tu vas avoir l'air plus vieux que tu ne l'es réellement. Notre thèse étant évidemment attachée à leçon précédente sur la conscience corporelle, il est également important de souligner que vous ne devriez pas être obsédé par cela. L'idée est que vous êtes des acteurs à part entière. Je veux dire, toute préparation physique fait partie de vos connaissances. L'exercice physique nous permet de mieux travailler. Cela nous donne raison. Les mauvaises habitudes corporelles sont synonymes de mauvaises postures corporelles. Enfin, je pourrais vous dire qu'en vous entraînant, plus de sang atteindra votre cerveau. Ils écrivent et ont prouvé vos compétences intellectuelles. Je vous remercie donc beaucoup. Et jusqu'à la prochaine leçon 17. Relations sociales: Bonjour tout le monde. Je voulais vraiment en tirer cette leçon, car supposons que beaucoup d'entre vous suivent des cours afin de trouver les outils nécessaires pour progresser dans leur carrière. Je voulais donc vraiment t'aider, vraiment te permettre de poursuivre presque ta carrière. Le but de ce cours est donc de vous montrer comment les choses se passent dans les diapositives supplémentaires. La plupart des problèmes que rencontrent les acteurs et les actrices, la moitié lorsqu'ils ont des relations avec les gens, n'ont rien à voir avec leur apparence ou leurs compétences, mais état d'esprit superficiel qui sous-tend la plupart d' entre eux peut en prendre un, c'est que pour réaliser tout ce que nous voulons dans la vie, il est nécessaire de créer une sorte de plan Le plan qui nous permet, au moins, de nous rapprocher de ces choses. Ce plan doit également contenir le type de comportement et d'état d'esprit que nous allons adopter. Lorsque des opportunités se présentent , nous devons tout d' abord comprendre que notre travail, notre métier, dépendent réellement des autres Je veux dire, la plupart d'entre nous ne font pas de films. Nous devons donc être en contact avec les cinéastes pour avoir des chances C'est là que le plus gros problème se pose. Parce que de nombreux acteurs de l'inexactitude sexuelle penchent vers le contexte de modélisation Je veux dire, ils ont tendance à être plus en contact avec des personnes liées à la mode dans la publicité qu'avec des cinéastes Ainsi, les personnes avec lesquelles nous interagissons dans notre entourage finiront par influencer l'image de soi que nous voulons projeter aux autres Et c'est crucial car les gens ne le remarqueront pas toujours, surtout sur nos réseaux sociaux. En fait, vous pouvez remarquer à quel point il est important qu'aujourd'hui, lorsque vous le faites, de voter « oui ». Q4 ici, les réseaux sociaux. Parce que les invités du réalisateur ou du réalisateur, en examinant votre compte Instagram en détail, par exemple, peuvent avoir une idée de votre personnalité, votre attitude, etc. afin de savoir si vous êtes acteur le plus approprié pour le rôle qui va se jouer à tous les niveaux, à fois pour le cinéma et pour la publicité. Donc, en résumé, si vous avez un plan dans lequel vous souhaitez jouer dans des courts métrages, par exemple, vous êtes censé interagir avec des personnes issues d'écoles de cinéma afin de savoir ce qu'elles pensent, quels sont leurs intérêts. Parce qu'en disposant de ces informations vous pouvez améliorer la mise en page de votre réseau social afin de projeter ces choses intangibles, ce charisme qui fait vibrer la personnalité, sentiments plus profonds selon lesquels l'Indien est ce que les cinéastes recherchent Donc, ce qui compte , c'est que si vous publiez des photos de votre corps sur votre réseau social. Et aussi des choses vaines, superficielles ou superficielles. Vous pouvez ajouter que les réalisateurs et les réalisateurs Gaseon seront enthousiastes en consultant votre profil Ils ne trouveront aucune offre spéciale derrière votre profil. Je veux dire, les histoires qui sous-tendent un projet de film impliquent un personnage intéressant. Vous devez montrer que vous êtes capable d'incarner ces personnages. D'autre part, certains projets de films n'ont pas encore de scénario écrit. C'est donc en cours. réalisateur du scénariste cherche donc des personnes intéressantes pour créer ce personnage comme s'il s'agissait d'une source d'inspiration Vous devez donc prendre en compte , poursuivre le processus jusqu' au bout afin de prendre conscience du lien qui existe à mi-chemin entre l'acteur et les créateurs. Je veux dire, qu'il s'agisse du réalisateur du producteur, du scénariste, du directeur de casting, autant plus que nous devons le faire étant donné que nous devons être conscients , du producteur, du scénariste, du directeur de casting, d' autant plus que nous devons le faire étant donné que nous devons être conscients du type de projets dans lesquels nous avons participé Et en fait, cela peut devenir un problème pour vous. Par exemple, si vous êtes un très bel homme ou une très belle femme, vous avez réussi à faire des scènes de gaz et moins à apparaître dans des publicités. De plus, si vous travaillez en tant que modèle, tant que vous continuez à le développer sur vos réseaux sociaux, allez changer d'avis. Dans l'Indiana, vous voudrez interagir avec différentes personnes. Donc, inconsciemment, vous voudrez interagir avec des personnes plus importantes Mais le problème est que le film finit toujours par être créé de la même manière. Je veux dire, les élèves des écoles de cinéma de la plupart d'entre eux ne sont pas du tout populaires. Ils essaient de se frayer un chemin. Ils vont donc en finir avec Gaston pour ça. Ce sont des films. Ce sont des acteurs connus avec lesquels ils sont en contact. Je l'ai vu à de nombreuses reprises. Par exemple, je connais plusieurs collègues qui sont populaires sur les réseaux sociaux. Ils sont prêts à être frustrés de ne pas avoir été inclus dans des courts métrages ou des projets de friction. Mais il se trouve qu' ils n'ont jamais été en contact avec les bonnes personnes car ils étaient toujours plus intéressés à devenir célébrités qu'à devenir acteurs. Ils ont adoré cette idée d' apparaître dans des films, de bons films bien sûr. Mais ils n'ont pas fait nécessaire pour jouer à ces films parce qu'ils ne savent pas exactement ce qui est nécessaire pour les réaliser. Parfois, les acteurs vont au cinéma pour voir un très bon film. Ils supposent que le processus de création du film a été conçu dans la Silicon Valley. À Los Angeles, par exemple. Je pourrais dire que les films les plus célèbres Hollywood sont conçus à cet endroit, mais autre côté, certains films indépendants sont également internationaux parce qu'ils ont réussi à obtenir contrat de distribution dont ils sont susceptibles de provenir. Les programmes à but non lucratif sont des programmes de fondation de films de n'importe quel festival de films, par exemple. Et il est probable qu'ils proviennent d' un groupe de cinéastes, par exemple Je veux dire, un groupe d' amis qui se réunissent pour créer un film, pour faire un film. Ainsi, le contexte dans lequel le film est créé est parfois trop éloigné des contextes qui influencent ou parlent pour se reproduire une fois qu'ils sont devenus célèbres. Cela se produit souvent avec des célébrités latines de Need to See dans des feuilletons latins, etc. Parce qu'en fait, les acteurs deviennent des célébrités en jouant dans des feuilletons télévisés, mais ils n'ont pas réussi à faire le pas vers ce dont ils rêvaient Je veux dire, pour jouer dans des films. Je vous dis ce que vous pouvez remarquer également, à un niveau tout à fait professionnel, il y a des acteurs très célèbres qui ont tellement d'influence que lorsqu' ils se rendent à des festivals de films comme le Festival de Cannes, ils ont essayé d'entrer en contact avec réalisateurs qui ne sont pas tout populaires parce du tout populaires parce que ce sont eux que nous allons faire, ces films indépendants qui permettront à l'acteur de augmente son niveau. C'est donc une très bonne stratégie. J'insiste pour essayer de maintenir profil social d' une personne intelligente, intéressante, et j'ai essayé de rester en contact avec des cinéastes des écoles de cinéma Vous pouvez les visionner vous-même ainsi que la page du Festival du film. Vous pouvez aller de ce côté pour consulter l'onglet Fondation. La Fondation est une sorte de programme à but non lucratif destiné réalisateurs John de jeunes cinéastes qui ne sont pas du tout célèbres, mais très talentueux Donc, ces réalisateurs de Joan, beaucoup d'entre eux viennent de Films Cools Ce ne sont pas des célébrités, mais ce sont des artistes extraordinaires. C'est donc de cela que je parle. est vous qui allez en faire un grand film du futur. Je fais tellement attention à ça parce qu'ils sont censés être tes meilleurs amis. En fait, vous pouvez regarder film Once Upon a Time in Hollywood de Tarantino Dans ce film, le personnage de Leonardo DiCaprio essaie d'entrer en contact avec un réalisateur de Joan qui utilise Neighbor. Cela se produit dans certaines scènes et derrière le personnage s'inquiète toujours parce qu'il doit assister aux fêtes que les réalisateurs organisent chez lui, etc. Je veux dire, Tarantino est décrit dans la réalité tel qu'il est. Donc, comme je vous le disais, vous devez créer une sorte de carte de vie, une carte complète de votre carrière à partir de zéro afin d'agir correctement en matière d'éducation en toutes circonstances. Surtout pour avoir la bonne attitude pour rencontrer de nouvelles personnes. Parce que c'est le premier, vous serez ouvert à toute offre d'acteur parce que vous êtes un acteur inconnu. Mais au fur et à mesure que vous évoluerez en tant qu'acteur, que vous gagnerez en popularité , que vous évoluerez sur les réseaux sociaux , vous gérerez votre temps différemment, car le temps n' est pas infini après tout. Vous vous promènerez donc en toute occasion. Si la personne que vous rencontrez dans ce bar, cette soirée de réseautage, est assez bonne pour vous, suffisamment de succès pour prolonger temps consacré à ces questions, cela peut nuire à votre carrière car elles vous empêchent de rencontrer de nouvelles personnes. Mais cela dépendra de l'urine des Italiens qui ne se laisseront pas emporter par les apparences Vous êtes donc censé écouter les gens très attentivement. Au lieu de cela, vous êtes censé donner à l' autre personne la possibilité d'entrer en contact avec vous. Vous ne savez pas quelle opportunité il peut y avoir derrière cette inversement. Je veux dire, la vérité est que si vous êtes un bel homme et une belle femme, plus de gens vous approcheront que n'importe qui d'autre. Vous allez donc devoir y faire face. Tu dois apprendre à y faire face. Alors, photo suivante, supposons que vous soyez à une soirée de réseautage et que vous rencontriez cette personne au hasard dans une salle de danse. Je veux dire, elle ou il t'a trouvée jolie ou belle. Il s'intéresse donc à toi. Ils ne sont pas censés supprimer complètement cette personne parce que le fait qu'elle ne vous excite pas n'a aucun sens, pas n'a aucun sens car il est probablement extraordinaire Tu ne le savais pas. Et une fois qu'il se rend compte que vous n' êtes pas entre les États , sa source vous traite différemment comme un véritable ami Et vous pouvez tous les deux réussir à créer de grands projets de film ensemble. Je veux que tu ne te fermes pas la porte. Vous devez rencontrer beaucoup de monde et être gentil avec tout le monde car ce n'est pas vous qui faites des films. Si vous avez besoin d'opportunités, regardez, même au niveau hollywoodien. Il y a des acteurs qui ont réussi à gagner un Oscar, par exemple, peu de temps après avoir cessé de faire de bons films. Parce qu'ils sont plutôt verbaux, ils deviennent impossibles. Je veux dire, il n'y a aucun moyen de les contacter parce que l'opportunité n'est jamais suffisante pour eux. Vous devez donc être conscient que le problème est que les générations changent. Ce genre de célébrités qui attendent à nouveau cette grande passe le reste de leur vie à refuser toute chance. Elles se tournent donc plutôt vers des films commerciaux le dimanche, parce qu'elles n'ont plus l'humilité de contacter des jeunes inconnus Jonathan Lakers, je vous raconte que lorsqu'il est allé au Festival de Cannes, je me suis rendu compte qu'il y avait deux mondes dans l'industrie cinématographique, le monde commercial et grand public et le monde Et ils ont tous deux réussi à se réunir. Et dans des lieux comme le Festival de Cannes, d'une part, le monde commercial se concentre uniquement sur la production d' un grand nombre de films, mois après mois, année après année. Un juré, c'est une sorte de business. Dans cet environnement, années précédentes ont été très riches, car ils ont réussi à apprendre beaucoup d'argent en le faisant au Festival de Cannes, je sais. La plupart de ces producteurs sont donc invités à ateliers et des conférences pour partager leurs idées, leurs expériences afin encourager les cinéastes et les acteurs de John Et je vais vous raconter une histoire à ce sujet à une occasion. Et un livre de producteurs américains. Et qui était une personne très bien habillée, parlera de son manque d'argent , etc. Dans le domaine de la réalisation de films sexuels. Mais même s'il parle comme une version très sérieuse, il parle comme une personne riche. Et en effet, il avait l'air comme ça. Tous les films qu' il nous a montrés ce soir-là et réalisés par sa société étaient de très mauvais films, des films super publicitaires dans les films M2. Je veux dire, ils n'avaient rien d' artistique. Mais le fait est que le lendemain, un célèbre producteur de films indépendants, jeux vidéo et un producteur primé. Si vous croisez ce guide dans la rue, vous penserez qu' il s'agit d' un retraité âgé qui a peut-être du mal à payer ses factures parce que c'est un homme du mal à payer ses factures complètement différent. C'était une personne plus gentille, tellement plus proche, différente, beaucoup plus simple Le fait est donc que les deux personnes, les deux producteurs, étaient d' égale importance. Mais nos préjugés pourraient nous empêcher d'entrer dans Novum. Il est donc important de prendre en compte cet excellent exemple dans le dernier conseil que je peux nous donner pour essayer de créer des groupes d' acteurs afin de créer des projets de films. N'oubliez pas que le cinéma est très proche de l'action. Essayez de vous montrer humble envers vos amis, parlez vos collègues afin de créer des volumes de relations D'un autre côté, vous devez tenir compte du fait que l'ego sera toujours un obstacle pour nous, surtout lorsque l'ego nous fait penser que nous sommes trop bons pour un projet de film. Merci beaucoup Jusqu'à la prochaine leçon. 18. FINAL: Eh bien, ce cours de montage vidéo s'adresse à vous. Le plus important, c'est que je vais éventuellement le mettre à jour avec plus que des leçons, notamment en ce qui concerne la compréhension du langage graphique pour les seniors. Alors mettez tout en pratique, comme je l'ai dit, vous consommez des arts de qualité, développez votre propre sensibilité au mouvement dans images et aussi la dimension sonore. Eh bien, si vous aimez ce cours, vous pouvez me laisser un avis car il m'aidera beaucoup à créer des cours encore meilleurs que celui-ci jusqu'à la prochaine fois