Cours d'aquarelle sur les marguerites (Comment peindre une marguerite dans un style d'aquarelle libre)

1. Tout sur ce cours: Si vous regardez ce film, vous aimez probablement Daisy. Vous voudrez peut-être les peindre, mais vous trouvez cela difficile. Ne vous inquiétez pas, car plus tard, je vais vous montrer la manière la plus simple mais esthétique de peindre une marguerite. Bonjour, je suis Jenny Flores. Je suis un artiste basé à Manille, aux Philippines, et bienvenue dans ma classe Skillshare. Aujourd'hui, je vais vous apprendre la manière simple mais esthétique de peindre des marguerites en vrac. Dans ce cours, je vais partager avec vous les matériaux spécifiques que j' utilise pour peindre des marguerites esthétiques, les techniques importantes théories de l' aquarelle que vous devez connaître, ainsi que les coups de pinceau que vous devez connaître pour créer une composition facile mais agréable à regarder. Bien sûr, ce n'est pas mon cours si je ne vais pas vous apprendre à mélanger des couleurs esthétiques. Aujourd'hui, je vais vous apprendre la recette des nuances de blanc vintage, quelques couleurs secrètes que je n'avais pas choisies parmi différentes marques d' aquarelles, et bien d'autres secrets que je partagerai exclusivement avec vous. Enfin, pour notre projet final, nous créerons ces deux magnifiques compositions que vous pourrez sûrement encadrer et accrocher aux murs de votre maison. Ai-je dit qu'il y a aussi des conférences supplémentaires ? Je suis très heureuse de voir comment vous allez apprendre dans ce cours. Prenez votre pinceau et commençons. 2. Matériaux nécessaires: Bonjour à tous. Bienvenue dans cette partie de notre cours, et dans cette partie, je vais partager avec vous le matériel spécifique que j' utiliserai pour ce cours. Commençons par notre article. Pour notre article, j'utiliserai mon bloc-notes aquarelle préféré de l'Académie Bao Han. Celui-ci est 100 % coton et en 300 g/m². Si vous ne possédez pas ce papier aquarelle spécifique, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle, 100 % et 300 g/m². Pour les pinceaux, j'utiliserai principalement ces deux pinceaux. Le premier est le velours noir argenté et la taille 8. Il s'agit d'une brosse ronde et celle-ci est en forme de brosse de voyage. Si vous n'avez pas ce pinceau, n'importe quel pinceau rond de taille 6, 8 ou 10 suffira. Le deuxième pinceau principal que j'utiliserai est le pinceau ultra-rond naturel doré en taille 10. Cela provient également de Silver Brush Limited. Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, comme pinceau rond en taille 4 ou en taille 2. En plus de ces pinceaux, j'utilise également le pinceau Script Liner en velours noir argenté en taille 1. C'est ce que je vais utiliser pour créer de petites lignes et des feuilles esthétiques. Si vous ne possédez pas ce type de pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau de détail de taille zéro, 00 ou 000. Ce sont les pinceaux dont nous avons besoin. Pour les autres matériaux, nous avons également besoin d'un objet de forme circulaire comme guide pour plus tard. J'utiliserai également un crayon et une gomme à effacer. Nous avons également besoin d'une palette d'aquarelle, en plastique ou en céramique. Bien sûr, vous aurez besoin de mouchoirs et d'une tasse d'eau. Ce sont les choses dont nous avons besoin pour notre classe. J'espère que tu pourras tout préparer. Si nous n'avons pas les mêmes matériaux que moi, ce n' est pas grave, tant que vous avez quelque chose de similaire. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 3. Peindre les couleurs: Je vais maintenant partager avec vous toutes les couleurs essentielles dont nous avons besoin pour ce cours. Nous allons commencer. L'une des couleurs les plus essentielles est l'ocre jaune. Pour mon ocre jaune, j'utilise celui de Mijello. Il s'agit de l'ocre jaune numéro 2. Mais encore une fois, n'importe quel ocre jaune de n'importe quelle marque convient tant que cette teinte est proche de celle-ci. Donc ocre jaune. Maintenant, la couleur suivante dont nous avons besoin est l'ombre brute. Maintenant, pour mon ombre brute, je vais également utiliser celle de Mijello Mission Gold. Si vous n'avez pas d'ombre brute, vous pouvez mélanger votre ocre jaune avec un peu de brun Van ****. Il s'agit de la teinte ambrée brute de Mijello. J'espère que vous pourrez avoir quelque chose de similaire. Pour notre troisième couleur, nous avons besoin du brun Van ****. Si vous me suivez sur Instagram ou si vous avez mes cours ici sur Skillshare, vous savez que le marron Van **** est l'une des couleurs essentielles de ma palette J'utilise donc toujours le brun Van ****. La couleur suivante dont nous avons besoin est le sépia. Pour le sépia, j'utilise également celui de Mijello Mission Gold, mais j'aime aussi le sépia de Winsor & Newton et Daniel Smith. Si vous avez ces marques, c'est proche de la mission de Mijello. La prochaine couleur que nous utiliserons est l'ocre de Petersburg. Celui-ci est d'une teinte blanche crémeuse et c'est ce que nous utiliserons principalement pour les pétales de notre marguerite. Mais si vous n' avez pas cette teinte, plus tard, je vais vous apprendre à mélanger une teinte de blanc crémeuse. En plus de cela, nous avons également besoin de titane gris . Je l'utiliserai donc pour créer l'ombre de ma marguerite plus tard. Si vous n'avez pas cette couleur, ce n'est pas grave, car dans notre prochain sujet, je vais partager avec vous comment nous pouvons créer quelque chose de similaire. Pour notre prochaine couleur, j'utiliserai du vert sous-marin combiné à du vert ombre. Ce sont les deux nuances de vert que je vais utiliser pour mes feuilles. je vais combiner En fait, je vais combiner trois couleurs : le vert sous-marin, vert ombre et le brun Van ****. Si vous avez ces couleurs, c'est bien car vous pouvez avoir la même teinte de feuilles que moi. Mais si vous ne le faites pas, ce n'est pas grave, car vous pouvez combiner des légumes verts avec du brun Van **** et du sépia. Maintenant, avant de terminer, faisons un récapitulatif de toutes les couleurs que nous allons utiliser. abord, cet ocre jaune, puis le second est de l'ombre brute, puis nous avons également besoin Van **** brown et, bien sûr, d'un peu de sépia. Nous avons également besoin de titane ocre de Saint-Pétersbourg , puis de titane gris et, pour nos greens, nous avons besoin de vert sous-marin et de vert ombre. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour ce cours. J'espère que vous pourrez avoir quelque chose de similaire à ces couleurs, mais si ce n'est pas le cas, plus tard, je vais partager avec vous comment nous pouvons en fabriquer certaines. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 4. Recette de couleurs: Bonjour à tous. Dans cette partie de notre cours, je vais vous apprendre à créer belles nuances de blanc. Comme vous le savez, aquarelle est un médium translucide. L'utilisation un blanc uni ne sera donc pas très visible car notre papier est également blanc. En aquarelle, visible car notre papier est également blanc. En aquarelle, nous mélangeons du blanc avec un peu de couleur ou nous choisissons une teinte de blanc crème juste pour qu'elle soit visible lorsque nous la mettons sur du papier blanc. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment mélanger ces belles nuances de couleurs ainsi que les couleurs directes en tube que j' utilise pour peindre une nuance de blanc. La première couleur que je vais partager avec vous est Dunes. Dunes est une nuance de blanc crème de [inaudible], et c' est une belle couleur légèrement brunâtre. Voici à quoi ressemblent les dunes. Comme vous pouvez le constater, c'est très crémeux et en quelque sorte opaque. Mais quand on met un peu plus d'eau, elle devient translucide. Pour la couleur suivante, nous avons Petersburg Ocher de [inaudible]. Il s'agit également d'une teinte de blanc crème, mais celle-ci est plus contrastée sur le côté jaune que Dunes, qui est sur le côté brun. Voici à quoi ressemble Petersburg Ocher. Il s'agit en fait d'une dope de Daniel Smith Buff Titanium. Si vous n'avez pas beaucoup de budget, vous pouvez opter pour Petersburg Ocher de [inaudible] car le Buff Titanium est un peu cher par rapport à celui-ci. La couleur suivante s' appelle le blanc titane. Il s'agit en fait d'une teinte blanche opaque. C'est presque du blanchiment. Ce que j'utilise actuellement provient de la marque Winsor & Newton. Comme vous pouvez le constater, c'est très opaque. Ce n'est pas très visible lorsque je le mets sur mon papier, mais lorsque je l'utilise sur une teinte foncée, il est très, très visible. Comme vous pouvez le voir ici, la couleur est très opaque, et je peux vraiment la voir au-dessus de mon sépia. Pour la couleur suivante, nous avons du titane gris. Vous l'avez déjà vu , et il s'agit en fait d'une teinte de gris crémeux. C'est une jolie teinte si vous voulez créer une ombre mais sur un côté plus clair. C'est une belle teinte de blanc, et je l'utilise toujours sur mes tableaux. La couleur suivante est le gris de Davy. Il s'agit d'une nuance de gris bleuâtre. Cette teinte n'est généralement pas utilisée comme teinte blanche, mais elle peut toujours être utilisée comme ombre pour vos blancs. Comme vous le savez, il existe deux manières de peindre une teinte de blanc : soit vous peignez directement, par exemple, vous utilisez de l'ocre de Saint-Pétersbourg comme pétales de votre marguerite soit vous l'utilisez comme ombre pour créer un effet négatif. Le gris de Davy est en fait une belle teinte à utiliser pour vos peintures négatives. Passons à la couleur suivante. J'ai ici une perle bleutée. C'est une belle nuance de blanc provenant d'une gelée. Ici, ce que j'aime dans cette couleur, c'est qu' elle a des paillettes. Cela donne un très, très bel effet sur votre peinture. Je l'utilise comme pétale pour mes fleurs, et parfois je l'utilise aussi comme teinte supplémentaire en plus de mes couleurs, juste pour donner un effet coriace à ma peinture. La couleur suivante vient de [inaudible], encore une fois, et celle-ci s' appelle gris perle. Il s'agit d'une nuance de gris unique que vous pouvez utiliser comme couleur directe ou comme ombre. Voici à quoi ressemble un gris perle. C'est tout pour mes nuances de blanc, qui proviennent directement des tubes. Maintenant, que faire si vous voulez créer une nuance de blanc mais que vous n'avez pas exactement ces couleurs ? Voici comment mélanger notre teinte crémeuse de blanc et quelques nuances de gris. abord, vous devez avoir une nuance de blanc sur votre palette. Pour moi, ma teinte de blanc préférée est le blanc titane de Winsor & Newton car celui-ci est une teinte de blanc opaque. Si vous n'avez pas celle-ci, mais que vous avez une gouache blanche, fera aussi l'affaire. Outre cette couleur, vous aurez également besoin de brun Vandyke, brute, de noir ivoire ou de n'importe quelle nuance de noir, sépia et d'ocre jaune. N'importe laquelle de ces couleurs convient si vous ne visez qu'une seule teinte, mais si vous souhaitez créer beaucoup de nuances de blanc crème, il serait préférable d' avoir toutes ces couleurs. Passons à la partie mixage. La couleur de base dont nous avons besoin pour tout ce mélange est la gouache blanche ou le blanc de titane, selon votre disponibilité. Nous obtiendrons un peu de cette couleur, puis nous utiliserons un peu de brun Vandyke pour notre premier mélange. Ce que nous allons faire, c'est choisir un peu de badigeon ou de blanc titane , puis choisir un peu de brun Vandyke et les mélanger. Assurez-vous que la majorité de la couleur proviendra du blanc de titane. Comme vous pouvez le voir ici, il s' agit d'une très belle teinte blanc crème qui penche sur le côté brun. Cela peut en fait être une drogue temporaire pour vos dunes si vous n'en avez pas. C'est tout pour notre premier mélange. Passons maintenant à notre deuxième mélange. Pour notre deuxième mélange, nous utiliserons notre bois brut, et encore une fois, nous allons le mélanger avec notre blanc de titane. Comme je l'ai mentionné plus tôt, assurez-vous que votre blanc est supérieur à la couleur que nous allons mélanger. Parce que, comme ce qui s'est passé pour moi ici, comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé plus d'ombre brute, donc j'ai dû ajouter du blanc pour le désactiver. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la couleur est très belle et cela peut être une bonne idée pour l'ocre de Petersburg si nous n'en avons pas. La couleur suivante que nous allons utiliser est le noir ivoire ou n'importe quelle nuance de noir que vous avez dans votre palette. Nous allons prendre un peu de noir et le mélanger avec du blanc de titane. Assurez-vous d'obtenir très peu de noir, car c'est une couleur forte et le simple fait d'en mettre un peu rendra votre blanc très grisâtre. Voici ce que nous avons mixé, et comme vous pouvez le constater, il est assez similaire à notre gris perle de [inaudible], vous pouvez donc utiliser celui-ci vous n'avez pas de gris perle [inaudible]. Maintenant, à partir du mélange que nous avons créé plus tôt, je voudrais que vous y ajoutiez un peu de brun Vandyke. Lorsque vous le faites, voici le résultat que vous obtiendrez. Comme vous pouvez le constater, cette couleur est assez similaire au titane gris de Daniel Smith. Maintenant, pour les prochaines nuances de couleur que nous allons mélanger, au lieu d'ajouter notre blanc de titane ou notre gouache blanche, nous allons simplement diluer la couleur dans le mélange de thé. Nous allons ajouter beaucoup d'eau à la couleur. Comme pour la première version que j'ai créée ici, il s'agit d'un mélange de thé brun Vandyke. Essayons ensuite de faire la même technique pour le sépia. Celui-ci est un mélange de thé sépia et, comme vous pouvez le constater, il a également créé un bel effet grisâtre, qui pourrait être utilisé comme ombre sur notre peinture. Maintenant, pour le troisième, je veux que vous diluiez votre ocre jaune et que vous en fassiez un mélange de thé. Voici un bref récapitulatif et un aide-mémoire de tout ce que nous avons étudié sur ce sujet. d'abord, les couleurs que j'utilise sont les dunes, l'ocre de Petersburg, blanc blanchi à la chaux ou le titane, le gris titane J'utilise également le gris Davy, je parle aussi de perle bleutée et de gris perle. Ensuite, pour le mélange, nous avons étudié comment utiliser de la gouache blanche ou du blanc de titane mélangé à gouache blanche ou du blanc de titane du brun Vandyke, blanc de titane à de l'ombre brute Je vous ai également montré la formule du blanc de titane et du noir d'ivoire, et nous avons également discuté du blanc de titane mélangé au noir d'ivoire et au brun Vandyke. Bien entendu, vous pouvez également utiliser du blanc de titane et du sépia. Ensuite, nous avons parlé du mélange de thé brun Vandyke, du mélange de thé de sépia et du mélange de thé d'ocre jaune. En prime, vous pouvez utiliser du blanc titane et du vert ou, si vous avez cette couleur, vous pouvez créer cette belle teinte de crème. Ce sont les formules que nous avons étudiées aujourd'hui et ce sont les couleurs directes des tubes que j'utilise lorsque je peins en blanc. J'espère que vous avez pu en retirer quelque chose. J'ai hâte de voir comment vous utiliserez ces couleurs lorsque nous peindrons nos marguerites plus tard. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 5. Ratio de l'eau et de couleurs: Bienvenue sur ce sujet. Sur ce sujet, nous allons discuter de l'eau et de la coloration. Ce sujet peut être simple, mais celui-ci est l'une des choses importantes que vous devez apprendre lors de la création d'une compensation d' aquarelle. Nous avons trois rapports eau/couleur différents. premier est le mélange de beurre, second le mélange de lait et enfin le mélange de thé. La différence entre ces trois mélanges la quantité d'eau et couleur que vous chargez dans votre pinceau. Commençons notre discussion par le mélange de beurre. La première chose que nous allons faire est de mouiller notre pinceau, puis obtenir la couleur que nous voulons utiliser, puis de la mettre sur du papier. C'est aussi simple que ça. Encore une fois, le mélange de beurre est un mélange très concentré. Tout ce que vous avez à faire est de charger votre pinceau avec l'eau et d'obtenir la couleur que vous souhaitez. Maintenant, si vous voulez préparer le mélange de lait, voici ce que vous allez faire. Nous allons ajouter un peu d'eau au mélange de beurre que nous avons créé. Comme vous pouvez le voir ici, la couleur est toujours pigmentée, mais elle est plus aqueuse et plus diluée que notre mélange de beurre. Maintenant, le troisième et dernier mélange que nous allons créer s'appelle mélange de thé. Dans ce cas, nous ajouterons plus d'eau au mélange de lait que nous avons créé. Comme vous pouvez le constater, c'est très léger et très dilué. Celui-ci est généralement utilisé comme arrière-plan ou pour donner l'illusion qu'il y a des choses au fond de votre composition. Comme dans cet arbre que j'ai créé, comme vous pouvez le voir, j'utilise un mélange de beurre dans cette partie, mélange de beurre dans cette partie, mélange de lait sur certaines parties, et j'utilise également un mélange de thé. Ces trois couleurs à l'eau sont importantes et il est très important de tout intégrer à votre composition afin que vos concurrents aient beaucoup de détails et d'intérêts. J'espère que vous avez pu suivre cette discussion et je vous verrai sur notre prochain sujet. 6. Techniques d'aquarelle: Nous allons maintenant discuter des techniques d' aquarelle applicables notre séance de peinture d'aujourd'hui. De nombreuses techniques d'aquarelle sont disponibles pour étudier l'aquarelle. Mais pour cette leçon, je vais discuter trois techniques d'aquarelle différentes qui sont très utiles pour peindre cette graine. La première de la liste est la technique humide sur mouillé. Si vous avez suivi mes cours Skillshare, je suis sûr que vous connaissez déjà cette technique. Avec cette technique, tout ce que vous avez à faire est de créer votre premier trait, puis, pendant qu'il est encore humide, vous allez appliquer un autre trait par-dessus ou à côté. Comme vous pouvez le voir ici, le premier coup est encore humide et c'est la raison pour laquelle le second coup que j'ai fait, savoir les deux lignes, saigné lors du premier coup. Il n'a pas créé de lignes définies, il s'est contenté de mélanger. C'est ce qui se passe lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé. Passons maintenant à la technique humide sur froid, voici ce qui se passe. Ainsi, lorsque vous créez votre premier trait et que celui-ci est encore froid, ni trop humide ni trop sec, puis que vous appliquez ni trop humide ni trop sec, puis que vous appliquez un autre trait par-dessus ou à côté, voici ce qui se passe. Comme vous pouvez le constater, le deuxième coup a saigné, mais il n'est pas aussi dissous que la technique mouillé sur mouillé. La technique humide contre froid est également importante pour créer notre compensation ultérieure. Maintenant, la troisième technique que je vais vous enseigner s'appelle la technique humide sur sec. Tout ce que vous avez à faire est de créer votre premier trait et de le laisser sécher. Maintenant que mon premier coup est déjà sec, je vais en ajouter un autre . Comme vous pouvez le constater, mon deuxième accident vasculaire cérébral n'a pas saigné et a créé un accident vasculaire cérébral très défini, et c'est ce qui se produit lorsque vous utilisez la technique mouillé sur sec. Toutes ces techniques sont très importantes, et toutes ces techniques sont correctes tant que vous les utilisez correctement. Assurez-vous de vous familiariser avec ces techniques car comme vous pouvez le voir sur cette compensation, nous avons utilisé ces trois techniques différentes peindre cette graine. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé la technique humide sur sec, la technique humide sur humide et même la technique humide sur froid. En gros, vous devez vous familiariser avec la quantité d'eau et le temps pendant lequel vous appliquerez votre trait. Lorsque vous ferez de l'aquarelle pour la première fois , il vous sera difficile de savoir si c'est déjà le bon moment pour appliquer un autre trait, s'il fait encore humide ou s'il est encore sec. Mais une fois que vous vous serez habitué à votre eau, à votre pinceau et à votre papier, vous connaîtrez le bon moment et ce sera plus facile pour vous. Tout ce que vous avez à faire est de continuer à vous entraîner et à essayer. Encore une fois, techniques humides sur mouillées, humides sur sèches et humides et froides. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 7. Traits importants: Bonjour les gars, donc dans cette partie de notre cours, nous allons étudier les coups de pinceau importants peindre des feuilles de marguerites et certains produits de remplissage. Pour la première partie, je vais vous apprendre les bases qui sont les traits fins et épais. Pour les traits fins, seule la pointe du pinceau touchera le papier. J'utilise ici le Golden Natural Ultra Around taille 10, et c'est ainsi que nous faisons les traits fins. Seule la pointe de votre pinceau touchera le papier et le fera légèrement, le plus légèrement possible. Ne mettez pas trop de pression sur votre pinceau, juste pour créer un trait aussi fin que possible. Lors de vos premiers essais, il se peut que le trait soit un peu fragile et que vous créiez un trait plus épais que ce que je suis en train de créer en ce moment, mais ce n'est pas grave. Tout ce que tu as à faire, c'est continuer d'essayer. Pour le deuxième coup, on parle de trait épais. Pour un trait épais, tout le corps de votre pinceau touchera le papier. Il vous suffit d'appuyer sur votre pinceau puis de le faire glisser. Ne vous mettez pas autant de pression lorsque vous faites les coups. Profitez simplement du processus et ayez un peu de contrôle lorsque vous faites les choses. Maintenant, le troisième trait que je veux que vous fassiez est la combinaison d'un trait fin et d'un trait épais. Créez d'abord les traits fins, puis relâchez-le, puis soulevez-le. Maintenant, pour le quatrième trait que nous allons créer, il est identique au troisième, mais cette fois, je veux que vous le fassiez en diagonale. Ce pétale servira de pétale à notre marguerite plus tard Je veux donc que vous vous familiarisiez avec ce trait, maîtrisiez ce trait, car ce trait est très important. Encore une fois, nous veillons à ce que vous n' ayez pas à créer un trait parfait. C'est un exercice, c'est un entraînement, donc c'est normal de faire des erreurs. Même si plus tard, alors que nous créerons déjà nos projets finaux, il est normal de créer des erreurs. C'est peut-être votre première fois, vous venez peut-être de commencer l'aquarelle. C'est compréhensible, et même si vous êtes déjà un professionnel et que vous vendez vos tableaux, il est normal de faire des erreurs, alors ne vous mettez pas trop de pression. Maintenant, notre dernier trait est ce trait aléatoire, fin et épais. J'utilise donc un pinceau à doublure en velours noir argenté, et il ne vous reste plus qu' à combiner traits fins et épais à l'aide de ce pinceau. Soyez prudent et profitez du processus. Je veux que vous continuiez à pratiquer les traits que je vous ai enseignés, afin que plus tard, lorsque nous créerons déjà nos Daisy, vous puissiez les exécuter plus facilement. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 8. Peindre des feuilles: Les feuilles sont l'un des sujets importants sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous étudiez la peinture. Bien qu'elles puissent sembler un peu banales et simples, ajouter beaucoup de feuilles et de feuilles joliment dessinées ou joliment peintes à votre composition fait toute la différence. Aujourd'hui, je vais vous apprendre les bases de la peinture d'une feuille, ainsi que mon style pour créer une belle feuille. Pour notre première feuille, cela s'appelle la feuille à un trait. Ensuite, j'utilise un pinceau rond de taille 8, en particulier le pinceau en velours noir argenté. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur votre pinceau chargé de couleur, bien sûr, puis de le soulever. C'est tout simplement facile. Encore une fois, il vous suffit d'appuyer sur votre brosse, puis de la soulever lentement. Vous devez juste donner un peu de contrôle lorsque vous faites cela. Parce que si vous laissez simplement votre pinceau faire tout ce que vous voulez, vous risquez de ne pas obtenir la forme souhaitée Ayez donc un peu de contrôle. second type est identique au premier type mais celui-ci est de forme incurvée et nous le fabriquerons également. Donnez-lui un partenaire, puis soulevez-le. Encore une fois, allons-y. Chargez votre pinceau, puis créez un pinceau épais puis fin, puis soulevez-le et donnez-le à un partenaire. C'est la même méthode, mais vous allez la rendre un peu incurvée et la fabriquer aussi. Maintenant, pour la troisième version, je vais maintenant vous apprendre mon style de peinture des feuilles. Si vous me suivez sur Instagram et que vous voyez certaines de mes œuvres, vous savez que je ne peins pas les feuilles de façon soignée, mais plutôt de cette façon. En gros, je fais simplement glisser mon pinceau comme ça et je le laisse créer la forme que je veux. Je suis insouciante et je n'ai pas l' impression de devoir faire en sorte que cela ressemble à une feuille, car comme nous le savons, les feuilles ne sont pas toujours en parfait état et vues aériennes, alors je fais en sorte que cela ressemble à ceci. Pour ajouter un peu de détail, je mélange deux nuances de vert différentes puis je fais mon premier trait, puis après avoir fait le premier trait, j'ajoute une teinte plus foncée de l'autre côté. Une autre version consiste à le peindre avec une nuance de vert. Ensuite, pour l'autre côté, je vais simplement remplir mon pinceau avec l'eau et dissoudre la couleur. Un autre style consiste à le peindre comme d'habitude, puis je vais charger mon pinceau avec un mélange de beurre et dessiner un peu sur le dessus de ma feuille de base. La même chose se produit ici. Je suis insouciant. Je ne sais pas vraiment s'il est encore humide ou encore sec parce que je veux qu'il coule naturellement. Une autre méthode consiste également à sauter la partie peinture et à passer directement à la partie dessin. Vous pouvez utiliser n'importe quel ratio d'eau et de couleur de votre choix. Vous pouvez utiliser du beurre, du lait ou du thé. Cela dépend du type de feuille que vous souhaitez décrire sur votre tableau, si vous voulez que le public ait l'impression que votre feuille est à l'avant ou à l'arrière. Il existe toujours un rapport eau/couleur approprié pour cela. C'est ainsi que je peins des feuilles et sont les feuilles que j'utilise sur ma peinture. Maintenant, voyons comment nous le mettons réellement en pratique. Disons que c'est ta marguerite. Je vais peindre une marguerite crue ici. Je vous en prie, ne jugez pas. Ceci n'est qu'un exemple. Bien sûr, nous allons opter pour le noyau. Ce n'est qu'un simple noyau, puis les pétales, puis j'ajouterai d' autres pétales. Disons que ce sont nos pétales et que c'est notre marguerite. Maintenant, notre marguerite est toujours froide. Je vais en profiter et mettre mes feuilles à côté de mes pétales pour qu'elles saignent bien. Assurez-vous que vos pétales sont froids et pas trop humides, afin qu'ils ne consomment pas tout et que la couleur verte ne se mélange pas entièrement à vos pétales. C'est ça. C' est ainsi que je m'y prends. Cela semble étrange en fait quand on le regarde de cette façon. Mais quand c'est dans une composition, c'est vraiment beau et c'est plus naturel. Encore une fois, c'est ainsi que je peins les feuilles. J'espère que vous pourrez pratiquer celle-ci, car pour moi, et pour la plupart des gens, cette feuille est en fait plus belle qu' une feuille plus structurée et plus plate. Pour terminer cette discussion, je veux juste vous montrer ce trait. C'est celle que nous avons pratiquée plus tôt, et je dirais qu'il s'agit en fait d'un autre type de feuille. Cela donne beaucoup d' effet sur notre composition. Je veux que vous pratiquiez ce trait encore et encore afin que nous puissions l'ajouter plus tard lorsque nous ferons la composition de la couronne. Juste une combinaison épaisse et fine aléatoire d'épaisseur et de fine. J'utilise un pinceau à doublure ici, mais si vous n'en avez pas un comme celui-ci, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail. 9. Peindre la marine : vue de face: Nous en sommes maintenant à l'une des parties importantes de cet atelier. Bien sûr, nous allons maintenant étudier comment peindre une marguerite. Pour peindre une marguerite, vous n' avez besoin que de deux couleurs, une nuance de blanc et une nuance de jaune. Mais pour cette marguerite que nous allons étudier maintenant, je vais partager avec vous ma version de la marguerite, qui implique des couleurs comme l'ocre de Petersburg de [inaudible], l'ocre jaune, toutes marques confondues, brute, toutes marques également, le brun Van **** et bien sûr le sépia. Au fait, je vais aussi utiliser une partie de mon titane, celui-ci provient de Daniel Smith. Commençons par le noyau. Le noyau est le centre de la marguerite, et c'est ainsi que nous procédons. abord, vous devez charger votre pinceau avec de l'ocre jaune et créer une forme circulaire comme celle-ci. Ce n'est peut-être pas un cercle parfait et ce n'est grave. Ensuite, sur la partie périphérique de ce cercle, je veux que vous fassiez quelque chose comme ça. Laissez quelques espaces blancs et donnez-lui un aspect brut, et donnez-lui un aspect brut car ces espaces blancs seront notre point culminant. Maintenant, après avoir fait cette première couche, nous allons charger notre pinceau avec notre ombre brute, puis nous allons faire des traits comme celui-ci. Nous allons tamponner l'ombre brute et certaines parties de notre noyau, généralement sur la partie latérale ou sur la partie terminale de notre noyau. Juste quelque chose comme ça. Vous n'êtes pas obligé de tout mettre au centre, juste quelque chose comme ça. Une zone ou peut-être étalez-la un peu. Vous pouvez maintenant attendre que votre noyau sèche un peu avant de mettre votre pétale, ou vous pouvez simplement attendre qu'il soit froid. Sur ma version ici, elle est déjà sèche, donc je vais mettre mes pétales. Souvenez-vous de l'accident vasculaire cérébral que nous avons étudié plus tôt, c'est là que nous pouvons l'appliquer. Mais encore une fois, comme je vous le dis d' habitude, vous n'avez pas à le rendre parfait. Je veux que vous laissiez un peu d' espace et que vous le mélangez avec quelques traits fins pour le faire ressembler à ceci. Une autre remarque est qu'il n'est pas nécessaire de peindre tous les pétales, un à côté de l'autre. Je veux que vous laissiez un peu d'espace entre chaque pétale pour la première couche, car si les pétales sont encore humides et que vous en mettez un à côté de l'autre, cela peut créer un blog et vous pourriez simplement créer un grand cercle au lieu de pétales. Laissez simplement les espaces blancs, puis lorsque vous pensez que le premier pétale que vous avez créé est déjà sec ou un peu sec, vous pouvez en mettre un autre à côté. J'utilise un ratio d'eau et de couleur différent pour chacun de mes pétales, et cela donne en fait un peu plus de détails à vos pétales. Je veux que vous fassiez de même. Mélangez le beurre, le lait et le mélange pour cuire à la vapeur pour chacun de vos pétales. Il n'est pas nécessaire de le modeler, n'est pas nécessaire d'alterner, il suffit de le créer à l'état brut et de profiter du processus. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous pouvez commencer à ajouter des points comme celui-ci sur le bord de vos noyaux. Celui-ci est sépia, et je choisis le mélange de beurre sépia pour celui-ci. Ce n'est pas grave s'il saigne sur votre pétale ou s'il saigne sur votre cœur, ce que nous visons vraiment. Un petit saignement, c'est bien, mais trop de saignements, je pense que vous devrez peut-être changer les couleurs si cela se produit. Mes pétales sont déjà dorés, alors j'ai emporté mon superbe titane et j'en mets un peu sur certains pétales. Comme vous pouvez le constater, cela crée une belle ombre et une séparation pour chaque pétale. Vous n'avez pas à attendre que vos pétales soient complètement secs, l'état froid est acceptable, mais s'ils sont déjà secs à 100 %, également procéder de la même manière. Nos pétales sont déjà sur le point de sécher, alors je vais maintenant me procurer du vert et mettre quelques feuilles pour profiter du froid. Juste un peu de vert coulera encore sur mes pétales. Comme vous pouvez le voir ici, je fais les feuilles crues que nous avons pratiquées plus tôt. Même si je ne suis pas en train de créer une composition ici, je veux juste vous montrer comment mettre des feuilles sur votre marguerite. Comme notre marguerite est complètement sèche, nous allons ajouter une autre couche de mélange de beurre sépia sur le bord de notre noyau, et c'est la dernière étape pour notre marguerite. C'est ça. C'est ainsi que nous peignons une marguerite. Maintenant, je veux essayer de vous le montrer à nouveau, et peut-être que cette fois je pourrais le faire un peu différemment. Quelle que soit la méthode que vous préférez, elle convient. Pour commencer, nous allons à nouveau charger notre pinceau avec notre ocre jaune, et pareil, nous allons créer une forme circulaire avec quelques espaces blancs entre les deux. Ensuite, nous allons choisir une ombre brute et pareil, nous allons en ajouter un peu sur certaines parties de notre noyau. Maintenant, celui-ci est un peu différent du précédent. J'ai pris mon Van **** brun et je l'ajoute sur le bord de mon cœur. Juste un peu de Van **** marron pour ajouter un peu de détail à notre cœur. heure, nous avons placé nos pétales lorsque notre noyau est déjà sec, mais cette fois je vais vous montrer qu'il est également possible de placer son pétale alors que votre noyau est encore humide. C'est comme ça que je m'y prends. Faites attention, car si votre cœur est trop humide, il risque de trop saigner et vous risquez de remplir vos pétales, mais s' il fait un peu froid et pas trop sec, c'est le moment idéal pour les mettre sur vos pétales. Ce n'est peut-être pas très évident, mais j'utilise toujours ratio d'eau et de couleur différent pour chacun de mes pétales. Encore une fois, je manque encore un peu d'espace pour laisser sécher le pétale avant d'en ajouter un autre à côté, car je ne veux pas créer de goutte. Au lieu d'utiliser du titane de qualité, j'ai pris un mélange de beurre composé de mon ocre de Saint-Pétersbourg, et c'est celui-ci que j'ai utilisé comme ombre et comme partie intégrante des détails de mon pétale. Encore une fois, je l'ai ajouté entre mes pétales pour créer des ombres. Maintenant, je vais mettre le mélange de beurre de mon sépia. Comme vous pouvez le constater, mon cœur n'est pas encore complètement sec. C'est bien aussi. Il s'agit vraiment de savoir quel est le moment idéal pour ajouter des détails. Ce n'est pas grave, que vous le mettiez alors qu'il est encore humide, qu'il fasse encore froid ou qu'il soit encore sec, à condition de connaître le résultat après avoir fait ce coup. Ici, j'ajoute les feuilles et comme vous pouvez le voir, mes pétales sont déjà un peu secs. Cela n'a pas donné le même effet de saignement que celui que j'ai eu sur ma marguerite tout à l'heure , mais ce n'est pas grave non plus. Des choses comme ça se produisent, elles seront simplement acceptées. Mais la prochaine fois, nous devrons agir un peu plus vite si nous voulons obtenir l'effet hémorragique. C'est ma deuxième marguerite. Je pense que je dois ajouter un peu plus d' ombre sur les pétales. Je vais reprendre mon superbe titane, et je vais le mettre sur mes pétales. Nous avons presque terminé et comme vous pouvez le constater, ajouter des ombres sur vos pétales donne vraiment un bel effet à votre marguerite. notre prochain sujet, je vais vous expliquer comment peindre une marguerite vue de l'intérieur. 10. Peindre la marine : vue de côté: Maintenant que nous savons déjà comment peindre une marguerite vue de face, nous allons passer à la version vue latérale. Comme vous pouvez le voir ici et ici, j'ai peint la marguerite vue de côté et cela donne un très bel effet sur ma peinture. Comme d'habitude, nous allons commencer par le noyau et créer une forme comme celle-ci. C'est une forme un peu circulaire avec un petit espace entre les deux Nous allons donc laisser quelques espaces blancs, puis nous placerons notre ombre brute sur la partie inférieure de notre noyau. Contrairement à la vue de face , où nous étalons simplement l'ombre brute, dans la version à vue latérale, nous la placerons uniquement sur la partie inférieure. Maintenant, après notre ombre brute, nous pouvons maintenant procéder aux pétales et la même manière pour nos pétales, mais la différence se situe ici sur la partie supérieure de notre marguerite, nous allons la raccourcir un peu, juste pour donner l'impression que les pétales sont recouverts par le noyau. Maintenant, je vais mettre les pétales les plus courts de cette partie de notre marguerite. Maintenant, comme d'habitude, je vais profiter de l'état froid de nos pétales. Maintenant, j' ai mon titane gris, et je le mets entre mes pétales pour créer de l'ombre. Maintenant, je vais recommencer avec le noyau, et c'est un mélange de sépia dans du beurre, et comme vous pouvez le voir, mon cœur est encore un peu humide, c'est pourquoi le sépia est étalé, mais ce n'est pas grave. Plus tard, il sèchera et deviendra plus clair. Je vais juste ajouter une tige à ma marguerite avant revenir à la base et d' ajouter plus de détails. Comme vous pouvez le constater, voici comment je prépare nos feuilles et c'est ce que nous venons d'étudier plus tôt. Comme vous pouvez le voir ici, le sépia est désormais invisible et je vais en ajouter une autre couche dans le mélange de beurre. C'est le dernier détail que j' ajouterai à notre noyau. Pour apporter la touche finale à notre pétale, je reprends le titane gris, et je l'ajoute entre certains pétales, juste pour donner un effet de détail et d'ombre. Maintenant, essayons de le faire à nouveau. Nous allons commencer par le noyau dans cette forme, puis je vais laisser quelques espaces blancs, puis après cela, prenons notre ombre brute et mettons-la sur la partie inférieure de notre noyau. Après cela, mettons quelques pétales, appliquons donc ce que nous avons étudié plus tôt. Encore une fois, il serait préférable d'utiliser ratio d'eau et de couleur différent pour chacun de vos pétales. Maintenant, pour cette marguerite, faisons en sorte qu'elle soit un peu différente. Au lieu de placer de courts pétales sur la partie arrière de notre noyau, nous allons sauter cette partie et nous concentrer uniquement sur la partie avant. Nous allons nous arrêter ici. C'est la couche de base complète de notre marguerite. Maintenant, nous allons le laisser sécher un peu et travailler à nouveau sur le noyau. Notre noyau est déjà froid, alors j'ai pris mon mélange de beurre de sépia et je l'ai mis sur la partie inférieure de mon noyau. Maintenant, je vais ajouter quelques détails supplémentaires sur mes pétales. Cette fois, j'utilise de l'ocre de Saint-Pétersbourg, j'en ai pris le mélange de beurre et ai mis entre mes pétales. En attendant que les détails soient secs, je vais d' abord mettre ma tige, puis quelques feuilles. Comme vous pouvez le constater, même pour la tige, je ne l'ai pas rendue très droite, mais j'y ai ajouté un peu de tordu et de brut, juste pour qu'elle donne un effet un peu naturel. J'ai maintenant chargé mon pinceau de titane gris, et je le mets juste entre mes pétales. Maintenant, mes pétales sont secs et j' ai récupéré mon titane gris et je l'ai placé entre mes pétales pour ajouter la dernière partie des détails de mes pétales. Maintenant, je vais également revenir à l'essentiel, et je vais vous donner les derniers détails concernant mon cœur, et nous en aurons fini avec notre marguerite. Je vais juste mettre une couche ici sur nos feuilles. Vous pouvez également le faire lorsque vous peignez plus tard. Voici notre projet final. Plus tard, vous pourrez appliquer les deux types de marguerites lorsque nous créerons notre composition finale. J'espère que vous avez pu suivre et continuer à vous entraîner. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 11. Peindre des remplissants: Les enduits sont de petits détails que nous apposons sur des bouquets ou des roseaux En composition ou en peinture, les enduits sont en fait un bel ajout et ils donnent beaucoup de vie à votre peinture. Aujourd'hui, je vais vous apprendre deux matières de remplissage que vous pouvez mettre sur votre composition [inaudible]. Le premier est ce produit de remplissage jaune et je suis juste en train de faire ce trait. Comme vous pouvez le constater, j'ai combiné un mélange de beurre et un mélange de thé pour cette garniture. Maintenant, je vais mettre un peu de tige ici, et je vais juste ajouter deux autres produits de remplissage de l' autre côté. J'utilise juste le jaune, car c'est celui que je préfère. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur ou toute autre nuance de jaune que vous souhaitez utiliser. Ce n'est pas encore fait, et nous ajouterons plus de détails plus tard. Mais pour l'instant, nous allons laisser sécher celui-ci et nous y reviendrons plus tard. Passons d'abord à notre deuxième remplisseur, puis nous allons simplement créer de petits cercles en utilisant eau différente et une coloration de la couleur de notre choix. Après avoir créé les cercles, nous les connecterons à l' aide de notre vert Comme vous pouvez le constater, notre couleur se décolore et cela donne un bel effet sur notre matériau de remplissage. Maintenant que la première couche de notre premier enduit est déjà sèche, nous allons obtenir le mélange de beurre de la même couleur que celui que nous avons utilisé, puis nous ajouterons des lignes à l'intérieur de notre enduit. Cela donnera un joli détail et un bel effet à ce matériau de remplissage. C'est tout pour nos remplisseurs. J'espère que vous avez été en mesure de suivre et d'étudier comment nous avons pu procéder afin que vous puissiez l'appliquer plus tard lorsque nous créerons notre couronne et notre composition. Je te verrai lors de notre prochaine étape. 12. Projet de la composition de marites - Étapes initiales: Bonjour. Bienvenue dans notre premier projet final. Avant de commencer, voici les couleurs que nous utiliserons sur ce projet final. Commençons par notre ocre jaune. L'ocre jaune sera utilisé pour le centre de notre marguerite. Pour notre premier coup, nous allons simplement créer un trait circulaire comme celui-ci. C'est comme créer un jaune d'œuf, mais je veux que vous créiez des cercles pas si parfaits. Laissez quelques petits espaces entre les deux et faites quelque chose comme ça. Maintenant, la prochaine chose que vous allez faire est préparer votre ombre brute. Utilisez l'ombre brute pour donner des points sur certaines zones de votre cœur, quelque chose comme ceci. Au fait, les gars, j'utilise un pinceau en velours noir taille 8 pour celui-ci. Maintenant, en attendant que notre noyau atteigne l'état froid, nous allons créer les pétales. Voici comment je fais les pétales. Je fais juste le trait fin, épais et fin que nous avions pratiqué plus tôt, puis ajoute quelques traits fins aléatoires à côté. Voici comment je m'y prends. Au fait, les gars, il serait préférable d'utiliser ratio d'eau et de couleur différent pour chacun de vos pétales. Je saute également certaines zones lorsque fais les pétales parce que je ne veux pas créer de blob. Ce que je fais, c'est sauter une partie et quand je pense que la première série de pétales que j'ai créée est déjà sèche, j'y retourne et je remplis les espaces que j'ai laissés. Il est maintenant temps d'ajouter la première couche de détails. Je prends mon titane gris Daniel Smith , puis j'ajoute traits comme celui-ci sur certaines parties de mes pétales. Tous les pétales ne recevront pas le titane gris Daniel Smith, je veux juste ajouter quelque chose comme ça. fait, les gars, je l' ajoute quand mes pétales Au fait, les gars, je l' ajoute quand mes pétales sont froids, pas mouillés, ni secs parce que je veux qu'il se mélange un peu, mais pas au point qu'il soit consommé par mes pétales. Je veux juste ajouter ce type de détails sur mes pétales. Comme vous pouvez le voir, les lignes sont toujours visibles, mais pas trop dures. Je vais revenir à mes racines et ajouter beaucoup de Van **** brown sur certaines zones, juste pour ajouter quelques centres d'intérêt. Mon cœur est encore humide et c'est pourquoi il s'est mélangé. Je suis en train de recevoir mon sépia et je vais ajouter quelques détails comme celui-ci sur le bord de ma voiture. Mais encore une fois, je ne vais pas créer de cercle, mais simplement le placer sur certaines zones. Mes pétales sont maintenant complètement secs et c'est le moment où je vais ajouter une autre couche de titane gris. C'est un mélange de beurre à base de mon titane gris. J'ajoute juste des traits fins aléatoires comme celui-ci. Cela donnera de la profondeur à mes pétales. J'en ai presque fini avec ma première marguerite. En attendant que tout soit sec, je vais maintenant ajouter quelques feuilles sur un côté de mes pétales. Je l'ajoute alors que certaines parties de mes pétales sont encore humides, juste pour qu'il saigne et qu'ils se mélangent bien. J'utilise du vert sous-marin mélangé à du violet foncé et du brun Van ****. C'est un joli mélange de nuances de vert et c'est ce que j' utiliserai principalement pour ce projet final. Je vais continuer à ajouter quelques feuilles supplémentaires sur certaines parties de ma première marguerite. Maintenant que j'en ai fini avec ces feuilles, je vais maintenant commencer ma deuxième marguerite. Encore une fois, nous allons revenir à l' essentiel en utilisant notre ocre jaune. Je vais continuer avec les pétales. Je mettrai d'autres détails sur mon cœur plus tard. Pour les pétales, j'utilise nommément l'ocre de Petersburg [inaudible]. Il est temps d'ajouter quelques petits détails sur notre noyau. J'utilise de l'ombre brute et je vais ajouter des points d'ombre brute sur mon noyau. Encore une fois, c'est à vous de décider si vous voulez d'abord vous concentrer sur le noyau, laisser sécher ou le faire lorsqu' il est mouillé. Cela dépend de la façon dont l'eau s'écoulera sur votre peinture. Cela dépend en fait des ruptures d'eau. Ici, j'ajoute du sépia sur le bord de mon cœur. Je vais maintenant ajouter quelques détails sur mes pétales pour obtenir le mélange de beurre d'ocre de Petersburg, mais vous pouvez également utiliser mélange de beurre de titane gris de Daniel Smith. Cela dépend de la nuance d'ombre que vous souhaitez mettre sur vos pétales. Ces deux couleurs sont en fait proches l'une de l'autre, donc tout va bien, quelle que soit la couleur que vous utilisez. Il est temps d'ajouter à nouveau les feuilles. J'utilise donc du vert sous-marin mélangé à du violet foncé et à nouveau du brun Van ****. Je vais le mettre sur les côtés de mes pétales juste pour qu'il saigne. 13. Projet de la composition de marites - Étapes finales: Maintenant, il est temps d' ajouter notre troisième marguerite, et celle-ci est une vue intérieure Nous allons donc appliquer ce que nous avons appris plus tôt, créant une marguerite latérale. Encore une fois, nous allons d'abord nous concentrer sur le noyau. Il est temps d'ajouter les pétales. Même procédure que nous utilisons ocre de Petersburg de Nev's Sky Paletra. Nous allons faire la même chose que ce que nous avons fait sur la marguerite vue aérienne. Il est temps d'ajouter des feuilles à notre troisième marguerite J'ajoute donc simplement des feuilles crues et j'applique tout ce que nous avons appris sur la façon de peindre des feuilles crues. Il est maintenant temps de peindre notre quatrième et dernière marguerite pour cette composition. Pour nous faciliter la tâche, nous allons retourner notre papier. Comme d'habitude, nous allons commencer par le noyau. Encore une fois, j'utilise de l' ocre jaune pour celui-ci. Je suis juste en train de suivre notre procédure habituelle pour peindre une marguerite. Au fait, les gars, vous êtes curieux de savoir quel pinceau j'utilise ici J'utilise le pinceau argenté, doré, naturel et ultra rond. Celui-ci est incisé et est en fait le même que le velours noir, mais celui-ci a des poils plus pointus. Maintenant que nous en avons terminé avec nos sujets principaux, les marguerites, nous allons remplir ce papier avec les matières de remplissage, et pour cette composition, nous allons simplement utiliser des feuilles comme matières de remplissage. C'est là que votre créativité s'exprimera. Je veux que vous jouiez avec vos feuilles, que vous soyez créatifs et que vous ajoutiez beaucoup de détails, de traits. Je veux que vous mélangez différents ratios d'eau et de couleur pour vos légumes verts, ajoutiez des touches de brun à votre mélange de feuilles, juste pour donner de la profondeur, la luminosité et de la texture à votre composition. Au fait, les gars, si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne, c'est bon. Continuez simplement à peindre et à remplir ces espaces et assurez-vous de terminer votre travail. Pour cette partie de mon travail, je vais utiliser le pinceau à doublure en velours noir argenté. Je vais juste ajouter des lignes comme celles-ci. C'est celui que nous avions pratiqué plus tôt et c'est un mélange de traits aléatoires, fins et épais. Cela ajoute beaucoup de texture à leur composition. Il vaudra mieux à nouveau utiliser celui-ci dans un rapport d'eau et de couleur différent. Mais j'utilise la même teinte de vert que celle que j'utilisais plus tôt. Si vous n'avez pas le même pinceau que le mien, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail. Un pinceau de détail est un objet doté d'une pointe minuscule. Il peut être de taille zéro, double zéro ou triple zéro. Je vais maintenant apporter quelques touches finales aux pétales de mes marguerites. Il s'agit du mélange de beurre d'ocre de Saint-Pétersbourg. J'ajoute juste celui-ci entre mes pétales juste pour créer de la profondeur. Passons maintenant aux derniers détails, j'utilise un mélange de beurre sépia et je l'ajoute sur le bord des noyaux de ma marguerite. Pour celui-ci, j'ai veillé à ce que les premières couches de ma marguerite soient parfaitement correctes, juste pour que cette portion de sépia apparaisse sur ma peinture. Nous avons en fait terminé notre composition. J'espère que vous avez pu suivre et j' ai hâte de voir votre projet final. N'oubliez pas de le télécharger dans la section du projet final de ce cours. Je vous verrai lors de notre prochain projet. 14. Projet de Daisy Wreath- Étapes initiales: Nous allons commencer notre couronne en créant notre guide. C'est la couverture de notre bougie, et je l'utilise généralement comme guide pour mes couronnes. Après avoir créé notre guide, nous l'effacerons, afin qu'il ne soit pas très visible lorsque nous peignons. J'utilise la gomme à effacer Estelle en tissu pour effacer mes lignes directrices. Maintenant, il est temps de peindre notre première marguerite. Nous placerons notre première marguerite en bas à gauche de notre couronne et, encore une fois, nous commencerons par faire le noyau. Nous allons peindre le noyau comme nous l'avons étudié, donc après l'ocre jaune, nous ajouterons de l'ambre brut. Nous allons laisser notre noyau reposer et le laisser sécher un peu. Pour l'instant, nous allons procéder à nos pétales. J'utilise Petersburg Ocher de Nevskaya Palitra pour nos pétales ici. Pour le pinceau, j' utilise le golden natural ultra around et la taille 10. Après avoir posé la première couche de notre pétale, je reçois maintenant le mélange de beurre de notre ocre de Saint-Pétersbourg et j' ajoute ce détail entre mes pétales. fait, les gars, vous ne pouvez ajouter la deuxième couche de Au fait, les gars, vous ne pouvez ajouter la deuxième couche de votre pétale que si votre première couche est déjà froide. Mais si c'est trop liquide et trop humide, vous ne pouvez pas le faire, vous devez donc attendre un peu. Maintenant, après avoir fait la deuxième couche ou les détails de mes pétales, je vais maintenant obtenir du sépia et en ajouter quelques points sur le bord de mon noyau. Il est maintenant temps de profiter de l'état humide de nos pétales J'ajoute donc quelques feuilles. Je l'ai ajouté alors que certaines parties de mes pétales étaient encore humides, juste pour qu'il saigne bien. Je vais continuer à ajouter quelques feuilles. Ce sont les feuilles crues que nous avons étudiées plus tôt. N'oubliez pas, les gars, que nous fabriquons des couronnes. Assurez-vous de suivre le guide que nous avons créé. Comme je vous l' ai appris, il serait préférable de mélanger différentes proportions d'eau et de couleurs pour les feuilles que vous faites, juste pour qu'il y ait variations et qu'il y ait un effet. Il y a quelques feuilles à l'avant et quelques feuilles à l'arrière de votre couronne. Maintenant, je change de pinceau et j'utilise maintenant mon pinceau à doublure en velours noir argenté et j'ajoute les lignes épaisses et fines aléatoires que nous avons étudiées plus tôt. Cela donnera beaucoup d' intérêt à votre couronne et j'espère que vous pourrez également le faire sur votre peinture. Nous avons terminé la première partie de notre peinture. Maintenant, nous allons ajouter une autre marguerite, et celle-ci sera placée au-dessus de notre première marguerite. Cette deuxième marguerite se trouvera dans la version à vue latérale, celle que nous avons étudiée plus tôt. Encore une fois, je fais d'abord le noyau, et plus tard j'ajouterai quelques pétales. N'oubliez pas de suivre la direction de votre couronne pour ne pas vous perdre et pour que votre couronne soit belle et équilibrée. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles. Encore une fois, je vais laisser ma teinte de vert transparaître à travers les pétales de ma deuxième marguerite. Vous ne pourrez peut-être pas placer les mêmes feuilles sur votre couronne que ce que je fais actuellement. Mais la chose la plus importante sur laquelle vous devez vous concentrer est de rendre votre couronne plus équilibrée et de donner à toutes les zones un aspect plein. Peu importe que tu ne fasses pas la même feuille que moi. L'important, c'est que votre couronne soit équilibrée. 15. Projet de Daisy Wreath- étapes finales: Il est temps d'ajouter une autre marguerite. Celui-ci sera en haut au centre de tout cela. Je vais juste le rendre un peu plus petit par rapport aux deux marguerites que nous avons créées plus tôt. J'espère que vous avez pu suivre cette étape. Maintenant, j'ajoute la deuxième couche de nos pétales. C'est le mélange de beurre d'ocre de Petersburg et je l' ajoute entre la première couche de mes pétales. Nous allons maintenant ajouter quelques feuilles. Cette partie est un peu cruciale car elle tracera la courbe de nos feuilles. Vous devez vous assurer suivre les directives que nous avons créées précédemment. Continuez simplement la courbe et à ce moment-là, vous pourrez profiter de votre petit pinceau et ajouter des traits épais et fins au hasard pour continuer la ligne et créer la courbe de votre couronne. Encore une fois, n'oubliez pas d'ajouter ratio d'eau et de couleur différent pour la teinte de notre vert, afin de susciter plus d'intérêt ce qui concerne vos feuilles. C'est le moment idéal pour ajouter ces petits mais mignons agents de remplissage. J'utilise de l'ocre jaune pour ajouter du rembourrage sur certaines zones de ma couronne. Une fois les remplisseuses terminées, nous allons les connecter à l'aide de notre green. J'utilise simplement mon pinceau pour relier mes produits de remplissage à ma couronne principale. Nous avons presque terminé. Je suis en train d'ajouter quelques touches finales. Celui-ci est un mélange de sépia et de beurre et je l'ajoute sur tout le parcours de ma marguerite, sur le bord du cœur. Je veux que vous fassiez de même. Assurez-vous que votre marguerite, et en particulier le cœur de votre marguerite, est 100 % sec avant de procéder à cette étape. Nous allons maintenant ajouter quelques touches finales aux pétales de nos marguerites. Celui-ci est en titane gris et je l' ajoute sur les pétales de mes marguerites. Encore une fois, assurez-vous que la couche sur laquelle vous placez le titane gris est déjà sèche à 100 %. Une fois que vous avez terminé avec ces pièces, assurez-vous de regarder votre couronne et si vous avez l'impression que certaines zones sont encore vides, ajoutez-y des feuilles et des matériaux de remplissage. Mais si vous pensez que votre couronne est déjà en bon état, pleine et prête à être utilisée, alors arrêtez. Vous ne voulez pas exagérer votre couronne. Si vous avez terminé, vous êtes prêt à partir. Un dernier coup d'œil. Mais je trouve que certaines zones sont encore vides, je vais donc ajouter quelques détails supplémentaires de ce côté. Je pense que tout va déjà bien et que tout semble bien équilibré. Je vais m'arrêter ici et j' espère que vous avez pu suivre. J'ai tellement hâte de voir votre version de notre couronne de marguerites. Veuillez le télécharger dans la section projet de notre cours. Je vous verrai sur notre prochain sujet. 16. Merci et Quoi Next ?: Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. J'espère que vous avez apprécié et appris. Si vous ne l'avez pas obtenu du premier coup, n'abandonnez pas, continuez simplement à entraîner et à essayer. J'adore voir tes tableaux. Si nous avons le temps, j' espère que vous pourrez le télécharger dans la section projet de ce cours. Si vous trouvez ce cours utile, veuillez laisser un commentaire dans la section des commentaires. Je t'en serais vraiment reconnaissante. Si vous recherchez d' autres conférences sur l'aquarelle, vous pouvez consulter certains de mes cours les plus populaires sur Skillshare. Vous pouvez accéder à mon profil pour voir la liste complète de mes cours ici sur Skillshare. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être au courant de mes nouvelles lunettes, cadeaux et d'autres annonces. Merci les gars et je vous verrai lors de notre prochain cours. Au revoir.