Cours complet sur After Effects : Réalisez des graphismes vidéo dès aujourd'hui

1. Qu'est-ce que ce cours ?: - Bienvenue dans le Guide complet des effets Adobe After, - l'endroit pour apprendre à créer des graphismes incroyables et des effets spéciaux. - Je suis Philemon ou Professional Motion Graphics et carrière vidéo. - J'ai édité et ajouté des graphiques à des milliers de vidéos pour des entreprises étonnantes comme - Ghirardelli Chocolate Participant Media et U. - C Berkeley, - pour n'en nommer que quelques-unes. - A la fin de ce cours, - vous serez en mesure de créer des animations, - trois effets D, - des titres incroyables et bien plus encore pour vos propres projets vidéo. - Le cours vous guide à travers le programme dès le début, - comprendre la mise en page et les outils à votre disposition en sachant comment créer des animations de base -, - travailler avec des formes, - construire un trois D composition, - ajouter des styles à vos calques, - travailler avec l'écran vert et d'autres effets visuels. - Et, - enfin, - comment exporter ces graphiques pour une utilisation dans vos autres vidéos. - J'ai conçu ce cours pour les créateurs vidéo qui veulent faire passer leurs compétences au niveau supérieur - en ajoutant des titres d'effets spéciaux et des animations graphiques à leurs propres vidéos. - Donc, si vous pensez que c'est le parcours parfait pour rejoindre, n'hésitez pas à regarder la description du cours pour un peu plus d'informations, puis cliquez sur ce bouton dans le bouton rural. - Merci d'avoir regardé. - Et j'ai hâte de te voir dans le cours. 2. Introduction du cours: - Hé, les gars. - Et bienvenue au cours des effets après, - voici le dîner de Philip. - Et merci d'être ici dans cette leçon. - Je vais voir ce qu'on va apprendre dans ce cours parce qu'il y a tellement de choses et ... juste être excité. - Alors nous allons juste avoir une liste de sujets qui vont être dans ce cours et il y en a tellement ... plus. - Mais passons en revue quelques-unes. - Euh, - les premières sections seront sur les bases de l'après-effets sont qu'on va - entrer dans le programme, - mettre en place les outils de base. - Comment les utilisez-vous pour commencer la composition et commencer un projet ? - Ensuite, nous allons entrer dans les formes et créer des masques et du texte et juste en gros - commencer à créer nos projets vidéo. - Et quelles sont les bases de ce qui est, - et avec ça, - nous allons ensuite passer à l'animation de toutes ces formes et de textes et qui est la base des séquelles d'animation, - création, - création de mouvement, - vous savez, - rotation, - création d'opacité, - changements , - transitions entre , - scènes différentes et autres. - Nous allons aussi avoir toute une section sur l'écran vert et l'édition avancée de l'écran vert dans - après effets. - Nous allons parler de la pré-série de faits et de certains effets de texte que vous savez vraiment - faire éclater vos projets. - Euh, - et Pop Et tu sais, - par exemple, - on va parler de tu sais, - comment créer un tour de page de faits qui étaient Tu sais, - on dirait que tes compositions tournent comme une page ou une image tourne comme une page - dans un livre. - On va parler d'effets cool qui, - tu sais, - font que tu peux faire des nuages gonflants à partir de nous allons parler de l'éclairage et comment - ajouter de l'éclairage à tes trois D ou non trois D sets. - Ce qui m'amène à un autre sujet trois compositions D. - On va parler de la création de trois compositions D et après les effets sur nous allons avoir - quelques démos vraiment cool où vous venez de suivre avec moi pendant que je crée des scènes cool - comme la scène spatiale où nous avons, - quelques démos vraiment cool où vous venez de suivre avec moi pendant que je crée des scènes cool - comme la scène spatiale où nous avons, - un champ d'étoiles avec la terre et la lune tourne autour de la terre. - Alors ça va être vraiment cool. - On va parler des styles de calque et de ce que ça veut dire. - Différents effets tels que, - vous savez, - ajouter de l'ombre portée sur l'ombre intérieure et les lueurs et toutes sortes de choses à vos différents - couches. - Ensuite, nous allons parler de l'exportation avec les meilleurs paramètres d'exportation sont pour YouTube la plus haute qualité d'exportation avec le fond transparent pour les titres et autres choses. - Et puis il y a tellement plus dans ce que je n'ai même pas couvert commencer à couvrir quoi - ce cours est tout au sujet. - Vraiment ? - Mais il y a tellement plus. - Alors venez. - Je vais à un bon rythme, donc ne t'inquiète pas pour ça. - Chaque leçon va être suivie avec moi. - Tu vas me voir comme j'utilise après les effets. - Et ... une chose à noter, - mais aussi, - est que, - tu sais, - tu n'as pas besoin de séquelles pour suivre ce cours, - mais c'est un vraiment grande chose orteil ont s donc vous pouvez pratiquer avec moi. - Et, - euh, - je t'enseigne aussi dans la prochaine leçon comment obtenir un essai gratuit d'après effets. - Donc, vous n'avez pas à vous soucier d'avoir à acheter un programme en achetant adobe after effects pour - ce cours, - parce que vous pouvez obtenir un essai gratuit pendant 30 jours, - et ce sera beaucoup de temps pour le tester. - Prenez ce cours et voyez si vous voulez l'acheter. - Hum, - et sur cette note pour enseigner la classe et le CS 5.5. Mais peu importe ce que vous utilisez, , les bases d'après effets sont les mêmes. - Donc, si vous utilisez CS 6, - vous utilisez CS 345 Quoi que ce soit. Ce cours est parfait pour apprendre les bases. - Toutes les mises en page du programme sont très similaires. - Tous les effets sont très similaires. - Il n'y a pas beaucoup de différence. - Il pourrait y avoir de nouveaux effets ici. - Il pourrait y avoir un nouveau mais dans le style, - um, - ici, - là, - entre les différentes versions d'après effets. - Mais honnêtement, - euh, - vous savez, - les bases sont les bases que j'ai apprises en CS 4 ou 3. - Je crois que quand j'ai commencé à utiliser After Effects et que les bases sont toujours les mêmes. - Le processus de création de séquences, - compositions et animations sont toujours les mêmes. - Et c'est ce que tu apprendras dans cette classe. - Donc je suis vraiment excité que tu sois là. - J'ai hâte d'y aller. - Et j'ai hâte de voir ce que tu crées avec toutes les techniques que tu apprends dans ce cours. - Alors merci. - Merci. - Merci d'être là. - Dites à vos amis et à votre famille si vous aimez ce cours et partagez-le avec eux et je verrai dans - la prochaine leçon. - Soyez excité. - Passe une belle journée. 3. Qui est votre enseignant ?: - Hé, là. - Qu'est-ce qui se passe ? - C'est Philemon er avec le cours d'après effets. - Merci d'avoir participé à cette super leçon où je vais vous en dire un peu plus sur moi-même. - Je vous donne un peu de mes antécédents, - ce que je fais aujourd'hui et ce que mes espoirs et mes rêves ne sont pas pour l'avenir. Juste pour que vous me connaissiez mieux et que vous sachiez pourquoi j'enseigne ce cours Pourquoi ? - Je suis qualifié pour t'enseigner ce cours. - Et juste pour que tu me connaisses un peu mieux et que tu puisses t'amuser en prenant ce cours. - Alors qui suis-je ? - Quel est mon parcours ? - Et dans quoi spécifiquement, - comment j'ai eu des effets après ? - J' ai des antécédents de cinéma et de télévision. - J'ai étudié la production cinématographique et télévisuelle à l'université Loyola Marymount de Los Angeles. - Et, - um, - J'ai obtenu un baccalauréat ès arts en production cinématographique et télévisuelle en 2011. - J'y ai fait de grands documentaires du monde entier dans le cadre de deux projets de thèse, un en Inde et l'autre en Suisse. - Les deux ont continué à jouer dans de nombreux festivals de cinéma à travers le pays. Mais surtout, j'ai vraiment apprécié mon temps à la fac, et ça a vraiment lancé ma carrière dans le monde du cinéma et de la vidéo. - J'ai travaillé à Beverly Hills pour le montage de courts documentaires pendant un an. - J'ai travaillé en freelance, - um, - après ça pendant environ six mois et j'ai travaillé sur de grands projets, - y compris faire des animations graphiques pour un long métrage documentaire, - ce qui a été une grande expérience. - C'était vraiment la première fois que je me suis complètement engagé après les effets et que j'ai été embauché à cause de mes compétences - après effets. - Depuis lors, - j'ai travaillé à plein temps dans une école, - créer du contenu en ligne pour eux et tout au long de cela, - vous savez, - travailler sur toutes sortes de projets, - de créer des pare-chocs pour Garrett Deli faire des vidéoclips et tous ces projets ont, - vous savez, - des bits et des morceaux faits dans des effets postérieurs. - Je nous ai emmenés à un cours avancé d'effets spéciaux à l'école, - et il s'agissait d'après effets. - Et c'est essentiellement là que je suis entré dans le programme et j'ai appris les bases, - parce que jusqu'à ce moment, - j'avais ouvert après les effets à plusieurs reprises. Mais j'étais comme, Whoa était un peu folle, et je n'ai jamais vraiment Whoa était un peu folle, et je n'ai jamais vraimentpris le temps de l'apprendre correctement, donc ce cours est génial. pris le temps de l'apprendre correctement, - Et je vais te dire que ce cours va t'aider bien plus que ce cours que j'aime - ce cours, - mais c'était juste gratter la surface. - Et ce cours, - Je vais plus en détail. - Je vous donne, - vous savez, - plus d'outils à utiliser et vraiment vous montrer comment les utiliser. - Donc, - honnêtement, - vous recevez des milliers et des milliers de dollars d'éducation dans cette forme de classe - parce que le LMU n'était pas bon marché et que cette classe - honnêtement, - vous recevez des milliers et des milliers de dollars d'éducation dans cette forme de classe - parce que le LMU n'était pas bon marché et que cetteclassefaisait partie de mon faisait partie de mon - euh, - programme là-bas. - Et donc tu reçois une bonne éducation de ma part , en prenant ce cours et en faisant beaucoup de projets depuis lors dans les post-effets. - J'espère que vous pourrez apprécier mes antécédents en post-effets. - Qu'est-ce que je fais maintenant ? En fait, je vais déménager à San Francisco au moment de cet enregistrement, donc je vais chercher des emplois dans l'industrie cinématographique là-haut. déménager à San Francisco au moment de cet enregistrement, - Je fais aussi beaucoup de travail secondaire avec ma propre société de production et quelques amis aussi. - Donc je cherche vraiment, - euh, - avec impatience ce déménagement dans la région de la baie. - Essayez quelque chose de nouveau. - Et bien sûr, je crée ces cours et je m'amuse bien avec ça. - Alors consultez l'école vidéo en ligne dot com, - qui est mon projet parallèle actuel. Je vous donne beaucoup de trucs et astuces et d'articles sur le podcasting sur des livres électroniques, tous liés à la réalisation de vidéos et pour vous aider à faire de meilleures vidéos. Je vous donne beaucoup de trucs et astuces et d'articles sur le podcasting sur des livres électroniques, - Alors consultez l'école vidéo en ligne dot com. - Quels sont mes espoirs et mes rêves pour l'avenir ? - Eh bien, - à la fin ou non, - alors j'espère, - dans un proche avenir, - j'espère commencer à produire de plus en plus de documentaires. - J'adore filmer, monter et trouver des histoires, pour les documentaires et, - euh, -c'est mon orteil de but. pour les documentaires et, - euh, - - Faites des documentaires de longueur de long métrage que vous connaissez. - Soit juste jouer des festivals de cinéma ou vous faire savoir, - une sorte de petite sortie à travers le pays, - ou même juste en ligne aujourd'hui est une bonne option, - mais juste faire de bons documentaires qui ont changé quelque chose qui affecte les gens qui font - les gens comprennent un certain sujet. C' est pour ça que je pense que les documentaires sont faits, et tu sais, c'est pour et tu sais, ça que ma passion est. - Alors j'espère le faire dans un proche avenir. - Peut-être que dans les prochaines années, - ou peut-être et la prochaine, - vous savez, - dans 10 ans fera ça. - Mais c'est mon objectif pour moi à l'avenir. - Mais vraiment, j'aime juste, - tu sais, - traîner avec des amis et de la famille, - explorer les villes que je vis dans lesquelles je voyage. - J'adore voyager. J' ai eu la chance d'allerdans desendroits vraiment cool dans le monde, y compris en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. J' ai eu la chance d'allerdans desendroits vraiment cool dans le monde, y compris en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. J' ai eu la chance d'aller , endroits vraiment cool dans le monde, y compris en Europe, - Et, - tu sais, - ça m'a ouvert les yeux sur beaucoup de choses, - et je suis vraiment reconnaissant pour ça. - Donc si vous avez besoin de conseils de voyage ou si vous voulez juste parler de voyage, - envoyez-moi un message. - Merci d'avoir regardé cette petite introduction à qui je suis. S' il vous plaît, dites-moi qui vous êtes. - Si tu veux, envoie-moi un message. - Donnez-moi un peu d'information sur vous. - J'aimerais savoir qui prend mon cours et pourquoi tu prends ma classe ? - Ce serait génial. - Fais-le ça pour moi, s'il te plaît. - Faites-moi savoir si vous avez des questions. - sur moi-même que vous voulez savoir et jusqu'à la prochaine fois, - avoir une grande journée et se préparer à partir de quelques cours de séquences cool par. 4. Obtenir un essai gratuit d'After Effects: - Hé, - les gars, - bienvenue à une grande leçon dans le chœur des séquelles. - La première chose à faire avant de suivre ce cours est d'obtenir une version d'essai gratuite de - after effects. - C'est-à-dire, bien sûr, - si vous n'avez pas déjà d'effets sur votre ordinateur. - Vous pouvez donc le faire pour un PC ou sur un Mac. - J'utilise un Mac, - mais le cours sera enseigné pour les deux. - Et c'est très facile d'avoir un essai gratuit. - Vous allez sur Google, - tapez un essai après effets, - et, - um, - le premier, - euh, - le premier lien sera le téléchargement gratuit d'Adobe, - la version d'essai gratuite, - Adobe après effets peut ouvrir cela, - et, - um, - ici, il vous permettra de télécharger. - Vous avez juste à vous inscrire pour un compte rapide, - hum, - et télécharger après effets. - Vous pouvez également aller à adobe et téléchargements, - et vous pouvez simplement aller directement à adobe dot com slash téléchargements. - Va à, - euh, - après les effets. - Si c'est sur ce menu, tu vas juste y aller. - Ouais, - Triplex. - Juste ici. - Flip, - essayez et puis vous pouvez à nouveau. - Vous accédez à cette page et vous pouvez télécharger l'essai gratuit des effets secondaires. - Et, - hum, - je pense que c'est 30 jours gratuitement, - et il aura certainement ça pendant assez de temps que vous suivrez ce cours Adobe. - Maintenant que pour les nouveaux produits, - hum, - ils ne font même pas, vous ne pouvez même pas acheter une nouvelle version d'After Effects. - Maintenant, tout est basé sur le cloud. - Vous payez un abonnement mensuel, - et vous êtes toujours à jour, - ce qui est plutôt cool. - Donc c'est comme 20 dollars par mois eso si vous entrez vraiment dedans et que vous obtenez tous les produits - que vous obtenez après le dos. - Photoshopped Premiere Pro dans la conception Toutes ces grandes choses. Donc, Donc, et si vous avez une version plus ancienne de After Effects, c'est très bien. et si vous avez une version plus ancienne de After Effects, - J'enseigne en fait la classe dans Adobe Aftereffects, - CS 5.5, - et la chose à propos des effets secondaires dans la plupart de ces programmes est qu'il y a très, - très similaire d'une version à la version suivante. - Tous les processus sont les mêmes. - Il pourrait y avoir un effet différent . - Les boutons peuvent sembler un peu différents. - La mise en page peut être un peu différente, - mais pour la plupart, elle sera la même. - Alors ne vous inquiétez pas si vous utilisez CS 3 Si vous utilisez CS 6 si vous utilisez CS 455.5, - vous allez toujours apprendre beaucoup de cette classe. - Tu vas tout apprendre, en fait, de ce que je t'enseigne, alors préparez-vous. - Soyez excité. - Ce cours va être super. - Je suis tellement excité de t'avoir ici et on te verra dans la prochaine leçon. - C'est la première plongée dans les séquelles. - Passe une belle journée. 5. Mise en page de programme: - Hé, - les gars, - parlons d'après les effets. - Disons que vous venez d'ouvrir après les effets. - C'est l'un des programmes les plus confus là-bas, surtout dans l'adobe. - Douce. - Si vous avez ouvert un magasin de photos ou illustrateur ou dans le design, - ou un autre design, - un programme lié aux médias d'Adobe, - vous ouvrez après les effets et il semble complètement étranger. - Ah, - et même si vous avez déjà fait Adobe Premiere Pro et que vous êtes devenu compétent dans ce - logiciel d'édition, - aftereffects est un nouveau jeu de balle complet. - Alors plongons dedans. - Pour toutes ces leçons, - s'il vous plaît regarder en plein écran si possible. - Si vous pouvez le regarder en 10 80 p HD que vous pouvez tout voir clairement. - Voir les boutons sur Impressionner Voir le texte qui est sur le programme pour savoir ce qui se passe  ? - Donc c'est après les effets, - et je vais juste passer en revue les différents domaines un par un dans cette leçon. - Donc nous allons parler de la barre d'outils, - le dossier Projet, - la chronologie, - le canevas de composition et ensuite toutes ces choses ici sur le côté droit que vous utiliserez , - y compris effets et préréglages et tout ce genre de choses. - Alors, à partir de la conversation. Et bien sûr, on va avoir Maurin Toe. Et bien sûr, - Quoi ? - Chacun d'entre eux est dans les leçons à venir. - Mais maintenant, - Je veux juste vous dire que c'est la barre d'outils similaire à Photoshop. - Ah, - ou même dans Premiere Pro, - où vous avez votre barre d'outils dans le coin inférieur droit. - Voici tous vos outils que vous pouvez transformer votre souris. - Ainsi, - par exemple, - vous pouvez transformer votre souris en un outil de zoom à main, - faire pivoter une caméra, - texte, - stylo, - forme, - masque, - coureur, - outil de broche de marionnettes, - toutes sortes d'outils différents disponibles pour vous. - Et dans ce cours, - nous allons examiner la plupart d'entre eux et apprendre à le faire, - comment les utiliser correctement et ils sont semblables. - Je veux dire, - si vous avez utilisé un magasin de photos, - vous savez, - un peu ce qu'est une poignée ou un outil de zoom, - mais pour les effets après et faire des animations graphiques, - utilisez-les de différentes manières et nous parlerons de ça, - aussi. - Ci-dessous est votre dossier de projet. - C'est là que tu gardes tous tes documents, - tous tes dossiers. - Vous allez importer votre vidéo ou des textures ou des calques ou des fichiers sources de base dans ce dossier de projet ici sur la gauche, - et vous pouvez l'organiser. - On en parlera plus dans une minute. - Um, - et puis en dessous du fond du projet été, - sont quelques options de plus. - Quelques outils supplémentaires, - comme des outils d'organisation tels que, - vous savez, - l'ajout de dossiers pour organiser votre métrage ou la création d'une nouvelle composition. - Le leader, etcetera ici est une chronologie, - et c'est un peu plus intense qu'à nouveau. - Adobe Premiere Pro. - Tout ce qui a à voir avec les effets après est plus intense que votre programme de montage vidéo standard . - Toutes ces choses ici sur la barre supérieure vont passer. - On suivra les leçons à venir. - Mais pour l'instant, - vous avez juste besoin de savoir que c'est la chronologie et ça marche fondamentalement comme une chronologie. - Tu vas l'entendre. - Voir ici le nombre dépend de la taille de votre produit long ou court. - Vous verrez apparaître un temps différent en ligne. - La mienne dure plus de deux minutes, donc vous voyez zéro seconde, 15 secondes, etc. - Vous pouvez zoomer sur cela en cliquant ici le zoom dans l'outil de niveau d'image, - le curseur vous pouvez zoomer, - ou vous pouvez cliquer sur cette barre en haut gris clair et cliquer sur le jaune à la fin et zoomer ainsi - ainsi sur votre chronologie. - Ici, au milieu, il y a ta toile de composition. - C'est là que tu verras ce que tu fais. - Il va ajouter vos couches, - créer un mouvement, - et ceci est, - vous savez, - essentiellement votre spectateur. - Contrairement à Premiere pro ou à d'autres logiciels de montage vidéo, - il n'y a pas trop de lecteurs de vidéos. - Il n'y a pas comme un aperçu, - et votre composition n'en est qu'une sur le côté droit, - vous verrez vos effets et vos effets après. - D'après le titre, on utilise beaucoup d'effets, et on en repassera beaucoup à l'avenir. - Ici est juste plus d'informations sur les fichiers et l'outil, - les couches avec lesquelles vous travaillez et vous me remarquerez parler de couches beaucoup de couches - essentiellement signifiant différentes couches de vidéo, - de formes de texte dans votre projet et encore dans cet aperçu Ah, - petite section ici, - vous pouvez contrôler. - Ah, - la chronologie. - Vous pouvez lire votre vidéo posit, - etcetera. - Vous pouvez voir la fréquence d'images et tout ce genre de choses. - Il y en a beaucoup plus. - Euh, - Il y a beaucoup plus de choses que vous pouvez ajouter à votre fenêtre qui parleront à l'avenir - des leçons quand ils viennent, - comme le personnage et vous allez juste à une fenêtre et cliquez sur une autre option apparaît. - Et donc, - par exemple, - caractère apporte des choix de police et des styles, - et vous pouvez personnaliser votre espace de travail en allant essentiellement au bord d'une section. - Cliquer et faire glisser juste orteil faire plus grand ou plus petit. - Ou vous pouvez saisir le haut à gauche de chaque petit onglet en faisant glisser. - Alors je suis en attente. - J'ai cliqué, traîné et bougé, donc je vais mettre ça en bas. - Et maintenant j'ai ma boîte de caractères dans un onglet séparé, - séparé de mes effets et presets, - ce qui est agréable pour que je puisse toujours avoir mon onglet de personnage ouvert. - Je voudrais peut-être avoir mon paragraphe ouvert aussi bien derrière mon personnage, - donc je clique juste dessus et je le mets ici ensuite. - Tioh, mon personnage. - C'est donc un aperçu de base des effets post-effets. - La mise en page du programme. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon et jusqu'à la prochaine fois, - avoir un grand calculateur de jour 6. Commencer une nouvelle composition: - retour avec une autre leçon dans le cours des effets après pour les débutants. - Parlons de commencer dans une nouvelle composition la dernière fois. - Si vous regardez la leçon, - nous avons parlé de la mise en page des effets après, - et aujourd'hui je veux vous parler de commencer une nouvelle composition, - ce qui est la toute première chose que vous ferez si vous commencez dans le projet After Effects. - Donc la dernière fois que j'ai eu une nouvelle composition déjà commencé, - vous avez vu la toile vidéo en toile noire. - Mais si vous ouvrez juste après les effets pour la première fois, - c'est ce que vous allez voir pour commencer une nouvelle composition. - Il y a plusieurs façons de le faire ici, en haut. - Vous pouvez simplement aller à la composition et sélectionner une nouvelle composition. - Comme vous le voyez, vous pouvez appuyer sur commande et sur un Mac, - ou, - je crois, - contrôler et sur un PC. - Ou vous pouvez descendre à cette petite icône vidéo. - On dirait une petite bande de film ici dans le dossier du projet Been and Click That. - Donc, une fois que vous cliquez dessus, - vous ouvrez cette boîte de dialogue et vous remarquerez que c'est assez similaire à d'autres montages vidéo - des programmes où vous demandez un nom donc nous allons juste faire, - euh, - la pratique après les effets. - C'est comme ça qu'on appellera ça. - Ensuite, vous avez différentes tailles, - de sorte que vous pouvez choisir une taille prédéfinie dans ce menu prédéfini. - Et tu sais, - habituellement ces air. - Très bien. - Si tu veux en choisir un, tu devrais. - Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse pour choisir la taille d'une composition. - Parfois, vous utilisez Ah, - vous utilisez des effets après, - avec Adobe Premiere Pro ou un logiciel de montage vidéo pour ajouter des effets, - aussi. - Une vidéo sur laquelle vous travaillez déjà Young, - vous voulez donc vous assurer que les paramètres sont les mêmes. Mais si vous travaillez juste après les effets, , choisissez les paramètres que vous voulez. - Si vous voulez un H D 1920 par 10 80 pixels, - vous pouvez simplement les entrer ici. - Dites que vous voulez 12 80 par 7 20 Vous pouvez choisir que si vous ne voulez pas ce rapport d'aspect de 16 par - neuf ou 16 à 9, - qui est le rapport d'aspect typique de huit, - euh, - euh, - pour les vidéos. - Maintenant, - aujourd'hui vous pouvez le déverrouiller Bayan en cochant cette case et, - vous savez, - mettre le nombre de pixels que vous voulez, - vous pouvez vraiment le verrouiller et ensuite, - si vous augmentez de juste en cliquant et en faisant glisser vers la gauche ou la droite, - il conserve le rapport d'aspect. - Même si vous cliquez simplement sur et augmenter le avec, - cela augmente aussi la hauteur, - donc je vais revenir à 1920 par 10 80. - En fait, - tous faire 12 80 par 7 20 Évidemment, - une composition de taille plus petite prendra moins de RAM et de mémoire et de garder votre ordinateur un peu - un peu plus vite. - Ah, - ici, - pixels carrés. - C'est, tu sais, - laisse-le juste aux carrés, - pixels, - Brain Marie encore. - Une autre chose, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse est juste ce que vous voulez faire ou, - si vous utilisez un autre ceci pour un autre projet vidéo. - Correspondre aux autres projets vidéo taux de trame 23 976 ou aussi connu comme juste typiquement 398 23.98 - est une bonne fréquence d'images pour les projets vidéo. - Résolution. - Tu peux changer après, tu n'as pas à t'en soucier. - C'est juste quand vous jouez vos projets. - Ah, - pendant que vous les construisez, - c'est Vous pouvez le montrer en pleine résolution, - moitié, - troisième trimestre ou même le personnaliser. Vous trouverez peut-être que vos ordinateurs sont un peu lents et qu'ils sont trop lents à jouer la pleine qualité d'une vidéo, donc vous pourriez vouloir faire 1/4. Vous trouverez peut-être que vos ordinateurs sont un peu lents et qu'ils sont trop lents à jouer la pleine - Je te montrerai comment changer ça plus tard. - Et puis, - enfin, - vous avez votre code d'heure de début dans la durée. - La durée, - évidemment, - est juste la durée de votre clip. - Ces choses que tu pourras changer plus tard. - Mais disons que vous modifiez une séquence de titre. - 10 secondes serait bon et vous pouvez commencer timecode plus tard. - Mais la plupart de vos vous voulez juste laisser à zéro et la couleur de fond. - C'est la dernière chose, - si tu veux, - tu peux, - changer ça pour une autre couleur blanche ou ce que tu veux. - Mais je le laisse en noir et il y a des paramètres avancés, mais on n'a pas besoin d'entrer dans ceux que vous cliquez sur OK, et là vous l'avez. - Il y a notre nouvelle composition en bas. - Vous pouvez en changer la taille. - J'utilise habituellement un ajustement jusqu'à 100% et ça remplit cette boîte ici. - Cette toile et vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, - selon ce que vous avez besoin de place pour l'extérieur. - Si vous avez besoin de plus d'espace pour les bandes d'effets, la chronologie ou autre, - je l'entends en bas est la résolution, - donc vous pouvez juste changer ça. - Si vous voulez, voyez les autres choses que vous pourriez avoir besoin de savoir. - Ah, - cette grille de transparence à bascule. - En cliquant dessus, - il vous donne cette grille de transparence, - qui vous montre ce qui est transparent. - Donc, disons que vous voulez créer un projet qui n'a que du texte ou des titres, - et que vous voulez le placer sur un clip vidéo dans un W. - Premiere pro. - C'est bon de savoir ce qui est transparent et ce qui n'est pas transparent. - Il y a plein d'autres choses ici. - L'autre chose que je voudrais vous montrer est ce bouton ici à droite de la taille -. - Vous pouvez cliquer dessus, - et il y a des outils sympas, - donc il y a un coffre d'action de titre. - Donc, si vous devez faire attention aux titres pour ah, - pour vous assurer que vos tunnels ne sortent pas de ces boîtes pour, - comme, - la télévision ou quelque chose comme ça, - c'est une bonne ressource. - Ou si vous voulez utiliser la grille proportionnelle, - Je l'utilise toujours quand je crée des titres et du texte juste pour m'assurer que les choses sont centrées sur l'air, - alignées correctement, - etc. - Et vous pouvez aller de l'avant et cliquer dessus aussi. - C'est ça. - Pour l'instant, - qui commence une nouvelle composition. - J'espère que vous apprécierez cette leçon. - Si vous avez des questions, - message moi ou me trouver sur l'école vidéo en ligne dot com, - et je vous verrai calculatrice prochaine fois et avoir un grand combat de jour. 7. Importer des séquences: - Hey, - les gars, - c'est une leçon rapide dans le cours d'aftereffects sur la façon d'importer des séquences dans votre projet - aftereffects. - Il y a plusieurs façons d'importer des séquences. - Et pourquoi importerais-tu des images ? - Ce serait pour si vous avez, - vous savez, - textures ou images ou photos ou dessins animés ou graphiques ou quelque chose que vous avez à l'extérieur maintenant - vous avez déjà fait ou que vous avez acheté en ligne ou que vous avez téléchargé, - vous veulent l'apporter dans un projet. - Je fais ça tout le temps avec des textures avec, - tu sais, - le logo est avec la vidéo. - Vous pouvez apporter des vidéos, - évidemment, - et il y a plusieurs façons de le faire. - Vous pouvez aller jusqu'au fichier et aller de l'avant et importer et juste aller de l'avant et cliquez sur fichier ou même comme - vous avez vu une commande de presse I sur un Mac comme le Harkey. - Et puis vous allez juste à votre trouver votre fichier quelque chose et allez trouver un fichier de ceci dans ma - texture, - et puis vous allez juste de l'avant et appuyez sur ouvrir, - et il y a dans votre projet juste là comme ça. - Vous pouvez aussi, - comme je l'ai vu juste appuyez sur la commande, - Je vous peux faire que vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers dans sélectionner tous les un import, - ou enfin, - vous pouvez simplement aller à votre finder ou sur votre PC. - Si vous venez d'aller à vos documents, - confiné vos fichiers et vous pouvez les déposer dans After Effects. - C'est donc facilement comme ça que vous importez des fichiers dans votre projet. - Une autre chose, c'est l'organisation. - L'organisation est la clé pour être un éditeur vidéo ou un artiste de graphisme en mouvement. Si tu prends mes autres cours, surtout mes cours de montage vidéo, tu sais que j'adore l'organisation. - Alors gardez tout organisé et je garde généralement des dossiers pour toutes mes textures. - Pour toutes mes compositions, - pour tous mes titres, - pour toutes mes images, - pour toutes mes vidéos et la façon dont je fais ça, c'est juste de cliquer sur ce nouveau dossier, - et je le nomme habituellement , - pour tous mes titres, - pour toutes mes images, - pour toutes mes vidéos et la façon dont je fais ça, c'est juste de cliquer sur ce nouveau dossier, - et je le nomme habituellement, tout ce que je veux. - Donc, vous pouvez simplement mettre en surbrillance cliquez sur votre dossier et impressionner la touche Entrée, - et cela vous permet de changer le nom afin de changer les textures. - Et j'allais sélectionner tout ça. - Je maintiens la commande enfoncée et sélectionne mes textures et les amène en textures. - Ensuite, je vais créer un nouveau dossier, vous pouvez faire un clic droit et juste dire un nouveau dossier, - Je vais faire des compositions. - C'est ce que j'appelle mes différentes vidéos, - que je crée toutes mes séquences. - Si vous savez, - si vous êtes un monteur vidéo, - vous voyez souvent, - vous entendez la séquence de mots après les pauses. - Je les appelle des compositions. - Hum, - et c'est à peu près tout. - C'est vous savez comment vous importez des séquences et c'est comme ça que vous organisez. - Alors gardez vos images organisées. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. - Mais jusqu'à la prochaine fois, - passez une bonne journée et restez en sécurité. - Je te parlerai ça plus tard. 8. Outils de base: - cette leçon, - nous allons parler des différents outils que vous avez disponibles dans After Effects. - Donc la dernière fois, nous avons parlé de la mise en page du type out, - commencer de nouvelles compositions, - ajouter de nouvelles séquences à vos projets. - Ah, - pour celui-là, - j'ai créé quelques couches rapides avec lesquelles on peut démontrer les outils. Et comme vous le voyez, il y a deux couches en bas. - Il y a un solide vert profond, et c'est un texte que vous ne pouvez pas voir. - C'est du texte, - parce que ce globe oculaire ici en bas à gauche est désactivé. - J'ai allumé ça. - Vous pouvez le voir. - Donc, c'est une chose avec laquelle vous allez jouer est de tout-petits sur et hors couches pour les voir. - Vous pouvez aussi renommer vos couches. - J'ai juste cliqué dessus et j'appuie. - Entrez. - Alors faites ça et tenez cette étoile verte. - Um, - si vous double-cliquez sur un calque, - il l'ouvrira dans ce calque. Rédacteur en chef, et tu sais, je ne vais pas t'en apprendre tout de suite, donc je retourne à mon onglet composition. - Donc, nous parlons d'outils, - bien que certains d'abord vous avez votre outil de sélection et lorsque vous passez le curseur sur ces outils. - Il vous montre entre parenthèses, - la touche de raccourci pour eux. - Donc, pour l'outil de sélection, - c'est V. - Donc, la sélection est essentiellement pour cliquer et déplacer des choses sur votre toile, - um, - et sélectionner différentes couches. Donc, si vous avez les deux couches, je peux sélectionner mon texte ou mon étoile. - C'est comme mon texte qui bouge autour de mon étoile. - Il aide également lorsque vous changez la taille de quelque chose afin que vous puissiez saisir un coin de - quelque chose et changer la taille. Si vous prenez un coin et maintenez Shift vers le bas, il verrouille l'aspect pour ne pas l'étirer ou le presser. Si vous prenez un coin et maintenez Shift vers le bas, - Et voir avec le texte, - vous pouvez cliquer et faire glisser et changer la taille de votre texte. - De cette façon, - l'outil à main. - C'est pour déplacer votre toile elle-même, - donc ça ne bouge pas. - Larry n'est qu'une toile, - et ça marche bien avec l'outil de zoom, - donc vous les montrer tous les deux. - Donc zoom outil est chaud Keesey, - et il apparaît automatiquement comme la loupe de zoom positif. - Donc, cela fait un zoom avant, - et si vous appuyez sur la touche d'option all ult for, - vous pouvez vous transformer en un outil de zoom arrière. - Donc, disons que vous zoomez mais que vous voulez vous déplacer vers le bas, - vous pouvez sélectionner l'outil à main et déplacer la toile vers le bas si vous avez besoin, - comme, - changer quelque chose ici sur le point d'étoile gauche inférieur ou tout ce que vous pouvez. - Ah, - donc j'ai appuyé sur Z et zoomer. - Non, - bouge ta toile. - De cette façon, vous pouvez récupérer vos caméras pour être centrées et pleinement visibles, - pleine taille en cliquant sur Ajuster jusqu'à 100% ici en bas à gauche de la composition - toile. - L'outil de rotation est pour les textes en rotation O R. - Deux couches plutôt. - Vous cliquez simplement sur le calque et vous pouvez faire pivoter. - Pourquoi, - avec l'outil de rotation, - c'est plutôt cool. - Um, - l'outil de caméra, - c'est plus pour si vous faites un travail de trois D, - qui parlera à l'avenir donc nous ne discuterons pas que maintenant le pan derrière le hockey à outils - Pourquoi est très spécial parce que et vous allez utiliser ça ? - Beaucoup est, - surtout si vous apportez des images ou des couches différentes, - et je vais vous montrer plus de cela à l'avenir quand vous utiliseriez réellement ceci. - Mais il déplace essentiellement le point d'ancrage de votre calque. - Donc maintenant, - mon point d'ancrage est que l'étoile est au centre, - et c'est génial. - Donc quand je le fais pivoter avec l'outil de rotation, - hum, - ça tourne juste à partir du centre. - Mais si je veux qu'il tourne à partir d'un de ces points ? - Je prends la casserole derrière l'outil. - Je clique et je bouge, - et vous pouvez voir ça bouge. Ça bouge cette petite croix circulaire au milieu. - Je vais juste passer ça à l'un des sommets, je pense que c'est comme ça que tu appelles ça. - Et maintenant, je vais à ma rotation et voir qu'il tourne sur ce point. - Donc c'est plutôt cool. - Donc pour Tex en ce moment, mon point d'ancrage est en bas à gauche, et c'est parce qu'il est justifié à gauche. - Donc je veux le déplacer au milieu pour que je puisse tourner à partir du milieu. - Vas-y et fais-le comme ça. - Donc, si c'était en bas à gauche et que j'utilise l'outil de rotation, - il tournerait à partir du point d'ancrage inférieur gauche. - C'est donc le pan derrière l'outil, - l'outil de forme. - Il crée de la forme, - de sorte que vous pouvez, - um, - créer de nouvelles formes, - tout comme si vous maintenez la forme et mais et vous verrez différents types de formes - de sorte que vous pouvez faire des cercles carrés du Pentagone - etcetera, - si vous avez une couche sélectionnée, - cela aussi des axes d'actifs. - Outil de démasquage. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé une messe, mais on en parlera plus à l'avenir. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé une messe, - Comme avec l'outil à stylo. - C'est pour créer des masques comme ça, - Ou si ce n'est pas sélectionné, - vous pouvez créer, - um, - des formes personnalisées. - Toutes ces choses en parleront plus dans les leçons à venir. - Texte pour ajouter du texte Donc, il suffit de cliquer sur l'outil de texte et de taper et que ce sont les seuls - outils que je veux vous montrer. - Pour l'instant, - ces le reste de ces air plus pour l'édition d'images. - Vous avez l'outil de pinceau, - le tour de la course du timbre de clone, - les outils de brosses à pinces , - l'air, - les sujets très avancés que je ne veux pas encore entrer. - Mais ce sont vos outils de base et après effets. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que vous êtes une star. - Crois-le. - Je crois totalement que si tu prends ce cours et que tu vas en faire un super. - Des projets d'après effets géniaux dans le futur. - Alors croyez-le. - Tu es une star et je te verrai la prochaine fois. - Passe une bonne journée, - Reste en sécurité. - Si vous avez besoin d'aide, - contactez-moi par l'école vidéo, - dot com en ligne, - ou tout simplement m'envoyer un message à travers les sites de cours. - Passe une belle journée, et je te parlerai plus tard. - Au revoir. 9. Transformations de couches de base: - Hey, - les gars, - c'est Philemon ou de retour avec le cours de séquelles de l'école vidéo en ligne. - J'espère que vous appréciez les leçons jusqu'à présent. - J'espère que je ne vais pas trop vite ou trop lentement, mais c'est juste. - Et j'espère que vous apprenez beaucoup et excité pour le reste des leçons parce que nous - avons tellement plus à couvrir après les effets est fou Ah, - confus, - mais aussi génial en même temps. Dans cette leçon, je veux juste vous montrer rapidement comment placer vos images sur la chronologie. - Et, - ah, - les modifications de base sont des moyens d'éditer vos calques. - Je n'ai pas importé de textures, donc je vais juste vous montrer comment les orteils les placent sur votre timeline pour que vous puissiez simplement cliquer et - les glisser et les déposer sur votre timeline ici comme ça, - comme vous pouvez Tu vois, - il a placé toute ma chronologie. - Mais je veux le déplacer pour qu'il soit au début de ma chronologie. - Je peux aussi simplement étirer à la fin en allant à la fin du clip et en cliquant et - en faisant glisser lorsque vous voyez la double ère citée flèches. - Maintenant, j'ai mon mur de briques. - Je peux aussi je vais juste supprimer cela en cliquant dessus et en appuyant sur Supprimer peut aussi juste - cliquez et faites glisser et déposer ici au milieu de la composition. - Donc maintenant j'ai cette couche, - euh, - et donc les modifications de base. Avec votre outildepointeur ou votre outil de sélection, vous pouvez, vous savez, enchaîner la taille de celui-ci. de Avec votre outildepointeur ou votre outil de sélection, vous pouvez, vous savez, vous savez, - Tu peux le déplacer. - Je peux le faire pivoter avec l'outil de rotation. Et la dernière chose de base, c'est l'opacité. - Mais une autre façon d'obtenir tous ces changements. - Les options d'édition sont sur la chronologie. - Et la prochaine leçon, on va en parler plus sur toutes ces choses différentes. Mais pour l'instant, j'étais juste sur notre mur de briques. - Cliquez sur ce triangle, - qui fait descendre une autre option appelée Transformer Aller pour cliquer sur ce triangle Trump suivant - pour transformer. - Et nous avons quelques options différentes. - Alors que nous bougeons cela, - vous verrez ces chiffres changer pour une position. - Si vous augmentez la taille, - vous verrez également le changement de taille, - 16% à 86,5%. - Ou si je le presse et C est 21% et 86,5%. - Si je fais pivoter, vous savez, vous obtenez le point. - Il a écrit des états, - vous pouvez également les éditer. - Ces nombres sont les positions en cliquant et en faisant glisser ces chiffres ou en cliquant et - en tapant un nombre. - Et c'est vraiment sympa quand vous voulez juste déplacer quelque chose le long de l'axe y - ou de l'accès X, - euh, - l'accès. - Désolé. - Et tu ne veux pas, comme, - gâcher l'autre axe. - Donc, - hum, - tu peux jouer avec la position. - Vous pouvez jouer avec le point d'ancrage, - qui, - euh, - encore une fois vous pouvez changer avec l'outil pan derrière. - Vous jouez avec l'échelle, - vous pouvez jouer avec la rotation, - et ici vous pouvez jouer avec l'opacité, - ce qui est assez cool. - Donc, - euh, - ça aussi vous pouvez utiliser des touches de raccourci pour les rapporter, - et donc nous entrons un peu dans la chronologie. - Mais je vais aller de l'avant et en parler maintenant. - Disons que tu n'as pas ce menu déroulant ouvert, donc c'est comme ça. - Vous avez ce dernier sélectionné et vous appuyez sur s, - il fera monter l'échelle. - Vous pouvez l'ajouter à l'échelle. - De cette façon, vous appuyez dessus, il fera monter la rotation. - Vous pouvez éditer la rotation p apportera de la position a fera monter le point de colère et - T nous allons soulever un pastie. - Aussi, - vous pouvez vous souvenir t pour la transparence et l'éditer de cette façon. - Et c'est ainsi que vous ajoutez des calques à votre timeline. J' ajouterai une autre couche pour vous montrer. - Donc celui-ci est vraiment grand. - Donc je vais mettre en valeur l'échelle, - la fonction de taille et, - vous savez, - diminuer à la taille de ça. - Peut-être qu'ils tournent tous les deux. - Donc, je peux sélectionner les deux en appuyant sur Maj et en sélectionnant un autre ou une commande et en sélectionnant - les deux appuyez sur sont et vous pouvez faire pivoter les deux en même temps. - Ensuite, je vais juste déplacer un sur le côté gauche de l'écran et un sur le côté droit de l' écran pour que, - vous savez, - ça puisse être le début d'une sorte de vidéo. - Prochaine leçon. - Je vais parler plus de la chronologie et de toutes ces autres fonctions. Mais pour l'instant, je pense que vous comprenez le but, - euh, - de la façon de placer des images et vos modifications de base. - Merci d'avoir regardé. - Et je te verrai la prochaine fois. 10. La chronologie After Effects: - Hé, - les gars, - bienvenue à une autre leçon dans le cours des effets après de l'école vidéo en ligne dot com - aujourd'hui. - Continuons à parler de la chronologie. - La dernière fois, nous avons parlé un peu des fonctions de base et ajouté des modifications que vous pouvez apporter - en utilisant ce menu déroulant dans la chronologie lorsque vous ajoutez des calques à votre composition. - Mais il y a tellement d'autres petits boutons et choses que vous voulez être au courant. - Donc, - hum, - de gauche à droite, - en gros, - vous avez ce globe oculaire qui éteint une couche de ce cercle. - C'est des solos, une couche. - Donc, si vous avez un tas de couches, - mais vous voulez seulement faire attention à un, - vous pouvez activer le calque solo et ainsi ah, - verrouillage de couche. - Ce verrou verrouille la couche de sorte que vous ne pouvez pas y apporter de modifications. - C'est souvent utile. - Tu peux changer la couleur de tes couches. - Ça aide à organiser. - Vous savez, - différentes sections de vos animations ou différentes parties différentes. - Ah, - tu sais que tu peux. - Vous pouvez organiser Ah, - regrouper toutes vos photos en un groupe tout votre texte et avec des couleurs. - Peu importe ce que vous voulez faire, - vous avez votre nom de couche. - Euh, - ces quelques prochaines. - Je ne parlerai pas d'ici, mais tu as quelques boutons ici. - Vous avez une fonction de flou dans l'option de flou de mouvement que vous pouvez activer et désactiver. - Et cela active le flou de mouvement lorsque vous animez et cela vous fait savoir que vous êtes - des animations. - Ça avait l'air un peu plus naturel. - Vous avez aussi ce cube de trois D, - et cela transforme votre couche en un calque de trois D, - et nous avons tout un chapitre sur cette parentalité à nouveau. - On l'aura. - Nous parlerons à l'avenir, - mais fondamentalement, vous pouvez verrouiller une couche sur une autre couche. - Donc, fondamentalement, - si vous portez cette couche de trottoir à une couche de mur de briques tout ce que vous faites au mur de briques - l'air vous ferez à la couche de trottoir. - Alors voyez, - disons, - je veux changer cette échelle. - Voyez comment le trottoir Claire est verrouillé sur la couche de mur de travail. - Um, - si vous faites ça, - bascule le bouton des modes de commutation ici, - vous venez avec d'autres options. - Ce bouton mode de fusion de mode affichera toutes sortes de modes de fusion, - et ceux-ci sont vraiment amusants à jouer avec. - On en parlera plus. - C'est fondamentalement différentes façons que vous connaissez, - vos couches se fondent les unes avec les autres. Donc, - par exemple, - nous avons, - vous savez, - des couleurs vives. - Différence classique. - Vous savez, - juste ça fait des effets différents pour quand vous avez des couches superposées se tapant les uns les autres. Ça préserve la transparence sous-jacente. - Non, - ces choses sont très avancées, - Donc nous allons les faire dans les leçons ultérieures apparaissent en haut. - Euh, - vous celui dont vous aurez besoin de faire attention. - Lisez l'attention sur maintenant, - est-ce que ce mouvement est flou ? - Vous devez donc cliquer sur ce flou de mouvement pour vous assurer que le flou de mouvement est réellement défini -. Ce que je veux dire par là, c'est, - si vous n'avez pas ça vérifié, - mais vous avez un flou de mouvement défini pour des couches particulières. - Même si vous, - hum, - rendez ça, - il n'aura pas de flou de mouvement à moins que vous ne l'activez. - En appuyant sur ce bouton de flou de mouvement juste là, Il y a différentes options ici, mais elles sont plus avancées. Il y a différentes options ici, - Donc pour l'instant, - nous allons juste nous en tenir à nouveau aux bases, - comme nous avons parlé la dernière dans l'une des premières leçons est votre chronologie. - Vous voyez les images et l'heure en haut, - vous pouvez zoomer par cette barre en haut gris clair en cliquant sur le bord jaune. - Vous pouvez, - euh, - zoomer sur votre zone de travail par ce bas comme une barre grise, - et vous pouvez le déplacer en cliquant sur le gris au centre et en le faisant glisser ou en augmentant - la durée en cliquant sur le jaune bords. - Ensuite, vous avez votre, - euh, - votre lieu de travail où que vous voulez qu'il soit. - Donc, disons que vous avez une animation dans les deux premières secondes, - et vous voulez seulement faire attention à cela. Alors vous l'avez là pour afficher vos images, , jouer vous pouvez appuyer sur la barre d'espace. - Euh, - typiquement, - si vous avez beaucoup d'animations ou de modifications, - vous allez devoir appuyer sur, - um, - sur un contrôle Mac Zero va le rendre, - et vous pouvez dire nous l'exécuter parce qu'il un peu vert barred apparaît au-dessus de votre rendu - partie comme ça. - Si vous avez un clavier qui a un pavé numérique à droite de vos lettres, - Ah, - vous pouvez appuyer sur le zéro sur le pavé numérique pour Teoh, - afficher et lire vos séquences. - Encore une fois, - juste appuyer sur la barre d'espace. - Cela peut fonctionner, - mais vous devrez généralement le rendre en appuyant sur la touche Contrôle. - Zéro orteil joue réellement. - Donc c'est bien différent de votre monteur vidéo habituel. - Film Adobe Premiere Pro Final Cut I. - Ce n'est pas quelque chose où tu vas juste jouer à la presse, - tu sais, - tout le temps. - Tu ne mets pas ta minuterie. - Vous êtes une petite ligne à trois secondes, - votre marqueur à trois secondes et appuyez sur Play. - Hum, - vous devez être très intentionnel quand vous jouez et le rendre parce qu'il faut beaucoup de temps en énergie informatique pour rendre vos séquences et les jouer pour vous -. - Et, - vous savez, - vous en aurez le coup quand on va de l'avant, - vous savez, - en fait commencer à ennemi et à faire des choses après les effets. - Ces leçons d'air encore juste pour vous obtenir, - vous savez, - préparé Teoh, - commencer vos projets parce qu'après les effets est une telle réfute, - robuste et, - um, - programme déroutant au début. Mais une fois que tu en auras le coup, tu vas adorer, et tu seras capable de faire des trucs géniaux avec. - C'est tout ce que je veux te parler de la chronologie. - Et enfin, - on va commencer à animer et à faire ce qu'après les effets dans les prochaines leçons. - Donc, si vous avez apprécié celui-ci et si vous avez des questions, - vous pouvez toujours me contacter à l'école vidéo, - en ligne dot com, - ou tout simplement m'envoyer un message à travers la page du cours ou dans la section commentaires. - Merci d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois. - As-en un super. 11. Keyframes: - Hé, les gars, - quoi de neuf ? C' est le dîner de Philip, et je suis de retour avec une autre grande leçon dans le cours de séquelles. - Aujourd'hui est en fait la leçon la plus importante que je vais partager avec vous sur le travail - avec des effets d'après-effets, - et nous parlons de cadres clés. - Les cadres clés sont la base, - essentiellement tout ce que vous faites après les effets. - C'est la base de tout mouvement, - toute transition, - toute ah, - rotation, - tout ce que vous faites et après les effets. - L'animation cri se fait avec des images clés, - alors faites attention. - Qu'est-ce qu'un cadre clé ? - Eh bien, - nous devons d'abord savoir ce que sont les images, - et donc dans les effets après ou avec n'importe quel type de vidéo avec laquelle vous travaillez. - Il est décomposé en cadres et évidemment de retour dans l'ancien temps quand ils ont réellement tourné - film, - chaque image était une image qui a pris et vous savez que vous aviez 24 images 24 images individuelles - par seconde, - et que a été filmé et il a créé le mouvement. - Et quand même nous décomposons notre vidéo en images et en forme numérique. - Donc, vous avez une fréquence d'images. - Que ce soit 23,98 images pour une seconde ou 60, nous avons des taux d'images, - et donc maintenant dans les effets après. - Je te montrerai quand on zoomera sur notre chronologie. - Vous pouvez dire que notre chronologie est divisée en images afin que nous puissions voir une image à - image. - Trois cadres pour cadre, - cinq cadres. - Alors, ces cellules et c'est quoi un cadre clé ? - Ou c'est quoi le cadrage des clés ? - Fondamentalement, - l'encadrement de la clé dit que les effets secondaires disaient cette couche pour n'importe quelle couche que vous avez. - Donc, - par exemple, - nous avons cette couche de texte. - Si nous voulons définir un cadre clé pour la position, - nous mettons en place la position en appuyant sur P et ensuite nous appuyons sur le stop Watch ici et donc à droite - là. - Ce que nous disons après les effets, c'est que nous disons à cinq images que nous voulons que notre titre clé soit dans cette position à 642,5 et 3 79,7 pixels. - Et donc c'est génial et bon. - Mais qu'est-ce qu'on fait pour créer un mouvement ? - Nous devons aller plus loin dans le temps donc nous allons à 10 images. - Alors on va bouger ça. - Et comme vous pouvez le voir maintenant, - nous avons cette ligne entre la première position et la dernière position et entre notre clé - le cadre se déplace, - et cela crée le mouvement de notre texte. - Et ce sont les bases de base des images clés qui définissent essentiellement des points dans le temps et qui disent - vous êtes couche pour faire quelque chose à ces moments dans le temps. - Vous pouvez donc définir une image clé pour la rotation à un point, - puis plus tard, vous définissez une autre image clé pour une rotation différente. - Si vous augmentez la rotation et que cela crée une rotation animée, - et ainsi de nouveau pour définir une image clé, - vous allez sur votre timeline et vous si vous n'avez pas d'images clés d'abord vous appuyez simplement sur le bouton - chronomètre, - et alors vous remarquerez que si vous allez de l'avant et ah Ford dans le temps, - le chronomètre est déjà mis en surbrillance, - et si vous appuyez à nouveau, - il supprimera l'un des cadres clés que vous avez. - Donc, vous voulez appuyer sur ce diamant ici à une image clé de retrait à l'heure actuelle, - et vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez déplacer, - et quand vous le déplacez, - il fait automatiquement une autre image clé. Donc je vais bouger à nouveau pour qu'il fasse une autre image clé, et maintenant vous voyez ça à ce cadre clé, je veux que le texte soit ici même. - Ce cadre clé. - Je veux être en bas pour que cette image clé apparaisse. - Et ça crée de l'émotion à travers ces cadres clés. - Comme je l'ai dit, - pour vous supprimer, - il suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur supprimer, - ou vous pouvez copier et coller des cadres clés pour dire que je veux bien, - mon texte va d'ici à ici et puis revenir à ici. - Je peux aller de l'avant dans le temps, - sélectionnez cette image clé, - copiez-le juste en appuyant sur la commande C et commande être sur un Mac ou contrôle C sur un PC -, - et puis il va d'ici pour entendre sur là-bas. - Donc, je vais passer beaucoup plus de temps là-dessus et passer en revue tous les différents types de clé - cadre. - Ah, - animations. - Vous pouvez dio dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, j'espère que vous comprenez ce qu'est un cadre clé. - C'est en gros un point dans le temps. - Euh, - un certain aspect de votre fonction de votre couche, - que ce soit la position, - la rotation, - l'opacité, - vous savez, - la taille, - tout de vous l'une de ces choses, - vous pouvez définir des cadres clés. - Et bien sûr, - on va faire ça avec des effets. - Et c'est comme ça que nous créons des animations différentes . - J'espère que tu es excité. - J'espère que j'ai suffisamment expliqué, - et si vous avez des questions, - s'il vous plaît laissez-moi savoir. - Mais sinon tous voir dans les prochaines leçons quand nous allons parler de types d'animations - dans les effets après. - Merci d'avoir regardé, - et je te verrai la prochaine fois. 12. Positionner des animations de: - Je pense que c'est Phil Abner avec une autre grande leçon dans le cours de séquelles. - La dernière fois que nous avons appris les cadres clés et ce qu'ils sont aujourd'hui, nous allons certainement nous pencher davantage sur ce sujet. - Et nous allons animer la position et créer une trajectoire de mouvement avec un objet. - Je vais aller de l'avant et utiliser mon mur de briques pour un exemple. Alors je me souviens de mon mur de briques, et puis je vais juste laisser tomber la taille que j'ai demandée, - monter l'échelle et baisser la taille. - Disons qu'on veut que mon mur de briques bouge de gauche à droite. - On voulait juste passer sur l'écran d'abord. - On va, - Teoh, - on va mettre notre mur de briques sur la gauche qui sont le temps ici sur le côté gauche - de notre chronologie au début, - et on va prendre une position. - Alors appuyez sur P pour mettre en position, - on va appuyer sur le chronomètre. Et après avoir appuyé sur le chronomètre, on peut déplacer notre mur de briques où on le veut. - On veut peut-être ajouter le fond. - On va le déplacer en bas à gauche de notre composition en dehors du cadre. - Alors je vais aller de l'avant 10 images. - Je vais le déplacer pour que vous puissiez me le déplacer à travers le bas. - Je suis en garde, - donc ça reste sur les lieux. - Ah, - sur le même axe. - Donc maintenant entre ces cadres, - il se déplace à travers l'émotion. - Voyons voir, - je vais courir à ça et wow, - c'est une brique qui bouge rapidement. - Alors rendons ça un peu plus lent pour faire ça, - nous allons les pieds, - pour qu'il ait plus de temps entre les deux cadres clés. Je vais prendre ce cadre clé et le faire glisser à 20 images, donc c'est un peu mieux. - Et peut-être que nous voulions juste lentement, - vous savez, - passer à travers l'écran. - Alors May fera trois secondes environ. - Donc, vous pouvez le voir passer lentement sur notre écran. - Alors faisons un autre exemple. - Je vais supprimer ces cadres clés. - Je vais augmenter la taille de ce changement pressant en augmentant la taille pour garder l' aspect - aspects. - C'est vrai ? - Peut-on vouloir que le mur de briques apparaisse d'en bas et qu'il apparaisse. - Donc je vais aller à l'image de fin de notre animation, - alors nous allons dire une seconde a impressionné le chronomètre et aller au début et le déplacer vers le bas. Et si vous ne voulez pas cliquer et descendre, vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier, et je vais exécuter la lecture en appuyant sur la touche Contrôle. - Zéro. - Là, notre mur de briques se lève. - C'est plutôt cool. - Peut-on vouloir un peu plus vite, - donc c'est une animation cool juste là. - Une chose que nous pouvons faire pour rendre nos animations un peu plus naturelles, - Je pense que j'ai déjà mentionné est d'activer le flou de mouvement. - Alors cliquez sur cette case à côté de, - euh, - avec les trois cercles à côté du titre. - Et si vous ne voyez pas cette option, - allez-y et cliquez sur cette bascule bascule les modes mais dans et vous verrez apparaître. - Et assurez-vous que vous avez les trois, - euh, - cercles activés ici est bien, - donc je vais rendre ça et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. - Donc ça ressemble un peu plus à, - Ah, - un peu plus naturel pour le mouvement parce que c'est un peu flou comme vous l'avez vu juste là, - ce que j'ai fait, - je pourrais aimer que plusieurs cadres clés les déplacent ensemble. - Donc, nous avons notre mur entrant dans le cadre. - On veut que notre mur quitte le cadre à trois secondes. - Laisse-moi te montrer ce que tu peux faire. - Donc tu ne peux pas juste déplacer notre mur du cadre comme ça parce que voyons ce qui se passe - comme ça, euh, - voir se déplace lentement vers le bas. - Ça ne s'arrête pas au début. - Et c'est parce qu'on a dit un cadre clé juste ici pour qu'il soit en haut. - Et puis nous avons dit un cadre clé et nous avons dit d'être en bas et entre son animation - il bien, - nous voulons Dio est d'abord supprimer cette image clé, - passer à trois secondes. - Définir un autre cadre clé en appuyant sur ce diamant ou en cliquant sur ce cadre clé, - copier et coller, puis aller de l'avant et ensuite déplacer cela hors du cadre Nous pouvons - même le déplacer hors cadre en appuyant sur Maj et les touches Vous êtes haut ou bas Clé ou gauche - la touche droite le déplacera un peu plus loin que si vous appuyez simplement sur les touches fléchées un par un. - Ok, - alors maintenant voyons ce que ça fait. - Donc ça monte, - ça monte hors cadre. - C'est une bonne petite animation. - Ça pourrait être le début d'une séquence de titre. - Vous l'avez fait, - puis nous animons un texte ici. - Alors on va faire ça. - Je vais juste te montrer comment faire ça. - Alors ajoutons du texte. - Eh bien, - disons qu'on appellera ça. Appelez-nousdeschats de la ruelle avec un Z. des Appelez-nousdeschats de la ruelle avec un Z. - On va mettre ça au milieu, - et je vais utiliser mon titre « Safe » pour le centrer à peu près comme ça. - Je vois ce signe plus là, - hum, - pour m'aider à le centrer avec le titre d'action. - On va enlever ça, - et je vais éditer ce texte un peu. - D'abord, - Je veux m'assurer que c'est centré. - Alignement du texte. - Je vais changer la police pour peut-être craquer. - C'est plutôt cool pour cette, - euh, - cette animation. - Et je vais changer de couleur. - Quelque chose qui est, - vous savez, - se démarquera du fond rouge. - Peut-être un bleu clair. - Quelque chose comme ça pourrait marcher. - Euh, - je veux dire, - c'est un titre assez moche. - Je serai honnête à ce sujet. - Faisons un truc noir comme ça tout de suite. - Le noir pourrait être notre meilleure option pour l'instant. - Hum et puis on va animer ça sur l'écran. - Donc notre brique arrive, - alors nous ferons entrer nos chats de ruelle par le côté. - C'est notre position finale. - Donc je vais aller juste ici, - apporter une position, - a dit un cadre clé, - et puis revenir juste après que le mur de briques arrive et déplacer ça hors de l'écran. - De cette façon. - La gauche. - Donc il va entrer dans l'écran gauche, - et ensuite je vais déplacer les deux cadres clés pour le mur de briques un peu plus loin. - On a plus de temps dans la ruelle. - Texte des chats. - J'y vais, Teoh. - Copiez et collez cette image clé. - Allez un peu plus loin, - animal. - Déplace-le vers la droite. - Va activer l'agitation, - Flou pour en dessous et voir comment ça se passe. - J'aime les chats. - Vas-y. - C'est déjà une séquence de titre assez cool. - Tu pourrais même ajouter, - tu sais, - peut-être un peu, - euh, - un peu, - um - un sous-titre Ajouter plus de texte apparaissant ou quelque chose comme ça. - Ce serait cool, - mais je pense que vous avez l'idée de comment le faire à sa position. - Je veux juste te montrer encore une chose . Quand on parle d'images clés et de mouvement, peut-on vouloir que quelque chose bouge plus en courbe qu'en ligne droite. Quand on parle d'images clés et de mouvement, - Je vais rendre ce texte blanc pour qu'on puisse le voir. - J'ai supprimé sont maçon. - Je vais supprimer ces cadres clés aussi. - Alors peut-on vouloir que ce texte aille d'ici en haut et en bas. - Donc, je vais mettre sur les cadres clés un début juste ici et une de la fin - ici . - Donc maintenant, nous avons cette animation qui vient de la gauche, qu' Peut-êtrequ'on voulait avoir un peu d'arc, alors je vais aller au milieu de tout ça. - Donc environ deux secondes, - 2,5 secondes et déplacez ça vers le haut. Alors nous avons cet arc et vous pouvez voir par les points rouges il y a cet arc que nous pouvons jouer -autour de ces petites - barres ici qui sortent du côté pour en faire un arc plus lisse. - Et puis voyons comment ça fait. - Donc, nous avons cette courbe et c'est ainsi que vous créez des courbes est en définissant plusieurs clés - cadres et en jouant avec ces petites barres qui se rencontrent. - Je peux le faire descendre un peu ici, - peut-être apparaître, - va le faire descendre un peu plus bas aussi. - On verra à quoi ça ressemble. Je ne sais pas pourquoi tu ferais ça, mais je te montre comment tu peux déplacer ton texte. - Peut-être que c'est un oiseau qui vole dans ce gars ou quelque chose au lieu de texto flan sur votre écran. - D'accord, donc c'est tout pour l'instant. - Ceci est de faire une animation avec des images clés sur pour la position et le chemin jusqu'à la prochaine fois, - passer une grande journée. - Nous allons parler de la création d'une transition pastie ou d'un changement d'opacité à l'aide d'images clés - dans la prochaine leçon. - Passez une bonne journée et on verra la prochaine fois. 13. Animation d'opacité: - Hé, là. - Parlons de Oh, - Pastie et des cadres clés. - Donc j'ai cette case ici, - et je vais vous montrer rapidement comment créer une transition avec des images clés. - Donc, je vais lui apporter mon opacité en cliquant sur ce calque et en appuyant sur t Et puis je vais juste - je vais définir une image clé à une seconde avec 100% de capacité et je vais aller à zéro - secondes et change un pastie 20 Donc vous pouvez voir que j'ai déjà créé un fondu. - Ça va bouger ça qu'on peut vraiment voir comment ça marche. - Là, nous avons notre carré qui s'estompe. - Je peux copier cette trame clé et aller un peu plus loin et copier cette trame clé. - Et maintenant, nous avons un carré qui s'estompe et s'estompe. - Laisse-moi te montrer un joli petit effet que tu peux affecter. - Tu peux faire avec des textos. - Ici, je vais écrire. - Hum eh bien, - disons des vidéos, - école en ligne quand le changement de police à l'huile moteur, - ce qui est le plaisir que j'utilise pour mon titre. - Gardez-le comme ça. - Je vais dupliquer cette couche. - Vous pouvez sélectionner le calque et le copier et le coller. - Ou vous pouvez simplement appuyer sur la commande D avec sa sélection ou contrôle de sur un PC. - Je vais le déplacer vers le bas. - Je dis, - Faire de meilleures vidéos et ce top. - Je vais faire tous les bouchons alors je le sélectionne et appuie sur toutes les bouchons ici. - Non, - c'est toutes les casquettes et celle-ci, - je vais faire un peu plus petit et je vais juste écrire, - Justifie-le. - Donc je l'ai dit, - pas nécessairement juste. - Justifiez-le dans les paramètres du paragraphe, - mais il suffit de l'aligner avec le côté droit de l'école vidéo dans la ligne I. - Donc, je vais passer à une seconde et puis sélectionner. - Les deux impressionné t pour faire apparaître un pastie, puis cliqué sur le chronomètre et vous pouvez le voir - crée un cadre clé pour les deux couches. - Tu reviens, - assure-toi que j'ai sélectionné et appuie sur zéro. - Maintenant, on a un fondu ou les deux. - Je vais prendre cette opacité pour faire de meilleures vidéos et la déplacer vers la droite quand la première - grande école en ligne s'estompe. - Et à quatre secondes, je vais sélectionner les deux ensembles. - C'est un cadre clé pour une opacité à 100%. - Cliquez sur ce diamant ici sur la gauche, puis passez à cinq secondes, - sélectionnez les deux et mettez-le à zéro. - Alors maintenant, notre titre s'estompe. - Le sous-titre s'estompe, puis ils s'estompent ensemble. - Je vais bouger ces deux couches. - En fait, - par ici, - je déménage la couche entière et pas seulement les cadres clés pour qu'il y ait un peu d' espace noir dans l'école avant en ligne Faire de meilleures vidéos s'estomper. - Donc c'est un bel effet. - Vous vous conduisez avec des fondus, - nous pouvons rendre ces visages plus longs. - Je peux même sélectionner ces deux amis clés en même temps en sélectionnant un et ah, - shift et glisser sur le 2ème 1 en appuyant, - shift, - glisser sur le 2ème 1 et ensuite les faire glisser vers la droite pour qu'il y ait plus de temps dans - entre les cadres clés. - Vous pouvez accélérer ce fondu comme si un n fondu et fondu cool. - C'est ainsi que vous créez une transition d'opacité dans les effets après avec des images clés. - Merci d'avoir regardé. - La prochaine fois, nous allons parler de l'échelle d'animation, - passer une grande journée et rester en sécurité 14. Animation de taille: - Hey, - les gars, - parlons de créer un changement d'échelle ou de taille avec des cadres clés. - Nous continuons notre cours After Effects, - et je vous enseigne les bases de tout ce que vous allez utiliser après - effets pour et j'ai perdu le faire avec les images clés. - On a parlé de changer l'opacité. - Nous avons changé sur l'utilisation des cadres clés avec position aujourd'hui. Parlons de l'échelle, et j'ai ces trois cercles pour toi et toutes ces choses, comme ces cercles et le texte différent et tout ce que j'ajoute. - Je vais aller plus en profondeur et les leçons futures sur la création de formes et d'autres choses comme ça. - Alors ne vous inquiétez pas, - comment avez-vous fait ça ? - Comment as-tu eu ces couleurs ? - Essayer ? - Je te l'apprendrai à l'avenir. - Pour l'instant, je veux juste vous montrer les bases et parler de la mise à l'échelle. - Encore une fois, - on va y aller. - On va aller aux pieds deux secondes. - Et d'abord, je veux juste vous montrer comment passer de zéro à grand, - um, - ou à cette taille et c'est un excellent moyen de faire apparaître des formes et du texte. - Donc je vais aller les sélectionner tous les presser pour faire monter l'échelle. - Dit la minuterie. - Retourne les orteils 1, et je mettrai cette échelle à zéro. - Donc si je rends ça, nous avons nos cercles apparaissant. - Peut-on vouloir que ça aille un peu plus vite pour qu'on le fasse en double temps. - Là, vous l'avez fait apparaître. - On veut peut-être qu'on les veuille un à la fois. - Donc je vais déplacer cette, - euh, - image clé de la 1ère 2ème 3ème La 1ère 1 va passer au début. - Le dernier a bougé après le 2e 1 Alors peut-être que c'est le début de notre animation. - Et puis on a, - tu sais, - des textos apparaissent. - On va te montrer ça très vite. - On va en faire une. - On va augmenter la taille de ce texte. - Et donc, lorsque vous jouez avec la taille du texte, - vous ne définissez pas les cadres clés avec la taille de la police. - Par ici, - tu le fais avec la balance, - comme on l'a fait. - Et donc je vais Teoh, - d'abord, - je vais régler le, - - euh, - le point d'ancrage en utilisant l'outil pan derrière au centre de ce numéro pour qu'il sache - depuis le centre et pas du bas et puis je vais réellement copier et coller - cette échelle cadres clés de cet objet, puis coller dans mon objet suivant. - Le numéro un et moi avons copié et collé les ensemble. - Alors maintenant, tu as une pop up et peut-être que je le ferai après. - Je ne ferai pas de pop up après les trois, - hum, - cercles apparaissent. - Alors allez 123 et les numéros apparaîtront. - Je peux le répéter. - 123 Mais je crois que vous avez la photo. - Donc c'est plutôt cool. Laissez-moi vous montrer quelque chose que vous pouvez faire pour ajouter un peu de flux à vos animations. - Je vais supprimer celui-ci et mettre sa fonction de maintien de l'échelle. - Et une chose que vous verrez dans les animations est ce que j'appelle un rebond. - Et c'est quand quelque chose ah apparaît à l'écran et qu'il y a un peu de rebond. - Et ça pourrait être avec la position ou avec l'échelle, - et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. - Alors je vais, - de 0 à 100 mais parfois les gens vont de 0 à 110%, puis revenir à 100% et comme un - peu d'un rebond à elle. - Alors je vais aller quelques images avant cette dernière image clé et régler à 10. Laissez-moi vous montrer quoi ça ressemble. - Il y a un petit rebond. - Je veux augmenter la vitesse de ça. - Donc, je vais sélectionner ces deux dernières images clés et les rapprocher de la 1ère 1 Donc là - vous avez un peu de rebond pour ce premier cercle, - et ça lui donne un peu plus de flux. - Donc je vais faire la même chose avec le 2ème 1 Donc il y a ce 10 Avancez-les un peu vers l'avant . - Ce dernier a encore dit à 10h quelques amis avant la dernière image clé. - Donc ça va de 0 à 10 à 100. - Non, voyons à quoi ça ressemble. - Alors maintenant, vous voyez comment il a, - comme un rebond subtil, - et il a juste fait qu'il ait un peu plus de flux vers elle. - C'est une chose que vous pouvez faire avec Ah, - vos techniques d'animation en utilisant des images clés peut-être que nous voulons rebondir. - Donc on va définir ce cadre clé. - Copier et coller. - Allez-y. - Quelques images clés copier-coller. - Sélectionnez ce 1er 10 et copiez et collez. - Et je pourrais juste copier et coller tous ces amis clés vont dans ce cercle du milieu, - coller vers l'avant, - puis coller à nouveau. - En fait, - ce dernier est censé être nul. - C'est la dernière image clé pour chacune d'elles est censée être zéro, puis zéro. - Donc ça va de 100 10 à 0. - Voyons à quoi ça ressemble. - Rebondit, - rebondit. - C'est déjà une animation cool. - Je vais donc laisser ces et vous montrer une autre chose que vous pouvez voir avec l'automne avec la taille juste - pour ajouter un peu plus de qualité à vos vidéos. - Donc, vous avez un fond subtilement en augmentation. - La taille peut vraiment augmenter la qualité. - En ce moment, c'est à 54%. - Je vais juste mettre un cadre clé au début. Puis à cinq secondes, je vais augmenter ça à 56, peut-être 57 et maintenant je vais le rendre et - disons, - j'aimerais qu'un message se passe ici. - Ah, quelque chose d'autres animations. - Avoir le fond faire une légère augmentation de l'échelle. - Il y ajoute juste une toute nouvelle dimension plutôt que d'être un arrière-plan statique. - ennuyeux. - C'est ce qui le fait. J' ai un peu plus de qualité et un peu plus. - Ça le rend un peu plus dynamique. - Bien sûr, - Parfois, vous avez besoin d'un arrière-plan statique et ça, - vous savez, - vous ne voulez pas que votre arrière-plan change de taille. - Mais si vous savez si cela fait mieux paraître, - c'est une excellente technique à utiliser. - C'est ainsi que vous créez un changement de taille avec des images clés. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon. - La prochaine fois, on parlera de rotation. - Alors restez pour celle-là et passez une belle journée. - Parle-toi plus tard. - Au revoir. 15. Animation de rotations: - et les mecs. - Bienvenue. C' est Phil, Evan, avec l'école vidéo en ligne point com poursuivant notre cours sur les effets secondaires aujourd'hui, on va parler d'ajouter un changement de rotation avec les images clés. - Donc, en gros, - on va créer une rotation. J' ai donc cette lettre X sur ma composition, et je vais juste parler de ma fonction de rotation. - Donc, la presse est pour parler de ça, - et puis je vais juste créer ça une rotation lente en cinq secondes. Donc je vais régler le chronomètre ici pendant 5 secondes, et puis on va dire qu'il va ajouter 90 degrés, donc il va tourner de 90 degrés. On a une légère rotation du X. On veut peut-être quelque chose, On veut peut-être quelque chose, peut-être qu'on veut. - Nous voulons que le X tourne complètement, - donc je vais l'augmenter, - vous savez, - quelques fois pour que je puisse juste, - avec la rotation, - vous voyez le zéro X plus 0,0 degrés. - Donc zéro acte signifie combien de tours complets et puis combien de degrés, - si vous le savez, - 10 X, - ça va faire 10 rotations en cinq secondes. - C'est un bon tour juste là. - de sorte que vous pouvez créer une illusion d'optique cool comme ça. - On dirait presque qu'il y a une étoile au milieu de ce X. - Donc, là, vous pouvez créer une rotation de cette façon. - Donc, disons que vous avez une image d'une roue ou quelque chose et que vous voulez dépenser Vous pouvez le faire comme - ça . - Laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire avec un texto. - Donc je vais juste dire, - la rotation diminue la taille de ça, - et ensuite je vais déplacer le rendre justifié. - Le point d'ancrage est maintenant sur la gauche et va rendre ça encore plus grand. - Donc, disons que je veux faire pivoter ça hors de l'écran dans l'écran. - Je vais voir ça va être ma dernière position. - Donc, je vais à une seconde, - soulever la rotation en appuyant, - sont réglés le cadre clé, - revenir en arrière, - avoir une seconde et tourné vers la gauche, - et nous l'avons presque hors écran. - Mais pas tout à fait. - Ce qui affaibli Dio, c'est que je vais supprimer ça. - Je vais bouger ce point de colère encore plus loin du texte de rotation hors écran. - Donc, quand nous ajoutons une trame clé de rotation donc ici nous avons zéro rotation. - C'est notre position finale, - et nous avons tourné hors écran. - C'est hors de l'écran parce qu'il est ancré à ce point juste là. - Donc maintenant on a ce texte qui arrive, donc c'est une chose cool que tu peux faire avec des textos, tu sais ? - Imaginez comme avoir plusieurs de ces scies tournantes. - Je vais te montrer ça vite. Donc je vais dupliquer ça, mais je vais, vais juste enlever cette rotation que nous avons déjà déplacée. - Dupliquez-le encore une fois. - J'appuie sur la commande D pour dupliquer. - Ah, - celui-là, - en fait. - Alors je vais mettre en place les cadres clés pour celui-là. - Supprimer notre autre chose rapide que vous pouvez faire est si vous avez sélectionné un calque, - vous vous compresse sur votre clavier, - et cela fait apparaître toutes les images clés que vous avez ajoutées à ce calque. Donc, si vous avez plusieurs, - vous savez, - si vous avez une position de rotation Oh, - des cadres clés pastie ou plus, - euh, - vous pouvez tous les voir en vous appuyant. - Je vais copier et coller ça. - Je vais aller à une seconde et demie et la coller à ça. - Ce texte de rotation en haut. Je vais retourner les pieds une seconde, et pour ce milieu, je veux tourner dans l'autre sens. - Je voulais faire pivoter l'Argos de haut en haut, - à droite, - puis tourner vers le bas. - Donc je veux que ce soit le point d'ancrage soit du côté droit, donc je vais prendre la casserole derrière. - Outil, - déplacez ça sur le côté droit. - On va parler de la rotation ici. En fait, je vais déplacer ça à 1,5 seconde, puis faire tourner l'écran à 90 degrés US. - Maintenant, nous allons avoir ce genre de claquement. Donc, vous savez, évidemment, vous n'utiliseriez pas la rotation du texte, mais si vous créez des vidéos musicales sont quelque chose comme ça, ce serait cool. - Alors, - hum, - voyons. - Que pouvez-vous dire ? - L'école est cool, hein ? - L'école est cool. - C'est un peu en arrière, mais cool à l'école aussi. - Alors je pense que vous comprenez le point. - Comment ajouter la rotation. - Ah, - changer la rotation avec les images clés. - Amusez-vous à travailler avec ça. - J'espère que vous pratiquez ça pendant que vous allez longtemps. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et si vous avez des questions, - Je vous verrai la prochaine fois. - Au revoir. 16. Facile: - Hé, - les gars, - J'ai un sujet cool aujourd'hui, - euh, - continuer notre animation en animant avec des leçons de cadres clés. - Aujourd'hui, je veux parler de quelque chose appelé « Key Frame Assistant ». Donc, en gros, jusqu'à maintenant, quand on joue avec des cadres clés , la vitesse des choses est essentiellement Lanier. - Il passe juste de A à B à la vitesse que vous définissez vos images clés. - Donc, - par exemple, - avoir cette position, - ce texte de vitesse. - Je vais le faire passer de hors écran à l'écran avec les cadres clés de position. - Donc c'est une vitesse constante tout le temps. - Une chose qu'on peut faire est d'utiliser ah key frame assistant pour changer ça. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur une image clé, vous verrez cet image clé, vous verrez cetassistant, l'option. assistant, , - Et vous avez ce truc appelé Eazy e et ce qui est facile, - Ça veut dire que ça va se soulager en deux. - Le deuxième cadre clé quoi ? - Quoi qu'il en soit, - si c'est la position ou si c'est la rotation ou le changement de taille ou d'opacité, - cela signifie que ça va commencer rapidement et ensuite ralentir dans cette image clé. - Ce n'est pas un arrêt du Nebraska. - Et quand vous cliquez dessus, - vous verrez ce genre de notre dernier chiffre. - Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. - Voyez comment ça arrive lentement et laissez-moi le faire un peu plus vite pour que vous puissiez le voir . - Parler a ralenti jusqu'à un arrêt là. Je vais activer le flou de mouvement pour que ça sonne un peu plus naturel. - Donc là, vous pouvez vraiment dire que ça ralentit jusqu'à un arrêt. - Alors que si vous ne l'aviez pas et que vous pouvez, - vous savez, - avoir un Eazy E, - vous pouvez vous en débarrasser en appuyant sur la commande et en cliquant sur le cadre clé lui-même. - Ça arrive et s'arrête brusquement. C' est une chose cool à utiliser pour rendre vos émotions un peu plus naturelles, et juste vos animations un peu plus naturelles et lui donner un peu plus de flux. - Donc, si vous avez ce texte de vitesse entrant et sortant, - vous pouvez également utiliser quelque chose appelé Easy, - facile dans et facile Easy out. - Et cela signifie essentiellement, - hum, - qu'il est plus facile d'entrer d'un côté de l'image clé donc clic droit et à Easy, - facile à entrer. - Donc il est dans cette trame clé, - et ensuite ça va aussi faciliter. - Vous pouvez faire de la facilité hors de cette trame si vous n'en voulez pas. - Thés dans les deux côtés du cadre. - Je sais que c'est un peu déroutant, mais, - euh, - vous aider à l'obtenir pour que ça s'assouplit et qu'il ralentit. - Lee se relâche. - Habituellement, - J'utilise juste la cause d'Eazy E parce qu'il fait essentiellement la même chose scie faire Eazy e pour les deux - ces facilités dans Il est sorti, - et vous pouvez l'utiliser pour l'opacité de rotation pour n'importe quelle image clé que vous avez. - Vous pouvez utiliser la fonction de l'Eazy E, alors profitez-en. - Faites de vos vidéos un look génial et jusqu'à la prochaine fois, - passez une grande journée. 17. 101: - Hé, les gars, c'est Phil. - De retour avec une autre leçon dans le cours After Effects, - nous passons à une nouvelle section de sujets dont nous parlons la création de formes. - Les formes sont l'une des épines dorsales des effets d'après et de la création d'animations graphiques. - Et donc on va passer par toutes les différentes façons que tu peux créer. - Elle forme et toutes sortes de choses qui ont à voir avec des formes, des masques et ce genre de choses. - Alors passons directement à ça. - Assurez-vous de regarder cela en HD et en plein écran. - D'abord, on va parler de la création d'une forme avec l'outil de forme. - C'est cet outil qui apparaît. - On dirait un rectangle. - Si vous cliquez et maintenez-le, - vous verrez qui a quelques options différentes. - Le hockey est mignon, - donc si vous appuyez sur, - si vous êtes sur votre pointeur et que vous appuyez sur Q dans votre clavier d'honneur, - l'outil de forme venir et vous pouvez faire défiler ces formes en appuyant simplement que je dis, - Faisons rectangle. - Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner la couleur du sélecteur de rectangle, puis cliquez et faites glisser. - C'est comme ça que vous créez une forme de base. - Même chose vaut pour si vous voulez un cercle ou, - vous savez, - polygone ou vraiment quelque chose de ces formes rectangle avec des bords arrondis. - Mais il y a quelques choses à garder à l'esprit quand vous créez votre forme. - Si vous cliquez et faites glisser, - vous pouvez le faire avec et quelle que soit la hauteur que vous voulez. - Mais si vous voulez faire une habitude symétrique, - vous cliquez. - Et pendant que vous cliquez, maintenez la touche Maj enfoncée. - Et cela crée bien, - évidemment, - pour un rectangle. - Un rectangle rouge symétrique est un carré, - de sorte que va créer un carré parfait, - par exemple, - pour un cercle. - Au lieu de faire un ovale, vous appuyez sur Maj, - il le verrouille à un cercle parfait, - donc c'est assez cool. - Une autre chose que vous pouvez dio est lorsque vous détenez la dette lorsqu'il est frappé lorsque vous cliquez et faites glisser. - Si vous appuyez sur Maj et commande, - il crée essentiellement un cercle à partir de l'endroit où vous avez commencé à cliquer. - Alors on verra ici. - Si vous voulez un cercle directement au milieu de votre page, - J'allume votre titre action coffre-fort. - Mettez votre ex votre pointeur juste au milieu, - où il y a cette crête croix. - Cliquez dessus, appuyez sur la commande et décalez sur un Mac. - Je crois que c'est le contrôle et le décalage sur un PC, puis faites glisser et vous pouvez voir ici. - Maintenant, j'ai un cercle parfait à partir du milieu de mon écran qui est parfaitement au milieu en ce moment. - Dis que tu veux changer la couleur. - Tout ce que vous avez à faire est de remonter pour remplir ici et choisir une nouvelle couleur. - Là, vous l'avez. - Une autre chose que vous pouvez faire avec ces formes est en fait simplement double-cliquer sur la forme droite - ici, - et il va remplir toute la composition avec cette forme. - Donc, - par exemple, - pour un cercle, - il va créer un ovale aussi grand que possible pour l'étoile. - Il créerait une étoile à l'encre Rias commence une autre boîte. - Mais je n'ai jamais vraiment créatif star de cette façon. - Je suppose que ça dépend de la forme que vous utilisez. - C'est à peu près tout ce que tu dois savoir. - Euh, - une autre chose est, - si vous ne voulez pas créer un carré parfait d'où vous commencez à cliquer là où vous appuyez - déplacer le contrôle, - si vous ne voulez pas un carré parfait, - vous pouvez simplement appuyer sur la commande ou le contrôle du sang en fonction de si vous avez un Mac ou un B C -, - et voir ici je ne peux pas créer toutes sortes de formes de cette façon, - et c'est à peu près tout, - um une chose à garder à l'esprit, , - aussi, - est de créer une forme plus unique. - Vous pouvez créer une forme, puis continuer à créer plus de formes à partir de cela si vous le souhaitez -. - Et c'est un moyen pour Teoh. - Fondamentalement créer des formes intéressantes et vous verrez, - comme j'ajoute des formes à ce calque toutes les formes viennent ici dans notre chronologie, - et vous pouvez les supprimer si vous voulez, - si vous voulez ajouter des formes différentes ou quoi que ce soit, - c'est ainsi que vous créez des formes personnalisées avec l'outil de forme. - La prochaine fois, - nous allons parler d'utiliser l'outil de masse pour créer des formes, - ce qui est en fait la façon dont je préfère créer des formes et vous verrez pourquoi dans les leçons à venir. - Mais ça vous donne beaucoup plus de flexibilité quand, - ah, - créer du mouvement et des choses comme ça. - Merci d' avoir regardé. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai la prochaine fois 18. Travailler avec des masques: - Hey les gars, - parlons de créer des formes avec l'outil de masse, - et je suggère d'utiliser l'outil de masse pour créer vos formes, - parce que dans le futur, nous allons parler de créer un mouvement avec la masse et changer les formes - avec masque. - Ah, - outil. - Et cela vous donne juste beaucoup plus de flexibilité avec le masque plutôt que d'utiliser l'outil de forme -. - Et c'est difficile à expliquer maintenant, - et il suffit de s'entraîner et de voir pourquoi, - et vous verrez à l'avenir. - Mais faites-moi confiance sur ce sujet. - J'espère que vous passez une bonne journée. - Hum, - alors allons tout droit là-dedans. - Donc, pour créer une forme avec un outil de masse, - où vous voulez aller dans un do est aller jusqu'à couche nouveau solide ou appuyez sur la commande. - Pourquoi ? - Si vous êtes sur un Mac, - il vous demandera quelle taille et quelle couleur la taille est essentiellement utilise automatiquement la - taille de votre composition, - donc c'est choisir la couleur comme ce joli type de couleur turquoise, - et puis vous prenez ces outils en forme. - Mais au lieu de créer une forme, - nous allons créer un masque à partir de ce calque, - alors assurez-vous que ce calque est sélectionné, puis cliquez et faites glisser. Et maintenant nous avons un rectangle et c'est, vous savez, - vous pourriez dire, - pourquoi est-ce différent de ce qu'on a fait avant ? - Mais c'est différent. - Ah, - on peut le personnaliser de différentes manières. - On peut ajouter, - euh, - des points, - par exemple, - avec l'outil de stylo. - J'y reviendrai plus à l'avenir, - mais nous pouvons créer des formes personnalisées de cette façon. - Donc c'est beaucoup mieux pour créer ah, - formes personnalisées, - je dirais en utilisant l'outil de masque alors OK, - pour que nous puissions supprimer cette masse et je vais vous montrer. - Non, - fondamentalement, - vous avez les mêmes options Ceron cercles ou ovales, - et tout comme avec la création des formes dans la dernière leçon, - Si vous appuyez sur Maj pendant que vous cliquez et faites glisser, - vous créer un cercle parfait. - Si vous appuyez sur la commande, - vous allez créer un cercle à partir du point où vous avez cliqué. - Si vous appuyez sur Commande et Maj pendant que vous avez ce calque sélectionné, - donc cliquez sur Commande Shift, - il va créer un cercle parfait à partir du centre de votre endroit où vous avez cliqué et, - um, - même avec si vous cliquez sur la forme pour apparaître Non, - nous allons créer un masque. - Les masques se forment à partir de ça, - et c'est à peu près tout. - Donc juste, - euh, - comme je t'ai montré avant. - Si vous créez votre forme et que vous voulez la modifier, - vous pouvez utiliser votre point votre juste votre outil de sélection et le déplacer ou cliquer à l'intérieur de la forme -, puis déplacer les coins ou cliquer sur les côtés et les déplacer, - dans ou hors . - Si vous cliquez de côté et appuyez sur Maj et faites glisser le curseur d'avant en arrière, - il le verrouillera sur cet axe afin qu'il ne monte pas ou descend et ne crée pas sur des angles non droits. - Vous pouvez aussi, - si vous euh, - voyons si vous sélectionnez la forme à l'intérieur. - J'essaye de vous pouvez sélectionner plusieurs coins en cliquant et en faisant glisser comme ça et ainsi de suite - il y a beaucoup de façons de personnaliser vos formes. - Une chose que vous pourriez vouloir faire est de changer le point d'ancrage au centre de votre forme, - donc il suffit de le regarder maintenant, - vous pouvez l'utiliser avec l'outil pan derrière. - De cette façon, - si vous changez cela la taille de votre forme, - um, - elle ou la rotation, - elle tourne et a un changement de taille venant de ce point d'ancrage. - C'est ainsi que vous créez une forme avec un masque. - Et la prochaine leçon, je vais vous montrer comment changer le masque et modifier le masque. - Et c'est l'une des raisons pour lesquelles la création de formes avec Mass est la meilleure façon de créer une forme -. - Merci d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois. - Au revoir. 19. Édition de masque: de Mercide me rejoindre aujourd'hui. - J'espère que vous allez profiter de ces leçons. - S'il vous plaît vérifier l'école vidéo en ligne dot com si vous ne l'avez pas déjà fait. - C'est mon site personnel. - Et ça a des tonnes de contenu gratuit pour vous les gars. - Je poste des articles hebdomadaires blogués avec des trucs et astuces et des tutoriels sur tout ce qui concerne - faire des vidéos. - Et j'ai un podcast pour les vidéos YouTube et j'écris un livre électronique en ce moment. - Au moment de cet enregistrement, n'ai toujours pas fini l'enregistrement intitulé The Diary of a Film Student. - Alors attendons avec impatience toutes ces choses et abonnez-vous à l'école vidéo en ligne dot com pour obtenir 50% - sur tous mes cours en ligne. - Mais entrons dans le mât, - l'outil de masse. - Donc on va créer une nouvelle commande Presse de couche. - Pourquoi ? - Pour faire ça ? - Et puis je vais utiliser mon outil de forme pour créer un beau cercle. - Alors je clique et maintiens enfoncés. - Commandement et décalage. - Créez ce beau cercle. - Vous verrez que ce masque apparaît ici et il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire - avec. - Vous pouvez sélectionner cette marque inversée juste ici à la boîte juste ici et il va inverser la forme -. - Donc vous avez maintenant, - ah, - cercle dans un carré. - Vous pouvez aussi le faire en soustrayant ici. - Et il y a d'autres choses que les, - hum, - d'autres modes de transfert Trant juste ici que vous pouvez jouer avec deux à gauche du masque. - Tu auras un triangle. - Allez-y et cliquez dessus. - Et voici les trois options que je veux vous montrer. - Alors assurez-vous de l'avoir sur ajouter ou soustraire pour voir ce que je fais sur. - J'espère que vous suivez. - Donc, si vous cliquez sur chemin, - c'est essentiellement signifie Quel est le chemin du masque juste ici ? - Et vous avez j'ai essentiellement vos points et la ligne qui relie ces points masque - plume. - C'est si tu veux le mettre en plumes. - Alors allez-y. - Vous pouvez augmenter les pixels et créer un effet de plume, - ce qui pourrait être super intéressant. - Vous pouvez diminuer la capacité de masse ou l'augmenter. - Vous pouvez faire une expansion de masque, - donc le diminuer ou l'augmenter. - Et tu sais, - c'est juste si tu veux trouver ton masque. - Alors, quelles sont les applications pratiques de cela. - Euh, - pour une, - vous pouvez créer de superbes vignettes de cette façon. - Laisse-moi aller de l'avant et supprimer ça. - Je vais créer une nouvelle couche, - Mueller solide. - Je vais le rendre noir pour créer urbain, mais je vais juste double-cliquer. - C'est notre forme de cercle, - notre forme ovale, - et ça crée ce passage à la piste sous deux. - Soustraire. - Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons déjà les débuts de notre été encore va descendre le mât - menu. - Vous pouvez également appuyer sur mm sous le clavier pour l'afficher. - On va augmenter ces plumes. - Alors je vais diminuer l'opacité. - Et là, vous pouvez voir, - nous avons déjà, - genre, - une belle que encore allumer et éteindre pour vous de voir. - Donc les vignettes sont beaux orteils. - Ajoutez à vos vidéos pour attirer l'attention du spectateur au centre de votre vidéo. - C'est donc une application pratique de l'utilisation de ces masques à ses effets. - Faisons une autre forme et je vais vous montrer ce que vous pouvez faire d'autre pour toutes ces choses que vous pouvez - éditer par image clé. - Et tout comme nous avons édité la rotation de la position de taille avant. - Hum et nous irons dans toutes ces choses dans les prochaines leçons. - Mais sachez que vous pouvez créer des cadres clés pour chacun d'entre eux. - Chacun de ces effets ici. - Donc, ce sont les différentes façons de changer et de modifier votre masse. - J'espère que vous avez apprécié en déplacement et créer des effets de boule de neige cool ou quelque chose comme ça. - Une chose que je veux mentionner, - bien que pour vous aussi, - est de changer la couleur d'un masque. - C'est un peu différent ou un solide. - Tu ne peux pas monter et cliquer sur ce Phil Bunin. - Eh bien, - vous devez faire est d'aller à la couche des paramètres solides ou appuyez sur la commande Shift. - Pourquoi, - vous êtes sur un Mac, - alors vous pouvez créer. - C'était une nouvelle couleur comme ce clic. - Ok, - donc c'est un peu cool petit ballon juste là. - Je vous ai apprécié cette leçon. - Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir autrement. - Passe une bonne journée et je te verrai la prochaine fois. S' il vous plaît 20. Utiliser Outil Plume: - les gars. - Bienvenue à une autre leçon dans le cours des effets après, - voici Phil. - Evan Air. - Merci d'avoir regardé. - S'il vous plaît regarder cela en plein écran HD pour obtenir la meilleure expérience de visionnement. - La dernière fois que nous avons parlé de Masque et nous avons parlé des différentes façons dont vous pouvez éditer le masque - aujourd'hui. - Je veux vous parler de la création de formes avec l'outil de stylo. - Donc, je vais commencer une nouvelle commande de couche. - Pourquoi nous allons choisir comme une couleur jaune, - orange jaunâtre comme ça est agréable. - D'accord. - D'accord. - Wow, - C'est brillant. - Maintenant, je veux utiliser mon stylo. - Le hockey est G sur un clavier pour évoquer ça, - et maintenant tout ce que vous avez à faire est de cliquer. - Assurez-vous que votre calque est sélectionné ou qu'il va créer. - Essayez de créer une forme. - C'est une sélection de votre clic solide jaune, - cliquez, - cliquez, - cliquez sur la forme que vous voulez faire, puis fermez votre forme. - Maintenant, tu as une forme cool. - C'est plutôt génial. - Ce n'est pas vraiment le cas. - On dirait une sorte de foudre bizarre. J' ai vu que ça pourrait être les cheveux de quelqu'un, je ne sais pas vraiment. - Appuyez dessus pour faire monter le masque. Je peux supprimer ça. - Essayons autre chose. - Donc, ce que vous pouvez faire est de cliquer, - glisser, - cliquer et faire glisser, - et cela crée des courbes. - Cliquez et faites glisser en cliquant, - faites glisser, - cliquez et faites glisser, - et après avoir cliqué et glissé, - vous pouvez changer ces petits points. - Ces barres qui se détachent de chaque point, vous pouvez jouer avec ceux qui affectent la courbe. - Retour en arrière, - cliquez et faites glisser, - cliquez et faites glisser, - cliquez et faites glisser. - On a, comme une amibe, sorte de bactéries qui se forment, donc c'est plutôt cool. - Vous pouvez aussi, - hum, - ajouter encore plus de masse. - Assurez-vous que vous avez été, - ah, - couches sélectionnées. - Je vais créer une autre forme dans ce, - et c'est vraiment trop fondamentalement créer des découpes à partir de cette forme pour que vous puissiez le changer pour - soustraire, - créer une forme dans cette forme. - C'est plutôt cool. - Utilisez votre outil de stylo pour créer une nouvelle masse, - um, - et créer des courbes et juste jouer avec elle. - Tu vas t'amuser si tu es juste en train d'essayer et que c'est tout ce qu'il faut, c'est ... s'entraîner. - Donc, le Penta était un autre excellent moyen de créer de grandes formes et des effets après. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon jusqu'à la prochaine fois. - Passez une belle journée et restez en sécurité 21. Animations de masque 1: - Hé, - les gars, - qu'est-ce qui se passe ? - C'est Phil de retour avec une autre leçon dans le cours d'après effets. - Dans les dernières leçons, nous avons parlé de la façon de créer des masques à l'aide du masque, de l' outil - et de l'outil de stylo. - Aujourd'hui, - Je veux parler d'apprendre à animer ces masses et créer des effets de mouvement cool - avec eux. - Alors on y va. - Donc, - comme vous vous souvenez la dernière fois que nous avons appris comment vous utilisez la création d'un nouveau solide pour créer - un masque. - Alors je vais y aller et faire ça. - Faisons un beau solide bleu ici comme ça. - On a la même taille de notre composition, et c'est parfait. - Je vais prendre mon outil de rectangle, - et je vais juste l'utiliser pour un exemple et dire que nous voulons créer une sorte de barre qui va - à travers l'écran. - Eh bien, - nous devons d'abord créer cette barre, - donc je vais juste cliquer et faire glisser avec l'outil de forme pour créer ce masque. - J'en fais environ deux là-bas, - comme vous pouvez le voir, - dans la chronologie, - la masse apparaît, - alors maintenant nous avons un masque que nous allons éditer. - Comme nous l'avons dit précédemment, - vous pouvez éditer cela en utilisant ces modes de transfert ? - Non, - vous avez, - ajouter ou soustraire. - Mais aujourd'hui, on va la garder en appuyant sur M m sur votre clavier, - vous obtenez ces propriétés de masse qui apparaissent en premier, - on veut s'assurer qu'on clique sur notre masque et ensuite on veut passer à une seconde. - Donc si je dis que c'est notre dernier bar ici, il y a la taille de la barre au dernier point de l'animation à ruiner. - Pour cliquer sur ce chronomètre à côté du chemin du masque, - je vais cliquer dessus, - et ça crée une image clé à une seconde pour revenir à environ 1/4 de seconde. - Et maintenant je vais éditer ce masque. La façon dont je vais faire ça va utiliser l'outil de sélection, et je vais double-cliquer sur ce bord du masque. - Et cela fait apparaître ce genre de ces options d'édition cette barre autour de cette boîte autour du - masque que nous pouvons éditer. - Je vais juste cliquer au milieu de cette boîte à droite et la déplacer jusqu'à gauche. - Et maintenant, notre masqué pousse dans ce bar. - Alors rendons ça dehors et voyons à quoi ça ressemble. - Donc ça a l'air plutôt bien. - Ce que je veux faire est d'ajouter un effet de flou de mouvement pour qu'il semble un peu plus - naturel comme il sort et peut-être même augmenter la vitesse un peu. - Alors peut-être que je vais déplacer cette première image clé à environ une demi-seconde. - Donc l'animation entière prend une demi-seconde plutôt que 3/4 de seconde, - et quelque chose qui, - comme ça semble vraiment sympa. - Et puis, - à partir d'ici, - vous savez que vous pouvez animer un texte, - lui fait du texte sur ou hors du sort, - ou quelque chose comme ça. - Et c'est un exemple de la façon dont vous animeriez un masque. - Faisons un autre exemple. - Alors commençons un nouveau calque. - Donc j'appuie sur la commande Pourquoi je suis comme il le conseil pour la touche chaude pour cette option fera un beau - cercle rose magenta. - Donc, je vais chercher mon outil de sélection de cercles Quinta. - Cliquez au milieu et tout en maintenant la commande et décaler glisser, - et j'ai un cercle parfait venant du centre de ma composition. - Maintenant, nous avons ce cercle. - Cette fois, je veux animer la messe. Mais l'ennemi utilisant la fonction d'extension du masque, je vais aller aux pieds une seconde, cliquer sur ce chronomètre pour définir un cadre clé pour leur, puis revenir à environ une demi-seconde et ensuite je vais diminuer l'expansion du masque. - Comme vous pouvez le voir, - comme je diminue les pixels, - le cercle devient de plus en plus petit. - J'ai donc un cercle qui surgit dans notre composition. - Et celui-ci peut faire un peu plus rapide ainsi que le mouvement floue et le rendre un peu plus naturel. - Maintenant, nous avons ce cercle cool qui se passe. Et puis rappelez-vous les dernières leçons il y a quelques années, - je parlais d'ajouter un peu de rebond à vos animations, - ce qui crée un peu plus de flux et le rend, - vous savez, - un peu plus naturel. - Affaiblir faire ça. - Donc notre dernier point d'extension de masque pour cette image clé. - Comme vous pouvez le voir un zéro pixels, - nous voulons le rendre un peu plus grand, - donc nous allons le faire environ 15 pixels. - Nous allons essayer 25 pixels environ deux images devant notre dernière image clé. - Maintenant, je vais rendre ça et ce cercle rebondit. - Maintenant, je vais éditer cette trame clé. - Ah, - en utilisant l'assistant de trame clé et ajouter les absolus d'Eazy e à Eazy e. - Et c'est un peu ce que nous faisions quand nous jouions avec la taille, - euh, - des animations sur le côté, - la leçon des animations de taille. - Mais comme ça, on le fait avec Messe. - Donc maintenant, nous avons ce beau cercle qui rebondit et encore, - vous savez que cela fera partie d'une autre animation. - Vous pouvez ajouter du texte à croiser ou quelque chose comme ça, - ou ajouter d'autres boules surgissant. Tu pourrais utiliser ce masque comme image, et c'est quelque chose dont on n'a pas encore parlé. Tu pourrais utiliser ce masque comme image, - Donc, - vous savez, - les formes de masse ne sont pas seulement pour faire des couleurs solides. - Dis que tu as une image. - Disons ce mur de briques. - Mais nous voulons une balle sous la forme d'un mur de briques, - donc nous sélectionnons notre outil pour les lèvres, - et puis nous cliquons et tirons le décalage pour obtenir un cercle parfait. - Maintenant, nous avons une brique de briques. - Alors on peut Anna à une animation de cette façon. - Voyons ce qu'on peut faire ici. - Disons que c'est notre masque de départ. - Cliquez sur ce chronomètre pour aller de l'avant. - Nous allons éditer ce masque en cliquant sur Si vous cliquez sur le calque, puis vous cliquez sur la barre de calque ici dans la chronologie, - vous pouvez ajouter ces points individuels afin que nous puissions faire cette balle Peut-être étirer. - Et je vais aller de l'avant un peu et copier et coller ce premier cadre clé pour le faire - retourner dans notre forme de boule. - Donc c'est, - vous savez, - juste une animation vous montrant les différentes options pour animer la masse. - Je veux dire, - éventuellement, - tu pourrais, - tu sais, - transformer le cercle en un carré ou quelque chose comme ça serait un peu cool. J' espère que tu as beaucoup appris dans cette leçon. La prochaine fois, on parlera un peu plus avancés des animations de masque, et je vais approfondir ce sujet, alors préparez-vous pour ça. - Et jusqu'à la prochaine fois, - passer une grande journée 22. Animations de masque 2: - gars 11 ou retour avec l'école vidéo, - dot com en ligne et une autre leçon dans le cours des effets après. - La dernière fois, on parlait d'animations de masque de base. - Aujourd'hui, nous allons approfondir un peu ce sujet. - Je vais te montrer des trucs cool sur ce que tu peux faire avec un masque. - Animations. - Alors d'abord, - nous allons apporter la texture du trottoir ou apporter n'importe quelle texture que vous voulez que vous trouvez - en ligne. - Je vais diminuer la taille de ça comme ça. - Et puis je vais utiliser l'outil Ellipse pour créer un cercle parfait de l' intérieur. - Alors je vais appuyer sur commande et décaler pour créer un cercle parfait. - Alors je vais faire un autre cercle. - Je vais repartir du centre. - Appuyez sur Commande et Shift sur mon clavier Mac sur un PC contrôle Shift. - Et maintenant, j'ai ce masque. Et maintenant, pour que cette masse arrive ici, je vais dire soustraire pour qu'elle laisse ce trou au milieu de ce masque. Ce que je veux faire, c'est créer ce cercle, élargir notre ouais, ce cercle vide s'étendant à l'intérieur de ce qui ressemble à un oh, qui se développe. - Alors les premières choses d'abord. - Je veux, - euh, - faire mon point de départ pour mon animation. - Je vais orteils comme les deux masse impressionnent une fin pour élever mes propriétés de masse pour la masse à la - point de départ va être vraiment au milieu. - Donc je veux diminuer l'expansion du masque jusqu'à ce que ce soit au milieu et au solide. - C'est un cercle solide, donc quelque chose comme ça est parfait. - Un certain Gunness crée un cadre clé juste là pour cette masse. - Je vais faire la même chose, donc je vais commencer à zéro ou là où il n'y a pas de texture du tout. - Donc il n'y a rien sur l'écran, - donc quelque chose comme ça je vais aller de l'avant, - va de l'avant environ une demi-seconde. - Je vais augmenter l'expansion de masse pour ce premier masque. - Donc, cela va à peu près ici où il est, - donc je peux juste cliquer sur le type zéro pour zéro pixels qui atteint la limite du masque. - Et puis pour ce 1er 1, je vais Teoh en fait augmenté à zéro aussi. - Alors regardons à quoi ça ressemble. - Voyez à quoi ça ressemble. - On a ce masque en expansion. - Peut-être que ce que je veux faire, c'est avoir le cercle là-haut et ensuite la masse intérieure apparaît - donc quelque chose comme ça. - C'est plutôt cool. - Donc, le cercle apparaît, - puis avec la deuxième masse, - il fait disparaître le cercle. - Alors peut-être que j'aurai cette expansion plus loin jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de sphère. - Quelque chose comme ça. - Donc plusieurs apparaissent, - et ça va faire partie d'une autre animation, - donc va rendre cette seconde animation un peu plus rapide. - Alors je vais bouger dans ce cadre clé. - Je vais faire ces deux images clés au milieu. - Eazy E sur le bouton droit de la souris Assistant d'images clés Eazy e. - Peut-être que quelque chose comme ça est cool. - Je vais dupliquer cette couche. - C'est comme si tous les deux vous préparaient à faire apparaître toutes les images clés de ce calque inférieur. - Je vais juste le bouger un peu. - Alors que ce 1er 1 disparaît, - la deuxième animation apparaît en quelque sorte au milieu. - Je vais changer la couleur de ça. - On parlera plus des effets. - Mais Aiken, - ne Hugh apparaissent dans les effets été saturation de teinte. - Glissez-le sur ce calque et faites pivoter le masque. - Q. - Peut ajouter cette diminution de la saturation, - la légèreté maître, - je suppose, - puisque c'est essentiellement une image en noir et blanc. - Nous ne allons pas avoir à changer la teinte autant, - mais affaiblir, - cliquez sur cette couleur yeux mais dans et augmenter les décrets de saturation, - la légèreté. - Maintenant, nous avons ce cercle bleu qui apparaît. - Voyons à quoi ça ressemble. - Donc c'est plutôt cool. - Ok, - fais-le un peu plus tôt. - Vous voyez ça beaucoup dans, - hum, - dans Ah, - les animations graphiques. - De nos jours, - c'est un effet cool pour une typographie connectée ou tout simplement des animations graphiques, - vous savez, - en forme apparaissant ou disparaissant. - Donc c'est un peu cool. - Et c'est juste que je vous montre comment vous pouvez éditer plusieurs masques dans le même calque. - C'est le début d'une animation cool. - Je pense qu'ils regardent, - et j'espère que vous avez apprécié ces leçons sur demander des animations. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. - Vous pouvez me contacter par le biais de la page de cours ou de l'école vidéo, - en ligne dot com et ensuite, - nous allons entrer dans des sujets amusants. - Environ 3 D après effets. - Alors attendez avec impatience ceux qu'on vous parlera plus tard. - Passe une belle journée. 23. Introduction à la 3D: - Hé, les gars, - voici Phil Ebony. - On est de retour avec. - Une autre grande leçon du cours sur les effets secondaires est une section passionnante que nous recevons - parce que nous allons commencer à parler de trois D dans après effets, - et trois D est une chose cool à propos des effets après effets. - Vous pouvez faire beaucoup de cool trois animations D avec des effets après. - Eso. - C'est beaucoup de plaisir, - mais ça peut être légèrement déroutant. - Alors préparez-vous pour des leçons intenses. - Faites attention et, - comme toujours, - regardez en plein écran et en HD pour obtenir la meilleure expérience visuelle. - Donc d'abord, - dans cette leçon, - je vais vous donner une introduction à ce que signifie vraiment les effets après effets. - Je vais vous montrer en vous donnant un exemple, - en utilisant ce chien PNG que j'ai téléchargé sur Google. - Donc, - bien sûr, - si vous utilisez des images de Google pour vos projets finaux, - um, - ou tout projet commercial, - vous devez vous assurer que vous obtenez la permission des artistes ou que vous acheter à partir d'un - un site d'image ou quelque chose comme ça. - Mais pour ce tutoriel, - ou si vous êtes juste en pratique, - allez-y et trouvez une image cool en ligne que vous voulez pratiquer avec afin d'activer trois D -, - Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette mignonne cette boîte en dessous de cette trois cubes d et cela tourne - sur trois couches D. - Dès que vous faites cela, - vous pouvez voir que quelques options apparaissent en dessous pour formater cette image. Mais d'abord, je veux passer par la position de trois D. - Lorsque vous appuyez sur p ou que vous apportez une position sous votre calque, - vous remarquerez qu'il y a une autre option. - Si c'est éteint, - il disparaît si c'est sur est de retour. Donc, avant que nous ayons juste l'axe X et l'axe Y, - et donc - en les déplaçant, - ces chiffres changent ces chiffres. - Vous pourrez déplacer votre image dans cette composition via l'axe X et l'axe Y . - Donc à gauche, - à droite ou en haut ou en bas. - Maintenant, nous avons cette nouvelle option d'accès Z qui se déplace essentiellement. - Fido sont chiots vers l'arrière ou vers l'avant dans l'espace. - Donc, vous êtes en train de créer, - vous savez, - un environnement trois D avec ça ? Alors remettons-le à zéro, par exemple. Alors remettons-le à zéro, - Alors disons que je duplique cette fusée et maintenant je me suis battu un autre va le rendre un peu plus grand - pour que nous puissions représenter un peu en le différenciant. - On en a un dernier devant le combat. Oh aussi. - Mais si vous affichez la fonction de position pour les deux, - il y a les deux sur le pixel 0,0 sur l'axe Z. - C'est la même position sur l'axe Z. - Mais couche un, - Fido est juste en face de sur le dessus de la couche à, - mais cela ne signifie pas vraiment dans l'espace de cette composition. - Il est devant et veut juste dire que la couche est au-dessus de la couche ici, - donc tout ce qui est sur le dessus apparaîtra sur le dessus. - Mais même ainsi, - dire Fido à notre petit chiot est sur le dessus, - mais nous le replaçons dans l'espace Z. - Il est derrière Fido numéro deux. - Et c'est ainsi que vous pouvez voir comment, - euh, - cet espace en trois D fonctionne. - Donc, si vous déplacez ces portent nos chiots en arrière, - ils seront plus loin de nous dans l'espace trois D ou plus près de nous que vous voulez aller - dans les pixels négatifs. - C'est donc trois D pour la position. - Je vais me débarrasser de ce point de combat numéro deux le remettre sur l'axe Z normal 0,0 pixel. - Parlons de la rotation. - Parce que la rotation apporte beaucoup de trois options D. Alors avant qu'on ait juste une rotation Z, qui se déplaçait à gauche ou à droite, tournant comme une aiguille d'horloge. - Maintenant, nous avons la rotation Y, - qui va tourner Fido sur l'axe Y quatre. - Nous avons la rotation X, - qui fera tourner le combat sur l'axe X. - Donc, - comme vous pouvez probablement le dire, - cela fait apparaître un tout nouveau jeu de balle en termes d'animation avec des effets après et tout - les différentes options pour les animations que vous pouvez créer. Donc, ce sont les bases de trois D, - um, - en termes de couches trois D. - Vous pouvez, - bien sûr, - ajouter des caméras et faire toutes sortes d'autres choses avec trois D et dans des effets après. - Et on va en parler à l'avenir. Mais pour cette leçon, je voulais juste que tu comprennes les bases. - Que se passe-t-il lorsque vous cliquez sur ce bouton de couche activé trois D juste ici ? - Le cube à droite du flou de mouvement afin que vous puissiez modifier à la fois la position et la rotation -. - Et dans la leçon suivante, - on va parler d'animer ces options et de créer des effets cool - avec trois D. - Merci d'avoir regardé, - et je te verrai la prochaine fois. 24. Animations 3D 1: - Hé, - les gars, - bienvenue à une autre leçon du cours d'après-effets aujourd'hui. - Parlons de l'animation de la rotation et comment c'est un excellent moyen d'introduire différents - éléments dans votre composition. - Donc nous avons notre heureux ici en ce moment, - et nous allons le présenter en utilisant l'animation de rotation Y pour commencer. - Alors juste ici à une seconde, - on va juste définir un cadre clé de fin pour la rotation des Émirats arabes unis, - puis une demi-seconde avant de le faire tourner dans le sens antihoraire. - Neuf théories. - Donc même à 90 degrés, vous pouvez toujours voir une partie de lui. - Offense, - orteil. - Donc pour se débarrasser de ça, - parce qu'on rend ça dehors et je vais te montrer à quoi ça ressemble. - Donc c'est l'animation de base. - Assez cool introduction de Fido. - Mais nous pouvons encore voir ce sliver avant, - Donc ce que je veux faire est d'aller à cette première image clé et ensuite faire glisser ce calque pour que nous ne le voyions pas - voir jusqu'à la toute première image clé. - Donc là, vous avez une belle animation propre de la période photo afin que nous puissions faire la même chose avec - la rotation ex access. - Une seconde, nous allons définir un cadre clé de fin en cliquant sur l'arrêt Watch là-bas. - Maintenant, nous allons revenir à une demi-seconde et tourner autour de 90 négatifs. - Tu peux faire ce que tu veux. - Négatif 45 Négatif 50 autant que vous voulez. - Ici, Fido apparaît comme ça. - Vous pouvez ajouter le flou de mouvement, - orteil la rotation ainsi, - orteil. - Faites-le paraître un peu plus naturel. - C'est un peu cool combat de surgir comme ça. - Une autre option consiste à déplacer l'ancre à l'aide de l'outil panoramique derrière. - Je vais sélectionner le pan par derrière Tool. - C'est comme l'ancre et le déplacer vers le bas. - De cette façon, - quand on tourne l'axe X, - il va en fait apparaître du bas de lui plutôt que de se tourner de - à l'intérieur de lui. - Alors définissons une trame clé juste là à une seconde, puis retour une demi-seconde plus tôt, - nous allons le faire tourner vers l'arrière à propos de 90 négatifs. - On verra à quoi ça ressemble maintenant si j'apparaissais et que c'est un effet cool, comme les faire sortir du sol, gros et la même chose pour si on veut le faire tourner. - Ah, - avec l'axe Y. - Et, - euh, - peut-être qu'on va déplacer le point d'ancrage en utilisant l'outil panoramique à gauche de lui, - une trame clé de rotation Y à une seconde. - Et puis nous retournerons à une demi-seconde et le tournerons vers l'arrière. - Donc à propos de 90 négatifs peut-être même un peu plus loin avec 100 négatifs. - Donc, nous avons Fido qui surgit du côté gauche, - et ils le déplaceront avec l'outil Lune sur le côté gauche de notre composition. - On dirait qu'il vient juste de sortir du côté gauche de la composition. - Donc ce sont toutes des façons cool d'animer la rotation de Fido. - Faisons un exemple rapide de la façon dont cela ressemblerait du texte animé parce que beaucoup d'entre vous, - je veux dire, - les publicités utilisent aujourd'hui cet effet. - Je regardais quand je regardais la télé. - Je, - hum, - trouve toujours des publicités utilisant ce genre de transition pour introduire ou sortir du texte. - Donc je vais déplacer le point d'ancrage avec l'outil pan derrière vers le centre tout en haut de ça -. - C'est au-dessus du haut du texte. - Je vais sélectionner ces trois D activé et la pression de flou de mouvement sont pour faire apparaître la rotation - à une seconde. - Je vais définir une trame clé de rotation Y une demi-seconde. - Je vais le balancer en arrière. - Mais vraiment, - vous augmentez les degrés à 90 et je vais juste faire glisser la fin de cette couche - de sorte qu'elle commence juste à 90 secondes ou une demi-seconde. - Plutôt que maintenant, nous avons la taxe à la baisse. - Peut-être qu'on le veut un peu plus vite, - dit quelque chose comme ça. - Parfois, vous voyez aussi où ce texte descend et se balance d'avant en arrière. - Donc, disons que nous allons le faire alors à la place va monter à environ 40. - Voulez-vous négatif 41 degrés, - puis aller de l'avant un peu. - Ne reviendra pas à 30 sur une sorte de diminuer lentement comment cela se balance jusqu'à négatif 11 sur - Peut être de retour à zéro. - Sélectionnez toutes ces images clés. - Utilisez l'assistant de trame clé pour ajouter Eazy E. On verra à quoi ça ressemble, donc on doit jouer avec le timing, mais tu as le but du texte de zoomer lentement, donc je vais déplacer ces cadres clés un peu pour qu'il se mette lentement en place. - Quelque chose comme ça. - Peut-être un peu plus simplement comme ça. - Là, vous avez notre texte balancé, - et peut-être que vous avez ceci et ensuite je vais dupliquer ce calque en le sélectionnant et en appuyant sur - commande d je vais le déplacer vers le bas sur. - Et tu sais, tout ce que tu veux. - Tu connais cette partie ? Quel que soit votre texte, j'utilise juste un exemple de texte en ce moment. - Je vais le déplacer au centre, - et ensuite je vais diminuer un peu la taille de ce texte. - En fait, je vais changer l'échelle ici. - Son point d'ancrage est à droite. - Donc je vais changer ça juste au-dessus du centre de notre texte. - Il suffit de le déplacer au centre de la composition, - appuyez sur vous pour voir tous ces cadres clés. - Je voulais descendre après la sortie du message publicitaire. - On verra à quoi ça ressemble. - Quelque chose comme ça est vraiment cool. - Et je suis sûr que tu l'as vu si tu regardes la télé. - Donc, ces air quelques animations vraiment cool que vous pouvez faire en utilisant les trois animations D dans - après effets. - C'est ce que tu peux faire avec la rotation. - Ensuite, - Je vais vous montrer des choses cool que vous pouvez faire avec l'édition de la position de trois D. - Merci d'avoir regardé. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. - Mais jusqu'à la prochaine fois, - bonne journée. 25. Animations 3D 2: - Hé, les gars. - Retour avec un autre tutoriel sur trois animations D. - Cette fois, on parle de la position. - Nous avons notre chien de retour, donc je veux vous montrer une façon cool de présenter notre chien. - On doit s'assurer que ou trois D sont activés. - Allez-y et cliquez sur cette case juste là. - Dis, - c'est notre position finale. - Je vais juste allumer le cadre clé pour la position juste là. - Je vais y retourner. - Je vais essentiellement rapprocher notre chien dans l'espace de la caméra. - Si près qu'il va derrière la caméra. - Vous pouvez voir que je bouge, - je bouge, - je le déplace. - Et enfin, - il apparaît derrière la caméra virtuelle. - C'est notre composition. - Je vais faire la deuxième image clé Izzie et ça ne verra pas à quoi ça ressemble. - C'est super rapide. - Je vais rendre ça un peu plus lent, mais ton chien arrive derrière la caméra. - C'est une excellente façon d'animer les logos qui volent à l'arrière de la caméra. - Tu vois ça beaucoup ou juste un texto. - En général, - vous pouvez aussi le faire le contraire. - Donc, au lieu de zoomer par derrière affaiblir. - Fondamentalement, - zoom avant. - Et vous le savez Vous pouvez utiliser cela faire la même animation en utilisant un changement de taille - animation. - Mais, - euh, - utiliser les trois D vous donne juste un peu plus de flexibilité et plus d'options. - Donc, pour le faire disparaître complètement, - il faut le remettre en arrière. - Donc ce que je vais faire, c'est utiliser la transition d'opacité. Alors Presti, pour lui apporter l'opacité, vous pressez pour lui apporter tous les deux, , toutes les images clés. - Je vais déplacer cette image clé d'opacité à 100 à environ ici à tour de rôle à zéro. - Fondamentalement s'estompe à partir de la distance. - Là, vous avez un type vital de voler à distance comme un cool. - Une autre façon cool d'introduire du texte ou un logo ou vous savez, - n'importe quoi. Si vous avezdesobjets différents ou des blocs de texte différents, c'estune animation cool à utiliser. Si vous avez objets différents ou des blocs de texte différents, c'est - Donc c'est la position. - Permettez-moi d'en montrer une autre impliquant la position et l'animation de rotation. - J'ai donc ajouté ce texte. - Comme vous pouvez probablement le deviner, - nous allons faire une Star Wars sur l'animation de texte. vous avez Sivous avezdéjà vu Star Wars, la célèbre façon dont le texte s'envole. - Donc, je hors de ce texte bloque la façon dont je l'ai fait que juste vous montrer est si vous avez votre texte - outil, - vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et créer une boîte. - Ensuite, lorsque vous tapez ici automatiquement, - rester dans le cadre de cette boîte. - Laissez-moi retourner cette couche pour que vous puissiez la voir. - D'abord, je veux faire pivoter ça, donc je vais faire pivoter ça sur l'axe X. - Alors, c'est un peu. - Tu sais, - on dirait qu'il est en train de voler de loin. - Ça a l'air un peu trois D et ensuite je vais mettre, - euh, - les cadres clés en position. - Voyons quelle position nous devons changer pour le faire ressembler. - Je prends l'avion pour qu'on puisse le faire aussi, - euh, - vous verrez que ces flèches sont bleues, - les flèches vertes et rouges apparaissent au centre quand vous avez trois D, - laissez-moi annuler. - Maintenant tu peux voir ça et tu peux bouger. - Il est différentes options, - donc si vous bougez, - vous verrez qu'un petit X apparaît à côté de votre malice. - Et c'est si vous voulez changer l'Axe X z ? - Non. - En arrière et en avant. - Hum et alors pourquoi aller de haut en bas ? - C'est fini, - en fait, - en fait, - on utilise une animation pourquoi. - Donc on va commencer, disons, - Eh bien, - commencez juste là. - Alors ce sera notre point final, - et ensuite avancer cela, - et puis nous allons déplacer cette composition avec l'aide de l'axe Y, - être sur l'écran, - et vous pouvez. - Ce que vous pouvez faire est une fois que vous avez cela, - pourquoi et vous cliquez, - vous pouvez appuyer sur Maj et il va le déplacer plus loin. - Donc quelque chose comme ça, je vais déplacer ça au tout début de notre composition, - et ça va probablement aller très vite, - mais vous aurez le point. - Donc là, nous avons notre propre Star Wars à la recherche d'animation, - la technologie volant dans la distance et l'étoile était il a en fait un peu plus d'un - angle, - - et il est juste un peu plus lentement fondu dans la distance. - Hum, - et ça ne va pas vraiment au-dessus du haut de la composition, - mais vous obtenez le point, - de la façon dont vous pouvez créer des animations cool avec la rotation et la position, - parce que je ne se contentait pas d'éditer l'axe Y de cette couche. - Comme vous pouvez le voir que je vais de l'avant, - il éditait à la fois l'axe Y et Z. - Quoi ? - Les chiffres changent maintenant. - Donc, ils sont cool trop cool pour des animations plus cool pour vous les gars d'essayer. - J'espère que vous vous entraînez au fur et à mesure que vous allez suivre ces leçons et nous allons faire quelques - plus trois D travail dans les prochaines leçons. - J'espère que tu aimes ça et que tu apprends beaucoup. - Passez une bonne journée et restez en sécurité. 26. Animation 3D - The Dog House: - Bonjour, - tout le monde. - Un espoir que vous appréciez ces leçons jusqu'à présent, - et surtout dans cette section où nous parlons de trois animations D après - effets. Je veux vous montrerlesbases de la création d'une animation, mais en gros, la création d'un environnement. Je veux vous montrer , bases de la création d'une animation, mais en gros, lesbases de la création d'une animation, mais en gros, la création d'un environnement. - Et c'est quelque chose que vous allez faire après les télécopies, - juste créer des environnements, - créer des scènes. - Les gens créent réellement des animations complètes en utilisant des effets après. - Et donc, - car c'est un bon exemple de cela. En utilisant notre chien comme sujet, je veux créer une scène avec ce chien et sa maison. - J'ai donc téléchargé quelques objets en ligne. - On a cette cabane, on a cette herbe, et on va créer et on va créerde nouveaux objets aussi. - Donc d'abord, - hum, - éditons cette niche parce que ce sera un peu la base de notre animation -. - Je vais le mettre en dessous. - Mais nous allons aussi éditer les trois options D. - Alors je vais cliquer sur la maison pour chiens. - Je vais augmenter la taille des étés clic et augmenter la taille de ceci. - Ça pourrait être un peu pixélisé. - En fait, je vais réduire la taille. - Je vais te montrer une chose cool que tu peux faire parce que je ne veux pas que ça prenne tout le cadre. - Comme vous pouvez le voir, - Si je l'augmentais trop, - il commence a augmenté la trame entière. - Maintenant, je vais créer une nouvelle forme pour continuer cette herbe tout au long du chemin. - Alors je vais utiliser l'outil de stylo. - Phil, - je vais, - euh, - utiliser cette pipette juste ici. - Cliquez sur cette couleur d'herbe et je vais commencer et ah, - forme par ici et simplement créer une forme qui continue son herbe. - Et ce n'est pas parfait. - Il y a un peu de ligne que vous pouvez voir ici, mais c'est dur. - C'est vraiment dur à voir, et je vais juste le bouger un peu. - Et si je passais plus de temps, je peux, - tu sais, - vraiment le faire correspondre parfaitement. - Juste un compte-gouttes pour obtenir la couleur juste à côté. - Oups. - Ce n'est pas ce que je veux faire. - Laisse-moi juste assez brillante cette herbe un peu. - Et maintenant ça ressemble à une meilleure correspondance pour cette herbe. - Et maintenant on a ça, - tu sais, - maison de chien avec Hill. - Ton herbe ? - Non. - Je vais mettre cette herbe au fond pour donner plus de texture. - Et je vais juste dupliquer ce calque, - déplacer dessus, - et je vais mettre ce calque de forme verte en dessous il dupliquer ce calque à nouveau. - On a ce genre de texture d'herbe à l'avant avec son chien. - En fait, avec ces deux génial toute cette herbe, je vais apporter une position. - Je vais le rapprocher de la caméra. - Donc au négatif 100 et il est bon de se rappeler où Issa négatif 100 pour cela elle - joueur et la maison de chien. - Je vais faire 100. - Et comme nous le voyons quand nous le faisons, - ça change fondamentalement la position de ces deux-là. - Donc on a un orteil pour réparer ça et peut-être augmenté la taille aussi. - Alors l'échelle, il y a la balance. - Et puis juste bouger ça, juste comme ça. - Avec leur chien, on veut qu'il soit assis entre les deux. - Donc sa position est à zéro, qui est entre ce qui est maintenant, - euh, - cette niche et la forme et la texture de l'herbe dit parfait. - Qui que ce soit le chien assis sur l'herbe entre la couche d'herbe avant et le joueur arrière. - Maintenant, nous voulons créer un ciel. - Alors créons une nouvelle couche solide, - et nous allons la rendre bleue. - Un peu de couleur ciel bleu clair. - Quelque chose comme ça. - On va juste mettre ça derrière. - Et je ne vais pas faire ces trois D parce que si je fais ces trois D et que j'ajoute des animations ou à une caméra, , on va devoir s'inquiéter du fait que le ciel devienne trop petit ou grand. - Donc, - par exemple, - c'est que je vais te montrer à quoi ça ressemblerait. - Donc, si on faisait des animations, une animation de rotation ou de jambon enlever Um, - fondamentalement, - ce ciel ne couvrirait pas toute la composition. - Mais si ce n'est pas en trois D automatiquement couvrira toute la composition. - Peu importe quoi, - créons quelques nuages. Donc, - Larry, - nouveau, - solide faire blanc. - Et puis je vais utiliser l'outil Ellipse pour créer une forme de nuage. - Je vais faire quelques messes dans la forme, quelque chose comme ça. - Ensuite, je vais sélectionner tout le président de la MASS m augmenter les plumes pour obtenir ce nuage doux - regardant. - Ensuite, je vais pour cela en dessous de la couche de forme, - allumer trois D mettre ceci à. - Donc nous avons notre nuage ici. - Alors je vais mettre ça à propos de qui a un peu 1000. - Je vais peut-être le dupliquer. - Un autre ici, ça peut être 2000. - Oui, - celui-là sera 2000. - Je dis qu'on veut ajouter un fils brillant. - Tu peux faire ça. - Quelque chose faire couche nouveau solide et puis faire cette orange orange orange jaune orangé Ceci et puis je vais - va utiliser cet outil lèvres pour créer un cercle que je vais utiliser l'outil de stylo pour créer - quelques rayons de soleil frais faisant les rayons du soleil comme ça. - Assurez-vous que je ferme ça le masqué comme ça. - Là, on a cool, - fiston. - Je vais faire ces trois d Mais ceci ci-dessous vous êtes couche blanche notre couche de nuage et tous - ces couches que vous pouvez renommer, - ce qui serait utile. - Donc vous savez, - vous pouvez appuyer sur le nuage de présentateur de couche sélectionné un nuage pour etcetera et j'aime garder mes - couches dans l'ordre de trois espace D. Donc, par exemple, par exemple, j'aime avoir mon fils derrière mes nuages. - Donc je veux faire ça à quelque chose comme 2500 sets derrière tout. - Alors maintenant je n'ai jamais notre soleil dans le ciel. - On a nos chiens, c'est cool. - Commencez à avoir de l'animation. - Alors faisons un peu d'animation juste pour vous montrer ce qu'on peut faire. - Donc notre chien va le faire marcher à travers l'écran alors nous allons commencer ici position - et je vais faire sept images clés pour la rotation Z et je vous presserai pour afficher juste la position -. - Rotation Anzi, - cadres clés. - La fin de ces cinq secondes sera très bien. - Je serai là et ensuite entre les deux, - et on établira un cadre clé pour la rotation aussi juste là. Mais entre les deux, on va le faire tourner d'avant en arrière pour que tu puisses le voir et moi ... rebondir comme ça. - Maintenant, il est loué ça. - Voyez à quoi ça ressemble. - C'est une morsure très basique. - Vous obtenez le but de ce que vous pouvez faire avec après le dos et peut-être rendre ça un peu plus rapide. - Donc, je sélectionne tout et appuyez sur l'option pendant que je clique et fais glisser. - Il déplace fondamentalement toutes les images clés plus rapidement pour le rendre plus rapide, - ils l'ont. - Déplacez ça au début de la composition. - Et maintenant, animons un peu notre fils. - Donc notre fils va essentiellement commencer ici dans le point final qu'au début de la composition - que garder le point final sera à propos ici. - Alors allons au milieu de cette animation et nous allons juste déplacer le soleil un peu, - quelque chose comme ça. - Et puis nous allons définir une rotation Z aussi. - Continuez à rêver le début, - appuyez sur vous pour faire apparaître toutes les images clés, - et à la fin, - nous allons juste faire tourner légèrement. - On dirait que le soleil tourne. - Voyons à quoi ça ressemble. - Donc, il y a un chien qui arrive. - Maintenant, déplacons ce nuage un peu aussi. - Donc ces deux nuages, - c'est comme si les deux fixaient des cadres clés pour la position. - Allez-y. - Dans l'animation, - ce nuage va juste se déplacer à gauche de ce nuage va se déplacer vers la droite comme ça. - Et ici, nous avons une belle petite animation de notre chien à l'écran. - Donc vous l'avez là, - ou vous avez beaucoup plus de détails à ce sujet. - Les oiseaux qui volent, - hum, - changent la couleur du ciel, - par exemple, - on peut ajouter un effet de rampe au ciel. - Il suffit de chercher rampe à la recherche glisser et déposer dessus et sélectionnez deux couleurs ici. - Donc, vous avez le début de la rampe va sélectionner un bleu clair peut-être un peu plus bleu ciel - couleur La fin fera un peu plus bleu foncé, - donc il semble un peu plus naturel. - Quelque chose comme ça. - Vous ajoutez une rampe au soleil sont, - vous savez, - brouiller le soleil un peu, - peut-être un à un effet de flou rapide recherche rapide melon glisser et déposer dessus. - Augmentez le flou à 50 comme ça. - Et maintenant le soleil a un peu plus de texture à il ressemble un peu plus à la façon dont le - soleil ressemblerait dans une animation comme celle-ci. - Cool Guys, - J'espère que vous appréciez cette leçon et apprenez beaucoup de ce que vous pouvez faire avec les effets d'après-effets. - Il y a tellement de choses que tu peux dio Ce n'est que le début. Mais on a créé cet environnement en trois D , et , etvous devriez être fiers. - Merci d'avoir regardé cette leçon. - Si vous avez des questions sur cette leçon, - ou des leçons précédentes. - Ou si vous avez des commentaires ou des préoccupations, - s'il vous plaît laissez-moi savoir. - J'essaie toujours d'améliorer mes cours. - Et si vous me donnez des commentaires, ça m'aidera. - Je veux vraiment l'entendre de toi. - Merci d'avoir regardé. - Et je te verrai la prochaine fois. - Au revoir. 27. Utiliser la caméra 3D 1: - Qu' est-ce qui se passe ? - C'est Phil de retour avec une autre leçon, - le cours sur les effets secondaires. - Aujourd'hui, nous poursuivons notre plongée dans le montage vidéo en trois dimensions. - Et une chose cool que les effets après nous permettent de faire est de mettre une caméra dans notre composition afin que nous puissions réellement créer des mouvements de caméra comme s'il s'agissait d'une vidéo réelle - tourner et vous étiez en train de tourner sur un ensemble tridimensionnel. - Laisse-moi te montrer exactement ce que ça veut dire. - D'abord, - nous allons aller jusqu'à couche nouvelle caméra, - puis vous obtenez cette boîte de dialogue avec toutes sortes d'options. - Et j'ai des options personnalisées pour différents objectifs que vous savez que vous pouvez utiliser. - Et chacun a une profondeur différente, - euh, - euh, - construite différente de champ, - donc les choses seront plus concentrées que les autres. - Um, - en fonction de l'endroit où ils sont dans l'espace des trois d espace de la composition, - certains sont plus repris en diminuées dans f arrêts sont différents. - Je veux dire, - totalement, - complètement, - complètement personnalisable eso. - Faisons juste un standard 24 ou va faire 35 millimètres lentille, puis appuyez sur OK. - Quand vous ajoutez cela à votre composition, - il apparaîtra ici dans la chronologie comme un autre. - Plus tard, - si vous déposez le menu et vous verrez qu'il y a les outils de transformation et les options de la caméra, - les options de la caméra, - ces air ce que nous venons de passer et de choisir. - Mais vous pouvez les personnaliser ici aussi. - Et puis la transformation est à peu près similaire aux autres. - Vous savez, - la norme, - - - transformer les outils d'une couche non normale. - Donc vous avez votre position, - votre rotation X y et Z. - Mais vous avez aussi une orientation et un point d'intérêt. - Donc le point d'intérêt est plus l'endroit où la caméra pointe et la position est l'endroit où la caméra est réglée. - Donc, - euh, - regardons comment ces changements de ces valeurs affecteront cette composition. - Vous devez vous assurer, - que vos couches sont en trois D. - Alors assurez-vous que ce cube est vérifié et parce que - sinon, - la caméra n'affectera pas ces couches. - Donc, - par exemple, - allons point d'intérêt. Et si vous remarquez un point d'intérêt, vous vousdéplacerez vers le haut ou vers le bas ou vers la gauche ou la droite. Et si vous remarquez un point d'intérêt, vous vous C' est comme si vous faisiez unpanoramique de la caméra vers la gauche ou la droite ou vers le haut ou vers le bas, de lamême façon, c'est la position. panoramique de la caméra vers la gauche ou la droite ou vers le haut ou vers le bas, même façon, Donc, vous déplacez la caméra dans ou hors, , et en la déplaçant dans ou hors, vous obtenez aussi une rotation de cette caméra. - Il est donc difficile de comprendre tous les différents mouvements de ces différentes options - ici. - Donc la rotation Z. - Alors voyez, - c'est la position Z de la caméra, - et en la déplaçant, - vous zoomerez ou arrière. - Mais pour l'accident, pourquoi vous déplacez la caméra vers le bas ? - Et donc ça crée cet effet qui ressemble au texte tourne. - C'est comme si vous étiez, - um, - le texte était sur un niveau, - et puis vous déplacez juste la caméra vers un autre niveau, - et c'est comme si vous regardez d'en bas ou d'en haut et même avec le - Maintenant, c'est comme si vous le regardez de plus en plus vers sa droite ou plus - vers la gauche. - Donc, - euh, - c'est la fonction de position. - Passons à la rotation. - Donc la rotation va fondamentalement faire pivoter la caméra, - um d'une manière différente, - dans la position comme fondamentalement rotative. - C'est un orteil similaire. C' est plus comme faire tourner la composition pour tourner à gauche ouà droite, en cercle. à droite, - Et c'est juste une façon cool d'ajouter du mouvement à vos compositions. - orientation est encore une autre option pour, - hum, - faire tourner la caméra dans votre environnement. - Alors allons de l'avant et regardons cela dans notre cabinet que nous avons fait la dernière fois. - Nous avons ces trois décomposition, - alors allons couche nouvelle caméra, - et cela nous permettra de voir plus de l'inaction et ce que cela signifie vraiment. - Donc c'est bon pour leurs outils de transformation pour un poste. - Par exemple, - nous zoomons et il est effectivement zooms avant comme si vous étiez sur la caméra, - sur le plateau et zoomant sur. - Ce n'est pas seulement doubler la taille de cette composition. - C'est en fait faire avancer les choses d'une manière naturelle. - Vous savez que vous pouvez voir ici comme votre rotation. - Il ne s'agit pas seulement de faire tourner toute la composition d'une manière plate, mais de l'air des nuages qui plonge derrière la niche quand vous tournez vers le haut ou vers le bas jusqu'à la façon dont le soleil se lève sous le composition d'une manière plate, mais de l'air des nuages qui plonge derrière la niche quand vous tournez vers le haut ou des nuages ou au-dessus des nuages. - Comme vous le faites. - Tu vois, - maintenant que le soleil est à peu près au niveau des nuages. - Si vous le tournez plus, - plus ou moins. - Le soleil est au-dessus des nuages. - Ça a l'air plus naturel de cette façon. - La même chose avec la rotation. - Pas de semblable. - Et vous voyez, - nous avons là. - Le fond bleu n'est pas en trois D, - donc il ne change pas avec l'appareil photo. - Mais si nous allumons cela, - alors pendant que vous devez d'abord vous assurer que cela le ciel derrière tout. - Alors on va tout mettre derrière. - Mettez-le comme si je pense que 2600 sera mis derrière tout et ensuite la taille que nous mettrons - juste ici. - Ça a l'air bien. - Mais quand nous tournons la caméra, - le ciel disparaît aussi. - C'est pourquoi nous avons mis notre ciel comme une couche non tridimensionnelle. - Et donc, - voyons, - Le point d'intérêt à nouveau est en quelque sorte en train de changer. - Le point où la caméra est pointée, vous pouvez zoomer, - et toutes ces choses sont animées, - animer au bol. - J'ai juste inventé un mot, mais vous pouvez animer n'importe laquelle de ces options. - Donc, - par exemple, - nous pouvons zoomer, - donc il y a un cadre clé pour la position. - Aller à la fin de la composition et zoomer et nous rendons cela et nous avons une caméra - bouger pendant que le chien bouge aussi bien sur le soleil et tout. - Donc ça a l'air encore plus, - tu sais, - dynamique. - Et c'est bien mieux que si tu n'avais pas d'appareil photo. - Vous devez prendre chaque couche individuellement, - zoomer ou augmenter la taille pour qu'il ressemble à un zoom avant. - Mais maintenant on a juste cette caméra avec laquelle on peut faire ce qu'on veut. - On peut même y ajouter une sorte de rotation et voir quel type de rotation on veut. - Tu veux peut-être à gauche ou à droite ? - Ouais, - donc quelque chose comme ça. - C'est ce qu'a dit le fil. - Il va juste régler les deux rotations là-bas et ensuite ici va tourner vers la gauche. - Alors, regarde ça. - C'est un peu comme un panoramique et un zoom tout le temps en même temps. - Donc c'est assez cool et peut voir par où vous pouvez commencer. - Teoh. - Vous pouvez commencer à voir cette animation prendre vie. - Mur cool. - C'est comme je l'ai dit au début et très emballé, - tutoriel épisode emballé. - J'espère que tu as beaucoup appris si tu as des questions. - S'il vous plaît, faites-moi savoir. Mais jusqu'à la prochaine fois, passezune bonne journée et continuez à le camionner. Mais jusqu'à la prochaine fois, passez - Ah, - continuez à pratiquer. - Et je suis sûr que vous allez mieux à vos séquelles maintenant. 28. Utiliser la caméra 3D 2: - Hé, - les gars, - qu'est-ce qui se passe ? C' est Phil Evan er, avec une autre leçon dans la section des trois caméras. - La dernière fois, tu as pu dire que c'était vraiment fou. - Et il est difficile d'expliquer toutes les différentes positions et rotations et - orientations et transformations des trois caméras D cette leçon. - Je vais t'apprendre. - Un moyen plus facile d'ajouter une caméra trois D et de l'éditer. Ça peut sembler un peu déroutant au début, mais une fois que vous aurez le coup, ça sera beaucoup plus facile. - Ici encore avec notre texte, on va ajouter un nouveau calque à la caméra, comme on l'a fait la dernière fois. - Vous pouvez choisir tous les paramètres en ligne, - et puis bien, - nous voulons faire est aller couche nouveau. - Pas d'objet. - Qu'est-ce qu'un objet Noel ? - Un objet nul est fondamentalement un objet imaginaire que vous placez dans votre composition. - C'est similaire à un calque de réglage dans le sens qui n'est pas physiquement ou numériquement. - Il n'apparaît pas dans votre composition. - Il est représenté par cette boîte rouge juste ici qui apparaît, - mais n'est pas vraiment, - um, - sur la composition. - Donc, si tu rends ça. - Tu ne verras pas cette boîte rouge. Mais ce qu'il est là à faire est, - euh Eh bien, - c'est fondamentalement la façon la plus simple d'expliquer, c'est de montrer par exemple ce que nous allons faire, c'est faire en sorte que ce soit trois d et tous les objets, - ce qui le rend encore plus confus. - Est-ce que cet objet imaginaire est maintenant un objet imaginaire en trois dimensions ? - Et puis on va mettre cet appareil photo à ce pas d'objet. - Et donc je ne pense pas qu'on se plonge aussi profondément dans la parentalité, mais essentiellement dans la parentalité. - Si vous utilisez ceci, - vous pouvez utiliser ce menu déroulant. - Ou vous pouvez utiliser cela pour vraiment outil pour simplement cliquer et faire glisser et déposer sur l'un de ces - couches. - Et ça veut dire quoi que je fasse à l'objet nul, - la caméra, - euh, - ça arrive à la caméra aussi. - Laissez-moi vous montrer un meilleur exemple. - Alors faisons une nouvelle couche solide. - Je vais juste créer un cercle pour dupliquer ce calque et le déplacer. - Je veux dire, - dupliquez-le, - et puis je vais changer la couleur de ceci en passant par les paramètres, - en changeant la couleur pour maintenant nous avons un objet violet. - On a 32 balles ici. - Je vais rendre invisible le reste de ces couches. - Donc maintenant, - si j'apporte une position de la balle jaune, - si je la déplace, - rien n'arrive à la balle violette. - Mais si je parie cette jeune boule violette à la boule jaune, tu vois ici, ça dit maintenant que c'est ... parent de couche au jaune. - Solide trois. - Maintenant, - si j'ai déplacé la balle jaune, - il déplace aussi la balle violette. Alors quoi que je fasse au jaune, ça arrivera à la pourpre. - Donc, si j'ai augmenté la taille, - il le fera. - La colère est la taille de la boule violette. - Si je fais pivoter, - vous tournez avec. - Alors tu as l'idée maintenant. - Maintenant, nous avons un texto de trois caméras D. - On a un objet nul dans une caméra. - Donc, si on soulève les outils de transformation sous non, - vous verrez Teoh similaire la caméra. - Mais pas exactement. - Mais ces air en fait, - euh, - plus similaire aux outils de transformation de n'importe quelle couche régulière. - En fait, - ils sont la scène exacte, - comme une couche normale. - Donc, vous avez votre position standard de point d'ancrage, - échelle , - rotation , - un pastie, - etc. - Maintenant, nous pouvons avoir un peu plus de contrôle de notre caméra d'une manière unique. - Donc, en utilisant la position, - nous pouvons augmenter ou diminuer la taille en zoomant ou en faisant un zoom arrière. - Hum, - en déplaçant la position vers le haut ou vers le bas. - C'est comme un fondamentalement un Ce n'est pas une inclinaison vers le haut de la caméra. - C'est comme, - Ah, - la levée de Ah ne peut pas caméra comme si avec un bras de flèche. - Vous ne savez probablement pas ce que c'est à moins que vous soyez vraiment dans le cinéma. - Mais c'est fondamentalement un grand trépied comme un bras qui monte ou descend ou va côte à côte pour que vous puissiez créer des balayages ou des mouvements de Dolly avec ça, - hum, - avec rotation, - vous pouvez faire pivoter, - hum, - les choses aussi, - comme vous le pouvez avec, - um, - avec les outils de rotation transformés de n'importe quelle couche. - Mais maintenant cela affectera toute la composition. - Même avec l'orientation. - Ah, - c'est une autre façon de faire pivoter l'outil, - faire pivoter vos caméras. - Eh bien, - un point d'ancrage en position sont similaires. - Um, - là où ça monte ou descend aussi. , Et donc fondamentalement , ce que j'utilise, c'est que j'édite seulement la position et la rotation de ça, alors mettons-le en pratique et mettons-le dans cette composition comme on l'a fait la dernière fois. On va dire un nouvel appareil photo, on peut le nommer une nouvelle caméra, leur nouveau aucun objet ne fera de ce pas d'objet. - Caméra parent 3 D à TUNEL Object 1. - Maintenant, je peux lui apporter la position. - Et ici, nous pouvons, - vous savez, - encore, - l'ennemi qui a mis des amis clés pour ici au début de la composition, - puis Zuman. - Et vous vous demandez peut-être pourquoi je fais ça plutôt que ce que je vous ai montré le dernier épisode. - Vous savez, - vous conduisez l'une ou l'autre méthode. - Je trouve celui-là un peu plus intuitif. Parce que dans le mode caméra, si je n'avais pas le non, pas d'objet si j'éditais la caméra, montre si j'apporte un P etmoi, change le pourquoi Parce que dans le mode caméra, si je n'avais pas le non, pas d'objet si j'éditais la caméra, montre si j'apporte un P etmoi, moi, c'est essentiellement une inclinaison de la caméra ici. - Je peux faire une caméra lever ou abaisser, - donc tu auras besoin des deux éventuellement. - Mais maintenant, j'aime avoir cette option de glisser ou de glisser. - On va te montrer ça aussi. - Alors peut-être que nous allons glisser du côté gauche et ce sera une sorte de zoom avant et un dahling - bouger. - Donc là, vous avez cette animation de la caméra et créez votre propre genre de dolly. - Déplacer et zoomer ainsi et 10 à elle. - La rotation de ça aussi, - juste remettre ça au centre. - On parlera de la rotation et de la gentillesse. - Donc, on va commencer juste ici de ce cadre clé de l'histoire. - Non et comme normal. - Donc c'est une sorte de mouvement de caméra cool aussi. - Donc, comme vous pouvez commencer à voir, - ceux-ci deviennent des effets très dynamiques et intéressants. - Et il y a tellement de choses à apprendre et à faire. - Mais tout ce qu'il faut, c'est pratiquer une pratique. - Continuez à vous entraîner avec la caméra. - Continuez à pratiquer avec les objets Newell. Et si vous avez des questions, hésitez pas à me le demander , mais pour l'instant, j'espère que vous pourrez, vous savez, pratiquer ce truc par vous-même, - et c'est tout ce qu'il faut. J' ai pris un cours sur ce truc, mais j'ai seulement appris les bases, même pas autant que je t'enseigne de temps en temps. - Je viens de m'entraîner seul, - donc c'est vraiment tout ce qu'il faut. - Merci d'avoir regardé, - et je vous verrai la prochaine fois 29. Styles de calques : ombre: Bienvenue à une leçon géniale et géniale. Bienvenue à une leçon géniale et géniale. - Un super Siris de leçons. - Et je suis vraiment content de t'avoir ici. - Merci d'avoir suivi ce cours dans cette section. - On va parler de styles de calque et d'eso on va parler de gouttes - ombres, - lueurs, - diables et patrons, - toutes sortes de choses comme ça. - J'ai créé cette composition très simple avec quelques formes juste pour que nous puissions jouer - autour d'eux et vous montrer tous ces différents styles de calque. - Donc, - d'abord, - comment arrivez-vous aux styles de calque que vous cliquez sur un calque ? - En fait, - vous droite, - cliquez sur un calque et il y a une option de styles de calque. - Alors vous voyez, - il y aura beaucoup d'options. - Donc pour cette leçon, on va juste passer au-dessus d'une ombre portée. - Donc, ajouter une ombre portée vous donne cette ombre portée naturelle ou cette ombre portée standard. - Je vais faire ça à mon cercle bleu, - en fait, - d'accord. - Cliquez sur les styles de calque ombre portée. - Donc, en bas, vous voyez ce coup de goutte de surgit sous les styles de calque et il y a vous - tombé sur ses nombreux, - et vous avez beaucoup plus d'options. - Donc vous avez un passé pour que vous puissiez le rendre plus clair ou plus sombre. - D'habitude, j'aime l'éclaircir. - Peut-être qu'environ 35 ou 50% le rend un peu plus naturel. - Vous pouvez changer l'angle pour qu'il puisse aller comme en haut à droite. - A gauche n'importe quel côté de ce cercle, - vous pouvez changer la distance par rapport au calque réel. - La propagation, - qui um, - est un peu comme la douceur et la taille, - qui augmente vraiment la douceur. - Et, - euh, - ouais, - fondamentalement à ça sur cette façon. - C'est comme ça qu'on ajoute une ombre portée. - Tu peux changer la couleur si tu veux. - Je n'ai jamais vraiment joué avec Jean et la couleur des ombres tombantes, mais c'est une idée cool. - Et, - oui, - donc c'est comme ça que vous ajouteriez une ombre portée pour le texte. - Donc, vous écrivez simplement votre ombre de texte et parfois, - comme si vous avez un texte plus léger sur un fond plus clair, - c'est difficile à voir, - mais vous pouvez toujours ajouter une ombre portée. - Les ombres supérieures ne sont pas tes meilleures amies. - Parfois, ils peuvent rendre vos images un peu froides ou obsolètes, - mais c'est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez lorsque vous modifiez vos - des projets de séquences quelque chose comme ça faisant perdre la capacité. - Quelque chose comme ça. - Mon air sympa. - Cool. - Alors c'est l'ombre portée. - La prochaine fois, on parlera d'ombres intérieures. 30. Style de calque : ombres intérieures: - Hé, - les gars, - parlons d'ajouter une ombre intérieure, - une autre de nos options de style de calque. - Donc, nous allons juste aller de l'avant et le clic droit sont Green Square ira aux styles de calque et cliquez - dans votre ombre. - Donc là, vous voyez cette ombre intérieure, il en fait une sorte de donne trois dimensions à cette image -. - On dirait que le carré est en retrait dans ce cercle bleu. - Laissons tomber ce menu intérieur de l'ombre pour voir plus tomber ce menu intérieur de l'ombre pour voir plusd'options. - Et je vais faire ça à 100% pour qu'on puisse voir ce qui se passe exactement. - S'il vous plaît. - Là, vous voyez, - notre ombre est à l'intérieur plutôt qu'à l'extérieur de notre place. - Comme l'ombre portée, vous pouvez laisser tomber l'opacité. - Change la couleur, - James l'angle si tu veux. - Dans les chaussures la distance du coin carré, - choisissez la taille, - l'étranglement et toutes sortes de choses. - Tu pourrais le rendre plus bruyant ou moins bruyant. - Dis qu'on veut quelque chose comme ça. , sympa Alex , , sympa, a eu ce genre de subtilité dans son ombre. - Une chose que nous pouvons faire avec leurs styles de calque est de les copier et de les coller dans un autre objet. - Alors je choisis dans son ombre. - Copie. - J'appuie sur la commande, - voir sur mon contrôle Mac. - Voir, - sur votre PC en commande sera déposer l'ombre sur ce cercle. - Donc là, - vous voyez que ça a l'air un peu plus tridimensionnel. Je vais faire la même chose à mon texto, mais vous pouvez voir la taille de mon Texas. - Pas juste. - Je vais descendre les styles de calque abaissés. - Tous ces menus changent de taille. - Quelque chose comme ça. - Peut-être même un peu moins de distance. - Je vais juste en mettre trois. - Quelque chose comme ça. - Quelque chose comme ça a l'air sympa. - Donc, vous pouvez vraiment voir ça. - Euh, - vous savez, - le tridimensionnel, - um, - nous de cette composition sort vraiment. On dirait qu'il y a plusieurs couches et niveaux, donc c'est l'ombre intérieure. - J'espère que vous apprécierez cette leçon et nous vous verrons la prochaine fois. 31. Glow: - Hey, - les gars, - Parlons d'un autre style de couche lueur. - Donc, nous avons à la fois la lueur intérieure et la lueur extérieure. - Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris sur mon texte ou n'importe quel calque je veux ajouter une lueur à vous pouvez sélectionner ou - lueur. - C'est très subtil. - Je vais faire ça à 100% pour qu'on le voie mieux. - Alors nous descendons à ses options et vous verrez toutes sortes d'options telles que changer la - couleur, - la taille, - etcetera. - Je vais d'abord augmenter la taille pour qu'on puisse la voir un peu mieux. - Et peut-être que je vais le changer pour quelque chose d'un peu plus sombre May comme plus orange au - boîtier lumineux de qui ajoute plus d'orange proche. - Je veux vraiment être vu sur Mettre le passé encore 100% um, - pour la technique, - vous pouvez changer de plus doux, - trop précis, - comme vous pouvez le voir précis. - Ça s'est vraiment montré. - Vous pouvez voir les lettres, - la forme des lettres dans la lueur où le logiciel est plus juste comme une lueur subtile. - Um, - autour des lettres étalées sera, - euh, - essentiellement plume ou pas. - Plume pour ne pas avoir de plume, beaucoup de plumes ou pas de plumes. Et il y a toutes sortes d'autres options que vous pouvez utiliser, mais ce sont les principales, - hum, - pour que vous jouiez, - et donc c'est la lueur extérieure. Et il y a toutes sortes d'autres options que vous pouvez utiliser, mais ce sont les principales, - hum, - pour que vous jouiez, - Et enlevez ça. - On peut faire une lueur intérieure, - donc je vais faire un clic droit et cliquer dans notre lueur. Donc, si on l'a fait, c'est dans son ombre, censé le faire à Arklow et une lueur, tu le vois ? Maintenant, nous avons une lueur intérieure sur le bord intérieur de nos lettres, je vais augmenter la taille pour mieux la voir. - Donc ça pourrait être plus que vous faites quelque chose sur une forme ou quelque chose comme ça plutôt qu'un - plutôt que des lettres. - Mais cela donne un effet intéressant. - Faisons quelque chose de complètement aléatoire. - C'était comme une lueur bleue peut, - hum, - changer l'étranglement, - différentes choses comme ça. - On ne peut pas boire la capacité, - bien sûr. - Et ça te donne un peu de néon. - Tu peux faire quelque chose comme ça pour créer, - comme un look néon. - Assurance de la couleur de notre texte. - Euh, - a, - tu sais, - des effets cool comme ça. - Quelque chose comme ça. - Et, - bien sûr, - toutes ces choses sont un cadre clé amical. - Vous pouvez donc changer la taille de l'étranglement simplement en sélectionnant les cadres clés en allant - en avant, puis en les changeant. - Jouons avec ça. - Je vais juste passer par tout ça, - les changer un peu, - et je veux que la taille soit comme ça parce que je veux toujours pouvoir voir ce qu'on fait. - Donc je vais juste leur faire sortir ça. - Vous pouvez voir que ça change. - Content de ça. Si je fais ça noir, tu pourras dire à nos sombres que tu pourras mieux voir. - Donc, de ça à ça. Donc quelque chose que vous pouvez faire est un effet cool pour, - hum, - vous savez, - ajouter au texte et je cool des clips musicaux, - quelque chose comme ça. - Cool. - Eh bien, - merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez apprécié cette leçon sur la lueur intérieure et extérieure, et je verrai la prochaine fois 32. Embosser: - Hey, - les gars, - parlons d'un autre style de couche appelé biseau. Et dans Boss, vous avez probablement vu cet effet, même , quand vous savez, en utilisant Power Point ou Microsoft Word. - Ils ont même des effets Babylone et boss. - Le clic droit sur les styles de calque se biseautent. - Patron, vous êtes doué à ça. - Je suis sûr que vous pouvez voir ce genre subtil de courbe au bord de mes lettres Maintenant tout et faire - cette radio sous vous Radio est allé trop loin. - Donc là, - voyez-vous, - ça devient un peu plus trois D aussi bien. - Donc c'est une autre option. Si vous êtes tombé sur le biseau et le patron, , vous aurez toutes sortes d'options que vous pouvez changer d'un biseau intérieur à extérieur. Dans Patron Pillon, Patron, je veux dire, il y a toutes sortes de choses. Dans Patron Pillon, Patron , je veux dire, - Alors j'utilise cet oreiller et patron quand je créais une barre de bonbons dans les effets d'après Garrod - graphique Ellie j'ai créé une barre de base avec un peu de brun et j'ai mis le logo Gary Daily et j'ai utilisé un oreiller et un patron - dessus, - donc ça a créé ce beau genre d'effet. - Revenons au biseau extérieur ou au biseau intérieur. - Plutôt, - vous pouvez changer la profondeur. - Tu peux changer la taille, - um, - de ces choses pour le rendre un peu plus sinueux à nouveau. - Adoucez-le, - faites moins une courbe dramatique. - Vous pouvez changer, - vous connaissez l'angle de celui-ci. - Donc ça vient de la gauche ou d'un autre côté du texte ou autre. - Plus tard, - vous le mettez et vous pouvez changer les couleurs d'entre eux, - patron. - Donc tu as ça, - tu sais, - verdâtre et patron ou tout ce que tu veux. - Hum, - vous savez, - a changé l'altitude et l'angle comme je l'ai mentionné, - euh , - donc , - ouais, - beaucoup d'options pour vous d'utiliser l'effet biseau et gaufrage. - J'espère que ça vous a plu. - Jouez avec. - C'est comme ça que tu vas apprendre et comment tu vas apprendre à savoir quand tu devrais l'utiliser - juste en le regardant, - en voyant quand ça va. - Merci d'avoir regardé. - Et je te verrai la prochaine fois 33. Superpositions: - les gars, - parlons d'une autre superposition de style de calque qu'il y a un couple qui quand vous allez - regardez. - Donc, si vous avez raison, - cliquez sur votre calque goto style de calque. - Vous avez d'abord une superposition de couleur, - et cela vous sera utile lorsque vous voulez juste changer rapidement la couleur d'un objet que vous connaissez pour le texte. - Vous pouvez simplement aller à la fenêtre de votre personnage et changer la couleur de cette façon, - mais pour vous le savez, - un objet ou une image ou quelque chose qui est déjà pré-fabriqué. - C'est une excellente option pour les changements de couleur, - vous devez donc descendre à vos styles de calque. - Superposition de couleur. - Ensuite, vous pouvez simplement le changer à la couleur que vous voulez et il va changer. - Vous pouvez diminuer l'opacité si vous voulez, - alors laissez-moi vous montrer ceci sur une image. - Alors prenons cette image géniale de moi à Disneyland. C' est plutôt embarrassant, mais j'espère que ça vous plaira. - Vous essayez de sortir l'épée des talents de pierre diminuer la taille un peu plus - vous pouvez voir ma réaction complète à cela. - Donc maintenant, je vais à clic droit calque décrochage faire la superposition de couleur. - Dis que je veux qu'il ait l'air un peu bleu. - On va faire ça. - Elle était de couleur bleue, puis lâchez l'opacité. Il y a une tente bleue, quelque chose comme ça. - Donc tu peux faire ça, - ou tu peux juste faire, - tu sais, - un noir qui va laisser tomber l'opacité ou le rendre juste plus sombre. - Alors regardons donc je vais enlever ça et ensuite je vais regarder ma surface et prendre la superposition de couleur. - On peut faire un, - euh, - plus tard arrêter la superposition radieuse. - Donc, comme un gourmand dans votre image ou votre calque que vous avez, - vous pouvez l'ajouter le Grady int en sélectionnant à itg radiant. - Ensuite, vous cliquez sur cette couleur sur le bord ressemble à celui-ci et le changer à la couleur - vous voulez. - Et je vais faire une grande réponse ces couleurs. - Allez-y et ajoutez-la. - C'est comme si la couleur s' arrêtait, - et la suivante à droite sur quelque chose comme ça pourrait être belle sur un fond sombre. Je vais juste changer la couleur de ce fond comme ça, accord ? - Et cela a beaucoup plus d'options aussi bien, - vous pouvez changer l'angle. - Tu peux l'inverser. - Vous pouvez l'aligner avec la couche ou non, - Um, - évaluation. - La douceur si vous voulez être, - hum, - plus dramatique ou pas, - hum, - l'échelle de celui-ci. - Il y a donc toutes sortes d'autres options pour ça. - Alors, jouez avec. - Avez-vous apprécié cette leçon sur les superpositions et je vous verrai la prochaine fois. 34. Stroke: - Ok, - les gars, - parlons de notre style de dernière couche. - Ça va être un accident vasculaire cérébral. - Donc aussi dans votre pour votre texte, - vous pouvez ajouter un trait facilement en allant à cette option vers le bas, - entendre cliquer sur cette case autour d'elle. - Um, - quand vous choisissez la couleur, - vous pouvez ajouter un trait ici et ensuite agrandir les pixels ou non. - Mais je vais vous montrer comment vous le faites avec un style de calque d'abord. - Donc, vous faites un clic droit sur le style de calque, - mais un trait. - Voir leurs annonces. - Ce coup rouge a automatiquement chuté sur ce menu de médicaments. - Changez la couleur à ce que vous voulez. - Augmenter la taille, - la capacité, - la position si vous voulez à l'extérieur des attaques à l'intérieur sont juste au centre -. - Vous pouvez également rejoindre le mode de fusion, - donc c'est génial pour le texte. Vous pouvez aussi le faire sur des images, donc j'ai cette image de moi à Disneyland, donc c'est juste. - Cliquez sur leur contour de style, puis supprimer est superposer de la dernière. - On a ce genre de cadrage de mon image. - Alors choisissons quelque chose comme une couleur dorée. - Je suppose que j'ai l'air bien. - Augmentez la taille alors que c'est un gros coup, - quelque chose comme ça baisse la taille de ça. - Maintenant, nous avons un cadre autour de notre image, - donc les traits sont un excellent moyen de le faire à n'importe quel type de calque. - Merci d'avoir regardé, - et j'espère que vous avez apprécié ces leçons sur les styles de calque. - Avoir un grand, - et si vous avez des questions, - s'il vous plaît n'hésitez pas à me contacter sur la page du cours ou à travers l'école vidéo en ligne dot com, - droit. 35. Bruit Fractal: - les gars avec une autre leçon et le cours sur les effets secondaires, - nous allons passer par certains de nos effets spéciaux en presets. - Um, - que je veux te montrer en particulier. - Je veux dire, - il y en a tellement dans notre fenêtre d'effets et de préréglages. - Si vous ne voyez pas ça, soulevez-le. - Allez sous les effets de fenêtre sur le processus. - Vous aurez cette liste d'effets aujourd'hui. - Je veux parler du fait que tous les effets de bruit, - ce qui est un grand effet pour créer des nuages gonflables, - téléphone mousseux, - toutes sortes de fins. - Je l'ai utilisé pour créer des nuages. - Je l'ai déjà utilisé pour créer des cieux étoilés. - Je l'ai utilisé pour, - hum, - échanger de la mousse de bière mousseuse. - Donc je l'ai utilisé pour toutes les choses différentes. - Allons-y et commençons une nouvelle composition. - Je veux te montrer une fractale. - On appellera ça le bruit fractal. - Faisons ça 10 secondes. - Je n'ai pas laissé tomber sur cette taille. - Euh, - ça rend facilement aller ajouter une nouvelle couche et la peau nouvelle couche solide fera juste Ah, - vert ou bleu. - Je ne pense pas que ça compte vraiment, - parce qu'une fois que nous avons ajouté notre effet de bruit fractal, - que nous obtenons en tapant le bruit fractal, - c'était un clic fractal et le traînait dessus. - Il se débarrasse du bleu. - Maintenant, c'est juste ce nuage gonflable. - Je vais mettre ça en pleine qualité, - pour que vous puissiez voir. - Donc ça crée un peu comme cette mademoiselle fumée. - Et puis il fait apparaître toutes les différentes options dans votre effet, - Editeur, - ici sur la gauche. - Donc si vous ne voyez pas ça aller, - nous avons cet onglet contrôles d'effet donc vous pouvez voir qu'il y a différents types de fractales. - Euh, - donc tu as, - comme, - une dynamique. - Donc c'est plus nuageux, - gonflable. - Tu as ce qu'on appelle plus de frottis et toutes ces choses, - tu sais, - elles vont venir à des fins différentes. - De base turbulente, - par exemple. - Essayons. - Vous savez, - cette dynamique, - progressive, - si nous allons l'utiliser pour un nuage, - vous avez aussi le type de bruit à nouveau. - Bloc Lanier, - ce qui est sympa. - Souple de la rate Lanier. - Expliquer est agréable pour les nuages. - Um, - tu peux inverser. - Les couleurs sont fondamentalement cela crée plus de, - vous savez, - il ressemble presque à de l'eau. - Hum, - ce qui est un bon effet aussi. - Et puis contraste. - Vous pouvez ajouter plus de contraste ou moins de contraste et le rendre plus lumineux ou plus sombre. - Donc moins de contraste, - moi éclaircissant un peu. - Je veux que ça soit brillant. - Quelque chose comme ça, - euh en bas. - Transformer. - Vous avez différents outils de transformation aussi, - rotation et toutes ces choses qui encadrent un ble clé. - Donc, vous pouvez, - vous savez, - changer la rotation dans toute la composition ou la rotation, - toutes sortes de choses. - Complexité. - Tu sais, - tu peux le rendre plus complexe ou moins complexe. - Um, - une évolution peut aussi créer du mouvement. - Et c'est celui que j'utilise pour le mouvement. - Donc, disons que nous voulons que ce nuage se transforme en quelque sorte au fil du temps, - nous définissons un cadre clé pour l'évolution au début, - et à la fin, - nous allons dire un cadre clé par juste bien, - taper un pour qu'il tourne autour de 3 60 degrés. - La phase d'évolution et je courrai vers le Sud pour que vous puissiez voir. - Et si vous voyez qu'il est en cours d'exécution, il se déplace lentement et grandit. - C'est vraiment un effet vraiment cool. - Donc, c' , c' est le début de notre nuage. Alors, par exemple, par exemple, si nous allons utiliser des clubs, faire des nuages, prendre notre outil pour les lèvres et créer un masque. - Je vais juste faire quelques cercles là-dessus. - Je vais sélectionner toute ma pression de masse pour soulever la plume du masque, - et je vais la mettre en plume. - Quand on le met en plume, il y a une teinte bleue autour d'elle. - Et c'est parce que j'ai vu mettre sa couleur unie est bleue, - donc je vais aller jusqu'aux paramètres vendus couche. - Rendre ce blanc. - Maintenant, nous avons ce nuage qui se transforme à travers le ciel. - Donc c'est vraiment cool. - Tu sais, - c'est mieux que juste ah, - toujours la preuve de couleurs. - Et comme une couleur blanche, - celle-ci est en fait dynamique et émouvante. - Hey, - nous voulons ajouter une couche bleue, - mais nous en avons besoin L'acte comme le ciel juste sélectionner un bleu clair. - Je pense que c'est bien, - mettez-le les genoux et comme vous pouvez le voir que notre nuage a ce sombre, - couleurs sombres dedans, - il y a aussi les noirs dedans. - Et ça fait partie du bruit fractal. - Donc on va devoir jouer avec, - hum, - sont le mode transfert. - Donc nous allons cliquer sur cette bascule, - commuter les nœuds et aller à quelque chose comme je pense que multiplier sera bon de voir qui fait l' effet inverse que je veux alléger sera, - vous savez, - le rend vraiment pénible. - Se débarrasse de toutes les ténèbres. - L'écran est bon, - le rend vraiment léger. - Se débarrasse de tout le noir Vous pouvez faire défiler ces en appuyant sur un Maj clavier Mac - et le plus ou moins. - Gardez les boutons. - Tu verras comme des superpositions. - Bien, - lumière dure. - Il y en a d'autres qui fonctionneront pour nous débarrasser de cette obscurité - à l'intérieur du nuage. Si tu n'aimes pas ça de toute façon, alors on va aller avec un truc comme overlay Now serait bien. - C'est très léger ici. - Mais si nous rendons notre arrière-plan un peu plus sombre, - plus sombre, - vous serez en mesure de le dire. - Voyez ça notre nuage un peu mieux. - C'est comme ça. - Mais même ça, - alors notre superposition pourrait ne pas être la meilleure option. - Peut-être que notre écran serait la meilleure option. - Ce nuage. - Donc, comme je le fais ici, - tu dois juste jouer avec tes différentes options et trouver quelque chose qui ... air génial. - Et ça pourrait être un début. - Le début d'une très grande animation du nuage, - vous savez, - le soleil surgit ou quelque chose comme ça. - Et tout est fait avec l'effet de bruit fractal. - Il y a beaucoup d'options pour les effets de bruit fractal. - Si vous avez des questions à ce sujet, - s'il vous plaît laissez-moi savoir sinon je vous verrai dans la prochaine leçon. 36. Effets d'éclairage: - Hé, les gars. - Bienvenue à une grande leçon dans les cours de séquelles est Philip dîner de l'école vidéo - en ligne dot com. - Si vous ne l'avez pas déjà, - consultez l'école vidéo en ligne dot com pour beaucoup d'articles gratuits, - des vidéos de podcast et mawr pour vous aider à faire de meilleures vidéos. - Mais entrons dans notre sujet ce soir, qui est l'éclairage après effets. - Éclairage après vice a beaucoup d'options différentes pour ajouter des lumières à nos compositions, - et vous pouvez faire beaucoup de choses avec eux. - Fondamentalement, - si vous créez trois environnements D, - vous pouvez allumer différents objets comme c'est fondamentalement comme créer un ensemble dans la réalité virtuelle -. - Um, - ou vous pouvez juste l'utiliser pour T vidéos ou compositions de manière intéressante. - Laisse-moi te montrer comment faire ça. Donc j'ai d'abord cette image de ce lapin que j'ai photographié à Joshua Tree, Californie quand j'y campais récemment, et donc j'ai juste mis cette photo dans notre composition. - Avant d'ajouter des lumières, - nous devons nous assurer que toutes les couches que nous voulons affectées par les lumières sont allumées - trois D. - Donc ce sont trois couches D, - alors cliquez sur ce cube juste là, - puis allez jusqu'à calquer la nouvelle lumière et vous obtiendrez cette boîte de dialogue avec les options pour les lumières - et vous pouvez le nommer comme vous le souhaitez. - Et puis il y a différents, - euh, - types de lumières spot point parallèle, - un Ambien. - Euh, - fondamentalement, - commençons par le spot et ah, - on passera le reste plus tard, - mais l'endroit est le principal quand vous allez utiliser, - um, - ambiant fondamentalement ajouter de la lumière à l'ensemble de la composition à la fois d'une manière uniforme. - Mais un spot parallèle et un point ont des formes ah intéressantes de la lumière. - Vous pouvez changer la couleur de la lumière, - mais pour l'instant, - je vais juste utiliser ah, - poids blanc léger. - Vous pouvez changer l'intensité et toutes ces choses que vous pouvez changer plus tard. - Je vais laisser tout ça et on peut voir à quoi ça ressemble. - Donc, là, vous avez nos projecteurs, - et quand vous l'ajoutez, - ça revient ici à notre chronologie. - Et comme vous pourriez probablement deviner, - vous pouvez encadrer l'une de ces options. - Donc l'intensité de la couleur que vous connaissez, - l'angle, - toutes ces choses. - Une chose à remarquer est cette lumière qui est ajoutée dans notre composition, - cela ne sera pas réellement vu dans notre composition si nous l'exportons. - Mais est-il là pour nous de facilement éditer tout en éditant dans les effets après que nous pouvons en quelque sorte - cliquer sur cette lumière et le déplacer. - Il y a donc le positionnement de celui-ci. - Donc, ce vert, - flèches bleues et rouges ces air pour le positionner afin que vous puissiez le déplacer, - vous savez, - à gauche à droite le long de l'accès X vers le haut ou vers le bas, - ou avec l'axe Z, - vous pouvez le déplacer plus loin loin ou plus proche de notre composition. - Il y a aussi le point d'intérêt. - Donc c'est, - euh, - essentiellement là où il pointe, - et c'est ce petit point bleu avec la ligne reliée à la à la lumière. - Et vous pouvez y arriver grâce aux outils de transformation ici. - Vous voyez ce point d'intérêt ainsi que la position ah et toute la rotation aussi -, - donc vous pouvez le changer de cette façon. - Si vous ne voulez pas simplement cliquer dans votre composition. - Aussi, - regardons les différentes choses que vous pouvez faire avec la lumière bien, - comme l'angle du cône. - Vous pouvez le rendre plus large ou plus étroit. - Vous pouvez le rendre plus ou moins à plumes. - Vous pouvez changer la chute pour être, - hum, - plus une chute carrée ou lisse. - Vous pouvez aussi changer le rayon de tout ça, - hum, - dans la chute de distance, - et vous pouvez activer les ombres. - Nous en parlerons une autre fois, - et ces autres options ont aussi à voir avec les ombres. - Donc, les principales choses que vous voulez regarder sont l'angle du cône, - qui est la largeur de votre ou de votre lumière est en fait. - Et, - euh, - le cône plume et l'intensité aussi, - parce que vous pouvez baisser l'intensité si vous voulez. - Vous pouvez même dépasser 100 minutes. - Ce qui commence à, - hum, - faire quoi que ce soit les images ou le sujet de notre lumière. - Ça commence à la surexposer s'il dépasse 100 %. - Donc une chose cool que j'aime faire est juste de mettre en place des compositions, - hum, - avec un éclairage cool, - unique. - Essayons quelque chose. - Essaie de faire quelque chose comme ça. - Je vais vous montrer, - hum, - quelques réglages d'éclairage cool. - Alors disons que nous voulons juste que ce lapin du côté de notre composition s'allume si affaiblir, - vous savez, - mettre notre lumière au milieu, - et ensuite mettre le point d'intérêt, - vous savez, - là où est notre lapin. - Et c'est plutôt cool. - Euh, - tu sais, - l'éclairage. - Peut-être qu'on veut avoir un texto sur la droite ou quelque chose comme ça. - Nous ne pouvons pas animer le point d'intérêt, - donc nous allons dans les outils de transformation définiront un cadre clé juste là. - C'est là qu'on veut que la lumière finisse. - Donc on va passer ça à environ une seconde, puis on va le déplacer. - Peut-être par ici. - On dirait qu'il est en train de chercher au début de notre composition. - Et puis ce que nous allons faire, - comme dans nos options de lumière, - nous allons nous garder de l'intensité. Donc à mi-chemin de ce mouvement, donc à une seconde ou demie seconde, l'intensité sera de 100%. - Mais au début, on le gardera à Eh bien, on l' abaissera à zéro. - Ce genre d'apparait. - Maintenant, les coureurs sortent et voyons à quoi ça ressemble. Donc, vous avez là, c'est un peu léger qui scanne le sol et trouve notre lapin, donc c'est plutôt cool. - Euh ou si vous ne le faites pas, - vous savez, - si vous n'ajoutez pas forcément des lumières avec du mouvement, - vous pouvez juste avoir un cool, - hum, - installer. - Changons l'intensité à 100. - Et, vous savez, - vous avez juste un éclairage frais dans toute la composition, - donc peut-être que vous voulez une sorte de train encore. - Alors nous allons, - hum parfois cela aide à diminuer la taille de votre composition, - qu'en passant à ce 100% vous pouvez le faire 50% pour voir plus et déplacer la lumière - dans des endroits plus uniques. - On veut peut-être que la lumière soit Damrell venant d'en bas quelque chose comme ça. - Alors on peut diminuer l'angle du cône, il suffit de jouer avec. - Donc, - vous savez, - vous comprenez l'idée. - C'est encore quelque chose avec lequel tu dois juste jouer, - euh, - et trouver quel éclairage tu veux. - J'espère que vous apprécierez ces leçons. Si vous avez des questions sur l'éclairage après les effets, faites-le moi savoir. l'éclairage après les effets, - Mais pour l'instant, je vais te laisser jouer avec. - Mais laissez-moi vous montrer rapidement les autres lumières pour qu'on puisse changer cette lumière. - Donc, - par exemple, - laissez-moi juste rendre ça un peu plus grand. - On va éteindre ça à 100 %. Je vais juste le changer en parallèle, donc c' est en gros très large lumière. - Donc c'est différent. C' est un effet différent sous les projecteurs. - Vous pouvez choisir le point, - qui est, - um, - également similaire à parallèle. - C'est plus blanc que le spot. - C'est quand tu peux changer le avec. - Mais en changeant le rayon, - alors vous avez de l'air ambiant, - ce qui est essentiellement, - euh complet, - comme si ça affectait toute la composition. - Et c'est juste pour ajouter, - tu sais, - pour rendre ta composition un peu plus lumineuse. Dis que tu veux une raison pour laquelle tu ferais ça, c'est dire que tu veux tout allumer, mais tu veux aussi un projecteur sur notre lapin, donc tu veux être capable de tout voir, mais tu veux que le lapin soit la principale chose que vous voyez. - Ensuite, vous pouvez ajouter une seconde lumière fera briller le projecteur vers le bas sur un lapin, - quelque chose comme ça. - Et là, - contrairement à avant, - où nous n'avions pas la lumière ambiante ou c'était juste le spot allumé. - Prends-le. - Maintenant, vous pouvez voir le reste de la composition, - mais vous pouvez aussi. - Mais tu es défoncé. - Le lapin est surligné. - Vous pouvez baisser l'ambiance ou ne pas l'allumer. - Mais bien sûr, - vous devez être prudent, - parce que lorsque vous ajoutez plusieurs lumières ensemble - vous pouvez faire surexposer des choses à certaines parties de votre composition. Comme vous pouvez le voir ici, ça devient trop lumineux parce qu'il ajoute les deux lumières ensemble, alors on va l'éteindre. Comme vous pouvez probablement le dire, il y a plein de choses que vous allez faire avec les lumières et il y a beaucoup à apprendre, mais il faut vraiment jouer avec eux et juste s'entraîner. - Alors allez-y et faites-moi savoir si vous avez des questions. - Merci d'avoir regardé et passer une belle journée. 37. Effets de texte: - euh, - tout le monde, - bienvenue à une nouvelle leçon dans une nouvelle section. - On parle de certains effets prédéfinis que les effets secondaires sont livrés, et je vais juste passer en revue certains de mes favoris et vous montrer comment ils fonctionnent. - Fondamentalement, - tous les effets fonctionnent de la même façon où vous les appliquez simplement à un calque et ensuite vous - vous pouvez les éditer , - les ajuster , - mais un bras ou un préréglage. - Et aujourd'hui, je vais parler de quelques effets de texte prédéfinis. - D'abord, je vais écrire une phrase juste pour te donner une idée. - Donc, ce sont des effets de texte prédéfinis. - Alors, de retour en action. - Nous avons donc ce sont quelques pli que les effets de texte dans vos effets et préréglages. - Vous remarquerez cette animation presets menu déroulant va et dérouler cela vers le bas et il y a une option - texte. - Maintenant, - ce sont des tonnes de trois comme trois effets de texte D non trois D. - Laisse-moi te montrer un couple d'entre eux et tu auras l'idée et tu ne pourrais pas passer par le reste du décodeur s'estomper. - C'est vraiment cool. - Il vous suffit de cliquer glisser-déposer sur notre texte car vous pouvez voir que notre texte disparaît. - Si vous vous présentez alors que votre calque est sélectionné, - vous remarquerez qu'il y a maintenant deux images clés et que ce sont des images clés automatiques - définies par l'effet prédéfini. - Si je rends ça, tu verras ce qui se passe essentiellement avec cette animation, donc tu verras que c'est un peu comme si un Dakota fouillait les lettres. - Et quand il trouve le bon, - il apparaît. - Donc ça prend un peu de temps pour charger et jouer, - mais vous aurez l'idée effet vraiment cool. - J'ai utilisé ça quand je faisais une sorte de pub pour une compagnie de police qui avait ... un nouveau logiciel. - Donc assez cool pour se débarrasser d'un effet d'animation. - Vous voulez vous assurer que vous allez sous et supprimez l'animateur. - Donc vous n'aviez pas de vêtements pour orteils, - fermez le calque et rouvrez-le pour voir l'animateur. - Il suffit de supprimer ça. Je vais faire cette moitié de qualité, donc peut-être que ça rendra un peu plus rapide la prochaine fois. Je vais faire cette moitié de qualité, Bon, maintenant, essayons ce motà la mode pop. à - Comme vous pouvez le voir, on a des images clés à venir. - Alors maintenant celui-ci va lancer des mots buzz toutes les 15 secondes ou 15 images. - Et voyons si on en a. - Vous avez plus d'options. - Vous pouvez changer le chemin que vous pouvez. - Je crois que vous devriez être capable de trains de textos. - Eh bien, - euh, - je vois. - Donc, - ouais, - vous pouvez changer le you ca nbae mal changer le texte en allant et en le changeant - quand vous le changez. - Un mot. - Un nouveau texte apparaît sur votre cadre clé ici, alors regardons ce Render it out. - Allô ? - Attendez. - Je suppose que tu as la photo. - Ok, - Laisse-moi en faire un autre. - Voici un texte. - Laisse-moi le rendre un peu plus grand pour que tu le voies mieux. - Je faisais quelque chose d'un peu plus lisse. - Lent fondu. - Cliquez sur mon calque. - Appuyez sur vous pour voir les cadres clés en dessous. - Donc celle-là, - ça fait juste ce joli lente s'estomper pour que ce soient des ennemis dans, - hum, - options. - Il y a des tonnes d'autres là-haut, comme vous pouvez le voir. - Faisons un anime juste pour te montrer ce que c'est. - Donc, vous étirez chaque mot afin de voir à nouveau les images clés et peut augmenter ou - diminuer la longueur des images clés pour le rendre plus lent. - Plus vite. - Donc là, vous l'avez, - le texte s'envoler, - s'étirant. - Ok, - alors vous avez toutes sortes d'autres options de texte. - Alors faisons ces coups pulsants sous coup de remplissage. - On verra ici ce genre d'équilibres. - Donc tous ces effets sont plutôt bons pour, - um, - des vidéos musicales ou des animations graphiques ou connecter la topographie. - Quelque chose comme ça. - Regarde sous bio. - Essayons ce chewing-gum. - Je n'ai même pas regardé tout ça honnêtement, - euh, - parce qu'il y a tellement d'effets si fous. - Donc ce sont toutes des choses que vous pourriez construire vous-même, - en utilisant l'étirement et le changement de taille et d'opacité et toutes sortes de choses comme ça. - Mais ces préceptes de faits et le rendent si facile. - Teoh ajoute des effets cool. - J'utilise beaucoup de l'anime dans l'anime. - Regardons le texte en trois D pour montrer à quoi ça ressemble. - On va faire un triple « D flip » et tourner dans les actes de rotation, - donc c'est plutôt cool. - Génial. - Je le ferai. - J'espère que vous obtenez l'essentiel de ce trois effets prédéfinis texte sous le texte sous animation - Préréglages dans vos effets et presets pour presets Dossier Merci de regarder et avoir une - grande journée. 38. La stabilisation: - Hey, - tout le monde, - parlons d'une autre technique avancée que vous pouvez utiliser après les effets, - car nous allons stabiliser des séquences quelque chose que les plus amateurs et les plus professionnels - les cinéastes doivent faire face sur un base. - Les séquences et les séquelles tremblantes vont t'aider. - Par exemple, - à San Francisco, - j'ai pris la photo de ces otaries, - hum, - dans le port, - j'ai dit, - regardons ça. - Comme vous pouvez le voir, - ça tremble de haut en bas. Tu sais, tu as eu cette nuit la belle motion des lions de mer assis sur le doc. - Mais c'est fragile, et c'est un peu ennuyeux. - Il a juste regardé. - Ça me fait paraître amateur, mais je vais me faire ressembler à un pro maintenant. - Alors je l'ai apporté dans ma composition de séquelles, - et je l'ai mis dans une nouvelle composition. - Comme vous pouvez le voir ici, - c'est toujours fragile. - Solution facile. - Assurez-vous que les fenêtres de votre tracker s'ouvrent, - comme nous l'utilisions pour suivre le mouvement. - Ensuite, vous cliquez simplement sur ce mouvement de stabilisation, - mais dans cela va l'analyser et fondamentalement le faire automatiquement. - Et j'ai déjà fait ça. Je vais te montrer, àquoi ça ressemble après les analyses, et ça prendra quelques minutes, ça ira image par image. quoi ça ressemble après les analyses, et ça prendra quelques minutes, - Et fondamentalement, - comment ça fait c'est qu'il suit certains points et il va le lisser en déplaçant ceci - vidéo de haut en bas ou en la faisant tourner de sorte qu'il semble que c'est toujours alors laissez-moi vous montrer. - Alors que les gars. - Alors voici les images d'analyse et ça va la sortir. - Et là, vous l'avez bien et lisse. - Pas de mouvement de haut en bas un peu. - Un peu sympa jusqu'à haut et bas. - Et laissez-moi vous montrer l'original. - Beaucoup de tremblements de haut en bas. Non, Bueno, c'est un garçon, pas de Perfecto. - Et vous savez, - vous pouvez changer ces paramètres. - Vous pourriez le rendre plus lisse ou moins bouger. - Alors je vais y arriver. - Voyons ce qui se passe quand je fais 127%. - Lisser ça et le rendre. - Tu peux changer comment ça, - hum lisse avec le cadrage. - Je suis ici, - tu sais, - 127%. - Ça a l'air encore plus lisse. - Donc c'est vraiment génial. - Donc, vous pouvez changer cela pour stabiliser seulement dans stabiliser la culture stabilisée, - bords synthétisés, - échelles auto de culture stabilisées. - L'automatique qu'il choisit, - et c'est probablement le meilleur. - Je dirais que vous pourriez, - euh, - faire différentes méthodes aussi. - Vous pouvez utiliser la position, - échelle, - rotation, - et cela fait un bon travail aussi. - Alors rendons ça dehors et voyons à quoi ça ressemble. - Encore une fois, - presque identique. - Mais pour différents coups, tu vas devoir jouer avec les différentes options. - Hum, - et voir ici le résultat. - Vous pouvez choisir un mouvement lisse ou pas d'émotion. - Désolé pour les chiens et les sirènes en arrière-plan. Mais en gros, il y a tellement d'options différentes, celle-ci, il n'y a pas de mouvement. , il y a tellement d'options différentes, celle-ci, celle-ci, - Vous ne voyez pas de mouvement vers le haut ou vers le bas de la caméra pour que si vous voulez ce genre de tir, vous pouvez obtenir ce genre de tir. Mais cette option de mouvement stabilisé est un excellent outil, et on va l'utiliser, si vous faites beaucoup de vidéos, alors merci d'avoir regardé. - Je te laisserai arrêter d'écouter mes chiens de voisins fous et je te verrai la prochaine fois 39. Créer un Starfield: - Hé, tout le monde, - bienvenue à une autre leçon géniale. - Nous allons passer en revue un autre effet appelé Sisi Starburst, - et c'est un excellent moyen de créer un champ d'étoiles ah ou de créer un effet de vitesse de distorsion allant - à travers les étoiles. - Alors allons y aller. - Commencé une nouvelle composition appelée étoiles va ajouter une nouvelle couche solide. - On va le rendre blanc. - Ok , - Alors on a dit l'éclatement du CC. - Et comme vous pouvez le voir, il y a ça. Ils ressemblent plus à des boules, mais on peut changer ça. Ils ressemblent plus à des boules, - Et si on le rend dehors, tu verras que tu repasses ce champ d'étoiles. - Comme tous les effets, - nous avons quelques options ici. - Dans notre panneau de contrôle des effets, - vous avez une dispersion qui vous fera savoir, - si vous augmentez la dispersion, - il y aura plus ou moins d'étoiles, - la vitesse dont vous voyagez à travers ces étoiles. - Tu peux affecter ça aussi. Si vous choisissez zéro, alors ça veut dire que c'est juste immobile, ce qui est quelque chose que vous pourriez vouloir. - La phase affectera également, - um, - mouvement différent des étoiles de sorte que vous pouvez garder cadre que pour créer un mouvement si vous voulez un - espacement de la grille de houle. - Cela augmentera ou diminuera la taille de vos étoiles. Donc, si vous voulez vraiment de grandes ou de petites auberges, si vous voulez plus comme un champ d'étoiles, quelque chose comme ça pourrait être, - eh bien, - mieux. - Et puis vous pouvez également diminuer la taille aussi, - donc il peut être difficile pour vous de voir. - Mais, - hum, - j'espère que vous regardez ça en HD, - mais avec un espacement de 1 et de la taille de 33.0, - vous obtenez ce très beau champ d'étoiles et le rendre dehors. - Il est en fait difficile de le rencontrer T. - O. - C. - Parce que juste cet aperçu, - même si c'est de pleine qualité en prévisualisant ces très petites particules, - il n'apparaît pas aussi dans l'aperçu. - Alors tu as juste les orteils regarder quand c'est toujours comme ça. - Hum, - mais encore une fois, - vous pouvez définir des images clés si vous voulez, - avec la phase a dit une image clé au début et juste tourner un peu. Alors, en faisant défiler ça, vous pouvez voir qu'il y a un mouvement vous pouvez voir qu'il y a un mouvementdans les étoiles. - Celle-ci est vraiment rapide qu'on ne veut pas autant de mouvements. Je vais me débarrasser de cette dernière image clé qui va jusqu'à la fin, et je vais l'augmenter de quelques degrés plutôt que des rotations de phase complète. - Et quand même, - ça tourne très vite. - Ce n'est peut-être pas le meilleur moyen de créer un mouvement. - Vous voudrez peut-être jouer avec la taille ou la rotation. - C'est une autre bonne chose à faire. - Est-ce que l'utilisation de la rotation pour ajouter un peu à votre composition ? - Composition Starcom. - Hum, - et ça va tourner lentement, - et ça a l'air vraiment sympa aussi. - Les étoiles sont un grand fond. - Comme je le dis tout le temps. - Si vous utilisez des effets après un certain temps et que vous faites des projets, - um, - et des projets créatifs, - à un moment donné, vous aurez besoin de créer un champ d'étoiles. - Donc cc Starburst est l'une des meilleures façons de le faire. - Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir autrement. - Bonne journée et nous verrons la prochaine fois. 40. Suivi du mouvement 1: - Hé, - les gars, - Bienvenue à une super leçon dans le cours d'après effets. - C'est Phil. - Revenus de l'école vidéo en ligne dot com. - Merci de vous être joint. - J'espère que tu passes une bonne journée. - Je passe une journée formidable. - J'ai un travail à plein temps en ce moment. - Et j'ai pu rentrer tôt au travail et partir tôt. C' est donc une belle année ensoleillée dans sept Californie, où que vous soyez. - J'espère que ça vous plaira. - Le temps se réchauffe ici au printemps. - Bien sûr, - vous pourriez regarder ou écouter ça à n'importe quel moment de l'année à n'importe quel moment du monde, - donc c'est peut-être l'hiver, - et vous pourriez être Snowden en ce moment. Quoi qu'il en soit, j'espère que tu passes une bonne journée aujourd'hui. - On va parler du suivi de mouvement quelque chose qui est un outil génial qui séquelles - est après. - Effects est un outil génial pour le suivi des mouvements. - Et donc j'ai ce clip juste ici. - Je vais l'évoquer de San Francisco. - Prenez ce bus. - On a ce bus qui passe par le Golden Gate Bridge. - Regardez-le encore une fois. - Disons que c'est une annonce pour la tournée. - La compagnie et ils veulent suivre ce bus et ajouter un peu de, - euh, - texto ou quelque chose au-dessus de ce bus. - Je vais te montrer comment tu fais ça. - Alors je l'importe dans mon après fait. - En fait, je vais juste te montrer exactement comment je fais ça. - Cliquez sur glisser, - déposer, - renommer, - presser, - entrer présent sanfran. - Mais je vais déposer ça dans une nouvelle composition en cliquant et en le faisant glisser dessus - créer une nouvelle composition, - mais dans vous devez vous assurer que votre tracker s'ouvre ici dans le coin droit. - Alors assure-toi de passer au tracker de fenêtre et ensuite je vais juste, euh, euh, à peu près de mon espace de travail, à environ cinq secondes à peu près où se trouve ce bus, ou peut-être quatre secondes. - Ce clip ne durera que quatre secondes parce que je ne veux pas seulement le suivre jusqu' aux bus juste là. - Évidemment, - si c'était un vrai problème, - j'aurais eu une meilleure photo du bus traversant le pont avec, - avec plus de clarté. - J'espère que ça va marcher. - Mais tu vois, c'est très brumeux. - Ce est pas trop détaillé. - Et on a ces poteaux en place, donc on va voir comment fonctionne le tracker. - Mais je te parie que ça va marcher. - Super. - Donc, la prochaine chose que vous voulez faire est d'ajouter un nouvel objet Noel. - Et si vous vous souvenez de la leçon Arthur 3 D Camera Leçon, - un objet Newell est un objet imaginaire que nous allons juste placer dans notre composition - et pourquoi nous allons le faire, c'est parce que quand nous suivons notre émotion, - euh, - bien, - fixez un point sur notre bus. - Puis à travers le temps, - il le suivra comme il descend sur l'autoroute, - et il établira un cadre clé pour chacun de ces points, - et vous verrez quand je le ferai dans une seconde. - Mais alors tu dois faire quelque chose avec ces points. - Vous pouvez les appliquer à un calque tel que les attaques zone de texte ou une icône que vous voulez - voler au-dessus de ce bus ou nous faisons quelque chose ou vous pouvez l'appliquer à un objet nul et l' objet - null que vous pouvez. - Ensuite, vous pouvez parent un Tet, - un calque de texte, - ou un objet à votre objet Newell, donc c'est beaucoup d'informations. - Et je suis sûr que vous êtes très, - très confus. - Laisse-moi te montrer ce que je fais. - Donc d'abord, vous devez aller à votre tracker ici et je vais cliquer sur Track Motion qui - amène cette nouvelle boîte et a cette petite option de point de piste juste ici. - Alors je vais vous voir, - il y a un signe plus deux et deux carrés. - Le carré intérieur est essentiellement l'objet que vous voulez suivre. - Vous voulez mettre le point exactement où sur l'objet spécifique que vous voulez suivre, puis - la boîte carrée autour de tout ce qui se déplace, - puis ce type de boîte extérieure de celui-ci. - Il sert à, - euh fondamentalement digérer toutes les informations qui se passent en dehors de cette boîte et déterminer - s'il doit déplacer ce point de piste ou non. - Laisse-moi te montrer. - Donc, vous cliquez et déplacez et vous pouvez voir une crée zoomé dans la version pour vous. - Alors je vais le mettre au-dessus du bus que vous pouvez voir ici. - Je vais juste le mettre au-dessus de notre bus parce que ça se voit facilement tout au long notre vidéo, quelque chose que je vais rendre ça un peu plus petit. Plus les boîtes sont grandes, plus il faudra de temps pour se rendre. - Je vais éditer Target ici et ça fait apparaître ce mouvement de la case cible, couche no. - Quatre. - Oui, - Je voulais que la cible soit pas de plancher. - Alors ce que vous voulez faire est d'analyser, - et j'utilise d'habitude appuyez sur cette analyse en avant. - Vous pouvez analyser une image en avant à la fois, - mais j'analyse juste avant ce bouton de lecture et nous verrons ce qu'il fait. - Et comme vous pouvez le voir, - il bouge avec le bus en ce moment avec le temps. - Donc ça va continuer à analyser et faire confiance à ce bus pendant qu'il descend le long du Golden Gate - Bridge. - Alors continuons, on va, on va. - Et, - comme vous pouvez le voir, - le vent souffle dans les arbres. - C'était un jour très venteux quand je suis allé à San Francisco. Je suis allé au Golden Gate Bridge deux fois, deux jours d'affilée, et les deux jours, c'était brumeux et je reste. Vous savez, ne pouviez toujours rien voir. Donc c'était un peu dégoûtant, mais je vais y aller bientôt, donc je serai en mesure d'en avoir de bonnes vues. Donc c'était un peu dégoûtant, mais je vais y aller bientôt, - Alors, vous l'avez. - Vous voyez tous ces points de piste, - ils apparaissent ici dans votre spectateur. - Et aussi, - si vous déposez ce menu et que vous avez déposé sur les trackers de mouvement, puis tracker un, puis - piste 10.1, - vous pouvez voir qu'il a créé des images clés pour tous ces points. - Et en gros, c'est le suivi de la motion que je vais ensuite faire appliquer, - appuyez sur appliquer, - et ça va soulever cette option. - Et ça dit appliquer la dimension à X et Y, et ça va l'appliquer à l'objet Noel. - Donc, il va copier ces images clés dans l'objet sans objet. - Et donc le pas d'objet va bouger avec ce tracker. - Évidemment, - tout est imaginaire en ce moment. - Mais alors vous pouvez dio um, - vous pouvez simplement faire les trackers des axes X et Y ou tout simplement accidentellement, - donc il ne va que traverser, - mais il ne va pas monter et descendre avec le bus ou y seulement il ne va que monter et descendre, - vous pouvez simplement faire les trackers des axes X et Y ou tout simplement accidentellement, - donc il ne va que traverser, - mais il ne va pas monter et descendre avec le bus ou y seulement il ne va que monter et descendre, mais non, - pas à travers la composition faire X et y donc maintenant aucun objet a une position. - Les cadres clés dessus et il passe à travers le pont. - L'objet nul que vous pouvez voir ici. - Ce carré rouge, bien qu'imaginaire, est représenté par ce carré rouge. - Il traverse le pont. - Très bien, - donc c'est beaucoup d'informations. - Et c'est comme ça que vous suivez le mouvement. - Mais qu'est-ce que tu fais avec ça ? Je vais attendre et vous montrer à la prochaine leçon parce que je veux que vous respirez un peu . Je vais attendre et vous montrer à la prochaine leçon parce que je veux que vous respirez un peu - Re regarder cet épisode si vous avez besoin de Teoh et puis juste prendre une collation, - vous savez , - prendre une pause, - prendre quelques respirations profondes, - puis revenir et regarder la leçon suivante. - Tu l'as ? - J'espère que vous avez apprécié celui-là. - Je l'ai vraiment fait, - et je te verrai la prochaine fois. 41. Suivi du mouvement 2: - Hey, - les gars, - c'est Philemon ou de retour avec le tutoriel de suivi de mouvement d'arc - tutoriel. - Donc, c'est la deuxième partie. Si vous n'avez pas vu la première partie, regardez la première partie. - Donc, - dans le dernier épisode, nous avons suivi ce bus traversant le Golden Gate Bridge, - et nous avons appliqué le tracker de mouvement à notre objet Noel. - Alors, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? - Eh bien, - si vous faites, - pourquoi suivre le mouvement ? - Alors qu'une chose est d'appliquer beaucoup d'effets à un objet. - Disons que c'était un bus qui était, vous savez, en meilleure vue, traversant le cadre. - Quoi ? - Une chose que vous pourriez faire est peut-être, - vous savez, - ajouter des gens assis dans le bus ou ajouter quelqu'un que vous connaissez, - si vous avez suivi la tête de quelqu'un, - vous pouvez ajouter un chapeau ou quelque chose comme ça. - Donc c'est essentiellement par le suivi de mouvement de votre capacité d'ajouter des effets à quelque chose. Parce que sinon tu devrais mettre, tu sais, dire que tuvoulais mettre un chapeau sur la tête d'un de ces gars. Parce que sinon tu devrais mettre, tu sais, dire que tu - Vous auriez un pied à l'image, - déplacez-le au fur et à mesure que le bus va, - et cela prendrait trop de temps. - Le suivi de mouvement le fait automatiquement pour vous. - Donc pour nous, je vais juste te montrer quelques exemples de ce que tu peux faire. - D'abord, - vous pouvez faire, - comme un calque de texte et avoir cette piste sur le pont, - vous pouvez faire, - comme un calque de texte et avoir cette piste sur le pont, - Eh bien, - euh, - peut-être que ça va tellement avec notre travail précédent. - Où faire ah, - euh, - une annonce pour ça et pour la compagnie de bus. - Donc on veut juste faire ce tour en bus tous les jours, - tu sais, - genre aller plus loin. - Donc une nouvelle carrière n'aime pas ça. - Oh, - il suffit de faire défiler certains d'entre eux un moment. - C'est super cool. - Euh, - ok. - Donc Franklin Gothic 6 avec beaucoup de lettres en dessous était derrière. - Je ne sais pas exactement ce que c'est. - Je vais juste mettre ça juste là. - Alors j'ajouterai un peu de coup. Peut-être que les orteils ajoutent quelque chose d'un peu plus, ce qui rend un peu plus intéressant, et nous ferons un peu plus gros le coup ici. - Non, - aussi grand que ça. - Ah, - un trois pixels. qu'on veut faire, Alors cequ'on veut faire, c'est s'assurer qu'on le place où on le veut au-dessus du bus ou sous le bus. Alors cequ'on veut faire, c'est s'assurer qu'on le place où on le veut au-dessus du bus ou sous - Peut-on le mettre sous le bus que j'aime sur le bus buffet est plus facile à voir dans le brouillard - ici. - Là. - Alors on va le faire pour le savoir, - pour que tu puisses utiliser ce truc de concert tourbillonnant. - Ou vous pouvez simplement faire défiler ce menu juste ici sous parent. - Et puis si vous ne voyez pas ça, assurez-vous d'appuyer sur les modes de commutation, - hum, - mais en fait utilisé pour voir ça autrement de toute façon - et maintenant il est parenté à la butte. - Donc, comme il descend, - il passe à travers. - Alors rendons ça et je vais te montrer ce qu'il fait, donc c'est le rendu. - Donc, - comme vous pouvez le voir, - vous pouvez déjà voir ce qui va faire. - Il va faire passer notre texte à travers le pont au fur et à mesure que le bus s'en va. - C'est un peu saccadé. Mais ça te donne l'effet de ce texte après ce bus pour que tu saches une autre chose. Mais ça te donne l'effet de ce texte après ce bus pour que tu saches une autre - On peut ajouter une nouvelle couche solide, - et on va le faire, - tu sais, - peut-être cet orange vif. - Alors je vais prendre mon stylo et créer un objet rapide. - Je vais en fait dupliquer ça. - Je vais remonter le masque sur Mm. - Et j'y vais en premier. - Changer les réglages solides il y a tout. - Calque les paramètres solides et changer la couleur jaune trop clair. - Elle en fera une couleur différente pour lui donner plus de contraste sur la lumière. - Vert bleuté. - Je vais parler de l'expansion du masque, - a abandonné l'extension du masque. - C'est un peu comme un marqueur sur une carte. - Donc c'est super rapide. - Je vais mettre ce bleu au jaune pour qu'il reste avec le jaune. - Peu importe. - Je fais ça à l'objet jaune. - Je vais le rendre plus petit. - Alors je reviens sur la chronologie. - Je vais mettre ça. - Peut-être que je vais le faire tourner autour d'un truc comme ça. - Peut-être que ce serait mieux pour était un aérodrome ou quelque chose comme ça. - Et puis je vais voir les parents. - Il semble que le jaune n'a aucun objet. - Quatre. - Peut-être que ce serait intelligent de ne pas renommer aucune logique pour deux tracker ou quelque chose comme ça. - Et maintenant, nous avons cet objet qui suit le bus. - Alors tu as l'idée là-bas. - Cool. J' espère que tu apprendras beaucoup de cette leçon etque tu deviens fou avec elle. J' espère que tu apprendras beaucoup de cette leçon et que tu - C' est une façon cool d'ajouter du texte aux choses. - Vous savez, - vous avez probablement vu des vidéos où le Texas suit une personne marchant ou quelque chose comme - ça . - C'est une bonne façon de le faire. - Merci d'avoir regardé. - Si vous l'avez dans les questions, - s'il vous plaît laissez-moi savoir dans la page du cours ou sur l'école vidéo en ligne dot com. - Merci d'avoir regardé, - et je te verrai la prochaine fois. 42. Turn de page CC: - Hey, - les gars, - c'est Phil de retour avec une autre leçon géniale dans le cours d'après-effets aujourd'hui je vais vous montrer un effet que j'aime vraiment sur un que je suis sûr que vous allez aussi bien. - C'est ce qu'on appelle CC page tour. - Donc, - um, - si vous regardez dans votre panneau d'effets et de préréglages, - si vous venez de taper et de page, - il apparaîtra. - Et en gros, il simulera une page de livre tournée ou une « elle » ou quelque chose comme ça. - Donc, vous pouvez le faire, vous pouvez ajouter cela à des compositions complètes. - Deux images pour, - euh, - fondamentalement n'importe quelle sorte de calque que vous avez. - J'ai une photo géniale de moi à Disneyland. - Profite de celui-là et tu peux me voir. - J'avais tourné en utilisant sont d'apporter en rotation l'enracinement à 90 degrés, - apporter la taille pour diminuer la taille à quelque chose comme Que diriez-vous comme ça 34. Alors je prends le virage de la page C, le dépose sur mon calque, puis ici dans mon contrôle d'effets, tu verras quelques options apparaître et tu verras que ça commence l'effet à ce genre de, - um, - mouvement. - Vous pouvez voir le bas de ma photo sur le point d'être tourné. Il y a plein de différents contrôles que vous pouvez avoir ici. - Hum, - et passons à travers eux. - Donc, sur le dessus, - pleine position. - Si vous cliquez sur cette petite icône juste ici et que vous faites glisser votre souris ici, - ça fait apparaître cette grande croix. - Ensuite, vous pouvez cliquer et vous verrez ce petit cercle avec une croix. - Une croix. - Si vous nous faites glisser, - vous remarquerez que c'est l'animation réelle de votre tour de page. - Donc, si vous l'avez complètement en bas ci-dessous sont au bas de votre image, - il n'y a pas de page allumer. - Vous pouvez voir que lorsque vous le déplacez vers le haut dans votre composition, - votre image tourne vers le bas. - Et c'est comme ça qu'on va créer l'animation. - On va à un cadre clé, c'est la position complète. - Um et, - hum, - animé comme ça. Mais d'abord, regardons ces autres, comme une direction complète. - Vous pouvez, - hum, - changer la direction complète en, - vous savez, - plier du côté gauche ou droit pour le coin inférieur du topper directement en bas, - ou quelque chose comme ça. - Ça pourrait être cool si c'était du bas. - Hum, - et oui. - Donc je pense que tu as compris le point juste là. - Vous devrez peut-être déplacer la position juste pour avoir une meilleure vue de ce à quoi ça ressemblera. - Donc, - voyez, - je déplace ça ici et maintenant je peux vraiment dire que le pli commence en bas à droite - coin de la main. - Rayon de pli. - C'est à quel point le pli est grand. - Donc si j'augmente vraiment cet orteil comme 2 32, vous verrez qu'il est plus petit. - Et comme il se replie, - le pli sera plus petit. - Alors, - si c'était ce nombre plus petit, - en fait, - vous pouvez changer la direction de la lumière. - Cela crée essentiellement l'éclairage sur la face arrière du pli. Donc je vais vous montrer la direction de l'éclairage, vous verrez des changements avec ça. Donc je vais vous montrer la direction de l'éclairage, - Et, - euh, - la page arrière juste ici. - Vous remarquerez que vous n'en avez pas. - Pas de page arrière. - Ou ce sera le, - um votre image ou votre calque, - mais inversé à l'arrière. - Et vous pouvez changer l'opacité pour aimer 100%. - Ou vous pouvez même changer la couleur de la couleur de la page arrière. - Dis que je veux que ce soit blanc. - Vous pouvez le faire et changer la page arrière à zéro. - Il est là-dedans. - J'ai un dos blanc, - la première et la page arrière du rendu, - la page arrière ou la première page. - Cela vous permettra de voir juste ce que la page d'accueil ou la page de retour ou les deux pages. - Et puis maintenant, créons cette animation. - D'abord, nous voulons notre mot à dire. - On veut que ça vienne du bas à droite. - Nous avons mis notre pleine direction, - sont rayon, - et c'est tout le reste. - Nous prenons ce cercle avec le point et le cercle avec le thé ou traversant dedans et le mettons - vers le bas près du coin inférieur droit pour qu' il n'y ait pas de tour. - Alors on verra. - Cliquez sur cet arrêt de lavage à côté de la position de pliage. - Cliquez sur votre calque ici. - Dans la chronologie, - vous impressionner et vous verrez que cette image clé se lève et va de l'avant. - Aussi longtemps que tu veux. - Assurez-vous que vous l'avez fait. - Vous pouvez cliquer sur ce plein de position et ce cercle avec une croix apparaîtra. - Alors faites-le glisser jusqu'à ce que vous vouliez qu'il se termine. - Certains vont le faire glisser jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement de l'écran. - Donc quand vous affichez ça et que vous montrerez à quoi ça ressemble, vous verrez mon papier, ma photo s'envoler avec un effet cool comme celui que j'ai créé. - J'ai utilisé cet effet pour créer, - comme un calendrier avec différentes feuilles, - tu sais, - avec les mois ou les jours qui se retournent. Il y a toutes sortes de choses pour lesquelles vous pouvez utiliser ça si vous voulez créer un livre animé . Il y a toutes sortes de choses pour lesquelles vous pouvez utiliser ça si vous voulez créer un livre animé - Et quand j'ai payé, - tourner la page, - c'est un effet vraiment cool. - J'espère que tu as compris tout ce que j'ai traversé. - Um, - dites-moi si vous avez des questions ou si vous avez contacté par l'école vidéo, - point com en ligne ou par la page du cours. - Merci d'avoir regardé et passer une belle journée. 43. Modes de transfert: - Hey, - tout le monde, - bienvenue à une leçon rapide sur les modes de transfert dans les effets post-effets. - C'est quelque chose que j'utilise beaucoup quand je suis en train d'éditer des effets après. - Fondamentalement, - si vous avez des calques, - vous serez en mesure de voir si vous utilisez ce bouton de mode de commutation à bascule en bas de ce mode -. - Ce mode de fusion, - um, - options. - C'est ce qu'on appelle les modes de transfert ou de fusion. - Et si vous avez utilisé photo shop que vous avez probablement vu est avant et fondamentalement est différent - façons que vos couches sont fondamentalement vues sur le dessus de l'autre. - Laisse-moi mettre une autre couche sur notre lapin. - Ici, - laissez-moi trouver une image d'une autre image. - Je veux dire, - allons dans mes photos très vite. - Très bien. - Un très rapide de cet arbre de Joshua. - C'est bien. Laisse-moi mettre cet arbre Joshua sur notre lapin, et tu peux voir ici si je change ça de normal à multiplier, tu peux voir notre lapin à travers le ciel, donc les couleurs plus claires sont en quelque sorte , et tu peux voir ici si je change ça de normal à multiplier, tu peux voir notre lapin à travers le ciel, donc les couleurs plus claires sont en quelque sorte, il y en a plus. - Voir à travers. - J'utilise, - euh, - allégé. - Vous savez, - c'est une version différente ou un autre style ah, - où les couleurs sombres et mon image d'arbre Joshua sont maintenant invisibles ou transparentes. - Vous pouvez les faire défiler sur un Mac. - Si vous êtes vous appuyez sur le Maj et les boutons plus ou moins comme ça et vous pouvez les voir - eux. - Il fait défiler est que vous avez allégé um, - superposition, - qui est un cool doucement dans votre lumière dure, - toutes sortes de différents modes. , Un mode cool, c'est que les femmes vont au pochoir, ce qui permet de voir Stencil Aapa, je vais devoir en utiliser un autre. Laisse-moi prendre une forme ou on va faire des textos et je te montrerai comment ça marche. - Laisse-moi juste lapin est mis que sur notre lapin et par des changements au pochoir. - Maintenant, notre image est vu à travers le texte et vous pouvez le faire avec des formes ou différentes, - vous savez, - images ou icônes ou autre. - Du Texas, évidemment. - Laisse-moi te montrer ça avec des formes. - Je vais à la nouvelle couche solide. - On va le faire comme un bleu jusqu'à ce que ça utilise l'outil de masse pour créer une barre à travers. - Et maintenant, si je fais défiler les humeurs de transfert, vous obtenez des effets cool. - Donc tu as ça. - Certains d'entre eux sont très similaires. - C'est ou exactement la même chose. - Et tu dois juste jouer avec eux, pour que tu saches ce qu'ils font. Et une fois que tu sauras ce qu'ils font, comme tu le sauras , comme d'accord , je veux vraiment sur la superposition ici. - Un doux dans le proche ou quoi que ce soit. - Pour que tu puisses les utiliser. - Vous pouvez faire plusieurs. - Vous pouvez avoir plusieurs couches avec différents modes de transfert. - Essayons par voie terrestre. - Ceci ou quelque chose comme ça peut bien, - Je crée une masse de sorte que c'est comme si l'image est seulement vers le bas. - Vous savez, - ce que vous voulez, - vous pouvez créer des effets sympas avec les modes de calque ou de transfert plutôt ou fondre - modes, - et c'est à nouveau sous les modes de commutateurs à bascule. - Et puis juste sous ce mode, - menu déroulant pour jouer avec ça, - amusez-vous, - et je vous verrai la prochaine fois 44. Travailler avec Premiere Pro: - Hey, - les gars, - abordons quelques sujets avancés choses que vous pourriez ne pas utiliser dans un proche avenir - si vous commencez juste, - mais les choses que vous devriez garder à l'esprit dans le futur quand vous faites plus - projets. - Euh, - pour cette leçon, - nous allons parler de la façon dont vous travaillez avec les séquelles et Premier et comment vous pouvez - travailler avec eux ensemble. - Fondamentalement, - puisque ce sont les deux programmes Adobe, - ils peuvent en quelque sorte parler les uns aux autres dans un sens numérique, - et c'est une excellente façon de travailler Teoh orteil. - Le flux de travail est vraiment génial. - Um, - lorsque vous le faites plutôt que d'avoir à exporter Ah, - un film rapide après télécopie plutôt que d'importer dans Premiere Pro. - Vous pouvez simplement apporter de la composition et la faire en direct dans Adobe Premiere Pro. - Donc, si vous le modifiez dans after effects, - il sera mis à jour dans Adobe Premiere Pro sans que vous ayez à faire quoi que ce soit. - Alors, comment faites-vous ça ? - Donc, si vous êtes dans Adobe Premiere Pro, - vous pouvez aller jusqu'à fichier Adobe Dynamic Link, puis faire de nouvelles compositions d'effets secondaires, - et cela ouvrira une nouvelle composition dans les effets après. - Mais on va venir d'après les effets. - Donc, si nous avons un projet dans les effets d'après que nous voulons apporter dans Adobe Premiere Pro, - ce que nous pouvons faire est de cliquer et de sélectionner la composition dans votre dossier de projet. - Je l'ai cliqué et je le tiens. - Cliquez. - Ensuite, vous pouvez onglet sur Adobe Premiere Pro Donc, il y a un peu difficile sur un Mac que vous appuyez - onglet de commande sur un PC. - Vous feriez le contrôle Tab et je vais onglet sur Adobe Premiere Pro. - Alors tu le déposeras. - Adobe Premiere Pros Project Viewer Maintenant, nous avons cette dynamique adobe liée après les banques - composition au sein du cœur et Premier Pro. - Donc vous pouvez déposer ceci sur notre composition ou vous pouvez la déposer et commencer une nouvelle composition avec elle pour qu'elle s'ouvre en une seconde comme ça fonctionne. - OK, - donc nous l'avons dans Adobe Premiere Pro. - On peut le rendre. - Regardez-le, - etc. - Disons que nous voulons ajouter quelque chose après les effets. - On peut facilement remonter les séquelles des orteils. Nous ajouterons notre titre comme vous voulez l'appeler, quel que soit l'effet que vous avez, si vous avez besoin d'un changement. - Arrêté quelque chose a changé le timing. - Et puis quand vous revenez à une offre, - être Premiere Pro, - il sera automatiquement mis à jour assez génial. - Hum, - disons, - par exemple, - vous voulez créer. - Voici une autre façon de créer une nouvelle composition. - Un nouveau projet de séquences d'Adobe Premiere Pro. - Tu peux aller à nouveau. - Tu peux vraiment faire n'importe quoi, mais je fais habituellement des vidéos noires. - Je vais le mettre dans ma chronologie et le fixer pour aussi longtemps que possible. - Je veux que ma, - ma , - composition des effets secondaires soit correcte, - clic. - Et puis si vous descendez en bas, - il dira remplacer de la composition après effets et il ouvrira une nouvelle composition dans - après effets et dire nous à notre texte ou quel que soit le texte, - texte, - changement de couleur afin vous pouvez le voir. - Text Tex. - Ok, - et puis nous revenons à Adobe Premiere Pro, - et cela apparaît dans notre composition. - Il est donc vivant et facile à éditer. - Et vous n'avez pas à exporter et re exporter et importer et réimporter Merci de regarder - et avoir une grande journée. - Faites-moi savoir si vous avez des questions. 45. Travailler avec Photoshop: - Hey, - les gars, - Bienvenue à l'avance sujet après les effets. - Aujourd'hui, nous allons parler de la façon dont vous pouvez utiliser la boutique photo et les effets après ensemble. - Je vais commencer une composition rapide. - Nous allons juste appeler cette boutique de photos et dire que vous voulez créer un objet ou, - vous savez, - même comme une mise en page de texte ah ou un dessin de titre ou quelque chose comme ça. - Mais vous travaillez mieux avec Photoshopped, - ou vous avez déjà un fichier Photoshopped ou un projet sur lequel vous voulez travailler dans la boutique photo - pendant que vous travaillez dessus dans les effets post-effets. - Eh bien, - c'est vraiment facile de le faire après les effets. - Si vous allez à fichier nouveau, puis adobe Photoshopped fichier vous, - il vous demandera où vous voulez l'enregistrer. - On appellera ça, - hum, - test, - et ensuite ça ouvrira une boutique photo, - et ça ouvrira un fichier qui est la taille exacte de votre composition, - ce qui est vraiment génial parce que c'est beaucoup plus facile que d'essayer de comprendre quelle est la taille de - votre composition est en train de revenir en arrière et de mettre les pixels ou des choses comme ça. - Hum, - ça le fait automatiquement. - Donc maintenant, nous pouvons aller dans Photoshopped, - qui sait, - peut-être que vous êtes un peu plus familier avec Nous pouvons créer nos, - vous savez, - formes, textures, couches ou compositions ou tout ce que nous voulons. - Et puis fondamentalement, - quand vous avez fini avec votre composition, - disons, - laissez-moi juste vous donner un exemple pratique de ce à quoi cela ressemblerait. Donc je vais juste déplacer ça là-bas, donc je vais prendre des cercles noirs et vite, je crée une nouvelle couche Italie, l'autre prend maintenant mon outil en forme. donc je vais prendre des cercles noirs et vite, je crée une nouvelle couche Italie, Et bien sûr, si vous ne savez pas comment utiliser la boutique photo, alors vous allez devoir apprendre de vous utiliser la boutique photo, - hum, - nouveau calque coréen un autre cercle. - Et je vais créer trop Mickey années. - Donc maintenant nous avons une Mickey Mouse, - et peut-être pour vous, - il était plus facile que créé dans mettre un magasin, - puis après les effets. - Quand nous enregistrons ceci et nous revenons à notre projet aftereffects et vous verrez que le test est ici - dans notre dossier de projet et maintenant vous pouvez simplement apporter votre projet vous êtes Photoshopped. - Dis que tu dois faire des changements que nous. - On peut faire ça Tu sais, tu peux, - hum, - sur le nez ou ce que tu veux. - Hum, - et puis à quelques yeux, - ceux-ci ne ressemble pas du tout merci, - mais vous avez le point. - Sauvez-le à nouveau, - puis revenez à nos effets après. - Assurez-vous qu'on l'enregistre. - Retourne à ses séquelles. - Ensuite, nous devrions être en mesure de faire un clic droit sur notre test juste ici dans le fichier produit. - Rechargez les séquences et il les mettra à jour à n'importe quoi. - La dernière version est que vous avez sauvegardé. - Et c'est un excellent moyen. - Ah, - pour travailler avec Photoshopped et les effets secondaires ensemble. - Vous n'avez pas à enregistrer le fichier Photoshopped, puis importer et puis à nouveau enregistrer un autre P - et G ou J Peg ou quoi que ce soit. - Vous pouvez simplement travailler dans Photoshopped et après des combats en même temps. - Merci d'avoir regardé. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons la prochaine fois 46. Pré-compositions: - Hey, - les gars, - voici le dîner de Philip avec l'école vidéo en ligne dot com, - et nous sommes de retour avec une autre grande leçon d'après effets, - parler d'un autre, - sujet plus avancé appelé Pré composition. - Donc, - comme vous le savez, - nous travaillons dans des compositions et une pré-composition signifie qu'il travaille essentiellement avec - des compositions avec dans des compositions. - Donc, dans les effets après, nous avons tous nos calques, - mais nous pouvons en fait ajouter d'autres compositions dans notre chronologie. - Donc, - par exemple, - nous avons cette composition de trois caméras. - On pourrait juste rapporter cette écriture à notre chronologie. - Et puis à partir d'ici, nous pouvons juste aller de l'avant et double-cliquer dessus, - cliquez dessus pour éditer cette composition. - Tout ce que nous avons fait à cause de cette composition apparaîtra dans d'autres compositions, donc c'est essentiellement des couches de compositions. - Mais pré composer signifie, - nous pouvons sélectionner certaines parties d'une composition et la transformer en une propre composition. - Et je pense que la meilleure façon de le faire est de vous montrer comment vous le faites. - Donc peu importe, - um, - parties que vous voulez pré-composer, - par exemple, - dans cette composition serait génial de pré-composer ces trois couches d'herbe à l'avant - comme une seule image. - Donc, nous pouvons sélectionner les couches clic droit, puis cliquez sur pré composé. - Je vais vous demander de nommer Vous êtes une pré-composition et il vous demandera également de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. - Oui, - vous voulez que vous puissiez l'ouvrir automatiquement ou non. - Et nous le ferons pour qu'il s'ouvre automatiquement. - Et maintenant, nous avons cette composition avec juste notre herbe. - Si nous voulons revenir à notre autre composition maintenant, - nos graminées en une seule couche. - Cela nettoie vraiment plutôt que d'avoir trois couches d'herbe maintenant juste une couche que nous pouvons - la couleur coordonner ceci. - Rends-le vert. - Donc tu sais que c'est l'herbe, etc. - On peut aussi le faire avec les nuages. - Par exemple. - Une autre façon de pré-composer en appuyant sur commande shift. - Voir sur un Mac ou contrôle shift voir sur un PC fera des nuages. - Maintenant, nous avons une composition avec juste des nuages. - Disons que nous pouvons également pré-composer tout cela dans une compétition et nous appellerons cela l'animation chien - maison. - Et pourquoi on ferait ça ? - On va retourner à notre cabinet maintenant. - On peut, - tu sais, - faire quelque chose d'intéressant avec cette composition. - nous pouvons le mettre, - le rendre plus petit et peut-être à une nouvelle couche solide fera un nouveau peut-être quelque chose d'un peu - orange beige, - quelque chose comme ça. - Mets-le sous notre maison pour chiens. - Maintenant, il peut diminuer la taille. - On peut ajouter un coup de goutte. - Oh, - à droite, - en cliquant sur le style de calque, - l'ombre portée ou tout ce que vous voulez. - Ensuite, nous pouvons ajouter du texte ci-dessus. - C'est ton histoire. - Tout ce que tu veux. - Vous savez, - peut-être le titre de votre composition en noir. - Et maintenant notre composition de niche est dans cette petite boîte, donc c'est cool. - Vous allez ajouter toutes sortes d'autres effets si vous voulez, - mais c'est ce qu'est la pré-composition et ce qu'est la pré-composition. - Et c'est juste un moyen basique. - Deux ou plusieurs façons avancées d'organiser vos séquences et vos calques. - Merci d'avoir regardé. - Et s'il vous plaît, s'il vous plaît, faites-moi savoir si vous avez des questions. - Sinon, - bonne journée et je te verrai la prochaine fois 47. Gérer des cadres: - Hey, - tout le monde, - voici Philip près de l'arrière avec une autre leçon géniale et une section dans les effets secondaires - bien sûr. - Devraient-ils commencer à parler du temps et de ce que cela signifie après - les effets et comment nous pouvons contrôler le temps et après les faits ? - Ça a l'air cool, hein ? - Eh bien, - allons tout droit dedans. - Ça va être des leçons rapides. - Donc vous parce que les principaux sujets sont assez simples. On utilisait cette vidéo de SANFRAN pour examiner la stabilisation et d'autres effets, et on va aussi faire la même chose pour le temps. - Je dépose ça dans une nouvelle compétition. - Tout ce Nate renommer est Composition en appuyant sur, - entrer et renommer encore le temps. - Je sais de quoi il s'agit. - Donc nous avons notre chronologie ici, - et, - um, - vous arriverez à certains moments où vous avez une vidéo et vous voulez juste en créer une - figer l'image. - C'est ce qu'on va apprendre dans cette leçon. - C'est très simple. - Vous avez raison ? - Cliquez sur votre calque, - vous allez à l'heure apparaissent, puis figer l'image. - Cela crée une image figée de n'importe où votre pointeur temporel Waas. - Laisse-moi défaire ça, alors on veut. - Ah, - différente heure. - Gel ! - Monter quelque chose. - Peut-être. - Le bus était juste ici ? - C'est plutôt bon. - Qu'est-ce qu'on va lire ? - C'est vrai ? - Cliquez sur Bonne fois. - Cadre figé. - Vous avez là. - Cela augmente la trame clé ici. - C'est un cadre clé figé. - Vous pouvez également accéder à cette option en allant jusqu'à l'heure du calque. - Cadre figé. - Cool. - Eh bien, - c'est l'option figer le cadre. - Vous pouvez également le faire avec des compositions, - par exemple. Laisse-moi apporter une de nos compositions. - Dis que nous l'avons fait. - Donc nous avons notre animation de chien juste ici, - et nous voulons la geler. - Euh, - juste au début. - Juste là. - On peut faire un clic droit. - Rapide heure, - alors allez-y. - Freeze le cadre et ça gèle cette position de Kump à ce cadre de gel. - Cool. - C'est un cadre figé. - Ensuite, - on va parler de l'étirement du temps et de l'inversion du temps. - On verra alors 48. Étirage et inverse.: - Alors parlons de l'inversion du temps et de l'étirement des temps. - C'est une autre leçon de séquelles. - Philip près d'ici avec l'école vidéo en ligne dot com. - Vérifie ça. - Donc nous avons notre vidéo SANFRAN du bus traversant le Golden Gate Bridge similaire à - la dernière fois. - Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit SANFRAN sont calque quelle que soit la couche que vous voulez ajouter cet effet aussi. - Allez à l'heure, puis choisissez votre option dans ce menu. - Ou vous pouvez aller jusqu'au calque tant que vous êtes calque est sélectionné ici dans la chronologie, - passez à l'heure et nous allons faire l'étirement temporel. - Vous allez trouver ce menu d'options où vous avez un facteur d'étirement de 100 dont il - commence à. - C'est essentiellement un pourcentage et, - euh, - alors vous entrez juste votre numéro. - Peu importe ce que vous voulez être, - disons 1 50 qui va l'étirer à 100 pour 50%. - Ou vous pouvez faire, - hum, - changer l'heure de ça. Donc, disons que vous voulez que ce clip soit accéléré, cinq secondes, vouspouvez le faire et ça a changé à 51% du temps. accéléré, vous cinq secondes, - Alors vous sélectionnez OK, - vous verrez qu'il court dans ce clip. - Jouons-le et tu verras qu'il est accéléré. - C'est le rendu maintenant et encore. - Reprogrammation du temps ou étirement du temps, - Um, - ou serrer le temps, - ce qui est ce que nous faisons en ce moment va apparaître si vous utilisez après les effets. - Alors regardons ce ballon de plage Mort pour une petite fosse. - Désolé pour ça. - Euh, - ok. - Ça rend une sorte de graisse, - Funky ring out. Comme vous pouvez le voir, tout va très vite à travers le contraire. Sous ce clic droit, je vais passer au temps, et je vais rendre ça super lent. - Et bien sûr, - ça dépend vraiment de la qualité d'une caméra que vous obtenez. - Ce que vous tiriez. - Quelle fréquence d'images ? - Quels paramètres ? - Hum, - ça dépend de ça. - La qualité de vos images en dépend. Donc tu ne peux pas tout étirer de 5000% et je pense que ça va bien se passer parce que ça va être agité. Donc tu ne peux pas tout étirer de 5000% et je pense que ça va bien se passer parce que - Ça va avoir l'air nerveux et juste ici, - même à 300% ça essaie de le faire aussi fluide que possible - mais toujours agité. - Le bus va Jeter est là. - Donc, quand vous filmez votre vidéo et si vous savez que vous allez vouloir le faire en mouvement lent et assurez-vous que vous filmez à, - ah, - fréquence d'images rapide Um, - à 59 97 ou 60, je suis un bon taux d'images Teoh pour filmer à et, au lieu de 24 ou 23 98 quoi que vous utilisiez , et aussi, vous savez, la meilleure caméra que vous puissiez avoir. - Fondamentalement, - si vous tirez slo mo, - donc c'est étirement temporel. - J'espère que vous comprenez ce calque temporel inverse. - C'est un moyen simple d'inverser. - Vos images peuvent remonter en arrière, - et c'est un autre effet cool. - Donc, comme vous pouvez le dire, - il a fallu du temps pour se rendre. - Donc je vais juste déposer ce menu de qualité en bas des pieds en troisième, - et cela permettra de rendre un peu plus rapide. - Comme vous pouvez le voir lorsque vous ajoutez ces, - vous connaissez des effets de haute qualité, - comme le temps de jouer avec le temps. - Ça prend beaucoup de temps pour rendre, - donc ce n'est pas facile ici. - Je vais juste jouer pour que tu aies une idée, - donc c'est difficile à dire, - mais ces gens marchent en arrière, - ce qui est allé, - est long en arrière. - Le vent va de cette façon, - mais les feuilles de l'arbre soufflent comme ça. - Donc c'est un peu cool, en fait. - Juste là. - Cool. - C'est donc le temps, - l'étirement et l'inversion du temps. - Ensuite, - nous allons parler de reprogrammation de temps qui fermera cette section sur le jeu avec le temps - et après les effets. - Passez une bonne journée, les gars. 49. Remappage temporel: - Bonjour et bienvenue à une autre leçon du cours After Effects aujourd'hui. - Parlons de la reprogrammation temporelle. - C'est la façon la plus personnalisable de modifier le temps dans les effets après. - Pour cet épisode ou tutoriel EPS, - J'ai apporté une nouvelle vidéo d'une boulangerie, - une des grosses graisses les plus célèbres de San Francisco, - en bas dans la WARF, - où vous pouvez regarder ces boulangers, - vous savez, - faites ces belles œuvres d'art de base. - C'est ce qu'ils sont. - Ils font ces animaux en forme de notre. - Ce sont des morceaux de Brad qu'elle a façonnés dans les animaux semblables. - Et alors, c'est quoi la cartographie de la salle ? - Fondamentalement, - vous y arrivez à travers le temps de couche activé reprogrammation temps ou juste un clic droit sur votre couche, - aller à l'heure et en sélectionnant activer le mappage de minuterie. - Et vous verrez que comme cet effet de temps remap et comme une image clé au début et à la fin de votre clip. - Et alors, quelle est la reprogrammation de temps ? - C'est essentiellement cela vous donne la possibilité de modifier le temps et la vitesse avec des images clés avec votre - pied pour vos séquences. - Donc fondamentalement juste ici, - il y a un cadre clé pour le début de ce clip et ici il y a un cadre clé pour la fin de - le clip. - Et plongons juste dedans. J' ai dit une trame clé juste ici, alors tout ça va encore jouer à la vitesse normale. J' ai dit une trame clé juste ici, - Laisse-moi sortir un peu plus pour que tu puisses voir. - C'est un peu rapide et désolé pour les images tremblantes. - Donc c'est juste une vitesse typique. - Si je fais avancer ça, qu' est-ce que ça fait ? - Il faut du temps entre ici où cette image clé était cette seconde et je la déplace à - deux secondes. - Ça fait qu'une seconde dure deux secondes. - Donc, fondamentalement, ça rend ça plus long, - donc ça ralentit ça. - Mais qu'est-ce que ça fait pour le reste ? - J'ai eu une image clé en une seconde et je l'ai déplacée à deux secondes. - Alors ces quatre secondes entre une seconde et cinq secondes sont devenues trois secondes. - Donc ça va accélérer ça. - Donc, avant que cette trame clé est maintenant étirée et après est ah accéléré. - Alors jouons au ralenti. - Maintenant, demande motion. - Alors qu' est-ce que tu peux faire avec ça ? Une chosequevous pouvez faire est, avant de définir cette image clé, vous pouvez supprimer cette dernière image clé. que Une chosequevous pouvez faire est, avant de définir cette image clé, vous pouvez supprimer cette dernière image clé. avant de définir cette image clé, - En fait, - ne voulez pas cela parce que cela signifie que ça fait un ça, - hum Ah, - geler le cadre à ce 1er 1 Ce que vous voulez faire est de dire que vous voulez définir juste une partie - de ceci au ralenti et avoir le repos être et vitesse standard. - Donc, nous allons dire à 1,5 secondes va définir une image clé, puis de 1,5 secondes à 2,5 secondes, - nous voulons que ce soit au ralenti. - On va mettre une clé à partir de là. On veut étirer cet endroit, mais on ne veut pas presser cette zone parce que si on a déplacé ça , une demi-seconde Eh bien, oui, ça va être plus lent, mais on ne veut pas presser cette zone parce que si on a déplacé ça, une demi-seconde Eh bien, oui, ça va être plus lent, mais cela va être plus rapide ici. - Donc, ce que nous voulons faire est de sélectionner ces deux images clés les secondes et cliquer et faire glisser - les environ une demi-seconde. - Donc maintenant cette zone entre 1,5 et 3 secondes va être ralentie. - Mais le reste sera la vitesse normale. - Alors c'était ralentir. - Vitesse normale. - Normal. - Ralentissez. - Non. - Donc c'est une sorte de cool efficace vous, - vous savez, - regarder l'action, - sport, - ou vous savez, - tous les sports en général. - Ils ont les coups de feu où quelqu'un fait un tour qui saute de la rampe de skate, et puis ils ralentissent le tour. - Mais ils l'accélèrent pour le reste du tir. - Tu sais, - tu vois ça tout le temps aussi dans les clips musicaux, - ou dans les sports où tu sais qu'il va vite et qu'il ou elle va faire du mouvement rapide -. Et quand ils font le toucher des roues ou quoi que ce soit, ils le ralentissent. - Et c'est comme ça qu'ils obtiennent. - Cet effet s'appelle la carte du minuteur, - et je crois que vous pouvez le trouver. - Je ne peux pas le trouver dans les effets minutes Onley sous aller à droite, - cliquez dans votre calque, - en sélectionnant le temps et activé le mappage de minuterie ou en allant jusqu'au temps de couche activé reprogrammation temps - Cool. - J'espère que vous apprécierez cette leçon et que vous la mettiez pour vous habituer. S' il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions sur cette section sur le timing et ah, - sinon, - je verrai dans la leçon suivante. - Passez une belle journée 50. Transitions linéaires et radiales: - Hé, tout le monde, - bienvenue à une autre leçon. - Aujourd'hui, nous allons parler de lingettes radiales et linéaires. - Ce sont des effets vraiment cool qui le rendent vraiment facile de faire des lingettes cool et des transitions -. - Alors, allons tout droit là-dedans. - Je vais commencer un nouveau à une nouvelle couche solide comme ça. - Ah, - quelque chose comme ce bleu ici que je vais faire un cercle en utilisant cet outil de levage et je vais - faire qu'il soit parfaitement centre du milieu en cliquant sur commande et décalage et - en faisant glisser. - Donc maintenant, nous avons ce cercle et, - um, - c'est un effet que j'utilise beaucoup. d' Faisonsd' abord un effacement radio pour qu'on puisse taper la radio en cours de transition. - Vous avez la radio blanche. - Donc, une fois que vous ajoutez ceci, - vous avez quelques options ici dans le panneau de contrôle des effets et vous verrez qu'il ya un - transition complète angle d'étoile centre d'effacement. - Ah, - l'option d'essuyage. - Vous pouvez choisir entre le sens des aiguilles d'une montre ou les deux, et il y a des plumes et je vous montrerai à mesure que j'augmente. - Um, - le pourcentage de l'achèvement de la transition. - Vous voyez que ce cercle est effacé et que nous pouvons définir les cadres clés et le début. - Et alors que vous affichez des images clés, - vous pouvez vous appuyer sur le clavier pour voir tous les amis clés ici dans votre timeline et - une seconde mur l'a réglé à 100%. - Et là, vous avez un blanc radial cool, - vous savez, - affaiblir les cadres clés pour que la femme fasse apparaître le cercle. - On peut le changer. - Teoh, - euh, - dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. - On verra à quoi ça ressemble. - Alors c'est juste le contraire. - Nous pouvons y ajouter des plumes, - et vous pouvez le faire à n'importe quel, - um, - calque pour que vous puissiez faire des formes, - photos, - compositions, - vraiment n'importe quel calque que vous voulez. - Il y a des plumes si tu veux. - Tu peux changer le centre des lingettes. - Donc en cliquant sur ce ah, - petite icône à côté des chiffres juste ici et puis en se déplaçant autour de la composition, vous pouvez , - comme, - le placer dans le coin inférieur de votre ah, - cercle ou autre chose. - Et je vais voir à quoi ça ressemble. - Absolument faire ça. - Donc tu vois, - ça vient d'un peu foiré par ici, - mais ça vient maintenant du bas, - C'est en train de s'essuyer. que les J' aimequeles lingettes viennent du centre. - Mais peut-être que tu as besoin que c'est un blanc d'une autre partie. - est donc la lingette radiale. - Laisse-moi supprimer ça. - Je vais vous montrer le Lanier essuie votre lingette. - Donc encore en transition. - Donc c' est fondamentalement la même prémisse. - Vous avez un pourcentage d'achèvement de transition, - l'angle d'essuyage et la plume. - Et comme vous blanc plus ont plus d'achèvement de transition, - plus de votre couche disparaît, - donc nous allons définir un cadre clé ici, - monter une demi-seconde ou deux, - tourner à 100 et donc vous verrez ça. - Vous savez, - c'est une belle transition aussi - et quelque chose que vous pouvez utiliser sur, - vous savez, - des calques de texte sur n'importe quoi. - Tu verras ça juste ici. - L'achèvement de la transition est en fait 19% mais 19% de notre forme n'est pas terminée ou il n'y a pas - pas. - Il est toujours à 100 % là. - Alors qu'est-ce que l'acte ? - Ce pourcentage a en fait à voir avec le pourcentage de la composition, - donc 19% vous savez, - peut-être à peu près ici, - c'est 50% non, - 75%. - Donc une fois qu'on arrive à, - tu sais, - plus comme 33 ou environ par ici. - Si on divise cette composition en trois tiers, ce que je ferai avec la grille proportionnelle. - Donc, c'est, - vous savez, - environ 30 avoir 12 blocs ou 123 blocs. - 123 et puis 120 1/3 est à peu près là. - Exactement. Alors soyez conscient de ça quand vous définissez votre fin de transition, des cadres clés. Alors soyez conscient de ça quand vous définissez votre fin de transition, des cadres clés. - Donc, ce sont l'achèvement de transition ou les lingettes linéaires et les lingettes radio. - J'espère que ça vous plaira. - Jouez, amusez-vous. - Faites-moi savoir si vous avez des questions et jusqu'à la prochaine fois, - passez une bonne journée. 51. Basse de tiers 1: - Hey, - les gars, - Bienvenue à une leçon amusante dans le cours des effets après, - c'est Phil 11 avec l'école vidéo en ligne dot com. - Donc je vais essayer de vous montrer un exemple de séquence de titre ou un tiers inférieur en utilisant toutes les techniques que nous avons apprises. - Et c'est juste pour vous montrer jusqu'où vous êtes venus et combien vous savez vraiment et ce que vous pouvez faire de toutes vos connaissances. Alors d'abord, on va mettre en place notre troisième inférieur et ensuite on va créer un mouvement à partir de ça. - Donc je vais commencer une nouvelle couche solide, - et on va faire quelque chose comme un briquet. - Faisons un rouge plus léger. - On va peut-être faire quelque chose comme ça. Ensuite, on va prendre notre outil de masquage et créer un bar ici dans le tiers inférieur . Maintenant, on a une barre, et maintenant on va y ajouter du texte. - Alors c'est un. - C'est mon nom ? - Liban-Air. - Et je vais juste le mettre là. - Je vais augmenter un peu la taille. - Alors je vais ajouter un autre bar. - Donc je vais sur un nouveau solide et changer la couleur et devenir un peu verdâtre. Maintenant je vais mettre ça sous le rouge pour voir où je veux le masquer. - Utiliser l'outil de masse à nouveau. - Je vais créer un petit bar. - Je veux m'assurer que j'ai choisi ce Larry vert. - Alors je veux juste créer un petit masque. - Quelque chose comme ça. - Je vais le déplacer, non ? - Donc c'est sous notre barre rouge, et je vais ajouter un texte décrivant qui je suis, donc je vais juste dupliquer ce calque. - Une commande de presse d diminuer la taille, - Je dirai créateur vidéo et instructeur. - Donc ce texte, il est difficile de voir ce texte avec le fond clair. - Alors je vais le rendre noir. - Donc quelque chose comme ça nous ne sommes pas alignés à la fois avec ou le texte du bas avec le texte du haut. - Il est donc justifié le match P et B. - Ok, - donc c'est plutôt bon maintenant. - D'abord, je veux parfaire mes couches. - Je vais mettre ce calque de créateur vidéo à côté de mon calque vert. Je vais voir cette couche à la couche verte manger cette petite chose tourbillonnante, traîner et la laisser tomber et j'ai fait la même chose avec le dîner de Philip. - Donc maintenant, quoi que je fasse avec ce calque, - donc si je le déplace ou pas, - ça affecte le texte aussi bien le traite comme un seul. - Alors peut-être d'abord, - essayons juste quelque chose comme où chaque bar sortira. - C'est notre dernier arrêt de repos. - J'appellerais notre texte, - donc je vais définir un cadre clé de position pour ces deux barres de couleur. - J'ai apporté un P en appuyant sur P sur le clavier pour faire apparaître P la fonction de position. - J'ai dit un cadre clé là que je vais retourner quelques images en arrière, je vais les déplacer. - D'abord, je vais bouger le haut sont jusqu'à ce qu'il soit complètement éteint. - Et je vais déplacer la barre inférieure jusqu'à ce qu'elle soit complètement éteinte. - Alors maintenant, si je rends ça, voyons à quoi ça ressemble. - Ils sortent tous les deux en même temps. - Je veux que ce dernier sort après le haut. Je vais juste déplacer ces images clés là où, juste pour commencer, non ? - Quand le haut sort et termine son mouvement. - Alors, travaillez son créateur vidéo. - Peut-être que je vais ajouter un flou de mouvement à ceux-ci et activer le flou de mouvement ici et voir à quoi - ça ressemble. - Alex, un peu plus naturel. - Peut-être vouloir déplacer ces images clés et un peu pour accélérer ce petit mouvement - animation. - Donc c'est plutôt cool. - Et nous l'avons fait avec toutes les techniques que nous avons apprises dans ce cours, - Ajoutons un peu plus à cela. - Donc peut-être qu'on veut, - euh, - le texte pour nous ne voulons pas qu'il sorte avec le bar, - mais on voulait monter ici après que le bar soit sorti. - Je vais faire en sorte que ça ne soit pas parent. - Ces calque de texte n'est pas parenté trop les barres. - Laisse-moi juste comme un chien te presser pour monter les cadres clés. Alors juste après la sortie de cette barre rose, nous voulons que notre texte apparaisse. - Je vais faire cette taxe trois d. - Je vais changer l'ancre 0,2 au-dessus au centre, - et je vais faire la rotation, - et ensuite je vais mettre un cadre clé ex rotation et le déplacer quelques images en avant. - Et puis je vais faire pivoter ce texte de haut en arrière et vous pouvez voir qu'il va de haut en arrière - juste là que je vais cliquer et faire glisser ce calque de sorte qu'il ne démarre que lorsque l' animation de rotation commence. - Voyons à quoi ça ressemble. - Alors c'est vous qui avez le but. - Le bar sort, Phil Havner descend. - Maintenant, je veux sont le texte du bas pour avoir peut-être une transition trans linéaire dans les destins si linéaires . - Faisons le destin linéaire clic blanc et faites glisser cela et déposez cela sur Creator vidéo. - J'y vais, - Teoh l'a dit à. - Donc si je le fais dans cette direction, ça va venir de la droite. - Je voulais entrer par la gauche, - donc l' angle d'essuyage est de 90 degrés. - Je vais passer à 70 ans. - Donc ça vient de la gauche. - Alors laissez-moi changer, - a dit un cadre clé pour une fin de transition. - Et puis je vais aller de l'avant quelques images et nous allons maintenant faire 0%. - C'était un peu trop rapide. - Je sais peut-être ce que je veux savoir. - Je voulais commencer à partir d'après un créateur vidéo et ensuite juste effacer l'instructeur. - Je vais supprimer ça. - Les images clés que je vais dire que la transition est terminée juste après la vidéo. Les créateurs de 70% ont dit que l'image clé, je vais aller de l'avant et faire zéro pour qu'il essuie dans l' instructeur, donc c'est plutôt cool. - Mais je veux aussi ajouter un peu de mouvement à cela, - la partie créateur vidéo. - Alors je le ferai. - Ajoutons aussi une rotation de trois D, donc nous garderons le point d'ancrage sur la gauche. - On va utiliser un pourquoi, - um, - rotation. - Alors je le ferai. - Ce sera le point final. - Je reviendrai dès que la barre verte apparaîtra et je ferai tourner ça vers l'arrière. - On dirait que ça vient de derrière, - et je vais aussi cliquer et faire glisser ce calque. - Il apparaît donc dès que la première image clé de rotation apparaît. - Donc je ne sais pas si j'aime cette rotation, - mais vous comprenez le but et vous savez combien de choses vous savez vraiment et quoi - vous pouvez vraiment faire avec l'après-effets. Laisse-moi juste faire essuyer l'instructeur un peu plus lentement, donc quelque chose comme ça est cool. - Avez-vous apprécié cette leçon ? - Si vous avez des questions sur celui-ci, - ou sur toute autre technique dans les effets post-effets, - s'il vous plaît laissez-moi savoir autrement. - Passe une bonne journée et je te verrai la prochaine fois. 52. Pratique graphique: - Hé, - les gars, - c'est Philemon ou avec une leçon amusante à vous venir les gars. - Nous pratiquons nos compétences que nous avons apprises après les effets. - Et j'ai créé ce joli petit graphique. - Ça pourrait être un pare-chocs pour ah, Riel ou juste, - euh, - tu sais, - je te montre juste ce que tu peux faire, - mais regarde ça. - Donc vous avez cette photo et ce titre apparaissant pour mon pote Check Who est un photographe. - Il y a quelques choses qui se passent. - Vous avez l'effacement des différentes images. - Il y a plusieurs couches de l'image que le calque externe et le calque de la caméra et nous avons - ce cercle, puis le texte. - Allons-y dès le début et je vais te montrer comment on va faire ça. - Alors commencez une nouvelle composition. - Donne-le juste un nom. - Nommez-le complet. - Ok, - alors on va importer, - euh, - cette image, - certains vont juste la déposer dedans. - Et comme vous pouvez le voir, - c'est vraiment grand, - donc je vais faire environ 20%. - Ensuite, je vais allumer le guide de sécurité de l'action du titre, - et je vais obtenir cet objectif ah juste au centre de sorte que l'objectif lui-même soit au centre de l'image auras centre que possible que je vais prendre mon pan derrière l'outil et - déplacer cela au centre de la composition aussi. - D'accord, - alors je vais prendre mon outil en forme, - qui sera un masque et à partir du centre, - je vais cliquer sur commande et déplacer. Si vous êtes sur un une commande, Mac ouune commande, je pense que le contrôle et le changement. - Si vous êtes sur un PC et faites glisser jusqu'à ce que vous ayez un masque autour de notre objectif, - vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers le bas en cliquant sur le masque et en utilisant les touches fléchées si vous avez besoin -. - Parfait ça. - Donc quelque chose comme ça est bon. - Un peu plus de cadres. - Ok, - donc c'est bien. - Alors je vais dupliquer ce calque, - donc je l'ai dupliqué par la commande actuelle E que je vais supprimer ce masque. - Donc maintenant, nous avons notre masque de lentille et le fond demander, - qui est l'image complète. - Je vais faire, - va ajouter une nouvelle couche solide. - On va juste faire ça, - hum, - peut-être comme un brun, - comme si j'avais ça pour correspondre à l'arrière-plan. - Je vais peut-être faire une sorte de vert. - Orteil similaire le vert dans le fond juste là. - Quelque chose d'un peu plus sombre. - Quelque chose comme ça pourrait avoir l'air bien. - J'aime utiliser les couleurs des vidéos et des photos que j'utilise. Je vais mettre ça en dessous de ces deux images, je vais donc éteindre le coffre de l'action pour voir une meilleure lune à air moyen. - Donc c'est la couche arrière, - pas seulement la lentille. - C'est la photo complète. - Je vais juste renommer ce choix complet. - On nommera cette lentille. - C'est de l'arrière-plan. - D'accord, - donc, - plein choix. - Maintenant, on a cette radiofréquence. - Je vais mettre un cadre clé. - Alors bien, - commencez la transition. - Achèvement à zéro. - Te presse pour faire venir les amis clés ici. - Et à une seconde, on ira à 100%. - Alors maintenant, on a ça. - Donc la lingette est en train d'essuyer l'image. - Alors nous voulons le Donc je vais juste faire avancer un peu, - donc nous avons quelques images de la photo complète avant qu'il ne commence à essuyer les orteils. - Alors on veut ça. Revenons à notre autre composition et voyons à quoi ça ressemble. - J'ai eu ça. - Ensuite, nous avons ce titre qui apparaît, - donc nous devons créer ce titre. - Donc je vais juste, - dans cette composition, - prendre mon outil de texte, - cliquer au milieu, - et ensuite on tapera son nom. - Notre nom que vous voulez. - J'utilise Geo Sands Light. - Je vais faire ça régulièrement et je vais faire ça comme ça. - 36 Fun juste là, c'est bon. - Je vais dupliquer la commande D et faire tomber ça ci-dessous et tout. - J'ai été photographe qui va laisser cette police à 30. - Je vais en faire le moyen métallique, donc le style va au centre, ces deux-là avec l'objectif déplacent le texte du photographe. - J'utilise les touches Maj et les touches fléchées pour les déplacer de haut en bas. - Ensuite, nous avons eu cette ligne passant par le milieu, donc je vais passer à une nouvelle couche solide. - Mets-le en blanc, - Teoh, - sous ce texte. - Je vais laisser tomber l'opacité pour voir ce que je masquais pour la ligne. - Donc je vais prendre mon outil rectangle et ce clic et glisser. - Ça pourrait être bon de zoomer dessus. - Je vais juste cliquer et faire glisser du bord de la mer jusqu'au bord de la D. - Rendre ce vraiment maigre à peu près la même épaisseur que le texte lui-même. - On reviendra à 100 %. - Ah, - faites l'opacité à 100%. - On verra à quoi ça ressemble. - Donc si je l'emporte, ça a l'air bien. - Je vais juste le déplacer un peu. - Eso maintenant je veux pré-composer ce titre. - Donc c'est une composition. - Donc, je sélectionne tous chercher jusqu'à calque et pré composer. - On appellera ce texte de titre. - Donc maintenant nous avons cette composition et vous pouvez à vous pouvez modifier ces choses si vous voulez, - comme, - ajouter un peu plus d'espace entre le texte et la ligne, - quelque chose comme ça pourrait sembler un peu mieux glace. - Et maintenant nous avons ceci dans notre composition et je vais juste copier cette effacement radio sur notre calque de texte. - La façon dont je fais ça est de sélectionner ces images clés. - Allez à quelques cadres après que celui-ci soit terminé, - allez à mon texte et coller juste en utilisant la commande soit donc maintenant cela nous allons effacer la radio. En fait, je veux que ça commence dès que cette autre fin. - Donc, il semble que l'effacement radio continue et révèle le texte juste après qu'il a fait - l'image disparaît. - Donc quelque chose comme ça, - nous pourrions même que ça pourrait paraître mieux s'il le fait en même temps. - Alors vérifions ça. - Sauf ce qu'on veut. - C'est Teoh là-haut ? - Je vais échanger ces images clés pour bouger. - Ces cadres clés sont autour, - de sorte que cela apparaît et ne disparaît pas. - Et je voulais aller dans la même direction que l'autre effacement radio. - Donc tous les changements ici, - le blanc vers le sens inverse des aiguilles d'une montre. - Donc quelque chose comme ça a l'air bien. - Ensuite, on fera essuyer la lentille du Cirque. - Je vais copier et coller à nouveau et l'une de ces lingettes radio sur l'objectif. , Cette fois, je voulais aller dans le sens inverse, donc je vais choisir dans le sens antihoraire, donc ça va en arrière. - Quelque chose comme ça. - Je vais faire, - euh, - ces cadres clés au milieu. - Je vais descendre et utiliser l'assistant de trame clé et Eazy e est donc ça ralentit - comme la fin de la lingette. - Et puis comme ça commence, - la prochaine essuie il ralentit en elle semble un peu plus naturel. - Donc, ça a l'air bien. - Jusqu'à présent, - La dernière chose à faire est d'ajouter le cercle autour de notre texte. - Alors, je vais recommencer un nouveau solide. - Alors je vais mettre ça sous notre lentille pour voir à quel point je le veux. - Ensuite, je vais prendre l'outil des lèvres et du centre à nouveau, - Ah, - appuyez sur commande Maj ou cliquez, puis commande et décalage va faire un masque. - Mais je vais aussi faire un autre masque. - Alors je vais faire à la Messe pour cette couche, - et un sera un peu plus petit que le premier masque. - Donc maintenant, si je vais ici après que la lentille ait essuyé, - vous pouvez voir que c'est juste un solide blanc, - la masse à laquelle est le masque intérieur, - le plus petit. Je vais changer cette annonce pour soustraire, donc c'est juste un cercle, et ça ressemble un peu à ce Texas. - Um, - ce n'est pas centré verticalement, - donc je vais juste ici à la pré-composition juste en double-cliquant sur cette composition, - reflétant tout le texte et juste avoir une fois en cliquant vers le bas Maj et vers le bas pour que - a l'air mieux. Alors nous voulons que ce cercle apparaisse comme l'autre, , comme l'objectif disparaît. - Donc nous allons copier et coller cette, - euh, - lingette radio d'objectif sur notre solide. - D'accord, Sohn. - Et maintenant, il disparaît. - On voulait réapparaître, alors on ira, dans alors on ira, dansle sens des aiguilles d'une montre. - Et nous allons échanger ces images clés pour que ça apparaisse et ne disparaisse pas. - Et je veux me débarrasser de cette facilité. - Donc, je vais juste appuyer sur la commande, - cliquez. - Et pour ce 1er 1 clic droit, - garder de l'Assistant Eazy e. - Voyons à quoi ça ressemble et voyons ce qu'on a à faire. - Fais-le. - Donc c'est un peu cool, - mais vous ne pouvez pas vraiment voir le début de ce cercle apparaître parce que l'autre -, - parce que l'objectif le couvre, - donc peut-être bien, - juste aller ici et augmenter la taille. - Alors, amène haut de gamme. - Le pressage est tout simplement taper 102 Donc c'est un peu plus grand, - peut-être le déplacer un peu, - pour qu'il soit directement autour de notre objectif. - Rendez le en appuyant sur la touche Contrôle. - Zéro. - Donc c'est plutôt cool. - C'est assez proche de ce qu'on a fait avant. - Je l'aime un peu mieux qu'en fait. Ce que jeveux, veux, c'est voir ici où commence ce c'est voir ici où commence cecercle. - C'est passé le début de la lentille juste ici. - Vous pouvez voir sur ces deux choses à aligner, - donc je vais changer l'angle des étoiles jusqu'à ce qu'il s'aligne. - Alors je vais y aller. - Peut-être, - genre, - négatif sept. - Quelque chose comme ça. - Oui. - On dirait la Marine de sept. - Je veux dire, - comme les sept points trois semblent parfaits. - Alors maintenant, l'effacement radio de cercle commence là où se termine l'effacement radio de l'objectif. - Cool. Je vais vous montrer une autre chose qu'on peut faire pour ajouter un peu de flair à ça. - Donc on va ajouter faire ces trois D, - Donc on va ajouter faire ces trois D donc je vais cliquer sur le mode interrupteurs à bascule. - Assurez-vous que nous avons le cube trois D activé trois D option. - Nous allons faire trois couches D, - sauf pour l'arrière-plan qui va ensuite ajouter une nouvelle caméra de couche et un nouveau calque ne va pas - parent la caméra à la butte, - faire le No. - Trois d apporter une position dit une image clé au début, - et puis je vais aller à la fin. - Je vais zoomer 15 pour qu'on fasse un petit zoom au fur et à mesure que cette animation va se . - Alors le rendre dehors, - voyons à quoi ça ressemble. Peut-être que je voulais un peu plus subtil, donc je vais faire ça comme 107 scission, - la différence rendue. - Donc c'est plutôt cool. - Nous pouvons ajouter quelques lumières si nous voulons une nouvelle couche, - terre, - couche, - nouvelle lumière sur un spot de justice juste comme ça. - Et ça va juste se produire. - Cela n'affectera pas l'arrière-plan, - sauf que nous pouvons le faire affecter l'arrière-plan. - Ça pourrait avoir l'air mieux. - Laisse-moi éteindre cette lumière très vite. - Donc je vais juste frapper le globe oculaire là-bas et m'assurer que le fond vert est allumé - l'écran tout le temps. - Oui, - il l'est. - D'accord. Je vais allumer cette lumière, et ensuite je vais jouer un peu avec, donc je vais la déplacer dans l'espace Z, donc c'est un peu plus loin de notre composition. - Je vais passer sous nos réglages, - faire tourner ça comme des options et augmenter l'angle du cône un peu plus près. - Et devinez que quelque chose comme ça pourrait avoir l'air cool. - Donc les dollars Ford et la Star, vous avez encore eu ce beau, alors je vais le rendre. - Donc vous connaissez encore ce Nisman à partir de l'éclairage. - C'est peut-être comme ça qu'on ferme cette animation. - Donc ça reste un peu debout, - et ensuite on ferme l'angle du cône, - donc je refuse les cadres, - on l'éteint. - Donc on veut ça. - Le point d'intérêt pour être exactement le centre de cette compétition. - Voyons à quoi ça ressemble. - Super. - Un zoom blanc radio effacé. - Donc c'est plutôt cool. - Je pense que c'est cool. - Tu trouves que c'est cool ? - Je pense que c'est cool. - C'est bien. - Peut jouer avec la position de cet atterrissage. - Peut le mettre comme au milieu. - Quelque chose comme ça qui ressemble à un orteil quand il se referme. - Je voulais avoir l'air de fermer dans le centre. - Ouais, - ce sera bien. - Alors faisons-la sortir. - Je vais vous laisser partir. - Merci d'avoir regardé. - J'apprécie vraiment. - Et j'espère que tu aimes me jouer avec ça. - J'aime toujours regarder les gens, - ils font leur travail. - J'espère que ça vous plaira aussi. - Super cool. - J'aime ça. - J'espère que ça vous plaira, - ah, - une chose. - Vous remarquerez ces lignes autour du bord de cette lumière. - Ça arrive juste et après les effets Une façon de ça changerçaou de réparer ça. - Aller à la nouvelle couche d'ajustement que je vais et vous verrez cet ajustement - calque apparaître. - Et quoi que vous fassiez à la couche de réglage, - il ajustera tout ce qui est en dessous dans la chronologie, - tout est faire rapide flou melon rapide. - Nous allons cliquer et déposer ceci sur notre calque de réglage. - On va le rendre super floue. - Quelque chose comme ça. - Puis, - hum, - mettre, - créer un masque. - Quelque chose comme ça. - Vous savez, - ce que je peux faire, c'est juste double-cliquer dessus et ensuite faire soustraire le milieu est mis au point et - le bord extérieur n'est pas mis au point. - L'aide un peu avec ces lignes et le destin qui a encore été lui-même si vous voulez - ce regard. - Mais vous voyez juste là, - ce n'est pas si bon. - J'ai besoin de mettre ça en plumes. - Donc je vais sélectionner cette pression de masque F, - augmenter cette plume. - Donc ça a l'air cool en soi de toute façon. - Peut-être un peu moins comme 83 pixels. - Voilà, tu l'as. - Le contrôle de rendu de la composition finale. - Photographe d'Oldfield. - Ce serait reconnaissant qu'il ne sait même pas que je fais ça pour lui. - Son nom est dehors. - Va le voir. - Le photographe, cinéaste, directeur commercial fait plein de trucs cool. - C' est Phil de l'école vidéo en ligne. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai la prochaine fois. - Au revoir. 53. Projet de scène spatiale: - Bonjour et bienvenue à l'une des leçons les plus excitantes de ce cours. - On va créer une scène spatiale géniale avec des effets après et je vais vous montrer - de A à B A à Z comment le faire. - Donc c'est à ça que ça va ressembler. On va voir notre terre zoomer avec la lune, tourner autour d'elle une fois. - Je veux dire, - on peut faire autant de fois que nous le voulons avec les étoiles scintillant en arrière-plan, - Alors commençons. Donc, d'abord, nous allons commencer une nouvelle composition, - appellera l'étoile Field, - et nous allons utiliser ce que nous avons appris plus tôt avec l'étoile CC pour Burst Effect. - Je vais créer un nouveau solide. - On appellera ça des étoiles. - Je vais ajouter CC Starburst. - J'y vais. - Teoh a fondamentalement changé ça pour qu'ils commencent plus petits. - Bon espacement aller à ce sujet fera si la taille 50 Je vais aussi ajouter un bruit fractal - effet. - La raison pour laquelle je vais faire ça, c'est un excellent moyen de créer des étoiles scintillantes. - Donc, si nous mettons dans un cadre clé et le début de l'évolution et à la fin et puis juste tourner - un peu. - On peut avoir des étoiles scintillantes. - D'abord, - nous voulons changer la vitesse de RCC. - Starburst à zéro. - Donc, ce n'est pas zoomer. - C'est le continuum du temps spatial. - Ici, vous pouvez voir que les étoiles scintillent et nous pouvons le rendre un peu plus rapide. - Donc je vais aller à cette dernière image clé et faire tourner encore plus d'évolution. - Et c'est vraiment dur pour toi de le voir, - Mais ces étoiles scintillent pendant que vous traversez ça. - Donc, nous avons notre champ d'étoiles. - J'y vais, Teoh. - Alors je vais à la prochaine. - Nous voulons créer cela l'animation de la Terre et de la Lune. - Je vais commencer une nouvelle composition Terre et Lune. - On appelle la Terre et la Lune, aussi. - J'ai téléchargé quelques images de la Terre en ligne. - Vous pouvez trouver une tonne de superbes images pour une utilisation gratuite de la NASA. Ils ont, je pense que toutes leurs images sont du domaine public. - Mais assurez-vous de vérifier ça. - Alors j'ai juste mis cette terre au milieu de notre composition comme ça, puis je vais mettre notre humeur à diminuer la taille et peut-être augmenter la taille de la terre un peu. - Et donc la lune va mettre à 7%. - Donc ça a l'air juste. D' abord, je veux augmenter la luminosité de cette lune. - Donc je suis juste utilisé un effet de luminosité et de contraste rapide ajouté à notre lune pour que nous puissions - l'égayer un peu. - Donc ça ressemble plus aux lignes de la terre. - Peut bien ajouter un peu plus de contraste à notre terre. - Vous pourriez avoir l'air un peu plus dynamique. Ce que nous allons vouloirfaire, c'est faire tourner cette lune autour de cette terre, et la façon dont nous le faisons est d'utiliser le positionnement en trois D. faire, Ce que nous allons vouloirfaire, c'est faire tourner cette lune autour de cette terre, - Alors, élève. - Tout d'abord, - nous voulons utiliser des interrupteurs à bascule pour faire apparaître notre option trois d activer trois D Cliquez sur cela - cube et appuyez sur P pour faire apparaître notre fonction de position. - Et c'est le moyen le plus simple de créer Ah, - l'objet et l'objet tournant autour d'un autre objet. - D'abord, nous voulons définir notre clé franche première image clé. - Donc on va juste le mettre au milieu de notre terre ou aussi près que possible - on va y mettre un cadre clé. - Ensuite, vous devez déterminer combien de temps vous voulez chaque rotation. - Disons que nous voulons que la rotation complète soit de 4 secondes. - On va passer à deux secondes. - Et en fait, - avant de le faire, - nous voulons retourner à l'endroit où se trouve notre première image clé. - Et nous voulons que notre lune soit devant notre terre dans un espace de trois D. - Donc on va faire ce paresseux, - hum, - le positionnement Z et le négatif 100. - Laissez-moi vous montrer quelque chose de vraiment cool que vous pouvez faire, - vous pouvez tirer, - utiliser cet outil de caméra, - je clique sur la caméra et vous devez d'abord y ajouter un appareil photo. - Je vais juste ajouter une caméra pour qu'on puisse faire tourner notre composition. - Vous pouvez voir où est la lune en termes de positionnement dans l'espace Z, - Teoh à notre terre. - Donc, comme vous pouvez le voir, - c'est encore l'art plat sont les images encore plates ? - Mais il y a un espace de trois D. Donc notre lune et la terre ne sont pas trois d. Mais notre composition est en trois. - Alors on va passer à deux secondes et à mi-chemin de notre composition. - Où devrait le film ? - Eh bien, - ça devrait être à peu près la même position, mais derrière la terre maintenant. - Alors maintenant, on va faire 100. - Donc maintenant, si nous prenons notre caméra, - nous verrons que la lune est derrière la caméra. - Et à partir de 02 secondes, - la lune remonte tout droit. - Alors maintenant, on veut que ça se passe plutôt que de passer directement. - Donc si j'ai loué ça, tu verras que ça passe tout droit. - Mais maintenant, on veut tourner autour. - Alors, à une seconde, on va bouger notre lune. - J'utilise ma majuscule et les touches fléchées à l'extérieur de notre terre. - Et donc nous avons de zéro. - Au fil du temps, ça monte et sort, et puis ça remonte. - Laisse-moi sortir ça. - Donc nous avons le début de notre rotation autour de la Terre et j'aime faire un peu sur un axe incliné - plutôt que juste autour comme un peu. - Ça le rend un peu plus dynamique. - Et puis on passe à trois secondes et on fait la même chose, mais en face. - On va sortir et descendre à gauche. - Bien sûr, quelque chose comme ça. - Maintenant, nous avons déjà fait la majeure partie de notre animation. - Et si on reprend notre caméra, on verra comment ça marche. - Et vous pouvez voir le chemin de notre lune. - Ces er lune commence, - ça tourne autour, - je continue. - Alors on a voulu finir au point de départ. - On va passer trois ou quatre secondes dans cette copie et coller cette première image clé pour terminer la rotation complète. - Vous avez donc la rotation complète de notre composition. - On peut le regarder d'en haut et voir que ce n'est pas un cercle parfait. - Donc, ce qu'on peut faire, c'est aller à ces différents cadres clés et les déplacer. - On veut faire ce zéro. - C'est le long des lignes de la terre. - Ici, sur cette trame clé, il sera aussi nul. - Donc, il va de la maladie basée négative 100 en face de la terre au 5e 0 avec la terre sur le - côté, - puis 100 derrière la terre, - zéro à gauche de la terre, - puis en face de la terre à nouveau. - Maintenant rendons ceci et assurez-vous qu'il a l'air bien, - et c'est sûr. - Une chose que nous pouvons faire est de sélectionner toutes nos images clés, non ? - Cliquer sur qui ? - Deux interpolation de trame clé et cette interpolation temporelle et affecte la façon dont une propriété - change au fil du temps. - Dans la chronologie, - Lanier signifie qu'il va juste d'une image clé à l'autre, - et il n'y a pas de courbe physique à elle. - Il n'y a pas de douceur, donc on va changer ça en continu occupé un clic. - OK, - donc maintenant ça rend ces courbes un peu plus rondes, - comme vous pouvez le voir. - Donc si j'ai enlevé ça, ça le regarde d'en haut. - Et sélectionnons toutes ces images clés. - Allez garder l'interpellation de trame, - continue, - plus occupé. - Cela les rend un peu plus autour, - et vous pouvez même changer la rondeur de ceux-ci en le rendant extensible. - S'étirant. - Ces points en font plus d'un cercle autour ou plus vraiment comme un ovale autour de notre terre -. - Donc c'est en fait l'arrière de notre terre, - donc nous voulons aller à l'avant. - C'est un maintenant nous allons la faire sortir. - Vous savez, - nous avons notre terre qui tourne autour de notre lune. - Alors comment on n'a pas continué à tourner ? - Nous allons copier et coller ces quatre dernières images clés. - Va cinq secondes. - Colle-les aller à neuf secondes, - Cela signifie que cela permettra de continuer à tourner pendant plus d'une rotation. - Alors maintenant, nous avons notre terre et notre lune. - Retournons à notre champ d'étoiles. - Après avoir créé notre projet Goto, - nous allons tomber dans notre terre et la lune à la composition juste là comme ça. - Maintenant, notre terre et notre lune sont dans notre champ d'étoiles. - C'est vraiment cruel comme ça. - Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de zoom à ça. - On va juste utiliser l'échelle. - Vous pouvez utiliser un trois caméras D Eh bien, - mais l'échelle est parfaitement bien aussi. - Nous augmentons donc le pourcentage de 115 216% d'ici la fin de cela. - Et là, tu l'as cette nuit. - Zoom avant sur notre terre. - On a la lune en rotation. - Peut-être que ce que nous voulons faire est à la toute fin, - zoomé au-dessus de la terre. - Donc, - dit-il, - gardent les minutes, - sept secondes. - Je l'ai déplacé ici. - On veut juste zoomer dessus. - Peut-être, - en fait, - ce que je veux d'abord est dit position, - image clé juste ici pour que nous ayons une échelle de rotation de position et d'échelle, - image clé à sept secondes, - puis huit secondes avec nous augmenter la taille. - Donc, on dirait de reprendre le passé et de quitter le chemin. - Donc la caméra va du côté de notre terre et pas juste à travers elle. - Là, nous avons notre terre à venir lentement, - puis zoome sur le côté. - Je pense qu'on voit toujours notre lune tourner. - C'est plutôt cool. - Bien sûr, - la qualité de ces images, vous devrez utiliser différents, - composition plus grande taille de sorte que la qualité est bonne pour la terre et la lune. - Mais vous avez l'idée. - Moi, - Même si nous croyons juste qu'ils déplacent réellement ce cadre clé de position au début de notre composition avec notre autre compétence. - Continuez à sonner. - Et on supprime les autres. - Vous savez, - ici nous avons notre caméra qui zoome dans l'espace. - Donc c'est une base de base, - um, - le fait que vous pouvez faire en utilisant quelques couches de base de trois D positionnement et une étoile - Cool, - Cool star pré effet prédéfini. - Merci d'avoir regardé et passer une belle journée. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir sinon je vous verrai la prochaine fois. 54. Correction des couleurs: - Hé, - les gars, - Bienvenue à une autre leçon dans le cours d'après effets. - C'est Philip Inner. - Merci d'être venu aujourd'hui. - Assurez-vous de consulter l'école vidéo en ligne dot com Lorsque vous avez du temps libre, - vous pouvez vous inscrire à mes listes de diffusion et obtenir 50% de rabais sur tous mes cours en ligne. - Alors aujourd'hui, je veux vous parler de la correction des couleurs et quelles options vous avez après - effets à la couleur. - Corrigez vos images. - Vous avez beaucoup, - et ils font beaucoup de choses puissantes après les effets n'est pas mon programme préféré, - hum, - hum, - pour corriger les couleurs. - J'aime utiliser la coupe finale pro d'Apple ou les studios de coupe finale couleur à la couleur. - Corrige mes images. Mais si vous avez des besoins spéciaux,After Effects a d'excellentes options pour vous. Mais si vous avez des besoins spéciaux, Donc j'ai cette vidéo de San Francisco à la guerre pour vous savez, - juste le Worf avec apparaître et quelques lignes dormant sur la baie et ah, - Doc et tout ce qui est assez cool et voyons ce qu'on peut faire avec un peu de couleur - correction. - Donc, dans votre onglet effets et préréglages, - vous avez tout un dossier de correction des couleurs ici. - Il y a beaucoup de choses, mais laissez-moi vous montrer celles que j'aime. - Donc 111 que j'utilise rapidement orteil ajouter la luminosité et le contraste est la luminosité et le contraste - filtre. - Donc c'est super facile, - des options rapides. - Vous pouvez, - vous savez, - Brian de vos images, - Adam, - ou contraste. Donc, si je veux quelque chose de super contraste, il est, euh, - Aiken fait ça. - Comme vous pouvez le voir, - ça change vraiment l'apparence de mon image. - C'est donc la luminosité et le contraste. - Courbes est une autre où vous pouvez ajouter un peu de contraste avec une courbe s. - Donc, en gros, ça te donne cette courbe. - Vous pouvez changer le canal en rouge RGB, - vert, - bleu ou alfa. - Et puis il suffit de cliquer le long de cette ligne et de faire glisser pour créer une courbe s ou n'importe quelle courbe Taba - que vous voulez. - Mais typiquement une belle courbe de s ajoute plus mawr. - Ah, - contraster Congar oh, - en rouge. - Et si tu veux booster un peu les rouges, tu sais que tu peux le faire. - Nous allons aller dans le vert Will peut laisser tomber les verts sur le blues va ajouter plus de blues - Nous voulons vraiment faire cette journée psychédélique à la plage. - C'est ce que les courbes font. - Niveaux est un autre qui, - vous savez, - fait quelque chose de similaire. - C'est juste un style différent. - Hum, - a ce curseur de barre essentiellement que vous pouvez cliquer sur ces petits triangles des extrémités de cette - barre, - les conduire dedans et vous écrasez essentiellement les couleurs, - écraser les noirs, - faire le starker noir, - rendre les lumières encore plus légères, - ajouter du contraste. - Vous pouvez aussi simplement le faire en mettant des chiffres ici sont en cliquant et en faisant glisser ces - chiffres ici. - Donc c'est une autre option pour vous les gars pour le contraste, - la teinte et la saturation. - C'est un bon. - Si vous voulez ajouter un peu de saturation à vos séquences, , disons que nous voulons ajouter de la couleur. - Wow, - ce n'est pas ce que je veux. - Hum, - et tu dois être prudent. - Comme vous le voyez, - si vous ajoutez trop de saturation, - il peut être déformé. - Mais, - euh, - c'est sympa. - Je me retrouve souvent à vouloir utiliser ce Maître Hugh. - Ah, - juste pour changer la teinte d'une, - um image, - pas nécessairement vidéo. - Je ne pense pas que tu veuilles vraiment jouer avec la teinte de, - ah image vidéo, - mais pour des icônes ou des formes différentes ou des choses comme ça. - Tu sais, - juste jouer avec la teinte pour, - euh, - obtenir que ce soit la bonne couleur est une bonne chose pour dio I Ce filtre photo est quelque chose que j'aime beaucoup. - C'est similaire à la boutique photo. - Ils l'ont, - et ça vous donne des filtres différents qu'ils prédéfinis pour vous. - Donc, vous avez plus de filtres chauffants, - filtres de refroidissement, - et puis quelques couleurs différentes. - Vous voyez, - Pia, - euh, - comme vous le voyez, - une fois qu'il est ajouté comme un peu de chaleur à l'image, vous pouvez augmenter ce qu'ils appellent la densité. - Um, - juste dans les croyances augmenter sa force. Il y a aussi cette luminosité préservée, qui en préserve la luminosité. Il y a aussi cette luminosité préservée, Donc si vous voulez quelque chose, vous sivousavez besoin de quelque chose pour réchauffer vos images ou les refroidir, c' est un bon filtre. - On veut vraiment le refroidir. - Tu pourrais faire quelque chose comme ça. - J'ai tendance à réchauffer mes images un peu. - Peut-être que quelque chose comme ça me donnera, - tu sais, - un beau coucher de soleil. - Montre-toi ça allumé et éteint. - Je vais juste construire un peu là-dessus. - Il y a aussi toutes sortes d'autres expositions. - Tu sais, - ça va jouer avec ton exposition. - Donc une autre trop droite ou sombre dans vos séquences. Donc je vais prendre cette luminosité et ce contraste un peu de contraste peut l'égayer un peu pour que vous puissiez voir un peu plus ça, Donc je vais prendre cette luminosité et ce contraste un peu de contraste peut égayer un peu pour que vous puissiez voir un peu plus ça, - Donc, avec ces deux, - c'est à ça que ça ressemble et sans, - tu sais, - c'est à ça que ça ressemble. - Donc, - comme vous pouvez le voir ici, - ça a déjà l'air un peu mieux. - Ou au moins, ça a un sentiment. - Il y a toutes sortes d'autres filtres. Vous pouvez ajouter un filtre noir et blanc qui rend tout noir et blanc. - Hum, - il y a la couleur, - mais les filtres d'équilibre que vous pouvez fondamentalement augmenter la saturation de certaines couleurs, - changer l'équilibre des couleurs. - Tu sais, - si tu veux rendre tous les sombres rouges et que toutes les lumières ont vraiment soufflé, - tu peux le faire. - Alors je vais te laisser avec ça. - Euh, - 10. - Laisse-moi te dire qu'une autre tente est une autre que tu peux faire. - Donc, vous pouvez, - euh, - choisir différentes couleurs pour avoir tendance à. Donc, si tu veux que tous tes blancs soient rougeâtres, tu peux le faire. - Tous tes Noirs, peut-être tous mes Noirs pour être bleutés. - Donc c'est quelque chose que tu peux avoir. - Ah, - vous pouvez obtenir un effet vraiment cool avec cet effet tend et peut changer le pourcentage qui - s'élevait. - 10. - Donc, - Alex est cool, - en fait. - Donc, ce sont des options de correction de couleur. - Joue avec ça. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir autrement. Si vous avez des questions, - Passez une belle journée. 55. Exportation d'After Effects: - Hé, les gars, - bienvenue à une autre leçon de notre cours d'après-effets, - celle dont on va parler d'exportation. - Donc, vous avez fini avec votre composition. - Vous avez créé votre animation, - et maintenant vous voulez en faire quelque chose. - Que vous souhaitiez l'exporter et l'emporter vers un autre logiciel de montage vidéo comme Final Cut - Pro ou Adobe Premiere, - vous devez connaître les bons paramètres pour le faire avec, - um, - ou vous voulez le publier sur YouTube. - Eh bien, - parlons de l'exportation donc c'est différent des autres programmes parce qu'il n'y en a pas. - Vous n'allez pas simplement à l'exportation de fichiers, puis cliquez sur vos paramètres. - Vous devez en fait aller à la composition ajouter à la file d'attente de rendu, - et c'est fondamentalement la même chose que l'exportation. - Une fois que vous faites cela, - il l'ajoutera à votre onglet de file d'attente de rendu, - qui est ici en bas de votre écran, - et vous le verrez juste ici. - Il y a donc différents paramètres que vous voulez utiliser. - Um, - premièrement, - si vous cliquez sur ce meilleur paramètre, - um, - option, - il devrait être la meilleure résolution devrait être pleine. - Et c'est à peu près tout ce que tu veux. - Teoh, fais là. - Si vous voulez changer le cadre, - ce que vous pouvez faire cela. - Mais vraiment, - où vous entrez dans les paramètres est où il dit sans perte. - C'est ce que ça arrive au début. - C'est le paramètre automatique qu'il aura défini pour vous d'exporter en tant que messagerie unifiée, - et les pertes signifient que c'est une qualité complète, - qualité de temps rapide complet. - Et, - ah, - quand vous cliquez sur sans perte, - vous obtenez ce petit module de sortie paramètres. - Um, - boîte pop up. - Vous verrez différentes options. - Format que vous pouvez choisir, - vous savez entre Quick time et Paige Flash, - vous pouvez simplement faire un P et G paillettes. - Tu fais juste l'audio, - etcetera. - Donc je tout le temps rapide est à peu près mon aller à la sortie vidéo. - Vous aurez différents canaux. - Typiquement, - vous voulez juste la profondeur Teoh RGB. - Des millions de couleurs de couleur pré multiplié. - Um ajouté, - C'est très bien. - Mais il y a ces options de format, - mais dans ah, - ici vous trouverez le Kodak, - et c'est là que vous voulez le changer. - Selon ce que votre but est, - animation vous donnera parfait, - qualité complète. - C'est une grande qualité pour l'exportation et l'intégration dans un autre projet. - Le problème est, - les faux yeux sont énormes, - donc vous savez que vos projets seront dans les gigaoctets mais ici vous pouvez avoir. - Vous pouvez voir qu'il y a toutes sortes d'options. - Alors h 264, ça l'est. - Si vous voulez exporter sur YouTube, - il suffit de cliquer h 264 Um, - ou il y en a tous différents. - Dis qu'on veut aller sur YouTube. - Il suffit de cliquer HD 64 Cliquez sur OK, - si vous avez audio, - vous voulez vous assurer que vous cliquez sur cette option de sortie audio, - et encore une fois vous pouvez changer le format. - Tu connais une mer ou ce que tu veux. - Habituellement, il suffit de laisser comme une impression compressée. - Ok, - en cliquant sur cette sortie pour le point du champ étoile Mobi en cliquant sur le film Star Field Doctor. - Cela vous permettra de choisir où vous voulez l'enregistrer, - de sorte que vous venez de parcourir vos documents et de trouver où vous voulez les enregistrer. - Pour cliquer, - tapez le titre droit, - cliquez sur Enregistrer, puis cliquez sur. - Le rendu sera rendu. - Tu verras une écorce jaune. - Passez beaucoup pour vous montrer à quoi ça ressemble, - et votre composition sera prévisualisée au fur et à mesure qu'elle passe. - Donc, si vous voulez, - vous pouvez le regarder et vous assurer que chaque cadre est correctement rendu. Et comme vous pouvez le voir, vous avezcette barre jaune qui croise, et elle est en trainde se rendre. Et comme vous pouvez le voir, vous avez cette barre jaune qui croise, et elle est en train - C'est comme ça que vous restiez une exportation de votre film. - Donc, fondamentalement, les choses à retenir sont quand vous cliquez sur le sans perte ici, - c'est là que vous pouvez aller au formatage et choisir les paramètres que vous voulez. - Si vous voulez une qualité complète, - il suffit de laisser une animation. - Si vous voulez quelque chose d'un peu plus comprimé, - mais toujours à haut, - qualité pratiquement parfaite. - Choisissez H 264 Assurez-vous que la barre de qualité est réglée à 100%. - C'est comme ça où tu veux le sauver, puis appuyer sur, - rendre, - et je te montrerai. - On a cette apparence, ça va te donner cette petite Belene. Je vais juste aller dans mes dossiers, trouver où ça a sauvé ce n'est pas Star Field. Je vais juste aller dans mes dossiers, - OK, - Double-cliquez que l'ouvrir et l'examiner en temps rapide. - Là, nous avons notre composition complète de 40. - Cool. - Je pense que c'est génial. - J'espère que vous le ferez aussi. - Merci d'avoir regardé cet épisode sur l'exportation. - Si vous avez des questions, - s'il vous plaît laissez-moi savoir sinon je vous verrai la prochaine fois 56. Exporter sur After Effects avec un arrière-plan transparent.: - Hé les gars, comment ça va ? - J'espère très bien. - Je veux juste vous montrer un moyen rapide d'exporter vos vidéos avec le fond transparent. - Donc, disons que vous avez cette composition que vous avez construite avec la terre et la lune quand la lune - tournant autour de la terre et vous n'avez pas encore les étoiles mises en arrière-plan et vous - n'avez pas vraiment rien en arrière-plan mais vous pouvez le dire par bambin transparence - grille sur elle off. - Vous pouvez dire qu'il n'y a rien en arrière-plan et que vous voulez juste exporter la lune - et la terre et ensuite peut-être l'apporter en couleur corrigée ou faire autre chose avec - avant d'ajouter un arrière-plan. - Nous pouvons exporter sans arrière-plan en allant jusqu'à la composition et à la file d'attente de rendu. - Et c'est vous savez, - vous faites ça beaucoup quand vous exportez des titres ou des tiers inférieurs ou des choses comme ça. - Tu verras notre dernière exportation ici. - Vous voulez cliquer sur sans perte, - vous voulez aller jusqu'à la sortie vidéo, puis sélectionnez RVB plus Alfa. - Donc ça veut dire qu'il va exporter. - Il est transparent. - Assurez-vous que vous êtes pour mes options, - notre animation. - Si c'est si c'est de 8 à 64 ans, ce n'est pas le cas. - Le fond sera noir. - Et si vous avez de l'audio, - l'audio est aimé. - D'accord ? - Et rendre. - Une fois que vous l'avez rendu, - vous serez en mesure de l'apporter dans un autre programme avec un fond transparent. - Merci d'avoir regardé. - J'espère que ça aide. - Et si vous avez des questions, s'il vous plaît faites-le moi savoir. - J'ai une belle journée. 57. Obtenir une tâche graphique à l'animation - Conseils: - Hey, - qu'est-ce qui se passe ? - C'est Phil. - Je suis content que tu aies réussi ce cours, - et j'espère que tu as beaucoup appris. - Et j'espère que vous mettrez en pratique ce que vous avez appris. Et aujourd'hui, je veux vous donner une leçon amusante, quelque chose qui pourrait être la leçon la plus importante. Et quelque chose qui est un peu différent des leçons précédentes aujourd'hui. - Je vais te parler et te donner des conseils sur la façon de trouver un emploi avec les compétences que je t'ai enseignées. - Alors, nous allons voir comment trouver un travail. - J'ai trois pourboires. - Je vais trouver un boulot, et je vais essayer de l'être. - Comme vous le savez, - laissez au moins je vais jeter le moins de clichés possible. - Mais parfois les clichés pleuvent vrai. - Et c'est pour ça que ce sont des clichés. - Alors supporte avec moi. - Bienvenue dans ma maison. - Je suis contente que tu sois là avec moi. Et juste pour préfacer ça pour que tu saches, je ne parle pas juste de mes fesses et de te donner , quelles raisons ça ne marchera pas. Honnêtement, vous savez, j'ai des emplois en tant que graphiste. - Je ne suis pas allé dans les effets. - Je n'ai pas appris après les effets à l'école. - Je ne l' ai appris professionnellement. - Je viens de m'entraîner et j'ai cherché des tutoriels en ligne, comme tu l'as appris de moi. cherché des tutoriels en ligne, Et au cours des annéesquej'ai commencé, que avoir un coup de main, à accrocher, j'ai commencé à créer mes propres affaires, et j'ai commencé à trouver des emplois à cause de ça. - J'ai beaucoup de boulot juste à cause de mes compétences en matière de séquelles. - Et pas à cause de mon montage vidéo. - Pas parce que qui ? - Je sais juste à cause, - tu sais, - du travail que j'ai fait. - Et donc toutes ces choses, - tu sais, - vont dans le remorquage. - Les trois raisons. - Trois conseils que j'ai pour vous pour trouver un emploi avec votre compétence après effets. - Alors pourboire numéro un faire des trucs cool. - Je ne peux pas insister plus que de te crier dessus. - Fais des trucs cool. - Sérieusement, - tout commence par ce que vous faites le premier. que quelqu'un va voir sur toi, La première choseque quelqu'un va voir sur toi, c'est que tu sais, que tu as fait, ils vont se demander ce que tu as fait ? - Ils vont vouloir voir ce que tu as fait. Alors commencez à faire des trucs cool et ça n'a pas à être, tu sais, tu n'as pas à attendre pour trouver un emploi, pour faire quelque chose. - Pense à quelque chose. - Il suffit de créer un projet par vous-même et de faire des choses cool. - Je connais une tonne de gens qui font des publicités ou des animations graphiques pourdes sociétés comme Nike ou autres. font des publicités ou des animations graphiques pour des - Mais c'est juste pour s'amuser, - et c'est juste pour montrer leurs compétences. - Alors commencez à faire des trucs cool. - Tu n'arriveras jamais nulle part si tu ne commences pas à faire des trucs cool. Alors commencez à faire des titres de graphisme cool, des animations. Alors commencez à faire des titres de graphisme cool , - N'importe quoi avec les compétences que je t'ai enseignées dans ce numéro de classe pour montrer tes trucs cool . - Et la meilleure façon de le faire est d'avoir un site web propre, - donc créer votre propre site web au moins, - démarrer un compte Emiel ou un compte YouTube. - Je préfère vous vidéo pour le travail plus créatif que je fais alors la vidéo est vraiment génial parce qu'il est - gratuit. - Il y a une communauté d'individus semblables, - alors que YouTube, - vous savez, - est pour les masses. - N'importe qui va et tout le monde va à YouTube Toe regarder des vidéos, - et vous avez beaucoup de trolls qui, - vous savez, - disent des mauvaises choses sur vos vidéos et vous font sentir mal. Mais la vidéo est un groupe d'artistes. - C'est un groupe de gens qui veulent voir de l'art. - Et si vous montrez votre si vous créez de superbes morceaux d'art graphiques, - vidéos, - titres, - quoi que ce soit. - Peut-être que c'était un endroit idéal pour poster vos vidéos, - mais aussi vous voulez démarrer un site Web de sorte que quand quelqu'un vous demande, - Que faites-vous ? - Ou quand vous essayez de trouver un emploi, - vous pouvez pointer les gens dans cette direction, - et aussi vous voulez que les gens puissent rechercher votre nom et votre goule et faire apparaître votre site Web . - Je ne peux pas vous dire le nombre de fois que j'ai regardé. - J'ai des amis ou des gens de cinéaste. - J'ai vu que j'ai entendu parler de ça et ainsi de faire une vidéo. - Et puis je recherche leur nom et il n'y a pas de site Web ou il n'y a pas de site Web et il n' y a liens vers les vidéos ou leurs vidéos ne sont pas intégrés dans le site Web. - Et comment attendez-vous à trouver un emploi ou à décrocher un emploi si vous n'avez pas un professionnel à la recherche - site Web et vous connaissez vos vidéos sur leurs échantillons de votre travail et un réel est très - important. - Video Real est une compilation de toutes vos vidéos que vous avez créées. - Donc, les meilleures parties essaient de le garder sous les trois minutes parce que les portées d' attention des gens sont vraiment raccourcies. - Comment aujourd'hui est malheureusement autour de deux minutes est une bonne note, - même, - vous savez, - 1 30 à 2 minutes. - Um si créative vidéo riel, - même si votre site est juste ah, - page d'accueil avec leur nom et informations et votre vidéo riel, - c'est mieux que rien. - Et ça pourrait même marcher mieux que d'avoir un tas de trucs là-dedans aussi. - Hum, - donc rester professionnel, - garder propre, - garder simple, - créer vos trucs cool et montrer des trucs cool offerts sur votre site et posté sur Facebook - posté sur vos réseaux sociaux. - Envoyez-le à vos amis et à votre famille. - Parlez-en aux gens parce que plus de vues, - mieux c'est. - Et qui sait qui va voir qui va voir ton travail ? - Laissez-moi vous raconter un peu d'histoire, - une petite histoire à ce sujet, - et ça se rapporte parce que j'ai eu un de mes emplois de graphisme à cause de la création de trucs, - et quelqu'un l'a vu. - Je travaillais pour les médias participants à l'époque. - Ils ont fait beaucoup de grands documentaires Inconvenient Truth Food Inc. - En attente de Superman, - Tonnes de grands documentaires primés, - et je travaillais pour leur site Web prendre part dot com. - Il y avait une série de vidéos sur le mouvement d'occupation, - et, -euh, - je travaillais là à temps plein en tant que rédacteur en chef, - et j'étais en train de m'amuser - et, - euh, - je travaillais là à temps plein en tant que rédacteur en chef, après les effets. - Alors ils m'ont demandé si je pouvais créer des titres cool et des petits graphiques et, - vous savez, - des graphiques et des figures type infographique choses pour la vidéo. - Alors j'ai fait ça, et j'étais en fait sur un contrat pour eux pendant un an. - Et donc mon contrat a pris fin, - et j'essayais de comprendre ce que j'allais faire ensuite, - comme une société de production documentaire qui faisait qui travaillait sur un futur - documentaire , - a vu le occuper des vidéos et a vu les graphiques et était comme, - bien cool. - Ce type est plutôt bon. - On peut entrer en contact avec lui ? - Et ils m'ont contacté. Ils m'ont demandé de faire un petit échantillon et un échantillon inactif pour eux, et ils m'ont engagé sur place. Ils m'ont demandé de faire un petit échantillon et un échantillon inactif pour eux, - J'ai donc travaillé sur un long métrage documentaire en graphisme pour eux. Je suis la preuve que vous savez, la capacité de mettre vos affaires là-bas, les voir et de se faire embaucher. - Tu sais que ça n'arrivera pas à tout le monde. - Et je ne te promets pas que tu auras une goutte comme ça. - La plupart des emplois prennent un peu plus de travail, - mais la deuxième chose la plus importante après avoir créé des choses est de le montrer, - et vous le faites par site coréen. - Si vous ne savez pas comment créer un site web, - suivez mon cours Blue Host et WordPress. - Tu apprendras comment démarrer le site Web de Teoh. - Hum, - et c'est une excellente ressource pour vous les gars. - Numéro trois. - Et c'est là que les clichés ont commencé parce que c'est qui tu sais qui va te trouver un boulot. - Tu sais, - c'est en partie ce que tu sais, - et c'est en partie qui tu connais. - Mais ce n'est pas seulement ça, - c'est en partie ce n'est pas qui tu connais, - c'est qui te connaît. - Et ainsi vous pouvez connaître toutes ces grandes personnes et avoir des contacts dans l'industrie cinématographique ou - incorporations. - J'ai besoin de vidéos. Mais s'ils ne vous connaissent pas, s'ils ne savent pas que vous faites du graphisme. - Si vous ne faites pas d'animations graphiques, - vous ne savez pas comment utiliser après les effets. - Et ils ne penseront pas à toi quand ils fabriqueront leurs produits vidéo. - Alors, prenez contact avec les gens. - Ça va avec, - tu sais, - le précédent. - Montrez vos trucs cool, - parlez-en aux gens et soyez juste, - vous savez, - un front sur ce que vous faites et vos compétences quand vous parlez aux gens. Je ne sais pas combien de fois on vous demande. - Alors, qu'est-ce que tu fais ? - Qu'est-ce que tu fais ? - Quoi ? - Que faites-vous pour gagner votre vie ? - Mais on me demande ça. On me demande ça, plusieurs fois par semaine, et c'est unequestion ennuyeuse, parce que c'est très surface. plusieurs fois par semaine, et c'est une question ennuyeuse, - Hum, - c'est une question très apparente. - Et tu sais, - mon travail n'est pas forcément ce que je fais, - mais c'est une belle opportunité. - Teoh, - tu sais, - dis aux gens que tu sais que j'aime faire des vidéos qui rendent le monde meilleur. - Vous savez, - J'ai commencé cette école vidéo en ligne dot com. - Je, - euh, - fais un mouvement. - J'ai fait des graphismes pour le documentaire de l'école que je viens de faire. - Et vous savez, - ça commence une conversation et j'espère que, - euh, - les gens vont commencer à vous connaître en tant que personne du graphisme. Donc si tu sais, si tu es vraiment sérieux à propos de trouver un emploi, , si tu es vraiment sérieux à propos de trouver un emploi, tu ne peux pas attendre que ces conversations viennent à toi. - Tu as un orteil pour que ces conversations se produisent. - Alors envoyez un email à quelqu'un qui est dans l'industrie du cinéma ou dans le secteur de la vidéo et laissez juste dire, qui est dans l'industrie du cinéma ou dans le secteur de la vidéo et laissez juste dire, , - Comment ça va ? - Dites-leur, , regardez ce que j'ai appris. - Montrez-leur votre site Web avec le réel sur elle et juste prendre contact et de sorte qu'ils ont dans - leur cerveau dans leur esprit que vous savez comment faire des animations graphiques. - Euh et oui, - Je trouve juste un boulot n'est pas facile. - Je sais que, - euh, - mais avoir les compétences, - euh, - comme dans le film d'après effets est une bonne chose à avoir parce que pas trop - les gens le savent vraiment. - Il y a beaucoup plus de monteurs vidéo là-bas. - Il y a beaucoup plus de cinéastes. - Autre. - Si vous essayez d'obtenir le business de la vidéo, c'est-à-dire qu' il y a beaucoup plus de gens qui le réalisent, essayant de produire en tant que graphiste. - Tu sais, - c'est un ensemble de compétences très créneau. - Donc, si vous êtes doué, vous allez être embauché. - Donc la pratique fait un cliché parfait. - C' est qui tu connais, - la collusion numéro deux. Je ne peux pas penser à d'autres clichés sauf bonne nuit. Je ne peux pas penser à d'autres clichés sauf bonne nuit. - Et bonne chance. - Merci d'avoir regardé. - Si vous avez des questions ou si vous voulez discuter un à un. - Je suis toujours disponible pour, - vous savez, - vous parler plus de mon expérience, - vous donner quelques conseils, - j'espère vous aider et vous faire sortir de la porte dans le monde de la vidéo avec votre - de nouvelles compétences. - Merci d'avoir regardé. - Passez une bonne journée et je te verrai la prochaine fois.