Cours complet de coloriage avec les marqueurs Copic

1. Introduction au cours sur les marqueurs Copic: Bonjour et bienvenue dans le cours ultime de Copic Maker. Je m'appelle Scott Harris. Je suis illustrateur , peintre et artiste conceptuel. Dans ce cours, j'ai essayé de vous donner connaissances fondamentales de base sur ce que vous devez savoir, ainsi que des techniques avancées. Je veux que vous soyez capable d'utiliser marqueurs PC au maximum de leur potentiel, que vous compreniez parfaitement la nature du support, et que vous n' appreniez pas simplement trucs et astuces, que vous compreniez vraiment marqueurs CPC, leur fonctionnement, le système de couleurs COP et tout ce concerne l'utilisation des marqueurs PC à un niveau professionnel Ce cours est enseigné comme si vous étiez en classe avec moi Nous allons donc passer un très bon moment à apprendre ensemble comment utiliser ces marqueurs et comment tirer le meilleur parti de votre Copic. ne devraient pas vous prendre longtemps plupart des modules ne devraient pas vous prendre longtemps. Mais si, à tout moment, vous souhaitez voir des démos commentées en intégralité ou en accéléré, passez au module 5, et vous pourrez regarder des pièces complètes coloriées du début à pièces complètes coloriées du début Encore une fois, mon objectif a été de vous équiper rapidement et efficacement afin que vous puissiez utiliser correctement vos marqueurs Copic très rapidement. D'accord. Je suis impatiente de vous voir suivre le cours. J'espère que ce cours vous plaira. J'ai réduit le gras et les peluches afin que nous puissions vous donner les compétences techniques de base dont vous avez besoin pour commencer le plus rapidement possible . Allons-y directement. 2. Module 1.1 Types de copics: Bienvenue à la première leçon de ce module. Dans cette leçon, nous allons examiner types de marqueurs Copic disponibles. Nous allons commencer par le marqueur classique Copic. Le marqueur classique Copic propose 214 couleurs dans sa gamme. C'est un marqueur à canon carré. Il contient le plus d' encre de tous les marqueurs et possède une pointe biseautée à une extrémité , idéale pour les chutes à plat, ainsi qu'une pointe de précision à l'autre extrémité Et si vous prêtez attention au design des couvercles, grâce au plastique extérieur gris de la zone de précision de la pointe, vous pouvez facilement déterminer quelle pointe se trouve en fonction de l'ombre de la rainure sur le capuchon Vous savez ainsi où se trouve la pointe de précision Maintenant, le conseil de précision serait plutôt destiné à l'écriture. Nous avons les informations de couleur ainsi que le nom de la couleur en haut, et nous aborderons bien sûr ce système de couleurs plus tard dans le cours. Et c'est en fait le marqueur classique du CPIC Maintenant, en général, le marqueur COPA classique quelque sorte devenu le deuxième meilleur choix après le croquis COPIC, qui est le prochain que vous allez regarder, qui est en fait le principal copié pour votre création pour votre œuvre d'art en mangue, pour votre estampage, etc. Le classique de Copic était donc le marqueur original, et vous pouvez également échanger la pointe du burin contre une pointe de pinceau, que nous allons examiner dans le marqueur à croquis ci-dessous. Maintenant, le bout du pinceau est un peu plus petit que le classique, alors gardez cela à l'esprit. Le marqueur Copic Sketch, qui est vraiment la quintessence des marqueurs Copic de nos jours, compte 358 couleurs , et c'est vraiment le marqueur le plus populaire Il possède un barillet ovulaire. Bien sûr, nous y avons les informations de couleur , ainsi que le nom de la couleur. Et la différence entre l'esquisse et la classe dans les pointes réside principalement dans le fait que d'un côté, marquée par cette ligne grise ici, nous avons la pointe du pinceau, qui ressemble à ça. Et le bout du pinceau est excellent. Il y a quelques touches. C'est génial pour créer des couleurs complètes, pour mélanger, pour peindre avec les marqueurs Pik C'est donc vraiment le marqueur que la plupart des gens recherchent. C'est certainement le plus populaire et ils sont excellents. Ils sont vraiment très agréables à utiliser. Kopk l'appelle cette super pointe de brosse. Et puis à l'autre bout, nous avons une pointe biseautée, idéale également pour les remplissages plats Et c'est votre esquisse Copic. Maintenant, le barillet contient un peu moins de CC que le Copic classique, il contient donc un peu moins d'encre, mais c'est un excellent marqueur, et sa forme ovale l' empêche également de rouler sur la table Ensuite, nous avons les marqueurs Copic Chow. Maintenant, les chow sont vraiment le point d'entrée dans les marqueurs Copic. Ils sont moins chers. Leur barillet contient moins d'encre, mais ils ressemblent beaucoup aux marqueurs à croquis en qu'ils ont la pointe du super pinceau à une extrémité, qui est vraiment la pointe que nous recherchons pour la plupart de nos travaux manuels, ainsi qu'une pointe de burin à l'autre extrémité, à droite, le burin moyen, à droite, ou le burin de largeur moyenne , comme ils l'appellent Malheureusement, les boulettes n'ont pas les informations de couleur sur leur casquette Il peut donc être un peu difficile de trouver la couleur que vous recherchez, mais elle est également imprimée sur le canon. Vous pouvez donc regarder le canon et savoir ce que c'est. Maintenant, certaines personnes fabriquent leurs propres petits autocollants avec les informations de couleur, en particulier le code ici, B 24, qu'elles apposent pour les aider à trouver leurs caractères Copic lorsqu' ils les empilent verticalement ou horizontalement sur trouver leurs caractères Copic lorsqu' ils les empilent une étagère Ensuite, nous avons le marqueur large Copic. Désormais, le marqueur large Copic possède 36 couleurs. C'est un marqueur vide, y a donc pas d'encre dans celui-ci. Vous pouvez acheter des marqueurs vides de tous ces types de marqueurs afin de pouvoir mélanger vos propres couleurs. Et en fait, vous pouvez constater que le marqueur large Copic possède un tipia très, très large et très large le marqueur large Copic possède un tipia très, très large et très large pour créer de grandes zones de couleurs, idéal pour les arrière-plans et autres choses de ce genre, bien que cela ne soit pas totalement nécessaire, vous savez, pour un usage général, mais c'est idéal si vous voulez obtenir traits généraux en Voici donc votre marqueur large Copic. Enfin, nous avons des encres diverses CPIC. Les différentes encres Copic sont essentiellement des recharges, non ? Vous pouvez recharger vos marqueurs jusqu'à une certaine quantité en fonction du type de marqueur En moyenne, 10 à 15 fois, vous pourriez remplir un seul marqueur sur l'une de ces bouteilles d'encre Ils ont donc vraiment un bon rapport qualité-prix et vous ne voulez pas continuer à racheter des marqueurs car les marqueurs Copic sont chers Ainsi, une fois que votre marqueur est un peu sec, il vous suffit de vous procurer les différentes encres. Il y a le code et le nom de la couleur sur le couvercle, et vous pouvez obtenir ces différentes recharges d'encre et faire une recharge d'encre À la fin du cours, expliquez comment recharger vos encres Nous examinerons donc certainement la maintenance du CPAC et le remplissage d'encre à la fin du cours, mais sachez simplement que ces outils sont disponibles et que vous n'en aurez pratiquement pas besoin au début, et que vous n'en aurez pratiquement pas car vous constaterez que les marqueurs ont une assez bonne durée de vie Et les différentes encres, bien entendu, sont disponibles en 358 couleurs , soit la gamme complète de couleurs des marqueurs CPIC eux-mêmes Maintenant, passons en revue à nouveau ces gammes de couleurs. Vos marqueurs Copic Classic ont 214 couleurs dans leur gamme. Sketch possède les 358 couleurs complètes. Copic How a 180 couleurs, puis nous avons le Wide qui a 36 couleurs, et puis, bien sûr, les encres qui couvrent également l'ensemble de la gamme de 358 couleurs. Voici donc les types de marqueurs Copic que vous envisagez d'acheter lorsque vous souhaitez vous dans Copic et commencer à utiliser Copic. Ma recommandation serait de commencer par Copic Sketch ou Copic how. Si vous avez l'intention de constituer collection complète un jour, je recommanderais certainement Sketch à long terme Il s'agit de la gamme COPC Mark. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 3. Module 1.2 Produits supplémentaires: Examinons maintenant d'autres produits de la société qui produit Copic qui complètent votre utilisation des marqueurs. Commençons en haut à gauche avec le Pik Mult Liner SP. Maintenant, ce sont des stylos à doublure multiple, des stylos à encre disponibles dans une variété de couleurs, et ce sont vraiment des stylos multicouches encre disponibles dans une variété de couleurs, et ce sont vraiment des qui ne maculent pas et ne maculent pas Donc, lorsque vous voulez créer de belles lignes encrées, voici les stylos à utiliser Ils ne s'entachent pas et ne se mélangent pas à votre photo lorsque vous les mélangez ou que vous les coloriez Ceux-ci en particulier ont une cartouche d'encre échangeable. Ainsi, lorsque vous n'avez plus d'encre, vous pouvez simplement la retirer, en remettre une autre, et vous n'avez pas à acheter une nouvelle épinglette. Et ils ont un corps en aluminium, ils sont donc de très bonne qualité et très agréables à utiliser. Ils sont disponibles en plusieurs tailles, y compris une épingle à brosse , et ce sont les Copic Mult Liner SP Comme il est écrit sur le canon, résistant à l'eau et au Copic, et il utilise une encre pigmentée. C'est vrai. Ensuite, nous avons les doublures multiples jetables Ils ne sont pas rechargeables, ils font à peu près le même travail. Vous y trouverez vos différentes tailles de pointes et de pointes. Encore une fois, ils s'encrent et ils sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Ils sont donc un peu moins chers car, bien sûr, ils sont entièrement fabriqués en plastique. Ils font le même travail, et ils fonctionnent tout aussi bien. Ils ne maculent pas et utilisent la même encre. Ensuite, nous avons l'épingle à brosse Copic Gassinfa. Jetons donc un coup d'œil à cela. C'est une brosse en plastique pour le corps, dotée d'une très belle pointe de brosse. Et c'est idéal pour obtenir de très beaux traits épais et picturaux sur vos encres Il s'agit essentiellement d'un type d'outil d'encrage. C'est très agréable. C'est juste un autre excellent produit pour compléter votre utilisation de Copic lorsque vous voulez ce genre de look. D'accord. Et puis nous avons des plumes de rechange pour vos marqueurs eux-mêmes Ce n'est là qu'un exemple. Il existe un tas de plumes différentes que vous pouvez acheter. Je viens de le mentionner, les marqueurs ont versions vides dans lesquelles vous pouvez ensuite utiliser les différentes encres et vous pouvez, bien sûr, mélanger vos propres couleurs et produire vos propres couleurs de marqueur uniques. Ainsi, même si la gamme ne compte que 358 couleurs, il existe des stylos vides que vous pouvez acheter, des marqueurs vides que vous pouvez acheter, où vous pouvez mélanger vos propres couleurs et créer vos propres mélanges uniques. Ensuite, nous avons le blanc opaque Copic, et nous en avons deux versions ici. Il s'agit essentiellement du même produit. Il s'agit d'une peinture à base d'eau à base de zinc , qui ne jaunit pas avec le temps. Et cela est utilisé pour ajouter des reflets très blancs au-dessus de vos marqueurs Copic, généralement à la fin d'un flux de travail. Ce flacon blanc opaque est livré avec un pinceau fin intégré , il a donc un pinceau très fin, petite pointe de pinceau, presque comme un pinceau à ongles, mais encore plus fin. Cela vous permet de peaufiner les détails. Et puis, bien sûr, il en est un petit pot. Beaucoup de gens aiment utiliser la méthode du crayon, qui consiste à tremper le crayon dans le pot et à utiliser la pointe d'un crayon pointu peindre ces points blancs. Par exemple, lorsque vous souhaitez mettre en valeur les yeux ou ajouter reflets particuliers au dessin ou à d'autres objets, le blanc opaque COPIC est vraiment un excellent produit pour faire ce genre de reflets. Et puis nous avons les pointes de rechange pour vos imprimantes multicouches, ainsi qu'un exemple de cette cartouche d'encre remplaçable Et puis COPIC propose également sa propre gamme de sélections de papier. Nous allons bientôt aborder la question des différentes marques et des différents types de papier qui conviennent le mieux à COPIC. Néanmoins, des sélections de papier COPC, ils ont des carnets de croquis, ils ont des Ici, nous avons un papier personnalisé de 420 feuilles, 150 g/m², très agréable à mélanger Il possède de bonnes propriétés colorantes. COPIC fabrique donc une gamme de produits en papier différents, qui, je dirais, sont à peu près les meilleurs que vous puissiez utiliser lorsque vous souhaitez colorier avec votre copix car nous n'utilisons pas que du papier ordinaire possible, mais nous verrons bientôt pourquoi vous ne voudriez pas utiliser de papier ordinaire pour mélanger votre Copic. Mais sachez néanmoins qu'ils ont croquis et des variétés de papier disponibles Alors jetez un coup d' œil à votre papeterie ou votre détaillant d'art et d'artisanat pour voir ce qui est disponible Voici quelques-uns des produits supplémentaires qui vous sont utiles lorsque vous utilisez Copix pour vous assurer obtenir de belles lignes épurées qui ne se tachent pas, remplacer des pointes de certaines marques d'épingles et autres objets lorsque vous devez remplacer une pointe ou que vous avez foiré une pointe, pour mélanger vos propres marqueurs et couleurs avec les marqueurs vides, mélanger vos propres marqueurs et couleurs avec les marqueurs les blancs CPIC pour les reflets d'obtenir de belles lignes épurées qui ne se tachent pas, de remplacer des pointes de certaines marques d'épingles et d' autres objets lorsque vous devez remplacer une pointe ou que vous avez foiré une pointe, pour mélanger vos propres marqueurs et couleurs avec les marqueurs vides, les blancs CPIC pour les reflets, et quelques-uns des produits supplémentaires de la gamme. C'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Module 1.3 Quels marqueurs commencer: Dans cette leçon, nous allons examiner les couleurs de départ recommandées lorsque vous entrez pour la première fois dans vos marqueurs CPC Maintenant, ce qui est assez important c'est que vous ne voulez pas aller dans votre papeterie ou votre magasin d'artisanat et devenir fou Et croyez-moi, je suis passé par là vous allez finir par avoir des marqueurs dupliqués. Vous allez acheter des produits dans des ordres étranges qui ne fonctionnent pas vraiment pour le mixage Tu dois te retenir et m'écouter. OK. N'achetez pas de copix au hasard Ne devenez pas fou dans votre boutique d'art. D'accord. La première chose importante à savoir est le système de couleurs Copic, et nous allons aborder cela dans ce module. À la fin de ce module, vous comprendrez comment fonctionne le système de couleurs Copic. Et lorsque vous comprenez ce système, vous êtes bien mieux informé les marqueurs que vous souhaitez acheter et vous pouvez ainsi comprendre comment ils se mélangent et fonctionnent ensemble. Maintenant, vous devez également choisir le type de marque que vous souhaitez collecter au début et le type de marque que vous souhaitez utiliser à long terme. Je vais faire quelques recommandations selon que vous optez pour la méthode ou pour le croquis, pour savoir quelle est la meilleure racine à long terme à rechercher. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons 12 couleurs et les mêmes 12 couleurs sont reproduites sur le côté droit avec le Copic Sketch Marcus Les marqueurs Copic Chow sont parfaits si votre budget est serré, mais vous devez vous rappeler que la gamme Chow ne contient que 180 des 358 couleurs À long terme, vous serez limité à votre choix de couleur pour ces types de marqueurs. À l'inverse, les marqueurs Copic Sketch ont la gamme complète de 358 couleurs. Un autre inconvénient de la méthode est que les chiffres ne figurent pas sur les majuscules. C'est bon. Et vous pourriez penser que c'est un peu négligeable. Mais la vérité est que lorsque vous utilisez des marqueurs Copic, vous avez tendance à choisir beaucoup de couleurs, en particulier lorsque vous souhaitez mélanger. Et généralement, vos marqueurs sont rangés horizontalement ou verticalement, et le fait de pouvoir voir rapidement le code et le numéro de la couleur que vous utilisez devient très, très important à tel point que les amateurs, les artisans, les estampeurs, artistes de mangues ont créé leurs propres petites étiquettes pour leurs jeux de caractères qu' ils collent aux extrémités des capuchons, donc qu' ils peuvent facilement le voir. Si vous voulez vous épargner la peine de le faire, je dirais certainement de vous procurer un croquis. Ma principale recommandation est de commencer par Sketch, ils sont un peu plus chers, mais vous avez toute la gamme de couleurs, vous avez un canon plus grand, vous avez les mêmes pointes entre les deux, mais vous avez l'impression très importante du numéro sur les capuchons C'est très critique. Gardez donc ces recommandations à l'esprit. Maintenant, ces couleurs ici, nous en avons 12. Et vous pourriez vous dire : Eh bien, est un peu aléatoire et un peu désaturé Vous seriez absolument choquée si vous compreniez et saviez jusqu'où vous pouvez aller avec ces 12 couleurs uniquement. Maintenant, vous verrez que beaucoup d' entre eux sont de couleurs plus claires. Nous avons également un C two gris froid et setia et nous avons également le mixeur incolore Donc techniquement, vous savez, nous n'avons que dix couleurs réelles. N'oubliez pas que les marqueurs Copic peuvent être appliqués en couches les unes sur les autres pour assombrir et saturer la couleur. De plus, vous pouvez mélanger les couleurs. Donc, si vous considérez cela, comme je l'ai dit, vous seriez surpris de ce que vous pouvez réaliser avec seulement ces 12 marqueurs. En fait, vous pouvez obtenir les combinaisons de couleurs les plus raisonnables avec seulement ces 12. Vous pourriez alors dire : « Eh bien, alors pourquoi y a-t-il 358 couleurs ? Eh bien, plus de couleurs, c'est plus de commodité, plus de choix, plus de nuances et plus de possibilités de mixage. Mais comme point de départ et aussi pour ne pas gaspiller tout l'argent que vous avez achetant des centaines de marqueurs CPEC, ces 12 marqueurs sont un excellent point de départ Et je recommande ces couleurs spécifiques. Maintenant, une fois de plus, vous saurez comment fonctionne le système de couleurs COPID et comprendrez ce que signifient ces chiffres et lettres à la fin de ce module, qui sera, vous le savez, très bientôt, les trois ou quatre prochaines leçons Lorsque vous le ferez, vous serez en mesure de mieux acheter. Il existe donc également un guide d'achat pour vous qui est joint aux ressources à la fin de ce module. Utilisez ce guide d'achat pour vous aider à choisir les couleurs à acheter, dans quel ordre acheter vos couleurs, ainsi que pour vous donner des conseils et des informations supplémentaires sur les différents systèmes de marqueurs. Maintenant, vous remarquerez peut-être que je n'ai pas inclus les marqueurs classiques du CPEC ici Et cela s'explique par les différences entre les pointes, car vous n'avez pas la pointe super pinceau sur un classique, comme sur le Skechta, vous avez la pointe de précision, qui n'est pas très utile pour tamponner des coloriages, colorier des mangas, colorier vos œuvres d'art, créer de bons ombrages et autres choses Cette astuce concerne davantage l'écriture et les types de marquage plus précis, n'est-ce pas ? Vous ne voulez donc vraiment pas dépenser d' argent supplémentaire pour remplacer en masse les plumes de votre collection COPIC Classic Le principal avantage est que le barillet contient plus d'encre dans l'ensemble, mais qu'il est plutôt carré et qu'il est un peu plus épais à tenir mais qu'il est plutôt carré et qu'il est un peu plus épais à Je recommanderais certainement Sketch. C'est bon. Voici donc mes recommandations pour les couleurs de départ, vous pouvez voir les codes ici. Reportez-vous au guide d'achat de la COPAC qui listera ces marqueurs, mais qui vous aidera également à élargir et à développer votre collection de manière logique en utilisant le système de coloration COPAC J'espère que cette leçon vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Module 1.4 Choisir le bon papier: Dans cette leçon, nous allons examiner les types de papier appropriés à types de papier appropriés à utiliser lors de l'utilisation de vos marqueurs Copic. Maintenant, tous les papiers ne sont pas adaptés aux marqueurs Copic, et nous allons explorer différents types de papier pour voir ce qui vous convient et ce qui ne vous convient pas. Je vais utiliser ces trois couleurs : bleu, double zéro, bleu, oh deux, et bleu oh quatre. Et il y a quelques arrêts intéressants en cours de route, ce qui nous permet de tester le mélange sur les différents types de papiers Pour commencer, jetons un coup d'œil à un papier de copie standard. J'ai quelques feuilles de papier à copier ici. Et chaque fois que vous utilisez des marqueurs CPC, je vous conseille de toujours mettre une feuille de papier en dessous, peut-être même deux en dessous de cette feuille en particulier, juste pour arrêter l'encre lorsque vous inondez trop la page ou lorsque vous vous enfoncez vraiment dans votre couleur qu'elle ne passe pas à travers votre table votre livre ou tout ce qui se trouve sous le papier Utilisez donc toujours une feuille supplémentaire. C'est bon. Jetons un coup d'œil au papier à copier normal. Maintenant, je ne recommanderais pas le papier à copier normal, n'est-ce pas, parce qu'il est très fin et qu'il ne permet pas de trop en superposer , car les fibres du papier n' absorbent qu'une partie du marqueur, n'est-ce pas ? Ils n'absorbent qu' une partie limitée du marqueur. Je vais essayer de faire une sorte de mélange entre 00 et quatre. Et ce que je vais faire, c'est juste ramener 00 à nouveau. Et je ne fais qu' adoucir cet avantage. Et vous pouvez voir qu'il commence à avoir une très belle touche douce et un joli mélange. Voyons quel est l'effet de cet effet sur cette page en particulier. C'est bon. suite, vous pouvez voir que nous parcourons presque directement la page. Cela ressemble presque exactement au contraire, et nous avons saigné jusqu'ici. Maintenant, le papier à copier est vraiment sympa. C'est vraiment blanc. C'est une excellente surface lisse. Mais encore une fois, son principal problème est qu'il ne peut pas en absorber trop. Ce qui arrive avec le papier à copier au bout d'un moment, c'est que lorsque vous voulez adoucir davantage les bords ou en mettre davantage, vous finirez par simplement faire circuler l' encre parce qu'elle ne contient qu'une quantité limitée de grammes par mètre carré, soit la valeur GSM du papier. Le papier à copier pèse environ 80 g/m² en moyenne, il ne contient donc que 80 grammes/mètre carré de matériau dans lequel l' encre peut entrer Et donc, finalement, vous finissez déplacer la même encre, et cela laisse des traces étranges et le papier se froisse légèrement Bien, donc allons-y de plus près et voyons ce qui se passe sur le papier à copier. D'accord, donc beaucoup de sang s' écoule sur du papier à copier. Écoute, si c'est tout ce que tu as, utilise du papier à photocopier. Quoi qu'il en soit, passons à notre prochaine prise de papier. Je ne recommande certainement pas celui-ci pour des raisons financières, c'est un peu votre papier de style artistique. Il s'agit de 200 GSM. Il a une texture assez épaisse. C'est vraiment sympa pour les aquarelles, non ? Mais quand vous avez affaire à Copic, si vous avez un 200 g/m² aussi rugueux, en gros, ce produit va aspirer jusqu' à dernière goutte de votre marqueur au fur et à mesure que vous l'utilisez Ils ont donc tendance à utiliser beaucoup d'encres. Alors laisse-moi en quelque sorte préparer un mélange ici. C'est donc B zéro, zéro. Nous allons le déplacer dans b02. Vous pouvez voir que l'application est assez fluide lorsque vous utilisez le marqueur pour la première fois, et je fais juste quelques blenziAT très rapides , c'est B zéro de quatre Ensuite, une technique que nous aborderons plus tard, mais je vais la mentionner maintenant est que, comme je fais les laboratoires, je reviens avec un marqueur déjà utilisé pour obtenir un mélange agréable et lisse. D'accord. Et je vais maintenant passer à b00 et utiliser ce b00 ici, zéro bleu, zéro, en passant dans le bleu 02, et en y mettant vraiment de l'encre pour qu'elle prenne le dessus. Et vous pouvez même utiliser la couleur la plus claire sur toutes les couleurs pour améliorer un peu plus le mélange. La texture est donc excellente, non ? Ça a l'air vraiment sympa. Et le mélange est plutôt bon. Vous voyez vraiment cette texture passer par là. D'accord. Mais le problème, c'est que ce papier absorbe parfaitement l'encre des marqueurs, et en fait, je pense qu'en moyenne, on dit qu'on peut obtenir environ 2,5 pages sur quatre par marqueur à croquis en moyenne, quelque chose comme ça, 2,5 pages sur quatre en moyenne en couleur Je dirais que vous obtiendrez probablement au plus une page avec ce type de papier, du papier 200 g/m² Il est très épais et sa rugosité signifie qu'il va vraiment aspirer toute l'encre de votre marqueur dès sa sortie du Donc, pas si génial que ça. Les mélanges sont bons. C'est un peu texturé, mais je ne pense certainement pas que nous voulions utiliser ce type de papier Essayez donc d'éviter ce papier moins que vous ne vouliez vraiment un aspect texturé, mais vous connaissez maintenant les avantages et inconvénients de ce type de papier Ensuite, nous avons ce qui est en fait étiqueté comme du papier marqueur. Maintenant, c'est 70 GSM. Le marqueur ne va pas passer à travers ça. Je vais certainement passer à travers et montrer de l'autre côté, mais cela ne se répercutera pas sur les autres pages Mais c'est très fin et ce n'est pas vraiment agréable de travailler dessus en général, non ? Jetons donc un coup d'œil, disons, un double mélange ici. Nous irons le 02-04 Et il suffit de voir comment cet article réagit. Comme vous pouvez le constater, tout de suite , un bel effet de douceur avec l'encre qui sort, n'est-ce pas ? Et comme vous pouvez le voir ici, je suis assez libéral dans mon utilisation et très agressif avec les marqueurs. Ne soyez pas timide, vraiment, ne soyez pas trop délicat avec les marqueurs, Il y a donc une bonne absorption d'encre ici. Je trouve que c'est très fluide, mais ce que vous allez remarquer c'est que la fragilité de ce document nuit, devrais-je dire, à la capacité de vraiment l' utiliser pour un bon travail. C'est très fragile De plus, comme il mesure 70 g/m² et qu'il est très fin, il présente également des limites, tout comme le papier à photocopier, en termes de quantité d'encre pouvant être absorbée avant que vous ne commenciez à déplacer l'encre sur la page. Le mélange est très agréable. La douceur de l' encre est très belle, non ? Mais nous allons voir qu' elle a ses limites, et je vais également vous montrer l'encre qui circule tout à l'heure. Vous ne pouvez donc voir aucun résidu de l'autre côté. Ça ne passe pas. Il ne passera pas sur du papier étiqueté comme du papier marqueur, mais il est très, très fin et fragile Et c'est aussi du papier extrêmement transparent, ce qui, vous savez, ne convient pas toujours. Vous ne voulez pas vraiment que ce soit toujours super transparent. C'est bon. Donc, si j'utilise, disons, B zéro, quatre à nouveau, nous allons commencer à constater que même s'il n'y a pas de saignement, nous finissons par simplement déplacer le marqueur Par exemple, nous ne pouvons pas avoir de limite quant à l'obscurité que nous pouvons atteindre. Par exemple, il fait encore humide ici, donc il fait vraiment noir. Mais vous pouvez voir que l'encre flotte en quelque sorte à la surface maintenant. Et c'est juste que nous ne faisons que déplacer de l'encre, non ? Regardez les bords pendant que je déplace l'encre. Permettez-moi de le rapprocher de la caméra pour que vous puissiez le voir. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles cet article n'est pas très approprié, n'est-ce pas ? C'est gris. Ça ne coule pas à travers Il a une si belle finition lisse. Même la texture des parties séchées est très agréable. Mais nous ne pouvons pas aller loin en termes de superposition du copax. Et si vous voulez aller loin dans votre copax et que vous voulez tirer le meilleur parti d'un seul copax en le superposant pour différentes valeurs, accord, pour le rendre plus foncé ou plus clair en utilisant moins ou plus de couches, ce document ne convient pas Moleskin, papier légèrement jaune, pas trop différent de votre papier à copier standard à bien des égards Faisons un triple mélange ici. Et nous allons juste voir ce qui se passe avec ça. Vous pouvez donc le voir au fur et à mesure, je ne sais pas si vous pouvez le remarquer à cette distance. La texture avant qu'elle ne sèche est assez rugueuse, non ? Vous pouvez donc voir que c'est un peu rugueux, mais en séchant, il devient lisse. C'est quelque chose que j'ai remarqué en particulier avec le papier moleskin, quel point la texture est très rugueuse au début, n'est-ce pas Mais au fur et à mesure que l'encre s'installe dans le papier, il devient très, très lisse. C'est bon. Passons donc à nos trois mélanges ici, en étant très libéraux à ce sujet. Je vais le mélanger et nous aborderons cela en profondeur. Un tas de techniques de mélange à venir. C'est bon. J'essaie juste d'adoucir les limites entre les trois valeurs ici, juste pour obtenir un bon mélange. vrai, il s'applique donc très grossièrement et sèche très facilement. C'est bon. Regardez, et il y a beaucoup de saignements, non ? Nous nous trouvons donc un peu moins dans la situation que nous avions avec le bloc-notes à moka lorsqu'il flottait sur le dessus, parce que le bloc-notes ne laisserait pas passer l'encre à travers celui-ci Mais nous avons toujours le problème du faible gramage, c'est-à-dire grammes par mètre carré, de l' épaisseur du papier C'est donc encore un peu fin. Donc ça passe directement à l'autre feuille, non ? Et même celui-ci saigne un peu ici. Ce n'est donc pas vraiment la meilleure solution. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez utiliser aucune de ces bâches en papier. Vous le pouvez certainement. Si vous voulez utiliser Covix dans votre moleskine, comme beaucoup de gens le font, y compris moi-même, vous devez prendre une feuille de papier et la placer sous un objet qui, espérons-le, résiste aux saignements, par exemple du faux papier ou du papier GSM plus épais, juste pour empêcher qu'elle qui, espérons-le, résiste aux saignements, par exemple du faux papier ou du papier GSM plus épais, faux papier ou du papier GSM plus épais, ne coule à travers Mais bien entendu, vous ne pourrez pas dessiner de l'autre côté de la page ni faire quoi que ce soit de l'autre côté de la page, car cela va disparaître. Voilà donc le papier moleskin pour vous et pour la façon dont il réagit. Il laisse une sorte de texture légèrement granuleuse. À ça. Le papier Copia également tendance à faire quelque chose d'un peu similaire Mais parfois, cela ne fait qu' ajouter à la pièce, n'est-ce pas ? Tout n'est pas si mal. C'est bon. Passons maintenant aux papiers que je pense vraiment que vous devriez envisager d'utiliser lorsque vous souhaitez colorier avec vos marqueurs Copic. Donc, généralement, lorsque vous vous rendez dans votre magasin d'art et d'artisanat, dans votre papeterie, vous trouverez du papier étiqueté «   carton à mélanger Maintenant, c'est une marque locale de mon magasin d'art local, et elle fonctionne plutôt bien. Il fait 250 g/m², il est donc beau et épais. Il peut contenir beaucoup d'encres et je peux créer de nombreuses couches Il est également très blanc et très lisse, ce qui me permet d'obtenir de jolis mélanges lisses. Voyons comment cela fonctionne. Voici donc deux draps, un en dessous, juste pour m' assurer de ne pas rendre ma table bleue. Et nous allons commencer à mélanger sur cette carte de mélange locale de 250 grammes/mètre carré. C'est beau et épais. Voyons à quoi ressemble le carton à mélanger, le type de papier optimal que nous voulons utiliser pour Copic lorsque nous commençons à faire des mélanges Nous avons donc inscrit le 00, le bleu, zéro, le zéro, et nous arrivons avec le 02 bleu ici. Et vous pouvez en quelque sorte entendre le grincement du créateur. C'est bon signe. C'est en quelque sorte la façon dont vous savez que vous utilisez du bon papier ou un bon carton à mélanger OK, donc j'utilise le mixeur avec la couleur la plus claire dedans, puis je vais passer au bleu 04. Il suffit de le laisser saturer la page, puis je vais revenir avec du bleu 02 pour estomper un peu ce bord Faites un bon mélange doux sur cette zone. Et puis pour terminer, je vais revenir au bleu zéro, et je vais faire un peu de bleu 00 sur l'ensemble du mélange. Bien, mélanger un CD dès le départ permettrait d'obtenir très bons mélanges lisses et d' adoucir les bords lorsque vous avez des bords durs de différentes valeurs, car le papier peut absorber une telle quantité Plus l'encre est absorbée par certains types de cartes à mélanger, plus vous obtenez de texture, n'est-ce pas ? Et vous n'échapperez probablement jamais à un certain degré de texture simplement parce que c'est ainsi que le papier est fabriqué. Il possède un certain niveau de texture. Jetons un coup d'œil à l'hémorragie. Il passe donc un peu, mais en général, il ne coule pas complètement de l' autre côté de la page car il est très épais Ceci, en particulier, est assez épais. 250 G/M² Vous pouvez voir que c'est un peu comme entrer dans un territoire cartonné. Mais les couleurs sont éclatantes et il y a suffisamment de GSM dans lequel l'encre peut se déplacer. Voici donc notre CD de mélange local ou notre carte de mélange hors marque, si vous le souhaitez, appelez-le Ensuite, nous allons examiner le document officiel de la CPAC et la façon dont HIT gère les Copic Mcuss Nous allons maintenant utiliser les sélections de papier Copic, la version papier personnalisée. Vous pouvez voir qu'il y en a 150 grammes au carré par mètre. Il s'agit d'un format A4, et il y a 20 feuilles dans ce pack. Et en bas, il y a en fait une petite grille qui indique que le niveau de lissage, niveau d' épaisseur et le niveau de blancheur indiquent que c'est bon pour la coloration et aussi pour les épingles Nous allons donc voir comment le papier officiel de Copic résiste à l'utilisation sur ses propres marqueurs. En utilisant notre double zéro B, encore une fois, nous allons procéder au même test de mélange, et je vais juste être assez libéral à ce sujet L' application est très fluide au début, puis introduisez b02 C'est bon. Permettez-moi de revenir à b00 ici, juste pour atténuer cet avantage Maintenant, il s'agit d'un permere carré de 150 grammes, donc il est un peu plus fin que la carte de mélange locale que La couleur s'applique vraiment très finement ici. La finition est légèrement moins texturée par rapport au mélange lui-même. Et je suppose que c'est parce qu'ils utilisent des matériaux différents dans le papier Copic par rapport au papier local. Et voici notre b04. Nous allons juste laisser cela s' infiltrer dans la page, et je vais revenir avec le b02 pour atténuer les contours C'est bon. Je vais revenir avec B zéro, zéro, juste pour terminer le mélange final ici Ce que nous avons avec le papier Copic, c'est mélange très fluide et une texture minimale sur le papier Il saigne dans une certaine mesure , il n'est pas résistant aux saignements. Nous pouvons voir ici qu' il a été saigné. Cela pourrait également être dû au niveau GSM. C'est 150 GSM, ce qui est quand même assez bon. Ce n'est pas tout à fait du carton, mais c'est un beau morceau de papier épais. Il est extrêmement doux et vos mélanges sont également très doux. Donc, mon verdict est et a toujours été si vous voulez obtenir le meilleur mélange, utilisez du carton à mélanger, mais le papier personnalisé est vraiment un bon mélange polyvalent pour obtenir ces beaux mélanges lisses entre vos marqueurs COVID Donc, mélanger le carton, c'est le papier que vous voulez utiliser, et c'est la fin de la leçon Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Module 1.5 Théorie des couleurs: Afin de comprendre le système de couleurs Copic, il est conseillé de comprendre d' abord la théorie générale des couleurs. Dans cette leçon, nous allons examiner la teinte , la saturation et la valeur. La teinte représente la plage de fréquences d'une couleur. En face de nous, nous avons une roue chromatique de style très classique que les artistes utilisent pour comprendre les gammes de couleurs. Nous avons du jaune, du rouge, du magenta, du bleu, cyan et du vert qui se déplacent dans le sens des aiguilles d'une montre autour de la roue chromatique Prenez note des couleurs intermédiaires. Le jaune passe à l' orange, l'orange au rouge, le rouge au rose, au magenta, le magenta au violet, etc. teinte représente le spectre de couleurs parmi lequel nous pouvons choisir et c'est la forme la plus pure de ce que les gens appelleraient couleur Cependant, la couleur est composée des trois parties que sont la teinte, la saturation et la valeur. La saturation est la richesse chromatique d'une couleur. Une couleur fortement saturée est très riche et lumineuse dans cette teinte particulière. Une couleur moins saturée contient plus de gris et est moins riche en couleurs. Nous pouvons comprendre la saturation à partir d'une échelle de neuf comme si elle contient plus de gris et zéro si elle contient moins de gris. Moins il y a de gris, plus il est saturé. Plus il y a de gris, moins il est saturé. La valeur fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d' une couleur particulière. La valeur est un art extrêmement important pour aider le spectateur à différencier les différents objets en les plaçant à des valeurs différentes. Les valeurs de zéro à trois sont considérées comme des tons clairs. Quatre, cinq et six sont considérés comme des tons moyens, sept, huit, neuf et dix sont considérés comme des tons d'ombre ou des tons foncés. L'échelle des valeurs n'est qu'une représentation artistique et simplification des valeurs réelles, comme l'échelle de saturation et même la roue chromatique des teintes. En réalité, il existe des milliards voire des milliards de couleurs et différentes combinaisons de teintes, de saturation et Dans le domaine de l'art, zéro ou 0 % de la valeur indique la couleur la plus claire possible dans une scène ou sur un personnage dans les œuvres que vous avez créées, et 100 % ou 10 sur l'échelle des valeurs indiquent la couleur la plus foncée, le noir le plus noir couleurs sont alors constituées d' une teinte donnée à un niveau de saturation particulier et à une valeur de niveau de luminosité particulière. Maintenant que nous savons comment la saturation et la valeur des teintes fonctionnent pour créer une couleur donnée, examinons le système de couleurs Copic. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Module 1.6 Système de couleurs Copic: Maintenant que vous comprenez la théorie des couleurs, nous pouvons mieux comprendre le système de couleurs Copic. Ce nuancier Copic est généralement disponible gratuitement, proximité des marqueurs Copic de votre papeterie ou de votre magasin de fournitures artistiques. Et la couverture présente ici le système de couleurs Copic et toutes les couleurs disponibles. Jetons un coup d'œil au système. Tout d'abord, nous avons les familles de couleurs, et il existe dix familles de couleurs. Nous avons la famille de la Terre, la famille du violet rouge, du jaune, du rouge, du jaune, du jaune-vert, vert, du bleu, du vert, du bleu, du bleu violet et du violet. Ensuite, dans l'anneau intérieur, nous avons différents tons de gris, les tons N, qui sont les gris neutres, les tons C, qui sont les gris froids, les tons T, qui sont les gris toner, très similaires aux gris neutres, puis les tons W qui sont les Ensuite, nous avons quelques marqueurs copiques fluorescents. En résumé, vous pouvez voir en quoi cela est lié à notre roue chromatique, passe du jaune au vert, au bleu, au violet et au rouge La couleur de chaque marqueur Copic est indiquée d'abord par les lettres de la famille de couleurs, puis par le nombre de saturation puis par le numéro de valeur. Le nombre de saturation fonctionne sur une échelle de zéro, plus saturé, à neuf, le moins saturé. Et l'échelle des valeurs fonctionne à partir d'un système de zéro, valeur la plus claire, à neuf, valeur la plus foncée En regardant les marqueurs que je tiens, vous pouvez voir que nous avons du jaune à une saturation de zéro, ce qui signifie que le jaune est très vif et qu'il a une valeur de deux, ce qui signifie que c'est une valeur tonale plus claire. Par exemple, nous avons le bleu 02, qui serait un bleu saturé très brillant avec un indice de saturation de zéro, et également une faible valeur de deux. Si nous regardons le corail R 35, nous savons qu'il s'agit d'un marqueur rouge avec une saturation de trois, il est donc assez brillant et a une valeur de cinq. C'est définitivement un marqueur de ton moyen. Par conséquent, le système de couleurs COPA contiendra toujours les lettres correspondant à la famille de couleurs, au nombre de saturation et au numéro de valeur Vous remarquerez peut-être que cela diffère lorsque vous avez affaire, par exemple, au mixeur incolore, qui est simplement nul Ou lorsque vous regardez les marqueurs de tons froids ou de tons gris qui indiqueront uniquement le nombre de saturation. Par exemple, C deux est un ton froid dont la valeur est le chiffre deux. Certains marqueurs, comme le zéro violet rouge, comportent des zéros supplémentaires indiquant qu'ils atteignent des niveaux de luminosité croissants, mais ils sont également assez saturés Vous verrez des zéros triples et même des zéros quadruples pour les couleurs des marqueurs Copic extrêmement claires Maintenant que vous avez une bonne idée du fonctionnement du système de couleurs Copic et que vous êtes en mesure d'identifier la famille de couleurs, le niveau de saturation et surtout la valeur du créateur, vous serez en mesure de prendre de meilleures décisions lorsqu'il s'agira de choisir les marqueurs Copic qui se marient le mieux les uns aux autres. Dans le module suivant, nous allons examiner le mélange, ainsi que la façon dont vous pouvez choisir des couleurs qui se marient bien et qui ne laissent pas de contrastes ou de bords entre les différentes couleurs lorsque vous essayez de créer des mélanges lisses et doux Je vous verrai dans le prochain module. 8. Module 2.1 Appliquer une couleur mate: Dans cette leçon, nous allons examiner très rapidement l'application de base des marqueurs. Et la première chose que nous voulons retenir, c'est que nous voulons éviter une application rapide et fastidieuse. Donc, si nous appliquons le marqueur très rapidement comme ça, nous allons avoir ces horribles traînées, que nous ne voulons vraiment pas Nous voulons profiter des avantages des marqueurs Copic, qui permettent d'obtenir de jolis remplissages lisses La première façon d' y parvenir est donc de prendre votre temps et vraiment saturer la page avec le marqueur Et laissez-le s'infiltrer dans le papier lui-même. Il est important de se rappeler qu' avec les marqueurs Copic, ils s'appliquent d'abord de manière plus foncée car l'encre est encore humide. Mais si vous les laissez reposer un moment et que vous les laissez sécher, vous verrez que les bords deviennent lisses et vous obtenez un joli plat plein Et bien sûr, la couleur séchée sera un peu plus claire que lors de l'application initiale. Vous remarquerez qu' avec des marqueurs plus clairs, ils s'appliquent parfois presque en gris. C'est juste de l'alcool humide. Mais quand il s'évapore, il vous reste un beau pigment riche en couleurs Ainsi, une application agréable et régulière sur ce produit vous donnera une belle sensation de douceur. Une autre méthode populaire pour les marqueurs Copic consiste à utiliser la méthode du cercle, ce qui vous donne une excellente couverture. Vous verrez donc comment obtenir une couverture vraiment lisse. Parfois, lorsque les zones ne sont pas couvertes, vous obtiendrez un effet un peu nuageux. Mais vous pouvez simplement passer en revue ces zones à nouveau, resaturer la page pour obtenir un résultat fluide Une autre chose à garder à l'esprit avec marqueurs cPc est que lorsque vous les appliquez, l'obscurité de l'application dépend souvent de la force avec laquelle vous appuyez Si vous appuyez plus fort sur votre pinceau, vous allez saturer la page plus rapidement Bien entendu, si vous appuyez sur le plus léger de la pointe du pinceau, vous allez saturer la page plus lentement, et par conséquent, vous obtiendrez un trait plus léger Je recommande donc toujours d' une touche plus légère en général lorsque vous appliquez un marqueur afin mieux contrôler le pigment. Vous voudrez peut-être avoir une finition légèrement plus claire , pas une finition si foncée. Telles sont donc les bases de l'application de marqueurs. L'essentiel que nous voulons retenir, c'est que nous ne voulons pas appliquer nos marqueurs de manière trop agressive et trop rapide cela ne nous aide pas à couvrir des car cela ne nous aide pas à couvrir des régions entières, et c'est vraiment pénible de corriger ces stries Vous finissez par utiliser beaucoup de marqueurs pour resaturer la page et éliminer les C'est tout pour cette leçon de base sur l'application des marqueurs. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Module 2.2 Mélange des marqueurs Copic: Examinons maintenant le mélange des marqueurs Copic et les nuances d'utilisation Et la première chose à retenir en ce qui concerne le mélange c'est qu'avant de procéder à des mélanges sur votre œuvre, vous devez vous procurer un petit morceau de carte de mixage et tester le mélange des marqueurs que vous souhaitez mélanger Qu'ils appartiennent à la même famille de couleurs, qu'ils présentent de grandes ou de faibles différences de valeur, testez toujours d'abord. Les marqueurs Copic ont tendance à se fondre différemment en fonction de leur famille de couleurs , de leurs valeurs, mais également du type de papier. Tous les types de papier ne se mélangent pas de la même manière. Même si vous mélangez de la morue, la carte de mélange d'un fabricant peut mélanger les couleurs légèrement différemment de celles d'un autre Et il y a tellement de facteurs différents qu'il est très important de tester d'abord un mélange de morue Testez donc toujours vos mélanges avant de vouloir essayer tout type de mélange Très bien, passons au mélange ici. Et ce que nous voulons faire c'est nous souvenir de la règle de fusion principale, à savoir revenir à la couleur ultérieure précédente Donc, ici, j'ai le bleu 02 et le bleu 04, et nous allons faire un simple mélange de deux couleurs, en gardant à l'esprit certaines règles clés. C'est vrai. Donc, tout d'abord, nous allons d'abord appliquer la couleur tardive, et c'est l'une de nos règles clés. Nous avons tendance à vouloir travailler du clair au foncé lorsque nous faisons des mélanges et lorsque nous colorons en général. Je vais donc colorer une petite zone avec ce bleu. C'est du bleu 02. Je vais passer au Blue 04. N'oubliez pas que le marketing devient légèrement plus foncé au début car l' encre est encore humide. Et puis je vais revenir sur cette zone avec ma couleur plus claire, le bleu 02. Désormais, la même règle s'applique lorsque vous utilisez plusieurs marqueurs différents. Peut-être que vous effectuez un mélange de quatre couleurs, lequel vous revenez à la couleur la plus claire, en particulier sur cette zone de fusion, et vous pouvez même l'appliquer à l'ensemble de la gamme de couleurs pour obtenir un mélange homogène sans bords aussi marqués, entre la zone à mélanger, à droite, la région centrale où les valeurs changent Vous voulez donc toujours revenir à la couleur la plus claire. Si je choisissais quatre couleurs, je colorerais une couleur deux, puis je reviendrais à la couleur un pour mélanger. Couleur trois, retour à la couleur deux pour mélanger, couleur quatre, retour à la couleur trois pour mélanger. Bien entendu, nous y reviendrons dans les prochaines leçons, mais gardez à l' esprit que vous devez toujours effectuer le type de fusion et de suppression des bords avec la ligne à colorier Et vous pouvez voir, à mesure que l'encre sèche ici, à quel point le mélange devient plus lisse. Vous verrez qu'au fil du temps, en séchant encore plus, vous obtiendrez un mélange encore plus lisse au fil du temps. Maintenant, il est particulièrement important d'utiliser une méthodologie humide sur humide, n'est-ce pas ? Je vais donc prendre le Buzo Two ici, et je veux essayer de réaliser mes mélanges pendant que l'alcool est doux et humide. C'est vrai. Cela s'explique par le fait que cela s'infiltre dans les fibres du papier Lorsque le papier est mouillé et que je mélange deux couleurs, l'alcool se mélange dans la Il va juste s' assembler et intégrer la page. Et donc être plus rapide et plus précis, ce qui viendra avec le temps, mais c'est assez important pour obtenir ces bons mélanges lisses. Bien sûr, vous pouvez vous entraîner un peu là-dessus pour vous assurer que vous vous sentez vraiment bien, en mouillant ce mélange mouillé sur humide. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas mélanger les marqueurs lorsqu' ils sont un peu secs. C'est possible, mais la capacité de mélange est considérablement réduite. Bien entendu, lorsque vous mettez plus d'alcool dans le marqueur ou plus d'encre sur la page parce qu'il s'agit de marqueurs à base d'alcool, vous mouillez toujours l'alcool sec présent dans le papier Et vous serez toujours capable de mélanger, même s'il fait assez sec, car vous rallumez en quelque sorte le colorant séché présent dans les fibres du papier Mais gardez à l'esprit que vous préférez travailler mouillé ou mouillé. Vous voulez donc faire des petites régions par régions et travailler le plus rapidement et le plus précisément possible. Cela dit, ne paniquez pas, ne paniquez pas. Je ne veux pas non plus que vous soyez tellement accablés par le fait de vouloir travailler mouillé sur mouillé, accablés par le fait de vouloir travailler mouillé sur rapidement et précisément au point de paniquer et ce sera une expérience terrible pour vous Non, fais juste de ton mieux. Votre vitesse et votre précision augmenteront au fil du temps, mais essayez de travailler mouillé sur mouillé lorsque vous utilisez COVID Marcus pour le mélange Pour résumer cette leçon, vous devez toujours tester vos mélanges sur une carte de mixage Tout d'abord, vous devez toujours utiliser la couleur la plus claire, la couleur la plus claire précédente pour la fondre dans la couleur plus foncée que vous utilisez, la couleur valorisée la plus foncée. Vous devez essayer de travailler sur des surfaces mouillées et mouillées et être aussi rapide et précis que possible pour obtenir les mélanges les plus lisses N'oubliez pas que les marqueurs s'appliquent de manière plus foncée la première fois que vous les utilisez et que les mélanges s' adoucissent avec le temps à mesure que l'encre sèche C'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Module 2.3 Mélanges de deux couleurs: Dans cette leçon, nous allons maintenant voir comment mélanger deux couleurs Vous allez regarder deux mélanges de couleurs. Comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, je vais utiliser le bleu 02 et le bleu 04, ainsi que plusieurs autres couleurs, des couleurs populaires, vous montrer comment elles se mélangent et donner quelques exemples de mélanges de deux couleurs. Maintenant, vous remarquerez peut-être que la valeur ici n'est qu'à un pas. Deux, il nous en manque trois, et nous en utilisons quatre ce qui est du bleu 02 au bleu 04. Maintenant, vous souhaitez souvent effectuer un, deux, voire parfois trois pas de distance en termes de valeurs de val lorsque vous souhaitez effectuer votre mélange, qu'il s'agisse de deux couleurs ou plus Mais encore une fois, vous devez toujours, toujours, toujours tester sur votre carte de test de mélange pour vous assurer que les mélanges fonctionnent réellement Parce que, comme je l'ai déjà dit, vous constaterez que cela ne fonctionne pas toujours de la manière dont vous pensez que cela va fonctionner simplement parce que les chiffres ou les étapes entre vos valeurs sont différents. Très bien, alors refaisons le blues et jetons un œil à un mélange Je vais commencer par un mélange circulaire avec le bleu 02 ici et une sorte de petite zone circulaire comme celle-ci, en essayant d' agir rapidement et de mouiller sur du lacryme mouillé. Maintenant, n'oubliez pas que le bord est toujours un peu plus net lorsque l' encre sèche, c' est-à-dire le bord entre les deux valeurs. Je reviens au bleu 02 ici pour simplement couvrir cette zone, et vous pouvez couvrir toute la zone si vous le souhaitez avec la couleur plus claire, ou vous pouvez simplement couper l'air coloré d'une zone spécifique en fonction des deux valeurs. Et vous pouvez déjà constater que nous avons un mélange très doux, qui s' adoucira et deviendra plus trouble et plus lisse en séchant. D'accord, jetons un coup d'œil à différentes gammes de couleurs ici J'utiliserai le rouge 83 dans le rouge 85. D'accord. Rouge 83 et rouge 85. Vous remarquerez peut-être que ce marqueur est noir. Ne vous laissez pas embrouiller. Ce n'est qu'un tonneau noir pour le 25e anniversaire de Copic Sketch, sorti il y a quelques années. D'accord. Passons donc à notre 83 rouge ici, et je vais appliquer celui-ci en trait plus vertical. Prends mon 85 rouge. Donc, deux superbes couleurs qui ont tendance à bien se mélanger, en général, cela dépend du papier, bien sûr. Je vais y retourner avec mon 83 rouge. Ces marqueurs seront certainement du type qui a un bord plus épais au début, mais vous verrez qu'au fur et à mesure qu'ils sèchent, ils se lissent. Et, bien entendu, les vidéos sont en temps réel. Parfois, nous devons simplement le laisser sécher un peu, et nous pouvons revenir et examiner ce mélange au fur et à mesure que nous passons au reste des couleurs. Regardons maintenant le violet 04 dans le violet 17. Nous avons donc un léger changement de saturation avec ces marqueurs. Commençons par notre dernier marqueur, violet 04. Je vais faire un mélange circulaire ici. Application du circuit. Comme je le dis toujours, ne soyez pas timide lorsque vous utilisez vos marqueurs, allez-y et apprenez au fur et à mesure. Vous ne pouvez pas placer votre espoir dans de fausses certitudes, apprenez simplement au fur et à mesure, appréciez le processus et ne vous inquiétez pas trop de vos erreurs. Continuez et vous vous améliorerez avec le temps. Vous pouvez encore une fois voir toute une gamme de couleurs standard à utiliser en termes de saut de 4 à 7, n'est-ce pas ? Nous allons faire deux arrêts plus loin. Il en manque cinq à quatre, il nous en manque six, puis nous passons à sept. Et encore une fois, c'est assez gras, mais en séchant, il se lisse. Regardez comment le mélange s'est produit maintenant V rouge 83 et le rouge 85. C'est vraiment bien lissé. Faisons un mélange vertical entre v04 et v17, violet 17 et voyons comment cela se passe. J'ai mis celui-ci ici, commençant par notre couleur la plus claire, Vzero 4 Il s'agit plutôt d'une application tactile plus légère. C'est bon. Et en introduisant la v17 ici. Et puis j'y reviens avec une couleur plus claire pour que cette zone se mélange, je vois C'est bon. Parfois, vous remarquerez que lorsque l'encre se mélange d'une manière particulière, vous obtenez une zone légèrement plus claire ici. Eh bien, avant d'essayer de résoudre ce problème, lorsque vous souhaitez ajouter une valeur plus sombre, je dirais qu' il suffit de laisser sécher un peu et de voir à quoi cela ressemble, car cela peut être assez trompeur Vous pouvez déjà constater que la valeur devient un peu plus foncée à mesure qu'elle sèche Mais vous pouvez utiliser votre valeur la plus foncée et ajouter un peu plus de valeur foncée par-dessus pour la masquer. Mais faites attention à ne pas vous approcher trop près de votre zone de mélange, car vous souhaitez conserver ce beau mélange lisse entre les deux zones. D'accord, et nous allons laisser sécher. Passons maintenant aux couleurs très populaires pour peau caucasiens et les tons de peau plus clairs, savoir E double zéro et rouge 12, E double zéro et rouge Généralement, lorsqu'il est appliqué sur la peau, et nous y reviendrons certainement plus tard, double zéro EW E est appliqué très légèrement d' abord avec un toucher doux, puis généralement à nouveau en utilisant la possibilité d'empiler les copix pour obtenir des valeurs plus sombres à partir d'un seul marqueur Encore une fois, pour quelques zones ombragées, vous pouvez ajouter des ombres plus sombres avec du rouge un deux. Dans la vidéo suivante, lorsque nous ferons trois mélanges de couleurs, nous pourrons même faire passer les ombres à un niveau encore plus sombre C'est bon. Essayons donc de mélanger deux couleurs E double zéro, rouge un, deux, remarquez les arrêts Nous allons à zéro, il nous en manque un, puis nous passons à deux en termes de valeur numérique. Faisons ressortir E double zéro ici et faisons un joli mélange circulaire ici C'est une très belle valeur lumineuse, vous pouvez voir qu'elle s'applique un peu de gris au début. Il s'agit simplement de l' humidité de l'encre. Quand il sèche, la couleur sera belle et éclatante. Alors voici le rouge , il y en a deux. Nous allons également en faire une application verticale, puis je vais revenir avec notre E double zéro. Je ne suis pas encore tout à fait sec, mais gardez un œil dessus pendant que nous travaillons et j'ai travaillé avec le E double zéro dans la zone mélangée Et pendant que cela sèche, faisons un mélange vertical. Mais j'ai utilisé un rouge, deux d'abord ici. Ce n'est pas une grosse affaire. Bien que vous souhaitiez généralement travailler de la lumière à l'obscurité, dans une image réelle, vous souhaiterez peut-être avoir des zones surlignées. Vous allez certainement expliquer comment planifier à l'avance pour cela. Mais si vous travaillez d'abord dans le noir, vous risquez de perdre la possibilité de vous éclairer. C'est donc principalement la raison pour laquelle vous souhaitez travailler du clair au noir. Voici donc notre mélange vertical. Même méthodologie, nous utilisons le ton le plus clair sur le ton le plus foncé pour faire le mélange entre les lignes. Cela sèche encore un peu, donc falloir lui laisser un peu de temps. Maintenant, pendant que le mélange est en train de sécher, voyons à nouveau à quel point ce mélange vertical est lisse ce mélange vertical est et si celui-ci est assez lisse. Le bord n'est pas aussi lisse que je le souhaiterais, personnellement. Vous pouvez simplement y retourner avec votre marqueur plus clair et simplement saturer la page, et vous saurez que vous la saturez parce que cela tue un peu le bord C'est bon. Cela va légèrement alléger cette zone à cause de la saturation du papier Vous pouvez voir que nous avons déjà modifié et supprimé un peu le bord. Nous pouvons également le laisser sécher pour obtenir un mélange un peu lisse. C'est bon. Passons ensuite à un assemblage final. Nous utiliserons le jaune-vert 03 pour le jaune-vert 05. Et ils sont vraiment sympas et se marient bien sur cette planche en particulier. Commençons par le jaune vert 03. Et vous avez peut-être remarqué que j'ai déjà testé les mélanges sur ma carte de mélange, car j'ai particulièrement remarqué les différences entre les différents types de papier , la façon dont certains moqueurs peuvent appliquer des mélanges sur certains papiers, et ils ne fonctionnent tout simplement pas très bien sur Par exemple, l'e00 et le Rid 12 ne fonctionnent pas vraiment très bien sur le papier Copic, et cela m' a vraiment surprise de constater que sur ce bloc-notes à moka en particulier, et non sur ce bloc-notes à moka, attention, ce mélange de morue en particulier, cela Néanmoins, il a le jaune-vert, 03, et le jaune-vert, 05. Et dès le départ, nous avons déjà un assez beau mélange entre ces deux couleurs. Faisons un mélange circulaire des deux pour terminer. Encore une fois, nous voulons nous rappeler que nous voulons toujours revenir à notre valeur plus claire pour obtenir le mélange que nous voulons entre les couleurs. C'est bon. C'est du jaune-vert, 03 là, puis du jaune-vert, 05. Maintenant, vous pouvez souvent voir des gens faire des tests de mélange et des exemples de mélange dans de petites boîtes ou de petits ovales et des choses comme ça Le problème, surtout si vous apprenez, c'est que cela vous obligera à être soignée et à rester dans les files d'attente. Je dirais que ce n'est pas vraiment le cas, ce n'est pas grave d'avoir ces boîtes ou ces ovales pour tester les mélanges Il suffit de les faire à main levée comme ça, de s'y habituer, se détacher, de couler, de s' habituer au fonctionnement de l'encre. Ensuite, vous pourrez réellement tester vos compétences en matière de maintien de l'ordre dans le cadre de votre travail réel. Nous avons donc notre mélange jaune-vert 03 dans notre mélange jaune-vert 05. Remarquez à quel point le mélange est devenu lisse maintenant que cette encre est sèche. En fait, il est encore en train de sécher. Je ne sais pas pourquoi le séchage est si long, mais néanmoins, le mélange y est devenu très agréable et lisse, et aussi dans les traits verticaux, un très beau mélange doux entre les deux. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours prendre votre moka et y retourner, mais ne vous en faites pas trop, car vous pouvez finir par créer des y retourner, mais ne vous en faites pas trop , car vous pouvez finir par créer piscines très contrastées où elle se rassemble et rendre certaines zones un peu trop blanches Et ce n'est pas ce que vous voulez parce que cela va perturber le flux. Déterminez donc l' épaisseur de votre papier. Je recommande une carte mixte de 200 ou 250 GSM. Mais c'est notre leçon sur les mélanges de deux couleurs. Prenez vos marqueurs, essayez-les, et je vous verrai dans la prochaine leçon pour nos trois mélanges de couleurs. 11. Module 2.4 Mélanges de trois couleurs: Jetons maintenant un coup d'œil à quelques démonstrations de mélange de trois couleurs et nous allons commencer par nos jaunes-verts Nous allons faire ici un beau spectre de jaune-vert, 05, jaune-vert, 03, et jaune-vert, 07, commençant par trois, ce serait trois, cinq et sept Ici, nous allons juste faire quelques mélanges d' applications à la verticale avec de jolis traits. C'est notre jaune vert, 03, qui amène notre jaune vert 05 ici. Je veux en quelque sorte que ce soit beau, fluide et cohérent. Nous revenons à notre 03 jaune vert. Comme je l'ai dit, vous pouvez passer en revue la zone de mélange ou vous pouvez passer en revue l'ensemble du mélange lui-même, puis nous allons passer au jaune-vert 07 Celui-ci est assez sombre. Ensuite, nous allons passer au jaune-vert 05 pour ce mélange mélange de cinq à sept. Maintenant, souvenez-vous encore une fois, et je sais que je vais continuer sur ce point, mais souvenez-vous que l' encre a besoin de temps pour sécher avant que le mélange soit aussi lisse que possible. Et nous allons revenir avec notre jaune vert 03, et nous allons mélanger ce jaune vert 03 sur ensemble du blendio, juste pour unifier en quelque sorte l'ensemble de la zone Et nous allons le laisser sécher, mais vous pouvez déjà voir que le mélange est plutôt agréable. Maintenant, ce groupe de mélange ici est vraiment jaune vert trois, jaune vert, cinq, jaune vert sept Tout cela appartient à la famille des jaunes-verts. Et nous avons de beaux arrêts, un arrêt entre le vert et cinq, sans en faire six sur sept, et puis, bien sûr, trois, sans en faire quatre sur cinq. Il nous manque un arrêt, trois, cinq et sept. C'est à un arrêt l'un de l' autre en termes de valeur. Ils ont tous le même indice de saturation, égal à zéro. C'est un vert très clair ici. C'est notre mélange de trois couleurs de base. Passons aux mélanges de tons de peau. Le teint se mélange, on change un peu les familles ici. Ce que nous allons mélanger, c'est E double zéro. En rouge, 12 en e04, ton de terre 04. Vous pouvez déjà voir que nous avons une valeur plus sombre ici. Nous avons donc un arrêt dans la valeur ici, un arrêt dans la valeur comprise entre E double zéro et 12 rouge. Mais pour ce qui est du rouge un, deux, nous avons ici une différence de saturation. Donc, premièrement, nous appartenons à la famille des couleurs du rouge et deuxièmement, nous avons une différence de saturation. C'est un rouge désaturé à une faible valeur de deux ou à une valeur plus claire de deux, et nous revenons à la famille des tons de terre Jetons un coup d'œil et voyons à quoi cela ressemble. Delsia, bien sûr, est notre dernière valeur ici. Maintenant, bien sûr, vous pouvez mélanger les couleurs de différentes familles différents groupes de saturation pour obtenir des mélanges vraiment sympas, mais vous devez vraiment tester les tests sur votre carte de mélange C'est donc le E double zéro, et c'est aussi le rouge. Ces deux se complètent très bien, comme vous pouvez déjà le voir, vous n'avez pas à faire autant de travail pour que ces gars se complètent. Revenons à E double zéro. me souviens donc de notre retour aux dernières nouveautés pour obtenir cette zone mélangée vraiment belle et cohérente, puis je vais passer à l'e04, qui est notre valeur la plus sombre Il fait assez sombre au début au moment où nous l'introduisons. Passons maintenant à notre rouge un, deux, et nous l'utilisons pour mélanger ce bord. Sursaturez-le et nous pouvons le laisser sécher un peu, puis je vais revoir l'ensemble du mélange avec E double zéro revoir l'ensemble du mélange avec E Ces valeurs plus claires contiennent moins de pigments que les valeurs plus foncées Il y a donc plus d'alcool et donc plus d' effet gris Maintenant, alors que nous passons au triple mélange suivant, nous allons laisser ce mélange pour le teint sécher un peu, ce qui, bien sûr, adoucira les mélanges présents, et il sera bien sûr, adoucira les mélanges présents, et il un peu plus beau en séchant avec le Maintenant, nous allons faire une sorte de mélange étrange, du moins à première vue. Nous allons mélanger le violet rouge 06 comme valeur la plus claire avec le violet 04. Je sais que vous vous demandez vraiment en Je sais que vous vous demandez vraiment quoi le violet rouge 06 est plus clair que le violet oh quatre ? Et puis du violet oh quatre au violet 17. Nous avons donc un changement de saturation. Nous avons ici deux familles de couleurs, le violet rouge et le violet. Et puis nous avons aussi ce genre de mélange étrange entre une valeur apparemment plus foncée et une valeur plus claire. Maintenant, je l'ai peut-être mentionné précédemment Les couleurs ont elles-mêmes des valeurs différentes. Les différentes teintes, si vous voulez, les différentes familles de couleurs, en fait, ne correspondent pas une à une en termes de valeur. Ainsi, un violet rouge 04 et un violet 04 ne correspondront pas nécessairement un à un en termes de valeur. En fait, le violet rouge 06 et le violet 04, en particulier associés à cet article, ont en fait une valeur très similaire. Cette association vise donc à nous donner un joli violet plus foncé vers une couleur rose ou magenta plus vif et à faire en couleur rose ou magenta plus vif et sorte que le violet 04 constitue la couleur intermédiaire pour nous aider à obtenir un mélange fluide dans cette gamme de couleurs particulière Mais encore une fois, c'est un test test. Prenez votre carte de mixage. Vous pouvez voir que j'ai effectué de nombreux tests pour diverses raisons et diverses démos dans ce cours Et ici, vous pouvez voir ces mélanges. Regardons-le en temps réel alors que nous mélangeons ces couleurs. Nous allons donc commencer par le violet rouge 06, qui sera notre valeur la plus brillante ici Vous pouvez voir qu'il est extrêmement saturé et lumineux. C'est une très, très belle couleur. Il est écrit « violet rouge 06 ». Et introduis ça dans Violet 04. Encore une fois, gardez à l'esprit que les incals sont d'abord plus humides et plus foncés Nous allons revenir à notre Red Violet 06 pour obtenir ce mélange agréable et onctueux. Je vais le verser un peu dans ce violet 04. Ensuite, nous allons apporter le violet 17. Et celui-ci est assez sombre, assez saisissant. a certainement un avantage au début, que nous devons travailler pour atténuer. Et je veux juste saturer les choses un peu plus ici Ensuite, nous allons retourner à notre violet 04. Maintenant, bien sûr, de quatre à 17, quatre, cinq, six, nous en sommes à deux pas. Nous devons donc travailler un peu plus fort en deux étapes pour obtenir ce mélange lisse, et je vais appliquer ce violet 04 sur ces zones. Tu peux le laisser sécher un peu. Les mélanges ont déjà l' air plutôt bons. Il n'est pas encore sec, mais les bords se ramollissent bien au fur et à mesure que les couleurs se mélangent Nous allons maintenant essayer de tout unifier en utilisant le rouge violet 06 et en introduisant rouge violet 06 dans toute la gamme de nos couleurs afin d'apporter une certaine unité à l'ensemble du mélange C'est bon. Et nous devrons le laisser sécher un peu avant de pouvoir vraiment évaluer la qualité du mélange. Même si nous pouvons vraiment voir que cela va dans le bon sens. Dans cet exemple, nous avons le violet rouge 06 dans le violet 04 dans le violet 17. Nous avons deux familles de couleurs différentes, et nous avons également des niveaux de saturation légèrement différents, 20 saturations et une saturation Et dans cet exemple, nous avons un saut un peu étrange d' une valeur 06 violet rouge 06 à une valeur violette 04 , puis à une valeur 17. Mais comme je l'ai mentionné, ce n'est pas un cas individuel en ce qui concerne les valeurs des teintes elles-mêmes, ou les familles de couleurs elles-mêmes ou les familles de couleurs elles-mêmes en ce qui concerne les valeurs. Un violet rouge 06 a valeur vraiment similaire à bien des égards à un violet 04, sinon légèrement plus clair. Voici nos exemples de trois mélanges de couleurs qui montrent que nous pouvons mélanger des familles de couleurs, niveaux de saturation et même des niveaux de valeur pour obtenir les mélanges que nous recherchons dans notre travail. C'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Module 2.5 Choisir des couleurs qui se mélangent: Les marqueurs de mélange sont en fait un processus d'essais et d'erreurs et vous devrez souvent tester vos mélanges sur le mélange de morue avant de commencer. Bien entendu, le papier peut avoir un impact sur le mélange ainsi que sur les différences entre les marqueurs que vous utilisez. Néanmoins, nous pouvons suivre certaines directives clés pour choisir des marqueurs qui se mélangent. Nous allons examiner trois groupes de mélange différents que vous pouvez utiliser comme guide ou comme base pour créer des ensembles de couleurs qui se mélangent bien Tout d'abord, nous avons un groupe de mélange naturel. Cela comporte trois étapes. Première étape, choisissez une seule famille de couleurs, par exemple le bleu. Deuxième étape, choisissez des marqueurs ayant la même saturation, ils appartiendraient tous au groupe de saturation B deux. Ensuite, à la troisième étape, choisissez des marqueurs distants d'un ou deux pas en termes de valeurs B 24, B 26 et B 28. Et cela vous donnera un joli mélange naturel qui fonctionnera bien ensemble. Ensuite, nous avons un groupe de mélange de saturation dynamique. Cela vous permet, comme son nom l'indique, avoir une certaine saturation dynamique dans le mélange. Première étape, choisissez une seule famille de couleurs. Dans ce cas, rouge violet, étape deux, choisissez des marqueurs situés à un cran de la saturation. Nous avons donc maintenant une différenciation entre la saturation, violet rouge zéro, le violet rouge un et le violet rouge deux en termes de familles de saturation. Ensuite, à la troisième étape, choisissez des marqueurs dont la valeur est distante d'un ou deux pas. Nous avons donc maintenant un ensemble de violet rouge 02, violet rouge 14 et violet rouge 25. Et bien sûr, vous pouvez y ajouter d'autres marqueurs. Il peut s'agir simplement d'un mélange à deux d'un mélange à trois ou d'un mélange à cinq, donc c'est à vous de décider. Enfin, nous avons un groupe de mixage réaliste. Première étape, choisissez trois familles de couleurs côte à côte sur le nuancier Copic. Par exemple, rouge, jaune, rouge et jaune. Ensuite, deuxième étape, choisissez des marqueurs distants d'un ou deux pas en termes de saturation. Nous avons donc le rouge à zéro, rouge jaune à deux et le jaune à trois. Ensuite, la dernière étape consiste à choisir des marqueurs dont la valeur est distante d'un ou deux pas. Vous avez donc le rouge 02, le jaune rouge 24 et le jaune 38, ce qui vous permet de mélanger les familles de couleurs. Et bien entendu, il s'agit de groupes de mixage complémentaires, car sur le nuancier de la COPA, rouge, le jaune, le rouge et le jaune se trouvent côte à côte Choisir des groupes gratuits pour le mixage est une bonne chose. Mais ne vous limitez pas à cela car vous pouvez mélanger directement dans ce nuancier et vous pouvez trouver un mélange de couleurs de n'importe quelle famille de couleurs à n'importe quelle autre famille de couleurs qui fonctionnera parfaitement En bref, il existe quelques directives sur la façon de choisir des marqueurs qui se mélangent bien N'hésitez pas à revoir cette leçon, vous sera également fournie en tant que ressource pour ce module Vous pouvez donc l' imprimer et le conserver sur votre mur pour vous aider à choisir des couleurs qui se marient bien. C'est la fin de cette leçon et de ce module, et je vous verrai dans le prochain module. 13. Module 2.6 Combinaisons de marqueurs et de stylos: Dans cette leçon, nous allons maintenant voir comment les différentes épingles réagissent aux marqueurs Copic, car tout n' est pas compatible. Vous devez donc faire attention aux épingles que vous utilisez. Je recommande généralement de s'en tenir aux doublures et aux épingles à brosse Copic, car elles résistent efficacement aux copiques ne saignent pas Mais prenons un 01 jaune vert pour voir quels différents effets ont sur marqueurs lorsque le marqueur passe sur le stylo, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous ne voulons pas, c'est que nous ne voulons pas de saignements ni de taches, mais nous voulons nous assurer que cela n'ait aucun effet sur le marqueur, car cela nous aidera à donner à notre travail un aspect épuré et agréable Très bien, commençons par ça. C'est bon. Tout d'abord, nous allons tester le Zigacartoonist Il s'agit d'un stylo violet à plusieurs lignes, et je vais juste faire quelques lignes comme celle-ci, en haut à gauche, et nous allons laisser sécher un peu. Et voyons ce qui se passe lorsque nous mettons le jaune vert 01 par-dessus. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise le jaune-vert 01 est que c' est une couleur claire et une valeur décente, et qu'il indiquera facilement s' il y a un saignement. Il semble y avoir une très légère quantité de saignement, mais pas beaucoup On peut donc dire que ce zygacartoonist, Mangaka 01, est assez sûr de Copic, je dirais Mangaka 01, est assez J'imagine qu'à mesure qu'il sèche encore plus, vous verrez probablement très peu de saignements. Ensuite, nous allons examiner la fine ligne d'Uni Pin. Et c'est de l'encre pigmentée résistante à l'eau et à la décoloration. Il s'agit également d'un 0,1. Uni est une marque multiliners populaire. Faisons donc la même chose. Posez quelques lignes. Parfois, je vais juste doubler les files d'attente. Je veux augmenter les enjeux, et voyons si cela saigne Ça le laisse sécher un peu. Je constate un petit saignement, mais c'est aussi largement négligeable. Et encore une fois, je pense que si ça sèche, ça devrait aller. La ligne fine de l'épingle Uni semble donc assez fine. Il indique qu'il est résistant à l'eau et à la décoloration, ce qui signifie que , dans une certaine mesure, je pense que cela l'aidera à être plus cohérent sur la page. C'est vrai. Ensuite, nous allons juste essayer un crayon. Je vais mettre quelques lignes au crayon ici et voir ce qui se passe avec un crayon. Maintenant, je peux vous dire que nous sommes vraiment en avance sur le temps. Le crayon est notoirement nul avec les marqueurs Copic. Mais pour que les choses soient bien claires, c'est un très beau crayon uni kudutga En fait, le crayon fait pivoter le fil pendant que vous dessinez. Néanmoins, le fil à l'intérieur n' est qu'un fil HB normal. Passons notre 01 jaune vert dessus pour voir comment il réagit. Et, tu sais, je suis déjà en train de mettre un crayon sur le marqueur. Et, vous savez, évidemment, nous sommes impatients que le crayon sèche. Comme si c'était comme ça. C'est donc un peu un gâchis. Essayons de retirer ce graphite du marqueur. Mais ça ne marchera pas, non ? Le crayon est donc un sacré non sur cette note. Bien, ensuite, nous allons essayer ce jus jusqu'à 40 minutes. C'est une sorte de stylo gel, je crois, et nous allons simplement créer quelques formes. C'est un peu difficile ici. Ça s'annonce un peu difficile ici. Je pense qu'on ne peut pas l'utiliser trop vite. Je dois être un peu plus lent. Voyons comment l'encre gel résiste à une machine à copac. Je veux vraiment le laisser sécher un peu . Essayons-le. Il y a certainement des saignements de couleur et des taches. Je pense qu'après ce test, je devrai remplacer cette pointe et nous examinerons le remplacement de la pointe dans le module 4 Jetez-y un coup d'œil. C'est assez facile à faire. va falloir dire non à l'encre gel bleue qui s' y trouve et probablement plupart des encres en gel lorsqu'il s'agit d'utiliser des marqueurs Copic. Passons au véritable multiliner ici, Copic Mult Liner SP, 0.7 0,7 nous donnera un joli tipia en gros morceaux. Il suffit de créer quelques formes. C'est bon. Laisse-le sécher. Zut, tu n'as pas besoin de trop le laisser sécher. Voyons s'il est encore un peu humide, comment il réagit. J'ai donc vu un peu de sang dans la section là-bas. Il suffit de le laisser sécher un peu plus. Ce sont des preuves Copic, devraient être des preuves Copic, non ? Et il semble fonctionner plutôt bien, très similaire au stylo Mangoka de Zig ainsi qu'au stylo Uni, donc c'est Génial. Donc, Copic Mark ses propres épingles, deux propres stylos , devrions-nous dire, les deux sociétés pensent que tout ira bien Essayons un stylo à bille standard maintenant, non ? L'encre d'un stylo à bille moyen est assez épaisse. D'habitude, il devrait sécher, très bien. Mais voyons ce qui va se passer. Waouh. C'est une hémorragie grave. OK, donc je ne veux même pas faire le reste. Ça saigne comme un fou. encre à bille standard n'est pas à utiliser avec les marqueurs Copic, c'est certain Très bien, donc non à la bullpoint, non aux encres en gel. C'est vrai. Ici, nous avons un Copic multi-ligne et 0.5. Il s'agit d'un pigment violet. Essayons-le donc. C'est une couleur très séduisante. C'est vraiment sympa de faire tes répliques là-dedans. Nous allons laisser ça sécher un peu. Jetons un coup d'œil. Pas de saignement jusqu'à présent. Pas de saignement du tout Eh bien, super. Nous pouvons certainement faire confiance au CBI multiliner the 0.5 purple Probablement toute cette gamme, bien sûr, elle est disponible en différentes tailles. Donc c'est génial aussi. Pas de saignement. Très bien, essayons un pilote G 2.7 ici. Il s'agit d'une encre multicouche au design de type épingle à bille Voyons donc ce qui se passe ici. Je vais chercher notre marqueur. C'est donc la pile de G deux. Et ce sera définitivement interdit sur le front de l'hémorragie. Ça saigne comme un fou. Alors non à la pile de G two, et c'est un stylo à bille qui ressemble à la nature avec son type mult liner JolishFD Slash . Je ne vais pas exactement vous montrer le type de k ici, mais je peux vous dire qu'il ne conviendra certainement pas Ça va se maculer comme un fou. Ensuite, la brosse Garson Fodor, brosse en nylon de C'est un très beau gros stylo noir. Vous pouvez obtenir un look traditionnel très cool avec. Toutes sortes de motifs de traits différents, ainsi que des lignes nettes et encrées si vous le souhaitez Il a une très belle pointe pointue. Nous en avons mis des tonnes là-bas. Il suffit de jeter un coup d'œil et de voir comment cela le traite devrait être la preuve de Copic. Au lieu de cela, il sèche juste une seconde. Il y a un peu de saignement. Il n'est pas tout à fait sec, il est encore sec à 100 %. Mais oui, en général, je dirais que vous devez probablement le laisser sécher un peu parce que je vois des taches sur certaines sections Mais cela semble être une preuve relativement copieuse. C'est bon. Eh bien, ne mettez pas votre marqueur dessus avant qu'il ne soit sec. C'est la brosse à gaz Copic. Essayons une épingle sinusoïdale ici. C'est bon. Il y a une petite pointe de fibre assez épaisse. On dirait un marqueur, ce stylo à crayons en particulier. C'est très agréable à utiliser en fait. C'est bon. Et voyons comment cela réagit à notre 01 jaune-vert. Ce n'est pas tout à fait sec, mais ça ne saigne pas trop. Il y a un petit saignement. Ce n'est pas aussi mauvais que le fourrage Garten, qui, je suppose, aurait vraiment besoin d'un temps décent pour sécher. Cela fonctionne vraiment bien. Cela m' étonne vraiment. C'est donc le stylo Pintail Sine fabriqué au Japon, et il fonctionne vraiment très bien Il faut donc absolument garder à l'esprit qu'il existe un bon mélange avec le CPIC Il ne se mélange pas du tout, fonctionne vraiment très bien. Très bien, enfin et surtout, essayons le Copic Multi Liner BS, qui est le stylo pinceau utilisé ici. Son embout est plus petit que celui de la brosse à gaz. Mais c'est probablement la même encre à l'intérieur. Il suffit de noter un tas de choses pour que nous puissions les essayer. Faites ressortir un 01 jaune vert. Laisse-le juste sécher un peu. Et je ne vois pas beaucoup ou pas de saignement de cette encre, c'est super. C'est vraiment génial. Faisons un test rapidement. Nous prenons le gaz dans le monteur et le laissons sécher. C'est bon. Je vais juste mettre quelques lignes ici. Laissez-le sécher. Je veux juste voir comment il va réagir en séchant. Essayez simplement de garder le bout bien aiguisé, il y a vraiment un bout de pinceau. Et pendant le séchage, voyons si nous pouvons obtenir un meilleur résultat avec un stylo à bille séché, par exemple OK, c'est un non catégorique. Ça saigne même après quelques minutes. Même chose avec le PentLeg Two. Vérifions-nous simplement que c'est la bonne histoire des deux PunaG. Non, nous saignons toujours avec un Puna G 2 même après qu'il soit sec. C'est donc définitivement interdit également. Très bien, essayons-le avec ce gaz et cette féodalité maintenant. Écoutez, je dois dire, vous savez, que nous lui avons donné 20 bonnes secondes pour sécher. Je vois toujours des saignements à ce sujet. Donc dans ce cas, vous savez, cela dépend peut-être du degré de sécheresse. Vous devez peut-être lui donner un peu de temps, mais n' utilisez certainement pas vos marqueurs après les avoir appliqués immédiatement. Ou bien, appliquez le pinceau à gaz et à feuda une fois que vous avez terminé toute votre coloration Et c'est typique de la plupart des épingles. Vous savez, si vous voulez les utiliser après avoir colorié votre marqueur CBC, eh bien, c'est bon Je pense que ça va bien se passer. Mais avant et après, vous voulez utiliser le marqueur sur le dessus, faites attention à ce que vous utilisez. C'est un très bel outil. Il est tout simplement agréable à utiliser en main. Soyons prudents lorsque nous utilisons du gaz et de la feta. Il ne faut pas mettre le marqueur trop tôt. Sinon, la ligne de marquage Copic fonctionne très bien. C'est la multigamme d'épingles Copic. Le stylo unipen a très bien fonctionné. La fine ligne UPN a très bien fonctionné. Ensuite, nous savons également que le pentle sinusoïdal fonctionnait très bien La querelle de Garson, c'est peut-être un peu, surtout au début Le revêtement multicouche violet a très bien fonctionné. Le crayon était un sacré non, non ? Vous ne voulez certainement pas du tout utiliser de crayon. Et en fait, le dessinateur de Zig Mangaka 01 a très bien fonctionné. J'ai été surprise parce que j'ai eu une mauvaise expérience avec cette marque en particulier, mais elle a très bien fonctionné ici. Et la mauvaise expérience , c'est que ces stylos sèchent très rapidement, vraiment très rapidement, ils sèchent juste là où Copic peut durer deux ans et ils fonctionneront toujours bien. Néanmoins, cela a quand même très bien fonctionné avec Copic, nous pouvons donc lui donner une étoile pour cela. Bien, alors gardez à l'esprit que tous les stylos ne sont pas compatibles avec les marqueurs Copic. Nous avons fait ce test. Vous avez vu les résultats. Vous devez absolument vous tenir à l'écart en particulier des crayons et des stylos à bille, qui présentent des taches et des flous extrêmes, et les stylos à gel ne fonctionnent pas Très bien, c'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Module 3 Introduction aux techniques: Bienvenue dans ce module. Et dans ce module, nous allons découvrir les techniques de base du marqueur Copic. Ces techniques peuvent être appliquées à n'importe quel travail, que vous fassiez de l' illustration de manga, du dessin animé, dessin d'illustration, de la peinture, que vous soyez scrapbooker ou estampeur et que vous souhaitiez utiliser opex pour utiliser Vous pouvez utiliser ces techniques dans tous vos travaux, et je suis vraiment très heureuse de vous montrer jusqu'où vous pouvez aller marqueurs Kopk et à quel point ils peuvent être professionnels et beaux Profitez de ce module et n'hésitez pas à le réviser quand vous en aurez besoin. Très bien, allons-y directement. 15. Module 3.1 Planifier la lumière à l'avance: Dans cette leçon, nous allons utiliser cette illustration d'une fille elfe appelée Foggy pour nous aider à apprendre quelques principes fondamentaux de l'utilisation de nos marqueurs La première chose que nous voulons apprendre est de travailler de la lumière à l' obscurité et de planifier nos zones claires. Maintenant, en général, vous voudrez le faire dans votre tête. Sachez où se trouveront les zones les plus claires lorsque vous coloriez votre pièce. Je vais utiliser ce crayon comme une façon illustrative de réfléchir à l'endroit où nous pouvons placer notre éclairage lorsque nous voulons penser à nos zones les plus claires, car lorsqu'il fait trop sombre avec CBC, nous ne pouvons tout simplement pas y remédier, n'est-ce pas Nous devons donc planifier à l'avance où nous voulons que nos lampes soient les plus légères. Donc, ce que je vais faire ici, ne travaillant que sur sa peau, c'est utiliser ce crayon pour délimiter certaines zones où je veux être le plus clair, puis je vais commencer par le teint clair de départ et remplir ces zones, mais pas les zones que j'ai balisées. Maintenant, une chose à retenir, oubliez pas que ce crayon ne fonctionne pas bien avec Copix Nous utilisons ce crayon uniquement pour délimiter les régions à des fins d' illustration. Vous voudrez savoir où ne pas utiliser votre marqueur. Très bien, alors commençons. Donc, en général, j'aime avoir un accent sur le nez. Je laisserais donc ce genre de forme peut-être sur le nez, peut-être même un tout petit peu là. Et puis je sais déjà que je ne vais certainement pas entrer dans l' espace oculaire à aucun moment. Je vais donc juste mettre quelques bords de crayon pour indiquer que je n'y irai pas. Une zone plus claire sur la joue est bonne chose car la zone des joues est souvent Cela peut être sur un ou sur les deux côtés, selon la façon dont les caractères sont éclairés. Si je devais colorer les lèvres, je ne le ferai pas dans cette démo. Mais si je colorais les lèvres, je m'assurerais de laisser une ou deux petites zones claires sur les lèvres pour ne pas entrer dans ces zones non plus. Et puis je voudrais probablement aussi laisser une partie de cette zone du bord de son oreille. Plus clair, peut-être pas du blanc pur, mais je veux le laisser plus clair, donc c'est juste pour m'aider à m'en souvenir. Et puis je pourrais aussi ajouter une lumière réfléchie sous la ligne de sa mâchoire, en direction de son menton. Je vais donc m' assurer de laisser cette partie bien blanche et peut-être même une partie du cou assez blanche. Vous pouvez donc voir qu'en marquant ces zones, je réfléchis très attentivement endroit où je veux laisser la lumière, à l'espace blanc, où je pourrais entrer plus tard avec des marqueurs lumineux et y ajouter de la couleur, tout en gardant sa valeur. Il va faire beau. Nous devons toujours nous rappeler que l'art blanc est ce que nous pouvons faire de plus brillant Vous savez, c'est plus brillant que le soleil dans le monde de l'art ou sur les pages, pour ainsi dire. Nous voulons donc faire attention à la façon dont nous utilisons nos lumières blanches les plus vives, n'est-ce pas ? Et inversement, comment nous utilisons nos documents, en particulier lorsque nous effectuons des travaux plus réalistes. Je suis donc allée de l'avant et j'ai délimité certaines zones supplémentaires où nous ne voulons pas placer le marqueur, et maintenant je vais emménager et utiliser un ton de terre très, très clair E zéro, et je vais juste faire quelques recherches complètes sans entrer dans ces régions Maintenant, encore une fois, je le répète. N'utilisez pas de crayon. Vous verrez même dans cette démo que lorsque l'encre touche le crayon, elle se que lorsque l'encre touche le crayon, tache un peu et ne disparaît pas vraiment facilement. N'utilisez donc pas de crayon. C'est quelque chose que vous devez apprendre à faire mentalement pour éviter les zones dans lesquelles vous ne voulez pas que cette couleur entre. C'est bon. Alors allons-y. Maintenant, pendant que je fais ces chutes de couleur, nous voulons nous rappeler que l'encre paraît un peu plus grise parce qu' elle sèche encore. Il a donc l'air gris au début, mais en séchant, la saturation disparaîtra. Cette image particulière a été réalisée numériquement et est imprimée sur le papier marqueur Copic Comme vous pouvez le constater, alors que j'applique ce marqueur sur les lèvres, même si je n'ai pas marqué les zones des lèvres où il n'y a pas de lignes pour ne pas mettre le marqueur dedans, je sais toujours que je ne dois pas mettre le marqueur là car elles auront leur propre couleur unique De plus, je fais varier mes traits entre traits plats et des mouvements circulaires, et je le fais en fonction de la zone que j'essaie de remplir. En fait, je devrais travailler un peu plus vite ici parce que je veux éviter une apparence trouble. Vous pouvez y voir un peu comment le crayon se tache. Néanmoins, permettez-moi de travailler un peu plus agressive E zéro est un marqueur assez clair. Et même s'il semble un peu nuageux dans certaines zones que je vois, cela ne pose pas trop de problème car même à un niveau de saturation très élevé de la page, elle restera très claire par rapport à la suivante, qui serait E double zéro Je compte donc sur le contraste entre les deux pour rendre le E zéro très léger. Alors voilà, je remplis ces zones, après avoir planifié mes lampes à l'avance, et je m'assure de ne pas me rendre dans les zones que je veux garder très lumineuses. Maintenant, ne paniquez pas, soyez souple, soyez fluide, surtout si vous travaillez dans des conditions très claires ou sombres Vous pouvez simplement passer au-dessus des zones qui semblent un peu nuageuses ou pas assez saturées et y ajouter un petit marqueur , car elles ne s' empilent que jusqu'à un point Il s'agit essentiellement de planifier nos lumières à l' avance, en réfléchissant à l' endroit où nous voulons que les lumières de la pièce soient les plus claires. Cela ne veut pas dire que les zones les plus claires doivent rester blanches. Nous voudrons peut-être les rendre E zéro à un moment donné. Mais il est important que nous sachions où nous voulons placer les zones les plus claires et que nous travaillions du clair au foncé afin de ne pas introduire accidentellement des valeurs trop sombres au-dessus de nos zones claires, puis de ne pas pouvoir y remédier, et notre éclairage semble un peu bizarre ou désordonné C'est tout pour cette leçon, planifiez vos zones lumineuses, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 16. Module 3.2 Ombrage au marqueur unique: Nous allons maintenant voir comment utiliser un seul marqueur pour créer des valeurs dans notre pièce afin de créer un ombrage à marqueur unique J'ai donc une nouvelle version de Foggy ici, et ce que nous allons faire, c'est que je vais remplir avec E zéro, encore une fois, sa peau, en gardant à l'esprit les zones où je veux de la lumière Ensuite, je vais attendre qu'une partie de l'encre sèche, puis je vais appuyer activement plus fort et ajouter un peu plus d'encre les zones où je souhaite obtenir plus d'ombre. Et il s'agit d'un ombrage à marqueur unique, dans lequel nous créons des couches à l'aide d'un seul marqueur C'est vraiment l'un des grands avantages de l'utilisation des marqueurs Copic, car vous pouvez tirer le meilleur parti d' un seul marqueur. Très bien, allons-y, en agissant simplement sur la peau. Maintenant, j'ai fait la majeure partie des travaux complets, et ce que je fais, c'est juste pour nettoyer certaines zones qui semblent un peu nuageuses Ça a l'air un peu différent devant la caméra par rapport à ce que j'ai en réalité. Quoi qu'il en soit, et ce que je vais faire maintenant , pour terminer ici, c'est commencer à mettre plus en plus de marqueurs dans les zones ombragées Il paraîtra donc un peu plus foncé au début parce que les encres sèchent encore, donc ça a l'air un peu bizarre. Néanmoins, dans des zones comme ici sur les paupières, dans cette zone particulière qui descend jusqu'au nez, au coin des yeux, je sature vraiment la page avec le marqueur, j' accumule ces couches De plus, seul le bas du nez est généralement ombragé. Il y a aussi une ombre projetée qui vient du bas du nez, juste comme ça. Et puis sous les lèvres inférieures aussi, la lèvre inférieure , attention, il y a généralement une ombre, et je vais mettre une ombre sur le bord de sa peau. C'est une sorte d'ombre occlusive. Je continue juste à construire ce marqueur. J'essaie d'obtenir un beau contraste. Le briquet sèche un peu, faut donc être assez libéral il s'agit de l'utiliser, en saturant la page Ensuite, bien sûr, les ombres des cheveux, et lorsqu'ils projettent une ombre, une ombre en forme de croix R, remarquez, sur la surface de la peau. Je peux les mettre dedans. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela, je suis en train de créer une belle définition du visage et de la peau, nous aide à mieux comprendre les trois formes en D du visage. Donc, en fait, vous continuez à saturer la page, superposer le marqueur sur lui-même, ce qui vous permet de créer très facilement de jolis ombrages, simplement en empilant Je vais donc passer en revue ces zones à nouveau. Ne paniquez pas trop si vous vous rendez dans l'une de vos zones où vous souhaitez qu'elle soit particulièrement légère. Si tu y vas juste un petit peu. Ce n'est pas la fin du monde. Nous verrons comment utiliser le mixeur incolore pour corriger de petites erreurs comme celle-ci Je suis donc en train de lui donner une troisième couche, en quelque sorte , sur ces zones ombragées, pour créer un marqueur unique ici Il suffit d'utiliser E zéro pour cela. Aucun marqueur supplémentaire. Et vous pouvez déjà constater que le visage est beaucoup plus défini en empilant le marqueur Maintenant, les différents marqueurs s'empileront différemment, vous devrez donc les essayer et voir ceux qui vous conviennent le mieux. Néanmoins, il s'agit d'utiliser un seul marqueur Copic, un marqueur très clair ici, et de l'utiliser plusieurs fois pour former la peau Nous utiliserons cette image exacte à l' avenir pour explorer également à quoi cela ressemble lorsque nous commençons à mélanger plusieurs marqueurs formes et créer nos lumières et ombres sur nos personnages, qu'il s'agisse de peau ou des cheveux ou des vêtements ou quoi que ce soit d'autre. C'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 17. Module 3.3 Superposition de marqueurs 2 Marqueurs multiples: Examinons maintenant l'ombrage à plusieurs marqueurs, et nous allons le faire en superposant plusieurs marqueurs ensemble Maintenant, nous avons déjà une bonne indication des zones de lumière et d'ombre à l'aide d'un seul marqueur, en l'occurrence E zéro. Bien entendu, en fonction du papier que vous utilisez, vous pouvez également le faire assez facilement avec E double zéro. Mais comme E double zéro est la valeur suivante après E zéro, je vais utiliser E double zéro ici, et nous allons améliorer les ombres et renforcer les ombres tout en gardant les zones claires claires. Nous finirons probablement par revenir à E zéro pour combler et adoucir les bords de certaines de ces zones surlignées. Ils ressortent donc un peu mieux, en s' bien au reste du teint. Commençons donc à construire ces zones brisées et faire les mélanges avec notre E double zéro ici Ce que nous voulons retenir, c'est que nous allons obtenir des arêtes lorsque nous utilisons le marqueur le plus foncé sur le dessus du marqueur plus clair Bien entendu, nous voulons utiliser notre technique éprouvée qui consiste à utiliser le briquet pour adoucir ces bords lorsque nous le repassons. Vous pouvez voir que ce zéro EW a une valeur nettement plus foncée que le zéro E. Nous avons donc une ombre beaucoup plus profonde à ce sujet. Je vais essayer de travailler assez rapidement pour le bien de la vidéo et de la leçon. J'imagine juste des zones où je pense qu'il y aura beaucoup d'ombre Nous allons encore améliorer les ombres avec des marqueurs encore plus foncés. C'est bon. Il suffit de se concentrer sur la peau pour observer plusieurs marqueurs d'ombrage Maintenant, j'ai fait le E double zéro. Je vais revenir à E zéro, et je vais littéralement utiliser des mouvements circulaires sur les bords du E double zéro et simplement mélanger ce bord. Vous pouvez voir que j'ai une approche assez souple ce qui concerne les points forts. Ce ne sont pas les formes les plus nettes et les plus claires, et elles n'ont pas vraiment besoin de l'être Vraiment, nous voulons juste nous assurer laisser certaines lumières là où nous en avons besoin. Et au fur et à mesure que ce marqueur sèche, le zéro étant placé au-dessus du E zéro, nous verrons que ces bords deviennent beaux et doux. Je pense que nous pouvons en avoir un peu plus à ce sujet. Et maintenant, nous avons assez bien adouci ces bords. Et nous pouvons même y retourner et créer une autre couche de E double zéro. Mais je vais passer à autre chose, et nous allons passer directement au rouge un, deux, et nous allons maintenant quelque sorte entrer dans ces formes d'ombres, les intégrer un peu plus et améliorer un peu plus. Ensuite, nous reviendrons à E double zéro pour les mélanger. ce qui concerne le mélange, il ne faut pas toujours oublier qu'il n'est pas toujours nécessaire de mélanger tous les bords Vous pouvez laisser quelques arêtes belles et dures, belles, nettes et nettes, n'est-ce pas ? Vous pouvez en laisser un peu de mou. Vous pouvez utiliser votre discrétion artistique pour vous y aider. Le capuchon et les bords souples disent des choses différentes. Les points chauds disent généralement « Hey, regardez-moi » et permettent au spectateur de se concentrer. Les bords souples permettent à l'œil de glisser en quelque sorte sur la page. Ils ont donc une grande utilité compositionnelle . Vous pouvez voir que je me suis légèrement intéressée au yoga là-bas. Ce n'est pas un gros problème. Nous verrons comment atténuer cela dans une certaine mesure, en améliorant l'ombre sous les lèvres ici. Et l'ombre de la voiture qui vient du haut de l'oreille. Eh bien, l' ombre occlusive à l'intérieur de l'oreille devient vraiment foncée petites ombres ici. Bien sûr, l'ombre de la voiture sur le cou, depuis le menton. Vous pouvez voir que nous avons laissé ce joli surlignage blanc brillant ici pour montrer la lumière rebondissante réfléchie par le sol et remontant vers le bas de la joue Je ne pense pas que nous ayons besoin de trop d'ombrage ici. Faisons les ombres des cheveux de la voiture. Ensuite, l'occlusion fait de l'ombre lorsque nous nous déplaçons dans ces espaces restreints Ensuite, nous pouvons, bien sûr, revenir à E double zéro et adoucir certaines de ces arêtes. Maintenant, ce que je vais faire ici sur le cou, par exemple, je vais quitter le point le plus bas et ensuite je vais mélanger un peu le reste. Nous avons donc un bord souple, un bord dur et un bord souple. De même, je vais peut-être laisser la ligne intérieure un peu plus nette, mais je vais utiliser ce marqueur pour estomper le reste Maintenant, ne vous découragez pas non plus lorsque vous commencez par votre ton de base, votre couleur de base Je peux avoir l'air bizarre au début jusqu'à ce que vous commenciez à créer ces tons plus foncés car les tons plus foncés aideront vraiment à faire ressortir les formes et l'apparence de la peau. Il suffit donc de suivre l'ensemble du processus et de faire l'expérience de l' ensemble du processus. Ne vous découragez pas trop tôt. D'accord. Détruire certains de ces avantages. Enfin, nous allons utiliser e04 pour ombres plus petites mais encore plus accentuées, ce qui nous donne une très belle plage de profondeur dans nos ombres Et pendant que je fais cela, je vais juste répéter les couleurs pour vous. J'ai utilisé E zéro pour la base, E double zéro pour la couche au-dessus. Rouge un, deux pour la couche au-dessus puis terminez avec les zones d'ombre les plus sombres et les plus sombres avec Bien sûr, nous allons certainement y aller et mélanger cela, car c'est une couleur assez foncée ici. Donc, toutes les zones sombres les plus sombres, je vais en parler un peu juste pour les mettre en valeur Vous pouvez voir que j' utilise le bout du marqueur pour avoir un peu plus de précision. Oh , oui. Bien sûr, je peux ensuite emménager à nouveau et utiliser la valeur juste en dessous, le marqueur que nous utilisons juste en dessous, le rouge un ou deux, pour mélanger les bords, et je vais utiliser des mouvements circulaires pour le faire. Je veux vraiment saturer le marqueur dans la page. Bien entendu, je recommande vivement de tester également niveau de saturation de l'encre le papier que vous utilisez actuellement peut-il contenir ? Parce que cela déterminera également votre capacité à adoucir certaines quantités de couches une fois qu'elles sont sèches. Il suffit de passer par-dessus ça avec le rouge un, deux, pour être un peu agressif. Ensuite, pour terminer, je vais passer revue toutes ces ombres et la majeure partie de la pièce ayant la valeur la plus faible pour vraiment réduire les mélanges finaux et adoucir les zones qui semblent encore un peu trop dures. Maintenant, je vais prendre E zéro, et maintenant que j'ai constaté que j'ai une très bonne plage de valeurs en termes de lumières et d'ombres, je peux me déplacer sur certaines de mes zones les plus claires les adoucir un peu et aussi accentuer certains bords, tous les bords supplémentaires que je veux adoucir dans la pièce. Bien entendu, vous saturez le papier avec plus d'encre, ce qui permet d'obtenir un certain degré de mélange, ce qui est vraiment agréable pour adoucir les Et ne soyez pas timide à ce stade. Il faut vraiment injecter cette encre dans le papier pour obtenir les mélanges lisses que vous recherchez. C'est la fin de cette leçon sur l'utilisation plusieurs marqueurs pour ombrer vos personnages et vos dessins. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Module 3.4 Ombrage des marqueurs gris: Dans cette leçon, nous allons maintenant voir comment utiliser des marqueurs gris pour remplacer d'autres marqueurs et les utiliser pour créer de belles ombres riches là où nous en avons besoin lorsque nous n'en avons pas d'autres, ou lorsque nous voulons ajouter un type d' ombre sympa à notre zone plate particulière. Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant, remplir les cheveux de Foggy avec juste une valeur de base, une couleur de base, puis nous allons utiliser un marqueur gris clair pour faire l'ombrage, et nous obtiendrons un look complet avec ces deux marqueurs uniquement Je vais commencer par le bleu vert 53, et je te verrai après le saut une fois que j'aurai fait les chutes plates. Maintenant, j'ai terminé ma chute de couleur de base avec mon marqueur monochrome, et j'ai amélioré certaines des zones qui, selon moi, devraient être ombrées en saturant un peu la page , comme à la racine et ici où le postiche recouvre le dos des cheveux dans ces zones En fait, je vais maintenant utiliser un marqueur C 3, et je vais améliorer les ombres, puis nous reviendrons au 53 bleu-vert , puis nous incorporerons les ombres que j'ai créées avec ce marqueur Nous utilisons donc ici un marqueur gris pour améliorer la couleur. Et c'est vraiment une excellente technique à utiliser en général lorsque vous souhaitez améliorer vos ombres. Mais il est également très utile de l' utiliser si vous n' avez pas exactement la bonne ombre disponible, que ce soit parce que vous n'avez pas le marqueur ou parce qu' il n'y a pas d'ombre bonne ou adaptée à celle que vous avez trouvée. Vous pouvez ensuite utiliser des gris. J'utilise un ton gris froid, et c'est ce qu' est le C trois, le gris froid. Vous n'avez pas besoin de tous les gris, à mon avis. Ils ont des gris chauds, des gris froids et des gris neutres. Je préfère un look plus cool qui tend vers des couleurs et des bleus plus froids. Je recommanderais donc certainement des tons froids si vous préférez également un look plus cool dans vos tons de couleur qu'un look chaud. Donc, ce que je fais ici, c'est entrer et je mets en valeur toutes les ombres avec ce gris C Three. Pour cette valeur particulière, où nous avons un 53, nous avons donc un trois sur l'échelle des valeurs ici, vous pouvez utiliser deux, trois, quatre, voire cinq tons de gris en termes de valeur pour vraiment mieux faire ressortir les ombres. J'imagine en quelque sorte les mèches de cheveux et les zones de la racine des cheveux, essayant de déplacer mon pinceau au gré du flux pour essayer d'ombrer ces zones Et, bien sûr, je peux aussi empiler le gris lorsque je veux des zones plus sombres, ce que je vais faire ici. Obtenez vraiment cette forme pour montrer les chevauchements des différentes mèches de cheveux Ajoutez même divers détails sur les fils, et vous pouvez parfois laisser l'encre agir. Les Copic sont vraiment amusants à utiliser, et vous ne voulez pas en faire un outil très sérieux, vous savez, où ce n'est pas amusant pour vous de les utiliser, et c'est juste quelque chose de très dramatique. Amuse-toi bien avec eux. Laissons certaines erreurs naturelles se produire. Vous savez, ces erreurs naturelles ajoutent vraiment de la saveur à une pièce, alors ne vous laissez pas décourager. Continuez simplement à travailler et profitez du processus. R : J'ai donc utilisé C trois, gris froid trois, numéro trois pour améliorer mes ombres. Ce que nous avons obtenu en utilisant une planification préalable de notre source de lumière, en utilisant un seul marqueur pour la valeur de base et la couleur de base, puis en utilisant un gris froid pour enrichir nos ombres, nous avons obtenu une gamme assez large de valeurs et de saturation sur les cheveux, ce qui nous donne un effet très agréable en utilisant uniquement ces deux marqueurs. Ce que l'on peut faire avec une petite quantité de marqueurs est donc vraiment impressionnant . N'oubliez donc pas que si vous n'avez pas les tons d'ombre correspondant à votre gamme de couleurs bleu-vert, ou si vous souhaitez avoir un aspect plus gris froid, vous pouvez utiliser vos marqueurs gris froids ou vos marqueurs gris et une valeur unique ici pour obtenir les trois dimensions à la fin de l'éclairage, comme vous le souhaitez dans votre pièce. Maintenant que j'ai fini d'ajouter le gris froid C trois, je vais revenir sur les zones avec le BG 53, le bleu-vert 53, et simplement adoucir certains de ces bords et même enrichir à nouveau les zones d'ombre avec ma couleur de base. Maintenant, chaque fois que je vois certaines arêtes que je ne veux pas, je vais simplement les mélanger. Mais parfois, surtout dans les cheveux, il est bon de conserver certains bords qui semblent définir des zones spécifiques des cheveux. N'hésitez donc pas à laisser entrer certains de ces avantages. Et à l'aide de deux marqueurs seulement, nous avons complètement coloré les cheveux, en appliquant une gamme de valeurs sur toute la surface des cheveux et en utilisant notre gris froid C Three pour vraiment mettre en valeur nos ombres. Donc, si vous n'avez que quelques marqueurs, oubliez pas que vous pouvez les empiler, et vous pouvez certainement utiliser les tons de gris pour améliorer vos couleurs , puis remplacer ces tons de gris la couleur de base pour vraiment redonner une partie de cette richesse chromatique et vous donner un agréable défaut d'ombre et de fraîcheur. C'est la fin de cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 19. Module 3.5 Utiliser le mélangeur incolore Copic: Le mixeur incolore est un outil assez polyvalent lorsque nous voulons adoucir les bords, supprimer les erreurs dans une certaine mesure, jamais parfaitement, et également ajouter des motifs à certaines choses, que nous verrons dans une autre leçon Mais pour l'instant, nous voulons colorier le reste des zones de Foggy the Et vous pouvez voir que j'ai dépassé les limites, pour ainsi dire, et que de l'encre a coulé dans ses yeux, un peu sur ses lèvres C'est l'occasion idéale vous montrer comment utiliser le mixeur incolore pour atténuer dans une certaine mesure le surplus d'encre qui s'est infiltré dans ces zones Le mixeur incolore n'est en fait pas vraiment un mixeur Si vous essayez de le mélanger, vous aurez juste des taches d'encre blanche partout où cela séparera un peu votre encre Il s'agit plutôt d' un outil de correction pour ce type de scénario. Et il ne s'agit que d'un marqueur copié sans aucun pigment. Donc c'est vraiment juste de l'encre alcoolisée. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est de l'intégrer, et vous devrez le faire quelques fois pour adoucir le colorant et l'encre précédente, et vous pouvez en quelque sorte l' utiliser pour extraire et éliminer les zones où vous avez commis des erreurs. Maintenant, ce n'est pas vraiment une gomme Copic, elle ne fonctionne donc pas parfaitement à 100 %, mais elle est certainement excellente pour éclaircir Nous allons donc continuer à travailler ici et nous allons retourner dans ces zones maintenant. Vous verrez donc, notons à quel point cette zone est sombre maintenant. Ce que nous allons faire, c'est saturer cette zone, vraiment essayer de la pousser revenir l'encre qui s'est écoulée Désormais, vos résultats varieront, bien sûr, fonction du temps de séchage dans la zone que vous avez autorisée à se produire, mais aussi en fonction des valeurs générales que vous utilisez et qui indiquent que vous êtes autorisé à saigner Vous savez, comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas vraiment une gomme Copic C'est juste un outil qui vous permet de mélanger et d'adoucir légèrement les bords entre papier blanc et les zones incisées. Donc, vous voulez vraiment le faire du mieux que vous pouvez, puis continuer votre vie. Pendant le séchage de l'encre, nous avons réussi à éclaircir quelque peu et à éloigner une partie de l'encre zones où je l' ai fait couler dans le contour des yeux ainsi que sur le contour des lèvres C'est tout pour cette leçon sur la façon d'utiliser le mixeur Copic incolore, et je vous verrai dans la prochaine leçon 20. Module 3.6 Conseil sur l'astuce du mélange de couleurs Copic: Nous allons maintenant examiner des conseils sur la coloration des pointes. Et ce que je vais faire, c'est utiliser E zéro et rouge 83 pour colorer les lèvres de Foggy the Elfs Et nous ajouterons également un peu de fard à joues, si vous voulez, ou un peu de dispersion souterraine son nez et ses joues en utilisant cette méthode . Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir les deux. Ensuite, je vais utiliser la couleur rouge 83 et m'y plonger avec mon marqueur E zéro. Je vais juste faire un petit peu comme ça peut-être quelques fois, trois ou quatre fois, puis je vais colorier avec mon E zéro sur ses lèvres. Et ce que je vais obtenir, c'est un mélange très doux de ces deux, teintant essentiellement le E zéro avec le rouge 83 Et je peux obtenir une telle douceur parce que j'utilise cette méthode pointe par pointe Bien sûr, nous voulons que ses lèvres soient un peu plus rouges que son teint, car nous savons que la base de son teint est e t zéro. Ainsi, dans les zones ombragées, en particulier le contour des lèvres, je vais ajouter une plus grande partie de ce rouge sur le bout de mon E triple zéro en mélangeant cette couleur Je vais donc laisser ça sécher un peu. Ensuite, je vais prendre une carte de mixage propre et nettoyer le bout de mon e zéro, et vous pourrez voir le rouge s'en détacher Et vous n'avez pas à vous soucier de la présence permanente d'une autre encre dans l'embout. En faisant cela, il continuera simplement à circuler. L'encre contenue dans le marqueur finira par éliminer toutes les autres couleurs. Et nous sommes revenus à notre normale et zéro. Même s'il y a des marques de l'autre couleur sur ce marqueur, ne vous inquiétez pas L'encre que vous obtiendrez est l'encre e zero d'origine. Vous saurez simplement qu'il est propre lorsque vous le nettoyez comme ça. C'est bon. Et nous allons laisser ça sécher un peu , ça semble assez sec, et je vais juste mélanger ces bords pour avoir un bord lisse sur le bord de ses lèvres Je suis un peu agressif ici. C'est bon. Je vais ajouter un peu de ce 83 rouge couleur de son nez pour qu'il y ait un peu de dispersion souterraine dans son Et la diffusion souterraine est efficace lorsque la lumière rebondit sur la peau puis rebondit vers l'extérieur, transportant une partie de la lumière provenant du sang sous la provenant du sang sous la C'est donc ce qui vous donne un peu de rougeur votre peau, c'est la dispersion sous la surface Et nous allons également en ajouter un peu sur ses joues. Il existe maintenant plusieurs façons d'ajouter ce type de ton rose aux joues et à la peau Ce n'est que l'un d'entre eux. Et je vais également l'ajouter de l' autre côté. Cela donne simplement à la peau un aspect plus naturel. D'avoir un peu de teint rose là-dedans. Un autre endroit où j'aime l'ajouter. Je ne veux pas dire que c'est un secret, mais c'est certainement une astuce que j'aime faire qui consiste à ajouter un peu de rose aux extrémités des paupières Et vous pouvez voir que je passe même en revue mes régions les plus marquantes avec ce livre. Mais je trouve que l'effet est agréable. J'aimerais donc ajouter une partie de cette rougeur à l'aide de cette astuce. Technique. Il y a donc vraiment tellement de techniques et de choses intéressantes que vous pouvez faire avec vos marqueurs. Je vous encourage vivement à essayer de nouvelles choses. Vous savez, évidemment, quelqu'un a essayé quelque chose avec ça à un moment donné pour trouver une solution. Alors, essayez-le sans hésiter. Et là, je mets en valeur les ombres des lèvres. En général, la valeur de la lèvre supérieure est plus foncée que celle de la lèvre inférieure Je ne vais donc pas m'empêcher de choisir ce ton rose sur la lèvre supérieure, mais je veux que mes bords restent beaux et lisses. C'est bon. Et je vais nettoyer à nouveau ce marqueur et faire quelques derniers mélanges pour lisser certains bords. Vous pouvez voir le rose se détacher ici. C'est pourquoi je dis qu' il faut absolument adopter une approche libre un peu plus agressive, une approche fluide. Ne vous limitez pas trop à l'utilisation de votre marqueur. Allez-y, c'est tout. Et je vais juste faire un peu plus de mélange sur ces bords ici Et c'est vraiment amusant d'utiliser ces marqueurs. Je ne vais pas mentir. C'est tellement amusant d' utiliser les marqueurs Copic. Juste les choses qui peuvent se produire lorsque vous les utilisez et leur apparence naturelle C'est vraiment gratifiant. C'est très amusant. C'est vraiment gratifiant. C'est bon. Et nous y voilà. Nous avons ajouté un peu de dispersion sous la surface, et nous avons utilisé une méthode pointe sur pointe pour le faire en utilisant la couleur de base la plus claire pour la peau Et vous pouvez utiliser pointe après pointe pour tout ce qui concerne l' ajout de dégradés supplémentaires d'une couleur à autre ou une petite nuance supplémentaire à vos mélanges C'est la méthode du conseil sur pourboire, et c'est la fin de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 21. Module 3.7 Ajouter de la texture avec le mélangeur incolore: Nous allons maintenant voir comment utiliser le mixeur zéro incolore pour créer des motifs sur nos vêtements Et vous pouvez l'utiliser pour créer des motifs dans n'importe quoi, dans n'importe quel type de zone plate. Mais c'est vraiment génial pour créer des motifs, des lignes et des vêtements, tels que des coutures, des motifs et des motifs répétables, etc. Donc, ce que je vais faire avec Foggy maintenant que nous avons en quelque sorte rempli la zone de sa chemise ou de sa tunique, c'est que je vais faire deux zones c'est que je vais faire deux Nous allons séparer ses manches en une seule zone , puis en quelque sorte la partie frontale principale de la chemise en une autre zone. Et je vais créer des motifs et des designs. Ce que je fais ici, c'est utiliser le bord plat, le bord biseauté du marqueur, et je l'utilise en quelque sorte pour créer de belles lignes nettes, et je crée une ligne de définition presque comme si la pochette commençait là, et je vais faire de même de l'autre côté ici Et c'est juste pour que je puisse définir certaines zones pour nous donner des apparences différentes nous puissions voir ce que nous pouvons faire avec ce marqueur, le marqueur zéro incolore du mélangeur Et je vais créer des modèles différents dans ces deux zones. Je pense donc que dans cette zone principale, faisons des cercles et des points. Et l'avantage d' utiliser le bord le plus dur ici, ce burin, c'est que vous pouvez appuyer assez fort pour obtenir de l'encre, n' Vous pouvez vous rapprocher de l'encre pour vous assurer que vos motifs sont lisibles. Cela donne un bel aspect naturel aux motifs et aux dessins que vous souhaitez appliquer sur les surfaces. Bien entendu, si vous voulez qu'il soit d'un blanc pur, vous devez le marquer ou le laisser blanc pur ou utiliser du blanc opaque Copic en plus de cela, que nous verrons prochainement dans comment utiliser le blanc opaque Copic. Mais c'est une excellente utilisation de cet outil de mixage pour créer ces motifs. Et au fur et à mesure que vous recommencez, cela fera monter l'encre de plus en plus dans une certaine mesure. Donc, dans les zones où j' ai l' impression de ne pas voir assez ce cercle, je vais juste y aller encore quelques fois et le faire. Pareil pour les points. Cela fonctionne mieux dans les zones de couleur plus claire, comme je suis sûr que vous pouvez le constater dans cette démo. Vous pouvez également utiliser la pointe du super pinceau, mais vous verrez que vous ne pouvez pas appuyer trop fort lorsque vous essayez de faire marques dans les zones les plus claires de la page Donc là, je ne fais qu'appuyer fort pour saturer ces points Et en améliorant les motifs des cercles ici. C'est bon. Maintenant, pour ce qui est des manches, j'aimerais faire deux sortes de rayures. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser cette puce en forme de coin dans sa forme la plus large pour certaines lignes rayées et dans sa forme la plus fine pour les Je vais donc commencer par une mince ligne ici. Ensuite, je vais faire une ligne épaisse. Revenons à la mince ligne. Bien entendu, lorsque vous créez des motifs et autres objets sur des vêtements, vous devez toujours suivre le contour de la forme, en imaginant le bras et imaginant la direction dans laquelle les vêtements se déplacent Je vais faire de même de l'autre côté. Comme je le dis toujours, sois lâche. Ne sois pas trop raide. Ne vous inquiétez pas trop des erreurs. Aucune œuvre d'art n'est parfaite de toute façon. Alors pourquoi aspirer à quelque chose qui ne peut même pas exister, n'est-ce pas ? Faites simplement de votre mieux et profitez du processus. Bien entendu, votre conseil de marché contiendra probablement un peu d'encre résiduelle en raison des différentes couleurs présentes. Vous pouvez donc simplement utiliser un morceau de carte à mélanger retirer cette pointe, la rendre belle et claire, puis nettoyer pour votre prochaine utilisation Nous allons ajouter une double ligne ici. Pourquoi pas ? Et nous allons également mettre une double ligne ici. C'est ainsi que nous pouvons utiliser notre mixeur incolore pour créer des motifs dans nos chutes plates Passons à la leçon suivante. 22. Module 3.8 Spéculaire blanc opaque copique: Dans cette leçon, je vais maintenant vous montrer comment utiliser des produits tels que Copic Opaque White pour ajouter reflets blancs très brillants à votre travail. Copic Opaque White est donc vraiment une peinture blanche à base de zinc. Et cette version particulière est livrée avec un pinceau fin intégré attaché au capuchon, peu comme un vernis à ongles, où vous pouvez l'utiliser pour appliquer le blanc opaque. Et ce que je vous recommande de faire, c'est de vous procurer une carte, carte à mélanger ou tout autre type de papier ou de carte ou quelque chose sur lequel vous pouvez mettre un peu de ce blanc opaque et en tremper une partie sur ce papier d'abord Il suffit d'en mettre un peu ici, d'y mettre un peu de liquide, et de donner un bon bout de pinceau. Et ce que je vais faire, c'est plonger dans ce pull que j'ai créé, puis l'appliquer doucement où je le souhaite sur l'image. Je vais juste le déplacer un peu plus haut ici pour ne pas mettre ma main dedans accidentellement. Donc, les domaines où je veux vraiment appliquer cela concernent ces grands reflets sur les yeux. Soyez très prudent, bien sûr, car une fois que vous l'avez appliqué, il est là, il sera très difficile à emporter. Alors prenez votre temps et soyez patient. Et cela peut être difficile si vous n'êtes pas habitué à utiliser des pinceaux. Soyez donc patient avec vous-même et essayez de le rendre aussi fluide que possible. Vous voudrez donc probablement adopter une approche plus audacieuse à cet Je vais ajouter un peu de blanc éclatant dans la zone des pupilles ici. Et vous pouvez constater que le fait d'ajouter des points forts aux R cette façon donne vraiment vie à l'image. accord, elle semble s'être réveillée. Elle s'anime maintenant. Et elle a aussi une section de boucles d' oreilles en verre ici. Je voudrais donc y mettre un petit trait de lumière. C'est un peu comme un petit bijou en verre ou quelque chose comme ça dans sa boucle d'oreille Et bien sûr, les éléments présentant ce type de reflets blancs éclatants sont appelés reflets spéculaires Donc, les objets comme le métal ont tendance à avoir du verre, bien sûr, des yeux, des objets mouillés. Donc, partout où vous pensez que cela aurait du sens à appliquer, juste pour les besoins de cette vidéo, nous l'appliquerons à divers objets. Juste pour que nous puissions obtenir cette belle réflectivité brillante de la lumière, la lumière spéculaire Et nous en mettrons également sur ce bouton. Et bien sûr, une zone un peu inachevée, jusqu'à ce que vous ayez un spéculaire dessus, bien sûr, ce n'est pas toujours nécessaire, mais je veux vraiment mettre un peu de ce blanc opaque Copic sur les lèvres, juste pour ce blanc opaque Copic sur les lèvres, mais je veux vraiment mettre un peu de ce blanc opaque Copic sur les lèvres, juste pour que nous ayons un joli illuminateur à lèvres Et voilà, nous avons terminé l'application de Copic o Peck white pour mettre en valeur notre image C'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 23. Module 3.9 Crayon d'ombrage enrichissant: Dans cette leçon, je vais maintenant vous montrer comment utiliser un crayon pour améliorer vos ombres. Donc, ce que je vais faire ici, c'est avoir une pochette contenant du plomb HB normal, et je vais aller dans les zones où je veux assombrir les ombres, et je vais faire des hachures croisées ou générales ou Je vais donc entrer ici avec mon crayon, et chaque fois que j'ai envie d'avoir ombres légèrement plus foncées ou des ombres améliorées, je vais mettre un peu de ce crayon. Et vous pouvez voir que je dessine des lignes vers le bas et que j'obtiens un effet légèrement plus foncé dans ces zones titre de démonstration, je vais mettre quelques traits au crayon ici sur le côté de son cou et passer dans la zone surlignée en blanc. Vous pouvez voir que je suis juste en train de caresser quelques lignes. Et je vais le tracer généreusement sur l'ensemble de la pièce là où je veux avoir des ombres légèrement améliorées Ajoutons-en un peu plus ici, par exemple, et nous en mettrons également ici. Appuyez assez légèrement avec cela, mais bien sûr, vous pouvez appuyer aussi fort que nécessaire pour obtenir l'effet souhaité. J'essaie d'être assez constant. Maintenant, bien sûr, si vous vouliez un aperçu approximatif, vous pouvez simplement le laisser comme ça. Mais j'ai tendance à prendre l'une de mes jointures de doigts, cette articulation, cette articulation, et je l'utilise pour maculer le crayon, et cela donne un aspect très doux à ces petites ombres que et je l'utilise pour maculer le crayon, et cela donne un aspect très doux à et cela donne un aspect très doux prendre l'une de mes jointures de doigts, cette articulation, cette articulation, et je l'utilise pour maculer le crayon, et cela donne un aspect très doux à ces petites ombres que j'ai créées. C'est un excellent moyen d'obtenir un effet d'ombre d'occlusion ambiante très avancé dans votre œuvre Vous pouvez utiliser le crayon situé sur le dessus des marqueurs Copic, une fois que vous avez fini de colorier l'ensemble de la pièce, pour obtenir un bel aspect lisse et ombré par occlusion ambiante dans votre Voilà la technique, et c'est la fin de cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 24. Module 3.10 Adoucir des lignes dures avec un crayon rose l: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser crayons de couleur pour atténuer les lignes sombres et dures qui peuvent apparaître dans votre travail Maintenant, dans cette illustration particulière, les lignes de Foggy sont particulièrement sombres Elle a été dessinée numériquement puis imprimée avec une imprimante à jet laser sur ce papier, et bien sûr, il va être très difficile d'adoucir ses lignes Il aurait été préférable de lui donner des lignes brunes ou des lignes un peu moins sombres, peut-être plus de lignes grises au départ, si vous vouliez adoucir un peu l'œuvre. Bien sûr, pour des œuvres plus caricaturales, lignes noires épaisses fonctionnent très bien. Mais si vous travaillez de manière numérique ou traditionnelle et que vous souhaitez adoucir les lignes et que vous avez des lignes plus foncées, je vous recommande d'utiliser cette technique au crayon, produit un effet très agréable Nous allons donc utiliser ce crayon rose, qui est une bonne couleur pour ce type de peau en particulier, et passer par-dessus les lignes, laissant légèrement pénétrer une partie du crayon sur les zones de peau Cela créera un effet adoucissant sur les lignes et donnera un peu plus d'unité à la pièce Alors allons-y et faisons-le. Et ce que je fais vraiment c'est que je dessine en haut de la ligne J'essaie de faire attention à ne pas dépasser les limites. Mais si vous le faites, vous pouvez en effacer un peu. N'appuyez pas trop fort avec votre crayon. Et vous aurez une partie du graphite sur la page, que vous pourrez simplement emporter ou balayer comme ça. J'espère que vous pouvez voir, comme moi, les lèvres, quel point cela a un effet adoucissant La ligne n'est plus si noire. C'est un peu plus proche du teint. Maintenant, bien sûr, vous devez faire correspondre le crayon de couleur que vous utilisez à la région sur laquelle vous travaillez. Donc, par exemple, si je travaillais sur les cheveux, je ne voudrais pas utiliser ce rose, j'utiliserais probablement un bleu. Et il faut également garder à l'esprit que la gamme de liners multicouches Copic est si vous souhaitez encrer manuellement outils traditionnels différentes couleurs si vous souhaitez encrer manuellement votre travail avec des Vous pouvez donc faire votre linod en rose ou faire votre linod en brun ou même en Ils ont un certain nombre de couleurs. Et c'est ainsi que vous pouvez obtenir un look de ligne plus doux. Mais cette astuce au crayon, cette méthode au crayon sont vraiment efficaces, et elles donnent simplement une belle finition à l' œuvre, qu'elle soit imprimée ou ajoutée manuellement au trait. Je vais donc simplement faire quelques zones ici, par exemple. Mais je suis sûr que tu as compris l'idée. Et partout où vous vous trompez, vous pouvez bien sûr y retourner avec votre gomme et simplement la ranger Cette technique est, bien entendu, effectuée fois que vous avez fini de colorier votre travail. N'oubliez pas que le copik ne se mélange pas bien avec les crayons et que vous allez avoir des taches et des flous étranges Je ne vous recommande donc vraiment pas de le faire. En résumé, c'est la technique du crayon qui permet d' adoucir votre dessin au trait et d' apporter un peu plus d' unité à la pièce Vous ne voulez pas qu'il y ait un tel contraste sombre avec les lignes noires épaisses. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 25. Module 4.1 Recharges à l'encre Copic: Bienvenue dans ce module sur les recharges et la maintenance Copic. Et d'abord, nous allons voir comment recharger un marqueur avec votre encre Copic Various Et je vais utiliser ce marqueur complètement vide pour cette démonstration afin que vous puissiez voir comment vous pouvez facilement recharger vos marqueurs Ce que nous allons faire d' abord, c'est retirer les deux casquettes de ce créateur. Maintenant, ce marqueur est complètement vide, et comme vous pouvez le constater, les deux faces sont très blanches sur les pointes Et nous allons le faire pour savoir quand le barillet est plein d'encre car nous verrons que l'autre côté de ce marqueur deviendra beau et juteux avec cette encre dedans. chose à retenir lorsque vous ouvrez vos différentes encres, c'est ce plastique est très fin et très sensible à la pression. Il suffit donc de le tenir doucement et d' ouvrir le couvercle très soigneusement. Nous allons remplir ce marqueur avec E double zéro. Et ce que je vais faire, c'est tenir ce marqueur vide ou le marqueur de perspective à remplir selon un angle comme celui-ci, puis je vais tourner les différentes bouteilles d'encre vers le bas, et vous pouvez voir que la pointe ne se remplit pas immédiatement d'encre provenant de la bouteille, n'est-ce Donc, ce que nous allons faire, c'est doucement de l'encre dans le marqueur, goutte ajouter doucement de l'encre dans le marqueur, goutte à goutte. Au début, lorsque vous êtes nouveau dans ce domaine, cela peut sembler prendre 50 000 ans, mais ce n'est pas vraiment le cas, vous arriverez assez vite à presser une goutte, à faire tomber une goutte, à presser une goutte, à faire tomber la goutte Et avant même de vous en rendre compte, vous aurez complètement rempli votre machine. Je vais juste continuer et le faire, puis après le saut, nous verrons que l' encre a traversé l'intégralité du créateur et a rendu le revers juteux. Et au fur et à mesure que je continue à le faire, vous pouvez voir que l'autre côté du marqueur devient assez saturé. Nous allons donc aller un peu plus loin, et ce marqueur sera rechargé et prêt à être utilisé Lorsque les deux faces de votre marqueur sont belles et juteuses, la recharge est terminée, et c'est ainsi que vous pouvez remplir vos marqueurs avec le flacon de recharge d' encre Copic Various C'est la fin de cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 26. Module 4.2 Remplacement de la plume: Dans cette leçon, nous allons examiner le remplacement de la plume Copic Que vous souhaitiez changer de pointe ou remplacer une pointe endommagée, vous pouvez le faire facilement avec des pointes ou remplacer une pointe endommagée, Copic de rechange et une paire de pinces Copic de rechange et une paire de pinces Cette paire de pinces à épiler a été modifiée au niveau de ses extrémités. J'ai plié les pointes à l'aide d'une paire de pinces pour faciliter l'insertion et le retrait des Très bien, changeons cette pointe à l'aide de ces toutes nouvelles pointes de brosse super Donc je vais juste prendre ce paquet et en retirer l'une des plumes. Ils sont livrés dans de très jolis petits sacs refermables à fermeture éclair, vous pouvez donc simplement les fermer et les mettre Ensuite, je vais rapidement retirer cette pointe à l' aide de ma pince à épiler Maintenant, si vous regardez celle qui est la pointe de rechange, vous remarquerez que l' extrémité la plus pointue est en fait la pointe et que le bord plat situé ici entre dans le canon Tenez votre marqueur à la verticale pour ne pas renverser d'encre et veillez à jeter votre plume échangée bien jeter votre plume échangée car elle peut encore contenir de l'encre Mettez-la donc de côté Maintenant, je vais juste prendre la nouvelle plume, placer dans le marqueur et l'appuyer vers le bas. Et c'est à peu près tout. Une fois que vous avez placé la nouvelle pointe dans votre marqueur, vous pouvez récapituler le marqueur en le secouant quelques Et la pointe aura été rajeunie avec de l'encre, prête à l'emploi et prête à rouler Et c'est ainsi que vous remplacez les pointes de vos marqueurs Copic Je te verrai dans la prochaine leçon. 27. Module 4.3 Nettoyage de Copic: Vous constaterez peut-être que vos marqueurs, vos capuchons et même les côtés des marqueurs peuvent devenir assez encrés de temps en temps selon la façon dont vous utilisez vos marqueurs Néanmoins, vous devez les nettoyer et les entretenir afin qu' ils restent agréables à utiliser. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser des tampons imbibés d'alcool. Essentiellement, ces tampons sont de petits tampons imbibés d'alcool, de petits morceaux de tissu saturés d'alcool. Ils sont assez humides Ils sont parfaits pour nettoyer les marqueurs COVID Vous pouvez simplement passer par-dessus vos marqueurs là où il y a de la saleté et en appliquer un peu. Ne soyez pas trop agressif car c' est un alcool très puissant. Et il suffit de nettoyer tous les bords de votre marqueur pour obtenir un Gpik flambant neuf, un Gpik flambant neuf comme le jour où vous l'avez acheté Vous pouvez également nettoyer l'intérieur des couvercles. Parfois, l'encre, lorsqu'elle est manipulée de manière agressive, se répand à l'intérieur des couvercles Et vous pouvez voir que le tampon préc ici, le tampon imbibé d'alcool, absorbe toute cette encre Je vais donc continuer à le nettoyer et à vérifier l'extérieur de mon marqueur, pour m'assurer qu'il est beau et propre. C'est ainsi que vous nettoyez et entretenez vos marqueurs CPIC l'aide de tampons imbibés d'alcool facilement disponibles votre pharmacie ou votre droguerie C'est tout pour la leçon de maintenance du CPIC, et je vous verrai dans le prochain module 28. Conclusion C7: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez ajouté une excellente expérience cinq étoiles au cours de ce cours et que vous avez appris à utiliser les marqueurs Copic au maximum de leur potentiel. Si vous avez des suggestions ou des améliorations à apporter au cours, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis très heureuse de les ajouter et d'élargir le contenu du cours, peut-être dans des directions auxquelles je ai peut-être pas encore pensé. C'est toujours une bonne idée de réviser ce que vous avez appris, alors assurez-vous de revoir l'un des modules à tout moment si vous n'êtes pas sûr d'une technique particulière ou de l'utilisation de vos marqueurs Copic À part cela, je suis très reconnaissante et reconnaissante que vous ayez suivi ce cours J'espère vous avoir bien servi et je suis impatiente de voir votre travail dans le cadre des questions-réponses. Je vous verrai donc lors du prochain cours