Transcription
1. Introduction: J' étais au fond de ma deuxième année au cabinet d'avocats et nous étions tous très misérables. Je me souviens que la plupart de nos conversations avec mon groupe d'
amis de collègues se plaignaient toujours du travail ou de la douleur. Puis, comme un signe, Forbes Magazine est sorti avec cette enquête en 2013 sur les emplois malheureux aux États-Unis. L' avocat des entreprises s'est classé au premier rang de tous les autres emplois au pays. Combiné à mon désir de faire quelque chose de plus créatif, c'était certainement un signe pour moi d'essayer de sortir. La façon dont je le décrit est ce que je fais maintenant est le travail de rêve que je ne savais pas que je pourrais avoir. Quand j'étais plus jeune, j'aimais toujours le dessin, j'aimais lire, j'aimais faire des personnages et je ne savais pas que ça pouvait être un travail. Mais quand je pense à ce que je fais maintenant, ce que j'aime, c'est pouvoir exprimer visuellement des sentiments et des histoires. Ce n'est pas nécessairement seulement que j'aime dessiner, mais j'aime créer des choses avec lesquelles les autres peuvent résonner. Quand quelqu'un me dit que je les ai fait se sentir mieux ou
que je les ai fait pleurer, c'est, pour moi, la partie la plus gratifiante du dessin et de l'illustration. Bienvenue dans Skillshare Audio. Je suis Mimi Chao, auteur illustrateur dans un studio basé à Los Angeles. La leçon d'aujourd'hui est de faire ce saut de foi et de faire une transition complète de carrière. Oui, c'est effrayant, mais c'est possible. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment je l'ai fait et ce que j'aimerais savoir quand j'ai commencé.
2. Comment Mimi a trouvé sa voie: [ inaudible] pour demander à un jeune
Mimi, j'aurais certainement voulu poursuivre quelque chose d'artistique dès le début. J' aime toujours dessiner, lire
et maquiller des personnages en grandissant. Mais j'ai été vraiment, vraiment découragée par mon père en particulier. Comme beaucoup de gens avec mes antécédents le savent peut-être, à l'époque, dans des familles comme
la mienne, les seules carrières approuvées étaient essentiellement médecin, avocat et ingénieur. Mon père voulait vraiment que je sois médecin, alors il pensait que j'allais contre le grain quand j'ai décidé que je voulais poursuivre la justice. Un parcours artistique était vraiment regardé vers le bas, je n'avais pas de modèles avec qui je pouvais me rapprocher, pas d'amis ou de parents avec une carrière créative. C' est aussi avant l'époque des médias sociaux, donc je n'avais même pas de modèles virtuels, surtout pas quelqu'un qui me ressemblait. En regardant en arrière, je découvrais vraiment beaucoup de choses par moi-même. Quand j'ai réalisé où se dirigeait ma carrière, plus j'y réfléchissais et plus je devenais indépendant,
ce qui, à mon avis, est un élément essentiel de
la carrière, plus je me suis rendu compte que cela n'était pas aligné sur qui j' étais et n'était pas profiter de ce que mes véritables forces étaient. Pour moi, l'un des moments cruciaux a été de réaliser que j'avais réalisé ce la société m'avait dit et ce que je pensais tout le temps, quel était le succès. Puis je me suis rendu compte que j'étais encore vraiment malheureux dans ma carrière. Jusque-là, j'étais toujours en train d'escalader cette montagne de succès. J' avais le prochain objectif à atteindre, de l'université à l'école de droit, en obtention
de ce poste de cabinet d'avocats. Après avoir excellé dans les universitaires et fait ce que j'avais l'impression de faire, à 25 ans, j'avais un salaire à six chiffres, j'avais un bureau de fenêtre dans un immeuble du centre-ville, mes propres cartes de visite et une secrétaire, et le sentiment de respect immédiat quand j'ai dit ce que je fais. C' est tout ce qu'on m'a dit comme si c'était à quoi ressemble le succès. Là, j'étais au sommet de la supposée montagne et j'ai trouvé que j'étais misérable en termes de carrière. En ce qui concerne la recherche d'illustration, ce qui est drôle, c'est je ne savais même pas que vous pourriez être un illustrateur indépendant quand j'ai quitté le domaine juridique. J' avais déjà 26 ans à l'époque et je ne savais même pas que c'était un boulot. En grandissant, je pensais que si tu faisais de l'art, tu es un artiste comme Monet ou tu travaillais chez Disney. Dans mon esprit, j'ai dit : « Eh bien, je ne suis certainement pas assez bon pour travailler à Disney, donc il n'y a pas de travail artistique pour moi. » Ce qui s'est passé, c'est
que, alors que je cherchais potentiellement un emploi de conseiller juridique externe ou juste quelque chose en droit qui soit plus proche du domaine créatif, je suis tombé sur le monde des agences de design. J' ai trouvé cette agence qui était petite à moyenne taille que j'aime vraiment le travail qu'ils faisaient et je les ai convaincus de prendre une chance sur moi. Je me souviens que j'étais à une séance photo pour un de nos projets, et quelqu'un avec qui j'ai travaillé a remarqué un dessin chez moi. Ils ont dit : « Oh, tu dessines. » J' étais timide ou j'avais impression que c'était idiot d'admettre que mon rêve serait de faire un livre d'images. Il semble tout simplement hors de portée à l'époque. Ce n'était pas avant que je parlais à une copine qui est musicienne. Elle m'encourageait vraiment à poursuivre ça. Je me suis dit : « Eh bien, je ne peux pas parce que je dois gagner ma vie. » Elle a dit : « Eh bien, avez-vous des économies sur le travail ? » J' ai dit : « Oui, mais c'est pour un jour de pluie. » Je ne touche jamais à mes économies. Elle a dit : « Eh bien, peut-être que c'est ton jour de pluie. » C' est là que j'ai pensé, eh bien, peut-être que je peux me donner six mois et voir où ça peut aller et apprendre autant que je peux et me concentrer sur ça. Je pense que beaucoup de gens ont cette idée romantisée de dire qu'un jour tu aimes juste entrer dans ton bureau et tu jettes tout sur le sol ou [inaudible] et dire, j'ai démissionné. Mais ce n'était vraiment pas comme ça du tout, surtout pour ma personnalité. Il m'a fallu deux ans pour planifier
financièrement et vraiment décider d'apporter un changement. Il semble que d' parler maintenant vous dites juste que dans quelques phrases et c'est comme, eh bien, c'est arrivé et c'était facile, mais c'était vraiment dur. De l'intérieur, cela semblait vraiment impossible parce qu'il est difficile d' imaginer une vie en dehors de cette bulle dans laquelle vous êtes. Tout le monde qui vous entoure, parce que vous avez bien sûr votre cercle professionnel, pense que vous êtes fou d'envisager de tout abandonner. À ce moment-là, j'étais en route pour changer cette vie, mais ce n'est pas que je suis sorti de mon bureau en tant qu'avocat, j'ai
pris un pinceau, puis je me suis installé mon atelier et j'ai commencé à le faire en tant que illustrateur à succès. Il y avait beaucoup de choses que je devais apprendre avant d'y arriver. Pour moi, ce que cela voulait dire, c'est de trouver ma propre école d'une certaine façon. Dans mon esprit, j'étais comme si j'avais six mois, donc c'est presque comme ce compte à rebours. J' étais comme si je devais tirer le meilleur parti de ces six mois. J' ai prévu, je suppose que vous pouvez dire, un programme scolaire pour moi-même et je me suis inscrit à
deux cours du soir à l'école d'art locale pour m'enseigner la peinture numérique, ce que je n'avais jamais fait auparavant. Ce qui est tellement fou de penser maintenant parce que c'est tout ce que je fais. Aussi une classe sur la façon de faire des livres pour enfants. Parce que dans mon esprit, c'était mon rêve et je voulais savoir comment le faire. Dans la transition de la vie à l'agence à devenir illustrateur, la première question qui se pose est,
bien
sûr, devrais-je retourner à l'école ? Dois-je aller à l'école d'art ? Ce n'était pas une option pour moi à l'époque. Je ne pouvais pas me permettre de retourner à l'école à temps plein. Même l'idée de ne pas faire de salaire était déjà un tel risque énorme de ne pas
faire de salaire et de s'endetter était hors de question pour moi à l'époque. J' ai décidé de me concentrer sur la façon d'adapter ce qui était disponible d'une manière qui me serait financièrement faisable. J' ai vu qu'il y a beaucoup de grandes ressources en ligne. J' avais toujours été doué de simplement googler les choses et d'apprendre à faire les choses moi-même et j'ai appliqué cela ici aussi. Il y a beaucoup d'avantages à être autodidacte. J' ai réalisé en rencontrant beaucoup d'amis ou de connaissances qui sont allés à l'école d'art, que cela crée tout ce niveau de stress différent. La raison pour laquelle cela s'est produit est parce que l'environnement scolaire a créé tellement de pression sur eux. Quand vous êtes entouré d'artistes étonnants, il est facile de vous faire un rabais. Tu dis : « Eh bien, je ne suis pas aussi incroyable que cette personne, donc je ne suis probablement pas bon. » Quand vraiment, c'est juste que tu es concentré dans cette petite bulle où tout le monde est vraiment bon. Bien sûr, il devient super relatif. Contre moi, je suis souvent dans mon propre monde, je n'ai pas vraiment d'amis d'art. Je n'avais aucune attente de moi pour produire de l'art étonnant, et donc la pression et le niveau de doute de soi étaient différents. L' avantage de cela pour moi était que je viens de développer organiquement ou naturellement ma propre façon de faire les choses et mon propre style. n'y a pas de bonne façon de le faire. Si vos circonstances vous conduisent sur un chemin de l'autre, vous n'avez pas besoin de continuer à regarder par-dessus votre épaule comme, l'herbe est plus verte de l'autre côté parce qu' il y a des avantages et des inconvénients dans le chemin que vous descendez, et de se concentrer sur les avantages et sur la façon dont vous pouvez les
transformer en points forts est la meilleure façon d'aller de l'avant. Si vous empruntez la voie de l'autodidacte et que vous sautez le chemin de l'école, cela signifie que vous devez être vraiment diligent et organisé dans votre apprentissage. Quand j'ai compris comment j'allais aborder les six mois que je me suis donné,
je me suis donné des projets,
j'ai dessiné ce qui me plaisait, mais j'ai incorporé les compétences que j'essayais d'apprendre dans ces leçons particulières. Par exemple, j'ai fait des autocollants de chat et j'ai appris à vecteur. J' ai acheté un livre sur l'apprentissage du vecteur dans Illustrator. C' était une grande courbe d'apprentissage pour moi. Parlant spécifiquement sur le dessin, vous devez apprendre l'anatomie et vous devez apprendre sur la lumière et l'ombre, comment rendre et la théorie des couleurs de base. Parce que même si vous essayez finalement de dessiner des personnes ou des objets très stylisés, vous devez apprendre les bases afin de comprendre votre propre version de cela. Si vous prenez le raccourci, ce que j'ai essayé de faire parce que j'avais six mois, j'ai vraiment besoin d'y arriver aussi vite que possible. Cela ne marche pas parce que vous atteignez ce plateau où vous pouvez seulement imiter le style des autres personnes ou rester coincé dans ce style amateur de ne pas vraiment comprendre les os de ce que vous essayez de faire. Je me souviens quand tu vois
Picasso et tu penses que c'est comme ça qu'il a peint toute sa vie. Puis être surpris comme j'étais plus âgé et voir certains des travaux antérieurs de Picasso où il peut dessiner des portraits et des peintures réalistes étonnants. C' est pourquoi il dit : « Il faut apprendre les règles pour pouvoir les enfreindre. Je pense que c'est très vrai. Je dirais que quelques conseils de base sont pour commencer par pourquoi ? Je pense que c'est la chose fondamentale que tout voyage ou projet devrait commencer. Quel est votre pourquoi ? Écrivez-le si vous en avez besoin afin que vous puissiez toujours vous rappeler lorsque
vous tombez dans un trou de lapin ou que vous commencez à ressentir le désespoir. Rappelez-vous que tout le monde craint au début, et vous ne le voyez pas surtout de nos jours. Je pense que malheureusement, notre culture actuelle est basée sur des récompenses très immédiates. Même des choses comme le time-lapse, je pense que c'est amusant à regarder, mais crée ce faux sens de, les gens produisent juste ces chefs-d'œuvre en une minute alors qu'il
faut vraiment plusieurs milliers d'heures de pratique pour obtenir ce bon. C' est quelque chose qui est défendu plutôt que quelque chose qui décourage. Je veux passer un peu de temps à parler de certains pièges ou défis communs j'ai
fait face en cours de route et de la façon dont j'y ai fait face. L' un des plus grands défis que j'ai rencontrés a été de me battre contre une tendance à ne jamais être satisfaite. Cette idée constante de ne pas assez. Ainsi, par exemple, dès que je me suis mis à niveau dans un domaine particulier où j'
aurais été très impressionné par moi-même ou par ce genre d'art. D' ici là, je serais genre, eh bien ce n'est pas assez bon. J' ai besoin d'être au niveau supérieur de compétence. Chaque fois que j'ai atteint un objectif, je serais heureux, bien sûr. Quand j'ai fait mon premier livre d'images, j'étais très heureux. Mais au moment où c'est arrivé, je regardais déjà le prochain grand rêve. Je ne pouvais pas vraiment profiter pleinement de mes victoires actuelles ou vraiment être satisfait de mon cadeau. C' est la même chose avec les chiffres. heure actuelle, tout le monde se concentre sur les chiffres et les statistiques tout le temps. Comme si vous suiviez 10 000 adeptes beaucoup pour vous en ce moment. Eh bien, quand tu as 10 000 adeptes, alors tu vas penser que 100 000 adeptes suffisent. Quand vous avez 100 000 adeptes, alors vous allez penser comme un million d'adeptes. C' est juste que ça ne finira jamais si tu te laisses tomber dans le trou du lapin, et que je me sentirais être ce genre de personne, et je ne voulais pas l'être. Quand vous traversez ces défis, c'est vraiment dur. Je ne vais pas essayer de l'enduire. C'est dur. Beaucoup de commentaires que j'ai déjà reçus comme, « C'est vraiment difficile. J' ai envie d'abandonner. » Je voudrais dire qu'il ne s'agit pas de faciliter les choses, mais de changer votre point de vue sur ce que signifie dur. Parce qu'est-ce qui ne va pas avec dur ? Pourquoi a-t-on appris à vouloir que tout soit facile et simple ? Pourquoi avons-nous tant de peur, de doute de soi et résistance quant à notre capacité à faire des choses difficiles ? Je pense que lorsque nous transformons ça en quelque chose comme je suis allé pour éviter cette chose difficile, c'est plus sur comment faire face à cette chose difficile et être excité à ce sujet. C' est une excellente façon de surmonter un défi. Je dirais que ce changement dans la perspective mentale et développement de la force mentale et de la résilience, est en fait la leçon fondamentale à laquelle je continue de revenir maintes et maintes fois. Qu' il s'agisse de changer notre perception de la peur ou comprendre ce qui compte vraiment pour nous et dont l'opinion compte vraiment, sont toutes les choses qui m'ont le plus profité tout au long de ce voyage et
m'ont aidé à cultiver et cultiver le type de carrière qui est fidèle à moi. J' ai l'impression qu'au cours des 8 à 10 dernières années, j'ai eu cette expérience de Magicien d'Oz à maintes reprises. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas l'histoire, il y a ce Magicien d'Oz que le personnage principal Dorothy et ses amis essaient de rencontrer parce qu'il va donner tous leurs souhaits. Il est supposé être ce magicien très puissant, intelligent, incroyable. À la fin, vous réalisez que c'est juste ce type avec des effets spéciaux, et c'est comme une fraude. Je dirais que cela a été une véritable métaphore dans beaucoup de mes expériences dans la vie où j'ai idolisé ou mis quelque chose sur un piédestal, seulement pour voir derrière les rideaux et réaliser, n'est pas tout ce qu'il a été fait pour être ou En fait, ce n'est pas ce qui est important pour moi. Quand j'ai commencé à expérimenter cela, c'était extrêmement décourageant. C' était ce sentiment de, eh bien, qu'est-ce qui est réel ? Tout est désespéré, ou vous pouvez devenir très cynique, très facilement si vous empruntez ce chemin mental. Mais maintenant, je vois cela comme des occasions de revenir à moi-même et d'obtenir plus de perspicacité. Une chose que je veux vraiment partager et qui est devenue plus claire pour moi récemment, est de savoir comment traiter ces choses d'
une manière saine qui va au-delà du simple fait d'être créatif ou de faire ce que vous aimez. Je pense qu'une grande partie de nos problèmes sociétaux actuels, y compris des choses comme trouver du travail que nous aimons ou simplement être heureux dans nos vies, c'est en fait d'avoir la bonne perspective mentale, qui peut être cultivée en étant consciente et une pratique comme la méditation. Maintenant, je vois ma pratique de pleine conscience et ma pratique créative comme aller de
pair et quelque chose que je partage comme faisant partie intégrante de mon voyage. Parce que ce que j'ai trouvé était sans elle, j'allais sur cette voie où je faisais ce que j'aimais, ce qui était incroyable,
mais en fait, je faisais encore face stress mentaux
très semblables de me sentir insatisfait et de ne pas être présent. J' ai toujours tendance à trop penser à beaucoup de choses par nature. Je pense que beaucoup de créatifs introvertis peuvent se rapporter à cela. J' ai dû briser beaucoup de ces croyances ancrées et apprendre à changer mon point de vue sur les choses. Pour moi, la raison pour laquelle c'est si efficace est que la pratique de la méditation et pleine conscience en soi consiste à être présent et profiter du moment, être reconnaissant pour ce qui est, et à faire partie du flux plutôt que d'essayer de lutte contre elle. Tout cela m'a aidé à relever le défi spécifique que j'ai mentionné plus tôt. Cela m'a aussi donné un sens beaucoup plus fort et authentique de l'orientation dans ce que je voulais partager à travers mon travail et comment je voulais être en tant que personne. Je pense que le plus gros plat à emporter est d'être fidèle à vous-même. C' est un concept très vague. Je le décompose en passant du temps avec vous-même à travers une pratique de méditation ou de
pleine conscience pour comprendre d'abord ce qui est unique pour vous. Quelles sont vos forces ? Pour moi, mon histoire ne se limite pas nécessairement à trouver travail créatif de
vos rêves, mais à trouver ce qui vous fait sentir en vie, quelque chose qui vous apporte de la joie. Ça va être différent pour tout le monde. Le fil conducteur est que nous avons tous cette chose. Il ne s'agit pas de copier l'histoire de quelqu'un d'autre dans le T mais d'incorporer certaines de ces pratiques générales de compréhension de façon dont vous pouvez utiliser vos forces et votre situation personnelle vous déplacer
vers un endroit que vous ressentez que votre vie est épanouissante pour vous. Cette leçon n'était pas nécessairement une approche étape par étape pour quitter un emploi et devenir une créatrice, mais plus de mon parcours personnel sur la façon de trouver le bonheur et l'épanouissement. C' est tout pour aujourd'hui. Je m'appelle Mimi Chao, merci d'avoir écouté l'audio Skillshare. Si vous avez apprécié cette leçon, n'
oubliez pas de consulter mes autres cours sur ma page Skillshare. Enfin, j'aimerais entendre parler de votre voyage personnel. N' hésitez pas à partager les commentaires dans la section de discussion en classe.
Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai
