Coups de pinceau expressifs : comment assouplir votre style de peinture

1. Intro: Très bien. Je m'appelle Claire et je suis une artiste professionnelle basée à Belbin. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques techniques que vous pouvez utiliser pour assouplir vos œuvres d'art et pour créer des traits de pinceau et des marques de pinceau plus expressifs. C'est quelque chose que beaucoup d' élèves me demandent de les aider correctement. Désolé, j'ai compilé une liste de trucs et astuces ainsi que quelques démonstrations pour vous montrer comment vous détendre. Nous allons passer par ces étapes ensemble et nous travaillerons ensemble sur rythme médiatique mixte ce rythme médiatique mixte en utilisant l'ancienne question dont j'ai parlé. Donc, si vous voulez vous détendre et expérimenter un style de peinture féroce, joignez-vous à moi pour mon cours. 2. Conseils de peinture expressifs: L'une des choses les plus importantes dont vous devez vous souvenir lorsqu'il s'agit d' exprimer des coups de pinceau est qu' expressif ne signifie pas aléatoire. Les moques que vous faites doivent toujours être intentionnelles. Vous devez toujours penser à ce que c'est que vous peignez réellement et au sujet, la forme qu'elle mange. Et vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous créez ces coups de pinceau expressifs. Par exemple, lorsque vous peignez un paysage, les coups de pinceau du terrain pleins horizontalement sur la page. C'est donc dans cette direction que les coups de pinceau doivent être placés. Si vous les mettez plus en mouvement de haut en bas, alors évidemment ça ne lira pas sa terre. Donc, dans cet exemple, vous pouvez dire comment cette voie, j'ai peint les lignes pour indiquer le chemin traversant le tronc de l'arbre est très vertical, désolé, toutes les marques que j'ai faites ont été remontées. et vers le bas en vertical. Ces formes de feuilles sont plus pointillées et je vais aimer les motifs en pointillés aléatoires. Il y a donc des choses que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez lâchement. La deuxième chose importante dont vous devez vous souvenir lorsque peignez dans le pinceau expressif avec des coups de pinceau est sombre. Je l'ai blâmé. Normalement, dans la peinture traditionnelle on pense à un bruit, dégradé lisse et mélangé, comme ce qu'il est déjà sur la gauche. Cependant, avec des coups de pinceau plus expressifs, vous ne voulez pas mélanger et lisser vos couleurs. Vous voulez que les couleurs aient beaucoup de texture et de mouvement. Vous pouvez donc voir sur la droite ici, je ne fais que poser couleurs différentes et créer un dégradé. Cependant, ne mélangent pas ces couleurs ensemble. Ils se mélangent parce qu'ils sont un peu mouillés, mais ils ont toujours l'air. Ils n'ont pas un mélange aussi lisse que celui de l'exemple de l'autre côté. Et c'est ce que vous devez garder à l'esprit dès que vous vous retrouverez lisser et à mélanger vos coups de pinceau, vous allez perdre cette qualité expressive et l'esprit dès que vous vous retrouverez à lisser et à mélanger vos coups de pinceau, vous allez perdre cette qualité expressive et mouvement que vous essayez de trouver. Vous pouvez donc toujours créer un sentiment de changement de valeur, mais vous n'avez pas besoin de fusionner. Vous pouvez donc voir comment les coups de pinceau en particulier ont encore cette sensation de lumière à sombre, mais ce n'est pas surmené. Pour obtenir ce look, il ne vous reste plus qu'à varier les marques que vous faites. Désolé, faites des coups longs, coups courts lorsque vous changez de couleur. Créez des traits de pinceau de différentes tailles et poussez la peinture autour de couleurs un peu plus claires sans trop les mélanger. Et ne vous inquiétez pas trop de garder tout en douceur et en douceur. Lorsque vous souhaitez le peindre de manière plus expressive et plus lâche, vous devez réfléchir à la façon dont vous tenez votre pinceau. Vous devez choisir des pinceaux dotés d'une poignée aussi longue que possible. Et vous devez les retenir aussi loin que possible. Si tous vos pinceaux ont des poignées courtes, c'est bon, mais essayez de maintenir la brosse assez loin en arrière. Parce que cela va réduire le contrôle que vous avez sur le pinceau, ce qui signifie que vous êtes plus susceptible de faire Lucia et de faire des marques aléatoires. Une autre chose à retenir est que vous devez vous assurer d'avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau. Le pinceau est votre outil. Et si vous n'avez pas assez de peinture là, vous ne serez pas prêt à obtenir les coups de pinceau expressifs que vous recherchez. Une autre clé très importante lorsque vous pensez à la peinture, manière lâche et expressive, est de simplifier votre sujet. Vous voulez éliminer autant de détails Glick objectif, les détails embrassent les changements de valeur simples et les formes simples abortives sont celles que vous peignez. Vous pouvez ajouter des centres d'intérêt via des couches et modifier les valeurs et les coups de pinceau. Mais l'intérêt ne signifie pas nécessairement un détail. Dans cet exercice très simple ici, je peins rapidement une petite théière avec un premier plan et un fond simples. Et j'utilise juste trois couleurs, désolé, même si je n'ai aucun détail là-dedans, vous pouvez quand même voir en regardant la forme que c'est une bande chaude. Et je peux ajouter un peu plus d'intérêt à cette œuvre en modifiant les valeurs et en ajoutant des traits de pinceau supplémentaires. Vous pouvez donc voir que je ne m' inquiète pas trop de lisser les bords du stoke assez rugueux et les couleurs humides, donc elles se mélangent un peu ici et là. Mais il y a beaucoup plus d'intérêt. Ensuite, si je formais parfaitement tous les éléments, ce n'est pas une question de perfection. Il s'agit de capturer votre sujet de manière expressive et picturale. C'est ça. Il suffit d'avoir une garde à quelque chose de simple comme celui-ci vous-même, choisissez trois couleurs. Un sujet simple, Mehta. Et sans même utiliser une référence ou quoi que ce soit comme guide, il suffit de peindre ce à quoi vous imaginez la table à ressembler ou n'importe quelle peinture de déja. Je n'utilise pas de référence pour cela. Je sais juste à quoi ressemble une théière. J'utilise donc simplement mon imagination pour créer une théière vraiment simple sur une table avec un fond noir clair. Et tout ce que j'ai fait, c'est d'ajouter un peu de blanc pour faire varier les valeurs. Et je ne vais pas mélanger mes couleurs du tout. On peut dire qu'il y a de très beaux coups de pinceau et des moquettes qui sont faits. Et je m'amuse juste à glisser. Merci Dan. Donc, si vous êtes vraiment hésitant et timide quand il s' agit d'appliquer de la peinture, il suffit d'obtenir un peu de ferraille. C'est un pipeline comme celui-ci. Et faites quelques petits exercices d'échauffement où vous ne faites que dessiner quelque chose que nous peignons, peu importe ce que vous faites. Gardez cela aussi simple que possible. Ne vous inquiétez pas des détails. Ici. J'ajoute juste un peu d' ombre juste pour définir les bords de la bande. J'ai acheté un peu plus d'ombre sous le pot, mais il n'y a vraiment aucun détail. Et essayez de résister l'envie de lisser tous vos coups de pinceau, garder aussi manquants et aussi lâches que possible. Et plus vous le faites et plus vous pratiquez cette méthode fréquemment, plus elle sera facile et vous aurez beaucoup plus de confiance quand il s'agit peindre une pièce finie. Donc, pour résumer, ce que j'ai mentionné, expressif ne signifie pas aléatoire. Les marques que vous faites dans une peinture expressive doivent encore être faites avec intention. Vous devez encore réfléchir à ce que sont ces tableaux aux formes et aux valeurs que vous essayez de transmettre dans vos peintures. Donc, lorsque vous peignez un paysage, vous devez réfléchir à la direction de la terre. Vous peignez des arbres, vous devez réfléchir à la direction des troncs. Toujours verrouiller les objets utilisés dans je pense à la forme, aux valeurs et la structure de ces objets et fais en sorte que vos coups de pinceau soulignent cette structure. N'essayez pas de réparer un mélange vos coups de pinceau lorsque vous faites un simulacre, laissez-le comme vous le souhaitez d'autres couleurs au-dessus des couleurs initiales, vous serez en mesure d'accumuler de la texture et de susciter de l'intérêt. Lorsque vous utilisez vos pinceaux, maintenez-les en arrière pour réduire le contrôle et encourager les mouvements aléatoires. Assurez-vous de charger votre pinceau avec beaucoup de peinture. Et n'oubliez pas de simplifier, de lécher des détails et d'adopter un seul changement de valeur. Plus vous simplifiez deux valeurs et formes de base, plus vous serez en mesure de payer expressif. 3. Ébaucher et bloquer: Bienvenue dans le projet principal de cette vidéo, désolé. Pour ce projet, vous aurez besoin de papier, peinture acrylique passera au ruban de masquage et au crayon soluble dans l'eau. Le papier que vous utilisez doit être un papier aquarelle épais. J'ai une grande feuille de papier et je l'ai divisée avec du ruban adhésif en quatre sections. Et je vais ensuite découper ces sections. Alternativement, vous pouvez simplement utiliser quatre feuilles de papier distinctes et vous pouvez les taper complètement. Pour commencer, je n'ai pas tapé cette première partie, mais j'ai simplement recouvert tout le tuyau avec des couleurs aléatoires comme un blanc abstrait. Il s'agit simplement de créer une base. Et maintenant, nous avons un, c'est aussi un ravageur, donc c'est un pastel au crayon soluble dans l'eau. Et avec ça, je suis vraiment esquisses lâches dans certains vaisseaux. Nous faisons donc une nature morte. Je ne fais que des vases, des tasses, des assiettes, des cercles pour les oranges. Et vous avez juste besoin d' esquisser grossièrement une série de vaisseaux différents. Et l'idée est de remplir autant que possible les épices avec différentes choses que vous trouverez sur une table. Et je suis juste libre de le remettre. Il n'y a pas de référence que j'utilise. Je suis juste familier avec les formes des vaisseaux et donc je ne fais que dessiner le méchant et ce crayon et incroyable, c'est un crayon hydrosoluble qui désolée, ça veut dire qu' une fois que je commence à peindre, ces marques va disparaître. Si vous n'avez pas de crayon soluble dans l'eau, vous pouvez simplement utiliser un pastel doux comme un PESTEL enfant. Ou vous pouvez également utiliser Chaco aura le même effet. Maintenant, l'important à retenir lorsque vous présentez ces formes, c'est avoir des choses qui se chevauchent et non, ne le rendez pas trop symétrique. Tronquez-le au hasard et variez également la taille des objets. Vous pouvez donc voir que j'en ai des vases assez grands et d'autres petits ici, je dessine dans une grande forme de détresse avec des cercles qui seront des oranges. Vous dites que j'ai des tasses et des sources là-bas aussi. Un petit vase. Et il suffit d'essayer de les garder de formes et de tailles différentes. Vous voulez qu'elle soit aussi intéressante qu'elle l'a dit. Et essayez de ne pas trop y penser parce que la raison pour laquelle j'utilise ce genre de type aussi pour diviser ce morceau de tuyau, c'est parce que ça va aider à ajouter au genre de surprise ce que cela ressemble à la fin. Parce que, au lieu de faire un rythme de loge, il finit par être quatre pièces plus petites. Et parce que vous le tapez et que vous coupez ces pièces. Mais nous peignons cette forme entière, un seul Dieu. Vous ne pouvez pas avoir de soulèvement avec un peu de surprise à la fin savoir quelles parties ont frappé dans chaque tableau individuel. Maintenant, il est évident que vous pouvez simplement garder une feuille et faire un gros morceau exactement de la même façon, c'est tout à fait très bien. Mais juste pour ce projet, j'ai pensé qu'il serait amusant de le diviser. Sur YouTube. J'ai une chaîne YouTube et j' ai une autre vidéo montrant une technique similaire à celle-ci. Cependant, il s'agit d'une peinture abstraite. Et avec cela, j' utilise six feuilles de papier distinctes. Je les tape ensemble en un grand PIPA ombré, puis je crée une œuvre abstraite là-dessus. Et c'est une technique similaire à celles-ci, désolé, je vais mettre le lien vers cette vidéo sur YouTube dans cette description afin que vous puissiez trouver et regarder purement parce que c' un thème similaire, c'est ce que c'est. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que je viens de dessiner tous mes objets de nature morte comme s'il s'agissait une grande table remplie de thèmes. Et les croquis que je perds vraiment. Ils ne sont pas parfaits du tout parce que nous voulons un top de peinture vraiment lâche et expressif ici. Désolé, maintenant que j'ai bloqué tous mes objets, ce que je veux faire, c'est commencer à construire et à développer sa peinture de manière vraiment lâche. La première chose que je vais faire, c'est que je vais me concentrer sur certaines zones sombres parce qu'en ce moment, cet arrière-plan abstrait, c'est le même type de valeur avec colonne. Et maintenant, je veux commencer à mettre à la terre certains de ces objets en ajoutant des volets. J'ai donc une couleur foncée ici. Et je vais juste m'en servir pour bloquer dans l'ombre sous les objets de quelqu'un. Maintenant, je n'ai pas beaucoup parlé mes choix de couleurs dans cette leçon particulière jusqu'à présent, car ce n'est pas vraiment important. Ce que nous essayons d'explorer dans cette vidéo c'est la perte de pinceaux et de lâcher la perfection. Et c'est la conda, le but de cette vidéo. Il ne s'agit pas vraiment de créer quelque chose qui ressemble exactement à ça. Désolé, les couleurs que j'utilise, je ne les ai pas vraiment notées. Je pense que ce bleu est bleu nuit. Je m'en souviens, mais en plus de cela, ce que j'ai fait, c'est que j'ai essayé de garder mes choix de couleurs dans une sorte de famille harmonieuse, désolé, ils seront tous en bleu, vert et violet. Area, désolé, car je choisis ce genre de gamme de couleurs harmonieuse. Et en s'en tenant à ça, peu importe la couleur que j'ajoute e1 tant qu' elle est sur le bleu, le vert ou le violet. Donc, ma suggestion pour vous, si vous essayez cela, est de choisir deux ou trois couleurs et de vous en tenir à ces couleurs pour essayer de le garder aussi facile que possible. J'ai beaucoup de vidéos ici parlent davantage des choix de couleurs et du mélange de couleurs. Donc, si vous souhaitez obtenir plus d'informations à ce sujet, vous devrez peut-être regarder l'une des autres vidéos. Cette vidéo, il ne s'agit pas vraiment des couleurs, mais des coups de pinceau. Vous pouvez donc dire qu'en ce moment j'utilise un pinceau rond assez large et je le tiens très loin en arrière et je ne fais que bloquer les formes. Je reste donc super simple comme je l'ai dit au début, mais je me concentre simplement sur des formes simples lorsque nous peignons dans ce y vraiment lâche. Et donc j'utilise simplement ce lot, un collage pour bloquer certains des problèmes et des flics. Dans cette composition. Vous ne voulez pas que tout soit exactement identique. Désolé, c'est pourquoi je laisse de côté quelques choses. Certains de ces vaisseaux vont être des vaisseaux brillants. Je ne m'inquiète donc pas de bloquer la cuisine. Mais quelques-uns d'entre eux, j' ajoute ce genre de choses, ce n'est pas blanc. En fait, c'est comme un bleu très pâle. C'est donc le bleu nuit original avec beaucoup de lavage dedans. Mais j'utilise cela simplement pour ajouter au hasard les zones d'intérêt et arrêter de bloquer dans les zones du type de tissu, des zones des différents vaisseaux et des choses qui se trouvent ici. Et essayez de le garder aussi aléatoire que possible. Désolé, quelques points dont j'ai parlé plus tôt en ce qui concerne l'utilisation de coups de pinceau expressifs. Vous pouvez dire que je ne mélange pas mes couleurs, donc je suis mort cette zone de blanc que je les ai placées en haut, c'est comme un bord de maison. C'est bon. Je vais simplement soulever ce bord dur en ajoutant d'autres couleurs sur le dessus qui vont commencer à disparaître. Et je vais simplement me frayer un chemin pour bloquer certaines zones de lumière et certaines zones sombres. Et je suis aussi en train de définir certaines formes. Donc cette petite copie du bloc D dans le 18, un peu de cette couleur violette. Ensuite, j'ai utilisé une partie de la même couleur pour bloquer et définir les bords de ce vaisseau en haut. Et désolé, je suis juste en train de me frayer un chemin. Et vous pouvez dire que même dans cette zone violette que je viens de poser, elle n'est pas mélangée. Les bords sont assez durs. C'est juste un glissement au Soudan. Désolé. Je vous recommande vivement d'essayer de laisser garde et d'accepter le fait que pendant un petit moment cela va paraître désordonné. Tout un pot de ce processus de peinture expressive consiste à construire les calques et à construire les valeurs et le Tarjan et les couleurs ne peuvent pas se produire en une seule ligne. Cela doit se produire sur plusieurs couches et plusieurs passages possibles au-dessus de la peinture. Désolé, vous devez simplement accepter que cela aura l'air un peu désordonné et chaotique pour commencer. Mais vous devez accepter cela. Et arrêtez. Commencez par des brosses assez grandes. Désolé, comme je l'ai dit, c'est un gros pinceau rond. Ne me demandez pas quelle taille les pinceaux. Je n'en ai aucune idée. C'est juste un gros pinceau rond, un pinceau acrylique doux qui est un LIDAR. Et je colle ça, je vais ajouter un peu plus d'une couleur orange, verte en ce moment, je pense, désolé, oui, c' est allumé assez jaune dans cette vidéo, mais c'est en fait de la chance que j'ai sorti un secret grain. Encore une fois, c'est juste pour ajouter un peu de contraste parce que je viens d'ajouter cette couleur violette. J'arrive maintenant avec un peu de jaune, un vert ici dans l'IA pour quelques feuillages. Et je vais juste continuer à construire le tableau. Une autre chose que vous pouvez me voir faire, c'est que je ne travaille pas seulement sur une zone de la peinture à la fois, travaille partout sur le tableau. J'ai donc ajouté ce grain léger sur le papier. Maintenant, j'en ajoute dans ce coin et je travaille tout ce que je VAB ne me concentre pas sur une seule zone et je complète une zone. Je regarde tout le tableau, tout le morceau de pipe en un seul garde. Tellement étonnant que le grain à ajouter dans un feuillage dans l'un de ces récipients. Et ajoutez-y des petits morceaux ici. Et ils ont la peinture en dessous. Pas la toute première couche, mais évidemment cette couleur violette que j'ai posée, elle est encore humide. Je peux donc aussi utiliser ce violet. Alors lissez dans le grain pour mettre en valeur certains coups de pinceau. Et je suis aussi purement imaginaire. Si vous n'êtes pas vraiment à l'aise travailler comme cette chose que vous ne pouvez pas vous asseoir, installez un peu une nature morte et esquissez directement à partir de celle-ci. Mais rappelez-vous simplement que nous n'allons pas chercher le réalisme ici. C'est pourquoi je n'utilise pas de référence car je ne veux pas qu'elle soit réaliste. Et parfois, lorsque vous avez une référence ou quelque chose devant vous que vous copiez, vous pouvez être un peu pris dans le dtau. Désolé, vous allez utiliser quelque chose comme référence ou inspiration. Ensuite, essayez de ne pas trop vous concentrer sur le côté des données. Essayez de garder tout à plat et simple. Désolé. Donc, mais vous avez bien sûr, vous pouvez d'abord esquisser, esquisser quelques dessins. Nous allons juste faire ce que je fais, nous allons simplement suivre votre instinct artistique et jouer avec des formes. Et je m'excuse au bas de l'écran qui est coupé. Je ne savais pas quand je le filmais. Je manquais cette dernière petite page de deux pouces en bas. Désolé. Et c'est probablement un peu ennuyeux pour certaines personnes, alors je m'en excuse. Je suis donc passé à une brosse plate, toujours une brosse à manche très longue, mais elle a en fait un plat au lieu de la brosse mais elle a en fait un plat ronde. Et je n'utilise que cela pour définir certains bords de ces récipients, principalement les récipients en verre. C'est parce que je ne veux pas qu'ils soient vendus. Je veux qu'ils aient ce genre d'effet de brillance. Je n'utilise donc que cette peinture blanche crémeuse pour contourner les bords des artères et définir les bords des zones brillantes. Donc, vous pouvez voir avec celui-ci ici que je l'utilise presque comme une douleur. C'est comme super super lâche, sans trop s'inquiéter de la forme. Vous pouvez voir que c'est un vaisseau très bancal , mais c'est vraiment verrouillé. Et je l'utilise simplement pour ajouter une partie de l'arrière-plan. Donc, parce qu'il est transparent, c'est un récipient brillant, désolé, il doit y avoir une partie de cette couleur de fond. Et on peut dire vraiment, vraiment lâche. Vous pouvez voir comment je ne corrige aucun de ces coups de pinceau. 4. Création de la profondeur: Maintenant, je vais juste ramener ces quais à nouveau. Il s'agit en fait d'une couleur plus bleue. Je vais le refaire. Je ne veux pas dire quelles étaient les couleurs. Je pense que c'est le bleu nuit avec un peu de bleu de Prusse. Probablement pas quelque chose de généreux, désolé. Et ça, mais je dois apporter un peu plus de contraste. Tout est un peu plus plat pour le moment. J'arrive donc avec des volets plus sombres autour de la plupart de ces objets. Et encore une fois, l'ombre n'est qu'une ligne bleue. C'est mon ombre. Je ne m'inquiète pas du mode de mélange, dégradés ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste une loi simple et sous chacun de ces petits vaisseaux pour indiquer qu'ils sont assis sur une table. Il aide à tout moudre. Et j'utilise toujours la même brosse longue et plate que j'utilisais auparavant. Je me suis dit que vous me regardiez faire ce tableau. Je vais parler un peu d'autres conseils sur la façon de desserrer et de peindre de manière plus expressive. Parce que c'est quelque chose que beaucoup de mes élèves s'efforcent et semblent toujours poser des questions. Et pour être honnête, il n'existe pas de solution rapide et facile. C'est quelque chose qui demande un peu de pratique. Ce style de lâche, expressif, étrange. C'est beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît purement parce que cela exige beaucoup de confiance, beaucoup de confiance en soi et beaucoup de confiance en soi. Si vous hésitez ou inquiet tout au long de ces cours. C'est allé à Shari de la façon dont vous peignez. Désolé, vous devez simplement faire confiance au processus, faire confiance à votre instinct et poser la peinture en toute confiance. Mais en plus de cela, il y a d'autres trucs que vous pouvez alors avoir à bord quand il s'agit de peindre de manière vraiment lâche et expressive. L'un de ces conseils est de travailler très rapidement. Et c'est quelque chose avec lequel je sais que beaucoup de mes élèves ont du mal. J'enseigne des ateliers en personne et aussi des ateliers en ligne. Et des ateliers en personne. Je demande toujours aux élèves de commenter la rapidité avec laquelle je peins. Et il y avait un standard et étonné de la rapidité avec laquelle je peux obtenir de la peinture sur la toile. Et beaucoup d'entre eux qui ont du mal à faire tomber cette peinture aussi vite que notre jury. Et c'est juste une barrière mentale que vous devez surmonter. Et une grande partie de cette barrière mentale est la barrière de la perfection. J'essaie de rendre tout net, parfait et bien rangé. Et ce style de peinture, c'est juste, peu importe. Il ne s'agit pas d'être soigné et bien rangé. Il s'agit d'expression. Il s'agit de mettre de l'énergie dans ce que vous peignez. Et le moyen le plus simple d'y parvenir est de travailler très rapidement. Une autre façon d'ajouter de l'énergie votre art consiste à vous lever pendant que vous peignez. Vous pouvez voir que je suis debout ici, ce qui signifie que je peux passer par le dos de mon Hazel. Je peux bouger tout mon corps. Ce n'est pas seulement ma main qui bouge, c'est tout mon corps qui se déplace autour la toile et ajoute des moques et des gestes. Et cela vous garde beaucoup plus de liberté. Vous pouvez prendre du recul votre canevas et regarder les choses de plus loin pour voir si quelque chose fonctionne ou ne fonctionne pas. Et c'est généralement une meilleure façon de peindre, surtout lorsque vous peignez de grandes dimensions dans ce format. Donc, si vous êtes principalement installé sur un disque où vous êtes assis, je vous suggère d'essayer de vous lever. Bonne chance. Un morceau de carton et tapez le tuyau sur le carton. Peut-être le poser sur une chaise si vous n'avez pas nez et que vous travaillez loin, cela vous donne la liberté de vous déplacer. Une autre chose que vous pouvez faire pour essayer de vous empêcher d'être silencieux, enseignée avec votre pinceau est de mettre le pinceau dans vos mains non dominantes. Donc, si vous êtes droitier, peignez, essayez de peindre avec votre main gauche. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout le tableau que nous vivons. Mais quand vous vous sentez resserrer ou poser des marques qui sont un peu trop forcées. Passez de l'autre main et essayez de peindre un peu avec cette main et voyez si cela vous aide à sortir de cette routine qui consiste rendre constamment tout parfait et enseigné. Une grande partie de ce style de peinture a également trait à la compréhension des valeurs. Et le cœur de la vieille peinture est vraiment la compréhension des valeurs. Si vous ne l'aviez pas bien compris. Les valeurs, les lats, les documents, ces temps différents, alors tout ce que vous faites va paraître un peu bizarre. Donc, si vous n'avez pas beaucoup de pratique à travailler avec des valeurs déterminer les valeurs et à jouer avec différents contrastes, vous pourriez avoir besoin de dépenser plus. temps de pratique. Vous pouvez donc voir ici, par exemple, que Nevin met ces documents en place, j'arrive avec une couleur beaucoup plus claire. Et je l'utilise pour contraste avec les docks, et je l'utilise aussi pour définir certaines arêtes. J'ai donc défini l'âge autour de cette orange définie au bord de ce flic. Mais je ne vais pas couvrir toute la nappe de cette couleur. J'ajoute simplement de façon sélective ce lot de polyèdre, pour aider à souligner les âges qui étaient un peu perdus auparavant. Et vous pouvez faire ces manches d'une couleur plus foncée ou beaucoup de couleur. Mais tout est question de contraste et de changement de valeur. Donc, vous pouvez dire que je sais que ça coupe le bas de l'image, mais vous pouvez dire que je fais la même chose avec cette couleur de lot contre ce bleu foncé. Le contraste entre ces deux valeurs saute vraiment et il se distingue très fortement. Et donc cette cruche a maintenant un peu de magasin à l'âge qu'elle ne l'avait fait auparavant. Je ne fais que me frayer un chemin autour de la peinture, en regardant où j'ai l' impression que nous devons ajouter un peu plus d'intérêt. Et c'est quelque chose qui vient avec un peu de pratique. Ce n'est pas une chose très facile à faire. Je n'ai jamais dit que la peinture était de A à Z. Il faut juste un peu plus de cloche. Tom passe à regarder et à observer. Mais j'apporte un peu plus de points forts ici et là aussi. Avec ces nombreuses couleurs. En ce qui concerne les bords doux et durs, vous pouvez également penser à une peinture vraiment intéressante. Nous aurons beaucoup de variations. Tellement souvent les bords chauds. Alors là où j'ai ajouté dans ce contraste du lot et que le dock crée un regret plus doux, j'ai dû vieillir contre cela avec ce contraste, c'est le MIT. Et alors que la zone de Lhassa se bat dans le type de tissu, elle crée un bord doux. Désolé, l'alternance entre ces bords durs et les bords doux vous aide à définir les différents éléments de vos peintures. Pour réussir avec ce type de peinture expressive et lâche, vous devez être dans l'état mental pourri pour le faire. Vous devez avoir une attitude positive et vous devez profiter du processus si vous n'appréciez pas le processus de peinture de cette façon et qu'il va devenir net. Vous devez donc vous assurer que vous n'avez pas attentes irréalistes et vous permettre de commettre quelques erreurs. Par exemple, j'ai commencé à déposer un brevet d'éclosion croisée sur ces fissiles. Dès que je l'ai fait, je savais que ça ne fonctionnerait pas, alors j'ai immédiatement recommencé à le recouvrir et j'étais prêt à le lâcher parce que, instinctivement, c' était la mauvaise forme, c'était le mauvais brevet. ai donc recouvert et je suis passé à autre chose. insistez donc sur ce à quoi ressemble le tableau ou ce autres personnes vont penser s'ils le voient. Ou que vous perdiez votre temps, vous perdez votre argent que vous avez dépensé pour la pinte. Toutes ces pensées vont simplement avoir des répercussions négatives sur votre peinture. Et cela ne rendra pas le processus aussi agréable qu'il devrait l'être. Et cela va aussi vous empêcher d'avoir cette expression et cette liberté de créer. Donc, si vous êtes détendu et que vous avez un sentiment vraiment positif envers votre peinture, un sentiment vraiment positif envers votre peinture, alors vous passerez un moment beaucoup plus agréable. Et vous devez simplement vous rappeler que c'est un prix bas. Vous allez créer des œuvres d'art horribles et que vous détestez et qu'il est parfaitement normal. Mais vous devez en quelque sorte le faire pour passer du côté opposé où vous commencez à créer un travail qui vous parle vraiment et qui vous aide vraiment à profiter du processus et à avoir l'impression d'aller quelque chose, si c'est logique. Désolé. Ce type de peinture est notoire pour faire penser aux gens Oh mon Dieu, il est recadré. Tout ce que je fais est terrible, excusez la langue. Mais ce style de peinture est connu pour cela parce qu' il s'agit d'un style de peinture vraiment simplifié et il nécessite beaucoup plus de la part de l'artiste en termes d' imagination et de créativité que peindre quelque chose qui facilite le réalisme. Par exemple, si vous avez une image de référence d' un oiseau ou d'une fleur et que vous représentez cela de façon réaliste. Oui, cela demande beaucoup de compétences. Mais en même temps, cela ne nécessite pas autant de créativité, autant d'imagination que peinture dans ce style particulier. Parce que vous n'avez rien à faire de votre travail uniquement à partir de votre propre expression. Et cela nécessite de la pratique. Et c'est un défi pour certaines personnes. Il y a beaucoup de gens qui sont vraiment difficiles à visualiser. Quelque chose de plus abstrait. Désolé. Oui, il suffit de s'entraîner. Donc, la première fois que vous faites cela, cela ne fonctionne pas vraiment. Philip, c'est juste chaud Et puis je t'encourage vraiment à faire un autre tour et à continuer à essayer et tu t'amélioreras. Et vous vivrez une façon Fonda de pousser et de créer quelque chose que vous aimez. Et oui, je suppose que c'est juste choisir ma façon d'encourager chacun et de ne pas abandonner trop tôt. Alors maintenant ce genre d'éléments de bloc, et j'ai eu une bonne idée des vaisseaux visibles. Je vais commencer à ajouter d'autres détails maintenant. Je voulais faire de ce petit vaisseau le plus haut. Je le peins dans une couleur blanche beaucoup plus opaque. Donc, beaucoup, beaucoup de valeur. Et je vais ajouter un peu de schéma à cela aussi dans une minute. Et je n'ai jamais beaucoup travaillé avec de très gros pinceaux. Je suis maintenant passé à un pinceau plus petit car cette peinture de style ample et expressif, bien qu'il soit génial d'utiliser de gros pinceaux, vous pouvez également ajouter plus d'intérêts et une variété de lignes et de textures. en travaillant avec un pinceau plus petit pour ajouter quelques détails mais simplement des éléments différents. J'ai donc maintenant cette brosse plate plus petite et je l'utilise simplement pour ajouter quelques points forts et mettre en quelques points forts et mettre valeur certaines zones de ces plaques et récipients. C'est ce qu'on appelle un peu plus d'intérêt visuel. Donc quelques lignes fines et les lignes à côté des lignes épaisses. Juste pour ajouter quelques éléments intéressants. Donc, les zones, désolé, j'ajoute quelques surlignements sur l'orange. Je suis encore malgré le processus de construction de ces lignes. 5. Ajouter des détails: Maintenant, je commence à ajouter beaucoup plus de motifs détails et de bords pour rendre l'ensemble de l'œuvre un peu plus intéressante. Parce que certaines zones regardent la botte à plat et je veux juste apporter plus d'intérêt. J'ai donc, encore une fois, il fonctionne toujours avec le pinceau plus petit. Et j'utilise cela pour ajouter quelques ombres et quelques sombres dans la rançon de ces objets pour les faire ressortir un peu plus, obtenir l'arrière-plan. Et qu'est-ce que j'arrive en quelque sorte sur la scène où je suis content. Ce qui se passe ici que nous commencerons à ajouter plus de détails. Nous avons les pastels à l'huile dont j'ai parlé. Donc oui, ce sera la clé pour faire une apparition bientôt. Et je sais encore une fois que vous ne pouvez pas voir le fond, que vous ne pouvez pas voir ce que je fais et j'en suis désolé. J'ai oublié d'ajuster l'appareil photo et de descendre un peu pour que vous puissiez voir la moitié inférieure de l'œuvre. Mais j'utilise essentiellement cette couleur plus foncée pour ajouter des formes plus pliées dans le vase. C'est en bas, dans ce coin. Et ajoutez-en un peu plus là-dedans. C'est donc ce que je fais moment que vous ne pouvez pas voir. D'accord ? D'accord. D'accord. Bonjour. Bonjour. Désolé, c'est ici que je vais faire l'apparition des pastels à l' huile. Les o pascals, si je peux amener mon adolescent en ville, ont lutté avec ça pendant une minute. Oui, je sens des pastels à l'huile. Je suis vraiment génial pour ajouter un peu plus de qualité texturale à ce genre de peinture, car nous peignons sur papier. Il devient plutôt une sorte de dessin oblique de peinture mixte . Et vous pouvez utiliser ces o pascals pour ajouter un élément différent et un peu plus de feuillage. Assemblez la passion et quelques touches de couleur pour aider à régler ces zones et à modifier un peu plus d'intérêts. J'ai vraiment aimé la qualité de la ligne que vous obtenez lorsque vous dessinez directement sur des tableaux. Donc, si vous n'avez pas besoin de pilon, vous pouvez également utiliser des objets tels que des marqueurs de peinture, pastels doux. Plus de ces pascals ou crayons solubles dans l'eau, si vous les avez, tout ce que vous pouvez utiliser pour tirer sur ce rythme ajoutera une qualité texturale différente. D'accord ? D'accord. D'accord. Comment devraient-ils faire face au régime. Bien sûr, vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez à ajouter encore plus de texture et motifs, ainsi que plus de couleurs et de coups de pinceau. Mais c'est là que j'ai décidé de finir. Désolé, il s'agit de plans rapprochés de tout le rythme. Mais si vous vous en souvenez au début, j'ai tapé toute cette grande nuance, un tuyau en quatre sections et un chagrin quand j' enlève le type et j'ai pris le rythme dans quatre tableaux individuels, C'est ce que j'ai fini avec ça. Ce qui est génial, c'est que vous obtenez des compositions vraiment intéressantes que vous ne penseriez pas normalement à vous-même. Donc, vous finissez par avoir ces petits recadrages aléatoires, tout ça à un rythme. Et vous obtenez comme ces détails vraiment intéressants et soudainement les domaines d'intérêt changent. Désolé, ce sont les quatre petits tableaux distincts que j'ai sortis de ce grand tableau. Et comme je l'ai dit au début, on pourrait bien sûr le garder comme un grand tableau, mais j'aime vraiment ces petits pas. Et j'étais vraiment content de ce qui s'est passé. Je pense que les couleurs sont magnifiques, certaines textures sont charmantes. Et vous pouvez dire, comme les compositions que vous finissez avec un résultat vraiment imprévisible parce que vous ne pensez pas vraiment ces tableaux individuels lorsque vous créez ces plaques. Et celui-là est vraiment une très belle dinde. Donc oui, c'est la fin de la démonstration. J'espère que vous avez aimé ça et que vous en avez tiré des informations intéressantes. Et j'aime vraiment voir vos exemples. Une fois que vous avez eu un garde. Si vous n'avez pas encore regardé mes autres vidéos, cliquez sur mon profil, elles ont été utilisées plusieurs vidéos. Il y a encore des paysages de toutes sortes de vidéos différentes. Et vous pouvez également visiter ma chaîne YouTube, laquelle encore une fois, je laisserai un lien dans la description. Et oui, j'ai vraiment hâte de voir les résultats de vos expériences dans la discussion. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je ferai de mon mieux pour y répondre. Et j'espère vraiment que cette leçon vous a plu.