Couchers de soleil et sommets : peindre des paysages de montagne sereins avec des techniques d’aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous, je m' appelle Will Ellison, et aujourd'hui nous allons immortaliser la beauté époustouflante d'un paysage de montagne Painting Mountains nous permet d'explorer la majesté de la nature et la façon dont la lumière interagit avec de vastes formes et reflets Tout au long de ce cours, nous aborderons les techniques de l'aquarelle, telles que le mélange humide ou humide, la pose et les lavages contrôlés pour donner vie à notre scène de montagne sur Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc par apprendre des techniques d'aquarelle passionnantes et comment nous pouvons les utiliser pour peindre votre propre paysage de montagne serein et époustouflant 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Je suis ravi de vous avoir ici. Aujourd'hui, nous explorons comment utiliser l' aquarelle pour peindre une scène de montagne vibrante, avec un contraste saisissant entre des tons chauds et froids Ce qui me fascine dans les montagnes, c'est leur splendeur et la façon dont la lumière se déplace entre les sommets, projetant des ombres et créant des reflets C'est une excellente occasion d' expérimenter l' interaction des couleurs, des oranges vives du soleil aux bleus et violets profonds des montagnes et à leurs reflets dans l'eau Nous nous concentrerons sur la création de profondeur et perspective atmosphérique et sur la capture de l'ambiance de la scène. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie de projets des étudiants sous l'onglet Projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Comment le dessiner: Je vais juste vous présenter le croquis et j'ai légèrement assombri l' appareil photo pour que vous puissiez voir les lignes, car je dessine généralement très légèrement pour pouvoir frotter le crayon plus tard Maintenant, j'ai commencé par tracer grossièrement un cercle et j'ai un modèle que je pourrai utiliser plus tard pour définir complètement ce cercle, mais il se trouve au milieu horizontalement et dans la moitié supérieure verticalement. Parce qu'en gros, nous allons ajouter un reflet. Nous allons refléter cette image comme un miroir. Pour les sommets, je fais juste quelques zigzags à différentes hauteurs et à différents angles, essayant d'obtenir une composition assez organique, pas nécessairement aussi précise et nette Il est bien équilibré, donc dans l'ensemble, il convient bien, mais il est assez irrégulier en même temps. Cela s'additionne, mais il n'est pas symétrique horizontalement. Ensuite, pour les arbres, j'ajoute quelques zigzags irréguliers, mais à plus petite échelle pour les arbres, puis avec ce reflet, j'essaie de le refléter, comme vous pouvez le voir, et je le fais très grossièrement à ce stade, juste pour tout cartographier Ensuite, nous pourrons prendre un crayon plus fin plus tard, comme je le fais maintenant pour confirmer ce que nous voulons faire, où je veux que ces cercles soient le soleil, les sommets et les arbres, et je peux prendre mon temps là-dessus Une fois cela fait, nous serons prêts à commencer la peinture, mais vous pouvez utiliser le gabarit pour qu'il s'adapte parfaitement à votre feuille de papier avant de commencer. 4. Matériel et fournitures: Avant de commencer, examinons tous les matériaux et fournitures vous aurez besoin pour peindre une alarme. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune cha, sienne brûlée, rouge cadmium, sarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt , bleu cerliu, lavande, violet, noir Vidu. À la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets j' Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Skoda Purl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux, sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre. Je vous suggère d'explorer et d'expérimenter ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer. 5. Commencer la peinture: Je vais faire la majeure partie de cette peinture avec le même pinceau, ce pinceau Van Goof numéro 12, et vous pourrez voir peu près de quelle taille il est comparé à ma feuille de papier Ainsi, lorsqu'il s'agit de choisir format de pinceau que vous souhaitez utiliser, vous n'avez pas à utiliser exactement le même pinceau que moi, qui est relativement la même taille en fonction de la taille de votre papier Je commence par peindre le soleil en haut Je mélange donc un jaune cadmium avec un peu de rouge cadmium pour obtenir une belle orange, un orange très jaune plutôt qu'un orange rougeâtre Mais c'est entièrement ton choix. Vous pouvez modifier votre processus autant que vous le souhaitez pour l'adapter à vos envies et à vos goûts. Vous pouvez expérimenter avec les deux. Vous pouvez commencer avec un peu d' orange jaune, puis ajouter un peu de rouge selon vos goûts Je suggère d'y aller doucement avec le rouge pour commencer, car c'est un pigment très puissant. Donc, si vous avez beaucoup d' orange et un tout petit peu de rouge, le rouge dominera toujours le jaune, alors prenez-le avec prudence et ajoutez ce rouge petit Donc, en gros , je me protège du soleil en utilisant le bout de mon pinceau pour m' assurer de ne pas franchir les sommets des montagnes. Juste pour remplir ce cercle derrière les montagnes. Et d'un côté, j'utilise pigment plus fort et j'utilise un peu d' eau pour l'étaler. Ce n'est donc pas si fort de l'autre côté. Et je fais très attention à ne pas dépasser ce trait de crayon, car c'est ce soleil audacieux, ce soleil circulaire qui vraiment un impact visuel puissant sur cette peinture. Vous pouvez donc faire pivoter la toile, faire pivoter votre papier si cela vous aide habitude, je le fais juste pour m'assurer de me faciliter les choses autant que possible. Mais pour enregistrer, je ne déplace pas la toile, afin que vous puissiez avoir une vue claire de ce que je peins. Si vous êtes droitier, il est beaucoup plus facile de peindre le côté gauche de ce cercle car la courbe du pinceau et le trait du pinceau peuvent le suivre le long du bord. Mais lorsqu'il s'agit de peindre le côté droit, il est difficile de trouver cette courbe, angle. Il faut donc être un peu plus prudent. Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute un peu plus de rouge, et je vais m'exposer au soleil pendant qu'il est encore mouillé de ce rouge que ce soit plus facile à contrôler de cette façon. Et c'est de la peinture humide sur de la peinture humide pour le moment, ce qui nous permet d'obtenir un beau mélange de couleurs Encore une fois, j'essaie de le garder plus léger sur le côté droit que sur le côté gauche. Nous le rendons un peu plus dynamique. Parce que si, bien sûr, nous ne pouvons pas voir le soleil, mais que nous avons une idée de ce à quoi ressemble le soleil sur les photos, et que la couleur n'est même pas uniforme. Il y a de la texture dessus. Encore un peu plus de rouge en plein centre. Ensuite, j'ai de l'eau pure sur mon pinceau et je l'éclabousse dessus, en le tapotant, en essayant de créer des irrégularités à l'intérieur pour créer un peu de texture C'est l'une des manières dont nous pouvons manipuler le médium et créer ces heureux accidents. 6. Réflexion au soleil: Pendant que cela commence lentement à sécher, je vais commencer à peindre le reflet de ce soleil vers le bas. Mais je n' oublie pas le soleil au sommet, car je veux y revenir au fur et à mesure qu'il sèche pour créer un peu plus de texture. En attendant, c'est pourquoi je peins ce soleil ci-dessous. En jaune pur cette fois. Pour le moment, il n'y a aucune orange dedans, et elle sera beaucoup plus claire pour le moment parce que ce n'est que le reflet. Et comme c'est le reflet, nous n'avons pas à y faire trop attention. Cela ne peut pas être complètement désordonné ou abstrait, mais comme il ne s'agit que d'un reflet, plutôt que du sujet principal, nous sommes plus indulgents Cela fait maintenant quelques secondes que nous pouvons commencer un peu plus à essayer de sentir à quoi ressemble l'aquarelle Il ne s'agit pas simplement de le regarder, nous voyons comment il interagit lorsqu'il sèche et de déterminer ce que nous voulons faire Je veux qu'il soit un peu plus léger en bas, alors je gratte un peu d'eau d'une partie et dépose dans une autre section Maintenant, nous pouvons attendre encore un peu. Et retournez au soleil ci-dessous. Vous pouvez le voir sur le soleil ci-dessous. En fait, j'ai dépassé les montagnes. Je suis remontée vers la ligne d'horizon parce que ce reflet ne me dérange pas qu'il se chevauche Vous pouvez le voir sur l'image finale la section des ressources, ou nous pouvons faire défiler la description ci-dessous pour voir comment ce soleil s' estompe à mesure qu'il se rapproche du centre et en quoi il est différent du soleil au sommet où il y a une ligne claire entre les montagnes et le soleil Donc, lorsqu'il s'agit de commencer une peinture, je prends 10 bonnes minutes pour déterminer l'ordre de tout ce que je dois faire , ce qui est superposé et ce qui doit être fait dans un certain laps de temps et dans un ordre précis. Nous pouvons maintenant passer au pied des montagnes, mais nous n'avons toujours pas oublié le soleil car il n'est pas encore complètement sec, et nous ne devons jamais oublier ce qui sèche avant qu' il ne soit complètement sec. J'ai donc prémouillé le papier parce que je veux que ce pigment se fond dans le blanc du papier J'ai donc prémouillé le papier, et maintenant j'ajoute le pigment pour qu'il se fond dans le blanc Lorsque je mouille le papier, je vais bien au-delà de l'endroit où je veux que le pigment aille, juste pour qu' il n' atteigne pas le bord et ne crée pas un bord dur. Maintenant, je vais retourner au soleil, et vous pouvez voir avec moi éclabousser cette eau, les petits cercles, les petits points Et c'est une jolie petite texture. C'est assez efficace et presque réaliste compte tenu de l'apparence réelle du soleil. Et c'est quelque chose que nous ne pouvions pas peindre avec un petit pinceau et prendre notre temps à peaufiner les détails. Nous assimilons les détails de manière organique. Nous manipulons l' aquarelle pour le faire à notre place. Essayer de peindre ces détails et ces textures manuellement par nous-mêmes ne serait pas aussi efficace. La magie serait perdue et nous ne saisirions pas l'essence et la beauté éthérée de 7. La brume de montagne: Je passe maintenant à mouiller le reste du bas des montagnes parce que je veux que le bas des montagnes soit blanc parce que nous allons peindre les arbres les surplombent et nous avons besoin d'un contraste Nous ne pouvons pas avoir le bas des montagnes teinté de pigments puis des arbres foncés par-dessus, parce que les deux couleurs seraient similaires Nous devons créer ce contraste. Cela nous donne également l' occasion de transmettre des montagnes brumeuses au fond, des petites montagnes brumeuses Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté un peu plus de pigment là où c'est mouillé et comment il n'y a pas de bords durs. Il s' étale doucement et doucement. Nous pouvons prendre notre temps à mélanger les couleurs que nous voulons et à les appliquer progressivement pour créer ces belles textures Et vous pouvez explorer la couleur de votre choix. Ma stratégie générale pour ce tableau. Ce qui me passe par la tête, c'est de voir le soleil briller de couleurs chaudes avec des rouges, des jaunes et des oranges Et le reste de la peinture est aux couleurs froides. Vous pouvez donc expérimenter avec les couleurs chaudes que vous voulez avec le soleil, puis tout le reste peut être des couleurs froides, comme je le fais actuellement, donc les couleurs froides peuvent être n'importe quel bleu, violet et même vert. Je m'en tiens au bleu et au violet ici. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai quatre bleus différents dans ma palette parmi lesquels je pourrais choisir. Et je suis sûr que vous avez plein de blues que vous pouvez également expérimenter. Tu n'es pas obligée de suivre exactement mon blues. Il est toujours utile d' avoir ma peinture finale comme référence lorsque vous regardez cette vidéo, et certainement cette vidéo, et certainement de la regarder avant d'essayer de la peindre vous-même, car vous comprendrez pourquoi je fais certaines choses. Vous pourrez voir quelles zones sont recouvertes par couches et quelles zones vous pouvez voir dans le produit final. 8. Bords doux et durs: Nous allons avoir de nombreuses arêtes dures sur la moitié supérieure de ces montagnes, près des sommets, car il y aura un peu de contraste avec les endroits où il pourrait y avoir de la neige ou des formations rocheuses tranchantes. Et cela contrastera joliment avec les doux effets de brume que nous allons créer en bas Je mélange un bleu de qualité ici. Je pense donc que j'ai utilisé bleu turquoise en y ajoutant un peu de noir. Et vous pouvez voir en regardant cela la consistance du pigment. Vous pouvez voir comment cela se fond lentement, et vous allez essayer de l'égaler. Si vous le tamponnez sur le papier et qu'il ne réagit pas de la même manière, vous devez soit ajouter plus de pigment, soit ajouter plus d'eau Si cela ne fonctionne pas de la même manière, essayez de ne pas continuer tant que vous n'avez pas résolu le problème. Cela peut prendre des essais et des erreurs. Vous pouvez prendre le temps de vous entraîner sur une feuille de papier séparée. Mouillez le papier et testez la consistance du pigment avant de le mettre sur votre peinture, juste pour vous assurer qu'il est correct Ensuite, par essais et erreurs, avec un peu de temps et de pratique, vous sentirez automatiquement ce qui se trouve dans votre palette lorsque vous la mixez. Vous saurez que c'est la cohérence que vous recherchez, et vous saurez comment cela va réagir. Vous ne pouvez pas vous attendre à le faire en tant que débutant, et c'est très bien. J'y étais, et il faut beaucoup de temps pour que cela soit automatique dans votre esprit. Mais ces leçons ont pour but de vous amuser un peu en explorant différentes matières et différents professeurs ont des techniques différentes, et il s'agit de combiner tout ce que vous savez pour créer vos propres peintures uniques. C'est pourquoi il est si amusant de regarder la galerie des étudiants pour découvrir l'éventail de ce que les gens ont appris, ainsi que leurs propres goûts et influences. Il existe différents choix de couleurs ou de textures. L'une des clés importantes de l'aquarelle est le timing, qui peut être assez insaisissable et tout à fait contre-intuitif Surtout lorsqu'il s'agit de peinture mouillée sur peinture humide. Nous devons réfléchir à la façon dont le pigment réagira avec l'eau au fil du temps. Je suis donc en train d'introduire, par exemple, du pigment maintenant, et même si cela ressemble à une ligne, par exemple, je sais qu'en moins de 5 minutes, peut-être 2 minutes ou même moins, il va se fondre comme c'est déjà le cas actuellement Et il peut y avoir une envie de l'aider à se fondre. Vous pouvez utiliser le pinceau pour l' étaler un peu plus, mais vous devez faire preuve de patience et vous rappeler que si le papier est mouillé, le pigment sera retiré en un rien de temps. Et si vous le forcez à s'étaler, il s'étendra probablement un peu trop. Il n'a pas toujours besoin des encouragements qu' il en a l'air. Et bien sûr, plus le papier est humide, plus il s'étendra vite et plus loin. Il s'agit plutôt de préparer le papier avant d'appliquer le pigment plutôt que de déplacer le pigment une fois qu'il est sur le papier. Bien sûr, vous pouvez déplacer le pigment que vous voulez sur le papier. Mais je le considère plutôt comme une sauvegarde. La façon dont j'essaie d' y réfléchir et de planifier mes peintures consiste à mettre mon papier dans l'état que je souhaite, afin que le pigment réagisse comme je le souhaite lorsque je le mets. Je ne sais pas si c'est une chose simple que je complique trop ou une chose compliquée que j'essaie de simplifier Mais en gros, c'est de l'aquarelle en fin de compte. Il s'agit donc de contrôler l'eau, pas tant le pigment. Et le papier est la façon dont nous contrôlons cette eau. C'est pourquoi il est important obtenir le papier de la meilleure qualité possible car le niveau de contrôle que vous pouvez avoir sur le papier est d'autant plus facile avec un papier de meilleure qualité. 9. Maîtriser l’eau: Alors que vous me regardez peindre, essayez de voir comment, plutôt que d'essayer de gérer le pigment, j'essaie en fait de gérer l'eau, car cela peut être assez contre-intuitif à regarder On dirait que j' essaie de me concentrer sur le pigment, mais je me concentre en fait sur l'interaction de l'eau parce que je sais que c'est ce qui manipule le pigment au final Lorsque je joue avec le pigment, c'est parce que j'essaie affiner ce que l'eau ne peut pas faire pour moi, ou parce que je fais des erreurs qui ne sont pas idéales pour moi. Je veux dire par là que l'une des principales philosophies de l' aquarelle est que ce ne sont que des accidents heureux, et que vous essayez de créer la magie du médium en laissant l' aquarelle faire son et que vous essayez de créer la magie du médium en laissant l' aquarelle faire Donc, de temps en temps, ces heureux accidents ne sont pas si heureux. Il faut donc parfois interagir avec eux, mais quand je regarde mes peintures préférées d' autres artistes ou même les miennes. C'est toujours celle qui a des hasards heureux et des effets d'aquarelle que je n'ai pas créés moi-même, mais l'aquarelle créée d'une manière ou d'une autre grâce au mélange d' eau et de pigment et à l' interaction entre eux Maintenant, nous en avons presque terminé avec le bas des montagnes. Je vais revenir à cette réflexion solaire et y ajouter un peu plus de pigment parce que c'est un peu trop clair. Ici, je veux avoir un mélange de bords souples et de bords durs. Vous pouvez donc voir comment je mélange certaines zones, alors que d'autres ont cet avantage Il y a essentiellement quatre sections dans ce tableau. Nous avons le meilleur soleil. Nous avons les montagnes. Ensuite, il y a le reflet, puis il y a les arbres qui se trouvent au sommet tout au bout. Et il y a une raison pour laquelle je peins dans cet ordre parce que le soleil est d'une couleur plus claire que les montagnes. Peu importe donc si nous peignons par-dessus les montagnes car les montagnes seront d'une couleur plus foncée, nous pourrons donc passer par-dessus le sommet plus tard. De même, avec le reflet en bas, nous pouvons le peindre sous les arbres, car les arbres remonteront au bout avec la couleur la plus foncée C'est aussi pour cela que j'ai peint l'effet brumeux au pied des montagnes, car le ton est plus clair que celui des sommets Les pics seront d'un ton plus foncé. Nous allons donc peindre par-dessus et créer une transition en douceur vers eux. Pour en revenir à ce soleil, à l'origine, j'ai dit que je voulais un peu de bords durs et de bords souples. Et je n'ai pas aimé l'apparence des bords durs, alors je les ai un peu adoucis, et je pense que je vais les égaliser un peu plus 10. Réflexions de montagne: Maintenant, je suis en train de ramasser un lézard cramoisi. Je pense qu'il reste encore un peu de rose opéra dans ma palette, ce dont je suis plutôt contente car je trouve que cela ajoute assez bien à la palette de couleurs Et je peins les reflets des montagnes. Gardez-les assez abstraits car les arbres vont couvrir la plupart d'entre eux. Je veux juste qu'un peu de rose ou de rouge clair passe derrière les arbres. J'essaie donc de refléter à quoi ressemblent les montagnes au-dessus, et j'ai utilisé les traits au crayon, bien sûr, pour m'aider à me guider. Je me suis assuré que le dessin était plutôt correct. Et l'avantage de ces reflets c'est qu'ils ne présentent pas beaucoup de détails, contrairement aux montagnes au sommet, où il va falloir ajouter quelques reflets et nuances. Nous n'avons pas besoin de le faire ici. Nous lui donnons juste un bloc de couleur et nous le mélangeons à l'orange au fur et à mesure qu'il se fond dans le soleil. Quelques gouttes de pigment plus épais, et ça va bien se fondre Maintenant, cela me semble assez puissant, donc je peux commencer à le dessiner et à l' affaiblir un peu au fur et à mesure que nous le dessinons un peu plus. Utiliser de l'eau pure juste pour l'étaler. Nous n'avons pas besoin d'y mettre trop de force, car c'est juste un domaine subtil. Un domaine auquel on n'accorde pas beaucoup d'attention. Amusez-vous simplement en expérimentant avec les couleurs et en explorant tout ce que vous voulez explorer Parce que la majeure partie sera recouverte d'arbres. Donc, à cet égard, c'est très libérateur. Et c'est dans ces moments-là que vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'aquarelle car il y a moins de risques dans ces moments-là, car nous allons le dissimuler, afin que vous puissiez vraiment utiliser des textures extrêmes ici. Tant que vous gardez les tons assez clairs et non trop forts, vous pouvez être aussi libre que vous le souhaitez avec ces textures, car ce sont des reflets Peut-être que l'eau est turbulente, et c'est ce qui crée les textures. Il y a donc beaucoup de liberté pour jouer. 11. Sous-couche de montagne: Les reflets peuvent être difficiles à peindre, mais avec cette peinture, nous les simplifions beaucoup Ils ne devraient donc pas être trop difficiles. L'essentiel est de les faire refléter à peu près les formes et couleurs au-dessus de la ligne de flottaison, mais avec quelques différences subtiles, et c'est là que nous pouvons être un peu plus ludiques. Les reflets ont idéalement des bords plus doux que les objets réfléchis. Comme l'eau brouille et déforme naturellement l'image, nous avons cette liberté J'utilise un mouchoir juste pour éclaircir et adoucir certains de ces bords Et puis y retourner pour lisser et estomper un peu plus cette zone Maintenant, je vais mouiller mon pinceau et appliquer quelques éclaboussures pour créer quelques textures mouchetées Ensuite, je peux utiliser un sèche-cheveux pour le sécher complètement. Mais seulement si je sais que la peinture ne s' écoulera pas sur le papier. Je n'utilise le sèche-cheveux que lorsque je sais que l'eau est stable. Maintenant, je prends la même couleur rose et rouge clair, et je fais juste la sous-couche pour les sommets des montagnes Maintenant, cela les couvre à peu près toutes, mais si je ne peins pas tout, c'est parce que je vais de toute façon passer en revue les autres zones avec un pigment beaucoup plus foncé. Je n'ai donc pas besoin de tout peindre de toute façon. Mais en gros, chaque zone que je ne peindrai pas plus tard aura cette teinte rose clair. Et vous pouvez voir l'image finale pour voir de quoi je parle. Je ne veux pas qu'il y ait de papier blanc sur les montagnes, alors j'ajoute juste un peu de lumière sous la couche pour le moment. Ensuite, je peux légèrement estomper le fond. Veillez à ne pas peindre dans l' orange du soleil. Pareil de l'autre côté. Vous pouvez voir que j'ai placé le soleil au centre, qui donne un équilibre à la composition Ce placement attire le regard directement au milieu du tableau et crée un point focal qui rayonne sur toute la scène Et les fortes verticales de ces montagnes et leurs reflets le regard vers le haut et vers le bas, ce qui contribue à renforcer l'équilibre de la composition et la rend très captivante Dans ce dernier aperçu, à la fin, je l'ai rendu un peu plus foncé parce que je vais revenir avec un pigment encore plus foncé Je veux donc que la sous-couche soit encore plus foncée pour qu'elle corresponde Et on peut le sécher à nouveau. Une fois complètement sec, nous pouvons commencer à peindre les détails des sommets, qui jouent un rôle central dans la peinture. Il est important de réfléchir à la façon dont la lumière interagit avec les surfaces accidentées de ces sommets Je commence à utiliser des coups de pinceau plus précis et un bord plus défini pour capturer la nature escarpée et inégale de ces J'utilise juste un pinceau propre juste pour adoucir ce bord parce qu'il faisait un peu trop foncé. Donc, revenons aux sommets. La source de lumière de ce tableau, évidemment, le soleil couchant a une belle lueur orange chaude. Les sommets du pic seront donc d'une couleur plus chaude jusqu'au bas du pic. C'est pourquoi il est plus rouge vers le haut et plus violet et bleu vers le bas Et dans certaines régions, nous allons avoir une transition harmonieuse entre le rouge, le violet et le bleu. 12. Utiliser les tons: Et bien sûr, les tons aident à exprimer la forme de ces montagnes. Ainsi, les zones les plus sombres seront éloignées face au soleil, et les zones plus claires signifieront que les parois des falaises ou montagnes refléteront davantage la lumière du soleil en fonction de leur angle. Si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter avec un peu de brosse sèche. Je n'ai pas encore vraiment utilisé de pinceau sec dans la peinture, mais cela pourrait aider à créer une impression de texture ou de forme si vous le souhaitez. ce faire, il suffit de faire glisser légèrement un pinceau sur le papier pour lignes texturées brisées qui pourraient suggérer une surface rocheuse rugueuse Encore une fois, cela pourrait bien contraster avec la technique brumeuse que nous avons utilisée au pied des montagnes Je n'ai pas jugé cela nécessaire. Mais si vous voulez essayer cela ou l'ajouter à votre peinture, si c'est ce que vous aimez ou préférez, alors ce sera fantastique à voir. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez suivre exactement ce que je peins. J'aime le contraste entre ce rose le violet parce que dans certaines zones, il y a une transition douce, et puis ici, il y a une transition très dure entre le rose et le violet. Il est important d' utiliser un pinceau pointe très fine pour ces petits détails. Et tu dois tenir le pinceau à la verticale comme je le fais. Et cela signifie malheureusement que ma main masque l'appareil photo Pour le moment, je peins toujours essentiellement la couche inférieure de ces sommets. Je trouve des tons plus clairs là-dedans. Eh bien, en fait, si vous vous souvenez, nous avons d'abord créé ces tons plus clairs, et maintenant nous utilisons des tons moyens, puis nous reviendrons avec des tons encore plus foncés. Il est donc important de trouver les côtés ombragés de ces sommets J'utilise des couleurs plus profondes pour ces couleurs parce qu'elles sont contrastées et c'est le contraste qui compte. Elles combinent des lignes dures, des lignes douces, couleurs chaudes, des couleurs froides, tons clairs et des tons foncés. Cela améliore non seulement la libre dimensionnalité des montagnes, mais cela donne également l'impression et la sensation de zones ombragées et fraîches zones ombragées et fraîches, inaccessibles à la lumière du soleil Et puis il y a certaines zones plus chaudes qui donnent l'impression des rayons du soleil. Je suis en train de sécher cette section maintenant parce que nous allons revenir en arrière et peindre ces ombres ensuite, et je veux contrôler mon mélange de celles-ci. Sans avoir à interférer avec du papier déjà mouillé. Parce que s'il est déjà mouillé, c'est hors de mon contrôle. Mais en le séchant, je reviens à un état neutre, et je peux à nouveau le contrôler. Lorsque j'applique les couleurs des ombres, j'essaie de me concentrer sur la création de transitions douces entre les zones claires et sombres, et j'utilise bien sûr un pinceau légèrement humide pour estomper les bords ou éviter les lignes raides. Bien entendu, je souhaite que les limites de ces ombres soient définies. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, je mélange cette couleur rouge avec le noir pour créer une transition agréable et douce J'ai juste mouillé mon pinceau juste pour faciliter cette transition. 13. Variété de coups de pinceau: Alors, tout en peignant ces sommets, prenons en compte la variété des coups de pinceau Pour le moment, j'utilise des pinceaux plus petits et plus précis, car, bien sûr, il y a des crêtes et des crevasses Et ces détails sont essentiels pour exprimer l'ampleur et la majesté de ces sommets Et en ajoutant de petites touches de ces tons plus sombres sur les bords des crêtes, vous pouvez suggérer de la profondeur et des jeux d' ombre et de lumière sur ce terrain accidenté Bien entendu, il est important de se rappeler que tous les sommets ne doivent pas nécessairement présenter le même niveau de détail. Certains pics plus proches du spectateur devraient être plus détaillés et plus modérés pour ceux situés plus en arrière Cela permet également de conserver une sensation de profondeur et de garder l' accent sur le premier plan. Je fais délibérément en sorte que certaines zones soient plus souples et moins définies pour laisser le spectateur libre à son imagination de combler les lacunes. Et cela peut être très efficace plutôt que de simplement tout peindre avec des détails explicites. Permettre au spectateur de terminer le tableau dans son esprit est quelque chose de très puissant. C'est ce qui rend une peinture captivante , car cela l'attire et la rend plus interactive Si vous faites chaque détail de la manière la plus parfaite possible, cela ôte l' imagination et le plaisir. Si vous le peignez exactement comme sur la photo, cela ne sert à rien de le peindre car il ressemble exactement à la photo. Le but de la peindre est de capturer un peu de magie et quelque chose qui va au-delà de la simple photo. C'est pourquoi les belles photos ne sont souvent pas nécessairement les meilleures choses à peindre, car belles photos sont belles à leur manière, elles ont leurs propres points forts, et les peintures ont un esprit différent de celui des peintures. Ils sont plus vivants. Bien sûr, il y a énormément de talent dans la peinture réaliste, le réalisme. Mais même les peintres réalistes ont le talent capturer l'émotion dans leur réalisme qui va au-delà d'une photo. Comme vous pouvez le voir lorsque j'ai peint ces détails, beaucoup d'entre eux suivent l'angle de la montagne. Vous pouvez donc voir que les lignes suivent généralement la direction dans laquelle la montagne descend. Mais j'ai quelques lignes qui contredisent ces lignes. Ils contrastent avec eux, juste pour qu'ils restent intéressants. Séchez à nouveau complètement la peinture, car nous avons peint les tons clairs, nous avons peint les tons menthe, et maintenant nous revenons aux tons plus foncés. Je peins donc de gauche à droite parce que je suis droitier. Je ne veux pas tacher ce que j'ai déjà peint lorsque le papier est mouillé Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez peindre dans l' autre sens. Je vais maintenant essayer de fusionner ces tons avec cet effet montagnard brumeux que nous avons créé dans les vallées Pour cela, il va falloir faire attention et ne pas avoir trop d'eau sur notre brosse. Je vais le nettoyer. Et je vais juste rouler mon pinceau. Vous pouvez voir que je le fais pivoter, en fait, en le faisant tourner entre mes doigts, pour avoir un bord le faisant tourner entre mes doigts, pour avoir Je peux même puiser de l'eau. Vous pouvez voir que j'ai une éponge là-haut que j'ai utilisée pour enlever l' excès d'eau. 14. Mise en couches: Ces montagnes sont donc un bon exemple de stratification et manière dont nous pouvons les utiliser à notre avantage Cela m'a permis d' introduire de subtiles variations de couleur et de texture, et cela ajoute un peu de complexité à la peinture, ou du moins un peu de complexité, car en réalité, en posant, nous décomposons les choses en étapes plus simples. Vous remarquerez peut-être différentes nuances de bleu et de violet dans l' ombre des montagnes, ce que nous obtenons maintenant en superposant ce violet au bleu qui se trouve en dessous Et ce lavis de couleur contrastante ajoute de la richesse et le rend assez dynamique. Il n'est pas nécessaire que ce soit ces certaines couleurs. Comme je l'ai dit, c'est à vous de choisir d'expérimenter. Vous pouvez voir que j'ai essentiellement des couleurs. En gros, j' ai quatre couleurs. J'ai mon orange, même si je mélange mon orange au jaune et au rouge, elle reste orange. Ensuite, nous avons ce rose ou ce rouge clair de couleur pourpre alizarine Ensuite, nous avons le violet, puis le bleu. Nous avons ces quatre couleurs que, parce que nous les mettons en œuvre partout, nous les mélangeons. Ils sont tous liés les uns aux autres d'une manière ou d'une autre. Ils avaient cette belle harmonie. Mais quand il s'agit de vous peindre vous-même, bien sûr, vous pouvez suivre d'aussi près que vous le souhaitez, mais vous voudrez peut-être mélanger les couleurs. Peut-être. Au lieu du bleu, vous voulez utiliser du vert à emporter ou au lieu du rose, vous voulez un chat jaune. C'est une belle occasion d' explorer vos couleurs préférées. Et en fait, si vous y réfléchissez bien, les couleurs que j'utilise sont toutes des couleurs primaires. Elles sont toutes mélangées à partir de couleurs primaires Vous avez donc l'orange, qui est le rouge et le jaune, qui, bien sûr, sont les deux couleurs primaires, et puis vous avez le bleu, qui est une couleur primaire. Le violet est un mélange de rouge et de bleu. Tout est une combinaison de couleurs primaires, uniquement les trois couleurs principales. Et il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec les couleurs primaires. Si vous regardez ma palette, j'ai quatre bleus différents, trois rouges différents et trois jaunes différents, car bien sûr, couleurs primaires sont le bleu, le rouge et le jaune, et différents types de rouge, différents types de bleu et différents types de jaune peuvent donner des couleurs différentes Et une fois que vous pouvez les mélanger, vous avez à peu près tout le spectre dans votre palette. Introduisez maintenant un peu de bleu dans cette section, mélangez-le à ce rose Ensuite, nous pouvons l'adoucir pour qu'il se fond bien dans la partie inférieure des montagnes. Lorsque vous peignez des couchers de soleil, il est important de réfléchir aux effets de l'atmosphère sur les couleurs que nous voyons Au fur et à mesure que le soleil descend dans le ciel, l'atmosphère diffuse de la lumière, ce qui rend objets éloignés plus bleus et moins définis Cette diffusion de lumière donne également au ciel ses couleurs chaudes et éclatantes, en particulier près de l'horizon, où la lumière traverse une plus grande partie de l' L'un des principaux aspects sur lesquels il faut se concentrer est le dégradé de couleurs dans le ciel. Au coucher du soleil, vous observez souvent une transition douce entre des bleus profonds et des oranges, roses et rouges chauds plus près de l'horizon Bien sûr, avec ce tableau, nous ne sommes pas aussi naturels avec nos couleurs. Nous les exagérons beaucoup. Nous pouvons nous amuser et nous n'avons pas besoin de suivre les règles. Mais si nous mélangeons soigneusement ces transitions, nous pouvons obtenir un effet assez naturel et convaincant. 15. Tons de montagne sombres: L En ce moment, vous pouvez voir que je privilégie vraiment les tons sombres. Les tons les plus sombres des montagnes. Ce sera un ton similaire à que les arbres allaient peindre plus tard. Notez que je n'ai pas mis ce ton sombre sur le côté gauche, juste sur cette grande montagne sur la droite, car c'est la montagne la plus proche de nous, donc elle offre le plus de contraste. Comme je le disais tout à l'heure, avec la diffusion de la lumière, les objets les plus proches sont mieux définis Cela présente donc un contraste plus élevé. Et ce que j'ai abordé tout à l'heure, un autre élément à prendre en compte est façon dont les couleurs chaudes la façon dont les couleurs chaudes du coucher de soleil se reflètent sur les objets du paysage, comme les arbres, ou si vous incluez des bâtiments ou même l'eau, cette lumière réfléchie ajoute une chaleur cohérente à l'ensemble de votre scène et contribue à unifier la palette de couleurs Alors que les couleurs au coucher du soleil peuvent être très vives et très saturées. Il est important d'équilibrer cette intensité avec des zones à faible contraste et des couleurs moins éclatantes. En ce moment, nous peignons des couleurs très vives. Mais en ce qui concerne les arbres, nous allons commencer à utiliser des couleurs dégradées. Je vais mettre un peu de noir dans mon bleu. En fait, je pense que je vais ajouter un peu de noir à mon bleu lorsque nous peindrons le dernier pic sur le côté droit. Les zones autour du soleil sont peut-être les plus vives, mais au fur et à mesure que vous vous en éloignez, les couleurs devraient progressivement devenir moins intenses, les couleurs devraient progressivement devenir moins intenses, ce qui permet d'éviter de submerger le spectateur et de maintenir un sentiment d'harmonie dans la peinture. Ce sont des règles générales, mais il ne faut pas trop y réfléchir Ou penser peut ruiner un tableau. Ce ne sont que des choses à garder à l'esprit. Je peux me sentir dans la peinture, parfois trop réfléchir, et je passe par des cycles de réflexion excessive, puis je dois réagir en redevenant spontanée et enjouée Revenons à ce dont nous parlons de la superposition et à la façon dont elle contribue à créer de la profondeur dans un paysage Les peintures peuvent bien sûr être réalisées sans superposition, mais cela nous permet de construire la scène progressivement et de mieux contrôler l'intensité ou la texture de chaque élément Cela rend la peinture plus facile à gérer car cela nous permet de contrôler le rythme de la peinture Cela nous aide à révéler les détails lentement, pas tous en même temps. En fonction de l'effet que nous voulons obtenir. J'aime beaucoup peindre de telles scènes parce qu'elles dégagent un réel sentiment de liberté, qu'elles ne sont pas strictes et qu'elles offrent des possibilités infinies. Certaines choses un peu plus techniques ne vous donnent pas autant de liberté. C'est l'une de ces peintures qui peuvent vraiment vous attirer, surtout lorsqu'il s'agit de peindre des arbres et une illusion de perspective et d'atmosphère. Tu as vraiment envie d' entrer en scène. Vous voulez vous promener autour de ces arbres, contourner les montagnes, admirer la vue Bien sûr, ce n'est qu'une peinture, mais cela stimule votre imagination et m'excite à l'idée de peindre ces choses. 16. Démarrer les arbres: Et bien sûr, j'aime mélanger ce que je peins. Je ne peins pas toujours la même chose. Une semaine, je peins peut-être une scène de montagne, la suivante un animal, puis une fleur ou un portrait. J'aime explorer différentes choses tout le temps. Beaucoup de gens se spécialisent dans un domaine et se concentrent là-dessus, et je les admire pour cela parce qu'ils ont un engagement et un enthousiasme inépuisables pour peindre certains sujets. m'enthousiasment, puis j'ai Certaines choses m'enthousiasment, puis j'ai envie de passer à autre chose et de peindre autre chose, et finalement, j'y reviens souvent, mais toutes les choses m'excitent, et c'est pourquoi j' aime expérimenter différentes techniques et différents sujets tout le temps Et je n'ai pas vraiment de style caractéristique. Nous en avons fini avec les montagnes maintenant, et nous passons aux arbres. J'ai mélangé ce bleu légèrement grisé. Il est bleu avec un tout petit peu de noir, et bien sûr, c'est vous de choisir le type de bleu que vous voulez. Je suis bleu Marne avec un peu de violet dedans. Il est important de garder quelques trous blancs dans ces arbres. Plus vous y consacrez de temps, plus ils seront beaux, mais il est parfois difficile d'avoir des patients dans un tableau. Mais là encore, il y a parfois un moment et un endroit pour précipiter les choses, car cette précipitation ajoute à la spontanéité et crée de nombreux effets intéressants, car il s'agit moins d'une question de réflexion Il s'agit plutôt de faire. C'est être impulsif. Et c'est un peu ce que je fais ici. Je n'y pense pas trop et je suis assez impulsive dans mes coups de pinceau Je les fais pivoter, en essayant de laisser quelques trous blancs En gros, je peins une ligne en haut, puis je me tortille jusqu' en bas Maintenant, vous pouvez prendre votre temps et peindre chaque branche individuellement. Cela peut sembler préférable, mais cela prendrait certainement beaucoup plus de temps. Les arbres vont peut-être mieux. Mais dans l'ensemble, peut-être ironiquement, ils seraient trop détaillés et ne rentreraient pas dans Ils ne seraient pas cohérents dans le style du reste du tableau Ils doivent faire preuve d'une certaine simplicité, non ? J'ajoute ces lignes juste pour indiquer où elles se trouvent. À ce stade, je perds déjà un peu patience avec ces arbres car c'est assez répétitif d' ajouter toutes ces lignes. Mais au final, ça vaut le coup. J'essaie d'accélérer les choses maintenant, alors j'applique juste un pigment épais en bas. Ensuite, je peux monter en bas plutôt que de haut en bas. 17. Hauteur des arbres: De plus, il n'est pas nécessaire que tous les arbres soient égaux. Vous pouvez peindre quatre ou cinq arbres précis, beaux arbres, et le reste passe inaperçu et donne une illusion de détail Comme pour tout ce qui est à plus grande échelle dans la peinture, vous n'avez pas besoin de tout peindre avec des détails. En fait, tu ne devrais pas. Peindre quelques objets avec des détails donne l'illusion que le reste est détaillé. Vous sous-entendez donc le détail plutôt que de peindre le détail. C'est ce que j'ai fait ici. Peu d'arbres sont bien faits ou du moins mieux que le reste des arbres. Certains arbres sont très abstraits. Juste une simple ligne en gribouillis. Et essayez de ne pas garder tous les arbres à la même hauteur. En fait, je fais de mon mieux pour les garder tous à une longueur différente. Et pas seulement une longueur différente, mais une longueur aléatoire, pour ainsi dire. Ils ne rétrécissent pas tous progressivement ou ne diminuent pas progressivement. Ils sont tous éparpillés à des hauteurs différentes. Et nous le faisons pour deux raisons, car dans la nature, dans la vraie vie, non, aucun ensemble d'arbres n'est parfait. Ils ne sont pas tous de la même hauteur. Il y a beaucoup de hasard dans la nature, vous devez donc appliquer ce caractère aléatoire à votre peinture. Et la deuxième raison est que nous allons peindre ces reflets plus tard. En élevant quelques arbres de plus que les autres arbres, nous allons peindre leurs reflets et il sera plus facile de les faire correspondre. Et le fait d'avoir des arbres différentes longueurs rendra le reflet encore plus beau. Parce que s'ils sont plats, cela ne ressemble peut-être pas à un reflet, mais à un bouquet d'arbres. Mais l'effet miroir et les différentes hauteurs de ces effets de miroir améliorent vraiment l'illusion d' un reflet sur un lac Maintenant, j'ai oublié de peindre le milieu et j'ai peint les arbres sur le côté droit et maintenant les deux tiers le long J'ajoute un peu de brosse sèche ici. Et maintenant de l'eau pure. Je vais accélérer les choses maintenant. J'ai le pigment qui est pratiquement sec sur la gauche, et maintenant je peins pigment épais sur ces arbres et je vais le mélanger à l'eau en dessous. J'ai toujours la ligne au crayon qui indique où se trouve cette ligne de flottaison. Et par ligne de flottaison, je veux dire le lac lui-même, pas l'eau que nous utilisons. Je veux qu'il y ait une ligne claire, ligne horizontale qui traverse directement le papier, là où la réflexion commencera. Maintenant, je peins les arbres de bas en haut. Vous pouvez voir que je suis en train de zigzaguer mes coups de pinceau, virevolter, de les renforcer progressivement Peut-être que les coups de pinceau sont un peu trop grands ici. R, il est important de laisser passer quelques espaces blancs en dessous. Vous pouvez maintenant voir comment le blanc du papier où les montagnes brumeuses des vallées créent ce contraste Si nous peignions ces montagnes jusqu'en bas, il n'y aurait pas un tel contraste et les arbres seraient plus difficiles à voir. 18. Les arbres distants: Nous avons donc presque fait les arbres des deux côtés, et au milieu, nous allons les faire légèrement différemment, car nous avons utilisé un pigment très épais pour les arbres jusqu'à présent. Pour les arbres du milieu, il va falloir ajouter de perspective, ajouter de la profondeur. Pour ce faire, nous devons les peindre un peu plus légèrement , car l'atmosphère l'air les rend plus légers à cause des particules qu'ils accumulent sur de longues distances Ils paraissent donc plus clairs et moins de lumière les traverse. Et peut-être un peu de brume provenant des montagnes qui traverse les arbres. C'est pourquoi nous les peignons un peu plus légers. Sur le côté gauche, le pigment est complètement sec. Alors j'ai juste pulvérisé de l'eau dessus. C'était peut-être difficile à voir parce que c'était légèrement hors caméra, mais j'ai utilisé mon spray d'eau pour réactiver ce pigment Maintenant, je peins les arbres du milieu avec un pigment plus clair. Peignez jusqu'à cette ligne de crayon. Et en fait, ces arbres sont beaucoup plus faciles parce que je suis littéralement une ligne d'un seul trait vers le haut. Je ne peins même pas de branches avec ça. Je fais glisser mon pinceau vers le haut. Je réactive donc la gauche, agitant vraiment ce pigment, donc il y aura une belle transition Ensuite, nous allons progressivement relier les deux côtés. Je vais tout en haut pour atteindre ces arbres. Nous ne voulons pas qu'il y ait de ligne dure, nous devons donc éliminer un peu le pigment sec. Maintenant, j'ajoute un peu de vert ici. Un peu de verdure et une transition entre ces arbres, ces petits traits uniques, qui font du mal aux arbres Effleurer et brosser. Juste comme ça. Maintenant, dans les zones humides sur les côtés et moins au milieu. Je tape juste un peu d'orange parce que c'est la couleur complémentaire du bleu Ces lamelles oranges vont neutraliser une partie de cette couleur, la rendre légèrement grise Et comme je le disais tout à l'heure, d' avoir un peu de monotone, un peu de gris dans la peinture fait vraiment ressortir les autres couleurs Parce que les couleurs vives, bien sûr, elles sont éclatantes, mais ce qui les rend plus éclatantes, c'est d'avoir un gris à côté d'elles. C'est assez subtil, mais ils font un peu l'affaire. Ils ajoutent un peu de contraste et font ressortir encore plus ces couleurs éclatantes. Maintenant, j'ai peint jusqu'à la ligne de flottaison en guise de coche pour qu'elle reste belle et uniforme. Mais lorsqu'il s'agit de peindre le reflet, nous allons le mélanger un peu, ce qui deviendra plus clair et plus évident au fur et à mesure. J'ai donc séché le papier maintenant, et maintenant nous pouvons commencer à réfléchir aux reflets. Certains de ces arbres produisent un peu, je les fais correspondre, les rendre un peu plus visibles en bas pour les reflets. En utilisant une seule ligne pour le moment. En fait, avant de passer aux réflexions, permettez-moi d'ajouter une autre couche de ton au milieu. Je veux le rendre un peu plus dynamique. Je veux dire par là que je veux qu'il y ait du noir sur de la lumière. J'ajoute un peu d' obscurité à la lumière, puis de l'autre côté, un peu de lumière sur le noir. Encore une fois, cela contribue à renforcer l'illusion de profondeur. Ensuite, je veux qu'il y ait un peu plus de transition entre les arbres détaillés et les arbres à une seule ligne. 19. Commencer les réflexions: Maintenant, dans ma palette, je vais mélanger beaucoup de pigments, mélanger beaucoup d'eau et obtenir une grande quantité de pigment parce que nous allons peindre le reflet. Maintenant, je veux que l'eau coule uniformément. Je veux qu'il coule dans les arbres plutôt que de courir vers le haut. Je fais simplement rouler une petite serviette et je la place sous ma toile, en haut , juste pour que la gravité fasse couler l'eau. Et ce que je ferais si je ne filmais pas ce film, c' faire pivoter mon tableau sur le côté pour qu' il soit assorti et symétrique. Je peux rendre les arbres symétriques avec leurs différentes hauteurs. Vous êtes invités à le faire. Vous pouvez simplement regarder chaque arbre et le peindre de la même longueur, mais d'un côté différent. Maintenant, j'ai peint cette section près de la ligne de flottaison, et maintenant je remonte des arbres du bas vers le haut. Et ces arbres que je peins sur le reflet sont beaucoup plus abstraits. Je les fais beaucoup plus rapidement et de manière moins délibérée et j'essaie de combler les espaces un peu plus parce que, bien entendu, la distorsion causée par l'eau les ondulations des vagues les rendront de toute façon moins claires Ils n'ont donc pas besoin d'être définis comme le sommet L'important est de correspondre aux hauteurs. Et maintenant que nous peignons sur cette sous-couche rose, vous pouvez comprendre sur cette sous-couche rose, pourquoi il n'était pas important de mettre des détails dans ce rose car une grande partie est recouverte Mais le fait d'avoir ce rose en dessous ajoute au carbone, affecte la couleur, qui est n. Nous avons donc dû le mettre là. De plus, en ce qui concerne les reflets, j'aimerais ajouter qu'ils sont plus foncés que les arbres eux-mêmes au-dessus. a quelque chose dans les reflets qui sont encore plus beaux lorsqu'ils sont plus foncés Si vous voulez garder une bonne ligne de flottaison, vous pouvez utiliser un peu de ruban adhésif Je n'ai pas utilisé de ruban adhésif, comme vous pouvez le constater, mais si vous êtes moins à l' aise pour suivre une ligne droite, vous pouvez simplement y ajouter une longue bande de ruban adhésif pour que cette ligne horizontale reste parallèle aux bordures du papier Comme avant, les reflets devraient être beaucoup plus libérateurs que la façon dont nous les avons peints sur le dessus, car ils n'ont pas besoin d'être aussi détaillés ou précis Nous pouvons donc les peindre plus rapidement. Et au fur et à mesure que ces arbres deviennent plus petits, les reflets diminuent. Nous n'allons pas aussi loin. Encore une fois, nous essayons de faire correspondre la même hauteur aux arbres. Utiliser le mouchoir juste pour nettoyer les éventuelles traces d'eau. Regardez donc les arbres au-dessus essayez de les faire correspondre, peignez-les. C'est pourquoi il peut être plus facile de faire pivoter le plateau sur le côté. 20. Mettre en miroir les réflexions: J'ai laissé quelques lignes avec le blanc du papier. J'y reviendrai peut-être NATA, peut-être pas. Nous verrons. Au fur et à mesure que l'eau se rapproche du milieu. Les ondulations sont plus concentrées. Les lignes s'affinent donc un peu. L'eau est très calme sur ce lac, car il n'y a pratiquement aucune ondulation, voire Nous ajouterons quelques ondulations plus tard. En tant que peinture, une fois que nous aurons peint tous les arbres, nous commencerons à appliquer quelques traits horizontaux juste pour obtenir l'illusion de quelques ondulations Et c'est fait pour le côté gauche, reste plus qu'à faire exactement la même chose de l'autre côté. En commençant par ces balayages du pinceau en un seul coup. Choisissez les arbres les plus évidents , puis travaillez de chaque côté d'eux. C'est comme ça que je le fais. Vous n'êtes pas obligé de le faire de la même manière. Tu peux faire ce qui te semble juste. C'est ainsi que vous apprenez intuitivement ce qui est bien et ce qui est mal. Vous pouvez tester les choses vous-même, et si les choses ne fonctionnent pas, vous le savez maintenant. Vous pouvez essayer des choses dans votre prochain tableau et petit à petit, tout se met en place. Vous pouvez voir comment l'eau se fond dans les zones humides qui s'y trouvent. Maintenant, j'essaie d' agiter cette ligne rose parce qu'elle est un peu trop dure et sèche. J'essaie donc vraiment de l' agiter, essaie donc vraiment de l' agiter de la lisser, puis de la relier au sommet En lissant également cette ligne de l'autre côté. Maintenant que nous avons peint les arbres de ce côté, nous avons un point de référence pour notre réflexion. Nous avions besoin de cette ligne de flottaison auparavant afin de savoir où se trouvait le milieu et de pouvoir l'utiliser pour mesurer les reflets des deux côtés. Mais maintenant que nous avons une idée de l'endroit où se situe cette limite, nous pouvons la mélanger. Je vais rendre les choses beaucoup plus sombres de ce côté. Principalement parce que les montagnes au-dessus sont beaucoup plus sombres, n'est-ce pas ? J'y ajoute donc un peu de pigment plus foncé pour refléter cette montagne. Même si nous ne peignons pas réellement les montagnes, les reflets des montagnes, nous peignons simplement les reflets des arbres. vue de la composition, les tons ont ainsi plus de sens, car nous les reflétons. J'y verse un peu d' eau. En ajoutant un peu de vert, comme nous l'avons fait de l'autre côté. Juste une touche de vert sur les arbres, car après tout, les arbres sont verts. Mais à peine perceptible. Si nous peignions tous ces arbres vert, cela n'irait pas bien. Mais il y a quelque chose dans le fait d'ajouter un peu de couleur, comme le vert, qui ajoute un peu d'intérêt, mais qui ne prend pas le dessus sur l'attention. Et le vert se trouve à côté du bleu dans la roue chromatique Si nous voulons ajouter du vert, il est logique de le mettre avec le bleu. 21. Finir la peinture: Encore une fois, il ne faut pas hésiter à utiliser un pigment très épais ici. Parce que tout est insaisissable de toute façon. Les réflexions ne sont que des suggestions. Le spectateur peut renseigner les détails ou utiliser son imagination. Même si c'est subconscient, leurs yeux le regarderont et imagineront ce que c'est C'est peut-être une rive de rivière, une île ou un plan d'eau. C'est ce qui le rend mystérieux et magique ouvert à l'interprétation. Une fois que vous avez fourni trop de détails, toutes les questions ont été répondues et il n'y a plus de mystère. Il s'agit donc de trouver l'équilibre entre l'abstrait et le détail, savoir jusqu'où vous pouvez pousser l'abstrait tout en gardant la cohésion de la peinture Parfois ça marche, parfois non. Pour moi, c'est définitivement le cas. Il y a tellement de peintures que j' fais trop avec les éléments abstraits, ou parfois c'est le contraire Parfois, j'en fais trop avec les détails et la magie est perdue Ce n'est jamais un endroit où on arrive avec de la peinture. Parfois, vous avez l'impression de maîtriser le médium de l' aquarelle, puis la semaine suivante, vous l'avez perdu Et puis quand vous avez perdu, pensez que vous faites marche arrière. D'une manière ou d'une autre, l'aquarelle vous choque et vous vous retrouvez avec un chef-d'œuvre Il suffit de l'aquarelle pour passer une bonne journée ce jour-là. Ne prenez donc jamais un tableau de façon indépendante . J'ai entendu dire dans notre école qu' on est aussi bon que le dernier tableau, mais plus je peins, plus je me rends compte que ce n'est pas vrai. C'est plutôt un voyage, et parfois il y a de bonnes journées, parfois de mauvaises journées, et c'est exactement comme ça. J'ajoute donc cette aquarelle lavande maintenant. C'est très opaque, comme vous pouvez le constater. Il passe directement au-dessus des zones sombres. Mais comme ma peinture n' est plus si humide, elle gardera sa forme. Ça ne va pas se mélanger, et sont les ondulations de l'eau maintenant Il y a beaucoup d'atmosphère dans ces arbres, beaucoup de mystère. Beaucoup d'aventures s'y déroulent. Et les couleurs que j'ai choisies, c'est parce qu'elles ne sont pas naturelles. Je ne cherchais pas de couleurs naturelles. Il y a quelque chose de onirique dans les couleurs, et c'est ce que je voulais transmettre avec ce tableau. Dans ces cours, je fais de mon mieux pour démontrer mes techniques, et vous pouvez les voir et les pratiquer vous-même. Mais une peinture réussie va au-delà de la technique, il s'agit de votre propre vision et de votre propre perspicacité. C'est ce qui le rend vraiment magique et unique. Vous pouvez donc prendre ces choses, les pratiquer autant que vous le souhaitez, puis essayer de les adapter à votre propre vision. Parce que chacun a ses propres expériences et ses propres idées, et ce sont ces éléments qui feront vraiment passer votre art au niveau supérieur. Mais bien sûr, vous devez d'abord apprendre les techniques. Mais dès que vous vous sentez prêt, encouragez-vous à explorer vos propres intuitions 22. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture d'un paysage de montagne J'espère que vous avez apprécié ce voyage autant que je l'ai fait pour vous guider. agisse de représenter les sommets imposants capturer le doux reflet dans l'eau, nous avons exploré ce qui rend les paysages de montagne si captivants Tout au long de ce cours, nous avons expérimenté diverses techniques d'aquarelle, allant du mélange de couleurs chaudes et froides à création de contrastes de tons audacieux dans le paysage Chaque technique a joué un rôle important dans le développement de la profondeur, de l'atmosphère et du sentiment de tranquillité dans notre peinture. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare adore aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous vous sentirez inspiré pour peindre plus beaux paysages avec ce médium incroyable. J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours d'ici là, bonne peinture.