Coucher de soleil enneigé | Aquarelle en 4 couleurs ! Intermédiaire

1. Coucher de soleil enneigé | Aquarelle en 4 couleurs ! Intermédiaire: Vous arrive-t-il de trouver difficile de peindre des scènes d'hiver ? Qu'en est-il des couchers de soleil ? Des arbres ? Eh bien, j'ai les trois dans ce didacticiel d'aquarelle étape par étape, et nous n'utiliserons que quatre couleurs pour le faire Je vais tout vous montrer, de la préparation de votre peinture à l'emploi au croquis ci-dessous, en façon de placer les ombres juste sur la neige pour admirer un coucher de soleil chaud. Prends tes pinceaux et peignons. 2. Pour commencer: Ah. Allons-y. Début du tutoriel. J'ai donc découvert que la meilleure distance pour ce microphone est à peu près aussi loin, alors j'espère que cela fonctionne. Ah, on y va. Ah. Je n'ai donc pas vraiment tapé pour obtenir l'enregistrement de moi en train de l'enregistrer, mais c'est une taille huit par dix Le tableau que j'ai mesure 11 x 14. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris du papier aquarelle et je l'ai collé au tableau Personnellement, je préfère avoir des blocs d'art comme ceux que vous voyez ici. Mais pour ce didacticiel en particulier, je voulais juste montrer que vous pouvez simplement coller avec du ruban adhésif et que nous pouvons toujours l'aplatir ensuite au cas où il se déformerait ou se déformerait lorsque le papier deviendrait original à cause de tous les lavages cause de tous les lavages C'est ce que nous allons faire aujourd'hui, scène de neige huit par dix. J'ai la référence juste ici, et allons-y et commençons. Dans ce sac que j'ai ici, je ne sais pas si les appareils photo font la mise au point ou non, mais je sais qu'il est si facile de choisir beaucoup trop de couleurs pour un tableau parce que vous voyez toutes ces possibilités de couleurs et que vous voulez toutes les utiliser. Mais j'ai trouvé dans mon propre travail qu'il est tellement préférable d' avoir trois couleurs principales et d'en choisir une petite poignée d'autres, qui figureront par petits morceaux ici et là tout au long de la pièce. Pour cette aquarelle que nous allons réaliser d'une scène de neige, j'aimerais créer une palette limitée ombre brûlée pour le bleu de Dieter. Vous pouvez également utiliser du cobalt, du manganèse, du prussien, le bleu Vous pouvez également utiliser du cobalt de Prusse, n'importe quel bleu que C'est la seule que j'ai qui ressemble presque au cobalt, car je ne veux pas que ce soit une scène hivernale froide. Je veux être plus chaude, et l'autre couleur que j' ai ici est le jaune ocre ocre jaune est une couleur magnifique qui ne devient pas verte automatiquement lorsque vous la mélangez avec du bleu Et c'est très beau dans sa subtilité. De plus, j' ai remarqué que toutes les peintures que j'ai avec de l'ocre jaune sont également fabuleuses dans un cadre en or champagne C'est une préférence personnelle pour moi. J'aime aussi les cadres en bois brun. Mais quel que soit le cadre qui vous convient. Pour mettre en valeur le soleil que nous allons avoir dans le tableau, nous allons simplement utiliser une légère teinte jaune cadamium. Pour mettre en valeur le soleil que nous allons avoir dans le tableau, nous allons simplement utiliser une légère teinte jaune cadamium Et si vous avez des colorants au cadmium, vous devez toujours faire attention. Que certains cadmiums contiennent effectivement du cadmium, un métal toxique pour les humains Ce que je recommanderais, c'est d'avoir une teinte cadmium de Daniel Smith. Toutes les couleurs de teinte contenant du cadmium remplacent le matériau métallique toxique au cadmium. Au lieu de cela, il est tout aussi brillant ou presque aussi brillant et j'aime beaucoup celui-ci parce que je suis très sensible à toute matière toxique. C'est pourquoi je suis passée de l' huile à l'aquarelle, c'est tout ce que j'ai ici J'ai des huiles, mais je ne les utilise pas très souvent. C'est plutôt une affaire de temps en temps. Donc, juste ces couleurs, nous allons les mélanger dans la palette et les préparer à être utilisées. Je vais utiliser ma palette plus petite simplement parce que c'est plus facile pour moi de vous montrer tout ce que j'utilise. Je vais supprimer celui-ci et nous l'aurons juste pour des raisons de simplicité. Pour ce tutoriel, je n'ai qu'une seule caméra, plupart du temps cette caméra sera placée face à mon œuvre d'art. Allons-y, configurons cela et lançons cette scène de neige. 3. Des peintures prêtes !: Voici toutes mes couleurs. Je vais les sortir dans une seconde, mais en fait, je devrais probablement les faire en premier. Quoi qu'il en soit, allons-y et achetons des pinceaux. C'est ce que j'ai tendance à avoir. J'aime bien avoir une cuillère pour aller chercher de l'eau d'ici et la mettre dans ma palette. Nous le ferons dans une minute. Nous voudrons un appartement de 1 pouce. Je vais aussi prendre le numéro huit. Alors je vais aussi prendre le numéro quatre. Juste pour les détails, j'aime aussi avoir soit un pinceau de rigueur à poils longs et très fins, soit un pinceau rond à deux pointes Je vais les utiliser pour ce tableau. Vous aurez également besoin d'un crayon pour tracer des lignes directrices afin ne pas oublier où se trouve l'horizon, où se trouvent les arbres, et même la ligne de clôture. Si nous décidons d'ajouter cela, allez-y, procurez-vous un crayon. Rangez ça. Pour ma palette d'aquarelle, je sais qu'il y a beaucoup de couleurs ici Tout ce à quoi je veux que vous fassiez attention , ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture à palette de couleurs limitée. Nous allons utiliser notre bleu. Je vais le mettre dans ma section bleue. J'ai généralement un espace dédié pour chaque couleur. D'habitude, ce puits est juste là où se trouve ce plongeon, c'est toujours là que j'ai mon brun, mes chiffres brûlés J'ai aussi mon espace bleu ici. C'est toujours pour le bleu. Parfois c'est pour le violet, mais la plupart du temps, c'est pour mes couleurs bleues. Allez-y, prenez-en un peu de cette couleur. J'ai tendance à mettre mes couleurs. Si vous regardez de très près, mes couleurs ont tendance à être celles du haut de ces puits, dont vous pouvez voir qu'ils sont inclinés Au lieu d'être plats, ils sont inclinés. C'est là que seront mes couleurs. se peut que je prenne un peu plus Il se peut que je prenne un peu plus de bleu au cas où je n'en aurais pas assez et assurez-vous de toujours remettre le capuchon pour que vos aquarelles ne sèchent pas , car les réactiver peut prendre un certain temps et cela fait mal aux fesses Du jaune cadmium, je n' ai pas besoin d'en acheter plus. Je peux simplement utiliser ce qu'il y a dans ma palette. Je vais juste utiliser le contenu de ma palette pour cette pièce car nous n' utiliserons qu'une infime partie de ce jaune cadmium. Nous allons avoir un espace dédié à notre ocre jaune Maintenant c'est propre, ma cuillère. Du bois, mon bleu, mon jaune, et c'est ici que je vais avoir mon ocre jaune Voici mon français, jaune ocre, et pressez-en un peu ici. Je sais que pour l'ocre jaune, il faut parfois en utiliser un peu plus que ce que l'on pense pour obtenir la couleur que l'on souhaite J'ai toujours tendance à le mettre ici sur le côté, mais j'en aurai quand même un peu là-haut. Certains ici sur le côté , puis d'autres dans le puits. Maintenant, une chose que je recommande toujours est de tester vos couleurs avant de les utiliser. Par exemple, si je devais juste mélanger un peu les choses. Dans quelle mesure cela va-t-il être saturé ? Eh bien, je ne le saurai pas avant de l'avoir d'abord mélangé et testé. Voyons voir. Est-ce la couleur que je veux ? Oui, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le mélanger encore quelques secondes parce qu'il y a parfois de petits granules ou globes au fond de votre puits et vous ne le saurez pas moins de le lisser et de faire ces petits cercles Je recommande vivement une brosse ronde pour faire des cercles comme celle-ci, car autres pinceaux ont tendance à éclabousser et à créer Voilà le jaune. Maintenant, je vais passer à mon ocre jaune et je vais continuer à en tirer un peu, à le balancer Si vous regardez ici, il semble qu'il soit déjà assez épais, mais allons-y, testez-le et assurez-vous que c'est le niveau de saturation que nous recherchons. Oh, mon Dieu, c'est presque comme si ça n'existait pas. OK. C'est pourquoi vous devez toujours tester vos couleurs avant de commencer à peindre. Allez-y et mélangez pendant un moment. Si vous passez 5 minutes à mélanger votre peinture, vous vous éviterez bien des problèmes lorsque vous arriverez à la peinture elle-même et que vous vous assurerez d'avoir suffisamment de peinture. La dernière chose que vous voulez, c'est de laver complètement le ciel, par exemple, et de vous rendre compte, oh non, je n'ai pas assez bleu, puis vous mélangez plus de bleu, mais le temps de revenir à votre peinture, non, le bleu est déjà sec et vous avez une floraison, une brûlure ou une floraison colorée. Ce n'est pas exactement ce que nous recherchons, n'est-ce pas ? Très bien, je vais le tester à nouveau. C'est mieux, mais je veux plus de couleurs. Allons-y donc et utilisons le reste ici. En testant vos couleurs, non, comment est né ce vert ? Je n'en ai aucune idée. est pourquoi vous voulez toujours nettoyer votre palais. Maintenant, que se passe-t-il lorsque cela vous arrive ? Si le vert, par exemple, envahissait votre tableau parce qu' il y a un tout petit peu de bleu, comment redeviendrez-vous votre jaune alors que vous ne voulez pas qu'il soit vert Eh bien, utilisez simplement la théorie des couleurs. Qu'est-ce qu'une couleur qui contrebalancera le vert, le rouge, l'orange ? J'ai du cramoisi ici. Et pour contrebalancer ce vert, vous l'annulez avec un ton rouge ou un ton chaud J'ai un peu de rouge. Je vais le mettre ici et maintenant dans le vert, presque comme s'il n'y était même pas. C'est ce que nous utilisons pour cette peinture, c' est cette couleur mélangée avec un tout petit peu de vert, mais aussi un peu de rouge pour l'annuler et maintenant elle redevient jaune. Si vous utilisez trop de l'une ou l'autre de ces couleurs, ce ne sera pas un jaune vif, mais plutôt un jaune sourd Allez-y, gardez cela à l'esprit, et cela envahit toujours mon ton. C'est bon. Je peux toujours aller jusqu' au coin de la rue pour obtenir un peu plus de jaune pur plus tard. Vous n'avez donc pas toujours à utiliser ce qui se trouve dans votre puits. Vous pouvez toujours en utiliser un peu là-haut. Pour ce tableau, je ne vais utiliser que 3 % de l'ensemble de la pièce qui sera du jaune cadmium. C'est l'une des dernières ou des premières choses que nous allons faire. Je m'en souviendrai quand nous y serons. Allons-y et testons à nouveau cet ocre jaune. C'est plus clair, mais je veux plus de couleur. Ce n'est pas encore tout à fait ce que je voulais qu'il soit. Je vais accélérer les choses, tester vos propres couleurs et m' assurer que vous êtes à la hauteur de l'éclat, du rapport eau/peinture dont vous avez réellement besoin pour obtenir cette saturation Testons cela à nouveau. Nous y voilà. C'est ce que je recherche. Mon ocre jaune est bon. Ce n'est pas grave si votre eau de peinture ressemble à un ton jaunâtre. Du jaune sera présent sur toute la pièce, alors gardez-le. C'est normal d'avoir de l'eau sale au début, mais je vais probablement la nettoyer pour que nous repartons tous au même endroit. C'est mon beau brun. C'est mon numéro brûlé. Celui-ci est juste là. En fait, je suis en train de manquer parce que je l'utilise si souvent dans mes peintures. Je viens de découvrir que c'est une merveilleuse couleur subtile à mettre dans une pièce. Cela m'aide également à trouver un bon cadre. J'aime bien mes cadres en bois et ils correspondent à la plupart de ces couleurs. Donc, n'importe quel bon cadre de zoo sera assorti à un joli cadre en forme de vent. Très bien, allons-y et testons cet arbre brûlé. Si vous souhaitez sauter cette section et continuer avec le tableau, allez-y. Maintenant, c'est un bon ton. Je pense que je voudrais peut-être un peu plus de saturation, alors je vais mixer encore une minute. Oui, c'est bien. C'est ce que je veux. OK. Et enfin, le bleu. Maintenant, je suis sûr que certains d'entre vous se demandent si je devrais prendre la peine d'utiliser une eau teintée de jaune avec ce bleu ? Eh bien, bien sûr. Dans ce tableau, nous le pouvons absolument. Si cette eau est plus sale que celle que vous voyez ici, je vous recommande de vous procurer au moins de l'eau propre pour mélanger votre blues à votre palette car au moins ici, elle peut être belle et exempte d'autres couleurs Je ne le fais pas cette fois parce qu' il n' y a relativement rien là-dedans. Si je devais prendre de l'eau directement dans ce truc, alors je m'assurerais qu'elle n'apparaisse pas. C'est presque comme s'il n'y avait rien du tout. Cette eau est encore relativement propre à tout prendre en compte. Nous y voilà. Je vais opter pour cette belle couleur, et je ne veux pas qu'elle soit encore trop saturée. Nous ferons en sorte qu'il soit plus saturé plus tard. Celui-ci aura une consistance de lait de plus de 1 % en ce qui concerne le rapport peinture/eau. Je cherche un bleu clair qui fonctionnera. Comme toujours, n'oubliez pas de remettre vos capuchons sur votre peinture. Vous ne voulez pas qu'ils sèchent. N'oubliez pas que nous n' utilisons que de l'ombre brûlée, du bleu , de l'ocre jaune, et que nous utilisons également un peu de ce jaune de cadmium Maintenant, s'il vous arrive d'utiliser une plus grande quantité de jaune de cadmium, n'hésitez pas. Il s'agit d'une peinture au coucher de soleil. Vous pouvez toujours avoir plus de couleur si vous le souhaitez. Vous pouvez également remplacer ces couleurs des oranges et d'autres choses du genre. Mais si vous voulez que cela ressemble à ce que j'ai dans ma miniature et dans la pièce finale, vous devez utiliser ces couleurs 4. Ébauche: OK. Maintenant que tout cela est mélangé, nous allons vous donner un aperçu de base de l' endroit où tout se trouve. Juste pour garder à l'esprit où se trouvera le ciel et où se trouvera la neige. Je pense donc que pour cette pièce, j'aimerais avoir un peu plus de neige que le ciel. Donc, ici, ce que nous allons faire , c'est faire les deux tiers plus haut. Nous allons avoir notre ligne d'horizon, et ce n'est pas grave si elle n'est pas parfaite à 100 %. Je vais juste le rendre un peu plus sombre que d'habitude simplement parce que je veux que vous puissiez voir ce que je dessine ici. Je vais zoomer un peu. Nous y voilà. J'aurai la référence sur le côté gauche. Vous pouvez voir ce que je dessine. Je vais essayer de simplifier cet article afin que nous n' ayons pas à nous enliser dans chaque branche de ces arbres, lesquels je pense qu'il est très facile de s'enliser Il y a presque deux lignes d' arbres différentes ici. Il y en a un derrière, puis il y en a un devant. Voyons voir, il y a un ou deux arbres principaux ici. En fait, je pense que ce serait bien comme arbre à héros. Je vais le garder ici. Alors je ne vais pas m' occuper du reste des branches parce que je n'en ai pas besoin. Je les sous-entendrai plus tard vers la fin du tableau Il y a une limite d'arbres qui se produit comme ça et elle rebondit un peu, remonte, puis redescend. En fait, il passe par ici. Le ciel entier est là, mais il est derrière tous ces arbres. Que faisons-nous ? Ce que nous allons faire, c'est avoir deux lignes d'arbres différentes, et nous allons les dessiner après avoir d' abord vu le ciel , parce que nous ne voulons pas avoir à nous soucier de peindre autour de chaque branche. Je veux que vous fassiez confiance au processus, que vous travailliez avec moi et que vous vous occupiez d'abord du ciel, puis nous passerons à la deuxième partie où nous installerons les arbres. Si vous les superposez comme ça, cela aura l'air beaucoup plus crédible 5. Peindre le ciel: Passons maintenant à la section avec le magnifique ciel que nous allons créer et nous allons faire notre mieux pour mélanger ces couleurs. Normalement, lorsque j'aborde un tableau comme celui-ci, je fais aussi le premier plan en même temps, mais je veux que vous trouviez cela plus facile à suivre Au lieu de cela, nous allons d' abord nous occuper du ciel , puis des arbres. Ensuite, nous allons faire le lavage ici. Je lave le numéro un, c'est une technique humide sur humide, c'est un pinceau humide et nous allons créer une surface mouillée sur ce tiers supérieur. N'oubliez pas de vous en servir comme guide. Et nous allons aller de l'avant et tout examiner. Maintenant, ce que je recommande également, c'est vos marques de crayon soient très légères. J'ai noirci les miens pour que tu puisses les voir. Mais lorsque vous tracez au crayon votre petit guide linéaire et votre horizon, faites de très légères marques de crayon, car le graphite peut être taché lorsque vous Touchez légèrement lorsque vous traversez, et vous ne voulez pas appuyer trop fort, car vous pourriez maculer le graphite Vous pouvez également utiliser des crayons à aquarelle, mais je ne les connais pas vraiment. Je suis partisan de la peinture. Je préfère juste avoir de la peinture. Donc, si vous souhaitez utiliser un crayon aquarelle, n'hésitez pas, mais sachez simplement qu'il faut beaucoup plus de temps pour remplir un espace Comme j'utilise le verso du papier Arches, je dois frotter un peu Oui, allons-y. OK. C'est normal, nous avons une ligne dure ici parce qu'il y a une ligne dure dans l'article Nous y reviendrons donc plus tard. Mais maintenant que j'ai un ton uniforme et que je me souviens d'un dernier détail. J'ai remarqué une autre chose que beaucoup d'étudiants font, c'est qu'ils ne vont que d'ici à ici. Eh bien, si je ne fais que toucher ici, je ne vais pas jusqu'au bord, nous allons avoir une tache blanche foncée sèche que le reste du ciel. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu peignes par-dessus le ruban, que tu le touches, que tu appuies dessus et que tu touches le ruban. Parce que si vous le faites, si vous le franchissez, vous aurez une belle ligne nette Lorsque vous retirerez le ruban plus tard, vous aurez presque l'impression d'avoir une bordure, un tapis sans véritable tapis N'oubliez pas que nous travaillons plus intelligemment, pas plus dur. Nous allons utiliser deux pinceaux principaux. Je ne vais même pas encore aller chez les plus petits. Nous allons juste utiliser ces deux-là. J'ai mon appartement de 1 pouce et j' ai mon numéro huit rond ici. C'est un pinceau de calligraphie chinois, mais je l'utilise pour l'aquarelle Nous allons juste utiliser un peu de jaune pour indiquer où se trouvera le soleil. Je veux que tu peignes un cercle et ne le remplisses pas , car le blanc que tu laisseras derrière toi indiquera où se trouve le soleil. D'habitude, le soleil est si brillant que nous ne pouvons voir aucune couleur à moins que ce ne soit autour de nous. Allons-y et donnons cette illusion en faisant un cercle comme celui-ci et je vais la faire éclater un peu. Nous y voilà. C'est tout le gel de cadmium que je vais utiliser. Je vais maintenant passer à mon ocre jaune et suivre cette ligne d'horizon Je sais qu'il y a des points bleus qui se sont produits par accident, mais je vais travailler dessus plus tard, donc je ne suis pas trop inquiète. Il y a mon ton chaud, mon magnifique jaune ocre, et nous faisons une sorte de lavage varié Allez-y, prenez votre bleu. En fait, je vais déménager dans mon appartement de 1 pouce juste pour couvrir plus d'espace rapidement. Je vais toucher cet ocre jaune. Je n'ai pas peur que ces couleurs mélangent, car cela crée un joli mélange. Sympa. N'ayez pas peur de soulever votre pièce pour que ces couleurs se marient bien. Ça coule à goutte maintenant. J'aurais probablement dû prendre une serviette, mais je ne vais pas trop m'inquiéter Je pense que je veux plus d'ocre jaune, alors je vais y retourner prendre un peu avec ce gros pinceau et je vais retirer. Mon appareil photo a été éteint parce qu'il surchauffait quand j'étais au milieu du ciel Je vais vous montrer ce que j'ai fait ici. Encore une fois, de ce côté, j'en ai un autre prêt à être utilisé. Je vais faire ce truc des deux tiers. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir un peu mieux. Je vais voir si je peux simplement le ciel sans me soucier de dessiner quoi que ce soit d'autre. Tout d'abord, il faut mouiller le ciel. Je pense que tu as déjà vu cette partie. Je vais juste le faire très rapidement. Et qui sait ? Si celui-ci s'avère meilleur ? Je vais juste continuer avec cette peinture l'autre papier ne fonctionnait pas bien pour moi. C'est bon. Je trouve un peu de ce beau jaune. Je vais le faire passer par ici, pour profiter de cette belle luminosité. Je vais maintenant passer à l'ocre jaune. ocre jaune, pour information, est un pigment sédimentaire Beaucoup de ces couleurs aiment s'installer au fond de votre puits. Ce que je recommande, c'est d'appuyer vers le bas comme si vous mixiez et de l'inverser légèrement pour que ces couleurs se déplacent. C'est vraiment très joli. Je vais ajouter un peu plus de couleur y ajouter un peu plus de couleur juste parce que j' en ai envie. Je veux surtout ces ocres jaunes. Ce n'est pas grave quand vous attrapez ce beau bleu s'il commence à virer un peu au vert car que vous le sachiez ou non, il y a en fait beaucoup de vert dans les couchers de soleil Je vais juste avoir ce mélange comme celui-ci et tu pourras te déplacer avoir peur de toucher cette zone médiane ici. C'est acceptable. Vous pouvez le transformer en un joli vert moyen et cela fonctionnera pour la pièce, je vous le promets. Maintenant, je veux qu'une plus grande partie du jaune remonte, alors je vais utiliser la gravité pour l'aider à le déplacer et à suivre cette direction. La gravité déplace les peintures et vous pouvez voir que l'eau s'accumule ici. Quand tu fais ça, j'ai tendance à le presser. Ensuite, nous allons utiliser la gravité pour régler cela Vous pouvez également utiliser une serviette et vous imprégner de cette section ici, car il ne fera pas trop sombre dans ce coin Nous y voilà. Je pense que cela s'est avéré beaucoup mieux que ce que j'avais fait plus tôt Je vais plutôt aller de l'avant avec cette peinture et quand elle sera sèche, je vous montrerai les résultats ou peut-être que je ferai les deux pour que vous puissiez voir les deux. Mais en attendant, laissez sécher et passez à la partie suivante. Je pense que je vais le faire sécher en biais, car certains de ces jaunes remonteront de cette façon Je vais juste utiliser ce petit angle de ma palette en même temps que de ma palette en même celui-ci pour lui donner un petit angle afin qu'elle ne se déroule pas dans cette direction mais dans cette direction. 6. Les arbres - Partie 1: La deuxième tentative pour mon ciel s'est en fait bien meilleure. Comme le tableau n' en est qu'à ses débuts, je suis d'accord pour mettre au rebut mon ancien tableau que j'avais ici Regardez comme ça a l'air horrible, et c'est la différence de qualité du papier. C'est en fait le côté sur lequel vous êtes censé peindre. Celui-ci n'est pas une arche. C'est une autre marque, mais cela montre simplement qu' vaut mieux travailler sur le recto du papier que sur le verso sur le recto du papier que sur le verso Le verso du papier peut parfois être très utile pour tester vos couleurs, ce qui vous donnera une idée approximative de ce à quoi vous attendre lorsque vous peindrez Comme le ciel s'est amélioré, je vais passer à celui-ci. Et comme il n'y a pas d'arbres ou quoi que ce soit d'autre ici, je vais les redessiner. Cela ne s'affichera peut-être pas très bien, mais j'espère que vous pourrez le voir. Je vais zoomer un peu pour que tu puisses mieux voir. D'accord. Il y a donc quelques arbres ici. En fait, tu sais quoi ? Avant de dessiner les plus grands arbres, je veux dessiner les plus petits qui sont en arrière-plan et qui sont plus éloignés. Je vais juste vous donner une directive sur ce qu'il faut suivre. En gros, nous faisons juste quelques petits tirets et zags et nous faisons juste un mouvement aléatoire de haut en bas, et ça ne va pas monter trop haut. Il ne mesure qu'un demi-pouce de haut, du moins sur mon papier, il pourrait être plus grand sur le vôtre. Ensuite, faites en sorte que la hauteur de chacun de ces arbres soit aléatoire . S'il s'agissait d'une ligne droite, cela ne marcherait pas vraiment. Je vais en prendre quelques plus grands par ici. Cette petite ligne jaune magnifique que j'ai, je ne veux pas la couvrir complètement car elle est vraiment jolie. Je vais peut-être avoir un grand arbre pour le démonter, puis continuer à partir d'ici. Comme il s'agit d'une grande zone, il fait vraiment sombre dans cette pièce. Hum, mais nous allons essayer d'essayer. Pour obtenir cette couleur foncée, nous allons mélanger le bleu et le brun et, vers le milieu, là où se trouve le soleil, nous allons avoir plus de jaune cadmium et de jaune ocre Nous allons passer du jaune cadmium à l'ocre jaune, puis plus nous nous éloignons, plus il fera sombre En fait, ici, nous allons avoir certains de ces tons plus bleus. Ici, ce sera quand même plutôt vers les marrons. Donnons-y une chance. Dans ma palette, au lieu de les toucher ensemble, je vais les mélanger ici. C'est violet. Ça ne fait rien. Je vais les mélanger ici, ce noir que vous voyez n'est pas noir en fait. C'est un mélange de ce qu' on appelle le bleu outremer et de l'ombre brûlée Je vais juste utiliser le petit résidu qu'il me reste. Je pourrais en retirer un peu. Nous n'avons pas besoin de trop de couleurs. Je vais prendre un peu de ce bleu, tout droit sorti de cette boule de peinture, le mettre ici, assurer qu'il est bien saturé ajouter quelques gouttes d'eau supplémentaires, récupérer un peu de cette ombre brûlée et la déplacer ici Maintenant, j'ai ce beau gris qui est vraiment beau. En fait, je vais le rendre un peu plus concentré. Je vais prendre un peu plus de cet arbre brûlé et je vais le déposer dedans. C'est un très beau gris. C'est très proche de ce que j'ai sur la photo, ici dans la référence. Je ne sais pas, peut-être que je supprime la référence ici ou ici, comme vous le verrez dans la vidéo. Allons dans un endroit bleu, en fait. J'aime vraiment ça. Allons-y. Regarde ce beau gris. Si vous utilisez un bleu outremer, ce sera moins un gris foncé moyen qu'un noir presque Mais cela dépend de la quantité de pigment que vous avez en fonction du ratio d'eau. Il y a ça. Pour les arbres en arrière-plan, nous n'allons pas nous soucier des détails. Ce sera juste une forme longue avec des hauts et des bas au fur et à mesure. La principale chose sur laquelle je veux que vous vous concentriez est la variation des jaunes les plus chauds , puis nous allons passer presque d' ici à l'ombre brûlée, puis presque à ces gris ici à l' Nous faisons un lavage vinaigré à petite échelle . En commençant par le milieu. L'endroit le plus lumineux est celui où ces arbres seront situés juste à côté du soleil et je vais en avoir quelques-uns ici À partir de là, je vais passer à l'ocre jaune, et je vais toucher tout cela ensemble Ce n'est pas grave s'ils se mélangent. C'est ce que je veux. Vous pouvez voir que c'est un bord irrégulier ici C'est ce que nous recherchons. C'est parfaitement bon. Maintenant, je vais passer à l'ombre brûlée et je vais commencer à les mélanger. Cela va ajouter de très belles variations ici. Et il en va de même de l'autre côté, nous essayons d' attaquer les deux camps et assurer qu'il y ait un bon équilibre entre les deux camps. À partir de là, je vais arroser mon eau et je vais commencer à utiliser un peu de ce gris que nous avons mélangé Regarde ça. Regarde comme c'est beau et sombre. Mais ce n'est pas vraiment noir, mais ça y ressemble à cause de l'arrière-plan et du fait que le ciel est si clair. Maintenant, cette neige, nous ne l'avons pas encore trouvée, mais nous le ferons et elle sera très bleue par rapport au bleu d'ici qui a touché ces tons chauds. Maintenant, je vais passer à autre chose, sortir à nouveau mon pinceau. Je vais incorporer un peu plus de ce bleu dans ce gris, car il fait de plus en plus froid au fur et l' on s'éloigne du soleil. Allons-y. C'est ce que je recherche. Encore une fois, ces arbres ne sont pas des individus. Lorsque vous en avez plus de sept dans un groupe, cela devient une forme et aucun détail d' arbre individuel ne aucun détail d' arbre individuel ne peut être vraiment distingué. C'est ainsi que nous trompons les yeux en tant qu'artiste. Il se peut que j'en ai encore quelques bruns ici, juste pour me débarrasser de ce gris Allons-y et passons à autre chose. Je ne m'inquiète pas pour ces petites taches car ces petites taches que vous verrez seront cachées derrière tous les arbres que nous allons placer dessus Nous nous déplaçons de l'arrière du tableau vers la caméra, vers le spectateur au fur et à mesure. Je pourrais planter des arbres maintenant si je le voulais, mais je ne vais pas m'inquiéter pour l'instant. Je pense que ce que j'aimerais faire ensuite, c'est avoir une petite colline ici et je vais prendre un peu de ce gris, un peu de bleu, et je vais le faire. Allons-y. Je vais juste adoucir un peu cet avantage. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop lisse, mais j'aime son apparence et son éclat ici La prochaine partie que j'aimerais aborder avant de m'occuper des arbres, c'est peut-être que je devrais attendre que ça sèche parce que je veux que vous sachiez où se trouveront les ombres. Il y a des reflets du soleil juste ici sur la photo de référence Je veux montrer une partie de cet éblouissement qui se produit. Mais pour savoir où l'éblouissement va se produire, nous devons également savoir où se trouvent les arbres Je te verrai dans quelques minutes une fois que ce sera sec. N'oubliez pas de prendre votre temps, ne pas travailler dessus lorsqu' il est mouillé, car si vous le faites, cela pourrait tout gâcher et nous ne voulons pas le faire. Je vous verrai dans quelques minutes et nous passerons à la partie suivante. 7. Les arbres - Partie 2: OK, comme je n'ai pas dessiné dans les arbres la dernière fois, nous n'avons que cette forme. Je vais y remettre quelques arbres. Maintenant, sur la photo originale, les arbres sont très proches de ce côté. En fait, je vais le placer au-dessus pour qu'il soit plus au milieu et sur la ligne des deux tiers quand nous allons ici. C' est le premier tiers. Je veux également que ces arbres apparaissent et soient un peu plus intégrés. Ensuite, nous avons tous les deux une belle tendance qui se produit. OK. En fait, je pense que le V se produit davantage ici, et puis dans celui-ci, il y a un V qui se produit ici. Nous allons essayer de l'imiter . Ce ne sont que des directives. Je vais mettre des branches partout, mais les lignes les plus sombres seront là Je ne vais peindre qu'à partir de cette partie vers le haut, j'aimerais mettre plus de ce ton bleu parce que la neige n'est pas blanche. En fait, il est tout simplement blanc par rapport à tout le reste. Il va y avoir beaucoup plus de bleu ici, mais je voudrais d'abord dessiner sur ces arbres. Allons-y et trouvons-en quelques autres ici. Je vais juste dessiner les troncs, euh, je n'arrive à y mettre aucune de ces pièces principales Ils seront plus proches de l'endroit où se trouve cette limite. Plus haut, plus près de la caméra. Ils vont dépasser cette limite et je vais en faire une autre grande ici, une autre ici et une dernière ici. Je n'en ai pas trop. seront les principaux. Ensuite, au premier plan, nous aurons le gazon, mais je ne veux pas les faire pour l'instant. J'ai peut-être quelques indications l'endroit où ils vont se situer parce que je veux avoir une inclinaison allant dans cette direction et une autre dans cette direction La lumière va aller dans cette direction, puis l'herbe va suivre cette direction, ce qui est une belle diagonale, qui est une belle diagonale, qui est vraiment intéressant et aide à ancrer la pièce. Ensuite, il y aura encore de l'herbe ici. OK. C'est bon. C'est donc le trait du crayon. Il me reste 3 % de batterie, je vais changer de pile et nous passerons à la partie peinture. Donc, à partir de maintenant, nous allons faire les arbres. Tout ce qui est en haut, je ne vais pas continuer cette ligne ici parce que je veux quand même laver la neige. La majeure partie sera bleue, mais il y aura quelques variations avec un peu d'ocre jaune Mais nous nous en occuperons dans une seconde. Je vais utiliser mon pinceau de rigueur. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un rond à deux pointes et le numéro quatre fonctionnera également ou n'importe quel pinceau ayant une belle pointe fine à la fin. Si vous avez un très gros pinceau épais comme celui-ci, mais que vous êtes capable d'obtenir un bon bout, vous devez faire très attention à la pression que vous exercez. Vous allez être très léger au toucher. Nous allons commencer près du soleil, comme nous l'avons fait avec ces arbres en arrière-plan. Nous allons commencer par un peu d'ocre jaune et peut-être un peu de jaune Tous les arbres qui sont très proches du soleil, nous allons les avoir presque comme un coup de soleil, mais c'est exprès avec l'arbre Je vais faire quelques-unes de ces lignes ondulées. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir. Je vais faire certaines de ces lignes ondulées Je me serre littéralement la main au fur et à mesure, et cela m' aidera à donner l'illusion de branches Il n'est pas nécessaire que ce soit fou. Il y en a une. Allons-y et faisons-en une autre de l'autre côté. Je vais prendre un peu de ce brun foncé que j'ai, l'ombre brûlée parce que mon trait de crayon était très foncé. Je tiens à le cacher un peu. Au bout du compte, après avoir fait quelques-uns de ces arbres d'affilée, vous verrez apparaître un bouquet d'arbres en arrière-plan. Maintenant, si nous faisons les arbres juste ici au premier plan, se liront mieux comme des arbres en arrière-plan Mais faites confiance au processus, vous allez faire une étape à la fois. Maintenant que nous nous éloignons du soleil, nous pouvons créer des arbres plus foncés. Je vais prendre un peu plus d'ocre jaune parce que nous sommes encore proches dans certaines zones Je prends un peu plus de couleur. Maintenant, juste pour vous montrer à quoi ressemble ce pinceau de rigueur lorsque je l'utilise Je vais juste donner un exemple ici. En fait, je trouve qu'il contient de très jolis détails. Maintenant, je m'inquiète pour les arbres en arrière-plan, pas pour ces deux-là à l'avant Alors, faites d'abord tout en arrière-plan. Nous allons utiliser des couleurs plus foncées dès que nous serons là. Essayez de faire en sorte que chaque arbre soit un peu différent, car il n'y a pas deux arbres exactement identiques. Ils sont peut-être de la même espèce, mais ils n'ont pas tous la même forme, n'est-ce pas ? Certaines d'entre elles ne seront que des lignes. Nous y voilà. Ce n'est qu' un arbre à la fois. Maintenant, si vous voulez mettre plus de cette brosse duveteuse sur le dessus, l'une des choses que vous pouvez faire est d' utiliser une brosse plus rugueuse avec des poils vraiment raides Si vous utilisez les poils raides et que vous passez presque parfaitement à l' horizontale par rapport à la pièce, j'ai tendance à la tenir ici et je suis presque parfaitement horizontale avec un léger bout de pinceau J'enlève la majeure partie de la peinture avec ce brun et je vais la gratter sur le dessus Nous allons utiliser la texture du papier pour atténuer certains de ces effets et le rendu sera plus beau. Plus vous vous entraînez, plus il sera beau. Si vous avez besoin de vous entraîner, allez-y et faites-le côté, quelque part sur une autre feuille de papier. Vous voulez qu'il soit très sec lorsque vous faites cela. Je passe au ton bleu-gris que j'ai ici et je vais également en utiliser une partie. Je vais compléter cette zone un peu plus, simplement parce que les arbres sont un peu plus grands Alors on y est. N'oubliez pas que le ciel fait partie de l'arrière-plan, ce n'est pas grave et c'est ce que je recherche. J'essaie de mettre ce type en arrière-plan parce que les arbres sont les héros de l'œuvre, au même titre que la neige et la lumière. Je vais planter quelques arbres supplémentaires ici et en parler. Et nous allons juste faire tout un tas de gribouillis. Tous ces gribouillis fusionneront en un seul. Sympa. Nous allons en faire quelques autres ici. N'oubliez pas qu'il s'agit d'arbres d'arrière-plan, vous n'avez donc pas à ajouter de branches partout. Je griffonne simplement de haut en bas et d'un côté à l'autre, ou verticalement et en diagonale pour ces arbres soient uniques au fur et à Nous y voilà. Nous avons maintenant tous nos arbres d'arrière-plan. La prochaine étape sera la neige au premier plan à partir d'ici . C'est ce que nous allons faire. Ensuite, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter l'herbe et ces deux arbres devant, je ne les ai pas oubliés. Nous allons les aborder, mais ce sont, euh, les détails en dernier et les grands points abord, juste pour que nous ayons l'impression avoir accompli beaucoup plus. 8. Neige et ombres: Pour cette grande surface, nous allons avoir besoin d'un pinceau plus grand et je vais essayer de simplifier tous ces magnifiques reflets et ombres sur la neige bleue. Nous allons donc avoir une zone blanche par ici, puis le reste sera plus bleu. Je vais couvrir cela avec un tas d'eau, et je vais sauter quelques points, et cela nous aidera à atténuer nos effets. OK. Maintenant que j'en ai fini avec les grandes surfaces avec mon gros pinceau, je vais retoucher un peu ça. Vous voulez donc que votre surface soit brillante comme ça. Tu vois tous les reflets là-dedans ? C'est difficile à voir. Mais cela vous aidera certainement à obtenir cet effet. Je vais mettre du jaune à certains endroits pour ne pas oublier de les ajouter plus tard. Maintenant, ce sera l'ocre jaune. Je n'utilise pas le jaune cadmium brillant. La raison en est que le cadmium jaune quand il touche le bleu, devinez quoi ? Je vais passer au vert. La plupart d'entre vous le connaissent probablement. Je vais prendre de l'ocre jaune ici et là. Ce sera juste une petite quantité parce qu'il y aura des collines et tout ça. Alors peut-être un peu plus là-haut. Maintenant, je vais passer au bleu. Je n'ai peut-être pas du tout besoin de celui-ci, prépare-le bleu. Ce que nous faisons, c' est que le jaune sera au-dessus, le bleu derrière. C'est la règle que je suis en train de suivre ici et j'essaie manière très stratégique placer de manière très stratégique tous ces points forts et faibles, ces tons chauds et bleus qui interagissent les uns avec les autres Je vais donc mettre un peu plus de bleu dans ce coin, garder tout le monde dans cette section de la pièce, et ce sera mieux ainsi. Je vais juste avoir le bleu sous le jaune et ça devrait être un peu mieux visible maintenant Je vais en supprimer un peu ici. Allons-y. J'espère que cela se voit facilement. Maintenant, nous avons tous ces tons. Cela ressemblera davantage à de la neige au fur et à mesure que nous avancerons. Je vais ajouter un peu de bleu au premier plan. Parce que j'aime bien ça. Maintenant, nous pouvons également garder à l'esprit où se trouvent ces arbres et ensuite, si le soleil est là, il suffit de le faire pointer du doigt pour voir où se trouvent ces ombres. Je donne juste un peu de longues ombres provenant des arbres. Ils n'ont pas besoin d'être trop fous, trop détaillés. Tout ce que je fais, c'est commencer par la base et je m'en vais. Maintenant que j'ai fait ce côté, en me déplaçant en diagonale dans cette direction. Si le soleil est là et que j'ai cet arbre, il va faire de l' ombre dans cette direction. Puis pareil d'ici à ici, puis d'ici à ici, puis d'ici à ici et ici. Je vais les faire ensuite. Cela ajoutera une touche de réalisme en ce qui concerne l'éclairage et tout ce qui contribuera certainement à rendre cette pièce plus réaliste et plus crédible Je vais ajouter un peu de brun ici pour que ça ne soit pas trop orange. C'était peut-être un peu trop. Je vais faire un petit retour en arrière. Puis j'y ajoute un peu de brun. OK. Celui-ci a disparu sur moi, donc je vais revenir un peu en arrière et ajouter un peu de bleu vers la base. Allons-y. Je vais me débarrasser de ce petit surlignage bleu dans ce coin simplement parce que je ne veux pas que les gens soient retirés de la page. Je pourrai toujours améliorer ces ombres plus tard. Mais pour l'instant, nous allons juste nous inquiéter à ce sujet. Comme je sais que ces deux arbres sont juste là, à l' avant et au centre, je vais y mettre cette couleur tout de suite pendant que j' y pense, qui sera d'un bleu un peu plus foncé parce que c'est plus proche de nous. Et commencez ici. Allons-y. C'est bon. Maintenant, j'ai fait ce blues et c'est juste un peu plus au premier plan. J' aime son apparence. Un autre effet que vous pouvez faire si vous avez suffisamment de temps est d'éclabousser de l'eau ou d'utiliser Mais je n'ai pas de sel sur moi pour le moment , donc je ne vais pas en utiliser. Je vais arranger les choses ici. C'était juste un peu trop humide à mon goût. Je vais laisser sécher et je vous verrai dans la prochaine partie pour faire ces arbres ici et aussi le gazon. Ensuite, nous aurons terminé. Nous pourrions même ajouter peut-être un petit lapin ou un cerf ou quelque chose Je reviens dans une minute. 9. Les arbres - Partie 3: Ici, nous sommes à la fin de tout le tutoriel. Nous allons faire les arbres, les deux derniers qui sont au premier plan, ils sont beaucoup plus foncés que tout le reste, et nous allons faire le gazon qui va sortir de la neige, qui sera un mélange entre l'ocre jaune et le Tout d'abord, allons-y et prenons notre pinceau. Je n'utilise pas le plus gros car ils sont encore relativement petits. Je suppose que je pourrais m' occuper du tronc principal, mais tout le reste sera réservé aux plus petits pinceaux. Tu vas avoir besoin de ces trois-là. Vous êtes dans l'ordre numéro huit et numéro quatre, et peut-être un rond à deux pointes pour faire ces derniers arbres. Je pense que je vais faire le tronc avec le plus gros pinceau. Je vais utiliser ce beau gris que nous avons mélangé. C'est ce que nous allons avoir là-bas. Vous remuez également votre pinceau pendant que vous y êtes. Vous remuez votre pinceau au fur et à mesure que vous montez et je vais juste avoir deux troncs principaux avec Ensuite, il y a celui-ci, prenez plus de peinture. R Allons-y. Voilà ces deux-là. Je vais également y ajouter certains de ces tons chauds, en particulier ici où le ciel rencontre le ciel, particulier ici où le ciel rencontre parce que je veux un peu de chaleur de ce côté de l'arbre et pour apporter de la variation, afin que tout ne soit pas gris et que cela donne une apparence délicieuse aux yeux Si vous avez toutes les mêmes couleurs partout, cela peut devenir un peu ennuyeux. J'aime mélanger les choses et avoir plus de variations de couleur dans les différentes parties. Maintenant, je vais entrer avec mon numéro deux. Je suppose que j' aurais pu utiliser celui-ci, mais je n'en avais pas vraiment besoin, alors je le mets de côté. Maintenant, je vais utiliser mes plus petits troncs d'arbres, mes branches, et en faire en sorte qu'il y en ait un peu partout Je commence avec plus de pression et je diminue lentement au fur Ça ressemble à ça. Plus de pression au démarrage et je me soulève lentement au fur et à mesure que je m' éloigne du coffre principal. Nous y voilà. Il n'est pas nécessaire d'exagérer avec toutes ces branches d'arbres, mais je vais m'en mettre quelques-unes juste parce que je veux susciter de l'intérêt Ensuite, les faire se croiser ajoute plus d'intérêt que cela. Vous ne les avez pas tous étalés comme ça. En fait, vous avez des branches d'arbres qui le font, ce qui contribue à le rendre plus crédible et à provoquer des croisements. Je vais en prendre un autre ici, juste pour me détendre un peu et m' enthousiasmer. Je ne sais pas si j'aime ce jaune, mais je l'ai mis pour le garder. Je vais mettre un peu d'ocre jaune dessus pour que cela soit un peu plus crédible, car je ne pense pas que le jaune vif ait vraiment fonctionné Ce que je fais ici, je vais zoomer à nouveau. Est-ce que j'utilise juste l'ocre jaune juste à l' extérieur pour créer un effet chaud sur le bord de cette branche, ce qui le fera également avancer et le rendra encore plus crédible en ce qui concerne l'éclairage Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment voir cela sur la photo, la référence que nous avons, mais nous pouvons toujours l'inventer et cela sera encore plus spectaculaire . Là-bas. Nous n'en avons pas besoin de trop. Je vais juste le laisser comme ça. Je pense qu'il va y avoir un peu plus de noir sur la base . Nous y voilà. Je pense que je pourrais ajouter un peu plus de cette ombre, mais comme elle apparaît ici, peut-être juste un tout petit peu. Ce que je vais faire, c'est prendre de l'eau et je vais juste ajouter de l'eau ici et juste à ça, je suis déjà un peu plus foncée. Maintenant, je vais prendre un peu plus de ce bleu et en toucher la base pour qu'il devienne encore plus éclatant. Prends mon pinceau ici et emporte-le en quelque sorte. Oui, parce que je veux que ce soit un peu plus fort. 10. Herbe et détails finaux: Maintenant que les arbres sont prêts, nous allons procéder à tout le gazon. Allons-y, prenons le rond numéro deux, le rond pointu, et nous allons faire quelques herbes au hasard. Je pense que ce sera beau et intéressant ici, au pied de l'arbre. Même s'ils sont bien en arrière-plan, nous faisons avancer les arbres, euh, c'est quoi ça ? Marque de crayon. Ça va devenir un beau brin d'herbe. Ce que je fais, c'est commencer par là et je passe à autre chose donner plus d'apparence à du gazon naturel Si j'essayais d'y aller lentement et de faire chaque branche très méticuleusement, il ne serait pas aussi réaliste de voir à quel point elles peuvent être aléatoires N'ayez pas peur que certaines branches aillent par là, d' autres droites vers le haut, autres vers la caméra, autres par là, elles puissent se croiser les unes sur les autres Je suis passé du ton brun au jaune parce que je me rapproche de plus en plus endroit où se trouvera cette lumière et je veux qu'elle soit un peu plus distincte en jaune. OK. Peut-être que vers la base, je suppose qu' une autre astuce que je peux vous montrer pour le gazon est d'utiliser un pinceau plat. Je vais essayer de le faire bien sec, prendre un peu de cette ombre brûlée et je vais aller ici et le feuilleter vers le haut Au lieu de partir de telle ou telle direction ou cette direction où c'est vertical comme ça, ce que nous voulons c'est qu' il soit horizontal comme ça , mais vers le papier. Nous allons toucher le papier, le feuilleter vers haut et nous allons essayer de faire de courts films comme celui-ci Allons-y et souhaite-moi bonne chance. Hein. Comment est-ce ? Regarde ça. Je vais passer à l'ocre jaune. Assurez-vous d'avoir retiré la majeure partie du pigment de votre pinceau lorsque vous faites cela. Il va y avoir beaucoup d'herbe qui va surgir au hasard. Il s'agit d'une très fine couche de neige et il suffit mettre des morceaux d' herbe au hasard ici et là. Ensuite, ces petites touffes d' herbe diminueront au fur et à mesure que vous vous éloignez que vous vous éloignez la ligne d'horizon, là où se trouve la limite des arbres Plus on s'en rapproche, plus on peut produire des graminées individuelles. Ensuite, ce que je fais aussi, c'est que j'ai plus de couleurs ocres chaudes ici et plus nous nous éloignons, nous allons nous tourner vers les bruns foncés de cet arbre brûlé Et remplissez-le au fur et à mesure. Il peut être très difficile d'obtenir la texture que vous recherchez pour le gazon . Parfois, il vaut mieux en avoir plus, car vous pouvez avoir plus de variété et si vous vous trompez sur une lame, personne ne fera attention à cette lame vraiment géniale, car il y en a toute une série ici qui donne du caractère à l'ensemble de la pièce Je vais ajouter des tons foncés vers le bas de certaines de ces marques simplement parce que c'est un peu plus foncé vers le bas Je vais vous donner quelques séries plus longues qui sont individualisées. Je gratte aussi mon pinceau pendant que j'y suis, juste pour le donner S' il est trop individuel comme ça, ça ne marchera pas vraiment Une autre façon de faire du gazon est de l'avoir plat, presque parfaitement plat, mais légèrement incliné Si le pinceau est humide mais pas mouillé, vous pouvez également faire de petits morceaux comme celui-ci et cela peut également vous aider. Oui. Nous y voilà. En fait, j' aime vraiment son apparence. Je vais ajouter un peu de ce ton plus foncé la base de cette herbe ici. C'est bon. L'herbe ne laisse pas vraiment trop d'ombre, alors je vais juste laisser les choses telles quelles. Voici le tableau. La dernière chose que vous voudrez peut-être faire est d'apposer votre signature quelque part. Je vais mettre le mien ici, mais je vais attendre. En fait, je peux le faire maintenant. Je recommande normalement une couleur qui correspond vraiment à la scène. Je vais utiliser une couleur ambrée brûlée ou peut-être cette couleur foncée pour ma signature. Vous pouvez utiliser un stylo si vous préférez. Vous pouvez même utiliser un crayon, mais le crayon a tendance à se décolorer. J'utilise mon numéro deux pour ma signature, et je vais zoomer pour que vous puissiez voir un peu mieux. Allons-y. Chaque signature est différente et chaque signature est toujours effrayante à faire. Laissez-moi le remplir ici. Allons-y. Nous y voilà. J'aurais pu faire ma signature en rouge ou quelque chose comme ça, pour qu'elle soit immédiatement visible, mais j'aurais préféré que ce soit le héros principal de la pièce Je suppose qu'une dernière chose que vous pourriez faire si vous le souhaitez, c'est d'ajouter quelques empreintes de pas, comme celles d'un lapin, et cela donnera l'impression et cela donnera qu'il y a une petite histoire Si vous souhaitez ajouter de petites empreintes d'animaux, vous pouvez simplement obtenir votre couleur bleue Si je fais deux petits points l'un à côté de l'autre, cela ressemblera à des empreintes de cerf Je vais enlever un peu de cette couleur. Maintenant, je vais juste passer à un point pour chacun et vous pourrez voir où le cerf est peut-être parti lui aussi. Nous y voilà. Nous avons maintenant une petite histoire selon laquelle un cerf est passé par ici. Voilà donc mon petit tableau, et j'espère que ce tutoriel vous a plu. Je suppose que la dernière chose, c'est que je pourrais l'enlever, mais il sèche encore, donc je vais attendre un moment. C'est bon. Donc, pour la révélation. 11. Merci: Je suis très heureuse que vous m'ayez rejoint dans cette merveilleuse aventure dans une scène de neige avec un cerf qui se promène, même si le cerf n'est pas sur cette merveilleuse aventure dans une scène de neige avec un cerf qui se promène, la photo, avec toutes ces magnifiques mais limitées options de palette de couleurs : ombre brûlée et jaune cadmium, jaune ocre et bleu J'espère que vous êtes satisfait des résultats. N'hésitez pas à bricoler avec les couleurs. Vous pouvez suivre ce didacticiel plusieurs fois. S'il y a quelque chose dans ce tutoriel que vous avez impression de ne pas avoir vraiment compris auparavant, mais parce que vous avez suivi ce cours et que vous l'avez enfin compris, j'aimerais bien le savoir. Merci de me laisser un commentaire. Faites-moi également savoir s'il y a quelque chose que vous pensez que je peux améliorer. Y a-t-il quelque chose que je n'ai pas expliqué autant que vous l' auriez souhaité ? J'aimerais également avoir de vos nouvelles. Qu' aimeriez-vous apprendre à faire ? Est-ce une autre scène de neige ? Est-ce un paysage que je n'ai pas encore fait ? Ce n'est peut-être même pas un paysage. Il s'agit peut-être d'apprendre à créer nuages parce que, vous savez, les nuages sont durs, ou s'agit-il d'un didacticiel sur les animaux. Est-ce que ce sont des oiseaux ? Est-ce que ce sont des lapins ? Est-ce que ce sont des chats ? Y a-t-il quelque chose que vous n'avez jamais essayé, mais que vous voulez vraiment essayer ? Hum, j'adorerais avoir des suggestions de tutoriels parce que parfois je ne sais tout simplement quoi peindre et quoi vous apprendre. J'adorerais savoir ce que sont ces choses. Si vous avez des suggestions pour de futurs tutoriels, veuillez m'envoyer un message. J'ai mes réseaux sociaux ici, et si vous deviez me contacter, je serais heureuse de répondre à ces questions dans un prochain tutoriel ou simplement dans la boîte de message. Ensuite, publiez vos photos. N'oubliez pas de les poster car j'adorerais voir si vous avez suivi ce tutoriel et réalisé une peinture dont vous êtes fier. Et je peux également vous donner quelques suggestions dans mon avis de professeur. Donc, euh, oui. Ceci conclut ce didacticiel. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir