Coucher de soleil à l'aquarelle à l'étang | Seulement 5 couleurs !

1. Bande-annonce de SKILLSHARE Pond2: Bonjour, bienvenue dans ce tutoriel sur un coucher de soleil sur un étang. Cela va être très amusant d'utiliser cinq couleurs. C'est vrai, cinq couleurs pour réaliser cette pièce. Et toutes ces taches que vous voyez dans l'aperçu ici seront mélangées en utilisant uniquement ces cinq couleurs Je n'ai pas de noir, vais donc le mixer, et je vais vous montrer comment Ainsi, de l' esquisse à la finition finale avec signature, je vais vous montrer étape par étape comment réaliser cette pièce Et j'ai hâte de travailler avec vous et de voir vos projets. C'est bon. Allons-y et lançons ce didacticiel. Je vous verrai dans le prochain clip. 2. SKILLSHARE Pond2 ArtSupplies: Pour ce didacticiel, vous aurez besoin d' un bloc de papier aquarelle Vous aurez besoin de jaune fessier, d'orange, cramoisi, d'un bleu et d' un bleu marine. Pinceaux de différentes tailles. J'ai un plat de 1 pouce et demi, quelques ronds et un crayon. Une cuillère C'est ce que j'ai utilisé pour transférer de l'eau dans ma palette. J'ai ma palette ici. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau. La, c'est probablement tout ce dont tu auras besoin. Cependant, si vous en sentez le besoin, vous pouvez également vous procurer une règle pour vous aider à tracer des lignes droites. Ce sont toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Allez-y, sortez vos affaires, et nous commencerons à peindre. 3. SKILLSHARE Pond2 TheSketch: la section suivante, nous allons simplement esquisser une ligne d'horizon de base ici. C'est pour un étang. Il appartient en fait à ma tante Marty. Elle a un magnifique étang où se trouvent tout un tas d' achigans à petite bouche, puis elle a tout un tas de canards à visiter C'est juste un magnifique étang. Il a la forme d'un rein, d'un faisceau rénal, et le coucher de soleil était tellement beau. Elle a publié cette photo sur Facebook. La référence que vous voyez est une photo de l'étang de ma tante Marty Il y a un tas de petits arbres et de buissons sur le côté ici. Je sais que la photo est un peu plus compliquée que les croquis que je fais ici. Mais le travail de l'artiste est de simplifier ce que nous voyons pour faire passer l'idée. Je n'opte pas pour le photoréalisme. J'opte pour une approche plus impressionniste, et je veux que vous vous amusiez aussi avec ça Nous optons pour le photoréalisme, souvent pour nous enliser dans ces détails, mais ce n'est plus aussi amusant. 4. SKILLSHARE Pond2 couleurs: C'est la partie où l'on mélange les couleurs et où l'on fait le croquis. Voici ma cuillère. Je parie que vous vous demandez à quoi je m'en sers. Eh bien, c'est aussi simple que ça pour aller chercher de l'eau. Au lieu de faire des allers-retours avec mon pinceau comme si j'étais là et que je tirais indéfiniment, j'utiliserai plutôt la cuillère pour obtenir la quantité exacte que je souhaite transférer dans ma palette De cette façon, je peux bien remplir chaque palette d' un seul mouvement rapide et c'est Je n'ai pas besoin de faire des allers-retours un million de fois. Utilisez une cuillère si vous en avez une, et si vous n'en avez pas, compte-gouttes est également très pratique, mais une cuillère est gratuite et bon marché, c'est défini C'est ce que j'aime utiliser. Je crois que je l'ai effacé parce que j'ai fait tomber une goutte d'eau ici Allons-y. Je vais prendre mes couleurs et préparer cette palette. J'ai mon jaune. Pour le jaune, je n'en ai besoin que d'un peu, mais j'en utiliserai peut-être plus. Il suffit de mettre vos couleurs dans la palette de chaque section et de les mélanger. N'oubliez pas non plus que nous utilisons des techniques mouillé sur mouillé. Vous pouvez également mélanger un peu plus de peinture par rapport à l'eau que vous ne le pensez nécessaire. Chaque fois que je mélange mes peintures pour mon aquarelle, j'essaie de faire en sorte que la consistance ressemble un peu à celle du lait entier Si ce n' est pas le cas, les couleurs ont tendance à s'estomper. Je le mélange toujours pour obtenir une consistance de lait entier. Faites également attention au lézard cramoisi. C'est une couleur très puissante. Il n'en faut pas trop pour que ça aille loin. Le bleu outremer est une couleur fantastique. Vous pouvez voir que je l'utilise beaucoup. Oh, j'ai tout un tas de peinture sur moi. Eh bien, après j' ai tendance à utiliser un peu le bleu outremer En fait, j'ai dû aller au magasin pour en acheter d'autres. Le bleu outremer est l'un des bleus les plus polyvalents. Je l'utilise dans presque tout. Cela et aussi un numéro d'oiseau, mais nous n'utiliserons pas de numéro d'oiseau aujourd'hui. On dirait que je vais me mettre un ongle bleu sur deux doigts pour le reste du cours Parce que je ne vais pas me lever pour me laver les mains. Je vais juste continuer. Laissez-moi régler ça très rapidement et nous allons commencer. Lorsque vous mélangez vos peintures, vous devez toujours insérer votre pinceau dans la palette. Vous devez vous assurer d'entendre ce bruit de frottement, car il pourrait y avoir des boules de peinture sur vos poils de peinture Vous ne le saurez pas nécessairement tant que vous n'aurez pas déplacé votre pinceau sur votre tableau, puis vous aurez des stries Mélangez donc toujours pendant environ 30 secondes. C'est une partie essentielle de chaque aquarelle Si vous n'obtenez pas vos couleurs juste avant de commencer et que vous n'en avez pas la quantité dont vous avez besoin, vous pourriez avoir à mi-chemin de la création d'un ciel et vous rendre compte  : Oh, non, je n' ai pas assez de bleu. Vous mélangez plus de bleu, puis quand vous recommencez à peindre, le ciel que vous avez, qui est déjà à mi-chemin, est déjà sec. Ensuite, vous aurez cette ligne dure à travers votre ciel et ce n'est pas ce que vous voulez. Ici, je teste mes couleurs pour m' assurer qu'elles ont l' éclat que je recherche. S'il n'est pas aussi sombre que dans la palette, cela signifie que vous avez besoin de plus de peinture. Ajoutez de la peinture à votre palette si cela ne suffit pas. S'il y a un peu trop d'eau dans votre palette, comme je le fais ici, vous devriez peut-être la déplacer un autre puits, car elle pourrait l'être trop, éclabousser et créer du désordre. Je suis un peu embrouillé ici. J'ai un peu trop d'eau dans mon puits. J'aime bien remplir mes puits à mi-hauteur. C'est généralement une bonne quantité , car vous pouvez alors remuer et ne pas avoir à vous soucier de renverser , comme vous venez de le voir Mais il y a un peu de peinture en trop, une autre tache, ou vous pouvez simplement l'absorber. Je ne veux pas vous embrouiller, alors je vais m'en imprégner très rapidement. C'est toujours bien d'avoir une serviette pour aspirer ces salissures. Testez votre couleur. Est-ce que c'est la consistance que vous recherchez et si c'est le cas, vous pouvez vous arrêter là, ou je veux que ce soit un peu plus éclatant, alors j'ajoute de la peinture au ratio d'eau. Testez toujours votre couleur, voyez. J'en avais encore deux pleins. J'en déplace un peu pour pouvoir mixer librement. J'ai beaucoup aimé ce tutoriel car les couleurs sont très amusantes, et je mixe très vite, et vous pouvez voir que l'enthousiasme s'est porté sur ma palette où je suis un peu plus désordonnée. Mais j'espère que cette excitation se répercutera parce que j'ai beaucoup aimé ce tableau, et j'espère que vous aimerez le regarder en entier, peindre le vôtre et le partager, me laissant voir ce que vous faites, parce que je ne sais pas si quelqu'un l'a vu. Ils auraient pu le regarder, mais il se peut qu'ils ne partagent pas ce qu'ils peignent. Je pense que peut-être la moitié des étudiants qui suivent mes cours publient leur travail. C'est triste parce que j'ai vraiment envie de voir ce que tout le monde fait. Et je peux donner des conseils, admirer ou appliquer la méthode Oreo du genre  : « Oh, voici ce que j'ai aimé, voici ce qui peut être amélioré, et voici une autre chose que j'ai Je ne suis pas vraiment le professeur le plus dur la vie quand j' enseigne à l'université, mais pour ce qui est du partage des compétences, vous savez, c'est un peu la même chose Je prends autant de plaisir ici qu'en personne. C'est toujours amusant de voir ce que les gens font et ce qu'ils ont appris. Cette orange est donc très bonne, mais je pense que je peux faire un peu mieux. Encore une fois, j'ai rempli mes puits à fond lors de ma démonstration ici, alors j'en ai déplacé un peu dans le puits voisin. Je mélange plus d'orange. C'est un peu difficile à voir. C'est très épais. Je sais que ça a l'air épais, mais je t'ai promis que c'est ce que tu voulais. Vous devez également avoir suffisamment d'eau. Nous y voilà. J'ai mélangé assez de peinture. C'est là toute la différence. J'ai plus d'éclat en ajoutant juste un peu plus de peinture Passons à ma couleur jaune. Ce sera le dernier que je mélange. Avant de passer au didacticiel. Je sais que c'est pénible à surmonter. Je vous montre simplement tout cela parce que c'est essentiel pour que vous puissiez peindre avec le dynamisme que vous recherchez C'est pourquoi la cascade a la mauvaise réputation d' être emportée par les C'est parce que les gens ne passent pas ces 5 minutes. Littéralement, c'est ça. 5 minutes pour mélanger votre peinture avant qu'elle ne commence. Ils sont tellement enthousiastes à l'idée de commencer à peindre qu'ils oublient : « Oh, j'ai besoin de suffisamment de peinture, j'ai aussi besoin de suffisamment de pigments rapport à l'eau ici ». Je vais souvent le dire dans ce cours. Parce que j'ai vu beaucoup de mes étudiants en personne ne pas prendre ce temps, et qu'ils ont ensuite des peintures pastel plutôt que des peintures éclatantes . 5. SKILLSHARE Pond2 FirstWash: Nous allons chercher notre gros pinceau. Il s'agit d'un appartement Kolinski de 1 pouce. Imitez Kolinski, je n'utilise pas celle-ci, la vraie fourrure. Et si votre pinceau est saturé d'eau, vous allez recouvrir toute la peinture d'eau. C'est exact. Vous allez donner une belle et belle brillance à l'ensemble. Assurez-vous de prendre chaque recoin. Si vous pensez avoir oublié une partie de votre peinture avec le lavage à l'eau que vous êtes en train de faire en ce moment. Ensuite, prenez votre pièce et déplacez-la comme si vous faisiez de la peinture dorée Ensuite, vous verrez qu'il y a une, une lueur provenant des lumières au-dessus de vous. Et si vous ne voyez pas une partie de ce papier briller sur vous et qu'il semble mat, le papier mat est encore sec. Tu sais qu'il faut couvrir ça avec ton pinceau avec de l'eau. Ça va prendre une seconde. Je vais peut-être accélérer les choses une seconde. La préparation de votre surface est tout aussi importante que celle de votre peinture. Assurez-vous de le soulever, regardez autour de vous. Y a-t-il des zones sèches ? J'ai un petit endroit sec juste ici et je le recouvre d'eau. Assurez-vous que toute la surface est mouillée. Une fois que vous l' aurez fait, nous pourrons commencer à peindre, mais il est très important couvrir chaque pièce. C'est bon. Allons-y. J' ai mes quatre pouces, désolée. Ma ronde numéro quatre. J'ai mon jaune cadmium. Je fais un mouvement circulaire, et c'est là que le soleil va aller. Seule une partie de cette peinture sera jaune. La majeure partie sera orange et bleue et une partie sera rouge cramoisi Mais juste cette petite partie où le soleil va se diriger va devenir jaune. Maintenant, j'ajoute mon orange. tout ce papier est recouvert d'eau pour ce lavage, c'est parce que nous laissons l'eau nous aider à peindre. C'est laisser l' eau faire le travail. Alors, prenez votre orange et continuez à vous déplacer. Comme vous pouvez le voir, je suis passé à un demi-pouce d'appartement. J'aime utiliser un demi-pouce plat pour les couchers de soleil et le ciel, simplement parce que c'est un très beau pinceau Vous pouvez le faire avec d'autres pinceaux. Tu n'as pas besoin d'avoir un appartement. Tu peux faire une brosse à balai. Vous pouvez faire un grand tour, comme un numéro dix ou plus. Pour plus la surface est grande, plus le pinceau est gros, je recommande. Donc, lorsque j'ai couvert l' ensemble du tableau, j'ai eu le plat de 1 pouce. J'ai déménagé dans un appartement de 1 pouce parce que je me suis rendu compte même un demi-pouce n'est pas assez grand pour couvrir la surface que je voulais. Nous y voilà donc. Ne vous inquiétez pas si le bleu change l'orange en vert vert cela se produit réellement au coucher du soleil. Vous n'y pensez tout simplement pas, sauf si vous entraînez vos yeux à le voir. Je me souviens que la première fois que j'ai vu du vert dans un coucher de soleil, c'était avec un tableau de Kirk Randall C'est l'un de mes héros artistiques. Bien qu'il fasse des peintures à l'huile, ses peintures de couchers de soleil incluaient du vert dans le ciel Et c'est logique, non ? Lorsque le jaune et le bleu se touchent, ils deviennent verts. La même chose se produit dans le ciel. Cela ne se limite pas à la palette de peinture. Donc, si vous voyez cette couleur verte, c'est en fait un beau mélange. Les gens adorent ça, et ces tableaux ont tendance à se vendre. Vous savez, les acheteurs ne se rendent pas compte qu'ils adorent ça, ils ne savent peut-être pas ce qu'ils disent. Mais ils savent que ça a l'air correct. En tant que peintre, nous ne pensons pas que cela fonctionne, mais nous oublions parfois de peindre ce que nous voyons et non ce que nous pensons voir. Ici, je fais juste des allers-retours entre différents pinceaux. Numéro quatre avec le jaune. Je vais redonner un peu de ce jaune perdu à cause de cette première touche d'orange. Maintenant, je le remets dedans parce que je voulais un peu plus de jaune dans cette pièce. Encore un peu plus ici. Et nous arriverons également à la partie lacustre. Nous ne le faisons pas en deux sections. Nous allons vraiment le faire car ma peinture est belle. Si vous le soulevez, vous pourrez également profiter la gravité de la Terre pour vous aider à bouger l'eau et tous les pigments et à vous assurer qu'ils se mélangent et soient bien lisses. Au lieu de créer de gros nuages ondulés, nous créons des nuages brumeux où ils ne sont pas trop épais, et c'est pourquoi nous obtenons répartition uniforme Et voilà, j'ai rajouté un peu plus de jaune. Maintenant, ce qui est drôle, c'est que j'ai un bloc d'aquarelle artistique Et pour une raison ou une autre, il et se déforme vraiment sur moi, il ne cesse de se déformer et de se déformer. Normalement, les palettes et blocs d'art comme celui-ci ne font pas cela. Quoi qu'il en soit, j'ai utilisé mon pinceau pour retirer une partie de mon dos blanc. Faire revenir cette tache solaire là-dedans. J'utilise mon numéro quatre pour remettre un peu de ce blanc plus près de l'endroit où le soleil est censé se trouver. Tout ce que vous avez à faire est de laver votre brosse, retirer l'eau et vous pouvez simplement toucher cette zone. Je vais y retourner avec le cramoisi, le reflet de l'eau, juste pour que vous sachiez que le coucher de soleil ne sera pas aussi haut que le coucher de soleil au-dessus de la terre parce que c'est exactement à cela que ressemble la photo J'essaie de me rapprocher le plus possible de la photo en termes de couleur. Je n'opte pas pour le photoréalisme , encore une fois, nous allons le raccourcir un peu Au lieu de simplement utiliser le bleu cobalt ou le bleu moyen que vous avez, utiliser ce bleu moyen ici, puis vers le bas de l'œuvre plus près de l'endroit où se trouverait le spectateur, j'utilise ce bleu outremer pour obtenir un beau noir profond Vous pouvez voir vers le bord, ma pièce commençait déjà à se dessécher sur moi, donc c'est une bonne chose que j'y sois arrivée quand je l'ai fait. J'utilise juste mon pinceau pour déplacer un peu la peinture, et maintenant je vais la ramasser et utiliser à nouveau la gravité pour m'aider à mélanger ces couleurs, et cela les fait bouger afin que ces lignes, ces stries ne soient pas aussi prononcées. Il y a juste un peu plus de bleu. Lorsque vous le tenez à l'envers, une partie de ce bleu s' éloigne du bord et vous devez le remettre en place. Encore une fois, utilisez la gravité pour vous y aider. La gravité est votre meilleure amie tant que vous avez suffisamment d'eau dans ce cas précis. Il s'agit d'une technique humide sur mouillé pour tout ce que nous avons fait. Lorsque vous utilisez des techniques humides comme celle-ci, le séchage prend un certain temps, donc je vais le tenir comme ça pendant un petit moment. Vous contribuez à l'encourager à se déplacer. Mais dans ce cas, c'est l'eau qui fait le travail pour vous à ce stade. Cela permet à l'eau de répandre ce pigment pour vous. Je vais l'emmener à l'extérieur et le faire sécher au soleil car il va mettre du temps à sécher. Je vous verrai dans quelques minutes et nous reviendrons dans peu de temps. 6. SKILLSHARE Pond2 LandAndReflections: C'est la section suivante après le séchage de la peinture. C'est bon. Bon retour. Merci de votre patience. Je sais que le séchage de la peinture est un processus très difficile. Parfois, les gens s'impatientent et finissent par ruiner leur pièce, mais je vous promets que si vous laissez l' eau faire le travail, laissez-la sécher à l'extérieur s'il le faut, parce que parfois, si vous êtes dans un environnement plus humide comme c'était le cas pour moi aujourd'hui, cela peut prendre 20 minutes ou plus pour qu'elle sèche. Donc, le mettre à l'extérieur au soleil l' aidera à sécher beaucoup plus rapidement. Certaines personnes utilisent également un sèche-cheveux pour que leur pièce sèche plus rapidement. Maintenant, gardez à l'esprit que si vous avez un sèche-cheveux, la peinture peut déplacer vos pigments si vous êtes trop mouillée. Laissez-le donc sécher un peu avant d'utiliser votre sèche-cheveux. C'est bon. Alors voyons voir ici. Ma peinture est sèche. Ne t'inquiète pas J'ai posé ma palette sur une peinture sèche, mais je vais juste vous montrer d' autres de ces couleurs de plus près. Et mélangez ces couleurs. Je veux faire un violet. Je veux obtenir un beau noir profond avec un violet. Comme je n'ai pas de noir dans ma palette, je vais créer quelque chose qui s'en rapproche. Je vais mélanger trois couleurs. Ce sera mon bleu outremer, mon lézard cramoisi et mon Ce sera comme 95 % du violet. Et puis juste un peu de cette orange pour la rendre un peu plus boueuse qu'un violet pur De cette façon, il paraîtra un peu plus noir qu'un violet pur. Prenez votre illsum cramoisi et continuez à mélanger. Et regardez ça. Il fait déjà si sombre dans ma palette. Mais c'est juste du bleu outremer et mon pourpre. Donc, si vous le souhaitez, si vous aimez son apparence, c' est ce que je vous recommande d'utiliser. Si vous souhaitez qu'il soit un tout petit peu plus foncé, un peu moins violet vif et plus violet boueux, utilisez simplement un peu de ce cadbum, et cela devrait fonctionner Donc, n'oubliez pas que nous le fabriquons très épais. Et c'est quelque chose que je fais tout le temps. Je veux dire, vous voyez ici combien de fois je mélange mes couleurs et je fais des tests. Allons-y. Testez. Regarde comme ça a l'air noir. Incroyable OK. J'espère que vous obtiendrez quelque chose de similaire. Si vous optez pour un gris ou un violet clair, cela signifie encore une fois que vous devrez utiliser une plus grande partie de cette peinture mélangée au mélange que vous avez là. Ou peut-être que tu as trop d'eau. Augmentez donc le rapport entre la quantité de pigment et l'eau. D'accord ? Donc, une fois que vous l' avez testé, testez, continuez à tester, continuez à ajouter de la peinture jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d' obscurité que vous souhaitez. Testez-le sur le côté, ne le faites pas sur le tableau. Vous pouvez toujours créer des couches, mais pourquoi ne pas le faire dès le premier essai au lieu de l'essai numéro trois, quatre ou sept, car il faut parfois autant de couches si votre palette n'est pas assez foncée. Près du soleil, nous allons utiliser du cramoisi car la lumière du soleil va créer un effet d'éblouissement C'est ce que l'on a tendance à voir dans les caméras, et cela se produit aussi avec nos yeux. Juste ici, à côté de l' endroit où le soleil sera là. Utilisez du cramoisi pour ce terrain. La rive de l'étang qui se trouve juste là. Je griffonne, je frotte et j' entends le bruit d'un pinceau Si vous entendez quelque chose de sec, c'est une technique de brosse sèche. Je gratte mon pinceau pour donner l'apparence d'un arbre aux branches et à tout le reste sans avoir à mettre de points sur chaque feuille Maintenant, je passe du cramoisi à un peu de ce bleu, et ça se mélange sur la page à ce violet, non ? Mais maintenant je passe du violet clair au foncé. Regarde ça. Regarde ça. Allons-y. Maintenant, je suis en train de le déplacer continuer avec ça et de le sortir vers le haut. Je vais utiliser deux pinceaux différents ici. Celui de ma gauche est plat d'un demi-pouce, puis celui de ma droite est un six, je crois. C'est un six rounds que j'ai là. C'est peut-être un cinq. Mais je fais juste des allers-retours entre deux couleurs différentes. J'ai utilisé le cramoisi, puis j'ai utilisé le noir que j'ai là, et ces deux tons se fondent l'un dans l'autre pour créer la texture d'un arbre Allons-y. J' ajoute juste quelques détails supplémentaires. J'ai mangé de l'orange, ce qui a ajouté quelques reflets supplémentaires sur les côtés des feuilles de ces arbustes. Parce que les arbres sont arrondis. Ils ne sont pas simplement plats. Vous voulez créer l'illusion que l'arbre est un buisson géant et que la lumière du soleil le frappe à différents endroits. elle est éloignée de la lumière du soleil, plus elle est sombre et plus proche du soleil, ce sera la zone orange plus claire. Allons-y. J'ai deux de ces arbres plus grands ici Je pense qu'ils sont trois. Je vais mélanger un peu de mon bleu et de mon cramoisi pour le rendre violet Ce n'est pas le violet foncé, c'est le violet clair. J'espère que vous mélangez suffisamment de noir pour cette section. Je sais qu'il peut être difficile deviner la quantité de peinture dont vous avez besoin. C'est toujours mieux de gagner un peu plus que ce que vous pensez. Je sais que parfois, dans ma classe, mes élèves créent juste assez pour couvrir un tiers de ce que nous venons de faire, puis ils doivent mélanger davantage. J'espère que vous mélangez plus que vous ne pensez, car vous pourrez ainsi éviter cela. Très bien, donc je suis en train de remplir toute cette section ici. Il s'agit d'une section géante d' arbres qui sont tous en quelque sorte agglomérés, et j'ai un pinceau relativement sec ici, et c'est ainsi que je suis capable de créer cet effet Je suis en train de salir. C'est un autre mot que tu peux utiliser. En frottant mon pinceau, sur certaines de ces zones, je le replonge dedans pour le remettre là où il doit être et je fais une application humide et mouillée sur les zones que je viens de brosser Me voilà à nouveau en train de bricoler, train de dessiner ces petits pinceaux, ces petits arbres Vous pouvez en quelque sorte voir la situation dans son ensemble entrer en jeu maintenant. Donc pour le moment, je fais juste de l'eau vers le haut. Voici la banque. l'arbre debout sur la rive et les buissons. Je n'ai pas encore fait la réflexion. Ne t'inquiète pas Nous y arriverons, mais nous devons terminer ce qui est ci-dessus avant de pouvoir réfléchir. Après tout, nous ne pouvons rien refléter si nous n'avons pas d'abord quelque chose au-dessus. Assurez-vous d'abord de faire ce travail de base. Travaux de base. C'est bon. Je vais donc y aller avec mon demi-pouce plat, et je vais y aller avec mon reflet. Je déplace en quelque sorte mon pinceau d'un côté à l'autre. C'est horizontal. À la pièce. C'est horizontal par rapport à cette terre, et je crée des ondulations, des vagues en faisant des pointillés. Maintenant, avec un plat, vous pouvez obtenir une belle ligne horizontale, selon la façon dont vous le tenez. Pratiquez-le d' abord sur le côté, si vous n'êtes pas sûr. Et si vous ne pouvez pas obtenir ondulations parfaites, ne vous inquiétez pas Tant que nous avons une idée de ce qu' il y a au-dessus et en bas, c'est bon. Il n'est pas nécessaire que ce soit une représentation parfaite , sauf si vous voulez un bassin clair et sans vent. Continuez simplement à déplacer votre pinceau d'un côté à l'autre et continuez à le déplacer pour qu'il soit plus clair au milieu, vers l'endroit où se trouve le soleil, puis qu'il fasse plus sombre au fur et à mesure que vous vous éloignez. Et les mouvements d'un côté à l'autre, les petits points avec votre pinceau. Et nous sommes si proches. Je veux dire, si vous continuez à en faire un peu plus, nous sommes si près d' arriver là où nous devons être. brouille en quelque sorte les bords parce que vous voulez que votre attention se concentre davantage sur le milieu du tableau que sur les côtés J'aime donc s'il y a des reflets sur les bords de la pièce, j'aime les estomper Maintenant, juste à côté de la ligne de flottaison, je vais y retourner avec un petit pinceau. C'est le numéro deux, et je prends le noir foncé que nous avons créé, le noir violet, et je le place près du bord de l'eau Cela permet vraiment de mettre en valeur la ligne de flottaison. Maintenant, lorsque vous réfléchissez les troncs d'arbres, vous devez le faire simplement à la verticale, parfaitement à la verticale, et non pas incliné sur le côté, mais en inversant presque parfaitement l'apparence de l'arbre Ce ne sont en fait que des lignes ondulées pour ces arbres, ces troncs d'arbres Je vais juste ajouter quelques ondulations supplémentaires, puis une fois que ces ondulations seront présentes, nous aurons presque terminé. C'est en gros ça. Allez-y, faites quelques retouches finales , puis F, vous avez terminé. l'exception d'une dernière chose, vous voudrez peut-être ajouter quelques détails supplémentaires. Je sais qu'à part quelques petits détails ici et là, vous voulez peut-être ajouter quelques branches à l'arbre, vous devez apposer votre signature. Prenez donc un tout petit pinceau ou vous pouvez utiliser un crayon ou un stylo pour faire votre signature avant que je ne fasse la mienne. Je vais y retourner. J'ai oublié d'ajouter quelques ombres supplémentaires ici. Je veux plus de noir. Maintenant, c'est l'heure de détailler. Allez-y et ajoutez quelques détails supplémentaires là où vous en avez besoin. Il n'en faut pas trop. Tu as juste besoin d'un petit peu. Lorsque vous aurez apposé votre signature sur la pièce et que vous penserez avoir terminé, aurez choisi une couleur qui, selon vous, se démarquera, je choisirai mon cramoisi qui ira le mieux sur cette pièce en particulier située près du bord C'est ma balle à deux pointes. J'aime utiliser celui-ci pour les signatures car il contient juste assez de peinture, mais il est suffisamment fin pour que je puisse signer. Vous pouvez également utiliser un crayon pour cela, mais je vais utiliser mon pinceau parce que j'ai appris à faire une signature avec, et je suis devenue assez bonne dans ce domaine. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr de vos compétences en matière de signature au pinceau, utilisez simplement un stylo ou un crayon, et cela fonctionnera très bien. En ce qui concerne l' emplacement de votre signature. Je vous recommande d'avoir un pouce ou peut-être un demi-pouce de haut, car vous devez également garder à l'esprit si vous voulez l' avoir empaqueté ou dans un cadre Vous ne voulez pas que votre tapis recouvre votre signature à mi-chemin ou en totalité Assurez-vous d'avoir votre signature un peu plus haut que juste à côté du bord. Sinon, vous le recouvrirez d'un tapis. C'est bon. C'est le tableau. Merci beaucoup de vous joindre à moi, et j'espère voir votre travail. J'adorerais voir quelles couleurs tu utilises. Avez-vous utilisé de l'orange ou était-ce principalement du cramoisi ? As-tu utilisé un violet au coucher du soleil ? Ou avez-vous suivi d'aussi près que possible les couleurs que j'ai fournies ici. Alors oui, merci encore de m'avoir rejoint, et j'ai hâte de voir votre travail dans la section des projets. Passez un bon moment et je vous verrai dans la prochaine vidéo.