Correction et étalonnage des couleurs dans DaVinci Resolve 17

1. Introduction au cours: Salut là et bienvenue à ce cours de correction des couleurs et de classement des couleurs dans le Vinci Resolve 17. Dans ce cours, nous discuterons de tout ce que vous devez savoir afin de corriger la couleur et de classer vos séquences et de créer de belles notes à partir de zéro. Je fournirai gratuitement toutes les images que j'utilise dans ce cours. Donc, vérifiez les liens dans la description ci-dessous. Si c'est votre première fois dans Resolve, assurez-vous de vérifier mes autres cours car je vais plonger plus profondément dans tous les boutons et toute la mise en page. Vous serez donc en mesure de développer un flux de travail très rapide et efficace avant de commencer à approfondir le processus de classement des couleurs. Très bien, donc sans plus tarder, vérifions les sujets dont nous discuterons dans ce cours. La première est la façon dont vous pouvez préparer votre suite de classement. Quelques informations de fond sur différents appareils photo, profils, différentes techniques sur la correction des couleurs, différentes techniques sur le classement des couleurs. Comment construire un no tree très efficace, comment lire des étendues, certains effets intégrés à l'intérieur de Vinci Resolve, créer et enregistrer vos propres grilles d'alimentation. Et nous allons savoir comment éviter le surpâturage, des conseils sur l'éclairage et la conception des scènes, conseils sur l'analyse de vos propres films. Alors maintenant que c'est dit, allons entrer dans le parcours et amusez-vous. 2. Préparer votre suite de Prepping: Donc, le premier sujet que nous aborderons ici est la façon dont vous pouvez préparer votre suite de classement. Ceci est très important car l'excès de lumière sous différents angles peut affecter la façon dont vous voyez l'image à l'écran. Ceci est très important à éliminer. Assurez-vous donc que vous découpez sur cette lumière clé, par exemple, et la lumière ambiante derrière vous. Donc, chaque fois que je fais un grand moi-même, je m'assure que toute ma chambre est aussi sombre que possible. Et puis je commence juste à évaluer parce que je peux voir exactement ce que le moniteur montre. Ensuite, une astuce très importante est ici si vous faites cela professionnellement, assurez-vous d'étalonner votre moniteur et d'obtenir un bon moniteur de référence en premier lieu. Donc ce moniteur juste en face de moi est un Ben Q. Monitor. Il me montre un spectre complet de Rec 709, et il me montre une image très précise. Mais je veux aussi calibrer mon moniteur en utilisant l'un de ces appareils. Ceci est un studio d'affichage IE, et il s'assure que les couleurs que le moniteur affiche sont en fait les couleurs qu'ils représentent. Donc le rouge est rouge, vert est vert et ce n'est pas une teinte différente. Donc, si vous l'étalonnez, vous savez exactement que vous pouvez faire confiance au moniteur sur lequel vous travaillez. Et c'est très important, surtout si vous gagnez de l'argent en faisant ça. 3. Profils de caméra - Profils de bits et LOG: Ok, alors ensuite, les profils de caméra. Ces jours-ci, nous avons tellement de marques de caméras différentes sur le marché, et chacune d'entre elles tourne dans un profil de caméra différent. Lequel est le meilleur pour le classement des couleurs ? Eh bien, la règle générale ici est que plus la profondeur du bit est élevée, mieux c'est pour le classement des couleurs, ce qui signifie qu'une image 8 bits tire, par exemple, 16 millions de couleurs, ce qui peut sembler beaucoup, mais La couleur 10 bits s'affiche dans plus d'un milliard de couleurs. Et ce que cela fait est, par exemple, 8-bit a 20 nuances différentes de bleu. 10 bits a 200 nuances différentes de bleu. Je ne sais pas si c'est correct, mais vous comprenez le point. Il y a beaucoup plus de dégradé dans l'image. Donc, si vous voyez la flexion se produire, c'est en partie la raison parce que c'est une image 8 bits. Donc, plus la profondeur du bit est élevée, mieux c'est pour le classement des couleurs, gardez cela à l'esprit. Donc, une autre chose très importante est de savoir si votre appareil photo tourne dans le journal ou non. Il y a donc tellement de profils de journal ces jours-ci. Par exemple, S verrou pour verrouiller trois, peut déverrouiller, peut verrouiller pour verrouiller trois. Film de magie noire. Chaque journal C, Il y a tellement de profils différents, V journal Panasonic. Et tous ces profils ont une chose en commun. Ils sont super plats, donc ils ont l'air extrêmement graves. Log est un profil d'image conçu pour conserver la portée dynamique de l'appareil photo. Donc, en tirant et en journalisant, vous avez beaucoup plus de contrôle sur les reflets et les ombres. Il est donc très important que si votre appareil photo dispose de cette option, vous tiriez dans le journal. Très bien, donc la dernière chose ici est brute contre compressée. Un fichier compressé est par exemple un fichier MP4. Un fichier brut est par exemple, Blackmagic RAW ou progress raw ou aéré raw ou read raw. La différence entre ces codecs est que vous aurez beaucoup plus de données dans un fichier brut. Par exemple, vous pouvez modifier l'ISO, vous pouvez modifier la balance des blancs, vous pouvez modifier les ombres et les tons clairs. Vous pouvez changer beaucoup plus dans un Raphael par rapport au fichier MP4 compressé. Mais cela ne signifie pas qu'un fichier MP4 n'est pas facile à utiliser. Les caméras de nos jours tournent dans un fichier MP4 très efficace et de haute qualité, ce qui est généralement assez bon pour la plupart des gens. Mais si vous voulez la plus haute qualité possible, essayez certainement de tirer en RAW. Très bien, maintenant, toutes ces informations de base sont hors du chemin. Commençons par notre correction de couleur. 4. CC : Transforme de l'espace de couleur: Donc, la première méthode de correction des couleurs dont nous allons parler est l'outil de transformation de l'espace colorimétrique. C' est un plugin qui est construit à l'intérieur du résultat du moteur qui vous permet transformer votre métrage de Locke à rec 709 de manière non destructive, ce qui signifie que toutes les données sont conservées et rien n'est écrêtage. Donc, faisons glisser un espace colorimétrique, transformons le plug-in sur notre premier nœud, puis accédez à votre espace colorimétrique d'entrée, descendez. Cette prise de vue est prise sur la Blackmagic Pocket pour k avec un objectif Sigma 100 à 400. Et j'ai tourné cela dans Janet ration $5 signes comme vous pouvez le voir lorsque vous cliquez sur l'onglet Camera Raw ici, vous pouvez voir qu'il est tourné dans la génération cinq. Alors appelons ça. Large gamme. Génération 4, 5, puis notre gamma d'entrée est Blackmagic Design génération 5. Maintenant, notre espace colorimétrique de sortie est Rec 709, et notre sortie Gamma est également Rec 709. Donc maintenant, cela est fait la semaine prochaine et continuer avec le reste de nos primaires, qui sont Exposition, balance des blancs et contraste. Donc, pour l'exposition, je fais une note avant l'outil de transformation de l'espace colorimétrique, que vous pouvez faire en appuyant sur Maj S. Donc, ma balance des blancs et le contraste viennent après vous voir la note et vous pouvez le faire en appuyant sur Alt S. Donc, donc la première chose que vous ferez est de changer votre exposition ou de faire correspondre votre exposition. Et vous pouvez le faire en allant à la section de roue ici, puis changer le gain gamma de levage et le décalage. Je commence généralement avec le décalage pour affecter l'image entière. Et une fois que je serai satisfait de ça, je vais composer dans les ombres et les reflets. Eh bien, c'est une image assez délicate parce qu'elle est très élevée dans la gamme dynamique, parce que nous avons un ciel très lumineux et un premier plan très sombre. Donc c'est assez difficile à faire. Mais bien sûr, vous pouvez le faire correspondre comme, comme, aussi bon que vous voulez. Donc, si c'est ce que tu aimes, parfait. Si vous voulez, par exemple, une silhouette, vous pouvez le faire aussi en faisant glisser les ombres vers le bas et en soulevant un peu les reflets. Donc, c'est plus une image de silhouette. J' aime ça un peu plus parce qu'il fait apparaître un peu des détails dans les arbres. Donc j'ai tendance à aller pour ce look. Ensuite, nous allons vérifier si la balance des blancs est correcte. C' est assez difficile parce que normalement vous voulez que vos blancs soient blancs, mais cela a été tourné au lever du soleil. Donc, bien sûr, l'image entière est un peu plus chaude. Donc j'ai tendance à aller pour ça ou je vais augmenter. C' est ça. Dépend de ce que vous aimez et cela dépend bien sûr de ce que la sortie de ce clip serait à la fin. Il y a deux façons de le faire. Bien sûr, si vous ne tournez pas en RAW, c'est la seule façon de changer votre balance des blancs en allant dans vos primaires, puis de la changer ici avec le curseur de température. Mais si vous filmez en RAW, vous avez bien sûr la possibilité de le changer dans l'onglet Raw. Donc, vous allez à l'onglet tige, vous allez au décodage à l'aide de clip, puis vous pouvez changer votre balance des blancs à l'aide de ce curseur ici. Bien sûr, l'utiliser dans l'onglet Raw vous donne un peu plus de contrôle car il est en train changer les métadonnées au lieu de l'image par le processeur d'image des résultats. Donc, c'est bien sûr beaucoup mieux à utiliser. Quoi qu'il en soit, j'étais plutôt content de ce qu'on avait avant, donc je vais revenir à ce qu'on avait. D' accord, parfait. D' accord, alors nous allons ajouter un peu de contraste si nous en avons besoin. Alors vérifions ce que ça fait. Je passe généralement à 1.2, puis je joue avec le pivot. Donc j'ai exactement ce que je veux ici. Doux petit peu, trop, peut-être. Bien. Ok, donc c'est essentiellement des primaires, donc vous pouvez construire sur les primaires ici. Donc, si vous voulez faire une note, si vous voulez changer l'image entière ou gradé très fortement, vous pouvez le faire après cela est fait car cela définira votre ligne de base d'image. Ce que je suggère toujours est de corriger d'abord tous vos clips dans la chronologie, puis vous construisez une note que vous pouvez éventuellement copier et modifier ici et là. Mais faire correspondre tous les clips en premier est une idée très intelligente car cela vous fait gagner beaucoup de temps à long terme. 5. CC : Faire le faire à la main: Donc maintenant, c'est fait. Vérifions comment nous pouvons faire la même méthode, mais à la main sans utiliser l'outil de transformation de l'espace colorimétrique. Donc, faites un clic droit quelque part dans la zone du nœud, réinitialisez toutes les notes, puis faites-le à la main. Donc, la première chose que je fais toujours, surtout quand j'utilise une image de journal, parce que c'est si plat, nous voulons augmenter un peu le contraste pour voir à quoi ressemblerait l'image. Donc, sur votre premier nœud, ajoutez un peu de contraste juste pour que l'image soit belle et rigide ou agréable et pleine. Et puis jouer avec le ton médian ou comme le pivot. Donc, vous pouvez dire que vous pouvez le positionner là où vous le voulez. Douce. Ensuite, nous faisons une note avant notre contraste. Maintenant par Shift S. Puis on change un peu notre exposition. Je voulais la silhouette ici, donc c'est ce que je fais. Et puis après notre nœud de contraste et faire un nouveau nœud Alt S, et nous augmentons notre saturation. Vous pouvez donc le faire en utilisant le curseur ici. C' est un moyen très facile de le faire, mais vous pouvez également aller aux courbes, au troisième point, puis augmenter cette barre. La bonne chose à faire de cette façon est que vous avez beaucoup plus de contrôle sur les couleurs que vous voulez booster. Donc, par exemple, si je ne veux pas que le blues soit boosté, je fais glisser ce petit point ici et vous êtes prêt à partir. Mais bien sûr, puisque ces images n'aiment que le jaune, vous ne voyez rien changer. Mais c'est ça. Alors maintenant, nous avons que nous pouvons bien sûr jouer avec la balance des blancs pour l'égaler un peu mieux. Deux clips différents, si c'est le cas. Mais dans ce cas, je pense que cela semble un peu bon et c'est un bon point de départ pour moi d'ajouter ma note. Continuons donc à un autre clip. Voyons ce qu'il fait quand je copie ce clip. Alors allez au clip suivant, appuyez sur votre barre oblique avant et vous voyez que nos primaires fonctionnent assez bien, mais bien sûr, nous faisons beaucoup glisser l'exposition vers le bas. J' aimerais changer un peu ça. Aussi un changement de pivot parce que ce pivot est un peu trop bas, le point médian. Et puis notre exposition augmente un peu parce que maintenant je veux que la robe soit belle et vive. Donc, vous pouvez voir que maintenant je copie la note plus, j'ai changé quelques choses mineures et il a déjà l'air très bon. C' est donc un moyen très simple et facile de faire vos primaires. Personnellement, j'utilise toujours l'outil CSD parce que j'ai l'impression que c'est un moyen très rapide et efficace de transformer vos séquences de Locke à Rec 709. Mais bien sûr, si vous n'avez pas cela pour une raison étrange, vous pouvez faire avec cela, mais je vous suggère toujours d'utiliser l'outil CSD parce que c'est un plugin incroyable. Alors, d'accord. 6. CC : vérificateur de couleurs: Ok, donc la prochaine méthode de correction des couleurs est en utilisant un vérificateur de couleurs. Nous utilisons donc maintenant nos primaires et l'outil CSD pour obtenir des couleurs précises dans le cadre. Mais il y a une autre façon de le faire. Alors allez à ce petit bouton par ici. Il s'agit de l'outil de correspondance des couleurs et vous pouvez voir une grille pleine de couleurs. Ok, donc la première chose qu'on veut faire, c'est que tu veux faire correspondre le vérificateur de couleur dans le cadre avec ce résultat d'hiver. J' ai donc utilisé une vidéo de passeport de vérification des couleurs. Donc maintenant, vous pouvez voir que les couleurs correspondent à ce vérificateur de couleur dans le cadre. C'est très important. Il y a un inconvénient ici et c'est assez malheureux, mais DaVinci Resolve n'a pas encore mis à jour les gammas d'entrée source, donc il n'y a pas d'option de génération cinq dans cet outil et de correspondance de couleur. Donc, ce que je veux faire ici d'abord est d'aller à clip dans mes paramètres Raw et de changer l'espace colorimétrique à génération pour. Sinon, vous n'aurez pas de correspondance inexacte, mais j'espère qu'ils vont changer ça bientôt. Ok, alors maintenant que c'est fait, assurez-vous que votre espace de gouttière d'entrée est Blackmagic Design pour k film. Ensuite, passez à ce menu déroulant ici et assurez-vous d'appuyer sur cette option de nuancier. Et je vais zoomer un peu et m'assurer d'aligner les extérieurs de cette boîte sur l'extérieur du vérificateur de couleurs afin que tous ces petits carrés s'alignent sur les couleurs à l'intérieur du vérificateur de couleurs. Zoom un peu plus. Oup. Oh, désolé, c'est tout. Alors assurez-vous de l'aligner avec les coins là-bas. C' est un travail très fastidieux. Payez, partez. D' accord. Maintenant, vous pouvez effectuer un zoom arrière. Et puis une fois que vous avez composé dans tous vos paramètres, donc Blackmagic, oubliez le film Rec 709, Rec 709. Laissez donc la température à 6500 Kelvin parce que c'est le point blanc. Ça ne signifie pas nécessairement que c'est pour Kelvin que tu as tiré dessus. Très bien, alors laissez-le à 65, 100 et appuyez sur match un peut voir que vous avez une image incroyable juste sorti de la boîte parce que cet outil correspond à toutes les couleurs exactement comment le mot design. Donc, c'est super facile et rapide et vous pouvez voir que les tons de peau ont l'air très beaux. Maintenant, vous pouvez bien sûr faire le reste de vos primaires comme un peu de contraste et toutes ces bonnes choses pour obtenir une belle image. Ok, Donc, j'ajoute littéralement juste un peu de contraste et vous pouvez voir que l'image est assez belle. C' est ce que je fais chaque fois que je parle en tête ou en entrevue. J' utilise toujours un vérificateur de couleur parce que cela me fait gagner beaucoup de temps en poste. 7. CC : Skintones: Ok, donc la prochaine méthode de correction des couleurs est d'obtenir des tons de peau précis. Avoir des tons précis de la peau est super important parce que cela rendra vos acteurs pop et c'est en fait très facile à faire. Et je vais te montrer comment. Nous avons donc notre vérificateur de couleur fait ici et notre cadre est beau et propre. Mais construisons nos primaires d'abord. Donc Shift S pour créer un nœud avant notre vérificateur de couleurs. Changez un peu l'exposition. Je voulais être un peu plus brillant. Et j'aime ça. C' est bien. Ensuite, nous faisons une note ici. Nous laissons ce non, parce que ce sera notre nœud de qualification. Si nous faisons un autre noeud et que ce sera notre grade. Et puis nous faisons une autre note de couche et en appuyant sur Alt L. Et c'est le nœud que nous allons utiliser pour changer nos tons de peau. Très bien, alors faisons une séparation des couleurs très simple ici. Glissons un peu de bleu. Désélectionnons celui-ci car puisque celui-ci ne laisse rien passer, vous pouvez voir ce qui se passe sur le nœud supérieur. Changez un peu de la gamme basse. Ok, donc maintenant vous pouvez voir que les zones d'ombre ont un peu de bleu en eux. D' accord, c'est sympa, mais on ne veut pas que ça affecte notre teint. Donc, alors que vous pouvez le faire ici est en sélectionnant votre nœud de couche, bien sûr, tout n'est pas parti car dans une structure de nœud de couche, la couche inférieure remplace la couche supérieure. Et donc c'est un peu différent. Par exemple, dans Premier Pro ou Final Cut, le calque supérieur remplace le calque inférieur, mais dans Résoudre, pour une raison quelconque, c'est différent. Donc, la couche inférieure est renversée. La couche supérieure. Gardez ça à l'esprit. Donc, je vais au nœud précédent et je vais à mon qualificatif. Ensuite, je sélectionne mes skins. Et quand j'appuie sur ma souris et que je lâche prise, rien ne se passe sauf appuyer sur Maj H pour voir votre sélection. Et maintenant, vous pouvez voir que nous sélectionnons nos skins. D' accord ? Ok, donc vous voyez qu'il y a beaucoup de bruit et beaucoup de grain là-dedans, donc c'est quelque chose que nous ne voulons pas. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est rendre notre sélection un peu plus propre. Alors faites glisser un peu le rayon de flou. Et puis joueur avec vos noirs propres et blancs propres et n'a pas eu l'image propre, belle apparence. que vous pouvez ensuite faire est d'appuyer sur ce bouton Plume, puis passer sur les bords pour le mettre un peu plus en plumes et pour obtenir même une sélection plus propre comme ça, doux appuyez à nouveau sur Shift H. Donc, vous sortez de cette sélection et connectez maintenant ce nœud au nœud de couche inférieure. Et maintenant cela est transformé sur ce nœud. Et maintenant, nous pouvons faire des ajustements en raison des tons de peau sur ce nœud. Et cela n'affecte que la sélection que nous venons de faire. Ouais, cool. Alors allons à notre fenêtre principale. Allez à Log Wheels ici, puis ajoutez quelques tons moyens et poussez-le vers l'orange. Maintenant, jouez avec la gamme haute et la gamme basse et voyez ce qui se passe. Vous voyez que les rouges et les oranges sont une façon de se présenter maintenant. Mais si je les traîne, vous voyez que ma peau est super pâle et c'est quelque chose que vous ne voulez pas. Alors faites-le glisser jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous voyez ici. Et puis jouez avec la gamme basse pour obtenir une sélection encore meilleure. Ensuite, une fois que ce nœud est sélectionné, appuyez sur Commande D pour désélectionner ce que vous faites. A peut voir que cela fait une différence incroyable. Donc, pour vous assurer que vos tons de peau sont exacts, allez dans vos étendues, passez à votre étendue vectorielle fait fenêtre ici et il s' assure que votre indicateur de tonalité de peau est sélectionné. Bon, alors maintenant vous obtenez cette ligne ici et appuyez à nouveau sur Maj H, et allez à vos vitres électriques, créez une fenêtre d'alimentation circulaire et sélectionnez seulement une petite partie de la peau. Alors maintenant, le Vinci Resolve nous montre exactement où sont nos tons de peau. Ok, donc si je désélectionne ça, tu veux qu'il soit un peu sur le côté droit de la ligne de teint. Donc c'est bien. Donc maintenant, nous pouvons jouer un peu avec le décalage pour vraiment le pousser vers un endroit où nous voulons qu'ils soient. Donc je pense que ça devrait être juste à ce que nous voulions donc maintenant vous pouvez désélectionner votre fenêtre d'alimentation à nouveau, appuyez sur Maj H pour sortir de cette fenêtre. Et vous pouvez voir que nos tons de peau ont l'air un peu trop orange. Donc, vous pouvez juste aller sur cette zone, revenir un peu vers le bas, puis jouer avec cette gamme basse ou plus haute dépend. Et maintenant, vous pouvez voir que ma peau est juste un peu plus vive. Oui. Donc c'est ce que c'était et c'est ce que c'est maintenant. Et je pense que ça me montre vraiment que je suis en vie au moins. C' est donc ce que vous voulez créer ici. 8. CG : Roues de Log: Donc, le sujet suivant est le classement des couleurs. Comment vous pouvez créer une séparation simple des couleurs sur un nœud en utilisant les roues loc. Alors faisons ça. Ok, alors utilisons la même image que nous venons de créer. Et je vais vous parler de ces changements que j'ai faits ici. Très bien, donc le sélectionnez nos nœuds de tonalité de la peau, puis réinitialisez ce nœud. Ok, donc ce que je veux ici, comme vous pouvez le voir, l'image est belle, mais tout est un peu orange. Certains reviennent à mes formes d'onde ici, mais tout est un peu trop orange. Donc ce que je veux, c'est avoir un peu de séparation des couleurs. Donc ce que je veux est d'avoir mes ombres un peu plus vers le côté bleuté et ensuite mes points forts pour rester et rester agréable et orange. Bien sûr, c'est votre look sarcelle et orange typique, mais si vous n'en faites pas trop, cela peut faire des merveilles à votre image. Alors voyons comment je le fais. Donc, la première chose que je fais est de m'assurer que ma note est sélectionnée ici. Je passe aux primaires et ensuite aux Roues de Log. D' accord ? Alors la première chose que je fais est de glisser un peu de bleu. D' accord ? Donc, si vous gardez vos doigts sur la Commande et D, vous pouvez désélectionner le nœud et voir exactement ce que vous avez changé. Donc c'est très gentil. Ok, donc maintenant vous pouvez voir que le noir tourne un peu plus vers le bleu. D' accord, ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous voulons juste que cette zone soit un peu plus vers l'extrémité bleue. D' accord ? Ok, donc il y a quelques façons de contrôler cela, et c'est en utilisant la gamme basse et haute. Alors faites glisser la plage basse jusqu'à 0, puis introduisez-la lentement. Très bien, puis continuez à cliquer sur Commande D pour voir ce que vous avez changé. Et puis vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Ça semble juste, d'accord, et puis la gamme plus élevée pour lui donner encore plus de contrôle. Douce. Ok, donc maintenant c'est fait. Bien sûr, nous changeons nos tons de peau en utilisant la technique que je viens de vous montrer. Mais il y a une autre technique que j'utilise pour m'assurer que mes noirs restent gentils et noirs. Donc, après les nœuds de couche ici, je clique sur ce nœud de connexion, appuyez sur Alt S, et dans cette note, je vais m'assurer que mes noirs resteront noirs. Alors passez à mes courbes, passez au deuxième à dernier point, point oméga juste ici dans la zone de l'ombre, faites glisser le point de fin vers le bas. Donc, tout de, vous savez, chaque vrai noir restera vrai noir. Et vous pouvez le vérifier en faisant glisser ce point sur. Et vous pouvez voir que toutes les couleurs sont en quelque sorte décolorées loin de la partie ombre jusqu'à la partie haute. Oui, pour mettre en évidence les parties. Alors assure-toi juste de le laisser juste entre les deux. Et maintenant, vous pouvez voir que nos ombres sont en fait noires. Oui. Donc, il passe de bleuâtre à noir. Allons bien. Donc, si nous désélectionnons ces deux nœuds, vous pouvez voir que cela fait beaucoup de différence. Et personnellement, j'aime ça parce qu'il crée un peu de séparation entre la lumière ici et les zones plus sombres dans le coin de la pièce. 9. CG - YUV Color Space: Ok, donc la méthode suivante pour le classement des couleurs est d'utiliser un espace colorimétrique différent. J' aime donc noter dans un espace colorimétrique YUV. Cet espace colorimétrique utilise des couleurs différentes, et je viens de trouver un moyen de l'utiliser d'une manière très intéressante. Donc, créez un nouveau nœud et allez dans l'espace colorimétrique. Allez jusqu'à pourquoi les UV. Maintenant, passez à votre table de mixage RGB, puis jouez avec ces niveaux. Voyez ce qui se passe si je change légèrement ces niveaux. Un couvent, expliquez ce qu'ils font. Je veux dire, ils traitent les couleurs différemment et je ne sais pas. Il fonctionne juste fantastique, surtout sur les séquences qui ont beaucoup de profondeur de bits de couleur. Donc celui-ci est 12 bits, qui signifie que vous avez tellement de détails dans les couleurs. Et comme vous pouvez le voir, j'ai changé quelques curseurs et vous pouvez voir que cela fait une telle différence. Maintenant, bien sûr, les arbres sont un peu trop jaunâtres. Vous pouvez le faire en faisant glisser un peu le curseur vert et une sortie verte vers le bas. Mais ça fait tellement de différence et ça éclaire juste quelques couleurs. C' est parfois très difficile à réaliser lorsque vous notez en utilisant des curseurs ou des courbes menus dans un espace colorimétrique régulier ou Rec 709. Il est donc agréable d'expérimenter dans l'espace colorimétrique YUV. Et je vous suggère fortement de faire la même chose parce que c'est beaucoup de plaisir. Et en utilisant le Mixer RGB, vous pouvez obtenir des résultats fous. Regarde ça. Ce n'est pas le meilleur, bien sûr, mais, vous savez, c'est juste jouer avec des curseurs et vous obtenez des couleurs si intéressantes. Alors, oui, allez voir ça parce que c'est très amusant. 10. CG : Courbes: Ensuite, vous pouvez modifier les couleurs à l'aide du menu des courbes. Donc nous restons juste avec le même clip. Nous passons aux courbes, allons au deuxième point, c' est-à-dire les curseurs ou les courbes u contre u plutôt et faisons un point où vous voyez beaucoup de couleurs se produire. Oui, donc nous avons beaucoup de verts et de jaunes dans un cadre. Alors faites un point ici, faites un point quelque part, comme à mi-chemin et à la fin. Et puis regarde ce qui se passe si je fais glisser ça. Vous voyez que tous les verts commencent à devenir plus jaunâtre. Donc, si vous pouviez voir cela, cela vous donnerait l'idée que c'est comme adn ou comme la fin de l'été peut-être. Donc, vous pouvez jouer avec les couleurs ici, ou vous pouvez les rendre très vert, peut-être même ici, et ensuite assurez-vous que la robe jaune reste jaune. Toutes ces choses sont possibles dans les courbes. Et encore une fois, plus vous travaillez en profondeur. Donc, par exemple, si je voulais le faire sur un clip 8 bits, c'est beaucoup plus difficile parce que vous avez, vous n'avez pas autant de nuances d'une couleur particulière à l'intérieur de ce clip. Donc, j'essayerais toujours d'être doux sur les séquences de huit bits ou au moins d'essayer de voir si vous voyez des artefacts qui se produisent parce que vous poussez l'image trop loin. Mais si vous travaillez avec une lèvre rock de 12 bits comme celle-ci, vous pouvez faire des noix en couleurs. Ok, donc maintenant nous avons un peu modifié les couleurs en utilisant les curseurs UK contre US. Ce que j'aimerais faire alors est de créer un nœud parallèle pour garder tout beau et bien rangé ensemble. Et puis sur le deuxième noeud ici, je vais au point suivant ici. Donc, c'est vs curseur Saturation. Donc maintenant, vous pouvez déterminer quelle couleur obtient un coup de pouce en saturation ou est réduite en saturation. Donc, par exemple, je veux enlever les jaunes. Je peux le faire en traînant vers le bas sur le morceau jaune ici. Et il suffit de jouer avec elle jusqu'à ce que vous trouviez les bons endroits. Donc tu peux voir ça maintenant, ok, faisons-le vert. Donc, je traîne vers les verts. Il peut voir que la robe jaune reste encore sa couleur. Et c'est très intéressant parfois qui fonctionne vraiment. Par exemple, dans la série sur Netflix dark, ils utilisent beaucoup cette technique parce que je ne sais pas quel est le nom du personnage de domaine de carotte, mais il porte une veste jaune et le reste de l'image est très sombre, mais la veste jaune apparaît vraiment, et c'est la technique qu'ils utilisent. Donc ils ont sauté la couleur jaune, probablement par les curseurs, vous savez, ce qui lui a donné un petit coup de pouce supplémentaire. Et puis ils ont en quelque sorte éliminé le reste des couleurs. Donc ton oeil est fixé sur cette veste jaune. Donc, vous pouvez utiliser beaucoup de ces techniques dans le classement des couleurs pour vraiment et mains ce que le réalisateur veut que vous voyez. Donc c'est vraiment cool. C' est ainsi que vous pouvez jouer avec les couleurs. Donc, bien sûr, cela peut aller beaucoup plus loin. Vous pouvez donc faire plus de nœuds parallèles et peut-être faire une différence de luminance. Donc, vous booster des niveaux de luminance particuliers de couleurs particulières. C' est aussi possible. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire et fondamentalement les possibilités sont infinies. Donc je te suggère toujours de vérifier ça. Assurez-vous d'utiliser ces clips aussi et de les envoyer dans le projet de classe afin que nous puissions tous voir ce que vous les gars créez. Alors. 11. CG : LUT de mulation de film: D' accord, le prochain, c'est des boucles de film. Et c'est très intéressant car il y a un grand débat sur la question de savoir si vous devriez utiliser Lutz ou non. Eh bien, personnellement, je pense que vous devriez d'une manière particulière parce que apparence du film est essentiellement une émulation d'impression de film. C' est donc à quoi ressemblait le stock de films de l'époque quand Ada a été tourné sur une caméra. Et heureusement, nous pouvons imiter ce regard à l'intérieur du Vinci Resolve très facilement. Il y a une chose que vous devez savoir sur émulations d'impression de film, c'est qu'elles fonctionnent sur les séquences de verrouillage. Donc, chaque fois que tu as fait ta note, par exemple , et que tu as juste frappé ce Lutz. Alors faisons ça. Alors allez ici, filmer regarde et puis faisons le Rec 709 Kodak D6. Vous voyez qu'il est extrêmement contraste C, et c'est parce que ces lots sont conçus pour fonctionner avec des images de journal. Alors, comment peux-tu faire ça ? Eh bien, c'est très facile. Accédez à votre dernier nœud. Disons que c'est notre dernière année. étions complètement satisfaits de ce que nous avons fait et de ce que nous avons fait. Et nous sommes prêts à le transformer en phase finale. Créez donc un nouveau nœud, accédez à vos effets ouverts et déposez un outil de transformation d'espace colorimétrique. Votre entrée est Rec 709 parce que c'est ce que nous l'avons changé en. Parce que c'est nos primaires et nous l'avons transformé fondamentalement d'une image de logo en une image Rec 709. Et puis notre gamma d'entrée est aussi Rec 709, trop loin. Et puis nous voulons le transformer en chaque bloc C. Très bien, donc maintenant vous pouvez voir que notre image est super plate. Faire un autre noeud, puis ajouter sur ce film luke. Alors vas-y. Et puis D6. Voir. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux à l'œil, donc ce n'est pas trop contrasté. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime combiner ces deux dans un nœud composé. Donc, je peux baisser l'intensité de la sortie clé ici. Donc tu as un peu plus de contrôle sur tout ce film, Luke. Mais bien sûr, nous avons pris beaucoup de couleurs. Donc tu peux le ramener comme ça. Jouez un peu avec les primaires pour lui donner un peu plus de dynamisme. Et voyez quelle différence cela fait. Alors désélectionnez ce film. Vous pouvez voir le sentiment d'humeur que cela crée et cela peut vraiment vendre votre look. Et parfois, il est nécessaire de créer une note basée sur l'aspect du film. Donc, copions celui-ci sur m. Donc, faites un clic droit sur cette image, allez à saisir immobile, et maintenant il est enregistré dans votre dossier photo. Et copions ça sur ce clip. Voyons ce que ça fait. Ok, donc maintenant vous pouvez voir que c'est trop surexposé. Donc on va traîner ça vers le bas. Et vous pouvez voir que c'est déjà assez cool. Et j'ai fait quelques ajustements. Juste parce que cela fonctionne déjà assez bien. Maintenant, il est peut-être un peu trop contrasté, donc il peut aller jusqu'au contraste ici et le sortir un peu. Et maintenant, vous pouvez voir que notre image est assez cool. Je dois le dire. Si on fait un zoom avant, oui, c'est plutôt sympa. Peut-être un peu plus de lumière sur le visage. Alors c'est tout. est donc ce que l'apparence du film peut faire à votre image. Cela peut vraiment changer son apparence, évidemment parce que c'est ce qu'est le classement des couleurs. Mais oui, parfois vous ne pouvez tout simplement pas obtenir ces boucles par elle-même. Bien sûr, si vous êtes un érudit très expérimenté est vous pouvez créer ces boucles entières pour vous-même. Et un gars que vous devriez vérifier est un, le paludisme. Il est comme un fou. Il est très bon dans le classement des couleurs et il a créé certains de ces codec 2023 regards tout seul, ce qui est assez difficile parce que cela implique beaucoup de modifications. Alors vérifie-le parce qu'il est vraiment bon. Mais oui, ces choses sont juste intégrées dans les résolves. Je vous suggère juste de les vérifier parce qu'ils sont vraiment cool et il y a beaucoup d'options différentes que vous pouvez choisir. Et ça vous donnera l'idée de ce à quoi ressemblerait vos images si vous les filmez. Ne filmez pas dans la journée. C' est si gentil. D' accord. 12. Arbre de notes: Ok, alors maintenant, parlons de pas d'arbres. Ouais, donc j'ai discuté de ça dans les cours précédents aussi, mais je vais juste y aller très vite. Comme vous pouvez le voir tout au long de ce parcours, nous avons fait un certain nombre d'arbres différents pas. Il y a donc quelques notes que j'utilise pour un projet particulier. Ainsi, par exemple, lorsque je tire des tons de peau comme celui-ci, je m'assure que je fais toujours un nœud de qualification, un nœud sur lequel je fais mes ajustements pour mes tons de peau, puis une simple séparation des couleurs, grand nœud, puis un pour s'assurer que mes noirs sont restés noirs. Et puis j'ajouterais probablement un peu de netteté. Habituellement, n'allez pas plus loin que 48 et juste modifier tout jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre image. Et si c'est ce que vous cherchez, alors génial. Sinon, continuez à peaufiner. Mais c'est un nœud typique que j'utiliserais pour mes têtes parlantes YouTube ou un paramètre d'entrevue. Et si l'image en a besoin, j'ajoute un peu de réduction du bruit. Donc, un, faire un noeud avant le premier noeud parce que votre réduction de bruit, vous le voulez toujours avant chaque ajustement que vous faites parce que vous voulez qu'il sortie propre. Donc, vous passez aux effets de mouvement de note de réduction de bruit, il est appelé puis sur votre réduction de bruit temporel aller à trois mieux. Et puis vous ajoutez jusqu'à ce que, qu'est-ce que c'est, huit ou quelque chose comme ça. Et cela va se débarrasser de tout le bruit de votre image et vous avez une sortie propre sur laquelle travailler. Le seul inconvénient est que vous n'êtes probablement pas en mesure de lire cela correctement parce qu'il est très lourd sur votre ordinateur. Donc je note habituellement dedans, mais ensuite je l'enlève en appuyant sur la commande D et ensuite je fais le reste de ma note parce que sinon mon ordinateur vole vers la lune ou où il va. Donc, vous essayez de toujours regarder dans votre image si vous avez besoin de réduction du bruit et si vous le faites, certainement le faire parce que cela vous aidera à obtenir une image de meilleure qualité, la fin. Maintenant, par exemple, sur un grand plus facile où il n'y a pas de tons de peau. D' habitude, je vais juste avec un simple no tree comme ça et puis peut-être quelques noeuds de séparation des couleurs ici. Et puis un peu de peaufinage là-bas, peu de netteté ici, et peut-être un peu de grain. Et ça peut être aussi simple que ça et aucun arbre n'a pas à ressembler à ça. Et puis, vous savez, j'aime 10 nœuds ici et puis 14 nœuds parallèles que vous pouvez, mais ce n'est généralement pas nécessaire, surtout si vous sortez pour YouTube ou quoi que ce soit ou vos propres projets vont simplement facile sur les nœuds, allez facilement sur leur grade. En particulier, parce que parfois je ne vois pas d'arbres. Ils me font vraiment peur. Mais bien sûr, si vous faites un projet commercial où votre directeur est juste derrière vous et qu'il veut vraiment que ce petit morceau de bleu soit différent alors bien sûr faire un nouveau nœud pour chaque ajustement que vous faites et les étiqueter parce que cela vous aidera à l'obtenir agréable et organisé. Donc, noeud deux ou un ou quelque chose, ou l'ajustement un dépend de la façon dont vous voulez l'appeler. C' est donc vraiment agréable de garder vos nœuds sympas et organisés. 13. Lire les formes de ondes: Ensuite, les formes d'onde. Donc, les formes d'onde sont très utiles à utiliser dans la résolution. Et je pense qu'ils sont essentiels parce que cela permettra de s'assurer que tous les clips de votre timeline seront sur les mêmes valeurs de luminance, mais aussi si vous êtes en écrêtage ou non. Donc, la chose que j'aime utiliser est des formes d'onde parce que vous voyez le mélange des couleurs. Oui, il est donc agréable d'avoir une vue d'ensemble claire si votre balance des blancs est correcte ou si quelque chose est écrêté ou non. Alors assurez-vous de vérifier tous les différents parce que certaines personnes aiment juste travailler avec le défilé plus parce que vous avez un peu plus une idée de la couleur qu'il est écrêté. Mais j'ai personnellement aimé les formes de vagues parce qu'il me donne juste un aperçu très clair. Donc, par exemple, si nous enlevons la luminance ou le nœud d'exposition, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui changent ici. Voyons ce qui se passe si je fais glisser les faits saillants. Fondamentalement, vous pouvez créer en regardant uniquement vos étendues car cela vous dira exactement où se trouvent vos niveaux. Et vous savez, d'habitude, vous ne voulez pas vraiment couper les Noirs. Mais bien sûr, si vous travaillez avec silhouette, c'est une autre histoire. Ouais, donc avoir vos noirs coupés en ce moment, ce n'est pas grave parce que c'est le look que vous voulez chercher. Mais si vous avez un environnement contrôlé agréable où vos ombres devraient être vives et vos lumières devraient être vives. Ensuite, essayez certainement de regarder vos portées et assurez-vous que rien n'est écrêtage. Celle-ci, par exemple. Copiez cette note que nous venons de copier. Oui. Maintenant, vous pouvez voir que nos ombres sont notre coupure dramatiquement, donc tout ici est noir et nous perdons ces données. Donc, ce que vous voulez faire est que vous voulez modifier la note d'exposition ici, et vous voulez vous assurer que tout est dans cadre et que vous ne retournez pas de données drastiquement. Bien sûr ne noeud est pas vraiment travailler dans le long parce que cela va en quelque sorte de compresser les couleurs beaucoup plus, le noeud de look film. Mais ici, ça marchera très bien. Ainsi, vous pouvez voir que maintenant les zones d'ombre sont belles et sombres, mais ce n'est pas l'écrêtage. Vous pouvez voir encore un peu de détails ici et c'est ce que vous voulez aller après. 14. OpenFX In DR 17: Donc, ensuite quelques effets intégrés à l'intérieur de la résolution interne. Alors allez dans la fenêtre Effets ouverts et faites juste un défilement, passez simplement en revue tous et jetez un oeil à ce que DaVinci Resolve a à offrir parce qu' il y a tellement d'effets différents qui sont utiles dans tant de scénarios différents. Mais il y en a quelques-uns que j'aime vraiment et je pense sont très, très bon d'avoir dans ce programme. Et c'est le dommage analogique, celui-ci. Ainsi, vous pouvez voir qu'il crée en quelque sorte un effet VHS. Ces vieilles caméras que nous utilisons pour filmer nos vidéos de skateboard à l'arrière dans la journée. Ou le grain de film est un très abusé, probablement le plugin le plus utilisé ici. Camera shake est très agréable car il crée une poignée de main très naturelle si vous avez un cadre fixe à partir d'un trépied, par exemple. Ceux-ci sont très cool parce que vous pouvez créer très intéressant. Rarement affecte, je ne sais pas si vous les utilisez jamais, mais vous pouvez les vérifier et parfois ça apparaît dans votre tête et vous êtes comme, Oh attendez, cet effet est intégré, vous savez. Donc, d'accord, donc un effet que j'aime vraiment et qui est vraiment utile est d'effet de lueur. Et c'est particulièrement agréable dans les situations plus hautes, comme les situations plus brillantes, tout comme celle-ci. Alors rendons cette exposition un peu normale. Donc, ce que l'effet de lueur fait essentiellement, c'est en quelque sorte de créer un roll-off plus agréable dans les reflets. Donc, juste en faisant glisser celui-ci dessus, vous pouvez voir que les faits saillants ne sont pas comme se rompre. Donc, cette image est évidemment écrêtage. Vous pouvez voir que c'est un peu bizarre blanc grisâtre et ce n'est pas toujours aussi agréable. Ouais, donc ça peut, ça peut ruiner ton image. Donc, en laissant tomber l'effet lumineux, on dirait que c'est une sorte de tir avec un filtre de brume. Et cela peut certainement créer un look très intéressant. Personnellement, je voudrais cela beaucoup plus que cela parce qu'il semble terne. Ouais, donc en utilisant ceci, vous pouvez juste jouer avec les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Et vous pouvez bien sûr, en faire trop. Comme vous pouvez le faire, mais beaucoup de choses dans le classement, mais je pense que c'est un outil très facile et utile dans votre flux de travail de notation des couleurs. Alors jetez un oeil et peut-être pourriez-vous l'utiliser dans l'un de vos projets. 15. Enregistrer vos grades et LUT: Donc, la prochaine chose dont nous parlerons est de savoir comment économiser vos niveaux de puissance. Et nous allons économiser des niveaux de puissance est super utile si vous voulez utiliser cette note pour un autre projet, par exemple. Donc, nous allons à la section galerie ici, puis nous cliquons sur Ajouter l'album de grille d'alimentation. Nous appelons ça Skillshare éclats. Et par exemple, je suis très fier de cette année. Je viens de cliquer sur Grab Still. Et puis s'il est enregistré dans un dossier fixe, il donne assurez-vous de les faire glisser ici. Et maintenant, une fois que vous fermez sur la résolution de Vinci et vous ouvrirez un autre projet. Ce dossier d'images fixes est toujours présent, donc tout ce qui se trouve dans un dossier d'images fixes sera lié à ce projet, mais tout ce qui est enregistré dans le dossier de cours Skillshare. Donc, dans votre album de réseau électrique sera disponible pour vous dans différents projets. Donc c'est très utile. Vous pouvez également enregistrer ceci comme un Lutz si vous voulez, par exemple, utilisé est ce grand dans Premier Pro par exemple, vous pouvez le faire très facilement en allant sur la vignette ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis générez beaucoup et utilisez les trente-trois cube de points. Enregistrez-le, donnez-lui un nom, et vous pouvez simplement le télécharger sur Premier Pro et l'utiliser comme votre, comme votre sang. C' est donc très facile et simple, mais très efficace. 16. Éviter surclassement: Okay, Alors, puis quelques conseils supplémentaires qui peuvent vous aider dans votre carrière de classement des couleurs. Donc la première chose dont je veux parler, c'est de surclasser. Le classement des couleurs est une tâche très fastidieuse qui prend beaucoup de temps à faire. Et la même chose avec l'odeur. À un moment donné, vous ne reconnaissez plus vraiment les odeurs particulières. Il en va de même pour le classement des couleurs. À un moment donné, les couleurs que vous changez deviendront normales et vous ne voyez plus la différence. Assurez-vous donc que vous venez d'essayer de colorier votre projet. Si tu as fini, tu as fini. Laissez-le pour le lendemain et vous pouvez le commencer avec des yeux frais. Et puis soudain, vous voyez tellement de réglages différents ou vous voyez des choses que vous feriez différemment. Faites-le, exportez-le et finissez-le, ou laissez-le reposer pour un autre jour et faites vos derniers contrôles là-bas. Parce que le classement pendant dix ou douze heures consécutives, vous verrez des choses différentes du moment où vous avez commencé à la 12e heure. Alors assurez-vous de garder ça à l'esprit. Si vous faites des projets très longs. 17. Conseils de l'éclairage et de conception de créations: La prochaine chose dont nous parlerons est l'éclairage et la scénographie. Si vous filmez vos propres vidéos et que vous évaluez vos propres vidéos, gardez ces choses à l'esprit car l'éclairage est visible est essentiel pour des tons de peau agréables et bons, et surtout pour l'IRC, valeur d'une lumière. Si vous avez des ampoules Ikea très bon marché, elles ont une très mauvaise qualité de lumière, ce qui signifie qu'elles ont un très mauvais coût de chlore. Donc, si vous mettez cette lumière et que vous l'utilisez comme une lumière clé, vous pouvez voir que les tons de peau ont l'air verdâtre et pas aussi agréable que vous le voudriez. Donc, la chose que vous voudriez essayer ici est de mettre la main sur une lumière de bonne qualité et vous verrez qu'elle fait toute la différence pour vos tons de peau en particulier. Et avec la conception de l'ensemble, je veux dire que vous pouvez essayer d' utiliser différentes couleurs à l'intérieur de l'ensemble avec lequel vous travaillez. Par exemple, ce que je viens de mentionner que dans l'obscurité Siri, ils utilisent un code jaune très saturé dans une forêt sombre. Et cela, bien sûr, est une grande séparation très massive entre l'acteur et le reste du cadre. Vous pouvez également l'utiliser dans votre propre production. Donc, si vous avez un réglage très ennuyeux avec beaucoup de blanc, vous pouvez utiliser une couleur très vive pour faire pop l'acteur. Ou, vous savez, c'est, c'est difficile, bien sûr, ils sont des commodes et des directeurs artistiques pour ça. Mais si vous devez tout faire vous-même, ces choses sont importantes à penser. Alors gardez cela à l'esprit aussi. La dernière chose dont on parlera, et on finira par analyser tes films préférés. Si vous, par exemple, aimez le Joker. Allez jeter un oeil et essayer de vérifier activement quel type de couleurs ils utilisent. Ce que je fais toujours quand je regarde un film, c'est que Google est ouvert et que je vérifie les réglages d'éclairage. Je vérifie comment ils ont tourné des scènes particulières, quel genre de lumières utiliser. Et vous serez surpris par nombre de photos dans les coulisses qu'il y a sur Google ou en ligne. Donc, il vous donne une meilleure compréhension de la façon dont des scènes ou des prises de vue particulières. 18. Merci !: Assurez-vous d'utiliser ces clips et de créer votre propre note et de les télécharger dans le projet de classe parce que j'aimerais voir et bien sûr que je peux donner des commentaires sur eux si vous le souhaitez. Et cela étant dit, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Assurez-vous de laisser tous vos commentaires et questions dans la section de discussion ci-dessous parce que j'aimerais vous aider les gars et assurez-vous de consulter mes autres cours parce qu'il y a beaucoup plus commun. Et puis avec cela étant dit, merci beaucoup et passez une belle journée. Au revoir.